Cmaz!!臺灣同人極限誌第十七期上市囉!同時也要跟各位讀者說聲新年快樂!在這新的一年裡,我們也會持續致力在Cmaz上提供高品質的圖畫、創作以及最新穎的資訊,讓Cmaz伴隨著台灣ACG創作不斷成長,希望各位讀者今年也能夠多多支持台灣同人創作。這期的封面繪師「Cait」是一位畫風非常柔和的繪師,他的作品夢幻且極富生命力,往往能帶給人一種療癒的感覺。另外,這期的專欄我們很榮幸能夠邀請到來自香港的「天兔」,深受色盲疾病影響的他,卻努力不懈的創作,實踐自己想成為一位繪師的夢想,並將一切的心路歷程分享給各位讀者,就讓我們一起進入他用夢想所勾勒的新視界吧!
印象派中一抹優雅身影──是謬思也是畫家的貝爾特.莫莉索 & 各時期的創作進程+馬奈筆下的莫莉索,帶領讀者深入了解這位傑出女畫家 貝爾特.莫莉索是法國印象派女畫家。印象主義者,在當時的法國即是前衛藝術家,從1874到1886年之間,他們反抗官辦沙龍而舉行的印象派展覽會經常掀起議論,引人注目。莫莉索是1874年首次印象派展覽會發起人,「畫家.雕刻家.版畫等匿名藝術家協會」創立份子之一,她在這次展覽會提出九幅油畫參展。而在共舉行八次的印象派展中,她參展了七次,與畢沙羅同為最忠實成員。 貝爾特.莫莉索1841年出生布爾日一個富裕中產階級家庭,是家中的三女,莫莉索和姊姊愛德瑪都愛好繪畫,在父母支持下從1857年起跟隨里昂畫家吉夏(Joseph.Guichard)學畫,後來多次到巴黎羅浮宮臨摹名家作品,之後進入風景畫家柯洛(Corot)的畫室習畫,四年後繪畫作品入選沙龍。 & 1860年代後半期,加入日後以印象派聞名的年輕藝術家陣容,色彩明亮與活潑筆觸作畫,開始描繪反映現代生活的情景。參展沙龍至1873年為止,之後即與印象派朋友共同發表作品。 莫莉索的繪畫生涯,初期關心印象主義對光的反映,描繪色彩明快的風景、靜物之餘,並搭配有人物在內的室內景物;後期比較廣泛的關心藝術領域,作品更為細膩,畫風也更自由,洋溢著優雅情感,流露女性特有畫境。莫莉索為該時眾多藝術家的謬思,且與各不同派系創作者多有交遊,自1860年至1890年的三十年間,於巴黎藝文圈據有一席之地,本書引領讀者認識此位於社交及繪畫創作上,皆有特殊長才的印象派優雅女畫家。&
台灣禪繞認證教師-----蘿拉老師、戴安老師推薦 蘿拉老師審定與導讀 美國與英國亞馬遜網路書店藝術類第一名 不需具備任何繪畫技巧 不需要很多用具 200個圖樣與範例+步驟式教學 輕鬆學會構圖配搭與風格 還有各種藝術延伸應用 禪繞畫不需要用到很多畫具、空間或專業能力。每個人隨時隨地都可以創作禪繞畫,不需任何藝術創作背景就能勝任。禪繞畫適合每一個人。 本書以步驟的方式,從最基礎的畫法開始介紹,循序漸進教讀者如何畫禪繞圖樣、創作禪繞作品,並且提供各種有趣的練習,輕鬆學會構圖、陰影、色調、單色與彩色禪繞畫法。 禪繞畫是目前最受歡迎的繪畫方式,在世界各地蔚為風潮。它是由芮克.羅伯茲與瑪莉亞.湯瑪斯所開創,透過重複畫的線條、點點、圓圈和圖形,可以幫助人練習專注力,同時也達到抒解壓力的效果。 本書分為六個章節,每章包含七天的練習,每個練習會教讀者畫2-3個新圖樣,同時引導讀者創作自己的禪繞作品,並提供相關藝術創作的秘訣。此外本書還含括了「禪繞延伸創作」的練習,教導大家如何運用禪繞圖樣,融合新的技巧與媒材來創作。 全書最後附有其他禪繞作品欣賞,展現禪繞畫如何與其他藝術結合,創作出多媒材藝術作品、珠寶設計、織品設計與裝飾品等等。禪繞畫不僅可以提升專注力,還可以增進繪畫技巧,啟發更多創造力! 本書特色 ★最受國外讀者歡迎與肯定的禪繞畫書籍 ★教法清楚、說明詳盡,步驟式畫法示範 ★不需具備任何繪畫技巧,簡單易學 ★不只教畫單一圖樣,還教你如何畫出整幅作品 ★包含構圖、色調、陰影、彩色、圓形禪繞畫、黑色禪繞畫與藝術家交換卡片(ATC)畫法
「傑斯帕.瓊斯就如同許多在他之前的藝術家,推展藝術可能性的邊界,並且挑戰眾人檢驗自己的假設。他這麼做不是為了名聲、不是為了成就—雖然他兩者都獲得了。」──美國總統歐巴馬 從普普藝術到新達達藝術 本書全面解析傑斯帕.瓊斯的生涯與藝術 傑斯帕.瓊斯(Jasper Johns 1930~)與勞生柏(Robert Rauschenberg)同為美國現代美術的創始人、普普藝術的健將,也被譽為新達達主義代表人物。他出生於美國喬治亞州的奧古斯塔,五歲時就立志成為藝術家,1947年18歲在哥倫比亞大學修習美術。三年後前往紐約修習帕爾森設計學院。 &&&& 1953年他在紐約馬爾波羅藝術書店工作時,認識勞生柏,這段時間他銷毀大部分早期作品;1954年25歲時,認識作曲家凱吉、費爾德曼和編舞家康寧漢,並協助勞生柏創作櫥窗裝飾。此時瓊斯開始創作第一幅〈國旗〉繪畫,過一年創作〈有石膏模型的靶〉;1957年5月,他參與卡斯特里畫廊的聯展,藝評家羅森布倫稱其創作為「新達達」,從此他成為卡斯特里畫廊代理畫家;隔年他在該畫廊舉行首次個展,奠定他持久不墜的聲望,展覽展出美國國旗與箭靶的畫作,徹底顛覆了盛行於當時的抽象表現美學的概念。在抽象表現主義的崇高之地,瓊斯反向的提出日常物件與標誌的普遍與平庸,那些所謂「已經被知曉的事物」,使他可以將注意力導向更純粹的美學與哲學議題。 &&&& 綜觀瓊斯的創作生涯,早期他喜愛借用的手法,借用現成的物象或摹寫視覺概念,達文西、塞尚、孟克、畢卡索、杜象等名家繪畫都曾是他借用對象,把他們作品放在與自己作品同等地位。