101款Q萌動物簡筆畫
毛茸茸x軟綿綿用畫筆記錄你和愛寵的溫馨時刻！★喵喵喵、汪汪汪、嚶嚶嚶、噠噠噠、啾啾啾、蹦蹦蹦——101款X 6類可愛動物造型以及各種萌樣姿態都有完整示範。★腦動大開——Q萌動物擬人化、服飾設計，還可以變身成美食、玩具、心愛小物……越畫越有趣。【一學就會的萌系手帳教學書】讓你一畫入坑！★只要拿起筆跟著畫，身邊的小動物瞬間萌化！★簡單線條、3～6步驟畫出毛茸茸和軟綿綿造型！★還有超多萌萌素材可以應用，讓手帳越畫越萌萌翻天！
風景素描技法
素描的材料取得簡單，它不像油畫、水彩那般繁複早在歐洲文藝復興前，畫家們就開始用類似鉛筆的材料來畫出風景畫文藝復興的偉大畫家們，以當時的自然景物描繪了許多膾炙人口的美妙作品，這項技藝延續至今，許多人用簡單的鉛筆將自己對週遭、遊歷景物的感動描繪出來。也因為如此，風景素描與其他素描，如靜物、人體素描等有著題材與視覺範圍表現上的差異，更能吸引初學者投入，隨心所欲的發揮心中那一份對自然的感動。多年前，我一直期盼國內有一本屬於「本土」的風景鉛筆素描書問世，這個心願終於在今天完成。從世界到在地，走遍寶島感受臺灣之美用筆丈量臺灣，畫出心中的感動，畫出心中的「福爾摩沙」 本書足跡遍佈外島及臺灣各個角落，從蘇州的水鄉到荷蘭風車，內容以大自然及鄉村風景為主題入畫，我迫不及待想與你分享眼前的世界！一筆一筆描繪寶島，畫出我對這片土地的熱愛，期望本書能讓現代居住在都市、喜好鉛筆素描的人們更接近大自然、欣賞大自然。本書特色1-「基礎教學好完善」認識鉛筆、執筆姿勢、橡皮擦差異、紙張的選用？筆觸與明暗。2-「進階教學超詳細」基本概念、透視教學、何謂黃金分割？地平線的高低、光影明暗、質感的技法。3-「示範繪圖很清楚」動物、植物、建築、風景、人體、物體，千奇百怪無所不畫，一起探索世界吧～
史丹‧李漫威漫畫法
經典漫威技法全套示範＋超級英雄風格完整展現 史丹‧李親授、官方首度公開 漫威娛樂藝術的第一本書！ 史丹‧李如何塑造超級英雄？讓漫威故事活進讀者心中？ 既為漫畫開創空前的新境界，並開啟改編影視、電玩的無邊際漫威世界 【專家推薦】 方波坡（POPO） 美漫達人/歐美流行文化產業分析專家 台灣未來的創作者，將能透過《史丹‧李漫威漫畫法》這本優秀的書籍，清楚知道現在的國際市場需要的是什麼樣的漫畫與多媒體創作，同時更能參考漫威的做法，思考著如何向世界行銷台灣的文化與價值觀，以壯大我們自身的娛樂產業。 野伯 全國最大美漫推廣平台 漫坑創辦人 「漫畫」是項包含了歷史、文化與風土民情最親民的娛樂產物之一，美漫之中同時也蘊含著許多美國本土的文化。從此書的內容中，您能對於美漫甚至是漫威漫畫的繪製技巧有初步的認識，有了初步的技巧解說，或許您能夠更加有邏輯地欣賞從古至今每一位美漫大師的作品。不論你對美漫的製作、繪製有興趣、或者您就是一位狂熱的漫威迷，都能夠在本書中找到方向。 漫威漫畫是風靡全球的漫威影視、電玩作品的原型。由史丹‧李帶領創製的漫威漫畫以超級英雄為中心，他們個個血性飽滿、具有獨特超能力和人性弱點，以及面對挫敗遭遇的勇氣。從人物設定到敘事風格，都是漫畫藝術與娛樂性的高度完美融合，前所未有地讓漫畫擄獲了老少各年齡層讀者，為漫畫發展史開啟全新的一頁。漫威漫畫的厚實工夫和成功經驗，亦成為日後眾多席捲全球的影視、電玩改編作品的創意泉源，締造出娛樂藝術的巨大成就。 本書透過約翰‧巴斯馬令人驚豔的漫畫功力，以及史丹‧李精闢幽默的剖析，從系列人物肢體動作開始，到完成一部精彩絕倫的漫畫作品為止，講解漫威獨到的前縮透視、誇大戲劇化的人物設定、鏡頭角度、構圖方式、畫格設計、上墨方法……等，將漫威漫畫娛樂藝術透過縝密講究的繪製功夫而實現的過程，以漫畫教學的形式展現在讀者面前。全部都是重點，所有的細節都關乎作品整體、毫無冗贅，讓人一窺並驚嘆漫威漫畫誕生的祕密。不論是單純的粉絲學畫，或影像敘事創作領域如漫畫、影視、遊戲等專業工作者而言，都是值得反覆推敲學習的無價示範寶庫。 本書教你以繪製各個強大的超級英雄為目標，掌握最精華的漫威概念和經典技法！ 【讀者好評推薦】 如果你是在藝術、設計或任何連續藝術等娛樂領域的有志之人，這就是為你們準備的書。 這不只是一堂課而已，更像是漫畫藝術家開發和提高天賦的技巧實踐指南，不僅可以得到漫威漫畫的秘辛，還是由史丹‧李本人講述，沒有什麼比這個更好了。 如果你只是想畫漫畫，它是首屈一指的。如果你想成為一名電影製作人、藝術家或動畫師，它是難以超越的。這是藝術家、動畫師和電影製片人工具箱中的必備之物。
日本畫技法：畫材基礎×色彩調製×工序著色，創作日式優雅又時尚的貴族氣質畫作
日本的精緻、典雅、溫柔，時尚又冷冽的氣質， 全都濃縮在一方日本畫的描繪裡。 日本畫，台灣稱為膠彩畫。以動物膠做為溶劑，調和礦石粉末成各種顏料，經由一次又一次的疊色過程和講究的工序所完成的畫作，在光線下反射出礦石結晶鮮豔飽滿的色澤，是其他繪畫方式無法達到的立體感與透明效果，別具細緻優雅的獨特氣質。搭配金箔、銀箔、黑箔，愈顯尊貴冷冽的貴族氣質。 本書除詳加介紹畫材選擇、顏料調製、4大類顏料色彩特徵、基本技法，更以11種教畫案例循序漸進解析工序要點、色彩與筆法運用、以及疊色與貼箔等各式繪畫技法。使用的媒材包含了和紙、繪絹、板材等，水干顏料和礦石顏料並用，對融合西洋技法的新式畫法亦有精彩示範，並附有素描底稿。無論是日本畫新手、業餘愛好者或是專業畫家，都能從中獲取不同的參考和啟發。 透過本書，你將學會完整的日本畫作畫工序和豐富技法： Step 1寫生、底稿轉印 ‧以和紙作畫 ‧以繪絹作畫 Step 2 轉印後描線與明暗暈染、打底色 ‧骨描法 ‧隈取法‧背景打底、固有色打底法 ‧多層次打底法 Step 3 著色 ‧疊色法 ‧撞色法 ‧磨色法 ‧滴畫法 ‧水干顏料調製&混色法 ‧礦物顏料調製&混色法 ‧胡粉調淡顏色法 ‧金泥溶解法 ‧用色順序 ‧貼箔技法 ‧撒金砂法 ‧靜物描繪&寫生要點 ‧細部&收尾要點 同場加映 新式畫法 ‧用輔助劑作畫
第一次畫色鉛筆就上手（入門篇）
9種色鉛筆技法，隨手畫出日常中的美好景物！ 本書特色 零繪畫基礎也能輕鬆上手 全彩印刷步驟式講解繪畫重點 寫生、插畫、塗鴉都適用 色鉛筆具有容易上手、攜帶方便等特性，既能表現水彩的通透層次，亦能展現色鉛筆獨有的粗曠線條感，適合應用於寫實、隨興速寫、精緻插圖。 本書教你色鉛筆的種類、畫具用法、色彩組合規則、畫紙特性等，先說明9種基本繪畫技法（漸層、紋路、陰影、暈擦、刮畫、刮白、轉印、擦白、拼貼），再示範各種日常生活主題畫作，步驟重點解說，掌握靈活運用色鉛筆的各種訣竅，愛上色鉛筆作畫。
手再拙也會畫 插畫圖案尺讓我隨便畫都可愛(新裝版)：1筆1筆照著畫，跟著mizutama發掘塗鴉畫畫力！
想學會可愛又療癒的插畫嗎？那你只需要這1本！ 日本人氣橡皮章•插畫作家mizutama親自帶你進入繽紛歡樂的插畫世界！ 即使沒有畫畫細胞或畫不好都沒有關係，本書為了讓你能夠享受畫畫的樂趣，均附有詳細的繪圖步驟，而且只要搭配附贈的mizutama的超可愛手繪風插畫尺，再照著本書練習，就可以畫得超可愛唷！ 待熟練之後，還可以隨心情組合搭配圖案、變化表情，歡樂又有趣！簡簡單單就讓你成為小小插畫家！你會發現學插畫一點也不難，最重要的是動手去畫！所以趕快一起拿起筆來快樂、盡情地畫吧！ Good 1–附有mizutama的超可愛手繪風插畫尺，讓你輕輕鬆鬆就能畫出超可愛的插畫圖案！ Good 2–插圖均有詳細的步驟圖解，能夠清楚明瞭地學會插畫的要領！ Good 3–本書也收錄了mizutama珍藏的手工卡片，教你將可愛插畫運用在各個地方！●讀者好評推薦1.就算我不擅長畫畫也沒關係，有了這本書，可以很輕鬆地畫出可愛的圖畫，畫的時候即使線條稍微不同，上了顏色，仍然會變得出乎意料地可愛，我越來越享受畫畫了。2.因為想在筆記本上畫手繪插畫，所以買了這本書，有很多非常可愛的插圖。繪圖說明寫得很詳細，所以很容易理解，喜歡這本書。3.我照著書上說的步驟嘗試了一下，覺得非常容易上手，可以快速學會，這是一本能幫助你快速掌握技巧的書。
My Garland傾聽我的內在美松尾裕美作品集
以《輪舞曲》榮獲2023日本漫畫家協會賞萬畫部門首獎復古摩登的衣裝魔術師松尾裕美挑戰被隱藏在時裝之下的「時裝」一種隱密而浪漫的內在美悄悄見證了世界前進的痕跡【繁體中文版獨家】★隨書附贈精緻畫卡１張（共２款，隨機１款），快來收藏！★書內印有松尾老師給讀者的專屬複製簽繪及留言！「內衣是自己送給自己的祝福」這是一本關於詠讚自己身心的故事，獻給不同時代追求「內在美」的妳。～My Garland傾聽我的內在美 松尾裕美作品集～My Garland，這是城鎮裡的內衣店。推開復古精緻的大門，你將進入不被他人定義的世界。「歡迎來到內衣店My Garland。」陳列在衣架上的內衣，是裝飾身體的花環。今天也要靜靜傾聽身體的聲音喔！挑選一款最合心意的內衣吧，無論黑色或是純白，都能襯托出你獨一無二的氣質。另外，本店會定期發布展示經銷商品與自品牌商品的穿搭風格指南。當顧客購買商品後，便會收到隨袋附贈的小冊子。那麼現在，就請您慢慢享受My Garland的世界吧！摩登復古風情Ｘ現代浪漫時尚在女性內衣的世界裡徜徉於過去和現在網羅1900～1990的西方女性內衣發展歷程纖細綺麗的溫暖筆觸精緻的文字解說展現出內在美的戲劇性穿搭風潮烘托女性美、禁慾、純潔、浪漫、俏皮等百變元素！日本超人氣繪師松尾裕美，繼《輪舞曲》與《万華鏡の庭》後全新題材，結合漫畫＋插畫的方式，帶出女性內衣演變史下的獨特內涵。也可以從「美」中學習關於最貼近我們身體、卻又經常被忽略的內衣小知識喔！有時候，愛自己並不容易，但我希望內衣是一種疼惜自己、表現愛意的方式，這也是這本書的主題。我們的身體應當得到祝福，我們也可以祝福自己。如果能以這樣的方式看待內衣，人生肯定會更加多采多姿。 ——摘自本書後記 松尾裕美
如何描繪不同の迷你角色：衣服繪製技巧大全 女孩篇
讓我們一起嘗試畫出 迷你角色各式各樣的時尙吧！ & 本書收錄迷你角色各式各樣的髮型和衣服等，並分享繪製時的訣竅。 不論是您在繪製迷你角色的時候或是構思各種穿著搭配變化的時候，本書有助於您運用參考。 & 第1章 迷你角色素體的繪製技巧 首先，從基本的練習開始迷你角色的繪製技巧。本書是以2頭身作為迷你角色的基準尺寸。 & 第2章 迷你角色髮型的繪製技巧 本書介紹迷你角色的髮型約有20種左右的樣式，並且大量收錄各式髮型配置及瀏海等的變化搭配。 & 第3章 迷你角色衣服的繪製技巧 本書介紹迷你角色的衣服約有40種款式。從制服到便服，凸顯迷你角色個性的衣服款式及多變的穿著搭配，提供您參考。 & 除此之外，還收錄迷你角色的插畫繪製方法。對於想繪製迷你角色的各位來說，是一本値得閱讀的書！
零基礎OK!動畫藝術家長砂ヒロ的電繪入門課 : 用畫筆記錄日常中的美麗色彩（PS / CSP / Procreate 皆適用）
