彩繪石頭
一顆石頭就能舒緩心情 兼具療癒與樂趣， 唾手可得的石頭＋方便取的的水彩 教你變化出 花葉鳥獸、房屋汽車、星星月亮太陽， 還可以組一條街街道、一座魔法森林、一個宇宙， 真是太神奇了！ 經濟實惠、容易上手， 人人都可一顯身手。 & 生活壓力大， 心事想不開， 放假無處去…… 需要放空，來彩繪石頭吧， 一個人就可以玩的文青「桌遊」！ & 一般人眼中毫不起眼的「頑」石， 經過巧手彩繪之後， 瞬間化身為自然界的花草鳥蟲、星星月亮太陽， 還可以組成巴黎街道、魔法森林、神秘的宇宙， 真是太神奇了！ & 畫好的石頭成品， 不僅可以用來裝飾室內與花圃， 甚至紙鎮、書擋、棋子、別針、護身符， 還可以做成項鍊、別針、護身符， 別出心裁，自用或送禮兩相宜。 & 本書特色 & ＊ 工具簡單、步驟詳細，大人小孩都能上手 ＊ 卡通款、文青風、自然調，圖樣範例變化多元 ＊ 石頭畫的生活運用，多款實例示範，從居家用品到服裝飾品，讓你把創作帶出門！
恍然大悟！角色插畫關鍵「Key」
將近3000幅插圖解說88個關鍵點直解問題中心看完絕對恍然大悟，就像老師在旁邊親自指導，逐步帶領立刻上手！日本資深業師精心打造權威插畫入門指南！作者サッサ擁有超過15年的職業學校教學經驗，將提升插畫技能的關鍵要點彙編成冊，涵蓋課堂常見問題、常見難點、常見錯誤、易於理解的思維方式以及有效的練習方法。「我明白了！」「原來是這樣啊！」7個章節關鍵鑰匙打開你的角色插畫之門• 本書以將近2000幅插圖輕鬆易讀、立刻帶你入門清楚豐富的示範，輕鬆有趣就能拿到關鍵「Key」，一書打通你的任督二脈。• 88個關鍵點跨頁呈現、輕鬆拿下基本功清楚分類、快速閱讀感興趣的章節，只要按順序閱讀、練習，就能打下紮實的插畫基礎功力。• 解鎖練習題、角色插畫能力完美升級。根據不同的練習，提供指南與範例的資料下載，按順序練習加深基礎，角色插畫信手拈來不是夢。還在「隨手塗鴉」嗎？何不從這本有趣的書中開始學習插畫呢？【本書特色】• 越翻就越覺得有趣！清楚分類，分成身體、視角、動做、角色設計、衣服•裝備、背景•構圖、 陰影•線條•顏色7個章節，由淺入深跟著大師的插畫邏輯，鬆鬆有趣學會所有基礎技巧。• 讀了立刻恍然大悟！超過3000張插圖示範，從頭開始分析圖解，角色插圖一點都難不倒你。• 拿起畫筆開始實作！提供關鍵指南及範本下載，就像插畫老師在你身邊臨摹指導。
Kou Yen Fu：cramps ＝ 郭彥甫：抽筋了！
用力挾持著然後——抽筋了！創作就像在同一個位置上反覆練習，就是一場漫長而枯燥的訓練。有時用力過猛，肌肉繃緊到幾乎斷裂；有時癱軟無力，連反擊的念頭都沒有。多年來，亞洲藝術中心持續關注郭彥甫的創作，以及他如何在競技的語境之中逐步建立屬於自身的繪畫方法。「抽筋了！」是他首次於亞洲藝術中心的個展，也是一個階段性的節點。十年來，他在題材與心境上不斷往內收束，將原本外顯的運動場景，轉化為對身體感知與時間經驗的更深層探問。在本次展覽中，運動已不再只是描繪的對象，而是一種觀看世界的方式。速度、節奏與張力，成為畫面結構與筆觸推進的基礎語法；身體則不僅作為行動的載體，更成為測量時間的工具。抽筋，既是生理狀態，也是一種創作方法，更是一種當代處境的隱喻；當身體與現實拉扯至極限，我們如何重新找到節奏與平衡。當身體逼近極限，產生抽筋、失衡與短暫停頓之際，時間也隨之被拉長、壓縮，甚至反覆折返。這種在動與靜之間來回擺盪的狀態，構成了本次展覽的核心感受，使競技經驗轉化為對當代生活壓力與個體處境的隱喻。這本畫冊除了呈現展覽作品與展場紀錄外，也收錄了郭彥甫的文字書寫與日常影像，讓讀者得以從多重視角進入他的創作，並感受到時間層次的延伸。如此，我們或許能更貼近那種在奔跑與停頓之間反覆生成的感受，理解他如何在運動之中，尋找與自身對話的位置。
動畫之書：從零開始！告訴你拆解動畫從「動得對」到「動得好看」的原理與流程
超過40年！ ∖日本最長銷的動畫製作入門教科書∕ 從零開始！ 拆解動畫從「動得對」到「動得好看」的所有關鍵。 動作的物理原理∣原畫與中割技法∣主從物件擺動關係∣透視法空間掌握 畫面角度與構圖∣動畫節奏∣角色表演∣動畫實作流程 日式動畫新手研修必備 日本動畫學校＆動畫製作公司新人培訓至今仍在用…… ……日本動畫那麼厲害，關鍵就在這本！…… 「14歲那年，我因為這本書而萌生了自己製作動畫的念頭。 重讀之後，我深切感受即使時代變遷，作畫基本原理依然蘊藏在書中。」 -------------細田守《夏日大作戰》、《龍與雀斑公主》導演 ▓ 何謂動畫？ 動畫源於人類的幻想，憑藉豐沛的想像力不斷發展。這是能自由創造時間與空間的影像世界。掙脫一切現實束縛的自由表現，正是動畫的本質。 ▓ 動畫師必須是半個物理學家 球怎麼彈跳？旗幟怎麼飄動？ 汽車緊急煞車時的車體變形，該如何呈現？ 角色回頭時，為什麼眼睛要比身體先動？ 動畫的自由，並非毫無章法……它必須建立在物理定律的直覺之上。 你的動畫如果沒有物理基礎，觀眾的身體立刻就能察覺「哪裡怪怪的」。 ▓ 掌握三大動畫鐵律，讓畫自然動起來 ●運動的自然定律 ──慣性∣墜落∣加速與減速∣彈跳軌跡∣離心力∣誇張表現 ●中割的實務技法 ──緊縮∣延遲殘留∣預備動作∣擠壓與拉伸∣剪影辨識度∣重量感 ●透視法的空間掌握 ──一點透視∣兩點透視∣三點透視∣視平線∣搖鏡∣誇張化透視 ▓ 人怎麼走、馬怎麼跑、火怎麼燒──快速捕捉萬物的動作方式 ●人類 ──行走∣奔跑∣重心∣體型差異的影響 ●動物 ──馬∣狗∣貓∣獅子∣牛∣大象∣鳥類飛行 ●自然現象 ──水流∣波浪∣火焰∣煙霧∣旗幟飄動 ▓ 全程演示電視動畫的作畫流程 以《小紅帽》為實例，從角色設計、背景設定、分鏡表，一路畫到原畫完稿。七組鏡頭各自示範不同動畫技法，並附上專業動畫製作必備的「律表」，標明格數與中割張數。讓你不只學會畫原畫，更學會如何將畫面轉化為完整的拍攝指令──從構圖到攝影，一氣呵成。 ●角色設計圖──建立主要角色的基本造型與比例關係 ●背景設定──繪製故事場景的空間配置 ●分鏡表──鉅細靡遺指定表演、運鏡與秒數 ●原畫繪製──七組作畫實例，完整示範不同鏡頭的處理方式 ●攝影技法──組合∣美術前景∣跟拍∣Gondola 鏡頭前推∣搖鏡∣推鏡∣雙重曝光∣透過光∣對白口型∣循環動作 ▓ 完整收錄──動畫詳細分工圖＆作畫用具＆實用術語 一部動畫是怎麼生出來的？企劃、腳本、分鏡表、構圖、原畫、中割、上色、美術、攝影、剪輯、配音、混音──超詳細分工圖，讓你一眼看懂每個環節由誰負責、如何銜接。此外還詳列透寫台、定位尺、動畫用紙等作畫工具的規格與用途，並收錄數十條業界術語解說，從「律表」到「跟拍」、從「疊影」到「移動定位尺」，讓你讀分鏡腳本從此不再頭痛！ ▓ 動畫工具一直在變，原理從來沒變 本書於1978年初版，四十多年來，日本動畫製作從賽璐璐片走向數位、從膠捲走向無紙化，然而，球還是會彈跳，煙還是會上升，角色回頭時眼睛還是比身體先動。工具一直在變，原理從來沒變。 【本書特色】 ★來自現場──不是教授的教科書，是動畫師寫給動畫師的實戰手冊。 ★先懂再畫──每個技法背後都有物理原理，不只教手，也教腦。 ★看圖就會──大量動態圖解，翻開就能對照練習。 ★全流程走一遍──從企劃到混音，搞懂動畫製作所有環節。 ★前輩真心話──傳奇動畫師森康二訪談，動畫新人最珍貴的入行指南。 ★四十年不敗──日本動畫界公認聖經，最適合動畫新人的第一本書。 專業推薦------ 「這本書是我學生時代的啟蒙，是一本跨越時代，讓創作者少走彎路的經典之作。」 -------------林巧芳 王尉修｜大貓工作室創辦人 李子強｜國立雲林科技大學數位媒體設計系 助理教授級專業技術人員 李欣恬｜日本 CG 監督 林巧芳｜國立臺南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所 專任助理教授- 邱士杰｜動畫 YouTuber 床編 翁靖翔｜二值社負責人 趙瞬文｜國立臺北藝術大學動畫系教授兼系主任／關渡國際動畫節影展總監
第一次畫水彩就上手（入門篇）
系統性學習工具顏料、基本運筆、底稿構圖與調色練習，應用5種水彩技法開啟創作 拾起畫筆，創作我的第一幅水彩畫，用畫作記錄生活、美好景物 你還記得以前美術課上畫的水彩嗎？水彩很容易上手，但要畫得好並不容易。作者任職美術教師多年，教學之餘亦從事創作，至今獲得許多獎項，包括教育部文藝創作獎、廖繼春油畫創作獎等。本書內容適合初學者，由作者親自示範教學水彩的基礎知識及作畫技巧。只要依照本書的學習路徑，按部就班地練習，新手也可以畫出動人的作品。首先，本書將帶你認識水彩畫具特性、挑選合適的工具，並練習調色、運筆與用色技巧。針對初學者最頭痛的水分控制，更有詳盡清楚的解說。接著，學習重疊法、不透明畫法、乾擦法、灑放法、遮蓋法等五種水彩技法，透過示範掌握要訣，如同親臨現場觀摩作者創作的過程。打開本書，你將感受到水彩畫的魅力，不只讓你練好基本功，也學會從畫畫發現生活的美感。
荒溪歲誌：一個野外工作者的自然手繪
