時尚創作插畫經典
跟著時尚脈動學插畫設計！榮獲日本Amazon五顆星的讀者評價，讀者爭相目睹的插畫創作好書！「想要使用Photoshop和Illustrator來描繪具有魅力性的插畫嗎？」此乃專為懷有該念頭的讀者而生的時尚插畫創作解說書。所謂的時尚插畫，指的是「刊載在時尚雜誌上的插畫」。它們以優雅的女性剪影和服飾品目為圖案，並以時下的審美觀來描繪為其特色。本書以專業的18件作品為基礎，簡單明瞭地解說其描繪技巧。內容包含了了解基本的「Basic Works」、以應用技巧完成的「Advanced Works」和採用因工作需求而繪製的「Special Works」等三部分，因此不僅適合初學者閱讀，就連想要精進的中上階者也極力推薦。本書特色◎藉由產業先進的介紹，明白插畫在時尚展示中所扮演的角色及作用。◎18個循序漸進的參考範例，讓繪製技巧與審美觀同步增長。◎透過專業達人的解說，掌握住時尚插畫和照片修整上的要訣。◎提供詳實的範例製作解說和軟體的基本操作說明，並備有範例檔與素材。◎教你善用筆刷工具與自製紋理素材，以及實作的相關技巧。
筆筆皆出色：簡單易學的chunso彩色筆個性畫法
《愛上手繪》韓國插畫設計大師chunso最新力作！分享最簡單的繪畫方法，要你一學就會，一畫就上手！chunso在本書跟想學好畫畫的讀者說：「其實畫畫不是什麼難事！」無論再怎麼複雜的圖畫，基本上都是由最簡單的圖形所構成的！善用圓形、三角形、矩形等幾何圖形，誰都能畫出人、動物，甚至是一棵樹。在書中，chunso貼心地分享了各種主題的基本畫法，包括人物、童話、節日與動植物，每種主題都從「跟著畫」開始切入，接著並加入作者的趣味創意，以最深入淺出的口語技巧，教大家如何畫出有個性又好看的複雜手繪圖案。同時，也示範將這些圖案設計在標籤、卡片、手帳本上。「繪畫沒有標準答案！」作者點出繪畫不是數學，沒有標準答案。繪畫既是藝術，也是創作，因此存在著「各式各樣的美麗」。讀了本書，即使你不具備繪畫的專業知識，從未學習過立體或透視等繪畫技巧，只要你能夠興致高昂地跟著本書所分享的技巧學習，且更進一步把自己的獨特創意加入繪畫裡，任何人都能畫出獨特又出色的繪畫。你將發現…原來畫畫是這麼簡單！本書特色★獨家公開韓國插畫大師chunso的手繪小技巧，跟著學就能畫出專業水準。★從繪畫準備物品、工具挑選到繪畫示範，內容深入淺出。★從簡單幾何圖形的描繪到完整創意構圖的加入，基礎技法到進階構圖一次學會。★全書彩色主圖與繪畫步驟技巧解說，清楚易懂，一看就會，立刻上手。★點出常犯的錯誤畫法，並提供正確的畫法，以避免不協調的圖案產生。★小學生乃至大人皆宜，非常適合親子一起閱讀學習畫畫。
王薔的插畫應用教室
從生活中學習畫圖，從畫圖中尋找生活從未學過畫圖沒關係！跟著本書成為有風格的超級好手！繼第一本《王薔的生活插畫教室》，第二本的插畫教室將介紹更多的『隨手畫生活』。從生活中大大小小的旅行找到靈感，一張紙、一枝筆就能用插畫紀錄每個片刻！本書特色◎一筆一筆跟著畫，王薔畫完換你畫，不怕學不會喔！◎全書超過百種插畫範例，加上王薔的另類有趣解說與簡明的示範，手再拙也不怕！◎附贈圖庫光碟，不但練習更方便，也可以把插畫運用在個人小物，手帳、筆記本或是其他裝飾都很適合！◎將插畫運用在生活上吧！教你做出各種數字和英文字型、節日卡片、品名貼紙，享受獨一無二的喜悅！
德尼：納比派繪畫大師
納比派繪畫大師德尼的生涯與作品介紹經由各時期之生平描述、百餘幅圖版，追溯其在藝術上的真知灼見莫里斯．德尼（Maurice Denis, 1870~1943）是法國納比派（Nabis）代表畫家，Nabis在希伯來語中是預言者之意，意譯為先知派。此派是指1890年到1900年代，以塞柳司爾、德尼、杜瓦里耶、威雅爾、波納爾、瓦洛東、麥約等藝術家為中心組成的鬆散團體，他們反抗印象派的分析方式，提出一套新的關於裝飾性的、非典型的繪畫理論，有著象徵主義式的、夢境般的特質。德尼是納比派運動發起人之一，也是此派的理論家、美術評論家，並受塞尚影響極深。他相當喜愛古代文學作品，多件壁畫或是小幅繪畫中描繪森林之神與水仙女子的圖象，都以古代文學典故做為靈感來源，其中最具野心的一件作品〈普賽克的故事〉描繪阿普流斯所著小說《變形記》的內容。德尼的名作〈繆思〉1893年參加巴黎獨立沙龍展，描繪九位藝術女神，實際場景為聖日耳曼．昂．雷的露天座，表現出各類藝術之間的和諧，以及人與自然的融合境界。或許只有在描繪海灘景色的畫作中，才看得到德尼展現出近似於塞尚的繪畫概念，這是他1907年致力研究塞尚的成果。有著穿著現代感服飾的女人與小孩的畫面開始出現在1898年，1908年在布列塔尼買了海邊的別墅後，關於這類的描繪又增加了。其中最具代表性的是〈海邊的女人〉，畫面前景的女人或是準備入浴、或剛沐浴完，而其他的女人則與孩子們玩樂，遠方，一名女子下水準備游泳。這是德尼最喜愛的時光—仲夏午後，平靜的海面上波光粼粼的景象。在這樣的畫面上，德尼將他所珍惜的一切以平靜與自在的方式描繪下來。本書以德尼各時期的生涯描述，輔以百餘幅圖版，逐步追溯這位納比派畫家的藝術腳步。