內容介紹: ★初心者 / 零基礎的你，學電繪的第一本書★榮獲日本亞馬遜「人氣禮物排行榜」第二名！★日本連鎖書店票選「最適合送給孩子學畫畫的書」原來畫畫真的不難！本書會帶著你從零基礎，練習到輕鬆畫出來！《SPY × FAMILY 間諜家家酒》、《咒術廻戰》幕後藝術家，同時也是暢銷繪本《巴庫醫生》作者——長砂ヒロ，將帶你走進繪畫的世界，捕捉日常生活中美麗的光線與色彩。【完全不會畫畫，但是好想學，能去哪裡學呢？本書帶你發現日常之美】藝術家長砂ヒロ告訴你：其實最好的老師，可能就在你家裡！家中各處不起眼的事物：冰箱裡的檸檬、吃剩的早餐、桌上的花瓶、隨手丟在桌上的耳機……，只要你跟著本書學習觀察，用心描繪，都能把不起眼的事物變成美麗的畫作。【不只教你「畫」，還教你「看」】這本書專為「從來不會畫畫」、「想畫也畫不出來」的人而寫。看了這本書，你或許不會馬上成為藝術家，但是你會得到一雙「懂得發現美」、「能觀察到光線和顏色」的眼睛，並且學到「如何把眼前景象畫出來」所需的知識與技能。只要你對畫畫有興趣，這本書一定能幫你一把，讓你不管看到什麼東西，都能用藝術家的角度去觀察，思考如何把它畫下來，摸索出描繪的方法，為生活增添美好樂趣。【學電繪的第一本書】作者認為，電腦繪圖最適合初學者，因為畫錯了也可以重來，還可以透過圖層，隨時更動已經畫好的東西。因此，本書是以電繪軟體來示範教學。說到電腦繪圖，初學者總是會焦慮地想說：那我該用哪一種軟體？其實，學電腦繪圖的重點不是操作軟體，而是搞懂繪畫技法和觀念。因此，這本書不會教你「操作軟體」，而會教你「用任何一種繪圖軟體畫出來」。作者教學時，特別介紹了主流繪圖軟體通用的繪圖工具：筆刷、遮色片、圖層混合模式，並且在每次示範時大量活用。無論你習慣使用 Photohop、Procreate 還是 CSP，都能跟著本書練習，畫出一張張可愛的畫作。本書特色: 【專為「從來不會畫畫」的人所寫的書！循序漸進地學習如何畫好一張圖】市面上很多教畫畫的書或課程都是號稱「零基礎」，可是你看完還是畫不出來。因為他們只教你「跟著畫」，卻沒讓你學會「自己畫」。比如說，已經幫你打好草稿，你只要上色，上色時又直接幫你選好顏色，你只要照著塗就好。乍看你好像跟著畫出來了，可是下次你看到想畫的東西，沒有人幫忙打草稿和選色，你還是不知道該從何下手......。藝術家長砂ヒロ體悟到，「想要畫畫但是畫不出來」的人其實很多，初學者真正需要學的東西，是取景時的「觀察」能力，以及繪圖過程中如何感受光線與顏色、怎麼選顏色並畫出來的「知識」，最後才是如何操作畫材 / 軟體的「技法」。因此他特地寫了這本書，希望幫助初學者體驗到自學畫畫的樂趣。本書不僅要教你繪畫必學的「觀察」、「知識」、「技法」，還會帶著你完整練習整個繪畫流程：1. 尋找你想畫的東西2. 觀察它的形狀與顏色3. 畫出它的簡單形狀4. 替它塗上固有色5. 仔細觀察顏色變化，替它塗上陰影、暖色光、冷色光、環境光的顏色6. 更仔細地觀察並替它加上表面質地7. 觀察畫作整體並加以修飾透過這套基本訓練，以及書上每一筆都示範的超詳細步驟圖解，你將體驗到「原來我也能畫出來」的樂趣。未來無論你想畫任何主題，這套基本方法都能派上用場。這本書會幫你打開藝術的眼睛，協助你畫下任何你想畫的東西，體驗畫畫的樂趣。【超值附錄】◆ 本書所有範例照片（靜物練習素材）◆ 作者獨家製作筆刷組（Photoshop 筆刷檔）◆ 作者提供材質素材（psd 格式）◆ 本書範例原始檔（psd 格式）◆ 本書範例的繪圖流程示範影片（可透過讀者專屬 QR 碼在線上觀賞）
讓一切都可愛起來！療癒系日常手繪插圖集
～掌握同「Jellycat」玩具品牌的療癒關鍵──增添表情～用可愛妝點每天的日常，治癒大人與小孩的內心【本書特色】◎拆解小插畫全步驟，從基礎形狀開始，輕鬆跟著畫完可愛插畫！◎以紅線箭頭標示出畫圖的起始步驟，不再猶豫要從何下筆！◎範例豐富、題材廣泛，為你的手帳增添更多可愛元素！在步調快速、工作或課業繁重的現代生活中，用可愛的插圖妝點生活或是手帳，不僅是小孩子的專利，大人和青少年也能藉此療癒疲憊的內心。英國高端毛絨玩具品牌「Jellycat」不僅擁有撫慰人心的舒服觸感，更重要的是連無生命體都有著萌到不行的外表和表情，本書作者身為法國繪本作家，有著類似的理念與想法，透過【簡單形狀】＋【可愛表情】，就能像施了魔法般讓可愛的插圖更可愛！還能讓日常中的事物都化為情感夥伴，在我們感到壓力、疲憊、甚至是孤單時，從中感受到滿滿的療癒感～《讓一切都可愛起來！療癒系日常手繪插圖集》不僅收錄多達325種、適合一年四季與生活的插圖範例，每張圖都完整解析了繪圖步驟，並以紅線箭頭特別指出第一筆該怎麼畫，無論是小小孩、苦於繪畫的成年人，都能輕鬆上手！一起拿起畫筆，讓生活中的一切都可愛起來吧！
【限量】這不是一本畫畫書：每日5分鐘，Hank陪你畫畫專注練習（附贈「阿貓阿狗」防水貼紙、「有貓也有鴨」明信片組）
★ 附本版專屬「阿貓阿狗」防水貼紙 ★ ================== 怕別人覺得我不夠好， 做出了世界覺得的「好」， 我能感受到的，卻越來越少…… ================== IG短影音百萬觀看——Hank 陪你用畫筆專注，在行動中思考 ｛28個哲理故事 X 29組專注練習｝ 我們拿起筆，是先塗鴉，而不是先學寫字， 但曾幾何時，拿筆畫畫卻讓我們變成「不知所措的大人」。 Hank用多年繪畫經歷提出 ——喜愛的事情不該變成是框架、限制。 畫畫本身除了讓我們學會觀察， 更能感到內心平靜與自由，而不是互相競技的活動。 【內容簡介】 嗨！我是Hank！ 這不是一本畫畫教學，而是陪你在日常專注與感知練習 「開始一件事情，最重要的是要先學會享受。」 「不要害怕嘗試，做錯並不可怕，最可怕的是沒有行動。」 「有意義的事，不再取決於他人的評價，你要做的，只有真誠的表達自我。」 「善良是一種力量，它可能看起來很微弱，但在長時間中，它會成為最堅韌的存在。」 ───28個哲理故事，寫給在意被評論、被檢視、且擔心自己不夠完美的你。 ➔公園裡，哪隻狗最能吸引你注意？ ➔三角飯糰的形狀還可以是什麼？ ➔咖啡店裡的人正在做什麼？ ➔只有圓圈跟一條線，你會想到什麼？ ➔選兩個不喜歡的顏色來組合畫畫看吧！ ───每日5分鐘的專注練習，讓專注成為改變的力量 ☻「有貓也有鴨」明信片組 這麼可愛真的可以不用錢嗎？ Hank親繪明信片組，買書即贈！ 有貓有鴨看了心情好好呀！ 尺寸：10×15cm 紙張：維納斯細紋映畫 數量：3張／組 ☻「阿貓阿狗」防水貼紙 限量收藏，送完就沒有了！ Hank 親繪又怪又可愛的阿貓阿狗，變成防水貼紙陪在你身邊💗 尺寸：13×20.5cm 紙張：透明防水貼紙
每日網漫獸人集：韓漫獸系角色表情、姿勢技法
～知名KAKAO連載作家韓漫技法系列第二彈～聚焦令人心動的奇幻題材「獸人角色」，掌握潮流創作要點，描繪出精彩故事！【本書特色】◎揭祕網漫3大要點＋獸人題材作品2大要點！◎分析高人氣網漫獸人特點，助你輕鬆畫出深具魅力的角色！◎55個練習用角色，解析經典表情＆動作、對話場景，參照大圖輕鬆上手韓風獸人！手機功能多且無可替代的現今社會中，符合手機瀏覽介面的「網漫」已經成為漫畫呈現的趨勢，逐漸佔據需要高額製作費及高完成度原稿的傳統漫畫市場。網漫不僅降低了新手入門門檻、呈現編導的時間流動效果外，還能以色彩展現獨特的作品風格，可說是立志成為漫畫創作者的最佳出道途徑！其中奇幻題材的獸人作為一種「幻想投射」，更是以結合動物的狂野、神祕、可愛等特點，成為廣受讀者歡迎的角色，各國都有許多知名的相關漫畫或影視作品。《每日網漫獸人集：韓漫獸系角色表情、姿勢技法》由活躍於KAKAO連載的專業網漫作家團隊親自編寫，深入解析獸人題材中的角色創作技巧及各種場景安排，帶領讀者從最基本的角色設計，到複雜的動作與表情表現，一步一步提升創作能力！剖析繪製網漫的3大要點：◆企劃能力：利用周邊素材，補充空空如也的腦內靈感池◆編導能力：利用不同的敘事角度和分鏡，打造有趣的劇情◆創造場景：用場景增添故事性及真實性，讓讀者置身其中繪製獸人題材的2大要點：◆掌握人氣題材：分析現今高人氣獸人漫畫，用獸耳成功抓住讀者的心◆瞭解角色設定：全面解析5％～100％的獸人外觀特點，以及「半人半獸」標準等，精準結合故事情節，打造更具魅力的獸人角色！集結各式各樣的角色表情＆常見的獸人題材場景，搭配描圖空間、人體動作骨架練習，助你一書掌握韓風獸人角色創作精髓！事不宜遲，趕快一起成為網漫創作者吧！
360°完整蒐羅解析漫畫動作．姿勢100選
一本讓你零失手，360°無死角的全方位漫畫人物繪畫教本！解決你的透視和動態姿勢問題男、女、單人、雙人情境模擬特殊服裝職業經典姿勢大幅提升構圖能力！畫漫畫或插畫的時候，常常最困擾的是想像不出人物的姿勢與動作。人類的身體除了骨骼的動態外，複雜的肌肉也會牽引其他部位，導致非動態的位置也會受到動作影響。如何掌握特殊的姿勢或困難的姿勢呢？在本書中，各位可以學習到如何描繪漫畫角色充滿魅力的姿勢。從人體的基本結構到如何參考照片畫出輔助線等實戰重點，進行各種解說。從男女人體的基礎開始→較小的姿勢：如站姿、坐姿、行走等→較大的姿勢：如奔跑、跳躍、吃喝等→多人姿勢：如男女、人物皆為男性、人物皆為女性的複雜社交姿勢→特殊姿勢與服裝：如執事型角色（倒茶、鞠躬等）、女僕型角色（屈膝、側坐等）、戰鬥姿勢（踢擊、出拳等）、使用日本刀的姿勢（持刀互砍、刀與水手服等）【四大關鍵掌握學習要點】◆可從360°確認同一個姿勢！從各種角度拍攝同一個姿勢的資料照片非常豐富！不僅正面，亦收錄了背後及斜角、仰視與俯瞰等角度。並附上繪製成插畫或圖片時的重點解說，可以從想要的角度畫出想畫的姿勢。◆可以了解參考照片繪製作品時的訣竅！介紹許多參考資料照片描繪人物姿勢時的小訣竅。從畫出輔助線的方式到調整人物重心的方法，全都詳細解說。還有NG的重點及應用方式等，可以確認想知道的資訊。◆收錄各種充滿魅力的姿勢與情境！本書也收錄了許多「多人一起做出的姿勢」或「在特殊情境下所做出的動作」。在描繪朋友或戀人間的日常互動、雙人對戰的戰鬥場面時很有幫助。亦能學會「視角不同，人物看起來的樣子也會改變」這一點。◆可以在YouTube上看到專家的繪圖方式！在YouTube上特別公開了負責本書繪畫示範的專業繪師．片倉響老師的作畫過程！來看看將照片化為漫畫角色的技巧吧。【四個章節一口氣學會最豐富的姿勢設計】Part 0 掌握描繪人物姿勢的基礎吧！在開始動手繪製漫畫角色之前，先了解人體結構與活動方式的基礎吧。掌握關節的位置與手腳的可動範圍，就能畫出既自然又充滿魅力的姿勢。Part 1學會描繪動作較小的姿勢吧！首先，先參考照片畫出輔助線，嘗試畫畫看動作幅度較小的姿勢吧。也要掌握姿勢在仰視或俯瞰等不同的角度下所出現的變化。Part 2 學會描繪動作較大的姿勢吧！來挑戰一下奔跑或跳躍等動作較為激烈的姿勢吧。不只要留意身體活動的方式，也要注意服裝皺褶的變化等細節。Part 3學會描繪多人的姿勢吧！試著畫畫看朋友或戀人等雙人的姿勢吧。除了依情境所決定的站立位置、身高差的平衡之外，根據彼此間的關係而露出的表情也是重點。Part 4 學會描繪特殊的姿勢與服裝吧！學會如何描繪執事或女僕等特殊角色特有的服裝與姿勢吧。此外，也挑戰多人對戰的場面及使用武器時的姿勢吧。
蔬果樂活繪圖ABC：A冊
