鉛筆素描基礎入門
～素描是繪畫的基礎～超紮實打底，學美術就看這本！【本書特色】◎從素描工具挑選與使用介紹，到素描技法練習、固有色與質感表現練習，由淺入深！◎書本、水果、護手霜、礦泉水瓶⋯⋯練習目標貼近生活，取得方便更好直接練習！◎附獨家新手問答附錄，不論上課自學上手都快速！無論學習插圖還是電腦繪圖，都需要有一定的素描基礎作為支撐！掌握素描基礎知識再進行其他繪畫學習，會更加簡單、進步更快速！《鉛筆素描基礎入門》是一本十分實用的素描入門書籍，將所有美術新手的素描基礎知識都囊括其中，從素描鉛筆與畫紙、畫架使用，到測量法、切割法、概括法，以及透視圖、黃金構圖等，技法由淺入深，手把手教學！每一個知識重點後面都有案例加深練習，最後亦有綜合案例進行系統的學習和訓練，打穩你的繪畫基礎！無論是知識重點，還是繪畫示範，都經典絕倫、貼近生活，講解方式也簡單易懂、輔以多圖分步驟教學，剛接觸素描的新手，也能掌握本書介紹的素描知識！素描雖然是所有繪畫的基礎，但是學起來總擔心枯燥無味，學習者無不擔憂無法持之以恆，因此總是遲遲無法下手。但透過本書專業紮實卻又同具平易近人特質的素描教學，學習素描將不再是件難事，學美術永遠不嫌晚！我們可以用一支支素描鉛筆，在黑白灰的世界裡表現不一樣的美麗。好的素描作品耐看、美好，甚至超越顏色的表達。讓我們用更加單純的方式，詮釋每一個繪畫對象吧！這堂素描學習課將是非常美好的體驗！
日本繪師到我家：跟著影片畫，解鎖人物卡關！(87部影片示範×215頁練習單，皆附PDF/PNG可下載重複用)
＼新型態漫畫技法全攻略／書本抓要訣、影片看細節、特典強練習，3步驟學習法，一筆畫出靈動角色！擺脫靜態書學習，解鎖長期畫出無靈魂的角色 ★紙書限定：練習本特典‧18頁搶先體驗！ 【內容簡介】 【學畫畫的人，最常見OS.】＞跟著臨摹還是抓不到重點＞為何臉上表情總是畫不好＞我畫出來的角色為何都沒靈魂＞想看老師現場示範畫出來＞Step by Step有影片示範嗎？＞如果有影片就能知道繪製的細節＞該如何練習書中所教的方法？＞腦中想畫的，結果實際畫出來卻出入很大! 【你們的心聲，作者聽到了】→只有書，在學習上還是不足！→整合學習者的困擾，解題於書中→課後練習題幫助加強記憶與學習成果 ＼人體各部位技法全攻略／／一筆畫出靈動角色人物＼3步驟學習法：影片學習、書本要訣查看、課後練習。擺脫只有靜態書的學習，解鎖一直畫出無靈魂的角色。影片中老師親自示範，掌握快速下筆訣竅與流暢度，彌補紙本書不足，擺脫學習障礙。書中精簡扼要的技法解說，點破你常忽略的地方，更快抓住人物情緒與肢體動作。不能錯過的課後練習題，實際練習加強學習記憶與成果。 【本書特色】 1.先看書，學習人物各部位描繪技法與要訣。2.再看影片，記憶細部繪製重點，全書QRCODE影片教學。3.開始練習，練習本讓你直接繪製，另外還有線上可重複使用的PDF檔，供自由使用。
藍圍巾的男人
★ 以模特兒與藝評的角色側記大師風範★ 一幅藝術作品如何誕生的詳實記錄★ 素材觀察與田調寫作的真實範本心理學家佛洛伊德之孫屢創藝術品拍賣紀錄英國二十年來最受矚目的當代藝術大師藝術評論家馬丁．蓋福特以擔任模特兒的親身經歷帶我們真實地看這位與潮流相逆，卻和時間並行的藝術家：盧西安．佛洛伊德如何以直透心靈的敏銳洞察力與精神耐力創作出兩幅截然不同的代表作品「有史以來闡述繪畫藝術最好的書之一。」—— 格雷．戈里《金融時報》「出類拔萃……不僅對佛洛伊德有新的見解，還捕捉到了肖像創作內在的緊張感和戲劇性。」——《衛報》「對弗洛伊德的描繪鮮活且出人意表、生動而有力……這是一幅從達文西的缺陷到瑪格麗特公主的聲音都有自己看法的無政府主義畫家的肖像。」——《觀察家》「引人入勝。」——《每日電訊報》「一本日記、一種自白、一項對弗洛伊德的性格研究、一則藝術史的零碎調查，以及對肖像畫實踐的探討……這本書不僅僅是用來閱讀，而是用來細細品味的。」——《旁觀者》「出人意料，對藝術創作過程的感人探究。」——《經濟學人》「以日記的形式記述每次的模特兒經驗，對話輕鬆但深具洞察力，還帶著微妙的幽默……令人著迷。」——《獨立報》詩人鴻鴻專文導讀「當一件事與品質相關，也許用上一輩子的時間都不嫌多。」英國當代最有影響力、身價最高的畫家盧西安．佛洛伊德（一九二二－二○一一），是著名心理學家佛洛伊德的孫子。其人與其作品既具話題性，作品更能畫出其人心中隱藏的各種面向。藝術評論家馬丁．蓋福特於二○○三年十一月至二○○五年四月之間，擔任盧西安．佛洛伊德兩幅作品的模特兒。他發現創作與生活對佛洛伊德來說，是無法分割的。除了工作中的觀察與對談之外，他甚至在一天結束後還會某程度參與自己的生活——像要達成一種全知性的了解，來幫助他完成作品。與此同時，馬丁．蓋福特同樣以藝術參與者的角色觀察著大師，本書可說是《藍圍巾的男人》與《頭像》兩幅畫作另一個角度的補完，也間接印證了二人心中大師梵谷所言「同一個人能為截然不同的肖像畫提供素材」的概念。透過蓋福特日記般的詳實記錄，本書呈現了現代藝術大師盧西安．佛洛伊德的生活、言行、藝術眼光與創作觀，包含佛洛伊德的創作歷程與思路、他對古來今往藝術家與藝術風格的評價，以及藝術中「美」、「善」與「真」的意義。畫家對模特兒的凝視帶出了一個問題：這個叫作「我」的東西究竟是什麼？這也就是肖像畫的核心之謎。評論家安德烈・巴贊下了這麼一個結論：「不言可喻，觀察一位畫家作畫並不能解開藝術家天才之謎，也看不出他的藝術奧秘。」看似不可能的任務，卻在《藍圍巾的男人》這本書中得到了近乎完美的回答。 ——詩人 鴻鴻他總是試圖不將自己的情緒帶到創作中去，至少主觀上是這樣想的。他時時警告自己不要有危險的幻覺，作為一名畫家，不能認為「你畫出來的東西就都是好的，因為作品中充滿了你的感情」。 ——馬丁．蓋福特&
為你的畫賦予故事性：檢證創作中缺乏的「多元表現技巧」
為了催生蘊含「故事性」的畫作，就必須具備「表現力」相關的思考方式。進入作品世界，尋找雕琢氛圍與魅力的元素。獻給不僅是基本的繪畫技巧，還想培養表現力和詮釋技巧的各位。徹底探究自己的畫作中尚待「完善與強化」的關鍵層面究竟是什麼。一起來學習為繪圖創作賦予故事性的「多元表現技巧」吧！打光技巧、選色竅門、質感呈現、視線誘導、版面配置……一旦提到「表現力」，涉及的領域可說是相當多元化。鑽研相關領域的技巧，不僅能在過程中發掘許多創作與鑑賞兩方面的趣味性，還能增添自己筆下畫作的內涵與韻味。除了真實感，還收錄了明亮度、鮮豔度、立體感、開放感、戲劇性、臨場感等諸多範疇的呈現重點。將提升畫面表現力的精華技巧濃縮於一冊、透過各種切入點全方位解析繪畫情境！★☆誠摯地推薦給以下的朋友！☆★•不擅長描繪質感和氣溫等寫實風格•即使照著資料描繪也無法表現出想表達的氛圍•未能掌握構圖、選色、打光的有效使用方式•想在日常感的圖畫中表現出自己的個性•不了解如何打造出奇幻世界的設定——以及每一位想讓自己的畫作更有深度、更能擄獲觀看者人心的你！明明照著資料去畫，但是卻感覺好像有什麼不足的地方……即使努力加強自己的畫技了，完成的作品卻似乎缺少了個性……喜歡畫畫、或是有意以繪圖為職業的各位，有沒有碰過前述這些狀況的經驗呢？身兼動畫作家、概念藝術家、插畫家等多領域創作身分的加藤奧斯瓦爾德老師，彙整了自己多年來參與各式製作的珍貴經驗，為大家提供色彩運用、質感呈現、視線誘導、構圖、氛圍營造等多方面能夠「活化圖像表現力」的技巧說明與建議。只要學會多樣化的「繪畫表現技巧」，讓自己在圖像方面的呈現手法能夠更加豐富、寬廣的話，不管是現實日常的場面還是幻想世界的情境，都能因應各種主題巧妙結合相應的技巧，讓你的作品為觀看者「說出一個好故事」。 ◆【基礎篇】賦予故事性的關鍵技巧之一：為畫作賦予氛圍所謂「氛圍」是指支配該場所的氣氛以及周遭空氣給人的感覺。若是希望追求作品的層次魅力，通常就不能只著重在主題，而是要在各種環境細節略施巧思。本單元分別針對溫度、季節、時間、材質、場所、空間、五感、甚至是肉眼看不見的東西等類別進一步整理它們在畫作情境中扮演的角色與帶動的效果。只要充分掌握相關的技術，就能讓畫作中的世界變得更加立體並富含情感。◆【實踐篇】賦予故事性的關鍵技巧之二：帶出圖畫的魅力如果「表達手法」不好，就無法好好帶出圖畫的魅力，還會令人感到少了點什麼。很多時候，創作者的意圖往往無法妥善透過畫面的呈現來傳達給觀看者，因此讓人萌生出許多下筆時的困擾。像是該如何讓畫面更明亮、更鮮艷？立體感跟景深的塑造關鍵點又在何處？戲劇性和主角顯眼度要怎麼提升？真實感、臨場感、躍動感等概念該如何在圖畫中落實？因此在這個單元，將會一一舉出實例分析多種主題效果的表達手法，並同步列出○與╳（好與不佳）的對照範例來讓讀者更容易理解其中的差異性，同步檢證技法的運用方式。◆【應用篇】賦予故事性的關鍵技巧之三：掌握用畫說故事的流程為了要畫出一張有故事性的圖畫，關鍵就在於表現出「時間經過」以及「關係性」。進入本單元後，加藤奧斯瓦爾德老師將會活用８幅作品來整理使用這些技巧去講述故事的方法。從作品的初始概念、要素發想、過程中遇上的狀況與對應的方式、伏筆與想像空間的配置運用等都提供了詳盡的分享。想要引起共鳴、想要傳達人物與作中世界的關係、想要擷取出能夠表達整個故事的瞬間、想要置入引發好奇或令人感到興奮的機關……承繼先前章節內容所累積的各種修練，將會在這個階段更上一層樓。——除了以上跟大家分享的主要例子之外，還收錄了大量既有趣又實用的觀點與技法喔！——
蘿拉老師教你畫和諧粉彩(新版)：20分鐘輕鬆上手
