有故事的中國美術欣賞課：看懂國寶，有方法，認識人氣文物的快速鍵
故宮百年，認識人氣文物的第一課▌看懂國寶，有方法 ▌鎮院三寶，看什麼？人氣國寶，如何精彩？● 從此去故宮不再腦袋空空 ●細品21件書畫珍寶，腦補歷史、入門經典的快速鍵去北京故宮，必遊之地為何？國寶近六百年的顛沛流離，如何驚心動魄？聽故事，一不小心看懂中國美術5件作品，看懂書法名帖 × 9件作品，走進歷史現場 × 7件作品，認識經典山水▌賞析國寶，從書畫入手故宮鎮院國寶展落幕，看過范寬、郭熙、李唐名作，中國山水還是似懂非懂！●看字書法、山水畫如何欣賞？為什麼魏晉是書法的黃金年代？書法字體的流變，如何從漢隸一路演進到行草？顏真卿的祭侄文稿，字跡潦草塗改，為何不失態反倒見真性情？顏真卿的哥哥和侄子發生了何等如歷史劇般的慘烈故事？故宮珍寶的蘇東坡《寒食帖》，為何傳頌千年？王羲之的《蘭亭集序》，只剩摹本傳世，大家依然稱其「天下第一行書」？●賞畫魏晉南北朝的繪畫有何特色？唐朝畫如何一前一後、一大一小創景深？隋朝山水人物開始有了正常比例？五年十國繪畫為何開始轉向花鳥畫？如何分辨北宋與南宋山水？元代文人畫有何特色？故宮十年展一次的《谿山行旅圖》，為何是山水畫史上的里程碑，後世難超越？如何透過另一幅鎮館之寶《早春圖》，看懂中國山水最重要的三遠法？為何《富春山居圖》命運顛沛，一部分在故宮，一部分在浙江博物館，至今只合體一次？●見歷史中國美人畫的稀世真寶是哪一件？賞畫看細節，唐朝穿搭風尚見真章？一張朝貢圖，驚見一千五百年前的日本人和波斯人？哪七人堪稱中國的男子天團？李後主竟諜對諜，拿畫當照片用，使喚畫師觀察重臣是否有異心，畫給他看？畫馬更勝韓幹的畫家是誰？東晉的《女史箴圖》，八國聯軍時流落大英博物館；後來英國人讓中國選潛水艇還是拿回國寶，「潛水艇！」國寶竟被硬生生丟包，至今依然存放海外？▌作者私心最愛瑰寶＆國寶故事作者馬菁菁喜歡中國美術，有感前人漫長歷史留給後世子孫一堆抓耳撓腮的問題。有時剛覺得搞清楚了一個問題，立即發現這只是冰山一角，更多的未知正得意揚揚地朝你揮手。追尋未知價值的過程就好像是玩一場遊戲，只不過老祖宗留下的這場遊戲，我們可能要玩一輩子。為了幫讀者入門，她分三大類：書法名帖、歷史現場和山水水墨，精選了21幅即便滄海桑田也不可能被遺忘的瑰寶，更是她暗藏私心的最愛小名錄。每一件作品，除了說透畫裡畫外的動人故事，更條列賞析重點，幫助讀者快速入門。書末，她更細說故宮六百年故事，紫禁城最後的主人溥儀的盜寶行動，國寶流浪民間，幸有藏家散盡家財搶救國寶的動人事蹟。以及走訪北京故宮為何必去三希堂和乾清宮？在她心裡，這些作品更像是「她的國寶」。佛說「一剎那」為一念，0.018秒，約莫正是她動心的時間。這些東方瑰寶是黑夜中的星星，願這一閃一閃的星星，也讓讀者動心。▌進入東方美學有方法蘭亭集序寫風骨∣平復帖寫守護∣上陽台帖寫夢想∣祭侄文稿寫離別寒食帖寫性情∣洛神賦寫相思∣簪花仕女圖寫華麗∣職貢圖寫天下高逸圖寫癲狂∣夜宴圖寫家園∣西園雅集寫境界∣瑞鶴圖寫幻夢寫生珍禽圖寫富貴∣遊春圖寫傳承∣溪岸圖寫天真∣谿山行旅圖寫眾生早春圖寫希望∣千里江山圖寫青春∣水村圖寫思念∣富春山居圖寫灑脫現存書法作品中最有意思的莫過於「手帖」。我們把一個西晉人的日記當寶貝，後人讀前人，是在讀歷史。大多數人起初看不懂《祭侄文稿》的書法之美。一場安史之亂，顏家滿門忠烈， 血灑戰場。這一場禍事令向來以字體骨骼端正著稱的顏真卿方寸大亂，當時景，當時情，透過一張薄紙，傾瀉而來。悲劇才能造就最偉大的藝術。書法不是抽象難懂，一本正經，只能擺在廟堂之上的供品，而是活生生有血有肉的歷史、人物、行為之總和。山水不只是山水，其實更承載了帝王的野心與企圖，《早春圖》承載著宋神宗變革的希望。《千里江山圖》畫出宋徽宗冀望的永生之地。作者深入講透這些瑰寶的故事，更要告訴你欣賞方法，帶讀者進入東方之美的藝術殿堂。
漫畫角色眼睛技法入門
想畫出有靈魂的漫畫人物，就從這本漫畫眼睛百科開始吧！88種基礎技巧！一定學會魅力滿載又能表情達意的漫畫眼！從眼睛結構、描線技巧開始詳細解析，讓你快速掌握多種眼睫、眼珠、眼瞼、光點……的變化畫法！從畫筆選擇、各種線條描繪技巧循序解說，讓你畫出的眼睛也有深邃迷人的風情！本書集結了所有學畫漫畫眼睛的技法：眼睛角度的畫法、眼睛與臉的位置、不同視線的眼睛、充滿變化的眼睛造型、喜怒哀樂的眼睛、不同人物的眼睛表現技法、眼鏡造型應用……並有清晰步驟圖引導學習，一看秒懂，一畫就學起來！【本書特色】＊作者不藏私分享多年創作與教學經驗，從0基礎到立即學會、掌握畫眼睛的各種技巧，且都有完全解說。＊以詳盡的步驟示範解析各種眼睛畫法，一定能幫助你突破學習困擾，畫技大大精進。＊實用造型+創意造型，多元多樣的眼睛，讓你越畫越能畫出人物的鮮明個性和情緒。＊運用本書中的基礎技巧，加上組合搭配，就能畫出許多種漂亮的眼睛！
條漫教科書：漫畫家必學！條漫分鏡．構圖．上色．作畫．完稿技法
【想成為人氣網漫作家，就看這一本！】無論是素人創作者，或是想開始畫條漫的現役漫畫家，都能透過本書，學到「條漫」的全新創作方式。隨著智慧型手機的普及，webtoon（條漫）在電子漫畫市場掀起了一股熱潮。這種可以在手機上直向閱讀的新型態漫畫，在短短幾年內快速累積了大量的讀者，也悄悄地改變了漫畫的製作方式。有鑑於條漫的熱潮，許多創作者都想進入這個領域，然而條漫和傳統翻頁漫畫的閱讀方式完全不同，必須針對手機的瀏覽環境，重新學習適合全彩呈現、直向瀏覽的製作技巧。為了幫助想畫條漫的創作者，本書由日本專業的漫畫工作室親自編寫，全書依循商業漫畫的專業分工流程「分鏡→作畫→上色→完稿」，幫讀者統整出每個階段的學習重點。作者群還提供了 6 篇精彩的條漫作品作為範例，讓讀者在學習之餘，也能觀摩專家們的製作方式，學到更多表現手法和技巧。這本書不僅適合學習條漫，也分享了許多漫畫 / 插畫製作必備的知識，包含分鏡設計、劇情設計、運鏡設計、角色設計，打光與上色等。作者群還提供了許多精彩實例，告訴你「如何抓住讀者目光，把他們牢牢地黏在螢幕前面」。我們的目標就是成為一本盡可能面面俱到，方便你隨時參考的「條漫教科書」。無論是從零開始的初學者，或是已經在嘗試畫條漫的人，一定都能從本書獲得許多製作靈感，幫助自己打造出更棒的條漫作品。本書特色:【最完整的條漫製作技法書！學會 46 個讓條漫更吸引人的秘訣】如何讓條漫更好看？本書整理出幾個條漫才有的特色，包括：「全彩畫面」、「直向瀏覽」、「由上往下的視覺動線」，只要能把握這些特色來創作，就能讓你的故事更吸引人！書中將依照「分鏡→作畫→上色→完稿」的製作流程，分享 46 個實用的條漫製作技巧。【附贈超實用條漫製作工具包，物超所值！】想看看專業漫畫家的原始檔案到底怎麼畫的嗎？那你一定要下載本書附贈的工具包！超值工具包內容如下：■ 範例檔案 (6 篇完整條漫作品)本書作者群特別提供 6 篇完整的條漫作品供讀者下載參考，每篇皆包含條漫分層原始檔（CLIP STUDIO PAINT 格式）、條漫完稿（PDF 格式），讀者可直接用手機閱讀完稿的條漫作品，亦可開啟原始檔來深入研究作者的製作技巧。6 篇條漫作品如下：[女性向的重生復仇篇][戀愛篇][男性向的轉生篇][女性向的轉生篇][動作篇][恐怖篇]■ 素材檔案提供製作漫畫時好用的免費素材，包含背景圖、對話框、邊框、花朵、閃光、羽毛等素材。
臺灣美術全集40．劉墉
劉墉的雙親於戰亂時從大陸來台，他在台灣出生後自幼體弱，之後家中屢遭變故，久經世事無常、人情冷暖，讓他從小就具備了纖細多感的藝術氣質，加上在幾種不同文化薰陶下成長，這些經歷都成為他日後創作的重要養分。劉墉是遊走於多個領域的才子，在藝術、文學、語言、戲劇、新聞上都卓然成家，而且成名極早；他的才情與多面性使其能從容跨界，成就不凡的人生經歷。劉墉著作等身，他書寫的散文、小說、詩歌及理論等上百本著作經常榮登暢銷書排行榜，反而也因其文名太盛，有相當長的一段時間掩蓋了他的畫名。事實上，劉墉認為寫作只是他的副業，畫畫才是本行，他在繪畫上的企圖心遠大於文學。不可諱言的是，劉墉是近代水墨發展歷程中極為特殊的創作者，作者陳筱君在本書中以劉墉的生平傳記切入，並搭配劉墉各時期繪畫題材與技法的研究，深入探討其多元的藝術表現。本書特色《臺灣美術全集．第40卷．劉墉》收錄劉墉藝術生涯各時期經典作品彩色圖版，每件作品皆附詳實的文字解說，帶領讀者了解藝術家歷來創作風格的演進與變化。透過陳筱君老師執筆的研究專文，為讀者詳細剖析藝術家的生命及創作歷程；同時附錄百餘幅的生活寫真、速寫等參考圖版，使讀者能更貼近藝術家的真實樣貌。全書結合專文研究、圖片欣賞、視覺分析、生活化記事，是近年資料最齊全的劉墉個人專集。
漫畫藝術論＋腳本創作套書(共四冊)：漫畫與連環畫藝術＋圖像說故事與視覺敘事＋漫畫敘事表現解剖學＋漫畫腳本創作法
單書介紹第一冊：漫畫與連環畫藝術啟發當代無數創作者的視覺語彙超能力！ 漫畫與連環畫做為當今動畫、遊戲、影視作品的始祖，蘊藏的高度視覺性與強大故事動能，不僅是無數創作者的養分，也是創作、改編、敘事手法的靈感來源。《漫畫與連環畫藝術》作者威爾‧艾斯納（Will Eisner）是國際公認的漫畫藝術宗師、圖像小說之父、美漫教父，美國漫畫界的奧斯卡「艾斯納獎」更是以他為名。本書是艾斯納在紐約視覺藝術學院的授課精華，作者以豐富的漫畫為例，講述在連環畫形式中，視覺語彙與表現的基本觀念與實踐方法，深具啟發性，是所有利用連環畫面說故事的漫畫及動畫創作、影視分鏡、腳本編劇不可或缺的重量級著作。 「《漫畫與連環畫藝術》是一部經典巨作，集結威爾˙艾斯納天賦與才華之大成，才有了這一本解說清楚又內容吸睛的著作。」──麥可˙謝朋（Michael Chabon），美國普立茲獎小說家《卡瓦利與克雷的神奇冒險》作者。「書中含有動漫教父所開創的必備漫畫技巧。」──傑夫˙史密斯（Jeff Smith）骨頭》漫畫作者「當我決定著手創作漫畫時，我就買了威爾˙艾斯納的《漫畫與連環插畫藝術》，並且詳細拜讀。假使我直至今日才決定開始創作，在市面上汗牛充棟的漫畫與圖像小說教學書中，我依然會選這本作為我的入門書。」──尼爾˙蓋曼（Neil Gaiman），《睡魔》《美國眾神》作者「世上沒有一位漫畫家未曾得益於威爾˙艾斯納的漫畫巨作，以及他令人欽佩的眼光與遠見。」──史考特˙麥克勞德（Scott McCloud）《了解漫畫》作者 本書教你深入漫畫與連環畫藝術的形神精髓圖像創作的概念圖像溝通製造意象掌控時間景框與視角肢體語言資料庫腳本寫實風格vs.卡通風格 發展歷史與複印技術壁畫與象形文字連載漫畫與諷刺畫圖像小說複印技術的影響紙本與數位的差異實驗性質的漫畫 頁面與框格起始頁的功用分格形式框格與線條設計營造節奏視覺動線 內容繪製草稿繪製構圖視覺焦點時間的控制凝結瞬間姿態與表情 對話設計圖文搭配對話泡泡字體與符號圖像vs.對白創造聲音感啞劇手法 連環畫的應用圖像小說網路漫畫技術教學漫畫態度引導漫畫分鏡腳本 第二冊：圖像說故事與視覺敘事 大師親授最具影響力的圖像說故事技法！「威爾˙艾斯納是開創這個領域的傳奇人物，我仍心懷敬畏，他讓我以身為卡通畫家為榮。」──朱德˙威尼克（Judd Winick）《佩德羅與我》與《綠光戰警》作者「書中有動漫教父開創的必備漫畫技巧。」──傑夫˙史密斯（Jeff Smith）《骨頭》作者 這個世代運用圖像說故事的表述方式飛快增長。圖像化的敘事，在漫畫或圖像小說的發展淵源深遠，已是成熟的藝術形式，進而成為當今動畫、遊戲、影視內容創作和改編的強大泉源，也是不可或缺的重要能力。《圖像說故事與視覺敘事》是由國際公認漫畫藝術宗師、圖像小說之父——威爾‧艾斯納（Will Eisner）親自傳授圖像在形成一個好故事時所涉及的重要觀念與實踐方法。書中對說故事本質和敘事建構的清晰指引，有助於腳本編寫、動畫創作、影視分鏡等視覺藝術不同面向的應用，是內容創作者不可多得的重量級教學書。本書教你整合圖像與文字呈現精采絕倫的故事說故事的故事故事的形成故事的結構故事的功能以意象說故事 圖畫做為敘事工具刻板印象的圖畫象徵式物件服裝與體貌符號的應用激發讀者的反應 構思不同類型的故事「假如？」