覺年法師辛勤耕耘蔬花水果化為禪畫男女老幼歡喜筆繪療癒心田開啟智慧天地恩澤以孕育萬物，生物之間共生共榮，蔬果是天地寶藏，亦是人類樂活的必備條件，《蔬果樂活繪圖ABC》延續《生命探索繪圖ABC》系列，透過蔬果與生命的連結探索人生處世之道。《蔬果樂活繪圖ABC》共有三冊，A冊共有42篇，內容皆是日常與人們生活息息相關的水果，也是人類生存重要的營養來源！作者覺年法師以「感恩惜福」為主軸、以星雲大師所著的《佛光菜根譚》為創作理路，將每一種蔬果的不同特性，賦予正能量的寓意和果語，例如：蘋果寓意平安，鳳梨意含興旺。透過Q版的蔬果繪圖，並參考《本草綱目》及《維基百科》等資料創作趣味的古老傳說及創意故事，於圖文體驗中進行生命探索對話。這套系列繪圖本，除了欣賞閱讀，讀者也可以塗上自己喜愛的色彩，藉由塗鴉或著色過程使身心靈得以舒展；經由實作更加珍惜餐桌上的食物，感恩惜福愛地球！覺年法師1961年生於馬來西亞，祖籍廣東清遠， 來自一個多元信仰的家庭。童年時期因對生命的存在產生疑惑，為尋求生命真義， 1987年赴台灣就讀佛光山叢林學院。四年後，於星雲大師座下披剃出家。1995年起任職於台灣佛光山宜蘭縣靈山寺； 2003年擔任靈山寺監寺。致力於實踐及推廣人間佛教生命探索教育，至今已有三十餘年。
蔬果樂活繪圖ABC：B冊
覺年法師辛勤耕耘蔬花水果化為禪畫男女老幼歡喜筆繪療癒心田開啟智慧天地恩澤以孕育萬物，生物之間共生共榮，蔬果是天地寶藏，亦是人類樂活的必備條件，《蔬果樂活繪圖ABC》延續《生命探索繪圖ABC》系列，透過蔬果與生命的連結探索人生處世之道。《蔬果樂活繪圖ABC》共有三冊，B冊共有28篇，內容皆是日常與人們生活息息相關的五穀雜糧，如花生、咖啡、小麥等等，也是人類生存重要的營養來源！作者覺年法師以「感恩惜福」為主軸、以星雲大師所著的《佛光菜根譚》為創作理路，將每一種蔬果的不同特性，賦予正能量的寓意和果語，例如：蘋果寓意平安，鳳梨意含興旺。透過Q版的蔬果繪圖，並參考《本草綱目》及《維基百科》等資料創作趣味的古老傳說及創意故事，於圖文體驗中進行生命探索對話。這套系列繪圖本，除了欣賞閱讀，讀者也可以塗上自己喜愛的色彩，藉由塗鴉或著色過程使身心靈得以舒展；經由實作更加珍惜餐桌上的食物，感恩惜福愛地球！
蔬果樂活繪圖ABC：C冊
覺年法師辛勤耕耘蔬花水果化為禪畫男女老幼歡喜筆繪療癒心田開啟智慧天地恩澤以孕育萬物，生物之間共生共榮，蔬果是天地寶藏，亦是人類樂活的必備條件，《蔬果樂活繪圖ABC》延續《生命探索繪圖ABC》系列，透過蔬果與生命的連結探索人生處世之道。《蔬果樂活繪圖ABC》共有三冊，C冊共有38篇，內容皆是日常與人們生活息息相關的蔬菜，也是人類生存重要的營養來源！作者覺年法師以「感恩惜福」為主軸、以星雲大師所著的《佛光菜根譚》為創作理路，將每一種蔬果的不同特性，賦予正能量的寓意和果語，例如：蘋果寓意平安，鳳梨意含興旺。透過Q版的蔬果繪圖，並參考《本草綱目》及《維基百科》等資料創作趣味的古老傳說及創意故事，於圖文體驗中進行生命探索對話。這套系列繪圖本，除了欣賞閱讀，讀者也可以塗上自己喜愛的色彩，藉由塗鴉或著色過程使身心靈得以舒展；經由實作更加珍惜餐桌上的食物，感恩惜福愛地球！
禮俗台灣百年時光
舊振南135周年之際，漢餅文化永續推動! 讓臺灣珍貴的漢餅文化意義與內涵， 傳遞至社會更多的心意祝福。 長達七尺長、耗時三年、以長幅細膩工筆畫完成的巨型畫作，豐富描繪出貫穿百年時光的台灣禮俗與飲食文化的重要場景，同時也反映百年台灣的環境變化! 飲食與傳統禮俗密不可分。畫裡描繪的都是台灣這一百年來生活中的禮俗! 現以繪本方式出版，希望能更將此重要的禮俗文化推廣至國內外。 首發版於2024年台北國際書展自2/20-2/25盛大展出，獲得參觀民眾、與藝文界、各界產業文化永續推廣單位的好評與支持。舊振南不僅是百年餅店更立以文創產業推廣重要企業，支持本書的出版。從2016年重要的漢餅文化基地「漢餅文化館」的成立、2019年榮獲國際大獎的「漢餅」食譜書至今日 2024年出版「禮俗臺灣 百年時光」文化繪本，從不間斷傳遞漢餅與人文生活緊密關係，促進漢餅文化永續發展。 從歡度春節開始,這是過去中國農業社會流傳下來的習俗,人們用盛大的活動歡慶舊舊的一年的結束和新的一年的開始,包括祭拜祖先,尊敬長輩,照顧兒童,恭賀彼此,以及享受一大桌豐盛的年菜。這是一個人人都充滿甜蜜回憶的節日,代表的不僅是物質的豐盛,更是長幼有序、夫妻相愛、兄友弟恭的倫理價值,帶出人民平安和幸福景像。。除了春節之外,其他重大的習俗如婚禮、滿月禮、中秋、廟會酬神等,都是台灣社會群體和人際倫理集中的表現。當飲食和禮品跟傳統習俗結合的時候,更顯精緻,相互輝映。就如畫中描述的午茶時光,不僅在於食物的精美,也表現了富足生活中的休閒享受,更反映和諧的人際關係,它的價值倫理跟百年前家庭親友聚會的內涵,一以貫之。希望透過「禮俗台灣 百年時光」傳達傳統價值，現今生活的轉譯! 讓每一個人都在畫中看到的自己,從中回憶,受到啟發,並且產生期待。這種視覺和文化精神的感染力,將會不斷地流傳，極具意義。
無人知曉的美麗宇宙【精裝】（韓國新銳藝術家Henn Kim首本插畫創作集，描繪現代人心靈的療癒之作）
於是世界──如此美好 於是自我──至此成立 「雖是黑白色彩，卻有無限迴響」 「以最極簡，撫慰靈魂」 「她就是藝術」 在夜晚迴游 一場華麗而無聲的冒險 莎莉‧魯尼《正常人》封面插畫、韓國新銳藝術家 ──Henn Kim── 首部插畫創作集 ✦ 你是誰 當你孤身一人時？ 想我們都是一樣的， 厭世卻終究愛這個世界── 夜深，卸下平日偽裝、想像重新再來， 細細看向那些，最羞於承認的情感、最深切的渴望、最無法言說的傷痛。 當心沉重到難以扛起 稍待片刻 當字詞不足以描述思緒、時間不足以晾乾眼淚， 轉身，就能開拓出完整時空： 讓情與欲恣意流動、任其燃燒，最終或許就能同時擁抱── 最好與最壞的自己。 我們都有屬於自己的 美麗宇宙 🌒🌓🌔🌕🌖🌗🌘 ｜本書特色｜ ◆Instagram逾八十萬人追蹤！風靡全球的韓國新銳藝術家，首次發表插畫創作集 ◆擅長黑白極簡、超現實風格，以一文一圖的創作表達形式捕捉情緒的流動，敏銳地呈現當代生活中真實而難以言說的感觸，讓觀者深感共鳴 ◆迷人且獨一無二的創作風格，促使Bottega Veneta、NIKE、Charles Keith等諸多國際潮流與精品品牌競相邀約聯名插畫合作 ◆作品曾登上《Vogue》、《GQ》，並與知名機構與組織合作，包括BBC、TED、聯合國兒童基金會（UNICEF） ◆獨處時的自己，是什麼模樣？心太過沉重的時候，該如何是好？在一切都顯得過於快速的世界，嘗試慢下來聆聽內心，便能穿越浩瀚宇宙，找到自己。 🌒🌓🌔🌕🌖🌗🌘 ｜名人好評｜ ab｜作家、《不道德索引》作者 Elise Ay｜時尚藝文專欄作家 Kurt Wu｜插畫家 洪培芸｜臨床心理師、作家 海苔熊｜心理學作家 達姆｜插畫家 蘇益賢｜臨床心理師 ──療癒推薦（按姓氏筆畫排列）
Evolution：中村エイト畫集
本書收錄了代表一段插畫家人生的珍貴作品共160幅以上，其中包含新繪製作品在內的原創插畫與工作案件圖等畫作。附有珍藏的插畫設定稿的專欄也不容錯過。中村エイト╳加賀美隼人書中刊載兩位以不同觀點對TCG插畫的長篇訪談！人氣插畫家中村エイト先生以及VTuber界數一數二喜歡TCG（集換式卡牌遊戲）而廣為人知的加賀美隼人先生。從以前就因為「翻唱」影片的插畫委託而產生關聯的兩位，都有著永無止盡的“TCG愛”。我們邀請了這兩位業界代表，分別從插畫家和玩家的立場來談論他們關於TCG插畫的看法。
偉大作品及其誕生之地套書(他們在這裡創作＋他們在這裡寫作)
★ 透過他們的工作室，看見偉大藝術家、著名作家創作經典作品的獨特空間、習慣和儀式，同時還能環遊世界。★ 跨越時空和流派，亞歷克斯．強森匯集了五十位最偉大的藝術家以及五十位最優秀的作家，帶領讀者到他們工作室中心──從閣樓和榖倉、從地下室到工廠，有時整座城市，甚至天空都是他們的創作空間，其多樣化與特殊性，令人驚奇。★ 除了介紹古今中外重要作家與藝術家的創作癖好以及創作精神之外，作者並貼心附上遊覽資訊，讓讀者能按圖索驥，真正進入藝術家的靈感空間。《他們在這裡創作》「我們的四周都是詩歌，但是要把它們落在紙上卻不容易。」──文森．梵谷「我從來沒有畫室，我也不懂把自己關在一個房間裡有什麼意義。畫畫圖，可以，但是繪畫，不行。」──克勞德．莫內畫室兼營非法賭場？或是豢養了鳥、山羊、水獺等等動物的迷你動物園？藝術家對於工作空間的運用，果然還是非常有藝術家風格──通常有令人難以想像的發揮。法蘭西斯．培根跟保羅．塞尚，他們可以競爭誰的工作室比較亂的冠軍寶座；曾是英國首相的邱吉爾喜歡帶著保鑣在戶外寫生，而葛飾北齋從不打掃工作室，空間不夠了就直接搬到下一個地方，以至於終生大概搬了九十多次家。狹小的閣樓、華麗的沙龍、起居室、展覽區、教學區、畫廊，化妝室、轟炸機工廠、勞斯萊斯，莊園、城堡、街道……任何地方都可能成為藝術家的靈感來源，作者亞歷克斯．強森偕同插畫家詹姆斯．歐瑟斯二度合作，帶領讀者穿梭這些充滿奇思妙想的空間，讓人得以一窺藝術家的創作心靈、態度與想法。《他們在這裡寫作》「房間本身並不重要，它在焦點之外，是一個作夢、漂浮、在風中吹口哨的地方，像子宮一樣柔軟、安靜、朦朧。」──羅德．達爾「策劃一本書的最佳時間就是在你洗碗的時候。」──阿嘉莎．克莉絲蒂所有作者常常會收到這樣的問題：你是如何寫作的？對房間或辦公桌有什麼要求？有最喜歡的筆、紙或打字機嗎？是否找到了完美的日常活動來發揮自己的創造力？亞歷克斯．強森匯集了五十位最優秀的作家，滿足讀者的好奇心，直搗作家的寫作空間，不論是書房、廚房或者花園小屋，還有桌球室、浴缸、閣樓，當然也少不了咖啡館、旅館，有時還會飛向藍天。探索每位偉大作家如何寫出經典之作，以及他們獨特的習慣，有些人對鉛筆、墨水、紙和打字機很挑剔，有些人會在各種東西上亂塗亂畫──包括家具。諸如在臥室裡的小書桌上找到了寫作自由的艾蜜莉．狄金森（現在她的臥室還開放申請兩小時寫作計畫），喜歡在高聳的黃松樹下寫作的D．H．勞倫斯（D.H. Lawrence），而勃朗特姊妹在擁擠的共同工作空間中創作（還要保守祕密防偷窺），喜歡DIY的狄更斯甚至嘗試組合自己的寫作小屋，契訶夫每天如果不先到花園裡勞動，他就無法寫作；以及喜歡把書桌帶著走的亞瑟．柯南．道爾等等。這本書將讓讀者穿梭時空，探訪史上最偉大的作家生平。搭配插畫家詹姆斯．歐瑟斯的水彩畫，神遊每個人的寫作空間。推薦人Junie Wang／東西縱橫記藝孫菊君／《點亮藝術力》作者、新北市super教師郭怡汝／不務正業的博物館吧傅斌暉／台北市立中山女高美術教師廖韡／平面設計師鄭開翔／《街屋台灣》作者賴嘉綾／作家、在地合作社創辦人認識藝術品不能只看結果，還必須體會藝術家的創作過程，才能完整鑑賞一件作品的精髓，而本書便帶領讀者走進藝術家的工作室，從環境裡的點點滴滴，鮮明且生動地再現藝術家的創作細節。本書也不局限於畫家，還介紹了許多攝影師、文學家、政治家……的藝術空間，從更廣泛的角度呈現人與環境的藝術故事，擴展了讀者的多元視野。－－傅斌暉／台北市立中山女高美術教師你是否好奇過藝術大師們的創作空間長什麼樣子呢？這本書帶你走進五十位藝術家的神祕工作室！從莫內的船上畫室、芙烈達．卡蘿的藍房子，到葛飾北齋的只需要兩支畫筆與四根筷子，搭配精美的插圖及滿滿有趣的小故事，讓你彷彿親臨現場！無論你是藝術愛好者還是好奇的讀者，這本書都能為你帶來驚喜與靈感，一旦翻開就捨不得放下！－－郭怡汝／不務正業的博物館吧這本書帶領讀者走進五十位藝術家的創作空間，每間工作室不僅是物理場所，刻畫著藝術家的個性與創作習慣，更是藝術家精神的延伸，承載著創作時的激情與孤獨。透過本書的細緻描寫與圖像，讓我們一窺藝術誕生的神祕瞬間，是藝術愛好者不可錯過的靈感之源。－－鄭開翔／《街屋台灣》作者如果英雄需要基地，可以在混沌時棲身，等待蓄勢待發的契機，或完成任務，回到一個平靜穩定的歸屬，工作室就是藝術家的基地，不只是創作的領地，也反映出生活習慣、審美眼光與世界觀，把龐大的創作脈絡濃縮在物理的空間中，在裡面思索、工作、生活，透過各種創作形式醞釀人生的視野。或更簡單的形容，就是一個接近藝術家作品、甚至更精彩的地方──他們在這裡創作。－－廖韡／平面設計師對於每位藝術家而言，工作室或許是最私密、神聖且不容干擾的所在，除了衛浴空間之外。這個小宇宙結合藝術家鮮為人知的個人習慣、周遭環境和生活形態，見證作品自誕生臻至完整的過程。《他們在這裡創作：偉大藝術家的靈感空間》帶領我們從文藝復興神遊至現代與當代，巧步前行，以真實貼近的視角，輕輕推開藝術家工作室大門，看看他們當年如何在這裡凝鍊創意，展現技藝，翻啟藝術史篇篇扉頁。然後，撼動我們的感官與心靈。－－Junie Wang／東西縱橫記藝