00年代畫家點選
三十二位00年代台灣畫家三十二幀各異其趣而又與時代共鳴的圖像在淺暢的文字、精微的分析中追溯畫家生涯，近觀台灣繪畫創作的環境與影響畫家在今日藝壇中的地位為何？在卸下身為藝術主流的光環之後，繪畫的出路何在？本書的三十二位台灣新生代畫家也許是回答上述問題的最佳人選。這群出生於1970年代之後、崛起於2000年左右的畫家多半具有學院背景、曾與畫廊交涉，在摸索創作的同時眼見近年藝術市場的轉變，其生涯因而綴合著一連串的自我詰問，成為書中各篇的問答伏流。本書由《藝術家》雜誌策畫編輯、藝評人、策展人張晴文撰文，作者以其多年觀察與研究為基礎，在追溯畫家生涯之外，亦用淺暢的文字帶動精微的分析，並配上每位畫家十餘幅的作品圖版，為00年代的台灣畫家拼出了三十二個各異其趣、而又與時代共鳴的圖像。
天才藝術家系列：米開朗基羅
本書以簡馭繁，帶領讀者貼近這位藝術大師，從其傳奇性的一生到流傳至今的雋永大作，都有著詳實細膩的詮釋，從令人讚嘆的西斯汀禮拜堂《創世記》天頂畫，到《大衛》、《聖殤》充滿力與美的雕像，乃至於《梅第奇禮拜堂》、《勞倫先圖書館》等著名代表建築。從中我們可以看到米開朗基羅作品中對人與自然、與靈魂之間淋漓盡致的解放與感動，值得您細細咀嚼、品味再三。本書特色●針對米開朗基羅的生平，及其所處的文藝復興背景，有清楚完整的交待●完整蒐羅米開朗基羅從雕塑、繪畫到建築的重要作品，搭配專業的作品賞析●作品賞析皆附重要作品完整呈現，從全圖到局部細節，圖文搭配，一目瞭然●評論文選集單元，讓您從豐富多元的角度看見米開朗基羅
季刊S頂尖繪師麥克筆技法：加藤春日．碧風羽的COPIC基礎講座
徹底發揮COPIC的性能，日本繪師傾囊相授，用麥克筆畫出大師級的作品！別以為麥克筆只能平塗，它的技法其實非常多元，有滲透、暈染、或是將不同的墨水混色，甚至還可以跟其他媒材一起使用。書中從一開始最基礎的塗法開始教起，之後設定主題，如：皮膚、頭髮、服裝、武器、飾品、動物……加藤老師活用各種筆觸製造效果，風羽老師則透過複雜的混色來製作漸層。藉由觀察老師實際的作畫過程，充分瞭解如何利用麥克筆表現各種不同的質感。 像是：如何用麥克筆均勻的上色該怎麼運筆才能留下美麗的鋸齒狀反光不同質感的表現法，像漆皮、毛料、金屬、塑膠……等等。該如何表現水或者是花瓣的透明感如何巧妙的變換線稿顏色營造復古的效果……etc在顏色方面，每張作品都會收錄色彩計畫表，每款顏色都確實標誌COPIC麥克筆的色號，讀者可以藉此學習配色的技巧。書中還收錄老師與編輯們在作畫途中的插科打諢(俗稱垃圾話)，看起來一點也不無聊喔！來熱熱鬧鬧的一同瞭解，COPIC麥克筆的畫法吧！本書特色從基礎到進階的21堂課：從紙張的特性以及筆的握法，到『各種筆觸』與『混色技巧』均有超詳細教學。全方位主題大公開：皮膚、頭髮、服裝、武器、飾品、人型機器人、小動物、男性、和服、水、皮革、花、光、羽毛、同樣顏色的陰影、改變主線的顏色、具有設計感的上色法、色彩表現……etc。收錄範圍全面，幫助讀者學習表現不同的質感。日本超人氣繪師親自示範：本書為刊載在日本重量級的美術創作雜誌《季刊S》的麥克筆講堂。由擅長簡潔可愛人 物的『加藤春日』&風格寫實精緻的『碧風羽』此兩位風格截然不同的老師，STEP BY STEP，每個描繪步驟均搭配圖解的進行教學。
動畫場景大師的水彩寫生課
八大寫生主題，完整圖文教學以不透明水彩畫出宮崎駿電影中優美動人的風景無論是《神隱少女》中瑰麗細緻的湯屋、《霍爾的移動城堡》裡綠意盎然的原野，還是《崖上的波妞》中閃閃發光的廣袤大海，這些畫風透明澄淨的場景全是出自水彩大師增山修之手。曾參與多部知名動畫幕後工作的增山修，孩童時代並不特別擅長繪畫，促使他萌生動機，憧憬成為繪畫高手的，是家中一本收錄了許多畫家作品的書。然而，他卻因為住在鄉下，沒有機會接受專業美術教育。這種種繫念，在他前往東京進入美術大學後夙願以償，並在此時和動畫美術邂逅，開啟他踏上專業畫家之途。或許由於兒時未能學畫，增山修期望把多年所學傳授他人。本書中，他傾其所能，介紹了許多會實際運用在動畫美術現場的作畫技巧和表現手法。