風景畫最大宗師：克勞德‧洛漢
十七世紀法國古典主義畫家、美術史上「風景畫」的最大宗師克勞德‧洛漢的生涯介紹與藝術選集克勞德．洛漢(Claude Lorrain 本名Claude Gelle 1600~1682)是法國古典主義代表畫家，也是美術史上「風景畫」的最大宗師。洛漢與普桑這兩位法國最著名的畫家，長年住在義大利的羅馬，在那裡建立他們偉大的畫業。1600年前後時代的羅馬，對風景畫的新生發展引人關注，當時活耀羅馬的畫家有卡拉契、保羅．布里爾和愛斯海梅爾等人。洛漢與普桑繼承他們的畫風更進一步完成了所謂「理想風景」的古典風景畫，成為後繼者泰納和柯勒所崇仰的典範。理想風景一詞是十七世紀末批評家羅傑．杜比爾所創，分為英雄的風格與牧歌的風格。前者的代表是普桑的作品，風景畫賦予知性的、教諭的嚴肅內容，顯出理想之態；後者則在描繪時不假人工造景，而是完全依據自然景象注重自然氣氛之塑造，代表畫家即為克勞德．洛漢，他開創了富於人間性的牧歌的自然風景畫，對後來風景畫的獨立有很大的啟示。十八世紀以後的浪漫詩意風景畫，許多都受到洛漢的影響，洛漢早在十七世紀時即開始觀察自然描繪晨曦落日，印象派畫家因此對洛漢推崇備至，超現實畫家達利甚至畫了一幅〈向克勞德．洛漢致敬〉的油畫，表達對洛漢的讚美之意。美術史家貢布里希在其著作《藝術的故事》中提到：克勞德．洛漢研究了羅馬附近的坎帕尼亞的風景，那是羅馬周圍的平原和山丘，具有雄偉的古蹟引人緬懷偉大的往者。洛漢精緻的油畫，選擇他認為跟往昔夢幻美景中的場所相稱的母題，而且把景色全部浸染上金色光線或銀色空氣，似乎就使整個場面理想化了。洛漢打開了人們的眼界，使人們看到自然的崇高之美。一些富有的英國人，甚至將他們地產上的園林，仿照洛漢繪畫中的美麗的夢境加以改造。克勞德．洛漢生於法國洛漢省的夏瑪尼(Chamagne)，他原名克勞德．傑雷，後來以出生地改名為克勞德．洛漢。他出身於農家，很早即到羅馬受教於阿格斯提諾．塔西(Agostina Tassi)，長期在義大利居住和從事藝術活動。後來受到保羅．布里爾(Paul Bril 1554-1626)與普桑的啟示，逐漸發展出獨自的理想風景畫形式。1627年以後定居羅馬，致力直接的自然研究，愛好描繪河畔及海邊的風景，重視秩序與均衡趣味，創作往往以風景和神話、宗教故事相結合作為題材。常以面對光線作畫，畫中的樹木景物具有透明的感覺，繪畫作品中較明顯地體現出大氣、光線和深度，產生一種寧靜和諧的情調，開拓了風景畫的新面貌，給予十八及十九世紀風景畫家很大的影響。主要作品有：〈海港落日〉、〈歐斯提港聖女保祿登舟〉、〈橋上的戰車〉、〈誘拐歐羅巴〉，以及數量頗豐的素描和銅版畫。克勞德．洛漢的風景畫，在他生前即擁有眾多的愛好者，包括最具權勢的主教和富豪都向他訂畫，聲名遠播，作品為世所重一畫難求，為他帶來可觀財富。
設計素描sketching
有些人或許認為素描是逐漸遭到淘汰的技術，不過，若有機會踏入設計師的工作室，您將發現事實並非如此。大多數的設計師還是以手繪素描。用手繪素描是設計過程的必要一環，而且廣泛用於初期設計階段、腦力激盪、研究階段及概念探索、還有設計呈現作業。除了口頭說明以外，繪圖正是向同儕設計師、工程師或模型製作師、甚至是客戶、簽約商與公家機關傳遞概念的有力工具。庫斯．埃森與羅薩琳．史都爾 都是從事設計繪圖技術的教學工作。庫斯是德夫特科技大學(TU Delft)副教授，在工業設計工程學院教授手繪課程，羅薩琳為3D立體音效相關的專業設計師，亦在烏德勒支藝術學校平面藝術設計學院兼職授課。
烏克蘭現實主義大師列賓，挑戰皇權的藝術家（修訂版）：失敗的丈夫、悲哀的父親，偉大藝術家在畫布裡外的人生
他畫出了民族的苦難，卻困於家庭的瑣碎他是權貴的座上賓，也是革命的同路人矛盾的筆觸間，凝固了俄羅斯的動盪靈魂⚑ 以苦難為起點本書從列賓誕生於軍屯戶家庭的背景寫起，細膩描繪童年所見的壓迫、貧困與動盪。楚胡伊夫鎮的軍屯制度、勞役與鞭笞場景，不僅塑造了列賓對社會現實的敏銳觀察，也為他日後關懷底層人民的創作立下深刻基礎。作者透過大量生活細節，呈現列賓如何在艱難環境中萌發藝術天分，使讀者理解其寫實精神並非偶然，而是源於切身經歷。⚑ 藝術啟蒙與求學歷程書中詳述列賓從剪紙、捏蠟到接觸顏料的啟蒙過程，以及他在測繪軍事學校與教堂繪畫工作中累積技藝的階段。隨後，他懷抱理想前往聖彼得堡，進入繪畫學校與美術學院深造。書中生動刻畫他在學院的學習情景、師友互動與考試經歷，尤其在素描競賽中嶄露頭角的過程，展現其堅毅與天賦。同時，也描寫他為學費奔走、獲得資助的轉折，使求學歷程充滿人情溫度與時代氛圍。⚑ 思想轉折與民族藝術本書另一亮點在於對列賓藝術思想形成的梳理。透過克拉姆斯柯依與史塔索夫等人的影響，列賓逐步確立現實主義立場，關注民族精神與社會責任。書中回顧藝術家合作工場的建立與「十三人暴動」的歷史背景，鋪陳巡迴展覽畫派的誕生，呈現俄國藝術由學院派走向現實生活的轉型。這些篇章不僅是藝術史的記錄，更體現思想與創作相互激盪的過程。⚑ 經典作品與創作歷程書中以〈伏爾加河上的縴夫〉為代表，解析其構思來源與創作歷程，說明列賓如何將對勞動者的同情轉化為震撼人心的畫面。此外，也描寫他在歐洲旅行中的見聞與臨摹經驗，如何在博物館與街頭觀察中深化寫實技巧。從巴黎社員牆的速寫到西班牙人物寫生，皆展現他對真實生活的捕捉能力。⚑ 圖文交織的藝術閱讀本書以清晰的時序結構串聯列賓人生各階段，文字敘述兼具故事性與史料價值，並搭配重要畫作圖像，使讀者得以在閱讀中同步觀察作品細節。透過畫家生命歷程與時代背景的交錯鋪陳，本書不僅是一部藝術家傳記，更是一段關於現實主義與巡迴展覽畫派興起的藝術史縮影，引領讀者深入理解列賓如何以畫筆回應時代與人民。本書特色：本書以列賓生平為主軸，從童年苦難寫起，細述其藝術啟蒙、求學歷程與思想轉折，呈現他如何在現實生活磨礪中確立創作信念。書中勾勒其對人民處境的關懷與對民族藝術的追求，並介紹巡迴展覽畫派的形成與影響。內容兼具歷史脈絡與藝術評論，文字生動細膩，搭配作品圖像，使讀者更能貼近畫家心靈，感受人文關懷與寫實力量。
意象藍圖
平靜、煩亂、慾望、超越，互相對照，依靠並存。我們就是上升和下跌，在鐘擺中看見美麗與衰殘，榮譽與墮落，城市到草原。「他的作品形式獨特並且饒富深意。」——陳貺怡序（國立臺灣美術館館長、國立臺灣藝術大學藝術學系教授）專序推薦梁以瑚（社區藝術工作者）譚偉平（香港中文大學藝術系副教授）盧壹麟（藝術家）（姓氏筆劃序）藝術家張浩強的作品集《意象藍圖》，是其多年來創作意念的文字筆記與圖象手稿，標示出張氏思考與繪畫的路徑藍圖，及至成就各個系列作品。「藍圖」系列創作圍繞分散與組合、個體與群體、城市與自然，強調從細小個體經解構與重組，最終凝聚成完整作品，象徵對理想世界與自我烏托邦的追尋。作品中「巴別塔」象徵能量與結構的集中，「草原」則代表包容與本源，「高山」象徵回歸與簡化，整體呈現城市、自然與自我之間的對話與轉化。「這是通往真實的道路，不是某個地點，而是一種生命的節奏。旋律的痕跡記錄著生命的挫敗與光榮。「你賜予我生活的碎片，並展現這宏大圖畫的意象，我畢生的工作便是將它們縫合、收集、整理、連接。我渴望看到連接後的完整圖畫。這是一種提示，讓我明白存在並非一個固定的中心，而是一種不斷運作的循環。這樣的過程揭示了存在本身的節奏，因此世界的圖畫，不只是單純的形象，而是事件碎片的整理與集合，轉化為這趟旅程中的節奏，一首音樂。旋律的起伏、融合、排斥、痛苦與喜悅的掙扎，構成了宏大圖景的節奏。」——張浩強—-------------------------------------「浩強的『藍圖』是一個試圖含括一切的『完全藝術』，也是一個將生命與藝術合而為一的企圖。於是透過這本《意象藍圖》，我們看到張浩強沉默而殷實的外表下，潛藏著一顆詩人的心，與一個聖徒的靈魂。」——陳貺怡（國立臺灣美術館館長、國立臺灣藝術大學藝術學系教授）「我感到他最寶貴的經驗來自於苦難，如同尼采從酒神精神的醉境中得到釋放，讓人在得不到滿足的現實中，繼續痛苦地擁抱著幻想的幸福，從夢境中的太陽精神得到理想的藍圖，建構出超越現實的意象藍圖，或許當知道缺少了甚麼，才能明自真實生活裡最寶貴的意義。」——譚偉平（香港中文大學藝術系副教授）「獨行、靜謐而沉默，無聲承擔每日的重量。」——梁以瑚（社區藝術工作者）
魅力滿分的男子繪製方法：男性配件與塗色技巧
由繪師神慶傾力製作，為「纖細美型」與「狂野型」的男性角色提升獨特魅力！本書詳細介紹兩種不同類型的男性角色，從草稿構思到完稿技巧的繪製過程。由「全身站姿」的上色技巧入門，再深入探討如何透過專屬配件為「纖細美型」與「狂野型」提升獨特魅力。此外，本書更收錄多樣化的髮色表現方法、金屬和寶石的繪製方法，並由作者親自解說具有透明感與質感的塗色技法。無論是追求極致美感的男性角色或是渴望精進繪畫實力的創作者，本書內容豐富，是各位不容錯過的男性魅力繪畫技巧指南。
提升角色插圖功力的線條畫法練習：從零開始學畫畫 為你準備的專屬繪畫練習本！
提升角色插圖功力的祕訣，就在於「學會如何畫線」。剛開始練習畫圖時，往往難以隨心所欲地控制筆尖。讓我們試著精準掌握手與手臂的動作、力道，練習畫出一條漂亮的線條吧！只要能畫出理想的線條，角色插圖的練習將會進展得更快。無論是臨摹喜歡的角色或繪製原創插圖，當能夠完全按照所想的並畫出線條，你的畫功將會大幅提升。本書將詳細解說「直線」、「圖形」、「曲線」、「圓形」、「立體」等基本線條的繪製方法。讓你在描摹素材的同時，享受練習的樂趣。完成基本訓練後，可以進一步挑戰角色插圖的線稿創作。你將逐漸掌握控制鉛筆和原子筆的能力。讓我們透過線條的自由操縱，踏出創作魅力插畫的第一步吧！