在山林與平原交會之際，荒溪的生命力正恢復著✎ 自然生態繪畫名家首部自然繪圖隨筆✎ 170幅生態寫實水彩作品展現荒溪之美✎ 由金蝶獎、金鼎獎得獎人楊雅棠設計✎ 裸背穿線裝訂，燙金打凸書衣，經典收藏縱橫於台灣山林之間，陳一銘以花東的「荒溪」為題，一筆一畫記錄荒溪的四季變幻。源自海岸山脈轉入花東縱谷的荒溪，從遠山發源，依著山邊蜿蜒而下，只有在秋冬雨季，才保有清淺的流水，尋常日子裡，河床上多是乾涸的面貌，僅留下砂石粒粒。百年前，這些荒溪還是水源豐沛的溪流，隨著山林開墾加劇沖蝕，成為寬闊的河道，而當人們不再仰賴溪流給予生活用水之後，這些河道僅成為需要整治的對象。數十年前，工程毀溪引起民眾對於溪流的關心，也在那時，陳一銘開啟長達十多年的野地觀察——原以為沒有生命力的荒溪，竟然充滿了生機，即使並非百花簇擁、落英繽紛，但自然給予的啟示，也需細細觀察思考才能領會。本書即是他以發現野豬的腳印開啟的花東縱谷自然觀察誌，以一種近乎浪漫的寫實主義描繪他眼中的荒溪與野地，並以跨時空視角書寫河溪的沖刷與堆積。對於生物或生態現象，除了直觀的美感描繪表述，也不斷透過跡象觀察，思索背後的因果關聯。基於四季流轉，對野花依序開謝的覺察，本書循著如此的節奏感，依著月份、節氣編排——透過1月的縱谷飛鳶視角開啟橫跨24節氣的荒溪行；3月驚蟄前後苦楝開花，清香怡人，吸引金龜子、蝶蛾、蜂類為其傳遞花粉；5月立夏，在沙地上的 Y 型足跡，標記出野兔跳躍前行的蹤影；小暑時節若循著「唔……唔……」鳴聲耐心尋找，盡頭處就是美麗的朱鸝；等到9月秋風起，此地已有從北國飛來的紅尾伯勞；大雪冬至，灰林鴿從山區降遷到低地，在縱谷平原的造林地裡集結，而獨行的大山豬，常常順著流向走在荒溪中央平坦的沙灘上，留下碩大深刻的蹄跡。近幾年來，荒溪乾涸無水的日子似乎越來越長，但野生動物卻因荒溪野化再度回到平原棲地。雖然荒溪不再能回復原貌，但在本書中陳一銘記錄了一段段荒溪野地可能蘊含的生命意涵。也許這段紀錄也見證了，在中央山脈與海岸山脈森林之間串起生態廊道的可能未來。當河川整治工程的規模越來越大，寬大筆直的濱河防汛道路，切割了人與自然、棲地與棲地之間的連結——我們不再自然而然地走近水濱，也忘卻河川的故事。荒溪的生命力來自海岸山脈的山林，彷彿意欲擴散到平原，乃至人們生活的周遭，或許帶來一些衝突，但是也帶來美，然而，透過本書，我們也應該開始自問：能不能放手讓一條被禁錮的溪流野化，使其再度充滿生命力。◎熱情推薦(姓名筆畫序)王存立 【臺灣地理百科系列叢書】總策畫古碧玲 作家，《建蓁文薈》總編輯李政霖 生態環境圖文工作者林大利 國立臺灣大學生態學與演化生物學研究所助理教授范欽慧 自然作家張東君 科普作家游旨价 《橫斷臺灣》作者黃一峯 金鼎獎科普作家・生態教育工作者黃瀚嶢 生態插畫工作者楊平世 國立臺灣大學生物資源暨農學院名譽教授詹順貴 環境律師劉崇鳳 作家&自然引導員蔡明憲 臺灣蜂類保育協會創會理事長
透明感 最強畫法
超強陣容，打造最棒的通透畫面水珠、薄紗、寶石、眼睛擺脫華麗細節的厚重感精雕細琢也可以很輕盈【買就送！專屬獨家讀者特典】豪華收錄：👉14款自訂筆刷👉14個圖層合併前製作範例檔👉2部繪製過程縮時影片令人目不轉睛的角色魅力，取決於透明感的表現！你是不是曾經困惑，電繪要怎樣上色，才不會太髒？畫面很華麗、衣服皺摺很多，是不是就不能營造透徹的輕盈感？用色一複雜，配色就亂七八糟，直覺與理論相反，想破頭也調不出滿意的畫面。現在就翻開書，裡面有：深邃的雙眸、波光粼粼的水面、閃耀的水珠、璀璨的指甲、因濕潤而泛著光澤的肌膚、若隱若現的髮絲、如玻璃般透亮的動物眼眸、碎裂的玻璃、陽光下透光的花瓣、閃閃發光的水晶……你想得到的技巧，都可以在這本書裡找到。4位日本超人氣繪師：朱里、水鏡 ひづめ、Uran、ねぎまぷりん親自傳授！幫助你提升畫功，掌握「透明感上色」的秘訣指南，全都收錄在這裡！【秘訣範例】秘訣1.描繪水面亮部，若像打上細小顆粒般描繪，便能表現出光線的散射效果秘訣2.髮絲的通透感，善用「前方物體看起來透明」的視覺效果秘訣3.將水晶部分塗白，營造光線穿透與反射的效果秘訣4.在眼球裡混進膚色，營造清澈瞳孔的透明感秘訣5.紅潤透亮的肌膚要靠藍色秘訣6.透薄蕾絲只要調降不透明度，一步驟搞定秘訣7.透明花瓣要靠白色噴槍與淡明度書末附有「透明感配色指南」4繪師X8張圖RGB與CMYK色碼一次全公開！
從描繪開始學習：原子筆擬真技巧描繪教學〔動物篇〕
“ 我想要嘗試畫畫，但要準備水彩或油畫的工具好像很麻煩，而且難度有點高⋯“如果是原子筆畫就沒有這樣的問題！無論在學校或辦公室，原子筆是每個人最熟悉的文具，也是隨手可得的畫具，任誰都能輕鬆開啟創作之路。本書不僅容易上手，更運用混色、漸層、暈染等進階技法，逐步掌握寫實繪畫的精髓。從可愛的貓咪、兔子到呆萌的貓頭鷹，還有勇猛的老虎及獅子，書中收錄豐富的動物主題學習。每一堂課的最後附有專屬線稿，讓你像塗著色本一樣描繪，在享受療癒時光的同時，不知不覺練就一身畫功。現在就拿起手邊那支原子筆，畫出令人驚艷的插圖吧！
少女の表情繪製技巧：動作‧姿勢‧情感表現篇
開心學習表 的畫法，創作更具有「感染力」的插畫！！表情是內心情感的外顯。透過優秀的表情描繪，讓插畫的「感染力」提升至以往的數倍，使畫面更加生動傳神。本書不僅解析喜怒哀樂等基本情感表現，還深入探討更細膩的情感變化以及如同時尚雜誌攝影般帶有黯然嫵媚感的表情，詳盡介紹各種表情的畫法。作者的畫風介於寫實與漫畫風格之間，屬於半寫實風格。因此，相信讀者在學習正確且普遍適用的表現方式的同時，也能理解變形技巧的優勢，並適度掌握兩者的運用。此外，書中針對眼睛、嘴巴、鼻子、耳朵等臉部五官的畫法皆詳細講解，並介紹如何搭配手勢、動作與姿勢增添角色魅力的技巧。
放手畫禪繞：我的108個禪繞畫練習【暢銷紀念版】
沒有繪畫基礎？生活壓力大到快喘不過氣？試試看用禪繞畫，讓創作成為你放鬆身心、提升專注力、打開創意的日常練習。 本書特色 收錄108種實用圖樣與工具解析 12位禪繞畫藝術家作品示範 模擬資深禪繞畫教師授課內容 零基礎也能輕鬆上手，大人小孩都適合 什麼是 Zentangle® 禪繞畫？禪繞畫是一種以重複簡單線條構成複雜畫面、藉由創造圖樣進入冥想的繪畫方式。看似複雜的圖形，其實都來自簡單的基本線條；透過一筆一畫的堆疊與延伸，能隨心所欲朝任何方向創作。禪繞畫多變的圖樣可以用來裝飾任何表面，只需要準備一枝針筆就能畫。隨著圖樣反覆延展，身體自然放鬆，思緒也會慢慢沉澱下來。禪繞畫不只是畫畫，更是一種消除焦慮和壓力的方式。不確定自己會不會畫？其實只要跟著步驟練習，每個人都能找到節奏。這本書收錄108種禪繞畫圖樣，搭配12位藝術家的作品示範，提供豐富靈感與實作參考。本書架構依據作者多年教學經驗設計，從基礎到進階技巧，帶你循序漸進掌握創作關鍵。 當你理解基本原則後，就能自在延伸、玩出自己的禪繞風格。一不小心就愛上有趣又療愈的創作時光！
我想成為漫畫家：11歲就能懂，角色、故事、發行完整玩一輪，學會所有創作環節！
每畫一格就卡住，哭哭～讀這本，就像參加一場漫畫創作營畫漫畫，不是天分，是流程11歲就能懂，陪你完整走一輪，學會所有創作環節！「這是我年輕時夢寐以求的書，要是當年有一本，一定讀到爛。」──《戀愛修課》暢銷漫畫家Alice Oseman專文推薦跳脫日系公式！簡單開心，看漫畫，學畫漫畫從０開始…靈感發想│角色塑造│故事類型│分鏡技巧│配色美學│上色技法│版面編排│字體設計│封面設計│出版&宣傳…【精彩單元】──表情研究室、認識故事類型、個性遊戲卡、畫剪影想角色、腦洞大開漫畫主題、臉部設計、角色改變前&改變後●本書榮獲2025年蘇格蘭Selkies Awards最佳圖像小說獎（Best Graphic Novel）●Openbook好書獎兩度獲獎漫畫家Edward Ross最新力作【腦洞大開的實作練習！新手不卡，表情、動作、故事、分鏡全參考】新手畫漫畫，1/3時間都在找資料，每畫一格就卡住，畫技卡、分鏡矇，怎麼辦？從最初的靈感火花到最後與全世界讀者分享，本書帶你玩過一遍漫畫創作的每個關鍵階段。走一輪，你會驚呼真好玩！主角改變前、改變後有哪些性格變化？三種卡片：形容詞、主角、地點，組合起來就是一個漫畫主題？個性遊戲卡，勇敢主角加上衝動和有仇必報，會有什麼戲劇張力？如何從角色相反面，製造衝突？例如一個正直的戰士，不得不和狡詐的盜賊聯手？【打開流程，第一本用漫畫教你畫漫畫的全指南】超有創作經驗的英國漫畫家愛德華‧羅斯，跳脫日系公式，用有趣好玩的單元：表情研究室、認識故事類型、個性遊戲卡、畫剪影想角色、腦洞大開漫畫主題、臉部設計，教你真正用圖像說故事。他用畫漫畫，教你學漫畫，跟著書中的「漫畫創世神團隊」5人組──漫畫展女王艾希、文字高手傑伊、書籍裝幀達人芬恩、墨水王拉雅、彩虹駕馭者山姆……以及小狗狗花生，這群懷抱遠大夢想的青少年一起學習創作自己的漫畫，他們會遇到什麼挑戰？從「點子」到「出版宣傳」，完整走一輪，一步步探索漫畫創作的完整旅程～如何運用素描本激盪新點子？從科幻冒險到日常生活，從歷史紀實到奇幻世界，從愛情喜劇到恐怖故事，故事有哪些類型？如何讓角色活起來？如何設計出讀者一進去就不想離開的場景？如何編排分鏡，讓故事流暢推進？如何選擇配色營造氛圍？該畫全彩還是黑白？一頁畫幾格？畫一頁花多久時間？用手寫字還是電腦字體？先寫腳本好嗎，還是邊畫邊想對白？如何寫出超棒對白？如何發表作品找到讀者？全書以實用技巧搭配生動故事情節範例，解答所有卡住漫畫創作者的疑問。【金獎漫畫家，教你漫畫語言的魔法密碼】如何利用留白對比技巧，引導讀者看向畫面重要位置？如何編排文字畫格，掌控閱讀視覺動線？字體選擇如何影響角色情緒的表達？從基礎繪畫技巧到進階敘事手法，從紙本創作到數位工具，不只教你「怎麼做」，更要知道「為什麼這樣做」。【從一個點子到讀者手中的完整旅程】如何克服創作瓶頸？如何接受批評並持續進步？如何平衡學業、生活與創作？如何投稿出版社或選擇自費出版？網路數位發表有什麼優勢？還能即時與讀者互動吸取建議？不只關注創作技巧，更提供實用建議幫助你將熱情轉化為行動，讓作品真正被看見！「一本寫給11歲以上青少年創作者的必備指南，全書滿載角色設計、場景設定、對白寫作和漫畫歷史等珍貴祕訣，同時教你如何提升繪畫技巧。」──英國《衛報》
