蘿拉老師教你畫禪繞(入門篇)(修訂版)：24種底線練習、基本圖樣與進階畫法一起輕鬆學會
★專門為讀者量身打造，克服不敢下筆的畏懼 ★特別研發24種「底線練習」，包含「格子底線」「交叉底線」與「行列底線」等獨家教學法 ★另外涵蓋「一圖多變」、「二圖合一」、「三圖結合」等進階獨家學習法，清楚詳盡 ★附錄包含如何將創作投稿、工具，以及材料等讀者常常提出的問題 累積超過100場、上千人次教學經驗 台灣首位禪繞認證教師、也是最知名的禪繞畫老師──蘿拉老師 特別針對讀者量身打造學習課程。 蘿拉老師在本書中將用最簡單的方式，帶領讀者真正學會禪繞畫，不但奠定好基礎，而且循序漸進，自然而然進入禪繞畫的創作天地。禪繞畫是近年在世界各國最盛行的畫畫方式，不僅喜愛畫畫的人容易上手，即使自認為沒有畫圖細胞的人，也會驚訝畫出來的成果。除了有結構性，容易學習之外，因為重複畫，可以安定心神，在畫的過程中，會感到放鬆的專注，讓頭腦更清晰、心情愉悅。本書分為八章，先介紹禪繞畫由來、圖樣的產生、禪繞認證課程。接著帶領讀者做暖身練習，從基本畫法學起，進入蘿拉老師特別為讀者量身打造的學習課程。本書並特別含括了「一圖多變」、「二圖合一」、「三圖結合」等獨創教法，教導大家如何運用禪繞圖樣來創作。書中另外還介紹各地禪繞畫愛好者的創作，附錄則特別包括如何將圖樣創作投稿、以及如何準備用具與材料等讀者最常提出的問題。禪繞畫是每個人都學得會的畫畫藝術，既可以定心又好看，只要願意拿起筆開始畫，就會發現自己原來也是很會畫畫的！
數學圖形素描教室：用旋轉曲面、多面體、拓樸形狀來創作！結合數學與美學的全新領域
各位是否有過這種感受呢？在看到數學上的圖形時，覺得那些形狀有種不可思議的美感，時而整齊對稱，時而反覆循環。 這些圖形其實都是遵循著某些規則誕生的。 本書作者在為了創作而研究幾何學時，發現許多形狀都能用數學式製作出來。以此為契機，他開始將數學融合進自己的創作中，嘗試用鉛筆描繪這些數學形狀，並稱其為「數學素描」。 所謂的數學素描，指的是以「數學」為描繪的對象或主題，來「畫素描（dessin）」，以及用這種方式所創作出來的作品。 數學領域中有著各式各樣的形狀，包括旋轉曲面、多面體、拓樸形狀等。進行數學素描時，我們會用3D繪圖軟體重現出這些圖形，然後再用鉛筆與顏料描繪出這些圖形的樣子。 本書意在將數學素描這種新型態的創作方式介紹給大眾，並解說作為主題的各種數學形狀到底有哪些性質，以及這些形狀的畫法等。 將「數學」與「美學」這兩個領域連結起來，就是本書的目標。 希望各位都能透過本書，體會到這種創作帶來的樂趣。
色鉛筆的萌犬彩繪
本書精心挑選了25種可愛狗狗作為主要的繪畫案例，每一個案例中的狗狗都從起稿到上色分步驟講解，讓讀者清晰地學習狗狗繪畫的方法。書中除了25個詳細的繪畫案例外，在附錄中還收錄了17隻可愛狗狗頭像供大家欣賞和臨摹。本書共分5章。第1章介紹了色鉛筆的周邊常識與畫具的準備，講解了色鉛筆的使用繪畫技巧，教大家如何排線，疊色，畫漸變；第2章著重講解狗狗的繪畫流程，讓大家有一個清断的繪畫脈絡，從五官起稿到上色，對狗狗身體的各個部位進行分區講解，舉例介紹了狗狗不同毛髮和紋理的畫法；第3章以7隻小型大作為繪畫案例;第4章以10隻中型犬作為繪畫案例;第5章以8隻大型犬作為繪畫案例。本書適合喜歡狗狗和動物繪畫的初、中級愛好者。
漫畫原來要這樣看【限量終極盒裝版】
史上最棒的漫畫創作經典指南三部曲:《漫畫原來要這樣看》、《漫畫原來要這樣畫》、《漫畫原來還可以這樣看》三本作品一次擁有！ & ★紐約時報NO.1暢銷書! ★作者榮獲漫畫界的奧斯卡獎 哈維獎×埃斯特獎！ ★全球翻譯語言超過27種 ★全球暢銷時間長達20年 ★榮登2017博客來年度百大暢銷書【藝術設計類】 ★漫畫家×插畫家×動畫導演×多媒體動畫科系教授 強力推薦！ & 探索畫格之間的祕密， 感受線條與色彩的能量， 挖掘符號的力量， 近距離看見文字與圖像之間的奧妙。 漫畫就跟電影、散文和其他藝術形態一樣重要。 透過清晰明瞭的內容，引導我們了解各種漫畫風格的構成元素，以及文字與圖像如何合而為一，並發揮出其魔力。 如果你曾經因為把時間浪費在看漫畫上而覺得有罪惡感，那你一定要立刻來讀讀這本史考特‧麥克勞的經典之作。雖然你或許還是會覺得看漫畫是種浪費生命的行為，但你會知道為什麼，而且將會以此自豪。 1993年史考特‧麥克勞德用他的第一本書《漫畫原來要這樣看》推倒了橫亙於菁英文化與通俗文化中間的那堵牆；一本談論漫畫的漫畫書，厚重而且紮實，涉及的領域相當廣，包含媒介理論、電影評論與網頁設計。到了《漫畫原來還可以這樣看》，麥克勞德又提升到另一層級，他用圖表說明了漫畫的十二種變革，漫畫是如何發展的，在現代又如何被理解與閱讀等等。《漫畫原來要這樣畫》以漫畫形式探討創作漫畫過程中的每個面向和細節。對喜好漫畫的一般讀者來說，樂趣十足且平易近人；而對於想要自己創作漫畫或圖文書的人來說，更是一本全新的指標工具書。 作者以獨特口吻結合冷幽默和嚴肅指導，讓讀者看到圖像和文字如何聯手展演人類的各種處境和樣貌。無論你是漫畫的狂熱信徒或新手，這趟深入漫畫的旅程都將令你驚艷不已。
吉田流動畫特效繪製技法
為了壯麗，為了使動畫場景更加盛大！ 《裝甲騎兵》、《蒼之流星》、《妖怪手錶》、《暗殺教室》知名動畫師．吉田 徹貢獻所學！ 火、水、風、光、煙等各種物理效果一次掌握！ 特效作畫是動畫之中不可或缺的要角， 舉凡皮卡丘十萬伏特、孫悟空的龜派氣功、艾斯的霸氣火拳…… 都需要用作畫表現火焰、水、光、煙的動態， 甚至連看不見的風，也要由動畫師以有說服力的分鏡畫出合理的動向。 曾參與《太陽之牙》、《裝甲騎兵》、《織田信奈之野望》、《妖怪手錶》、《暗殺教室》等作品製作的吉田 徹， 在本書將分享火焰、水、風、光、煙五大物理場景的繪製技法。 光是火焰，就有從星星之火到烈焰、快被風吹熄、燃燒過後、餘燼等狀態， 動畫師的主要任務，就是將動態「定型化」後，思考他們在各時間的變化， 依時間長短做出合理的構圖設計。 書中刊載的全都是特效原稿， 將各種物理場景在平面上的表現技巧做出詳細說明， 但還需依角色與世界觀的需求，做不同的表現設計， 願以本書，助有志投身此行業，或已於產業並肩作戰者一臂之力。 本書特色 ◎《蒼之流星》、《妖怪手錶》、《暗殺教室》等知名作品動畫師．吉田 徹著作，其殺手的畫法被日本讀者讚譽為「吉田流」。 ◎5大單元，以特效原稿示範火焰、水、風、光、煙等物理場景在動畫中的表現技巧。 ◎附上「律表」顯示原稿‧中割法的時間點，讓讀者可以清楚了解分解動作。
Q版漫畫入門這本就夠了！
～角色Ｑ不起來，一切都是浮雲～ 萌度破表Q版畫法＋達人技巧分享＋豐富基礎練習， 共鳴感MAX的Q版漫畫自學教程！ 繪製Ｑ版人物時，你是否也遇到這些瓶頸？ ．短手短腳是要怎麼做動作？ ．角色千人一面，而且都是撲克臉？ ．五官很美，加上身體秒變醜？ ．換個角度就ＧＧ？ 《Q版漫畫入門，這本就夠了！》正如其名， 是專門介紹Q版漫畫角色繪製技法的漫畫入門書， 針對面部繪製、髮型設計、身體比例、表情動作、 服裝配飾、構圖創作、故事創作等在繪製過程會遇到的問題，進行詳細清晰的講解！ 開宗明義提出Ｑ版人物五大注意點： ✓適合Q版的頭身比 ✓又大又靈動的眼睛 ✓豐富生動的表情 ✓誇張搞笑的動作 ✓簡單可愛的服飾 並用大量範例直播這五要素的運用方式！ 作者無私分享Ｑ版學習的跌撞歷程，針對問題給出實際解答， 語言幽默生動、實用性超高，還有用階段性的互動練習，讓初學者自我檢測， ．想知道自己畫壞的圖，都是哪兒有問題？ ．一個人自學，要怎麼練習才能效果更好？ 就靠這本萌住你的眼，偷走你的心！ 本書特色 ◎風趣幽默的小漫畫：展示初學者和（並不美的）Q版角色，引出單元重點，為學習營造輕鬆的氛圍。 ◎經典錯誤案例分析：新手的共同問題＋作者「黑歷史」，告知如何突破關卡，走出那些阻止前行的泥潭！ ◎超多互動小課堂：技巧即學即練，通過不斷地總結與專題練功，大幅提升眼力和手力。 ◎豐富實用的案例：用盡洪荒之力搜羅參考圖，目的在於「一本到位」，免去到處找圖的麻煩之超級靈感集！
花草風療癒時光水彩畫：每天10分鐘的小畫練習，不用打草稿．不需畫畫天分，隨筆畫出38幅自然暈染的清新小卡片