色鉛筆最佳入門直播課
色鉛筆暢銷作者的繪畫祕訣 學會「畫得像」的方法， 零基礎也能「畫好看」 想畫出生活中常見的物品， 到底需要多少技巧？ 新手能不能畫得像？ 一定要先學一大堆技巧才能開始畫畫嗎？ 書中突破常規，直擊核心要點， 從“像”這一個本質開始， 把看似複雜的知識融入一個個 有趣好玩的生活案例中。 繪畫步驟全部一一實拍呈現， 還原真實的作畫順序。 將練習一步步拆開， 抓住“畫得像”的關鍵點， 同時每一個關鍵都會特別講解， 再搭配塗色專區， 進而畫出好看的作品。
插畫家冒險記：全職 Freelancer 的工作幕後花絮。不只靠興趣吃飯，還要吃很飽！(好評熱銷版)
https://youtu.be/PX3sp-AN0VA\好評熱銷再上市/★☆★☆★ 那些除了繪畫技巧以外，你不可不知的業界祕辛！★☆★☆★☛ 從插畫家的發展歷程，到數位化時代的工具運用、行銷經營策略等，帶你一窺插畫家的冒險筆記 ✐ 作為一位插畫家，有非常多條路可以選擇。如果你的目標是靠畫畫賺大錢，那就一定要懂觀察市場趨勢、分析自己的優缺點，在必要時還要調整風格或創作內容，創造出熱銷商品。 把自己當成一個品牌領導人，用客觀的角度觀察自己的作品，並培養企劃、行銷能力，或直接找專業的合作夥伴。如果你是比較藝術家性格的類型，只想畫自己想畫的圖，那可能就要捨棄掉一些賺錢的機會，讓作品完整地呈現出自己內心所想，把創作的能量發揮到最大。 本書結合了作者在插畫領域的多年經驗，整理了自身寶貴的創作歷程，以及分享自己平日用於輔助工作的工具軟體、社群經營的方式、接案的技巧和注意事項，布展的心法…等，豐富實用的內容，搭配生動詼諧的有趣插圖，相當推薦給對藝術、插畫領域有興趣的創作者，或是想一窺插畫家日常的讀者，一個未來發展、學習的參考方向。▌精彩收錄 ✔ 書籍出版的流程 ✔ 如何宣傳一件新作品 ✔ 手繪圖稿如何進行數位化 ✔ 插畫接案的流程與注意要點 ✔ Trello、Notion是你專案管理的好用工具 ✔ iCloud、Google、Adobe檔案管理、備份的秘訣 ✔ 社群經營小技巧 ✔ 插畫家的被動收入 ✔ 布展的經驗心法
第一次畫色鉛筆就上手（應用篇）
8種生活小物寫實畫法示範+7種生活應用提案，沉浸繪畫結合手作的迷人世界 色鉛筆畫法多樣、形式自由，不僅樂趣多，更能走到哪、畫到哪，隨時記錄生活。只要掌握基本技巧與色彩原理，即使隨性塗鴉也能展現獨特風格。 本書在8種生活物品的寫實畫法教學中，帶領讀者認識不同紙材的顯色、運用力道控制線條與濃淡，更進一步結合粉彩筆、簽字筆、蠟質色筆等畫材，示範堆疊出層次豐富，質感細緻的畫作。此外，書中提供7種生活應用提案，將畫作轉化成卡片、信紙、書籤、月曆、標籤、手札等實用文具，創造獨一無二的專屬文具。無論是細膩寫實、隨興速寫或插圖，入門者也能上手，享受繪畫的美好時光。
我的第一本插畫風人物繪畫課程 : 掌握角色造型、動態姿勢與時尚穿搭
無論你是第一次畫人物的初學者，還是總是覺得畫不好的學習者，這本書都能幫助你培養人物的繪圖技巧與思考能力。本書將以3個步驟來講解人物的全身畫法：先用圓圈與線條畫出大範圍的骨架線，再用小範圍的骨架線來調整細節，最後沿著骨架線進行描畫，完成整體的繪製。書中將介紹任何人都能輕鬆學習的繪畫技巧，並附上實際演練的頁面，讓你一邊閱讀一邊練習。「METHOD」單元會講解作品的繪圖步驟，「PRACTICE」單元則是實際演練。本書不講述太深難的學術理論，而是透過輕鬆有趣的練習，幫助你掌握人物的繪畫技巧。你將從基礎的全身繪圖開始學習，接著練習臉部、手部、腿部與頭髮等部位以及時尙服飾、小配件的畫法。最後一章將介紹原創角色的構思與設計方法。
想畫什麼，就能畫出什麼：對比・構圖・配色！如實重現你眼中的風景
專為進階繪畫學習者量身打造踏出新手村後教你建構完整畫面感的第一本書讓創意不再被侷限於幻想想知道畫面不吸引人的問題關鍵嗎？想學習怎麼樣才能畫出構圖與配色都吸睛的圖畫嗎？繪畫雖是藝術，但不等於沒有美感的公式！100%掌控自己的大腦，完美呈現理想中的畫面。#贈送封面圖檔特典#京都藝術大學教授親自傳授 【好看的圖，連灰階也好看】 好看的繪畫其中一項特徵便是「作品想傳達的訊息能夠清楚地傳達給觀眾」，即便畫作被轉換成灰階，該有的資訊量也不會模糊或減少。 試著將自己喜歡的作品轉換成灰階來觀察看看，有魅力的東西細節與氛圍感依然存在，若畫面中有色系相近、明暗對比不顯眼、太過複雜的訊息，讓人分不清究竟哪裡才是敘事主體，或者敘事主體包含了什麼，那麼就應該重新思考調整配色，修改構圖，更甚至可以放棄彩色，從灰階縮圖開始打草稿，練習畫出不依靠色彩就能體現出美感的圖畫吧！ 【簡潔的構圖，就像射中靶心的箭】 簡單的構圖可以在第一眼就將觀看者的視線引導到你期望的目標，有意義的布局會帶給畫面自然舒服的感覺，無論是律動感還是留白，都是如同呼吸般看似簡單，卻需要透過有意識地察覺，才能掌握得漂亮的關鍵要素。 來學習這幾種構圖方式： 中心點構圖、三分法構圖、放射式構圖、S型構圖、水平線構圖、對角線構圖、對稱性構圖、三角形構圖、C字形透圖、黃金比例構圖。 讓你自由掌控視角，適應不同載體的畫作呈現方式。 【正確運用色彩，為畫面加分】 和明暗／光影同等重要的，非色彩莫屬。 要畫出引人入勝的圖，正確使用色彩可以有效傳達出整體的氣氛。那麼色彩應該如何搭配？在確保明暗度的前提下嘗試為主題搭配適合的色彩，並琢磨光影反射後的變化，透過調整這兩者，創造出戲劇性的氣氛。 【試行錯誤的過程與成果全公開】 本書封面的製作過程，從創意發想→多張草圖調整→上色→清稿→細節調整→完稿，一次全部公開講解。另外，附錄更提供了老師的攝影筆記，透過照片記錄所見所聞，以便未來可以應用在繪畫上，也是豐富的靈感來源。
漫畫家画台北
國寶級漫畫家紀慶堂，以漫畫敘述台北，引領我們在台北東南西北四處馳騁。以直接、簡潔的畫風抒發情愫，讀者一目了然，立即領略圖像台北的意涵，有著故鄉的情懷對待。從遠在天邊的武林，到大家耳熟能詳的台北地標以及鮮為人知的幽微秘境，展現台北的多元文化與多彩風情。當漫畫加水彩呈現出手繪彩畫，當刀光劍影、快意恩仇的江湖轉場為充滿故事與歡樂的城市，我們看到紀慶堂生命的蛻變，也看到漫畫家靈魂的不滅。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263648630.pdf
量心建議22：泰式普普藝術家的靈性叩問，測量你的心，昇華靈魂！
☆ Netflix影集《絕廟騙局》、泰國音樂才子Phum Viphurit、泰國樂團H 3 F都爭相合作的新銳藝術家 ☆ 泰國寺廟壁畫 Ｘ 普普藝術——視覺萬花筒的大爆炸 ☆ 2026年曼谷設計周主視覺藝術家，薩拉烏特．潘努，的靈性叩問 「那些空降的大道理，真的是我們必須承擔的責任嗎？ 我們所繼承的傳統，究竟是一本不可修改的神聖說明書， 還是一堆沒人想整理的舊檔案？ 年輕世代正在尋找的新觀念，真的就是錯的嗎？ 如果是舊系統跑不動新軟體的話，誰又該負這個責任？」 ——薩拉烏特．潘努《量心建議22》 從天而降的飛頭、坐太空船的菩薩、手術台上被解剖的神仙⋯⋯莊嚴的寺廟壁畫風格，透過薩拉烏特的普普藝術風找到了驚奇的自由。 二十二幅腦洞大開的泰式普普繪畫＋六十六張漫畫與無釐頭金句＋二十二道靈魂的深層叩問，《量心建議22》，是泰國金獎藝術家薩拉烏特遊走於傳統與現代間的視覺狂想，也是他在混亂世界中安頓身心的靈性叩問。 如果你需要一點心靈的指引、一點破格的藝術衝擊，請觀賞《量心建議22》——一朵在市井人生與天上人間綻放的視覺蓮花！ 量心推薦（依姓名筆畫排序） Croter 插畫工作者 Junie Wang 東西縱橫記藝 鄒駿昇 視覺藝術家 謝佩霓 藝評人、策展人
紙上的躍動：人物速寫‧作品欣賞
作者當街頭畫家50年，練就速寫與素描功力，特別公開技法。您只要備好紙筆，隨時隨地可以享受生活樂趣。每個人都有等車、等人的經驗，轉機或陪考空檔更無聊；其實只要熟讀本書，多加練習，並備好筆記本與鉛筆，一看到「有型」的人事物，均可快速勾勒，30秒內完成速寫；神不知鬼不覺，而趣味橫生。速寫熟練後，若有充裕時間再做素描；還可應觀眾要求畫「Q版彩色漫畫」留下回憶。坐而言不如起而行，現在就動手吧！
向人氣繪師學習色彩與角色：磨練色彩品味的插圖技巧集
從美麗的插圖學習色彩的品味！關於彩色插圖中最重要的「顏色」，我們可以從13 位插畫家的作品中學習顏色的挑選方式及用法。對於想在社群網站呈現吸睛插圖的人或是使用色彩表現獨特世界觀的人，請一定要翻閱本書。(1)復古色彩使用紅色或藍色等原色的亮麗插圖。陰影較淡，給人華麗的印象。(2)鮮明色彩壓低整體彩度的插圖。配色沉穩舒適，看起來和諧凝鍊。(3)藍色調色彩有效利用「藍色」的插圖。使用各種藍色在保持一致感的同時也讓插圖看起來更加鮮艷。(4)低飽和度壓低整體彩度的插圖。配色沉穩舒適，看起來和諧凝鍊。(5)漸層運用大量漸層效果的插圖。不僅增加顏色的資訊量，看起來也更生動華美。(6)黑白色調＋以白色和黑色為主來建構配色，並輔以紅色或藍色等顯眼顏色的插圖。色彩乾淨簡單，又能確實表現出插圖的世界觀。
四週學會畫街景：韓國人氣畫家給你的—城市速寫入門課。建築、人物、樹木、街道元素一次掌握