烏克蘭現實主義大師列賓，挑戰皇權的藝術家（修訂版）：失敗的丈夫、悲哀的父親，偉大藝術家在畫布裡外的人生
他畫出了民族的苦難，卻困於家庭的瑣碎他是權貴的座上賓，也是革命的同路人矛盾的筆觸間，凝固了俄羅斯的動盪靈魂⚑ 以苦難為起點本書從列賓誕生於軍屯戶家庭的背景寫起，細膩描繪童年所見的壓迫、貧困與動盪。楚胡伊夫鎮的軍屯制度、勞役與鞭笞場景，不僅塑造了列賓對社會現實的敏銳觀察，也為他日後關懷底層人民的創作立下深刻基礎。作者透過大量生活細節，呈現列賓如何在艱難環境中萌發藝術天分，使讀者理解其寫實精神並非偶然，而是源於切身經歷。⚑ 藝術啟蒙與求學歷程書中詳述列賓從剪紙、捏蠟到接觸顏料的啟蒙過程，以及他在測繪軍事學校與教堂繪畫工作中累積技藝的階段。隨後，他懷抱理想前往聖彼得堡，進入繪畫學校與美術學院深造。書中生動刻畫他在學院的學習情景、師友互動與考試經歷，尤其在素描競賽中嶄露頭角的過程，展現其堅毅與天賦。同時，也描寫他為學費奔走、獲得資助的轉折，使求學歷程充滿人情溫度與時代氛圍。⚑ 思想轉折與民族藝術本書另一亮點在於對列賓藝術思想形成的梳理。透過克拉姆斯柯依與史塔索夫等人的影響，列賓逐步確立現實主義立場，關注民族精神與社會責任。書中回顧藝術家合作工場的建立與「十三人暴動」的歷史背景，鋪陳巡迴展覽畫派的誕生，呈現俄國藝術由學院派走向現實生活的轉型。這些篇章不僅是藝術史的記錄，更體現思想與創作相互激盪的過程。⚑ 經典作品與創作歷程書中以〈伏爾加河上的縴夫〉為代表，解析其構思來源與創作歷程，說明列賓如何將對勞動者的同情轉化為震撼人心的畫面。此外，也描寫他在歐洲旅行中的見聞與臨摹經驗，如何在博物館與街頭觀察中深化寫實技巧。從巴黎社員牆的速寫到西班牙人物寫生，皆展現他對真實生活的捕捉能力。⚑ 圖文交織的藝術閱讀本書以清晰的時序結構串聯列賓人生各階段，文字敘述兼具故事性與史料價值，並搭配重要畫作圖像，使讀者得以在閱讀中同步觀察作品細節。透過畫家生命歷程與時代背景的交錯鋪陳，本書不僅是一部藝術家傳記，更是一段關於現實主義與巡迴展覽畫派興起的藝術史縮影，引領讀者深入理解列賓如何以畫筆回應時代與人民。本書特色：本書以列賓生平為主軸，從童年苦難寫起，細述其藝術啟蒙、求學歷程與思想轉折，呈現他如何在現實生活磨礪中確立創作信念。書中勾勒其對人民處境的關懷與對民族藝術的追求，並介紹巡迴展覽畫派的形成與影響。內容兼具歷史脈絡與藝術評論，文字生動細膩，搭配作品圖像，使讀者更能貼近畫家心靈，感受人文關懷與寫實力量。
意象藍圖
平靜、煩亂、慾望、超越，互相對照，依靠並存。我們就是上升和下跌，在鐘擺中看見美麗與衰殘，榮譽與墮落，城市到草原。「他的作品形式獨特並且饒富深意。」——陳貺怡序（國立臺灣美術館館長、國立臺灣藝術大學藝術學系教授）專序推薦梁以瑚（社區藝術工作者）譚偉平（香港中文大學藝術系副教授）盧壹麟（藝術家）（姓氏筆劃序）藝術家張浩強的作品集《意象藍圖》，是其多年來創作意念的文字筆記與圖象手稿，標示出張氏思考與繪畫的路徑藍圖，及至成就各個系列作品。「藍圖」系列創作圍繞分散與組合、個體與群體、城市與自然，強調從細小個體經解構與重組，最終凝聚成完整作品，象徵對理想世界與自我烏托邦的追尋。作品中「巴別塔」象徵能量與結構的集中，「草原」則代表包容與本源，「高山」象徵回歸與簡化，整體呈現城市、自然與自我之間的對話與轉化。「這是通往真實的道路，不是某個地點，而是一種生命的節奏。旋律的痕跡記錄著生命的挫敗與光榮。「你賜予我生活的碎片，並展現這宏大圖畫的意象，我畢生的工作便是將它們縫合、收集、整理、連接。我渴望看到連接後的完整圖畫。這是一種提示，讓我明白存在並非一個固定的中心，而是一種不斷運作的循環。這樣的過程揭示了存在本身的節奏，因此世界的圖畫，不只是單純的形象，而是事件碎片的整理與集合，轉化為這趟旅程中的節奏，一首音樂。旋律的起伏、融合、排斥、痛苦與喜悅的掙扎，構成了宏大圖景的節奏。」——張浩強—-------------------------------------「浩強的『藍圖』是一個試圖含括一切的『完全藝術』，也是一個將生命與藝術合而為一的企圖。於是透過這本《意象藍圖》，我們看到張浩強沉默而殷實的外表下，潛藏著一顆詩人的心，與一個聖徒的靈魂。」——陳貺怡（國立臺灣美術館館長、國立臺灣藝術大學藝術學系教授）「我感到他最寶貴的經驗來自於苦難，如同尼采從酒神精神的醉境中得到釋放，讓人在得不到滿足的現實中，繼續痛苦地擁抱著幻想的幸福，從夢境中的太陽精神得到理想的藍圖，建構出超越現實的意象藍圖，或許當知道缺少了甚麼，才能明自真實生活裡最寶貴的意義。」——譚偉平（香港中文大學藝術系副教授）「獨行、靜謐而沉默，無聲承擔每日的重量。」——梁以瑚（社區藝術工作者）
色鉛筆最佳入門直播課
色鉛筆暢銷作者的繪畫祕訣 學會「畫得像」的方法， 零基礎也能「畫好看」 想畫出生活中常見的物品， 到底需要多少技巧？ 新手能不能畫得像？ 一定要先學一大堆技巧才能開始畫畫嗎？ 書中突破常規，直擊核心要點， 從“像”這一個本質開始， 把看似複雜的知識融入一個個 有趣好玩的生活案例中。 繪畫步驟全部一一實拍呈現， 還原真實的作畫順序。 將練習一步步拆開， 抓住“畫得像”的關鍵點， 同時每一個關鍵都會特別講解， 再搭配塗色專區， 進而畫出好看的作品。
插畫家冒險記：全職 Freelancer 的工作幕後花絮。不只靠興趣吃飯，還要吃很飽！(好評熱銷版)
https://youtu.be/PX3sp-AN0VA\好評熱銷再上市/★☆★☆★ 那些除了繪畫技巧以外，你不可不知的業界祕辛！★☆★☆★☛ 從插畫家的發展歷程，到數位化時代的工具運用、行銷經營策略等，帶你一窺插畫家的冒險筆記 ✐ 作為一位插畫家，有非常多條路可以選擇。如果你的目標是靠畫畫賺大錢，那就一定要懂觀察市場趨勢、分析自己的優缺點，在必要時還要調整風格或創作內容，創造出熱銷商品。 把自己當成一個品牌領導人，用客觀的角度觀察自己的作品，並培養企劃、行銷能力，或直接找專業的合作夥伴。如果你是比較藝術家性格的類型，只想畫自己想畫的圖，那可能就要捨棄掉一些賺錢的機會，讓作品完整地呈現出自己內心所想，把創作的能量發揮到最大。 本書結合了作者在插畫領域的多年經驗，整理了自身寶貴的創作歷程，以及分享自己平日用於輔助工作的工具軟體、社群經營的方式、接案的技巧和注意事項，布展的心法…等，豐富實用的內容，搭配生動詼諧的有趣插圖，相當推薦給對藝術、插畫領域有興趣的創作者，或是想一窺插畫家日常的讀者，一個未來發展、學習的參考方向。▌精彩收錄 ✔ 書籍出版的流程 ✔ 如何宣傳一件新作品 ✔ 手繪圖稿如何進行數位化 ✔ 插畫接案的流程與注意要點 ✔ Trello、Notion是你專案管理的好用工具 ✔ iCloud、Google、Adobe檔案管理、備份的秘訣 ✔ 社群經營小技巧 ✔ 插畫家的被動收入 ✔ 布展的經驗心法
卡哇伊鳥寶：羽毛萌友的插畫BOOK
～《卡哇伊貓咪》人氣插畫書系列第3彈！～收錄近百種鳥寶示範插畫，帶你一筆一畫描繪出可愛滿分的圓滾滾小鳥♡【本書特色】◎從翅膀解剖、鳥喙與鳥爪形狀開始，掌握描繪鳥寶的關鍵基礎技巧！◎步驟式圖解教學，搭配圓形等幾何結構提示，跟著範例就能輕鬆畫出渾圓生動的鳥寶！◎彙整收錄「表情目錄」「毛色調色盤」「翅膀特色花紋」「品種圖鑑」，還可盡情在附錄的「鳥寶著色頁」進行組合練習！近百隻循序漸進的鳥寶畫法，從野生鳥類靈動優美的姿態、到家養鳥寶鑽主人袖子的可愛萌態，只要一書，就能學會畫出你呆萌可愛的鳥寶(◉Θ◉)！本書《卡哇伊鳥寶：羽毛萌友的插畫BOOK》作者 珍妮弗．伯多克長年投入於救援野生鳥類與寵物鳥的志工團體中，於2014年正式成立鳥類藝術品牌「Birdhism」，提供線上與線下繪畫教學資源，讓大家都能以畫筆捕捉鳥寶各種超卡哇伊的瞬間，同時為庇護、救援、保育鳥類上，給予更強而有力的經濟後盾。全書從翅膀的解剖構造、鳥喙與鳥爪的形狀等開始，帶領讀者掌握各種類型鳥寶的關鍵特徵畫法，並以步驟式的圖解教學，搭配幾何結構的組合提示，讓讀者跟著範例一筆一畫，就能輕鬆描繪出圓滾滾鳥寶。除了簡單易學的鳥寶插畫教學外，還包括以下內容：．表情目錄．毛色調色盤．翅膀特色花紋．品種圖鑑讓你一覽鳥寶的細節描繪、從中獲得靈感，在後面附錄的「鳥寶著色頁」上自由搭配練習，有朝一日就能創作出專屬於你的可愛鳥寶，或為你的寶貝寵物繪製出靈動可愛的日常生活百態！你準備好了嗎Hooman？迎接畫出你第一隻卡哇伊鳥寶的卡哇伊時刻吧！
夢遊魔幻國度人氣繪師的唯美著色書：附彩色插畫作品集與上色技巧教學
