水墨教室：從寫生到創作
一場水墨藝術與人文風景對話的創作實踐從師古、師造化到師心的創作過程二十餘年來，作者足跡遍佈海內外，行萬里路，觀千般景，寫生創作，累積作品數百件，近日整理作品及相對應之照片各兩三百件，編輯成此書。書中內容從基本筆法，古畫、畫譜之描寫與實際樹石景物之對照；並涉及當代現實景物中的建築、船舶……如何入畫等。為筆墨面對時代性景物描寫的可能性，由淺入深的提出了實驗與檢視之道。透過此書，不僅提供水墨學習者寶貴的觀察與表現方式，更引領觀者理解藝術家如何以水墨的純粹性書寫屬於自身的人文敘事與自然詩意，值得細細品味。
中國山水畫空間美學之思維變化
本書是從中國山水畫中所構築的空間美學之發展演變，從哲學的角度，談到藝術美學的審美觀之形成，繼而形成時代風格的建立。 並且以『三遠法』從唐代到宋代的重重演進變化，以及最早達成反透視效果的畫作，形成『前縮透視法』。而這種透視法在中國已使用了一千多年。在法國印象派畫家塞尚，運用鳥瞰透視法畫出《馬賽港》之後，讓西方畫家如獲至寶。此書對於畫作中空間美學之探討，實是將千年來繪畫創作的技法和繪畫精神的美學思維做一個完整融合的概述。
臺灣當代水墨特殊技法(第二版)
隨著時代環境的變遷傳統水墨思維似乎已無法對應今日創作者面對現實環境所帶來的衝擊與需求如何從傳統水墨的基礎中進行創新的延伸與增強便是當代水墨創作者的重大課題1. 國內第一本，針對水墨特殊技法進行歸納整理的專書！2. 水墨畫家─臺灣師範大學美術學院院長李振明教授─強力推薦！3. 美術史學者─成功大學歷史系蕭瓊瑞教授─肯定好評！4. 集結七十種水墨特殊技法說明，並搭配大尺寸示範圖例！5. 收錄臺灣水墨歷史沿革之說明與作品賞析，全面掌握臺灣當代水墨的脈絡與特色！
水墨畫多人創作系列 墨技的發現 建築物風景
本書收錄了久山一枝、伊藤 昌、根岸嘉一郎這幾位老師傳授的畫法與作品，以及松井陽水老師與藤原六間堂老師的作品，書中也解說了透過水墨畫呈現出來的建築物創作之重點。此外，本書的撰稿老師與編輯部同仁也從以建築物為主題進行描繪的創作者、愛好者的畫作中挑選了部分作品，並收錄於卷末。
以現代氛圍體驗：水墨畫 畫材與技法的秘訣
水墨畫創作專用的全新指南指導眾多愛好者同時持續深究今後墨畫表現的作者以實際作品為大家具體且詳細解說種類豐富的畫材和技法如何以單純且基本的用具去畫出各式各樣的表現？同時使用多元的畫材和技法時，要如何才能畫出簡單且只有水墨畫才有的自然表現？正因為具有單純和多樣性這種複合性表現，今後的水墨畫發展才能逐漸成形吧。
三絕：中國詩書畫【李霖燦導讀故宮名畫精粹】
一個人能做詩、會寫字、會畫畫，我們便稱讚他詩書畫三絕，是藝術家盡善盡美的表現。中國文化中就有這種綜合的美，我稱之為交響樂章之美……中國的這種綜合藝術，在形式和造詣上都顯得十分突出。由於中國的文字淵源於象形，所以原就有圖畫之美。又由於毛筆工具之特殊性質，書法的造詣也十分卓絕，世界上很少有這種以字形來傳達複雜情愫的。若再加上自撰詩歌，把這三者合為一體，那就在世界藝壇上獨樹一幟了。─李霖燦 「我，一個老博物館員，看了一輩子畫，看了一輩子字，也讀了一輩子詩。」李霖燦這麼說。他提出中國畫的獨樹異幟，就在於詩書畫三者合為一體，擁有交響樂章之美，是藝術家盡善盡美的表現。 本書是李霖燦著《中國詩書畫欣賞》（1995年出版）圖版放大，重新編排而成的。 第一單元〈畫中有詩〉―賞析十多幅具詩意的名畫，如宋李公麟〔麗人行〕「三月三日天氣新，長安水邊多麗人。」元莊麟〔翠雨軒圖〕「日暮蒼山遠，天寒白屋貧。」元趙孟頫〔鵲華秋色〕「只恐雙溪舴艋舟，載不動、許多愁。」…… 第二單元〈書中有詩〉―本單元介紹數幅書情、詩意、哲思，三者兼而有之的書法作品，如唐懷素〈自敘帖〉、唐孫過庭〈書譜〉卷、宋蘇東坡〈黃州寒食詩〉卷、宋黃庭堅〈七言詩花氣薰人帖〉…… 第三單元〈詩書畫三絕〉―如宋徽宗〔蠟梅山禽〕、明唐寅〔西洲話舊圖〕等為圖畫、書法、詩歌三者合而為一之精品，在世界藝壇上只有中國書畫，才有如此高層次的濃郁溶合。 本書篇篇精彩，言近旨遠，是悠遊中國詩書畫的最佳導讀書。為使讀者「讀畫」更上層樓，本公司特別企劃【李霖燦導讀故宮名畫精粹】系列三書：《神遊：古今第一山水畫》、《獨秀：中國名畫之最》、《三絕：中國詩書畫》，讓永遠的博物館員李霖燦，帶領您暢遊歷代書畫家之藝術哲思與堂奧。
獨秀：中國名畫之最【李霖燦導讀故宮名畫精粹】
藝術家亦是大思想家，只不過是在內涵之上加了一層甜美的藝術糖衣，使觀眾更易於並樂於接受。因此，我們在讀中國繪畫時，便當明白畫家觸景生情，豐富內涵之全部意義，不可只及於糖衣部份而淺嘗輒止。 畫面上的絹素紙張，題識印章，甚至於裝潢的形式等等，沒有一樣不與欣賞或鑒賞有關，不可放過。中國繪畫的欣賞，論其次第：內容主旨之精微與設身處地是第一，洞悉技法是其次，了解筆墨是第三。明白術語是第四。─李霖燦 本書二十八幅故宮藏品的導讀介紹，是從李霖燦《中國名畫欣賞》（1986 年出版）一書精選，圖片放大並局部賞析，重新編排而成。 李霖燦，學養高深，每幅名作，以約五百字的短文，導讀歷代名畫之最的思想與特色。例如五代梁荊浩（約850-911）的〔匡廬圖〕是幅充實大作，具「多分割性」的特色，由許多精湛的小畫所織綴而成。五代南唐的趙幹（約西元十世紀）〔江行初雪圖〕，是人間最早的山水雪景甲作，若將畫中人物細部放大，得以一窺其表情的豐富與精彩度。宋郭熙（1000-1087）〔早春圖〕中的蟹爪樹，對生機的貯蘊和發生，有深刻的體認和顯示。宋仿本〔唐人明皇幸蜀圖〕，人物與山水在畫面上平分秋色，可云是人物畫的尾聲，也是山水畫的昉始。元趙孟頫（1254-1322）〔鵲華秋色圖〕是「棄纖巧復古樸」的代表作。而明代夏昶（1388-1470）〔半窗晴翠圖〕，一枝墨竹於紙上，使人因圖畫而悟真理…… 從作者娓娓導讀的文字中，除了說明了中國畫家和哲學家的思維息息相通，也點出了中國繪畫之獨特所在。本書篇篇精彩，言近旨遠，是輕鬆進入中國山水畫的最佳導讀書。為使讀者「讀畫」更上層樓，本公司特別企劃【李霖燦導讀故宮名畫精粹】系列三書：《神遊：古今第一山水畫》、《獨秀：中國名畫之最》、《三絕：中國詩書畫》，讓永遠的博物館員李霖燦，帶領您暢遊歷代書畫家之藝術哲思與堂奧。
