花卉設色技法
花卉設色技法 本書，是作者根據自己四十多年來，對工筆花鳥畫的創作、教學經驗，歸納出一套比較完整的渲染設色理論和方法，希望初學者能藉此明確且完整地了解花鳥畫的各種表現方式和技法，並能透過臨摹而有效掌握渲染的方法。 書中並以白描、墨彩、重彩、粉彩等圖例，配合文字理論，說明勾線、設色的一些主要觀點。希望能從這裡理解景象、情趣、意境對決定色調和配置色彩的關係，從而能正確地運用色彩，使渲染設色彩走上活潑生動之路。 作者簡介 李長白 一九一六年生於浙江，一九三九年畢業於國立杭州藝專繪畫系。他於山水、人物、工筆花鳥皆有獨創，以他二十多年的經驗，編著了《花卉寫生》、《花卉設色技法》、《翎毛表現》、《構圖創作》等四部教學專著，為教育、學術界所重視。
植物畫入門
植物畫 本書所介紹的作例是，以稀釋顏料重塗方法所描繪的，這種方法不但可以表現出花卉的透明感或柔質感，同時，還可以充分發揮透明水彩顏料的特性，如在練習部分則為了讓讀者能夠熟練於這種描繪的基本，乃特別詳細解說，並以實際大小尺寸的範本反覆介紹在內。 從完成的作品當中，著實不易看出製作過程如何。本書乃把製作過程的重點以照片介紹在內，這對於描繪上，的確可以得到不少重要的靈感。如該使用哪種顏色？重疊的方法如何？運筆的方法？完成時該如何修飾？？等都可以獲得正確的答案。 透明水彩：這種具有透明度的畫材可以利用其重色的特徵，所以最適合於表現出花朵的生鮮。因模糊時也十分鮮豔，故可以表現出植物的柔質感。在重塗時，一定要等到下色乾燥時，並且，不要混色多色材好。
怎樣畫山水寫生與點景
怎樣畫山水寫生與點景 中國畫一誕生便萌動著強烈的抽象衝動，這一特徵集中體表現的「平面化」與「不似之似」上。表現平面化就是抑制對三維空間的表現，將三維空間的物象「翻譯」到二為平面上。在山水畫上前山後山同時並現，屋內屋後同時可見，都是因此而造成。 雖被常理而常情理。現實生活中，能一成不移地構成中國畫的景致不多，這就要求在寫生時有所增刪，重新安排眼前之物。畫所見之外，還要畫所感所知（有人稱之為對景『造』畫），這一點很可作學習山水寫生的參考。 總之，書中寫生與點景，一為古譜未備，一為古譜未能備，則是書之價值可見矣。
山水畫的描法
中國山水 「碧雲天、黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠，山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。」這豈不是一幅山水畫？ 在東方繪畫中，將描繪自然景色，山水風光的畫稱為山水畫，就如同西洋的風景寫生畫一般，都是描繪自然的景色，但以藝術意識及析理的繪畫思想而言，山水畫和西洋的風景畫卻各有其觀點及理論。 因此，山水畫在美術史上自成一派，並占有舉足輕重的地位，尤其中國的山水畫，更代表著每一時代的憪神與文化。 中國文化源遠流長，對於山岳、流泉、河川、岩石等都賦予靈性，並且有很多美麗的傳說，認為那是神仙所居他的地方，對其產生畏懼，進而崇拜，於是山川成了神通廣大的諸神眾仙棲居之所。
怎樣畫紫藤牽牛花