後來瓊斯發表以普遍與平庸的美國國旗與標靶為題材的繪畫作品,創造了從根本改變美國藝術的新風格。國旗、標靶、地圖、數字、定規等主題的繪畫,通過他特殊意念的運用再現,呈現出嶄新的形式。他對主題的描繪,往往留下使用過的畫筆、畫具罐等,可見到他自己行為的過程。瓊斯創作了大量以感知及身分為主題作品,在媒材及技巧上融合創新的方式,開拓藝術發展,他的作品激發了世界各地創意家的思考,對世代藝術家影響深遠。 &&&& 瓊斯對於後起之輩的影響可說是無遠弗屆,從普普藝術一路到極簡主義、人體藝術與觀念藝術都受到他的啟發,本書即以其創作歷程為主線,深入剖析瓊斯在想法及創作手法上的演變,書末更附有瓊斯的答問錄及年表,使讀者能更進一步的了解這位美國普普藝術大師。
只要一隻鉛筆,邊學邊畫,很快就可以滿足心中小小的創作渴望! 最簡單的教學,最實用的建議,用最少的花費,得到最大的成就! & ★劉國正,為台灣最重要的新生代畫家之一,其風景畫超越印象派的純度,掌握台灣季節特有的溫度與濕度。曾獲得無數重要畫展大獎,如:「聯邦印象大獎」油畫首獎,「廖繼春油畫創作獎」。 ★工具介紹、畫法練習、透視原理、靜物示範、進階創作,深入淺出的教學,一步步帶領你我踏入藝術創作的殿堂。 素描是藝術領域中的基礎科學,而鉛筆素描透過單一色彩,對物體的形體結構、比例關係、明暗變化等造型因素來表現世界萬物的形體變化,更是所有藝術大師曾學習、行走過的路。榮獲多項藝術大獎肯定的知名畫家劉國正,用最簡而易懂的文字與圖解,幫助所有喜歡繪畫的人,用一隻鉛筆,學習完整而真實地在紙面上再現真實世界的能力,做為想像力最堅實的基礎,更是讓夢想在紙上起飛的美麗翅膀。
深入全球矚目、無限蔓延的草間世界! 2012年起,國際藝壇幾乎沒有一天不會聽到「草間彌生」這個名字。 泰德現代美術館為她舉辦了回顧展,日本國內新作個展也吸引十萬多人。 如今睥睨天下的頂尖藝術家, 仍每天拿著畫筆,獨自對著畫布投注滿腔情熱。 這本特集將探索草間超過半世紀的創作軌跡,貼近她所有一切, 窺探隱藏在圓點洋裝下的萬千面貌。草間彌生‧決定版!
喜歡看漫畫、畫漫畫的你絕對不能錯過! 本書包含完整的教學課程,從基礎概念到進階技巧一應俱全,從第一步選擇適當的繪圖工具開始,帶你了解人體各部位的素描手法、各種不同姿勢的畫法,還有如何為人物設計造型、怎樣呈現與主體人物相襯的背景、怎麼表現特殊效果,以及要如何上色才能表現不同材質的質感等多種主題。 書末並附有彩色創作實例參考,讓你一個步驟一個步驟畫出心中理想的美妙畫面! 本書特色 本書詳細講解了漫畫素描所需的必備知識,首先介紹動漫的分類及繪製漫畫所使用的工具,然後具體講解了人物頭部、身體和角色造型的繪製技法,還附帶講解了動漫作品中動物及神怪造型的繪製技法,最後更加入營造氣氛的場景的繪製技法和人物的上色技巧。 本書適合初、中級動漫愛好者作為自學用書,也適合相關動漫專業作為培訓教材或教學參考用書。
•角色的頭部上色的重點,讓角色個性更鮮明、識別度更高。 •角色的肢體上色的手法,讓角色的體態、結構感愈顯立體。 •角色的服裝上色的變化,讓服裝的搭配強化故事性和時空背景。 •繪製自然景物遠、近景的鋪陳明暗表現,增加臨場感和真實性。 •特效效果的繪製技法選擇,達到烘托主題、豐富畫面的功用。 本書特點 您還在為已畫好的漫畫人物因不知如何著色而頭痛嗎?每次選好顏色後著色完卻和當初設想的不相同嗎?此書對常用數位繪製工具使用上的介紹與技巧的分享,從色彩的基礎開始介紹,循序漸進的引導您如何將漫畫人的頭部、肢體以及服裝上色,讓您能掌握繪製的技法和要領,讓你發現繪製及上色原來那麼簡單容易! 本書附帶DVD多媒體教學光碟 •包含本書所有27個案例的線稿圖和最終效果圖。 •500多款非常適合漫畫繪畫的PS筆刷。 •Photoshop動漫技法基礎教學。 •Painter動漫技法基礎教學。 •SAI動漫技法基礎教學。 •ArtRage動漫技法基礎教學。 •OpenCanvas動漫技法基礎教學。 •2個Painter實戰漫畫案例教學。
「分鏡」一詞源於電影,在漫畫中我們也可以將它稱為「分格」。「分鏡」專門用在連環漫畫上,是故事漫畫的靈魂。若漫畫分鏡編排不當,很容易失去故事漫畫的意義。因此,漫畫創作者應該要有熟練掌握分鏡技巧的必要。 本書由逗趣詼諧的卡哇伊貓咪擔任主講人,解說漫畫分鏡和電影分鏡的區別、鏡頭的角度、距離、構圖、分鏡的疏密、格子的編排、格子呈現的視覺力度、分鏡的順序、對白框的位置、閱讀順序與文字的關係,心動了嗎?趕快拿起畫筆,跟我們一起進入漫畫分鏡的世界吧! 本書特色 【漫畫分鏡基礎知識】講解大量的漫畫基本術語與基礎知識,讓您對漫畫分鏡有基礎了解。 【漫畫分鏡技巧】有次序的闡述漫畫分鏡的設計過程,並對每一個步驟所運用到的技巧進行詳細的說明與論證。 【你所不知道的分鏡技巧】對漫畫分鏡進行了各方面的補充,強調分鏡設計時的細節及注意事項。&
人物不是動漫作品中唯一的主角, 現在就讓可愛又充滿特色的動物角色充滿你的構圖版面! & 本書教你用細膩的筆觸勾勒出動物細緻的毛皮紋理、寫實地描繪動物們型色各異的眼睛、鼻子、耳朵等特徵,並依照四族動物、有翅類、水族生物等分類,帶你掌握動物們不同的肢體表現及動作型態;還有可愛逗趣的Q版動物繪製法,讓你筆下的動物角色栩栩如生、活靈活現!