內容包含「以漸層法畫出白雲飄浮的藍天」、「留意明暗差異，畫出生動的海面」、「掌握省略要訣，畫出繁花盛開的原野」、「利用空氣遠近法和調色，畫出自然的山景綠樹」、「學習透視法，繪製散發靜謐風情的老屋」等八大寫生主題。所有主題皆先解說基本技巧，之後以範例畫作搭配大量圖片，從塗抹的顏色、常見失敗案例等等，鉅細靡遺地逐步教學。不管是初學者或已具經驗的繪畫老手，熟習本書技巧後，都必能將諸多手法發展應用在風景寫生上，提升畫技並深刻體驗畫圖的樂趣和魅力。隨書附贈三張主題草稿和取景框，讓讀者立刻就能動手。本書特色◎ 以鉅細靡遺的步驟，教授動畫美術的作畫技巧及表現水法。◎ 包含各種令人耳目一新又實用的技法。◎ 熟習並掌握基本法則後，能應用在電腦繪圖中。
破解達文西密碼（隨行版）
達文西，一位集讚譽與爭議於一身天才畫家，更是一位橫跨生物、天文、科學、建築、機械等領域的發明奇才！經歷五個世紀的萃煉與沉澱，他充滿開創與批判性的超凡成就，至今仍舊深深撼動著渴求真理與極致美學的無數靈魂。本書作者蔣勳是五百年後出現的達文西的「知音」，從一幅幅畫作、手稿裡，從所隱藏的禁忌手勢與謎樣微笑中，破解瑰麗神祕的「達文西密碼」，並從歷史與科學、理性與感性、聖潔與沉淪等不同面向，解開達文西一生，引導讀者深入一場前所未有的探索之旅……
杜布菲：反美學的現代藝術大師
「美學令我厭倦，美學一點也不能使我興奮，就我而言，稍有美學干擾，即足以阻礙有效的機能，而且非常掃興。所以我要將一切可能有美學氣味的東西逐出我的作品。」—杜布菲反美學現代藝術大師杜布菲生涯與代表作品介紹追溯其對材質美感的探索、對原生藝術的興趣、對另種美感的展現讓．杜布菲（Jean Dubuffet, 1901-1985）的藝術在現代是居於一個奇特的地位。從立體主義初期，畫家對於原始藝術感到興味，到後來更深入藝術實質的裡層的抽象，杜布菲的畫直接抓取了原始藝術家們的單純意念，而排斥了文明所帶給現代藝術家的複雜的重壓。杜布菲生於法國諾曼第海岸的勒哈佛港，少年時曾在勒哈佛地區的美術學校就讀。1918年搬到巴黎拉丁區，入朱利安學院習畫6個月。1920年到1922年間獨自創作，對文學、音樂、哲學和語言發生興趣、後來和勒澤、馬松等藝術家交往。1924年杜布菲因懷疑文化的價值，認為過去所學的傳統本領徒勞無功，宣佈放棄繪畫，次年接手父親勒哈佛賣酒的生意。一直到1942年才完全投入藝術創作。杜布菲是率先使用Assemblage（集合藝術）一詞的人，他的創作充分展現藝術家對於材質美感的興趣，媒材也非常多變，從如瀝青、礫石等原始材料、拼貼到塗鴉，到後期的石版畫、知名的白紅藍黑色系的「烏路波」系列，以及聚苯乙烯雕塑作品，他的表現主義來自童稚的藝術，富於原始性。杜布菲從1945年起開始蒐集一些不受文化洗禮的現代人所作的作品，不久，他與布魯東、保羅漢、達比埃等人組織「原生藝術家學會」，專門研究這類作品，他把這類畫家的作品稱為「原生藝術」（L’Art Brut），意指今日因為某些理由未受文化教育和社會薰陶的人所創造的作品。杜布菲一直肯定唯有這類作品才具有真正的創造力。他的創作特別珍視人類心靈原始的創造力，向生活在文明社會規範的文化人，提供了原始人性的心靈世界，提出反文化的觀點，展現另一種的美。
色鉛筆手繪裝飾圖案
本書並非素材集，也不是要來跟大家解說歷史圖案。這是一本由知名色鉛筆畫家—河合瞳所作的教學書。她收集了源自日本及世界各地的多種傳統圖形資料，一邊透過自己最喜歡的色鉛筆描繪，一邊加些創意改變，創造出如此多采多姿的花紋圖騰。現在就要教大家如何用色鉛筆，將這些美麗的圖案描繪出來，並且運用在生活當中。讓我們來回顧一下人類史上，那些最初被製作出來的用具都是素色的，是因為必須用到才製作這些用具。之後慢慢地，憑著人類與身俱來的童心與美感、以及在技術或素材上下功夫，逐漸創造出各種不同的圖案。也多虧了那些被設計出來的巧思，才讓我們能帶著愉快的心情使用這些日常用具，亦成為生活的調劑品。現在，你也可以跟作者一起循著自己的創意，拿起色鉛筆，親手打造一些每天都能看到的獨家日用品，為你的周遭小物增添一些不同的色彩！本書特色１）簡單又好準備的畫材與工具。教各位利用描圖紙複寫的方法，將想畫圖案轉印到想用的紙張上，就可以立刻開始手繪美麗的裝飾圖案！２）書中有詳細說明關於色鉛筆的握拿法、著色方式、塗畫時的手勢及力道拿捏等基礎技巧。建議你照著內容，稍微改變一下平常使用色鉛筆著色的習慣，如此一來，相信你也可以畫出擁有如藝術品般美麗色澤的圖案喔！３）收錄５２種造型獨特的花紋圖樣，作者將它們描繪起來的難度分別設為１~３顆星，以及標示出所使用的色鉛筆色號。讀者在挑選圖案的時候可以先照著書中的難度和色號作選擇練習，當然也可以隨自己喜好做顏色或是畫法的變更，只要各位畫得開心就可以了。