的發想說一則「how to」的故事說一則「沒有情節」的故事說一則插畫故事說一則象徵性的故事說一則反映現實的故事說一則人生的故事超級英雄故事全圖像的故事連載／短篇／單頁的故事網路漫畫 說故事的人說故事人與讀者的契約寫作者vs.圖像轉譯者建構故事的特色設計分格構圖圖像說故事的先驅者說故事的風格 讀者的影響撰寫有力的對白運用「共感」說故事維持故事吸引力控制閱讀節奏 第三冊：漫畫敘事表現解剖學圖像敘事大師的終極指導，創作躍然紙上的鮮活角色在視覺敘事中，「人類的形體」是最為人熟知、並且運用最廣泛的圖像。繪製人物時，無論寫實或誇張的風格，都必須符合解剖學，才能創造出極具表演能量的人物形象，成功勾起讀者相應的記憶。威爾•艾斯納以大師級的豐富經驗，曾引領業界不斷創新、開拓漫畫的無限可能。他的表現解剖學創作原理已經啟發了無數的圖像創作者，至今仍影響著世界的漫畫產業。本書以精準的解說搭配大量的插圖，演示如何創造角色，並透過肢體語言、面部表情、姿勢與體態來表達特定的情緒和感受。無需文字，就能準確地傳達訊息，這是創作時最重要也最具挑戰性的基礎能力。對於漫畫家、角色設計師、分鏡藝術師、動畫師、插畫家、繪本、遊戲美術創作者等任何以人物說故事的藝術家，這都是一本不可或缺的經典教學書。「威爾．艾斯納是美國漫畫的情感與思維」——史考特．麥克勞德（Scott McCloud）《了解漫畫》作者「永恆的經典」——尼爾．蓋曼（Neil Gaiman）《睡魔》和《美國眾神》作者 本書教你動漫畫繪製的基本功 從草稿到細節，創造比例勻稱、能引起共鳴的角色 讓角色透過肢體與表情，精準表現情緒、力量 掌握整體構圖的技巧，利用畫面強調故事重點 「傳授成為優秀動漫繪製者的基本功夫，讓畫作透過肢體、情緒、行為的分析，進而成功傳遞角色的表演訊息，抓住讀者和觀眾的欣賞角度與構圖。是一本專門為角色設計師、漫畫家、分鏡藝術師、動畫師預備的教材。」——史明輝 臺北藝術大學動畫系教授 「觀看此書的心情就像是在博物館看展覽，每一段說明、每一格畫面，都足以激勵讀者的創作慾望。」——李隆杰 《1661國姓來襲》作者 「本書內容相信除了漫畫創作者之外，動畫製作，特別是分鏡製作和角色設計，還有概念藝術家，以及插畫、繪本、遊戲美術創作者，只要有關角色創作的相關從業人員或學習者應該都可以從中得到啟發。」——張晏榕 臺灣師範大學圖文傳播系副教授 「對於想學習美式漫畫風格的讀者，艾斯納可說是不二人選。」——陳筱涵 時事諷刺漫畫家 第四冊：漫畫腳本創作法‧SCAD薩凡納藝術設計學院師資親授‧第一本完整解說美漫高效率腳本作家vs.繪者分工產製模式‧一次學會「完整腳本法」寫作法，蓄積強大的圖像敘事能量！ 狂銷全球的經典漫畫，無不是腳本作家和繪者天雷勾動地火的產物。一流腳本作家如何寫故事，才能和繪者一起翻倍精彩，噴出最高絕妙之作？ 美國的漫畫產業形成一套嚴謹成熟的分工產製模式：「完整腳本法」，釐清腳本作家與繪者分工創作的界線，讓腳本作家寫出繪者能充分發揮擅場的精彩故事，使合作產生最大綜效，完成一部部可IP成動畫影視遊戲等後勁無窮的漫畫原作。本書是享譽美漫業界與學界的編劇專家馬克．尼斯，從完整腳本法的核心概念出發，透過豐富的範例，傳授將點子逐步發展成故事、組織成視覺化腳本的全部過程，並且鉅細靡遺地解決所有編寫腳本的難題。無論漫畫、動畫、影視、遊戲等圖像敘事工作者，都能從這套產製方法以及本書的解說中獲得啟發，灌注飽滿的創作能量。 翻開本書，你將學會一整套成功的分工模式、和魅力無窮的腳本寫作能力：1.故事的要素發想點子／發展故事情節、建立結構／視覺化2.將漫畫寫成「完整腳本」完整腳本法／可繪畫呈現性／故事結構與格式設定／開本與格數3.頁面尺寸與分頁大綱／框格編排／分幕結構／避免超載4.與繪者溝通框格畫面描述／鏡頭代號與鏡位指示／概括性與具體性／呈現順序5.腳本能量文字：對白與音效／寫作規則／故事的語氣／文字與圖像平衡6.角色動能建立角色／動機、缺陷與主導思想／類型人物／圖畫與角色發展7.建立故事時空歷史背景／社會與文化氛圍／美術風格／象徵設定8.為故事配速漫畫的韻律與拍速／壓縮或延展／故事時間與現實時間／公式化的敘事9.提要簡介情節概述／故事提案與行銷簡報／作家專訪
氣韻生動與現代性
這是一本企圖為「東方」抽象繪畫及現代氣韻美學立論的十年著作。「氣韻生動」乃約1500年前南齊謝赫《古畫品錄》所提出來的中國繪畫美學標竿，歷代畫家與理論家莫不戮力實踐其意涵，形成特有的書畫藝術世界。現代性衝擊下，東西藝術有了遇合契機與重大轉向：「氣韻生動」其實是當下創作者的文化演繹，其策略是藉由「追古」而「開今」。國畫論爭、抽象水墨、再東方化、潑墨語境、拓印技法等案例演示台灣傳統水墨在西方現代藝術思潮的激盪下蛻變出獨特的樣態，這個極度古老的概念因而被賦予了複合的意義。Old is new;new is old.這本書要闡明此創作美學並未凋零，而是不斷與現代「藝義」合體，變幻出新的身形，並強調現代藝術思維對氣韻美學的詮釋力。【本書特色】★一本企圖為「東方」抽象繪畫立論，為現代氣韻美學解密的十年力作。★解開戰後台灣「東方」抽象繪畫的密碼，傳統與現代的幽微辯證。★追索戰後台灣「中國現代畫運動」下氣韻美學的蛻變意涵。★十年磨一劍，開展戰後台灣美術「東方」抽象繪畫新論述。★揭露東西藝術在台灣遇合與蛻變的精彩故事，一段傳統與現代激盪的動人情節。★繼《台灣美術四論》、《藝術的張力》、《台灣美術新思路》三部曲之後，知名台灣美術學者廖新田第四部研究論集，含金量十足。★以十年磨劍心力淬鍊台灣美術史論，廖新田的第十四本著作。
學校場景精準描繪教本：向背景畫專家學習學校的寫實繪製方法
由背景畫專家精心彙整的創作必備資料集讓各種「學校場域」細節都能寫實地躍然紙上！透過豐富的「插畫」與「平面圖」，徹底解說小學、中學、高中等校園的設計、尺寸、物品與設備等範疇！無論你是插畫家、漫畫家、還是其他類型的創作者這本聚焦於環境中大大小小細節的「學校資料集」，對於背景的描繪肯定是大有助益。談到學校這個場域，在漫畫、插畫、遊戲、電影、小說等領域都能扮演舉足輕重的角色。即便不是作為主題，它往往也會成為故事的主要場景之一，對於人物與劇情的形塑發揮巧妙且深刻的作用。只要相關背景能刻畫得好，就會讓整個場面變得更加生動有趣，不管是人事物的塑造也會更為有血有肉。然而，與學校相關的資料因為諸多原因導致難以取得，讓創作者們在校園建築物與空間的掌握方面吃足了苦頭，若是光靠印象或想像，又往往會與現實或時代背景脫節，讓作品流失了寫實感。因此，漫畫家助手出身，於第一線累積15年豐富經驗與實績，目前擔任「助手背景美塾」(アシスタント背景美塾)塾長的MAEDAX老師便走訪各種學校設計領域的專家進行訪談，從背景繪製的專業角度，發掘校園場所的「相應特色」與「有趣的元素」。◆設計與規劃學校建築或場域的時候，是存在「意圖與規範」的。◆因為是○○教室、○○室、○○館，所以必定會出現這些器具、設備與機能。◆因應安全、防災、使用狀況等層面的考量，「空間設置與相關尺寸」也存在基準。◆現行的學校因應時代演變，在許多細節都出現了有別於過往的規劃與革新。……etc.如同以上所提出的例子，涉及學校建築與空間的專業知識可說是五花八門，並且與人們實際在該場域中的活動型態息息相關。本書收錄的內容，就是彙整向建築設計事務所等專業人士請益的內容，再配合真實數據資料、以插畫和平面圖的形式來解析上面這些知識範疇。走廊的規劃與空間利用有什麼關聯性？樓梯如何兼顧安全逃生與休憩運用？過去教室與現今教室之間的差異性？理科教室、音樂室、圖書室、保健室等特別空間在學校的位置有其道理？體育館和泳池的裡裡外外曾有哪些祕密？……收錄類型包羅萬象，涵蓋教室、走廊、樓梯、理科教室、音樂教室、圖書室、保健室、教職員室、屋頂、廁所、體育館、游泳池、操場、社團辦公室等空間解析。只要翻閱本書，相信就能對於學校建築與空間的相關印象及知識有更深一層且具體的理解，充分掌握讓筆下的校園世界觀更加寫實的關鍵要素。
絨毛集會：とびはち作品集
★とびはち的首部作品集《絨毛集會 : とびはち作品集》，插畫家とびはち呈現了身穿古典服裝的動物們。這些動物們穿著鎧甲、甲冑、和服以及中世歐洲的華麗長裙。作品中，動物們的描繪細膩而寫實，並且帶有適度的變形效果，展現出既威嚴又可愛的魅力。傳統的和洋服飾之美與毛茸茸的動物擬人化世界完美結合，讓讀者能夠細細品味其中的藝術魅力。日文「にこげ」是指鳥類和動物的柔軟皮毛，用現代術語來說就是「蓬鬆」。這是一本可以讓您充分享受日本和西方傳統服飾之美與蓬鬆外觀相結合的獨特世界觀的書。★內容包含披上鎧甲的狼梳妝打扮、穿上華美禮服的貓頭盔也威風凜凜的武將鵰身著和服的傾奇者狐狸穿起水手服的鰹鳥……
色鉛筆也能輕鬆畫出如相片般真實的作品：透明感和水潤多汁的模樣都能完美呈現！
本書將解說使用色鉛筆繪製「相片般插畫」的方法。跟著書中的步驟，就能夠學會如何畫出讓物品彷彿躍然紙上的寫實色鉛筆畫。作者是活躍於電視節目及社交媒體上的慧人先生。這本書不僅介紹必要的用具和色鉛筆繪畫的基礎知識，以相片逐一說明色鉛筆繪畫的製作步驟，讓每個人都能夠學會作畫是本書的目標。題材多樣，包括水果、寶石、甜點、花瓣、剪刀、訂書機、顏料、杯子及水滴等。除了平面篇還收錄了立體篇。您將學會如何繪製金屬的光澤、玻璃的透明感、水果和花瓣的新鮮水潤感以及甜點的美味等情境的呈現！
讓素描變簡單：從一個蘋果開始畫靜物
～初學者的素描基礎看這本～一顆蘋果幫你創世紀！【本書特色】◎從常見的蘋果開始解說幾何到靜物的技法應用，適合初學者！◎從準備到觀察，從球體到柱體，從玻璃到金屬，完成第一幅靜物素描！◎光影明暗分析、新手常見問題詳備，應用超全面，跟著學不怕失敗！●素描新手的聖經「創世紀第一章」！一顆蘋果不只是一顆蘋果！●人人都說「素描是繪畫的基礎」，素描的重要性不可否認；但是，想要透過自學學習素描，卻根本不知道從何下手嗎？從幾何體到靜物，是很多新手在初學階段遇上的第一個坎。原本分析好的、稜角分明形狀清晰的幾何體，一下子變成了說不清道不明、小細節特別多、不知道從哪開始下手的靜物大魔王！別擔心！這本書，將顛覆你既往的繪畫學習模式！就讓「蘋果」作為你與素描浪漫邂逅的開始！一顆蘋果，可以導出萬有引力定律，也能幫你打開學素描的新視野！一顆蘋果，讓你會畫從各種水果到罐子的所有球體靜物；一罐可樂罐，搞定從圓盤到酒瓶的所有圓柱體靜物；一塊布，就能學會所有襯布和布料褶皺的靜物素描畫法；一個杯子，就能讓你逐漸掌握所有透明質感的細膩刻畫……從練習一顆蘋果的素描技法開始由淺入深，構圖、光影、結構、質感、空間表現……透過本書，讓你簡單就上手素描基本功，只要一顆蘋果，就能讓素描技法一通百通！摘下這顆蘋果，寫出你的素描創世紀第一章吧！
片隅日本．旅繪時光：用畫筆走遍北海道、本州、四國、九州，漫步巷弄間街景老屋
※走訪北海道、東北、關東、中部、近畿、中國、四國、九州的旅繪時光 ※以手繪速寫的方式記錄有著懷舊風情的日本街景 從北海道、東北、關東、中部、近畿、中國、四國到九州，透過筆下的畫作來一趟街景之旅，讓我們享受悠閒的旅繪時光。從北海道、東北、關東、中部、近畿、中國、四國到九州，漫步日本巷弄間的書店、鐘錶店、理髮店、雜貨店、烏龍麵店、居酒屋等商店與老屋；即便是再平常不過的街景，也讓我想把它留在畫裡，細細感受悠閒自在的日常生活感。8大日本重要地域85個特色街景109張手繪回憶速寫在城市中旅行，我特別喜歡在巷弄中行走，也因此常會發現意想不到的風景。有著復古招牌的機車店前，郵務車剛剛經過，轉角處有著雄偉紅?外牆和醒目廣告字的老屋藥局，掛著飲料商圖案招牌的商店門口，有個大叔正跨上自行車，機車、民房、雜物、花草盆栽，都是吸引我動筆的素材。平凡的民宅掛上裝飾屋瓦及招牌，隨著歲月流逝的舊化，其斑駁感和歷史刻痕的感覺特別好，令人不由自主的放緩腳步，細細感受那份獨特的懷舊風情。住宅區裡商店和老屋交錯座落，和洋穿插的風情呈現出新舊融合，保有著昔日生活氣息的懷舊街道，安靜恬淡的氛圍更顯迷人，彷彿時光停止般，雖然平凡卻又美好的日常風景。旅行會結束，記憶會模糊，但每當再次看到這些作品時，就會憶起那年的旅行和畫畫時的自己，而畫筆下的履痕彷彿未完待續……▍真摯推薦B6速寫男方雯瑩（Vicky Fang）╱速寫畫家李善圖（圖大）╱水彩畫家林哲豐（CF）╱水彩畫家林乃竹╱BSA室內設計總監、城市速寫畫家張志誠（Makoto Chang）╱建築師璃寬（rikan.6e6636）╱日本旅遊畫家