正在走的街、看到的天空、旅行的那一刻……只要4週，一天一幅，初學者也能輕鬆學會！一支代針筆＋12色麥克筆用最少的工具，輕鬆畫出最豐富的層次超過21萬粉絲—韓國人氣畫家CaCol教你—街道線條、人物姿態、上色技巧一次掌握▌從極簡線條到上色只要12色麥克筆，就能疊出令人驚嘆多彩的街道風景․代針筆→線條乾淨俐落、耐水不怕暈不斷墨、線條穩、乾了就防水，畫完再上色也不怕糊掉。用它把輪廓定住，畫面立刻更清爽、更有「完成度」。․12色麥克筆→不用怕選色地獄，也能混出陰影與質感先淺後深、疊色混色就能做出光影層次！顏色少反而更容易統一畫面氛圍，畫起來更有自己的風格～․再加上「上色順序＋防墨漬技巧」完整教學清楚的用色步驟，避免愈塗愈髒、愈疊愈花，用最少成本，畫出看起來很細緻的作品。․QRcode影片示範，畫家親筆操作麥克筆上色技巧▌4周・一天一幅初學者也能完成的「城市速寫」入門課▪WEEK 1 先從大自然的樹木練手感樹、森林、田野、藍天與雲朵：用最簡單的形狀，畫出最不怕畫歪的題材，建立信心。▪ WEEK 2 進階建築，遠近透視不卡關從平面建築到立體建築，搭配一點透視、兩點透視，教你把城市畫得有空間感。▪ WEEK 3 畫出風格人物有方法先練輪廓與比例，再逐步加細節：背影、走路的人、撐傘的人、拄拐杖的老人……把「不敢畫人」變成「我也能畫得很自然」。▪ WEEK 4 自然＋建築＋人物，旅行實戰組合技從巴黎地鐵指示牌、里斯本電車、咖啡館外觀到室內一隅一步步把你喜歡的地方，畫成屬於你的旅行紀念。▌在書裡學到的，不只是「怎麼畫」․如何把複雜景物簡化：只抓80%的關鍵，畫面立刻更順、更像․如何養成每天練習的節奏：短而頻繁，比硬撐一小時更有效․如何看懂自己的畫、修正比例：學會「拉遠看」的檢查法․如何找到屬於自己的畫風：不必照範例一模一樣，從反覆嘗試中長出自己的線條語言▌加碼收錄 ▌4組線條圖稿著色練習卡完整圖示範＋使用色號提供→美術紙線條圖稿可直接描線、直接上色練習──就像把老師的示範放在你面前，實地操作一試就上手！
為何是壓克力？（藝術那麼多系列Ⅲ）
釋放創意難題的解答，為何是壓克力？「這本指南平易近人，從基礎到高級技法循序漸進……不僅是實用的教學指南，也是對當今壓克力領域傑出藝術家的便捷介紹。」——《書單》（Booklist）「本書對材料、底漆和底色繪製進行了簡明扼要的概述，為近四十多種技法奠定基礎，此外介紹了更多特殊技法。書中收錄眾多藝術家的作品圖片，為讀者提供豐富的藝術家創作靈感。」——《 Artists Magazine》★風靡英國的「Do More Art」系列。探索壓克力作畫的多種使用方式：從乾刷法、平塗，到表現深度、增強清晰度、柔化邊緣，種種技巧運用於繪圖過程中，讓繪畫成為一種真正隨心所欲、反映靈思的表態！本書將成為讀者發揮其藝術潛能的友好指南。從基本技巧開始探索，到創意技巧，只需要帶上一些顏料、一支畫筆和開放的心。★全書四大篇章：入門、實用技巧、創意發想、流體藝術，，從基礎技法到多元運用，為有藝術興趣的初學者提供漸進式詳解！並在各細節援引知名壓克力畫藝術家的作品為借鑑與分析，闡述其如何打造其藝術作品的視覺效果。讀者將從大師作品中汲取靈感，深入了解紋理和色彩搭配的奧祕。「藝術那麼多」（Do More Art）系列叢書，揭示了簡單的書寫工具如何成為開啟藝術表達世界的關鍵。無論你是剛接觸此類媒材的新手，還是單純想找靈感的創作者，都能讓你的繪畫、插圖和活用技巧再次升級！透過簡單易懂的說明，和當代最優秀的幾位藝術創作者所提供的示範作品，讓藝術創作技巧更上一層樓。與水彩和油畫等傳統顏料相比，壓克力顏料是繪畫界的後起之秀。這種顏料最初用於工業用途，直到二十世紀五○年代才開始專門用於藝術創作。然而，憑藉其明亮飽和的色彩和多功能性，壓克力顏料迅速彌補了先前的空白，並受到安迪．沃荷和大衛．霍克尼等藝術家的青睞。這種流行並不令人意外。壓克力顏料有多種形式，可以像油畫一樣塗抹出厚重柔滑的顏料層，也可以稀釋後模仿水彩的暈染效果。它可以傾倒、推塗、拖曳和潑灑在畫布、織物、金屬、木材甚至牆壁等各種表面上。如果這聽起來令人生畏，不必擔心——壓克力顏料也非常易於使用：其快速乾燥意味著您可以更快地疊加後續顏料層，從而保持創作的流暢性。丙烯顏料在潮溼狀態下可溶於水，因此您只需用水即可稀釋。而且，由於它乾燥後會形成防水塗層，您可以輕鬆在其上作畫，從而修正錯誤。此外，還有許多被稱為壓克力顏料的添加劑，可增強其創作潛力，讓您改善乾燥時間、質地或流動性等特性，甚至可以創造出有趣的效果，例如紋理裂縫。因此，壓克力顏料是一種強大的藝術媒介。
藝術那麼多 系列（三冊套書：Ⅰ.拜託了鉛筆！＋Ⅱ.問問墨水吧！＋Ⅲ.為何是壓克力？）
「藝術那麼多」（Do More Art）系列叢書，揭示了簡單的書寫工具如何成為開啟藝術表達世界的關鍵。無論你是剛接觸此類媒材的新手，還是單純想找靈感的創作者，都能讓你的繪畫、插圖和活用技巧再次升級！透過簡單易懂的說明，和當代最優秀的幾位藝術創作者所提供的示範作品，讓藝術創作技巧更上一層樓。★風靡英國的「Do More Art」系列，由塞爾溫．黎米、伊芙．布萊克伍德、布莉琪．戴維斯、麗塔．艾薩克等四位藝術家分別打造，從鉛筆、墨水到壓克力，詳述個別創作才的基本使用方法、創意玩法與新嘗試，以現代美學和通俗易懂的內容，清楚展示各種技法，為讀者打造驚艷效果。讓繪畫成為一種真正隨心所欲、反映靈思的表態！本書將成為讀者發揮其藝術潛能的友好指南＿＿＿＿＿Ⅰ.拜託了鉛筆！★全書四大篇章：入門、實用技巧、擴充工具、紙材，從基礎技法到多元運用，為有藝術興趣的初學者提供漸進式詳解！從點到線、由易而難，從四支基礎鉛筆和一張影印紙開始，保持放鬆，享受繪畫的樂趣！★提供各式風格作品，以利任何程度的讀者都能輕鬆翻閱，書中範例包含多種練習，用於創造深度、形狀、情緒和氛圍的視覺效果，完成「自己動手嘗試」，不僅能學習新的鉛筆技巧，還能理解如何創作圖像。日常藝術指南，引領讀者探索鉛筆的廣闊世界。風靡英國的「Do More Art」系列叢書，揭示了簡單的書寫工具如何成為藝術與世界溝通的關鍵。從初階塗鴉和標記，到精心打造的傑作——只需一支鉛筆，就能創造全新世界。書中分別介紹技巧、鉛筆替代品和繪畫表面等三大範疇。學習如何繪畫與繪製什麼，是漫長的過程，每個人的學習方法亦有所不同。本系列作品以見微知著為前提，兩位作者將基礎知識精簡於有限篇幅內，每個題目像是跨越關卡般趣緻，豐富經驗，書中更提供多種風格範例，以利任何程度的讀者都能輕鬆翻閱，探索、實驗與享受樂趣，感受藝術美妙之處，並藉其擺脫日常壓力和煩憂。＿＿＿＿＿Ⅱ.想想墨水吧！★全書四大篇章：入門、實用技巧、探索新奇技法、混合媒材，從基礎技法到多元運用，為有藝術興趣的初學者提供漸進式詳解！可以塗刷暈染、可以自由流動，敞開思考，為自己或孩子一起進入新穎、不被拘束的創作世界。★本書探討了水墨在繪畫、插畫和字體創作中的運用，內容涵蓋技巧、創意和應用，以及與其他媒材的有效融合。許多技巧和理念透過世界頂級藝術家和插畫家的作品進行展示，全書簡潔明朗，鼓舞人心，既是藝術探訪，亦是日常壓力的解方。「藝術那麼多」（Do More Art）系列叢書，揭示了簡單的書寫工具如何成為開啟藝術表達世界的關鍵。無論你是剛接觸此類媒材的新手，還是單純想找靈感的創作者，都能讓你的繪畫、插圖和活用技巧再次升級！透過簡單易懂的說明，和當代最優秀的幾位藝術創作者所提供的示範作品，讓藝術創作技巧更上一層樓。全書以單篇解題形式，探討了墨水在繪畫、插畫和字體創作中的運用。使用墨水作畫，很容易能想像它在紙上翩翩起舞的姿態——墨水本身似乎具有生命力。書中涵蓋廣泛技法，各程度讀者都可從中找到關鍵資訊。從基礎工具、材料、定義和材料選擇，到吸墨、水洗、滲色及其他單獨和組合使用的技術，繼而包括以鹽、漂白劑、防染劑、鋼筆和墨水在繪畫中的運用等等。了解墨水特性就能使其發揮特色及影響你的作品。以墨水作就像在建立夥伴關係：雙方有各自角色與責任。因此，你需要對它保有某種程度的掌控力：何時加水到紙上、墨水停留在紙上的時間、去除的墨水量多寡，何時能讓墨水自行流動……與作者一起用墨水來探索和實驗不同想法和技巧。＿＿＿＿＿Ⅲ.為何是壓克力？釋放創意難題的解答，為何是壓克力？「這本指南平易近人，從基礎到高級技法循序漸進……不僅是實用的教學指南，也是對當今壓克力領域傑出藝術家的便捷介紹。」——《書單》（Booklist）「本書對材料、底漆和底色繪製進行了簡明扼要的概述，為近四十多種技法奠定基礎，此外介紹了更多特殊技法。書中收錄眾多藝術家的作品圖片，為讀者提供豐富的藝術家創作靈感。」——《 Artists Magazine》★全書四大篇章：入門、實用技巧、創意發想、流體藝術，，從基礎技法到多元運用，為有藝術興趣的初學者提供漸進式詳解！並在各細節援引知名壓克力畫藝術家的作品為借鑑與分析，闡述其如何打造其藝術作品的視覺效果。讀者將從大師作品中汲取靈感，深入了解紋理和色彩搭配的奧祕。「藝術那麼多」（Do More Art）系列叢書，揭示了簡單的書寫工具如何成為開啟藝術表達世界的關鍵。無論你是剛接觸此類媒材的新手，還是單純想找靈感的創作者，都能讓你的繪畫、插圖和活用技巧再次升級！透過簡單易懂的說明，和當代最優秀的幾位藝術創作者所提供的示範作品，讓藝術創作技巧更上一層樓。與水彩和油畫等傳統顏料相比，壓克力顏料是繪畫界的後起之秀。這種顏料最初用於工業用途，直到二十世紀五○年代才開始專門用於藝術創作。然而，憑藉其明亮飽和的色彩和多功能性，壓克力顏料迅速彌補了先前的空白，並受到安迪．沃荷和大衛．霍克尼等藝術家的青睞。這種流行並不令人意外。壓克力顏料有多種形式，可以像油畫一樣塗抹出厚重柔滑的顏料層，也可以稀釋後模仿水彩的暈染效果。它可以傾倒、推塗、拖曳和潑灑在畫布、織物、金屬、木材甚至牆壁等各種表面上。如果這聽起來令人生畏，不必擔心——壓克力顏料也非常易於使用：其快速乾燥意味著您可以更快地疊加後續顏料層，從而保持創作的流暢性。丙烯顏料在潮溼狀態下可溶於水，因此您只需用水即可稀釋。而且，由於它乾燥後會形成防水塗層，您可以輕鬆在其上作畫，從而修正錯誤。此外，還有許多被稱為壓克力顏料的添加劑，可增強其創作潛力，讓您改善乾燥時間、質地或流動性等特性，甚至可以創造出有趣的效果，例如紋理裂縫。因此，壓克力顏料是一種強大的藝術媒介。