他們在這裡創作：偉大藝術家的靈感空間
★ 透過他們的工作室，看見偉大藝術家創作經典作品的獨特空間、習慣和儀式，同時還能環遊世界。★ 跨越時空和流派，亞歷克斯．強森匯集了五十位最優秀的藝術家，帶領讀者到他們工作室中心──從閣樓和榖倉、從地下室到工廠，有時整座城市都是他們的創作空間，其多樣化與特殊性，令人驚奇。★ 除了介紹古今中外重要藝術家的創作癖好以及創作精神之外，作者並貼心附上遊覽資訊，讓讀者能按圖索驥，真正進入藝術家的靈感空間。「我們的四周都是詩歌，但是要把它們落在紙上卻不容易。」──文森．梵谷「我從來沒有畫室，我也不懂把自己關在一個房間裡有什麼意義。畫畫圖，可以，但是繪畫，不行。」──克勞德．莫內畫室兼營非法賭場？或是豢養了鳥、山羊、水獺等等動物的迷你動物園？藝術家對於工作空間的運用，果然還是非常有藝術家風格──通常有令人難以想像的發揮。法蘭西斯．培根跟保羅．塞尚，他們可以競爭誰的工作室比較亂的冠軍寶座；曾是英國首相的邱吉爾喜歡帶著保鑣在戶外寫生，而葛飾北齋從不打掃工作室，空間不夠了就直接搬到下一個地方，以至於終生大概搬了九十多次家。狹小的閣樓、華麗的沙龍、起居室、展覽區、教學區、畫廊，化妝室、轟炸機工廠、勞斯萊斯，莊園、城堡、街道……任何地方都可能成為藝術家的靈感來源，作者亞歷克斯．強森偕同插畫家詹姆斯．歐瑟斯二度合作，帶領讀者穿梭這些充滿奇思妙想的空間，讓人得以一窺藝術家的創作心靈、態度與想法。推薦人Junie Wang／東西縱橫記藝孫菊君／《點亮藝術力》作者、新北市super教師郭怡汝／不務正業的博物館吧傅斌暉／台北市立中山女高美術教師廖韡／平面設計師鄭開翔／《街屋台灣》作者賴嘉綾／作家、在地合作社創辦人認識藝術品不能只看結果，還必須體會藝術家的創作過程，才能完整鑑賞一件作品的精髓，而本書便帶領讀者走進藝術家的工作室，從環境裡的點點滴滴，鮮明且生動地再現藝術家的創作細節。本書也不局限於畫家，還介紹了許多攝影師、文學家、政治家……的藝術空間，從更廣泛的角度呈現人與環境的藝術故事，擴展了讀者的多元視野。－－傅斌暉／台北市立中山女高美術教師你是否好奇過藝術大師們的創作空間長什麼樣子呢？這本書帶你走進五十位藝術家的神祕工作室！從莫內的船上畫室、芙烈達．卡蘿的藍房子，到葛飾北齋的只需要兩支畫筆與四根筷子，搭配精美的插圖及滿滿有趣的小故事，讓你彷彿親臨現場！無論你是藝術愛好者還是好奇的讀者，這本書都能為你帶來驚喜與靈感，一旦翻開就捨不得放下！－－郭怡汝／不務正業的博物館吧這本書帶領讀者走進五十位藝術家的創作空間，每間工作室不僅是物理場所，刻畫著藝術家的個性與創作習慣，更是藝術家精神的延伸，承載著創作時的激情與孤獨。透過本書的細緻描寫與圖像，讓我們一窺藝術誕生的神祕瞬間，是藝術愛好者不可錯過的靈感之源。－－鄭開翔／《街屋台灣》作者如果英雄需要基地，可以在混沌時棲身，等待蓄勢待發的契機，或完成任務，回到一個平靜穩定的歸屬，工作室就是藝術家的基地，不只是創作的領地，也反映出生活習慣、審美眼光與世界觀，把龐大的創作脈絡濃縮在物理的空間中，在裡面思索、工作、生活，透過各種創作形式醞釀人生的視野。或更簡單的形容，就是一個接近藝術家作品、甚至更精彩的地方──他們在這裡創作。－－廖韡／平面設計師對於每位藝術家而言，工作室或許是最私密、神聖且不容干擾的所在，除了衛浴空間之外。這個小宇宙結合藝術家鮮為人知的個人習慣、周遭環境和生活形態，見證作品自誕生臻至完整的過程。《他們在這裡創作：偉大藝術家的靈感空間》帶領我們從文藝復興神遊至現代與當代，巧步前行，以真實貼近的視角，輕輕推開藝術家工作室大門，看看他們當年如何在這裡凝鍊創意，展現技藝，翻啟藝術史篇篇扉頁。然後，撼動我們的感官與心靈。－－Junie Wang／東西縱橫記藝
插畫師專用的背景資料集：令和時代の學校
「學校」是經常出現在漫畫和插畫中的場景，許多人會根據自己對學生時期的印象，把記憶中的校園畫出來。但現今日本的校園風貌已經與昭和時代、平成時代的校園不一樣了。校園裡有寬敞的走廊，黑板上裝有投影機，圖書館有各式各樣的座椅，讓學生能放鬆閱讀。現在的學校會採用不同以往的方法，持續引進新設備。本書是以「現代校園」為主的專用書籍，收錄2019年後建造新校舍的學校照片。此外，書中照片皆可自由臨摹，也可以透過網站下載使用，不僅能當作資料集來閱讀，還能當作素材加以活用。進行創作的時候，盡情使用這本好書吧！
美少年角色風格の塗色技巧大全：逐步解說人物、背景、食物、自然、照明
本書是由插畫繪師．村カルキ，親自為讀者們解說在繪圖時的各種塗色技巧。不只傳授人物的畫法，還包括背景或效果在內的各種可以輕鬆上手，卻能大幅增加視覺精緻度的繪圖技巧，無論您是繪圖的初學者還是資深繪圖者，相信都能成為您繪圖時的重要參考資料。另外，本次的插畫主題是美少年。集結各種不同風格的美少年，最適合用來當作不同繪畫風格時的參考資料。當然不只是人物，另外還配合插畫風格收錄大量的小物品和背景的畫法喔！除此之外，還有不同風格的區分描繪訣竅都是誠意滿滿的超大篇幅解說頁數！請隨著本書的章節，一同開心地作畫，愉快地讓繪圖技巧更上一層樓吧！
電腦繪圖「線稿」描繪技巧百科
讓單幅插畫更上一層樓線稿繪製技巧大全在電腦繪畫的製作中，如何才能繪製出更精緻的線稿？本書將以10位實力派創作者的精美作品為例，以百科圖鑑的形式詳細解說每位創作者獨特的線稿技巧。從「線稿筆刷的選擇」、「線條繪製的技巧」、「筆觸的思考方式」到「繪圖軟體功能的區分運用」等，本書將毫無保留地傳授提升線稿品質的專業知識。本書適合以下讀者想學習各種線稿技巧的人想提升繪畫技巧的人使用CLIP STUDIOPAINT PRO/EX繪製插畫的人
從一條線開始學畫畫：畫畫原來這麼簡單，一條線就能創造出無限可能！
畫畫原來這麼簡單一條線就能創造出無限可能！★附參考影片線上QR，實際示範畫線方法及部分作品繪製過程你是以下這2種人嗎？‧一直想要學會畫畫的人‧深信自己不會畫畫的人本書就是專門為你打造的線條畫插圖超級入門書！曾參與過《窗邊的小荳荳》、《魯邦三世 THE FIRST》、《惡靈古堡：血仇》等多部電影、遊戲和動畫的日本數位藝術家高原Sato，用有趣的漫畫情節、豐富的插圖解說與詳細的步驟指導，透過描圖、臨摹、素描等等練習方式，讓你循序漸進慢慢習慣畫畫的感覺，題材包括各種線條、簡單圖形、Q版人物到實際比例的人體表情、動作、服裝，甚至是立體感的空間場景與自然景物，真實體驗自由自在、想畫什麼就能畫什麼的感覺。無論未來目標是創作插畫還是繪製動漫，線條畫都是最最重要的基本功，也是打草稿不可或缺的基礎步驟。作者從如何在紙上畫出一條線開始，帶你臨摹各種不同的圖樣、思考如何畫出心中所想的圖畫、了解繪製人體的相關知識、掌握空間的表現方法等，內容涵蓋作者在大學時期因為興趣而拾起畫筆，到自學成功、把繪畫當作工作為止所進行過的各項練習，以及以目前身為職業畫家的眼光來看，認為當時應該要知道的知識、技巧及思考方式，一步步手把手地引導你畫出屬於自己的第一幅畫！★基礎篇：穩紮穩打基本功‧從一條線開始：學習正確用筆方式與精準畫線方法，畫出穩定的線條。‧臨摹大師：透過臨摹經典作品體驗繪畫的感覺，快速掌握重點、提升畫技。‧圖形變變變：從簡單圖形開始，逐步增加複雜度，拓展你的繪畫能力。★實踐篇：創作屬於你的作品‧人體速寫：正確掌握人體比例，畫出生動的人物。‧空間魔法：藉由視點、配置、透視等技巧，打造出立體空間構圖。‧完成作品：從一條線開始到成品，全面了解完成一幅完整線條畫的祕訣★最容易吸收的教法‧超詳細圖解：每一步驟都配有清晰的圖解，讓你邊看邊畫，輕鬆上手。‧循序漸進：從簡單到複雜，循序漸進的學習方式，讓你不知不覺就學會。‧實用性強：學會的技巧能立即應用在創作中。‧建立自信：透過反覆練習，讓你對繪畫充滿信心。還是擔心自己畫不出來，或者煩惱沒有靈感嗎？就讓本書帶你從零開始，一步步成為繪畫高手！‧超詳細圖解省去反覆摸索的時間，讓你事半功倍。‧循序漸進的學習方式，可避免因為難度太高而半途而廢，讓你不斷進步。‧實用性強的繪圖技巧讓你不再只是模仿，而是可以創造出屬於自己的風格。‧從練習中產生自信、體驗成功的喜悅，進而激發更深入、更高階的學習。想像一下，當你完成了一幅屬於自己的作品時，那種滿滿的成就感將充盈心中：原來，繪畫是任何人都能掌握的技能！現在就從一條線展開繪畫之旅，創造屬於你的藝術天地吧！本書特色◎結構清晰：課程內容分為基礎篇與實踐篇，脈絡清楚，學習更有方向。◎步驟詳細：從最基本的畫線開始，循序漸進引導至完成一幅完整的作品。◎圖文並茂：大量插圖輔助說明搭配線上影片QR，讓學習者更容易理解。◎實用性強：成為職業畫家前必須學會的各種技巧，超人氣數位藝術家傾囊相授。
漫畫新手描摹練習，這本就夠了
～一步步描繪出你的漫畫夢～學習與實踐相結合，從零打造你的專屬角色！【本書特色】◎完整教學架構：分為頭部塑造、身體動態、人物服飾三大章節，循序漸進、層層突破！◎雙向練習設計：知識講解＋臨摹實踐，透過自我挑戰與檢測，讓學習效果翻倍！◎實用學習機制：結合打卡系統與練習檢測，養成穩定繪畫習慣、快速進步！畫漫畫看似複雜，但只要循序漸進、掌握正確方法，每個人都能畫出屬於自己的動人角色。《漫畫新手描摹練習，這本就夠了》正是一本為新手量身打造的漫畫入門書，帶領讀者從基礎起步，逐步提升繪畫能力，邁向專業之路！本書分為三大章節，為讀者設計了一套完整的學習路徑。第一章聚焦人物頭部的塑造：講解臉部比例、五官特徵、情緒表達與髮型設計，幫助你打造個性鮮明的角色頭像。第二章深入講解身體動態：從比例結構到動作透視，再到日常動態表現，讓你的角色更具生命力。第三章帶你探索服飾造型：掌握服裝的質感表現與風格搭配，設計出獨具魅力的漫畫角色。書中還設置了「臨摹練習」和「自我挑戰」環節，從基礎結構輔助到完整成圖實踐，幫助讀者即學即用、快速掌握每一個技巧。此外，特殊的「打卡學習機制」與「自我檢測題」，讓學習進度一目瞭然的同時，自然養成繪畫習慣，建立起輕鬆高效的學習過程。如果你想畫出令人印象深刻的角色，或是渴望在漫畫創作之路上穩步提升，這本書將成為你不可或缺的夥伴。翻開本書，在不斷實踐中收獲畫圖的樂趣與成就感，跟隨噠噠貓的專業指導，踏上你的漫畫夢想之旅吧！