一學就會的動物彩繪
「優雅的斑馬、可愛羊馱和北極熊，還有白鷺鷥、鯨魚、鴉子等迷人的多樣動物造型！」這是讓人看了就忍不住驚聲讚嘆的超可愛動物彩繪集~『一學就會！造型多變、風格豐富的動物彩繪500款！』【造型多樣變化的動物們】500款以上！超可愛動物造型，讓你一次學會。羊咩咩、小白兔和斑馬，北極熊、長頸鹿和狐猴，章魚、海龜和鸚鵡螺，除了包含海、陸、空的各種迷人動物以外，也有小男孩們喜愛的昆蟲、紅透半邊天的草泥馬（羊駝），不常在人前出現的食蟻獸、受保育的黑面琵鷺，種類繁多，造型也變化無窮，全書豐富程度超乎你的想像。本書作者運用各種不同的繪筆、技法，將同一種動物以不同的方式呈現，畫出各種有趣的動物彩繪，等待你一起來挖掘畫圖與創作的神奇魅力！【3種不敗的超實用繪筆：鋼珠筆+色鉛筆+麥克筆】全書以3種基本繪筆為主，除了有認識筆的介紹、色彩教學等基本單元，也在每一頁的動物畫上方，告訴你這篇是用何種筆搭配使用畫出來的，極具參考價值，非常適合想要使用綜合媒材練習繪畫的人，即使是小朋友也能輕易學會，運用不同的繪筆來搭配使用！【Step By Step學畫圖】本書的動物繪畫教學，以步驟詳解的方式呈現，一筆一畫地構成整隻動物，不但教你勾勒輪廓的要點，也讓你嘗試不同的上色方法，有塗滿、也有以畫圈圈上色的方式，別具樂趣！【學會畫出動態設計】運用動物跑步的動態設計，更理解動物生理結構後再來繪製各種姿勢，能達到事半功倍的效果！筆者也推薦大家，如果想要將動物奔跑的動作做成動畫，可以參考頁碼的翻書小動畫。本書特色＊共收錄36種動物，500款以上動物造型設計，生動可愛、豐富到讓你驚呼連連！＊本書提供了3種超實用彩繪筆：鋼珠筆、色鉛筆、麥克筆，讓你一手掌握好用媒材，變化線條畫出活潑動物！＊本書提供詳細的繪畫步驟，Step by step從輪廓造型到上色，運用不同的筆畫出不同效果，即使是同一種類的動物，也能呈現出非常不同的樣貌。寫實版、可愛版、擬人版、意象圖案設計動物等等，激發你的靈活創意！＊本書還能教你畫出奔跑的動物，利用分鏡圖的方式，畫出動物腿部伸張和曲縮的動作，呈現出連續的動態感！＊頁碼處擺放不同張動物奔跑的小圖，只需要動手翻翻書，就能看見動物奔跑的小動畫，不管大人小孩都能感受到樂趣的貼心設計。
畫說歐洲王妃與情婦
透過名畫欣賞解析歐洲王妃情婦們的愛恨情仇本書以女性為主題，藉由畫作與歷史圖片，探究歐洲王室後宮的生活與宿命。由男人主宰世界的王權時代裡，國王背後的女人們有著充滿傳奇的故事。透過作品欣賞，從她們的人生際遇去側寫當時的歷史文化，帶領讀者再次認識這些傳奇女子。藝術家以他們的心與眼，透過畫筆，展現出王妃與情婦的各種風貌。即使描繪的是同一位女子，不同的時代、不同的藝術風格，展現出來的便是截然不同的情境與人物姿態。透過本書，除了了解藝術品背後的故事，更能縱觀藝術史的發展與演變。．全彩畫作，精緻的藝術作品與極富傳奇的精彩后妃史，豐富的內容帶領讀者進入以王妃情婦的美麗倩影串起歐洲文化史世界。．以時代分期，透過欣賞藝術作品，觀察藝術家用何種方式傳達畫中人物的性格與身分。並進一步窺探這些傳奇女性的一生，揭開被淹沒在歷史長河中鮮為人知的精彩后妃情婦史。本書特色：1. 全彩畫作，精緻的藝術作品與極富傳奇的精彩后妃史，豐富的內容帶領讀者進入以王妃情婦的美麗倩影串起歐洲文化史世界。2. 以時代分期，透過欣賞藝術品，窺探歷史上傳奇女性的一生，揭開被淹沒在歷史長河中鮮為人知的精彩后妃情婦史。
米開朗基羅 導覽手冊(附DVD)
●隨書附贈奇美博物館限量DVD●針對米開朗基羅的生平，及其所處的大時代背景，有清楚完整的交待●完整蒐羅米開朗基羅來台特展作品，從雕塑、繪畫到建築，深入淺出，無所不包●內容均附有詳盡註釋，讓讀者更能深入理解，同時又保有閱讀順暢性五百年前的文藝復興是歷史上最知名的文化運動，其中最富盛名的就是藝術上的發展與成就，號稱文藝復興三傑的拉斐爾、達文西與米開朗基羅。在這當中貢獻最大的藝術家，跨足領域最廣泛的便是米開朗基羅。本書鉅細靡遺的對這位文藝復興巨匠有著詳實的介紹，以及針對這次來台特展的展件有著清楚的闡述。
小威老師漫畫教室（03）