神遊：古今第一山水畫【李霖燦導讀故宮名畫精粹】
山水畫一開始便有一個完整的「意境」要傳達。不只拘限於對象的「描繪」，更不只是大自然一角的摘取；這也就是中國山水畫有長卷，西洋風景畫裝鏡框的原因。同樣的，西洋風景畫家要帶著畫架對著大樹來實地描繪，柯洛就曾經被一位農夫問過：還畫它作什麼？樹不是已經在那裡了嗎？因之，中國山水畫給人的印象是一個「全」字，每一幅畫都是完整的構圖而並不是對象的寫實，事實上也並沒有那樣的真山真水。而西洋的風景畫則是大自然的一部分，裝在鏡框中就正如從窗口中透視過去，美景如畫的就在窗外...... ─李霖燦 本書內容是從李霖燦1970 至1980 年代，於各雜誌所發表的文章集結而成的。中國山水畫富「隱逸思想」之內涵，所嚮往的是漁讀耕樵四逸四樂之理想境界。這是源自於三國諸葛亮至晉竹林七賢，一種消極退避之思想。後來，經由文學家的渲染鼓吹，人們開始輕鐘鼎（從政為官）而讚山林，也造就了山水畫漸成中國畫的主流。 第一單元〈進入中國山水畫的天地―源起、特色與功能〉：由「亂世隱逸與山林文學及山水畫興起的關聯」；「山水畫有一個完整的『意境』要傳達」；「皴法的發明與特色」；「沈括《夢溪筆談》：凌空鳥瞰洞見奧曲的構圖滿全」；「點苔的重要性」等觀點切入，導讀山水畫的基本認識。 第二單元〈千古名筆―中國山水名畫欣賞〉：作者以深入淺出的文字，搭配大圖及局部解說，一一賞析北宋畫家范寬〔谿山行旅圖〕、北宋郭熙〔早春圖〕、北宋李唐〔萬壑松風圖〕、南宋馬遠〔山徑春行〕、南宋馬麟〔秉燭夜遊圖〕與元黃公望〔富春山居圖〕卷等山水名畫，在形式與內容上，對中國藝術史的關鍵影響性，還有畫家個人的特質及對中國畫史的貢獻。本書篇篇精彩，言近旨遠，是輕鬆進入中國山水畫的最佳導讀書。 為使讀者「讀畫」更上層樓，本公司特別企劃【李霖燦導讀故宮名畫精粹】系列三書：《神遊：古今第一山水畫》、《獨秀：中國名畫之最》、《三絕：中國詩書畫》，讓永遠的博物館員李霖燦，帶領您暢遊歷代書畫家之藝術哲思與堂奧。
水墨畫也能很時尚：誰都可以學得會，趣味十足的水墨畫（二版）
融入生活、結合時尚 受用一輩子的實戰式技法祕笈 水墨原來可以這樣玩！ & ◎聽到「水墨畫」通常會有什麼反應？ 「感覺是很古老的東西啊！想不出來可以畫什麼。」 「好像很難，不知道從哪裡開始下手。」 「準備工具有點麻煩。」 「很少用毛筆欸，畫壞了怎麼辦？」 「只有一種顏色，好無聊喔！」 不不不！這本書將會徹底改變你對水墨畫的刻板印象！賀年卡、杯墊、標籤、夜燈、紙袋、手帕……什麼都可以畫，既是美麗又時尚的裝飾，又同時具有實用價值。翻開本書你會驚訝：原來水墨和我們的生活息息相關！ & ◎覺得不知道怎麼下筆？ 別擔心，一步步分解動作、實戰練習，只要照著步驟畫就沒問題！ & ◎準備工具很麻煩？ 看過來，特別收錄文房四寶選購祕訣，50元商店也OK，讓你跑一趟就搞定！ & ◎畫壞了該怎麼辦？ 請放心！水墨畫的世界裡沒有所謂的「失敗」！就算不小心一筆畫歪了，也能夠化為藝術。作者精心傳授的各種想像力技巧一次呈現，讓你毫無壓力地和筆墨「玩」在一起！ & ◎主題都很老套？ 除了梅蘭竹菊、四季花卉、山水人物，這裡還有更多選擇！教會、雨景、街燈、海灘……就連聖誕老人也難不倒！ & ◎認真想學水墨技巧？ 從點、線、面基礎技法入手，再到融合「喜怒哀樂」的進階情感表達，讓水墨在你手中「活」起來！ & 在五彩繽紛的時尚世界裡，單色調反而擁有更多能夠刺激想像的力量。邀請你打開大門，一同走入水墨畫的世界！ & 本書特色 & ◎主題實用有趣、時尚多元，跳脫一般人對水墨畫的刻板印象 ◎一步步分解動作、實戰練習，拿起筆來就能畫，誰都可以學得會 ◎基礎技法+進階心法一次傳授，無論程度到哪都能終生受用 &
金馬魅力：水墨筆下的美麗與哀愁
★ 史上第一本觀影筆記 × 水墨創作！ 透過30部金馬優質電影， 帶我們一起回味每個經典的瞬間， 用水墨視角探索影視的美麗與哀愁。 書中選取跨世代的金馬電影，從1996年的《甜蜜蜜》，到2019年的《返校》，美珠老師不只論劇情，也透過作品訴說自己的人生故事。從一個退休的歐巴桑角度，講出的是更多的歷練與經驗，讓你不只是停在電影裡面，更能從中經歷一場場生命冒險，享受觀影新體驗。 每一場電影都是一段人生，從中反射出自己曾經的樣子。 除了文字，美珠更用她擅長的水墨創作，把精華留下，經由自己的闡述與體悟，重新詮釋每一部經典的金馬影視創作，讓你感受到跨界的魅力與新奇。 水墨畫的不是技術與表面，而是更深層情感與意象。 就讓我們一起，進入這場人生電影院，且看水墨大師如何用文字與繪畫結合傳統藝術與現代藝術，激盪不一樣的創新火花。 商品特色： ● 直白親切的華語觀影筆記 從長青視角道出其中的美麗與哀愁。 ● 簡約評分與獲獎清單整理 讓你一眼掌握金馬佳作的精彩瞬間。 ● 獨特水墨創作融合劇情 呈現跨界風情與藝術的細膩情懷。 設計理念： ● 排版設計 簡約並搭配黃色標示重點，水墨創作單獨成頁完整呈現，評分與得獎說明在最頭快速查閱電影資訊。 ● 書中插畫 藉由觀影後的感受與對劇情的經典剖析，以水墨獨有的藝術感描繪出影視作品的經典瞬間，營造出跨界的新奇體驗。 ● 書封設計 以作者的水墨創作為主拼貼，並以黑色搭配金色顯現金馬的尊榮。
