手繪街景實驗室：如何畫，才能讓畫面更有戲？主題、構圖、線稿、上色、特色人物、趣味點全解析
已不再是新手……卻仍無法建立屬於自己的風格？仍覺得自己的作品不立體，結構不平衡？常陷入構圖如何安排、無法取捨的苦惱？對於上色與配色總感到苦手！不知如何畫出有故事感的動人畫作！畫畫陪跑教練 橘手之勞-----告訴你------如何畫，才能讓畫面更有戲？主題、構圖、線稿、上色、特色人物、趣味點全解析-----還給你-----街景畫NG與OK的私房對策透視深度X 視線引導X人物繪製的3項組合畫技 一次打破入門到進階的卡關期▌讓橘手之勞……陪你先看懂畫，再開始動手畫！․拆解創作眉角，看懂一幅畫的內心戲從作品找出構圖、筆觸、明暗以及色彩在創作過程有哪些原則，更能理解一張圖好在哪、壞在哪。透過實際畫作，說明為什麼畫這個主題？為什麼這樣畫？創作當中怎麼思考、如何看待繪畫。分享這些領悟與撰寫，我彷彿也為自己重新上了一課。 ․從線稿到上色，就是這樣把圖畫出來的想像你在畫室，看著坐在隔壁的我，一筆一筆畫完一張圖。在畫廊裡拆解概念後，畫室單元將依序以分解動作說明：從構圖的取捨、線稿的粗細深淺處理轉換、上色的順序以及各種細節處理。邊畫邊聊，同學之間哪有什麼不能講？會的通通告訴你。․必BUY畫具大公開，作者就用這一款！ 畫圖想要成就感，請選用好筆&好紙。根據畫室單元實際使用工具，整理必 BUY 品項，逐一說明功能，提醒叮嚀。 同時介紹我目前標配畫具，它們為什麼好用，迷人的地方在哪裡。本書以三個空間進行分享，依序是畫廊、畫室及美術社。第一個空間是畫廊，藉由作品全圖和特寫，說明創作思考的面向和路徑，包括主題選擇、構圖配置、色彩應用、視線移動的規劃以及繪畫實驗的過程與檢討。第二個空間是畫室，詳細說明目前最熟練的畫圖步驟，涵蓋線稿、上色順序並且依照步驟說明畫法、想法和注意事項。第三個空間是美術社，介紹目前手上最精要的工具材料，從畫紙、顏料、畫筆到必備的基本道具。▌街景畫，怎麼畫？實例拆解、細部放大解說—•遠景的處理畫街景是描繪一個較大的範圍，表現的重點在空間感。表現景深的方式，可透過讓降低彩度的遠景建築物更往後退。是利用色彩學，以及遠處的事物會受到更厚的空氣所帶來的視覺干擾的空氣透視法。實際距離不需很遠，也可以表現岀很遠的距離。•筆觸的練習方法想要練習筆觸的軟與硬，可以在1公分裡面畫15條線或20來條線 。連續密集的畫直線、畫橫線、畫斜線，是一個最基本的辦法。另外就是改變握筆的位置，手指頭離筆尖越遠，因為不受控，所以線條越自然。•桌上食物的描繪〈永樂市場〉街道上的台式小吃，紅黃綠是最重要的顏色：紅色是處處可見的甜辣醬、紅糟肉，黃色是炸物、油麵、淋了滷汁的白飯，綠色可以是青菜、芫荽或蔥花。以不規則的直線和亂扭一團的線條來處理食物，搭配紅黃綠，就能有一定的感受。•用人群畫出一條街道我不太喜歡在畫面中出現筆直的道路，主要是太長的直線很無聊。像這張〈北投市場〉很可能出現直直的道路，透過兩側人物的各種姿態畫出一條彎彎曲曲的街道。•讓凌亂電線成為裝飾橫越半空的電線，為〈小巷亭〉建築的剛性線條帶來柔軟的視覺效果，同時，橫跨畫面的水平線條，為厚重建築帶來活潑與輕盈。我也強化了電線表現的姿態，讓它更纏繞、更糾結。…………全書超過 80 個以上手繪街景心法，每一個都是讓畫畫進階的關鍵分享！▌名家推薦（依筆畫排序）：․B6速寫男 暢銷速寫作家 ․Naomi 諾米 插畫家/電繪教師 ․可樂王 知名插畫藝術家 ․郭正宏 旅行速寫家 ․張哲生 懷舊大師 ․凱西·陳 華人文創元祖 ․鄭開翔 城市觀察畫家
Open the cage：MISSILE228 畫集
身處豪華絢爛的鳥籠之中令人憐愛的少女們日本插畫家MISSILE228初作品集收錄2017-2023約140幅插畫作品插畫家MISSILE228擅長繪製哥德蘿莉風少女與復古歐洲街景，本書為他的第一本插畫作品集。書中展示了略帶憂鬱、魔幻，且散發著神祕氣息的少女，她們身著古典且精緻的服裝，身處奇幻的世界，華麗的建築、巧妙的光影表現，少女們猶如楚楚動人的人偶，被禁錮在富麗華美的鳥籠當中，引領讀者進入奇異的世界觀當中。
將角色Q版化的繪製技法
全面解析角色人物從無到有的過程， 將萌系魅力發揮到極致的專家繪畫技！ & 日本超人氣插畫家「夢之內千春」親自教授！ 可愛Q版人物的繪製技法全圖解 & 從人物的基礎畫法、上色方式，到表情、姿勢和服裝配件等等， 還有壓克力吊飾、徽章等商品化的完稿方法，以及各種主題的角色設計指南。 除了能學到實用的繪畫技巧，也能幫助大家創作Q版角色人物時有更多靈感。 & 搭配全彩插畫做解說，閱讀時可直觀理解繪製重點，初學者也能輕鬆上手！ 附錄中可下載「基本體型姿勢」的圖片檔案，方便當作臨摹練習！ & 【本書內容】 Chapter 1 >> Q版人物的基礎技法 首先了解關於「變形」和「頭身比例」，藉此認識「Q版人物」的基本技法。 接著以2頭身的比例為基礎，詳細解說基本的描繪技巧， 包括「頭部」、「身體和手腳」、「臉部五官」、「男女的不同差異」等等描繪方式。 & Chapter 2 >>表情和姿勢的表現 介紹基本站立姿勢的描繪方法，以及如何利用表情和姿勢，表現出「喜怒哀樂」各種情緒。 重點是要思考人物的性格和情境，並且注意身體骨架的可動區域。 書中將示範人物繪製的步驟分解流程，並解說繪製的重點。試著來描繪各種代表性姿勢吧！ & Chapter 3 >> 服裝和配件的表現 介紹基本的頭髮畫法、服裝的簡化方式，以及小東西變形描繪的技巧。 描繪Q版人物的服裝或小東西時，如果太多細節會糊成一團，因此要盡量簡化。 請一邊參考本章的具體範例，一邊學習變形的訣竅。 & Chapter 4 >> 顏色的上色方法 主要介紹數位繪圖作業中，上色的詳細流程、選擇顏色的方法等。 除了收錄配色範例，也解說Q版人物主要部位的上色方法，包括眼睛、頭髮、服裝等等。 掌握上色的重點後，可以試著應用在各種地方。 & Chapter 5 >> 製作作品的過程 說明從承接商業繪圖委託，到製作成周邊商品等產品、送至大家手上的過程。 在此以很受歡迎的壓克力製品作為範例，介紹製作周邊商品時的完稿方式。 試著挑戰使用自己描繪的Q版人物插圖，製作成原創周邊商品吧！ & Chapter 6 >> 不同主題的設計指南 活用人物的主題和特徵，描繪成Q版人物，就會是很有魅力插圖。 首先試著變形描繪「王子殿下」、「魔法使」等等具有特定印象的人物， 接著以日常生活中有機會見到的服裝為主題，介紹如何變形描繪成Q版人物的服裝。 Chapter 7 >> 姿勢資料集 收錄「可愛」、「帥氣」、「喜怒哀樂」等各種不同姿勢的參考圖。 隨書附贈「基本體型姿勢」插圖檔案，可以用來練習描摹Q版人物插畫。 本書特色 & 1. 圖解「等身比例人物→Q版人物」的基本描繪方法。 2. 搭配大量插圖範例解說，簡單易懂，不須閱讀大量文字。 3. 學習如何配合人物設定，變化不同的表情和姿勢。 4. 作者分享自身接案插畫家的工作經驗，以及周邊商品完稿方法等等。 5. 附贈「基本體型姿勢」電子檔案，方便臨摹練習。 & 讀者好評推薦 & 1. 除了描繪方法之外，也收錄了姿勢資料集、承接委託的製作流程等等。不管是把繪畫當作興趣的人，或是想當職業插畫家的人，都很推薦閱讀。 & 2. 這是我至今買過關於Q版人物畫法的書中最容易理解的一本。內容包括姿勢集，以及變形時的上色方式等等，對於初學者來說很容易理解，買了不會後悔！ & 3. 最近需要描繪插畫，總覺得Q版人物的畫法很困難，由於以前在周邊商品上經常看到這位作者的插畫，因此選擇購買了本書。不管是身體和臉部的基礎畫法，高光的添加方式，以及筆觸變更時的重點等等，對於初學者的我來說也很容易理解，非常有幫助。 &
時尚流行穿搭服裝描繪技巧：從休閒服飾到學生制服
想要描繪穿搭潮流又好看的角色！角色插畫中重要的要素「服裝」。不論是流行且帥氣的衣服或是可愛的服裝造型的角色都希望可以熟練的描繪對吧！但是「總是畫不出時尚感」「就算參考照片還是看起來不夠時尚」「搞不懂皺褶處怎麼畫」等等……。描繪衣服時的煩惱總是永無止盡。本書將徹底解說從休閒服飾到學生制服時尚的衣服描繪方法。學會使用參考照片進行描繪！並不是照著相片臨摹，傳授如何抓出衣服的輪廓及皺褶等重點部位進行描繪。了解從不同角度看到的服裝樣貌！不只是正面及側面， 還有斜側與後方等收錄各種角度的服裝插圖，提供繪製時如何呈現立體感的建議。掌握衣服的形態及特徵！彈性上衣及女士襯衫、運動衫，夾克或外套等外搭類，學生制服乃至小配件。了解各單品的形態及特徵。想不想試試看跟著本書一起熟練服裝的繪畫技巧，為角色的服裝描繪好看的穿搭呢？
彩繪曼陀羅【暢銷紀念版】：一畫就停不下來，靜心、舒壓又療癒的神奇能量彩繪練習本
＊30款花卉主題、美妙精緻的曼陀羅圖樣 ＊30則令觸動人心的名人語錄 ＊9款藝術家著色範例分享 ＊實用色彩講座選色不煩惱 & 獨一無二的原創花樣，畫出屬於自己的色彩細節 單面設計、厚紙不透色，無須犧牲其他頁面 放鬆的畫畫，進入平靜的內在時間 & 曼陀羅代表完整，這些看起來像宇宙般的圖畫象徵我們的潛意識。設計美麗的曼陀羅能讓我們的內心世界穩定、整合、重新排序。 《彩繪曼陀羅》裡有30個令人放鬆又有創意的圖畫，可以從中發現曼陀羅的療癒能量。每個圖樣都包含了層次，以及可以自由上色或不塗顏色的圖形：留一些空白，或者單用一種顏色塗滿整個區域，也可以仔細為每個區塊塗上不同的顏色。 本書每一頁都選用特厚高品質紙張，所以不用擔心色彩會滲透，可以任意選擇喜歡的媒材——麥克筆、水彩、彩色鉛筆、中性筆、蠟筆——帶著這些令人愉悅的圖案，進入一個新的彩色世界。不論怎麼做，結果都會很特別、也很漂亮。而且，當你完成後，還可以把成品撕下來展示，或是當成禮物送給別人！ 在書的前面幾頁，有才華洋溢藝術家瑪麗．布朗寧的一些著色作品，讀者可以藉此得到一些美術靈感。但是你並不需要有著藝術家般的技巧來個人化這些豐富、精細的圖案，因為每個充滿生氣的細緻圖案，都是為了讓你自在地想像、創造及實驗的。 接下來就開始準備享受你的著色冒險吧！ &
