超可愛圖文隨手畫10000例大全(暢銷珍藏版)：萌翻你的手帳&生活無極限
空降誠品、博客來與金石堂藝術類年度百大排行榜 史上最強大最多樣既可愛又簡單的滿滿塗鴉同台演出 國內外超過60,000則讀者好評暢銷珍藏版 沒有Fu嗎?No點子嗎?讓你看了就會畫 除了圖案，連手繪文字，也可以很可愛。 素人必備塗鴉寶典，1分鐘就能畫出可愛討喜感！ 無敵超Q文字與圖案，萌翻你的手帳&生活無極限， 隨時都可以與開心搭上線！ 在手帳、卡片、筆記本、行事曆、便條紙…都可以隨手畫 使用鉛筆、色鉛筆、原子筆、鋼珠筆、簽字筆、彩色筆…都OK 這裡有可愛到太犯規的10000種圖形 看的、穿的、吃的、用的、玩的、陪伴的……想畫的，全部大集合 不管你對畫畫行不行，跟著簡單塗鴉，絕對超萌又有型！
專屬我的鉛筆素描練習本：從基礎到進階！逐步練習結構、光影、質感、動態與空間感，一枝筆畫出70款實境寫真
速寫藝術家 / B6速寫男Mars、植物水彩插畫家 / 呂麗秋& 誠摯推薦、人氣插畫講師 / 凜小花 ★Yes24、教保文庫、阿拉丁韓國三大書店讀者滿星好評！ ★美術大展首獎得主獨創「系統化」教學，從零開始解析「素描技法」，在家也學得會！ ★首創「技巧要領示範繪圖」雙目錄，結合精心規劃「練習專用頁面」，史上最好用！ ★從靜物、風景到人物，範例齊備！只要一枝4B鉛筆，隨時隨地翻開書就能開始素描！ 你想學畫畫，卻不知道從何開始嗎？現在拿出你的鉛筆，畫就對了！本書從最基礎的握筆方法、畫線技巧入門切入，每個單元都有淺顯易懂的詳細說明搭配實作的練習專頁，不需特別準備素描紙，整本書就是你的「素描筆記專用畫冊」！ 如果你已經有學過畫畫的底子，卻覺得一直沒有進展、不知道問題在哪裡，那麼，也只要翻開本書、Step by step跟著畫，就會發現自己的繪畫功力在無形中跟著大提升！ 本書作者趙惠林、李佾善皆為學有專精的專業畫家，不但獲獎無數，同時也具備豐富的教學經驗，更曾參與繪畫教材編輯，所以深知學習者的難處，並能將自身所熟知的繪畫技巧以深入淺出的方式應用於教學與創作！ 而在兩位名師的精巧設計下，本書獨具的系統化架構，能讓不同程度的畫者都可以按部就班練出紮實的基本功，再加上每個練習皆附「檢視小訣竅」、指引畫者透過文字與圖例對照自己的作品進行多角度觀察，所以，不僅能加深學習者對於素描層次的認知，更有助增進對於繪畫細節的理解，進而掌握每一次下筆的訣竅，讓你的素描作品達到更成熟的境界！ 本書特色 —引進美術班的課程規劃，將所有學習過程體系化。 —只用4B鉛筆和最少的工具，輕鬆完成所有畫作。 —作者親自示範素描範例，使讀者能練習各種技法。 —獨家傳授素描要領，直接照示範圖練習就能作畫。 —繪畫過程分解成多個步驟，以淺白語言詳盡說明。 —不論繪畫新手入門或老手精進畫技，通通都適用。
CLIP STUDIO PAINT筆刷素材集：黑白插圖／漫畫篇
本書附屬的CD-ROM 中收錄了可以在廣受歡迎的插圖製作軟體「CLIP STUDIO PAINT」中使用的195 個「筆刷素材」。滿滿地提供給各位在黑白插圖及漫畫製作上，使用起來非常方便的線稿筆刷及效果筆刷。● 只要動動畫筆，一瞬間就能描繪完成！花草樹木、城鎮街景如果要一筆一筆描繪的話實在太辛苦。不過只要有了本書的筆刷素材，只要動動畫筆，就能馬上描繪完成。● 空白原稿只要一瞬間就能全部填滿！只要使用在畫面上拖曳畫線的「筆劃」，以及用畫筆輕點畫面的「蓋章」這兩個動作，就能在一瞬間將花草、樹木、建築物、小道具、群眾角色、漫畫效果全都描繪完成。即使是原本背景全白的寂寞漫畫原稿，也可以立即轉變成為畫面豐富的原稿。● 有許多活用筆刷的製作範例！本書刊載了許多人氣漫畫家和插畫家使用筆刷素材繪製的範例作品，可以學習到如何活用筆刷素材，進而描繪出充滿魅力的原稿。請觀看實際的描繪過程，學習專家的技巧吧！● 可對應所有的作業系統版本及OS ！本書的筆刷可在「CLIP STUDIO PAINT」的PRO 版．EX 版、 Windows 版．MacOS 版、iPad 版．iPhone 版等所有的作業系統版本及OS 使用。「截稿時間快到了，來不及啦！」「總覺得插圖的畫面看起來好寂寞」「畫功無法呈現心中想要的理想狀態！」對於擁有以上各種困擾的朋友們，本書就是各位最強而有力的後盾。
從著色繪本學習：美麗的佛畫—享受著色的樂趣‧加深佛的知識
滿懷感恩為佛著色的著色繪本。如來、菩薩、觀音、明王等，收錄各方諸佛。附有線稿，可對照範例，立刻動手著色。提供著色要領、技巧、小建議，初學者也可盡情著色。各方諸佛的趣味小知識，滿滿收錄其中。
神之手：動畫大神加加美高浩的繪手神技
【最會畫手的男人來了！《遊戲王》動畫師加加美高浩，要來拯救一直無法把手畫好的你！】 ★在《靈異教師神眉》展現繪手神技的動畫師 — 加加美高浩親自撰寫！ ★台灣知名漫畫家 — 《冥戰錄》 作者韋宗成跨刀審訂！ 為什麼你需要這本書？因為手就是很難畫啊！（哭） 手不僅結構複雜，包含大量關節和肌腱，還有各式各樣的姿勢變化，實在很難畫得像。許多漫畫初學者在挑戰人物時，往往敗在手上。雖然網路上有各式各樣的畫手教學、甚至還有畫手影片，但你往往只能照著描出公版的手型。當你遇到不同年齡、姿勢、性別，你又畫不出來了！因此許多初學者的作品常常會迴避畫手，讓角色把手藏在背後、插在口袋裡……。畫手的難關如果不去克服，作品就無法向前邁進了啊！ 畫手的難處，作者最懂。加加美高浩老師長年在日本動畫界工作，經手的作品無數，其中的《靈異教師神眉》、《遊戲王》等知名動畫，更是讓粉絲驚豔於老師的畫手神技。許多鄉民都尊稱老師為「加神」呢！透過本書，大神將親自教學，拯救一直無法把手畫好的你！ ★為什麼畫手畫不好？從觀察到下筆全面解析 你覺得手很難畫，其實專業人士也一樣喔！畫出來的姿勢怪怪的，往往是觀察得不夠仔細，或是描繪時沒有畫出關鍵的細節。加加美老師將分享自己的觀察技巧，以及各種姿勢的繪製重點，原來連一條小皺紋，都可能是讓畫作更逼真的關鍵喔！ ★手好複雜喔該怎麼畫？大師分享三大技法 手的結構太多，讓很多初學者無法下筆，或是畫成畸形的形狀。其實你需要的是科學化的解析！加加美老師將在書中分享他的三大技法：「形狀草稿」畫法、「輪廓草稿」畫法、「區塊草稿」畫法，教你解析手的骨骼結構、描繪順序，你只要跟著老師畫畫看，就能畫出來了！ ★遇到特殊姿勢怎麼畫？老師送你手部姿勢素材集！ 很多人畫手的第一步，是看著自己另一隻手作畫，但是自己能做出來的姿勢有限，上網找又找不到想要的姿勢……。你不用煩惱了，購買本書的話，加加美老師會親自送你他製作的手部圖庫，讓你盡情學習喔！ ★開賣 5 天內榮登日本亞馬遜暢銷書！榮獲插畫 / CG 分類榜首！ 好書不寂寞！加加美老師平常就會在個人推特分享繪畫技巧，本次出書才剛在日本上市，馬上奪得日本亞馬遜的銷售冠軍！台灣的粉絲現在也能透過本書的教學，獲得老師親切的指導啦！ 本書特色 【零基礎也能把手畫好！大師手把手，教你畫好手】 本書是動畫師加加美高浩親自撰寫的繪「手」技法書，他在書中濃縮了長年在動畫工作現場累積的繪畫經驗、技術與知識。一般的漫畫技法書通常只著重於把人物的手畫出來，無法顧及在不同角色或場景中的變化；而加加美老師則融合自己的工作經驗，深入研究各種角色、情境所需的繪畫表現，包括男女老少的手部結構差異、不同個性或情緒的角色手勢差異、各種場景中需要的手勢、讓演技更好的戲劇性詮釋等。 透過本書，讀者不只能學會畫手，還能延伸活用於角色整體的設計。你會發現，原來把手畫得「很有戲」就能豐富角色的靈魂，這正是作者想要跟你分享的。 本書內容分為三章，並附贈兩篇特別專欄和豐富的附錄。作者甚至製作教學影片，並且提供了手的照片素材集，擁有本書的讀者或粉絲一定會覺得物超所值！ ★CHAPTER 手的基本畫法 1 本章將會依序解說基本的手部畫法、曲線與直線的活用方法、不同年齡與性別的手的畫法。首先，請從作者獨創的 3 種草稿畫法開始學起吧！ ★CHAPTER 提升戲劇性的技法 2 本章主要解說各種手勢的表現方法、提升魄力的方法、戲劇性詮釋的技法等。 ★CHAPTER 姿勢範例集 3 本章準備了許多動畫與漫畫中經常出現的場景與姿勢，也有較複雜難畫的姿勢解析，包括彈奏樂器、拿武器、敲鍵盤……等，你可以找到適用於各種場景的姿勢。 ★特別專欄〈漫畫工作現場的常用技法〉 以《超能少女組》（絶対可憐チルドレン）為例來介紹動畫工作中會用到的技巧。 ★特別專欄〈動畫大師的座談會〉 收錄了作者與私交甚篤的兩位大師：《Free! 男子游泳部》監督內海紘子老師、《遊戲王》作畫監督蛯名秀和老師的對談記錄。加加美老師的畫作為何這麼有魅力呢？連動畫師都覺得難畫的姿勢是什麼呢？最近的動畫界還在乎畫功嗎？三位大師無私分享超有趣的業界秘辛，值得一看！ ★精彩附錄：教學影片與素材集 本書最後附贈加加美高浩老師親自監製的「手部姿勢照片素材集」，方便讀者下載練習。另外還提供兩段教學影片，介紹動畫師愛用的繪圖工具，還有從無到有的超完整繪圖過程，購入本書的朋友別忘了透過書上提供的秘密連結前往觀賞喔！
在車上畫畫：火車、高鐵、捷運上，10分鐘就能畫！練就精準迅速的動速寫全技法
市面第一本在車上畫的速寫課手感練習+一線到底 +速效透視動速寫先鋒教你解決一切畫動態時的困難，畫得又快又好！他們身邊永遠備著紙筆，一旦腳步停住，隨即畫下周邊人物的姿態。車廂是他們隨機創作的一片天地，每當進入車廂就會慣性張望，尋找感動的故事場景。「交通工具上」是老綿羊、阿智和Golden特意定下的速寫課題，專以交通工具為範圍，針對車廂內及站點空間內活動的人事物，進行「動速寫」。車上的人物永遠在動，並且隨時變換，同時在時間限縮的壓力之下，該如何進行速寫創作？本書收錄三位動速寫先鋒的實際經驗談，多年深厚功力傾囊相授，從問答解惑、主題示範、技法賞析三個面向進行，教你解決一切畫動態時的困難，讓你畫得又快又好！只要跟隨本書引導，即便已經很久沒有動筆畫畫，也能成功入門，一起體驗動速寫的奇異魅力！•老綿羊 + 手感練習：月台上，將同一地點360度空間的視覺印象乾坤大挪移，重現於一張圖紙上，大玩速寫的自由特性，轉化具象印象到意象！•阿智 + 一線到底：捷運上人潮擁擠著，視線被壓縮得只剩人與人之間的縫隙，但速寫人反而樂在其中，畫出尤如親臨窺視的狹縫生存戰。•Golden + 速效透視：火車上，鎖定能掌握最好視野的第八節車廂，任速寫人自由捕捉構圖，記錄各行其事的乘客百態。本書特色◎零基礎照樣輕鬆上手！▲提供新手與進步卡關者12個關鍵指南。▲主題示範：手感練習、一筆十式、極速透視，跟著練就學會。◎精選各種不同難易度的動速寫場景▲提供實戰經驗，從起筆到完成，包括速寫者應站在哪裡，以及從什麼角度取景。▲45幅作品，構圖安排、畫面取捨、動態捕捉，以及上色要領，一一拆解。▲直接還原現場狀況，說明臨場如何預測及反應，帶你聰明應萬變。◎動速寫還可以畫什麼？排隊的人群、移動攤販、川流不息的人潮，以及無法預期行動的動物們，全是動速寫的捕捉範疇，欣賞三位作者的作品，激發你源源不絕的idea，成就感與快樂也隨之而來！