風靡韓國，持續熱銷，排行榜TOP1 療癒新潮流～～花草風水彩畫 每天10分鐘，一朵小花、一顆小樹 清新花草、柔和色彩、自然暈染 身心疲憊的時候，送自己一段自在的作畫時光 世界很複雜，我只想練習把一朵小花畫好 & ．不需繪畫基礎，適合任何年齡，新手都能上手。 ．不用刻意模仿，不必複製。隨心所欲自由創作，享受色彩帶來的驚奇感。 ．單純享受畫畫的樂趣，還可做成賀卡、相框、吊牌。 & ◎讓沒有繪畫天分的人，也能畫出美麗圖畫的秘技，造成旋風 《花草風療癒時光。水彩畫》在韓國暢銷逾半年，掀起新興水彩畫風潮，背後推手朴民卿老師，獨創三大簡易技法，跳脫傳統繁複的水彩技巧，將水彩平民化，使所有人都能在10分鐘內創造出花草風景，而且讓人人都能在畫中感受到療癒力量。 人人都能畫出清新美感，只靠這三個小秘技： 技法1：壓點（不知怎麼畫時，從畫點點就對了） 技法2：水草稿（筆沾水，打隱形草稿，不怕畫錯，又可先濡濕打底） 技法3：水染（以清水按壓，製造出暈染效果） & ◎顏料、畫筆、畫紙，三種工具畫出各式圖案 一支水彩筆、明信片大小的水彩畫紙、三種顏色的運用，小小片刻時光，就能創造出清新療癒的小世界。水彩筆、顏料、調色盤等工具，不需挑選昂貴品牌，只要選擇基本價位的產品，就能輕鬆完成本書的水彩創作。 ◎選對畫紙，畫作立刻變美的偷吃步 「不是你不會畫水彩畫，而是選錯了畫紙」，對的畫紙決定水彩畫作的成功關鍵，書中教你挑選正確的水彩專用畫紙，能讓暈染效果更棒、上色更順手，呈現更美麗、有層次的色彩。 & ◎人人都能畫出「暈染感」隨筆水彩畫的關鍵公開 ＊全面剖析水的特性，掌握水分，即能完全駕馭水彩世界 1、先塗顏色或先塗水的順序，會呈現立體或柔和的不同效果。 2、保持畫筆的濕度，帶來自然暈染的效果。 3、用清水取代鉛筆，在紙上畫出輪廓，再以顏料描繪一遍，就能降低出錯的機率，非常適合剛開始畫畫、不具備繪畫技巧，以及不熟悉色彩調和的水彩入門者。 4、不論畫什麼圖案，最後都以清水輕輕按壓在已經畫好的圖案上，以此作為總結，能讓看似千篇一律的圖樣變得生動活潑，也能大幅提升水彩畫的濕潤感與特色。 & ＊沒有複雜的色彩調配，每一幅小圖畫，只需使用3～6種顏色 五顏六色的繽紛顏料，往往不知如何搭配才是最完美的組合，不用擔心，大多畫作只須三種配色即能完成，每幅圖畫皆有標示使用色彩，只要以相近同色系的顏色進行搭配，就能充滿協調。 & ＊畫一張療癒小卡，只需10分鐘，自在無壓力 明信片大小的畫紙，每天十分鐘的放鬆練習，沒有負擔、無須感到壓力，從畫畫中得到內在療癒。完成的畫作，還能成為家人好友聯絡情感的問候小卡，滿滿的心意與想念，都畫在這張小卡上吧。 & ＊「一種畫法」，延伸不同創作 1、變換顏色：一串串、一束束的紫色薰衣草，只要換成褐黃色，就能變成稻穀；換成紅色，就會變成一串紅，使用相同的手法、變化不同顏色，就能創作各種不同植物。 2、變換畫法：學習一種樹木的畫法後，只要改變樹葉的形狀、樹幹的粗度或整體的高度，就能畫出各式各樣的樹木系列。 3、組合堆疊：畫好一朵小花，就能畫出花團錦簇；畫好一棵小樹，就能畫出一座森林，創作出你想要的風景。 4、搭配文字：以水彩寫出的文字，特別溫暖人心，搭配上手繪小圖畫，更能傳達祝福與關懷。 & ◎本書特色 1立即上手：不需天分、不需有繪畫基礎，僅需了解幾項簡單的要領，即能作畫。 2原理簡單：利用自然擴散暈染的水性，任何人都能創造漂亮的圖畫。 3不打草稿：無須打草稿，也不用擔心失敗，隨心所欲自由揮灑，享受色彩變化的過程。 4快速完成：明信片大小，只要少少的做畫時光，就能畫出讓人滿意的畫作。 5撫慰療癒：仔細觀察色彩在水上擴散暈染的模樣，隨意沾取各種漂亮的顏料，享受與自己對話的趣味舒壓活動。
素描＋水彩 什麼都能畫的技術秘訣：新手也安心，輕鬆畫出身邊的日常物品
初學者也安心的繪畫訣竅 只要掌握主體形狀，輕輕鬆鬆不失敗！ ＊理性大腦讓畫作更生動 「畫畫真是苦差事！」 「總覺得畫出來的東西怪怪的…」 你也曾經有以上的想法嗎？ 這樣的你，比起以感性思維來作畫，或許更適合以理性思維來畫畫… ‧中心點在哪裡？ ‧哪裡平行、哪裡垂直？ ‧該如何呈現遠近感…etc. 若能掌握上述幾個重點和圖形般的基本形狀，相互組合運用，不管什麼都畫得出來喔！ ＊素描＋水彩教你輕鬆繪畫的訣竅 使用鉛筆、簽字筆以及固體水彩，沾水就可以畫，濃淡也能自行調整，疊色做出漸層，混色表現漂亮的模糊色及水潤感。 只要正確掌握重點，就不需在意線條不直、形狀有點歪斜、顏料略微滲出等問題！ 不拘泥於小細節，只要大致上色，就能完成具有自我風格的畫作。 ＊畫畫很難？總是畫不出想要的樣子？ 以容易上手的透視圖法，從基本的箱形、筒形，進而掌握平面或不規則物品，再增添光影呈現立體感，摺疊的襯衫、眼鏡、形狀各異的瓶子、折傘、牙刷、剪刀、花卉、樂器與食材，乍看之下外形好像很複雜，但只要利用理性大腦，正確地掌握重點，任誰都能不失敗地畫出身邊的日常物品喔！ 明明看起來很單純，卻遲遲無法決定形狀…… 那是因為無法確實掌握形狀，只要了解各自的形狀後，就能順利畫出喔！ 例如：【盤子上的蛋糕捲】 看起來很好吃的蛋糕捲，仔細觀察，由「平面盤子」、「雖是平面，兩端略 微上揚的叉子」、「沒有厚度的立筒蛋糕」所組成。 本書特色 ☆輕鬆>>>只需準備鉛筆、橡皮擦、簽字筆及固體透明水彩 ☆簡單>>>基本順序：輔助線->鉛筆底稿->簽字筆描繪->擦掉底稿->上色 ☆實用>>>附畫材的特徵與使用方法及顏色樣本 ☆不失敗>>>除此之外示範多種NG畫法，避免新手常犯的錯誤
彩繪石頭
一顆石頭就能舒緩心情 兼具療癒與樂趣， 唾手可得的石頭＋方便取的的水彩 教你變化出 花葉鳥獸、房屋汽車、星星月亮太陽， 還可以組一條街街道、一座魔法森林、一個宇宙， 真是太神奇了！ 經濟實惠、容易上手， 人人都可一顯身手。 & 生活壓力大， 心事想不開， 放假無處去…… 需要放空，來彩繪石頭吧， 一個人就可以玩的文青「桌遊」！ & 一般人眼中毫不起眼的「頑」石， 經過巧手彩繪之後， 瞬間化身為自然界的花草鳥蟲、星星月亮太陽， 還可以組成巴黎街道、魔法森林、神秘的宇宙， 真是太神奇了！ & 畫好的石頭成品， 不僅可以用來裝飾室內與花圃， 甚至紙鎮、書擋、棋子、別針、護身符， 還可以做成項鍊、別針、護身符， 別出心裁，自用或送禮兩相宜。 & 本書特色 & ＊ 工具簡單、步驟詳細，大人小孩都能上手 ＊ 卡通款、文青風、自然調，圖樣範例變化多元 ＊ 石頭畫的生活運用，多款實例示範，從居家用品到服裝飾品，讓你把創作帶出門！
璀璨繁星曼陀羅
◎結合藝術設計美感與曼陀羅的舒壓療癒◎ ◎漆黑底色，彷彿畫出夜空中的璀璨繁星◎ ◎150磅厚紙單面印刷，不必擔心透色，著色完可直接剪下做為裝飾◎ ◎隨書附贈【繁星傳情卡片組】，美麗圖樣配上浪漫詩句，畫完之後就是最獨一無二的禮物卡片◎ & 釋放你的創作能量，尋找舒壓和快樂的道路 & 6大主題×100種圖樣 ＊自然草木＊ ＊俄羅斯風＊ ＊黃道星辰＊ ＊亞洲風情＊ ＊北歐風格＊ ＊繁花盛開＊ & 100種美麗的曼陀羅圖樣，有如漆黑夜空中的銀色月星，帶領你進入魔幻世界 帶著北歐風格的藝術美感，描繪出自然界的花草和天空中的黃道十二宮 用色筆盡情揮灑色彩，抒發內心的壓力和煩悶 隨心運用不同的色彩，完成的作品一定會讓人驚艷不已！
風景畫最大宗師：克勞德‧洛漢
十七世紀法國古典主義畫家、美術史上「風景畫」的最大宗師克勞德‧洛漢的生涯介紹與藝術選集克勞德．洛漢(Claude Lorrain 本名Claude Gelle 1600~1682)是法國古典主義代表畫家，也是美術史上「風景畫」的最大宗師。洛漢與普桑這兩位法國最著名的畫家，長年住在義大利的羅馬，在那裡建立他們偉大的畫業。1600年前後時代的羅馬，對風景畫的新生發展引人關注，當時活耀羅馬的畫家有卡拉契、保羅．布里爾和愛斯海梅爾等人。洛漢與普桑繼承他們的畫風更進一步完成了所謂「理想風景」的古典風景畫，成為後繼者泰納和柯勒所崇仰的典範。理想風景一詞是十七世紀末批評家羅傑．杜比爾所創，分為英雄的風格與牧歌的風格。前者的代表是普桑的作品，風景畫賦予知性的、教諭的嚴肅內容，顯出理想之態；後者則在描繪時不假人工造景，而是完全依據自然景象注重自然氣氛之塑造，代表畫家即為克勞德．洛漢，他開創了富於人間性的牧歌的自然風景畫，對後來風景畫的獨立有很大的啟示。十八世紀以後的浪漫詩意風景畫，許多都受到洛漢的影響，洛漢早在十七世紀時即開始觀察自然描繪晨曦落日，印象派畫家因此對洛漢推崇備至，超現實畫家達利甚至畫了一幅〈向克勞德．洛漢致敬〉的油畫，表達對洛漢的讚美之意。美術史家貢布里希在其著作《藝術的故事》中提到：克勞德．洛漢研究了羅馬附近的坎帕尼亞的風景，那是羅馬周圍的平原和山丘，具有雄偉的古蹟引人緬懷偉大的往者。洛漢精緻的油畫，選擇他認為跟往昔夢幻美景中的場所相稱的母題，而且把景色全部浸染上金色光線或銀色空氣，似乎就使整個場面理想化了。洛漢打開了人們的眼界，使人們看到自然的崇高之美。一些富有的英國人，甚至將他們地產上的園林，仿照洛漢繪畫中的美麗的夢境加以改造。克勞德．洛漢生於法國洛漢省的夏瑪尼(Chamagne)，他原名克勞德．傑雷，後來以出生地改名為克勞德．洛漢。他出身於農家，很早即到羅馬受教於阿格斯提諾．塔西(Agostina Tassi)，長期在義大利居住和從事藝術活動。後來受到保羅．布里爾(Paul Bril 1554-1626)與普桑的啟示，逐漸發展出獨自的理想風景畫形式。1627年以後定居羅馬，致力直接的自然研究，愛好描繪河畔及海邊的風景，重視秩序與均衡趣味，創作往往以風景和神話、宗教故事相結合作為題材。常以面對光線作畫，畫中的樹木景物具有透明的感覺，繪畫作品中較明顯地體現出大氣、光線和深度，產生一種寧靜和諧的情調，開拓了風景畫的新面貌，給予十八及十九世紀風景畫家很大的影響。主要作品有：〈海港落日〉、〈歐斯提港聖女保祿登舟〉、〈橋上的戰車〉、〈誘拐歐羅巴〉，以及數量頗豐的素描和銅版畫。克勞德．洛漢的風景畫，在他生前即擁有眾多的愛好者，包括最具權勢的主教和富豪都向他訂畫，聲名遠播，作品為世所重一畫難求，為他帶來可觀財富。