大量的臨摹技法,讓你更快學會漫畫技法! 臨摹是快速提高自己繪畫技巧的一大利器,為了能讓大家能利用「臨摹」這個方式來學漫畫,本書特別將各種常用的、經典的案例整合在一起,並畫出每個案例的正面、側面和背面等多種不同的角度,更加方便讀者理解。 本輯【服裝篇】將畫出各式各樣的服裝,從基礎的衣領、袖子開始畫起,接著開始畫各種服裝款式,服裝配件,最後則是搭配各種服裝的組合,多達5000多幅的實用案例,不僅能夠作為您練習漫畫技法的「臨摹範例」,更能夠成為創作漫畫時可以參閱查找的「素材資料」。
超厲害!步驟1、2、3彩色插畫變出來! & 每款可愛插畫作品當然都只要1、2、3的簡單三步驟就能完成。不會畫畫的人也OK!附錄著色完畢的插畫作品,一筆一劃跟著畫,絕對會成功! 只要簡單上色, 就能提升整體作品的可愛指數。在你訝異自己「竟然能完成畫作」的同時,也會忍不住大叫「好可愛!!」這是一本能讓你驚喜連連的插畫學習書。 不要想太多,跟手拙不拙沒關係,現在就拿起筆來一起畫,讓可愛的小插圖豐富您的生活,平凡無奇的小留言紙只要加個小塗鴉,感覺就會很不一樣喔! 本書特色 ★只要1、2、3步驟,就能畫出超可愛的插畫! ★插畫+著色,彩色的插畫更加美麗生動! ★多方運用在卡片、留言紙、包裝袋、信件中,收到的人好驚喜!&
只要10分鐘,1枝筆畫出歡樂幸福漾 有了這一本,隨時隨地,都能記錄我的幸福生活! 最可愛、最有趣, 跟著吉子和她的朋友們 一起開心學畫畫, Happy life,happy go! 只要一枝筆,短短10分鐘, 新手也能快速畫出可愛甜美風的幸福繪本! 隨手塗鴉就是這麼簡單 ★運用簡單形狀圖,畫出生動繪本 運用○□△等簡單的形狀圖,就能畫出可愛生動的圖案,讓你愈畫愈有成就感。 ★步驟分解,一看就懂,好記好學 利用分解式教學,每一步驟都有詳細圖解,看圖描畫,保證一看就懂,馬上掌握訣竅。 ★含括生活大小事,記錄每一瞬間的喜悅 書中內容包含各種生活小物、旅遊篇、寵物篇、運動篇等,快速紀錄心情故事,掌握每一瞬間的喜悅。
來認識Jessie King筆下 柔軟且古老的奇幻世界吧! & 潔西‧金誕生於19世紀末的蘇格蘭。她從小就喜歡畫畫,來自北方高地的褓姆,時常跟她講述鄉間的奇談以及存在於凱爾特文化中的古老歌謠‧潔西金就這樣,一邊聽故事、一邊塗塗抹抹、一邊成長為.....一個靈感少女!? 人們都喜歡床邊故事,但長大之後,故事裡的小仙子跟魔物也就僅僅存在回憶跟夢裡。但對潔西來說,肉眼無法見的精靈世界卻是真實存在著。在潔西‧金於格拉斯哥美術學校念書的時期,某個夏天她在草地上休憩,此時不曉得甚麼東西輕輕地螫了她的眼瞼一下。一般人應該會覺得只是隻小蟲子而不以為意,但潔西卻堅信這是一個訊息,是小精靈選擇她,作為精靈國度與現實世界的訊息溝通者。於是終其一生,潔西‧金都在她的畫筆下編織著魔法王國。 本書依據年代編排,將潔西‧金從少女到晚年的作品做一完整的介紹,早年的畫作以線條為主,她喜歡描繪中世紀的歌謠,筆下的少女憂鬱而纖細,到了後期,步入婚姻的潔西‧金,受彩色玻璃創作家的丈夫,以及野獸派的影響,作品中開始出現鮮艷亮麗的色彩。 潔西‧金是那時有名的插畫家,她的畫作時常搭配當代作家,例如王爾德,以及浪漫派詩人雪萊的作品一同出版。你說她是傲立於世的藝術巨擘,恐怕連潔西也不會如此看待自己。潔西‧金似乎,只是喜歡畫畫,就這麼理所當然的畫了一輩子。就像植物一樣,自然而然的開花結果。 就這樣隨著潔西‧金充滿詩意且如同縫綴般的線條,一起探究她筆下魔法世界吧!
大量的臨摹技法,讓你更快學會漫畫技法! 臨摹是快速提高自己繪畫技巧的一大利器,為了能讓大家能利用「臨摹」這個方式來學漫畫,本書特別將各種常用的、經典的案例整合在一起,並畫出每個案例的正面、15度側面、45度側面和正側面、背面等多種不同的角度,更加方便讀者理解。 本書分為女性篇與男性篇,從頭部、五官、臉型、表情開始畫起,多達5000多幅的實用案例,不僅能夠作為您練習漫畫技法的「臨摹範例」,更能夠成為創作漫畫時可以參閱查找的「素材資料」! 本書特色 ◎&& &最多臨摹範例:多達5000幅的繪畫案例,持續磨練、精進自己畫功的最佳幫手! ◎&& &最多技巧呈現:不管是畫男生、女生,或是各種表情、角度,給你最全方位的技巧!