速寫台灣：跟著小開老師，從基礎學起，畫出你的台灣style
第一本教你培養「台式視角」的速寫教學書！ 不只要你看到獨特的「台式美學」， 更想邀你一起，用畫筆成為城市地景記錄家。 & 特色1★從觀察開始，帶你找到並畫出自己的獨特台灣style。 特色2★從基礎學起，由輪廓到細節，由線稿到上色，輕鬆畫出台灣風情。 特色3★小開老師最擅長的街屋畫法大公開！ & 生為這塊土地的子民，與土地產生連結，並且用速寫來記錄這些我們一同經歷的美好，是多麼重要的事。──鄭開翔 & 從《街屋台灣》開始，鄭開翔以其獨特的觀看重點，引領大家看見充滿台灣特色的街屋。帶著「城市速寫家」的職志走遍台灣，這次，他將與大家分享自己用鋼筆和水彩繪出台灣大小事物的方式與技巧。 鄭開翔筆下濃濃台味的作品，究竟有什麼特別的視角？添加那些物件到作品中，可以一眼讓人看穿你的台灣本色？跟著小開老師一步步的紙上指導，從琺瑯水壺、雞腿便當，到摩托車、陽傘攤販，你也能夠彩繪出自己身邊的大小景物，記錄下生活周遭最美好的台灣人、台灣物、台灣景。 讚嘆推薦 B6速寫男Mars｜速寫藝術家 王春子│插畫家 李清志｜實踐大學建築設計系副教授 張柏舟｜前台灣師範大學設計研究所教授兼所長 張鐵志｜VERSE雜誌社長暨總編輯 蕭青陽｜旅行藝術家 薛慧瑩│插畫家 謝哲青｜作家、知名節目主持人 藝術蝦｜城市畫家 《速寫台灣》不僅是一本滿滿台灣味的速寫教學書，更是一本讓你重新發現生活周遭、習以為常景與物的祕笈。──B6速寫男Mars（速寫藝術家） & 跟著鄭老師詳實的說明及範例參考習作，……讀者也能學到如何展現自己的創作，滿足渴望學畫的目的，從基礎開始輕鬆畫出自己意想不到的美景。──張柏舟（前台灣師範大學設計研究所教授兼所長） & 鄭開翔的前作《街屋台灣》描繪了台灣建築的獨特美學風景，而在這本《速寫台灣》中，他給每個人工具，自己去速寫、描繪你看到的台灣風景。──張鐵志（VERSE雜誌社長暨總編輯） & 邀請大家透過他的作品，深刻認識我們的家鄉與土地，甚至也能畫出一幅你眼中既獨特且美麗的台灣。──蕭青陽（旅行藝術家） & 《速寫台灣》會是一顆小小的種子，領著更多未曾接觸繪畫的人們走進美術的森林，也為台灣社會帶來更多美感的基因。──藝術蝦（城市畫家）
旅繪是生活：速寫一本就上手，單色x水彩x色鉛筆，畫下美好回憶
生活即旅行，旅行即生活，一起旅行畫畫吧！& 一本抵三本，史上CP值最高的繪畫學習書！ & 三大速寫技法教學X 400多張精緻範例X溫馨的旅行故事， 跟著Sammi一起享受旅繪的迷人時光，為生活留下美好的瞬間。& 每個人心裡都有一個畫畫夢，卻常常不知道從何開始。其實，畫畫並不是件困難的事，拿起筆，便邁出成功的第一步。& & Sammi一路從非本科到現在成為專業老師，跌跌撞撞摸索了十多年，非常了解新手會遇到的困難，也知道老手想更上一層樓的練習需求，因此在本書提供單色、水彩、色鉛筆三大技法的實用基礎介紹、易上手的小技巧，和詳細的繪圖示範。& & 希望藉由這本書，幫助大家更容易在紙上記錄心中難忘的畫面，學會用屬於自己風格的美麗手繪圖，隨時記錄旅行、生活中的小故事。累積這些珍貴的片刻，會發現生活比以為的更精彩、更遼闊，你也會更有勇氣，拉近跟夢想的距離！ & 感動推薦 & 呂麗秋（Rachel愛畫畫）／插畫家 李珮慈／《一走上癮！理想的旅行》作者 凱若Carol／暢銷作家‧居家創業者 & 好評推薦 & 這是一本豐富又實用的旅繪書，步驟記錄詳盡，讓你一次學會單色速寫、水彩、色鉛筆，三種技法。拿起畫筆，相信你也可以將美好通通收進畫簿裡！──呂麗秋（Rachel愛畫畫）／插畫家& & 多年前我就對Sammi在朝聖之路上的手繪紀錄印象深刻，也在講座中深受她的故事啟發。這本書透過豐富的實例介紹手繪技巧，讓我開始拿起畫筆練習，期許有一天也能創作出屬於自己的旅繪記憶。──李珮慈／《一走上癮！理想的旅行》作者& & 這本書不只是繪畫技巧的教學，更是分享如何運用觀察力與畫筆來記錄人生風景。我也期待自己能夠用這樣溫暖的視角，持續旅行與生活。──凱若Carol／暢銷作家‧居家創業者 &
動物素描完全手冊
～向奠定西方美術解剖學教科書的大師學習～ ★從比例測量法、透視法到骨骼肌肉構造，書中收錄豐富且多樣化的內容★ ★舉凡人氣寵物到野生動物，各種姿勢的呈現與不同媒材的表現全都囊括其中★ & 本書的主要目的是解決畫圖時遇到的各種問題，而本書內容其實就是各種問題的解決方法——例如測量比例需要不同於結構素描的方法。細分的內容不僅讓學畫畫的人更容易吸收、更容易使用各種作畫手法，也能在毫無壓力下輕鬆學會各種技巧。另一方面，本書也針對教畫者在教畫過程中遇到的某些特定問題，提供一些參考建議。一旦遇到這些問題，只要確實按照書中內容一步步操作，肯定能夠順利完成教學。 & 本書以作畫為主軸，將教學內容分為以下幾個部分： & ◆測量比例◆ 思考如何構圖之前，記得第一件事就是測量比例。 只要依照書中傳授的特別步驟，不僅一開始就能掌握哺乳類動物的形體，還能清楚看出特徵構成的獨特構造。找出動物的標準比例有助於發現各種動物生態造成的不同比例。 & ◆架設結構◆ 我們將依照構造的架設、靜止狀態下的動物構造、動作狀態下的動物構造等各種主題來探討這些面向。 若將動物身體構造比喻成一座橋，動物軀幹為拱形橋身，四肢則為前後橋墩，橋墩不僅使橋身具有一定高度，還負責支撐整體構造。確實掌握橋體結構中的動作和旋轉要點，就能了解靜止狀態和動作狀態下的構造、形體，以及一連串的動作為何能使對象物呈立體狀的原理。 & ◆四肢和足部◆ 本書分前肢與後肢，並合併足部形狀各於不同章節中進行說明，先於各章節的開頭標示骨骼性質、構造和關節。我們可以從骨骼構造得知決定動作角度和方向的各骨骼之間的相對位置關係。畫出關節的動作軸也是基於這個理由，接著配合各部位功能畫出肌肉。 & ◆軀幹◆ 軀幹只是一個盛裝內臟用的基本容器，動物之間的軀幹差異其實比四肢來得少。描繪軀幹時，只需要畫出明顯的核心部位，也就是畫出立體逼真的胸廓就好。 & ◆頭部與臉部◆ 頭部形狀大幅取決於顱骨形狀，從書中各張側面圖也可以看出顱骨的影響力。想輕鬆畫出自然的顱骨，可以先觀察顱骨的寬度與長度，並用紅線畫出長寬比。 覆蓋於顱骨上的頭髮、皮膚、結締組織、軟骨、肌肉等質地柔軟的部分，是最終使頭部更顯栩栩如生的重要描寫。首先，請大家留意口、鼻、眼、耳等部位，這些部位各具特徵。 & ◆全身圖◆ 最終章中再次清楚解說動物的整個形體。除了器官和功能等次要相關知識，也會藉由一開始呈現在大家眼前的變形圖來解說繪畫的整體架構和質感。 & ◆毛與皮◆ 學了這麼多知識，若不思考一下覆蓋在軀幹上的毛與皮，好不容易成形的動物素描就前功盡棄了。這裡將會介紹動物的條紋與斑點、毛流、毛髮質感的表現。 & 測量比例、架構骨骼、觀察動作狀態／靜止狀態下的動物形體、後肢和前肢的形狀、軀幹和頭部，雖然各部分皆為獨立個體，卻也彼此緊緊相繫，不能切割也不能單學其中一部分，希望大家將動物形體與動作視為一個整體來進行思考。 最後一章則以不同於其他章節的形式，重新彙整描繪動物時的各階段步驟。 & 本書能夠幫助各位掌握各種繪畫主題的形體本質。透過本書所提供的大量新資訊，再加上各位讀者擁有的經驗、知識、興趣、觀點與詮釋，相信大家往後面臨動物主題時，肯定可以精準畫出動物本質。 & 本書特色 & ◎先帶領讀者了解動物的比例、架設結構，接著提示描繪身體各部位的重點，最後再以整體做說明。 ◎採用新式圖解與編排方法，深入淺出地說明動物解剖構造。 ◎收錄常見寵物到野生動物等各種範例，並解說其身形特徵、重要知識以及規則。 &
日本東西名所浮世繪百景：16位浮世繪巨匠×逾100幅風景名畫，穿越百年的江戶名勝巡禮【永久典藏版】
16位浮世繪巨匠 × 逾100幅風景名畫 × 100%藝術饗宴一次擁有葛飾北齋、歌川廣重等浮世繪大師名作江戶風華盡收眼底，瞭解浮世繪的必備藏品！【透過遊覽紙上名勝，窺盡日本浮世繪的奧妙】◆傳世收藏！收錄東國（江戶）與西國（京阪）各50多幅精選浮世繪從《富嶽三十六景》、《名所江戶百景》、《近江八景》等經典名作，到為數不多、張張經典的上方名所繪《京都名所之內》、《浪花名所圖繪》，打破時空限制、再現絢爛迷人的城市魅力。◆眾星雲集！16位浮世繪名家一次集合囊括葛飾北齋、歌川一門（廣重、國芳、二代廣重）、小林清親等活躍於東西的多位知名浮世繪師，從江戶時代橫跨明治時代，窺見浮世繪流派脈絡，一睹日本版畫藝術的巔峰！◆匯集美日5大機構珍貴館藏，鑑賞傳世名作不必遠行，更不用花大錢本書精心挑選收藏於世界各地的浮世繪畫作，以全彩印刷超過百幅的浮世繪真跡。不僅是了解浮世繪的必讀好書，更是藏家不可錯過的必備藏品！◆附作品簡介＋名所地圖，知識與審美的完美結合從浮世繪基礎知識、名所解說、鑑賞重點到浮世繪師列傳，更特別收錄永井荷風〈浮世繪風水畫與江戶名所〉，看日本文豪如何剖析北齋與廣重兩大名家！【浮世繪──記錄時代風景的繪畫藝術】◆品味平易近人卻匠心獨具的浮世繪藝術起源於17世紀的浮世繪（Ukiyo-e）是足以代表日本傳統民間藝術的繪畫形式，以「浮世」強調生命的轉瞬即逝以及在有生之年盡可能享受人生的強烈願望。舉凡人物、風景、歷史和戲劇，人世間的生活百態都可以是浮世繪的表現題材，且由於可以大量印刷而在大眾間迅速普及，並於江戶時代迎來鼎盛期。其中在19世紀初以葛飾北齋的名作《富嶽三十六景》為首開始盛行稱為「名所繪」的風景畫形式，不僅滿足了當時與遊山玩水無緣的百姓對名山秀水的憧憬，也作為一種旅遊導覽而廣受歡迎。浮世繪鮮活、不受拘束又極具感染力的藝術風格，甚至遠渡重洋引起不少西方畫家與藝術愛好者的熱烈追捧；其製作工藝之精，表現範圍之廣，至今仍值得人們去細細琢磨。隨著幕末及明治維新的時代嬗變，加上西學東漸，照相技術傳入，浮世繪的功能受到嚴苛的挑戰；雖然很多畫師以更精細的筆法繪製浮世繪，但大勢所趨，終究無法力抗歷史的潮流。儘管如此，浮世繪依舊記錄了一個時代的生活風景與變遷，大膽的構圖與用色象徵了庶民文化的繁榮，不僅是考察江戶文化的重要資料，更是超越國界的藝術先驅。◆尋訪凝聚於浮世繪中的人情百景江戶時代並不總是風光明媚，生活上多有辛苦，然而浮世繪中所描繪的風景卻是如此愜意優美，不但沒有表現出逆境，更能透過觀察風景中的人物找到幾分樂趣。每一幅景色與人物都有獨自的寓意，成為作品最耐人尋味之處。讀者不妨從細部觀察，找出對作品獨到的見解與詮釋。