工筆新經典：多彩邊地‧少數民族創作技法
「新經典」一詞，乍看似乎是個偽命題，「經典」必然不新鮮，「新鮮」必然不經典，人所共知。 那麼，怎樣理解這兩個詞的混搭呢？ 先說「經典」。在《挪威的森林》中，村上春樹闡釋了他讀書的原則：活人的書不讀，死去不滿30年的作家的作品不讀。一語道盡「經典」之真諦：時間的磨礪。烈酒的醇香呈現的是酒窖幽暗裡的耐心，金砂的燦光閃耀的是千萬次淘洗的堅持，時間冷漠而公正，經其磨礪，方才成就「經典」。遇到「經典」，感受到的是靈魂的震撼，本真的自我瞬間融入整個人類的共同命運中，個體的微小與永恆的廣大集合莫可名狀地交匯在一起，孤寂的宇宙光明大放、天籟齊鳴。這才是「經典」。 卡爾維諾提出了「經典」的14條定義，且摘一句：「一部經典作品是一本從不會耗盡它要向讀者說的一切東西的書。」不僅僅是書，任何類型的藝術「經典」都是如此，常讀常新，常見常新。 再說「新」。「新經典」一詞若作「經典」之新意解，自然就不顯突兀了，然而，此處我們別有懷抱。以卡爾維諾的細密嚴苛來論，當今的藝術鮮有經典，在這片百花園中，我們的確無法清楚地判斷哪些藝術會在時間的洗禮中成為「經典」，但卡爾維諾闡述的關於「經典」的定義，卻為我們提供了遴選的線索。我們按圖索驥，集結了幾位年輕畫家與他們的作品。他們是活躍在當代畫壇前沿的嚴肅藝術家，他們在工筆畫追求中別具個性也深有共性，飽含了時代精神和自身高雅的審美情趣。在這些年輕畫家中，有的作品被大量刊行，有的在大型展覽上為讀者熟讀熟知。他們的天賦與心血，筆直地指向了「經典」的高峰。 如今，工筆畫正處於轉型時期，新的美學規範正在形成，越來越多的年輕朋友加入創作隊伍中。為共燃薪火，我們誠懇地邀請這幾位畫家做工筆畫技法剖析，揉合理論與實踐，試圖給讀者最實在的閱讀體驗。我們屏住呼吸，靜心編輯，用最完整和最鮮活的前沿信息，幫助初學的讀者走上正道，幫助探索中的朋友看清自己。近幾十年來，工筆畫繁榮，這是個令人心潮澎湃的時代，畫家的心血將與編者的才智融合在一起，共同描繪出工筆畫的當代史圖景。 話說回來，雖然經典的譜系還不可能考慮當代年輕的畫家，但是他們的才情和勤奮使其作品具有了經典的氣質。於是，我們把工作做在前頭，王羲之在《蘭亭序》中寫得好，「後之視今，亦猶今之視昔」，留存當代史，乃是編者的責任！ 在這樣的意義上，用「新經典」來冠名我們的勞作、品位、期許和理想，豈不正好？
工筆新經典：素以為絢‧水墨工筆畫技法
「新經典」一詞，乍看似乎是個偽命題，「經典」必然不新鮮，「新鮮」必然不經典，人所共知。 那麼，怎樣理解這兩個詞的混搭呢？ 先說「經典」。在《挪威的森林》中，村上春樹闡釋了他讀書的原則：活人的書不讀，死去不滿30年的作家的作品不讀。一語道盡「經典」之真諦：時間的磨礪。烈酒的醇香呈現的是酒窖幽暗裡的耐心，金砂的燦光閃耀的是千萬次淘洗的堅持，時間冷漠而公正，經其磨礪，方才成就「經典」。遇到「經典」，感受到的是靈魂的震撼，本真的自我瞬間融入整個人類的共同命運中，個體的微小與永恆的廣大集合莫可名狀地交匯在一起，孤寂的宇宙光明大放、天籟齊鳴。這才是「經典」。 卡爾維諾提出了「經典」的14條定義，且摘一句：「一部經典作品是一本從不會耗盡它要向讀者說的一切東西的書。」不僅僅是書，任何類型的藝術「經典」都是如此，常讀常新，常見常新。 再說「新」。「新經典」一詞若作「經典」之新意解，自然就不顯突兀了，然而，此處我們別有懷抱。以卡爾維諾的細密嚴苛來論，當今的藝術鮮有經典，在這片百花園中，我們的確無法清楚地判斷哪些藝術會在時間的洗禮中成為「經典」，但卡爾維諾闡述的關於「經典」的定義，卻為我們提供了遴選的線索。我們按圖索驥，集結了幾位年輕畫家與他們的作品。他們是活躍在當代畫壇前沿的嚴肅藝術家，他們在工筆畫追求中別具個性也深有共性，飽含了時代精神和自身高雅的審美情趣。在這些年輕畫家中，有的作品被大量刊行，有的在大型展覽上為讀者熟讀熟知。他們的天賦與心血，筆直地指向了「經典」的高峰。 如今，工筆畫正處於轉型時期，新的美學規範正在形成，越來越多的年輕朋友加入創作隊伍中。為共燃薪火，我們誠懇地邀請這幾位畫家做工筆畫技法剖析，揉合理論與實踐，試圖給讀者最實在的閱讀體驗。我們屏住呼吸，靜心編輯，用最完整和最鮮活的前沿信息，幫助初學的讀者走上正道，幫助探索中的朋友看清自己。近幾十年來，工筆畫繁榮，這是個令人心潮澎湃的時代，畫家的心血將與編者的才智融合在一起，共同描繪出工筆畫的當代史圖景。 話說回來，雖然經典的譜系還不可能考慮當代年輕的畫家，但是他們的才情和勤奮使其作品具有了經典的氣質。於是，我們把工作做在前頭，王羲之在《蘭亭序》中寫得好，「後之視今，亦猶今之視昔」，留存當代史，乃是編者的責任！ 在這樣的意義上，用「新經典」來冠名我們的勞作、品位、期許和理想，豈不正好？
工筆新經典：孫震生‧天界之境