第一堂快速繪畫課：60秒右腦繪圖法讓你開始會畫畫
原書甫上市即榮獲Amazon 圖畫類、素描類暢銷榜第1名 超過1萬人用這個方法 就提升素描能力 強力推薦給喜愛畫畫與想開始畫畫的人 ‧給從現在開始想學畫畫的超級新手 ‧給插畫家、漫畫家、設計師、學生 ‧寫給每一位想讓畫作變出色的人 這是讓每個人都成為繪畫高手的右腦繪圖法 學會觀看一個物品，然後在60秒內畫出可以讓人大概看出你畫的是什麼的方法。 這種用60秒畫完一個題材的方式能提高對物體的觀察力，還有掌握形狀的能力。 而且花費時間少，所以隨時都可以動手畫，任何人都可以輕鬆嘗試。 相關內容包含： ◎隨心所欲操控線條的繪畫基本功 一幅畫包含了許多元素，不過最基本的元素就是「線條」。 我們身邊的物體形狀大部分都能轉換成○△□再描繪。 如果想享受隨心所欲操控線條的樂趣， 可以跟著從練習畫出完美的○△□開始著手。 ◎讓物體顯得逼真又立體的畫法 我們身邊的物品幾乎都可以簡化成立方體、長方體、 圓柱體、球體等簡單的形狀組合。 因此，只要能畫出這些基本形狀，就可以運用在任何物品。 除了基本的立體畫法，還有加上光影，讓物體更逼真的方法， 以及光澤、透明感、質感等技巧。 ◎任何人都可以畫出比例自然的人物 如果要畫出比例自然的人物，了解全身比例至關重要。 一般會用輪廓來掌握形狀、身體方向與動作， 接著畫出身體再穿上衣服。 臉部的五官也要根據標準比例來安排， 才能保持平衡。 ◎由專家為你解答繪畫可能會遇到的問題 在繪畫過程中，可能會遇到各種難題與困擾。 這裡請專家詳細回答與技巧有關的問題， 例如：「該從何處下筆？」、「手部畫不好怎麼辦？」、 「如何表現出人物生動的動作？」…等。 在實際練習的單元中，會提供題材照片與短時間繪畫的重點、 60秒內畫出題材的步驟、完整畫出細節的範例， 並解說與此主題有關的技巧。 反覆練習之後，就能快速提升繪畫能力。
Ebru的心靈療癒與美麗藝境：臺灣第一本土耳其大理石紋浮水藝術專書，從文化承到畫具、顏料、畫水操作與介紹，從初階到進階的步驟解析
臺灣第一本Ebru Art土耳其大理石紋浮水藝術專書土耳其Ebru Art大師Mustafa Yasar特別推薦並專文寫序美麗又療癒、人人皆可畫的千年藝術聯合國教科文組織納入世界非物質文化遺產中唯一的繪畫藝術Ebru Art從中國、日本到土耳其，Ebru Art在土耳其生根發芽，有千年的歷史，並成為聯合國教科文組織世界非物質文化遺產中唯一的繪畫藝術。發現女幫創辦人蔡美玲、張蓓玲，跟隨土耳其Ebru Art大師Mustafa Yasar學習，並把師徒制的Ebru Art傳承方式作有制度、有系統的課程。本書從起源、文化藝術價值，專屬畫具：畫盆、顏料、畫水、畫筆、畫針……等，操作方法及基本繪畫技巧，詳盡介紹，闡述正宗的Ebru藝術。並附作品賞析。自序＿走過全世界，發現如此美麗的藝術珍寶張蓓玲一年四季，我們見識過不同的風景。就好像我的人生，遊歷歐亞美非不同國度，探看不同文化的溫柔，也見識到不同文明孕育出的藝術瑰寶。感恩終身貴人好友蔡美玲的陪伴，讓我這樣總帶點小迷糊個性的少女心，有了一個時時鞭策我提醒我的導師，也在與她的共同切磋學習路上，我們環遊世界各地，不只投入在地庶民的生活，更深入去探究許多傳統在臺灣教育體制內，少有人觸及的藝術項目，藉由我和美玲所創立的發現女幫工作坊，這許多年來也引進不同的藝術給國人，並且持續將之發揚光大宣揚到亞太其他國家。其中我們著力最深，也是在臺灣很少人鑽研的一項藝術，且是被聯合國列為非物質文化遺產，有著千年歷史的珍貴文化資產，就是本書要介紹的Ebru。這雖是門有豐厚歷史文化背景，且得到聯合國肯定的藝術，但真的過往以來，臺灣朋友很少聽聞，更別說是進入真正相關的創作。乃至於就算要找到這個領域的教師以及實用的教材，在我們引進之前，也是付之闕如。因此本書不僅是在臺灣可說是獨一無二，要進入Ebru 奧妙世界必備的入門書，更且就我們所知，以華文世界整體來看，本書也是寶貴的傳承，凡是要研習Ebru 技藝的，一定要查閱本書。特別是裡面融入我們自己整合歸納吸收的教學菁華，可以說是我們從無到有將之在臺灣耕耘開墾，現在也已經開枝散葉到中港澳不同城市，屬於我們辛苦的結晶。這樣的書呈現在你們面前，再請予以珍藏，不只珍藏，還要花工夫進入這個神祕奧妙的藝術場域。當然，這條路不好走，所有藝術學習都這樣。當這樣時，歡迎來到發現女幫工作坊，我和美玲老師，都會真誠為你導引，讓你真正見識Ebru 美麗的境界。時間終將過去，好的藝術卻可以永流傳。本書是我們悠遊世界各國做探索，於百忙中刻意用心為國人撰述的專書。請珍惜、珍愛、以及珍藏。以藝術結緣，期待你我在Ebru 的課堂上相遇。自序＿我們的用心，你一定看得見蔡美玲學習，是一個終身的課題，我從年輕時候就投入教學工作，作育英才無數，但也發現學習會有框架、有主觀的藩籬。因此，這許多年來，不僅自己當老師、自己成立教學體系，也不忘總是持續去拓展自己的識見，也因此累積了很多不僅僅是美術相關的教育學程，也在包含身心靈領域，還有管理相關證照方面，有多樣的成長歷練。然而，就算這樣也還不夠，我總覺得學海無涯，怎麼知道我所看見的世界，就是全部的世界？為此，也立志旅行世界各地，特別是以文化及藝術為主題，要去多觀察多見習，永遠不要讓自己成為井底之蛙。這也就是為何經常朋友會問我，怎麼我和好友蓓玲，又要出國了？似乎，在臺灣只是過客，在海外遊歷才是主軸。但當然這樣形容有些誇張，其實我們還是花很多心力在臺灣以及鄰近的港澳等地，非常用心的做藝術種子栽培工作，為此我們創立了發現女幫工作坊，從2023 年起，也在海外創立了藝術教育培訓為主項目的企業以及協會，近年來的出國，其實有大半時間已經不是觀摩遊歷，而是帶有散播文化傳承的使命。而一個我們非常主力經營的項目，就是Ebru（土耳其大理石紋浮水藝術）。認識美玲的人都知道，我是個不會只是「坐而談」，而是會真正「起而行」的人，我說過的話，一定都是植基於事實，也經過認真的去探索，因此本書的副標：「臺灣第一本」土耳其大理石紋浮水藝術專書，這是真正的現況。我可以跟各位讀者保證，本書是各位想學習Ebru 這門藝術的朋友，最重要的入門書。事實上，就連最源頭的土耳其當地，以及傳授我們Ebru 學問的導師，都沒有像我們這樣有系統的開課程、訂課綱，區別初中高階的學習歷程，也有著嚴謹的教材及考核培訓制度。不論是想要學習Ebru，或其他包含禪繞畫、粉彩畫或心靈拼貼等發現女幫的藝術課程，你都將感受到我們教學的真誠，就如同我們認真嚴肅對待一門珍貴文化，用心治學的態度，始終如一。再次感恩讀者選擇來閱讀這本書，相信願意來接觸這個在臺灣較少聽聞的學門，讀者心中一定或多或少對Ebru 有些認識或聽過相關訊息，或者至少對Ebru 抱著很大的好奇心。無論對Ebru 這門藝術有任何的問題，或看完本書想要進一步得到更多學習成長的人，都歡迎來跟我們聯繫。發現女幫工作坊永遠歡迎新朋友一起加入這個藝術學習園地。
用一張圖畫說個好故事的關鍵技法：圖像敘事的基礎與應用
一幅「能夠向觀看者說故事的圖畫」應該要具備哪些特性以及必備的要素呢？讓我們一起從基礎開始學習繪畫的「表現」技巧！確實掌握能夠詮釋人物情感、營造場域氛圍的重點細節，藉此提升資料與題材的解析力，以及作畫時的呈現手法，讓你能夠自由自在地描繪想畫的主題！從資料的收集，再到觀察方式、動態與重點要素的捕捉、速寫和CAFE SKETCH練習、構圖技巧等範疇，引領大家鍛鍊各式各樣能夠具體呈現人物和情境魅力的描繪手法。讓你筆下的作品並非只是徒具形體，而是能畫出令人留下印象、洋溢存在感與個性魅力的內容。☆本書聚焦的核心關鍵字「圖像敘事」是什麼？★就是以視覺性手法傳達故事的技術。只要使用這種技術，就算光憑圖畫也能將腦海中想像的場景傳達給他人。☆透過本書就能學會這些繪圖技能喔！★◆創作原創插畫時的創意發想法、彙整法◆描繪有躍動感的人體時必須理解的資料閱讀法、蒐集法◆創作有故事的畫時必備的打磨技巧◆戲劇性的畫作必備的構圖、攝影操作竅門◆傳達情感的表情、身體、各部位的描繪方法☆特別推薦給有以下需求或煩惱的朋友！★◆想要讓自己筆下的人物更加活靈活現的人◆希望了解並學習繪畫創作時應具備的思考脈絡與應對對策的人◆對於該如何擴展發想並有效彙整感到苦惱的人◆難以妥善掌握重點，並順利進行要素取捨的人「這裡頭存在某些故事」「蘊含了故事性」「彷彿可以從中感受到人物背後的故事」……大家應該經常在各種創作領域、特別是繪畫等作品聽過這樣的形容吧。透過觀賞那些作品，似乎就能從中讀取到創作者透過畫作元素傳達出來的思維與意圖。那麼，所謂的「傳達故事的圖畫」，具體來說究竟是在指稱什麼樣的畫作呢？如果我們希望能藉由一張圖畫來向看畫的人訴說某個故事，應該怎麼做才會更有效益？若是要簡單舉例的話，我們或許能經由下列的對比來掌握其中的描繪要點：•〈動作生硬、缺乏生氣的人物〉VS〈富有躍動感、姿勢活靈活現的人物〉•〈過度拘泥細節而導致失衡、複雜的動作與姿態〉VS〈一目了然、令人立刻接收到資訊並關注重點的動作與姿態〉•〈單調且看不出環境的背景〉VS〈能夠傳達意境與場域的背景〉•〈讓畫作結構與前後關係變得不明確的題材配置〉VS〈善用重疊、切線、壓縮等技法來表現景深等空間感的題材配置〉•〈畫面出現複數的人物，但看不出差異，感覺就是相同的角色站在一起〉VS〈人物之間有營造出差異化，每個人都有自己的個性和特徵〉•〈單調或是讓焦點偏移的構圖〉VS〈配合想表現的故事情境建構、安排視線誘導手法的構圖〉……etc.透過上述的例子，各位應該都已經意識到許多在我們作畫時必須留意的層面吧。能夠傳達故事的畫，就是由登場人物、形成舞台的周遭環境、小道具或鏡頭角度等各式各樣的要素複雜結合的成果。不管是人物還是場景，都能藉由描繪技法與各種著眼點來增添趣味性與生命力。但是從另一個角度來說，我們也得確實釐清潛藏在每個過程中那些會對圖像敘事造成阻礙的缺失，避免它們在後續的流程中引發失焦等衍生問題。應該如何因應這些問題，同時在相關的細節巧妙地施加凸顯的手法，就是本書統整要領時的核心思維所在。這本書是由故事板（storyboard）創作者大津卓也老師負責主要的文字執筆，並邀請京都藝術大學客座教授SATOH Fukurow老師作為對談對象。兩位將會一邊討論一邊繪圖、針對傳達故事性的圖畫進行探討。以循序漸進、簡單明瞭的方式整理從資料蒐集到實際繪圖等不同階段的相關技巧，讓大家學習如何在不令觀看者感到混亂、疑惑的情況下，經由筆下圖畫來充分傳達故事的韻味。不僅一一解析跟情境、人物特質等層面相關的「資訊傳達」手法，同時也會一併列出作畫缺失的癥結，並且進行改善方針的演示。可說是一帖能解決因「無法有效增添甚至是沒辦法發掘出特性或氣氛」、「人物和場景出現不協調感」、「與心中預想的畫面不符」等煩惱而影響完稿的特效藥。【本書收錄的精進分析與表現能力學習要點】◆基礎篇：傳達故事時應具備的技巧透過圖像表現來學習傳達故事的13大必備技巧。◆實踐篇：以資料和模特兒為基礎來繪製有故事性的圖畫學習如何一邊參考資料和模特兒、一邊描繪出能讓人感受到故事的人物等技巧，以及資料的觀察方法。根據資料畫出有故事的作品。◆應用篇：從零開始創作蘊含故事性的圖畫解說從零開始創作蘊含故事性的圖畫時，自創意的發想方式到完成階段的過程。◆範例篇：透過故事來傳遞情感介紹表現各式各樣情感、蘊含故事性的畫作範例集，還有從發想到完成階段的所有創作過程。