屏城紀事：城市觀察畫家筆繪屏東前世今生
《屏城紀事》是鄭開翔繼《曬・屏東》後，再次以畫筆回望故鄉的作品。這次，他選擇直面城市劇烈變動的軌跡，記錄在開發與拆除之間被掩埋的記憶與情感。兩部作品如同一個生命循環——從熟悉到陌生，從依戀到省思，從懷舊到重生。在畫與記錄的過程中，他不僅描繪風景的消逝，也描摹一顆仍渴望與土地對話的心。 繪畫，是鄭開翔與土地間最誠摯的對話。每一筆色彩，都是對家鄉的一次凝視，也是與時間拔河的痕跡。 《屏城紀事》並非單純的畫冊或地方紀錄，而是一場關於「記憶、失落與重生」的藝術告白。 當熟悉的街角被圍籬遮蔽、老店的招牌在夜裡熄滅、記憶中的小巷不再存在，作者以畫筆記下那一刻的光影與氣息——那是城市在改建浪潮下的最後呼吸，也是個體對「家」的深切挽留。 他以繪畫為見證，用圖像取代無力的言語，記錄屏東在拆除與重建之間的每一道裂痕，與每一份仍不願放手的溫柔。 屏東是作者的起點，也是他創作的核心。從早期描繪溫暖庶民日常的《曬•屏東》，到如今直面劇烈變動的《屏城紀事》，這兩部作品如同一個完整的生命循環——從熟悉到陌生，從依戀到省思，從懷舊到重生。 書中的每一幅畫、每一段文字，都是對消逝事物的默禱。它讓人思考：在「進步」的名義下，我們究竟放棄了什麼？那些被拆除的不只是建築，更是歲月、故事與記憶的容器。 《屏城紀事》既是一位藝術家的心靈日記，也是一座城市的集體回憶錄。它提醒我們——當我們追逐未來的同時，也要學會回頭凝視；因為唯有記住過去，城市的靈魂才能繼續呼吸。 這不僅是一本書，更是一段關於「如何與失去共存」的溫柔告白。 熱情推薦（順序按筆畫排列）三線路趙文俊｜屏東社造組織李清志｜都市偵探、建築學者凌宗魁｜建築文資工作者渡邊義孝｜《臺南日式建築紀行》作者蔡順仁｜嘉義縣文創產業發展計劃顧問橘手之勞（JerryOrange）｜插畫家╱專欄作家1/2藝術蝦｜城市畫家
用混搭畫材讓角色魅力升級：人氣繪師的動漫角色風格魔法
活用12種手繪畫材的特性，完整示範作者的原創插畫製作流程！掌握手繪畫材的混搭方法，創造獨特風格的角色魅力！市面上有琳琅滿目的手繪畫材，色鉛筆、麥克筆、水彩、鋼筆墨水……，這些需要全部精通嗎？能否混搭使用呢？許多繪畫愛好者可能都有同樣的困惑。本書以「最大限度發揮畫材特性」為主軸，深入介紹12種手繪畫材的特色與混搭應用方法：Lesson 1 水性色鉛筆×水性麥克筆Lesson 2 酒精麥克筆×色鉛筆Lesson 3 鋼珠筆×鋼筆墨水Lesson 4 鉛筆×不透明水彩Lesson 5 透明水彩×自來水毛筆Lesson 6 壓克力顏料×粉彩透過詳細的繪製流程，實際示範混合媒材的效果，藉此呈現不同的角色印象，提升插畫的表現力與多樣性。無論是剛接觸手繪畫材，或是想更靈活運用手邊的畫材，都能在本書中學到專業人氣繪師的實用祕訣！【本書特色】1. 詳細介紹12種畫材的特色，以及適合使用的紙張。2. 透過6幅複合媒材的範例插畫，示範如何發揮畫材優點。3. 以照片完整示範繪製流程，並解說每個步驟的重點。4. 附上作者使用的畫材品牌、色號，方便參考應用。【讀者好評】1. 我自己很喜歡收集畫材，也會嘗試各種不同的畫法。讀了這本書後，才發現「原來還有這種畫法啊！」，對我很有啟發。2. 書中介紹如何混搭不同畫材特性、數位化的修正方式等，收錄許多作者的獨門技巧。不論是作為畫集或是參考書，都能享受樂趣。3. 近年來繪圖軟體普及，傳統手繪上色的書籍越來越少，因此這本教學書非常珍貴。如果想成為專業插畫家或漫畫家，非常推薦！我自己也以漫畫家為目標，希望能將書中學習到的技巧實踐到創作中！
肌肉型男姿勢集：基礎姿勢‧日常動作構圖設計
千錘百鍊的健壯肉體是主角！本書為專為繪圖者提供的姿勢範例照片資料集，收錄了兩名肌肉型男的日常姿勢。包括在家中的放鬆姿態為主、帶背景情境的〈附帶背景姿勢〉，以及從三種角度觀察肌肉的〈簡單姿勢〉。可用以臨摹、描圖練習，也能使用於商業誌及同人誌當中。書中收錄臨場感逼真的生活情境照、穿衣╱脫衣的姿勢動作，以及正面、背面、側面多角度的肌肉對照圖。更附上兩名繪師的參考繪製範例，便於理解本書的使用方法。讀者可自由臨摹書中照片，畫出張弛有度的肉體之美。
漫畫敘事在人文教育與創意領域的實踐運用
漫畫不只是娛樂，它是一種讓學習發生、讓思想具象的語言。。 漫畫的敘事與圖像的溫柔力量，正悄悄改變教學的節奏與方式。 本書透過理論、教學案例與文化創意實踐，展示漫畫在教育場域與創意產業中形塑跨域的多樣性應用。 本書指出漫畫不僅是娛樂，更是一種具有知識轉譯與文化批判力量的視覺敘事語言。透過理論、教學案例與文化創意實踐，展示漫畫如何提升學習動機、閱讀理解與敘事能力，並在教育場域與創意產業中形塑跨域應用的可能。
照著畫，什麼都會變可愛：5步驟即完成的600個小插畫
★書市少見的巴黎風插畫書，簡單可愛到不可思議！幾筆就能畫出萌得融化人心的小圖，6歲到100歲，第一次畫畫都能樂在其中！★多樣化生活情境和小物，圖例豐富，數位繪圖板、色鉛筆、水彩筆，各種繪畫工具都適用！★學校老師、想要片刻安靜的爸媽、手帳控、繪畫手殘黨，都大呼：「太棒了！」想要動手畫個圖，卻不知從何下手嗎？快來試試法國魔法插畫家凱莉．科寇的教學法吧！藉著凱莉一筆一畫細心引導，任何人都可以在5步驟內輕鬆學會超過600個可愛的手繪插圖。從水果、花卉、慶典、山野、森林、海洋、動物、城市建築、鄉村小鋪、戶外活動、露營野炊、日常器具、情緒表情、字體設計等，應有盡有，滿足你手繪創作的所有需求。此外，凱莉還不藏私地傳授激發靈感的創意撇步，分享如何進一步變化，融合、搭配出各種構圖，不只能妝點筆記本、做成手機桌面，也可以創造自己專屬的印花圖案，製作成獨一無二的衣服、行李箱、提袋等各種用品。█處處皆可運用！從裝飾手帳、繪製節慶卡片，到居家布置、校園活動海報、幼稚園和小學教具製作，甚至指甲彩繪，只要是想以可愛手繪圖樣妝點的地方都能派上用場。█這樣的你一定要擁有！必須陪孩子做美勞的父母、須自製教具的老師、想讓生活更豐富的銀髮族或手帳控，都能輕鬆創造出可愛又多彩的作品。★★★讀者5星好評！★★★•哦，我女兒會很高興擁有它，她剛過8歲生日，很喜歡畫畫。這真是一本很棒的書！我迫不及待想把這本很容易學的插畫書送給她。•這書看起來很棒！非常適合用來美化我的筆記本。•這也太可愛了吧！我大概要破財了。我的孩子應該會喜歡這本教人畫很多可愛小圖的書，我自己也很喜歡，也想跟著畫（羞）。•這本插畫學習書真的太可愛了！我最喜歡「進階教學」，給了我滿滿的靈感。•太棒了，很多好點子，我特別買來給國際生涯發展培訓班的學生參考，他們都很喜歡。不只圖例豐富，而且真的太美了。•很棒的禮物書。我打算買來送我未來的姪子（還是姪女？）。•我想，我和我兒子都會因為這本書而有愉快的時光。•哇，是我夢寐以求的書。我要學會畫好這些可愛的圖，並且用到我的筆記本上。•這書太美了！我找到給女兒的生日禮物了。
水彩用色創意實驗課：15堂實作課，掌握色彩理論要點與關鍵運筆技巧（暢銷新版）
「繪畫教材＋冥想遊戲＋水彩畫本」三合一不論繪畫新手／初階／進階人士都適合！特選柔和細膩的厚磅手感紙張，讓您實作收到最佳效果，亞馬遜書店Top 1水彩書，數百名讀者平均4.7星好評！＊＊＊＊＊身為藝術家和美術教師，作者花了數十年研究色彩，讀過不計其數的理論書籍，亦實際嘗試廣泛媒材和多種表現方式，因此深刻體會到：如果你想要理解顏色，就必須沉浸在其中。麗莎．索羅門在經過多年實驗、犯了無數錯誤後，輔以二十年美術教學經驗，編寫了這本：繪畫新手／初階／進階人士都適合的教材。本書藉由水彩畫、水粉畫與其他水性顏料介紹色彩理論，讓讀者透過有趣的實驗，深刻認識色彩運用的效果。全書內容分成兩大部分，包括十五項「練習」，以及十六個「色彩冥想」活動（「冥想」穿插在各「練習」之間）。▎十五項「練習」引導讀者透過有趣好玩的實驗，認識色彩理論的重點與實際運用的效果。它們包含： 練習 1：利用色彩深淺製作傳統色輪練習 2：利用色彩深淺製作個人色輪練習 3：配色（包含單彩、類似色、互補色、三等分配色、補色分割、隨機配色等）練習 4：色彩表格練習 5：飽和度練習 6：用同一個主色製作變化色，愈多愈好（並且為新顏色命名）練習 7：黑色的四種玩法練習 8：什麼，白色也不只一種？練習 9：調製互補色練習 10：愛恨交加練習 11：軟糖調色練習練習 12：色彩排一排練習 13：色卡調色練習練習 14：觀察和記錄生活中的色彩練習 15：進階練習：師法約瑟夫．亞伯斯▎十六個「色彩冥想」則藉由讓讀者停下來玩色彩遊戲、重複畫出相同的形狀或記號，將注意力放在色彩變化上，從而達到在藝術方面的成長。書中循序漸進安排練習題，提供許多繪畫空間，引領讀者實際提筆作畫。現在，就把這本書變成你的創意日記，動手玩色彩吧！（本書第一版書名為《邊玩邊學，拆解色彩》，內容無增加，請避免重複購買）