蘿拉老師教你畫禪繞(入門篇)(修訂版)：24種底線練習、基本圖樣與進階畫法一起輕鬆學會
★專門為讀者量身打造，克服不敢下筆的畏懼 ★特別研發24種「底線練習」，包含「格子底線」「交叉底線」與「行列底線」等獨家教學法 ★另外涵蓋「一圖多變」、「二圖合一」、「三圖結合」等進階獨家學習法，清楚詳盡 ★附錄包含如何將創作投稿、工具，以及材料等讀者常常提出的問題 累積超過100場、上千人次教學經驗 台灣首位禪繞認證教師、也是最知名的禪繞畫老師──蘿拉老師 特別針對讀者量身打造學習課程。 蘿拉老師在本書中將用最簡單的方式，帶領讀者真正學會禪繞畫，不但奠定好基礎，而且循序漸進，自然而然進入禪繞畫的創作天地。禪繞畫是近年在世界各國最盛行的畫畫方式，不僅喜愛畫畫的人容易上手，即使自認為沒有畫圖細胞的人，也會驚訝畫出來的成果。除了有結構性，容易學習之外，因為重複畫，可以安定心神，在畫的過程中，會感到放鬆的專注，讓頭腦更清晰、心情愉悅。本書分為八章，先介紹禪繞畫由來、圖樣的產生、禪繞認證課程。接著帶領讀者做暖身練習，從基本畫法學起，進入蘿拉老師特別為讀者量身打造的學習課程。本書並特別含括了「一圖多變」、「二圖合一」、「三圖結合」等獨創教法，教導大家如何運用禪繞圖樣來創作。書中另外還介紹各地禪繞畫愛好者的創作，附錄則特別包括如何將圖樣創作投稿、以及如何準備用具與材料等讀者最常提出的問題。禪繞畫是每個人都學得會的畫畫藝術，既可以定心又好看，只要願意拿起筆開始畫，就會發現自己原來也是很會畫畫的！
繪畫的基本：一枝筆就能畫，零基礎也能輕鬆上手的6堂畫畫課(二版)
喚醒你的藝術魂！你需要的只是小小一臂之力。從比例講解到構圖與透視，教你畫出生動迷人的瞬間。本書內含48項繪畫主題和10個獨門祕技；只要掌握繪畫重點，畫畫新手也能輕鬆完成令人驚嘆的成功畫作。※參透大師的繪畫技巧，你只需要臨門一腳！在本書中你可以找到許多實例、步驟練習、小技巧、以及畫出成功手繪作品的必備基礎知識。而其中作者每篇的獨家技法，更能讓你作畫比他人更快抓到訣竅！※光源會影響你作畫如果是在室內作畫，且習慣使用右手，光源就應該位於座位左上方，以免被手擋住光線。左撇子則相反。在室外的話，就要等到最後一刻再畫陰影，因為自然光源變化得很快。※軟毛畫筆更適合畫貓科動物利用工具的柔軟特性，可以加強繪畫動物優雅瘦長的體態、滑順卻有力的線條。你也可以在肌肉下方加上線條，突顯力度。※畫衣服的重點為表現材質畫衣服的要點是，成功地詮釋出衣料材質，並且讓其和軀體彼此之間的關係合理。我們可以使用短斜線表現出布料凹陷部分的陰影、強調皺褶、或表現布料之間的層次感。一般來說，衣服的皺褶處跟身體彎折處是相應的。也別忘衣服是有垂墜感的。※如何表現各式各樣的水以輕淡的筆觸畫陰影，並且留下明亮部分，代表光線反射。如果是階梯狀的瀑布，就在垂直的水流部分加上平行短線，強調彎折部分的光線折射效果。如果是海浪，則要為波浪加上體積感，可將最高的浪頭部分留白，只在內凹部分畫陰影，所有凸起的部分都應留白。保證100%的實用性、趣味性、以及學習成效！本書特色：1. 本書方法不但有效，實行起來也很簡單。讀者可以描繪出任何想畫的主題。只要將想描繪的主題解構成簡單的形狀，我們就能畫出一隻動物、一朵花、一個人物……2. 入門者OK ✔ 想進階OK✔ 行家級OK ✔無論你是入門者或是美術本科生，皆能在本書中找到實用教學範例。3. 原來就是這個小技巧！從工具挑選、媒材使用到比例構圖、透視講解，作者都貼心標註作畫的小技巧，只要掌握竅門，你也能畫出大師級的作品。
動畫監製大師：女性角色繪畫技巧 : 角色設計‧動作呈現‧增添陰影
動畫家‧森田和明的「女性角色繪畫技巧」由Go office林晃用簡單、愉快、淺顯易懂的方式徹底解說！在漫畫、動畫、遊戲等情境世界當中，女性人物多為「必要角色」之一。為了突顯帥氣男子的存在感，女性角色極其重要。女性的臉部、頭髮、身體姿態等更為獨具特殊魅力的綜合體。本書特別請到動畫業界的實力派角色設計師兼作畫監督-森田和明，徹底解析可供讀者們參考的魅力女性角色繪畫技巧。關於角色設計（臉部）、身體、動作這三篇作畫單元，可從實際的繪畫步驟中學習到素描的重點。另外，本書也在所有的畫作中添加了「陰影」。陰影的描繪可呈現膚色並增添立體感及分量感，使人物的存在感倍增。動畫業界稱為「微陰影」的自然光呈現技巧，通常使用在想略微增添角色存在感的情況；而設定複數光源的複合光則攸關人物形象，演繹複雜的表情及感染力。熱情及繪畫樂趣可說是作畫的生。雖然本書的畫作僅使用自動鉛筆及白紙完成，但繪畫重點和使用繪圖板或電腦大同小異。無論您使用何種道具，希望本書的資料皆可供您參考利用。
吉田流動畫特效繪製技法
為了壯麗，為了使動畫場景更加盛大！ 《裝甲騎兵》、《蒼之流星》、《妖怪手錶》、《暗殺教室》知名動畫師．吉田 徹貢獻所學！ 火、水、風、光、煙等各種物理效果一次掌握！ 特效作畫是動畫之中不可或缺的要角， 舉凡皮卡丘十萬伏特、孫悟空的龜派氣功、艾斯的霸氣火拳…… 都需要用作畫表現火焰、水、光、煙的動態， 甚至連看不見的風，也要由動畫師以有說服力的分鏡畫出合理的動向。 曾參與《太陽之牙》、《裝甲騎兵》、《織田信奈之野望》、《妖怪手錶》、《暗殺教室》等作品製作的吉田 徹， 在本書將分享火焰、水、風、光、煙五大物理場景的繪製技法。 光是火焰，就有從星星之火到烈焰、快被風吹熄、燃燒過後、餘燼等狀態， 動畫師的主要任務，就是將動態「定型化」後，思考他們在各時間的變化， 依時間長短做出合理的構圖設計。 書中刊載的全都是特效原稿， 將各種物理場景在平面上的表現技巧做出詳細說明， 但還需依角色與世界觀的需求，做不同的表現設計， 願以本書，助有志投身此行業，或已於產業並肩作戰者一臂之力。 本書特色 ◎《蒼之流星》、《妖怪手錶》、《暗殺教室》等知名作品動畫師．吉田 徹著作，其殺手的畫法被日本讀者讚譽為「吉田流」。 ◎5大單元，以特效原稿示範火焰、水、風、光、煙等物理場景在動畫中的表現技巧。 ◎附上「律表」顯示原稿‧中割法的時間點，讓讀者可以清楚了解分解動作。
廣重TOKYO 名所江戶百景：與浮世繪大師一同尋訪今日東京的昔日名勝
★2018浮世繪名師歌川廣重逝世160周年紀念★ 從對景物的描寫，一睹日本版畫藝術的巔峰 完整收錄歌川廣重晚年代表作《名所江戶百景》全系列119幅作品與解說 一場超越時空的江戶風景之旅，帶你重遊幕末江戶的名勝美景 發掘畫作背後的歷史足跡與趣聞軼事 【記錄幕末風景的代表性繪師——歌川廣重】 出生於消防世家的歌川廣重（1797－1858）於15歲時開始學習繪畫，擅於寫生的他在作品中除了風景，也記錄下百姓的日常生活，並善用多種技巧呈現鮮明的季節變換，讓人彷彿穿越時空，身歷其境。描寫了東海道（連通江戶與京都的主要幹道）沿途宿場（類似驛站）風景的《東海道五拾三次之內》系列堪稱其不朽名作，《名所江戶百景》則是廣重晚年剃髮出家後另一創作巔峰，在民眾間廣受好評，是當時與葛飾北齋（1760－1849）齊名的風景版畫大師。 【透過遊覽紙上名勝，輕鬆探索浮世繪的奧妙】 ◆品味平易近人卻匠心獨具的浮世繪藝術 起源於17世紀的浮世繪是足以代表日本傳統藝術文化的繪畫形式，舉凡人物、風景、歷史和戲劇，人世間的生活百態都可以是浮世繪的表現題材。由於可以大量印刷而在大眾間迅速普及，並於江戶時代迎來鼎盛期。其中在19世紀初以葛飾北齋的名作《富嶽三十六景》為首開始盛行稱為「名所繪」的風景畫形式，不僅滿足了當時與遊山玩水無緣的百姓對名山秀水的憧憬，也作為一種旅遊導覽而廣受歡迎。浮世繪鮮活、不受拘束又極具感染力的藝術風格，甚至遠渡重洋引起不少西方畫家與藝術愛好者的熱烈追捧；其製作工藝之精，表現範圍之廣，至今仍值得人們去細細琢磨。 ◆收錄江戶各地季節美景的《名所江戶百景》系列 由廣重創作的《名所江戶百景》描繪了江戶在不同季節的風景名勝，堪稱是名所繪中完成度最高的作品。變化多端的視角與遠近景的極端取捨在視覺上帶來全新的體驗，同時活用多種木版印刷技法，營造出光影甚至是凹凸變化，讓畫面更顯生動，令人不禁讚嘆製作者的巧思。書中所收皆出自20世紀日本商人原安三郎的收藏，包含梵谷曾臨摹的〈大橋安宅夕立〉、〈龜戶梅屋舖〉在內，全都是珍貴且保存狀態極佳的初摺（首批印刷的版本）版畫，比起為節省工時而在色彩表現上變得相對簡略的後摺（再刷版本），更能完整呈現繪師最原始的創作初衷。 【跟隨浮世繪大師的視角，看見今日東京的昔日風情】 ◆淺草、上野、日本橋、新宿……發掘近代東京的風景變遷，旅行風光趣味倍增 書中除了帶領讀者欣賞廣重的構圖和色彩細節，也解說與景物相關的由來典故，並將這些場所按照地區分類，搭配現代地圖及照片，以便讀者實際前往探訪至今留存在東京某處的江戶遺址，進而發現人們熟悉的「TOKYO」與眾不同的一面。 ◆尋訪凝聚於廣重筆下的江戶人情百景 廣重生活的江戶並不總是風光明媚，生活上多有辛苦。然而他所描繪的江戶卻是如此愜意優美，不但沒有表現出逆境，更能透過觀察風景中的人物找到幾分樂趣。不論是船上只有剪影的藝伎、與小狗玩耍的孩童還是高掛空中的風箏，每一幅景色與人物都有獨自的寓意，成為作品最耐人尋味之處。讀者不妨從細部觀察，找出對作品獨到的見解與詮釋。 & 本書特色 ◆台灣第一本介紹歌川廣重作品的入門書籍，全彩收錄119幅初版印刷的《名所江戶百景》+目錄，完整解說畫中景物、相關典故及使用技法 ◆全圖附加作品所描繪地點的地圖與照片，感受對照今昔的樂趣 ◆鑑賞浮世繪不可不知的基礎知識與技法入門 ◆本書裝訂採用PUR膠裝，使書冊能夠平整地展開於桌面上，更便於讀者閱讀與賞析