這是我的可愛開心塗鴉(附5款超可愛手機背景圖)
可愛塗鴉教主讓你簡簡單單 畫出超萌感！ 塗鴉界第一神團飛樂鳥精心打造 歡迎來到充滿Q萌插圖與場景的畫畫世界 每天都可以把好心情打包帶走~ 當你孤單、失落，或者不開心的時候， 是否也曾想過：要是有誰能陪陪我就好了？ 為了回應這份期待， 一個充滿溫馨的小鎮就這樣出現了。 這裡是一個快樂、溫暖的地方。 在這裡，你會遇見可愛的動物、 療癒心靈的小物、美麗的花草世界， 以及各種節慶活動…等等。 隨意拿起一枝筆， 無論是鉛筆、中性筆、鋼珠筆、 色鉛筆、原子筆…等等都可以， 跟著書中的場景來趟畫畫小旅行。 畫出各種角色、植物、美食、可愛小物， 以及生活場景，還有名畫情景。 全書內容豐富，範例可愛， 繪畫方法簡單又有趣。 【贈】5款超可愛手機背景圖
色彩與光影指南：精進繪圖的基礎理論與實踐技巧
～藝術設計領域權威出版「3dtotal Publishing」全新《藝術大師系列》～結合傳統與數位，深入探究色彩與光影的理論與實踐方法，邁向頂尖藝術家與設計師的究極教科書！【本書特色】◎分兩大部分詳細解說緊密相連的色彩＆光影理論，掌握術語與專業知識好輕鬆！◎3位頂尖藝術家示範教學＋7位特邀畫家作品，從獨特專業人士眼中發現全新觀點！◎附加完整索引，快速以專有名詞從近400頁的大部頭書中查找關鍵資訊！專精於藝術家教育、靈感提供的權威出版社──3dtotal，由旗下涵蓋全球的頂尖專業人士共同合力，全新推出《藝術大師系列（Artists， Masters Series）》系列，以逐步教學＋清晰訣竅＋作品賞析，分享這些專家數十年的精華經驗，以期藝術領域綻放出更多精彩無窮的可能性。《色彩與光影指南：精進繪圖的基礎理論與實踐技巧》分為兩大部分──前半段知識科普＋後半段實踐示範。▌前半段知識科普首先將分別解說藝術領域中重要且一體兩面的兩大主題──色彩與光影，由具象油畫家查理．皮卡帶領讀者深入探討：✦色彩✦如何「看」顏色、如何理解顏色呈現的不同方式、如何控制顏色並應用於數位媒材。✦光影✦掌握光線的基本類別、如何描繪霧面和鏡面等、如何結合多種光線應用於有紋理的物體。透過本書前半段的詳細知識集錦，將可加深對色相、明度、彩度的理解，以更靈活地運用色彩與光影，精準表現出各種事物的形狀與質感。▌後半段實踐示範收錄3位海外知名藝術家──賈蜜拉．諾普夫、煒煒、奈森．福克斯──的技巧分享，詳細解說如何運用前半段的理論知識，結合傳統與數位技法，應用於實際創作之中，從線稿開始，到選擇色盤、運用數位的詳細步驟截圖等，全都如實大公開！（示範使用了Photoshop，但介紹技法也可應用於其他任何繪圖軟體。）✦《日復一日》 By賈蜜拉．諾普夫✦運用5種不同照明場景──陰天、大晴天、清晨、日落、下雨天，描繪同樣的夏日風景。✦《晚餐》 By煒煒✦以暗沉照明主導的黑暗氛圍為核心，討論創作的不同階段，包括規劃場景、選擇視角、放置透視網格、分配明度和顏色、渲染體積和紋理等。✦《巴爾柏尖塔》 By奈森．福克斯✦示範陽光與鮮豔中性顏色碰撞後的絕妙視覺饗宴，不僅利用數位繪圖，還會參考在現場以傳統方式繪製的草圖，並結合水彩等完成。▌追加收錄✦10位藝術家的作品賞析✦藉由業界專家的分享，理解他們如何運用高階的色彩與光影技巧，除了能從中獲得寶貴技法，也有助於迸發出令人驚嘆的靈感！✦完整專有名詞索引✦6頁索引完整收錄全書專有名詞，從400頁的大部頭書中查找資料再也不用勞心勞力！◤希望自己的作品能提升到專家水準，《藝術大師系列》將是你邁向成功的關鍵◢
色鉛筆自學BOOK：繪畫也有SOP，帶你運用科學方法畫出寫實作品
零基礎也OK，色鉛筆繪畫完全自學手冊！▾入門必知▸色彩學、光線等基礎概念全公開；新手必備▸漸層、疊色、陰影等繪畫公式不藏私；繪畫必學▸運用格放法等流程，教你精準構圖、找色；帶你從基礎到進階，step by step畫出媲美大師級的擬真作品！✧繪畫跟你想的不一樣！✧1.運用繪畫SOP標準流程，每個人都能透過9張色鉛筆靜物畫。2.QRcode影片繪圖示範＆理論解析，初學者也能快速學習、輕易上手。↳從大框架到細節處理，循序漸進，讓學習過程輕鬆愉快，打下扎實且具細節感的繪畫基礎，並迅速掌握寫實繪畫的技巧，在短時間畫出栩栩如真的寫實作品！✧運用SOP繪畫流程，人人都能輕鬆學會✧運用標準化流程，從找色、構圖到細節刻畫，讓繪畫變得不再神秘。無論你是完全的初學者，還是有一定基礎，都能透過這套流程，輕鬆上手，畫出令人驚嘆的作品。✧STEP BY STEP，下筆再也不猶豫✧9張靜物畫逐步拆解，按步驟輕鬆跟著學！將複雜的靜物畫拆解成多個步驟，每個細節都有清楚的解說與指導。☑附「基礎概念說明&九張作品繪製」動態影片QRcode，讓大家零時差跟著學、跟著畫！本書特色▋ 繪製公式，帶你用4張作業迅速升級透過標準化流程、制式的學習作業，學會快速找色與構圖的關鍵方法。即使你從未接觸過繪畫，也帶你在短時間內快速掌握漸層、疊色、陰影等繪畫技巧。▋構圖格放法Ｘ析色SOP，繪畫步驟不卡關透過SOP流程和詳細教學，跟著構圖格放法、析色SOP流程，帶你突破繪畫的關鍵步驟，讓你將能在短時間內畫出具細節感的寫實作品，下筆不猶豫！▋步驟拆解ＸQRcode影片示範，零基礎也不擔心從基礎概念到實際操作，讓你無時間、地點限制，隨時運用影片反覆學習。
幻想世界的建構元素們：Rukichi創作設定資料集
從人物到服裝、從日常用品到建築物、從城市到寬廣的自然地域當那些從過去就一路持續累積、滿懷熱情描繪的原創奇幻世界觀逐漸趨於完整……洋溢驚奇魅力的創意發想，就此催生出一個無比迷人、光彩奪目的世界。由活躍於遊戲&動畫業界的人氣繪師Rukichi（るきち）所獻上、「充滿暖意」的創作設定資料集。讓我們經由溫暖的插畫來踏上無名的未知大地，跟著少年塔林一起發掘令人雀躍無比的新事物。★以融合亞洲風格的幻想世界觀為基礎，打造引人入勝、令人憧憬的獨特環境韻味。☆人物、生物、城市、建築、日用品、飲食、環境等題材都伴隨各自的故事或設定，為作品中的各式要素更添真實感與親近感。★透過溫暖、柔和的用色與筆調，讓濃厚的亞洲民族奇想氛圍得以具象化。☆就連細節都絲毫不馬虎的作畫方式極具鑑賞性，關於發想與繪圖作業等主題分享更是能作為創作時的參考。===========================================在創作的幻想世界裡存在著許許多多的人事物。舉凡各式用具或小東西、食物或住居，透過這本作品集，就能讓各位想像什麼樣的人們會以何種方式來使用它們度過每一天的生活，並且從中感受到鑑賞與探索靈感的樂趣。============================================各位是否曾有過拿起筆、隨手在鄰近的紙上隨意塗鴉的經驗呢？一開始或許只是未構成形體的線條，後來卻逐漸演變成人物、動物、建築物等，進而擴展出千變萬化的圖畫。不知不覺間，筆下的畫面越來越多元、充實，有的人甚至還能因此發展出原本只存在於自身腦海中的小小世界，並且為其注入活靈活現的情感與生命力。本書所收錄的內容，正是作者Rukichi老師將自己從學生時代至上班族時代所累積的基礎架構與作品集結而成的成果。原本只是在描繪會在幻想世界中出現的角色，之後也開始擴展到這些人物平時使用的道具、吃的飲食、生活起居的建築物等題材的設定圖，希望能藉此讓看到圖畫的人想像他們每天都過著什麼樣的生活。聚焦在幻想世界的居民們「生活周遭的各式元素」，以此構築作者Rukichi老師獨自的原創奇幻世界觀，就是這本創作設定資料集最核心的精華所在。書中以一位名叫塔林的少年為故事起點，進一步衍生出作品的骨幹與架構。當我們開始認識這個一心想踏上「無名大地」的少年時，故事就已經展開了。他的生活起居、周遭的人們、成功抵達無名大地後所遭遇的人事物與所見所聞，全都一幅幅精美的插畫或設定稿，並且在解說文字與設定文字的從旁輔助下，舉凡環境條件、風土民情、建築樣式、美味的餐飲、特殊生物習性、人物特質與服飾打扮等，圍繞著少年塔林的一切，彷彿也栩栩如生地在我們的眼前重現。除此之外，本書亦收錄Rukichi老師珍貴的創作經驗分享。包含構思、資料蒐集、繪圖作業演示、原稿等範疇，對於有志創作、或是在過程中遭遇阻礙的朋友來說，相信能成為某種程度的助力。
樂活享繪禪繞畫：只要一支筆，就能快樂繪畫
真的很簡單，只要一支筆，就能輕鬆畫畫！不分年齡層，從幼童到長者都能輕易入門。▾透過重複繪製相同圖案，進入專注且放鬆的狀態，讓內心得到平靜。₊˚什麼是禪繞畫✩‧₊˚禪繞畫由美國芮克‧羅伯茲與瑪莉亞‧湯瑪斯夫妻創造這種具有心靈療癒力的創作藝術。因為禪繞畫不需要草稿，只要一支筆、一張紙，再運用簡單的點、線、弧、曲、圈，重覆基本的圖形，創作出美麗的圖畫，並在規律且一筆一畫構成圖樣的過程中，讓自己進入專注的狀態，且從中得到心靈的平靜。₊˚一支筆、一張紙的簡單繪畫✩‧₊˚不需要學會複雜的繪畫理論，只要一支筆、一張紙，透過點、線、曲線、圈等簡單的元素，任何人都能在日常中輕鬆創作出獨特的圖案，畫出獨一無二的作品。₊˚老少咸宜的國民藝術✩‧₊˚禪繞畫適合所有年齡層，無論是小朋友還是成年人，皆可透過這種繪畫形式鍛鍊專注力，並刺激大腦的思考能力。緩慢的筆觸與多角度運筆不僅能增強手指靈活度，還能讓人享受沉浸於創作過程的樂趣，適合大、小朋友學習！☑附「變化型步驟停格動畫」QRcode，讓大家跟著學、跟著畫！本書特色✲禪繞畫入門必備BOOK零藏私介紹禪繞畫基礎、常用圖樣，讓想學禪繞畫的人，能跟書中步驟Step by step輕鬆上手。✲禪繞畫應用於生活小物中將禪繞畫融入日常生活，創造獨一無二的個性化作品！書中零藏私教授如何將禪繞畫運用在襪子、帆布袋、花器、紅包袋等常見生活小物上，讓這些物品變得更加美觀與獨特，增添生活中的藝術氣息。✲無草稿、無規則，銀髮族也OK禪繞畫無需草稿或專業術語，圖樣簡單、沒有規則，只要運用簡單的圖樣就能組合出獨特的作品，非常適合銀髮族學習。不僅可以在繪畫過程中達到手腦併用的效果，還能有效舒壓放鬆，讓他們享受藝術創作的樂趣，並保持身心活躍。
TIPS！吉田誠治插畫描繪技巧提升教學手冊
＼日本人氣繪師吉田誠治插畫描繪技巧完全解說／以療癒系溫暖畫風受到各界好評的人氣繪師吉田誠治，繼熱銷作品集《故事裡的家》之後，最新著作──插畫描繪技巧教學書中文版正式登場！整合各種立即可用的繪圖技巧，以及能夠提升圖畫完成度的訣竅！★★單元依序收錄○ 透視○ 描繪○ 資料○ 製作四大插畫繪製技巧！★★各單元介紹包含○ 不使用透視的背景○ 投影圖法○ 陰影的基本○ 顏色決定方式○ 各式各樣的建物○ 厚塗基本技巧○ 自然風景……等多項教學。不論是想提升作品的精緻度，還是學習更多繪圖實用知識，都能透過本書輕鬆掌握要領！！！獨家收錄！！ 吉田誠治「範例花絮教學影片」下載連結，收錄作者親自繪圖的作畫過程，方便讀者觀看學習。
隨心所意：靜、淨、境─你可以再靠近一點
◎勿惱，拿起紙筆，釋放所有情緒，將喜怒哀樂用圖案畫出來，隨心所意。◎禪繞畫不僅是意念的延伸，也是意志的實踐，思緒要像水一樣流於無形。◎藉著圖像安排與巧思，使觀者隨著作畫者的筆尖，被帶領至無限延伸的圖素裡。禪繞畫會使人專注其中，放空、冥想、療癒、空靈、忙茫盲、靜淨境……各種心靈的初心，隨心念想，無刻意，無論何時，無論何處，任何心境下，都可描繪出不同線條、色彩、花樣、圖案；即便放空或快樂難過，都可藉由釋放心情意念得到沉澱。任何人，不論男女老幼，都可畫出的「類禪繞畫」，培養專注力，沉澱心緒。只要你想，有心情想繪出腦海中任何美麗的圖案，那就拿起筆吧，畫出你（妳）心中最美的圖。
隨心：孫少英 畫與詩(套組含地圖、提袋)
九十四歲的孫少英老師出新書《隨心-孫少英畫與詩》，他以創作不設限的視角，讓讀者跟著他的畫看見台灣的美，讀他的詩感受台灣的璞與真。新書用大膽的設計概念，打破傳統畫冊美編格式，收錄50張畫與詩，精選3張360°環景長卷畫作，特別加碼1張＜美麗台灣＞寫生地圖，邀請您跟著孫少英一起寫生遊台灣!