設計素描sketching
有些人或許認為素描是逐漸遭到淘汰的技術，不過，若有機會踏入設計師的工作室，您將發現事實並非如此。大多數的設計師還是以手繪素描。用手繪素描是設計過程的必要一環，而且廣泛用於初期設計階段、腦力激盪、研究階段及概念探索、還有設計呈現作業。除了口頭說明以外，繪圖正是向同儕設計師、工程師或模型製作師、甚至是客戶、簽約商與公家機關傳遞概念的有力工具。庫斯．埃森與羅薩琳．史都爾 都是從事設計繪圖技術的教學工作。庫斯是德夫特科技大學(TU Delft)副教授，在工業設計工程學院教授手繪課程，羅薩琳為3D立體音效相關的專業設計師，亦在烏德勒支藝術學校平面藝術設計學院兼職授課。
第一次畫水彩就上手（入門篇）
系統性學習工具顏料、基本運筆、底稿構圖與調色練習，應用5種水彩技法開啟創作 拾起畫筆，創作我的第一幅水彩畫，用畫作記錄生活、美好景物 你還記得以前美術課上畫的水彩嗎？水彩很容易上手，但要畫得好並不容易。作者任職美術教師多年，教學之餘亦從事創作，至今獲得許多獎項，包括教育部文藝創作獎、廖繼春油畫創作獎等。本書內容適合初學者，由作者親自示範教學水彩的基礎知識及作畫技巧。只要依照本書的學習路徑，按部就班地練習，新手也可以畫出動人的作品。首先，本書將帶你認識水彩畫具特性、挑選合適的工具，並練習調色、運筆與用色技巧。針對初學者最頭痛的水分控制，更有詳盡清楚的解說。接著，學習重疊法、不透明畫法、乾擦法、灑放法、遮蓋法等五種水彩技法，透過示範掌握要訣，如同親臨現場觀摩作者創作的過程。打開本書，你將感受到水彩畫的魅力，不只讓你練好基本功，也學會從畫畫發現生活的美感。
荒溪歲誌：一個野外工作者的自然手繪
在山林與平原交會之際，荒溪的生命力正恢復著✎ 自然生態繪畫名家首部自然繪圖隨筆✎ 170幅生態寫實水彩作品展現荒溪之美✎ 由金蝶獎、金鼎獎得獎人楊雅棠設計✎ 裸背穿線裝訂，燙金打凸書衣，經典收藏縱橫於台灣山林之間，陳一銘以花東的「荒溪」為題，一筆一畫記錄荒溪的四季變幻。源自海岸山脈轉入花東縱谷的荒溪，從遠山發源，依著山邊蜿蜒而下，只有在秋冬雨季，才保有清淺的流水，尋常日子裡，河床上多是乾涸的面貌，僅留下砂石粒粒。百年前，這些荒溪還是水源豐沛的溪流，隨著山林開墾加劇沖蝕，成為寬闊的河道，而當人們不再仰賴溪流給予生活用水之後，這些河道僅成為需要整治的對象。數十年前，工程毀溪引起民眾對於溪流的關心，也在那時，陳一銘開啟長達十多年的野地觀察——原以為沒有生命力的荒溪，竟然充滿了生機，即使並非百花簇擁、落英繽紛，但自然給予的啟示，也需細細觀察思考才能領會。本書即是他以發現野豬的腳印開啟的花東縱谷自然觀察誌，以一種近乎浪漫的寫實主義描繪他眼中的荒溪與野地，並以跨時空視角書寫河溪的沖刷與堆積。對於生物或生態現象，除了直觀的美感描繪表述，也不斷透過跡象觀察，思索背後的因果關聯。基於四季流轉，對野花依序開謝的覺察，本書循著如此的節奏感，依著月份、節氣編排——透過1月的縱谷飛鳶視角開啟橫跨24節氣的荒溪行；3月驚蟄前後苦楝開花，清香怡人，吸引金龜子、蝶蛾、蜂類為其傳遞花粉；5月立夏，在沙地上的 Y 型足跡，標記出野兔跳躍前行的蹤影；小暑時節若循著「唔……唔……」鳴聲耐心尋找，盡頭處就是美麗的朱鸝；等到9月秋風起，此地已有從北國飛來的紅尾伯勞；大雪冬至，灰林鴿從山區降遷到低地，在縱谷平原的造林地裡集結，而獨行的大山豬，常常順著流向走在荒溪中央平坦的沙灘上，留下碩大深刻的蹄跡。近幾年來，荒溪乾涸無水的日子似乎越來越長，但野生動物卻因荒溪野化再度回到平原棲地。雖然荒溪不再能回復原貌，但在本書中陳一銘記錄了一段段荒溪野地可能蘊含的生命意涵。也許這段紀錄也見證了，在中央山脈與海岸山脈森林之間串起生態廊道的可能未來。當河川整治工程的規模越來越大，寬大筆直的濱河防汛道路，切割了人與自然、棲地與棲地之間的連結——我們不再自然而然地走近水濱，也忘卻河川的故事。荒溪的生命力來自海岸山脈的山林，彷彿意欲擴散到平原，乃至人們生活的周遭，或許帶來一些衝突，但是也帶來美，然而，透過本書，我們也應該開始自問：能不能放手讓一條被禁錮的溪流野化，使其再度充滿生命力。◎熱情推薦王存立 【臺灣地理百科系列叢書】總策畫古碧玲 作家，《建蓁文薈》總編輯李政霖 生態環境圖文工作者林大利 國立臺灣大學生態學與演化生物學研究所助理教授范欽慧 自然作家張東君 科普作家游旨价 《橫斷臺灣》作者黃一峯 金鼎獎科普作家・生態教育工作者黃瀚嶢 生態插畫工作者詹順貴 環境律師劉崇鳳 作家&自然引導員蔡明憲 臺灣蜂類保育協會創會理事長
透明感 最強畫法
超強陣容，打造最棒的通透畫面水珠、薄紗、寶石、眼睛擺脫華麗細節的厚重感精雕細琢也可以很輕盈【買就送！專屬獨家讀者特典】豪華收錄：👉14款自訂筆刷👉14個圖層合併前製作範例檔👉2部繪製過程縮時影片令人目不轉睛的角色魅力，取決於透明感的表現！你是不是曾經困惑，電繪要怎樣上色，才不會太髒？畫面很華麗、衣服皺摺很多，是不是就不能營造透徹的輕盈感？用色一複雜，配色就亂七八糟，直覺與理論相反，想破頭也調不出滿意的畫面。現在就翻開書，裡面有：深邃的雙眸、波光粼粼的水面、閃耀的水珠、璀璨的指甲、因濕潤而泛著光澤的肌膚、若隱若現的髮絲、如玻璃般透亮的動物眼眸、碎裂的玻璃、陽光下透光的花瓣、閃閃發光的水晶……你想得到的技巧，都可以在這本書裡找到。4位日本超人氣繪師：朱里、水鏡 ひづめ、Uran、ねぎまぷりん親自傳授！幫助你提升畫功，掌握「透明感上色」的秘訣指南，全都收錄在這裡！【秘訣範例】秘訣1.描繪水面亮部，若像打上細小顆粒般描繪，便能表現出光線的散射效果秘訣2.髮絲的通透感，善用「前方物體看起來透明」的視覺效果秘訣3.將水晶部分塗白，營造光線穿透與反射的效果秘訣4.在眼球裡混進膚色，營造清澈瞳孔的透明感秘訣5.紅潤透亮的肌膚要靠藍色秘訣6.透薄蕾絲只要調降不透明度，一步驟搞定秘訣7.透明花瓣要靠白色噴槍與淡明度書末附有「透明感配色指南」4繪師X8張圖RGB與CMYK色碼一次全公開！
從描繪開始學習：原子筆擬真技巧描繪教學〔動物篇〕
“ 我想要嘗試畫畫，但要準備水彩或油畫的工具好像很麻煩，而且難度有點高⋯“如果是原子筆畫就沒有這樣的問題！無論在學校或辦公室，原子筆是每個人最熟悉的文具，也是隨手可得的畫具，任誰都能輕鬆開啟創作之路。本書不僅容易上手，更運用混色、漸層、暈染等進階技法，逐步掌握寫實繪畫的精髓。從可愛的貓咪、兔子到呆萌的貓頭鷹，還有勇猛的老虎及獅子，書中收錄豐富的動物主題學習。每一堂課的最後附有專屬線稿，讓你像塗著色本一樣描繪，在享受療癒時光的同時，不知不覺練就一身畫功。現在就拿起手邊那支原子筆，畫出令人驚艷的插圖吧！
少女の表情繪製技巧：動作‧姿勢‧情感表現篇
開心學習表 的畫法，創作更具有「感染力」的插畫！！表情是內心情感的外顯。透過優秀的表情描繪，讓插畫的「感染力」提升至以往的數倍，使畫面更加生動傳神。本書不僅解析喜怒哀樂等基本情感表現，還深入探討更細膩的情感變化以及如同時尚雜誌攝影般帶有黯然嫵媚感的表情，詳盡介紹各種表情的畫法。作者的畫風介於寫實與漫畫風格之間，屬於半寫實風格。因此，相信讀者在學習正確且普遍適用的表現方式的同時，也能理解變形技巧的優勢，並適度掌握兩者的運用。此外，書中針對眼睛、嘴巴、鼻子、耳朵等臉部五官的畫法皆詳細講解，並介紹如何搭配手勢、動作與姿勢增添角色魅力的技巧。
放手畫禪繞：我的108個禪繞畫練習【暢銷紀念版】