朝暮集（雙書衣精裝版）：唯美古風繪本，隨機贈３款古風卡
隱去五官的古裝人物， 掩不住風流蘊藉、餘韻不絕的情感； 溫柔雅致的古風散文， 娓娓述說世事、生命與愛情的變化與聚散， 浪漫也好，傷感也罷，都不過如同朝露暮靄。 唯美無臉古風畫師——呼蔥覓蒜 柔美詩意作家——白落梅 聯袂獻上首席絕美繪本 伴您穿越浩瀚時空，夢一朝唐一朝宋…… #特製正反面雙書衣：朱紅宮牆版＋靛藍雨亭版，一本同時擁有！ #精挑細選10款內頁插畫，以萊妮映畫紙製成古風詩意小卡，隨機贈送3款。 ★《朝暮集》是一本什麼樣的書呢？ 高人氣繪師呼蔥覓蒜Ｘ暢銷書作家白落梅，所攜手創作的精緻繪本，以古典唯美的畫風、純熟創新的畫藝、含蓄雋永的意境，再現了中國古典文化的意境之美。 240餘幅絕美畫卷，78個動人故事。 關於人生，有一人一酒，與歲月相知相安的暢快；也有此去經年，物是人非的回望與感懷。 關於愛情，有相濡以沫、交付真心的靜守天長；也有止於擦肩、轉身錯過的美麗誤會。 關於歲月，有不念過往，不問將來的灑脫；也有願時光溫柔，待我如初的企盼。 當往事終將如煙，我們該如何不負人生朝暮？ 本書將引發一股深得我心的慨歎與省思。 ★誰是「呼蔥覓蒜」？ 高人氣插畫師，擁有百萬粉絲。她開創了「無臉古裝人像」風格以及「缽山圖繪」系列，著力在作品中完善精神內核，使其「無臉有魂」「古風不古」。 本書延續呼蔥覓蒜備受喜愛的「無臉古裝」畫風，透過四季與光影的變換，畫盡人生的朝暮與春秋，帶你體味時光流轉中的世事變幻與人生聚散。 ★誰是「白落梅」？ 一個帶著梅花氣息的女子，端雅天然，安靜無爭。江南人物，隱世之才。讀者盛讚其文「落梅風骨，秋水文章」。她開創了「唯美傳記」這一全新暢銷書領域，成為深具影響力的暢銷書作家。 本書中，白落梅以經典古詩文鋪陳故事背景，以詩意柔美的筆觸勾勒動人故事，將讀者緩緩帶入畫境中感受時間與人事的變化。其細膩淡雅的文風，更為畫卷增添了含蓄雋永的意境，令人回味悠長。 ★《朝暮集》精采內涵分享 作者以極強的共情力關照人、妖、仙界或高貴或卑微的生命隱秘的情感世界，如帝王、宮女、將士、書生、俠客、戲子、遊子、思婦、和尚、道士、狐妖、鶴仙……想像綺麗，視角清奇，意味深邃，細膩溫暖。 ＼ 紫禁之顛的帝王皇后／ 他坐擁天下，山河錦繡、逶迤連綿。 我執掌後宮，燦若明珠，風雲不盡。 ＼朱牆深似海的宮女／ 深宮女子，守著寂寞秋光，持輕羅小扇撲螢取樂， 於如水月夜，看璀璨星空。 ＼一將功成萬骨枯的將軍士兵／ 「黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還。」 那一年，他領兵十萬，御駕親征。 殘陽如血，烽火四起，刀光劍影，屍橫遍野。 他雄姿英發，指點風雲，金戈鐵馬， 所向披靡，盡現王者之風。 ＼人間清醒的書生／ 他是醉酒的書生， 幾多疏狂，幾多俊逸，幾多風流。 他御風飛舞，輕盈美妙； 他遨遊曠野，悠然塵外。 「人生天地之間，若白駒過隙，忽然而已。」 ＼遊園驚夢的戲子／ 她一個人遊園，百無聊賴，十二闌干閑倚遍。 偶遇執柳的書生，攜手於牡丹亭畔、太湖石邊、芍藥花前， 風流繾綣，溫柔纏綿。 ＼人妖殊途的和尚狐妖／ 她只是山林裡一尾白狐，嬌小玲瓏， 潛心修煉，為求早日得道，消去此身。 不知幾時，靜靜偷聽小和尚誦經， 成了她每日必修的功課。 ＼一日看盡長安花的俠客／ 他鮮衣怒馬，神采飛揚，疾馳天下，快意江湖。 遠山如黛，桃之夭夭。煙水蒼茫，世事渺渺。 他拋擲了虛名浮利，重新做回了過客。 ＼也無風雨也無晴的詩人／ 他是大宋第一才子，疏朗曠達，一生宦海浮沉，漂泊無定。 竹杖芒鞋，披蓑戴笠，快意平生。 無功利營營，也無陰晴冷暖。 ＼清夜喚真真的鶴仙／ 今時，唯留幾隻仙鶴，打石橋上走過。 她們忽而幻化成玉骨清顏的白衣仙子， 驚鴻照影，顧盼流連。 【本書特色】 (1) 特製兩款精美封面，採正反雙面印刷，同時擁有，滿足讀者的各異喜好。 (2) 靛藍雨亭版的主圖雨絲，以銀色特別色印刷，呈現生動的美感。 (3) 10款唯美古風詩意小卡，隨機贈送3款。 (4)穿線精裝，裝幀精美，能平攤閱讀。 (5)採用高階雪銅溫潤的紙質，高度還原色彩。 (6)畫卷場景宏大開闊，細節唯美精緻，宛如電影鏡頭，讓讀者隨畫面而莞爾、喜悅、振奮、歎息、悲傷，生發對愛情、生命寬廣的感想。
我的塗鴉超萌力：簡單畫畫超療癒
千萬次插圖下載量 數十萬人線上跟著學畫畫 人氣插畫家的塗鴉寶典 會畫點、線與○、□、△等形狀 就可以畫出自己喜歡的插圖 也可以畫出美好的心情 人物、動植物、美食、生活用品… 畫風超可愛，畫法也很簡單 獨家4格幽默圖文小劇場 邊畫邊看更有趣
幻想世界的居民們松浦聖角色設計畫集：繁體中文版獨家特典
龍、怪物、獸人、亞人、人類、惡魔、魔法生物…… 豪華收錄11類主題、多達634種生活在奇幻背景世界觀裡的居民群像 經典融合原創，一覽角色設計的啟發與樂趣 透過圖像進入角色的生活與行為模式，在享受設定趣味的同時激發創作力！ 長年馳騁於遊戲業界第一線的「角色設計師」松浦聖 首部展現其獨特繪圖韻味與豐富想像力的幻想世界角色作品大全 【繁體中文版獨家特典】 隨書贈送「精選角色卡」隨機2款 【獻給每一位喜愛奇幻風格的人、對應各式需求與喜好的創意作品集】 ☆喜歡奇幻RPG遊戲的人 ★熱愛徜徉於幻想世界觀之中的人 ☆除了作畫技術之外，還想打磨創意發想的人 ★想要為作品做出更多變化的人 ☆想讓筆下的角色更能傳達出設計概念的人 ★喜歡各式擬人化的動物角色、也想試著創作看看的人 打從我進入遊戲業界以後，至今也將近20年了，這段時間裡我一直在設計怪物，但完全不會覺得厭倦。因為想怎麼做都沒問題，所以就會開始思考要不要試著把某個素材給怪物化看看。我很喜歡這種絞盡腦汁的過程，也希望自己能催生出簡潔且受人喜愛的設計。——松浦聖（節錄自本書段落） 各位做好踏上奇幻旅程的準備了嗎？在前方迎接大家的，是一個洋溢不可思議的魅力、充滿奇想的世界舞台。 在這本書裡面登場的，有龍、恐龍、怪物，還有時至今日依然蔚為話題的獸人、亞人、以及魔法生物等在奇幻世界中生活的角色們。 書中收錄了大量以原創角度所建構的人物設計，也刊載註解與說明單元。無論是作為插畫創作、變化繪圖、創意發想的提點，相信都能讓各位感受到箇中樂趣。 【本作單元解析1】跨越多種領域的幻想世界角色圖集 總計分為龍、恐龍、魔物・怪物・怪獸、亞人、獸人、人類、惡黨、惡魔、死者・亡者、植物・食物、魔法生物等11類主題，收錄角色數超過600種。從現實生物或是在各式傳承與奇幻創作中登場、大家耳熟能詳的魔物與多樣化的種族、職業等，再到松浦聖老師原創、融入自身獨特構想與玩心的設計， 【本作單元解析2】創意發想與實際設計時的重點提醒 構思角色時的簡易發想流程、憑藉輪廓就能帶給觀者深刻印象、繪製流程中多個階段應該注意的要點、修正設計時的關鍵處，透過以上四項課題，以簡單易懂的方式分享松浦聖老師的創作小提點。 &
梵谷傳(增訂新版)
梵谷的畫生前沒人看得起，死後沒人買得起。 梵谷的藝術，高度上傳宗教，廣度遍及人性，深度則逕探生命的焦點。他對我們的震撼，正在神人相接的焦點。 梵谷一生有兩大狂熱：早年想做牧師，把使徒的福音傳給勞苦的大眾，卻慘遭失敗；後來想做畫家，把具有宗教情操的生之體驗傳給觀眾。他說：「無論生活上或繪畫上，我都可以完全不靠上帝，可是我雖然病著，卻不能沒有一樣比我更大的東西，就是我的生命，我的創造力……在一幅畫中我想說一些像音樂一樣令人安慰的東西，在畫男人和女人的時候，我要他們帶一點永恆感，這種感覺以前是用光輪象徵，現在我們卻用著色時真正的光輝和顫動來把握。」 「光輝和顫動」（radiance and vibration）正是梵谷畫中呼之欲出的特質。 本書特色 ★&& &十九世紀最偉大藝術家之一的梵谷，集狂人、詩人、情人於一身。 ★&& &余光中總論梵谷、手繪梵谷行程地圖、詩作 ★&& &唯一用小說形式還原梵谷的一生。 得獎紀錄 本書入選好書大家讀推薦、中小學優良課外讀物、北市圖各級學校推薦書單 名人推薦 余光中： 梵谷傳的救贖，譯書時隨梵谷的心情起伏，彷彿神靈附身，譯到梵谷死而譯者重生。 蔣勳 (名作家、畫家，美學教育推廣者)： 大概還記得，中學時代，讀到余光中先生譯的《梵谷傳》，心中激盪的情緒。 那時沒有看到梵谷的原作，複製的畫作也多是黑白，印刷模糊，但還是很震撼。 讀到史東寫到：梵谷在煤礦區為工人布道，在礦災慘劇之後，梵谷回到家，把自己僅有的衣物一份一份分好，全部捨給最需要的受難者，我仍那麼清晰記得，十幾歲的年齡，竟然掩卷無以卒讀，熱淚盈眶的記憶。 那是梵谷，是余光中先生典雅譯筆下的梵谷，是史東傳奇小說筆下的梵谷。 ──摘自《破解梵谷》 黃春明(知名小說家)： 民國四十七年我在屏東師範讀書，當時一位劉天霖老師送我這本《梵谷傳》，並送我這句話：「你的才能像一座礦，而礦是需要開採的，梵谷是你的好榜樣。」我的人生讓我體驗到做事要靠一股「傻勁」。推薦這本對我影響深遠的書，尤其希望青少年多多讀傳記。 &
更有早行人：上村松園傾盡一生的藝術，與她所生活的世界