只要20分鐘，用手指塗抹 就能創作出繽紛美麗的畫作！ 想找回自我、尋回與周遭人們的和諧關係的人，想要找回活力、勇氣並且決心不放棄生命的人，祈盼能透過和諧粉彩中的「希望」與「和諧之輪」去展開一切。 ──細谷典克，和諧粉彩創辦人 和諧粉彩（Pastel Nagomi Art）是由細谷典克在日本創辦，主旨是希望藉由人人可以畫出的粉彩藝術，為心靈帶來和諧平靜，或者在面臨壓力時，能有一小段忘卻煩憂的時光，並且對未來抱持希望。 細谷先生曾經畫了一幅春天櫻花和綠樹的粉彩作品，帶到醫院送給一位重病的朋友，然後細谷先生告訴友人說：「希望明年櫻花盛開的時候，我們一起到櫻花樹下喝杯茶。」這句話點燃了友人的希望，真的得以在次年一同與細谷先生去賞櫻花。 本書首先介紹和諧粉彩的由來、使用的工具、用紙等，接著以步驟教學方式，示範完成作品的各項基本畫法，以及18種和諧粉彩的繪畫技法，包括疊色、推色、型版製作等。此外書中還介紹了和諧粉彩與其他繪畫藝術的結合，例如心靈拼貼圖卡、手作卡片等，供讀者欣賞與觀摩。 本書並收錄關於日本JPHAA協會獨特的專屬指導師認證系統、準指導師與正指導師認證程序的最新資訊，以及複訓課程的預定時程。 粉彩畫是不分男女老少，每個人都能輕鬆上手的藝術，畫法簡單卻柔和美麗，只要願意動動手指開始畫，都能立即獲得成就感與幸福感！
手繪街景實驗室：如何畫，才能讓畫面更有戲？主題、構圖、線稿、上色、特色人物、趣味點全解析
已不再是新手……卻仍無法建立屬於自己的風格？仍覺得自己的作品不立體，結構不平衡？常陷入構圖如何安排、無法取捨的苦惱？對於上色與配色總感到苦手！不知如何畫出有故事感的動人畫作！畫畫陪跑教練 橘手之勞-----告訴你------如何畫，才能讓畫面更有戲？主題、構圖、線稿、上色、特色人物、趣味點全解析-----還給你-----街景畫NG與OK的私房對策透視深度X 視線引導X人物繪製的3項組合畫技 一次打破入門到進階的卡關期▌讓橘手之勞……陪你先看懂畫，再開始動手畫！․拆解創作眉角，看懂一幅畫的內心戲從作品找出構圖、筆觸、明暗以及色彩在創作過程有哪些原則，更能理解一張圖好在哪、壞在哪。透過實際畫作，說明為什麼畫這個主題？為什麼這樣畫？創作當中怎麼思考、如何看待繪畫。分享這些領悟與撰寫，我彷彿也為自己重新上了一課。 ․從線稿到上色，就是這樣把圖畫出來的想像你在畫室，看著坐在隔壁的我，一筆一筆畫完一張圖。在畫廊裡拆解概念後，畫室單元將依序以分解動作說明：從構圖的取捨、線稿的粗細深淺處理轉換、上色的順序以及各種細節處理。邊畫邊聊，同學之間哪有什麼不能講？會的通通告訴你。․必BUY畫具大公開，作者就用這一款！ 畫圖想要成就感，請選用好筆&好紙。根據畫室單元實際使用工具，整理必 BUY 品項，逐一說明功能，提醒叮嚀。 同時介紹我目前標配畫具，它們為什麼好用，迷人的地方在哪裡。本書以三個空間進行分享，依序是畫廊、畫室及美術社。第一個空間是畫廊，藉由作品全圖和特寫，說明創作思考的面向和路徑，包括主題選擇、構圖配置、色彩應用、視線移動的規劃以及繪畫實驗的過程與檢討。第二個空間是畫室，詳細說明目前最熟練的畫圖步驟，涵蓋線稿、上色順序並且依照步驟說明畫法、想法和注意事項。第三個空間是美術社，介紹目前手上最精要的工具材料，從畫紙、顏料、畫筆到必備的基本道具。▌街景畫，怎麼畫？實例拆解、細部放大解說—•遠景的處理畫街景是描繪一個較大的範圍，表現的重點在空間感。表現景深的方式，可透過讓降低彩度的遠景建築物更往後退。是利用色彩學，以及遠處的事物會受到更厚的空氣所帶來的視覺干擾的空氣透視法。實際距離不需很遠，也可以表現岀很遠的距離。•筆觸的練習方法想要練習筆觸的軟與硬，可以在1公分裡面畫15條線或20來條線 。連續密集的畫直線、畫橫線、畫斜線，是一個最基本的辦法。另外就是改變握筆的位置，手指頭離筆尖越遠，因為不受控，所以線條越自然。•桌上食物的描繪〈永樂市場〉街道上的台式小吃，紅黃綠是最重要的顏色：紅色是處處可見的甜辣醬、紅糟肉，黃色是炸物、油麵、淋了滷汁的白飯，綠色可以是青菜、芫荽或蔥花。以不規則的直線和亂扭一團的線條來處理食物，搭配紅黃綠，就能有一定的感受。•用人群畫出一條街道我不太喜歡在畫面中出現筆直的道路，主要是太長的直線很無聊。像這張〈北投市場〉很可能出現直直的道路，透過兩側人物的各種姿態畫出一條彎彎曲曲的街道。•讓凌亂電線成為裝飾橫越半空的電線，為〈小巷亭〉建築的剛性線條帶來柔軟的視覺效果，同時，橫跨畫面的水平線條，為厚重建築帶來活潑與輕盈。我也強化了電線表現的姿態，讓它更纏繞、更糾結。…………全書超過 80 個以上手繪街景心法，每一個都是讓畫畫進階的關鍵分享！▌名家推薦（依筆畫排序）：․B6速寫男 暢銷速寫作家 ․Naomi 諾米 插畫家/電繪教師 ․可樂王 知名插畫藝術家 ․郭正宏 旅行速寫家 ․張哲生 懷舊大師 ․凱西·陳 華人文創元祖 ․鄭開翔 城市觀察畫家
經典浮世繪輕鬆讀：重返江戶時代，101幅浮世繪大師名作一次看懂
★浮世繪原來這麼有趣！★ & 從葛飾北齋知名的《神奈川沖浪裏》到畫風如漫畫般浮誇的歌川國芳， 深刻影響著莫內、梵谷等印象派藝術家的浮世繪，充滿令人驚奇的發現！ & ◆收錄日本浮世繪最具代表性的八位繪師： →開創「錦繪」技法、讓浮世繪色彩更為豐富的 鈴木春信； →藉筆下身材比例修長的女性，傳達出江戶生活情調的 鳥居清長； →首建「大首繪」，擅長上半身特寫美人姿態的 喜多川歌麿； →以《神奈川沖浪裏》等富有動感的風景描摹聞名於世，深受許多西方藝術家喜愛與仿效的 葛飾北齋； →生平神祕，畫風深具個人特色，以歌舞伎「役者繪」見長的 東洲齋寫樂； →根據自身遊歷為主軸創作「名所繪」，貼近各地民間風土的 歌川廣重； →以漫畫般浮誇的「武者繪」為人所知的貓奴繪師 歌川國芳； →風格特異、題材多元，有「最後的浮世繪師」之稱的 月岡芳年。 & ◆一天讀一則，透過八位繪師的眼睛及畫筆輕鬆了解： →庶民成為主角的江戶時代 一窺及時行樂的江戶人充滿玩心的人生百態 →莫內、梵谷、甚至全世界都被圈粉的祕密 精選101幅歐美日博物館典藏作品，搭配浮世小知識，細數日本帶給世界的熱辣衝擊與藝術新感受 →浮世繪熱愛的題材 從風景到美人畫，裡裡外外都反映了當代人的生活與思考，人間最美好全部濃縮進紙張裡 →如何欣賞浮世繪 以最親切好讀的文字解說作品背景、流派風格與美學表現 & 準備好了嗎？乘著葛飾北齋的巨浪，穿越歌川廣重的驟雨， 跟隨最具代表性的鬼才繪師們重返江戶時代， 感受江戶人的喜怒哀樂，遨游江戶時代的歷史及人文風土， 展開一趟不受時空限制的浮世繪旅行！& & 本書特色 & ◎精選 101 幅經典不敗的浮世繪，一頁圖、一頁文的編排形式，從有興趣的作品開始隨翻隨看，相關知識透過圖文輕鬆獲得！ & ◎不具備藝術史知識也無所謂，本書帶你用愉快的心情解開浮世繪席捲世界的祕密，一本大滿足！ & ◎不論是學生、新鮮人或是商務人士，幫助讀者建構藝術知識、培育文化素養，讓你下次說起浮世繪，不再只能提及富士山及海浪，有助於提升競爭力及自我生存力。 &
Open the cage：MISSILE228 畫集
身處豪華絢爛的鳥籠之中令人憐愛的少女們日本插畫家MISSILE228初作品集收錄2017-2023約140幅插畫作品插畫家MISSILE228擅長繪製哥德蘿莉風少女與復古歐洲街景，本書為他的第一本插畫作品集。書中展示了略帶憂鬱、魔幻，且散發著神祕氣息的少女，她們身著古典且精緻的服裝，身處奇幻的世界，華麗的建築、巧妙的光影表現，少女們猶如楚楚動人的人偶，被禁錮在富麗華美的鳥籠當中，引領讀者進入奇異的世界觀當中。
構圖的祕密：輕鬆掌握色彩、形狀、平衡、明暗對比、視線引導，從此再也沒有「好像哪裡不對勁」的作品，
構圖對了，畫面自然恰到好處！ 弄懂構圖，你只需要一個構圖黃金法則。 所有的構圖困境，都能一招萬用！ 好的構圖不是純屬巧合，而是畫家刻意構思的結果。 一招萬用，秒懂構圖！突破單調無趣的構圖困境 9大構圖主題 ╳ 69項豐富畫面的實用構圖技巧 帶你創造出更有趣、更吸睛的藝術作品！ ▌你是不是常常盯著自己剛完成的作品，卻覺得好像哪裡不對勁？ ▌你覺得畫面應該或可以做出更好的表現，而感到各種不滿意嗎？ ▌你想讓作品變得更好，卻不知從何下手？ ▌同一個景象，為什麼你畫出來、拍出來的作品，就是差人一截？ 如果你也遇過這種狀況，《構圖的祕密》肯定會讓你愛不釋手。本書將提供你一個簡單萬用的構圖黃金法則，不僅讓你找出畫作不對勁之處，也會精闢告訴你該如何解決。從此下筆前就構思出更好的作品，按下快門前就框出動人畫面。這個祕訣就是── 「物物不等距，變化產生美」 運用「物物不等距，變化產生美」這個構圖黃金法則，你可以改變物體的距離間隔、塊面大小、空間遠近，以及明度對比和色彩冷暖，讓每幅畫更生動有趣。也可以運用這個法則解決畫面的平衡、形狀和畫作焦點的位置擺放，創造畫面引人凝視的魅力。 葛雷格‧艾伯特集結多年教學心得，將構圖的複雜技法原理濃縮成這個好記又好用的黃金法則，並逐一告訴你該怎麼一招萬用！全書分為九大構圖主題，收錄多位當代畫家名作，搭配多組「新手畫家VS.專業畫家」的實例對照，透過大量的畫面分析練習，教你精準掌握趣味盎然的構圖決策。不僅讓你找出畫作不對勁之處，也精闢告訴你該如何解決構圖困境。學會了就永遠記住，越畫越有自信！ ※一招萬用，所有的構圖困境，都能使用這個黃金法則！ Q：我的畫作透視準確，主題寫實，色彩豐富，但看起來就是很普通？ 相同導致沉悶，變化才能創造趣味：「物物不等距，變化產生美」。 Q：規律就是美，把畫面平均分配，物件擺放對稱，結果作品單調又無趣？ 讓畫面變有趣：利用形狀、空間變化，創造一流的構圖。 Q：畫面太複雜會造成混亂，缺少變化又會失去趣味性。如何凸顯主題的魅力？ 達到動態平衡：留意「視覺重量」與「視覺能量」的平衡，達到畫面的統合性。 Q：我的畫作沒有情緒也沒有張力，如何畫出動人心弦的作品，讓畫面自己說故事？ 設計構圖布局：利用「三分法」創造趣味中心與視覺焦點，引導視覺動線。 Q：請分享實用的構圖小妙招，能一眼吸引觀者的目光，創造更豐富的變化？ 明暗與對比：是取決畫作成功與否的最關鍵要素。 Q：我的構圖完善、主題明確、布局清楚，那麼顏色也能應用這個構圖黃金法則嗎？ 色彩的配置：利用「大量、一些、少量」用色原則，為主題設計賞心悅目的配色。 當你發現這個構圖法則如此好用又有效， 不僅會愛不釋手，也會因結合自身技巧越用越純熟，發展出獨一無二的個人風格。 日後你將無法想像，要是不運用這個法則，如何創作出構圖巧妙的好作品。 【本書適用】 ✔ 繪畫新手，希望一次把構圖觀念建立到位的人。 &&& ✔ 中高階習畫者，渴望突破瓶頸、看到新視角的人。 &&& ✔ 攝影愛好者，想讓畫面說出動人心弦的故事、形塑個人風格的人。 &&& ✔ 視覺領域的專業工作者，無論任何作品都希望展現出「恰到好處」的人。 & 讀者好評 亞馬遜讀者一致好評推薦★★★★★ 「最簡單的法則，給了我最大的幫助！」 「我尋找了很久，這本書涵蓋了所有我想知道的答案！」 &