如夢似畫‧幻畫光年 風靡全球插畫藝術齊聚一堂,解放體內插畫魂,揮灑無限想像力。 超質感絕代創意,令人炫目! & 本書特色 & 插畫,拒絕平庸! 突破平面×挑戰傳統×跨界合作 紙藝+拼貼+攝影+Gif+3D模型 作品+訪談+QA傳真,探索插畫藝術新境界!
*你的第一本漫畫學習百科全書* & 技法講解+圖鑑素材的超級組合 漫畫創作的參考手冊與靈感來源! 《超級動漫大圖鑒》系列圖書 是一套結合技法講解與圖鑒素材為一體的綜合性漫畫百科。 在本書中,每段教學文字之後都搭配了與其相關的大量精美圖例。全書內容、結構設置使得漫畫學習體系更加合理,學習過程更加有趣。讀者在學習每一種繪圖知識後都能快速參照相應的圖例進行練習與創作。 ◎隨書附贈聯成電腦漫畫課程現金券+課程贈禮◎ 本書特色 成功的創作者都是從臨模開始的,本書厚達400頁的內容,提供各種最受歡迎的美少女、美少年、個性化人物的畫法,除此之外,更有細節如服裝造型、生活用品、辦公用品、各地美食,以及漫畫場景、建築物、自然景觀、透視畫法、人與場景的比例等資訊,包羅萬象,讓希望畫好漫畫的你不用再到處搜集資料,從書中百科式的教學按部就班學習,學會如何畫得漂亮,更進一步發展出屬於個人的風格。
不想只畫高挑修長美少女嗎?本書給你最不一樣的可愛新選擇! & 從不同身型比例的繪製方法,到各種針對Q版造型所需注意的重點; 誇張的五官及表情的呈現、簡化不同姿勢中的線條, 都能從本書中找到最佳範例! 怎樣掌握各年齡層及不同性格的Q版人物特徵? 造型多樣化的Q版人物又該如何創作? 本書啟發你的設計靈感,讓您輕鬆掌握Q版人物的精髓, 創造更可愛迷人的角色! & 1.認識Q版 2.Q版人物的臉部表現法 3.Q版人物的表情表現法 4.Q版人物的肢體表現法 5.不同年齡的Q版人物 6.不同姿態的Q版人物 7.不同類型的Q版人物 8.不同造型的Q版人物
本書共分3章,透過30多個實例,詳細講解了草稿的繪製流程,並且還對人物頭部、肢體動作、動物、背景、故事情節及漫畫分鏡等進行具體分析。讓你掌握漫畫草稿的繪製技巧後,在漫畫表現手法上不斷創新。 本書為初級和中級動漫愛好者的自學用書,亦適合做為動漫教學課程的教學參考書。 本書特色 不管是什麼類型的作品,一開始的草稿是最困難的,有時已費盡心思、絞盡腦汁了,卻還是很難有好的主意。 繪製草稿的過程是創作者如何將心中所想一步步落實在紙上的經歷,也就是創作者釋放自己思考能量的過程。 有些草稿或許看起來潦草、凌亂難以辨認,但是它們都是創作者無限的用心,未來皆有可能發展成一部頂尖、優秀的作品。 所以,繪製草稿的過程不管對專業創作者,還是對初學者學習如何創作漫畫,都是非常重要的。
繁重的課業和工作壓力,是否讓你喘不過氣?你是不是想要靜下來休息一下,放鬆自己?別再猶豫了,趕快拿起你的色鉛筆,坐在客廳、咖啡廳,或是其他地方,安靜的塗塗畫畫,讓時光在靜悄悄中流逝,享受寧靜且輕鬆的生活。 繪畫主題眾多,本書以各式各樣的衣服、各種型態的飾品配件、鞋帽為主題,教導你如何運用色鉛筆,畫出蝴蝶結髮飾、可愛首飾盒、甜蜜約會裝、七分牛仔褲、可愛風羽絨服、毛絨蝙蝠衫、精緻小皮鞋、布鞋、皮質長靴、甜美布包、溫暖毛線帽、性感泳衣等物品;趕快拿起你的畫筆筆,隨心所欲的繪畫,享受塗鴉的快感。
當你漸漸的掌握漫畫的繪製技巧後,肯定不會滿足於此,一定想要在繪畫上面更加琢磨和精深,此時,就是你要掌握氣氛氛圍和特效元素的時候了。 在漫畫當中,氣氛和特效的表現往往能更生動的將漫畫的內容表達出來。如何拿捏氣氛的元素讓畫面更有張力、如何透過構圖與分格加強人物的性格、如何運用各種鏡頭、畫面調子的明暗對比來表現氣氛、如何控制營造氣氛的手法、以及各種網點紙和擬聲詞的使用技巧等等,在本書中都會詳盡的一一解釋並舉例,相信有了這本書的輔助,你一定能更快的掌握繪製漫畫的要領! 本書特色 •充分拿捏氣氛的作用及構成,營造出漫畫中不可缺少的氣氛效果。 •網點及網點紙的介紹和使用方式,一點點小技巧即可呈現漫畫生動的氣氛。 •重點提示和氣氛的祕技,不論是新手或高手都能融會貫通。 •豐富的實例以及詳細的教學步驟,讓你輕鬆掌握氣氛的製作技巧!