研墨，展紙，姿勢端坐，視線集中於一點， 便可無念無想，任何雜念都無容身之地。 & 對我來說，畫室就是蓮花座， 是無與倫比的極樂淨土。 & ▍上村「松園」的由來──「我至今還能記起母親為我感到欣慰的表情，就像松樹園一樣欣欣向榮。」 & 「松園」這一雅號是從鈴木松年先生的名字中取的「松」字。剛開始學畫的時候，我們家的茶葉鋪與宇治的茶商有生意往來，那裡有收穫上等茶的茶園，就從中取了一個「園」字，於是組成了「松園」。 & 我記得第一次以〈四季美人圖〉參加展覽時，松年先生說：「應該給你取個雅號啊。」於是就給我取了這個名號。松年先生開心地說：「『松園』這名字很好，很有女性氣質。」好像是他自己獲得了個好名字似的。 & ▍且以藝術，度化眾生──「我的夙願是，畫出絲毫沒有卑俗感，而是如珠玉一般品味高潔、讓人感到身心清澈澄靜的畫。」 & 自古以來，沒有一個能創作出優秀藝術的藝術家是壞人。 他們各自的人格都有高尚之處。 我想畫出達到極致的真、善、美的真正的美人畫。 & 我的美人畫，不只是單純地以寫實手法描繪女人。雖然我重視寫實，但我想畫的是對於女性美的理想和憧憬——我是一直懷抱著這樣的想法，而一路走過繪畫生涯的。 & ▍對母親的追慕──「我只要在母親身邊，就算一無所有也覺得幸福。」 & 姊姊出嫁之後，我和母親兩個人生活，母親更加努力地工作，對我說：「你不用擔心家裡的事。全心全意地畫畫吧。」看得出，她看著我全神貫注地畫畫的樣子，心裡暗暗高興。 & 托母親的福，我沒有為生活操心，可以以畫為生命、為手杖，在繪畫的道路上戰鬥。 & 給予我生命的是母親，給予我的藝術以生命的，也是母親。 & ▍啟蒙教師，鈴木松年先生──「先生常常強調，畫家應該單憑畫筆來安身立命。」 & 說到師徒間的關係，正是因為學到這個地步，師父才能成為師父、弟子才能成為弟子。這其中難道不是包含深意的嗎？ & 當然，在繪畫方面也必須完全徹底地將老師的技法學到家。在此基礎上，根據每個弟子的資質，聰慧的人就能以目前學到的為跳板，向自己的畫風邁進。 & 「不完全學習到老師的風格是不行的。但是總是陷在其中，也就無法青出於藍而勝於藍。」先生常常對弟子們這麼說。 & 本書特色 & 本書收錄松園以畫為道五十年間的回憶私想。她所生活的世界，記憶裡的那些人，那些穩穩推著她向前的愛，人生況味盡在其間。何謂早行人？舉步維艱，掙脫俗世沈浮的侵擾；兩足俱廢，亦步履不停。終於是一己之力創立美人畫的巔峰，以畫筆吟唱一行閃耀的人生路。 &
大人的畫畫課2：速寫自由自在【長銷珍藏版】
最強速寫課第二彈！30秒也能畫！ 更詳盡的主題練習與分析，未公開的獨家思考， 一次解答速寫常見難題。 「自由畫線條」X「自在上淡彩」享受輕鬆速寫的樂趣 拋開「畫得像才是好」的限制， 新手到進階，掌握線條與培養色感，畫出自己的獨特風格！ 從輪廓線捕捉，到畫面解構與如何留白藏色， 不是專業畫家也能完成明亮生動的速寫作品。 Sketch1 替畫面分群，化繁為簡！ 提升觀察力，分好區塊，前、中、後景，就能自行安排下筆的順序，再瑣碎的畫面也能無負擔地描繪出空間與層次感。 Sketch2 限時練習畫作挑戰！ 從30秒、60秒到120秒，抓出特徵、大膽描繪，畫不正確也沒關係，連續性線條能讓作品更增添趣味。 Sketch3 先畫暗面，留白減少調色時間！ 確定光源後，先畫深色暗面，再依色系堆疊上色，巧妙小面積的藏色，能吸引視覺停留，讓畫作充滿魅力。 Sketch4 七大主題示範 X 精選作品解析 一起嘗試不同主題的練習，小物、小景、街景等，以觀者視覺動線出發，到取景意圖、結構比重與色彩安排等，詳細說明影響畫面耐看度的關鍵。 本書特色 ◆收錄多年來最受網友們喜愛的作品，進一步解構作品重點與特色。 ◆嘗試以不同尺寸畫本、各種色紙速寫，讓作品更具有獨特的個性。 ◆各種速寫小練習，教你輕鬆學會觀察、分群與如何調色的技巧。 &
色鉛筆自學聖經(暢銷珍藏版)：8大類、45個自學要點，第一本最全面的色鉛筆繪畫技巧寶典！
超過萬人見證！歷時3年創作，8大類、45個自學要點， 第一本最全面的色鉛筆繪畫技巧寶典！ 從「自學色鉛筆」角度出發， 針對廣大入門者量身打造的色鉛筆自學聖經！ 45項完整技法解析，11段示範QR Code影片， 即時解決畫圖中的疑難雜症，真正享受色鉛筆的繪畫樂趣！ 想畫出好線稿、想把顏色塗得漂亮、想把作品畫得更像，想讓畫面更有感， 只要翻開本書，就學得到最佳技法！ ‧從一般色鉛筆到水(溶)性色鉛筆的繪製技巧 ‧一支筆當兩支用，節省筆心的削筆法 ‧涵蓋寫字、豎向、臥式3種輕鬆握筆法與塗色法 ‧製作出讓畫畫可以更快速的色表 ‧掌握平塗的訣竅，畫出好看的疊色與漸層色 ‧畫出好線稿，打好畫圖的基礎 ‧使用4招觀察法，就會畫得更逼真 ‧先畫整體，再描細節，知道從哪裡畫起，就能掌控畫面與造型 ‧懂得圖案大小與擺放位置，畫畫才會更專業 ‧歸納物體的顏色，用4招根治選色盲點 ‧打底色也有技法，物體色調深淺直接決定了塗色方法 ‧如何加減顏色，才會讓畫面更出色 ‧知道亮面、灰面與暗面，就能表現出物體的立體感和空間感 ‧熟悉增強真實感的秘密武器「陰影」 ‧善用留白，就可以畫出晶瑩剔透的美麗物品 ‧捕捉形態，從看圖、看實景中速寫 ‧學會取捨、善用元素、巧用構圖，讓作品更引人注目
花卉鉛筆素描技法
花卉鉛筆素描技法是一本講究接觸及觀察自然的繪畫書籍。作者以自身出發，希望藉由此書讓人們對大自然產生更多興趣，也經由學習花卉畫法而去觀察、欣賞自然之美。從基本的花朵示範乃至延伸出一株花的呈現，都包含在本書中，而每一章節都細心編排，讓讀者能更加清楚花卉繪製的方法；內文中還有詳細的筆觸說明，不但能讓初學者準確掌握技巧，也能讓高手們作為筆觸繪製的參考！對於花卉素描的難易度，在於對花的理解及體悟，作者在書中難易度相對提高的第三、四章節中，補充了每一幅畫的注意事項或者是構圖上的巧思，使讀者能更加了解每一幅畫的深度！花卉鉛筆素描技法是一本講究接觸及觀察自然的繪畫書籍。作者以自身出發，希望藉由此書讓人們對大自然產生更多興趣，也經由學習花卉畫法而去觀察、欣賞自然之美。
三兩筆畫出可愛簡筆畫
～手帳、卡片都用得上～ 資深繪畫教學工作室──飛樂鳥 教你輕鬆快速畫出可愛插圖、妝點生活！ 無論是學生還是上班族、家庭主婦， 相信都有顆想要製作專屬手帳的心。 但是對於沒有繪畫基礎的人來說， 要想製作漂亮手帳似乎遙不可及。 別擔心！ 飛樂鳥工作室從選筆、塗色開始， 手把手教您畫出簡單可愛的線條～ 廣泛的題材、大量的範例、詳細的步驟解析， 再搭配練習用的描紅格線，讓您進步神速！ 最後的拓展練習，還可以在本書的基礎上添加自己獨特的色彩。 藉由本書和手邊的原子筆，就能開始輕鬆妝點每天的生活。 事不宜遲，趕緊拿起筆描繪手帳和卡片吧！ 本書特色 ◎一步步解析插圖畫法，學習零負擔！ ◎搭配描紅練習，不再感覺無從下筆！ ◎題材廣泛，每天的手帳都能精彩萬分！ &
零基礎素描從入門到精通
～從新手到高手一本就夠～ 涵蓋素描必學八大主題 一步步詳解關鍵技巧，學習不再走彎路！ 素描是學習其他美術技巧的基礎，擁有紮實的基本功才可觸類旁通。 無論是想成為插畫家、漫畫家還是大藝術家，都需要從素描開始。 初學者常困惑能否自學素描，或是已經開始學習卻毫無章法。 本書的作者飛樂鳥，擁有十餘年繪畫教學與撰寫教材的經驗。 針對大家在學習過程中會碰到的問題，精心編寫了全面而細緻的入門書。 內容涵蓋素描的十大基本功── 「握筆」、「排線」、「觀察」、「起型」、「構圖」、「比例」、「透視」、「結構」、「明暗」、「質感」； 以及素描必學八大主題── 「石膏幾何體」、「幾何體組合」、「單體靜物」、「靜物組合」、「石膏頭像」、「人物頭像」、「人物速寫」、「結構素描」。 只要一本，就能從新手搖身一變，成為素描高手！ 本書每一章節都有重點解析，讓學習不再感到漫無目的。 內容由簡到難，從基本知識到實際案例皆一一詳細講解。 範例圖大而清晰，方便初學者看圖臨摹、清楚發現線條與明暗等細節。 最後加入人物速寫的基本原理與繪製方法，為日後學習速寫打下堅實的基礎。 尚未步入素描殿堂的初學者，本書將是引領您開啟繪畫大門的最佳引路人； 已經開始學習素描卻遇到瓶頸者，相信透過本書能解開您的癥結點。 現在就拿起鉛筆，跟著本書一起描繪世界吧！ 本書特色 ◎清晰大圖，臨摹無負擔！ ◎重點整理，自學有章法！ ◎8章基礎＋7章實戰，為速寫打好基石！ &
背景の描繪方法：基礎知識到實際運用的技巧
我想學會花草、岩石、大海和城堡等各種物件的描繪！ 我想學會色調和構圖絕佳的背景描繪！ 我想了解輕鬆描繪出美麗背景的訣竅！ 我想在繪圖添加背景以建構出世界觀！ 書中說明了許多過往在繪畫中有助於我作業的重點。另外，雖然這些內容主要為背景的描繪方法，但是除了背景之外，我還介紹了可以運用在所有繪畫類型的手法和概念。對於想描繪背景的人，或想提升背景描繪能力的人，希望這本書多少能提供大家一些在作業上的參考。 三大特典 作者使用的筆刷資料 創作範例的全部影片 包括所有圖層的PSD檔案 &
卡哇伊貓咪：圓滾滾貓咪的插畫BOOK