「新經典」一詞，乍看似乎是個偽命題，「經典」必然不新鮮，「新鮮」必然不經典，人所共知。 那麼，怎樣理解這兩個詞的混搭呢？ 先說「經典」。在《挪威的森林》中，村上春樹闡釋了他讀書的原則：活人的書不讀，死去不滿30年的作家的作品不讀。一語道盡「經典」之真諦：時間的磨礪。烈酒的醇香呈現的是酒窖幽暗裡的耐心，金砂的燦光閃耀的是千萬次淘洗的堅持，時間冷漠而公正，經其磨礪，方才成就「經典」。遇到「經典」，感受到的是靈魂的震撼，本真的自我瞬間融入整個人類的共同命運中，個體的微小與永恆的廣大集合莫可名狀地交匯在一起，孤寂的宇宙光明大放、天籟齊鳴。這才是「經典」。 卡爾維諾提出了「經典」的14條定義，且摘一句：「一部經典作品是一本從不會耗盡它要向讀者說的一切東西的書。」不僅僅是書，任何類型的藝術「經典」都是如此，常讀常新，常見常新。 再說「新」。「新經典」一詞若作「經典」之新意解，自然就不顯突兀了，然而，此處我們別有懷抱。以卡爾維諾的細密嚴苛來論，當今的藝術鮮有經典，在這片百花園中，我們的確無法清楚地判斷哪些藝術會在時間的洗禮中成為「經典」，但卡爾維諾闡述的關於「經典」的定義，卻為我們提供了遴選的線索。我們按圖索驥，集結了幾位年輕畫家與他們的作品。他們是活躍在當代畫壇前沿的嚴肅藝術家，他們在工筆畫追求中別具個性也深有共性，飽含了時代精神和自身高雅的審美情趣。在這些年輕畫家中，有的作品被大量刊行，有的在大型展覽上為讀者熟讀熟知。他們的天賦與心血，筆直地指向了「經典」的高峰。 如今，工筆畫正處於轉型時期，新的美學規範正在形成，越來越多的年輕朋友加入創作隊伍中。為共燃薪火，我們誠懇地邀請這幾位畫家做工筆畫技法剖析，揉合理論與實踐，試圖給讀者最實在的閱讀體驗。我們屏住呼吸，靜心編輯，用最完整和最鮮活的前沿信息，幫助初學的讀者走上正道，幫助探索中的朋友看清自己。近幾十年來，工筆畫繁榮，這是個令人心潮澎湃的時代，畫家的心血將與編者的才智融合在一起，共同描繪出工筆畫的當代史圖景。 話說回來，雖然經典的譜系還不可能考慮當代年輕的畫家，但是他們的才情和勤奮使其作品具有了經典的氣質。於是，我們把工作做在前頭，王羲之在《蘭亭序》中寫得好，「後之視今，亦猶今之視昔」，留存當代史，乃是編者的責任！ 在這樣的意義上，用「新經典」來冠名我們的勞作、品位、期許和理想，豈不正好？
無師自通學工筆：百花
工筆畫又稱為「細筆畫」，是國畫技法類別之一，是以精湛細膩的技法描繪景物的國畫表現方式。工筆畫從傳統走向當代社會，出現了前所未有的新繁榮，現在越來越受到大家的喜愛。本書是一本以綜合花卉為主講的工筆畫技法書。本書主要針對零基礎的讀者，循序漸進地講解：首先，詳細介紹了工筆畫的基本工具（筆、紙、墨、顏料）和基本技法，尤其是線條的運用；其次，對花卉的生長結構、形態、枝幹和葉子做了詳細的解析；接著，分別對水仙花、玉蘭花、月季花、牡丹、荷花、芙蓉、菊花、梅花這八種花的繪製方法做了精湛詳細的講解，並配有詳細清晰的圖例示範。本書通俗易懂，可以幫助初學者掌握最基本的工具和技法，並能獨立繪製出一幅完整的花卉工筆畫。本書適合作為工筆畫愛好者的自學教材及各大院校藝術相關專業學生的參考用書。
無師自通學工筆：牡丹
工筆畫又稱為「細筆畫」，是國畫技法類別之一，是以精湛細膩的技法描繪景物的國畫表現方式。工筆畫從傳統走向當代社會，出現了前所未有的新繁榮，現在越來越受到大家的喜愛。本書是一本關於牡丹工筆畫的技法書，主要針對零基礎的讀者循序漸進地講解：首先詳細介紹了工筆畫的基本工具（筆、紙、墨、顏料）和作畫的基本技法，尤其是線條的運用；其次，對牡丹的結構作了詳細的解析；接著，分別對幾種牡丹的繪製方法作了精湛詳細的步驟講解，並配有詳細清晰的圖例示範。本書通俗易懂，可以幫助初學者掌握最基本的繪畫工具和繪製技法，並能獨立繪製出一幅完整的牡丹工筆畫。本書適合作為工筆畫愛好者的自學教材及各大院校相關藝術專業學生的參考用書。
羅阿姨課堂：羅寒蕾聊工筆
《羅阿姨課堂》是羅寒蕾在其人氣爆棚（ 逾16萬）的微博上的同名技法小課堂，與網友分享各種自己工筆創作的感受和技法上的各種玄奧，在廣大網友心目中有著相當的分量。此次特將“羅阿姨課堂”梳理、系統化，通過全新的編排設計，精心打造。本書定會在工筆技法圖書市場上大放異彩。本書主要內容是羅寒蕾通過多年創作總結出來的工筆技法方面的規律、方法，文圖並茂，剖析深入，系統全面，字字珠璣，是廣大讀者不可多得的工筆學習手冊。
無師自通學工筆：魚
工筆畫又稱為「細筆畫」，是國畫技法類別之一，是以精湛細膩的技法描繪景物的國畫表現方式。工筆畫從傳統走向當代社會，出現了前所未有的新繁榮，現在越來越受到大家的喜愛。本書是一本主講魚的工筆畫技法書，本書主要針對零基礎的讀者，由淺入深地講解：首先，詳細地介紹了工筆畫的基本工具（筆、紙、墨、顏料）和基本技法，尤其是線條的運用；其次，對魚的結構做了詳細的解析；接著，分別對鯉魚、金魚、鱖魚、金龍魚這 4 種魚的繪製方法做了步驟精湛詳細的講解，並配有詳細清晰的圖例示範。本書通俗易懂，可以幫助初學者掌握最基本的工具和技法，讀者參照本書即可獨立繪製出一幅完整的工筆畫—魚。本書適合作為工筆畫愛好者的自學教材及各大院校藝術相關專業學生的參考用書。
無師自通學工筆：荷花