臺灣水彩專題精選系列：山林篇
集結台灣與馬來西亞等54位水彩名家，173件山林創作，翻開書頁就能遨遊於山川大水、森林原野中，享受大自然芬多精的洗禮中華亞太水彩藝術協會致力於推廣水彩藝術，以創作及學術研究並重，是非常受矚目的全國性水彩藝術專業團體。近年來與臺北藝文推廣處合作，精心策劃「台灣水彩專題精選系列」計12個專題創作，匯集各種創作的主題研究，從「女性」、「春華」、「秋色」、「河海」、「懷舊」、形上形下」、「異域」，乃至現今的山林。我們持續將台灣名家精彩的作品，呈現給民眾，為台灣水彩留下更深入的研究史料。本書山林的創作，試圖通過畫筆捕捉那瞬間的美麗與永恆，在作品中我們可以看到自然的變遷，四季的輪迴以及在這些變化中所隱含的人生哲理，春天的新綠，夏日的濃蔭，秋天的楓紅，冬日的寂靜，皆化成一幅幅生動的美麗圖像。藉由這些感人的作品，我們希望觀者能夠體會到山林的美與神秘，並在心靈深處，找到那屬於自己的寧靜，讓我們一起走進這片山林，在畫中尋找那份最自然的純真。作品編纂成冊，敞開書頁就能走進大自然的美景，感受四季變化的不同美感，融入藝術家門所創造的意境。山林自古以來便是文人墨客和藝術家取材的豐富泉源，那飄渺的雲霧，蘶峨的山峰，青翠的松柏以及涓涓流水的小溪，多賦予了無限的靈感和創作的激情，讓我們一起享受這山林美景的藝術饗宴。
日本當代最強插畫 2024 ： 150 位當代最強畫師豪華作品集
★《日本當代最強插畫》十週年紀念版！見證插畫界的過去和未來《日本當代最強插畫》系列，是由在日本插畫界頗負盛名的出版社「翔泳社」團隊策畫，自 2014 年開始，每年精選出最具前瞻性、討論度最高的 150 位插畫家，一一訪談後將作品集結成冊，讓讀者快速掌握最新的插畫流行趨勢。此系列推出後年年暢銷，不僅插畫愛好者想買來收藏作品，業外人士也會以這本年鑑作為了解插畫趨勢、發案合作的參考指標。《日本當代最強插畫》系列在 2024 年正好滿十週年。這十年來見證了插畫跨界到書籍裝幀、商品聯名、手遊桌遊、音樂動畫 MV、Vtuber 角色設計等各領域，展現出以插畫引領全球流行文化的強大魅力。2024 年作為十週年紀念版，書中 150 位插畫家皆是話題人物，他們之中有些參與了爆紅的影視作品，有些在純藝術領域發光發熱，也有藝術家曾來台展出，共通點是擁有強大的創作能量和令人印象深刻的作品。如果你想認識他們，書中已幫你整理好他們的最新作品、使用媒材、社群帳號、創作理念，無論你是想追蹤大佬繪師，還是想收藏超美的作品，這本書都是你必收的插畫集。■ 超大咖訪談！專訪日本超人氣歌手「Ado」近年來日本音樂界越來越流行製作動畫 MV，插畫界和音樂界的關係已經越來越密切。有鑑於此，本書特別為大家專訪到曾為《航海王劇場版：紅髮歌姬》、《SPY × FAMILY 間諜家家酒》演唱歌曲的日本新生代歌姬「Ado」。你可能不知道，Ado 從小學開始就喜歡畫插畫，直到現在她也會自己上網找插畫家來合作 MV。喜愛插畫的她，將從音樂人的觀點，分享她如何尋找合作 MV 的藝術家，以及對當代插畫界的看法。■ 只要你夠特別，就有機會合作！專訪藝術總監 / 漫畫編輯「森 敬太」許多插畫家都夢想著要和出版社合作，或是想要畫小說或雜誌的封面，該如何獲得機會呢？本書特別專訪現任藝術總監的森敬太，他經手過無數漫畫、書籍的裝幀工作，還有獨立發行兩本漫畫雜誌《DIORAMA》和《USCA》。他最喜歡找沒沒無聞的新銳插畫家來合作裝幀插畫，許多藝術家也在和他合作之後爆紅。在本書訪談中，他將獨家透露他如何尋找合作對象，以及裝幀插畫的合作方式。■ 2024 封面插畫繪師：「tamimoon」×「はくいきしろい」《日本當代最強插畫》每年都會請一位藝術家來創作封面，2024 年版首次採取雙人合作模式，請到時尚插畫家「tamimoon」老師繪製封面人物，同時請藝術家「はくいきしろい」設計出飛舞在主角身邊的立體顏料圖像，交織成獨一無二的封面插畫。在書末的訪談中，兩位藝術家將分享如何在合作團隊中發揮所長、迸發新點子來共創更好的作品。本書特色:■ 你或許不認識他們，但你可能看過他們的作品！年度話題繪師大集合● 少年漫畫《GETUP! GETLIVE!-GERAGERA》作者 【うごんば 】● 人氣公仔「野狼君」設計者 【あらいきりこ】● 2024 日本麥當勞廣告動畫「ポテト大作戦！」繪師【浦浦 浦ちゃん】（影片觀看次數 1380 萬次）● 網路爆紅 MV「強風オールバック」動畫師 【小津】（影片觀看次數 9887 萬次）● 《寶可夢傳說 阿爾宙斯》衍伸動畫《釋雪二藍》角色設計師 【KURO】● 知名樂團「永遠是深夜有多好。」2024 年新歌「Blues in the Closet」MV 動畫繪師 【ゴル】● 暢銷圖文書《輕觸瞬間 Touch》作者‧韓國超人氣插畫家 【Zipcy】● 人氣角色設計師、Vtuber「海潮すみちゃん」設計者 【色塩】● TV 動畫《地獄樂》合作水墨畫家 【じんかい】● 人氣漫畫《マダムたちのルームシェア（貴婦們的同居生活）》作者 【seko koseko】● 人氣歌手「すりぃ」2023 歌曲「中毒性のチュウ」MV 動畫繪師 【たそやマロ】● 偶像團體「最終未來少女」插畫繪師 【にゃもふぇ】● 知名樂團「XlamV」第 3 張單曲《Groovy Night》MV 動畫繪師 【nobori】● 創作歌手 Natori 破億神曲「Overdose」MV 動畫繪師 【ハチナナ】（影片觀看次數 1.7 億次）● 《稀有の海より》（pixiv 網站當月漫畫賞冠軍作品）漫畫作者 【古川ちほ】● 手機遊戲《NieR Re [in] carnation》角色設計師 【百々田】● 韓國翻唱歌手 DAZBEE「Angel，s Fake」MV 動畫繪師 【好都】 ......還有更多大咖繪師，等你來發現！■想知道插畫家如何發展職涯？從書籍、周邊商品到音樂 MV，本書讓你看到插畫的無限可能！書中訪問的每位藝術家都會分享他們近期的代表作或合作案，正好可以讓我們了解插畫界的最新發展與合作模式。早期常見的合作方式是插畫周邊商品與書籍插畫，近期則有音樂 MV 動畫、商品廣告動畫、手遊角色設計、Vtuber 形象設計等，讓我們看到插畫的無限可能。喜歡畫畫的你，這些都是未來可能嶄露頭角的新機會，你可以透過繪師們的經驗分享，了解該如何建立自我風格，並爭取新的合作機會。■ 想知道繪師愛用什麼軟體？都用什麼工具畫？都幫你整理好了插畫初學者最喜歡問：這是用什麼材料畫的？這是用哪一套軟體畫的？本書會請每位藝術家分享常用的軟體或媒材，包括手繪用的水彩、色鉛筆、壓克力顏料，以及常用的 CSP 等電繪軟體、Wacom 繪圖板的型號等。別小看這簡短的介紹，若你仔細觀察，就可以了解繪畫媒材的流行趨勢，例如有越來越多創作者改用 Procreate、iPad 來畫插畫，也有人用手機就可以作畫了。如果你在書中找到喜歡的畫風，不妨參考看看作者是使用什麼工具畫的吧！
休日的時光，在街上|藝術萬用卡畫冊
典藏畫冊×藝術畫作×多用途萬用卡「喜歡畫下住家附近的小店，用畫筆稍稍地幫忙店主整理門面，感謝他們用心經營這些溫馨的空間，並用美好的餐點為人們平淡的日常生活增添滋味。」——Deer Jan 詹廸薾／暖心系繪本藝術家春日花園裡的早餐，點亮一天的陽光；繽紛清涼的宇治金時，是專屬夏日的回憶；木屋裡的咖啡香，映照出秋天的靜謐色彩；冬夜的神祕甜點屋，悄悄烘烤出生活的溫度。跟著 Deer 的溫暖畫筆，探訪 16 家隱身巷弄的店家，是藝術畫冊、居家布置畫，也是傳遞祝福的卡片。一起在休日時光裡，怦然的心情，與美好不期而遇。本書特色典藏畫冊×藝術畫作×多用途萬用卡✦高質感印製✦- 高磅數進口紙：嚴選紙質觸感細緻，呈現原畫的細膩筆觸。- 精裝成冊：適合收藏或送禮，質感與品味兼具。- 加大尺寸：13×19公分，細節更豐富，視覺更吸睛。✦萬用卡設計✦- 可撕下作為萬用卡：獨特撕線設計，方便取用，每張都是精美卡片。- 適合居家裝飾：可放相框或貼於牆面，增添愜意氛圍。✦私房風格小店✦- Deer 私房介紹：展現店家獨特風格，帶你探索隱藏巷弄的甘味日常。- 仿郵戳印章小圖：每張卡附有可愛的仿郵戳小圖，可巡著插畫走訪，發現生活中的美好風景。
休日的時光，在街上|藝術萬用卡畫冊（限量紀念加贈透明書籤版）
典藏畫冊×藝術畫作×多用途萬用卡★限量紀念加贈《休日的時光，在街上》透明書籤（價值$199）「喜歡畫下住家附近的小店，用畫筆稍稍地幫忙店主整理門面，感謝他們用心經營這些溫馨的空間，並用美好的餐點為人們平淡的日常生活增添滋味。」——Deer Jan 詹廸薾／暖心系繪本藝術家春日花園裡的早餐，點亮一天的陽光；繽紛清涼的宇治金時，是專屬夏日的回憶；木屋裡的咖啡香，映照出秋天的靜謐色彩；冬夜的神祕甜點屋，悄悄烘烤出生活的溫度。跟著 Deer 的溫暖畫筆，探訪 16 家隱身巷弄的店家，是藝術畫冊、居家布置畫，也是傳遞祝福的卡片。一起在休日時光裡，怦然的心情，與美好不期而遇。本書特色典藏畫冊×藝術畫作×多用途萬用卡✦高質感印製✦- 高磅數進口紙：嚴選紙質觸感細緻，呈現原畫的細膩筆觸。- 精裝成冊：適合收藏或送禮，質感與品味兼具。- 加大尺寸：13×19公分，細節更豐富，視覺更吸睛。✦萬用卡設計✦- 可撕下作為萬用卡：獨特撕線設計，方便取用，每張都是精美卡片。- 適合居家裝飾：可放相框或貼於牆面，增添愜意氛圍。✦私房風格小店✦- Deer 私房介紹：展現店家獨特風格，帶你探索隱藏巷弄的甘味日常。- 仿郵戳印章小圖：每張卡附有可愛的仿郵戳小圖，可巡著插畫走訪，發現生活中的美好風景。
一個故事的99種說法：無法停止的漫畫風格練習
一個故事，可以有幾種說法？以 99 種漫畫變體，體驗超越形式的藝術饗宴！★《風格練習》致敬之作，故事創作者&文案企劃人必備！★ 核心與風格相輔相成，密不可分——百科全書式漫畫創作指南！★ 風靡歐美的創作教科書！作者獲頒法國「藝術與文學騎士勳章」！「 九十九種變體中蘊藏無限可能，堪稱當代漫畫藝術的偉大成就。 」——大衛・鮑德威爾（David Bordwell），美國權威電影學者。視角切換、經典致敬、創意改編、風格再創、傳統顛覆 ⋯⋯一趟邀請讀者共同觀察、感受、思索、探尋與創作的奇幻旅程。一九四七年受巴赫的《賦格的藝術》啟發而在法出版的《風格練習》，激發眾多創作者與讀者的創作能量與近乎無限的想像力，在藝文產業獲得巨大的成功。該書不僅衍生出如電影、廣告、音樂與舞台劇等不同形式的致敬作品，其概念更在數位時代不斷被實踐，成為歷久不衰的跨世紀經典。本書的創作理念奠基於《風格練習》，透過如萬花筒般眩目的漫畫創作手法，將同一段故事以九十九種不同的風格與形式描述，其中不乏視角切換、經典致敬、創意改編、色彩遊戲、圖像詩、概念挪用等嶄新創作，趣味十足。「故事的核心與風格能分割嗎？」以圖像創作教學聞名的本書作者麥特・馬登，透過九十九次的故事變體創作回應此項疑問，同時亦獲頒法國「藝術與文學騎士勳章」。讀者將在閱讀過程中飽覽各式觀點、畫風與詮釋的圖像故事，體會藝術與思想的多變、挑戰與包容性。本書特色・風靡歐美的動漫工作坊教科書，創作者與企劃工作者的優質讀物。・極具魅力且多變的故事呈現手法，拓寬創作視野與激發靈感。・致敬經典名作《風格練習》，突破文字疆界，展現無盡可能。・無特定排序，如詩集或畫冊，可任意翻閱、欣賞的彈性閱讀時光。
徐R的畫
本書作者徐沛津的思維比較跳 tone，除了畫，會另以「詩」、「詞」入畫。而說明的「文字」亦試圖以「圖像」方式呈現，再配合畫的意涵讓文字與畫之間相互「對話」，進而再創作出另一幅「畫」！ & 受建築影響，徐沛津喜歡用細節（柱、牆、空間……）來建構建築故事，他的畫亦是以隱藏的圖像細節去探索和敘說不同的人生故事，這些故事五花八門，從「我在廁所」到「走進孤獨」的內心世界，從「酒醉的林森北路」到「阿兄喔」的台灣啟事，從「項羽自刎的烏江當下」到「蘇東坡的肉」的兩岸情結，從「末代龍王」到「門神2020」的時代觀察，這些都是他入畫的題材，也記錄著他對這個時代的圖像感知記錄。 & 本書特色 & 建築師徐沛津在本書以豐富多彩的圖版搭配文字，呈現獨特的對話，進而再創作出另一幅「畫」！ &
超寫實色鉛筆繪畫指南：教你如何畫得跟「真的」一樣，創造出擬真程度直逼照片的驚人作品！
從基礎到專業一步步教你如何將平凡景象繪製成驚人藝術品！★附：16幅全書作品著色線稿不管你現在幾歲，一定用過色鉛筆來畫畫，但你一定沒有想過，色鉛筆畫出來的圖，竟然可以逼真到跟照片一樣！日本超擬真色鉛筆畫家團隊「irodoreal」，致力於用色鉛筆創作追求極致真實感的作品，團隊與成員們在X(Twitter)上擁有總數超過10萬名的粉絲，受到許多關注與報導。本書由團隊成員精心挑選出初學者最有興趣的16個流行主題：蘋果、鮭魚壽司、寶石、貓咪、樹木、積雨雲……，每張畫作看起來都跟「真的」一樣，非常具有說服力，令人讚嘆不已。重點是，跟著書中的步驟，就算是初學者的你，也一定可以辦到！色鉛筆是眾多繪畫工具中大家最熟悉，使用起來也最方便的，只要有一張紙和一枝色鉛筆，任何人都能在心血來潮時馬上開始創作。色鉛筆的色彩混合都在紙上進行，不需要什麼特殊道具；收尾時也沒有繁複流程，馬上就能輕鬆收拾乾淨。只要學會本書的11種基礎知識與技法，就能讓色鉛筆畫展現出不同樣貌，重新被色鉛筆的獨特魅力深深吸引。一般人學習畫畫，最頭痛的就是素描功力不好，畫不出滿意的草圖，遲遲無法走到著色那一步，就已經挫折感滿滿，更不用說享受繪畫的樂趣。本書貼心附上全書16幅作品線稿，就算是初學者也能輕鬆進行著色，方便讀者影印下來重複練習，或使用描圖紙轉印到適合的作畫用紙上進行創作。免緊張，書中也有教你描圖紙該怎麼用！另外，挑選繪畫工具書也怕解說不夠詳細，這個步驟和下個步驟之間省略太多細節，讓人看不懂到底該怎麼做，才能畫得跟書上一樣。別擔心！本書示範圖片超過550張，真正手把手、step by step詳細拆解16張作品的繪製步驟，搭配超詳細解說文字與範例圖，實際教會你怎麼一筆一畫，創作出寫實程度直逼照片的彩色鉛筆畫。相信自己！只要拿起筆和紙，一步一步跟著學，初學者也能畫出超寫實、超細膩的驚人藝術品！本書特色◎詳細講解如何按照步驟畫出極致擬真的「超寫實」色鉛筆繪畫作品◎用最熟悉、最方便的創作工具，不需特殊器材、隨時都能開始創作◎附16幅全書作品著色線稿，不用自己畫草稿，可直接影印、重複練習
亞洲爸爸話畫課：傾聽，孩子用畫筆打開精靈世界！Shuma的102堂藝術欣賞課