新海誠美術作品集 空之記憶(全)
★★史上初！粉絲必看！《你的名字》導演‧新海誠原點美術圖集★★ ★★描繪色彩洋溢的世界，美不勝收的風景，一本書接近動畫大師★★ 日本動畫電影創作者‧新海誠第一本美術畫集。 新海誠獨特美感的源頭就集結在本冊!! ●超過400張使用於新海誠早期作品的背景美術圖 新海誠作品中最令人印象深刻的，莫過於用纖細的色彩與光影架構出美不勝收的風景。本書嚴選超過400張實際使用於作品裡的美術背景畫，並盡可能地在未加工的狀態下呈現給讀者。 ●徹底收錄追加後製效果前的『美術畫』 特別刊載追加燈光與遠近等影像效果前的『美術畫』，比較其在動畫中呈現的效果並解說，探索新海誠作品的影像魅力。 ●網羅至2007年前的新海誠導演作品 收錄自處女作《星之聲》導演出道以來，《雲之彼端‧約定的地方》《秒速5公分》以及在日本長野縣限定播放的短篇作品《傳達，重要的心意》等美術畫。 ●詳解新海誠的影像處理手法 對新海誠的影像製作環境徹底取材，附上新海導演對美術小組解說影像處理的範例資料，並詳加解說。同時收錄使用3DCG的動畫場景製作技巧。 ●專訪新海誠本人以及工作室10名創作者之訪談。 收錄新海誠對自己作品之出發點及美術觀點的專訪。並且一併收錄這些作品的製作人、美術監督、動畫師、美術小組成員等觀點，來側寫新海誠作品及人物的魅力。
專業動畫師講座：生動描繪人物全方位解析(附DVD)
開辦高人氣「動畫私塾」的室井老師，在學生及粉絲不斷敲碗鼓吹之下，終於出書啦！透過DVD，跟著正妹偶像一起上課學畫畫吧！✦想快速提升功力就要靠「臨摹」！✦按照「簡化圖形→填補細節」的順序，什麼都畫得出來！✦提升畫技的關鍵在於「肩膀、腰部」的表現能力！✦人物的躍動感要透過「重心的變化」來展現！✦在任何空間都能自由發揮的「空間節奏」又是什麼？活躍於YouTube及Twitter等平台，室井老師大方分享的各種技法，所有精華通通都收錄在本書。還有很多在別的書裡學不到的原創技巧，保證絕對有所收穫。若您還不相信這本書真的有這麼神，就來聽聽日本讀者怎麼說！【精彩內容不容錯過，值得珍藏的實用技法書僅此一本！】從基本的概念開始，一路講解到比較需要技巧的地方。或許也會有人覺得適用這本書的人需要具備一定程度的畫技，不過本書對增進繪畫功力有很大幫助，這是無庸置疑的！──takizawa.S我的畫技有了飛躍性的成長！至今為止已嘗試過不少繪畫的技巧書，如今終於讓我找到一本我真正想要的了！並非一味地模仿，讀者能清楚了解作畫的理論和道理。在卷末的DVD也有教導作畫的技巧。──みりな【常見錯誤範例大解析！順利突破繪畫瓶頸】我的夢想是成為漫畫家，一直以來買了很多書籍也被騙了很多次，但是這是一本非常實用的好書。藉漫畫中常見的姿勢來解說畫不好的原因，再說明魄力十足的構圖應該要如何表現，點出引導視線等各個重點，非常有幫助。拯救了像我這種畫技差勁的人（笑）。──カスタマー每次都覺得自己的畫作有哪個地方很奇怪，卻老是找不到原因……這本書把光靠自己沒辦法注意到的地方，通通告訴你了！──ベース好き【學生和粉絲的熱情相挺，學習成果說不完】我是在動畫私塾上課的學生，已經學習超過3年了。現在是以畫插畫維生，但在過去想提升自己的畫技時卻遇到瓶頸，為了向專家學習所以報名了動畫私塾。我在那裡學到了作畫的基本觀念，是私塾所教的內容奠定了自己現在的作畫方式。用更直接的話來講就是我畫得更棒了。（不過我期許未來還要變得更好！）──カトウ我是在YouTube上知道室井老師的。之後就有在固定關注他的頻道，知道要出書的消息後立刻預定了！DVD的內容長達90分鐘，非常充實。由室井老師一邊當場描繪一邊親自解說，和YouTube上的流程很相像，我覺得很有趣。在本書的開頭甚至公開了室井老師初期的畫作，看到厲害的人也會經歷這種黑歷史的時期，讓我覺得勇氣十足（笑）。──openprice✦特別收錄精彩DVD獨家課程與Pixiv偶像團體「彩虹征服者」的根本凪合作，教你把三次元偶像畫成二次元角色的方法！藉由實際演練，讓讀者能更清楚了解室井老師的作畫過程。可愛偶像和專業動畫師的夢幻共演，又會帶給大家什麼樣的驚喜，敬請收看本書附錄的超值DVD。
如何描繪不同頭身比例的迷你角色：溫馨可愛2.5/2/3頭身篇
分別描繪出不同的可愛迷你角色吧！ 小小隻又很可愛，讓人忍不住想要抱緊處理！ 光是看著，內心就會感到一陣溫馨可愛！ 還真想描繪出這種迷你角色看看對吧。 不過，相對於一般的漫畫跟動畫角色 大多是 6∼8 頭身，迷你角色大約是 2∼3 頭身左右。 描繪時只是單純將角色縱向壓扁， 是沒辦法變成可愛的迷你角色的。 「沒有辦法成功Ｑ版造形化！」 「頭跟身體的協調感變得好怪！」 「不知為何看起來比例好真實好詭異！」 相信很多人都有這種煩惱吧。 在本書當中，是將迷你角色的描繪方法 分成 25 頭身、2 頭身、3 頭身共３種種類來進行解說。 協調感很好的 25 頭身，動作活力十足的 3 頭身， 以及嬌小可愛的 2 頭身角色⋯⋯， 本書將陸續介紹適合各個頭身比例的描繪方法和順序 以及Ｑ版造形化的訣竅。 「可愛的秘訣」大公開！ 就算將真實比例的角色直接Ｑ版造形化，也沒那麼容易就可以變得很可愛的。本書將會循序漸進且詳細地解說要「省略」哪個部分，並「強調」哪個部分，迷你角色才會變得很可愛 ！ 可以知道不同頭身比例的最佳協調感！ 要將迷你角色呈現得很可愛，重要的是軀體跟手腳長度這些部位之間的協調感。「如果是 25 頭身，手腳的最佳長度是多長？」「如果是 3 頭身，身體大小大約是多大？」⋯⋯諸如此類的。 本書將淺顯易懂地陸續告訴大家這些身體各部位間的比例及最佳協調感。
水彩畫出可愛傻萌小動物：不打草稿！簡單輕鬆玩繪畫
&完全不會畫畫也沒關係！ 用最少的工具和材料，簡單幾筆畫出萌寵最逗趣搞笑的神情姿態 ★英國設計與藝術指導協會最佳新銳（2011 DAD New Blood Awards） ★兩度入圍英國Serco Prize插畫獎（Awards Serco Prize for Illustration） ★作品常見於《紐約時報》（The New York Times）、《赫芬頓郵報》（The Huffington Post）、《Design Sponge》、日本《NYLON》雜誌等 & 畫畫超Eazy！隨時都能動手開始畫！ 簡單、快樂、輕鬆地學畫畫——是《水彩畫出可愛傻萌小動物》的出版目的。從熱情的法鬥到時髦的虎斑貓，看著費依．摩爾豪斯（Faye Moorhous）筆下古怪有趣的貓、狗、小鳥、小豬、兔子、金魚等動物，我們相信你會被她啟發而開始進行創作。你會因作者那友善易學的步驟而開心搖擺尾巴，本書所設計的繪畫內容與練習，能讓你了解如何利用新潮簡單方法完成藝術創作，只要使用最少的工具和繪畫材料，便可輕鬆畫出帶有個人風格的動物畫像！&
拿起筆就能畫的水彩課：即刻上手＋隨時運用＋花草主題的小清新療癒畫風，0基礎也能輕鬆完成?
世上最簡單的水彩畫課程，現在就動筆！ 長踞韓國書店銷售排行榜， 掀起IG水彩畫旋風的美麗之書！ 本書特色 ˙沒有任何基礎者，也絕不會失敗的水彩畫課程！ ˙最簡單的技法，完整步驟教學，跟著畫絕對不失敗！ ˙以女孩們最愛的花草為主題，粉嫩可愛的色彩超級討喜！ ˙把學會的技法，運用在日常生活中，實用又有趣！ 從小巧的花葉到豐盛的花圈～初學者也能輕鬆完成的水彩花圖，還能運用在小卡片、咖啡外帶紙杯、禮物包裝等日常生活中的美好物件中。 畫幾個圓圈就變成了美麗的花，點個幾點就能變成紅色果實，滴一滴水則變出了秋天的落葉……利用簡單的水彩畫技法，來畫出可愛討喜的花花草草吧！
插畫隨行本3000：3種人氣插圖╳簡單配色╳可愛字型╳生活應用
｛你也可以練習創造屬於自己的LINE貼圖｝ 耗時2年的企畫與準備…… 史上超級無敵重量級！「插畫隨行本」回來了～ 一開始不會畫也沒關係，因為作者也沒有畫畫底子， 但他們喜歡拿筆紀錄自己的日常…… 只要養成喜歡畫圖的心，多練習多觀察，就能成為隨走隨畫的人！ 書中高達3000圖，收錄網友指定、最夯、最實用、最讓人想畫的圖案， 由３位台灣知名生活插畫師-MIA、大宇人、何大栗， 教你把圍繞在生活周遭的事物，都轉化為可愛簡單的生活小插圖。 ∣ 一本讓你隨時都可帶著走的插畫練習本 ∣ 內容完全貼近你的日常生活，包含食衣住行育樂，總類多樣好選擇！ 透過3位知名生活插畫師的繪圖技巧解說與配色攻略， 讓你一次吸足繪圖養分，一筆創造自己的隨行本～ ◎晚餐畫什麼：水玉碗盤、美味食譜、剛買好的新鮮食材、鑄鐵鍋燉飯、異國風味餐…… ◎台南畫什麼：閩式廟宇、鍋燒意麵、牛肉湯、棉花糖調酒真夢幻、養樂多綠茶超大杯…… ◎韓國畫什麼：起司燒肉飯、人篸雞超美味、辣醬炸雞、歐巴大叔好帥、首爾塔…… ◎市集畫什麼：越南行動攤販、泰國水上市集、冰淇淋販賣車、努力叫賣的魚販攤位…… 書中特別企劃插畫師的色彩運用、手帳紀錄、創意留言條、紙膠帶應用、標籤裝飾、穿搭美學、英文花體字、數字變變變、心情記錄……等，讓你盡情運用，創造屬於自己的特色。 本書特色 1.超豐富：收錄44個主題、3000個圖案，讓你隨走隨畫。 2.超人氣：台灣3位知名生活插畫師敎你從日常生活開始畫。 3.超實用：給喜歡畫圖，卻不知如何下手或想尋找靈感的人。 4.超多元：同時給你3種以上最受歡迎的插畫風格。 5.超貼心：插畫師配色實驗室、用插畫寫日記、將插圖應用在實體上，讓你快速掌握應用技巧。
畫畫讓我心平靜：100幅幫助靜心與舒壓的著色畫