工筆畫又稱為「細筆畫」，是國畫技法類別之一，是以精湛細膩的技法描繪景物的國畫表現方式。工筆畫從傳統走向當代社會，出現了前所未有的新繁榮，現在越來越受到大家的喜愛。本書是一本介紹荷花工筆畫的技法書，主要針對零基礎的讀者，由淺入深地講解。首先，詳細介紹了工筆畫的基本工具（筆、紙、墨、顏料）和繪製的基本技法，尤其是線條的運用；其次，對荷花的結構作了詳細的解析；接著，分別對荷花的花頭、荷葉、蓮蓬這三大部分的繪製步驟做了精湛詳細的講解，並配有清晰的圖例示範；最後還有三幅作品的繪製詳解，使讀者更加直觀地瞭解整個作畫過程。初學者拿起本書就能一目瞭然，除了能掌握最基本的繪畫工具和創作技法外，最後能獨立繪製出一幅完整的荷花工筆畫。本書適合工筆畫愛好者作為參考教材，也可作為各大院校藝術相關專業學生的參考書。
無師自通學國畫：花卉
本書共分為17章，由淺入深地教你如何輕鬆掌握國畫中各種花卉的繪製技巧。書中首先介紹了寫意畫的基本知識，包括常用工具、用筆和調墨技法；然後介紹了16種不同種類的花卉畫法，每種花卉後面都通過範例創作的方式讓讀者加以練習，以提升讀者的繪畫能力。本書內容豐富，通俗易懂，實用性強，適合喜歡畫花的讀者、國畫培訓班的學生及愛好國畫的初、中級讀者閱讀，同時也可作為各地社區大學進修的學習教材。
工筆新經典：袁玲玲‧似水流年
書稿內容以工筆畫家袁玲玲的工筆人物畫作品為主體，既有整幅作品的呈現，還有局部細節圖的設定，讓讀者能夠看到細致入微的細節。書中除了畫家的作品展示和豐富的繪畫步驟和技法剖析外，還有其作品創作心路、創作感悟等豐富、真切、純粹的信息深度解讀作品。
如何畫水墨：基本觀念與技法實作
會看，會畫，會品味第一本全面認識水墨畫的入門書對於「水墨畫」，一般人的認知是：強調寫意的；虛無縹緲的；無論山水、花鳥，每一幅作品看起來都差不多。然而，這些都是對水墨畫粗淺而錯誤的理解。事實上，水墨畫所包含的範圍非常廣泛，而且題材包羅萬象。本書並非單純只是講述繪畫技巧的工具書，而是讓習畫者回歸雙眼的觀察，提升寫實能力，表達內心情懷。★從基本觀念開始，逐步傳授紮實技巧◆大自然是繪畫的出發點所謂的繪畫，最樸素原始的定義，就是畫家把他看到的景象畫出來。一定要去觀察自然，一定要去記憶，畫畫不是憑空想像，也不能是腦袋一片空白。◆沒有技術就沒有藝術任何繪畫都有正確和錯誤的技法，方法對了，技法就會進步得比較快。再好的方法，都不會是速成法，因為你就是要按部就班把東西練起來。◆循序漸進的重要在學習時，不要一下子想掌握太多、學太多東西，因為一下子無法記完。無論書畫，熟練必然是最基本的要求。如果只練習一、兩百遍，畫不好是應該的。◆畫好石頭才能畫好山水傳統上，水墨畫沒有光影的畫法，主要是表現山石樹木的紋理，其中重點即在把握紋理的特殊形狀，以及形狀的明暗對比，使之有立體化感覺。◆學習繪畫不外乎二種方法：師造化，師古人師造化就是觀察自然、描繪自然，師古人就是學習古人的繪畫技巧、表現方式。這樣的學習，才能同時掌握自然景物與相關的表現技巧。本書特色【觀念深入淺出】◆從各個層面去瞭解水墨畫，達到深度欣賞的目標◆水墨畫是現代社會人們接觸繪畫藝術最好的方式◆繪畫並非畫家的專利，一般人也可以輕易做到【技法詳盡易懂】◆正確理解水墨畫的特色與定義◆認識筆、墨、顏料、紙張與裱褙◆示範竹、樹、石的實際畫法
無師自通學工筆：禽鳥
工筆畫又稱為「細筆畫」，是國畫技法之一，是以細膩的筆法描繪景物的國畫表現方式。工筆畫從傳統走向當代社會，出現了前所未有的新繁榮，現在越來越受到大家的喜愛。本書是以禽鳥為主題的工筆畫技法書，主要針對零基礎的讀者，循序漸進地講解：首先詳細地介紹了工筆畫的基本工具（筆、紙、墨、顏料）和基本技法，尤其是線條的運用；也對禽鳥的結構作了詳細的解析；接著分別對喜鵲、翠鳥、太平鳥、黃鸝鳥、蠟嘴雀、綬帶鳥、鸚鵡、鴛鴦、麻雀這9種禽鳥的繪製方法作了詳細的步驟講解，並配有清晰的圖畫示範。內容簡單易懂，可以幫助初學者掌握最基本的工具和技法，並獨立繪製出一幅完整的禽鳥工筆畫。本書適合作為工筆畫愛好者的自學教材及各大院校藝術相關專業學生的參考用書。
中國人物畫筆法之研究
這本書是吳文彬先生的遺著。在他過世之後的第四年，由他的兒子吳傑編輯完成。這本書的初稿，完成於民國七十二年（1983年），當時故宮副院長李霖燦先生看過書稿之後，說道：「您編這書有很大的功德…」可是當時並沒有出版，為什麼？我們不得而知。不過，回顧吳文彬先生的一生，他年輕時加入北平的雪廬畫會，之後就學於北平國立藝專，來台灣之後工作於中央研究院史語所考古館，但是對於傳統工筆人物畫的執著，並沒有中斷。在他六十歲時，編寫了這本書的書稿。七十歲左右，創立了中華民國工筆畫學會，成為創會理事長。八十歲的時候完成了一幅超過十公尺長的白描人物卷軸作品——群賢圖。八十五歲時，也是利用白描的方式，完成了兩百幅高士與仕女，編輯出版了《吳文彬白描人物畫輯》。紮實的用他的人生實踐了傳統工筆畫的技法，不愧對傳統工筆人物畫家的稱號。這本書的內容包含了民國七十二年的那一份書稿，外加另外一篇於民國八十九年，刊登於工筆畫學刊的文章——十八描法之檢討。充分的討論了明清兩代與民國初年，各家畫譜與繪法中，對於十八描法的說明，並且分析、總結其可能的情況。堪稱是現今少見的藝術傳承之著作。此外，本書也收錄了《人物畫範》與《點石齋叢畫》這兩本清光緒年間與民國初年出版的圖例。雖然是年代久遠，但是利用現在的技術，盡力處理圖例，力求完美呈現！本書的手寫原稿（有數個版本）與圖例，目前已經收藏於中央研究院歷史語言研究所傅斯年圖書館。希望藉此留下一些軌跡，供日後，如果有人有意願可以研究探詢這類的歷史藝術傳承，可以聯繫傅斯年圖書館，考證手寫原稿。
國畫技法入門300例：寫意花卉