一盞月光 A Lantern of Moonlight
＿＿韓國高人氣插畫家 NOMA 最新繁體中文版畫冊＿＿ 當黑夜降臨，請記得——總有人為夢點亮微光。 六十萬粉絲共同期待的療癒之書， 以最柔軟的筆觸，描繪最深的孤獨與希望。 收錄 178 幅精選作品， 是一場獻給靈魂的視覺詩集。 ***** ★ 繁體中文版・獨家收錄四幅全新作品 ★ 「追逐那忽遠忽近、總是消逝的微光，是迷途孩子的心願。 以雙足跨越那無盡高聳的絕望之牆， 以血淚滲透的指尖，在一線光都沒有的黑暗裡顫抖前行。 最終綻放的， 是憧憬中、殘缺卻閃耀的——一盞月光。」 & ｜NOMA的畫作魅力｜ NOMA 的畫作以驚人且充滿細節的構圖著稱， 筆下的世界如電影般流動，色彩飽滿柔美、張力適度， 在現實與夢想之間，創造出獨特的「NOMA 風格」。 她的作品從不給出唯一的答案。 每個觀者都能依自己的心境，看見不同的故事—— 有人看見踏著月亮向前行走的身影，有人則感覺那是墜入夢境的瞬間。 正如 NOMA 所說：「看畫時產生的感受，完全屬於你自己。」 在她的畫裡，我們被允許誠實地面對自己： 悲傷的人能找到慰藉， 疲憊的人們得到安定， 不安的靈魂也能被光輕輕包圍。 《一盞月光》中的每幅畫，都像一段低語的故事，溫柔而真實， 讓人在凝視之間， 重新找到與自己、與世界相遇的勇氣。
問問墨水吧！（藝術那麼多系列Ⅱ）
藝術創作卡關了？問問墨水吧，靈感滿出！★風靡英國的「Do More Art」系列。探索墨水作畫的多種使用方式：從噴灑、輕彈和噴濺，到撒鹽、刮擦紙面、刮鬍泡等新奇技法，學會趣味、精彩且不失藝術性的玩墨，視覺藝術家布莉琪．戴維斯以其現代美學和通俗易懂的內容，清楚展示各種技法，為讀者打造驚艷效果。★全書四大篇章：入門、實用技巧、探索新奇技法、混合媒材，從基礎技法到多元運用，為有藝術興趣的初學者提供漸進式詳解！可以塗刷暈染、可以自由流動，敞開思考，為自己或孩子一起進入新穎、不被拘束的創作世界。★本書探討了水墨在繪畫、插畫和字體創作中的運用，內容涵蓋技巧、創意和應用，以及與其他媒材的有效融合。許多技巧和理念透過世界頂級藝術家和插畫家的作品進行展示，全書簡潔明朗，鼓舞人心，既是藝術探訪，亦是「藝術那麼多」（Do More Art）系列叢書，揭示了簡單的書寫工具如何成為開啟藝術表達世界的關鍵。無論你是剛接觸此類媒材的新手，還是單純想找靈感的創作者，都能讓你的繪畫、插圖和活用技巧再次升級！透過簡單易懂的說明，和當代最優秀的幾位藝術創作者所提供的示範作品，讓藝術創作技巧更上一層樓。全書以單篇解題形式，探討了墨水在繪畫、插畫和字體創作中的運用。使用墨水作畫，很容易能想像它在紙上翩翩起舞的姿態——墨水本身似乎具有生命力。書中涵蓋廣泛技法，各程度讀者都可從中找到關鍵資訊。從基礎工具、材料、定義和材料選擇，到吸墨、水洗、滲色及其他單獨和組合使用的技術，繼而包括以鹽、漂白劑、防染劑、鋼筆和墨水在繪畫中的運用等等。了解墨水特性就能使其發揮特色及影響你的作品。以墨水作就像在建立夥伴關係：雙方有各自角色與責任。因此，你需要對它保有某種程度的掌控力：何時加水到紙上、墨水停留在紙上的時間、去除的墨水量多寡，何時能讓墨水自行流動……與作者一起用墨水來探索和實驗不同想法和技巧。
讓角色動起來！人物姿勢表現全攻略
～一筆一動，畫出人物的靈魂～ 讓角色的每個動作， 訴說出情感與故事！ 【本書特色】 ◎附贈可商用「人物姿勢素體」特典，從臨摹到創作，一本打造專業級畫面！ ◎從素體結構到情感表現，收錄超過180種姿勢範例，快速掌握角色的重心與動感！ ◎由日本人氣插畫團隊KawaiiSensei聯手打造，融合動畫、漫畫實戰經驗，完整揭示人物姿勢祕訣！ 畫人物最難的，不是畫得像，而是畫得「有感覺」。 《讓角色動起來！人物姿勢表現全攻略》帶你從理解人體構造開始， 掌握「重心」、「平衡」、「S形曲線」與「對立式傾斜」的關鍵， 讓筆下角色不再僵硬呆板，而是能自然站立、行走、奔跑── 每個動作都帶著情緒與故事。 ✯✯不只是臨摹，而是學會「為什麼」這樣畫✯✯ 掌握人體線條的邏輯，創造出真實的動感！ 書中詳解男女骨架與身體比例差異，說明肌肉、關節的可動範圍， 一步步帶領讀者從素體出發，理解姿勢背後的物理與美感。 你會學到如何讓肩膀與腰產生張力、如何運用光影與輪廓創造立體感── 讓人物不只是被畫出來，而是「被看見」的存在。 ✯✯超過180種姿勢範例✕四種類型人物✕男女八款素體✯✯ 從基本到戰鬥、從可愛到性感，全面掌握角色表現力！ 站姿、跳躍、撩頭髮、擁抱、自拍……每個動作都有不同的情感密碼。 本書將人物分為「活力型」、「可愛型」、「冷酷型」、「性感型」四大類， 搭配男女素體對照與詳盡繪製訣竅，幫助你理解如何用身體語言展現性格。 當角色的姿勢與情緒契合時，畫面自然就會「活起來」。 ✯✯出自KawaiiSensei團隊之手✕附贈可商用素體檔案✯✯ 從練習到創作，開啟屬於你的繪畫新境界！ 由人氣創作者團隊KawaiiSensei集結動畫師、漫畫家、設計師聯手打造， 以淺顯明快的圖解與對話式講解，讓繪畫練習變得親切又有趣。 隨書附贈超過180種可描摹素體檔案，可自由使用於個人與商業創作。 從今天起，不只是畫出角色── 而是讓角色動起來、呼吸起來、成為你筆下最鮮活的生命。
精雕細琢：插畫創作的思維與表現VI
⍣網羅臺灣插畫新秀傑作，精雕細琢的瑰麗作品集⍣329位臺灣插畫新銳、529幅獨一無二的作品，帶領你我進入璀璨奪目的插畫世界。作者林學榮教授任教於國立臺灣藝術大學、國立臺北教育大學，長期培育、訓練年輕插畫人才二十餘年之久。其致力於推廣此等優秀插畫家的作品，使社會大眾得以認識這群富有創作活力與新意的台灣藝術家。本書收錄林教授指導的臺灣藝術大學、臺北教育大學329位插畫家之作品。其中畫作不僅技巧純熟，題材、風格更屬多樣，不拘一格，充滿多彩的想像，可謂充分以藝術家深厚根柢為基礎，呈現奔放靈動的創造力。在媒材方面，本書收錄的作品除了使用彩色鉛筆、壓克力顏料、油性蠟筆、油畫之外，亦運用電腦繪圖等較新的創作媒介，透過多元的創作工具，表現另類的創意。本書希望能經由介紹林教授指導的年輕插畫家之作品，為臺灣插畫設計的發展盡一分心力，使年輕藝術家的創意，得以透過與設計產業連結等方式，在社會上發揮更大的影響力。同時，本書也期待透過展示未來插畫新秀的作品，讓藝術的美與生命力傳遞給社會大眾，為你我的人生帶來新的刺激與啟發。
電腦繪圖「光與影」繪製技巧百科
讓繪畫技術提升的打光秘訣本書解說在插畫中如何運用光與影的基本原理以及如何使用 CLIP STUDIO PAINT PRO/EX 處理打光技巧。書中以案例形式說明，注重於光影交織的現象表現，創造出具有說服力的作品。讀者可以一次性掌握整理好的技術知識。本書適合以下讀者想學習各種打光技巧的人想提升繪畫技巧的人使用CLIP STUDIO PAINT PRO/EX繪製插畫的人
臺灣水彩專題精選系列：島嶼篇
臺灣水彩精專題精選系列—《島嶼》水彩大展的策展，開啟了通往島嶼的機會，藉由島嶼的聯想，透過畫筆，划進腦海裡那座無人知曉的小島，畫出藝術家心中最獨特的風景。不管是熱帶椰林還是雲霧繚繞的孤島，不論是現實、夢境，還是心中最私密的想像，一起建造出屬於自己的島嶼世界。每幅畫紙上相遇的每一座島，都是一段故事的開始。這次的展覽由中華亞太水彩藝術協會承辦，我們衷心感謝這個難得的學習機會。從最初的召集與推薦畫家、公開徵件、資料彙整，到會議協調與聯絡安排，每一步都凝聚了無數人的心力。特別感謝多位資深老師在過程中給予的專業指導與無私幫助，讓我們兩位策展人的背後，有著龐大的藝術家團隊默默支持。正因有各位老師的用心與協力，展覽才能順利推進，並成功安排藝術家現場導覽與名家分享座談，帶領觀眾深入創作現場。透過藝術家的眼睛，大家得以欣賞島嶼的多樣風光與不同視角，體驗一次藝術匯聚、相互激盪後所呈現的極致之美。希望這次展覽能為觀眾帶來更豐富而深刻的藝術體驗，讓大家彷彿置身於島嶼的時空之中，感受其多樣的風貌與獨特之美。不同的文化、國界與境界，能在這裡交會、融合，使每位觀者都能尋找到心之所屬的方向，並體會島嶼在心靈深處所激起的層層感動與共鳴。
360°的各種角度臉部繪製技法 : 由人氣繪師所繪製的男女角色臉部範例集
您是否曾碰過這樣的情況呢？明明可以畫出角色正面或傾斜角度的臉部，卻怎麼也畫不好俯瞰與仰視角度的臉部……本書收錄了由實力派繪師所繪製的12 個角色的各種不同角度的範例。從仰視的正面角度到極度俯瞰的斜角角度… …只要有了本書，便可以透過多達129 個角度的範例，從立體圖掌握畫風、設計不同角色的臉部描繪方法。特典總共收錄1548張範例的PSD檔，可將其當作繪製人物臉部的參考資料。
Girls lighting illustrations唯美風格的少女插畫光影繪製技巧
如果善用光線，即使只是一張臉也能成為一幅精彩的插畫！實務勝於理論！一本書就能教導你立即使用的光影表現技巧。就像人們運用各種技巧和方法化妝一樣，繪製一幅引人注目的人物肖像也需要在有限的元素內創造視覺焦點。光線至關重要。本書以淺顯易懂的方式講解了從如何在人物插畫中表現光線，到如何構圖和配色以光線為考量，再到如何利用光線突出面部特徵和姿態等方面。本書將幫助你創作出更光彩照人、引人入勝的少女插畫！▼本書內容範例・如何運用光線來營造插畫的氛圍・如何用簡單的元素創作出引人入勝的插畫・如何繪製一張在社交媒體上吸睛的人物肖像・繪製頭髮、眼睛、嘴唇等面部特徵時需要注意的要點・如何結合光線來構思姿勢和角度▼推薦給：“覺得自己畫的少女插畫有點千篇一律的人”“想要拓展角色插畫技巧，讓插畫更具吸引力的人”“想要學習如何實際表現光影，而不僅僅是理論的人”