怎樣畫紫藤˙牽牛花 中國花鳥畫，始於唐，五代呈蓄勢待發有一瀉千里之勢，至宋代與山水畫並駕齊驅而遠勝於人物畫，成為中國傳統繪畫的重要類目。 花鳥畫是花卉和翎毛畫的統稱。花卉有木本和草本，兩者在造型、結構、姿態、色彩、質感等方面亦不相同。因而在運用造型藝術的繪畫來表現不同本質的花卉時，其方法即筆法、墨法、章法、理法、意境等亦應有意。 特別是中國畫這特殊的藝術形式，以變化莫測、內涵深蘊的線條為主要的藝術語言，來表達世上萬物情態，成為作者與讀者感情交流的紉帶，構成了中國畫的藝術殿堂，似簡實繁、似淺實奧、似易實難，確非門外漢所理解。
彩繪山水
自古以來，中國人對自然的看法與西方世界有著極大的差異，西方人重視人與自然互動的關係，也就是說西方是以較積極的態度想去克服自然的種種限制；而中國人卻是想和自然保持一種和諧親密的關係，「天人合一」正是這種觀點的註腳。 & 山水畫的興起，與這種特有的見解，有著密不可分的因緣，千百年來，中國人透過筆墨紙硯，畫遍了中國境內的名山大川，山水畫早已成為中國繪畫史上最特有的風格，而每個時代人才輩出，直到今日，仍然是國內水墨畫家最為熱衷嘗試的題材，這也許是潛藏在民族脈動下自然情懷的表徵吧！ & 本書作者從事水墨畫研究多年，在教育與創作上，都有豐富的經驗與成就，尤其在山水畫學理與技法的銓釋，都能恰如其分的提出正確的理念與研究流程，讀者如能充分了解本書的觀點與做法，必定能在山水畫的領域內有一番新的體驗。
中國花卉畫基礎：梅譜
梅譜 本書為便於自學中國畫，通過梅蘭竹菊四種形象，介紹中國繪畫之一般技法，以筆者歷年來研摩心得，作簡明而扼要之敘述。 熟習書內技法，足資應用於所有花卉畫，如梅花之於樹法；蘭花之於草法；菊花之於葉法及花頭之聚散組織；寫竹為獨立而無所歸屬之技法，其非草非木，有其特質，早於宋代已將之別立門類。讀者細心練習，自可漸入佳境。並可奠定良好之花卉畫基礎。 梅花在中國，象徵堅毅貞潔的民族性格，通過畫梅花，可以學習中國畫樹木的方法，同時學習運用毛筆，調合水墨、色彩、控制水分和作簡單的構圖，獲得一些基本的中國繪畫基礎。在中國精通梅花一門，亦可成為專業畫家。 作者簡介 周土心 江蘇吳縣人，蘇洲美術專科學校畢業，積四十餘年繪畫經驗，曾任教香港中文大學新亞書院藝術系。中文大學藝術科學位文憑試考試委員，一九七一年全家移居美國，現任中華學術院研士，洛杉磯中國文化會副會長，太平洋文化亞洲博物館評議委員，中國藝術部主席。並在美國東西兩岸不斷展覽與講學各種文藝活動，宣揚中國文化著有成效。 作品得獎多次，並入藏各大博物館。著有：「四君子畫論」、「八大山人及其藝術」、「梅譜」、「周土心畫集」、「中國花卉畫基礎」，深入淺出，圖例精湛，優美清新，應為學習中國繪畫者必備之參考專書。
中國花卉畫基礎：蘭譜
蘭譜 本書為便於自學中國畫，通過梅蘭竹菊四種形象，介紹中國繪畫之一般技法，以筆者歷年來研摩心得，作簡明而扼要之敘述。 熟習書內技法，足資應用於所有花卉畫，如梅花之於樹法；蘭花之於草法；菊花之於葉法及花頭之聚散組織；寫竹為獨立而無所歸屬之技法，其非草非木，有其特質，早於宋代已將之別立門類。讀者細心練習，自可漸入佳境。並可奠定良好之花卉畫基礎。 蘭花有純潔文雅的氣質，發芬芳於巖阿，幽谷之中，有”抱道深藏”的意思。畫蘭易學難情，有人說”半生蘭花一世竹”，須要勤學苦練，才有成績。如果一直能保持此種寫作興趣，學到老，無論在技巧、意境而言，每年仍有不同程度的進步。此輯包括了應有畫蘭的技法，最後部分的”賦彩釣勒法”，為其他畫譜從未提及而早已存在的畫法，此書也一併作了介紹。 