寫意畫以其鮮明的藝術特色，成為中華民族文化的一個重要組成部分。本書以專題案例的形式，從廣大中老年國畫愛好者的實際需要出發，系統講解了繪製國畫寫意四季花卉的工具材料、基本概念、學習過程與方法，以及寫意四季花卉的創作畫法。本書內容豐富，共五個部分。第一部分介紹了寫意畫繪製基礎，包括了常用工具和保存常識、筆法、墨法和色法。第二部分詳細地介紹了常見春季花卉繪製技法，包括了百合花、丁香花、杜鵑花、海棠花、蘭花、玫瑰花等。第三部分詳細地介紹了夏季花卉的繪製技法，包括了合歡花、荷花、雞冠花、康乃馨、向日葵、萱草、玉簪花等。第四部分詳細地介紹了秋季花卉的繪製技法，包括了大麗花、桂花、紅掌、菊花、秋海棠等。第五部分詳細地介紹了冬季花卉的繪製技法，包括了白梅、紅梅、君子蘭、山茶花、水仙等。最後則是作品欣賞。本書對於正準備提高國畫寫意繪畫修養和技法的讀者來說，是一本不錯的教材和臨摹範本。本書適合美術愛好者自學使用，也適合作為美術培訓機構的培訓教材。
文山春秋：水墨浮世流光（增訂版）
本書為2013年《文山春秋──水墨浮世流光》之增訂版，書本由25開擴大至16開，並增錄兩篇藝術評論，以及李賢文寫生、賞遊文山四時景色之照片，讓讀者在欣賞畫作的同時，亦伴隨著畫家，實地探訪文山之美，享受登山、賞花、品茗之樂趣。 政大駐校藝術家 &記錄文山四季 本書作者李賢文受邀於政大藝文中心藝術總監黃巧慧女士，以一位駐校藝術家的身分，水墨寫生創作、文字反省記錄2013年文山木柵一帶四序遷流的人間景象。如以早春時節，枝頭上的﹝窈窕杏花﹞，道盡了冬去春來的無限生機；以茶田休耕，做為綠肥的黃色﹝魯冰花田﹞，感恩其一開一謝的犧牲，不僅滋養大地，成就了茶葉的生命與芳香，更見證天地萬物所擁有的尊貴與自信。 仲夏時期，貓空壺穴上那沁人心脾的隱瀑，讓畫家不禁有﹝泉自奔忙，月自遲﹞的感嘆，渴望在音浪的苦迫中，活出如月的寬柔。﹝指南山下﹞一作，畫家以層疊式高遠的宏偉氣勢，又帶點深遠可行、可望、可居、可游的豐富構圖，從視覺焦點的紅磚色政大藝文中心為起點，垂直往上逐步畫出盤旋的山路，雲霧繚繞的山巒，還有遠景極目之處的指南宮。下方前景中，景美溪畔那三三兩兩即將畢業的莘莘學子，畫家對他們的期許是，不在於未來的壯志、金錢與遠方，而是在於眼前的創造、想像與實踐。整幅畫作寓有「天行健，君子以自強不息」之深意。 思維變與不變 &繪下時空交集 本書不僅僅是記錄時序表面的殊相變化，更追求永恆不變的堅固內在，藉由思維「變」與「不變」的界限，並以畫作探討「時間」與「空間」的交集。如﹝貓空百年茶事﹞一畫中，畫家以貓空為腹地，畫出了「過去」與「現在」，「美好」交織著「善意」的半寫生、半記憶的﹝貓空百年茶事﹞一畫。畫面中，觀畫者可隨著空中飛翔的大冠鷲，俯視現今採茶的茶婦，還有茶事方歇後，種植耕穫魯冰花束的農友；山間小徑以傘代杖的遊山行人；樟樹步道邊的「張迺妙茶師紀念館」的茶亭處；山深之處金頂輝煌的指南宮。而畫面遠望的左側，煙塵益重，101大樓浮城般隆起。 就在一片田疇茶事紅綠交雜中，畫心正中突兀地出現黑白筆墨的田畝。田中央有犁田的水牛及農人，彎身插秧及挑肥的農人。這黑白畫面正是半世紀前，政大美籍教授郎豪華鏡頭下的「木柵」。黑白間隔了彩色，畫中的人事與山水，幾乎可以無障礙地融為一體，然而，木柵文山的美好，就這樣藉由畫筆打破時空的隔閡，瞬間凝固在這畫面的永恆中。 在走入文山的四季中，畫家意外走出了固定執著的視野，還給水墨一次詮釋當代都會城鄉的契機。
國畫技法入門300例：吉祥生肖
寫意畫以其鮮明的藝術特色，成為中華民族文化的一個重要組成部分。本書以專題案例的形式，從廣大中老年國畫愛好者的實際需要出發，系統講解了繪製國畫寫意吉祥生肖的工具材料、基本概念、學習過程與方法，以及寫意吉祥生肖的創作畫法。 本書內容豐富，共9章，分別詳細地介紹了鼠、牛、兔、馬、羊、猴、雞、狗、豬的繪製技法，包括鼠頭的畫法、完整老鼠的畫法、老鼠題材創作的畫法；牛頭的畫法、牛軀幹的畫法、腿的畫法、尾巴的畫法、完整牛的畫法、牛題材創作的畫法；兔頭的畫法、完整兔的畫法、兔題材創作的畫法；馬頭的畫法、馬腿的畫法、馬蹄的畫法、完整馬的畫法、馬題材創作的畫法；羊頭的畫法、完整羊的畫法、羊題材創作的畫法；猴頭的畫法、猴四肢的畫法、猴題材創作的畫法；母雞頭的畫法、公雞頭的畫法、雞爪的畫法、雞翅膀的畫法、小雞的畫法、一組小雞的畫法、完整公雞的畫法、雞題材創作的畫法；狗頭的畫法、狗腿的畫法、完整狗的畫法、狗題材創作的畫法；豬頭的畫法、豬蹄的畫法、完整豬的畫法、豬題材創作的畫法。本書對於正準備提高國畫寫意繪畫修養和技法的讀者來說是一本不錯的教材和臨摹範本。 本書適合美術愛好者自學使用，也適合作為美術培訓機構的培訓教材。
水筆字畫練習帖
◎本書隨書附贈： 吳竹ZIGCleanColorRealBrush水性彩繪毛筆1支 & 買書現學現用！ 80種顏色隨機贈送(不挑色)，將水筆的上色新體驗帶入你的第一次字畫創作中，把書中學到的小技巧運用在內附的字畫帖中～ & 這本書重點不在於傳授您高超的技巧，你將體驗到～ 1.只要肯動筆就是好的開始 2.水性軟筆的美妙繪圖感受 3.一支水筆在手，可以盡情揮灑寫畫自如的絕妙手感 4.一本完全不需要基礎的字畫練習帳 只要照著畫與照著臨摹 學會之後就能開始隨興自由創作 掌握了水筆的原理與使用技巧後 運用對「點線面」基本的概念 跟著描摹，靠自己的手完成一幅優美字畫！ & 身為書法冠軍，目前是日本筑波藝術大學交換學生的張喬涵 要你用一支水筆自我顛覆對書法的舊思維！ 水筆帶有儲水式筆芯的特點，在沾取顏料後就能隨即使用。水分的多寡帶出顏彩中的多層次質感，而筆尖、筆腹的一個側轉按壓就能描繪多樣線條。