～來自馬來西亞的IG人氣藝術家，首度推出插畫書～ 學習畫75隻圓滾滾小貓，做各式各樣的萌萌傻事！ & 無論你是否為愛貓人士，都能發現貓咪令人感到有趣的特質──畢竟，網路上貓咪影片的250億次播放量可不是憑空而來！ & 在《卡哇伊貓咪》這本書中，當紅IG藝術家「Bichi Mao」的創作者Olive Yong，將透過75個循序漸進的教學，完美捕捉貓咪各種有趣的時刻，向你展示如何描繪各種動作呆萌的可愛貓咪，包括玩耍、睡覺、吃東西、伸懶腰、探險、示好、穿著有趣的服裝等等。 & 除了這些教學之外，作者Olive Yong還分享了「卡哇伊」這種藝術的風格，以及繪畫工具的建議，還有為貓咪著色的技巧與訣竅，並且提供貓咪表情目錄與貓咪著色頁，讓你嘗試畫出個人專屬的可愛貓咪。 & 接下來就讓我們做好準備，磨練繪畫的技巧並從範例中找到靈感，創造獨一無二的貓咪角色，或者展開更大的冒險──挑戰勾勒出你心愛寵物的生活百態吧！ & 本書特色 & ◎本書採步驟教學，圖解說明搭配圓形等幾何結構提示，帶你輕鬆畫出渾圓生動的貓咪！ ◎全書分七個主題教學，每篇搭配一則暖心貓語，讓貓咪帶來溫暖正能量。 ◎彙整收錄「表情目錄」、「毛色調色盤」與「特色斑紋」，可盡情在附錄的「貓咪著色頁」組合練習。 &
一筆一畫正能量！靜心畫佛描繪練習帖：附攜帶型鋼筆式毛筆套組-荼白(暢銷盒裝版)
動手描繪就能療癒心靈！ 一筆一畫進入澄明的「佛系」世界 畫佛亦畫心！從筆尖感受佛像的無量威力 如來、菩薩、明王、天 40幅人氣經典佛像～大集合！ 日本Amazon五顆星評價、熱賣25萬冊《不在意練習法》暢銷書作者， 日本真言宗秘藏院住持名取芳彥最新力作！ 資深編輯及作家傅月庵 潛心推薦！ ◎零基礎！一枝筆就能完成的畫佛時光 只要沿著書中範本的線條描繪，就能輕鬆描佛，感受佛像帶來的安定自在。 ◎1天5分鐘！畫出寧靜與智慧的力量 透過臨摹、描繪，在佛的陪伴下，消除煩惱、沉靜心靈，獲得正向能量。 ◎一次看懂！40幅經典佛像詳細解說 從佛像種類、特徵，到象徵意義，全面理解佛像中蘊藏的奧祕。 本書特色 【攜帶型鋼筆式毛筆套組──荼白】 ◎輕量化筆身設計：輕巧好握，不用沾墨，提筆就能寫。 ◎彈性纖維筆尖：筆毛軟硬適中，出墨均勻，書寫流暢。 ◎旋轉式吸墨器：隨心所欲更換墨水顏色，打造個人獨特風格。 ◎5管卡式墨水：速乾不易暈染，隨插即用超便利。 ◎附贈《書法練習帖》：掌握永字八法，輕鬆寫出絕美好字。
插畫大師繪畫技巧指南：從安德魯‧路米斯領會的「光影」和「透視」開始學習
作者安德魯‧路米斯既是一位美國優秀的插畫家，也是一位最棒的美術老師，教導繪畫初學者運用鉛筆快樂繪圖的方法。有人想將繪畫的「樂趣」發展為「謀生」，有人在繪畫已有所「成就」而想追求更高境界，本書是安德魯‧路米斯為了大家陸續推出著作中的一本心血之作。素描教科書在開篇就闡明了「光影的研究」和「比例與透視」的關係。那正是安德魯‧路米斯提到的，好素描需要有「5P」和「5C」。「5P」PROPORTION（比例）PLACEMENT（配置）PERSPECTIVE（遠近法）PLANES（面）PATTERN（模式）「5C」CONCEPTION（構想）CONSTRUCTION（構造）CONTOUR（輪廓）CHARACTER（性格）CONSISTENCY（一致性）尤其針對插畫所需的透視，他還用了約60頁以上的篇幅熱情細心地一一解說。當中清楚解說了以上相關的所有要素，所以學習者除了明白描繪好畫的方法，還能瞭解成功描繪插畫為何需要擁有完整技術的基本原理與其背後的原因。
韓國名師的光與顏色繪畫指導課
～掌握光的法則，玩轉色彩世界～ 以光產生的正確顏色為基礎，結合主觀的創意上色，就能呈現出超棒色彩！ 我們的周圍環繞著光線與色彩。 陽光和月光以不同的方式照耀同個世界， 隨著時間、場所變化的光創造出五顏六色。 了解創造出色彩的光，觀察世界的視野就會愈加豐富， 而且蘊含五顏六色的繪畫可說是比文字更出色的語言， 就讓韓國繪師Rino Park利用現正流行的韓漫風格插畫， 為你徹底解說光的法則與千變萬化的型態。 人類藉由觀察掌握視覺資訊。 觀察目標的形狀、構造、顏色、材質和人眼所見的一切都是「視覺資訊」。 反覆觀察愈久，獲得的資訊愈多。 但是「顏色」是觀察者所感受到的主觀感覺，因此經常導致視錯覺。 譬如「蘋果是紅色的」這個資訊非常主觀、片面。 事實上，純紅色的蘋果很少見，蘋果紅只是一種被符號化的資訊。 為了得知真實的顏色，就必須了解讓顏色顯現出來的「光」。 光是一種物理概念，很難靠直覺來觀察，但光與顏色的原理是很重要的知識。 以光產生的正確顏色為基礎，結合主觀的創意上色的話，就能呈現很棒的色彩。 跟手繪相比，電繪上色法的選色和混色過程自由許多， 所以上色方式和風格也是多到數不清。 不管採用什麼上色法，都應該思考看看要怎麼表現事物。 簡單華麗的感覺或寫實深刻的表現等等，主觀符號決定了畫作的呈現方式。 每種上色法適合表現的氣氛都不一樣，沒辦法套用公式。 無論選擇什麼風格，上色的時候一定要對光和顏色有基本的了解， 所以本書提供從光與顏色的基本概念，到照明、材質、現象等光的各種變化，以及上色實務的教學。 大量的圖解和豐富多采的範例插圖，讓你透過「圖像」輕鬆學習！ 本書特色 ◎韓國最大漫畫平台──WebToon繪師Rino Park推出的繪畫教學系列，用「圖解」示範近年漸成風潮的韓漫風格！ ◎全書分為8大章節，從基礎知識、光線和顏色的規則，到照明、材質、上色技法等，階段性掌握光與顏色千變萬化的型態！ ◎實務操作不遺漏！詳盡解說利用Photpshop上色的方法及步驟！ &
20天掌握人體速寫速成班
美術教師的速寫特訓班、正式開課！ 準備好碼表，計時5分鐘，大膽磨練「觀察力」和「速繪力」！ & 所謂的速寫，是指在1～5分鐘的短時間內，瞬間掌握對象特徵的速繪技巧。 不同於「素描」，素描需要仔細觀察、詳實勾勒明暗與質感，需要拉長作畫時間。 而「速寫」則是講究短時間完成，培養瞬間辨識、正確捕捉、快速作畫的技能，因此也是最適合訓練身體記憶能力的方法。 & 本書是專為喜歡動畫、漫畫、插畫、角色設計，想畫出更出色的人體構圖的初學者所編寫，以20天為練習週期，達到自學速寫的速成教材。 & 本書的架構，規劃了每日的練習課題，每道課題也都加入提升速寫所需的6種能力。透過扎實的練習、能力量表的評估，有效驗證自己的畫技功力，具體設定日後的練習目標。 & Q. 我剛開始自學速寫，有什麼簡單的練習方法嗎？ 由於速寫是一種短時間作畫的方法，建議初學者務必準備這項道具──碼表！ 速寫的過程可拆分為四個步驟：❶觀察 ❷作畫 ❸檢查 ❹修正 一開始練習時，每個步驟計時5分鐘，依步驟順序作畫，反覆練習。 直到可以快速畫完一張圖後，就能縮短時間為3分鐘→1分鐘，逐步加強自己的畫技！ & Q. 為什麼要學速寫？速寫可以培養什麼能力？ 畫圖講究「速度」和「品質」，而這兩種能力，都能透過作品量與練習量來提升。 透過反覆練習速寫，便能夠鍛鍊短時間的「觀察力」和「描繪力」，培養六種基礎能力── ✓ 時間的分配 ✓ 線條與筆觸 ✓ 構圖與遠近法 ✓ 人體的結構 ✓ 形狀 ✓ 動作 這六種能力，就好比輔助車輪，提升作為軸心的「速度」、「品質」與「量」。 只要不斷練習速寫，就能發現繪畫功力愈來愈進步！ & 無論將來想投入什麼樣的繪圖領域，「速寫」都會成為各位表現活躍的基礎功。 從今天開始，每天挪出30分鐘，持續不懈地訓練，期待一年後所奠基的繪畫功力！ & 本書特色 & ◎美術專科老師專為初學者設計，一日1道課題，30分鐘 × 20天的速寫課程。 ◎鍛鍊六大素描能力：時間、筆觸、構圖、人體結構、形狀表現與動作，為繪畫能力打下扎實的基礎。 ◎附錄「自我評量表」，將每次的練習項目數據化，隨時檢視自己的畫技進步幅度。 &
故事裡的家：吉田誠治美術設定集
一篇篇由「建築物」本身親自訴說的故事 授出多國版權，繼韓國、義大利、西班牙後， 以療癒系溫暖畫風廣受喜愛的日本人氣繪師吉田誠治作品集《故事裡的家》中文版正式登場！ 33棟充滿個性的獨特建築物，以及它們背後那富含韻味的故事。 看了以後就想一探究竟，甚至期盼在那裡生活的「幻想之家」！！ 由背景圖像設計師吉田誠治所獻上、凝聚夢想與憧憬、刻畫出滿載無限想像的美術設定集。 完整收錄作者超人氣同人刊物《故事裡的家I˙II》的所有作品內容，再加上全新繪製的15幅作品，以及額外收錄的分格繪本、線稿、作品解說以及繪製過程等首度發表內容。 每往下翻開一頁，就有如進入了一個全新的故事。不論是鑑賞、閱讀還是尋找靈感，都能獲得豐富收穫與充實滿足的雅緻美術設定集。 ◆踏進各異其趣的景境，聆聽「家」想要向我們訴說的故事。◆ 不管是繪本、小說、動漫畫或影劇，在我們孩提時代接觸到的各種故事裡，一定會出現讓大家印象深刻的建築物。 人們總是不斷地反覆觀看作品中的建築物影像和各種說明文字，像是能窺見作品世界觀的每一處角落那樣，徜徉於幻想的世界當中。 而本書就收錄了那些能讓你回憶起孩提時代的興奮雀躍、即便出現在各種故事情境裡也不會令人訝異、充滿個性的「家」。 吉田誠治以不同的世界觀為設定背景，發想出類型廣泛多元的故事，再將之描繪出來、讓它具體成形。隨著紙頁被接連不斷地翻開，想像屋子的主人為什麼會住在這裡、平常都吃些什麼，又是過著什麼樣的生活，不論你是喜愛何種風格的讀者，都將在這個過程中感受到截然不同的故事風貌。 【建構奇想世界的作品內容】 ◆「建築情境」＋「內部結構圖」＋「細節設定」，充分滿足讀者對建築的外觀、故事性、材質、空間配置與內部物品等大小環節的好奇心，亦能激發創作者的靈感與發想動力！ ◆從古典推進到現代、從東方流轉到西方、再從現實生活跨越到奇幻、科幻等幻想世界，帶領讀者探訪33棟個性獨特、彷彿會在各種繪本、動漫畫、小說、影劇的故事中登場的居所。從描繪在紙頁上的插圖，感受蘊藏其中、濃厚且真實的生活韻味。 ◆針對屋子本體、居住者以及屋內細節進行說明，經由讓整體氛圍更加栩栩如生的文字設定，滿足閱讀者對夢想的渴望、亦能激發創作者靈感與動力！
硬筆風景畫：代針筆素描入門