本書主要介紹東、西方古典人物的素描技法,全書內容詳盡,包含古典人物的頭飾、髮型、五官表情、衣著、配飾的繪製方法,作者以大量圖例配合簡單明瞭的說明,期許您能快速學會各種古典人物的繪畫方式,輕鬆踏上漫畫達人之路。 本書特色 各種人物串聯了一幕幕精彩的漫畫故事,從古到今,各個時代人物都有獨特的造型特徵。
畫畫是快樂的,能畫畫是幸福的, 將自己熟悉的、最愛的人、事、時、地、物畫出來, 不就是一種無價的幸福嗎?──阿彬叔叔 & .你眼中的四季是什麼樣子呢? 創意點子王阿彬叔叔這一次透過畫筆,記錄了春天的甜蜜暖和、夏天的熱鬧風情、秋天的豐收寫意、冬天的節慶團聚,滿滿的插圖代表了滿滿的熱情和誠意,就是要將四季的精彩呈現給讀者們! ‧收錄超過2000種「幸福插圖」!本書最與眾不同之處是,透過淘氣可愛的藍髮小女孩──簡簡生動地穿插於本書當中,讓我們跟著她一同重溫兒時回憶,再次感受多采多姿的生活。 教你簡筆就能畫出大自然元素、姿態萬千的動植物、栩栩如生的人物舉止、時下最風靡的流行事物等等。從古早味物品紙糊燈、竹椅和搖搖鴨,到台灣傳統美味紅龜粿、烤地瓜和車輪餅、絕對消暑的月見冰、紅豆牛奶冰。除此之外,還有垂涎欲滴的水果拼盤、水果冰淇淋,高雅脫俗的蘭花造型、植栽花卉。這些生動的插圖,使人馬上想到台灣寶島「水果王國」、「蘭花王國」的美譽。 還告訴你如何畫出,看起來暖烘烘的一床棉被、別有風情的阿嬤花布被,以及冬天進補養生的麻油雞、羊肉爐等。最後登場的是,一連串溫馨熱鬧的節慶插圖,在聖誕節給你──胖瘦都可愛的聖誕老公公和最佳拍檔麋鹿、跨年有傳遞祝福的明信片、春節則有帶來吉祥富貴的舞龍舞獅;在情人節獻上的是──對情人互表愛意的玫瑰花、成雙成對的卡通插圖,元宵節是小朋友最喜歡的兔子、鯉魚、憤怒鳥燈籠等等。 ‧本書的封面插圖「後院的回憶」,就是用書中所教過的各種小圖像,畫成的一張構圖完整、充滿故事的幸福插圖。 讓我們慢慢翻閱本書,練習各式各樣的插圖,期待你也能從一張張的「幸福插圖」開始,進而培養出對於生活的觀察力、學會配色構圖、設計前景與背景等美學力,讓你的畫看起來更豐富、更有層次! 本書特色 ★三個步驟教你畫黃色小鴨!收錄超過2000種、最有愛、最有誠意的幸福插圖! 先從最容易的「簡筆畫」入門,阿彬叔叔教你幾筆畫勾勒出許多超Q、超實用的圖案,毫不保留地給你滿滿的幸福插圖。 ★學習運用色彩繽紛的鋼珠筆,彩繪四季的美妙時刻 多觀察、多練習本書的插圖,你也能畫出一幅幅動人的精彩插圖。 ★富有台灣特色和生活滋味的插圖 邀你與書中主人翁──活潑純真的藍髮小女孩「簡簡」及她忠實的好友小狗「單單」,一同來過簡簡單單、平凡卻幸福的生活,希望你也能藉由本書回味自己的生活片段、感受台灣獨特的生活風景。 ★本書頁碼處有特別設計的分鏡圖,不論左翻右翻都能看到可愛俏皮的動畫呦!
一對民初亂世的革命伴侶,雙雙投身抗戰行列,出生入死報效國家。 隨國府遷台後,分別進入政壇、杏壇服務,公餘則寄情水墨國畫和書法。 在藝術天地,兩人再度攜手,十餘年間完成三百多幅「妻子繪畫、丈夫題字落款」的畫作。 本書介紹這對大時代兒女的生命故事,以及他們的書畫成品。 本書特色 1.呈現傳統國畫及書法之美 2.兩位書、畫作者的生命故事
這本《刻畫入微》的插畫作品集, 蒐集了許多臺灣新一代的優秀插畫創作者和他們的作品做為紀錄, 在插畫設計尚未普遍應用於設計領域的當代, 希望藉由此拋磚引玉,期許有更多的作品可以陸續的呈現。 & 也期望臺灣的設計界,擁有這麼多的插畫精英能改變些許設計風貌。 插畫的本身即具有強烈的個人風格與特色,在強調「獨創性」設計取向的當前,應該有許多發展空間。 臺灣目前大學以上,學習插畫的年輕人不在少數,但是應用在設計領域的表現,仍然有所局限。反觀國外在平面設計、商業廣告、報章社論、書籍封面、繪本產品設計及各式的海報設計、包裝設計、禮品、服飾、動畫、遊戲設計、公共藝術,以及各樣的文化創意產業,都可以看見插畫的身影。觀察臺灣各層面的設計,應用插畫表現,仍然較為保守,或許業界知名的設計主管,不甚熟悉插畫的使用範圍與表現方式。然而隱藏在設計界的年輕插畫高手雲集,或許有機會讓他們發揮創意,台灣的設計風貌會因此而有所不同。 身為一個長期培養、訓練年輕插畫人才的教練與老師,覺得有必要將這些優秀的插畫創作者介紹給大家,讓他們也可以在此專業領域有所發揮。或許他們目前已經是成功的設計師,但是仍然有許多的潛力,可以改變當代設計的風格與表現。本書中有許多精彩的作品,充滿了創意與活潑的表現,可以感覺到當代臺灣新一輩的插畫創作者的才華與能力。個人曾在臺灣數所知名的大學任教,發現有超過上百的年輕插畫學子,如果好好堅持在這個領域發揮他們的專長,假以時日,未來成為世界級的插畫家是可以期待的,他們所擁有豐富的想像力與驚讚的技法,長期耕耘之下,必然會有所成就。 文化的傳承需要不斷有新的人才加入,改變設計風貌的創新,更需要新一代的年輕人群策群力發揮自己的專長與創意,堅持努力在插畫與設計的領域耕耘與創作。相信不久的將來,必定可以看見豐碩的成果。臺北想要提昇成為世界設計之都的同時,我們需要思考,到底我們的文化特質是什麼?如何表達臺灣的文化、臺北的文化,與世界各國各個大小都會的文化差異在何處?或許當代的風格,有程度上的相似性。因為世界各地的人,或多或少都同樣受到全球音樂、藝術、好萊塢電影文化,以及各國美食、精品、服飾等的影響,自然而然融合、形塑出一些共同的喜好與看法。但是每個地區、民族和國家都有他們獨具的特色、如何將這些特色凸顯、是一個關鍵。 記得數年前,有一次在日本的旅行,從東京到九州。東京是世界著名的都會,有其特別的風格與特色,代表著當代的日本都會風貌;京都則仍然保有傳統的日本特色,包括建築、禮品、服飾與美食等。