小威老師漫畫教室03~邁向漫畫家之路~想知道閃亮大眼怎麼畫嗎？小威老師的秘技讓你的人物從此不再眼神呆滯！想知道原稿紙上的實線、虛線代表什麼嗎？小威老師的秘技讓你不再一頭霧水！想知道流暢的分鏡是怎麼辦到的嗎？小威老師的秘技讓你的分鏡從此不再卡很大！黑白稿完稿流程要注意哪些事項？小威老師的黑白稿完稿秘技將解開你心中的疑惑！本書還有更多、更詳盡的精彩內容，是你提升實力的最佳漫畫工具書！如果你是漫畫新手，本書是進入漫畫世界的必備捷徑；如果你是塗鴉高手，本書是打通任督二脈的武功秘笈！
威羅內塞：威尼斯畫派代表畫家
威尼斯畫派代表畫家、義大利後期文藝復興最後大師威羅內塞（Paolo Veronese）生涯與作品介紹以圖文追溯其華麗明亮的色彩、艷麗動人的人事物呈現其筆下16世紀威尼斯社會的縮影保羅．威羅內塞（Paolo Veronese, 1528-1588），本名保羅．卡里雅利（Paolo Caliari）。因為出生在義大利的威羅那（Verona）而被稱為威羅內塞（意思是威羅那人）。他習畫師從巴蒂雷（Giovanni Antonio Badile）及卡羅特（Gianfrancesco Caroto）。1553年移居威尼斯。最初為聖塞巴斯蒂安教堂描繪壁畫及祭壇畫。受提香的影響逐漸進入圓熟境地，而成為威尼斯豪華壯麗裝飾畫的開拓者。從提香開始，威尼斯派的繪畫一般以金色為基調，到了威羅內塞則改變為以銀色為基調，顯現出華麗明亮的色彩。他的藝術，擺脫了同時代繪畫的宗教狂熱，走向自由明朗的心境，沒有神祕的分子在內，再度回歸盛期文藝復興的明朗世界，並且採取前面短縮的錯覺主義手法，描繪色彩華麗的大裝飾畫。名作〈利未家的盛宴〉、〈迦拿的婚宴〉雖是取自宗教主題的饗宴，但是卻描繪節日歡樂的氣氛，布局的巧妙與豐麗無比的色彩的諧調，具有裝飾的效果，在繪畫史上罕見如此表現。威羅內塞生涯的最後十年間，致力描繪運動激烈，建築物的裝飾畫，畫面充溢巴洛克的精神，著名的作品是為威尼斯總督宮所作的天井畫〈威尼斯的勝利〉。本書在威羅內塞的生涯與作品介紹之外，並隨著威羅內塞追溯威尼斯在商業繁榮時期的豐富多彩生活，他筆下的美麗動人的人物、奢華艷麗的服飾、金碧輝煌的建築、璀璨奪目的金銀器物和寶飾，彷彿是十六世紀威尼斯社會的一個縮影。
Cmaz！！臺灣同人極限誌Vol.13
Cmaz！！臺灣同人極限誌第13期暖心上市！天氣冷颼颼，Cmaz帶來熱情的內容迎接讀者們囉！為感謝讀者的支持與愛護，本期收錄精彩豐富的實力派臺灣繪師作品、以及Cmaz獨家專欄，內容非常值得珍藏。封面故事單元特別專訪到才華內斂的插畫繪師—重花KASAKA，華麗層次的圖畫，將帶給讀者們更多視覺饗宴！Cmaz為提供繪師們多樣的發表平台，讓大家更加認識有才華的臺灣插畫新秀！
西洋視覺藝術鑑賞(上、下冊)
您能知道「古典主義」與「巴洛克藝術」的不同嗎？「文藝復興」、「印象派」的風格又如何？隨著「西洋視覺藝術鑑賞」，一場精采的藝術深度之旅正沸騰著，從璀璨的西方文明到富麗堂皇的權勢時代，由古典的純淨到現代的多變，世界藝術景象匯集一堂，讓您一次走覽六個世紀，了解歷史、文明、文化藝術的演進，彷彿經歷「藝術知性之旅」。本書以簡馭繁，概括西洋藝術史上六個重要時期：文藝復興時期、古典主義與巴洛克時期、浪漫主義、19世紀藝術、現代藝術、當代藝術。歐洲自中古世紀發展至今，歷經文藝復興運動、法國大革命、工業革命等翻天覆地的社會變革，同步亦刺激了文化思維與美學藝術的火花，在創新與復古的衝擊下，藝術的殿堂不斷攀升，時至今日，放眼盡皆藝術，豐富妝點了整個世界。本書邀請讀者一起進入藝術的叢林，深入淺出介紹各個時期重要的藝術家及經典之作，讓讀者對各時期的藝術史有最完整的了解，進而悠遊徜徉於其樂無窮的藝術旅程中。【上冊介紹】本書以簡馭繁，概括西洋藝術史上前三個重要時期：文藝復興時期、古典主義與巴洛克時期、浪漫主義。從15世紀初說起，文藝復興運動首先在義大利發聲，然後席捲整個歐洲。它是一場思想上的改革，人文主義重新受到重視。時間來到17世紀，這個時期古典主義與巴洛克藝術相互對立，卻平分秋色、各領風騷。僅管兩者之間風格迥異，最終卻又殊途同歸於復古風潮，18世紀下半葉是新古典主義的回溯。最後，歐洲歷經法國大革命的洗禮，人們有了自我獨立個體的省思，浪漫主義那種忠於自己真實情感，盡情表現個人特質的思潮抬頭，至今仍是繪畫創作上的重要指標。本書深入淺出介紹各個時期重要的藝術家及經典之作，讓讀者對各時期的藝術史有最完整、最全盤的了解。文藝復興藝術古典主義與巴洛克藝術浪漫主義藝術【下冊介紹】承接上冊中古世紀至18世紀下半藝術概論，本書介紹19世紀開始的後三個重要藝術時期：19世紀藝術、現代藝術、當代藝術。19世紀時工業革命為人們的思維方式帶來重大的震撼，於是新舊藝術的撞擊擦出了藝術史上創新的火花，此時期藝術更貼近現實生活，著重探索內心世界的題材。這一場美學革命為20世紀的野獸主義和立體主義開闢了新路，轟轟烈烈得打破了幾世紀以來傳統藝術所建立的框架與秩序。時至今日，放眼盡是藝術，當代藝術的多樣性與特殊性，改變著整個世界的大舞台。本書邀請讀者一起進入藝術的叢林，在對藝術史有基本的認知後，悠遊徜徉於其樂無窮的藝術旅程中。十九世紀藝術現代藝術當代藝術