沒有繪畫基礎？生活壓力大到快喘不過氣？試試看用禪繞畫，讓創作成為你放鬆身心、提升專注力、打開創意的日常練習。 本書特色 收錄108種實用圖樣與工具解析 12位禪繞畫藝術家作品示範 模擬資深禪繞畫教師授課內容 零基礎也能輕鬆上手，大人小孩都適合 什麼是 Zentangle® 禪繞畫？禪繞畫是一種以重複簡單線條構成複雜畫面、藉由創造圖樣進入冥想的繪畫方式。看似複雜的圖形，其實都來自簡單的基本線條；透過一筆一畫的堆疊與延伸，能隨心所欲朝任何方向創作。禪繞畫多變的圖樣可以用來裝飾任何表面，只需要準備一枝針筆就能畫。隨著圖樣反覆延展，身體自然放鬆，思緒也會慢慢沉澱下來。禪繞畫不只是畫畫，更是一種消除焦慮和壓力的方式。不確定自己會不會畫？其實只要跟著步驟練習，每個人都能找到節奏。這本書收錄108種禪繞畫圖樣，搭配12位藝術家的作品示範，提供豐富靈感與實作參考。本書架構依據作者多年教學經驗設計，從基礎到進階技巧，帶你循序漸進掌握創作關鍵。 當你理解基本原則後，就能自在延伸、玩出自己的禪繞風格。一不小心就愛上有趣又療愈的創作時光！
我想成為漫畫家：11歲就能懂，角色、故事、發行完整玩一輪，學會所有創作環節！
每畫一格就卡住，哭哭～讀這本，就像參加一場漫畫創作營畫漫畫，不是天分，是流程11歲就能懂，陪你完整走一輪，學會所有創作環節！「這是我年輕時夢寐以求的書，要是當年有一本，一定讀到爛。」──《戀愛修課》暢銷漫畫家Alice Oseman專文推薦跳脫日系公式！簡單開心，看漫畫，學畫漫畫從０開始…靈感發想│角色塑造│故事類型│分鏡技巧│配色美學│上色技法│版面編排│字體設計│封面設計│出版&宣傳…【精彩單元】──表情研究室、認識故事類型、個性遊戲卡、畫剪影想角色、腦洞大開漫畫主題、臉部設計、角色改變前&改變後●本書榮獲2025年蘇格蘭Selkies Awards最佳圖像小說獎（Best Graphic Novel）●Openbook好書獎兩度獲獎漫畫家Edward Ross最新力作【腦洞大開的實作練習！新手不卡，表情、動作、故事、分鏡全參考】新手畫漫畫，1/3時間都在找資料，每畫一格就卡住，畫技卡、分鏡矇，怎麼辦？從最初的靈感火花到最後與全世界讀者分享，本書帶你玩過一遍漫畫創作的每個關鍵階段。走一輪，你會驚呼真好玩！主角改變前、改變後有哪些性格變化？三種卡片：形容詞、主角、地點，組合起來就是一個漫畫主題？個性遊戲卡，勇敢主角加上衝動和有仇必報，會有什麼戲劇張力？如何從角色相反面，製造衝突？例如一個正直的戰士，不得不和狡詐的盜賊聯手？【打開流程，第一本用漫畫教你畫漫畫的全指南】超有創作經驗的英國漫畫家愛德華‧羅斯，跳脫日系公式，用有趣好玩的單元：表情研究室、認識故事類型、個性遊戲卡、畫剪影想角色、腦洞大開漫畫主題、臉部設計，教你真正用圖像說故事。他用畫漫畫，教你學漫畫，跟著書中的「漫畫創世神團隊」5人組──漫畫展女王艾希、文字高手傑伊、書籍裝幀達人芬恩、墨水王拉雅、彩虹駕馭者山姆……以及小狗狗花生，這群懷抱遠大夢想的青少年一起學習創作自己的漫畫，他們會遇到什麼挑戰？從「點子」到「出版宣傳」，完整走一輪，一步步探索漫畫創作的完整旅程～如何運用素描本激盪新點子？從科幻冒險到日常生活，從歷史紀實到奇幻世界，從愛情喜劇到恐怖故事，故事有哪些類型？如何讓角色活起來？如何設計出讀者一進去就不想離開的場景？如何編排分鏡，讓故事流暢推進？如何選擇配色營造氛圍？該畫全彩還是黑白？一頁畫幾格？畫一頁花多久時間？用手寫字還是電腦字體？先寫腳本好嗎，還是邊畫邊想對白？如何寫出超棒對白？如何發表作品找到讀者？全書以實用技巧搭配生動故事情節範例，解答所有卡住漫畫創作者的疑問。【金獎漫畫家，教你漫畫語言的魔法密碼】如何利用留白對比技巧，引導讀者看向畫面重要位置？如何編排文字畫格，掌控閱讀視覺動線？字體選擇如何影響角色情緒的表達？從基礎繪畫技巧到進階敘事手法，從紙本創作到數位工具，不只教你「怎麼做」，更要知道「為什麼這樣做」。【從一個點子到讀者手中的完整旅程】如何克服創作瓶頸？如何接受批評並持續進步？如何平衡學業、生活與創作？如何投稿出版社或選擇自費出版？網路數位發表有什麼優勢？還能即時與讀者互動吸取建議？不只關注創作技巧，更提供實用建議幫助你將熱情轉化為行動，讓作品真正被看見！「一本寫給11歲以上青少年創作者的必備指南，全書滿載角色設計、場景設定、對白寫作和漫畫歷史等珍貴祕訣，同時教你如何提升繪畫技巧。」──英國《衛報》
卡哇伊水底世界：可愛海洋生物的插畫BOOK
～《卡哇伊貓咪》人氣插畫書系列第4彈！～收錄近百種水生生物示範插畫簡單的線條也能描繪出繽紛多彩的海底奇觀☆【本書特色】◎從基礎線條、花紋開始，掌握描繪可愛水生生物的關鍵技巧！◎步驟式圖解教學，跟著範例就能輕鬆畫出萌到不行的渾圓水生生物！◎彙整收錄「表情目錄」「特色花紋」「品種圖鑑」，還可盡情在附錄的「海洋生物著色頁」進行組合練習！近百隻循序漸進的水生生物畫法，從生活於淡水的常見魚類，到優游於浩瀚海洋中的鯨豚類、極區地帶獨有的生物等，只要一書，就能學會畫出呆萌可愛的水生生物！本書《卡哇伊水底世界：可愛海洋生物的插畫BOOK》作者Olive Yong為當紅IG藝術家「Bichi Mao」的創作者，擅長以可愛的畫風描繪日常生活漫畫，筆下角色只需簡單幾筆，就能呈現出生動活潑的萌態♡繼《卡哇伊貓咪》《卡哇伊狗狗》之後，這次改以「水生生物」為主題，帶領讀者一同描繪出豐富多樣的海中世界！全書從基礎的線條、花紋、色彩開始，提供多變的臉部表情之餘，以步驟式的圖解教學，搭配簡易的幾何結構提示，讓讀者跟著範例一筆一畫，就能輕鬆描繪出圓滾滾的Ｑ版角色。除了簡單易學的插畫教學外，還附上了根據棲息地分類的「品種圖鑑」，幫助讀者一覽索引，找到自己喜愛的水生生物；書末附錄的「海洋生物著色頁」可自由搭配練習，將書中所學馬上應用，創作出專屬於自己的可愛水生生物！各位準備好了嗎？趕快來迎接畫出你第一隻卡哇伊水生生物的卡哇伊時刻吧！
烏克蘭現實主義大師列賓，挑戰皇權的藝術家（修訂版）：失敗的丈夫、悲哀的父親，偉大藝術家在畫布裡外的人生
他畫出了民族的苦難，卻困於家庭的瑣碎他是權貴的座上賓，也是革命的同路人矛盾的筆觸間，凝固了俄羅斯的動盪靈魂⚑ 以苦難為起點本書從列賓誕生於軍屯戶家庭的背景寫起，細膩描繪童年所見的壓迫、貧困與動盪。楚胡伊夫鎮的軍屯制度、勞役與鞭笞場景，不僅塑造了列賓對社會現實的敏銳觀察，也為他日後關懷底層人民的創作立下深刻基礎。作者透過大量生活細節，呈現列賓如何在艱難環境中萌發藝術天分，使讀者理解其寫實精神並非偶然，而是源於切身經歷。⚑ 藝術啟蒙與求學歷程書中詳述列賓從剪紙、捏蠟到接觸顏料的啟蒙過程，以及他在測繪軍事學校與教堂繪畫工作中累積技藝的階段。隨後，他懷抱理想前往聖彼得堡，進入繪畫學校與美術學院深造。書中生動刻畫他在學院的學習情景、師友互動與考試經歷，尤其在素描競賽中嶄露頭角的過程，展現其堅毅與天賦。同時，也描寫他為學費奔走、獲得資助的轉折，使求學歷程充滿人情溫度與時代氛圍。⚑ 思想轉折與民族藝術本書另一亮點在於對列賓藝術思想形成的梳理。透過克拉姆斯柯依與史塔索夫等人的影響，列賓逐步確立現實主義立場，關注民族精神與社會責任。書中回顧藝術家合作工場的建立與「十三人暴動」的歷史背景，鋪陳巡迴展覽畫派的誕生，呈現俄國藝術由學院派走向現實生活的轉型。這些篇章不僅是藝術史的記錄，更體現思想與創作相互激盪的過程。⚑ 經典作品與創作歷程書中以〈伏爾加河上的縴夫〉為代表，解析其構思來源與創作歷程，說明列賓如何將對勞動者的同情轉化為震撼人心的畫面。此外，也描寫他在歐洲旅行中的見聞與臨摹經驗，如何在博物館與街頭觀察中深化寫實技巧。從巴黎社員牆的速寫到西班牙人物寫生，皆展現他對真實生活的捕捉能力。⚑ 圖文交織的藝術閱讀本書以清晰的時序結構串聯列賓人生各階段，文字敘述兼具故事性與史料價值，並搭配重要畫作圖像，使讀者得以在閱讀中同步觀察作品細節。透過畫家生命歷程與時代背景的交錯鋪陳，本書不僅是一部藝術家傳記，更是一段關於現實主義與巡迴展覽畫派興起的藝術史縮影，引領讀者深入理解列賓如何以畫筆回應時代與人民。本書特色：本書以列賓生平為主軸，從童年苦難寫起，細述其藝術啟蒙、求學歷程與思想轉折，呈現他如何在現實生活磨礪中確立創作信念。書中勾勒其對人民處境的關懷與對民族藝術的追求，並介紹巡迴展覽畫派的形成與影響。內容兼具歷史脈絡與藝術評論，文字生動細膩，搭配作品圖像，使讀者更能貼近畫家心靈，感受人文關懷與寫實力量。
意象藍圖