有一天在九州的街角看見彷彿是東京的縮影,或許這是日本都會高度開發的結果,使得九州的街頭,也出現類似東京的街景。設計的領域,有時也會有類似的景象,在各類文化的衝擊之下,會相互影響。如何凸顯個人的風格、文化的特質,卻是每一個藝術創作者需要思考的議題。在人才輩出的社會及族群中,每位設計師、插畫創作者,只要能表達出個人創作的風格與特色,就是一位成功的藝術創作者。 當代的年輕設計師、插畫創作者,有許多豐富的想像力與創意,或許和現代資訊的普及與豐富的資源有關。參考國內外設計名家的作品,加上本身的創意靈感與技法的訓練,要成為好的林學榮插畫創作者及設計師並不是很困難的事,在於如何自我要求達到專業的水準。至於如何才能達到具有國際的競爭力?我時常提醒在校的學生,要多看、多想、多做,要「敬業才會專業」。美國正規的大學美術、設計相關科系,需要修習四門「美術史」,包含「設計史」在內共計十二個學分,並且須熟記總共四百個畫家、設計師,再加上一千幅以上的作品,作為自己相關領域的常識背景。談到創意,是超越那至少一千幅作品以外的創作,須具有個人風格,沒有抄襲的作品,才算是創作;研究所以上的課程,每三十個學分,需再修六個學分的「美術史」相關課程,主要是要培養具有個人風格素養,並且能夠獨立創作的藝術工作者。國外的正規大學,要求學生要敬業,也要專業,訓練的過程有一定的嚴謹與要求。國內「專業課程」的時間顯然不足,個人以為可以再增加三至四小時的「專業課程」,實有其必要性。在臺灣雖然訓練的過程不盡相同,但是臺灣年輕的插畫創作者與設計師仍深具潛力與創意,值得進一步提攜。 這本《刻畫入微》的插畫作品集,蒐集了許多臺灣新一代的優秀插畫創作者和他們的作品做為紀錄,在插畫設計尚未普遍應用於設計領域的當代,希望藉由此拋磚引玉,期許有更多的作品可以陸續的呈現。也期望臺灣的設計界,擁有這麼多的插畫精英能改變些許設計風貌。插畫的本身即具有強烈的個人風格與特色,在強調「獨創性」設計取向的當前,應該有許多發展空間。 編輯過程當中,受限於篇幅及創作者的資料不全,難免有遺珠之憾。本人非常感謝這些青年才俊的熱心參與,提供作品供大眾賞析,也期許自己可以陸續蒐集更完整的資料,持續呈現臺灣青年的插畫創作力。這是一本很好的資料,紀錄下臺灣新生代的插畫創作實力,並期許他們在這個領域中發揮所長,繼續發光發熱,能改變臺灣設計的現況與風貌於萬一。
透視動作中的骨骼與肌肉 這樣畫人物,才逼真! & 人的身體是由骨骼、深層肌肉、淺層肌肉所構成。想要描繪出合理且美觀的人體,對這些結構一定要有所認識。 頭擺動時鎖骨的狀態、使力時肌肉是如何隆起,書中將真人圖片對照解剖圖,如此一來,身體表面的變化與內部骨骼肌肉的作用關係即能一目了然。此外,更全方位收錄眼睛與鼻子的構造、脂肪的分布、不同年齡的樣貌……等對描繪人體相當實用的資訊, 是一本讓繪圖技巧更精進的,人體動態姿勢集! 【 讓你筆下人物更逼真的各種技巧全收錄! 】 頭、手、腳、軀幹……身體各部位分別解說靜態與動態姿勢。 真人姿勢照片147張,對比解剖圖350張,各種姿勢下的骨骼與肌肉變化一目了然! 孩童時期,頭部比例較大,四肢相對於軀幹較為偏短;老年後皮下脂肪減少,頸部會往前傾。詳細解說,人體不同年紀的身體特徵,熟練掌握各種年齡層的人物! 人體的脂肪分布,以及毛髮的生長方向都有一定的規則。只要能瞭解,一定可以讓繪畫技巧精益求精。&
愛插畫——世間有萬事萬物,可以讓我們喜歡的事物太多了; 若我們的心不小心選擇了喜歡插畫,便是一種緣。 & 也許從不同的畫中找到自己的歸屬感或美好期望,請任何時候都不要忘了,一步步接近插畫的動力最初是源於真誠的熱愛。 為何要表達?如果把插畫只是簡單地理解成「好看」,那麼所有的努力只是吸引短暫的目光停留;但插畫更大的魅力是可以表達作者的所思所想,從各種畫面裡可以讀到作者的特點與思緒,從而走到讀者的心裡去。 若當您翻開這本書,便有強烈的動力拿起手中的筆來畫自己的生活故事,一同感受插畫的快樂與技法的提高,便是我們繼續前進的最大動力。 我們該如何用插畫表達自己呢?也許腦海中有這個問題時我們便想問人,什麼樣的方式是正確的呢?如果可以還是盡可能學會自己思考,不論別人的方法對錯,只有自己是最瞭解自己,知道自己最適合什麼,最想要什麼!在學會用插畫表達的過程中,能讓自己本質提高,用你有情感的畫去吸引人比隨著各種「要求」而摸不到未來路的方向更容易讓自己成長。
4色原子筆只是單純的辦公用具嗎? 如果有這樣的想法那就大錯特錯了! 本書將教你如何用一支4色原子筆畫出無限樂趣! 本書內容分為「Part 1基本的線條與臉」、「Part 2動物與植物」、「Part 3周遭的東西、「Part 4明信片與卡片」、「Part 5便條紙與日記等」等5大單元,讓讀者可以將插圖應用在各種事物上,比如祝賀卡片、筆記本、信封、信紙、日記、果醬瓶……等,只要用4色原子筆畫上專屬於個人的小插圖,馬上就能顯現出獨一無二的用心,並且還能為生活增添無比的樂趣。
看薩芬娜的畫,讓我想到《愛麗絲夢遊仙境》。 觀者好像變成了愛麗絲,跳進山洞開啟了一趟神奇的探索之旅。 這趟旅行也許是通往漫長歷史的行程,也許是走進了奇幻的神秘世界。 觀者得以放下自我的主觀和框架,浸淫在她所創造的清新感官王國裡。