想畫就會畫！極簡線條人物畫：頭像練習、人物體態、照片轉成畫、融入場景，一筆畫出風格人物
＼ 零基礎也沒關係！繪畫初心者的入門指南 ／ 專業插畫老師手把手教學 30萬粉絲熱烈回響、3千名學員自學成功！簡筆線條 × 火柴人技法 × 人物繪素材包你也可以畫出似顏繪、時尚極簡人物 控筆練習、火柴人示範、人物姿態、把畫轉成圖、Q版人物示範……隨時隨地都可以是1對1的繪畫教室！★再加碼10組影片示範★跟著影片畫，快速提升繪畫技巧！▌繪人物、畫場景有方法 ▌拆解頭部五官•各年齡層臉部差異•站姿坐姿身形•人物的正面與背面……有系統地帶你學會極簡線條人物畫━Pick繪畫工具有學問！紙要多厚？筆要多粗？可以用簽字筆和原子筆畫嗎？電繪工具和軟體怎麼選？━控筆訓練，打好基本功線條是極簡插畫的重中之重，想要畫出好看的畫面，尤其重要的是控筆。先從最簡單的直線開始，後面再練習不規則的線條。在練習的過程中，線條的方向與長短變化都會增加繪畫難度。━性別、年齡不同，畫法也不同年齡越小，五官越集中，位置越靠下；年齡越大，五官位置間距越大，尤其以中年、老年最為明顯。除此之外，我們還可以透過抖動的線條來表達人物皮膚的鬆弛感。━火柴人打底，精準掌握人體比例與重心火柴人被視作繪製人體的重要輔助，在繪製人物之前，我們可以利用火柴人輔助線來確定頭身比例和肢體動作；繪製完成後，也可以透過火柴人輔助線來進行畫面檢查，找出不協調或者不合理的問題所在，從而及時進行修正和調整。━從照片變成極簡插畫，再轉化為Q版人物學會將繁瑣的細節拋之腦後，忽略色彩與光影，極大程度地簡化原圖，用最乾淨俐落、簡而有序的線條語言來詮釋畫面。同時還教你如何改變比例，轉成Q版人物。━人物搭配場景，簡單理解透視原理極簡插畫多以平面為主，通常單一的人或物不會使用透視的技法來表達，但當涉及場景的繪製時，透視就變得不可或缺。合理運用透視，可以讓整個畫面具有縱深感、立體感和空間感。━實戰訓練，跟著老師一步一步畫繪畫不僅需要畫得準確多樣，還需要進行重複練習，逐漸培養出一種正確的肌肉記憶。此外，藉由持續訓練和反覆實踐，我們還可以對線條的繪製和細節的運用有更深入的領悟。▌特別收錄 ▌人物繪素材包，滿足畫人物的自由組合技66個表情元素｜35款髮型｜18個人物頭像∣27種動作體態｜25種節日風格｜11款Q版人物，透過大量臨摹，有助於發現自身的繪畫問題，查漏補缺！
不枯燥的素描入門書
～打破學習素描的沉悶印象～全階段系統學習快樂掌握核心技巧的同時，真正實現「學以致用」！【本書特色】◎從工具認識到光影明暗，以幽默的全階段系統學習，帶你輕鬆破解素描難點！◎結合「關鍵技法＋大圖範例」，理論實踐同步進行，讓知識點即學即用！◎章節設置【畫前開講】【別光說不練】【整理一下思路】環節，完整鞏固學習成果！學黑白素描，是不是總覺得枯燥又漫長？反覆練習卻毫無進展，乏味的教學更是讓人倍感挫敗。現在，這本書將改變你的學習方式！全書分成6大單元，從基礎工具入門，到觀察起型、結構透視、光影明暗，再到質感表現與人物速塗，分階段為你破解素描的基礎難題。更有趣味角色「小白與老飛」陪你一路學畫，用風趣的語言和實用的小妙招，讓學習過程輕鬆又高效！每章開篇的【畫前開講】助你理清重點，解決各種常見的新手疑難雜症，搭配「關鍵技法＋大圖範例」進行實戰教學，讓知識點即學即用，避免看過就忘！更有章尾的【別光說不練】【整理一下思路】環節，收錄完整練習題、總結每章精華，助你真正理解素描的核心知識，自學畫畫紮實又輕鬆！翻開這本《不枯燥的素描入門書》，在輕鬆歡樂的氛圍中，開始你的素描之旅，讓每一筆畫都充滿趣味與成就感吧！
武多弘樹作品集：Colors of Life
神秘而絢麗運用色彩賦予生命力當代水彩畫家武多弘樹的首本作品集將貓、狗…等動物結合花卉植物，以纖細的筆觸與鮮豔的色彩描繪出宛如夢境中奇幻作品。也有許多人會將心愛的寵物寫真，委託武多弘樹創作獨一無二的畫作，而且現在下訂的話，大約2年半後才能夠拿到作品。除了訂製畫之外，最近還與人氣遊戲魔物獵人合作，不只是在日本在國外也擁有極高知名度。
韓國人氣插畫家作品精選集
本書是日本翔詠社《ILLUSTRATION》系列畫冊的韓國篇，嚴選韓國出身或是居住在韓國的35位熱門插畫家作品。其中有很多位都是首次在日本出版品正式登場的創作者。涵蓋流行音樂、電影、連續劇、小說等領域，韓國文化正席捲世界，這些插畫家以韓國文化為舞台活躍中，並且日漸受到矚目。本書的書封是由韓國代表性插畫家ZIPCY特別繪製，這位新銳插畫家除了創作圖像故事，也與各家企業合作，活躍的領域相當多樣化，書中並特別收錄ZIPCY的專訪內容，是一本有助於認識韓國最新插畫潮流的書。
2週學會素描畫：不必靠天份，只要跟著描、照著畫，就能從0開始學會58個素描技法（二版）
真正簡單易懂、從0開始的素描課附贈「描圖練習簿」電子檔，下載列印、馬上練習！日常生活中隨處可見令人心動的物品，珍藏的咖啡杯、有紀念意義的手錶、一塊美味的小蛋糕……，除了掏出手機直覺地拍照留念之外，還有什麼方法可以保存感動呢？又或者在街頭巷尾發現可愛、新奇、有趣的場景時，只用手機拍照似乎總少了些溫度。如果能以簡單俐落的線條迅速描繪，將這些瞬間化為自己的作品，那該有多好！《2週學會素描畫》正是為此而生的零基礎素描入門書。不必靠天份，只要跟著描、照著畫，任何人都能從0開始掌握58個素描技法。從不靠直尺畫出筆直的線條開始，到掌握透視感、陰影和深度的主題表現方式，由淺入深規劃了為期2週的紮實課程，讓你輕鬆打好素描基礎。說明文字簡單扼要，直接點出學習重點，一筆一畫講解草稿與線稿的下筆順序，讓初學者一目瞭然，就像超人氣繪畫講師在身旁手把手親自教學！本書最特別的是精心設計的版面，讓你不需要另外準備素描簿，利用練習區塊就能馬上描描看、畫畫看，立刻動手練習，逐步提升畫技，真實享受繪畫的樂趣。書中還附有可供下載的「描圖練習簿」電子檔，列印出來隨時隨地帶著走，素描功力加速提升！此外，作者結合豐富的現場教學經驗，除了提供優秀範例讓你依樣畫葫蘆之外，更貼心準備修改過的實際案例相互對照呈現，一經比較優缺點立刻清清楚楚。並把一般人容易忽略或畫錯的地方一個一個揪出來確認，從錯誤中學習更能快速掌握技巧，是進步神速的關鍵祕訣！★2週58堂零基礎素描課，現在開始！1.描繪「筆直的線條」與「橢圓形」2.用各式各樣的線條描繪身旁的事物3.描繪彎曲的線條與陰影4.練習畫出圖形的「深度」5.替圖形加上深淺變化★初學者疑難雜症，超人氣繪畫講師來解答！1.如何選擇適合素描的鉛筆、紙張及橡皮擦？2.如何掌握筆與紙張之間的角度？3.為什麼我畫出來的線條會歪歪斜斜？4.左右對稱的圖形要怎麼畫才好看？5.要怎麼利用斜線畫出富有景深的風景？無論你是從未接觸過素描，還是希望藉由紮實的2週課程更精進素描技巧，都能在這本書的陪伴之下拿起鉛筆反覆練習，盡情享受繪畫樂趣！本書特色◎版面設計同時呈現優秀範例與實際修改案例，一眼看懂一般人容易犯的錯誤，畫技突飛猛進◎不用另外準備素描本，直接就能在書上跟著描、照著畫，還能下載「描圖練習簿」隨時練習◎由淺入深循序漸進，逐一詳細講解下筆順序、重點技巧與注意事項，素描基本功完全掌握！
汝色 Colors of You
✤義大利國寶級畫家羅倫佐．馬托蒂（Lorenzo Mattotti）用圖像語言呈現愛情的纏綿悱惻✤臺灣策劃發想、全球獨家上市，獨一無二的畫作特典✤本產品的內容物為：三十六張精印畫卡、微型活動畫架 、作品說明、編號證書／羅倫佐．馬托蒂簡介汝愛我心，我憐汝色，以是因緣，經百千劫，常在纏縛。You love my heart, I cherish your beauty, because of this connection,through countless eons, we remain bound in entanglement.《楞嚴經》的這二十個字，解釋了所有愛情纏綿悱惻的起源。《汝色 Colors of You》是馬托蒂透過三十六幅畫，以圖像語言展現愛情難以言說的境界。一個人如何描述愛情？那些讓人心底牽掛、難以忘懷的聲音與影像？《楞嚴經》的二十字曾說：「汝愛我心，我憐汝色，以是因緣，經百千劫，常在纏縛。」從古至今，愛情的纏綿悱惻都可以在這句話中找到共鳴。義大利國寶級畫家，馬托蒂曾用三本經典畫作——La Stanza、Stanze、Nell’acqua，描繪一對男女的對望、輕擁與融化。他們在房間、水中、不同空間裡的交織，超越了語言，捕捉了愛情最真摯的瞬間。2025年，大塊文化取得馬托蒂的同意，全新規劃他的畫作，打破傳統書籍形式，以大膽的構想、前所未見的形式出版馬托蒂的作品。《汝色 Colors of You》——是全球唯一的馬托蒂畫作特典，從數百幅作品中挑選了36幅精華。這36幅圖像，不僅是視覺的饗宴，更是一場關於愛情的深度對話。《汝色 Colors of You》：• 一本無裝訂的書：隨時翻閱，進入愛情的世界。• 36幅藝術畫作：擺放在床頭、牆上，成為生活中的情感寄託。• 36封情書：寄給心底的那個人，表達你無法言說的情感。• 愛的日記：你與摯愛共同書寫的回憶與片刻。「汝」這個字，左為水，右為女，正是馬托蒂筆下女人在水中的身影；「色」包含美、形貌與色彩，完整展現了愛的多層次意涵。《汝色 Colors of You》是一場愛情的旅程，讓你重新定義愛情的模樣。相信每個人看過之後，對愛的體會都將分為兩個階段：看見《汝色》之前，與之後。推薦人郭英聲｜ 攝影家簡秀枝｜ 典藏雜誌發行人謝佩霓｜ 藝術評論家嚴貞｜ 資深設計學者&（依照姓名筆畫排序）
BOTANICAL DIARY零基礎植物藝術畫：繪出日常療癒時光