魔法神殿：珍愛自己的能量著色畫
★★精美日系北歐風能量插圖★★★讓你越畫氣場越好★&★由吉本芭娜娜御用插畫師，精心描繪的內在魔法神殿世界★可裁切設計，每張完成的作品都可獨立收藏、擺設&世界上最大的能量場就在你心中！&光、水、風、愛、植物、智慧、星星……都是構成我們與世界的自然元素，一旦看過、體驗過，就會收納在我們的潛意識，成為能量的來源，靜待我們汲取。&一起動手透過色彩和線條，築出潛藏在意識深處的神殿吧！不論想為疲憊的身心充電，或與內在的自己對話，你構築出來的獨一無二的魔法所在，都會讓你盈滿平靜、自在、喜悅和美好。好評推薦克里斯多（畫家）謝宜珍（作家、身心靈講師、台灣國際身心靈整合協會理事長）&
MELLOW：嚴選人氣繪師作品集icomochi
以豐滿角色與獨特世界觀 在推特上吸引超過70萬廣大粉絲 人氣繪師icomochi的首本作品集 & 本書收錄了icomochi至今為止共160多幅商業和原創作品， 商業作品包括輕小說《黑鳶的聖者》的插畫和遊戲《守望傳說》的主要角色設計等； 原創作品則除了廣受歡迎的原創作品「黑兔女郎葵白兔女郎夏芽」外， 本書還收錄了特別繪製的5幅全新插圖。 & 除此之外，書中也特別公開icomochi的完整繪圖過程， 書末更由繪師親自解說每幅作品，並透過訪談直擊創作現場！ 不僅能欣賞到絕美插畫，更能從解說中了解作品世界觀。 & ※訪談節錄 & ──首先，請談談您投入繪畫的契機。 & 我大概是從高中才開始創作現在這樣的角色插畫，但從小就經常畫圖。 我的父母很喜歡美勞與繪畫，我們經常一起買大張的畫紙來手繪， 或是用紙箱做機器人，穿在身上玩遊戲。在這層意義上，我平常就很習慣創作。 於是，畫畫成了我的習慣，還有同學時隔多年仍然記得我小時候畫過的作品。 這鼓勵了我，讓我開始去思考各種繪畫的方向。 會開始創作角色插畫，是因為在學生時代喜歡上許多創作者的作品， 所以心裡也萌生了想畫得跟他們一樣好的念頭。 那段時期剛好有許多插畫家在個人網站上發表插畫，而我也曾經架設自己的個人網站。 & ──請問您曾經在繪畫上碰到瓶頸嗎？ & 我經常碰到瓶頸。 草稿如果畫得虎頭蛇尾，就會變成下一個階段的負擔，所以我會盡早解決問題。 重點在於多多蒐集參考資料。一旦猶豫就馬上找資料！大部分的瓶頸都可以用這個方法解決。 & ──請談談您對自己的畫風有什麼客觀評價，或是希望觀者特別欣賞的地方。 & 我向來很重視角色在畫面上的輪廓與肉體之美的癖好。 另外，我也同樣重視表情等情感表現。 所以，如果能讓觀者對該角色特有的情感表現產生共鳴，我會非常高興。 & ──就像是為角色賦予情感吧。除此之外，請問您還會特別注意什麼呢？ & 我經常在心中想像筆下的角色是什麼性格！ 這麼一來，就能自然而然地決定（角色的）表情與姿勢。 我個人還會構思臺詞，這對角色塑造非常有幫助。 對於自己喜歡的事物，平時就養成蒐集資料或觀察的習慣，畫起來也會更加細緻。 &
魅惑美乳上色技巧(限)：從渾圓肉感到誘人光澤一本完全掌握
溼衣歐派、閃爍著光澤的歐派、有重量感的豐滿歐派……。由日本專業繪師親授，讓你不管哪種歐派都能直接上手，完全掌握從骨架到上色的繪製技巧！ & 本書共分為兩大章節 Chapter01講解乳房和數位上色的基礎 Chapter02講解乳房的上色手法 & 繪製流程包含插圖繪製過程、圖層一覽圖， 以及插圖成品三個部分。 可在繪製過程查看乳房的上色手法， 在圖層一覽圖裡，則能夠查看乳房每個上色步驟在圖層內的具體位置。 & 本文 在本文中，正進行作業的圖層名稱以粗體表示。使用的筆刷等工具名稱會以大括號[]括起來。 & 範例圖 於左下角會標示作業圖層的名稱。只要配合「圖層一覽圖」頁，就能查看當前的作業階段。 & 副圖 用來補充說明範例圖裡進行了哪些作業，例如標記出作業圖層裡新繪製的部分。 &
人體繪畫的基礎與進階技巧
解放你的人體繪畫天賦！ 只需一本書，就能輕鬆掌握人體繪畫的關鍵技巧！ 不需要精確計算比例，卻能畫出精美人體繪畫的方法！ 繪畫人體，最令人頭疼的部分是什麼？ 毫無疑問，畫好人體比例非常考驗技巧！ 如果你只學會死板的比例，將難以表現多樣化的人體姿態。 本書介紹不需要精確計算比例，卻能畫出細緻人體繪畫的方法。 是否必須通過解剖學才能畫好人體？ 當然，解剖學能幫助我們呈現精確、自然和生動的人體畫。 但你無需精通每一塊骨頭和肌肉！ 本書整理影響人體繪畫的關鍵肌肉和骨骼，更系統性學習繪畫技巧。 如何展現立體感？ 如果對透視遠近法不夠了解，那麼缺乏立體感是正常的。 本書幫助你正確應用透視遠近法於人體畫中，更深刻理解立體感。 我想一次畫出完美人體！ 人體繪畫無法一蹴而就，但只要扎實掌握基本技巧，就能更快地實現你所想要呈現的畫面。 如何處理衣服上的皺摺？ 無需一一畫出每個皺摺，關鍵是理解皺摺形成的原理，找出必須描繪的重要皺摺。 本書以簡單易懂的方式解釋皺摺的生成原理，快速掌握皺摺的型態和深淺表現。 本書特色 ◎學習人體姿態的多樣繪畫技巧，扎實學好基本功！ ◎理解人體肌肉和骨骼，正確運用透視遠近法！ ◎讓繪畫技巧更富立體感，成為優秀的人體畫家！ &
色鉛筆的練習帖365(新裝版)
循序漸進地從初級階段慢慢練習到進階的課程。 自學式的色鉛筆畫達人養成班！ ★１天只要花10～30分鐘的時間，照著書中的日曆安排進度，就算是每天無法有固定時間的人，只要搭配本書，就能隨心所欲地開班上一年份的課程！ & ★全面收錄你不可不知的色鉛筆基礎：需準備的工具、畫紙的選擇、製作色卡、運筆方式、草稿的描繪及轉印方法、光與影子的關係等等。 & ★採納循序漸進的方式授課，從單色的塗繪開始，到兩色以上的疊塗、呈現出立體感及質感的方法等，在掌握住這些基本的技法之後，後面的章節還有挑戰塗繪各式各樣的圖形及物體，讓色鉛筆畫的世界變得更加廣泛！ & ★作者因應多數色鉛筆畫的粉絲反應，特別收錄學生的作品畫，並且親自給予指點建議，做出Before After的對照圖，讓讀者可以明白觀察出盲點，來加以檢視自己是否也有同樣的問題點！ & 本書的特色即內容設定為1年365天的每日練習指南，不管從一年中的哪一天開始都沒關係，每天只要花10～30分鐘，跟著本書的日曆一天一點點地前進，不僅能夠每天享受繪圖的樂趣，還能夠看見自己的進步成長唷！內容從最基本的繪圖基礎到進階的應用練習，都是採循序漸近的方式來教給讀者，非常清楚明瞭、容易學習，相信不久後，你也能夠成為色鉛筆達人！ &
針對繪圖初學者の快速製作插畫繪圖技巧
畫圖雖然有趣，但想好好完成一幅作品所耗費的時間卻比想像中還長。雖然不打算成為專業繪師，但還是想完成高品質的插畫，也想繪製大量作品，有這種想法的人應該很多。又或者，應該有一些人不想畫太多圖，只想在讀書或工作之餘偶爾在社群媒體上傳作品。本書針對有上述需求的人整理出快速繪圖的技巧，讀者可應用在每日繪畫或一小時繪圖挑戰上。這些技巧雖然無法大幅提升繪畫功力，但都可以用來加快繪圖速度。也推薦經常繪製類似插畫的人使用本書，你可以運用一些小訣竅來提高品質，或是採取不同以往的構圖或背景。書中不僅介紹繪圖技巧，還分享了ももいろね流派的上色過程，分別講解3 種時間模式。內容儘量刪減不必要的流程，進一步介紹縮短時間的方法，請參考看看！
色鉛筆自學聖經(暢銷珍藏版)：8大類、45個自學要點，第一本最全面的色鉛筆繪畫技巧寶典！
超過萬人見證！歷時3年創作，8大類、45個自學要點， 第一本最全面的色鉛筆繪畫技巧寶典！ 從「自學色鉛筆」角度出發， 針對廣大入門者量身打造的色鉛筆自學聖經！ 45項完整技法解析，11段示範QR Code影片， 即時解決畫圖中的疑難雜症，真正享受色鉛筆的繪畫樂趣！ 想畫出好線稿、想把顏色塗得漂亮、想把作品畫得更像，想讓畫面更有感， 只要翻開本書，就學得到最佳技法！ ‧從一般色鉛筆到水(溶)性色鉛筆的繪製技巧 ‧一支筆當兩支用，節省筆心的削筆法 ‧涵蓋寫字、豎向、臥式3種輕鬆握筆法與塗色法 ‧製作出讓畫畫可以更快速的色表 ‧掌握平塗的訣竅，畫出好看的疊色與漸層色 ‧畫出好線稿，打好畫圖的基礎 ‧使用4招觀察法，就會畫得更逼真 ‧先畫整體，再描細節，知道從哪裡畫起，就能掌控畫面與造型 ‧懂得圖案大小與擺放位置，畫畫才會更專業 ‧歸納物體的顏色，用4招根治選色盲點 ‧打底色也有技法，物體色調深淺直接決定了塗色方法 ‧如何加減顏色，才會讓畫面更出色 ‧知道亮面、灰面與暗面，就能表現出物體的立體感和空間感 ‧熟悉增強真實感的秘密武器「陰影」 ‧善用留白，就可以畫出晶瑩剔透的美麗物品 ‧捕捉形態，從看圖、看實景中速寫 ‧學會取捨、善用元素、巧用構圖，讓作品更引人注目
三個月打敗齋藤直葵：高效率加強，大幅提升繪畫水準，讓你畫不好都難！
這不是給繪師的心靈雞湯 如果你希望在這裡獲得空泛的感動和鼓勵，還請謹慎翻閱 這是一帖給想要進步、突破自我極限的繪畫愛好者的「猛藥」 服用之後，你會陷入低落、自我懷疑、痛苦，甚至失去繪畫熱忱 但請記住，副作用必會帶來顯著強烈的成效 你，三個月後，就有可能獲得打敗齋藤直葵的力量！ #齋藤直葵獨家的練功秘訣，想要在三個月內穩紮穩打地進步，就要看這本 #有邏輯、循序漸進地告訴你怎麼練才有效 #這次不教你畫圖，而是教你合理利用每分每秒來進步 #看完這本，少走十年彎路 ★何謂三個月練功法？ 三個月練功法是運用「PDCA循環」概念的練習方法，由五個階段構成。 1尋找自己的理想中的圖 2用範本的畫風繪製自己的作品 3比較自己的圖與範本 4針對一點集中練習 5帶著練習成效回到第２章 只要高速循環這五個階段，即可在短時間內大幅進步。 本書會按章講解每個階段的做法，「深入探討」每個階段的深層細節，也會分享齋藤老師niconico的官方教學影片。 【讓你心儀的繪師，成為你的老師】 你以為學習繪圖只能埋頭苦練嗎？ 在還沒有培養出自己的風格，又或者是自己的風格不受歡迎時應該怎麼辦呢？ 找一位你喜歡的繪師，隔空向他拜師求藝吧！ 他將會成為你堅持繪圖的初心，透過分析優秀的作品並加以學習， 漸漸的，你將會去蕪存菁。 想知道具體怎麼執行嗎？翻開本書你就能找到答案！ 【不用擔心】 不用擔心在大量的模仿和學習下，自己的風格會被抹煞，齋藤老師說，個人特色不是那麼容易被改變的。 因為人跟人的閱歷與想法有所不同，即便學習了老師的風格，也依然能夠在創作上保有自己的想法！ 【三天、一天、不動筆也能進步】 將所有零碎的時間都利用起來，除了三個月一套的練功法，還有三天一循環、一天一循環以及不用動筆也能進步的辦法。 比起自己花費大量時間繞彎路，快速掌握有效率的練習方式才是你需要的。 &