拜託了！鉛筆（藝術那麼多系列Ⅰ）
藝術靈感枯竭時，拜託了！鉛筆 ★風靡英國的「Do More Art」系列。探索鉛筆的多種使用方式：從暈染法、拓印法，到拼貼法，每一種技巧經由清晰講解，配有當代傑出鉛筆藝術家的作品插圖，二位作者聯手打造簡潔明朗的日常藝術指南。 ★全書四大篇章：入門、實用技巧、擴充工具、紙材，從基礎技法到多元運用，為有藝術興趣的初學者提供漸進式詳解！從點到線、由易而難，從四支基礎鉛筆和一張影印紙開始，保持放鬆，享受繪畫的樂趣！ ★提供各式風格作品，以利任何程度的讀者都能輕鬆翻閱，書中範例包含多種練習，用於創造深度、形狀、情緒和氛圍的視覺效果，完成「自己動手嘗試」，不僅能學習新的鉛筆技巧，還能理解如何創作圖像。 日常藝術指南，引領讀者探索鉛筆的廣闊世界。風靡英國的「Do More Art」系列叢書，揭示了簡單的書寫工具如何成為藝術與世界溝通的關鍵。從初階塗鴉和標記，到精心打造的傑作——只需一支鉛筆，就能創造全新世界。書中分別介紹技巧、鉛筆替代品和繪畫表面等三大範疇。學習如何繪畫與繪製什麼，是漫長的過程，每個人的學習方法亦有所不同。本系列作品以見微知著為前提，兩位作者將基礎知識精簡於有限篇幅內，每個題目像是跨越關卡般趣緻，豐富經驗，書中更提供多種風格範例，以利任何程度的讀者都能輕鬆翻閱，探索、實驗與享受樂趣，感受藝術美妙之處，並藉其擺脫日常壓力和煩憂。
爆紅的!愛筆思画Deep Blizzard繪圖技巧超入門教學講座(手機平板皆適用)
擁有超過39萬頻道訂閱者的人氣繪畫YouTuber Deep Blizzard，出版了一系列關於不同軟體的書籍，這本期待已久的第二冊，主要介紹智慧型手機和平板電腦上流行的繪畫應用程式Ibis Paint。詳盡講解了從基本操作到線稿繪製、著色和最終修飾的整個過程，並提供了逐步說明！還涵蓋了智慧型手機專用技巧以及12.0.0版本新增的便利功能。此外，還介紹了使用濾鏡和其他功能創作迷人圖像的「buzz」技巧，以及如何使用ibisPaint和智慧型手機創作漫畫和動畫。每章都附有可下載的特典，包括完整的插圖。對於Deep Blizzard粉絲和ibisPaint用戶來說，這是一本必備書籍！
插圖的歷史：從手抄本裝飾到現代平面設計的源流，一本書看懂插畫藝術的歷史變遷
插圖是我們理解世界的另一種語言，當圖像開始說話，歷史便有了溫度！它讓信仰有了形象，讓思想有了顏色，也讓藝術，從宮廷與教堂，走進了書頁之中。▶古代插圖15世紀中期版畫印刷開始推廣之後，這種情況才開始有了變化：這時，書籍發展到了一個各階層讀者都可能獲得的新階段，這些讀者希望書中的圖畫有助於闡釋文字的內容。於是，插圖不再像4世紀以來主要強調裝飾作用，而同時還要能對文字有著闡釋甚至補充的作用。到了18、19世紀浪漫主義運動興起，插圖更獲得了新的生命，出現一種新的理念，即插圖藝術家能為文字提供一種富有想像的空間。▶巴洛克時代的插圖巴洛克時代，因其豪華的宮廷、壯觀的建築、幽雅的園林，特別是吉慶場合、劇院娛樂、婚禮、葬禮，更不必說皇家的各種節日，首先開始於上層，然後成為大眾的普遍需求，一切都反映了上層階級的審美趣味。所以這段時期也被稱作「豪華富麗的時代」（age of grandeur）。在這些場合中，需要藝術家們把自己最熟練的技巧奉獻出來。於是，就如在黑暗的中世紀，儘管外面是一片混亂，修道院裡仍然能夠繪製出華麗的手抄本書籍▶浪漫主義時代的插圖首先，為反對17世紀的巴洛克藝術和18世紀的洛可可藝術而興起的新古典主義，主張要恢復古希臘藝術高尚質樸和莊嚴肅穆的精髓，並以其和諧、明朗、嚴謹、普遍性和理想主義傳遍歐洲和整個世界。但同時新古典主義又常常表現出強烈的情感，這種現象到了後來便與個性、主觀、非理性、想像共為一體，發展成為一種被稱為浪漫主義的運動，橫掃整個西方文明。▶現代主義時代的插圖阿爾伯特．愛因斯坦於1905年提出的相對論，更從理論上闡明了事物變化的絕對性。如此說來，一切傳統，還有什麼不可改變的呢？他們考慮，完全可以不必以他人的經驗、期望和要求作為自己的重點，而是可以、甚至應該突破以往的傳統，隨自己的心意來進行創作。本書特色：本書以時代為脈絡，全面梳理歐洲插畫藝術從中世紀手抄本到現代主義的發展軌跡。從宗教裝飾畫到印刷革命、從巴羅克的戲劇性到浪漫主義的情感表現，本書不僅呈現技法與風格的轉折，也揭示插畫如何反映各時代的審美與文化精神，是理解西方藝術史與出版史的重要讀物。
馬泰奧．卡薩利．卡拉梅洛 2025圖錄
《馬泰奧・卡薩利・卡拉梅洛 2025圖錄》完整呈現這位義大利新銳藝術家的創作軌跡與思維轉折。生於1994年的 Matteo Casali Caramello ，自威尼斯美術學院畢業後，便以繪畫為核心，並持續拓展至雕塑、攝影與錄像藝術。他的作品受到 Francis Bacon 與 Edvard Munch 等大師影響，探索現代人在孤獨、掙扎與自我認同之間的狀態，並以獨特的筆觸與色彩語言，將瞬間的真實與詩意捕捉下來。Matteo 的繪畫充滿曖昧與未完成感。畫中的人物彷彿從另一個世界走入我們的視野，卻尚未完全歸屬於此。他們安靜等待、凝視或背對觀者，既非敘事，也無戲劇張力，而是一種「存在」的證明。作品中的空間不再只是背景，而是氛圍的生成場域——如房間一角、街頭轉角、海邊或公園，模糊卻精準地喚起記憶的殘影與夢境的片段。他的色彩偏向低飽和的綠、灰與赭色，偶爾滲入一抹紫或粉，猶如暮光的餘韻。光線不從外部投射，而是人物與空間本身緩緩散發，使作品呈現一種安靜卻深沉的氣息。這種繪畫語言，既延續了現實主義的觀照，又開展出屬於當代的微妙氛圍。Matteo 曾言，繪畫對他而言是一道永遠懸而未決的提問：既是為了理解自身感受，也可能是為了暫時停下思緒，但始終是一種保存與顯現存在的方式。疫情的衝擊，讓 Matteo 將藝術觸角延伸至虛擬實境、數位雕塑與錄像創作。他不僅在傳統媒材中持續探索，也擁抱科技帶來的可能性，策劃虛擬展覽並嘗試與觀眾建立新的互動方式。這種結合，體現了他對藝術韌性與未來性的信念。《馬泰奧・卡薩利・卡拉梅洛 2025 圖錄》不只是作品集，更是一場凝視存在、體驗孤獨與自我對話的旅程。它邀請讀者在畫布的靜默之中，感受那股低語般的能量，並在現實與夢境的縫隙間，找回屬於自己的片刻與痕跡。
貝翠斯．維達爾 2025圖錄
《貝翠斯・維達爾 2025畫冊》是一部深具靈性與詩意的藝術圖錄，完整收錄西班牙藝術家 Beatriz Martín Vidal 的重要創作。她以古典油畫的寫實技巧為基礎，結合極簡的場景與強烈的光影對比，將存在、自由、靈魂與永恆等核心命題轉化為畫布上的凝視與沉默。在本書中，我們看到她筆下經常出現的女性與孩童形象。他們不被時代、性別與身份所束縛，而成為純粹的人類原型與靈魂容器。這些人物的目光直視觀者，既非交流，也非敘事，而是一種靈魂深處的召喚，提醒我們停下腳步，直面自身存在的重量。作品裡的動物、植物與鳥類也帶有隱喻，牽引觀者進入真實與超現實之間的縫隙。畫冊中特別突顯了藝術家對「衝突」與「裂縫」的理解。她認為，正是在日常與超脫、理智與靈性、現實與夢境的張力之間，我們才能看見那道透過裂縫照入的光。這種體悟與李歐納・柯恩歌詞中的啟示遙相呼應，也成為她創作不斷追尋的目標。金箔的運用進一步強化了神聖與超越的感受，讓畫面散發祈禱般的深度。本書收錄的作品涵蓋油彩、壓克力、金屬箔以及水彩等多樣媒材，展現 Vidal 在技術與語言上的探索。從《靈魂的顯影》到《啟示》、《旅程》、《白日夢》，乃至充滿童真與幻想的紙本作品，每一幅畫都像是一扇窗，開啟觀者通往另一個世界的入口。除了作品呈現，書中亦收錄藝術家自述與評論文本，深入探討她的創作動機與哲思。她坦言藝術難以以邏輯解釋，卻能觸及理性無法抵達的地方，讓我們意識到「美」不只是目的，而是一把鑰匙，能打開通往靈魂與更深層現實的大門。《貝翠斯・維達爾 2025畫冊》不僅是一部藝術收藏圖錄，更是一場靈魂的啟示。它邀請我們凝視，並在光與影、現實與夢境的交錯中，重新思索存在與自由的意義。
透視入門聖經：透視懂了，怎麼畫都好看！從基礎概念、視角布局到光影明暗，全方位掌握透視原理的14堂視覺訓練課【經典珍藏版】
史上最強透視超圖解 越難懂的原理，越要簡單說！ 14堂透視訓練 72個透視主題 200+張繪圖範例 ★暢銷全球超過50年的繪畫學習經典★ 影響無數習畫者、藝術家、建築師、設計等人才 Step By Step完整傳授一生受用的透視基本功！ ▌你是否常常看著自己的作品，總覺得哪裡比例怪怪的？ ▌一樣大小的主題立方體和圓球，為什麼我畫出來就是比人差一截？ ▌明明知道畫面要營造空間感、遠近感，偏偏老是掌握不到要領，好沮喪？ ▌風景、建築、人像、動物……為什麼我的畫面總是不夠自然？ ▌我的空間概念不好、很難理解抽象概念，這樣也能學好透視嗎？ 本書將提供許多實用的繪畫、速寫建議與訣竅，替初學者和進階的習畫者列出所有透視繪畫的視覺原則與基本黃金觀念。以簡潔精練的文字，搭配200多張簡單的插圖，幫助讀者了解消失點、視平線等透視基礎。並展示「眼前所見」與真實情況之間的差異、透視變形、高度／深度／寬度的測量、圓形／圓柱／圓錐的處理等各種透視變化與應用。無論是繪畫愛好者、藝術家、建築師或工程師，都能從中獲益，奠定最扎實的透視基本功。 透視是繪畫的基礎 只要掌握透視原理，怎麼畫都好看！ ◎一本帶領讀者釐清最基本的透視觀念，學會了就永遠記住！ ‧為什麼我的畫總是歪歪斜斜？ ‧「透視」到底該怎麼看？跟消失點和視平線有什麼關係？ ‧平視、仰視、俯視……畫面上的視線如何安排？ ‧為什麼「眼前所見」和真實情況不一樣？ ‧「一點透視」和「兩點透視」使用的時機與理由？ ‧好想畫出「正常的」空間感！如何決定「對的」高度與深度？ ‧在透視圖中怎麼畫出漂亮的圓型？ ‧透視圖中的光線與明暗，該如何布局？ 亞馬遜讀者五星推薦── ★透視主題的黃金典範！我需要的所有技巧都在這裡。 ★這本書講了所有藝術家該知道的一切！ 本書特色 ☑ 初學者、繪畫愛好者、藝術家、建築師或工程師，任何想打穩透視基本功的人都適合！ ☑ 畫大圖＋講重點，搭配超過200張圖片，讓透視概念清晰易懂。 ☑ 14堂最有趣的視覺訓練課，由淺入深、環環相扣，讓你徹底掌握「完美透視」必備觀念。 ☑ 這幅透視為什麼厲害？那個作品為何失敗？用最好玩的方式解答畫家的瓶頸與盲區，消除大家對「透視」的恐懼，建立視覺思維與創作信心。