6位人氣繪師聯手打造的魔幻國度 城市、動物、光影交織的30幅線稿 隨著五顏六色逐步填滿空虛， 你將感受到 塗色，是一種安靜又奢侈的休息方式 #暫停數位疲勞的生活 #不用螢幕，只要彩色筆與想像力 本書收錄六位日本人氣插畫家的幻想主題作品，每位繪師各精選5幅，共30幅細膩的「單色線稿」，描繪旅途中邂逅的街景、灑落光影的宅邸，以及彷彿有靈魂的奇幻瞬間。 本書不只是著色書，更像一本能慢慢翻閱、反覆沉浸的幻想畫集。 卷前特別收錄彩色範本與著色小技巧，無論是初學者或喜愛插畫的讀者，都能自在享受塗色的樂趣。 在專注與放鬆之間，為這些夢境般的世界，填上只屬於你的色彩。 〖〖本書特色〗〗 1.集結6位人氣插畫家，多元風格一次欣賞。 2.30幅幻想線稿，陪你慢慢找回專注與平靜。 3.適合練習配色、光影與畫面氛圍表現。 4.線稿細緻，亦可作為黑白畫集收藏。 5.書前附著色重點說明，提升實作效率。 6.插畫初學者與進階者皆適合。 〖〖參與插畫家〗〗 ● 芦屋マキ ● いろはあやの ● kokuno ● 淵゛ ● やまがみ彩 ● yuko
第一次畫色鉛筆就上手（應用篇）
8種生活小物寫實畫法示範+7種生活應用提案，沉浸繪畫結合手作的迷人世界 色鉛筆畫法多樣、形式自由，不僅樂趣多，更能走到哪、畫到哪，隨時記錄生活。只要掌握基本技巧與色彩原理，即使隨性塗鴉也能展現獨特風格。 本書在8種生活物品的寫實畫法教學中，帶領讀者認識不同紙材的顯色、運用力道控制線條與濃淡，更進一步結合粉彩筆、簽字筆、蠟質色筆等畫材，示範堆疊出層次豐富，質感細緻的畫作。此外，書中提供7種生活應用提案，將畫作轉化成卡片、信紙、書籤、月曆、標籤、手札等實用文具，創造獨一無二的專屬文具。無論是細膩寫實、隨興速寫或插圖，入門者也能上手，享受繪畫的美好時光。
人體素描：享譽半世紀！結構最準確、形神最到位的經典人像畫教程，從形體內外、動靜表現，到賦予風格的全套技法
★ 暢銷英‧美‧俄‧德‧法‧西‧日‧韓等國 ★ ★ 風靡全球美術界、Amazon 網路書店專業繪畫類第一名 ★本書特色：。3000 張人體表現圖例：多視角×多姿態示範全身造形重點與畫法。技法口訣過目難忘：將形貌結構化繁為簡，精準切中主要特徵。藝用解剖精要分析：透視骨骼肌理，營造表裡相符的真實感。通則 → 差異：先建立共通性、再賦予細節，展現個人特色。進階時尚插畫：以重心、比例、動作線、著裝加強設計理念人體畫得好，在藝術和商業領域都是搶手人才！ ── 如何畫好生動的人物？1 活用幾何與比例 → 快速設定外型輪廓、尺度2 掌握內在組構 → 正確表現出有說服力的姿勢3 布置光影對比 → 區分塊面遠近，立體感即現4 善用圓柱體和各式媒材 → 打造有層次的皺褶 本書是知名繪畫暢銷書作家傑克‧漢姆三本經典教畫書之一，也是最為人稱道、不可或缺的一本。1963年於美國出版後即大受歡迎，在世界各地廣為翻譯流傳，嘉惠無數學習者，並獲得各大藝術書評網站和創作者的口碑推薦，至今人氣不輟。傑克‧漢姆既是藝術學院教師，也是最早登上電視教畫節目的專業畫家，更是美國卡通黃金時期、家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》（Bugs Bunny）創作人，集教學、創作、商業成就於一身。不僅具有嚴謹深厚的素描功力，同時深知學畫者容易卡關的疑難，總是能一語中的，以出神入化的獨特圖文方式詳細指導。他說：「人體素描是人類與生俱來的本能，有眼睛、有心、能感受外在世界的人，沒有人不能成功地畫出人像。」尤其在藝術、舞台、影視、時尚、動漫領域，人物設計是作品成功的靈魂關鍵。人體素描的功力深不深厚，很容易判斷高下。沒有好的底子，就創作不出符合生動又有個性角色。若想發揮創意加以變形，也會因為失去準據而荒腔走板。本書徹底解析全身 5 大區塊：頭部、五官、骨架和上、下半身的觀察重點和具體畫法，示範人物特色（性別、年齡、肌理、動作）的細節處理，以及如何展現神情慾望、提升魅力，最後是繪製著裝人體的要領。透過扎實的手眼訓練，即能依照所思所感創作自然協調的人物形象。
芦屋マキ作品集&插畫製作教學：以透明水彩與色鉛筆描繪幻想世界的居民
「在紙端凝結光影，捕捉空氣中的溫度。」日本超人氣插畫家 芦屋マキ首本作品集正式登場！本書不僅是一部展現極致美感的畫集，更是一本深入淺出的插畫教學書，帶領讀者一步步揭開那些充滿透明感與奇幻色彩的角色是如何誕生的。幻想世界的居民：以作者筆下最受歡迎的「異世界居民」為核心主題，收錄多幅充滿故事感、氣韻靈動的插圖。混合媒材之美：詳細解析作者如何完美揉合「透明水彩」的透亮與「色鉛筆」的細膩筆觸，創造出能呼吸的視覺層次。從零開始的創作過程：書中不藏私分享多件新作，涵蓋靈感構思、線條草擬到上色技法，是繪圖者精進專業技巧的絕佳參考。無論是想沉浸在芦屋老師那溫暖如光的奇幻國度，還是想掌握透明感繪畫的秘訣，這本書都是您書架上不可或缺的珍藏。
想畫什麼，就能畫出什麼：對比・構圖・配色！如實重現你眼中的風景
專為進階繪畫學習者量身打造踏出新手村後教你建構完整畫面感的第一本書讓創意不再被侷限於幻想想知道畫面不吸引人的問題關鍵嗎？想學習怎麼樣才能畫出構圖與配色都吸睛的圖畫嗎？繪畫雖是藝術，但不等於沒有美感的公式！100%掌控自己的大腦，完美呈現理想中的畫面。#贈送封面圖檔特典#京都藝術大學教授親自傳授 【好看的圖，連灰階也好看】 好看的繪畫其中一項特徵便是「作品想傳達的訊息能夠清楚地傳達給觀眾」，即便畫作被轉換成灰階，該有的資訊量也不會模糊或減少。 試著將自己喜歡的作品轉換成灰階來觀察看看，有魅力的東西細節與氛圍感依然存在，若畫面中有色系相近、明暗對比不顯眼、太過複雜的訊息，讓人分不清究竟哪裡才是敘事主體，或者敘事主體包含了什麼，那麼就應該重新思考調整配色，修改構圖，更甚至可以放棄彩色，從灰階縮圖開始打草稿，練習畫出不依靠色彩就能體現出美感的圖畫吧！ 【簡潔的構圖，就像射中靶心的箭】 簡單的構圖可以在第一眼就將觀看者的視線引導到你期望的目標，有意義的布局會帶給畫面自然舒服的感覺，無論是律動感還是留白，都是如同呼吸般看似簡單，卻需要透過有意識地察覺，才能掌握得漂亮的關鍵要素。 來學習這幾種構圖方式： 中心點構圖、三分法構圖、放射式構圖、S型構圖、水平線構圖、對角線構圖、對稱性構圖、三角形構圖、C字形透圖、黃金比例構圖。 讓你自由掌控視角，適應不同載體的畫作呈現方式。 【正確運用色彩，為畫面加分】 和明暗／光影同等重要的，非色彩莫屬。 要畫出引人入勝的圖，正確使用色彩可以有效傳達出整體的氣氛。那麼色彩應該如何搭配？在確保明暗度的前提下嘗試為主題搭配適合的色彩，並琢磨光影反射後的變化，透過調整這兩者，創造出戲劇性的氣氛。 【試行錯誤的過程與成果全公開】 本書封面的製作過程，從創意發想→多張草圖調整→上色→清稿→細節調整→完稿，一次全部公開講解。另外，附錄更提供了老師的攝影筆記，透過照片記錄所見所聞，以便未來可以應用在繪畫上，也是豐富的靈感來源。
漫畫家画台北
國寶級漫畫家紀慶堂，以漫畫敘述台北，引領我們在台北東南西北四處馳騁。以直接、簡潔的畫風抒發情愫，讀者一目了然，立即領略圖像台北的意涵，有著故鄉的情懷對待。從遠在天邊的武林，到大家耳熟能詳的台北地標以及鮮為人知的幽微秘境，展現台北的多元文化與多彩風情。當漫畫加水彩呈現出手繪彩畫，當刀光劍影、快意恩仇的江湖轉場為充滿故事與歡樂的城市，我們看到紀慶堂生命的蛻變，也看到漫畫家靈魂的不滅。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263648630.pdf
紙上的躍動：人物速寫‧作品欣賞
作者當街頭畫家50年，練就速寫與素描功力，特別公開技法。您只要備好紙筆，隨時隨地可以享受生活樂趣。每個人都有等車、等人的經驗，轉機或陪考空檔更無聊；其實只要熟讀本書，多加練習，並備好筆記本與鉛筆，一看到「有型」的人事物，均可快速勾勒，30秒內完成速寫；神不知鬼不覺，而趣味橫生。速寫熟練後，若有充裕時間再做素描；還可應觀眾要求畫「Q版彩色漫畫」留下回憶。坐而言不如起而行，現在就動手吧！
量心建議22：泰式普普藝術家的靈性叩問，測量你的心，昇華靈魂！
☆ Netflix影集《絕廟騙局》、泰國音樂才子Phum Viphurit、泰國樂團H 3 F都爭相合作的新銳藝術家 ☆ 泰國寺廟壁畫 Ｘ 普普藝術——視覺萬花筒的大爆炸 ☆ 2026年曼谷設計周主視覺藝術家，薩拉烏特．潘努，的靈性叩問 「那些空降的大道理，真的是我們必須承擔的責任嗎？ 我們所繼承的傳統，究竟是一本不可修改的神聖說明書， 還是一堆沒人想整理的舊檔案？ 年輕世代正在尋找的新觀念，真的就是錯的嗎？ 如果是舊系統跑不動新軟體的話，誰又該負這個責任？」 ——薩拉烏特．潘努《量心建議22》 從天而降的飛頭、坐太空船的菩薩、手術台上被解剖的神仙⋯⋯莊嚴的寺廟壁畫風格，透過薩拉烏特的普普藝術風找到了驚奇的自由。 二十二幅腦洞大開的泰式普普繪畫＋六十六張漫畫與無釐頭金句＋二十二道靈魂的深層叩問，《量心建議22》，是泰國金獎藝術家薩拉烏特遊走於傳統與現代間的視覺狂想，也是他在混亂世界中安頓身心的靈性叩問。 如果你需要一點心靈的指引、一點破格的藝術衝擊，請觀賞《量心建議22》——一朵在市井人生與天上人間綻放的視覺蓮花！ 量心推薦（依姓名筆畫排序） Croter 插畫工作者 Junie Wang 東西縱橫記藝 鄒駿昇 視覺藝術家 謝佩霓 藝評人、策展人
向人氣繪師學習色彩與角色：磨練色彩品味的插圖技巧集