PLUS青十紅畫冊&時尚彩妝插畫技巧
PLUS是我很喜歡的一個詞彙，竟成了這本書的書名。穿搭、化妝、遙想、歡笑、哭泣、害羞、接觸喜歡的事物，然後愛上沉迷。我覺得這一切對我來說都是「PLUS」，我覺得這些在人生中都是很重要的事物。即便原本並未擁有、即便已然消失，有不足的地方，只要加以豐富即可。對於秉持這種想法的我來說，最主要的「PLUS」就是「畫畫」。必須憑自己達成的目標、想要實現的願望、憧憬、理想、現實。只要畫畫，只要擁有技巧，一切都將實現，情感有所依託。雖然只有我自己一人，但是我的世界中有多種角色人物， 因為有了這些角色人物，而構成了PLUS的故事。各位欣賞作品產生的情感，對我來說就是「PLUS」。希望我也能成為各位讀者的「PLUS」， 希望我的畫作能夠讓人怦然心動。任何人傳遞的訊息又將成為我的原動力，讓我再次向前出發。我希望從今往後也持續創作出充滿許多「PLUS」的世界。希望大家都能翻閱這本我全心全意投注PLUS的畫冊。
形色絕響：常玉的繪畫藝術
我的生命一無所有，我只是一個畫家。 對於我的作品，我認為無需賦予任何解釋 當觀賞我的作品時，應清楚我所要表達的 只是一個簡單的概念。&&&&&&& ——常玉 自21世紀以來，畫家常玉在世界畫壇上引發的熱度即不斷攀升，終已成為東方繪畫市場上一顆耀眼、充滿傳奇、不可多得的巨星。尤其是其作品風格所散發出來的魅力及獨特性，少有人可以取代。 常玉不經意卻刻意的構圖，真情流露，表現他對藝術的內在意念，也是東、西藝術交流下不斷創造屬於他個人的藝術特質，其一生追求的藝術表現，是統合線條與形色和諧之美的純粹藝術之路。 商品特色 本書整理常玉的生平與旅居巴黎的生活，探索常玉受東方美學、西方藝術的影響並綜論常玉繪畫的藝術特色。
90天全方位繪畫技巧衝刺班 (附光碟)
三個月帶你走出繪畫新手村 全方位從頭到腳 從骨骼架構到接案流程 一天一天累積你的繪畫實力！ #隨書附贈４大特典光碟，讓你進步更快！ 【脫離新手村的90天衝刺班】 想要畫圖進步，但又不知道從何下手， 擔心用力過猛，後繼無力瓶頸期來得太快， 知道自己畫得不夠好，但不曉得該怎樣按部就班， 本書一次幫你解決所有問題！ 建尚登老師的繪畫私塾，90天衝刺班，共13週，幫你規劃好課程， 從二星難度到五星難度，循序漸進，只需要完成每日的內容，加以練習， 13週後脫胎換骨！ 191頁紮實內容，並附上四大特典：練習用的女性姿勢寫真、可以使用的插畫素體集、練習用的樣板、未公開正文資料……現在就馬上「報名」吧！ 【本書可以幫助你】 1.能畫出角色！ 2.養成習慣！ 3.體會漫長險峻的道路！ 4.實力可視化！ 5.累積自信與成功經驗！ 【三個章節】 ◆序章◆ 解說何謂畫圖、問題解決法、只要掌握就能進步的方法等。 ◆初級篇◆ 以人物的畫法為中心，能從插畫的最基礎學會人物自然的立繪。 ◆中級篇◆ 如何添加有魅力的姿勢、構圖或表現方式等，能學到更進一步的技術。 &
變形機器人の描繪技法：帥氣可愛的3種基本款Q版人物！
本書登場的機器人主體是低頭身，並且給人親近感的2~4頭身「Q版人物」。Q版機器人有3種類型， 以作者獨自開發的構想為基礎繪製而成。1章變形角色的基本觀念 設計低頭身機器人將變形機器人分為大類，實際用鉛筆分別描繪各自特徵，進行實作解說。附上好用的「頭身比較表」 ，配合繪者喜好的設計示意圖，快速找出什麼樣的體型，適合什麼樣角色特性的機器人。2章零件設計與戰鬥姿勢的繪畫方法構思種變形機器人的特色後，講解頭部、胴體、肩膀、手臂、手及腿部的畫法。之後再以「鍬形機器人」的設計為例，進行零件組裝，繪製有動態感的機器人，澈底講解戰鬥姿勢的基礎繪畫技巧。3章戰鬥姿勢的應用 7種個案研究接下來終於進入實際演練。由位插畫師提案，展示具動態感的「原創變形機器人」的畫法。插畫師講解獨門的繪畫訣竅，或是表現戰鬥姿勢的提點，一起學習喜歡的圖案或造型吧。4章更多元發展的機器人設計！拓展變形機器人的設計世界，嘗試繪製可愛的女性型機器人，或是在Q版人物身上加裝機械零件的「機械少女」。本章還會介紹如何在變形機器人身上反映出各種故事的世界觀，以及增加細節的訣竅以加強外殼的吸引力。
從零創造 角色設計與表現方法の訣竅
本書將為大家說明描繪角色插畫時的「角色設計」，以及各種演繹詮釋的「表現方法」。透過閱讀本書，大家都能隨心所欲描繪出自己心中的角色插畫。本書依照以下過程說明角色設計和表現方法。(1) 決定想表現的主題從自己喜歡或覺得「不錯」的內容、日常生活的感受，決定想在插畫表現的內容和傳達的主題。(2) 構思角色設計第1章以主題為基礎設計符合形象的角色。設計的素材越多，角色設計的範圍就越廣，所以收集設計的資料很重要。在第1章中會解說角色設計的要素和設計所呈現的印象。(3) 構思表現方法第2章為設計的角色添加表情和姿勢，挑選符合形象的構圖和配色，利用效果演繹等來表現主題。在第2章我們將利用表現方法解說，如何讓設計的角色「展現魅力」。書中還有介紹範例學習第3章書中會以「想描繪這種插畫！」的範例學習，來解說角色設計和表現方法。
零基礎素描從入門到精通
～從新手到高手一本就夠～ 涵蓋素描必學八大主題 一步步詳解關鍵技巧，學習不再走彎路！ 素描是學習其他美術技巧的基礎，擁有紮實的基本功才可觸類旁通。 無論是想成為插畫家、漫畫家還是大藝術家，都需要從素描開始。 初學者常困惑能否自學素描，或是已經開始學習卻毫無章法。 本書的作者飛樂鳥，擁有十餘年繪畫教學與撰寫教材的經驗。 針對大家在學習過程中會碰到的問題，精心編寫了全面而細緻的入門書。 內容涵蓋素描的十大基本功── 「握筆」、「排線」、「觀察」、「起型」、「構圖」、「比例」、「透視」、「結構」、「明暗」、「質感」； 以及素描必學八大主題── 「石膏幾何體」、「幾何體組合」、「單體靜物」、「靜物組合」、「石膏頭像」、「人物頭像」、「人物速寫」、「結構素描」。 只要一本，就能從新手搖身一變，成為素描高手！ 本書每一章節都有重點解析，讓學習不再感到漫無目的。 內容由簡到難，從基本知識到實際案例皆一一詳細講解。 範例圖大而清晰，方便初學者看圖臨摹、清楚發現線條與明暗等細節。 最後加入人物速寫的基本原理與繪製方法，為日後學習速寫打下堅實的基礎。 尚未步入素描殿堂的初學者，本書將是引領您開啟繪畫大門的最佳引路人； 已經開始學習素描卻遇到瓶頸者，相信透過本書能解開您的癥結點。 現在就拿起鉛筆，跟著本書一起描繪世界吧！ 本書特色 ◎清晰大圖，臨摹無負擔！ ◎重點整理，自學有章法！ ◎8章基礎＋7章實戰，為速寫打好基石！ &
利用繽紛流行色彩吸引目光的插畫技巧「角色」的設計與畫法
大家公認「插畫色彩繽紛又流行、能讓觀看者充滿活力心情變開朗」的插畫家「くるみつ」。 & 本書會詳細解說くるみつ老師「平常如何思考？」 「如何描繪插畫？」等問題。除了插畫「畫法」之外，本書也會從決定角色設計和構圖的方法這種開始描繪前的「 思考法」，讓專家觀點一覽無遺地展現在讀者眼前。 & 本書的構成大致分為PART1和PART2。各個PART皆以Chapter劃分解說內容。 PART1 描繪有魅力的角色 Chapter ① 表情的畫法…介紹KURUMITSU 先生平常針對角色的表情會留意的東西。 Chapter ② 塑造姿勢、輪廓的方法…採用內容包含角色的姿勢、構圖，以及決定插畫走向的輪廓。 Chapter ③ 選色方法…介紹KURUMITSU 先生經常使用的選色方法。 Chapter ④ 角色設計的訣竅…根據Chapter1 ～ 3 的內容，解說角色設計的流程。 Chapter ⑤ 背景的畫法…介紹強化角色魅力的背景畫法。 PART2 封面插畫製作過程 Chapter ⑥ 角色設計過程…解說封面角色的設計過程。 Chapter ⑦ 插畫製作過程…彙整封面插畫從開始到完成的流程。 &
背景の描繪方法：基礎知識到實際運用的技巧
我想學會花草、岩石、大海和城堡等各種物件的描繪！ 我想學會色調和構圖絕佳的背景描繪！ 我想了解輕鬆描繪出美麗背景的訣竅！ 我想在繪圖添加背景以建構出世界觀！ 書中說明了許多過往在繪畫中有助於我作業的重點。另外，雖然這些內容主要為背景的描繪方法，但是除了背景之外，我還介紹了可以運用在所有繪畫類型的手法和概念。對於想描繪背景的人，或想提升背景描繪能力的人，希望這本書多少能提供大家一些在作業上的參考。 三大特典 作者使用的筆刷資料 創作範例的全部影片 包括所有圖層的PSD檔案 &
新手學鋼筆畫！鋼筆素描&插畫×附【幻彩鋼筆組-荼白】(盒裝版) ：只要跟著畫，零基礎也OK！