5堂課學會畫漫畫人物
新手必備 ---人物描繪、創作技巧全收錄！畫出與人物設定相符合的角色外型，是進入漫畫創作世界的第一步。有著什麼樣外型的角色，會有著什麼樣的個性，做出什麼樣的事呢？這是設定角色時的關鍵。為了能夠自由地描繪自己想像的角色外型，漫畫繪圖是其中一項非常重要的技巧。本書由日本專門培育動漫人才的學校所策劃，循序漸進的將描繪動漫角色的各種知識傳授給您。請翻開本書，跟著課程一起學習如何畫出大受歡迎的角色吧！本書分成五大部分，分別為：section 1學習臉部的畫法臉部肌肉、臉部骨骼、男女長相的差異畫出不同表情、畫出不同臉部角度section 2學習身體的畫法人體骨骼、人體肌肉、關節的可動範圍畫出不同年齡層、身體各部位section 3學習角色的創造頭身比例、體型、五官各部位與個性的關聯性、打扮風格與個性section 4學習使用效果影子效果、效果線、集中線、效果音section 5學習背景畫法各種遠近法、組合人物與背景每天只要花十分鐘練習，持之以恆，就會越來越厲害。來向更上一層樓挑戰吧！本書特色從基礎到進階：從人體骨骼與肌肉的介紹，到遠近法與背景的畫法，通通都有收入！ 超實用範本插圖集：收錄各種姿態與表情的範例，方便讀者在創作時參考。 職業漫畫家專訪：成為專業漫畫家，所須具備的條件是……？ 《獨身戰記》的作者，社會寫實漫畫家Rodrigues井之介，將分享自己的創作經驗與心得。
向國際奇幻藝術大師學插畫
Korea Illust代表名師－Jamsan韓國插畫界無人能取代的插畫家，其作品特色常畫出感動大眾的夢想本質，這位代表韓國插畫藝術界的象徵人物──蠶山，首度公開其創作歷程與其重要作品的繪製訣竅。蠶山作品種類極廣，從書籍封面與內頁插圖、舞台劇音樂海報、線上遊戲、百貨公司與飯店宣傳，到國際知名運動品牌Nike新產品廣告案等，其作品廣為韓國大眾所知，Nike新產品廣告案還曾榮獲美國廣告獎的肯定。他山之石，可以為錯本書分享其創作這些重要作品的經驗，將其繪製知名作品如「記憶的重整」月曆、知名童話與文學名著人物如虎克船長、彼得潘、鐘樓怪人、唐吉軻德、線上遊戲PRIUS、Nike開發之不死鳥的傳說朴智星圖像小說……等等，深入淺出剖析其作品構思、色彩表現、重點技巧、創作歷程，完整公開其創作手法與想法。書中根據蠶山作品同時結合藝術創作者不可不知的創作理論，從自由素描的概念啟蒙，到基本實務與決勝負的應用實務，並搭配許多精美的商業作品範例，引領讀者進入插畫與商業藝術豐富多樣的世界。無論你是商業藝術的新人插畫家，或是已累積有相當創作經驗的中堅精英，都能藉由本書精進個人技巧，跟著蠶山一起讓自己的創作登上高峰並廣受歡迎。本書特色★適合各種程度的插畫工作創作者，都能找到精進自我技巧的訣竅，幫助讀者真正從基礎實力向上提升。★根據業界已發表的具體作品，結合創作基礎與實務理論，深入淺出剖析創作手法，十分適合讀者自我進修。★搭配精美的作品圖像與創作概念圖說，讓複雜的技巧變得輕鬆易學。★深入韓國插畫界大師──蠶山的內在世界與創作歷程，解開他無可匹敵的魅力所在。
藝術巨擘‧米開朗基羅
米開朗基羅從雕塑、繪畫到建築，無不精通。他賦與冷漠的大理石、畫紙與建築物新的生命，在他的一斧鑿、一勾勒間，彷彿全部活了過來。他的靈思巧技，創意無限，在當代引領風騷，對後世影響深遠，更帶給觀者莫大的驚喜、讚嘆與感動。 本書透過絕佳的文筆、豐富的圖片與精美的印刷，抓住米開朗基羅藝術創作的精髓，蒐羅完備，彌足珍貴，值得讀者細細品味與珍藏。 在藝術史中，米開朗基羅是個獨特，近乎神祕的存在。對許多人而言，他代表義大利文藝復興，而他的作品也是這個時期最流暢的說明。儘管他或許是史上最具影響力的視覺藝術家，但是他寫詩的才華並不下於雕刻石頭、監督大理石開採的諸般細節、或是製作飾件來裝飾他的建築傑作。 本書清晰地讓藝術家與他的傑作躍然紙上。藉由豐富的圖像與文字說明，每個章節都詳細探討藝術家透過不同媒材的表現。本書包括米開朗基羅作品美麗的圖像，但是其中亦包括從未曝光的雕塑與建築細節，讓人流連忘返。以增加深度的雙色調所印刷的黑白照片呈現出斧鑿痕跡－這是米開朗基羅的創作過程，看他以粗糙但專一的敲擊，努力用頑固且不容犯錯的媒介來表達自己。