從美麗的插圖學習色彩的品味！關於彩色插圖中最重要的「顏色」，我們可以從13 位插畫家的作品中學習顏色的挑選方式及用法。對於想在社群網站呈現吸睛插圖的人或是使用色彩表現獨特世界觀的人，請一定要翻閱本書。(1)復古色彩使用紅色或藍色等原色的亮麗插圖。陰影較淡，給人華麗的印象。(2)鮮明色彩壓低整體彩度的插圖。配色沉穩舒適，看起來和諧凝鍊。(3)藍色調色彩有效利用「藍色」的插圖。使用各種藍色在保持一致感的同時也讓插圖看起來更加鮮艷。(4)低飽和度壓低整體彩度的插圖。配色沉穩舒適，看起來和諧凝鍊。(5)漸層運用大量漸層效果的插圖。不僅增加顏色的資訊量，看起來也更生動華美。(6)黑白色調＋以白色和黑色為主來建構配色，並輔以紅色或藍色等顯眼顏色的插圖。色彩乾淨簡單，又能確實表現出插圖的世界觀。
MARCH：うごんば畫集
《MARCH：うごんば畫集》是日本實力派人氣插畫家 うごんば（Ugonba）備受期待的首本商業畫集。うごんば以其夢幻般的光影表現、細膩且富有存在感的線條描繪而廣受好評。這本畫集匯集了她多年來的創作精華，內容豐富，旨在全面展示其獨特的藝術風格和多元的創作才華。主要內容特色：原創作品《泉月與聡一》： 完整收錄了在社群平台上引發熱烈迴響的原創BL系列角色「泉月與聡一」的代表性作品，讓讀者能細細品味兩人間細膩的情感流動。商業插畫精選： 精選了うごんば歷年來與多家知名企業（包括角川、ANYCOLOR旗下 VTuber企劃＜彩虹社＞等）合作的商業插畫作品。獨家內容： 包含了為了此畫集全新繪製的作品、封面插畫的製作過程，以及作者親自撰寫的作品評論與創作歷程分享。
用「火柴人」畫動漫人物超簡單：人體骨架、透視、動作基礎快速上手，新手也能作畫零失誤！
掌握畫人物基本功，就從「火柴人」開始 手繪、電繪都適用新手也能作畫零失誤的超入門人物畫法將畫畫門檻降到最低，讓初學者零挫折感，輕鬆邁入角色創作的世界！ ※新手繪師養成必備：練習用紙免費下載 嘗試畫人物的時候，新手經常遇到以下問題：「人物的比例總是看起來很奇怪。」「每次都只畫完頭，不知道怎麼把身體畫完。」「永遠只會畫同一個角度，換個角度就不會畫。」「人物的姿勢看起來很僵硬、很不自然。」「想要立刻畫出完整的角色，結果越畫越挫折。」「覺得自己沒有畫畫的天分……」 不知道該怎麼下筆開始畫嗎？本書教你：從火柴人開始畫，最簡單！作者提醒，別急著想從零開始畫出完整角色，因為這只有天賦異禀的大師做得到。 萬一中途有什麼地方比例錯誤、平衡歪掉，整張圖就會變得「救不回來」。 大部分的專業繪師，其實都是按照這樣的步驟來完成作品的：從簡單的部分開始→先畫出粗略的草圖→逐步接近準確的形狀→最後修正完成 ☑以「火柴人」為基礎，打好畫畫基本功！不論是初學者，還是想補強基礎的進階畫者，火柴人都是人物畫的起點。 這個看似簡單的小人，其實藏著所有動作、重心與比例的關鍵。先畫出正確比例的火柴人，就能避免角色「歪掉」或「怪怪的」，後續加上肌肉、衣服、表情時都會更順手，也能大幅減少修改時間。 ☑從骨架到角色，3大步驟輕鬆畫出各種人物本書回到初學者容易忽略的基礎知識，以3大步驟，教各位繪製出各種人物：STEP❶ 先畫出一個火柴人STEP❷ 為火柴人加上肌肉和身形STEP❸ 加上細節，完成人物整體 ☑從比例到表情，完整掌握角色繪製技巧本書不只教你畫出正確的姿勢與結構，還會進一步示範：․如何畫出不同年齡、性別、體型的角色․人物臉部與表情設計重點․頭髮的流動感與分層畫法․服裝皺褶的繪製技巧 沒有天賦也沒關係，從一根線開始就能進步！只要一步一步來，先畫好火柴人，慢慢擴充，形成輪廓，也能成功畫出生動的人物。
療癒風插圖練習本：空檔5分鐘畫出療癒小可愛
～讓畫畫走進生活的練習指南～從插畫到手帳，把每天的紀錄變得更可愛！【本書特色】◎以「空檔5分鐘」為核心設計，從基礎線條、形狀到配色技巧，零基礎也能輕鬆畫出療癒插畫！◎收錄動物、人物、食物、生活小物與季節主題等豐富範例，透過臨摹練習，自然培養畫感與成就感！◎結合手帳與筆記本的實用示範，將插畫融入日常書寫，讓畫畫成為放鬆心情的小習慣！忙碌的生活裡，總有一些空檔，卻不知道該怎麼好好留給自己。等車的幾分鐘、喝咖啡的片刻、睡前那一小段安靜時光，如果能用畫筆替心情留下一個可愛的記號，或許每天都能多一點溫柔的出口。《療癒風插圖練習本：空檔5分鐘畫出療癒小可愛》，正是為這樣的你而誕生。這不是一本要求你「畫得好」的插畫書，而是陪你「畫得開心」的練習本。只要一支筆、一點時間，跟著線條臨摹、模仿範例，就能一步步完成動物、人物、食物、生活小物等療癒插畫。沒有複雜技巧，也不需要專業畫材，一天5分鐘，誰都可以輕鬆上手。隨著頁數翻動，你會發現插畫不只是畫畫，而是一種生活整理。從基礎線條、簡單形狀，到配色、文字裝飾與手帳應用，插畫自然融入日常紀錄、心情書寫與生活規劃。那些看似平凡的日子，因為一筆一畫，而慢慢累積成專屬於你的可愛風景。當你想放慢腳步、療癒自己時，這本書會靜靜陪在身邊。不追求完美、不需要比較，只要在空檔的5分鐘裡，畫出讓自己微笑的小可愛。從今天開始，讓插畫成為你生活中最溫柔的小習慣。
像真的一樣：色鉛筆寫實教室
網路超過320萬人次點閱‧暢銷人氣插畫天后的色鉛筆繪畫經典 獻給喜歡畫畫的你 我們會一起用色鉛筆這樣溫暖的工具畫下日常的溫度： 一隻舒服打盹的小貓、一塊剛出爐的麵包、一朵靜靜盛開的玫瑰花、 甚至是一顆昨天才在料理的番茄。 沒有繁瑣的步驟，也不需高深的技巧，每一頁的示範和說明， 都是為了「沒學過畫畫但又想畫畫的人」所設計。 只需準備一盒平價的色鉛筆、一顆願意嘗試畫畫的心。 這趟色鉛筆旅程，或許會讓你驚喜地發現： 原來，我真的可以畫出這麼有溫度、這麼唯美的作品！ 現在，就讓我們一起開始吧！
動漫角色髮型繪製全攻略：拆解專業繪師密技，一本掌握線稿、上色、光影與圖層設定
掌握數位繪圖基礎心法與進階技巧畫出細緻迷人的角色髮型！動漫角色的髮型千變萬化，從造型設計到髮梢弧度，了解各種細節才能繪製出生動又有魅力的人物。本書集結多位專業繪師，以完整製作流程清楚解說繪製步驟、上色訣竅與數位特效，妝點角色的鮮活魅力！●重新建立頭髮結構觀念，畫出不走樣的髮型從頭髮的生長分區出發，深入解析不同長短髮型的結構、造型變化與動態表現●6位人氣繪師完整拆解插畫繪製流程從草稿、上色、清稿、配色與光線處理，一次掌握專業插畫的製作思路●活用數位繪圖軟體，提升效率與完成度詳解圖層、資料夾整理與特效運用技巧，讓細節調整更快速、更精準＜作畫・插畫擔當作者簡介＞◆橘かがみ插畫家，主要創作原創與二次創作作品。主要作品包括《360度角度 臉部畫法分解 人氣插畫家男女角色臉部模型集》（Hobby Japan）、擔任 VTuber 魔城ひなの的「媽媽（角色設計者）」、以及概念咖啡廳「Antinomy－天使與惡魔的箱庭－」的概念插畫。◆茨木春插畫家。榮獲第30屆電擊插畫大賞金賞。主要作品為《360度角度 臉部畫法分解 人氣插畫家男女角色臉部模型集》（Hobby Japan）。◆エビ桃插畫家，同時以同人社團「もちほっぺ堂」名義活動。擅長描繪怪物、妖怪、妖精等形象的少女角色，亦為 32 位創作者自由詮釋《FINAL FANTASY XIV》世界觀的《Freestyle Art》成員之一。◆花守插畫家。主要插畫作品包括《失去記憶的她的信——消失的完美千金與王子遲來的後悔》（AlphaPolis）、《被小狗王子稱為神明》（Pulp Ride）、《我回來了，被附身了。》（KADOKAWA）等。◆あき插畫家，從事書籍封面與 MV 插畫創作。作品集《夢的入口》（日貿出版社），以及《AFK: Journey》（FARLIGHT GAMES）上市紀念插畫、《哭泣的我與無法哭泣的她》（講談社）封面插畫等。◆おぐら插畫家。負責初音未來《MIKU BREAK》主視覺設計，並製作多位 VTuber、虛擬藝人的關鍵視覺形象。＜目錄＞Chapter 1 頭髮繪製的基礎技巧頭髮的結構╱頭髮的畫法╱頭髮的長度╱頭髮的質感╱頭髮的動態╱高光的形狀與畫法╱髮梢的畫法╱情緒與頭髮的關係╱髮型的變化╱髮飾的變化Chapter 2 數位上色的基礎技巧何謂數位上色╱圖層結構╱光線與顏色的基本概念Chapter 3 插畫繪製實例解說黑髮＋挑染的上色方法╱白髮的上色方法╱捲髮的上色方法╱濕髮的上色方法╱漸層髮色的上色方法╱紅髮的上色方法
無限‧自由‧陳弘耀畫集（限量精裝永久保存版）
法國媒體讚譽──漫畫變色龍從漫畫創作到插畫，經典小說書封、商業雜誌、電玩遊戲……，集合陳弘耀三十多年來所有創作，精選超過百幅彩圖首度曝光，豐富深刻的視覺饗宴，一次展現！創作總是追求自由，無論題材或表現方式，因此常與各種限制衝突。限制多半被視為創作的阻礙，甚至可能扼殺創作，但有時兩者間摩擦也能產出能量，讓作品發展出新生命。——二○一三年陳弘耀於布魯塞爾漫畫節講座「創作與限制」陳弘耀出生成長於戒嚴時期，小學時曾被老師趕出教室，當時上課時間身穿制服在外，會被抓去少年隊，於是獨自在防空洞待一整天，回家再挨一頓責罰。這般時空下，服完兵役後，陳於一九八六年發表首部連載作品《大西遊》，以科幻形式詮釋古典名著，充滿上天下地的暢快，和對權威的控訴。一九八九至一九九○年，陳弘耀連載代表作《一刀傳》，以寫實畫風構築明朝萬曆與九○年代臺北，兩位男主角時空穿越、身分互換，陳傾力將考據的古代與寫實的當代在紙上建構起來，時空穿越是自由，挑戰自我極限亦是自由。一九九二年〈赤狐〉，在漫畫敘事與技法又更上一層樓：捨棄效果線與狀聲字，僅以分鏡推進故事，動靜之間，讓讀者「聽」見風聲、「聞」到髮香。細膩畫風被業界認為無法配合連載速度，創作上再次突破，卻突破不了現實天花板。「漫畫是畫自己的故事，插畫是替別人的故事作畫。畫家一定都有擅長偏愛的風格，但不能忽視每個故事的本質，那是成熟創作者永遠該觀察與傾聽的。」——陳弘耀漫畫講座〈那些插畫教我的事〉之後近二十年，陳弘耀以插畫維生：《PLAYBOY》中文版專欄插畫，小說家袁哲生合作《倪亞達》系列、《羅漢池》；陳瑤華《蒼蠅情書》、村上春樹《海邊的卡夫卡》、卡爾維諾《義大利童話》、格雷安‧葛林系列、田中芳樹《銀河英雄傳說》等中文版書封；以及報紙副刊、時尚雜誌、唱片封面、電玩遊戲等插畫不計其數二○一一年參與Taiwan ComiX，與團員率先自費前往安古蘭漫畫節，使臺灣漫畫受到歐漫界矚目，被法語漫畫媒體譽為「漫畫變色龍」。之後創作《時間遊戲》，以歐漫圖像小說式的分鏡和語言呈現。這本畫集，是陳弘耀以一生打磨出他獨特的創作生涯的菁華總集——希望藉由本書，穿越陳弘耀，到時空、到作品，到無限自由。