日本電視台專訪 全球銷售逾百萬冊 & 美國亞馬遜網路書店總榜Top100 美國亞馬遜網路書店心理勵志類第二名、藝術類第三名 英國亞馬遜網路書店藝術類暢銷書 只要拿起筆，慢慢畫著，心就安靜下來了！ & 日子一天天過去，我們的生活只是越來越忙碌，而且，隨著科技日新月異，我們與工作的關係更趨緊密，責任越大，壓力也越大。本書就是特別為忙碌的現代人所設計，幫助大家把步調慢下來，讓自己心情平靜。 & 本書由美國註冊認證的藝術治療師蕾西‧馬可洛與英國藝術家安琪拉‧波特共同合作，設計出100幅美麗的圖畫，讓讀者可以盡情塗上自己喜歡的色彩。書中所有的作品都是設計來幫助讀者放鬆下來，達到靜心的效果。 & 全書依不同的主題分為六大章，含括了曼陀羅、水邊的景色、林間景象、幾何圖樣、動植物圖形，以及大自然圖像，讀者會發現，只要拿起筆（什麼筆都可以！）開始畫，日積月累的煩惱與焦慮就會被疏導，轉而改以創意完成美麗的作品。 & 《畫畫讓我心平靜》可說提供了一種完全自然的方式，幫助現代人解除每天生活的壓力。所以一起來塗色吧！心自然就會平靜下來了！ 本書特點 ★陸雅青（教授．藝術治療師）、張淑瑤（Echo）老師（心語身心靈推廣中心主持人）推薦 ★部分全彩，印有顏色的部分可以做為塗色時參考，下筆更容易！ ★由專業藝術治療師提供圖像說明 ★含括6大主題，每類主題皆有詳細功能說明 ★本書圖形帶有禪繞畫的特質，讓人放鬆又專注 ★風靡美國、英國、日本、韓國、歐洲等 ★成長團體採用
制服至上青春校園插畫展 明信片書
制服至上──青春校園插畫展 限定典藏 明信片書 (16張套組) 13款畫冊未收錄的全新高中制服 + 經典制服3款 法國安古蘭參展繪師──蚩尤精心繪製 完全符合校規的穿法、細緻獨特的筆觸、圖鑑等級的完美考究！ ＊各式各樣的臺灣高中制服插畫明信片，青春的回憶、展現臺灣特色的另一種方式，把代表自己的制服寄出去！ ＊採用特殊膠裝，可當書籍畫冊收藏，也可無痕拆下使用，送禮自用兩相宜！
放手畫禪繞：我的108種禪繞畫練習
◇美國Amazon網路書店超過100位禪繞畫迷5顆星推薦◇ 沒有繪畫天分？生活充滿壓力？ 學習如何藉由創作禪繞畫舒解壓力、增強專注力、開啟創意潛能！ 本書特色 ．108種圖樣好用工具介紹 ．12位禪繞畫藝術家作品示範 ．模擬資深禪繞畫教師授課內容 ．入門簡單，大人、小孩都會畫 什麼是Zentangle®禪繞畫？ 禪繞畫是用簡單的重複線條來填補空間，構成美麗的複雜畫面，是一種可以藉由創造圖樣進入冥想的繪畫方式。由於禪繞畫看似複雜的圖樣其實是由一筆一劃的線條所組成的，因此可以堆疊多種簡單的圖樣，隨心所欲朝任何方向延伸創作。 禪繞畫多變的圖樣可以用來裝飾任何表面，只需要準備一枝針筆就能畫。用不斷重複的單一圖形來作畫的禪繞畫，是一種沈思冥想的放鬆方式，因為專心畫畫時，身體自然會放鬆，焦慮和壓力也會隨之減輕消失，因此學會禪繞畫的人思慮往往比較清晰，對自己的藝術能力也更有自信。 深信自己缺乏藝術細胞？背負不知如何排解的精神壓力？無論是大人或小孩，只要照著書中的內容逐一練習，就可以釋放焦慮，解開精神枷鎖，開啟內心沉潛的創作能量！ 本書收錄了108種禪繞畫圖樣，以及12位極具啓發性的藝術家作品示範，豐富的圖樣資源，讓你隨手畫來都是傑作。此外，作者以她教授禪繞畫的課程為概念規劃本書架構，除了基本技巧，還有意想不到創作祕訣及點子，看完這本書就如同作者親自授課一般。 一旦掌握了基本的作畫原則，就可以放膽創作屬於自己的禪繞畫。只是要小心，禪繞畫趣味十足，很容易上癮的！
跟日本插畫大師一步一步學CG（02）：水上香的水彩少女藝術樂團
本系列的書有兩個焦點，一是「日本插畫大師」，另一則是「一步一步」，正如書名所寫的那樣。在書上你可以看到這些站在日本插畫領域頂端的大師們，是真的把自己獨門的繪畫技巧，一個步驟接著一個步驟的寫在書上。本書是系列的第二本書，將由日本最擅長以電繪模擬水彩質感的畫家：水上香老師進行繪圖&教學執筆。老師將以大家都常用的電繪軟體，畫出帶有獨特的淡淡言情詩意的少女，你會看到由老師所畫出來的女孩們，不僅萌，還有一絲絲的蕾絲味，想學的話，那就看他一步一步教你怎麼畫。作品上的少女們或許第一眼會感到他們的肌膚並不平滑，跟一般CG不一樣但是實際上那是老師為了模擬出水彩紙質感而特意這樣設計的。老師充分利用各軟體的特性：SAI的線條柔軟，Painter的筆刷豐富，Photo的包羅萬有靈活穿插運用來創作出水上香風格的水彩藝術作品。水上香老師與本系列第一本的作者redjuice老師擅長畫奇幻戰鬥少女一樣，在「少女」&「蕾絲」&「水彩感」的插畫領域中有很特殊的指標性地位，也在著名繪圖社群網站pixiv上有很高的人氣（暱稱：水上カオリ）。出道首本畫冊《水上カオリ画集-宝石匣》（SoftBank，2007出版）一推出便受到日本插畫迷的喜愛。
油畫的誕生：1420年至1450年的尼德蘭繪畫
追溯西方油畫誕生的起源──中世紀尼德蘭油畫的發展、背景、概念、影響的詳盡介紹1420年代是西洋繪畫的一個重大轉捩點，正當義大利畫家力倡古典再生之時，尼德蘭畫家也敦促了油畫的誕生。於全面追逐自然主義的時潮中，尼德蘭畫家的實證精神反映在改善作畫顏料和細心觀察上面；繪畫媒材的改良，宣示著時代技術的進步和新觀念的崛起。透過油彩的絕佳性能，畫作品質臻至完美無瑕之餘，也在寫實表現方面更上一層樓；幾可亂真的器皿、傳神的人物表情、和光線作用下的氣氛變化，明示出尼德蘭畫家虛擬實境的意向。然而繪畫畢竟是平面的藝術，無論如何寫實的構圖，都難免除二次元的屬性。處理平面與立體的問題，便成了1420年到1450年間尼德蘭畫家首當其衝的難題。但是在畫家匠心獨運的巧思下，多元的造形表現使得此時的構圖特具靈動的生機，也讓此期間的畫作充滿創意。油畫的誕生就如同維納斯（Venus）誕生一樣，精神性的美善和物質性的華美自此完滿合一地展現人寰，象徵和寫實在尼德蘭繪畫中互輔互成，形成其畫派的特色。而且油畫逐漸超越其他藝術類別，成為西洋藝術的主流。1420年至1450年間尼德蘭畫家的努力與成就，不僅為盛期文藝復興獻上汗馬功勞，也為其十七世紀黃金時期的繪畫預伏先機；影響所及遠至跨越時代，在巴洛克繪畫和二十世紀初的繪畫中，均可見到其遺傳下來的精髓。於一般藝術史書籍裡，十五世紀的西洋繪畫一向以義大利文藝復興繪畫居首。透過此書的出版，希望能夠提供讀者重啟思考，審視十五世紀西洋繪畫的發展，並且再次評估近世開端西洋繪畫的流變與藝術價值。
英國水彩畫大師：泰納
英國水彩畫大師 風景畫在西洋美術史上的發展，直到十八世紀中葉，才始有了其獨立的地位，而早期英國繪畫的非主流角色，也在如此的文化演繹下起了變化。其中，泰納在水彩風景畫領域的出色表現，可說是最具影響力的一位。 泰納經常在英國國內及歐洲大陸旅行，直接從自然界擷取創作的靈感，但並非單純地模倣自然，而是在迷濛光線與大氣渾然一體竹旳畫面之中，融入個人的情思，創造出他獨特的浪漫主義氛圍的世界。 泰納對於氣候及光線的感應十分強烈，運用其簡潔活潑的筆觸、明亮清爽色彩和戲劇化的處理手法來表現，被視為引領現代主義繪畫方向重要階段的代表人物。 在泰納動人的畫筆下，不論是燦爛陽光其至月夜般沉重的氣氛，都能呈現清新純淨的風味，其不斷鑽研技法和拒絕規格化的創作特質，更是引領他成為一代大師的重要關鍵。
英國風景畫大師：康斯塔伯
英國風景畫大師－－康斯塔伯，在美術史上算是個相當特殊的舉家，從不屬任何畫派，也不遵照任何既定的法則去創作，自始至終都堅持風景畫需直接從大自然擷取靈感。康斯塔伯生於英國沙福克郡，他的父親擁有兩座磨坊。康斯塔伯從小在史鐸河畔度過快樂無憂的童年，影響他日後創作題材多是自然的鄉村風光：如（戴德罕谷地）、（平津磨坊）、（運乾草的馬車）等，明亮乾淨的色彩，自然不造作的構圖，使面充滿了音樂般的悠閒適意。康斯塔伯走入自然本身創作的質樸表現，終為美術史上的風景畫發展，寫下精彩的一頁。本書收錄康斯塔伯的一生作品精選，搭配簡潔的文字介紹，並特別規畫「素描與水彩作品欣賞」，使讀者能以輕鬆的心情去體會康斯塔伯悠遊自在、詩意盎然的自然世界。
想畫什麼，就能畫出什麼
專為進階繪畫學習者量身打造踏出新手村後教你建構完整畫面感的第一本書讓創意不再被侷限於幻想想知道畫面不吸引人的問題關鍵嗎？想學習怎麼樣才能畫出構圖與配色都吸睛的圖畫嗎？繪畫雖是藝術，但不等於沒有美感的公式！100%掌控自己的大腦，完美呈現理想中的畫面。#贈送封面圖檔特典#京都藝術大學教授親自傳授 【好看的圖，連灰階也好看】 好看的繪畫其中一項特徵便是「作品想傳達的訊息能夠清楚地傳達給觀眾」，即便畫作被轉換成灰階，該有的資訊量也不會模糊或減少。 試著將自己喜歡的作品轉換成灰階來觀察看看，有魅力的東西細節與氛圍感依然存在，若畫面中有色系相近、明暗對比不顯眼、太過複雜的訊息，讓人分不清究竟哪裡才是敘事主體，或者敘事主體包含了什麼，那麼就應該重新思考調整配色，修改構圖，更甚至可以放棄彩色，從灰階縮圖開始打草稿，練習畫出不依靠色彩就能體現出美感的圖畫吧！ 【簡潔的構圖，就像射中靶心的箭】 簡單的構圖可以在第一眼就將觀看者的視線引導到你期望的目標，有意義的布局會帶給畫面自然舒服的感覺，無論是律動感還是留白，都是如同呼吸般看似簡單，卻需要透過有意識地察覺，才能掌握得漂亮的關鍵要素。 來學習這幾種構圖方式： 中心點構圖、三分法構圖、放射式構圖、S型構圖、水平線構圖、對角線構圖、對稱性構圖、三角形構圖、C字形透圖、黃金比例構圖。 讓你自由掌控視角，適應不同載體的畫作呈現方式。 【正確運用色彩，為畫面加分】 和明暗／光影同等重要的，非色彩莫屬。 要畫出引人入勝的圖，正確使用色彩可以有效傳達出整體的氣氛。那麼色彩應該如何搭配？在確保明暗度的前提下嘗試為主題搭配適合的色彩，並琢磨光影反射後的變化，透過調整這兩者，創造出戲劇性的氣氛。 【試行錯誤的過程與成果全公開】 本書封面的製作過程，從創意發想→多張草圖調整→上色→清稿→細節調整→完稿，一次全部公開講解。另外，附錄更提供了老師的攝影筆記，透過照片記錄所見所聞，以便未來可以應用在繪畫上，也是豐富的靈感來源。
紙上的躍動：人物速寫‧作品欣賞
作者當街頭畫家50年，練就速寫與素描功力，特別公開技法。您只要備好紙筆，隨時隨地可以享受生活樂趣。每個人都有等車、等人的經驗，轉機或陪考空檔更無聊；其實只要熟讀本書，多加練習，並備好筆記本與鉛筆，一看到「有型」的人事物，均可快速勾勒，30秒內完成速寫；神不知鬼不覺，而趣味橫生。速寫熟練後，若有充裕時間再做素描；還可應觀眾要求畫「Q版彩色漫畫」留下回憶。坐而言不如起而行，現在就動手吧！
向人氣繪師學習色彩與角色：磨練色彩品味的插圖技巧集