新手也能輕鬆學會 硬筆風景畫 硬筆畫比起繪畫天份更需要耐性！ & 從畫筆的挑選及畫線法到風景畫的完成， 硬筆畫的基本簡單明瞭！ & 看起來像團狀的遠景樹木，葉片形狀清楚可見的近景樹木……不論哪一種都極具魅力。 在本書除了能學習各種樹木的畫法之外，也能練習水的畫法，最後畫出同時有水和樹木的繪畫作為總結。 本書從畫筆的挑選、畫線方法等基礎開始詳細說明，所以新手也能安心學習。硬筆畫比起繪畫天份更需要的是耐性。 & 大家都能完成的硬筆畫教學大公開！ & 【筆的挑選】 使用於硬筆畫的筆分別為繪畫及寫字用的「代針筆」，以及製圖用的「製圖筆」。 顏色主要是黑色，偶爾遠景會使用灰色。 & 代針筆是筆尖為塑膠製的拋棄式類型，就算紙張表面多少有些凹凸不平，也能滑順繪製。而製圖筆的筆尖為金屬，可以替換墨水，若表面過於粗糙會卡住，所以只適合肯特紙等表面光滑的紙張。 & 代針筆的價格親人，約為200～300日圓，建議初學者使用。製圖筆一支3000～4000日圓的價格雖然令人卻步，不過畫愈多張反而製圖筆比較划算。首先用代針筆畫看看，習慣後再考慮製圖筆即可。 & 【紙張的適用】 硬筆畫適合筆尖不容易勾到的平滑紙張。推薦的肯特紙許多廠牌都有販售。另外，DELETER上質紙的漫畫原稿用紙價格便宜，可以當作練習用的紙張。照片中為代表性的紙張類型。 & 【使用照片繪畫 基本的步驟】 在開始繪畫之前，若能先大致掌握硬筆畫的步驟，就能更加理解每個過程。在這個時間點該怎麼做，只要能大概了解就OK。 & 1.準備照片和畫好25mm間隔方格的A4透明文件夾 2.將照片放入透明文件夾內 3.在畫紙上用鉛筆同樣畫出25mm間隔的方格。如果想畫出比照片大的圖畫時，可以加大方格的間隔，若想畫小一點則是縮小方格的間隔 4.對齊照片的方格和畫紙的方格，用鉛筆描繪出架構 5.一邊觀察照片描繪細部。陰影部分可重疊線條加暗 6.用硬筆在鉛筆上方描繪架構 7.將鉛筆的線條全部擦掉 ※這時候不要使用軟橡皮擦，應使用可以消除鉛筆線條的塑膠橡皮擦。若用軟橡皮擦會讓軟橡皮擦的黏性附著在紙張上，甚至使紙張表面髒污 8.用硬筆畫出陰影和細部，根據需要可能會重複5・6・7步驟 9.完成 & 只要耐心仔細地畫下去，不論誰都能完成作品。 那麼就來享受硬筆畫的樂趣吧！
賽博龐克 × 蒸汽龐克 科幻藝術畫集典藏版 (一套兩冊)
科幻界的兩大題材 賽博龐克Cyberpunk ｘ 蒸汽龐克Steampunk 硬皮精裝．全彩高品質畫冊．套書獻禮 & 兩種不同面向的科幻風格藝術典藏 模型、設計、攝影、畫作、短片、製圖 呈現不一樣的時代場景 一方幻想未來．倘若科技巔峰之時 一方回顧過往．試想二戰未曾爆發 & 高端科技結合低端生活的價值認同．反烏托邦式自由主義 v.s 維多莉亞時期的幻想文藝風格．歐洲復古式華麗浪漫 & 集科幻創作之大成 搶奪視覺最前線 用雙眼見證科幻藝術的奇蹟衝撞 & 【外觀經典】 ★採用日本丹迪紙精裝書封，以精細繁複的紋路刻畫出機械手臂、齒輪等代表元素。《賽博龐克》以全幅燙銀設計，呈現未來科技的冷硬質感；《蒸汽龐克》則以全幅燙金設計，傳達瑰麗懷古的浪漫情懷。 ★進口星坦紙硬皮書盒，搭配燙銀盒面設計，恢宏大器而經典。& ★套書附精選書籤六張，均以代表性作品為設計圖。 ★套書內附專屬燙銀流水編號卡，讓每套書都是獨一無二，極具收藏價值，科幻迷、龐克文化迷不可錯過！ & 【內容豐富】 ★開頭簡述風格起源、整理讀者思緒，一同開啟科幻世界的大門！ ★針對個別作品的創作理念及作家對於風格的不同詮釋，拓展科幻藝術視野！ ★模型製作、概念傳遞、作品繪製步驟拆解、流程介紹、短片製作分鏡圖、素材草稿、3D/4D繪圖分鏡……等等豐富內容，欣賞、觀摩、學習皆宜！ ★獨家！末那工作室．中國高端模型廠牌．日本原型藝術家──鐮田光司採訪！創作理念及對談紀錄，更有多幅高清精緻模型作品呈現！ & ［賽博龐克］ 高端科技結合低端生活的價值認同．反烏托邦式自由主義 動物與機械控制的通訊科學 人工智慧、網路犯罪、邪惡神秘的大企業反派 霓虹燈、投影廣告、改造人、義肢 歐美無政府主義反叛者與資本社會的衝突對抗 東亞悲觀哲學兼具神秘色彩的心物二元內心掙扎探討 內核憂患之力 & 1984 年出版的William Gibson 所著長篇小說《神經喚術士》。這篇小說幾乎囊括了一切如今提及賽博龐克會讓人立刻聯想到的構成：網路犯罪、網際空間、人工智慧、神秘邪惡的大企業反派、落魄勇猛的主人公……探討了「高端科技」與「低等生活」二者之間的主要衝突，成為後世賽博龐克作品永恆的核心主題。 & 《銀翼殺手》以同樣的優美拋出了科技與資本主宰的大時代語境中對於個人存在問題的思索。到了東方，尤其是在20 世紀末的日本，這一成型的概念得到進一步的拓展，以1988 年的電影《阿基拉》和1995 年開始的系列影視動畫《攻殼機動隊》為代表。 & 相比西方視角下代表無政府主義的反叛者對資本社會的抵抗，東亞賽博龐克作品主角的離群精神常常表現為身處體制內的掙扎和自我顛覆。 & ［蒸汽龐克］ 維多莉亞時期的幻想文藝風格．歐洲復古式華麗浪漫 工藝與蒸汽動力的幻想文學 飛艇、巨艦、蒸汽火車 機器、齒輪、鍊條、煙霧 以十七、十八世紀歐洲巴洛克、洛可可式的技藝 模糊工業產品與藝術作品的界線 寄寓古典美學 & ★日本原型藝術家──鐮田光司採訪！ & 在蒸汽龐克的語彙含義通過文學確立以後，真正的「純血」蒸汽龐克電影也在20 世紀80 年代後至新世紀初持續亮相銀屏。西方可列舉1990 年上映的《回到未來3》，而更令東方觀眾耳熟能詳的當屬出自日本動畫師宮崎駿手筆的《天空之城》（1986）和《霍爾的移動城堡》（2004）。 & 「蒸汽龐克」擁有可以輕鬆融入各類幻想題材的特質，是非常優雅且兼容並蓄的古典美學，鑒於媒介和受眾主體的多樣化，蒸汽龐克同時也在音樂、裝置、遊戲、配件、時裝、平面設計等許多領域發生影響，即便這種影響主要還是體現在它鮮明的風格特色與不同材料與載體的碰撞之上。 & 如果說，賽博龐克所代表的當代工業美學對應了古典諸神墜入至暗的失落，那麼蒸汽龐克那一抹金屬色的浪漫就可以被看作是人們回望諸神黃昏之際，對已逝去文明的最後一絲幻想。 & 重磅推薦 & 「以鉅細靡遺的細節，充分展演出瑰麗而奔放的PUNK文化風貌！」——伍薰（奇幻科幻作家．海穹文化創辦人） & 「Cyberpunk與Steampunk作為兩種直到上個世紀八〇年代才定名的科幻文類，在最初就與視覺藝術脫不了關係；科幻藝術畫集的問世，更加證實了近四十年來，兩者已然超脫文學之外，成為一種生活、一種態度、一種觀點。」——馬立軒（《中華科幻學會》常務理事）
原來我的塗鴉也可以這麼萌(第2彈) (贈：Q版角色貼紙)
萌度100%，最受歡迎塗鴉書再度席捲全台！ 榮登【誠品年度暢銷書榜藝術類TOP 1】、【博客來年度百大藝術設計暢銷書】 【金石堂年度百大藝術設計類TOP 1】等各大通路暢銷排行榜 《原來我的塗鴉也可以這麼萌》全新第2彈超萌出擊！ 網路社群聲量破億人次！這樣的塗鴉就是宇宙無敵可愛到爆表！ 台灣與全世界粉絲力推！萌度&顏值&創意再升級！ (贈)獨家限定Q版角色貼紙 全新角色超萌來襲！ 用眼睛看就覺得會， 自己動手畫就不會。 照著描就覺得會， 自己創作就不會。 這世界什麼都可以很Q萌， 從地球到宇宙，超多角色與 生活小物同台演出， 可愛到你的眼睛會閃閃! 無論是用鉛筆、色鉛筆、中性筆、原子筆、 細彩色筆、簽字筆、亮亮筆、 金蔥筆或鋼珠筆…都可以畫。 再用各種的線條、花紋等圖案 來裝飾就很好看。 還有動作、道具、表情包， 以及文字搭配可參考。 巧用變形、替換角色， 用簡單線條就把可愛與想像力畫出來！ 菊長大人公開萌物創意繪畫秘技， 還有專屬於台灣的小塗鴉， 同樣軟萌可愛，還有滿滿創意， 畫畫不再是問題！
韓國名師的姿勢繪畫指導課
掌握決定姿勢的方法＆畫法！ 栩栩如生的角色神態、自然不僵硬的姿態動作、魄力十足的動作鏡頭， 由職業繪師傳授快速達標的祕訣！ 開始畫畫後，讓不少人煩惱的關卡之一，就是如何畫好人物的姿勢。 坊間許多素描教學書會強調「解剖學」的重要性，不過對於動漫繪圖的愛好者來說，難道只有這個唯一的練習方法嗎？當然不是！ 結合日系可愛風與美系寫實風，引領時下韓系動漫風潮的繪師Rino Prak， 將透過這本書，教會你如何運用「幾何圖形」，畫出生動的姿勢與動作。 在第一彈《韓國名師的人物繪畫個別指導課》中，Rino Prak展示了新手學畫的基本入門； 本書則將延續前作，進一步整合了透視、姿勢、基礎解剖學等必須學習的知識。 翻閱本書前，請先檢視自己現階段的程度，找出問題點吧！ ◉問題點1▸▸我會使用輔助線畫角色的臉部，不能繼續用這種方式畫全身嗎？ 使用輔助線也可以畫出骨架和輪廓，但畢竟「線條」只能構成「平面」，所能畫出的構圖和角度很有限！可是使用「幾何圖形」，就能構成「立體」感，可以更快找出平面輔助線所產生的失誤喔。 ◉問題點2▸▸要怎麼用「幾何圖形」畫結構？只畫出很多重疊的圓柱體就好了嗎？ 當然不是！在掌握幾何圖形這個工具之前，我們還需要累積先備知識。 第一是「比例」，第二是「地標」，也就是人體各個部位的相對比例，以及人體最明顯的骨頭位置。描畫角色就好比繪製地圖，只要具備上述兩個參考點，我們就有信心畫出自然又生動的角色全身。 ◉問題點3▸▸雖然腦袋裡想畫某個姿勢，但別人都看不出來我畫得角色在做什麼…… 新手剛從臉部拓展到全身時，容易畫出左右對稱一致的姿勢，或是動作看起來扁平。 要畫出好的姿勢，關鍵就在於拿捏「自然感」，意即掌握「重心穩定」、「人體流向」與「空間感」這三個表現手法。充分理解人體的凹凸起伏，就能畫出穩定又真實的姿勢。 本書架構分四個章節，不僅依難易度漸進深化觀念，每當進入一個新的作畫階段，也會提供先備知識，幫助你練成透視作畫的技巧。 跟隨職業繪師的引導，確立練習方向。唯有具備扎實的知識與大量的練習，才能隨心所欲，描繪自己所愛！ 本書特色 ◎韓國名繪師Rino Park的指導課再開！這次要傳授你如何運用幾何圖形，畫出動態感十足的韓系魅力角色！ ◎全書分四章節，從複雜人體結構幾何化的基本概念出發，一步步教你建模，打造具有穿透力的魄力構圖。 ◎詳細的步驟分解、不同重點分色標示、可直接照著描的粗輪廓線，助新手集中掌握動作＆姿勢的描繪重點。