一個粉絲爸爸用愛心追蹤畫家女兒的圖文創作集分章解讀每件畫作心路，比繪本更繪本的綺麗夢幻精彩收藏旅美畫家Shuma 186幅作品精華，獨一無二超狂創意靈感&★Shuma，最喜歡畫動物、愛嚐美食的90後女生，初出茅廬即有數幅作品入選「台灣輕鬆藝博會」「2024台北新藝博會」等多項美展，畫作已有八成獲得典藏！★高度還原畫家留美期間，如何一步步從動畫設計跨足至藝術領域，Shuma也以特別企劃篇共作，自白在各種情境下的創作心路，真情流露……&傾聽話畫建立深厚父女情新冠疫情最嚴重時，她畫了一張「我撐住，冷漠就不會發生」，爸爸的心揪緊了，這是遠在太平洋彼端獨自對抗確診的女兒Shuma，以畫筆提醒人們別因口罩和隔離失去了人性的溫度。身心俱疲的她，也給自己畫了一張「武士的精神」，彷彿在說：別擔心，我不會輕易被疫情打倒的。畫面中一個男子頂著大風雪，以一擋百戰到最後仍堅毅不撓，極具震撼力，畫完即被知名藝術鑑賞家Johnny收藏了。本書即是Shuma，一個90後的女生和她的「魔法老爸」陳宇俊共同完成的圖文創作。剛開始是因為陳爸爸想多瞭解女兒，不斷問她在畫什麼、為何要這樣畫？學理工的爸爸雖然不懂畫，但有無比寬容的耐性聽女兒說「畫」，父女倆培養出深厚的「話畫」情感。&爸爸陪妳奔赴夢想的彼岸這本「話畫課」其實就是陳爸爸的讀畫筆記，內容收錄Shuma過去七年（2016-2023年年底截稿為止）最精彩也深受大眾喜愛的「星際、魔法、精靈」，和取材自然界、動植物及多重宇宙奇思妙想作品，高度還原她留美期間，如何一步步從動畫設計跨足至藝術領域，點點滴滴，從構思到完成，沒有誰比爸爸更清楚個中來龍去脈。當Shuma以日趨成熟的創作技巧大膽宣示「Just be myself」，決定走上艱苦的畫家之路時，爸爸就是她的精神後盾與忠實粉絲，一路陪著她奔赴夢想的彼岸。她初出茅廬即有多幅作品入選「台灣輕鬆藝博會」等多項美展，每每銷售一空，備受好評，爸爸也在「話畫」中特別提到作品最後花落誰家，感謝每一位慧眼收藏的朋友，他們就是Shuma畫中的「窗」，包括記憶之窗、旅行之窗和友誼之窗，把充滿挑戰的生命連結起來，無論是苦是樂，都是人生最好的禮物！&精靈世界傳遞溫馨幸福感Shuma相信這世紀應該是人類與萬物好好共處的時代，因此她畫中的精靈總是充滿愛心，大量傳遞溫馨幸福感。如「總是忙碌於星際快遞的祈願信差」溫柔地幫助大家解決困難；少子化以後地球會變得怎麼樣？她以「人少了，世界很多角落就成了天堂」提供反思。Shuma心中的世界，可能也是很多人喜歡的世界，她的畫以飽滿的色彩和溫暖的筆觸悠遊於現實與幻境，活潑耀眼且富有隱喻，充滿了勇氣和堅持，能令人感受到深層的心靈喜悅。假如畫畫可以解決問題，人與萬物和諧共存之快樂「Happy together」，必將透過DNA傳到下一代，直到永遠，這就是Shuma與爸爸的「話畫」最想傳達的核心理念。&&【本書特色】 這不僅僅是一本關於藝術和創作故事的書籍，更是一份關於家庭連結與成長的禮物──結合了環保、愛、親情關懷和奇幻世界。 一開始僅是為了幫女兒圓夢的陳爸爸，未曾料到也因為自己長期雅好文藝，才有機會受邀進入孩子的內心世界，從此扭轉了「理工背景X亞洲父親原型」形象，成為女兒眼中的超級「魔法老爸」；他坦言收穫最多的是自己！ 對於想一窺藝術堂奧，或希望孩子能盡早涵養美感力的父母，不妨借鏡亞洲爸爸從「說畫」開始練習起，引導孩子各種可能──突破想像與文字的邊界；相信每一個人都有無限潛力，能培養出屬於自己的獨一無二鑑賞能力，藝術星空任翱遊～&【專文推薦】王璧玉／和睦設計創意總監 名室內設計家&【各界熱情推薦】吳冠德／Shuma高中美術班恩師 台灣著名畫家李正德／電影「一首搖滾上月球」主角之一李爸及《快門下的幸福樂章》作者李孟蓉／年輕收藏家林志銘／新北市恆毅中學資深教師林剪雲／名作家 著有《叛之三部曲》張慧如／一一文創負責人楊宗賢／Shuma國中美術班恩師 五常國中退休教師劉珈后／國光劇團京崑名旦 梅葆玖在台灣第二位弟子&蔡小慧／那瑪夏區卡那卡那富族代表 米瑪咖啡屋及那邊露營區負責人 &蔡佳凌／台北市松山區民權小學教師（以上依姓氏筆畫排序）
日本繪師到我家：跟著影片畫，解鎖人物卡關！(87部影片示範×215頁練習單，皆附PDF/PNG可下載重複用)
＼新型態漫畫技法全攻略／書本抓要訣、影片看細節、特典強練習，3步驟學習法，一筆畫出靈動角色！擺脫靜態書學習，解鎖長期畫出無靈魂的角色 ★紙書限定：練習本特典‧18頁搶先體驗！ 【內容簡介】 【學畫畫的人，最常見OS.】＞跟著臨摹還是抓不到重點＞為何臉上表情總是畫不好＞我畫出來的角色為何都沒靈魂＞想看老師現場示範畫出來＞Step by Step有影片示範嗎？＞如果有影片就能知道繪製的細節＞該如何練習書中所教的方法？＞腦中想畫的，結果實際畫出來卻出入很大! 【你們的心聲，作者聽到了】→只有書，在學習上還是不足！→整合學習者的困擾，解題於書中→課後練習題幫助加強記憶與學習成果 ＼人體各部位技法全攻略／／一筆畫出靈動角色人物＼3步驟學習法：影片學習、書本要訣查看、課後練習。擺脫只有靜態書的學習，解鎖一直畫出無靈魂的角色。影片中老師親自示範，掌握快速下筆訣竅與流暢度，彌補紙本書不足，擺脫學習障礙。書中精簡扼要的技法解說，點破你常忽略的地方，更快抓住人物情緒與肢體動作。不能錯過的課後練習題，實際練習加強學習記憶與成果。 【本書特色】 1.先看書，學習人物各部位描繪技法與要訣。2.再看影片，記憶細部繪製重點，全書QRCODE影片教學。3.開始練習，練習本讓你直接繪製，另外還有線上可重複使用的PDF檔，供自由使用。
3D美術創作技巧超入門：解析次世代流程，基礎操作輕鬆上手
○解析3D創作常用ZBrush、Maya、Substance Painter等軟體基礎操作，一看就懂。○除了基礎操作技巧，step by step教你進階應用。○公開作者多年經驗，貼心提醒，第一次使用軟體就上手，不用走彎路。&Step by Step專業講解！詳細解說操作步驟與思考方式，新手也能快速掌握3D創作流程與技巧！輕鬆創作出寫實人物、可愛的動物，或氣勢磅礡的場景。&3D是一個有趣的世界。我們經常能在電影裡看到逼真的龍，華麗的機械，在遊戲裡看到寫實的人物，氣勢磅礡的場景，這些東西都是出自3D藝術家之手。這本書將帶大家走一遍3D的基本製作流程，如何製作高面數模型，拓撲、拆UV、烘焙貼圖、繪製貼圖，以及最後的渲染算圖、打光等，讓大家對3D流程有比較完整的概念，也希望大家也能做出自己喜愛的3D藝術。
靜物素描
享譽半世紀！最具系統性、啟發性的靜物畫教程從基礎、構成原則到訣竅，從突破寫實創新表現到進入立體抽象 本書特色：800張靜物圖例示範：畫作實例與圖示參照，解說潛在原則‧基本理念‧操做法最簡明易懂系統教法‧深度啟發：以傑出的靜物繪畫作為靜物素描的目標，教法融會貫通深入淺出，見樹亦見林全面解析靜物素描：完整學會線條、基本形狀（含皺摺）、明度變化、配置、構圖、空間分割、質地和筆觸輕鬆帶領創造性思考：簡單／複雜、抽象／寫實、動態／靜態、主動／被動、立體／平面、前進／後退、主觀／客觀、精確／寬鬆等容易進階高階技法：將寫實變成抽象，觀者視線動線設計，妙用隱含線條，活用噴畫和雄蕊筆刷 靜物素描是繪畫的基本功，也是通往繪畫創新風格的最佳實驗場，關鍵是你需要一位能夠啟發你的導師。本書以融會貫通的宏觀視野，為初學者精心規劃靜物素描教程。從前半部一開始講述素描基礎、初期重點、構成原則，便融入繪畫原理和內涵，重點簡約具體、目標明朗易掌握。後半部更是突破一般素描範疇，以各式畫材介質（鉛筆、鋼筆、炭筆、粉彩、油畫、壓克力畫、噴畫、雄蕊筆刷等）進一步詮釋並解說共同原理，特別是以明度漸層貫通鉛筆明暗及色彩應用；並闢專章講述抽象表現方法，鼓勵學習者脫離寫實，化繁為簡實驗摸索各種風格，打開大腦的創意大門。教畫過程，不時提醒注意要點，並提示大師也愛用的基本技法。透過明確的教畫定位和切中瓶頸的啟發式引導，協助學習者突破框架，充分享受振奮人心的繪畫體驗。本書於1976年在美國出版後即大受歡迎，並獲得各大藝術書評網站和創作者的口碑推薦，至今人氣不輟。傑克‧漢姆為家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》（Bugs Bunny）的創作人之一，他創造出許多令人喜愛的漫畫角色。不僅在藝術、商業上具指標性，他的經典繪畫教學書《人體素描》、《動物素描》、《風景素描》、《卡通風格人物創作》歷經時間考驗，始終受到眾多學習者的推崇。 「靜物繪畫的權威指南！」讀者誠摯推薦「這是認真追求藝術繪畫者的權威指南，讓我的繪畫不再業餘或草率。」—— Thriftbooks網站「如果你是繪畫新手，這本書可作為你的藝術指南。如果你是經驗豐富的畫家，在這本書中你能發現新的技術和媒介。」—— Thriftbooks網站「如果你不知道靜物與好的畫作的關係，強烈建議你看這本書。」—— Thriftbooks網站「我買了傑克‧漢姆所有的書，每一本都能帶給我寶貴的知識，讓我的繪畫有突破性的進步，是我見過最棒的繪畫教程。」—— 美國亞馬遜網站
漫畫腳本創作法：徹底了解視覺化編劇與故事設計法，打造全新圖像敘事魅力
‧SCAD薩凡納藝術設計學院師資親授‧第一本完整解說美漫高效率腳本作家vs.繪者分工產製模式‧一次學會「完整腳本法」寫作法，蓄積強大的圖像敘事能量！ 狂銷全球的經典漫畫，無不是腳本作家和繪者天雷勾動地火的產物。一流腳本作家如何寫故事，才能和繪者一起翻倍精彩，噴出最高絕妙之作？ 美國的漫畫產業形成一套嚴謹成熟的分工產製模式：「完整腳本法」，釐清腳本作家與繪者分工創作的界線，讓腳本作家寫出繪者能充分發揮擅場的精彩故事，使合作產生最大綜效，完成一部部可IP成動畫影視遊戲等後勁無窮的漫畫原作。本書是享譽美漫業界與學界的編劇專家馬克．尼斯，從完整腳本法的核心概念出發，透過豐富的範例，傳授將點子逐步發展成故事、組織成視覺化腳本的全部過程，並且鉅細靡遺地解決所有編寫腳本的難題。無論漫畫、動畫、影視、遊戲等圖像敘事工作者，都能從這套產製方法以及本書的解說中獲得啟發，灌注飽滿的創作能量。 翻開本書，你將學會一整套成功的分工模式、和魅力無窮的腳本寫作能力：1.故事的要素發想點子／發展故事情節、建立結構／視覺化2.將漫畫寫成「完整腳本」完整腳本法／可繪畫呈現性／故事結構與格式設定／開本與格數3.頁面尺寸與分頁大綱／框格編排／分幕結構／避免超載4.與繪者溝通框格畫面描述／鏡頭代號與鏡位指示／概括性與具體性／呈現順序5.腳本能量文字：對白與音效／寫作規則／故事的語氣／文字與圖像平衡6.角色動能建立角色／動機、缺陷與主導思想／類型人物／圖畫與角色發展7.建立故事時空歷史背景／社會與文化氛圍／美術風格／象徵設定8.為故事配速漫畫的韻律與拍速／壓縮或延展／故事時間與現實時間／公式化的敘事9.提要簡介情節概述／故事提案與行銷簡報／作家專訪
藍圍巾的男人
★ 以模特兒與藝評的角色側記大師風範★ 一幅藝術作品如何誕生的詳實記錄★ 素材觀察與田調寫作的真實範本心理學家佛洛伊德之孫屢創藝術品拍賣紀錄英國二十年來最受矚目的當代藝術大師藝術評論家馬丁．蓋福特以擔任模特兒的親身經歷帶我們真實地看這位與潮流相逆，卻和時間並行的藝術家：盧西安．佛洛伊德如何以直透心靈的敏銳洞察力與精神耐力創作出兩幅截然不同的代表作品「有史以來闡述繪畫藝術最好的書之一。」—— 格雷．戈里《金融時報》「出類拔萃……不僅對佛洛伊德有新的見解，還捕捉到了肖像創作內在的緊張感和戲劇性。」——《衛報》「對弗洛伊德的描繪鮮活且出人意表、生動而有力……這是一幅從達文西的缺陷到瑪格麗特公主的聲音都有自己看法的無政府主義畫家的肖像。」——《觀察家》「引人入勝。」——《每日電訊報》「一本日記、一種自白、一項對弗洛伊德的性格研究、一則藝術史的零碎調查，以及對肖像畫實踐的探討……這本書不僅僅是用來閱讀，而是用來細細品味的。」——《旁觀者》「出人意料，對藝術創作過程的感人探究。」——《經濟學人》「以日記的形式記述每次的模特兒經驗，對話輕鬆但深具洞察力，還帶著微妙的幽默……令人著迷。」——《獨立報》詩人鴻鴻專文導讀「當一件事與品質相關，也許用上一輩子的時間都不嫌多。」英國當代最有影響力、身價最高的畫家盧西安．佛洛伊德（一九二二－二○一一），是著名心理學家佛洛伊德的孫子。其人與其作品既具話題性，作品更能畫出其人心中隱藏的各種面向。藝術評論家馬丁．蓋福特於二○○三年十一月至二○○五年四月之間，擔任盧西安．佛洛伊德兩幅作品的模特兒。他發現創作與生活對佛洛伊德來說，是無法分割的。除了工作中的觀察與對談之外，他甚至在一天結束後還會某程度參與自己的生活——像要達成一種全知性的了解，來幫助他完成作品。與此同時，馬丁．蓋福特同樣以藝術參與者的角色觀察著大師，本書可說是《藍圍巾的男人》與《頭像》兩幅畫作另一個角度的補完，也間接印證了二人心中大師梵谷所言「同一個人能為截然不同的肖像畫提供素材」的概念。透過蓋福特日記般的詳實記錄，本書呈現了現代藝術大師盧西安．佛洛伊德的生活、言行、藝術眼光與創作觀，包含佛洛伊德的創作歷程與思路、他對古來今往藝術家與藝術風格的評價，以及藝術中「美」、「善」與「真」的意義。畫家對模特兒的凝視帶出了一個問題：這個叫作「我」的東西究竟是什麼？這也就是肖像畫的核心之謎。評論家安德烈・巴贊下了這麼一個結論：「不言可喻，觀察一位畫家作畫並不能解開藝術家天才之謎，也看不出他的藝術奧秘。」看似不可能的任務，卻在《藍圍巾的男人》這本書中得到了近乎完美的回答。 ——詩人 鴻鴻他總是試圖不將自己的情緒帶到創作中去，至少主觀上是這樣想的。他時時警告自己不要有危險的幻覺，作為一名畫家，不能認為「你畫出來的東西就都是好的，因為作品中充滿了你的感情」。 ——馬丁．蓋福特&
高資敏畫說熊貓