平靜、煩亂、慾望、超越，互相對照，依靠並存。我們就是上升和下跌，在鐘擺中看見美麗與衰殘，榮譽與墮落，城市到草原。「他的作品形式獨特並且饒富深意。」——陳貺怡序（國立臺灣美術館館長、國立臺灣藝術大學藝術學系教授）專序推薦梁以瑚（社區藝術工作者）譚偉平（香港中文大學藝術系副教授）盧壹麟（藝術家）（姓氏筆劃序）藝術家張浩強的作品集《意象藍圖》，是其多年來創作意念的文字筆記與圖象手稿，標示出張氏思考與繪畫的路徑藍圖，及至成就各個系列作品。「藍圖」系列創作圍繞分散與組合、個體與群體、城市與自然，強調從細小個體經解構與重組，最終凝聚成完整作品，象徵對理想世界與自我烏托邦的追尋。作品中「巴別塔」象徵能量與結構的集中，「草原」則代表包容與本源，「高山」象徵回歸與簡化，整體呈現城市、自然與自我之間的對話與轉化。「這是通往真實的道路，不是某個地點，而是一種生命的節奏。旋律的痕跡記錄著生命的挫敗與光榮。「你賜予我生活的碎片，並展現這宏大圖畫的意象，我畢生的工作便是將它們縫合、收集、整理、連接。我渴望看到連接後的完整圖畫。這是一種提示，讓我明白存在並非一個固定的中心，而是一種不斷運作的循環。這樣的過程揭示了存在本身的節奏，因此世界的圖畫，不只是單純的形象，而是事件碎片的整理與集合，轉化為這趟旅程中的節奏，一首音樂。旋律的起伏、融合、排斥、痛苦與喜悅的掙扎，構成了宏大圖景的節奏。」——張浩強—-------------------------------------「浩強的『藍圖』是一個試圖含括一切的『完全藝術』，也是一個將生命與藝術合而為一的企圖。於是透過這本《意象藍圖》，我們看到張浩強沉默而殷實的外表下，潛藏著一顆詩人的心，與一個聖徒的靈魂。」——陳貺怡（國立臺灣美術館館長、國立臺灣藝術大學藝術學系教授）「我感到他最寶貴的經驗來自於苦難，如同尼采從酒神精神的醉境中得到釋放，讓人在得不到滿足的現實中，繼續痛苦地擁抱著幻想的幸福，從夢境中的太陽精神得到理想的藍圖，建構出超越現實的意象藍圖，或許當知道缺少了甚麼，才能明自真實生活裡最寶貴的意義。」——譚偉平（香港中文大學藝術系副教授）「獨行、靜謐而沉默，無聲承擔每日的重量。」——梁以瑚（社區藝術工作者）
色鉛筆最佳入門直播課
色鉛筆暢銷作者的繪畫祕訣 學會「畫得像」的方法， 零基礎也能「畫好看」 想畫出生活中常見的物品， 到底需要多少技巧？ 新手能不能畫得像？ 一定要先學一大堆技巧才能開始畫畫嗎？ 書中突破常規，直擊核心要點， 從“像”這一個本質開始， 把看似複雜的知識融入一個個 有趣好玩的生活案例中。 繪畫步驟全部一一實拍呈現， 還原真實的作畫順序。 將練習一步步拆開， 抓住“畫得像”的關鍵點， 同時每一個關鍵都會特別講解， 再搭配塗色專區， 進而畫出好看的作品。
魅力滿分的男子繪製方法：男性配件與塗色技巧
由繪師神慶傾力製作，為「纖細美型」與「狂野型」的男性角色提升獨特魅力！本書詳細介紹兩種不同類型的男性角色，從草稿構思到完稿技巧的繪製過程。由「全身站姿」的上色技巧入門，再深入探討如何透過專屬配件為「纖細美型」與「狂野型」提升獨特魅力。此外，本書更收錄多樣化的髮色表現方法、金屬和寶石的繪製方法，並由作者親自解說具有透明感與質感的塗色技法。無論是追求極致美感的男性角色或是渴望精進繪畫實力的創作者，本書內容豐富，是各位不容錯過的男性魅力繪畫技巧指南。
卡哇伊鳥寶：羽毛萌友的插畫BOOK
～《卡哇伊貓咪》人氣插畫書系列第3彈！～收錄近百種鳥寶示範插畫，帶你一筆一畫描繪出可愛滿分的圓滾滾小鳥♡【本書特色】◎從翅膀解剖、鳥喙與鳥爪形狀開始，掌握描繪鳥寶的關鍵基礎技巧！◎步驟式圖解教學，搭配圓形等幾何結構提示，跟著範例就能輕鬆畫出渾圓生動的鳥寶！◎彙整收錄「表情目錄」「毛色調色盤」「翅膀特色花紋」「品種圖鑑」，還可盡情在附錄的「鳥寶著色頁」進行組合練習！近百隻循序漸進的鳥寶畫法，從野生鳥類靈動優美的姿態、到家養鳥寶鑽主人袖子的可愛萌態，只要一書，就能學會畫出你呆萌可愛的鳥寶(◉Θ◉)！本書《卡哇伊鳥寶：羽毛萌友的插畫BOOK》作者 珍妮弗．伯多克長年投入於救援野生鳥類與寵物鳥的志工團體中，於2014年正式成立鳥類藝術品牌「Birdhism」，提供線上與線下繪畫教學資源，讓大家都能以畫筆捕捉鳥寶各種超卡哇伊的瞬間，同時為庇護、救援、保育鳥類上，給予更強而有力的經濟後盾。全書從翅膀的解剖構造、鳥喙與鳥爪的形狀等開始，帶領讀者掌握各種類型鳥寶的關鍵特徵畫法，並以步驟式的圖解教學，搭配幾何結構的組合提示，讓讀者跟著範例一筆一畫，就能輕鬆描繪出圓滾滾鳥寶。除了簡單易學的鳥寶插畫教學外，還包括以下內容：．表情目錄．毛色調色盤．翅膀特色花紋．品種圖鑑讓你一覽鳥寶的細節描繪、從中獲得靈感，在後面附錄的「鳥寶著色頁」上自由搭配練習，有朝一日就能創作出專屬於你的可愛鳥寶，或為你的寶貝寵物繪製出靈動可愛的日常生活百態！你準備好了嗎Hooman？迎接畫出你第一隻卡哇伊鳥寶的卡哇伊時刻吧！
插畫家冒險記：全職 Freelancer 的工作幕後花絮。不只靠興趣吃飯，還要吃很飽！(好評熱銷版)
https://youtu.be/PX3sp-AN0VA\好評熱銷再上市/★☆★☆★ 那些除了繪畫技巧以外，你不可不知的業界祕辛！★☆★☆★☛ 從插畫家的發展歷程，到數位化時代的工具運用、行銷經營策略等，帶你一窺插畫家的冒險筆記 ✐ 作為一位插畫家，有非常多條路可以選擇。如果你的目標是靠畫畫賺大錢，那就一定要懂觀察市場趨勢、分析自己的優缺點，在必要時還要調整風格或創作內容，創造出熱銷商品。 把自己當成一個品牌領導人，用客觀的角度觀察自己的作品，並培養企劃、行銷能力，或直接找專業的合作夥伴。如果你是比較藝術家性格的類型，只想畫自己想畫的圖，那可能就要捨棄掉一些賺錢的機會，讓作品完整地呈現出自己內心所想，把創作的能量發揮到最大。 本書結合了作者在插畫領域的多年經驗，整理了自身寶貴的創作歷程，以及分享自己平日用於輔助工作的工具軟體、社群經營的方式、接案的技巧和注意事項，布展的心法…等，豐富實用的內容，搭配生動詼諧的有趣插圖，相當推薦給對藝術、插畫領域有興趣的創作者，或是想一窺插畫家日常的讀者，一個未來發展、學習的參考方向。▌精彩收錄 ✔ 書籍出版的流程 ✔ 如何宣傳一件新作品 ✔ 手繪圖稿如何進行數位化 ✔ 插畫接案的流程與注意要點 ✔ Trello、Notion是你專案管理的好用工具 ✔ iCloud、Google、Adobe檔案管理、備份的秘訣 ✔ 社群經營小技巧 ✔ 插畫家的被動收入 ✔ 布展的經驗心法
第一次畫色鉛筆就上手（應用篇）
8種生活小物寫實畫法示範+7種生活應用提案，沉浸繪畫結合手作的迷人世界 色鉛筆畫法多樣、形式自由，不僅樂趣多，更能走到哪、畫到哪，隨時記錄生活。只要掌握基本技巧與色彩原理，即使隨性塗鴉也能展現獨特風格。 本書在8種生活物品的寫實畫法教學中，帶領讀者認識不同紙材的顯色、運用力道控制線條與濃淡，更進一步結合粉彩筆、簽字筆、蠟質色筆等畫材，示範堆疊出層次豐富，質感細緻的畫作。此外，書中提供7種生活應用提案，將畫作轉化成卡片、信紙、書籤、月曆、標籤、手札等實用文具，創造獨一無二的專屬文具。無論是細膩寫實、隨興速寫或插圖，入門者也能上手，享受繪畫的美好時光。
想畫什麼，就能畫出什麼：對比・構圖・配色！如實重現你眼中的風景
專為進階繪畫學習者量身打造踏出新手村後教你建構完整畫面感的第一本書讓創意不再被侷限於幻想想知道畫面不吸引人的問題關鍵嗎？想學習怎麼樣才能畫出構圖與配色都吸睛的圖畫嗎？繪畫雖是藝術，但不等於沒有美感的公式！100%掌控自己的大腦，完美呈現理想中的畫面。#贈送封面圖檔特典#京都藝術大學教授親自傳授 【好看的圖，連灰階也好看】 好看的繪畫其中一項特徵便是「作品想傳達的訊息能夠清楚地傳達給觀眾」，即便畫作被轉換成灰階，該有的資訊量也不會模糊或減少。 試著將自己喜歡的作品轉換成灰階來觀察看看，有魅力的東西細節與氛圍感依然存在，若畫面中有色系相近、明暗對比不顯眼、太過複雜的訊息，讓人分不清究竟哪裡才是敘事主體，或者敘事主體包含了什麼，那麼就應該重新思考調整配色，修改構圖，更甚至可以放棄彩色，從灰階縮圖開始打草稿，練習畫出不依靠色彩就能體現出美感的圖畫吧！ 【簡潔的構圖，就像射中靶心的箭】 簡單的構圖可以在第一眼就將觀看者的視線引導到你期望的目標，有意義的布局會帶給畫面自然舒服的感覺，無論是律動感還是留白，都是如同呼吸般看似簡單，卻需要透過有意識地察覺，才能掌握得漂亮的關鍵要素。 來學習這幾種構圖方式： 中心點構圖、三分法構圖、放射式構圖、S型構圖、水平線構圖、對角線構圖、對稱性構圖、三角形構圖、C字形透圖、黃金比例構圖。 讓你自由掌控視角，適應不同載體的畫作呈現方式。 【正確運用色彩，為畫面加分】 和明暗／光影同等重要的，非色彩莫屬。 要畫出引人入勝的圖，正確使用色彩可以有效傳達出整體的氣氛。那麼色彩應該如何搭配？在確保明暗度的前提下嘗試為主題搭配適合的色彩，並琢磨光影反射後的變化，透過調整這兩者，創造出戲劇性的氣氛。 【試行錯誤的過程與成果全公開】 本書封面的製作過程，從創意發想→多張草圖調整→上色→清稿→細節調整→完稿，一次全部公開講解。另外，附錄更提供了老師的攝影筆記，透過照片記錄所見所聞，以便未來可以應用在繪畫上，也是豐富的靈感來源。