《新手學鋼筆畫！鋼筆素描插畫》×幻彩鋼筆組 零基礎OK！用鋼筆享受手繪的樂趣 從雜貨、手帳、裝飾小物到包裝禮品， 畫出手感風的生活插畫，就從這本開始！ ★一畫就上手！手感鋼筆畫輕鬆學 鋼筆除了寫字外，還能透過筆尖的粗細變化，找回兒時塗鴉的手感樂趣。本書從基本的鋼筆結構開始，以圖解方式說明鋼筆的書寫特性及優點，讓新手也能輕鬆進入鋼筆畫的創意世界，一筆畫出迷人又實用的生活插畫！ & ★簡單幾何圖案，畫出滿滿成就感！ 圓形、三角形及四邊形，用最簡單的圖形排列組合，只要按照繪圖的筆畫順序，就能變身可愛插圖！ ★貼近生活！百款插畫運用實例 無論是手帳紀錄、卡片裝飾或禮物包裝，只要加上簡單的插圖，就能成為別出心裁的創意，妝點生活的感動，書中更教大家利用身邊現有物品再創作，小小巧思，立即展現個人風格。 本書特色 ◎鋼筆入門，一看就懂好上手 圖解式的鋼筆基礎知識、保養使用方法，輕鬆掌握運筆技巧，一畫就上手！ ◎插畫主題，生活有趣又實用 各類生活小物、塗鴉、插畫及手繪英文字體……等，豐富的插畫圖庫資源，好好找回塗鴉樂趣！ ◎漸進式的繪圖技巧，初學者也能輕鬆下筆 跟著箭頭指引畫不NG！聰明養成畫得順暢又不傷筆尖的好習慣，讓喜愛的鋼筆能陪你長長久久。 ◎主題練習再加碼，日常紀念日不怕沒靈感 實拍圖解活用教學，如何自製暖心卡片、精巧書籤、趣味手帳等等，盡情展現多用途的鋼筆畫魅力。 商品特色 幻彩鋼筆組－荼白 ◎萬用型F筆尖：304純鋼筆尖，不易刮紙，滑順好寫。 ◎輕量化筆身設計：輕巧好握，書寫流利，運筆更順暢。 ◎關墨視窗：筆身中段開口設計，墨水含量一目了然。 ◎三角形筆握：兩側凹槽設計，符合人體工學，久握不累。 ◎旋轉式吸墨器：隨心所欲更換墨水顏色，打造個人獨特風格。 ◎5管卡式墨水：黑紅藍三色一次入手，超值又划算。
可愛洋服穿搭集：小學女生篇
以身邊的點心、紅茶、花或植物等獲得靈感。有意識地形成如同「故事裡的一頁」般的世界觀。本書大多以點心為主題。基本款就是外型帶有手工製造風格的餅乾或機器製造的餅乾等烘培點心、蛋糕和冰淇淋這種生菓子。創作時配合服飾，連女孩的表情都確實地思考過，所以本書的精彩之處就是這個部分。(1)穿搭主題配合季節活動或學校例行性活動的主題。除此之外，以天氣、制服和季節花卉為基調的主題也相當豐富多元。(2)主題解說根據各個主題的內容，解說設計服飾時必須動腦筋思考的地方和主題本身。(3)穿搭解說針對女孩所穿的服飾去解說穿搭。說明選擇裝飾和布料的理由。此外，也放大細節部分進行了詳細介紹。(4)設計的堅持解說作家堅持的細節。解說了服飾設計、選擇色調的企圖，以及其他相關變化。(5)能發揮主題的範圍＆其他場景介紹配合主題的基調。不用說一定會有身邊的配件、包包和帽子，也精選了季節花卉。為了增加場景的靈感，在這個部分納入了主題內介紹不完的其他場景。
背景插畫神技：五大人氣繪師教你用 Procreate / PS / CSP 打造插畫世界觀
★ 看實例，學插畫！超詳細步驟解析，觀摩超人氣繪師如何從零開始打造絕美插畫世界觀 ★ 5 位插畫家 × 5 種世界觀 × 5 種畫風，一次收錄 ★ 除了教學還收錄 5 位繪師的近期作品，每張都值得收藏！ & 從事插畫的人常有這樣的煩惱，就是雖然很會畫人物，但是遇到場景就開始覺得好麻煩，覺得畫不出來，或是畫出來的陽春背景跟角色很不搭……。 & 然而，「世界觀」卻是讓動漫人物活起來的關鍵！ & 無論角色是站在原地或是在移動中，都需要整體場景的烘托，看起來才有說服力。動漫作品要打動人心，不只在描繪角色和背景，還要想辦法讓舞台中的人物看起來「感覺確實存在」，這時候就需要描繪出符合角色設定的環境，展現其中的「生活感」和「空氣感」，這就是在打造「世界觀」。 & 本書從各領域邀請到 5 位擅長打造「世界觀」的藝術家，他們平時分別活躍於動畫、書籍、遊戲、音樂、影片等領域，都是具有獨特個性與畫風的創作者，為本書創造出風格各異的 5 幅精彩畫作。& & 透過本書的呈現，讀者可以學到繪師們如何發想主題、基於什麼概念在作畫，以及使用了哪些技術。有些繪師擅長 Procreate，有些繪師愛用 CSP，還有繪師會把實體作品掃描到電腦裡合成，讓你學到各種繪圖軟體的活用方式。此外，還會介紹繪師們掌握各種事物的技巧，比如他們會去拍攝實景，或是從不同的照片中擷取出作品所需的靈感，或是用特殊的筆觸來模仿材質。建議搭配完成的作品一起閱讀，更能加深你對插畫的理解。 & 許多初學者會選擇看網路上的影片來學插畫，但總是看得一頭霧水，搞不懂拍攝者為什麼這樣畫，或是看不清楚正在畫哪裡。本書將繪師們的創作過程拆解成超詳細的步驟說明，並隨時補充專業技巧，例如「視平線 消失點」、「大樓結構的描繪技法」、「植物枝葉的描繪技巧」......等。市面上有很多超硬的繪畫理論書，如果你吞不下去，不如透過這些超美的插畫案例來學習吧！ & & 本書不講基本軟體操作，而是讓讀者觀摩繪師的構圖技巧、透視技巧、描繪技巧、配色技巧、後製技法，還有各種獨家小秘訣，未來可應用在自己的創作中。 & 【看繪師們如何打造 5 種完全不同的世界觀】 & ▋刈谷仁美：充滿生活感的少女房間 範例作品畫了一個透視感強烈的房間，採取俯角構圖，讓所有物品一覽無遺。讀者可從堆滿房間的物品中窺見主角的生活和故事，此外也能學到房間（室內）的透視畫法和室內、室外的光影處理技巧。 & ▋しらこ：母子三人在郊外玩耍的寧靜風景 看似平淡的河邊風景，透過插畫家的重新安排，強化了從近處延伸到遠處的空間感，並補足許多豐富的細節。從這個範例還可以學到風景畫常用的「空氣透視法」，以及作者獨特的 Procreate 手繪筆觸。 & ▋よもち：現代都會中的辦公大樓和穿梭其中的上班族 都會中常見的辦公大樓，作者將示範如何畫出這些看似冰冷、線條精細的建築，但融合了實體畫材（透明水彩）和電繪技法，讓這幅插畫的色調和筆觸看起來依然溫暖動人。 & ▋高妍：用插畫詮釋台灣古蹟「龍山寺」 高妍是來自臺灣的插畫師和漫畫家，擅長溫和沉靜的插畫風格。這個範例可以學到她如何控制畫面中的色調和筆觸，來呈現沉穩的氣氛，展現古老寺廟的歷史感。 & ▋banishment：水面反射的夢幻世界 banishment 近期喜愛創作「跳入天空」的夢幻主題，本例也沿襲這種風格，讓角色坐在交通號誌燈上往下俯瞰，腳下的積水倒影卻呈現出另一個世界的場景。讀者可以感受一下這種奇幻的氣氛，並且學到如何製作精細逼真的倒影效果。 & 本書特色 & ★ 觀摩繪師們如何打造出各類型的世界觀： →堆滿生活用品的女孩房間 →輕鬆愜意的河邊風景 →高樓林立的都會街頭 →幻想和現實交錯的虛擬世界 →古色古香的龍山寺（你沒看錯喔就是我們台灣的龍山寺！） ★ 透過插畫實例學到多種 Procreate / CSP /PS 軟體技巧 ★ 掌握 5 種流行的插畫風格 &
自己畫的最可愛
甜度超標！超萌來襲！ 塗鴉界最強團隊的簡單畫畫技， Q萌顏值，甜蜜到底！ 歡迎來到暖萌樂園， 集暖、萌、甜於一體，畫出Q萌角色， 享受可口美食，探索奇妙世界，隨手幾筆， 把幾何圖形變萌物，把本子變好看～ 如果我們在日常生活中， 提筆就能畫出可愛又好玩的小圖案記錄自己的生活， 是不是一件特別快樂的事情呢？ 無論是繪畫新手或是愛好者， 只要對繪畫有點興趣，想要畫出心中所想， 那麼你一定要來試試看一畫就可愛的創意簡筆畫！ 陪你一邊畫一邊玩，沉浸在暖萌甜的溫馨時刻！ 在這本誠意十足的書本裡， 飛樂鳥把溫馨、甜美、可愛三個特點集成一體。 有大量的趣味生活主題，簡單的繪畫步驟， 帶你畫出一堆造型超級可愛的圖案。 還有許多創意的小技巧，簡單的變化， 就可以幫助你打開想像世界的大門， 兩三筆就能創造出獨特有超萌的圖案！
獸人‧擬人化：人外角色設計の訣竅
不管是野獸、鳥類、還是恐龍，通通都是既可愛又帥氣的生物！由《人馬》《鐵界戰士》的作者．墨佳遼詳細解說從獸人、獸耳角色一直到各種怪物等人外角色的描繪方法，在理解了人外化生物的身體造型以及構造、生態之後，就能夠由「這傢伙就是像這樣的生物！」進一步擴展自己的想像力。．適合漫畫、電玩遊戲、動畫領域的人外角色描繪基礎知識．哺乳類的擬人化．鳥類、爬蟲類的擬人化．節肢動物的擬人化．魚類的擬人化
只要會拿筆，就能學會畫畫：19種練習、25個技法說明，從零開始，一次為你打好畫畫的基礎
★ 英國亞馬遜藝術類暢銷書 ★ 作者被提名為英國 Fringe Report 年度藝術家 ★ 於英國國家肖像藝廊、倫敦卡姆登藝術中心開設繪畫課程 ★ 全書採 SWISS BINDING，可完全攤平，不論閱讀或練習都非常方便 & 你會畫畫的！ 只要願意拿起筆， 你就可以學會畫畫， 而且可以學會怎樣畫得更好！ & 囊括最容易上手的各項技巧，例如： ￭ 先畫出小短線確立輪廓 ￭ 先畫大形狀或零碎空間 ￭ 用明暗畫出物體形狀 ￭ 使用橡皮擦創造亮部 ￭ 用線條畫出質地 & 介紹特殊畫法，包括： ￭ 由內而外與由外而內的形體畫法 ￭ 動態畫法 ￭ 支架畫法與裁剪畫法 ￭ 小圖畫法 ￭ 拆解元素畫法 & 本書是專門為想要學畫畫的讀者而寫，作者會如私人教師般一路引領，並以親切的語調鼓勵讀者。 書中共分5大單元，循序漸進從最基本的技法開始介紹，包括線條、形狀、色調、負空間等，到進階的畫法，例如動態速寫、觸感畫法、透視法等，主題包羅廣泛，有風景畫、人物畫、靜物畫、城市速寫等。 作者精心設計了各項練習，幫助讀者建立信心，破除舊有的習慣，鼓勵大家用不同的眼光觀看事物，並且放輕鬆。 全書特別留有空白頁面，裝訂則採用特殊的 swiss binding，可以完全攤平，讀者不必另外準備練習本，可以直接在上面練習畫。 就請直接拿起筆，一起來發現畫畫的樂趣！ & 本書特色 ★英國國家肖像藝廊、倫敦卡姆登藝術中心著名繪畫老師親自示範 ★包含各項鉛筆畫主題與技法 ★步驟式教學 ★設計各項練習，讓學習過程有趣、有成就感 ★全書採 Swiss 特殊裝訂，可以完全攤平，不論閱讀或練習都非常方便 ★附有空白頁面，可以直接練習
韓國名師的光與顏色繪畫指導課