醫生 畫家 立委 作家 李敖 鳳飛飛 林青霞……摯友 尼克森 福特 老布希……歷任美國總統老友及醫療顧問 幽默頑童 高資敏 因緣際會，身兼醫師、立委及畫家的高資敏碰上了熊貓，從此傾心創作熊貓水墨畫，也研究熊貓的相關歷史和演變，從中慢慢領悟獨特的美學哲思：靜觀熊貓，的確有美學上簡純之美；書法般黑白相間的婉約，潑墨似圓融渾然的敦厚；牠飄渺在雲嶺，身如雲水，如悠悠任去來的寒山子；牠在寥寥天地間，永恆如山巒，潔亮如明月，具有佛陀的神韻。 高資敏告訴我們，要學熊貓的精神，來到世界就是要來玩的，吃得好、睡得好，要用這樣的心情去面對事物，就算是工作也要玩出樂趣，讓自己快樂的過每一天，說故事比說道理有用，用心去感受、去生活，就會像熊貓一樣令人喜愛，自己也很快樂。 ✽ ✽ ✽ 獨創熊貓品牌 畫出和平與藝術 熊貓，和平與藝術的整合體 Panda p-and-a p代表peace（和平），a代表art（藝術）。 鍾愛藝術的高資敏運用巧思，將中國人的特質（和平），以及他所追求的藝術，與國際上共同喜好的熊貓，巧妙地連結在一起，並善用他長期對於熊貓繪畫的感受力，獨創熊貓品牌，讓熊貓成為「和平與藝術的整合體」。 一九九二年古巴飛彈爭執，美蘇劍拔弩張，大戰一觸即發。藝術家畢卡索創造了「和平鴿與橄欖枝」的繪畫，此後和平鴿遂風行於世，也象徵了世人對和平的渴望。 二○二二年，俄烏戰火繼續綿延，而以巴又啟戰端。此時藝術家高資敏創造了將溫柔可愛的「熊貓」（Panda），化身為「和平與藝術」的繪畫。 熊貓的英文名Panda，拆解成p-and-a。p代表peace（和平），a代表art（藝術）。中文即為「和平與藝術」。他將p和a構圖成兩隻栩栩如生的大小熊貓，相互依偎的模樣更是惹人憐愛，也表達了世人對和平與藝術的期盼與追求。於焉，溫馨可愛的熊貓，也與和平鴿，同負起傳播世界和睦的藝術使命。 ✽ ✽ ✽ 凡為熊貓，聖為貔貅 《山海經》記貔貅「似熊，黑白獸，食銅鐵，產於邛崍山嚴審梁（今四川滎經縣）內。」《詩經‧爾雅》：「曰似熊，黑白駁，能舐食銅鐵及竹骨……出蜀郡。」二籍所形容「似熊、黑白」、「食竹骨」、「產於今四川地區」，應已可論定所描述的貔貅就是當今動物界的大明星熊貓。 貔貅，也就是辟邪，自古以來就與中華文化結合在一起。相傳貔貅是龍的第九子，是神獸、瑞獸，能驅邪、擋煞、鎮宅。 神化後的貔貅，獨角渾圓可愛，已不再食竹骨，而專吃金銀財寶。其個性仍不失聰明伶俐、調皮驕縱。 依新近的研究，熊貓生存在地球約有八百萬年。其?古長存至今，是奇中之奇！在最初人類開始存在時，地球有過的物種九成已滅絕，這已是天演的最大仁慈寬容。熊貓的始祖和劍齒虎一般兇猛。然而，熊貓能延綿至今，不是靠原始的兇猛好鬥，而是靠牠們後來演化的溫柔和平。我們觀賞熊貓也不宜只止於形體，也要體會熊貓生存史的內涵證悟。 熊貓已是世界公認的和善使者，聯合國以熊貓做象徵，喚醒人類愛護動物、愛護大自然。熊貓的圓圓福態，寧啃竹青，不食弱肉，一副與世無爭的悠然，使人們領悟到人定勝天是坎坷，天人合一才是圓滿。
速寫．臺灣老建築
戶外寫生或景觀速寫極具參考價值的水彩速寫指南超過60座歷史建築的速寫紀錄，由城市速寫家帶引讀者實地走訪采風，呈現每一座歷史建築的現代風貌，並搭配新舊照片對比，幫助速寫觀察與瞭解建築的背景及生活場景。本書特色1.手繪速寫是隨時隨地皆可創作的一門技藝， 不論是建築設計或其他相關設計，都能運用最有溫度的、最獨特的視角以及最豐富的專注方式，快速的紀錄與表達自己所見之感觸，作品往往是獨一無二的。本企劃採城市建築的速寫作品，由城市速寫家帶引讀者實地走訪采風，呈現每一座歷史建築的現代風貌，並搭配新舊照片對比，幫助速寫觀察與了解建築的背景及生活場景。2.超過百年的近代城市中，超過60座歷史建築的速寫紀錄，有建築背景、速寫印象與美感以及走訪城市角落的庶民美食與在地小吃等介紹。
分鏡連環畫敘事套書(共四冊)：分鏡＋漫畫與連環畫藝術＋圖像說故事與視覺敘事＋漫畫敘事表現解剖學
單書介紹↓↓↓ 冊一《圖解分鏡》影視製作必讀聖經！第一本徹底解說好萊塢分鏡實務關鍵分鏡，就是把故事化為一格一格的連續影像。了解鏡頭的效果，運用鏡頭切換帶出人物、動作、物件、環境，像導演一樣把故事說得精彩生動。在影視業現場，分鏡表則是劇組團隊的聖經，每日必讀。透過視覺化的分鏡表將複雜又瑣碎的工作化零為整，預先模擬複雜動作的處理手法，有效率地完成每天的拍攝進度。本書由兩位在好萊塢發展多年、致力研究及教學分鏡畫法的導演和動畫師，圖解各式鏡頭的特色和代表的鏡頭語言，搭配豐富有趣的分鏡圖例，一步步示範以「畫面」鋪陳故事的要領。不僅能運用在影視廣告、動畫、互動設計、遊戲開發等領域，也是相關腳本創作到後期剪接各階段的內建技法。 冊二《漫畫與連環畫藝術》啟發當代無數創作者的視覺語彙超能力！ 漫畫與連環畫做為當今動畫、遊戲、影視作品的始祖，蘊藏的高度視覺性與強大故事動能，不僅是無數創作者的養分，也是創作、改編、敘事手法的靈感來源。《漫畫與連環畫藝術》作者威爾‧艾斯納（Will Eisner）是國際公認的漫畫藝術宗師、圖像小說之父、美漫教父，美國漫畫界的奧斯卡「艾斯納獎」更是以他為名。本書是艾斯納在紐約視覺藝術學院的授課精華，作者以豐富的漫畫為例，講述在連環畫形式中，視覺語彙與表現的基本觀念與實踐方法，深具啟發性，是所有利用連環畫面說故事的漫畫及動畫創作、影視分鏡、腳本編劇不可或缺的重量級著作。 「《漫畫與連環畫藝術》是一部經典巨作，集結威爾˙艾斯納天賦與才華之大成，才有了這一本解說清楚又內容吸睛的著作。」──麥可˙謝朋（Michael Chabon），美國普立茲獎小說家《卡瓦利與克雷的神奇冒險》作者。「書中含有動漫教父所開創的必備漫畫技巧。」──傑夫˙史密斯（Jeff Smith）骨頭》漫畫作者「當我決定著手創作漫畫時，我就買了威爾˙艾斯納的《漫畫與連環插畫藝術》，並且詳細拜讀。假使我直至今日才決定開始創作，在市面上汗牛充棟的漫畫與圖像小說教學書中，我依然會選這本作為我的入門書。」──尼爾˙蓋曼（Neil Gaiman），《睡魔》《美國眾神》作者「世上沒有一位漫畫家未曾得益於威爾˙艾斯納的漫畫巨作，以及他令人欽佩的眼光與遠見。」──史考特˙麥克勞德（Scott McCloud）《了解漫畫》作者 冊三《圖像說故事與視覺敘事》大師親授最具影響力的圖像說故事技法！ 「威爾˙艾斯納是開創這個領域的傳奇人物，我仍心懷敬畏，他讓我以身為卡通畫家為榮。」──朱德˙威尼克（Judd Winick）《佩德羅與我》與《綠光戰警》作者「書中有動漫教父開創的必備漫畫技巧。」──傑夫˙史密斯（Jeff Smith）《骨頭》作者 這個世代運用圖像說故事的表述方式飛快增長。圖像化的敘事，在漫畫或圖像小說的發展淵源深遠，已是成熟的藝術形式，進而成為當今動畫、遊戲、影視內容創作和改編的強大泉源，也是不可或缺的重要能力。《圖像說故事與視覺敘事》是由國際公認漫畫藝術宗師、圖像小說之父——威爾‧艾斯納（Will Eisner）親自傳授圖像在形成一個好故事時所涉及的重要觀念與實踐方法。書中對說故事本質和敘事建構的清晰指引，有助於腳本編寫、動畫創作、影視分鏡等視覺藝術不同面向的應用，是內容創作者不可多得的重量級教學書。 冊四《漫畫敘事表現解剖學》圖像敘事大師的終極指導，創作躍然紙上的鮮活角色在視覺敘事中，「人類的形體」是最為人熟知、並且運用最廣泛的圖像。繪製人物時，無論寫實或誇張的風格，都必須符合解剖學，才能創造出極具表演能量的人物形象，成功勾起讀者相應的記憶。威爾•艾斯納以大師級的豐富經驗，曾引領業界不斷創新、開拓漫畫的無限可能。他的表現解剖學創作原理已經啟發了無數的圖像創作者，至今仍影響著世界的漫畫產業。本書以精準的解說搭配大量的插圖，演示如何創造角色，並透過肢體語言、面部表情、姿勢與體態來表達特定的情緒和感受。無需文字，就能準確地傳達訊息，這是創作時最重要也最具挑戰性的基礎能力。對於漫畫家、角色設計師、分鏡藝術師、動畫師、插畫家、繪本、遊戲美術創作者等任何以人物說故事的藝術家，這都是一本不可或缺的經典教學書。 「威爾．艾斯納是美國漫畫的情感與思維」——史考特．麥克勞德（Scott McCloud）《了解漫畫》作者「永恆的經典」——尼爾．蓋曼（Neil Gaiman）《睡魔》和《美國眾神》作者 「傳授成為優秀動漫繪製者的基本功夫，讓畫作透過肢體、情緒、行為的分析，進而成功傳遞角色的表演訊息，抓住讀者和觀眾的欣賞角度與構圖。是一本專門為角色設計師、漫畫家、分鏡藝術師、動畫師預備的教材。」——史明輝 臺北藝術大學動畫系教授 「觀看此書的心情就像是在博物館看展覽，每一段說明、每一格畫面，都足以激勵讀者的創作慾望。」——李隆杰 《1661國姓來襲》作者 「本書內容相信除了漫畫創作者之外，動畫製作，特別是分鏡製作和角色設計，還有概念藝術家，以及插畫、繪本、遊戲美術創作者，只要有關角色創作的相關從業人員或學習者應該都可以從中得到啟發。」——張晏榕 臺灣師範大學圖文傳播系副教授 「對於想學習美式漫畫風格的讀者，艾斯納可說是不二人選。」——陳筱涵 時事諷刺漫畫家
黑丸水產：義大利波隆那插畫大獎獲賞者黑耳首部精裝畫冊
貓與魚，可以兼得！義大利波隆那插畫大獎獲賞「黑耳」首本精裝畫冊準備要開店了，但店長還在睡覺，趕快起床了啦！我們要來介紹今天要賣什麼魚，有草魚、丁香魚、虎河豚，咦？刀子？★有貓就給讚★以鉛筆＋色鉛筆細緻描繪各種常見魚類
為你的畫賦予故事性：檢證創作中缺乏的「多元表現技巧」
為了催生蘊含「故事性」的畫作，就必須具備「表現力」相關的思考方式。進入作品世界，尋找雕琢氛圍與魅力的元素。獻給不僅是基本的繪畫技巧，還想培養表現力和詮釋技巧的各位。徹底探究自己的畫作中尚待「完善與強化」的關鍵層面究竟是什麼。一起來學習為繪圖創作賦予故事性的「多元表現技巧」吧！打光技巧、選色竅門、質感呈現、視線誘導、版面配置……一旦提到「表現力」，涉及的領域可說是相當多元化。鑽研相關領域的技巧，不僅能在過程中發掘許多創作與鑑賞兩方面的趣味性，還能增添自己筆下畫作的內涵與韻味。除了真實感，還收錄了明亮度、鮮豔度、立體感、開放感、戲劇性、臨場感等諸多範疇的呈現重點。將提升畫面表現力的精華技巧濃縮於一冊、透過各種切入點全方位解析繪畫情境！★☆誠摯地推薦給以下的朋友！☆★•不擅長描繪質感和氣溫等寫實風格•即使照著資料描繪也無法表現出想表達的氛圍•未能掌握構圖、選色、打光的有效使用方式•想在日常感的圖畫中表現出自己的個性•不了解如何打造出奇幻世界的設定——以及每一位想讓自己的畫作更有深度、更能擄獲觀看者人心的你！明明照著資料去畫，但是卻感覺好像有什麼不足的地方……即使努力加強自己的畫技了，完成的作品卻似乎缺少了個性……喜歡畫畫、或是有意以繪圖為職業的各位，有沒有碰過前述這些狀況的經驗呢？身兼動畫作家、概念藝術家、插畫家等多領域創作身分的加藤奧斯瓦爾德老師，彙整了自己多年來參與各式製作的珍貴經驗，為大家提供色彩運用、質感呈現、視線誘導、構圖、氛圍營造等多方面能夠「活化圖像表現力」的技巧說明與建議。只要學會多樣化的「繪畫表現技巧」，讓自己在圖像方面的呈現手法能夠更加豐富、寬廣的話，不管是現實日常的場面還是幻想世界的情境，都能因應各種主題巧妙結合相應的技巧，讓你的作品為觀看者「說出一個好故事」。 ◆【基礎篇】賦予故事性的關鍵技巧之一：為畫作賦予氛圍所謂「氛圍」是指支配該場所的氣氛以及周遭空氣給人的感覺。若是希望追求作品的層次魅力，通常就不能只著重在主題，而是要在各種環境細節略施巧思。本單元分別針對溫度、季節、時間、材質、場所、空間、五感、甚至是肉眼看不見的東西等類別進一步整理它們在畫作情境中扮演的角色與帶動的效果。只要充分掌握相關的技術，就能讓畫作中的世界變得更加立體並富含情感。◆【實踐篇】賦予故事性的關鍵技巧之二：帶出圖畫的魅力如果「表達手法」不好，就無法好好帶出圖畫的魅力，還會令人感到少了點什麼。很多時候，創作者的意圖往往無法妥善透過畫面的呈現來傳達給觀看者，因此讓人萌生出許多下筆時的困擾。像是該如何讓畫面更明亮、更鮮艷？立體感跟景深的塑造關鍵點又在何處？戲劇性和主角顯眼度要怎麼提升？真實感、臨場感、躍動感等概念該如何在圖畫中落實？因此在這個單元，將會一一舉出實例分析多種主題效果的表達手法，並同步列出○與╳（好與不佳）的對照範例來讓讀者更容易理解其中的差異性，同步檢證技法的運用方式。◆【應用篇】賦予故事性的關鍵技巧之三：掌握用畫說故事的流程為了要畫出一張有故事性的圖畫，關鍵就在於表現出「時間經過」以及「關係性」。進入本單元後，加藤奧斯瓦爾德老師將會活用８幅作品來整理使用這些技巧去講述故事的方法。從作品的初始概念、要素發想、過程中遇上的狀況與對應的方式、伏筆與想像空間的配置運用等都提供了詳盡的分享。想要引起共鳴、想要傳達人物與作中世界的關係、想要擷取出能夠表達整個故事的瞬間、想要置入引發好奇或令人感到興奮的機關……承繼先前章節內容所累積的各種修練，將會在這個階段更上一層樓。——除了以上跟大家分享的主要例子之外，還收錄了大量既有趣又實用的觀點與技法喔！——
畫哲想II
◎線條＋符號＋顏色，多種抽象概念的新詮釋。Line + symbols + colors, new interpretations of multiple abstract concepts.◎跳過望文生義可能產生的歧解，以最簡單的形式進行最直觀的哲學演繹。Avoid ambiguity that literal interpretations may lead to, directly interpret philosophies with the simplest methods.你可曾想過用簡單的筆劃與顏色勾勒物質世界的抽象概念？打破現實形式的框架，以冥想、意象、解構，重新簡約而寧靜的感受世界！作者以簡單的線條、圖象、文字與顏色演繹二維、三維、四維的種種抽象概念，藉著解構每幅創作的線條勾勒與組合，可以感受作者解讀物質世界的獨特角度，是一部意識流動強烈的藝術、哲學創作集。Have you ever thought about drawing abstract concepts with simply strokes and colors?Break the framework of reality, and feel the world with meditation, imagery, deconstruction, newdefinitions in peace!The author presents abstract 2-dimensional, 3-dimentional, and 4-dimensional concepts with simple lines, images, texts and colors. By deconstructing the lines and combinations of every creation, you may experience the author’s unique point of view to make sense of the material collection of artistic and philosophical creations of strong consciousness.