而他建築作品的最小細節－有時只能遠距離觀之－在本書中均近在眼前。米開朗基羅精準構成的飛簷、渦漩、柱頭以及其他裝飾－無論用於強化一扇小窗或是尊貴的圓頂－都轉變成迷你的雕像，值得認真研究。 米開朗基羅從不認為自己是畫家。不過，透過本書所呈現的，西斯汀教堂壁畫與《最後審判》完全修復後的光華，證明了事實絕非如此。這些傑作的影像－舊約聖經的先知們－印在精細的宣紙上，模擬出濕壁畫的質感，讓我們親密接觸這些人物。 威廉．華勒斯（William Wallace）的文字結合的傳記與評論，動人地傳達出藝術家的人性。我們認識米開朗基羅這個人，彷彿看見他走在義大利的街道上。在史上最偉大的藝術與科學發展時期，他的生命與他的創作數量幾乎都是同輩人的兩倍以上。我們看見年輕的藝術家，生長在小康之家，反抗父親，毅然決然選擇自己的志業，同時他也反抗著許多重要委託案背後有權有勢的主顧。他深刻的宗教信仰不下於他對朋友的忠誠。儘管他在世時便已被視為天才，但他仍質疑自己的能力，因此留下許多未完成的作品。 本書乃是視覺與文學的寶藏，讓讀者有機會以前所未有的方式觀賞米開朗基羅的作品，並因而更深刻了解這位藝術家如何以自己的作品闡述自己的生命與時代。
看頂尖高手示範焦點插畫：校園生活篇
插畫的風格與種類超級多，對於想靠畫插畫增加一點額外收入或想當職業插畫家的人來說，先抓住遊戲廠商、出版社等這些「老闆的胃口」來學習，會是一條不錯的捷徑。我們可以從他們的產品來找到一些蛛絲馬跡，遊戲的宣傳插畫常常出現什麼人物？輕小說裡面常出現什麼題材？動畫裡面的角色最常出現的設定是什麼？還是有蠻多的答案，但「校園生活」一定是裡面的正確答案之一。本書是系列的第二本書，主題正是「校園生活」，請到日本插畫界中「校園風格插畫」的頂尖高手來一起創作。有熱門漫畫「只有花知道」作者、BL風插畫帝王「寶井理人」，還有pixiv上點閱率第一的實力派畫師しずまよしのり（Sizumayosinori）以及不斷進化備受矚目的天才繪師カズアキ（Kazuaki）這三位高手將把他們創作的完整過程與讀者分享。除此之外，還有穿上不同校服、各種社團衣服的男女學生插畫圖鑑，甚至還把日本學校內常見的場景，教室、操場，還有最常發生意外事件的置物櫃的實景也放在書中，所以可以參考的素材相當多，相信一定能對想學習電繪插畫的讀者有幫助。特別企畫 武梨繪里「神薙」完全剖析剖析作品舞台 剖析登場人物剖析故事漫畫家武梨繪里的誕生秘密
了解兒童畫
小學美術創造活動是國小課程總綱七大領域中，「藝術與人文」─美術、音樂、表演藝術裡的一項，偏向視覺美感活動，以線條、色彩、空間、造型、質感等為表現要素。根據課程總綱，美術活動以「……配合學生身心能力發展歷程，尊重各性發展、激發個人潛能、適應現代生活需要……」為目標，這正是我們一在強調的課題。本書就小學低、中、高年級不同階段的身心發展，以繪畫為個案，提出不同特徵，加以說明，希望有助於指導兒童美術創造的活動，更盼活動能配合個體不同發展，以收事半功倍效能。美術創作活動並不限定平面繪畫作業，至少包括陶藝、雕刻、設計、立體構成…等。但不論執行哪一項活動，都不能忽略兒童身心能力在各階段發展的需要，揠苗助長固然無益生存，不切實際的指導功虧一簣。只有在自由環境下，選擇合適媒材，因材施教才是任何教育活動的上策。
蒙其的魔幻國度‧插畫精選集
讓我們一同進入電繪大師－蒙其不可思議的魔幻國度吧！蒙其本身是國內知名的插畫師，製作遊戲有長達10年以上的經驗，曾參與開發過數款知名遊戲，從單機遊戲一直到線上遊戲，甚至到現在流行的網頁遊戲，都可以看到他的作品。例如曾經參與製作過紅極一時的《守護者之劍2》、《聖女之歌系列》、《幻想三國誌系列》、《火鳳三國online》、《萌谷帝國online》、《絕代雙驕online2》等遊戲作品。這本畫冊完整收錄蒙其在不同時期繪製各種風格與取向的電繪作品，無論是唯美浪漫或是瀟灑風流的角色，還是撼動人心的場景，皆有收藏的價值。除外，也有收錄一些繪製過程中的設計稿，讓讀者可一窺作者繪製角色時的創意發想以及各種真實的面貌。本書特色◎收錄包羅萬象的代表作：無論是電玩遊戲界裡叱吒風雲的角色，還是書籍封面裡鮮明的人物，皆有完整收錄其中，供大家進一步的賞析與學習。◎真實地呈現設計的發想：畫冊裡特別收錄了許多沒有發表出去的設計稿，讀者可從中瞭解電繪作品的創作與發想過程。
藝術，背後的故事