～掌握光的法則，玩轉色彩世界～ 以光產生的正確顏色為基礎，結合主觀的創意上色，就能呈現出超棒色彩！ 我們的周圍環繞著光線與色彩。 陽光和月光以不同的方式照耀同個世界， 隨著時間、場所變化的光創造出五顏六色。 了解創造出色彩的光，觀察世界的視野就會愈加豐富， 而且蘊含五顏六色的繪畫可說是比文字更出色的語言， 就讓韓國繪師Rino Park利用現正流行的韓漫風格插畫， 為你徹底解說光的法則與千變萬化的型態。 人類藉由觀察掌握視覺資訊。 觀察目標的形狀、構造、顏色、材質和人眼所見的一切都是「視覺資訊」。 反覆觀察愈久，獲得的資訊愈多。 但是「顏色」是觀察者所感受到的主觀感覺，因此經常導致視錯覺。 譬如「蘋果是紅色的」這個資訊非常主觀、片面。 事實上，純紅色的蘋果很少見，蘋果紅只是一種被符號化的資訊。 為了得知真實的顏色，就必須了解讓顏色顯現出來的「光」。 光是一種物理概念，很難靠直覺來觀察，但光與顏色的原理是很重要的知識。 以光產生的正確顏色為基礎，結合主觀的創意上色的話，就能呈現很棒的色彩。 跟手繪相比，電繪上色法的選色和混色過程自由許多， 所以上色方式和風格也是多到數不清。 不管採用什麼上色法，都應該思考看看要怎麼表現事物。 簡單華麗的感覺或寫實深刻的表現等等，主觀符號決定了畫作的呈現方式。 每種上色法適合表現的氣氛都不一樣，沒辦法套用公式。 無論選擇什麼風格，上色的時候一定要對光和顏色有基本的了解， 所以本書提供從光與顏色的基本概念，到照明、材質、現象等光的各種變化，以及上色實務的教學。 大量的圖解和豐富多采的範例插圖，讓你透過「圖像」輕鬆學習！ 本書特色 ◎韓國最大漫畫平台──WebToon繪師Rino Park推出的繪畫教學系列，用「圖解」示範近年漸成風潮的韓漫風格！ ◎全書分為8大章節，從基礎知識、光線和顏色的規則，到照明、材質、上色技法等，階段性掌握光與顏色千變萬化的型態！ ◎實務操作不遺漏！詳盡解說利用Photpshop上色的方法及步驟！ &
動漫角色電眼繪製技法
～第一本「眼睛」圖鑑！將角色魅力發揮極致的關鍵就在這裡～ 深邃的、朦朧的、有如寶石般，學習畫出17種令人目不轉睛的電眼 & 俗話說，眼睛是靈魂之窗。 & 決定一幅插圖優秀與否的關鍵，除了構圖外，一對炯炯有神、獨具魅力的雙眼，更能吸引觀者墜入繪師構築的瑰麗世界觀之中！ & 初學者學會畫出立體身材與五官、掌握基本透視原則，以及光影等上色觀念後，下一步要挑戰的，就是如何刻畫細節──而眼睛絕對是最適合複習上述基礎的題材。 & 眼睛在正面與45度角的變形差異、瀏海陰影與角膜反射光，以及虹膜與髮色、膚色如何達到配色和諧，光是畫眼睛，就能處理這麼多的課題！甚至可以說，畫好一雙眼睛，就能賦予插圖極高的完成度！ & 事不宜遲，各位現在就請拿起畫筆，跟著神繪師的殿堂級教學，嘗試畫出充滿故事的迷濛電眼吧！ & ◆◆眼睛的基本知識◆◆ 動漫風格的眼睛，並不講究如實還原現實生活的眼睛結構， 只需要掌握這四個部分，就能簡單畫出充滿動漫風的夢幻雙眼。 ☑︎上下眼皮 ☑︎瞳孔：位於瞳仁中心，偏移時也會帶動視線改變 ☑︎虹膜：決定眼睛顏色的部位 ☑︎眼白 & ◆◆眼睛的表現手法◆◆ 每位繪師筆下的眼睛，都帶有自己的獨特印記。 除了從形狀大小、瞳仁輪廓與瞳孔畫法看出差異外，本書也將分析虹膜與瞳孔，幫助初學者將抽象模糊的視覺感受，轉化為具體可執行的特徵。 ☑︎小瞳孔＋暈開的虹膜→→→暈染的透明感，可賦予俐落印象 ☑︎瞳孔打亮＋漸層虹膜→→→可將觀者視點拉向中心，帶來神祕感 ☑︎縱長瞳孔＋輪狀虹膜→→→虹膜的簡略畫法，正統動漫風的形象 ☑︎暈染的瞳孔＋漸層虹膜→→→避開強烈的色彩對比，複雜的瞳色更吸睛 ☑︎瞳孔在上方＋反光虹膜→→→少女漫畫常見手法，降低瞳孔存在感，展現童話風的輕柔氛圍 & ◆◆眼睛的顏色印象◆◆ 眼睛的顏色，與眼睛形狀一樣，都會大大影響角色帶給觀眾的印象。 一般來說，冷色系會讓人感覺冷酷、知性，暖色系則能賦予溫暖、強大的印象。 與其費心編寫長長的旁白，不如掌握色彩語言，讓讀者一眼就能看出角色的人格特質吧！ ☑︎藍色眼睛▸▸安靜、冷漠、疏離 ☑︎綠色眼睛▸▸沉穩、溫柔 ☑︎金色眼睛▸▸華麗感、野性 ☑︎紅色眼睛▸▸神祕、熱情、特殊能力 & 無論是想畫出理想境界的夢幻雙眼，還是單純想把眼睛畫得更好，亦或是想練習各式各樣的眼睛畫法，本書都能幫助各位初學者，解決描繪眼睛時會遇到的種種煩惱。 & 本書特色 & ◎獨一無二的眼睛圖鑑，17位神繪師✕17種風格，無論哪種畫風，都能在本書中找到適用的眼睛畫法。 ◎不只示範畫法，更收錄快速改變眼睛瞳色的小技巧！每種眼睛搭配1～2種顏色變化版，令角色魅力更多變。 ◎繪圖過程採步驟式分解教學，並附有面版數值參考＋色盤色碼，如何選色、如何設定筆刷參數，都能依循現有教材扎實練習！ &
就愛隨手畫插畫：1支筆＋○△□畫出人人誇的圖案！
✔ 1支原子筆就能畫 ✔ 以○△□基本圖形畫出可愛插圖 ✔ 跟著模仿畫圖筆順和配色即可 收錄超過500個插圖及文字裝飾的設計圖。 簡單上手，介紹畫法順序和重點，任何人都能輕鬆畫出可愛的圖案！ 可運用在手帳、筆記本、卡片、POP等，無論是興趣、念書還是在工作上都能馬上使用。 剛開始使用平板（ipad）繪畫也能輕鬆上手。
美味手帳：水彩插畫與鋼筆字的絕佳組合
手帳本，不單拿來記錄每日行程， 攜帶方便可隨手畫下美味料理與生活點滴， 豐富繽紛的插畫手帳，翻閱時療癒且回憶滿滿， 美食只能用照片與大家分享嗎？ 開始用畫筆記錄生活，與IG、FB好友分享美味手帳。 該如何畫出豐富的美食手帳呢？ 阿土老師憑著對畫畫的熱愛，自學繪製手帳， 以漫畫分鏡的排版表現、鮮豔飽和的配色、善用水彩與鋼筆彩墨等不同媒材， 此外，阿土亦是位手寫字教學老師，寫出一手鋼筆好字， 將可愛美食插畫與美麗鋼筆字完美搭配，打造個人獨特風格！ 美食手帳作品定期上傳IG，建立自我品牌與網友分享。 因此，無師自通也善於教學的他， 擅用最簡易且詳細的教學步驟、容易取得的繪畫工具， 教初學者由淺到深繪製出豐富的美食手帳，成就感大大提升！ 基礎篇以「無花果乳酪蛋糕與手沖咖啡」作示範， 入門者，建議以造型簡單的蛋糕類開始畫起，成功率很高。 下筆前，分析物件的上下層次、前後關係，留意大小比例， 將某一物件作為參考比例並畫下，再依蛋糕形體層層畫出線條。 畫美食手帳，很常遇到咖啡這品項，如何畫出有質感的手沖咖啡？ 運用近大遠小的透視概念畫出咖啡壺與咖啡杯厚度， 繪製咖啡時，咖啡不要畫滿，保留玻璃容器的厚度且厚度一致， 若兩個玻璃容器交疊時，交疊處要斷開線條，不將筆畫接死， 玻璃容器上因光線照射產生的陰影，可用少許線條來表現。 學會這些技法，就可畫出各式各樣咖啡容器。 如何把美食畫的好吃、畫出食物的質地？ 星鰻炙燒：烤焦的質感點綴在邊緣與魚肉厚度最後的地方。 肉類製品：先上一層淡淡粉紅色打底，再上其他色彩，肉類看起來更軟嫩多汁喔！ 甜蝦：透過色彩調和與逐層上色暈染，呈現鮮蝦紅白相間的鮮美。 讓阿土老師以美食題材，從基礎篇、進階篇、高級篇，到鋼筆直接畫線稿篇， 由淺入深漸進式介紹，超詳細步驟圖解與繪畫技巧提醒，輕鬆學會手帳畫！ 美食水彩畫v.s鋼筆字–絕配好味道！ 一幅色彩飽滿、令人垂涎欲滴的美食圖， 搭配可愛的鋼筆手寫字，才是圖文並茂的手帳圖。 本書特別企畫鋼筆字教學單元，手寫字老師教你寫好字的重點， 以及不同風格的字體、中英文手寫示範，自由運用在手帳上， 想寫出可愛手寫風，把筆畫寫短就很可愛！ 想寫印刷體，橫畫細，直畫加粗，橫畫末端有突起的三角襯線。 自由運用不同鋼筆字在手帳上盡情書寫。 完成的美食手帳創作，還可轉製成送禮的暖心小禮物喔！ 增添手帳畫面繽紛與豐富感 手帳本想帶給人可愛、多彩、活潑的感覺，以下幾個重要元素： 1.提供數款不敗的版面配置，自由套用在不同美食作品上。 2.配合店家風格，搭配不同文字風格與內文擺放位置，提升閱讀感。 3.設計卡哇依小角色、特效圖案點綴留白的空間。 4.善用紙膠帶與可愛貼紙，創意美化手帳本。 本書特色 ★收錄多幅美味又豐富的水彩美食手帳作品，講解作品重點。 ★最詳細的步驟圖解教學書，由簡易到難循序漸進，新手易上手。 ★鋼筆字教學與書寫示範。 ★手帳本的整體版面配置教學。
大家一起來學禪繞畫：6週圖解練習、200個圖樣與範例，保證學會
台灣禪繞認證教師-----蘿拉老師、戴安老師推薦& & 蘿拉老師審定與導讀& & 美國與英國亞馬遜網路書店藝術類第一名 & & ● 不需具備任何繪畫技巧 & ● 不需要很多用具 & ● 200個圖樣與範例 + 步驟式教學 & ● 輕鬆學會構圖配搭與風格 & ● 還有各種藝術延伸應用 & & 禪繞畫不需要用到很多畫具、空間或專業能力。每個人隨時隨地都可以創作禪繞畫，不需任何藝術創作背景就能勝任。禪繞畫適合每一個人。 & & 本書以步驟的方式，從最基礎的畫法開始介紹，循序漸進教讀者如何畫禪繞圖樣、創作禪繞作品，並且提供各種有趣的練習，輕鬆學會構圖、陰影、色調、單色與彩色禪繞畫法。 & & 禪繞畫是目前最受歡迎的繪畫方式，在世界各地蔚為風潮。它是由芮克．羅伯茲與瑪莉亞．湯瑪斯所開創，透過重複畫的線條、點點、圓圈和圖形，可以幫助人練習專注力，同時也達到抒解壓力的效果。 & & 本書分為六個章節，每章包含七天的練習，每個練習會教讀者畫2-3個新圖樣，同時引導讀者創作自己的禪繞作品，並提供相關藝術創作的秘訣。此外本書還含括了「禪繞延伸創作」的練習，教導大家如何運用禪繞圖樣，融合新的技巧與媒材來創作。 & & 全書最後附有其他禪繞作品欣賞，展現禪繞畫如何與其他藝術結合，創作出多媒材藝術作品、珠寶設計、織品設計與裝飾品等等。禪繞畫不僅可以提升專注力，還可以增進繪畫技巧，啟發更多創造力！&&& & & 本書特色 & & ★最受國外讀者歡迎與肯定的禪繞畫書籍 & ★教法清楚、說明詳盡，步驟式畫法示範 & ★不需具備任何繪畫技巧，簡單易學 & ★不只教畫單一圖樣，還教你如何畫出整幅作品 & ★包含構圖、色調、陰影、彩色、圓形禪繞畫、黑色禪繞畫與藝術家交換卡片（ATC）畫法&
花．鳥．四季 彩繪童話森林(暢銷版)
毛茸茸的外表、圓滾滾的身形、漆黑圓潤的無辜眼神，那些躲在森林花草間、灌木叢後的小動物，可愛的模樣真是令人忍不住想要更加親近！現在，你可以拿起畫筆，跟著熱愛動物的作者，一同穿梭在童話故事般的美麗森林，盡情飽覽動物們或嬌憨可愛、或威風凜凜的丰姿！本書作者以栩栩如生的動物細密畫，展現出朝氣蓬勃的森林景象。不僅是作為主角的動物們，陪襯的豐美飽滿果實，纖細柔美的花朵、蒼勁挺拔的林木，無一不是細細刻畫。 & 看起來就很可愛的黑白線稿，無論是局部上色或全部著色都一樣美好。色鉛筆、蠟筆、簽字筆、水彩……使用喜愛的畫材，恣意挑選顏色繪畫。只要抽出十分鐘塗塗抹抹，就能放鬆身心，舒緩忙碌一日累積下來的壓力，無論自用或當成禮物書贈送都適合。書末還附上兩張明信片＆七張小卡，親手彩繪，藉由可愛的動物們傳達滿滿的心意吧！
硬筆風景畫：代針筆素描入門