作者簡介 周土心 江蘇吳縣人，蘇洲美術專科學校畢業，積四十餘年繪畫經驗，曾任教香港中文大學新亞書院藝術系。中文大學藝術科學位文憑試考試委員，一九七一年全家移居美國，現任中華學術院研士，洛杉磯中國文化會副會長，太平洋文化亞洲博物館評議委員，中國藝術部主席。並在美國東西兩岸不斷展覽與講學各種文藝活動，宣揚中國文化著有成效。 作品得獎多次，並入藏各大博物館。著有：「四君子畫論」、「八大山人及其藝術」、「梅譜」、「周土心畫集」、「中國花卉畫基礎」，深入淺出，圖例精湛，優美清新，應為學習中國繪畫者必備之參考專書。
中國花卉畫基礎：竹譜
竹譜 本書為便於自學中國畫，通過梅蘭竹菊四種形象，介紹中國繪畫之一般技法，以筆者歷年來研摩心得，作簡明而扼要之敘述。 熟習書內技法，足資應用於所有花卉畫，如梅花之於樹法；蘭花之於草法；菊花之於葉法及花頭之聚散組織；寫竹為獨立而無所歸屬之技法，其非草非木，有其特質，早於宋代已將之別立門類。讀者細心練習，自可漸入佳境。並可奠定良好之花卉畫基礎。 本輯”竹法”包括了所有畫竹的方法，不僅限於墨竹，其中還有為現代中國畫家所遺忘的”雪竹”法，和不見其他畫譜介紹的填彩釣勒法的紋竹，此較複雜的畫法，都標明了程序，容易了解。讀者根據此輯作深切地研摩，相信對於中國畫寫竹的方法，已有比較完整的印象，遺下的問題是，如何保持學習的興和不斷的練習。 作者簡介 周土心 江蘇吳縣人，蘇洲美術專科學校畢業，積四十餘年繪畫經驗，曾任教香港中文大學新亞書院藝術系。中文大學藝術科學位文憑試考試委員，一九七一年全家移居美國，現任中華學術院研士，洛杉磯中國文化會副會長，太平洋文化亞洲博物館評議委員，中國藝術部主席。並在美國東西兩岸不斷展覽與講學各種文藝活動，宣揚中國文化著有成效。 作品得獎多次，並入藏各大博物館。著有：「四君子畫論」、「八大山人及其藝術」、「梅譜」、「周土心畫集」、「中國花卉畫基礎」，深入淺出，圖例精湛，優美清新，應為學習中國繪畫者必備之參考專書。
中國花卉畫基礎：菊譜
菊譜 本書為便於自學中國畫，通過梅蘭竹菊四種形象，介紹中國繪畫之一般技法，以筆者歷年來研摩心得，作簡明而扼要之敘述。 熟習書內技法，足資應用於所有花卉畫，如梅花之於樹法；蘭花之於草法；菊花之於葉法及花頭之聚散組織；寫竹為獨立而無所歸屬之技法，其非草非木，有其特質，早於宋代已將之別立門類。讀者細心練習，自可漸入佳境。並可奠定良好之花卉畫基礎。 於中國花木之榮瘁，合乎四季，時序準確，菊花為秋季花卉，九月始開，故稱九月為”菊月”。畫菊以學一切花頭生發及葉形之變化，菊花之花頭有簡有繁，而葉形有缺刻鋸齒，須有較高之技巧，方能掌握其形賞姿態。本書擇要舉其典型之畫法，讀者可循此途徑，學其象形、賦采，置陣佈勢，用筆、用墨之法，凡學花卉畫應是重要奠基功夫。 作者簡介 周土心 江蘇吳縣人，蘇洲美術專科學校畢業，積四十餘年繪畫經驗，曾任教香港中文大學新亞書院藝術系。中文大學藝術科學位文憑試考試委員，一九七一年全家移居美國，現任中華學術院研士，洛杉磯中國文化會副會長，太平洋文化亞洲博物館評議委員，中國藝術部主席。並在美國東西兩岸不斷展覽與講學各種文藝活動，宣揚中國文化著有成效。 作品得獎多次，並入藏各大博物館。著有：「四君子畫論」、「八大山人及其藝術」、「梅譜」、「周土心畫集」、「中國花卉畫基礎」，深入淺出，圖例精湛，優美清新，應為學習中國繪畫者必備之參考專書。