漫畫家画台北
國寶級漫畫家紀慶堂，以漫畫敘述台北，引領我們在台北東南西北四處馳騁。以直接、簡潔的畫風抒發情愫，讀者一目了然，立即領略圖像台北的意涵，有著故鄉的情懷對待。從遠在天邊的武林，到大家耳熟能詳的台北地標以及鮮為人知的幽微秘境，展現台北的多元文化與多彩風情。當漫畫加水彩呈現出手繪彩畫，當刀光劍影、快意恩仇的江湖轉場為充滿故事與歡樂的城市，我們看到紀慶堂生命的蛻變，也看到漫畫家靈魂的不滅。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263648630.pdf
紙上的躍動：人物速寫‧作品欣賞
作者當街頭畫家50年，練就速寫與素描功力，特別公開技法。您只要備好紙筆，隨時隨地可以享受生活樂趣。每個人都有等車、等人的經驗，轉機或陪考空檔更無聊；其實只要熟讀本書，多加練習，並備好筆記本與鉛筆，一看到「有型」的人事物，均可快速勾勒，30秒內完成速寫；神不知鬼不覺，而趣味橫生。速寫熟練後，若有充裕時間再做素描；還可應觀眾要求畫「Q版彩色漫畫」留下回憶。坐而言不如起而行，現在就動手吧！
量心建議22：泰式普普藝術家的靈性叩問，測量你的心，昇華靈魂！
☆ Netflix影集《絕廟騙局》、泰國音樂才子Phum Viphurit、泰國樂團H 3 F都爭相合作的新銳藝術家 ☆ 泰國寺廟壁畫 Ｘ 普普藝術——視覺萬花筒的大爆炸 ☆ 2026年曼谷設計周主視覺藝術家，薩拉烏特．潘努，的靈性叩問 「那些空降的大道理，真的是我們必須承擔的責任嗎？ 我們所繼承的傳統，究竟是一本不可修改的神聖說明書， 還是一堆沒人想整理的舊檔案？ 年輕世代正在尋找的新觀念，真的就是錯的嗎？ 如果是舊系統跑不動新軟體的話，誰又該負這個責任？」 ——薩拉烏特．潘努《量心建議22》 從天而降的飛頭、坐太空船的菩薩、手術台上被解剖的神仙⋯⋯莊嚴的寺廟壁畫風格，透過薩拉烏特的普普藝術風找到了驚奇的自由。 二十二幅腦洞大開的泰式普普繪畫＋六十六張漫畫與無釐頭金句＋二十二道靈魂的深層叩問，《量心建議22》，是泰國金獎藝術家薩拉烏特遊走於傳統與現代間的視覺狂想，也是他在混亂世界中安頓身心的靈性叩問。 如果你需要一點心靈的指引、一點破格的藝術衝擊，請觀賞《量心建議22》——一朵在市井人生與天上人間綻放的視覺蓮花！ 量心推薦（依姓名筆畫排序） Croter 插畫工作者 Junie Wang 東西縱橫記藝 鄒駿昇 視覺藝術家 謝佩霓 藝評人、策展人
向人氣繪師學習色彩與角色：磨練色彩品味的插圖技巧集
從美麗的插圖學習色彩的品味！關於彩色插圖中最重要的「顏色」，我們可以從13 位插畫家的作品中學習顏色的挑選方式及用法。對於想在社群網站呈現吸睛插圖的人或是使用色彩表現獨特世界觀的人，請一定要翻閱本書。(1)復古色彩使用紅色或藍色等原色的亮麗插圖。陰影較淡，給人華麗的印象。(2)鮮明色彩壓低整體彩度的插圖。配色沉穩舒適，看起來和諧凝鍊。(3)藍色調色彩有效利用「藍色」的插圖。使用各種藍色在保持一致感的同時也讓插圖看起來更加鮮艷。(4)低飽和度壓低整體彩度的插圖。配色沉穩舒適，看起來和諧凝鍊。(5)漸層運用大量漸層效果的插圖。不僅增加顏色的資訊量，看起來也更生動華美。(6)黑白色調＋以白色和黑色為主來建構配色，並輔以紅色或藍色等顯眼顏色的插圖。色彩乾淨簡單，又能確實表現出插圖的世界觀。
療癒風插圖練習本：空檔5分鐘畫出療癒小可愛
～讓畫畫走進生活的練習指南～從插畫到手帳，把每天的紀錄變得更可愛！【本書特色】◎以「空檔5分鐘」為核心設計，從基礎線條、形狀到配色技巧，零基礎也能輕鬆畫出療癒插畫！◎收錄動物、人物、食物、生活小物與季節主題等豐富範例，透過臨摹練習，自然培養畫感與成就感！◎結合手帳與筆記本的實用示範，將插畫融入日常書寫，讓畫畫成為放鬆心情的小習慣！忙碌的生活裡，總有一些空檔，卻不知道該怎麼好好留給自己。等車的幾分鐘、喝咖啡的片刻、睡前那一小段安靜時光，如果能用畫筆替心情留下一個可愛的記號，或許每天都能多一點溫柔的出口。《療癒風插圖練習本：空檔5分鐘畫出療癒小可愛》，正是為這樣的你而誕生。這不是一本要求你「畫得好」的插畫書，而是陪你「畫得開心」的練習本。只要一支筆、一點時間，跟著線條臨摹、模仿範例，就能一步步完成動物、人物、食物、生活小物等療癒插畫。沒有複雜技巧，也不需要專業畫材，一天5分鐘，誰都可以輕鬆上手。隨著頁數翻動，你會發現插畫不只是畫畫，而是一種生活整理。從基礎線條、簡單形狀，到配色、文字裝飾與手帳應用，插畫自然融入日常紀錄、心情書寫與生活規劃。那些看似平凡的日子，因為一筆一畫，而慢慢累積成專屬於你的可愛風景。當你想放慢腳步、療癒自己時，這本書會靜靜陪在身邊。不追求完美、不需要比較，只要在空檔的5分鐘裡，畫出讓自己微笑的小可愛。從今天開始，讓插畫成為你生活中最溫柔的小習慣。
像真的一樣：色鉛筆寫實教室
網路超過320萬人次點閱‧暢銷人氣插畫天后的色鉛筆繪畫經典 獻給喜歡畫畫的你 我們會一起用色鉛筆這樣溫暖的工具畫下日常的溫度： 一隻舒服打盹的小貓、一塊剛出爐的麵包、一朵靜靜盛開的玫瑰花、 甚至是一顆昨天才在料理的番茄。 沒有繁瑣的步驟，也不需高深的技巧，每一頁的示範和說明， 都是為了「沒學過畫畫但又想畫畫的人」所設計。 只需準備一盒平價的色鉛筆、一顆願意嘗試畫畫的心。 這趟色鉛筆旅程，或許會讓你驚喜地發現： 原來，我真的可以畫出這麼有溫度、這麼唯美的作品！ 現在，就讓我們一起開始吧！
無限‧自由‧陳弘耀畫集（限量精裝永久保存版）
法國媒體讚譽──漫畫變色龍從漫畫創作到插畫，經典小說書封、商業雜誌、電玩遊戲……，集合陳弘耀三十多年來所有創作，精選超過百幅彩圖首度曝光，豐富深刻的視覺饗宴，一次展現！創作總是追求自由，無論題材或表現方式，因此常與各種限制衝突。限制多半被視為創作的阻礙，甚至可能扼殺創作，但有時兩者間摩擦也能產出能量，讓作品發展出新生命。——二○一三年陳弘耀於布魯塞爾漫畫節講座「創作與限制」陳弘耀出生成長於戒嚴時期，小學時曾被老師趕出教室，當時上課時間身穿制服在外，會被抓去少年隊，於是獨自在防空洞待一整天，回家再挨一頓責罰。這般時空下，服完兵役後，陳於一九八六年發表首部連載作品《大西遊》，以科幻形式詮釋古典名著，充滿上天下地的暢快，和對權威的控訴。一九八九至一九九○年，陳弘耀連載代表作《一刀傳》，以寫實畫風構築明朝萬曆與九○年代臺北，兩位男主角時空穿越、身分互換，陳傾力將考據的古代與寫實的當代在紙上建構起來，時空穿越是自由，挑戰自我極限亦是自由。一九九二年〈赤狐〉，在漫畫敘事與技法又更上一層樓：捨棄效果線與狀聲字，僅以分鏡推進故事，動靜之間，讓讀者「聽」見風聲、「聞」到髮香。細膩畫風被業界認為無法配合連載速度，創作上再次突破，卻突破不了現實天花板。「漫畫是畫自己的故事，插畫是替別人的故事作畫。畫家一定都有擅長偏愛的風格，但不能忽視每個故事的本質，那是成熟創作者永遠該觀察與傾聽的。」——陳弘耀漫畫講座〈那些插畫教我的事〉之後近二十年，陳弘耀以插畫維生：《PLAYBOY》中文版專欄插畫，小說家袁哲生合作《倪亞達》系列、《羅漢池》；陳瑤華《蒼蠅情書》、村上春樹《海邊的卡夫卡》、卡爾維諾《義大利童話》、格雷安‧葛林系列、田中芳樹《銀河英雄傳說》等中文版書封；以及報紙副刊、時尚雜誌、唱片封面、電玩遊戲等插畫不計其數二○一一年參與Taiwan ComiX，與團員率先自費前往安古蘭漫畫節，使臺灣漫畫受到歐漫界矚目，被法語漫畫媒體譽為「漫畫變色龍」。之後創作《時間遊戲》，以歐漫圖像小說式的分鏡和語言呈現。這本畫集，是陳弘耀以一生打磨出他獨特的創作生涯的菁華總集——希望藉由本書，穿越陳弘耀，到時空、到作品，到無限自由。
藝術那麼多 系列（三冊套書：Ⅰ.拜託了鉛筆！＋Ⅱ.問問墨水吧！＋Ⅲ.為何是壓克力？）