新手也能輕鬆學會 硬筆風景畫 硬筆畫比起繪畫天份更需要耐性！ & 從畫筆的挑選及畫線法到風景畫的完成， 硬筆畫的基本簡單明瞭！ & 看起來像團狀的遠景樹木，葉片形狀清楚可見的近景樹木……不論哪一種都極具魅力。 在本書除了能學習各種樹木的畫法之外，也能練習水的畫法，最後畫出同時有水和樹木的繪畫作為總結。 本書從畫筆的挑選、畫線方法等基礎開始詳細說明，所以新手也能安心學習。硬筆畫比起繪畫天份更需要的是耐性。 & 大家都能完成的硬筆畫教學大公開！ & 【筆的挑選】 使用於硬筆畫的筆分別為繪畫及寫字用的「代針筆」，以及製圖用的「製圖筆」。 顏色主要是黑色，偶爾遠景會使用灰色。 & 代針筆是筆尖為塑膠製的拋棄式類型，就算紙張表面多少有些凹凸不平，也能滑順繪製。而製圖筆的筆尖為金屬，可以替換墨水，若表面過於粗糙會卡住，所以只適合肯特紙等表面光滑的紙張。 & 代針筆的價格親人，約為200～300日圓，建議初學者使用。製圖筆一支3000～4000日圓的價格雖然令人卻步，不過畫愈多張反而製圖筆比較划算。首先用代針筆畫看看，習慣後再考慮製圖筆即可。 & 【紙張的適用】 硬筆畫適合筆尖不容易勾到的平滑紙張。推薦的肯特紙許多廠牌都有販售。另外，DELETER上質紙的漫畫原稿用紙價格便宜，可以當作練習用的紙張。照片中為代表性的紙張類型。 & 【使用照片繪畫 基本的步驟】 在開始繪畫之前，若能先大致掌握硬筆畫的步驟，就能更加理解每個過程。在這個時間點該怎麼做，只要能大概了解就OK。 & 1.準備照片和畫好25mm間隔方格的A4透明文件夾 2.將照片放入透明文件夾內 3.在畫紙上用鉛筆同樣畫出25mm間隔的方格。如果想畫出比照片大的圖畫時，可以加大方格的間隔，若想畫小一點則是縮小方格的間隔 4.對齊照片的方格和畫紙的方格，用鉛筆描繪出架構 5.一邊觀察照片描繪細部。陰影部分可重疊線條加暗 6.用硬筆在鉛筆上方描繪架構 7.將鉛筆的線條全部擦掉 ※這時候不要使用軟橡皮擦，應使用可以消除鉛筆線條的塑膠橡皮擦。若用軟橡皮擦會讓軟橡皮擦的黏性附著在紙張上，甚至使紙張表面髒污 8.用硬筆畫出陰影和細部，根據需要可能會重複5・6・7步驟 9.完成 & 只要耐心仔細地畫下去，不論誰都能完成作品。 那麼就來享受硬筆畫的樂趣吧！
賽博龐克 × 蒸汽龐克 科幻藝術畫集典藏版 (一套兩冊)
科幻界的兩大題材 賽博龐克Cyberpunk ｘ 蒸汽龐克Steampunk 硬皮精裝．全彩高品質畫冊．套書獻禮 & 兩種不同面向的科幻風格藝術典藏 模型、設計、攝影、畫作、短片、製圖 呈現不一樣的時代場景 一方幻想未來．倘若科技巔峰之時 一方回顧過往．試想二戰未曾爆發 & 高端科技結合低端生活的價值認同．反烏托邦式自由主義 v.s 維多莉亞時期的幻想文藝風格．歐洲復古式華麗浪漫 & 集科幻創作之大成 搶奪視覺最前線 用雙眼見證科幻藝術的奇蹟衝撞 & 【外觀經典】 ★採用日本丹迪紙精裝書封，以精細繁複的紋路刻畫出機械手臂、齒輪等代表元素。《賽博龐克》以全幅燙銀設計，呈現未來科技的冷硬質感；《蒸汽龐克》則以全幅燙金設計，傳達瑰麗懷古的浪漫情懷。 ★進口星坦紙硬皮書盒，搭配燙銀盒面設計，恢宏大器而經典。& ★套書附精選書籤六張，均以代表性作品為設計圖。 ★套書內附專屬燙銀流水編號卡，讓每套書都是獨一無二，極具收藏價值，科幻迷、龐克文化迷不可錯過！ & 【內容豐富】 ★開頭簡述風格起源、整理讀者思緒，一同開啟科幻世界的大門！ ★針對個別作品的創作理念及作家對於風格的不同詮釋，拓展科幻藝術視野！ ★模型製作、概念傳遞、作品繪製步驟拆解、流程介紹、短片製作分鏡圖、素材草稿、3D/4D繪圖分鏡……等等豐富內容，欣賞、觀摩、學習皆宜！ ★獨家！末那工作室．中國高端模型廠牌．日本原型藝術家──鐮田光司採訪！創作理念及對談紀錄，更有多幅高清精緻模型作品呈現！ & ［賽博龐克］ 高端科技結合低端生活的價值認同．反烏托邦式自由主義 動物與機械控制的通訊科學 人工智慧、網路犯罪、邪惡神秘的大企業反派 霓虹燈、投影廣告、改造人、義肢 歐美無政府主義反叛者與資本社會的衝突對抗 東亞悲觀哲學兼具神秘色彩的心物二元內心掙扎探討 內核憂患之力 & 1984 年出版的William Gibson 所著長篇小說《神經喚術士》。這篇小說幾乎囊括了一切如今提及賽博龐克會讓人立刻聯想到的構成：網路犯罪、網際空間、人工智慧、神秘邪惡的大企業反派、落魄勇猛的主人公……探討了「高端科技」與「低等生活」二者之間的主要衝突，成為後世賽博龐克作品永恆的核心主題。 & 《銀翼殺手》以同樣的優美拋出了科技與資本主宰的大時代語境中對於個人存在問題的思索。到了東方，尤其是在20 世紀末的日本，這一成型的概念得到進一步的拓展，以1988 年的電影《阿基拉》和1995 年開始的系列影視動畫《攻殼機動隊》為代表。 & 相比西方視角下代表無政府主義的反叛者對資本社會的抵抗，東亞賽博龐克作品主角的離群精神常常表現為身處體制內的掙扎和自我顛覆。 & ［蒸汽龐克］ 維多莉亞時期的幻想文藝風格．歐洲復古式華麗浪漫 工藝與蒸汽動力的幻想文學 飛艇、巨艦、蒸汽火車 機器、齒輪、鍊條、煙霧 以十七、十八世紀歐洲巴洛克、洛可可式的技藝 模糊工業產品與藝術作品的界線 寄寓古典美學 & ★日本原型藝術家──鐮田光司採訪！ & 在蒸汽龐克的語彙含義通過文學確立以後，真正的「純血」蒸汽龐克電影也在20 世紀80 年代後至新世紀初持續亮相銀屏。西方可列舉1990 年上映的《回到未來3》，而更令東方觀眾耳熟能詳的當屬出自日本動畫師宮崎駿手筆的《天空之城》（1986）和《霍爾的移動城堡》（2004）。 & 「蒸汽龐克」擁有可以輕鬆融入各類幻想題材的特質，是非常優雅且兼容並蓄的古典美學，鑒於媒介和受眾主體的多樣化，蒸汽龐克同時也在音樂、裝置、遊戲、配件、時裝、平面設計等許多領域發生影響，即便這種影響主要還是體現在它鮮明的風格特色與不同材料與載體的碰撞之上。 & 如果說，賽博龐克所代表的當代工業美學對應了古典諸神墜入至暗的失落，那麼蒸汽龐克那一抹金屬色的浪漫就可以被看作是人們回望諸神黃昏之際，對已逝去文明的最後一絲幻想。 & 重磅推薦 & 「以鉅細靡遺的細節，充分展演出瑰麗而奔放的PUNK文化風貌！」——伍薰（奇幻科幻作家．海穹文化創辦人） & 「Cyberpunk與Steampunk作為兩種直到上個世紀八〇年代才定名的科幻文類，在最初就與視覺藝術脫不了關係；科幻藝術畫集的問世，更加證實了近四十年來，兩者已然超脫文學之外，成為一種生活、一種態度、一種觀點。」——馬立軒（《中華科幻學會》常務理事）
JOJO論
為了活得更好的「JOJO」哲學論！ 欲望X真實X覺悟 面對自己並提升至與奇蹟的相遇 荒木飛呂彥《JOJO的奇妙冒險》天才般的藝術世界。 漫畫連載超過30年，單行本銷量突破一億冊，熱潮仍然與日俱增！ 在慘烈的戰鬥中仍堅信所有人類的「潛在能力」， 《宮崎駿論》熱血評論家揭露經典名作的非凡思想！ 說起荒木飛呂彥的《JOJO的奇妙冒險》，令人想起的總是那鮮麗色彩、人物線條、服裝設計與人物姿態、熱血賁發的感染力等等，並跨足藝術、設計、流行、文化等面向，展覽或論壇或影視或周邊商品，從日本到全世界。事實上，《JOJO》的內蘊更是個突破次元限制、容納各種型態欲望呈現的海域。 評論家杉田俊介循著漫畫《JOJO的奇妙冒險》先後的各部軌跡，細訴始於《JUMP》週刊格鬥熱血文化卻又走出反向的「荒木文化」風潮，其中的人物糾纏與情節衍生之義，從人類讚歌到自然讚歌、替身與自立、超殭屍與超人、普奇神父與尼采的永恆輪迴論、偶然與邂逅、自由經濟與社會經濟、欲望與平等……以及主角們與幼小者們的覺悟與掙扎，絲絲環扣、層層疊繞，從窺見一扇又一扇的窗間風景，最終得以見識荒木飛呂彥的「JOJO」世界，連結上你我不同次元的宇宙。 #荒木飛呂彥近幾年的跨領域發展例舉： 二○○三年在巴黎舉辦個展「JO JO IN PARIS」。 二○○七年登上美國科學雜誌期刊《細胞》（Cell） 封面。 二○○九年羅浮宮「小設計：羅浮宮邀請漫畫」展（Le Louvre invite la bande dessinée – Le petit dessein，為羅浮宮和法國出版社未來之城Futuropolis 合作案的一環），荒木的畫作是首度被展出的日本人作品。 二○一一年，紀念GUCCI 品牌創立九十週年的短篇作品被刊載於時尚雜誌《SPUR》中。 二○一二年七月，在宮城縣仙台市的仙台媒體中心舉辦原畫展「JO JO 展in S 市杜王町」；同年十月在東京六本木Hills 的森美術館舉辦「JO JO 展in TOKYO」；同年十二月底， 在第六十三回NHK紅白歌合戰節目中，與演歌歌手石川小百合合作。 二○一三年，由GUCCI 在義大利主辦「JO JO 展」；同年， 《JO JO Lion》於日本文化廳媒體藝術季中獲頒日本文部科學大臣賞的漫畫部門大賞。 二○一六年七月起，羅浮宮集結日本、法比漫畫作品（Bandesdessinées）的企劃展「羅浮宮9號∼漫畫，第9藝術∼」，依序在東京、大阪、福岡、名古屋展出，荒木的作品亦被展出介紹。 （資料出自《JOJO論》註釋）
漫畫基礎素描：親密動作的表現技法
我想畫出親密接觸的角色互動！女孩子之間臉頰貼臉頰、手勾手的互動方式；男孩子之間勾肩搭背、互相打鬧以及飛撲對方的動作；情侶之間互相靠近，做出親吻或擁抱之類的肢體接觸⋯⋯。許多漫畫或插畫中都會出現角色親密互動的場景。可是，當我們決心要畫出這些親密場景時，總是覺得「很難畫」！「雖然畫得出單一個角色，但當我要畫兩人互動的場景時，突然就變得好難畫」⋯⋯或許你也曾經為此而感到苦惱。本書針對角色之間的「放閃互動姿勢」進行了徹底的研究。從簡化角色身體的「人體骨架」開始，教你掌握人體形狀的技巧，接著再詳細講解親密動作的漫畫素描方式。學會親密姿勢的繪畫技巧，就能畫出更多變的場景。要不要動手畫看看無數個令人怦然心動的友情或戀愛場景？
水彩畫課程 花與風景：培養色彩的有效訓練方法