不必換筆或重複洗筆，無論是疊色、混色、漸層效果，全部只要一支就能畫出！ 身為書法冠軍的作者張喬涵，教大家用一支水筆，先掌握「點•線‧面」的基礎即能開始繪圖，若希望多增加畫圖本身的層次感，可以再利用普及的色鉛筆、簽字筆勾勒細節，就能用最簡單的方式畫出身邊最細緻生動的大自然花草植木！ 書中字帖採用水性筆及鋼筆皆適合的吸水紙張，跟著臨摹寫出一手好字，在完成的繪畫旁，隨筆寫上一段鼓舞人心的動人語句，將手寫與手繪的溫度，藉由自己雙手傳遞給最親愛的人吧！ 就讓鮮明繽紛的色彩與溫暖人心的勵志語句，伴隨著一朵朵美麗的花朵一起在你的創作下無限蔓延吧！ & ◆墨汁不都是黑色的？誰說的！新一代墨彩是繽紛又富趣味的！ 不管是什麼筆材都可以，選取自己喜歡的顏色，跟著作者一步步畫出朵朵生動的花草們吧！ & ◆附繪畫線稿及字帖浮水印，熟練後隨即應用！ 抓不出花形的輪廓也不必擔心，直接跟著書中的線稿描繪一遍，就像上色一樣簡單；看似困難的毛筆字，一邊搭配字帖臨摹一邊找回手感，熟練之後就全都難不倒你囉！ & ◆用水筆書畫情意，描繪最真摯的祝福！ 以32種花語作為靈感延伸的勵志語句，搭配花朵情境，再次將心意用手一筆一畫寫下，將手感的溫度送到親朋好友手裡吧！
國畫技法入門300例：寫意牡丹
寫意畫以其鮮明的藝術特色，成為中華民族文化的一個重要組成部分。本書以專題案例的形式，從國畫愛好者的實際需要出發，系統講解了繪製寫意牡丹的工具材料、基本概念、學習過程與方法，以及寫意牡丹的創作畫法。 本書內容豐富，共六個部分，包含 300 餘幅牡丹案例作品圖。第一部分介紹了寫意畫繪製基礎，包括常用的工具和保存常識、筆法、墨法和色法。第二部分詳細的介紹了牡丹花頭的繪製技法，包括花瓣的畫法、花蕊的畫法、花頭沒骨畫法、花頭雙勾畫法和不同開放時期花頭的畫法。第三部分詳細地介紹了花枝幹及組合的繪製技法，包括花枝的畫法、花幹的畫法、橫出枝幹組合的畫法、向上枝幹組合的畫法和不同花枝葉組合的畫法。第四部分詳細地介紹了不同顏色牡丹的畫法，如紅牡丹的畫法、粉牡丹的畫法、黃牡丹的畫法和紫牡丹的畫法等。第五部分詳細地介紹了牡丹作品中常見配景的畫法，如蝴蝶的畫法、山石的畫法、公雞的畫法、水仙的畫法和花瓶的畫法。最後一部分詳細地介紹了不同畫幅小品畫的畫法，包括了圓扇、摺扇、斗方和條屏。本書對於正準備提高國畫寫意繪畫修養和技法的讀者來說是一本不錯的教材和臨摹範本。 本書適合美術愛好者自學使用，也適合作為美術培訓機構的培訓教材。
工筆新經典—花鳥畫技法
如今，工筆畫正處於轉型時期，新的美學規範正在形成，越來越多的年輕朋友加入到創作隊伍中。為共燃薪火，我們誠懇地邀請這幾位畫家做工筆畫技法剖析，糅合理論與實踐，試圖給讀者最實在的閱讀體驗。我們屏住呼吸，靜心編輯，用最完整和最鮮活的前沿信息，幫助初學的讀者走上正道，幫助探索中的朋友看清自己。近幾十年來，工筆繁榮，這是個令人心潮澎湃的時代，畫家的心血將與編者的才智融合在一起，共同描繪出工筆畫的當代史圖景。
國畫技法入門300例：山水雲樹
國畫以其鮮明的藝術特色，成為中華民族文化的一個重要組成部分。本書以專題案例的形式，從廣大中老年國畫愛好者的實際需要出發，系統講解了繪製國畫寫意山水雲樹的工具材料、基本概念、學習過程與方法，以及寫意山水雲樹的創作方法。 全書內容豐富，共六個部分。第一部分介紹寫意畫的基礎知識，包括常用工具和保存常識、筆法、墨法和色法。第二部分詳細地介紹了山石的繪製技法，包括山石的基礎畫法、常見山石的組合和常見山體的畫法。第三部分詳細地介紹了樹的繪製技法，包括樹幹的畫法、樹枝的畫法、樹葉的畫法、常見樹的畫法和樹的組合畫法。第四部分詳細介紹了雲和水的畫法。第五部分詳細介紹了點景的畫法，包括了房屋的畫法、橋的畫法、船的畫法和人物的畫法。第六部分介紹了山水畫的不同畫幅形式，包括了摺扇、圓扇、條幅和斗方。本書對於正準備提高國畫寫意繪畫修養和技法的讀者來說是一本不錯的教材和臨摹範本。 本書適合美術愛好者自學使用，也適合作為美術培訓機構的培訓教材。
輕輕鬆鬆學會彩色墨水畫(二版)
畫畫一定要有天份嗎？ 只要了解彩色墨水的特性， 任何人在最短的時間內都可以畫出一幅精彩的畫作！ 步驟簡明，一看就懂，人人都可以變成插畫家。 只要照著本書練習，10分鐘就能完成一件賞心悅目的作品。 不需要素描底子，人人都可以立即畫出有成就感的圖畫。 書中的15個習作，一個個清楚簡單的步驟，帶你循序漸進，有效地掌握彩色墨水的繪畫技巧，看到什麼，就能畫出什麼。成功率100％，不用苦學多年，初學者也能輕輕鬆鬆就上手。 風格多元，步驟說明清楚，書中附有示範線稿可供讀者練習使用。 符合學習者不同的喜好及需求，有浪漫柔美的花卉、風景，也有可愛逗趣的動物、童話屋，也有瀟灑寫意的山水、景物。另外也介紹了多種特殊技法，例如奇妙的灑鹽法、粉彩型版技法，讓人大呼神奇。書後另附線稿，可自行影印放大，再描繪於圖畫紙上臨摹練習。 成品裱框或稍加裝飾，即是一件誠意滿分的禮物；拿來佈置房間、辦公室也超有feel。現在就來動手畫一幅屬於自己的彩色墨水畫吧！
詩韻墨趣：林啟湖詩畫集
作者雅好藝文，一生嚮往古代文人墨客之恬逸灑脫，故長年沉浸其中，怡然自得。其遊歷名山大川，不僅觀賞風光，更努力於描摹景物體察寫照，俾積胸懷之自然意境；研讀詩詞歌賦之餘，藉物吟詠旨在抒發性靈，而靜觀自得之下，展現大千世界的浩瀚多姿。 這本詩畫創作集，題材廣泛，隨心所欲；所見皆可入畫，所感均成文章，畫風清新脫俗，詩句純樸自然。觀其畫、讀其詩，彷彿身歷其境，悠遊於山水景物之中。 作品依意涵分為「山水寄情舒胸懷」、「花卉蔬果濡清雅」、「鳥獸鱗介蘊靈動」、「神佛人物造容影」、「訪幽記遊翰墨趣」五輯，每幅均題詩吟詠；畫因詩而意蘊深遠，詩因畫而生動靈現，詩畫合璧，相得益彰。