這樣畫更鮮活！圖稿添削專業筆記
總是畫不好身體比例？明明超用心上色，角色卻毫無立體感？好不容易畫完一張圖，卻總覺得「哪裡不對勁」？插畫新手救星來啦！超人氣插畫家 & YouTuber「ののまろ」老師，突破你的畫作盲點，幫你的作品小小改造、華麗變身！本書可以說就是一堂「實戰插畫改造課」──ののまろ老師把頻道裡最受歡迎的「投稿修改」精華完整收錄，從溫柔講評到專業指導、從質樸天然到精雕細琢，手把手帶你看出問題、立馬進化。亮點一：Before & After 前後對比超有感全書每一頁都充滿驚喜！左邊是原稿，右邊是ののまろ老師修改後的範例，讓你一眼就看懂差別在哪裡、怎麼改善才有效果。沒有艱深學術理論、沒有複雜專有名詞，只有實用度報表的重點解析，即使初學者也能一秒抓住修改重點。亮點二：全面破解插畫痛點以下是不是你曾經有遇過的問題？ • 角色的身體比例總是怪怪的，看起來不自然？ • 明明超用心上色，角色卻毫無立體感？ • 畫面留白太多，結果只能靠特效來撐場？ • 好不容易畫完一張圖，卻總覺得「哪裡不對勁」？請放心！以上技巧全都收錄在本書裡。ののまろ老師會教你用最簡單的方式拆解問題、快速調整，讓畫面構圖美感瞬間升級。亮點三：情緒價值點好點滿 + 精準指導錦上添花這不是一本只會雞蛋裡挑骨頭的八股技術教本，而是一個懂得欣賞、懂得技巧、更懂得說明的插畫好朋友。ののまろ老師在指出改進方向之前，總是先肯定你的努力與亮點，讓你在充滿鼓勵的氛圍下學習，給足信心與技巧，好的老師帶你一步上天堂！亮點四：五大章節、插畫全攻略本書將插畫的關鍵技術拆解成五大章節：「演繹」「人物」「構圖」「上色」「細節」。這就像一本插畫地圖集，指引你找到進步捷徑。不論你想增強畫面構圖還是角色動態、或是讓色彩更有層次繽紛，ののまろ老師都能對症下藥、一點就通。亮點五：隨翻隨用，學習零壓力不用從頭看到尾，也不用死背理論。你可以根據自己卡住的地方，直接翻到對應的章節，看範例 → 學技巧 → 馬上應用。這就是為什麼這本書被讀者稱為「插畫急救手冊」──不只解救你的畫，也解救你的創作自信！不只是技巧掌握，更是你的插畫學習心靈小站ののまろ老師不斷提醒讀者：「畫畫不是複製，而是表現自己」。她用多年經驗告訴大家，只要理解形體、色彩與構圖的原理，透過逐步練習，每個人都能畫出屬於自己的風格。這種溫暖又專業的指導，正是這本書的最大魅力。【本書特色】 • 專業級修改建議，畫面呈現立竿見影。 • 圖解步驟簡單易懂，繪畫不再痛苦學習。 • 技巧實用滿滿鼓勵，讓你畫得快樂、畫出自信。
我讀齊白石（增訂本）：以數十年文學與繪畫修為，細讀白石老人筆下的「似與不似」
從文人畫到現代派，齊白石如何成為中國繪畫史的獨特高峰？韓羽先生以數十年文學與繪畫修為，在日常與童心裡看見齊白石的痴性與大美。「蛙聲十里」入畫圖如果也來個貼標籤，我認為〈蛙聲十里出山泉〉倒應該算作「文人畫」的樣板。詩是「文人」寫的，查初白是康熙朝進士，在清代詩壇中占一席之地。可按「出身論」看，齊白石是木匠，王闓運曾嘲笑他的詩是「薛蟠體」，似乎又不能算是「文人畫」了。雖然如此，假如這幅畫出現在蘇軾那個時代，恐怕「詩中有畫，畫中有詩」八個字不一定輪到王維了。〈夜讀圖〉碎語提到瞌睡，想起「繪畫語言」。怎樣才能把抽象的「瞌睡」二字變為可視的繪畫形象。「睡」字好畫，畫一個人閉著眼睛躺著就可以了。可「瞌睡」是不由自主地進入睡眠，這「不由自主」怎麼畫？〈夜讀圖〉裡的孩子就碰上了這一問題。且看齊白石，他畫的孩子趴伏在桌案上，一看就知是睡著了。然而這只是「睡」，而非「瞌睡」。還得想招數，「砥礪琢磨非金也，而可以利金」，要想磨快金屬的刀，必須用非金屬的磨刀石。換言之，借他山之石以攻玉。「他山之石」，就是畫在這個孩子身旁的書本、筆、硯，尤其重要的是亮著的燈。有了這些物件，才能表明這既不是睡覺的地方，也不是睡覺的時候。偏偏在這裡睡著了，非「瞌睡」而何？其實，抽象的語言變為可視的繪畫形象，其間就像隔著一層窗戶紙，一捅就破，如不得法，可就費力了，信乎信乎？不離畫筆，不在畫筆有謂「羊大則美」，「美」也離不開「大」。姑妄聽之，聊備一說。但可以肯定的是，藝術的審美取向脫不開對人的品格評價準則。所以況周頤論詞說：「作詞有三要，曰重、拙、大。」所以「燕山雪花大如席」因大氣包舉而成為千古傳誦名句。在繪畫領域中，利用「形式感」畫出了不是「大的牡丹花」，而是牡丹花的「大」，在白石老人那個時代，在他的同輩、前輩畫家中似乎並不多見，其得風氣之先而小試牛刀乎。依然瓜土桑陰白石老人筆下，老鼠是常客，有偷吃燈盞油的，有啃書本的，也有叼著沒了肉的空殼螃蟹腿當寶貝樂得一蹦一跳的。想是餓極了，人餓極了不是什麼都吃麼。最近在《齊白石畫集》裡看到了老鼠又耍新招兒——攀秤鉤。這是一句民間歇後語：「老鼠攀秤鉤——自稱自重。」是說老鼠小得本沒多重斤兩，居然爬上秤鉤自己稱起自己來了，自以為了不起了。這是人的說道，老鼠當也有老鼠的說道：自己稱量自己，怎麼了，招誰惹誰了？忽地想起華君武的一幅漫畫，找了出來，兩相一比照，笑煞人也，國畫乎，漫畫乎。即使像老鼠這樣令人生厭的醜物，在白石老人筆下也能醜中見「趣」，不亦化腐朽為神奇乎。畫出這樣的畫，謂為「精湛的繪畫功力」可，謂為「善詼諧幽默」可，如再添加一句，謂為「一顆童心」不更可乎。本書特色：齊白石的畫筆所到之處，皆能化凡為奇，讓雞雛、青蛙、魚鷹、小鼠、昆蟲都生動可愛，妙趣橫生。本書精選韓羽先生五十餘篇短小而精緻的品讀文章，以「趣眼」觀「趣畫」，將童真與睿智融於字裡行間，帶領讀者深入體會白石老人的藝術世界。
器物日常｜藝術萬用卡畫冊：與喜歡的物件，一起記住生活的樣子
典藏畫冊 × 藝術畫作 × 多用途萬用卡我們用器物過日子，器物也也悄悄記住了我們生活的樣子。日子，藏在器物裡。咖啡杯繞著香氣，花瓶留住春天顏色；提籃伴隨輕快的步伐；一鍋一瓢，熬出生活的味道。插畫藝術家常芷，以溫潤筆觸描繪 15 幅器物風景。是藝術畫冊、居家布置，也是傳遞心意的卡片。一起遇見，生活裡的好感與記憶。【本書特色】❖ 生活感的藝術收藏15 幅常芷插畫作品，描繪日常器物與料理——木盤上的麵包、花瓶裡的春天、野餐的提籃、氤氳的咖啡壺，都是生活的切片與記憶。❖ 高質感印製採用高磅數進口紙與精裝成冊，細膩呈現原畫筆觸，適合長久收藏或送禮。加大尺寸（13×19 公分）讓細節更豐富，視覺更動人。❖ 可撕式萬用卡設計獨特撕線方便取用，每張畫作都能成為精美卡片，寄出祝福、分享故事，或擺在相框中成為家裡的風景。❖ 多用途的溫暖巧思可以是藝術畫冊、居家佈置，也能作為手寫卡片寄出心意；甚至像一本小日記，留住當下的心情與故事。
如何描繪不同の迷你角色插畫姿勢集 基本篇
動手畫小巧可愛的迷你角色吧！ 好想畫一個可愛的迷你小角色！ 歡笑、生氣、玩耍、充滿活力地四處走動的模樣……。 想要能夠隨意地畫出小角色的各種姿勢。 本書收錄約400個2頭身迷你角色姿勢。 可以自由描圖、臨摹。 人物姿勢素材可以透過網路下載， 也能充分運用在數位繪圖上。 再加上自己畫的服裝或髮型， 完成自己專屬的迷你角色插圖吧！
Deep Blizzard繪圖技巧超入門教學講座：初學者CLIP STUDIO PAINT PRO篇
初學作畫就上手！「CLIP STUDIO PAINT PRO」超入門指南 擁有超過37萬訂閱者的繪畫YouTuber「Deep Blizzard」的熱門內容「超入門教學講座」將根據不同軟體出版書籍！第一彈是針對「CLIP STUDIO PAINT PRO」的入門指南。這本書專為初次接觸的讀者設計，從畫面佈局的設定開始，詳細講解線條繪製、上色、漫畫創作、動畫製作，甚至還包括省時技巧，讓讀者能夠輕鬆掌握。書中還附有多種可下載的特典，讓「繪畫變得更加有趣」成為每位入門者必備的好書。
想怎麼畫，就怎麼畫2：四季之美：顏色已經塗好，只要一枝筆，畫上線條就完成，正念靜心又抒壓！
美國亞馬遜藝術類書籍第一名美國亞馬遜TOP100暢銷書 零基礎！零訓練！任何人都能畫出來！！本書已經塗上顏色！只要拿起筆，畫出線條就好！這次透過四季的美麗色彩與圖形，結合你獨有的創意，開心畫起來！ ․畫法簡單，會拿筆就能畫不必煩惱要在線條裡塗什麼色了。因為作者已經塗好顏色！本書每頁都已經塗好各種美麗、奇異的水彩顏色，充滿想像力，引導讀者發揮自己的創意，探索無限的可能。 ․創意+靜心本書是全新類型的畫畫書，既可以讓人展現自己獨特的創意，又可以在畫的過程中培養正念，達到讓頭腦放空、靜心的狀態。 ․放慢腳步的「慢畫」跟著顏色描出形狀、畫出圖形、塗鴉、畫上陰影、加上點點，本書請讀者慢慢來畫，讓自己的心思意念隨意飄流，釋放出創造的能量。 ․釋放想像力，要畫什麼，自然接踵而至本書恰恰與著色畫相反，著重於「不要留在線條內」，因此可以讓人大膽地、有自信地來畫。 ․只需要一枝筆本書包括50 幅原創的水彩畫作品，印在厚磅紙張上，只需要一枝筆，和隨時準備釋放的想像力，即可以完成屬於自己獨一無二的作品！