只用３種顏色磨練表現力與色彩力 描繪一幅畫時，呈現出具有統一感的顏色， 並讓顏色和諧是用色上很重要的事情。 只要用三原色來進行描繪， 色彩自然而然就會很和諧。 在本書中，將會靈活運用三原色， 介紹一些可以讓水彩畫很有魅力的描繪訣竅。 光是混合三原色，表現幅度就會變得很寬廣 要學會混色，其實減少顏色數量是很重要的一件事情。 只要學會並掌握只混合三原色即可調製出來的混色， 就可以擴展色彩的表現幅度。 本書會鉅細靡遺地介紹各式各樣的混色方法， 以及如何在調色盤上溶解顏色的方法。 按照創作題材教導容易學習吸收的花朵與風景 本書會按照不同創作題材來教導很受大家歡迎及 初學者也可以很容易學習吸收的花朵與風景。 可以透過每個課程的明確主題與重點解說， 學習到基本的顏色運用方法與技法。 按照每個主題介紹水彩畫所需的技法 在白色紙張上，用水溶解並塗上顏料。 這項單純的行為會因為紙張、顏料、水 這３項要素的不同變化， 而產生各式各樣表現的水彩畫。 本書也滿載了紙張及畫筆、顏色的水量多寡及 畫筆的用法，以及如何昇華唯有水彩畫 才有的表現相關見解。
暗天街綺想夜曲
為這座城鎮灑下微光的，是「天使」還是「惡魔」──!? 《幻想奇錄》發行兩年半後， 揮灑極致筆力， 領你墜入暗天街更深沉的暗處！ & 暗天街──人妖共存，遭到封鎖的島嶼。 無依無靠亦無處可去，遭到運氣放逐的少年少女……出現在他們面前的那輪光明，會是照亮深淵的希望之光嗎？ 描繪生命終焉、復活與輪迴的系列第二作。 柔和悲淒的小夜曲。 & & 懷古瑰異畫家「壺也」的第二本商業誌， 收錄暗天街系列的漫畫＆插畫集。 & 這是一個人類和妖物共存的島嶼城市， 沒有辦法與外界溝通，城市中沒有法律和秩序，成為怪物的出沒地，貧民區在此也並不少見。 雖然它是一個如此封閉的城市，但人們過著明亮而歡快的日子。 然而，這個城市充滿了神秘感和潛伏著眾人不應該知道的「東西」。 即使你想知道，你也無法了解真相， 即使你到達「那裡」，也會產生費用。 「城市隱藏著什麼？」 一個年輕的信息工作者傑恩．杉貝倫就是這樣想要將真相記錄下來卻消失無蹤，留下雙胞胎妹妹們持續探查著真相。 & 「我想出外一趟 紀錄這座城鎮的真相──」 & 情報館的大哥 拋下此言， 踏上旅程至今未歸。 & & 什麼是真相，情報屋等人的命運又是什麼？ 一個全彩色的漫畫和插畫系列，懷古瑰異藝術的壓倒性力量令人著迷且期待。 & 本書特色 & ★懷古瑰異畫家「壺也」的漫畫＆插畫集超人氣第二彈！ ★日亞超好評4.5顆星推薦！
兔子的夢幻婚禮(著色書)
最適宜婚宴伴手禮的著色書！ 偶爾，讓腦袋靜止吧！你可以在線條與色彩中發現純粹的快樂； 生活節奏放慢，只是隨意翻頁，隨興塗色，也很有樂趣。 走進一場婚禮， 有祝福，有幸福，有相守盟約…… 彩筆揮灑一幕幕夢幻， 見證永結同心，真愛永遠。 Best wishes always. Two hearts joined as one. ＊從選購色鉛筆到介紹握筆、筆觸效果與著色技巧一一解說。 ＊步驟圖解，多款彩繪出層次與立體感的上色示範。
超可愛圖文隨手畫10000例大全(暢銷珍藏版)：萌翻你的手帳&生活無極限
空降誠品、博客來與金石堂藝術類年度百大排行榜 史上最強大最多樣既可愛又簡單的滿滿塗鴉同台演出 國內外超過60,000則讀者好評暢銷珍藏版 沒有Fu嗎?No點子嗎?讓你看了就會畫 除了圖案，連手繪文字，也可以很可愛。 素人必備塗鴉寶典，1分鐘就能畫出可愛討喜感！ 無敵超Q文字與圖案，萌翻你的手帳&生活無極限， 隨時都可以與開心搭上線！ 在手帳、卡片、筆記本、行事曆、便條紙…都可以隨手畫 使用鉛筆、色鉛筆、原子筆、鋼珠筆、簽字筆、彩色筆…都OK 這裡有可愛到太犯規的10000種圖形 看的、穿的、吃的、用的、玩的、陪伴的……想畫的，全部大集合 不管你對畫畫行不行，跟著簡單塗鴉，絕對超萌又有型！
專屬我的鉛筆素描練習本：從基礎到進階！逐步練習結構、光影、質感、動態與空間感，一枝筆畫出70款實境寫真
速寫藝術家 / B6速寫男Mars、植物水彩插畫家 / 呂麗秋& 誠摯推薦、人氣插畫講師 / 凜小花 ★Yes24、教保文庫、阿拉丁韓國三大書店讀者滿星好評！ ★美術大展首獎得主獨創「系統化」教學，從零開始解析「素描技法」，在家也學得會！ ★首創「技巧要領示範繪圖」雙目錄，結合精心規劃「練習專用頁面」，史上最好用！ ★從靜物、風景到人物，範例齊備！只要一枝4B鉛筆，隨時隨地翻開書就能開始素描！ 你想學畫畫，卻不知道從何開始嗎？現在拿出你的鉛筆，畫就對了！本書從最基礎的握筆方法、畫線技巧入門切入，每個單元都有淺顯易懂的詳細說明搭配實作的練習專頁，不需特別準備素描紙，整本書就是你的「素描筆記專用畫冊」！ 如果你已經有學過畫畫的底子，卻覺得一直沒有進展、不知道問題在哪裡，那麼，也只要翻開本書、Step by step跟著畫，就會發現自己的繪畫功力在無形中跟著大提升！ 本書作者趙惠林、李佾善皆為學有專精的專業畫家，不但獲獎無數，同時也具備豐富的教學經驗，更曾參與繪畫教材編輯，所以深知學習者的難處，並能將自身所熟知的繪畫技巧以深入淺出的方式應用於教學與創作！ 而在兩位名師的精巧設計下，本書獨具的系統化架構，能讓不同程度的畫者都可以按部就班練出紮實的基本功，再加上每個練習皆附「檢視小訣竅」、指引畫者透過文字與圖例對照自己的作品進行多角度觀察，所以，不僅能加深學習者對於素描層次的認知，更有助增進對於繪畫細節的理解，進而掌握每一次下筆的訣竅，讓你的素描作品達到更成熟的境界！ 本書特色 —引進美術班的課程規劃，將所有學習過程體系化。 —只用4B鉛筆和最少的工具，輕鬆完成所有畫作。 —作者親自示範素描範例，使讀者能練習各種技法。 —獨家傳授素描要領，直接照示範圖練習就能作畫。 —繪畫過程分解成多個步驟，以淺白語言詳盡說明。 —不論繪畫新手入門或老手精進畫技，通通都適用。
就算要考吉卜力也不能不會畫鋼彈
「我要成為動畫師！」這句話是目標還是口號？ 成為動畫師的步驟：學習畫圖、練人體、考相關科系、投遞工作室履歷… 正確順序如何安排，怎麼樣最有效率？ 我想考吉卜力，是不是就不需要會畫機器人了？ 機會總是在一瞬間就會溜走， 準備萬全，讓自己適應各種風格， 要細心觀察，不要一步登天， 才能不是100%必要的， 想做動畫師，先從畫能讓自己開心的爽圖開始吧！ ★還記得那位只花了三年就考進吉卜力工作室的男人嗎？前作《專業動畫師講座 生動描繪人物全方位解析》連新海誠都讚不絕口！ ★每個創作者都有的纖細煩惱，室井老師通通為你開導，不僅是動畫老師，也是繪圖者的心靈導師！ ★興趣和人生規劃該如何從兩條平行線變成一條直線？ ★90條啟發、32則問答、80項批改，就是要為你打造極上繪圖人生！ 做動畫師，畫圖一定要很厲害嗎？ 是不是不畫到登峰造極，就沒辦法成為優秀的動畫師？ ——錯！真正優秀的人，只是比你更懂得在什麼時候應該做什麼事！ 在對的時刻做對的事，才能用自己50%的努力，達到100%的效果！ （啊咧～只要努力50%就夠了嗎？室井老師說，效率也是很重要的哦！請各位畫師們好好維持正常作息和健康的身心靈，不要太過全力以赴，讓自己游刃有餘地享受畫圖這件事吧！） ★這些煩惱月經文，讓業界老師親自為你開導★ 1章／ 『從此喜歡上 畫畫這回事』 我想畫畫！ 我喜歡畫畫！ 我想畫得更好！ 這份心情是最重要的原動力。 為什麼想畫？ 喜歡畫什麼？ 想要變成什麼樣子？ 持續挖掘自己的衝動， 直率面對「喜歡」的情感。 2章／ 『精益求精 更上一層樓』 因為喜歡， 所以想要多畫多進步！ 畫技能否進步， 看的不是「天分」和「努力」。 先從找到適當的方法開始。 3章／ 『臨摹、素描』 最強、最快的進步方法照過來！ 就像我們過去會透過「臨摹」練習寫字， 畫圖時我們也可以仔細觀察， 記住漂亮的圖形， 並透過「素描」的實物觀察過程， 理解圖形的意義， 一點一點累積自己能畫的東西。 4章／ 『林林總總的 繪圖法與成長法』 你現在所做的練習， 是否淪為「無謂的重量訓練」了呢？ 該做的事情做了， 才會有所成長。 先求樂在其中， 接著將心思放在目標上。 鎖定目標後， 再配合適切的方法練習。 5章／ 『成為職業繪師， 畫專業的圖』 如果要以專業的身分做事， 就應該追求成功。 無論是想要從事畫圖工作的人、已經從事畫圖工作的人， 又或者只是把畫畫當興趣， 另有本業的人， 為了「畫得更好」所做的練習， 都是同樣珍貴的財產。 6章／ 『將繪圖方法推及人生』 圖畫會體現創作者的想法， 面對圖畫， 就是面對自己的人生。 想要畫得更開心， 就採取自己能活得更開心的行動吧。 ★讓讀者大聲問出你的問題，由老師來親自回答★ 「喜歡」篇 好喜歡畫圖，好想畫圖，想成為專業人士，但伴隨著各種不安。他們的煩惱跟你一樣，看看老師給你什麼建議。 「進步」篇 我想成為動畫師，可是我毫無進步，請問老師該怎麼辦？ 「練習」篇 畫不出自己想畫的東西、越來越心累、每天畫圖了但想要更有效率的方式……等等煩惱請看這裡。 「不安」篇 擅於觀察細節的人，都擁有一顆纖細敏感的心，對未來的不安、害怕他人評價、如何擊碎這種不安，你最大的敵人不是別人，而是自己。 「理想」篇 我已經準備好了！當你充滿自己要跨出這一步的時候，面臨的問題是應該要準備哪些作品、是否應該停止學業放手追夢？如果你想自由接案，又要注意哪些事項？ 「生活」篇 當上動畫師的人，也會有屬於業界工作者的煩惱，比如說，拿不出成果又不好意思下班、不得不睡在公司怎麼辦、後輩教不會讓人火大、工作太多頭昏腦脹……先恭喜你走到這裡，但要走得長久，也是有撇步的喔！ ★室井康雄深度專訪★ 如何成為專業？ 成為專業的過程？ 成為專業之後有什麼變化？ 作者從自己年幼接觸繪圖開始到明確志向、一步步朝著自己理想的目標前進，到後來離開工作室成立動畫師學校，心路歷程大公開。在聽取老師給所有讀者建議的同時，不妨也看看老師自己是怎麼做的吧。
從著色繪本學習：美麗的佛畫—享受著色的樂趣‧加深佛的知識
滿懷感恩為佛著色的著色繪本。如來、菩薩、觀音、明王等，收錄各方諸佛。附有線稿，可對照範例，立刻動手著色。提供著色要領、技巧、小建議，初學者也可盡情著色。各方諸佛的趣味小知識，滿滿收錄其中。