小野月世的水彩技法 花卉篇
願你能夠打從心底享受描繪花朵的樂趣獻給渴望更加喜愛水彩畫的你。為了讓你體會更多水彩作畫的樂趣，我希望將自己對於繪畫的想法分享給你。不論是任何人都知道的簡易技巧，還是如寶物般重要的繪畫知識，都可能對你有所幫助！希望你能透過本書學習到各種花卉的水彩技法。
職業繪師的立體人物上色密技
畫好了漂亮的線稿，卻對上色束手無策？ 只要了解光與顏色的基本規則，就能掌握上色的訣竅！ 跟著韓國名師學習，你也能透過色彩畫出充滿立體感的人物！ 「明明草圖或線稿畫得還不錯，怎麼一上色就變得怪怪的⋯⋯」 「不知道該用什麼顏色上色⋯⋯」 你也有這樣的煩惱嗎？ 在學習繪製人物時，有許多諸如人體解剖學之類的資料可以參考， 只要掌握足夠的「知識」，再透過勤加練習，就能夠確實地提升畫功。 然而，上色需要的不是知識，而是培養「感覺」的訓練， 所以比畫圖更難學會，也需要更多時間培養實力。 不過，只要了解「光線與顏色的基本規則」，就能高效率掌握上色的技巧！ 也許有許多人會想，一開始先不用管上色，專心練習繪圖就好。 其實，繪圖與上色的學習應該要雙管齊下！ 如果掌握了靈活上色的技巧，在畫上色之前的線稿時也會更加得心應手！ 全書將以「圖解」方式簡單明瞭地說明色彩的基礎知識和上色技巧。 只要確實理解最重要的「光線」和「顏色」規則， 就能夠配合想要表現的效果，選擇合適的顏色和上色方式。 書中收錄肌膚、頭髮、各種衣服等不同質感的表現方法、 Photpshop電腦繪圖工具的應用法，以及範例的繪製過程等豐富內容。 不論是對上色感到苦惱的你，還是想要拓展表現能力的你， 都能透過本書進一步提升自己的實力！ 本書特色 ◎韓國最大漫畫平台──WebToon繪師Rino Park推出的繪畫教學系列，用「圖解」示範近年漸成風潮的韓系動漫風格！ ◎全書分為8大章節，從基礎知識、光線和顏色的規則，到塑造質感、影像後製等，階段性掌握電腦繪圖上色的Know-how！ ◎實務操作不遺漏！詳盡解說利用Photpshop上色的方法及步驟！
人氣畫家的動物素描密技
玩耍嬉戲、展翅翱翔、蓄力競逐，豐富多樣的動物之姿 由日本動物畫家第一人所獻上，邀您一同認識自然造物的奧妙 動物、嬰兒與美女，可說是社群平台上最吸睛的三大影像主題。 隨著現今手機拍攝功能愈發強大、社群媒體與傳統電視節目的串連愈發密切， 我們隨時隨地都能透過YouTube、Facebook吸貓逗狗、賞鳥，縱情於遼闊的非洲莽原。 動物與我們的距離，有時近在咫尺，有時又相當遙遠。 無論是本身即有飼養貓咪、狗狗、兔寶與鸚鵡等寵物飼主， 或者每逢假日就會扛起大砲，前往動物園、植物園或濕地留影，寄存一分喜愛之情， 又或者單純偏好宅在家中，以螢幕為窗，上山下海縱身入林探究野性的動物世界。 你是否有過某個瞬間，想要使用手邊的紙與筆，以最快的速度記下這一刻的怦然心動呢？ 本書的作者內藤貞夫，是日本知名的動物藝術家， 經由他筆觸描摹下的動物不僅活靈活現，更是經過扎實的生物知識淬煉而成， 其作品甚至收錄於科普書籍和教科書當中，兼具藝術與教育的雙重價值。 本書透過大量的素描範例，呈現不同物種的姿態，初步掌握外觀的特徵。 更深入分析該科目動物的骨骼結構，比較與人類骨架的差異， 讓你更能了解獵豹能像子彈射出般全力奔馳的祕密、 在叢林枝頭間緩慢移動的樹懶，可以不用轉身就將頭轉到背後、 從步行姿勢掌握馬的蹄行、狗的趾行、猩猩的蹠行等細微差異， 不只畫出栩栩如生的作品，更從基礎開始好好認識動物。 學習描繪動物的管道並不少， 但對於初學者來說，到現場素描、臨摹影像，依然是一項艱難的挑戰。 不如依循大師的獨到目光，從臨摹作品開始，一步步拓展參考素材的範疇。 首先就拿起一枝筆，翻開這本書，挑選你最心儀的動物，開始下筆畫吧。 本書特色 ◎全書共收錄600幅素描與彩色作品，一冊珍藏大師手筆。 ◎依動物形態分門別類，區分「貓科」、「犬科」、「陸地哺乳類」、「海洋哺乳類」、「爬蟲類」、「兩棲類」與「鳥類」，詳實示範98種動物的畫法。 ◎本書架構分為「素描篇」與「著色篇」，素描幫助你掌握動物自然的姿態，著色則能為你的作品更加分！
カモ老師的簡筆插畫大百科
～日本簡筆插畫天后──カモ（Duck）老師全新集大成之作！～ 史上最多！收錄700多個插圖！ 生物、食物、人物、建築物 居家空間、交通工具、原創角色…… 包羅萬象的主題不藏私大放送！ 擁有超多粉絲的カモ老師回來啦！ 這次是老師的生涯集大成之作！ 艱深難懂的繪畫技巧＝0％ 可愛的插畫＋超簡單教學＝100％ 不論是拿起紙筆跟著畫，或只是單純欣賞， 都能帶給你滿滿的樂趣和療癒。 從【動物】、【昆蟲】、【花草】等生物， 到【蔬菜】、【水果】、【點心】等食物； 從【人的動作】、【服裝穿著】、【各行各業】等與人物的插圖， 到【居家空間】、【交通工具】、【建築物】等物體。 本書收錄了貼近我們日常生活的各種插畫主題。 除此之外，還有超實用的【文字、格線】畫法和樣式， 最後還會教你如何【打造原創角色】！ 在這些教學中， 完全不會用到立體感、遠近法之類艱深的技巧， 只要捕捉描繪對象的特徵，用Q版方式表現即可。 跟著書中的超簡易步驟教學，任誰都能畫得出超可愛的簡筆插畫！ 使用的工具也很單純，只要有原子筆或麥克筆就可以。 依個人喜好選擇顏色、粗細、筆觸，自由自在地開始畫畫吧！ 什麼都有，什麼都超可愛！ 如果喜歡カモ老師的插畫，卻不知道該從哪一本入手， 那麼這本絕對是最佳首選！ 快準備好紙筆，一起進入療癒的簡筆插畫國度吧！ 本書特色 ◎收錄多達700個插圖，囊括日常生活中的各類事物，不愧對「大百科」之名！ ◎沒有艱深的技巧，只要會畫線，任何人都能跟著老師畫出可愛的插畫！ ◎書末附有按照筆畫排序的索引，方便查找自己感興趣的插圖！
詳細解說！人物「上色」步驟完全剖析：CLIP STUDIO PAINT PRO電繪技法大全
教你使用CLIP STUDIO PAINT PRO學習電腦繪圖的基本技巧！ 動畫上色、筆刷上色、灰階畫法，「上色」基本技巧的詳細解說！ & 範例插畫、各式筆刷等素材皆可下載取得。 一步步詳細解說選色、筆刷、圖層混合模式等必要設定。 完整公開專家繪製角色的上色過程！ & 另收錄漸層對應的上色手法!! & 從CLIP STUDIO PAINT PRO的上色準備，到使用動畫、筆刷、灰階、黑白等各種上色法來描繪角色…… 只要有這本書，就能學會職人級的上色技法！
BL愛愛場景繪畫技巧：腐味男色激愛畫面這樣畫(限)
由5位知名漫畫作家為讀者解說， 如何重點性地提升作畫技巧！ ☆收錄內容☆ 兩名男性肢體交纏時的表現方法、決定構圖＆構圖變化的方法 身體部位與肌肉的基本技巧╱性愛場景中，表情與頭髮的動態表現╱各種體格的畫法區別 接吻的畫法、以手或舌愛撫的畫法、推倒的畫法、各種體位、有體格差異時的交纏方式 穿脫服裝（便服、西裝、和服）的畫法、穿衣時的性愛場景畫法、內褲的種類 體液與狀聲字的表現方式 ◎徹底收錄畫性愛場景時不可或缺的繪畫基本知識 ◎身體部位、肢體的交纏方式、表現情色感的方式以及穿著衣服或內褲時表現情色感的方法……等繪畫技巧一本全收錄
夢想漫步彩繪童話鎮商店街(暢銷版)
帶著暖暖麥香的麵包店；飄散甜蜜氣息的繽紛蛋糕店；在文字間展現大千世界的寧靜書店；走過時光滴答的鐘表店；櫥窗內令人心動的美麗服飾；陽光下嬌俏馨香的花朵等等。日本插畫家井田千秋以纖細溫柔的線條，描繪出各式各樣的商店，營造出童話般的小鎮風情。 看起來就很可愛的黑白線稿，無論是局部上色或全部著色都一樣美好。色鉛筆、蠟筆、簽字筆、水彩……使用喜愛的畫材，恣意挑選顏色繪畫。只要抽出十分鐘塗塗抹抹，就能放鬆身心，舒緩忙碌一日累積下來的壓力。無論自用或當成禮物書贈送都適合，書末還附上兩張明信片＆七張小卡喔！
脫女孩子衣服的方法(完全實用版)
★橫掃網路的話題作，各大平台爭相報導！ ★日本AMAZON網路書店暢銷排行榜NO.1，上市後迅速再版，各大書店絕讚好評推薦！ ★除了是實用性質極高的脫衣祕笈外，也是新手繪師繪圖時避免出錯的工具書。 「好想脫掉女孩子的衣服！實現慾望、終止魔法師之路，就是這本！」 做出「把女孩子的衣服脫下」這種行為前，大家肯定有許多不同的夢想， 但怎樣的服裝要用什麼方式脫下，才能讓女孩子更加光芒四射？ 本書就是從這個十個人會有十種回答的問題中誕生的。 此書按照種類、構造、脫衣方法等分類，共收錄巫女、警察、學生服、女僕、泳裝、旗袍等59種不同穿著，並細分為全身、上半身和下半身，每篇都以豐富圖文完整且徹底地解析脫衣方法。 除了是實用性質極高的脫衣祕笈外，也是新手繪師繪圖時避免出錯的工具書。
插畫解體新書：動漫人物的身形修圖技法