「藝術那麼多」（Do More Art）系列叢書，揭示了簡單的書寫工具如何成為開啟藝術表達世界的關鍵。無論你是剛接觸此類媒材的新手，還是單純想找靈感的創作者，都能讓你的繪畫、插圖和活用技巧再次升級！透過簡單易懂的說明，和當代最優秀的幾位藝術創作者所提供的示範作品，讓藝術創作技巧更上一層樓。★風靡英國的「Do More Art」系列，由塞爾溫．黎米、伊芙．布萊克伍德、布莉琪．戴維斯、麗塔．艾薩克等四位藝術家分別打造，從鉛筆、墨水到壓克力，詳述個別創作才的基本使用方法、創意玩法與新嘗試，以現代美學和通俗易懂的內容，清楚展示各種技法，為讀者打造驚艷效果。讓繪畫成為一種真正隨心所欲、反映靈思的表態！本書將成為讀者發揮其藝術潛能的友好指南＿＿＿＿＿Ⅰ.拜託了鉛筆！★全書四大篇章：入門、實用技巧、擴充工具、紙材，從基礎技法到多元運用，為有藝術興趣的初學者提供漸進式詳解！從點到線、由易而難，從四支基礎鉛筆和一張影印紙開始，保持放鬆，享受繪畫的樂趣！★提供各式風格作品，以利任何程度的讀者都能輕鬆翻閱，書中範例包含多種練習，用於創造深度、形狀、情緒和氛圍的視覺效果，完成「自己動手嘗試」，不僅能學習新的鉛筆技巧，還能理解如何創作圖像。日常藝術指南，引領讀者探索鉛筆的廣闊世界。風靡英國的「Do More Art」系列叢書，揭示了簡單的書寫工具如何成為藝術與世界溝通的關鍵。從初階塗鴉和標記，到精心打造的傑作——只需一支鉛筆，就能創造全新世界。書中分別介紹技巧、鉛筆替代品和繪畫表面等三大範疇。學習如何繪畫與繪製什麼，是漫長的過程，每個人的學習方法亦有所不同。本系列作品以見微知著為前提，兩位作者將基礎知識精簡於有限篇幅內，每個題目像是跨越關卡般趣緻，豐富經驗，書中更提供多種風格範例，以利任何程度的讀者都能輕鬆翻閱，探索、實驗與享受樂趣，感受藝術美妙之處，並藉其擺脫日常壓力和煩憂。＿＿＿＿＿Ⅱ.想想墨水吧！★全書四大篇章：入門、實用技巧、探索新奇技法、混合媒材，從基礎技法到多元運用，為有藝術興趣的初學者提供漸進式詳解！可以塗刷暈染、可以自由流動，敞開思考，為自己或孩子一起進入新穎、不被拘束的創作世界。★本書探討了水墨在繪畫、插畫和字體創作中的運用，內容涵蓋技巧、創意和應用，以及與其他媒材的有效融合。許多技巧和理念透過世界頂級藝術家和插畫家的作品進行展示，全書簡潔明朗，鼓舞人心，既是藝術探訪，亦是日常壓力的解方。「藝術那麼多」（Do More Art）系列叢書，揭示了簡單的書寫工具如何成為開啟藝術表達世界的關鍵。無論你是剛接觸此類媒材的新手，還是單純想找靈感的創作者，都能讓你的繪畫、插圖和活用技巧再次升級！透過簡單易懂的說明，和當代最優秀的幾位藝術創作者所提供的示範作品，讓藝術創作技巧更上一層樓。全書以單篇解題形式，探討了墨水在繪畫、插畫和字體創作中的運用。使用墨水作畫，很容易能想像它在紙上翩翩起舞的姿態——墨水本身似乎具有生命力。書中涵蓋廣泛技法，各程度讀者都可從中找到關鍵資訊。從基礎工具、材料、定義和材料選擇，到吸墨、水洗、滲色及其他單獨和組合使用的技術，繼而包括以鹽、漂白劑、防染劑、鋼筆和墨水在繪畫中的運用等等。了解墨水特性就能使其發揮特色及影響你的作品。以墨水作就像在建立夥伴關係：雙方有各自角色與責任。因此，你需要對它保有某種程度的掌控力：何時加水到紙上、墨水停留在紙上的時間、去除的墨水量多寡，何時能讓墨水自行流動……與作者一起用墨水來探索和實驗不同想法和技巧。＿＿＿＿＿Ⅲ.為何是壓克力？釋放創意難題的解答，為何是壓克力？「這本指南平易近人，從基礎到高級技法循序漸進……不僅是實用的教學指南，也是對當今壓克力領域傑出藝術家的便捷介紹。」——《書單》（Booklist）「本書對材料、底漆和底色繪製進行了簡明扼要的概述，為近四十多種技法奠定基礎，此外介紹了更多特殊技法。書中收錄眾多藝術家的作品圖片，為讀者提供豐富的藝術家創作靈感。」——《 Artists Magazine》★全書四大篇章：入門、實用技巧、創意發想、流體藝術，，從基礎技法到多元運用，為有藝術興趣的初學者提供漸進式詳解！並在各細節援引知名壓克力畫藝術家的作品為借鑑與分析，闡述其如何打造其藝術作品的視覺效果。讀者將從大師作品中汲取靈感，深入了解紋理和色彩搭配的奧祕。「藝術那麼多」（Do More Art）系列叢書，揭示了簡單的書寫工具如何成為開啟藝術表達世界的關鍵。無論你是剛接觸此類媒材的新手，還是單純想找靈感的創作者，都能讓你的繪畫、插圖和活用技巧再次升級！透過簡單易懂的說明，和當代最優秀的幾位藝術創作者所提供的示範作品，讓藝術創作技巧更上一層樓。與水彩和油畫等傳統顏料相比，壓克力顏料是繪畫界的後起之秀。這種顏料最初用於工業用途，直到二十世紀五○年代才開始專門用於藝術創作。然而，憑藉其明亮飽和的色彩和多功能性，壓克力顏料迅速彌補了先前的空白，並受到安迪．沃荷和大衛．霍克尼等藝術家的青睞。這種流行並不令人意外。壓克力顏料有多種形式，可以像油畫一樣塗抹出厚重柔滑的顏料層，也可以稀釋後模仿水彩的暈染效果。它可以傾倒、推塗、拖曳和潑灑在畫布、織物、金屬、木材甚至牆壁等各種表面上。如果這聽起來令人生畏，不必擔心——壓克力顏料也非常易於使用：其快速乾燥意味著您可以更快地疊加後續顏料層，從而保持創作的流暢性。丙烯顏料在潮溼狀態下可溶於水，因此您只需用水即可稀釋。而且，由於它乾燥後會形成防水塗層，您可以輕鬆在其上作畫，從而修正錯誤。此外，還有許多被稱為壓克力顏料的添加劑，可增強其創作潛力，讓您改善乾燥時間、質地或流動性等特性，甚至可以創造出有趣的效果，例如紋理裂縫。因此，壓克力顏料是一種強大的藝術媒介。
為何是壓克力？（藝術那麼多系列Ⅲ）
釋放創意難題的解答，為何是壓克力？「這本指南平易近人，從基礎到高級技法循序漸進……不僅是實用的教學指南，也是對當今壓克力領域傑出藝術家的便捷介紹。」——《書單》（Booklist）「本書對材料、底漆和底色繪製進行了簡明扼要的概述，為近四十多種技法奠定基礎，此外介紹了更多特殊技法。書中收錄眾多藝術家的作品圖片，為讀者提供豐富的藝術家創作靈感。」——《 Artists Magazine》★風靡英國的「Do More Art」系列。探索壓克力作畫的多種使用方式：從乾刷法、平塗，到表現深度、增強清晰度、柔化邊緣，種種技巧運用於繪圖過程中，讓繪畫成為一種真正隨心所欲、反映靈思的表態！本書將成為讀者發揮其藝術潛能的友好指南。從基本技巧開始探索，到創意技巧，只需要帶上一些顏料、一支畫筆和開放的心。★全書四大篇章：入門、實用技巧、創意發想、流體藝術，，從基礎技法到多元運用，為有藝術興趣的初學者提供漸進式詳解！並在各細節援引知名壓克力畫藝術家的作品為借鑑與分析，闡述其如何打造其藝術作品的視覺效果。讀者將從大師作品中汲取靈感，深入了解紋理和色彩搭配的奧祕。「藝術那麼多」（Do More Art）系列叢書，揭示了簡單的書寫工具如何成為開啟藝術表達世界的關鍵。無論你是剛接觸此類媒材的新手，還是單純想找靈感的創作者，都能讓你的繪畫、插圖和活用技巧再次升級！透過簡單易懂的說明，和當代最優秀的幾位藝術創作者所提供的示範作品，讓藝術創作技巧更上一層樓。與水彩和油畫等傳統顏料相比，壓克力顏料是繪畫界的後起之秀。這種顏料最初用於工業用途，直到二十世紀五○年代才開始專門用於藝術創作。然而，憑藉其明亮飽和的色彩和多功能性，壓克力顏料迅速彌補了先前的空白，並受到安迪．沃荷和大衛．霍克尼等藝術家的青睞。這種流行並不令人意外。壓克力顏料有多種形式，可以像油畫一樣塗抹出厚重柔滑的顏料層，也可以稀釋後模仿水彩的暈染效果。它可以傾倒、推塗、拖曳和潑灑在畫布、織物、金屬、木材甚至牆壁等各種表面上。如果這聽起來令人生畏，不必擔心——壓克力顏料也非常易於使用：其快速乾燥意味著您可以更快地疊加後續顏料層，從而保持創作的流暢性。丙烯顏料在潮溼狀態下可溶於水，因此您只需用水即可稀釋。而且，由於它乾燥後會形成防水塗層，您可以輕鬆在其上作畫，從而修正錯誤。此外，還有許多被稱為壓克力顏料的添加劑，可增強其創作潛力，讓您改善乾燥時間、質地或流動性等特性，甚至可以創造出有趣的效果，例如紋理裂縫。因此，壓克力顏料是一種強大的藝術媒介。
屏城紀事：城市觀察畫家筆繪屏東前世今生
《屏城紀事》是鄭開翔繼《曬・屏東》後，再次以畫筆回望故鄉的作品。這次，他選擇直面城市劇烈變動的軌跡，記錄在開發與拆除之間被掩埋的記憶與情感。兩部作品如同一個生命循環——從熟悉到陌生，從依戀到省思，從懷舊到重生。在畫與記錄的過程中，他不僅描繪風景的消逝，也描摹一顆仍渴望與土地對話的心。 繪畫，是鄭開翔與土地間最誠摯的對話。每一筆色彩，都是對家鄉的一次凝視，也是與時間拔河的痕跡。 《屏城紀事》並非單純的畫冊或地方紀錄，而是一場關於「記憶、失落與重生」的藝術告白。 當熟悉的街角被圍籬遮蔽、老店的招牌在夜裡熄滅、記憶中的小巷不再存在，作者以畫筆記下那一刻的光影與氣息——那是城市在改建浪潮下的最後呼吸，也是個體對「家」的深切挽留。 他以繪畫為見證，用圖像取代無力的言語，記錄屏東在拆除與重建之間的每一道裂痕，與每一份仍不願放手的溫柔。 屏東是作者的起點，也是他創作的核心。從早期描繪溫暖庶民日常的《曬•屏東》，到如今直面劇烈變動的《屏城紀事》，這兩部作品如同一個完整的生命循環——從熟悉到陌生，從依戀到省思，從懷舊到重生。 書中的每一幅畫、每一段文字，都是對消逝事物的默禱。它讓人思考：在「進步」的名義下，我們究竟放棄了什麼？那些被拆除的不只是建築，更是歲月、故事與記憶的容器。 《屏城紀事》既是一位藝術家的心靈日記，也是一座城市的集體回憶錄。它提醒我們——當我們追逐未來的同時，也要學會回頭凝視；因為唯有記住過去，城市的靈魂才能繼續呼吸。 這不僅是一本書，更是一段關於「如何與失去共存」的溫柔告白。 熱情推薦（順序按筆畫排列）三線路趙文俊｜屏東社造組織李清志｜都市偵探、建築學者凌宗魁｜建築文資工作者渡邊義孝｜《臺南日式建築紀行》作者蔡順仁｜嘉義縣文創產業發展計劃顧問橘手之勞（JerryOrange）｜插畫家╱專欄作家1/2藝術蝦｜城市畫家