本書為文藝復興以來橫跨五百年的西方藝術，尋找一個 「美」的議題，從眾多的傑作中，挑出二十五位具特殊性格、令人悸動的女子。在現實生活中，她們扮演著不同的角色，卻都深刻的觸動了藝術家的靈魂，透過藝術家的畫筆、雕刀與相機，將她們轉化為人間的傳奇。此書一改過去人們欣賞作品的慣性，取而代之的，將影像的人物引出，與我們相遇，透過美學的敏感與文學的抒情，為這些畫中的影像注入了生命與溫度，彷彿跨越所有的藩籬，她們一個個活了起來，並且真實的走到我們面前，是我們可以觸碰，可以與之對話的對象。讀者不僅可以藉此了解傑出藝術家們的生命歷程，更重要的是，深入他們作品中的女主角，藉由她們展現的風情，去挖掘長久以來藝術中一直在探索的——「什麼是美？」。在閱讀每件作品中的影像時，一頁頁由美交織而成的知識史、藝術史、身體史、心理史、文化交流史……在我們面前展現出來。
奇幻魔獸造型彩繪
探索如何繪製各種來自民間故事、傳說，以及由畫家自行想像出來的奇幻魔獸。從龍、惡魔，到蛇、海怪、山怪與人馬，本書包含了完整詳細的靈感發想與指引，是幫助您開發想像力深處，進而創造出魔獸所不可或缺的工具寶典。在本書中，您將探索如何在各種媒材中使用基本的美術技巧，深入發掘創造這些怪獸背後的思維過程。您將了解透視法的原則與比例，也將學習如何變化基本解剖學形體，並認識處理爬蟲類外皮、鱗片與毛皮的各種技巧。從沙漠到雪地等六種不同的背景環境下，本書中介紹的每尊魔獸都包含一張完成圖，以及逐步繪製指引，帶領您重現中中的腳色。
漫畫與動漫小說之人物姿態描繪完全手冊
針對希望創作漫畫或動漫小說的任何人，本書提供最紮實可靠的導引，讓你能精確地描繪人物的姿態，並從描繪最基礎的人體形態著手，解說如何掌握身體姿勢的動態、拍攝模特兒的技巧，以及如何運用所拍攝的照片，作為繪製最終作品的參考資料。適用於所有不同繪圖能力的人，包括初學者及經驗豐富的藝術家。內容涵蓋概念與構圖、人物與背景、表情、氣氛、情緒、動態等所有創作序列藝術所需的重要元素。包括詳實的範例圖稿及描繪服裝的原則。附加完整的章節，介紹如何處理背景、版面設計、畫格、人物角色、對話等要素，以創作出具有迷人魅力的傑作。
戀上繪封筒
讓寄件人雀躍、收件人驚讚的手繪信封想給予對方的祝福，不一定寫在信紙，僅僅在信封上，就可傳達出千言萬語。「繪封筒」－－彩繪手作信封已經取代了冰冷的電子郵件，在朋友圈中，引起一股互寄熱潮。 究竟它的魅力在哪裡呢？．方寸小郵票可以激發超有趣的想像力，衍生令人會心一笑的圖畫。．因為是親手繪製，所以這份心意是全宇宙獨一無二。．只要組合適當資費的郵票來構圖，就可以直接寄出去！可以先從一張郵票開始構思，習慣了之後，再將足額的多張郵票貼在一起，嘗試各種不同拼湊的方式，搞不好這樣子故事就會自然而然產生了也說不定。只要執筆畫一次，就會有源源不絕的靈感，讓您欲罷不能。試試看，您將感受到~手繪的溫度，可以暖化已漸疏離的人際關係……本書特色本書介紹的繪封筒作品，作法相當簡單，一張郵票、一支畫筆就可以完成！本書作品，筆觸輕盈，構圖幽默，可以激發您創作的靈感。
卡巴內爾：法蘭西學院派大師
法蘭西學院派大師卡巴內爾生涯與代表作品介紹追溯其集優美、和諧與純淨於一體的繪畫語言1860年代，法國浪漫主義大師德拉克洛瓦（1798-1863）、古典主義巨匠安格爾（1780-1867）先後去世，高度教養支撐的「歷史畫」傳統逐漸走向衰退，以學院為中心的畫家繼之而興，卡巴內爾、布格羅、傑羅姆、梅松尼爾等成為代表畫家，其作品維持畫面的美學，呈現新的市民社會的趣味。亞歷山大．卡巴內爾（Alexandre Cabanel, 1823-1889）1840年前往巴黎進入美術學院，師事畢柯特；1845年以〈法庭中的基督〉獲得羅馬大獎赴羅馬留學五年；回到法國後，他在巴黎美術學院擔任教授，創作〈摩西之死〉（1850）、〈奧賽羅〉（1858）等一系列作品，精確的構圖與細節的處理，受到好評。1863年五月巴黎舉行的官方沙龍展中，卡巴內爾的一幅裸女畫〈維納斯的誕生〉獲得極大成功。這幅畫取材自希臘神話中維納斯誕生自海中泡沫的故事，天空出現五位飛翔的天使，維納斯傾斜的髖部與迂迴的曲線，顯示安格爾對他的影響。畫一展出就達到空前的成功，不僅拿破崙三世隨即買下此畫，頒給畫家榮譽勳章，還讓他選入法蘭西學院院士。評論家也認為「畫中的維納斯，姿勢呈現巧妙的韻律感，愜意和高尚趣味的人體曲線，青春而富有生氣的胸脯與完美輪廓的臀部，總體感覺和諧而純淨。」卡巴內爾被稱為法蘭西學院派大師，他去世後，家族捐贈三十九幅油畫和塑像及私人文物給卡巴內爾故鄉蒙彼埃法伯美術館，今天該館已成為保存卡巴內爾藏品最完整的美術館。本書為其生涯與代表作品介紹，以各時期的畫家事蹟與作品圖版，欣賞其在法蘭西學院派羽翼下的優美繪畫語言。