工筆畫法
不同的運筆 自古以來，中國人對於周遭的自然世界，一直有著敏銳的感應力。在詩經中，遠古人們的喜怒哀樂，經由自然中目觸耳及的動物、植物，委婉折曲的表達出來，在圖繪的領域中，人們則將動植物的形象，勾描在屋室、器物上，作為裝飾。花鳥畫一開始是以裝飾、美化人為的空間為目的。在魏晉的畫史文獻中，可以見到許多以動物、植物為題材的作品。 在中國花鳥畫長久的歷史中，畫家們以不同的創意，發展各種不同的運筆、用墨、賦彩的方式，而各種畫法又可粗略的分為勾輪廓線和不勾輪廓線兩種。勾輪廓線的畫法，即是以墨筆勾出題材的形象；或留素白，不上色彩，是「白描」；若上彩，色彩又可清淡，可濃稠，有人稱作「雙鉤埴彩」。 作者簡介 劉玉霞 從事工筆花鳥繪畫有十幾年的劉玉霞，他師喻仲林與歐豪年兩位老師，對工筆、寫意筆法的融合，她總能適切掌握各懂花卉的氣質，牡丹的富貴、荷花的潔紐、海堂的妖嬈、梧桐的清逸及古柏的蒼勁，而對各種靈禽飛鳥的姿態、神情，經常恰如其分的盪漾於畫面之間。
四季花卉畫譜：春花
作者簡介 周土心 江蘇吳縣人，蘇洲美術專科學校畢業，積四十餘年繪畫經驗，曾任教香港中文大學新亞書院藝術系。中文大學藝術科學位文憑試考試委員，一九七一年全家移居美國，現任中華學術院研士，洛杉磯中國文化會副會長，太平洋文化亞洲博物館評議委員，中國藝術部主席。並在美國東西兩岸不斷展覽與講學各種文藝活動，宣揚中國文化著有成效。 作品得獎多次，並入藏各大博物館。著有：「四君子畫論」、「八大山人及其藝術」、「梅譜」、「周土心畫集」、「中國花卉畫基礎」，深入淺出，圖例精湛，優美清新，應為學習中國繪畫者必備之參考專書。 春花 中國花鳥繪畫，有悠久歷史，唐代末期已發融滋長，其後成為獨立畫科。從此它的光采。照耀世界，至今不衰。無論欣賞或從事創作，具能令人澄懷淨志，意與湍發，認為人生樂事。 研究中國花鳥畫，最好能精讀畫史，並瀏覽歷代名畫，從而了解優秀的傳統畫法，和各種流派的成長、特點、風格以及對後代的影響。 此一輯的內容是四季花卉，每季選擇重要花木各五種，共二十種，編成四分冊，每冊各分三十二圖，共一百二十八圖，全部彩色，每種花卉皆有綜合說明其特性、特徵﹔每圖亦皆解釋所採方法與技巧，緊密銜接第一輯，遵循「言簡意賅，深入淺出」的宗旨，以期學者能循序前進，不覺困難。本書以我國文雅清逸、靈秀為尚的吳派技法為主，非常注意中國畫傳統六法和推陳出新的效果。
四季花卉畫譜：秋花
四季花卉畫譜 中國花鳥繪畫，有悠久歷史，唐代末期已發融滋長，其後成為獨立畫科。從此它的光采。照耀世界，至今不衰。無論欣賞或從事創作，具能令人澄懷淨志，意與湍發，認為人生樂事。 研究中國花鳥畫，最好能精讀畫史，並瀏覽歷代名畫，從而了解優秀的傳統畫法，和各種流派的成長、特點、風格以及對後代的影響。 此一輯的內容是四季花卉，每季選擇重要花木各五種，共二十種，編成四分冊，每冊各分三十二圖，共一百二十八圖，全部彩色，每種花卉皆有綜合說明其特性、特徵﹔每圖亦皆解釋所採方法與技巧，緊密銜接第一輯，遵循「言簡意賅，深入淺出」的宗旨，以期學者能循序前進，不覺困難。本書以我國文雅清逸、靈秀為尚的吳派技法為主，非常注意中國畫傳統六法和推陳出新的效果。 關於作者 周土心 江蘇吳縣人，蘇洲美術專科學校畢業，積四十餘年繪畫經驗，曾任教香港中文大學新亞書院藝術系。中文大學藝術科學位文憑試考試委員，一九七一年全家移居美國，現任中華學術院研士，洛杉磯中國文化會副會長，太平洋文化亞洲博物館評議委員，中國藝術部主席。並在美國東西兩岸不斷展覽與講學各種文藝活動，宣揚中國文化著有成效。 作品得獎多次，並入藏各大博物館。著有：「四君子畫論」、「八大山人及其藝術」、「梅譜」、「周土心畫集」、「中國花卉畫基礎」，深入淺出，圖例精湛，優美清新，應為學習中國繪畫者必備之參考專書。