美書法：花花世界 All in Floral gift-Cards
原來書法可以這樣有趣！ 全新的水墨創作結合現代藝術 & 主要練字、兼著學畫 最有氣質的花朵圖騰書法彩繪臨摹帖 連外國朋友也為之瘋狂& 原來拿起毛筆可以書寫也能畫畫！ & ～隨書附贈絕美萬用書籤～ & 揮別小時候對書法的嚴肅記憶、拋開水墨畫就得深沉穩重的印象，不管是許久沒有拿毛筆、磨墨寫字的朋友，還是因為害怕破壞美好而不敢拿起畫筆的人，這一次，只要你願意，就能輕鬆又快樂地展開一段藝術旅程！ & 利用隨手可得的色鉛筆、簽字筆或水彩，就算沒有國畫專用的顏彩，跟著作者一步一腳印，為一朵朵鮮花上色，讓嬌嫩的花朵們從沉睡中甦醒，在你的面前栩栩如生、盡其所能地綻放她們的美貌；再拿起毛筆又或是鋼筆，寫下一段鼓舞人心的動人語句，贈送給自己或親友，讓彼此重回手寫字體的溫暖懷抱。 & 就讓鮮明繽紛的色彩與溫暖人心的勵志語句，伴隨著一朵朵美麗的花朵一起在你的創作下無限蔓延吧！ & ◆傳統水墨畫原來還可以這樣玩！ 誰說水墨畫的顏色就一定要給人沉穩的感覺？將活潑的色彩帶入其中才更加富有趣味。 & ◆栩栩如生的花朵不靠別人、就靠自己來創造！ 不管是什麼筆材都可以，選取自己喜歡的顏色，跟著作者一步步畫出朵朵生動的花草們吧！ & ◆迷人的花語變身為一句句溫暖人心的勵志語句了！ 將32種花語作為靈感，以人文角度出發，字字說到心坎裡～ & ◆揮別電腦文字、重拾手寫字體的溫暖吧！ 其實毛筆字一點也不困難，一邊臨摹一邊找回自己的手感，再次將心意用手一筆一畫寫下，把手感溫度送到親朋好友手裡。
潑墨：流瀉白際的水墨基礎畫集
中國畫是狂野又內斂的藝術 水墨的演繹 重的是意象而非形似 水與墨、彩色與黑白的搭配 於宣綿之上，表達的不僅是對萬物的描繪 更寄情於筆墨下對於內心情懷與人生的體悟
中國畫色彩的獨立語言
本書以中國畫色彩語言為研究對象，涉及美術學、色彩學、文化學，運用互證法、辯證法等系統性的研究方法，將中國畫色彩語言的內部結構、審美認知方式、中國色彩文化的發展理路、中國畫色彩的語言系統進行了深入論證詮釋，以期探尋當代中國畫色彩語言創新的可能性，提出了建立當代中國畫色彩語言體系的初步設想，是一部值得細細一讀的中國畫色彩理論著作。 & 本書內容具有原創性、開拓性、前沿性、邏輯性，論述方法科學合理，觀點鮮明、論述嚴謹、表述科學、體系完整、文風清新，圖文並茂，是一部值得細細一讀的中國畫色彩理論著作。
李燕睎你如何畫牡丹
這本牡丹花的教學畫冊，採取一邊畫一邊拍，像實境錄影的連環動作，由簡入繁，循序漸進，作解析式的示範教學。李燕睎老師累積了數十年的經驗，傳授了畫牡丹 花的獨門技巧，其中有師承，也有自我研發和創新，每一朵花的形成，都是李老師精心的傑作。她更把畫牡丹花的原則，提綱契領，將最精華的部份毫不保留的和我 們分享，千金難買，可省下學畫者不少摸索的時間，對熱愛牡丹花的習畫者，是一本珍貴而不可多得的畫冊。&
文山春秋：水墨浮世流光
政大駐校藝術家& 記錄文山四季 本書作者李賢文受邀於政大藝文中心藝術總監黃巧慧女士，以一位駐校藝術家的身分，水墨寫生創作、文字反省記錄2013年文山木柵一帶四序遷流的人間景象。如以早春時節，枝頭上的﹝窈窕杏花﹞，道盡了冬去春來的無限生機；以茶田休耕，做為綠肥的黃色﹝魯冰花田﹞，感恩其一開一謝的犧牲，不僅滋潤大地，成就了茶葉的生命與芳香，更見證天地萬物所擁有的尊貴與自信。 & 仲夏時期，貓空壺穴上那沁人心脾的隱瀑，讓畫家不禁有﹝泉自奔忙，月自遲﹞的感嘆，渴望在音浪的苦迫中，活出如月的寬柔。﹝指南山下﹞一作，畫家以層疊式高遠的宏偉氣勢，又帶點深遠可行、可望、可居、可游的豐富構圖，從視覺焦點的紅磚色政大藝文中心為起點，垂直往上逐步畫出盤旋的山路，雲霧繚繞的山巒，還有遠景極目之處的指南宮。下方前景中，景美溪畔那三三兩兩即將畢業的莘莘學子，畫家對他們的期許是，不在於未來的壯志、金錢與遠方，而是在於眼前的創造、想像與實踐。整幅畫作寓有「天行健，君子以自強不息」之深意。 & 思維變與不變& 繪下時空交集&&&&&&&&& 本書不僅僅是記錄時序表面的殊相變化，更追求永恆不變的堅固內在，藉由思維「變」與「不變」的界限，並以畫作探討「時間」與「空間」的交集。如﹝貓空百年茶事﹞一畫中，畫家以貓空為腹地，畫出了「過去」與「現在」，「美好」交織著「善意」的半寫生、半記憶的﹝貓空百年茶事﹞一畫。畫面中，觀畫者可隨著空中飛翔的大冠鷲，俯視現今採茶的茶婦，還有茶事方歇後，種植耕穫魯冰花束的農友；山間小徑以傘代杖的遊山行人；樟樹步道邊的「張迺妙茶師紀念館」的茶亭處；山深之處金頂輝煌的指南宮。而畫面遠望的左側，煙塵益重，101大樓浮城般隆起。 & 就在一片田疇茶事紅綠交雜中，畫心正中突兀地出現黑白筆墨的田畝。田中央有犁田的水牛及農人，彎身插秧及挑肥的農人。這黑白畫面正是半世紀前，政大美籍教授朗豪華鏡頭下的「木柵」。黑白間隔了彩色，畫中的人事與山水，幾乎可以無障礙地融為一體，然而，木柵文山的美好，就這樣藉由畫筆打破時空的隔閡，瞬間凝固在這畫面的永恆中。 & 在走入文山的四季中，畫家意外走出了固定執著的視野，還給水墨一次詮釋當代都會城鄉的契機。