人體解構╳動態構圖╳練習心法 從零開始，讓你的角色魅力極大化！ ✗為什麼我畫的人物都是大餅臉，看起來好像沒有後腦杓…… ✗每次畫到衣服皺褶就卡關，有什麼簡單易懂的訣竅嗎？ ✗內向的角色和沉穩的角色，要怎麼讓人一眼就看出微妙的性格差異呢？ 開始學習繪畫的人，經過一段時間的磨練後，檢視自己的作品時大多都會抱有上述的困惑。 想畫得更有魅力、卻不清楚程度如何的入門者，不妨來參加這場由職人繪師所開設的訓練講堂吧！ 本書由兩位人氣插畫師搭檔，分別講解【人物】與【構圖】兩大主題。 從基礎的描繪技法開始，逐章解說人體各部位的畫法與細節要點， 最後透過構圖解析，掌握彰顯角色魅力與刻畫情境的訣竅。 在這本書中，你可以學習： ✓寫實風、動漫風、Q版最適合的頭身比例 ✓以十字線為臉部五官精準定位 ✓利用分區概念，畫出立體的飄逸頭髮 ✓正派角色與反派角色的身體語言 ✓轉變取景角度，為萌系角色增添偶像氛圍 每個單元除了圖解示範，更提供NG範例與OK範例， 幫助讀者兩方比對，快速修正作品缺陷，培養出犀利而精準的審稿眼光！ 本書特色 ◎【人物篇】與【構圖篇】2大主題，繪師初心者一本在手，就能大幅提升畫圖技巧！ ◎頭身比例、臉與身體的畫法、服裝皺褶、展現個性的姿勢，新手最想知道的插畫訣竅，統整為8個章節一次解答！ ◎每單元皆有QA提示，快速分析插畫重點，讓你一眼就能精準揪出作品「看起來有點怪」的細節！
若沖 百年巡禮：在真實與想像之間，走進江戶天才畫家的奇想世界【完全保存版】
啟發村上隆、小松美羽等前衛藝術家，21世紀日本美術界的當紅巨星 近90幅難得一見的經典作品一次擁有， 跟隨知名美術史家尋訪日本各地館藏 帶你認識京都最具代表性的江戶奇想派畫家伊藤若冲，展開一場超越時空的名畫巡禮 & 【穿越百年時光引爆熱潮，出身菜市場的畫壇奇才——伊藤若冲】 能精緻琢磨濃彩細工，亦能幽默揮灑水墨，伊藤若冲（1716－1800）可說是近十幾年來在日本最具人氣的江戶畫家。這段期間以若冲為主題的展覽在日本遍地開花，其中2000年京都國立博物館舉辦「歿後200年 若冲展」，就是捧紅這位巨星的契機；直到2016年東京都美術館的「生誕300年紀念 若冲展」據說甚至創下排隊五個小時的紀錄，在短短一個月的展期內累積參觀人次達到45萬；就連日本NHK電視台也為其製作四集特別節目，還請來傑尼斯天團「嵐」的成員大野智擔任主持人，以藝術家的眼光結合現代科技深入探究若沖的奇幻畫境等，締造了不少史無前例的紀錄，堪稱是日本當代最能吸引人潮、廣受喜愛的畫家之一。時至今日，我們依然能看到若冲的作品被用於電視廣告的背景、商店街的文宣，甚至化身可愛的扭蛋模型。2018年伊藤若沖更是進軍法國小皇宮美術館，讓這股風潮跨越時空吹向海外，以其細膩而鮮豔的筆觸震撼更多人的心靈。 伊藤若冲出生於京都錦市場，家中經營蔬果批發商，卻對經商興趣缺缺，不飲酒、不習藝，甚至未曾娶妻，於壯年時期毅然隱居，將生涯投注於繪畫上，留下大量匠心獨具且價值非凡的國寶級作品。「若冲」之名乃是相國寺的高僧大典禪師為其命名的居士號，典出《老子》：「大盈若冲，其用不窮」，意味人的境界越高也就越謙虛，並以此作為自我期許。 其畫作多以描繪花鳥草木等自然主題的工筆畫為主，尤其擅於描繪雞隻，展現了過人的觀察力與無人能及的筆觸；他筆下的生物一方面宛如注入生命般栩栩如生，有時卻又逗趣而充滿靈性，在寫實與奇幻之間構築獨特的世界觀，因此也被後人冠上「奇想的畫家」、「天才畫師」等稱號。此外，若冲更多方涉獵水墨、拓版等不同畫材，並勇於挑戰創新的繪畫技法，展現了絲毫不遜於西方甚至現代藝術的創意與氣魄。他的名聲雖於明治時代之後一度沉寂，在1970年代之後再度受到重視，於2016年舉辦主題展覽後開始在日本及歐美掀起一股「若冲熱」，使得日本江戶美術再次成為備受矚目的焦點。 & 【透過畫作鑑賞，走進若冲最引人入勝的繪畫世界】 ◆優游於工筆及水墨之間，解開若冲擄獲人心的關鍵奧秘 本書收錄了若冲從初出茅廬到晚年近40年間繪畫生涯在各時期完成的作品，搭配局部放大以及因策劃展覽捧紅了若冲的知名美術史家狩野博幸的詳細解說，深入解讀若冲更多不為人知的創作心思。巧妙的空間構圖、細膩獨到的筆觸、充滿層次的表現技法、在畫材上追求創新……他筆下的生物多半並非出自空想，卻展現了你我都不曾見過的一面，獨特的世界觀令人如此熟悉卻又新奇，時至今日依舊百看不厭。隨著鑑賞他不同時期的畫作，除了可以感受到時代的變遷與流動，更能夠一窺若冲心境上的變化，見證他在繪畫上無可埋沒的輝煌功績。 & ◆值得珍藏的完全保存版，隨時隨地展開一場品味若冲畫境的百年巡禮 本書主要介紹了日本全國各地寺院、美術館等公共機構所收藏的若冲畫作，並完整收錄如由皇室收藏的〈動植綵繪〉系列共三十幅、堪比近代數位藝術的〈樹花鳥獸屏風圖〉、創意無限的〈果蔬涅槃圖〉等許多只有特定場合或展覽才會展出的知名作品，可說是十分珍貴。書中同時收錄針對每幅作品的細部解說以及各個收藏機構的基本資訊，不論是對於想要認識、收藏或者更加深入理解若沖作品的讀者而言，都是展開一場壯麗的若冲畫作巡禮所必備的最佳指南。 & 本書特色 ★中文世界首度出版！最豐富完整的若冲名畫導覽★ ．全彩收錄近90幅珍藏名作，完整呈現若冲精彩的繪畫生涯 ．近代美術史家監修解說，深入理解若冲如何構築擄獲古今人心的奇想世界 ．同時介紹日本各地35處公共收藏機構，展開日本美術巡禮的最佳指南
數學圖形素描教室：用旋轉曲面、多面體、拓樸形狀來創作！結合數學與美學的全新領域
各位是否有過這種感受呢？在看到數學上的圖形時，覺得那些形狀有種不可思議的美感，時而整齊對稱，時而反覆循環。 這些圖形其實都是遵循著某些規則誕生的。 本書作者在為了創作而研究幾何學時，發現許多形狀都能用數學式製作出來。以此為契機，他開始將數學融合進自己的創作中，嘗試用鉛筆描繪這些數學形狀，並稱其為「數學素描」。 所謂的數學素描，指的是以「數學」為描繪的對象或主題，來「畫素描（dessin）」，以及用這種方式所創作出來的作品。 數學領域中有著各式各樣的形狀，包括旋轉曲面、多面體、拓樸形狀等。進行數學素描時，我們會用3D繪圖軟體重現出這些圖形，然後再用鉛筆與顏料描繪出這些圖形的樣子。 本書意在將數學素描這種新型態的創作方式介紹給大眾，並解說作為主題的各種數學形狀到底有哪些性質，以及這些形狀的畫法等。 將「數學」與「美學」這兩個領域連結起來，就是本書的目標。 希望各位都能透過本書，體會到這種創作帶來的樂趣。
速寫入門自學聖經：第一本最全面的快速繪畫技巧寶典！
暢銷書《色鉛筆自學聖經》系列巨作！ 6大常見繪畫主題、45個自學要點， 第一本最全面的快速繪畫技巧寶典！ 從「自學」角度出發， 針對廣大入門者量身打造的 快速繪圖自學聖經！ 45項完整技法解析，13段關鍵示範QR Code影片， 即時解決畫圖中的疑難雜症，真正享受繪畫的樂趣！ 速寫和素描都可以訓練造型能力，而速寫也常被歸到素描的範疇， 但兩者耗時不同，速寫大多是在較短的時間內， 用敏銳、隨意的手法來繪圖，造型較為簡潔概略； 而素描則需較長的時間，經過反覆修正， 用精確的線條表現光影細節。 懂得速寫，要畫什麼都可以！ 想快速寫生、想畫出靈活的線稿、 想具備繪製形體的能力、 想用簡單的線條就畫得有模有樣， 只要翻開本書，就學得到最佳技法！ ‧大膽跟著直覺走，更快畫出速寫感 ‧結合不同線條就可以準確表現物體外形特徵 ‧靈活運用深淺線條就能區分物體的主次和明暗變化 ‧排線成面可以營造光影氛圍 ‧活用擦抹與橡皮擦，讓作品更亮眼 ‧先畫大再畫小，完美避開細節干擾 ‧學會對比測量法，畫出物體並不難 ‧試試聚焦與瞇眼兩種觀察法，可以簡化物件 ‧保留錯誤線條，再繪出更精準的線條，也可以畫出好作品 ‧將手或手機當作取景工具，就能找到更好的角度 ‧善用九宮格，立即解決構圖大問題 ‧學會一點、兩點和三點透視，各角度速寫就沒問題 ‧掌握不同筆觸，可以區分畫面遠近 ‧確定光源方向，才能畫好光影 ‧分出色調深淺，就可以畫好光影變化 ‧利用光影增添氛圍，讓畫面更動人 ‧運用骨架就能捕捉自然的人物動態 ‧整理皺褶規律，解決畫衣紋的難題 ‧運用簡單的線條，就能畫好植物與雲朵 ‧山石與流水也有用線的訣竅 ‧用幾何形狀輕鬆掌握建築物的結構 ‧將人物融於環境，可以畫出生動的場景速寫 ‧從速寫到素描、色鉛筆與結合水彩都能畫
花草風療癒時光水彩畫：每天10分鐘的小畫練習，不用打草稿．不需畫畫天分，隨筆畫出38幅自然暈染的清新小卡片