沿路的夢話
「繪畫──可以是破碎的語句、名詞或是低語，只給自己聽。繪畫就是夢話吧！」──丁柏晏那麼，這就是十年份的夢鄉土產，一次網羅了。丁柏晏首本畫集《沿路的夢話》，終於問世！收錄作品橫跨2013年至2023年，近150幅畫作，以八大主題、六色印刷、三種用紙，完整呈現丁柏晏畫作的世界觀。曾用「日安焦慮」作為漫畫專用筆名的他，其實意識和潛意識都被「焦慮」同時浸潤。那是他兩種創作共通的地下水體。他的漫畫透過情節吸收、轉化情緒；他的繪畫則搬出了種種道具器皿，讓無意識的不安憑依，再加以馴服。本畫集於是精挑出他愛用的母題，作為他繪畫作品的分類依據：真空探險裂的BODY展示、物舒適圈書與書之中療程旅途中新的回憶在創作初期，太空即為丁柏晏的重要舞台。將遭毀滅、正在毀滅、已然毀滅的事物們聚集在這裡，以它們的荒蕪餵養畫家綿密的鉛筆筆觸、彩霞般的用色。透過描繪「末路」，畫家也無意識地演算出「末路」的影子位置──那正是他的意識分靈立足之地：末路後。這個超越性的，或至少置身事外的幻覺視點，中和了他大部份的不安（這可能是他的「焦慮」在作品中並不叨絮、暴烈，反而溫吞如大型哺乳動物的原因），而剩餘的除不盡的部份，又外溢到更淺層的物質之中。例如「裂的BODY」章節出現的，破碎、腥紅的肉體組織；「展示、物」那一區的奇物、畸化的藝品；「舒適圈」描繪的，被異星地表肌理附著的地球日常空間或「房間」的意象；「書與書之中」那些質地怪誕、令人同時感到好奇和不自在的書本；「療程」收錄的作品為我們指出修復和破壞戴著多麼雷同的面具；「旅途中」那些水泥遊樂器材般的交通工具，彷彿模擬著成人對他方的想像的萎縮退化，卻也令人想起象徵物如何帶給兒時的自己快慰。它們或許沒有銳利的理念或飽和的娛樂性，無法立刻對觀者產生某種功能，然而傳遞它們的惺忪眼神、隱約難辨的呢喃正是一種產地標示。來自意識深淵的它們，透過畫家投映到我們眼前。那些失真和缺漏，是世界背側的邀請，是睡眠招手的方式。必要的鬆散。最後，「新的回憶」登場，像是讀錯存檔才召喚出的世界線。這一批23年作品融合了原本壁壘分明的丁柏晏漫畫人像畫風與上述繪畫元素，讓甜美吸睛的異物進入原本渙散疏鬆、窩藏著冷笑的世界。直視荒蕪現實與凝望情感空洞填充物的視線在此交纏、磨合（例如〈出發前〉的偽物感強烈的飛機和可愛美少女的並置），製造出足以把人從冷凍睡眠裝置內驚醒的火花。以續集暗示收尾的電影不見得總是帶給人期待，不過當你讀完「書中書」區的附錄小漫畫，應該會很篤定：這班列車在丁的駕駛下，必然會抵達更遙遠、更新穎的風景。
亮眼人物插畫的構圖IDEA：學會一些小絕招，讓筆下的角色瞬間充滿魅力/60個讓人物更有故事性的改造好點子
可運用在各種類型的人物插畫中，幫助大家畫出魅力角色的訣竅＆點子集！描繪人物插畫的時候，你是不是也有這些煩惱呢？‧想畫出充滿魅力的人物，卻總是畫不好，只能給人普通的印象。‧比起正確性，更想畫出好看的插畫。‧不喜歡閱讀困難的素描書籍。為了這樣的讀者們，我們準備了60個好點子，幫助各位順利畫出「充滿魅力」的人物角色，只要稍微翻閱有興趣的章節，就能馬上理解並運用。本書收錄許多職業插畫家為了畫出令人印象深刻的插圖會使用到的「小妙招」，搭配「插畫設計研究中心」的蘋果教授、莓果同學、檸檬同學與貓咪肉桂淺顯易懂的解說，可以像繪本一樣輕鬆閱讀，並且立即實踐。書中介紹的技巧或點子都相當經典且普及，因此不論是誰皆可應用於任何插畫類別，也是令人開心的一大優點。▼只要簡單翻閱，就能立即運用！讓人物魅力大增的60個小技巧Chapter 1 臉與身體＞＞人物插畫中還是以人物本身的設計最為重要，同時也必須一併思考希望賦予該人物什麼樣的形象。找出自己追求的人物形象後，就來看看有哪些能在人物塑造中派上用場的方法吧！Chapter 2 主要要素＞＞繪製插畫的過程中，剛著手時必須先思考的就是主要要素。光是決定好主要要素，就可增添說服力。讓我們來看看如何選擇能使人物更加亮眼的主要要素吧！Chapter 3 顏色＞＞現代人物插畫尤其容易受配色影響整體效果的呈現，甚至包括無彩色的單色插畫也是。何種配色最符合人物的形象或細節呢？找出適合的搭配方式即為本章的任務。Chapter 4 構圖＞＞沒有整理好資訊的插畫，會讓人花更多時間才能了解插畫想要傳達的主題，最糟的情況是無法讓人了解插畫意圖。首先，應整理出重要與不需要的資訊。整理好資訊後，本章將介紹接下來能使用的幾個小技巧。Chapter 5 呈現＞＞若已經完成人物本身的設計，包括比例、主要要素或顏色等，接下來在本章確認什麼樣的呈現方式可讓人物更加亮眼吧！能夠更加迅速、明確地傳達出所需資訊是十分重要的。◎本書特色■ 針對人物插畫，整理出60個實用的小技巧，看完就能立即應用。■ 內容文章簡潔易懂，配合大量插圖，輕鬆了解小技巧的重點。■ 分別有GOOD和BAD的實例對照，改良效果一看就懂。◎讀者好評「我一直想閱讀看看這本書，於是決定購入。內容非常好懂又有趣，很高興購買了此書。」「不只使用文字，還搭配許多實際範例，非常簡單就能了解如何讓插畫變得更好看。書中還收錄許多插圖，很容易閱讀。」「我的興趣是畫畫，這本書對我來說很有幫助。每個章節都會說明重點，並且可以透過插圖來對照比較，非常容易理解。」「除了可直觀地感受到插畫的優點，也能透過文字了解為什麼這樣會更好看。對熱愛繪畫的人來說，這是一本非常好的書。」
一枝鉛筆就能畫【全球百萬暢銷】：從核心基礎、進階圖形到創意奇想，完整學會自由繪畫的不敗經典套書！(馬克．奇斯勒作品三冊)
一枝鉛筆就能畫！step by step零基礎也能簡單學會自由繪畫！從核心基礎、進階圖形到創意奇想——全球極富盛名、最受歡迎的繪畫教師馬克．奇斯勒——一次收藏教會百萬人享受畫畫的三本經典暢銷書＝ ＝ ＝ ＝ ＝ ＝一枝鉛筆就能畫1【核心基礎篇】＝ ＝ ＝ ＝ ＝ ＝美國亞馬遜書店藝術類不敗暢銷書★百萬人的第一門畫畫課★＼十週年新編典藏版／ ●一次1秘訣，一次1步驟，一次1線條，不分年齡都能學會 ●3個啟發藝術力的關鍵＝態度＋細節＋持續練習 ●掌握9大繪畫基本法則，讓作品更逼真、更生動！ 你知道在短短30天，畫功就能有大大進步嗎？ 恭喜你挑選了這本書，現在起你能真的學會繪畫！ 即使你以前很少或沒有繪畫的經驗，你甚至不相信自己有天賦，只要你願意拿起一枝鉛筆，就會發現畫畫帶給你的比想像多更多：可以開發創意，培養耐心，建立自信；最重要的是──畫畫真的是一件快樂的事，所有人都能享受！ 現在就準備好紙筆，一起創作讓人驚嘆的作品吧： ●從圖形開始的漸進課程 連達文西這樣的天才，也要從一個圓開始撐起世界。在這30天的畫畫課，將從簡單形狀→透視法則→生動臉孔，帶你看到藝術大師眼中的風景。 ●跟著簡單步驟每天畫 500張詳細圖解，教你以引導點、參考線架構初步圖形，並用陰影打造空間、重疊創造立體、質感再現真實；打下扎實基礎！ ●挑戰自我的進階習題 現在的你什麼都能畫了！何不試試本書準備的創意習題？用上你學會的所有技巧，超越昨天的自己吧！ 「我相信每個人都能學會如何繪畫，它是一種學得會的技能，如同閱讀和書寫。我將會教你這些基本概念：一次一詞彙、一次一步驟、一次一線條。這些方法總是很實用，而且完全可以靈活運用在不同繪畫上！」──馬克‧奇斯勒 本書作者 3個啟發藝術力的關鍵： ‧態度 ‧額外的細節 ‧不斷的練習 9大創造立體感的法則： ‧前縮透視 ‧配置 ‧比例 ‧重疊 ‧明暗 ‧陰影 ‧輪廓線 ‧視平線 ‧密度＝ ＝ ＝ ＝ ＝ ＝一枝鉛筆就能畫2【圖形破解進階篇】＝ ＝ ＝ ＝ ＝ ＝＼美國亞馬遜藝術類暢銷書《一枝鉛筆就能畫1》續作！／★百萬人的第一門畫畫課★／任何圖案都是 ◯＋☐＋△，從沒想過畫畫這麼簡單＼ ※初版書名：《畫畫的起點：4個簡單步驟，25堂創意練習，30分鐘畫出滿意作品！》 ●4項步驟讓帶你走到哪畫到哪：分解調整光影修潤 ●7個獨門技巧全公開，讓你從新手變專家！ ●25堂不分年齡歲都能輕鬆畫的創意習題 你也許不會畫企鵝，但一定有辦法畫一個圓！不管簡單靜物、複雜動物還是生動人物，只要30分鐘，全都能流暢畫出。學會破解撇步，讓你隨時隨地都能畫，培養自信，磨練畫技，等不及要畫更多！ 初學、進階通通ＯＫ，讓人快速上手的「圖形分解法」： ●萬物皆可靈活拆解 下筆前先仔細觀察，眼前物體是哪些幾何圖形組成的？透過分解圖形快速打好一幅畫的草稿、立刻就讓作品成形！ ●設定死線讓你超越極限 畫畫的時候設個鬧鐘吧！在有限的時間裡，你能畫得更快、進步更大，從省下的時間裡累積更多經驗！ ●畫技提升小撇步全公開 每個藝術家都會善用工具幫助創作，馬克杯、信用卡甚至是你的大拇指，都能幫你更聰明、更迅速的完成作品──發揮創意，將日常一切活用為你的武器！ 「這本書將會給你自信、鼓勵和技巧，我保證創意會跟著來到。當你在運用撇步的過程中獲得了更多成功，就會更渴望去畫畫，並以藝術家的眼光觀看這個世界。我的目標就是讓你在最後大聲宣告：這本書對我來說太簡單了！」──馬克‧奇斯勒 本書作者 4項畫出動人作品的步驟： ‧畫出草稿 ‧調整形狀 ‧加入光影 ‧調整修飾 7個幫助畫畫的訣竅： ‧輕輕畫線 ‧記得防渲染 ‧靈活轉動畫紙 ‧使用鉛筆測量 ‧以眼觀察比例 ‧迅速製作量尺 ‧活用紙筆＝ ＝ ＝ ＝ ＝ ＝《一枝鉛筆就能畫3【卡通動畫奇想篇】》＝ ＝ ＝ ＝ ＝ ＝＼美國亞馬遜藝術類暢銷書《一枝鉛筆就能畫1》最新系列作！／★百萬人的第一門畫畫課★／最受世界各地大小朋友歡迎的25堂奇想天開教學＼ ●從0延伸∞創意，開啟屬於自己的奇幻冒險 ●掌握12條關鍵繪畫法則，跟隨步驟自然學會 ●沉浸30分鐘畫畫時光，培養專注和感受的能力 「我的一位十歲諮商個案對我說：『傑佛瑞醫生，畫出這些圖，讓我覺得自己做了很酷的事！』這本書的繪畫練習能幫助兒童、青少年及成人達到自我發現的新高度，並帶領所有讀者去到更好的地方。」──傑佛瑞．伯恩斯坦博士（Dr. Jeffrey Bernstein） 《十天內，孩子不再是小霸王》作者、兒童與青少年治療師 最受歡迎的畫畫老師馬克‧奇斯勒，帶著最新的創意畫畫課回來了！ 在全球疫情爆發期間，馬克開辦了線上畫室「一小時鉛筆力」，為全球的大小朋友帶來滿滿歡笑，一起安然度過充滿焦慮和不確定性的隔離時光。 《一枝鉛筆就能畫3》從這個線上直播系列課程中，選出25個最受歡迎的主題， 成為每堂30分鐘的循序漸進課程，可以幫助平靜內心、表達自我，並且激發創意！ 現在就跟著跳傘企鵝、香蕉忍者等25種頑皮可愛的角色，一起探索這個想像力無窮的世界吧！ ●無壓力地享受畫畫的樂趣 不管是初嘗繪畫的小朋友、希望挖掘藝術天分的大人，只要跟著指引輕輕畫下第一筆線條，都能輕鬆畫出可愛活潑的卡通動畫人物。 ●將藝術大師的技巧運用自如 把文藝復興大師的訣竅化為簡單易學的技巧，學習他們如何以重疊手法創造深度、調和明暗突顯主題，畫出具真實感的生動作品！ ●透過繪畫成為更好的自己 畫畫時能進入「心流狀態」，讓你更專心、更平靜，更有解決問題的自信，並帶著這股熱忱投入生活，創造力十足地持續成長！ 「我深深相信就算只是每天做一點簡單練習，也能提供孩子一個具創意性的抒發管道。我希望這本書能鼓勵你的家人每天或每週撥出30 分鐘，踏上一場伴隨想像力的創意繪畫冒險！」──馬克‧奇斯勒 本書作者 4個繪畫帶來的好處： 平靜內心 ‧激發創意 ‧表達自我 ‧持續成長 12個成為藝術大師的技巧： ‧前縮透視 ‧配置 ‧比例 ‧重疊 ‧明暗 ‧陰影 ‧輪廓線 ‧視平線 ‧密度 ‧額外的創意 ‧不斷的練習 ‧態度