廿世紀最重要西洋風景畫專書& 一部人類觀看自然的演進史 自古以來,人類面對自然往往帶著某種神祕、害怕,既恐懼又欣喜的情感,而藝術裡對於自然之描繪,同樣地也在各個時代以各種不同的創作面貌,出現在畫家的 作品中。從中古世紀人類心靈為尋求安全避難地所創造的封閉花園世界,到以光影描繪自然情感的印象派畫作,風景畫在藝術史中展現了豐富多元的樣貌。 藝術史大師肯尼斯.克拉克以其專業博學的藝術史涵養及充滿智慧的獨到觀點,娓娓道出西洋風景畫的豐富演進史,從中古世紀人類恐懼自然及宗教禁慾觀認為自 然是罪惡談起,到十九世紀風景畫成為主要的藝術創造為止,逐一剖析風景畫的整個演變進程:從懼怕、象徵自然,到親近、反映自然,接著創造、改造、疏離自 然,最後回歸對自然的懷舊。風景畫體現了人與自然之間神祕又不可分離的關係。誠如作者在本書中所提出的觀點:「風景畫標誌著我們對自然觀念的形成」、「風 景畫是與生俱來且一再發生的一種觀看自然的方法」。 美好的風景能撫慰療癒人們的心靈,當風景成為畫家筆下的藝術創作時,風景畫所傳遞 的不再只是美景的再現,更是藝術家內心的自我投射以及對自然最真切的回應。本書是第一本探討風景畫的專書,不僅明確定位了風景畫在西方藝術史中的美學價 值,同時也確立了風景畫在藝術上的獨特風格及地位。 本書特色 1.&& &第一本探討風景畫的專書。 2.&& &藝術史大師肯尼斯.克拉克的經典著作,是一本理論與史觀兼俱的風景畫巨著。 3.&& &可作為各大藝術系所研究西洋藝術史的最佳參考學術教材。
在18世紀法國四大畫家華鐸、布欣、福拉歌那、夏爾丹之中,前三位屬於路易十五時期流行的樂可可風格的代表,夏爾丹所走的是另一條道路,即在生活中確立正面的原則,在法國貴族社會衰落和解體的時代,啟蒙思想和不依賴出身地位的人人平等思想,使人能夠指望正義的理想即將實現。正是這種信念,才把那樣的嚴謹性和誠實性,賦予了夏爾丹的創作意圖。夏爾丹主張畫家應面對自然,描繪活的自然,用自己的眼睛觀察自然,信賴自己的天才,並且主張繪畫要用感情。他的靜物畫就是民眾家裡的生活器物,表現出一種樸實親切的感情,與當時適應貴族趣味的樂可可藝術形成鮮明對比。 正如狄德羅所說:「觀看別人的畫,我們需要一雙經過訓練的眼睛,觀看夏爾丹的畫,我只需要自然給我的那對眼睛。」夏爾丹的畫通俗易懂,易於為群眾接受。他的取材於日常生活的真實繪畫〈餐前禱告〉複製版畫,被《法國信使》印成月曆及海報,廣為法國農家作為家庭壁飾,使他成為最富人氣畫家。甚至也曾吸引瑞典露易絲—優樂利克女皇、俄羅斯女皇凱瑟琳二世、普魯斯特王腓特烈二世收購夏爾丹的繪畫。
孫少英精采細膩的日月潭水彩創作,彷彿穿越時空悠遊於山光湖影中 & ◎台灣唯一結合水彩畫作和遊記的專書。 ◎孫少英以無比的執著與動能,投身探索日月潭迷人的水色交融世界,在巧妙掌握水色特性基礎上,創造絕佳的藝術境界。 ◎就算一個不懂畫的人,也可以輕鬆而愉快的沉醉在作者傳達的『生活美學』訊息中。 & 孫老師醉心於日月潭美景,總愛一個人帶著畫具,兀自徘徊於潭邊,敏銳的觀察著四季晨昏的千變萬化,更對此地特有的居民臉譜、生活模式、生態環境有一份特殊情懷,並透過筆畫,將此份情愫轉化為一幅幅筆韻流暢、色彩和諧、光影幻化、生動傳神的畫作。 & 為了完整傳達日月潭的美景,孫老師以「畫記」的方式,將日月潭區分為21個景點,再從不同高度、角度與視野切入;水社、文武廟、日月村、向山......;竹筏、四角網、漁船、浮嶼......;金盆阿嬤、獨木舟達人、伊達邵頭目與公主......精采細膩地描繪出日月潭的各種風情。在欣賞藝術創作之餘,同時穿越時空悠遊山光湖景、清幽綠意之中。
2014禪繞年曆簡介 2014禪繞年曆由美國禪繞認證教師Diane親自繪製,以充滿想像力的禪繞圖樣詮釋一年四季的氛圍,構圖兼具動感與現代設計感,線條筆觸細緻優雅,散發獨特魅力。 年曆採四色印刷,套印於進口厚磅美術紙,附有日記事欄位,實用、精緻又不失手感溫度,限量印製。 台灣首位禪繞認證教師──蘿拉老師審定與推薦 52種未公開最新禪繞圖樣、100種創意畫法 禪繞畫的世界裡,沒有對錯,沒有比較, 跟著自己的感覺畫就對了! 在《教你一次學會禪繞畫》中,作者凱絲‧霍爾帶領讀者認識禪繞藝術之美,教導讀者體驗禪繞畫帶來的身心放鬆與創意啟發。這次作者要帶來近來最新的圖樣與畫法,讓讀者可以好好慢慢練習。 作者特別為本書設計了52種從未發表過的最新圖樣,讀者可以練習各種不同畫法,加以運用到自己的創作中。 透過圖形、陰影、色彩、字母形狀、邊界畫法,以及圓形紙磚畫法,讀者在畫著重複的圖形過程中,也完全放鬆身心,讓每天都充滿平靜與快樂。 讓我們安靜下來,深呼吸,一起來畫禪繞吧!! 本書特點 ★包含7大類圖樣,每大類各分13種畫法,總計超過100種圖樣 ★新增彩色、邊框、字母與圓形禪繞畫示範 ★入門圖樣與進階畫法皆包含在內 ★從直線、圓圈、陰影開始教起,並有分解步驟圖示範 ★更多啟發與指引,並以詳細的文字說明 ★圓形禪繞示範畫法並已附上線圖,更容易學習 ★取得禪繞教師認證的最佳進修教材
本畫冊為旅美藝術家蔣孝瑛最新作品,內容蒐錄蔣孝瑛多年來旅居美國創作的畫作集錦,透過夫婿許翼雲教授的攝影協助,2013年秋完成蔣孝瑛畫集上下二冊付梓出版。蔣孝瑛女士習畫多年﹐其作品曾多次公開展覽並獲獎;許翼雲教授曾任職國府原子能委員會主任委員,退休後寄情於中國詩畫﹐曾任華府詩友會會長。本畫冊的微出版也見證了蔣孝瑛、許翼雲夫婦鶼鰈情深的濃郁感情。
Cmaz!!臺灣同人極限誌邁向第十六期囉,而且2013年即將步入尾聲了,非常感謝各位讀者今年的鼓勵與支持,未來我們將會持續致力在Cmaz上不斷提供高品質的圖畫、創作以及最新穎的資訊,讓Cmaz伴隨著台灣ACG創作不斷成長。這期的封面繪師「KC」是一位擅長厚塗渲染、注重顏色交錯感的實力派繪師,作品寫實卻又十分活潑,彷彿有生命地的呈現在各位眼前。另外,這期的專欄開設了Cmaz第三彈的「讀者投稿」專區,收錄了多位讀者所發表的精彩作品要呈現給各位,就讓我們趕緊來欣賞這些繪師們的用心與熱情吧!