◎從素描到上色，四季植物畫技巧詳盡解說 ◎新手友善，繪畫零基礎也能立刻上手 ◎細膩優雅的畫作，提供絕佳臨摹範本 ◎典雅精緻的圖文，兼具欣賞價值與知識深度 用畫筆留下植物的生長紀錄，體驗花草躍然紙上的生命力。透過描繪植物，療癒緊張繁忙的心靈，重拾對生活的感受。★附植物觀察表、色票表、排線練習表，搭配內文解說使用，快速進入繪畫心流★植物藝術是是植物的肖像畫，透過細膩的筆觸與色彩，栩栩如生地呈現草木的紋路、形態與質感；除了具有藝術魅力，也常用於專業研究。而植物畫日記（BOTANICAL DIARY）則是以此為基礎，運用簽字筆及水彩等簡單的工具，像寫日記般、輕鬆寫意的將花草繪製在筆記本上的生活紀錄。作者芝田美智子女士曾在英國皇家植物園「邱園」學習植物藝術，自2009年起在東京開班授課，是一位植物藝術家。她在書中先解說植物藝術及植物畫日記的原則，接著以春、夏、秋、冬四季為界，搭配24幅畫作，在帶入植栽知識之中，針對花草特徵逐步解說繪畫技巧。此外，還介紹了20個可在日常中享受植物藝術的創意手作。本書適合這樣的你：◎喜歡植物和繪畫的初學者包含觀察植物的重點、基本畫具解說，詳實的手繪技巧，幫助你輕鬆踏入植物藝術畫的世界。◎已有繪畫基礎的進階者書中提供多幅精緻美麗的植物畫，能激發靈感與創意，讓你創作出更好的作品。◎想將植物藝術畫培養為興趣者書中不只傳授繪畫技巧，也介紹將畫作應用在生活小物的方法，能為一成不變的日子帶來更多樂趣。
動漫男角繪製技法攻略：5大細節×900多張圖例，畫出獨特亮眼人物
梳理繪畫基本知識×專家實戰技法解說完整豐富的圖例示範&細部解說一本掌握人體比例、表情姿勢與服裝造型，生動畫出原創角色的靈魂與魅力！不管怎麼畫，每個人物看起來好像都差不多？整體比例看起來怪怪的，似乎不太協調？想不出能凸顯角色的服裝搭配&髮妝造型？你在繪圖時是否也有上述煩惱呢？本書是由專業漫畫家和擁有35年教學經驗的動漫講師監修，收錄多達900張以上的圖例，繪製動漫男性角色時不僅可以作為參考範本，關於人體各部位、表情姿勢與服裝造型等細節的繪製技法均有詳細的解說，同時列舉出各種不同角度的畫法與NG畫法供讀者比較對照，不管是初學者入門打底，或是中、高級者精進技巧均適用！破解常見繪圖難點的超實用技術解說！✓解析人體各部位描繪重點臉、髮型、手臂、腿、全身➨學會繪製立體身材與平衡的五官，刻畫人物細節✓呈現各種不同角度的畫法正面、側面、背面、上方、斜前方➨掌握透視與比例的基本原則，畫出栩栩如生的人物✓髮型與服飾配件搭配指南王道型、粗曠型、冷酷型、可愛型、淘氣型➨準確掌握角色設定與特徵，提高人物魅力與完成度
頁餘雜誌(紙本主義之同志藝術中年，春風沉醉之暗房小誌)【豪情不露點版】
「念頭」總在冷不防的時候就來，等你有意識可以披件外套面對它時，已經是回憶了。😉😉😉雨樹（Rain Tree，學名Albizia Saman）是一種真實存在的樹木。若遇到夜裡下了驟雨，翌日直到正午之前，會從所有葉子上把積存的水滴往下落個不停（靈感），像下雨似的。➲台灣拼貼視覺藝術家——詹雨樹，極盡暴露自我的【內在情色】與【外在色情】的畫像文冊，探索一名視覺創作者羞澀與妄為、自卑與自戀的矛盾！➲紙本主義者的逆襲！豪情不露點版（金屬夾鏈袋20×30cm）＝ZINE×2（16×22cm／騎馬釘／2冊）＋[濃厚系] 貼紙（15×21cm）＋[男情難瞭] 海報（40×60cm）＋[徒勞無功日子卡卡]（10×15cm／1組12張）業餘雜誌，職業創作。被忽略的頁緣，藏了私密暗記。如果我們的身體都是一個星球，在與世界溝通的軌道上，會有不熟悉的碰撞摩擦、會變得小心翼翼、會消化排便不正常。一旦回歸到常態運行後，腸胃又正常蠕動了，家裡地上的凹洞也可以輕易地避過不會撞到。一直覺得外出戴著帽子是我想像把一塊石頭戴在頭上，感覺安心。就像回歸日常似乎是平凡的小事，卻也是落下大石的好事。頁餘雜誌∣雨樹的創作是自我具體的延伸，在無數雜誌裁剪而下的紙圖都是他的器官、血液與魂塊，組成科學怪人般的視覺創作，象徵各種「他」，既是實驗也是再生，作品裡填滿各式欲望與奇形念想。從他者（雜誌）到自我（本創作），亦是他被讀者翻閱的瞬間，如何假借他人之名，行露出之實？雨樹以害羞之心，向讀者告白（與告解），紙頁邊邊角角的創作深埋其義，不被在意不被看好，卻久而持續，顯之強大。每日透過看似廣闊的社群網路與大眾溝通創作，低落的點擊率卻讓作品像日記，私密被攤開略有彆扭，雨樹仍相信遠端某處，有人試圖進入他（的領域），始終高舉陽光（內心深處某些黑暗還是留在洞裡），溢出創作的情熱精氣神。生活難免有不可避免的差距，多了這塊，那邊短了……拼貼藝術表現謬誤，甚而放大，心就不會糾結在錯誤上，視線放寬，眼前即出現一座草原。與命運在雲端通話，沒房沒車沒成就卻擁有完整的宇宙，雨樹將自身軀幹作為思維母體，日夜啃噬紙頁，能源再生，催化各走勢、角度的枝節，並盛放奇花異果。本回以畫筆致敬每一本有氣味、有聲音、有心跳的雜誌，剖至身體最內裡，腦之深處，引領讀者通往雜誌藏家的極樂之境。
一幅畫看日本【吉卜力創始人、動畫電影巨匠漫談日本傳世國寶，帶你遊歷1200年日本藝術史】
「日本畫得放大看！才能看出濃縮於真跡中的高超畫技，彌補人類低落的凝視能力。」——高畑勳28位日本國寶級畫家，近40件經典傳世收藏吉卜力工作室創始人、日本動畫界殿堂級人物31堂美術課，帶你漫遊1200年日本美術史本書為高畑勳在吉卜力動畫發行月刊《熱風》上所連載的觀畫筆記。自2003年起，他以一篇一畫作的形式，從東西方繪畫、雕塑洋洋灑灑談到二十世紀當代藝術與動畫藝術，他的文字如毫不設限的流水，引領讀者徜徉在視覺的愉悅之中。✮回顧傳統的日本畫，毛筆與墨水便能完整掌握日本的大自然。✮日本畫的一大特徵是就算利用線條，也要盡力捕捉轉瞬即逝的「當下」。✮相較於和服，漆器更能顯示黑暗中的景色。但和服卻能掌握速度與風。✮屏風與紙門等多數的江戶繪畫不僅是畫作，也是充滿「裝飾與玩心」的生活用品。本書中，高畑勳精心評論的皆是日本美術史上的殿堂級瑰寶。作者率先從日本四大國寶繪卷展開巡禮，穿越平安、室町、鎌倉、桃山、江戶時代，逐一品味時間跨度長達逾千年歷史、優雅爭鳴的藝術名作，同時發掘當代細膩寫實的繪畫與動畫傑作。◎古代女性的「追劇」就是邊吃點心邊觀賞繪卷中的情愛故事？◎一幅「畫得不算好」的線描肖像畫卻成了日本國寶？◎雪舟的蒼涼水墨冬景竟被藝評家比喻為蒙特里安？◎為何孩童玩陀螺的景象是研究日本中世史的珍貴史料？◎繪有信長的安土城、秀吉的大阪城紙門畫的神祕天才畫師是誰？◎德川家康為何要人畫下他吃下唯一一場敗仗、好不容易撿回一條命後恐懼又狼狽的模樣？◎《螢火蟲之墓》的經典場景深受某件漆繪名作影響？作者以其深厚的藝術根柢和文化底蘊，和獨有的動畫導演視角，解讀畫作重要細節，從平安的繪卷、雪舟的水墨、狩野派的屏風畫，探幽宗達、光琳的造型藝術和北齋、廣重的浮世繪，以至東山魁夷、香月泰男等藝術史上的大師，引領讀者優游一千兩百年悠久璀璨的日本美術史。◈ ◈ ◈────常盤光長 《伴大納言繪卷》上卷之仰望應天門火災的人群優秀的連續型繪卷能夠將繪卷逐漸攤開的趣味之處發揮到最大極限。隨著地點移動與時間流逝，巧妙呈現故事情節，帶來觀賞電影或動畫般的興奮刺激。────東山魁夷 《樹根》當我思考哪些日本畫家曾描繪出樹木偉大的一面，最後得出的是只有東山魁夷一人。────熊谷守一 《初更之月》日本文化的一大特徵是圖樣以線條與色塊所構成。從始於平安時代的大和繪、浮世繪、漫畫到賽璐珞動畫，一路傳承至今。其實別說日本畫了，連明治時代之後的現代日本西畫家作品也不能忽略這項傳統。當變形、平面化與線描成為西畫一大潮流之際，日本早已擁有能瞬間熟練這些技法的背景。────男鹿和雄 《鼠天》插畫吉卜力動畫的魅力之一是背景美術，觀眾一邊觀看自然溫馨的故事，同時從中感受到故事中遞嬗的時間﹑氣候與四季。這套背景美術的核心人物便是男鹿和雄。要想讓讀者身歷其境，無法單憑一幅畫辦到，正因為作者是優秀的美術導演才做得到。&
陰影描繪法：掌握透視光影基礎，讓你的繪畫更立體！
～繪師、動畫師、插畫家、設計師必讀的光影立體魔法～人氣插畫師「東京幻想」特別推薦！由透視名家匯整3年精華，教你如何運用立體感，讓每幅作品栩栩如生！【本書特色】◎從光線與陰影的基本原理，到透視陰影的深入解析，全面提升對空間立體感的掌握！◎提供豐富範例，涵蓋人物、建築與室內裝潢，掌握陰影在不同情境下的表現！◎以「三角形法則」和「四角形法則」為核心，將抽象的光影理論轉化為具象的繪畫技巧，簡單又實用！▌專文推薦人氣背景插畫師【東京幻想】當我們畫家直面被賦予的艱難方程式，並勇敢地迎接挑戰，甚至繼續探索下去時，那個過程本身就是一種美，讓人不禁為之陶醉。無論是初學者還是資深畫家，本書都將成為激勵所有畫家的重要著作。光線和陰影是構建立體感的關鍵元素，理解透視的精髓更能讓畫作如同真實世界般生動。對於每一位熱愛手繪或插畫的讀者來說，光與影的完美結合是展現深度和空間感的強大武器！本書涵蓋各種透視圖的陰影繪製技巧，從最基本的平面圖、立面圖陰影開始，逐步深入單點、兩點、三點透視的複雜陰影變化。無論是從俯瞰角度繪製建築物的陰影，還是繪製落在階梯、柱子上的光影，每一章節都有實際案例解說，並提供詳細的步驟指引與技巧解析！特別介紹【三角形法則】和【四角形法則】等簡單又實用的陰影繪製法，將抽象的光影理論轉化為具象的繪畫技巧，不僅能幫助讀者輕鬆掌握陰影的準確位置和走向，還能讓光影效果變得更加自然與生動。無論您是繪畫初學者，還是已有一定基礎的愛好者，《陰影描繪法：掌握透視光影基礎，讓你的繪畫更立體！》都能幫助您領會陰影繪製的精髓，準確提升每個作品的立體感和空間感。快來探索光影的奇妙世界，開啟屬於您的繪畫之旅吧！
從0開始畫蠟筆畫【修訂版】：給初學者的32堂自學練習課
給初學者的油粉彩自學練習課6種基礎必學技法，32款範例步驟詳解★修訂版全新收錄：針織襪子、糖葫蘆、胖橘貓蠟筆小時候大家都用過，但它絕對不只是兒童專屬的塗鴉工具！只是，即使有時候想回味一下，只要一想到還要準備一堆材料就覺得算了？別擔心！讓專業的 Piirtää illustration Lab插畫實驗室 一步一步帶著你，從準備材料、基本技法到由淺入深的主題練習：水果、花卉、甜點、動物、風景……，看到什麼就畫什麼，隨手留住生活中的日日美好！★想到蠟筆，腦海中是否會冒出這些問題？Q1：油粉彩、乾式粉彩、油蠟筆到底有什麼不一樣？要怎麼選？Q2：蠟筆畫的紙張需要特別挑過嗎？Q3：一不小心紙張和桌子都被蠟筆沾得髒兮兮怎麼辦？Q4：畫沒兩下蠟筆就鈍了，要出動削鉛筆機嗎？Q5：好不容易完成的作品，要怎麼保存呢？本書陪你拾起最熟悉、最容易入手的蠟筆，利用隨手可得的輔助用品、簡單構圖及豐富配色，從線條、筆觸、著色、疊色等入門技法開始，再到描繪輪廓、觀察顏色、光影、透視……進階運用，跟著專業老師循序漸進，你也能完成充滿特色又有趣的作品，為日常生活留下美好記憶！本書特色◎真正從0開始，一步一步帶著你準備材料，並解答各種初學者疑問◎由淺入深，從畫線、筆觸、著色、疊色到輔助工具的使用一一詳解◎32款實際範例依照難度順序示範步驟，只要跟著做，你一定也可以◎詳細列出所需色票，蠟筆選色與下筆時機一目了然◎附贈練習線稿下載電子檔，輪廓畫不出來也別擔心
超豐富！色鉛筆簡筆畫5000例：簡單又實用，只要4個步驟，輕鬆畫出全世界，Procreate電繪、手繪初學者必備工具書(下)人文篇