蘿拉老師教你畫和諧粉彩(新版)：20分鐘輕鬆上手
只要20分鐘，用手指塗抹 就能創作出繽紛美麗的畫作！ 想找回自我、尋回與周遭人們的和諧關係的人，想要找回活力、勇氣並且決心不放棄生命的人，祈盼能透過和諧粉彩中的「希望」與「和諧之輪」去展開一切。 ──細谷典克，和諧粉彩創辦人 和諧粉彩（Pastel Nagomi Art）是由細谷典克在日本創辦，主旨是希望藉由人人可以畫出的粉彩藝術，為心靈帶來和諧平靜，或者在面臨壓力時，能有一小段忘卻煩憂的時光，並且對未來抱持希望。 細谷先生曾經畫了一幅春天櫻花和綠樹的粉彩作品，帶到醫院送給一位重病的朋友，然後細谷先生告訴友人說：「希望明年櫻花盛開的時候，我們一起到櫻花樹下喝杯茶。」這句話點燃了友人的希望，真的得以在次年一同與細谷先生去賞櫻花。 本書首先介紹和諧粉彩的由來、使用的工具、用紙等，接著以步驟教學方式，示範完成作品的各項基本畫法，以及18種和諧粉彩的繪畫技法，包括疊色、推色、型版製作等。此外書中還介紹了和諧粉彩與其他繪畫藝術的結合，例如心靈拼貼圖卡、手作卡片等，供讀者欣賞與觀摩。 本書並收錄關於日本JPHAA協會獨特的專屬指導師認證系統、準指導師與正指導師認證程序的最新資訊，以及複訓課程的預定時程。 粉彩畫是不分男女老少，每個人都能輕鬆上手的藝術，畫法簡單卻柔和美麗，只要願意動動手指開始畫，都能立即獲得成就感與幸福感！
畫出想要的角色！插圖1年級生入門繪畫指南
～回歸初心，讓你的畫畫功力LEVEL UP～「發現」與「感動」將成為畫畫的動力【本書特色】◎由擔任電影《擅長捉弄人的高木同學》、《我內心的糟糕念頭》等知名動畫監督的Caoryu老師親自傳授！◎專為想要將插圖畫得更漂亮，以及經驗尚淺的插畫家所著！◎匯集各種輕鬆「繪畫小訣竅」，無需刻苦練習＆高深知識、技術！「好想隨心所欲畫出想畫的角色～～！」你是否總在心中如此吶喊著，卻又不知該從哪一步開始著手？而在繪畫之路上不斷試錯、原地踏步，陷入瓶頸期中⋯⋯別擔心～Caoryu老師不藏私的插畫技法開課囉！無論你是剛踏入專業插畫領域的新手，還是正在尋求技巧提升的業餘繪師，本書絕對是你提升畫技的必備指南！◆◆何謂「插圖1年級生」◆◆繪畫能力的增進，跟畫了幾年的圖沒有太大的關係；開始意識到「該嚴謹地學習新事物」時，會話能力才會有肉眼可見的進步！因此，本書所說的插圖1年級生，指的是所有在繪畫人生中【走入新階段】的人。《畫出想要的角色！插圖1年級生入門繪畫指南》共分4大章節，從人物的臉、身型，表現手法，到提升繪畫力⋯⋯本書涵蓋了幾乎每位繪師都曾經面對過的問題。不同於一步步從易到難的繪畫教學書，直接選擇想提升功力的單元，就能開始學習專業繪師不藏私的基礎概念到實用技巧！無論你是想要提升畫技、尋找創作靈感，抑或是純粹享受繪畫的樂趣，都歡迎來探索本書所傳授的繪畫技巧，開啟屬於你的繪畫之旅吧！
理解人體解剖學 完成超出色角色設計
比起天分，能否掌握正確觀念與技巧，其關鍵度與重要性對繪畫而言更是不容小覷特別是以人物為主題的場合，只要了解骨架與肌肉等「人體解剖學」的基礎，就能提升人體和臉部的繪畫功力藉此完成更加生動出色的角色作品於個人YouTube頻道「minimarucomic」積極分享初學者取向繪畫技巧的Minimaru老師，把繁瑣的說明予以精簡，透過簡潔易懂的文字讓人輕鬆習得繪製人物的關鍵竅門「那個人是因為很有天分才這麼會畫圖。」「那種感覺派的超強繪師不是我們凡人可以參考的對象。」各位是否曾覺得自己缺乏天分，所以無法讓自己的畫作品質更上一層樓呢？其實，箇中原因很可能只是大家還沒有妥善賞握繪畫的技巧。為了因為前述這些想法而放棄的你，擁有漫畫家、插畫家、YouTuber等多種身分的Minimaru老師根據自己過去在學習繪畫時對參考書籍萌生的一些想法，將初學者階段最需要理解並融會貫通的知識排除太過感覺性的部分，將精要的技巧加以「文字化」與「再現化」。讓大家不必苦苦等待「突然開竅」的那一天到來，而是在「確實理解之所以要這麼畫的理由」之後便能成功完成作品。【以「多階段學習」+「低門檻的持續練習」逐步累積知識與經驗的人物繪製竅門】Minimaru老師認為，若是在說明的部分太過依賴感覺，就會讓初學者感到一頭霧水，難以體會應該確實掌握的部分。因此，在編寫本書的時候，也特別留意避免感覺性的表達方式，讓在初期需要建立穩定基礎的每個人都能對技法有更加精準明確的認識，進而更簡單地將所學會的內容「重現」。全書的4個章節，也分別循序漸進地對應了不同階段的必備技巧。◆基礎解剖學排除繁雜的部分，講述本書的核心，透過對解剖學的理解提升自己在觀察人類時的解析度，習得可以迅速從人物身上擷取關鍵資訊的能力。讓你可以毫無迷惘地因應不同的體型、動作等條件，讓筆下描繪的角色更加自然合理，也更能呈現真實的立體感。不僅收錄不會過於艱深的基礎解剖學知識以建立認知基礎，更進而介紹人體的關鍵地標（定位點）、各式骨骼與肌肉間的連動關係，以及使用「圖形化」方式輔助對人體部位的掌握並輕鬆繪製。◆推薦給初學者的練習法想要進步，就絕對無法忽視多加練習的重要性。本章安排了多種讓大家便於持續每天進行、堪稱「大腦的重訓」的速寫方法，藉此學會快速鎖定資訊，並且將整體動態、輪廓、手勢等「要素」篩選出來，將練習融入生活。如此一來，就能將練習畫為日常生活的一部分，使得畫圖的門檻降低，不但減輕創作壓力，也能建立繼續練習、持續進步的信心與動力，同時也鍛鍊了表現力，讓創作者與對象人物的情感和意圖充分於畫作中展現。◆就算是初學者也能學會的人體畫法對於「無法妥善掌握人體平衡」這個煩惱，Minimaru老師提出的建議是「應該好好把注意力放在自己畫出的線上」。這是因為你所畫出的線，都會成為後續構成人物其餘部分的基準。而各種角度與長度都是與基準比較後才會產生的。若是這方面的訓練不夠，就會導致人物的體態或作品整體平衡感失衡。為此，這個章節將針對不同姿勢進行解析，從簡單進展到複雜動作，讓大家先建立掌握整體動態的思維，再接著將之圖形化、發展出其他的身體細節。◆從各部位分別學習臉部、身體與服裝的畫法進行到這個階段，將會實際使用在前3章所學到的技巧與經驗來描繪人體細節。包含頭部整體與五官在不同角度的比例與協調性、多種髮型的自然呈現、手腳的動作變化、服裝產生的真實皺褶表現等綜合性主題。雖說是綜合性主題，但依然針對每個層面的細節進行了詳盡的說明並一一提醒因應各種角度或場合產生變化的特殊呈現或盲點。
原來全世界都可以這麼萌：無敵可愛塗鴉大集合(附：獨家限定台灣Q版角色塗鴉教學影片)
萌力全開！最受歡迎可愛塗鴉新角色爆量登場！ 勇奪【誠品年度暢銷書榜藝術類TOP 1】、【博客來年度百大藝術設計暢銷書】 【金石堂年度百大藝術設計類TOP 1】等各大通路暢銷排行榜 《原來我的塗鴉也可以這麼萌》作者全新超萌力作重磅降臨 菊長大人力拼全台最多Q萌塗鴉教學+趣味小知識的畫畫書 (附)10段獨家限定台灣Q版角色塗鴉教學影片 萌翻大小粉絲‧網路社群聲量破億人次 跟著菊長大人這樣塗鴉就是可愛Q萌無極限 Q萌顏值就是終極武器‧可愛度直達核爆等級 我們和無數可愛的事物生活在同一個星球 你會發現原來全世界都可以這麼萌 當你想畫什麼卻找不到靈感時， 這本書為你提供超多可愛的範例。 系列史上最多角色聯名演出，重量級Q萌可愛塗鴉寶典。 看到什麼就畫什麼，跟著隨手簡單畫出圖畫就可愛， 可以盡情享受隨意塗鴉的樂趣。 但是，如果你有特別想畫的事物， 也可以從目錄分類中查詢，隨查隨畫。 本書將我們身邊常見或特別的事物畫成了Q版的角色， 為我們這個絢麗的世界打開一扇特別的窗戶。 無論是用鉛筆、色鉛筆、原子筆、細彩色筆、 簽字筆、鋼珠筆…等，都可以畫。 在畫畫的同時，你還可以獲得一些有趣的小知識。 從小昆蟲到太空梭，我們和無數可愛的事物生活在同一個世界， 花一點時間將它們用特別的方式記錄下來，是一件很酷的事情。 如果因為這本書，讓你對繪畫與相關小知識產生一些興趣， 並願意更深入的探索，那將令人倍感欣喜。 繪畫不僅僅是一種技巧，更是一種情感表達的方式， 相信溫暖的事物可以讓我們變成更溫暖的人。 希望畫畫為你帶來靈感和快樂。 打開這本書，一起來探索可愛有趣的繪畫世界吧！ 書背採特殊可壓設計，方便攤開畫畫。 還有附上獨家限定台灣Q版角色塗鴉教學影片 掃描書中QR Code立即看。
「拜託你了，讓我工作吧。」：漫畫之神的25個創作信念，用熱情跨越障礙、改變生命
他的漫畫重塑戰後日本年輕人的精神世界我們現在正活在他曾經描繪的未來世界裡&《原子小金剛》、《森林大帝》、《怪醫黑傑克》⋯⋯就算你不看漫畫，一定也聽過手塚治虫手繪15萬頁原稿、創作700多部作品、總銷量超過數10億冊、製作60部以上動畫「無論如何，我都希望可以保護這個世界，讓它與未來產生連結。我個人沒有任何力量，只能藉由漫畫這個媒介持續傳遞訊息。」——手塚治虫&擁有十萬馬力的少年機器人《原子小金剛》、 第一部以醫生為主角的兒童漫畫《怪醫黑傑克》、史詩鉅作《火之鳥》、《森林大帝》、《佛陀》、《三眼神童》、《多羅羅》⋯⋯手塚治虫在漫畫界有著無法撼動的地位。他擁有把知識轉化為創作的能力，生活是他的題材，人性是他的依歸，熱情是他的燃料，和平反戰是他的使命，他深知繪畫具有「超越語言的表現力量」，始終保持赤子之心，直到過世前都不斷挑戰各種極限。本書集結手塚治虫的生活片段與創作軌跡，包含與擔任他經紀人十六年的松谷孝征之間的日常對話，從四個層面呈現他的生命能量：【努力】每當有人問手塚最推薦他的哪一部作品，他總是回答說：「我的下一部作品。」【夥伴】手塚相信，幫助成長就是最強大的指導方式，他常對助手們說：「早點離開這裡吧。」【熱情】戰爭結束時，手塚打從心底發出由衷的吶喊：「我終於可以畫漫畫了！」【信念】手塚強烈希望傳遞訊息給孩子們，他曾說：「我對於身為兒童漫畫家感到驕傲。」與漫畫之神同行，手塚的話語陪伴你跨越橫亙眼前的高牆，尋找逆境中的意義。&你不能不知道的漫畫之神：「我想畫漫畫。孩子是看著未來的，我得要為了孩子們畫漫畫才行。」手塚稱孩子們是「未來人」。他想要透過讓人容易接受的漫畫，向具有無限可能的孩子們，傳遞戰爭的殘酷與生命的可貴。&「總有一天會出現能與文學作品匹敵的漫畫作品。」手塚之所以堅定走上漫畫家這條路，除了漫畫是最讓他感到開心的事物，也因為他想要提高漫畫的社會評價。對他來說，漫畫不只是工作，也是他的使命。&「不管演講或漫畫都是我的工作。一旦答應了，就要把它做好。」手塚認為只要接下工作，就必須好好完成。總是設身處地為他人著想這一點，是手塚治虫的風格。&「就算畫得不好也沒關係，可以試著畫看看。」手塚相信，漫畫不需要台詞就能裝滿作者想要向每個讀者傳遞的各種訊息，而讀者會把這些訊息當作語言一樣記憶下來。&「我總是想，人為什麼不能在活著的時候讓自己過上精彩的人生呢？只要人生過得夠精彩、夠滿足，面臨死亡時應該就不會這麼痛苦了吧。」即使臥病在床，手塚仍然持續作畫，同時進行電視動畫的企畫製作。他認為人生的價值在於，在自己活著的期間好好地度過最棒的人生，努力直到最後一刻。&「拜託你了，讓我工作吧。」這是經紀人聽到手塚說的最後一句話。手塚最後的日記內容，是他想到的創作點子。直到最後一刻，他依然抱持希望，認為自己可以恢復健康，回到工作崗位。&跨越世代，手塚治虫的精神不滅。&政治大學台灣史研究所教授 李衣雲暨南國際大學歷史系副教授 翁稷安 推薦