從美麗的插圖學習色彩的品味！關於彩色插圖中最重要的「顏色」，我們可以從13 位插畫家的作品中學習顏色的挑選方式及用法。對於想在社群網站呈現吸睛插圖的人或是使用色彩表現獨特世界觀的人，請一定要翻閱本書。(1)復古色彩使用紅色或藍色等原色的亮麗插圖。陰影較淡，給人華麗的印象。(2)鮮明色彩壓低整體彩度的插圖。配色沉穩舒適，看起來和諧凝鍊。(3)藍色調色彩有效利用「藍色」的插圖。使用各種藍色在保持一致感的同時也讓插圖看起來更加鮮艷。(4)低飽和度壓低整體彩度的插圖。配色沉穩舒適，看起來和諧凝鍊。(5)漸層運用大量漸層效果的插圖。不僅增加顏色的資訊量，看起來也更生動華美。(6)黑白色調＋以白色和黑色為主來建構配色，並輔以紅色或藍色等顯眼顏色的插圖。色彩乾淨簡單，又能確實表現出插圖的世界觀。
用「火柴人」畫動漫人物超簡單：人體骨架、透視、動作基礎快速上手，新手也能作畫零失誤！
掌握畫人物基本功，就從「火柴人」開始 手繪、電繪都適用新手也能作畫零失誤的超入門人物畫法將畫畫門檻降到最低，讓初學者零挫折感，輕鬆邁入角色創作的世界！ ※新手繪師養成必備：練習用紙免費下載 嘗試畫人物的時候，新手經常遇到以下問題：「人物的比例總是看起來很奇怪。」「每次都只畫完頭，不知道怎麼把身體畫完。」「永遠只會畫同一個角度，換個角度就不會畫。」「人物的姿勢看起來很僵硬、很不自然。」「想要立刻畫出完整的角色，結果越畫越挫折。」「覺得自己沒有畫畫的天分……」 不知道該怎麼下筆開始畫嗎？本書教你：從火柴人開始畫，最簡單！作者提醒，別急著想從零開始畫出完整角色，因為這只有天賦異禀的大師做得到。 萬一中途有什麼地方比例錯誤、平衡歪掉，整張圖就會變得「救不回來」。 大部分的專業繪師，其實都是按照這樣的步驟來完成作品的：從簡單的部分開始→先畫出粗略的草圖→逐步接近準確的形狀→最後修正完成 ☑以「火柴人」為基礎，打好畫畫基本功！不論是初學者，還是想補強基礎的進階畫者，火柴人都是人物畫的起點。 這個看似簡單的小人，其實藏著所有動作、重心與比例的關鍵。先畫出正確比例的火柴人，就能避免角色「歪掉」或「怪怪的」，後續加上肌肉、衣服、表情時都會更順手，也能大幅減少修改時間。 ☑從骨架到角色，3大步驟輕鬆畫出各種人物本書回到初學者容易忽略的基礎知識，以3大步驟，教各位繪製出各種人物：STEP❶ 先畫出一個火柴人STEP❷ 為火柴人加上肌肉和身形STEP❸ 加上細節，完成人物整體 ☑從比例到表情，完整掌握角色繪製技巧本書不只教你畫出正確的姿勢與結構，還會進一步示範：․如何畫出不同年齡、性別、體型的角色․人物臉部與表情設計重點․頭髮的流動感與分層畫法․服裝皺褶的繪製技巧 沒有天賦也沒關係，從一根線開始就能進步！只要一步一步來，先畫好火柴人，慢慢擴充，形成輪廓，也能成功畫出生動的人物。
像真的一樣：色鉛筆寫實教室
網路超過320萬人次點閱‧暢銷人氣插畫天后的色鉛筆繪畫經典 獻給喜歡畫畫的你 我們會一起用色鉛筆這樣溫暖的工具畫下日常的溫度： 一隻舒服打盹的小貓、一塊剛出爐的麵包、一朵靜靜盛開的玫瑰花、 甚至是一顆昨天才在料理的番茄。 沒有繁瑣的步驟，也不需高深的技巧，每一頁的示範和說明， 都是為了「沒學過畫畫但又想畫畫的人」所設計。 只需準備一盒平價的色鉛筆、一顆願意嘗試畫畫的心。 這趟色鉛筆旅程，或許會讓你驚喜地發現： 原來，我真的可以畫出這麼有溫度、這麼唯美的作品！ 現在，就讓我們一起開始吧！
無限‧自由‧陳弘耀畫集（限量精裝永久保存版）
法國媒體讚譽──漫畫變色龍從漫畫創作到插畫，經典小說書封、商業雜誌、電玩遊戲……，集合陳弘耀三十多年來所有創作，精選超過百幅彩圖首度曝光，豐富深刻的視覺饗宴，一次展現！創作總是追求自由，無論題材或表現方式，因此常與各種限制衝突。限制多半被視為創作的阻礙，甚至可能扼殺創作，但有時兩者間摩擦也能產出能量，讓作品發展出新生命。——二○一三年陳弘耀於布魯塞爾漫畫節講座「創作與限制」陳弘耀出生成長於戒嚴時期，小學時曾被老師趕出教室，當時上課時間身穿制服在外，會被抓去少年隊，於是獨自在防空洞待一整天，回家再挨一頓責罰。這般時空下，服完兵役後，陳於一九八六年發表首部連載作品《大西遊》，以科幻形式詮釋古典名著，充滿上天下地的暢快，和對權威的控訴。一九八九至一九九○年，陳弘耀連載代表作《一刀傳》，以寫實畫風構築明朝萬曆與九○年代臺北，兩位男主角時空穿越、身分互換，陳傾力將考據的古代與寫實的當代在紙上建構起來，時空穿越是自由，挑戰自我極限亦是自由。一九九二年〈赤狐〉，在漫畫敘事與技法又更上一層樓：捨棄效果線與狀聲字，僅以分鏡推進故事，動靜之間，讓讀者「聽」見風聲、「聞」到髮香。細膩畫風被業界認為無法配合連載速度，創作上再次突破，卻突破不了現實天花板。「漫畫是畫自己的故事，插畫是替別人的故事作畫。畫家一定都有擅長偏愛的風格，但不能忽視每個故事的本質，那是成熟創作者永遠該觀察與傾聽的。」——陳弘耀漫畫講座〈那些插畫教我的事〉之後近二十年，陳弘耀以插畫維生：《PLAYBOY》中文版專欄插畫，小說家袁哲生合作《倪亞達》系列、《羅漢池》；陳瑤華《蒼蠅情書》、村上春樹《海邊的卡夫卡》、卡爾維諾《義大利童話》、格雷安‧葛林系列、田中芳樹《銀河英雄傳說》等中文版書封；以及報紙副刊、時尚雜誌、唱片封面、電玩遊戲等插畫不計其數二○一一年參與Taiwan ComiX，與團員率先自費前往安古蘭漫畫節，使臺灣漫畫受到歐漫界矚目，被法語漫畫媒體譽為「漫畫變色龍」。之後創作《時間遊戲》，以歐漫圖像小說式的分鏡和語言呈現。這本畫集，是陳弘耀以一生打磨出他獨特的創作生涯的菁華總集——希望藉由本書，穿越陳弘耀，到時空、到作品，到無限自由。
藝術那麼多 系列（三冊套書：Ⅰ.拜託了鉛筆！＋Ⅱ.問問墨水吧！＋Ⅲ.為何是壓克力？）
「藝術那麼多」（Do More Art）系列叢書，揭示了簡單的書寫工具如何成為開啟藝術表達世界的關鍵。無論你是剛接觸此類媒材的新手，還是單純想找靈感的創作者，都能讓你的繪畫、插圖和活用技巧再次升級！透過簡單易懂的說明，和當代最優秀的幾位藝術創作者所提供的示範作品，讓藝術創作技巧更上一層樓。★風靡英國的「Do More Art」系列，由塞爾溫．黎米、伊芙．布萊克伍德、布莉琪．戴維斯、麗塔．艾薩克等四位藝術家分別打造，從鉛筆、墨水到壓克力，詳述個別創作才的基本使用方法、創意玩法與新嘗試，以現代美學和通俗易懂的內容，清楚展示各種技法，為讀者打造驚艷效果。讓繪畫成為一種真正隨心所欲、反映靈思的表態！本書將成為讀者發揮其藝術潛能的友好指南＿＿＿＿＿Ⅰ.拜託了鉛筆！★全書四大篇章：入門、實用技巧、擴充工具、紙材，從基礎技法到多元運用，為有藝術興趣的初學者提供漸進式詳解！從點到線、由易而難，從四支基礎鉛筆和一張影印紙開始，保持放鬆，享受繪畫的樂趣！★提供各式風格作品，以利任何程度的讀者都能輕鬆翻閱，書中範例包含多種練習，用於創造深度、形狀、情緒和氛圍的視覺效果，完成「自己動手嘗試」，不僅能學習新的鉛筆技巧，還能理解如何創作圖像。日常藝術指南，引領讀者探索鉛筆的廣闊世界。風靡英國的「Do More Art」系列叢書，揭示了簡單的書寫工具如何成為藝術與世界溝通的關鍵。從初階塗鴉和標記，到精心打造的傑作——只需一支鉛筆，就能創造全新世界。書中分別介紹技巧、鉛筆替代品和繪畫表面等三大範疇。學習如何繪畫與繪製什麼，是漫長的過程，每個人的學習方法亦有所不同。本系列作品以見微知著為前提，兩位作者將基礎知識精簡於有限篇幅內，每個題目像是跨越關卡般趣緻，豐富經驗，書中更提供多種風格範例，以利任何程度的讀者都能輕鬆翻閱，探索、實驗與享受樂趣，感受藝術美妙之處，並藉其擺脫日常壓力和煩憂。＿＿＿＿＿Ⅱ.想想墨水吧！★全書四大篇章：入門、實用技巧、探索新奇技法、混合媒材，從基礎技法到多元運用，為有藝術興趣的初學者提供漸進式詳解！可以塗刷暈染、可以自由流動，敞開思考，為自己或孩子一起進入新穎、不被拘束的創作世界。★本書探討了水墨在繪畫、插畫和字體創作中的運用，內容涵蓋技巧、創意和應用，以及與其他媒材的有效融合。許多技巧和理念透過世界頂級藝術家和插畫家的作品進行展示，全書簡潔明朗，鼓舞人心，既是藝術探訪，亦是日常壓力的解方。「藝術那麼多」（Do More Art）系列叢書，揭示了簡單的書寫工具如何成為開啟藝術表達世界的關鍵。無論你是剛接觸此類媒材的新手，還是單純想找靈感的創作者，都能讓你的繪畫、插圖和活用技巧再次升級！透過簡單易懂的說明，和當代最優秀的幾位藝術創作者所提供的示範作品，讓藝術創作技巧更上一層樓。全書以單篇解題形式，探討了墨水在繪畫、插畫和字體創作中的運用。使用墨水作畫，很容易能想像它在紙上翩翩起舞的姿態——墨水本身似乎具有生命力。書中涵蓋廣泛技法，各程度讀者都可從中找到關鍵資訊。從基礎工具、材料、定義和材料選擇，到吸墨、水洗、滲色及其他單獨和組合使用的技術，繼而包括以鹽、漂白劑、防染劑、鋼筆和墨水在繪畫中的運用等等。了解墨水特性就能使其發揮特色及影響你的作品。以墨水作就像在建立夥伴關係：雙方有各自角色與責任。因此，你需要對它保有某種程度的掌控力：何時加水到紙上、墨水停留在紙上的時間、去除的墨水量多寡，何時能讓墨水自行流動……與作者一起用墨水來探索和實驗不同想法和技巧。＿＿＿＿＿Ⅲ.為何是壓克力？釋放創意難題的解答，為何是壓克力？「這本指南平易近人，從基礎到高級技法循序漸進……不僅是實用的教學指南，也是對當今壓克力領域傑出藝術家的便捷介紹。」——《書單》（Booklist）「本書對材料、底漆和底色繪製進行了簡明扼要的概述，為近四十多種技法奠定基礎，此外介紹了更多特殊技法。書中收錄眾多藝術家的作品圖片，為讀者提供豐富的藝術家創作靈感。」——《 Artists Magazine》★全書四大篇章：入門、實用技巧、創意發想、流體藝術，，從基礎技法到多元運用，為有藝術興趣的初學者提供漸進式詳解！並在各細節援引知名壓克力畫藝術家的作品為借鑑與分析，闡述其如何打造其藝術作品的視覺效果。讀者將從大師作品中汲取靈感，深入了解紋理和色彩搭配的奧祕。「藝術那麼多」（Do More Art）系列叢書，揭示了簡單的書寫工具如何成為開啟藝術表達世界的關鍵。無論你是剛接觸此類媒材的新手，還是單純想找靈感的創作者，都能讓你的繪畫、插圖和活用技巧再次升級！透過簡單易懂的說明，和當代最優秀的幾位藝術創作者所提供的示範作品，讓藝術創作技巧更上一層樓。與水彩和油畫等傳統顏料相比，壓克力顏料是繪畫界的後起之秀。這種顏料最初用於工業用途，直到二十世紀五○年代才開始專門用於藝術創作。然而，憑藉其明亮飽和的色彩和多功能性，壓克力顏料迅速彌補了先前的空白，並受到安迪．沃荷和大衛．霍克尼等藝術家的青睞。這種流行並不令人意外。壓克力顏料有多種形式，可以像油畫一樣塗抹出厚重柔滑的顏料層，也可以稀釋後模仿水彩的暈染效果。它可以傾倒、推塗、拖曳和潑灑在畫布、織物、金屬、木材甚至牆壁等各種表面上。如果這聽起來令人生畏，不必擔心——壓克力顏料也非常易於使用：其快速乾燥意味著您可以更快地疊加後續顏料層，從而保持創作的流暢性。丙烯顏料在潮溼狀態下可溶於水，因此您只需用水即可稀釋。而且，由於它乾燥後會形成防水塗層，您可以輕鬆在其上作畫，從而修正錯誤。此外，還有許多被稱為壓克力顏料的添加劑，可增強其創作潛力，讓您改善乾燥時間、質地或流動性等特性，甚至可以創造出有趣的效果，例如紋理裂縫。因此，壓克力顏料是一種強大的藝術媒介。