藝術那麼多 系列（三冊套書：Ⅰ.拜託了鉛筆！＋Ⅱ.問問墨水吧！＋Ⅲ.為何是壓克力？）
「藝術那麼多」（Do More Art）系列叢書，揭示了簡單的書寫工具如何成為開啟藝術表達世界的關鍵。無論你是剛接觸此類媒材的新手，還是單純想找靈感的創作者，都能讓你的繪畫、插圖和活用技巧再次升級！透過簡單易懂的說明，和當代最優秀的幾位藝術創作者所提供的示範作品，讓藝術創作技巧更上一層樓。★風靡英國的「Do More Art」系列，由塞爾溫．黎米、伊芙．布萊克伍德、布莉琪．戴維斯、麗塔．艾薩克等四位藝術家分別打造，從鉛筆、墨水到壓克力，詳述個別創作才的基本使用方法、創意玩法與新嘗試，以現代美學和通俗易懂的內容，清楚展示各種技法，為讀者打造驚艷效果。讓繪畫成為一種真正隨心所欲、反映靈思的表態！本書將成為讀者發揮其藝術潛能的友好指南＿＿＿＿＿Ⅰ.拜託了鉛筆！★全書四大篇章：入門、實用技巧、擴充工具、紙材，從基礎技法到多元運用，為有藝術興趣的初學者提供漸進式詳解！從點到線、由易而難，從四支基礎鉛筆和一張影印紙開始，保持放鬆，享受繪畫的樂趣！★提供各式風格作品，以利任何程度的讀者都能輕鬆翻閱，書中範例包含多種練習，用於創造深度、形狀、情緒和氛圍的視覺效果，完成「自己動手嘗試」，不僅能學習新的鉛筆技巧，還能理解如何創作圖像。日常藝術指南，引領讀者探索鉛筆的廣闊世界。風靡英國的「Do More Art」系列叢書，揭示了簡單的書寫工具如何成為藝術與世界溝通的關鍵。從初階塗鴉和標記，到精心打造的傑作——只需一支鉛筆，就能創造全新世界。書中分別介紹技巧、鉛筆替代品和繪畫表面等三大範疇。學習如何繪畫與繪製什麼，是漫長的過程，每個人的學習方法亦有所不同。本系列作品以見微知著為前提，兩位作者將基礎知識精簡於有限篇幅內，每個題目像是跨越關卡般趣緻，豐富經驗，書中更提供多種風格範例，以利任何程度的讀者都能輕鬆翻閱，探索、實驗與享受樂趣，感受藝術美妙之處，並藉其擺脫日常壓力和煩憂。＿＿＿＿＿Ⅱ.想想墨水吧！★全書四大篇章：入門、實用技巧、探索新奇技法、混合媒材，從基礎技法到多元運用，為有藝術興趣的初學者提供漸進式詳解！可以塗刷暈染、可以自由流動，敞開思考，為自己或孩子一起進入新穎、不被拘束的創作世界。★本書探討了水墨在繪畫、插畫和字體創作中的運用，內容涵蓋技巧、創意和應用，以及與其他媒材的有效融合。許多技巧和理念透過世界頂級藝術家和插畫家的作品進行展示，全書簡潔明朗，鼓舞人心，既是藝術探訪，亦是日常壓力的解方。「藝術那麼多」（Do More Art）系列叢書，揭示了簡單的書寫工具如何成為開啟藝術表達世界的關鍵。無論你是剛接觸此類媒材的新手，還是單純想找靈感的創作者，都能讓你的繪畫、插圖和活用技巧再次升級！透過簡單易懂的說明，和當代最優秀的幾位藝術創作者所提供的示範作品，讓藝術創作技巧更上一層樓。全書以單篇解題形式，探討了墨水在繪畫、插畫和字體創作中的運用。使用墨水作畫，很容易能想像它在紙上翩翩起舞的姿態——墨水本身似乎具有生命力。書中涵蓋廣泛技法，各程度讀者都可從中找到關鍵資訊。從基礎工具、材料、定義和材料選擇，到吸墨、水洗、滲色及其他單獨和組合使用的技術，繼而包括以鹽、漂白劑、防染劑、鋼筆和墨水在繪畫中的運用等等。了解墨水特性就能使其發揮特色及影響你的作品。以墨水作就像在建立夥伴關係：雙方有各自角色與責任。因此，你需要對它保有某種程度的掌控力：何時加水到紙上、墨水停留在紙上的時間、去除的墨水量多寡，何時能讓墨水自行流動……與作者一起用墨水來探索和實驗不同想法和技巧。＿＿＿＿＿Ⅲ.為何是壓克力？釋放創意難題的解答，為何是壓克力？「這本指南平易近人，從基礎到高級技法循序漸進……不僅是實用的教學指南，也是對當今壓克力領域傑出藝術家的便捷介紹。」——《書單》（Booklist）「本書對材料、底漆和底色繪製進行了簡明扼要的概述，為近四十多種技法奠定基礎，此外介紹了更多特殊技法。書中收錄眾多藝術家的作品圖片，為讀者提供豐富的藝術家創作靈感。」——《 Artists Magazine》★全書四大篇章：入門、實用技巧、創意發想、流體藝術，，從基礎技法到多元運用，為有藝術興趣的初學者提供漸進式詳解！並在各細節援引知名壓克力畫藝術家的作品為借鑑與分析，闡述其如何打造其藝術作品的視覺效果。讀者將從大師作品中汲取靈感，深入了解紋理和色彩搭配的奧祕。「藝術那麼多」（Do More Art）系列叢書，揭示了簡單的書寫工具如何成為開啟藝術表達世界的關鍵。無論你是剛接觸此類媒材的新手，還是單純想找靈感的創作者，都能讓你的繪畫、插圖和活用技巧再次升級！透過簡單易懂的說明，和當代最優秀的幾位藝術創作者所提供的示範作品，讓藝術創作技巧更上一層樓。與水彩和油畫等傳統顏料相比，壓克力顏料是繪畫界的後起之秀。這種顏料最初用於工業用途，直到二十世紀五○年代才開始專門用於藝術創作。然而，憑藉其明亮飽和的色彩和多功能性，壓克力顏料迅速彌補了先前的空白，並受到安迪．沃荷和大衛．霍克尼等藝術家的青睞。這種流行並不令人意外。壓克力顏料有多種形式，可以像油畫一樣塗抹出厚重柔滑的顏料層，也可以稀釋後模仿水彩的暈染效果。它可以傾倒、推塗、拖曳和潑灑在畫布、織物、金屬、木材甚至牆壁等各種表面上。如果這聽起來令人生畏，不必擔心——壓克力顏料也非常易於使用：其快速乾燥意味著您可以更快地疊加後續顏料層，從而保持創作的流暢性。丙烯顏料在潮溼狀態下可溶於水，因此您只需用水即可稀釋。而且，由於它乾燥後會形成防水塗層，您可以輕鬆在其上作畫，從而修正錯誤。此外，還有許多被稱為壓克力顏料的添加劑，可增強其創作潛力，讓您改善乾燥時間、質地或流動性等特性，甚至可以創造出有趣的效果，例如紋理裂縫。因此，壓克力顏料是一種強大的藝術媒介。
為何是壓克力？（藝術那麼多系列Ⅲ）
釋放創意難題的解答，為何是壓克力？「這本指南平易近人，從基礎到高級技法循序漸進……不僅是實用的教學指南，也是對當今壓克力領域傑出藝術家的便捷介紹。」——《書單》（Booklist）「本書對材料、底漆和底色繪製進行了簡明扼要的概述，為近四十多種技法奠定基礎，此外介紹了更多特殊技法。書中收錄眾多藝術家的作品圖片，為讀者提供豐富的藝術家創作靈感。」——《 Artists Magazine》★風靡英國的「Do More Art」系列。探索壓克力作畫的多種使用方式：從乾刷法、平塗，到表現深度、增強清晰度、柔化邊緣，種種技巧運用於繪圖過程中，讓繪畫成為一種真正隨心所欲、反映靈思的表態！本書將成為讀者發揮其藝術潛能的友好指南。從基本技巧開始探索，到創意技巧，只需要帶上一些顏料、一支畫筆和開放的心。★全書四大篇章：入門、實用技巧、創意發想、流體藝術，，從基礎技法到多元運用，為有藝術興趣的初學者提供漸進式詳解！並在各細節援引知名壓克力畫藝術家的作品為借鑑與分析，闡述其如何打造其藝術作品的視覺效果。讀者將從大師作品中汲取靈感，深入了解紋理和色彩搭配的奧祕。「藝術那麼多」（Do More Art）系列叢書，揭示了簡單的書寫工具如何成為開啟藝術表達世界的關鍵。無論你是剛接觸此類媒材的新手，還是單純想找靈感的創作者，都能讓你的繪畫、插圖和活用技巧再次升級！透過簡單易懂的說明，和當代最優秀的幾位藝術創作者所提供的示範作品，讓藝術創作技巧更上一層樓。與水彩和油畫等傳統顏料相比，壓克力顏料是繪畫界的後起之秀。這種顏料最初用於工業用途，直到二十世紀五○年代才開始專門用於藝術創作。然而，憑藉其明亮飽和的色彩和多功能性，壓克力顏料迅速彌補了先前的空白，並受到安迪．沃荷和大衛．霍克尼等藝術家的青睞。這種流行並不令人意外。壓克力顏料有多種形式，可以像油畫一樣塗抹出厚重柔滑的顏料層，也可以稀釋後模仿水彩的暈染效果。它可以傾倒、推塗、拖曳和潑灑在畫布、織物、金屬、木材甚至牆壁等各種表面上。如果這聽起來令人生畏，不必擔心——壓克力顏料也非常易於使用：其快速乾燥意味著您可以更快地疊加後續顏料層，從而保持創作的流暢性。丙烯顏料在潮溼狀態下可溶於水，因此您只需用水即可稀釋。而且，由於它乾燥後會形成防水塗層，您可以輕鬆在其上作畫，從而修正錯誤。此外，還有許多被稱為壓克力顏料的添加劑，可增強其創作潛力，讓您改善乾燥時間、質地或流動性等特性，甚至可以創造出有趣的效果，例如紋理裂縫。因此，壓克力顏料是一種強大的藝術媒介。
屏城紀事：城市觀察畫家筆繪屏東前世今生