——小孩塗鴉，大人紓壓——超豐富！超過5000個全彩範例！簡單又實用，只要4個步驟，輕鬆畫出全世界，Procreate電繪、手繪初學者必備工具書簡單Ｘ創意Ｘ可愛Ｘ豐富，隨學隨用！拿起筆就會畫！前言色鉛筆是一種非常容易上手的繪畫工具，色彩千變萬化，線條輕淡而柔美，常帶來一種柔和、療癒、溫暖的感覺，加上顏色具有堆疊的特性，很容易就能表現出深淺變化，而且和水彩相較之下，色鉛筆更能表現出物體的細膩質感，使得色鉛筆深受各界的喜愛。愛塗愛畫是每個人的天性，無論大人或小孩，千萬不能忽略自己的天性表達。而簡筆畫最大的特點，就是用較少的線條和筆畫，運用形象誇張、筆法簡練、特徵突出、造型生動等技巧，塑造出簡潔、生動、容易辨識的形象，用最簡單的幾何圖形加以概括表現，化繁為簡，因而降低了初學者繪畫的難度，使初學者能在短時間內學會，進而激發對繪畫的興趣。不過可千萬別小看了簡筆畫，它可以培養繪畫者敏銳的觀察力和統整的能力，無論多麼偉大的畫作，都是由簡單的線條組合而成的，所以簡筆畫可說是描繪世界的起手式。本書上冊內容包括了日常生活中常見的動物、花草樹木、蔬菜水果等大自然的生物，下冊則包括了交通工具、服飾配飾、日常用品、風景建築及各類人物等人文物品，一共有5000多個範例，圖畫簡潔生動、易學易畫，不論你想學習手繪或是電腦繪圖，都可以參照書中範例，根據步驟練習塗畫。此外，當你在製作班級海報、學習歷程檔案或是AI繪圖卻苦無構思時，不妨也可以翻一翻本書，相信在眾多的範例中，能激發你創作的靈感，讓你的作品更加生動活潑。
超豐富！色鉛筆簡筆畫5000例：簡單又實用，只要4個步驟，輕鬆畫出全世界，Procreate電繪、手繪初學者必備工具書(上)生物篇
——小孩塗鴉，大人紓壓——超豐富！超過5000個全彩範例！簡單又實用，只要4個步驟，輕鬆畫出全世界，Procreate電繪、手繪初學者必備工具書簡單Ｘ創意Ｘ可愛Ｘ豐富，隨學隨用！拿起筆就會畫！前言色鉛筆是一種非常容易上手的繪畫工具，色彩千變萬化，線條輕淡而柔美，常帶來一種柔和、療癒、溫暖的感覺，加上顏色具有堆疊的特性，很容易就能表現出深淺變化，而且和水彩相較之下，色鉛筆更能表現出物體的細膩質感，使得色鉛筆深受各界的喜愛。愛塗愛畫是每個人的天性，無論大人或小孩，千萬不能忽略自己的天性表達。而簡筆畫最大的特點，就是用較少的線條和筆畫，運用形象誇張、筆法簡練、特徵突出、造型生動等技巧，塑造出簡潔、生動、容易辨識的形象，用最簡單的幾何圖形加以概括表現，化繁為簡，因而降低了初學者繪畫的難度，使初學者能在短時間內學會，進而激發對繪畫的興趣。不過可千萬別小看了簡筆畫，它可以培養繪畫者敏銳的觀察力和統整的能力，無論多麼偉大的畫作，都是由簡單的線條組合而成的，所以簡筆畫可說是描繪世界的起手式。本書上冊內容包括了日常生活中常見的動物、花草樹木、蔬菜水果等大自然的生物，下冊則包括了交通工具、服飾配飾、日常用品、風景建築及各類人物等人文物品，一共有5000多個範例，圖畫簡潔生動、易學易畫，不論你想學習手繪或是電腦繪圖，都可以參照書中範例，根據步驟練習塗畫。此外，當你在製作班級海報、學習歷程檔案或是AI繪圖卻苦無構思時，不妨也可以翻一翻本書，相信在眾多的範例中，能激發你創作的靈感，讓你的作品更加生動活潑。
麥克筆技巧提升TIPS：掌握4位人氣繪師推薦COPIC的20種顏色！
COPIC入門套組10色+ 4位繪師推薦10色使用20色表現出繪師的世界觀優樹ユキ運用COPIC 補充墨水以水彩般的塗色描繪出甜美可愛的世界りーりん運用巧妙的素描力與具有強弱對比的用色來呈現出立體感與深度ことりはな用淺色顏色很寫實地表現出洋裝的波形褶邊的質感跟小動物的毛茸茸感梅星太朗將細緻的線條與多彩的顏色重疊以呈現出透明感並描繪出幻想風格的世界
傳達故事性背景與插畫角色的描繪技法
「能傳達故事的插畫」是什麼呢？我認為，要將角色和背景等所有構圖元素都要發揮作用，達成「傳達故事」這個唯一目標。在本書我將毫無保留地分享，以「如何描繪富故事性的插畫」為主題，介紹從作品草稿、清稿到完成的描繪訣竅，以及靈感構思到作品完成的思考過程。希望在想要更加提升插畫技巧或是想要讓自己的故事表現方法更豐富的讀者，都能透過本書讓自己的製作道路上獲得更多樂趣。
漫畫技法經典77例 美少女篇
～畫出迷人美少女角色的祕訣大公開～從可愛蘿莉、強勢御姊，到氣質千金、男裝麗人⋯⋯表情、身形、服裝一次掌握！【本書特色】◎從基礎臉型、表情、身形比例，到運用範疇的姿勢動作、服裝配件，一本學會！◎精選77個經典繪製範例，不同於一般「只」教學的繪畫書，學習從模仿開始更容易！◎不僅囊括天然呆到傲嬌等各種類型的美少女，還收錄學園、奇幻、古風等各種風格服裝！美少女作為漫畫中亮眼而吸引人的存在，無論是可愛蘿莉、強勢御姊，還是慵懶宅女、氣質千金、男裝麗人⋯⋯這些各有特色的美少女，都能讓作品和故事更加靈動有趣。《漫畫技法經典77例 美少女篇》從臉部表情、身形比例，到進階運用的姿態動作、服裝配件，全方位解析如何繪製出不同作品背景下的各類美少女；不同於一般市面上純教學的繪畫書，每個單元都有豐富的【繪製案例】，不僅採用一步步教學模式，還指出了新手容易犯的錯誤，是自學漫畫路上不可多得的好幫手！不管你是初學者還是已有經驗的漫畫愛好者，想讓美少女角色更鮮明、有吸引力、彷彿躍然紙上，掌握本書的77個經典案例，深入學習塑造美少女的技巧，將理論轉化為實踐，將讓你的作品更具魅力！趕快翻開本書，打造專屬於你的美少女吧！
到蘭嶼當五天的島民吧：靈感X創作
集結臺灣36位水彩名家，到蘭嶼當了五天島民，寫生、創作、發呆、看海。中華亞太水彩藝術協會致力推廣水彩藝術，以創作及學術研究並重，是非常受矚目的全國性水彩藝術專業團體。籌辦過非常多的水彩藝術相關活動，也造就了許多水彩藝術家的成功。「寫生」，是目前在國際上非常熱門的藝術活動。更是許多藝術創作者的的朝聖之路。臺灣的景色各具魅力，這些年來，亞太水彩協會在全台各縣市留下了數不盡的寫生足跡。此次的藝術之旅，隨著江翊民執行長的腳步，來到了台灣的離島——蘭嶼，除了體驗島上的風土民情，也將繪畫藝術融入其中，特別是以水彩寫生的方式，紀錄下蘭嶼豐富的人文景色，將它們記錄在各自的寫生本中。五天的時間裡，藝術家們深入當地的生活，探索島上的文化、風景和居民的故事，最終創作出126張作品。這次本會精心策劃的專書《到蘭嶼當五天的島民吧——靈感X創作》，旨在深入紀錄每位創作者在五天島民生活中的心路歷程和創作成果。書中包含三個重要章節「靈感之源—藝術家在島上的自白」、「創作足跡—藝術家的蘭嶼探索」和「畫出內心的真實—技巧與心靈的交織」。在「靈感之源」中，藝術家們分享他們在蘭嶼的獨特經歷和感受，揭示了創作背後的思考與情感，讓讀者深入理解每幅作品所蘊含的靈魂。在「創作足跡」中，我們將跟隨他們的腳步，探索島上的風景、人文和生態，感受那些激發靈感的瞬間，了解藝術家如何將日常生活轉化為藝術創作。而最後「畫出內心的真實」，則深入探討技巧與心靈的交織，藝術家們分享他們在創作過程中所面臨的挑戰和突破，讓讀者看到自我追尋到成就達成的真實過程。這些故事不僅激勵人心，還展現了水彩藝術的獨特魅力。後記部分，我們特別呈現了章節「我們在島上的樣子」，兩位藝術家分享了他們的日記，將那些有趣的、感人的、以及充滿美感的瞬間一一記錄下來。這些日記中，充滿了笑聲與溫暖的回憶，從首次駕駛摩托車的緊張到在雨中尋找靈感的冒險，每一個小插曲都讓我們更加貼近彼此。無論是共品當地美食時的趣事，還是一起在海邊捕捉夕陽的那一刻，這些珍貴的點滴都將成為永恆的記憶。無論您是水彩藝術的愛好者，還是渴望了解藝術家創作過程的讀者，這部作品將成為您不可或缺的參考和靈感來源。每一頁都蘊含著藝術家的心血，邀請您一同見證這段精彩的藝術旅程。
日本插畫の設計學：用故事感插畫，做會賣設計，從品牌識別、文宣、產品到跨界聯名
用故事感插畫，做會賣設計3大風格˙構圖˙配色__起手式豐富藝術感創意，給插畫家&設計師的靈感之書▎50位日本線上熱議人氣插畫家，逾100款吸睛案例 ▎海報│包裝│專輯封面│書籍封面│酒桶│信封│賀卡│啤酒標籤│糖果包裝盒│帆布袋│養樂多瓶│產品提袋│紀念Logo│雜誌封面│餅乾包裝│展覽主視覺看見日本插畫與設計合體的設計力大噴發最新故事感設計趨勢與手法日本可愛KAWAII始祖及領路人──原田治，為何說插畫有趣之處在於娛樂性？他如何經營個人品牌OSAMU GOODS，將插畫延伸至文具、服飾到家居用品，無所不包？沖繩養樂多為了慶祝60週年紀念，請插畫家把瓶身化身為不同角，做出讓消費者收藏的限定包裝。常與時尚雜誌和時尚品牌合作的瓜生太郎，為多家時尚雜誌繪製封面，他如何準確捕捉當季時尚趨勢，更為雜誌增添一份藝術氣息？Chanel、Dior如何透過邀請中村桃子合作，設計限量版產品或廣告，來打造獨特性？甚至連日本品牌MURUA、SNIDEL也爭相與中村桃子合作，推出聯名款服飾或配件。風格獨特又具藝術感的插畫，不只能運用在文宣及產品包裝設計上，更多品牌為了提升亮點，更會採取聯名合作，從印花到刺繡圖案，從T恤到連衣裙，甚至香水廣告、文具套組、音樂專輯、書籍封面及廣告設計，都是快速有效的識別。▎以原田治為例，有風格的插畫才吸睛，跨界合作到創業都可能本書一開始以原田治的經驗為例，身為日本可愛KAWAII始祖及領路人，他對插畫有何想法，為什麼他說：「插畫家不算是藝術家，而是能夠讓觀者感到高興的藝人。」他強調插畫的魅力在於娛樂性，他將融合美式風格的插畫嵌入日常生活，從托特包、便當盒、手帕、杯子到文具，甚至開創個人品牌OSAMU GOODS，以品牌定位和設計選擇，為自己的插畫生涯再創高峰。他的歷程能帶給插畫家創作定位和職涯發展許多啟發。▎日本時下3大當道插畫風格，如何構圖、配色，帶你分析書中以50位插畫家，逾100以上案例，提供大量範例激發靈感，其中，日本當代插畫有傳統出發、簡約力量、現代極致3大風格，這3大風格各有哪些出色的代表人物，如何從他們的合作客戶，看出品牌定位？他們的作品如何構圖？如何配色？配色的ＣＭＹＫ數值是多少？˙傳統出發──以紐約為據點的清水裕子，合作客戶從Apple到Time雜誌，他如何以強烈日本風格征服美國客戶，如何用濃烈鮮豔的色彩為電影Mothra的專輯封面定調？傳統又現代的Goo Choki Par，如何獲得三宅一生的青睞，共同合作？˙簡約力量──濱佳江如何以手部動作，手拿鮮花、撫摸動物的系列畫，創作出超有日常生活感的魅力插畫？Seiji Matsumoto的可愛簡約畫，跨足合作客戶超廣，從服飾業Uniqlo、Nike到Disney、銀行softbank，甚至汽車品牌Volvo！˙現代極致──只怕風格不夠鮮明的水越智三，畫風獨特加上色彩大膽，真的做到讓人過目不忘！瓜生太郎的時尚人物，吸引資生堂、ELLE等時尚品牌合作，更舉辦以女孩為主題的系列畫展。帶有幽默動感的unpis，如何在疫情期間，用插畫在橫濱紅磚倉庫，帶領大家一起跳舞？▎日本設計師角度分享，插畫+設計，如何想？如何做？看過大量的插畫家作品後，書末收錄與杉崎真之助、關本明子等8位知名設計大師的深度對話，栗林和夫說：「當代插畫總是為我們提供新的價值和看待事物的方式。」工藤青石為何說插畫家鈴木英人、設計師早川良雄，是劃時代意義的創作者？他們以各自的經驗，分享他們的理念，日本傳統的啟發，以及如何用插畫設計，做出突破性的日本設計。適合讀者：• 插畫愛好者：想更深入了解日本插畫的發展歷程與風格特點。• 設計師：尋找靈感，學習運用插畫的創作技巧與美學概念。• 藝術愛好者：對日本文化與藝術有興趣，想欣賞多元的視覺作品。