為何是壓克力？（藝術那麼多系列Ⅲ）
釋放創意難題的解答，為何是壓克力？「這本指南平易近人，從基礎到高級技法循序漸進……不僅是實用的教學指南，也是對當今壓克力領域傑出藝術家的便捷介紹。」——《書單》（Booklist）「本書對材料、底漆和底色繪製進行了簡明扼要的概述，為近四十多種技法奠定基礎，此外介紹了更多特殊技法。書中收錄眾多藝術家的作品圖片，為讀者提供豐富的藝術家創作靈感。」——《 Artists Magazine》★風靡英國的「Do More Art」系列。探索壓克力作畫的多種使用方式：從乾刷法、平塗，到表現深度、增強清晰度、柔化邊緣，種種技巧運用於繪圖過程中，讓繪畫成為一種真正隨心所欲、反映靈思的表態！本書將成為讀者發揮其藝術潛能的友好指南。從基本技巧開始探索，到創意技巧，只需要帶上一些顏料、一支畫筆和開放的心。★全書四大篇章：入門、實用技巧、創意發想、流體藝術，，從基礎技法到多元運用，為有藝術興趣的初學者提供漸進式詳解！並在各細節援引知名壓克力畫藝術家的作品為借鑑與分析，闡述其如何打造其藝術作品的視覺效果。讀者將從大師作品中汲取靈感，深入了解紋理和色彩搭配的奧祕。「藝術那麼多」（Do More Art）系列叢書，揭示了簡單的書寫工具如何成為開啟藝術表達世界的關鍵。無論你是剛接觸此類媒材的新手，還是單純想找靈感的創作者，都能讓你的繪畫、插圖和活用技巧再次升級！透過簡單易懂的說明，和當代最優秀的幾位藝術創作者所提供的示範作品，讓藝術創作技巧更上一層樓。與水彩和油畫等傳統顏料相比，壓克力顏料是繪畫界的後起之秀。這種顏料最初用於工業用途，直到二十世紀五○年代才開始專門用於藝術創作。然而，憑藉其明亮飽和的色彩和多功能性，壓克力顏料迅速彌補了先前的空白，並受到安迪．沃荷和大衛．霍克尼等藝術家的青睞。這種流行並不令人意外。壓克力顏料有多種形式，可以像油畫一樣塗抹出厚重柔滑的顏料層，也可以稀釋後模仿水彩的暈染效果。它可以傾倒、推塗、拖曳和潑灑在畫布、織物、金屬、木材甚至牆壁等各種表面上。如果這聽起來令人生畏，不必擔心——壓克力顏料也非常易於使用：其快速乾燥意味著您可以更快地疊加後續顏料層，從而保持創作的流暢性。丙烯顏料在潮溼狀態下可溶於水，因此您只需用水即可稀釋。而且，由於它乾燥後會形成防水塗層，您可以輕鬆在其上作畫，從而修正錯誤。此外，還有許多被稱為壓克力顏料的添加劑，可增強其創作潛力，讓您改善乾燥時間、質地或流動性等特性，甚至可以創造出有趣的效果，例如紋理裂縫。因此，壓克力顏料是一種強大的藝術媒介。
分層水彩上色技法：跟著一線繪師掌握單色沉澱到分離混色的塗繪應用
本書特色 ◆第一本專門介紹沉澱色的分層水彩技法書 ◆一窺線上繪師的實際應用與作畫技巧 ◆水彩＋色鉛筆、數位化調色與彩墨的多樣創作手法 滿載顏料、水量跟用具等基礎知識以及專家級上色技巧，畫出充滿質感氛圍的唯美插畫！§ 附109色分離色圖表 §分層水彩主筆繪師從單色到多色教你繪製夢幻漫繪角色 ×寶可夢卡牌繪師用分離色畫出襯托可愛動物插畫的材質質感 ×結合彩墨的和風繪師利用分離特性以童話氛圍表現獨特空氣感分層水彩是一種運用名為沉澱色或分離色的水彩顏料，因其內含比重的不同，溶解在水中後即可創造出多種顏色。將可創造出色彩複雜、難以用單一顏料實現的插畫作品。看似完全隨機的色彩變化，但只要掌握了基本知識和技巧，就能控制色彩的產生。書中從分色顏料的基礎知識帶讀者入門，再由3位知名繪師芦屋マキ、名司生根かもなべ 詳細拆解他們所各自運用的上色技法──從僅使用單一色彩，到將運用多色分離並與普通水彩顏料結合、添加彩色鉛筆以及進行數位化調整的作品，應有盡有。幫助讀者輕鬆掌握只有手繪才能實現的夢幻色調。從單一顏料暈出多種色調的進階畫技，掌握為溫度、材質與光線增添氤氳氛圍的迷人色彩。
用混搭畫材讓角色魅力升級：人氣繪師的動漫角色風格魔法
活用12種手繪畫材的特性，完整示範作者的原創插畫製作流程！掌握手繪畫材的混搭方法，創造獨特風格的角色魅力！市面上有琳琅滿目的手繪畫材，色鉛筆、麥克筆、水彩、鋼筆墨水……，這些需要全部精通嗎？能否混搭使用呢？許多繪畫愛好者可能都有同樣的困惑。本書以「最大限度發揮畫材特性」為主軸，深入介紹12種手繪畫材的特色與混搭應用方法：Lesson 1 水性色鉛筆×水性麥克筆Lesson 2 酒精麥克筆×色鉛筆Lesson 3 鋼珠筆×鋼筆墨水Lesson 4 鉛筆×不透明水彩Lesson 5 透明水彩×自來水毛筆Lesson 6 壓克力顏料×粉彩透過詳細的繪製流程，實際示範混合媒材的效果，藉此呈現不同的角色印象，提升插畫的表現力與多樣性。無論是剛接觸手繪畫材，或是想更靈活運用手邊的畫材，都能在本書中學到專業人氣繪師的實用祕訣！【本書特色】1. 詳細介紹12種畫材的特色，以及適合使用的紙張。2. 透過6幅複合媒材的範例插畫，示範如何發揮畫材優點。3. 以照片完整示範繪製流程，並解說每個步驟的重點。4. 附上作者使用的畫材品牌、色號，方便參考應用。【讀者好評】1. 我自己很喜歡收集畫材，也會嘗試各種不同的畫法。讀了這本書後，才發現「原來還有這種畫法啊！」，對我很有啟發。2. 書中介紹如何混搭不同畫材特性、數位化的修正方式等，收錄許多作者的獨門技巧。不論是作為畫集或是參考書，都能享受樂趣。3. 近年來繪圖軟體普及，傳統手繪上色的書籍越來越少，因此這本教學書非常珍貴。如果想成為專業插畫家或漫畫家，非常推薦！我自己也以漫畫家為目標，希望能將書中學習到的技巧實踐到創作中！
漫畫敘事在人文教育與創意領域的實踐運用
漫畫不只是娛樂，它是一種讓學習發生、讓思想具象的語言。。 漫畫的敘事與圖像的溫柔力量，正悄悄改變教學的節奏與方式。 本書透過理論、教學案例與文化創意實踐，展示漫畫在教育場域與創意產業中形塑跨域的多樣性應用。 本書指出漫畫不僅是娛樂，更是一種具有知識轉譯與文化批判力量的視覺敘事語言。透過理論、教學案例與文化創意實踐，展示漫畫如何提升學習動機、閱讀理解與敘事能力，並在教育場域與創意產業中形塑跨域應用的可能。
照著畫，什麼都會變可愛：5步驟即完成的600個小插畫
★書市少見的巴黎風插畫書，簡單可愛到不可思議！幾筆就能畫出萌得融化人心的小圖，6歲到100歲，第一次畫畫都能樂在其中！★多樣化生活情境和小物，圖例豐富，數位繪圖板、色鉛筆、水彩筆，各種繪畫工具都適用！★學校老師、想要片刻安靜的爸媽、手帳控、繪畫手殘黨，都大呼：「太棒了！」想要動手畫個圖，卻不知從何下手嗎？快來試試法國魔法插畫家凱莉．科寇的教學法吧！藉著凱莉一筆一畫細心引導，任何人都可以在5步驟內輕鬆學會超過600個可愛的手繪插圖。從水果、花卉、慶典、山野、森林、海洋、動物、城市建築、鄉村小鋪、戶外活動、露營野炊、日常器具、情緒表情、字體設計等，應有盡有，滿足你手繪創作的所有需求。此外，凱莉還不藏私地傳授激發靈感的創意撇步，分享如何進一步變化，融合、搭配出各種構圖，不只能妝點筆記本、做成手機桌面，也可以創造自己專屬的印花圖案，製作成獨一無二的衣服、行李箱、提袋等各種用品。█處處皆可運用！從裝飾手帳、繪製節慶卡片，到居家布置、校園活動海報、幼稚園和小學教具製作，甚至指甲彩繪，只要是想以可愛手繪圖樣妝點的地方都能派上用場。█這樣的你一定要擁有！必須陪孩子做美勞的父母、須自製教具的老師、想讓生活更豐富的銀髮族或手帳控，都能輕鬆創造出可愛又多彩的作品。★★★讀者5星好評！★★★•哦，我女兒會很高興擁有它，她剛過8歲生日，很喜歡畫畫。這真是一本很棒的書！我迫不及待想把這本很容易學的插畫書送給她。•這書看起來很棒！非常適合用來美化我的筆記本。•這也太可愛了吧！我大概要破財了。我的孩子應該會喜歡這本教人畫很多可愛小圖的書，我自己也很喜歡，也想跟著畫（羞）。•這本插畫學習書真的太可愛了！我最喜歡「進階教學」，給了我滿滿的靈感。•太棒了，很多好點子，我特別買來給國際生涯發展培訓班的學生參考，他們都很喜歡。不只圖例豐富，而且真的太美了。•很棒的禮物書。我打算買來送我未來的姪子（還是姪女？）。•我想，我和我兒子都會因為這本書而有愉快的時光。•哇，是我夢寐以求的書。我要學會畫好這些可愛的圖，並且用到我的筆記本上。•這書太美了！我找到給女兒的生日禮物了。
水彩用色創意實驗課：15堂實作課，掌握色彩理論要點與關鍵運筆技巧（暢銷新版）