《屏城紀事》是鄭開翔繼《曬・屏東》後，再次以畫筆回望故鄉的作品。這次，他選擇直面城市劇烈變動的軌跡，記錄在開發與拆除之間被掩埋的記憶與情感。兩部作品如同一個生命循環——從熟悉到陌生，從依戀到省思，從懷舊到重生。在畫與記錄的過程中，他不僅描繪風景的消逝，也描摹一顆仍渴望與土地對話的心。 繪畫，是鄭開翔與土地間最誠摯的對話。每一筆色彩，都是對家鄉的一次凝視，也是與時間拔河的痕跡。 《屏城紀事》並非單純的畫冊或地方紀錄，而是一場關於「記憶、失落與重生」的藝術告白。 當熟悉的街角被圍籬遮蔽、老店的招牌在夜裡熄滅、記憶中的小巷不再存在，作者以畫筆記下那一刻的光影與氣息——那是城市在改建浪潮下的最後呼吸，也是個體對「家」的深切挽留。 他以繪畫為見證，用圖像取代無力的言語，記錄屏東在拆除與重建之間的每一道裂痕，與每一份仍不願放手的溫柔。 屏東是作者的起點，也是他創作的核心。從早期描繪溫暖庶民日常的《曬•屏東》，到如今直面劇烈變動的《屏城紀事》，這兩部作品如同一個完整的生命循環——從熟悉到陌生，從依戀到省思，從懷舊到重生。 書中的每一幅畫、每一段文字，都是對消逝事物的默禱。它讓人思考：在「進步」的名義下，我們究竟放棄了什麼？那些被拆除的不只是建築，更是歲月、故事與記憶的容器。 《屏城紀事》既是一位藝術家的心靈日記，也是一座城市的集體回憶錄。它提醒我們——當我們追逐未來的同時，也要學會回頭凝視；因為唯有記住過去，城市的靈魂才能繼續呼吸。 這不僅是一本書，更是一段關於「如何與失去共存」的溫柔告白。 熱情推薦（順序按筆畫排列）三線路趙文俊｜屏東社造組織李清志｜都市偵探、建築學者凌宗魁｜建築文資工作者渡邊義孝｜《臺南日式建築紀行》作者蔡順仁｜嘉義縣文創產業發展計劃顧問橘手之勞（JerryOrange）｜插畫家╱專欄作家1/2藝術蝦｜城市畫家
分層水彩上色技法：跟著一線繪師掌握單色沉澱到分離混色的塗繪應用
本書特色 ◆第一本專門介紹沉澱色的分層水彩技法書 ◆一窺線上繪師的實際應用與作畫技巧 ◆水彩＋色鉛筆、數位化調色與彩墨的多樣創作手法 滿載顏料、水量跟用具等基礎知識以及專家級上色技巧，畫出充滿質感氛圍的唯美插畫！§ 附109色分離色圖表 §分層水彩主筆繪師從單色到多色教你繪製夢幻漫繪角色 ×寶可夢卡牌繪師用分離色畫出襯托可愛動物插畫的材質質感 ×結合彩墨的和風繪師利用分離特性以童話氛圍表現獨特空氣感分層水彩是一種運用名為沉澱色或分離色的水彩顏料，因其內含比重的不同，溶解在水中後即可創造出多種顏色。將可創造出色彩複雜、難以用單一顏料實現的插畫作品。看似完全隨機的色彩變化，但只要掌握了基本知識和技巧，就能控制色彩的產生。書中從分色顏料的基礎知識帶讀者入門，再由3位知名繪師芦屋マキ、名司生根かもなべ 詳細拆解他們所各自運用的上色技法──從僅使用單一色彩，到將運用多色分離並與普通水彩顏料結合、添加彩色鉛筆以及進行數位化調整的作品，應有盡有。幫助讀者輕鬆掌握只有手繪才能實現的夢幻色調。從單一顏料暈出多種色調的進階畫技，掌握為溫度、材質與光線增添氤氳氛圍的迷人色彩。
用混搭畫材讓角色魅力升級：人氣繪師的動漫角色風格魔法
活用12種手繪畫材的特性，完整示範作者的原創插畫製作流程！掌握手繪畫材的混搭方法，創造獨特風格的角色魅力！市面上有琳琅滿目的手繪畫材，色鉛筆、麥克筆、水彩、鋼筆墨水……，這些需要全部精通嗎？能否混搭使用呢？許多繪畫愛好者可能都有同樣的困惑。本書以「最大限度發揮畫材特性」為主軸，深入介紹12種手繪畫材的特色與混搭應用方法：Lesson 1 水性色鉛筆×水性麥克筆Lesson 2 酒精麥克筆×色鉛筆Lesson 3 鋼珠筆×鋼筆墨水Lesson 4 鉛筆×不透明水彩Lesson 5 透明水彩×自來水毛筆Lesson 6 壓克力顏料×粉彩透過詳細的繪製流程，實際示範混合媒材的效果，藉此呈現不同的角色印象，提升插畫的表現力與多樣性。無論是剛接觸手繪畫材，或是想更靈活運用手邊的畫材，都能在本書中學到專業人氣繪師的實用祕訣！【本書特色】1. 詳細介紹12種畫材的特色，以及適合使用的紙張。2. 透過6幅複合媒材的範例插畫，示範如何發揮畫材優點。3. 以照片完整示範繪製流程，並解說每個步驟的重點。4. 附上作者使用的畫材品牌、色號，方便參考應用。【讀者好評】1. 我自己很喜歡收集畫材，也會嘗試各種不同的畫法。讀了這本書後，才發現「原來還有這種畫法啊！」，對我很有啟發。2. 書中介紹如何混搭不同畫材特性、數位化的修正方式等，收錄許多作者的獨門技巧。不論是作為畫集或是參考書，都能享受樂趣。3. 近年來繪圖軟體普及，傳統手繪上色的書籍越來越少，因此這本教學書非常珍貴。如果想成為專業插畫家或漫畫家，非常推薦！我自己也以漫畫家為目標，希望能將書中學習到的技巧實踐到創作中！
漫畫敘事在人文教育與創意領域的實踐運用
漫畫不只是娛樂，它是一種讓學習發生、讓思想具象的語言。。 漫畫的敘事與圖像的溫柔力量，正悄悄改變教學的節奏與方式。 本書透過理論、教學案例與文化創意實踐，展示漫畫在教育場域與創意產業中形塑跨域的多樣性應用。 本書指出漫畫不僅是娛樂，更是一種具有知識轉譯與文化批判力量的視覺敘事語言。透過理論、教學案例與文化創意實踐，展示漫畫如何提升學習動機、閱讀理解與敘事能力，並在教育場域與創意產業中形塑跨域應用的可能。
原來是這樣的素描技巧 : 快速掌握素描的繪圖訣竅
現職的產品設計師才可能傳授的技巧將快速提升繪圖技巧的訣竅集結成冊一般所謂好的繪圖技巧就是完美地畫出物件的形狀。從專業角度解析物體的構造與形狀，以產品設計師的觀點，而不是憑感覺經驗，解析物體形狀的訣竅，傳授任誰都能上手的繪圖技巧從不知如何是好的初學者到僅會傳統素描方式繪圖的人透過改變觀察物體的方式任誰都可以繪圖素描技巧的新觀點從明天開始畫出一幅好畫
照著畫，什麼都會變可愛：5步驟即完成的600個小插畫
★書市少見的巴黎風插畫書，簡單可愛到不可思議！幾筆就能畫出萌得融化人心的小圖，6歲到100歲，第一次畫畫都能樂在其中！★多樣化生活情境和小物，圖例豐富，數位繪圖板、色鉛筆、水彩筆，各種繪畫工具都適用！★學校老師、想要片刻安靜的爸媽、手帳控、繪畫手殘黨，都大呼：「太棒了！」想要動手畫個圖，卻不知從何下手嗎？快來試試法國魔法插畫家凱莉．科寇的教學法吧！藉著凱莉一筆一畫細心引導，任何人都可以在5步驟內輕鬆學會超過600個可愛的手繪插圖。從水果、花卉、慶典、山野、森林、海洋、動物、城市建築、鄉村小鋪、戶外活動、露營野炊、日常器具、情緒表情、字體設計等，應有盡有，滿足你手繪創作的所有需求。此外，凱莉還不藏私地傳授激發靈感的創意撇步，分享如何進一步變化，融合、搭配出各種構圖，不只能妝點筆記本、做成手機桌面，也可以創造自己專屬的印花圖案，製作成獨一無二的衣服、行李箱、提袋等各種用品。█處處皆可運用！從裝飾手帳、繪製節慶卡片，到居家布置、校園活動海報、幼稚園和小學教具製作，甚至指甲彩繪，只要是想以可愛手繪圖樣妝點的地方都能派上用場。█這樣的你一定要擁有！必須陪孩子做美勞的父母、須自製教具的老師、想讓生活更豐富的銀髮族或手帳控，都能輕鬆創造出可愛又多彩的作品。★★★讀者5星好評！★★★•哦，我女兒會很高興擁有它，她剛過8歲生日，很喜歡畫畫。這真是一本很棒的書！我迫不及待想把這本很容易學的插畫書送給她。•這書看起來很棒！非常適合用來美化我的筆記本。•這也太可愛了吧！我大概要破財了。我的孩子應該會喜歡這本教人畫很多可愛小圖的書，我自己也很喜歡，也想跟著畫（羞）。•這本插畫學習書真的太可愛了！我最喜歡「進階教學」，給了我滿滿的靈感。•太棒了，很多好點子，我特別買來給國際生涯發展培訓班的學生參考，他們都很喜歡。不只圖例豐富，而且真的太美了。•很棒的禮物書。我打算買來送我未來的姪子（還是姪女？）。•我想，我和我兒子都會因為這本書而有愉快的時光。•哇，是我夢寐以求的書。我要學會畫好這些可愛的圖，並且用到我的筆記本上。•這書太美了！我找到給女兒的生日禮物了。
水彩用色創意實驗課：15堂實作課，掌握色彩理論要點與關鍵運筆技巧（暢銷新版）
「繪畫教材＋冥想遊戲＋水彩畫本」三合一不論繪畫新手／初階／進階人士都適合！特選柔和細膩的厚磅手感紙張，讓您實作收到最佳效果，亞馬遜書店Top 1水彩書，數百名讀者平均4.7星好評！＊＊＊＊＊身為藝術家和美術教師，作者花了數十年研究色彩，讀過不計其數的理論書籍，亦實際嘗試廣泛媒材和多種表現方式，因此深刻體會到：如果你想要理解顏色，就必須沉浸在其中。麗莎．索羅門在經過多年實驗、犯了無數錯誤後，輔以二十年美術教學經驗，編寫了這本：繪畫新手／初階／進階人士都適合的教材。本書藉由水彩畫、水粉畫與其他水性顏料介紹色彩理論，讓讀者透過有趣的實驗，深刻認識色彩運用的效果。全書內容分成兩大部分，包括十五項「練習」，以及十六個「色彩冥想」活動（「冥想」穿插在各「練習」之間）。▎十五項「練習」引導讀者透過有趣好玩的實驗，認識色彩理論的重點與實際運用的效果。它們包含： 練習 1：利用色彩深淺製作傳統色輪練習 2：利用色彩深淺製作個人色輪練習 3：配色（包含單彩、類似色、互補色、三等分配色、補色分割、隨機配色等）練習 4：色彩表格練習 5：飽和度練習 6：用同一個主色製作變化色，愈多愈好（並且為新顏色命名）練習 7：黑色的四種玩法練習 8：什麼，白色也不只一種？練習 9：調製互補色練習 10：愛恨交加練習 11：軟糖調色練習練習 12：色彩排一排練習 13：色卡調色練習練習 14：觀察和記錄生活中的色彩練習 15：進階練習：師法約瑟夫．亞伯斯▎十六個「色彩冥想」則藉由讓讀者停下來玩色彩遊戲、重複畫出相同的形狀或記號，將注意力放在色彩變化上，從而達到在藝術方面的成長。書中循序漸進安排練習題，提供許多繪畫空間，引領讀者實際提筆作畫。現在，就把這本書變成你的創意日記，動手玩色彩吧！（本書第一版書名為《邊玩邊學，拆解色彩》，內容無增加，請避免重複購買）