想畫就會畫！最好玩的畫畫課套書（二冊）：《最好玩的美術畫畫課【全球熱銷版】》、《想畫就會畫！極簡線條人物畫》
本套書組合共兩冊：《最好玩的美術畫畫課【全球熱銷版】》、《想畫就會畫！極簡線條人物畫》＼ 零基礎也沒關係！繪畫初心者的入門指南 ／畫畫可以很認真，很搞笑，更可以很開心！專業插畫老師手把手教學+來自美術學校的訓練別說你不會！畫畫無難事，這樣學，才好玩！你也可以畫出似顏繪、時尚極簡人物《最好玩的美術畫畫課【全球熱銷版】》──▎4大基礎練習＋12位藝術大咖招牌祕技 ▎連名廚Jamie Oliver也稱讚的插畫家，開啟你的藝術想像力！英國知名插畫家瑪莉安‧杜莎享譽國際暢銷代表作！▎一位才華洋溢的英國插畫家媽媽，送給孩子的創意禮物！不只用紙筆的101種藝術玩法──牙刷、彈珠、剪刀、印泥、色紙、軟橡皮、手電筒、圓規、布、銅板、迴紋針……開啟你的「超」藝術想像力！畫畫無難事，只怕老師不會教。Marion是享譽國際的英國插畫家，以鮮明的手繪風獨樹一格，合作的客戶從名廚傑米‧奧利佛（Jamie Oliver）、企鵝出版社（Penguin Books）、雜誌Wallpaper、Design Museum到英國《衛報》等。插畫是她的本業，但她卻出了一本教大家畫畫的書，而且方法出奇的簡單？【別說你不會！畫畫無難事，這樣學，才好玩！】●這樣畫有表情：靈動小鳥的喜怒哀樂●這樣畫很搞笑：把蒙娜麗莎變Lady Gaga●這樣畫很神奇：畫你的夢、小鳥的夢、超人、外星人●這樣畫有創意：跟畢卡索剪貼人臉、壓印面具、洞穴壁畫●這樣畫很專業：畫光源變化、細線法創造紋理與陰影●這樣畫不想停：跟線條去散步、用手掌變動物、跟安迪‧沃荷學設計《想畫就會畫！極簡線條人物畫》──簡筆線條 × 火柴人技法 × 人物繪素材包控筆練習、火柴人示範、人物姿態、把畫轉成圖、Q版人物示範……隨時隨地都可以是1對1的繪畫教室！★再加碼10組影片示範★跟著影片畫，快速提升繪畫技巧！▌繪人物、畫場景有方法 ▌拆解頭部五官•各年齡層臉部差異•站姿坐姿身形•人物的正面與背面……有系統地帶你學會極簡線條人物畫━Pick繪畫工具有學問！紙要多厚？筆要多粗？可以用簽字筆和原子筆畫嗎？電繪工具和軟體怎麼選？━控筆訓練，打好基本功線條是極簡插畫的重中之重，想要畫出好看的畫面，尤其重要的是控筆。先從最簡單的直線開始，後面再練習不規則的線條。在練習的過程中，線條的方向與長短變化都會增加繪畫難度。━性別、年齡不同，畫法也不同年齡越小，五官越集中，位置越靠下；年齡越大，五官位置間距越大，尤其以中年、老年最為明顯。除此之外，我們還可以透過抖動的線條來表達人物皮膚的鬆弛感。━火柴人打底，精準掌握人體比例與重心火柴人被視作繪製人體的重要輔助，在繪製人物之前，我們可以利用火柴人輔助線來確定頭身比例和肢體動作；繪製完成後，也可以透過火柴人輔助線來進行畫面檢查，找出不協調或者不合理的問題所在，從而及時進行修正和調整。━從照片變成極簡插畫，再轉化為Q版人物學會將繁瑣的細節拋之腦後，忽略色彩與光影，極大程度地簡化原圖，用最乾淨俐落、簡而有序的線條語言來詮釋畫面。同時還教你如何改變比例，轉成Q版人物。━人物搭配場景，簡單理解透視原理極簡插畫多以平面為主，通常單一的人或物不會使用透視的技法來表達，但當涉及場景的繪製時，透視就變得不可或缺。合理運用透視，可以讓整個畫面具有縱深感、立體感和空間感。━實戰訓練，跟著老師一步一步畫繪畫不僅需要畫得準確多樣，還需要進行重複練習，逐漸培養出一種正確的肌肉記憶。此外，藉由持續訓練和反覆實踐，我們還可以對線條的繪製和細節的運用有更深入的領悟。▌特別收錄 ▌人物繪素材包，滿足畫人物的自由組合技66個表情元素｜35款髮型｜18個人物頭像∣27種動作體態｜25種節日風格｜11款Q版人物，透過大量臨摹，有助於發現自身的繪畫問題，查漏補缺！
貓咪浮世繪：貓奴畫家打造的明治喵星人小鎮，復古貓漫畫、貓畫、貓咪紙娃娃圖鑑
▌歡迎光臨！貓咪小鎮 ▌浮世繪的貓風潮˙高段位貓奴畫家精華奇想作品集結●貓奴敲碗！日本超萌明治貓漫畫、貓畫、貓咪紙娃娃…全收藏●搭上時光機，跟著喵星人暢遊明治時代風情愛貓成癡的歌川國芳及弟子們繪製的喵星人大遊行──貓學校、貓街道、貓溫泉、貓咪運動會、開趴貓、SPA貓、工作貓、相撲貓鰻魚屋、理髮店、牛鍋屋、蕎麥麵店、坐馬車、過新年、歌舞伎……更有貓咪綜藝團大現身《流行貓曲鞠》、《貓百面相》、《五拾三次之內貓之怪》《志板搞笑變裝紙娃娃》、《志板貓溫泉》、《志板貓遊藝會》擬人化的超萌版幕末‧明治百態畫卷！▌浮世繪界的超級喵老師為什麼浮世繪中有許多貓畫？貓咪變身成喵星人上學、演戲、雜耍、相撲、運動？知名的浮世繪畫師歌川國芳愛貓成癡，他就是引發貓咪浮世繪風潮的推手。1841年他將歌舞伎演員繪製成貓咪形體的團扇繪，熱賣大受歡迎。單是演員維妙維肖的肖像畫，就夠令人嘆為觀止，更何況是化身貓咪，超萌超可愛。歌川國芳活躍於幕府末期，他會在連續三張一組的寬廣畫面上，畫滿巨大的骷髏、鱷鮫。他豪邁大膽的構圖，天馬行空的發想，近年被稱為「奇想浮世繪師」。據說他每天早上會到附近田裡抓青蛙，放養在自家庭院，享受聆聽蛙鳴的樂趣。他愛護身邊小動物，尤其對貓情有獨鍾。據說，他身邊總是飼養著數隻到十數隻不等的貓，工作的時候會把貓抱在懷裡。愛貓往生時，還將牠埋葬在寺院，授予戒名、立牌位，家裡甚至設有貓的佛壇。國芳被譽為「貓浮世繪師」，常發揮調皮玩心，把貓的各種姿態組合起來，繪製成文字或和服紋樣。即便是怪談中的妖怪「貓又」，也頭戴手巾、手舞足蹈，顯露可愛逗趣的一面。此外，國芳也有許多不用「貓妝容」，用「貓肖像」手法繪製人氣歌舞伎演員的畫作，或是以貓擬人，這些作品都博得極大好評。這種把貓擬人化的畫風，後來更為明治時期的「玩具繪」傳承下來。▌貓咪主題的玩具繪「玩具繪」是江戶末期至明治中期專為兒童創作的浮世繪，既是孩童的玩具，也是讓孩子習得日常生活知識的教材，包含漫畫、圖鑑以及雙六、紙娃娃等玩具插畫。目前尚存的玩具繪，光是貓的作品，就有一百種以上。本書收錄直到今天仍有超多粉絲擁護的「貓咪」主題玩具繪，作品多是由身為貓奴的浮世繪畫師歌川國芳及其弟子所繪，畫師中以歌川芳藤最為知名。本書刊載的作品，也以他的畫作佔最多數。芳藤的畫作精緻細膩、品質優異，難怪深受好評和歡迎，而有「玩具芳藤」的美名。他們將貓咪擬人化，彷彿回歸兒童視角，搭上時光機暢遊明治時代風景。本書共收錄以歌川國芳、歌川芳藤及歌川國利三人為主的作品，逾42張自江戶幕府末年至明治時期，描繪群貓眾相的「玩具繪」，忠實呈現作品中記載的註記或台詞，並附有簡單解說。盡可能按照原文如實翻刻的同時，也將艱澀難懂的部分改寫成現代文，讓讀者欣賞眾貓咪可愛俏皮的動作、表情，也能享受畫中的明治時代故事及風情背景的樂趣。●歡迎光臨貓咪小鎮！① 貓樓房──明治娛樂殿堂SPA度假村│牛鍋屋│鰻魚屋│蕎麥麵屋│日本舞踊│三味線│小劇場② 貓街道──明治街頭藝人糕點叫賣│路邊攤‧人力車│叫賣千金丹│馬車│公務員│職人│新年│商人│理髮店③ 貓學校──明治的校舍習字│上課│男校│放學後④ 貓娛樂──吃喝玩樂的十二個月消防演習│賞花│歲時節慶│相撲│運動會⑤ 貓劇院──來吧，歡迎捧場特技雜耍│踩球│彌次、喜多│忠臣藏│明烏│歌舞伎⑥ 貓生活──好想吃鰻魚飯生活手帖│結婚│爭風吃醋│家事│大富翁遊戲⑦ 貓VS鼠──好朋友不要吵架鼠國格列佛│惡鼠│著名勝負場景│襲擊│貓地獄│鼠戲團●貓咪綜藝團大現身◎歌川國芳《流行貓曲鞠》│畫中群貓表演以膝蓋頂鞠球、邊耍鞠球邊吸煙、俯臥讓鞠球在背部遊走等各種雜技。國芳將鞠球雜技名人菊川國丸的演出，以貓的身姿呈現。◎歌川國芳《貓百面相》│這幅團扇繪正中央穿著魚骨花紋和服的是第五代市川海老藏，扮演歌舞伎劇目〈伽羅先代萩〉中的猛獅男之助。該角色的和服花紋原本是蝦紋，國芳將之改成魚骨頭。◎歌川芳藤《五拾三次之內貓之怪》│由大小不一的貓，組合形塑而成的貓妖。芳藤運用師父國芳擅長的「寄絵」（多義圖像）手法，貓妖的表情雖然猙獰，但仔細看會發現每隻貓的姿態都很逗趣，讓人不禁莞爾。◎歌川芳藤《志板搞笑變裝紙娃娃》│畫上各種假髮頭套，為貓、日本狆犬、猿猴、老鼠、狐狸、狸貓進行換裝變身的變裝紙娃娃玩具繪。畫作標題中的「志板」、「新板」等詞彙，都是「新刊」、「最新一期」的意思。◎小林幾英《志板貓溫泉》│在玄關高掛著「溫泉」旗幟的建築物裡，眾貓或在浴池中泡澡，或由店家僱傭代勞刷背，享受片刻放鬆的悠閒時光。也有小貓在一旁玩水盆、啃咬摺成魚狀的手巾。◎歌川國虎《志板貓遊藝會》│學生和家長來到三味線清元流派的遊藝會會場。滿室張貼的祝賀紙片上，除了「木天蓼一袋」、「柴魚乾十塊」，竟然還有「老鼠百匹」！二樓的發表會，孩子們正跟著三味線的節拍引吭高歌，觀眾席中發出喝采聲，讚美「唱得太好了！」愛貓人士推薦Emily｜《我愛陳明珠》作者Jozy｜《貓，請多指教》繪者吳毅平｜《當世界只剩下貓》作者志銘與狸貓｜《黃阿瑪的後宮生活》走路痛｜貓咪系YouTuber哈捏口｜「哈捏口推特翻譯」版主貓奴康康｜拉查花露咖佩佩｜貓系創作者