「繪畫教材＋冥想遊戲＋水彩畫本」三合一不論繪畫新手／初階／進階人士都適合！特選柔和細膩的厚磅手感紙張，讓您實作收到最佳效果，亞馬遜書店Top 1水彩書，數百名讀者平均4.7星好評！＊＊＊＊＊身為藝術家和美術教師，作者花了數十年研究色彩，讀過不計其數的理論書籍，亦實際嘗試廣泛媒材和多種表現方式，因此深刻體會到：如果你想要理解顏色，就必須沉浸在其中。麗莎．索羅門在經過多年實驗、犯了無數錯誤後，輔以二十年美術教學經驗，編寫了這本：繪畫新手／初階／進階人士都適合的教材。本書藉由水彩畫、水粉畫與其他水性顏料介紹色彩理論，讓讀者透過有趣的實驗，深刻認識色彩運用的效果。全書內容分成兩大部分，包括十五項「練習」，以及十六個「色彩冥想」活動（「冥想」穿插在各「練習」之間）。▎十五項「練習」引導讀者透過有趣好玩的實驗，認識色彩理論的重點與實際運用的效果。它們包含： 練習 1：利用色彩深淺製作傳統色輪練習 2：利用色彩深淺製作個人色輪練習 3：配色（包含單彩、類似色、互補色、三等分配色、補色分割、隨機配色等）練習 4：色彩表格練習 5：飽和度練習 6：用同一個主色製作變化色，愈多愈好（並且為新顏色命名）練習 7：黑色的四種玩法練習 8：什麼，白色也不只一種？練習 9：調製互補色練習 10：愛恨交加練習 11：軟糖調色練習練習 12：色彩排一排練習 13：色卡調色練習練習 14：觀察和記錄生活中的色彩練習 15：進階練習：師法約瑟夫．亞伯斯▎十六個「色彩冥想」則藉由讓讀者停下來玩色彩遊戲、重複畫出相同的形狀或記號，將注意力放在色彩變化上，從而達到在藝術方面的成長。書中循序漸進安排練習題，提供許多繪畫空間，引領讀者實際提筆作畫。現在，就把這本書變成你的創意日記，動手玩色彩吧！（本書第一版書名為《邊玩邊學，拆解色彩》，內容無增加，請避免重複購買）
一盞月光 A Lantern of Moonlight
＿＿韓國高人氣插畫家 NOMA 最新繁體中文版畫冊＿＿ 當黑夜降臨，請記得——總有人為夢點亮微光。 六十萬粉絲共同期待的療癒之書， 以最柔軟的筆觸，描繪最深的孤獨與希望。 收錄 178 幅精選作品， 是一場獻給靈魂的視覺詩集。 ***** ★ 繁體中文版・獨家收錄四幅全新作品 ★ 「追逐那忽遠忽近、總是消逝的微光，是迷途孩子的心願。 以雙足跨越那無盡高聳的絕望之牆， 以血淚滲透的指尖，在一線光都沒有的黑暗裡顫抖前行。 最終綻放的， 是憧憬中、殘缺卻閃耀的——一盞月光。」 & ｜NOMA的畫作魅力｜ NOMA 的畫作以驚人且充滿細節的構圖著稱， 筆下的世界如電影般流動，色彩飽滿柔美、張力適度， 在現實與夢想之間，創造出獨特的「NOMA 風格」。 她的作品從不給出唯一的答案。 每個觀者都能依自己的心境，看見不同的故事—— 有人看見踏著月亮向前行走的身影，有人則感覺那是墜入夢境的瞬間。 正如 NOMA 所說：「看畫時產生的感受，完全屬於你自己。」 在她的畫裡，我們被允許誠實地面對自己： 悲傷的人能找到慰藉， 疲憊的人們得到安定， 不安的靈魂也能被光輕輕包圍。 《一盞月光》中的每幅畫，都像一段低語的故事，溫柔而真實， 讓人在凝視之間， 重新找到與自己、與世界相遇的勇氣。
讓角色動起來！人物姿勢表現全攻略
～一筆一動，畫出人物的靈魂～ 讓角色的每個動作， 訴說出情感與故事！ 【本書特色】 ◎附贈可商用「人物姿勢素體」特典，從臨摹到創作，一本打造專業級畫面！ ◎從素體結構到情感表現，收錄超過180種姿勢範例，快速掌握角色的重心與動感！ ◎由日本人氣插畫團隊KawaiiSensei聯手打造，融合動畫、漫畫實戰經驗，完整揭示人物姿勢祕訣！ 畫人物最難的，不是畫得像，而是畫得「有感覺」。 《讓角色動起來！人物姿勢表現全攻略》帶你從理解人體構造開始， 掌握「重心」、「平衡」、「S形曲線」與「對立式傾斜」的關鍵， 讓筆下角色不再僵硬呆板，而是能自然站立、行走、奔跑── 每個動作都帶著情緒與故事。 ✯✯不只是臨摹，而是學會「為什麼」這樣畫✯✯ 掌握人體線條的邏輯，創造出真實的動感！ 書中詳解男女骨架與身體比例差異，說明肌肉、關節的可動範圍， 一步步帶領讀者從素體出發，理解姿勢背後的物理與美感。 你會學到如何讓肩膀與腰產生張力、如何運用光影與輪廓創造立體感── 讓人物不只是被畫出來，而是「被看見」的存在。 ✯✯超過180種姿勢範例✕四種類型人物✕男女八款素體✯✯ 從基本到戰鬥、從可愛到性感，全面掌握角色表現力！ 站姿、跳躍、撩頭髮、擁抱、自拍……每個動作都有不同的情感密碼。 本書將人物分為「活力型」、「可愛型」、「冷酷型」、「性感型」四大類， 搭配男女素體對照與詳盡繪製訣竅，幫助你理解如何用身體語言展現性格。 當角色的姿勢與情緒契合時，畫面自然就會「活起來」。 ✯✯出自KawaiiSensei團隊之手✕附贈可商用素體檔案✯✯ 從練習到創作，開啟屬於你的繪畫新境界！ 由人氣創作者團隊KawaiiSensei集結動畫師、漫畫家、設計師聯手打造， 以淺顯明快的圖解與對話式講解，讓繪畫練習變得親切又有趣。 隨書附贈超過180種可描摹素體檔案，可自由使用於個人與商業創作。 從今天起，不只是畫出角色── 而是讓角色動起來、呼吸起來、成為你筆下最鮮活的生命。
問問墨水吧！（藝術那麼多系列Ⅱ）
藝術創作卡關了？問問墨水吧，靈感滿出！★風靡英國的「Do More Art」系列。探索墨水作畫的多種使用方式：從噴灑、輕彈和噴濺，到撒鹽、刮擦紙面、刮鬍泡等新奇技法，學會趣味、精彩且不失藝術性的玩墨，視覺藝術家布莉琪．戴維斯以其現代美學和通俗易懂的內容，清楚展示各種技法，為讀者打造驚艷效果。★全書四大篇章：入門、實用技巧、探索新奇技法、混合媒材，從基礎技法到多元運用，為有藝術興趣的初學者提供漸進式詳解！可以塗刷暈染、可以自由流動，敞開思考，為自己或孩子一起進入新穎、不被拘束的創作世界。★本書探討了水墨在繪畫、插畫和字體創作中的運用，內容涵蓋技巧、創意和應用，以及與其他媒材的有效融合。許多技巧和理念透過世界頂級藝術家和插畫家的作品進行展示，全書簡潔明朗，鼓舞人心，既是藝術探訪，亦是「藝術那麼多」（Do More Art）系列叢書，揭示了簡單的書寫工具如何成為開啟藝術表達世界的關鍵。無論你是剛接觸此類媒材的新手，還是單純想找靈感的創作者，都能讓你的繪畫、插圖和活用技巧再次升級！透過簡單易懂的說明，和當代最優秀的幾位藝術創作者所提供的示範作品，讓藝術創作技巧更上一層樓。全書以單篇解題形式，探討了墨水在繪畫、插畫和字體創作中的運用。使用墨水作畫，很容易能想像它在紙上翩翩起舞的姿態——墨水本身似乎具有生命力。書中涵蓋廣泛技法，各程度讀者都可從中找到關鍵資訊。從基礎工具、材料、定義和材料選擇，到吸墨、水洗、滲色及其他單獨和組合使用的技術，繼而包括以鹽、漂白劑、防染劑、鋼筆和墨水在繪畫中的運用等等。了解墨水特性就能使其發揮特色及影響你的作品。以墨水作就像在建立夥伴關係：雙方有各自角色與責任。因此，你需要對它保有某種程度的掌控力：何時加水到紙上、墨水停留在紙上的時間、去除的墨水量多寡，何時能讓墨水自行流動……與作者一起用墨水來探索和實驗不同想法和技巧。
精雕細琢：插畫創作的思維與表現VI
⍣網羅臺灣插畫新秀傑作，精雕細琢的瑰麗作品集⍣329位臺灣插畫新銳、529幅獨一無二的作品，帶領你我進入璀璨奪目的插畫世界。作者林學榮教授任教於國立臺灣藝術大學、國立臺北教育大學，長期培育、訓練年輕插畫人才二十餘年之久。其致力於推廣此等優秀插畫家的作品，使社會大眾得以認識這群富有創作活力與新意的台灣藝術家。本書收錄林教授指導的臺灣藝術大學、臺北教育大學329位插畫家之作品。其中畫作不僅技巧純熟，題材、風格更屬多樣，不拘一格，充滿多彩的想像，可謂充分以藝術家深厚根柢為基礎，呈現奔放靈動的創造力。在媒材方面，本書收錄的作品除了使用彩色鉛筆、壓克力顏料、油性蠟筆、油畫之外，亦運用電腦繪圖等較新的創作媒介，透過多元的創作工具，表現另類的創意。本書希望能經由介紹林教授指導的年輕插畫家之作品，為臺灣插畫設計的發展盡一分心力，使年輕藝術家的創意，得以透過與設計產業連結等方式，在社會上發揮更大的影響力。同時，本書也期待透過展示未來插畫新秀的作品，讓藝術的美與生命力傳遞給社會大眾，為你我的人生帶來新的刺激與啟發。
電腦繪圖「光與影」繪製技巧百科
讓繪畫技術提升的打光秘訣本書解說在插畫中如何運用光與影的基本原理以及如何使用 CLIP STUDIO PAINT PRO/EX 處理打光技巧。書中以案例形式說明，注重於光影交織的現象表現，創造出具有說服力的作品。讀者可以一次性掌握整理好的技術知識。本書適合以下讀者想學習各種打光技巧的人想提升繪畫技巧的人使用CLIP STUDIO PAINT PRO/EX繪製插畫的人
臺灣水彩專題精選系列：島嶼篇
臺灣水彩精專題精選系列—《島嶼》水彩大展的策展，開啟了通往島嶼的機會，藉由島嶼的聯想，透過畫筆，划進腦海裡那座無人知曉的小島，畫出藝術家心中最獨特的風景。不管是熱帶椰林還是雲霧繚繞的孤島，不論是現實、夢境，還是心中最私密的想像，一起建造出屬於自己的島嶼世界。每幅畫紙上相遇的每一座島，都是一段故事的開始。這次的展覽由中華亞太水彩藝術協會承辦，我們衷心感謝這個難得的學習機會。從最初的召集與推薦畫家、公開徵件、資料彙整，到會議協調與聯絡安排，每一步都凝聚了無數人的心力。特別感謝多位資深老師在過程中給予的專業指導與無私幫助，讓我們兩位策展人的背後，有著龐大的藝術家團隊默默支持。正因有各位老師的用心與協力，展覽才能順利推進，並成功安排藝術家現場導覽與名家分享座談，帶領觀眾深入創作現場。透過藝術家的眼睛，大家得以欣賞島嶼的多樣風光與不同視角，體驗一次藝術匯聚、相互激盪後所呈現的極致之美。希望這次展覽能為觀眾帶來更豐富而深刻的藝術體驗，讓大家彷彿置身於島嶼的時空之中，感受其多樣的風貌與獨特之美。不同的文化、國界與境界，能在這裡交會、融合，使每位觀者都能尋找到心之所屬的方向，並體會島嶼在心靈深處所激起的層層感動與共鳴。
Girls lighting illustrations唯美風格的少女插畫光影繪製技巧
如果善用光線，即使只是一張臉也能成為一幅精彩的插畫！實務勝於理論！一本書就能教導你立即使用的光影表現技巧。就像人們運用各種技巧和方法化妝一樣，繪製一幅引人注目的人物肖像也需要在有限的元素內創造視覺焦點。光線至關重要。本書以淺顯易懂的方式講解了從如何在人物插畫中表現光線，到如何構圖和配色以光線為考量，再到如何利用光線突出面部特徵和姿態等方面。本書將幫助你創作出更光彩照人、引人入勝的少女插畫！▼本書內容範例・如何運用光線來營造插畫的氛圍・如何用簡單的元素創作出引人入勝的插畫・如何繪製一張在社交媒體上吸睛的人物肖像・繪製頭髮、眼睛、嘴唇等面部特徵時需要注意的要點・如何結合光線來構思姿勢和角度▼推薦給：“覺得自己畫的少女插畫有點千篇一律的人”“想要拓展角色插畫技巧，讓插畫更具吸引力的人”“想要學習如何實際表現光影，而不僅僅是理論的人”