四季花卉畫譜：冬花
中國花鳥畫 中國花鳥繪畫，有悠久歷史，唐代末期已發融滋長，其後成為獨立畫科。從此它的光采。照耀世界，至今不衰。無論欣賞或從事創作，具能令人澄懷淨志，意與湍發，認為人生樂事。 研究中國花鳥畫，最好能精讀畫史，並瀏覽歷代名畫，從而了解優秀的傳統畫法，和各種流派的成長、特點、風格以及對後代的影響。 此一輯的內容是四季花卉，每季選擇重要花木各五種，共二十種，編成四分冊，每冊各分三十二圖，共一百二十八圖，全部彩色，每種花卉皆有綜合說明其特性、特徵﹔每圖亦皆解釋所採方法與技巧，緊密銜接第一輯，遵循「言簡意賅，深入淺出」的宗旨，以期學者能循序前進，不覺困難。本書以我國文雅清逸、靈秀為尚的吳派技法為主，非常注意中國畫傳統六法和推陳出新的效果。 作者簡介 周土心 江蘇吳縣人，蘇洲美術專科學校畢業，積四十餘年繪畫經驗，曾任教香港中文大學新亞書院藝術系。中文大學藝術科學位文憑試考試委員，一九七一年全家移居美國，現任中華學術院研士，洛杉磯中國文化會副會長，太平洋文化亞洲博物館評議委員，中國藝術部主席。並在美國東西兩岸不斷展覽與講學各種文藝活動，宣揚中國文化著有成效。 作品得獎多次，並入藏各大博物館。著有：「四君子畫論」、「八大山人及其藝術」、「梅譜」、「周土心畫集」、「中國花卉畫基礎」，深入淺出，圖例精湛，優美清新，應為學習中國繪畫者必備之參考專書。
工筆牡丹
工筆牡丹 伍揖青老師適當的擷取了宋畫的經驗菁華，從傳統與自我情感結合的智慧連鎖起來，不僅論述了技巧，也傾訴了哲學與內在的情懷。 他的藝術特點，妙在從寫生入手貴在創意，融客觀現實於理想，故象生意端，形造筆下，奪花卉之芳華；妙在取材，敢於發現新鮮事物，反映日常生活，平易近人豐富多彩；妙在工整，以認真態度從事寫作，法度嚴謹，一筆不苟，刻畫入微而工力見深；妙在妍雅，高度發揮了「勾勒」「沒骨」「寫意」「撞粉」「撞水」的特殊技法，工筆處如淑女端莊典雅，意筆處如現代女性之豪邁爽朗。他用「水」用「粉」使色光交融，氣韻流走，極富清新之美妙。
怎樣畫工筆．意筆人物
怎樣畫工筆˙意筆人物 中國傳統的人物畫，已有悠久歷史。唐代人物畫更趨鼎盛，名家輩出。及至兩宋，由於山水畫空前發展，文人畫的風氣又逐漸盛興。相形之下，人物畫有衰落之感，而民間人物畫包括民間年畫仍經久流傳。 傳統的人物畫，門類繁多，為釋道、鬼神、仕女、漁樵，不一而足。作者落筆離不開師承與畫譜，代代相傳。雖有留心觀察人物動態者，然不善於面對人物寫生。 近三、四十年的美術院校，普遍重視人體素描基本功的練習，大力提倡人物畫創作，著重反映在畫譜上找不到而在生活中確常見的各族人民、各階層人民的豐姿多彩的形象。
翎毛畫入門：喻仲林工筆畫稿
喻仲林有三十餘年花鳥畫經驗。其翎毛畫的特色是設色明麗，風致天然，繁而從簡，艷而能清。本書特選出適合初學程度的畫稿，深入淺出的向您介紹各種鳥類的畫法。