風靡韓國，持續熱銷，排行榜TOP1 療癒新潮流～～花草風水彩畫 每天10分鐘，一朵小花、一顆小樹 清新花草、柔和色彩、自然暈染 身心疲憊的時候，送自己一段自在的作畫時光 世界很複雜，我只想練習把一朵小花畫好 & ．不需繪畫基礎，適合任何年齡，新手都能上手。 ．不用刻意模仿，不必複製。隨心所欲自由創作，享受色彩帶來的驚奇感。 ．單純享受畫畫的樂趣，還可做成賀卡、相框、吊牌。 & ◎讓沒有繪畫天分的人，也能畫出美麗圖畫的秘技，造成旋風 《花草風療癒時光。水彩畫》在韓國暢銷逾半年，掀起新興水彩畫風潮，背後推手朴民卿老師，獨創三大簡易技法，跳脫傳統繁複的水彩技巧，將水彩平民化，使所有人都能在10分鐘內創造出花草風景，而且讓人人都能在畫中感受到療癒力量。 人人都能畫出清新美感，只靠這三個小秘技： 技法1：壓點（不知怎麼畫時，從畫點點就對了） 技法2：水草稿（筆沾水，打隱形草稿，不怕畫錯，又可先濡濕打底） 技法3：水染（以清水按壓，製造出暈染效果） & ◎顏料、畫筆、畫紙，三種工具畫出各式圖案 一支水彩筆、明信片大小的水彩畫紙、三種顏色的運用，小小片刻時光，就能創造出清新療癒的小世界。水彩筆、顏料、調色盤等工具，不需挑選昂貴品牌，只要選擇基本價位的產品，就能輕鬆完成本書的水彩創作。 ◎選對畫紙，畫作立刻變美的偷吃步 「不是你不會畫水彩畫，而是選錯了畫紙」，對的畫紙決定水彩畫作的成功關鍵，書中教你挑選正確的水彩專用畫紙，能讓暈染效果更棒、上色更順手，呈現更美麗、有層次的色彩。 & ◎人人都能畫出「暈染感」隨筆水彩畫的關鍵公開 ＊全面剖析水的特性，掌握水分，即能完全駕馭水彩世界 1、先塗顏色或先塗水的順序，會呈現立體或柔和的不同效果。 2、保持畫筆的濕度，帶來自然暈染的效果。 3、用清水取代鉛筆，在紙上畫出輪廓，再以顏料描繪一遍，就能降低出錯的機率，非常適合剛開始畫畫、不具備繪畫技巧，以及不熟悉色彩調和的水彩入門者。 4、不論畫什麼圖案，最後都以清水輕輕按壓在已經畫好的圖案上，以此作為總結，能讓看似千篇一律的圖樣變得生動活潑，也能大幅提升水彩畫的濕潤感與特色。 & ＊沒有複雜的色彩調配，每一幅小圖畫，只需使用3～6種顏色 五顏六色的繽紛顏料，往往不知如何搭配才是最完美的組合，不用擔心，大多畫作只須三種配色即能完成，每幅圖畫皆有標示使用色彩，只要以相近同色系的顏色進行搭配，就能充滿協調。 & ＊畫一張療癒小卡，只需10分鐘，自在無壓力 明信片大小的畫紙，每天十分鐘的放鬆練習，沒有負擔、無須感到壓力，從畫畫中得到內在療癒。完成的畫作，還能成為家人好友聯絡情感的問候小卡，滿滿的心意與想念，都畫在這張小卡上吧。 & ＊「一種畫法」，延伸不同創作 1、變換顏色：一串串、一束束的紫色薰衣草，只要換成褐黃色，就能變成稻穀；換成紅色，就會變成一串紅，使用相同的手法、變化不同顏色，就能創作各種不同植物。 2、變換畫法：學習一種樹木的畫法後，只要改變樹葉的形狀、樹幹的粗度或整體的高度，就能畫出各式各樣的樹木系列。 3、組合堆疊：畫好一朵小花，就能畫出花團錦簇；畫好一棵小樹，就能畫出一座森林，創作出你想要的風景。 4、搭配文字：以水彩寫出的文字，特別溫暖人心，搭配上手繪小圖畫，更能傳達祝福與關懷。 & ◎本書特色 1立即上手：不需天分、不需有繪畫基礎，僅需了解幾項簡單的要領，即能作畫。 2原理簡單：利用自然擴散暈染的水性，任何人都能創造漂亮的圖畫。 3不打草稿：無須打草稿，也不用擔心失敗，隨心所欲自由揮灑，享受色彩變化的過程。 4快速完成：明信片大小，只要少少的做畫時光，就能畫出讓人滿意的畫作。 5撫慰療癒：仔細觀察色彩在水上擴散暈染的模樣，隨意沾取各種漂亮的顏料，享受與自己對話的趣味舒壓活動。
素描＋水彩 什麼都能畫的技術秘訣：新手也安心，輕鬆畫出身邊的日常物品
初學者也安心的繪畫訣竅 只要掌握主體形狀，輕輕鬆鬆不失敗！ ＊理性大腦讓畫作更生動 「畫畫真是苦差事！」 「總覺得畫出來的東西怪怪的…」 你也曾經有以上的想法嗎？ 這樣的你，比起以感性思維來作畫，或許更適合以理性思維來畫畫… ‧中心點在哪裡？ ‧哪裡平行、哪裡垂直？ ‧該如何呈現遠近感…etc. 若能掌握上述幾個重點和圖形般的基本形狀，相互組合運用，不管什麼都畫得出來喔！ ＊素描＋水彩教你輕鬆繪畫的訣竅 使用鉛筆、簽字筆以及固體水彩，沾水就可以畫，濃淡也能自行調整，疊色做出漸層，混色表現漂亮的模糊色及水潤感。 只要正確掌握重點，就不需在意線條不直、形狀有點歪斜、顏料略微滲出等問題！ 不拘泥於小細節，只要大致上色，就能完成具有自我風格的畫作。 ＊畫畫很難？總是畫不出想要的樣子？ 以容易上手的透視圖法，從基本的箱形、筒形，進而掌握平面或不規則物品，再增添光影呈現立體感，摺疊的襯衫、眼鏡、形狀各異的瓶子、折傘、牙刷、剪刀、花卉、樂器與食材，乍看之下外形好像很複雜，但只要利用理性大腦，正確地掌握重點，任誰都能不失敗地畫出身邊的日常物品喔！ 明明看起來很單純，卻遲遲無法決定形狀…… 那是因為無法確實掌握形狀，只要了解各自的形狀後，就能順利畫出喔！ 例如：【盤子上的蛋糕捲】 看起來很好吃的蛋糕捲，仔細觀察，由「平面盤子」、「雖是平面，兩端略 微上揚的叉子」、「沒有厚度的立筒蛋糕」所組成。 本書特色 ☆輕鬆>>>只需準備鉛筆、橡皮擦、簽字筆及固體透明水彩 ☆簡單>>>基本順序：輔助線->鉛筆底稿->簽字筆描繪->擦掉底稿->上色 ☆實用>>>附畫材的特徵與使用方法及顏色樣本 ☆不失敗>>>除此之外示範多種NG畫法，避免新手常犯的錯誤
8色就OK旅行中的水彩風景畫
只要8色顏料就OK！ 嘗試將身邊的美景或旅途中的景色 以極少的顏色簡單畫出來吧！ 為了減少上色失敗，最有效的方法便是限定所使用的顏料。 因此，本書提出使用基本的3個顏色（Light Red‧French Ultramarine‧Cadmium Yellow Pale），加上5個顏色（Sap Green‧Horizon Blue‧Peyne's Grey‧Prussian Blue‧Permanent Rose）所調配出的8個顏色來完成畫作。 選擇市售的攜帶式調色盤，或以彩妝盒加以改裝，便能作出適合旅行速寫的繪畫工具。作者以自身的各種色彩實驗，挑選出基本三色與追加五色，即能通用於所有的場景。而使用少數顏色創作還有許多優點。不只畫面顏色不雜亂因此能展現良好的統整感，也不怕在配色時出現問題！ 從現在起，不妨將8色調色盤放入口袋，試著以這少數的顏色畫出身旁的美景或旅途中的景色吧！
法國清新舒壓著色畫50：療癒曼陀羅
思緒亂得像糨糊、有話說不出口、用文字難以表達、壓力無處宣洩，那就拿起畫筆來著色吧！ 腦袋放空，握著筆，一個顏色換過一個顏色，讓豐富色彩療癒你的心靈。 下筆的剎那，心就安靜了！ & ＊ 精選50幅由專業藝術家精心構圖、典雅細緻的曼陀羅線條圖，光看就能讓人心情平靜。 ＊ 不需練習和任何藝術背景，尤其適合繪畫素人，想畫就畫，一動筆就停不了。 ＊ 沒有時間限制，每天想畫多久由你決定。 ＊ 作畫媒材沒有任何限制，彩色筆、色鉛筆、閃光筆、水彩、蠟筆均可使用，畫得開心最重要。 ＊ 內頁紙張採用147g特級道林紙，更厚實且不易透色。 & 曼陀羅畫源自印度教，是一種半抽象、半形象的圖畫，具有舒壓的作用，如今已被廣泛用於許多身心靈療癒的課程。觀察曼陀羅畫更有助於讓內心得到平靜和放鬆。 在這本精美的書中，共有五十種曼陀羅圖案提供給你著色。請按照直覺選取一個圖案，然後開始畫。著色不需要任何的才能和天賦，你要做的是隨順自己的心意，讓所選用的顏色帶領你徜徉在曼陀羅的國度中，漸漸地，你會開始感到平靜，一心專注在著色的動作，以及用各種顏色填滿的各種形狀中，雜念和壓力早已隨著筆尖煙消雲散。這就是著色令人心動的魔力！ 歡迎你將著色後的美麗作品，上傳橡樹林【清新舒壓著色畫粉絲團】www.facebook.com/oakcolor，和同好一起分享交流。
原鄉美學：洪通的異想幻境
素人畫家洪通百張作品展覽圖錄窺見個人天才的異想幻境，示現原鄉美學的活潑富饒崛起於70年代鄉土美學運動的洪通，為台灣在地美學最具代表性的畫家之一。他最常為人提起的，便是他以素人出身，而能在不竭的創作熱情與想像力驅使下，發展出讓人眼睛一亮、而又絕無分號的畫作魅力。洪通的畫作手法質樸、色彩斑斕，宗教、民俗與大自然元素雜陳，在對習俗與生活的生動描繪中，又有圖騰般的圖像延展性，使其畫作既展現了個人的生活直觀，又為台灣民間文化的生命力與豐富性，提供了具代表性的美學範例。本書為桃園縣政府文化局所主辦之「原鄉美學：洪通的異想幻境」的展覽紀錄，畫冊中包含展出作品的彩色圖版與一篇專文，帶領讀者一遊這位天才畫家天真與富麗兼具的異想幻境，及其中富饒而熱鬧的原鄉美學。
繪畫技法系列5粉彩技法大全
本書[粉彩技法大全]將會把所有粉彩畫作中的「絕技」，展示給你看。並且提供細緻的解釋，來介紹這個媒材極具創造力的潛能。我們將會介紹在商店中便可尋獲的基本材料和用具，以及如何使用粉彩，透過結合文字的影像，使讀者可以快速並簡易地理解材料、技巧、解決問題的方法，以及如何在多樣不同的主題中，使用色彩和光線。
Miyuliの人物角色插畫講座 : 提升角色魅力的訣竅
這是一本由人氣藝術家Miyuli親自操刀、內容詳盡的角色繪畫全書，專為想要提升作品質感的創作者而生。【運用小技巧，帶來大進步！】想要畫出活靈活現且引人注目的角色嗎？這本書將專業的繪圖邏輯轉化為易懂的實戰指南，幫助你突破繪畫瓶頸，掌握專業級的表現力。本書精華重點：專業解析，化繁為簡：由知名藝術家Miyuli親自傳授，從基礎的人物素描到進階的繪畫邏輯，層層解析提升角色魅力的關鍵。全方位的描繪技巧：內容涵蓋了流暢的人物素描、傳達情感的豐富表情，以及充滿動感的姿勢與服裝細節，讓你的角色不再死板僵硬。關鍵細節的掌握：書中強調透過微小的調整與技巧，就能讓畫面產生巨大的質感躍升，幫助你精確捕捉角色的神韻。這不僅是一本教學書，更是你創作之路上的最佳夥伴。讓我們一起輕鬆學習專業技巧，繪製出屬於自己的角色吧！
鉛筆素描必修課程：掌握構造、質感與空間的觀察技巧
讓我們一起進行培養「觀察物體的能力」的素描練習吧！只要培養這種能力，畫起圖來就會變得越來越有趣！！畫素描就像與人對話，循序漸進地了解初次見面的對象的內在，發覺對方的喜好和個性，這種加深關係的過程，和繪製素描十分相似。在繪製素描時，注意不要只畫出眼睛所看到的東西，而是要觀察並理解事物的內涵。在繪製物體時，不要只從遠處觀察，靠近物體並伸手觸摸細節也十分重要，且盡可能地簡化和分解物體的結構，便能找出處理質感與空間的線索，讓我們依循這個規則，努力掌握欲繪製的物體吧！所謂觀察物體的態度，是以客觀的方式進行觀察。首先，從自己身邊的東西開始繪製，例如蘋果、菊花等。試著觀察自己喜歡的東西並投入繪畫的世界，開心地學習並提升觀察的能力吧！