吳聞咸,是醫生、畫家兼人道主義者。他的臆想捕著住生命的熱忱及不同生存境界相互交聯的經緯。他融合不同的風格、用多種畫題把大千中的變化萬象勾描得有如萬花筒中的燦爛色彩及形象。他的精神飛越出我們日常現實領域。在這本畫冊中我們可以看到他的畫風如何從中國傳統式衍進成更有普遍世界性的手筆。藝術表徵、各式圖案、樣式、在天才畫家筆下運轉生魂。刻印在觀眾心靈中、攜帶我們昇華、驅使我們更深一步去探討宇宙之真諦。吳醫生旁定有一位謬斯女神、溫和地誘導他在不同文化間搭橋、俾使人人能有內在更深的生長追求、能喚發出與生所俱對協調、和平及快樂的欲願。讓他畫中的形象散播出音樂、啟發、撫觸你整個心靈、使你昇華變得更加完整。墨守成規是畫中大忌。吳醫生摒棄此忌、逐漸流轉畫風、有如煉金魔師一樣創造出富有廣大共鳴性的黃金畫面。這是涅槃、還是意識的更變?簡而言之可能是我們每個人必經的過程。希望讀者每個人都能體會我的感受、這是我對大家交心之言。慶幸能在此和大家分享、併在此向吳醫生致謝!瑪利亞‧麥卡得推薦
本畫冊為旅美藝術家蔣孝瑛最新作品,內容蒐錄蔣孝瑛多年來旅居美國創作的畫作集錦,透過夫婿許翼雲教授的攝影協助,2013年秋完成蔣孝瑛畫集上下二冊付梓出版。蔣孝瑛女士習畫多年﹐其作品曾多次公開展覽並獲獎;許翼雲教授曾任職國府原子能委員會主任委員,退休後寄情於中國詩畫﹐曾任華府詩友會會長。本畫冊的微出版也見證了蔣孝瑛、許翼雲夫婦鶼鰈情深的濃郁感情。
不用花錢買素描簿,一本邊學邊作畫! 1天15分鐘,30天就能學會的超基礎素描課。 從直線、橫線到弧線……有好老師帶,簡單插畫其實不需要天分! & 隨手素描追求的是風格,而不是絕對相似,把重點畫出來,就有80分! 如果你是自認不會畫圖,卻常想著要畫些什麼的人,只要照著本書動手畫,每天15分鐘,依3步驟練習,不用1個月就能隨心所欲地畫出動人的風景。不管是酸甜的草莓、午後香醇的咖啡、平溪的天燈、阿里山的日出、菁桐的三毛貓、倫敦大橋、巴黎鐵塔、京都的金閣寺,甚至是讓人怦然心動的女孩倩影等,隨身一枝筆和一張紙,想畫什麼都可以不留遺憾地記錄下來。 人人都可以輕鬆享受繪圖之樂!給初學者的3步驟快學: STEP1 觀察素材 → STEP2 注意焦點 → STEP3 試著臨摹 這樣做,讓左右對稱的畫看起來不死板: 對於初學者來說,左右對稱的物品十分容易描繪。只要背景富含變化,整張畫就能吸引目光。 這樣做,讓素描成品呈現真實感: 只要確實地畫出細節,真實感立刻浮現!比方說,描繪公園台階時,將石塊的接縫畫出來,即能增添魅力。
本書內容豐富多彩,令人目不暇給,主要涵蓋了紫藤、牡丹、荷花、玫瑰、梅花、蘭竹菊、和即興的小品畫作。李善忍老師的各項寫意墨彩花繪,皆匠心獨運,不論構圖、運筆、用色皆有顯明的個人風格,具有藝術的獨特性,彌足珍貴。李老師更將書法融入繪畫之中,牡丹嫩葉以王羲之行草寫之,體現一個「輕」字,老葉則以顏魯公楷體表現,突顯一個「重」字。嫩枝則用篆籀的筆法,老枝用隸書筆法,一幅畫往往包含了行草楷隸篆的筆法,體現出輕重緩急的節奏,抑揚頓挫的力度。李老師的運筆由博返約,由巧返拙,既抽象又傳神。紫藤的藤蔓揮灑自如,紫藤花的造型在似與不似之間,卻能完整的表現紫藤的本質。畫梅一筆到底,以層次深淺不同的墨色突顯出樹幹的蒼勁與立體感,形如蟠龍的梅樹便躍然紙上。畫荷則自創滾筆法,將筆頭側躺,從筆尖到筆肚的不同墨色,滾出荷葉的虛實姿態,趣味橫生。牡丹花則是熱力四射,恣情奔放,充滿了生命的能量。玫瑰花則枝梗環繞翠葉扶疏,綺麗多刺。紫藤、牡丹和玫瑰皆設色清雅,不用白粉,只以水份的多寡呈現嬌艷欲滴的花朵。李老師的花繪饗宴擺脫歷史窠臼,不因襲前人,具有原創性,畫面活潑自然,呈現整體美的和諧境界,不但讓人感受到花的內在生命,更讓人讚歎他的藝術心靈與涵養。