Procreate可愛塗鴉500：從打底稿、整合圖層、色彩運用，到完成作品，原來畫畫這麼簡單！【隨書附贈】28張線稿X 60種筆刷
★ 作品授權 16 國，系列突破 10 萬本 ★ 台灣暢銷插畫家 Amily Shen 專為初學者設計的電繪書 色鉛筆、蠟筆、水彩等風格，享受創作與著色的樂趣！ ＼軟體操作X主題配色X筆刷分享X插畫範例／ 隨書附贈＞＞28 張線稿X 60 種筆刷！ ［隨時隨地，拿起觸控筆，盡情作畫］ 從基礎開始，教你如何使用 Procreate。從打草稿建立骨架、繪製線稿、上色，或是 STEP By STEP 畫出專屬於你的可愛塗鴉。 ［將隨手完成的小插圖，製成商品］ 從幾何圖形、人物創作，到可愛動物，還有微進階的主題插圖，包括：美食餐廳、各式小房子、節日、花朵等，並教你如何設定、輸出，製作成品。 ［善用筆刷，就能創作獨一無二的風格］ 除了上色技巧說明，並且不藏私分享獨家自製筆刷，透過筆刷的細部調整，就能創造出多樣化風格的插畫。
一盞月光 A Lantern of Moonlight
＿＿韓國高人氣插畫家 NOMA 最新繁體中文版畫冊＿＿ 當黑夜降臨，請記得——總有人為夢點亮微光。 六十萬粉絲共同期待的療癒之書， 以最柔軟的筆觸，描繪最深的孤獨與希望。 收錄 178 幅精選作品， 是一場獻給靈魂的視覺詩集。 ***** ★ 繁體中文版・獨家收錄四幅全新作品 ★ 「追逐那忽遠忽近、總是消逝的微光，是迷途孩子的心願。 以雙足跨越那無盡高聳的絕望之牆， 以血淚滲透的指尖，在一線光都沒有的黑暗裡顫抖前行。 最終綻放的， 是憧憬中、殘缺卻閃耀的——一盞月光。」 & ｜NOMA的畫作魅力｜ NOMA 的畫作以驚人且充滿細節的構圖著稱， 筆下的世界如電影般流動，色彩飽滿柔美、張力適度， 在現實與夢想之間，創造出獨特的「NOMA 風格」。 她的作品從不給出唯一的答案。 每個觀者都能依自己的心境，看見不同的故事—— 有人看見踏著月亮向前行走的身影，有人則感覺那是墜入夢境的瞬間。 正如 NOMA 所說：「看畫時產生的感受，完全屬於你自己。」 在她的畫裡，我們被允許誠實地面對自己： 悲傷的人能找到慰藉， 疲憊的人們得到安定， 不安的靈魂也能被光輕輕包圍。 《一盞月光》中的每幅畫，都像一段低語的故事，溫柔而真實， 讓人在凝視之間， 重新找到與自己、與世界相遇的勇氣。
問問墨水吧！（藝術那麼多系列Ⅱ）
藝術創作卡關了？問問墨水吧，靈感滿出！★風靡英國的「Do More Art」系列。探索墨水作畫的多種使用方式：從噴灑、輕彈和噴濺，到撒鹽、刮擦紙面、刮鬍泡等新奇技法，學會趣味、精彩且不失藝術性的玩墨，視覺藝術家布莉琪．戴維斯以其現代美學和通俗易懂的內容，清楚展示各種技法，為讀者打造驚艷效果。★全書四大篇章：入門、實用技巧、探索新奇技法、混合媒材，從基礎技法到多元運用，為有藝術興趣的初學者提供漸進式詳解！可以塗刷暈染、可以自由流動，敞開思考，為自己或孩子一起進入新穎、不被拘束的創作世界。★本書探討了水墨在繪畫、插畫和字體創作中的運用，內容涵蓋技巧、創意和應用，以及與其他媒材的有效融合。許多技巧和理念透過世界頂級藝術家和插畫家的作品進行展示，全書簡潔明朗，鼓舞人心，既是藝術探訪，亦是「藝術那麼多」（Do More Art）系列叢書，揭示了簡單的書寫工具如何成為開啟藝術表達世界的關鍵。無論你是剛接觸此類媒材的新手，還是單純想找靈感的創作者，都能讓你的繪畫、插圖和活用技巧再次升級！透過簡單易懂的說明，和當代最優秀的幾位藝術創作者所提供的示範作品，讓藝術創作技巧更上一層樓。全書以單篇解題形式，探討了墨水在繪畫、插畫和字體創作中的運用。使用墨水作畫，很容易能想像它在紙上翩翩起舞的姿態——墨水本身似乎具有生命力。書中涵蓋廣泛技法，各程度讀者都可從中找到關鍵資訊。從基礎工具、材料、定義和材料選擇，到吸墨、水洗、滲色及其他單獨和組合使用的技術，繼而包括以鹽、漂白劑、防染劑、鋼筆和墨水在繪畫中的運用等等。了解墨水特性就能使其發揮特色及影響你的作品。以墨水作就像在建立夥伴關係：雙方有各自角色與責任。因此，你需要對它保有某種程度的掌控力：何時加水到紙上、墨水停留在紙上的時間、去除的墨水量多寡，何時能讓墨水自行流動……與作者一起用墨水來探索和實驗不同想法和技巧。
讓角色動起來！人物姿勢表現全攻略
～一筆一動，畫出人物的靈魂～ 讓角色的每個動作， 訴說出情感與故事！ 【本書特色】 ◎附贈可商用「人物姿勢素體」特典，從臨摹到創作，一本打造專業級畫面！ ◎從素體結構到情感表現，收錄超過180種姿勢範例，快速掌握角色的重心與動感！ ◎由日本人氣插畫團隊KawaiiSensei聯手打造，融合動畫、漫畫實戰經驗，完整揭示人物姿勢祕訣！ 畫人物最難的，不是畫得像，而是畫得「有感覺」。 《讓角色動起來！人物姿勢表現全攻略》帶你從理解人體構造開始， 掌握「重心」、「平衡」、「S形曲線」與「對立式傾斜」的關鍵， 讓筆下角色不再僵硬呆板，而是能自然站立、行走、奔跑── 每個動作都帶著情緒與故事。 ✯✯不只是臨摹，而是學會「為什麼」這樣畫✯✯ 掌握人體線條的邏輯，創造出真實的動感！ 書中詳解男女骨架與身體比例差異，說明肌肉、關節的可動範圍， 一步步帶領讀者從素體出發，理解姿勢背後的物理與美感。 你會學到如何讓肩膀與腰產生張力、如何運用光影與輪廓創造立體感── 讓人物不只是被畫出來，而是「被看見」的存在。 ✯✯超過180種姿勢範例✕四種類型人物✕男女八款素體✯✯ 從基本到戰鬥、從可愛到性感，全面掌握角色表現力！ 站姿、跳躍、撩頭髮、擁抱、自拍……每個動作都有不同的情感密碼。 本書將人物分為「活力型」、「可愛型」、「冷酷型」、「性感型」四大類， 搭配男女素體對照與詳盡繪製訣竅，幫助你理解如何用身體語言展現性格。 當角色的姿勢與情緒契合時，畫面自然就會「活起來」。 ✯✯出自KawaiiSensei團隊之手✕附贈可商用素體檔案✯✯ 從練習到創作，開啟屬於你的繪畫新境界！ 由人氣創作者團隊KawaiiSensei集結動畫師、漫畫家、設計師聯手打造， 以淺顯明快的圖解與對話式講解，讓繪畫練習變得親切又有趣。 隨書附贈超過180種可描摹素體檔案，可自由使用於個人與商業創作。 從今天起，不只是畫出角色── 而是讓角色動起來、呼吸起來、成為你筆下最鮮活的生命。
電腦繪圖「光與影」繪製技巧百科
讓繪畫技術提升的打光秘訣本書解說在插畫中如何運用光與影的基本原理以及如何使用 CLIP STUDIO PAINT PRO/EX 處理打光技巧。書中以案例形式說明，注重於光影交織的現象表現，創造出具有說服力的作品。讀者可以一次性掌握整理好的技術知識。本書適合以下讀者想學習各種打光技巧的人想提升繪畫技巧的人使用CLIP STUDIO PAINT PRO/EX繪製插畫的人
精雕細琢：插畫創作的思維與表現VI
⍣網羅臺灣插畫新秀傑作，精雕細琢的瑰麗作品集⍣329位臺灣插畫新銳、529幅獨一無二的作品，帶領你我進入璀璨奪目的插畫世界。作者林學榮教授任教於國立臺灣藝術大學、國立臺北教育大學，長期培育、訓練年輕插畫人才二十餘年之久。其致力於推廣此等優秀插畫家的作品，使社會大眾得以認識這群富有創作活力與新意的台灣藝術家。本書收錄林教授指導的臺灣藝術大學、臺北教育大學329位插畫家之作品。其中畫作不僅技巧純熟，題材、風格更屬多樣，不拘一格，充滿多彩的想像，可謂充分以藝術家深厚根柢為基礎，呈現奔放靈動的創造力。在媒材方面，本書收錄的作品除了使用彩色鉛筆、壓克力顏料、油性蠟筆、油畫之外，亦運用電腦繪圖等較新的創作媒介，透過多元的創作工具，表現另類的創意。本書希望能經由介紹林教授指導的年輕插畫家之作品，為臺灣插畫設計的發展盡一分心力，使年輕藝術家的創意，得以透過與設計產業連結等方式，在社會上發揮更大的影響力。同時，本書也期待透過展示未來插畫新秀的作品，讓藝術的美與生命力傳遞給社會大眾，為你我的人生帶來新的刺激與啟發。
臺灣水彩專題精選系列：島嶼篇
臺灣水彩精專題精選系列—《島嶼》水彩大展的策展，開啟了通往島嶼的機會，藉由島嶼的聯想，透過畫筆，划進腦海裡那座無人知曉的小島，畫出藝術家心中最獨特的風景。不管是熱帶椰林還是雲霧繚繞的孤島，不論是現實、夢境，還是心中最私密的想像，一起建造出屬於自己的島嶼世界。每幅畫紙上相遇的每一座島，都是一段故事的開始。這次的展覽由中華亞太水彩藝術協會承辦，我們衷心感謝這個難得的學習機會。從最初的召集與推薦畫家、公開徵件、資料彙整，到會議協調與聯絡安排，每一步都凝聚了無數人的心力。特別感謝多位資深老師在過程中給予的專業指導與無私幫助，讓我們兩位策展人的背後，有著龐大的藝術家團隊默默支持。正因有各位老師的用心與協力，展覽才能順利推進，並成功安排藝術家現場導覽與名家分享座談，帶領觀眾深入創作現場。透過藝術家的眼睛，大家得以欣賞島嶼的多樣風光與不同視角，體驗一次藝術匯聚、相互激盪後所呈現的極致之美。希望這次展覽能為觀眾帶來更豐富而深刻的藝術體驗，讓大家彷彿置身於島嶼的時空之中，感受其多樣的風貌與獨特之美。不同的文化、國界與境界，能在這裡交會、融合，使每位觀者都能尋找到心之所屬的方向，並體會島嶼在心靈深處所激起的層層感動與共鳴。