分層水彩上色技法：跟著一線繪師掌握單色沉澱到分離混色的塗繪應用
本書特色 ◆第一本專門介紹沉澱色的分層水彩技法書 ◆一窺線上繪師的實際應用與作畫技巧 ◆水彩＋色鉛筆、數位化調色與彩墨的多樣創作手法 滿載顏料、水量跟用具等基礎知識以及專家級上色技巧，畫出充滿質感氛圍的唯美插畫！§ 附109色分離色圖表 §分層水彩主筆繪師從單色到多色教你繪製夢幻漫繪角色 ×寶可夢卡牌繪師用分離色畫出襯托可愛動物插畫的材質質感 ×結合彩墨的和風繪師利用分離特性以童話氛圍表現獨特空氣感分層水彩是一種運用名為沉澱色或分離色的水彩顏料，因其內含比重的不同，溶解在水中後即可創造出多種顏色。將可創造出色彩複雜、難以用單一顏料實現的插畫作品。看似完全隨機的色彩變化，但只要掌握了基本知識和技巧，就能控制色彩的產生。書中從分色顏料的基礎知識帶讀者入門，再由3位知名繪師芦屋マキ、名司生根かもなべ 詳細拆解他們所各自運用的上色技法──從僅使用單一色彩，到將運用多色分離並與普通水彩顏料結合、添加彩色鉛筆以及進行數位化調整的作品，應有盡有。幫助讀者輕鬆掌握只有手繪才能實現的夢幻色調。從單一顏料暈出多種色調的進階畫技，掌握為溫度、材質與光線增添氤氳氛圍的迷人色彩。
用混搭畫材讓角色魅力升級：人氣繪師的動漫角色風格魔法
活用12種手繪畫材的特性，完整示範作者的原創插畫製作流程！掌握手繪畫材的混搭方法，創造獨特風格的角色魅力！市面上有琳琅滿目的手繪畫材，色鉛筆、麥克筆、水彩、鋼筆墨水……，這些需要全部精通嗎？能否混搭使用呢？許多繪畫愛好者可能都有同樣的困惑。本書以「最大限度發揮畫材特性」為主軸，深入介紹12種手繪畫材的特色與混搭應用方法：Lesson 1 水性色鉛筆×水性麥克筆Lesson 2 酒精麥克筆×色鉛筆Lesson 3 鋼珠筆×鋼筆墨水Lesson 4 鉛筆×不透明水彩Lesson 5 透明水彩×自來水毛筆Lesson 6 壓克力顏料×粉彩透過詳細的繪製流程，實際示範混合媒材的效果，藉此呈現不同的角色印象，提升插畫的表現力與多樣性。無論是剛接觸手繪畫材，或是想更靈活運用手邊的畫材，都能在本書中學到專業人氣繪師的實用祕訣！【本書特色】1. 詳細介紹12種畫材的特色，以及適合使用的紙張。2. 透過6幅複合媒材的範例插畫，示範如何發揮畫材優點。3. 以照片完整示範繪製流程，並解說每個步驟的重點。4. 附上作者使用的畫材品牌、色號，方便參考應用。【讀者好評】1. 我自己很喜歡收集畫材，也會嘗試各種不同的畫法。讀了這本書後，才發現「原來還有這種畫法啊！」，對我很有啟發。2. 書中介紹如何混搭不同畫材特性、數位化的修正方式等，收錄許多作者的獨門技巧。不論是作為畫集或是參考書，都能享受樂趣。3. 近年來繪圖軟體普及，傳統手繪上色的書籍越來越少，因此這本教學書非常珍貴。如果想成為專業插畫家或漫畫家，非常推薦！我自己也以漫畫家為目標，希望能將書中學習到的技巧實踐到創作中！
漫畫敘事在人文教育與創意領域的實踐運用
漫畫不只是娛樂，它是一種讓學習發生、讓思想具象的語言。。 漫畫的敘事與圖像的溫柔力量，正悄悄改變教學的節奏與方式。 本書透過理論、教學案例與文化創意實踐，展示漫畫在教育場域與創意產業中形塑跨域的多樣性應用。 本書指出漫畫不僅是娛樂，更是一種具有知識轉譯與文化批判力量的視覺敘事語言。透過理論、教學案例與文化創意實踐，展示漫畫如何提升學習動機、閱讀理解與敘事能力，並在教育場域與創意產業中形塑跨域應用的可能。
原來是這樣的素描技巧 : 快速掌握素描的繪圖訣竅
現職的產品設計師才可能傳授的技巧將快速提升繪圖技巧的訣竅集結成冊一般所謂好的繪圖技巧就是完美地畫出物件的形狀。從專業角度解析物體的構造與形狀，以產品設計師的觀點，而不是憑感覺經驗，解析物體形狀的訣竅，傳授任誰都能上手的繪圖技巧從不知如何是好的初學者到僅會傳統素描方式繪圖的人透過改變觀察物體的方式任誰都可以繪圖素描技巧的新觀點從明天開始畫出一幅好畫
水彩用色創意實驗課：15堂實作課，掌握色彩理論要點與關鍵運筆技巧（暢銷新版）
「繪畫教材＋冥想遊戲＋水彩畫本」三合一不論繪畫新手／初階／進階人士都適合！特選柔和細膩的厚磅手感紙張，讓您實作收到最佳效果，亞馬遜書店Top 1水彩書，數百名讀者平均4.7星好評！＊＊＊＊＊身為藝術家和美術教師，作者花了數十年研究色彩，讀過不計其數的理論書籍，亦實際嘗試廣泛媒材和多種表現方式，因此深刻體會到：如果你想要理解顏色，就必須沉浸在其中。麗莎．索羅門在經過多年實驗、犯了無數錯誤後，輔以二十年美術教學經驗，編寫了這本：繪畫新手／初階／進階人士都適合的教材。本書藉由水彩畫、水粉畫與其他水性顏料介紹色彩理論，讓讀者透過有趣的實驗，深刻認識色彩運用的效果。全書內容分成兩大部分，包括十五項「練習」，以及十六個「色彩冥想」活動（「冥想」穿插在各「練習」之間）。▎十五項「練習」引導讀者透過有趣好玩的實驗，認識色彩理論的重點與實際運用的效果。它們包含： 練習 1：利用色彩深淺製作傳統色輪練習 2：利用色彩深淺製作個人色輪練習 3：配色（包含單彩、類似色、互補色、三等分配色、補色分割、隨機配色等）練習 4：色彩表格練習 5：飽和度練習 6：用同一個主色製作變化色，愈多愈好（並且為新顏色命名）練習 7：黑色的四種玩法練習 8：什麼，白色也不只一種？練習 9：調製互補色練習 10：愛恨交加練習 11：軟糖調色練習練習 12：色彩排一排練習 13：色卡調色練習練習 14：觀察和記錄生活中的色彩練習 15：進階練習：師法約瑟夫．亞伯斯▎十六個「色彩冥想」則藉由讓讀者停下來玩色彩遊戲、重複畫出相同的形狀或記號，將注意力放在色彩變化上，從而達到在藝術方面的成長。書中循序漸進安排練習題，提供許多繪畫空間，引領讀者實際提筆作畫。現在，就把這本書變成你的創意日記，動手玩色彩吧！（本書第一版書名為《邊玩邊學，拆解色彩》，內容無增加，請避免重複購買）
Procreate可愛塗鴉500：從打底稿、整合圖層、色彩運用，到完成作品，原來畫畫這麼簡單！【隨書附贈】28張線稿X 60種筆刷
★ 作品授權 16 國，系列突破 10 萬本 ★ 台灣暢銷插畫家 Amily Shen 專為初學者設計的電繪書 色鉛筆、蠟筆、水彩等風格，享受創作與著色的樂趣！ ＼軟體操作X主題配色X筆刷分享X插畫範例／ 隨書附贈＞＞28 張線稿X 60 種筆刷！ ［隨時隨地，拿起觸控筆，盡情作畫］ 從基礎開始，教你如何使用 Procreate。從打草稿建立骨架、繪製線稿、上色，或是 STEP By STEP 畫出專屬於你的可愛塗鴉。 ［將隨手完成的小插圖，製成商品］ 從幾何圖形、人物創作，到可愛動物，還有微進階的主題插圖，包括：美食餐廳、各式小房子、節日、花朵等，並教你如何設定、輸出，製作成品。 ［善用筆刷，就能創作獨一無二的風格］ 除了上色技巧說明，並且不藏私分享獨家自製筆刷，透過筆刷的細部調整，就能創造出多樣化風格的插畫。
一盞月光 A Lantern of Moonlight
＿＿韓國高人氣插畫家 NOMA 最新繁體中文版畫冊＿＿ 當黑夜降臨，請記得——總有人為夢點亮微光。 六十萬粉絲共同期待的療癒之書， 以最柔軟的筆觸，描繪最深的孤獨與希望。 收錄 178 幅精選作品， 是一場獻給靈魂的視覺詩集。 ***** ★ 繁體中文版・獨家收錄四幅全新作品 ★ 「追逐那忽遠忽近、總是消逝的微光，是迷途孩子的心願。 以雙足跨越那無盡高聳的絕望之牆， 以血淚滲透的指尖，在一線光都沒有的黑暗裡顫抖前行。 最終綻放的， 是憧憬中、殘缺卻閃耀的——一盞月光。」 & ｜NOMA的畫作魅力｜ NOMA 的畫作以驚人且充滿細節的構圖著稱， 筆下的世界如電影般流動，色彩飽滿柔美、張力適度， 在現實與夢想之間，創造出獨特的「NOMA 風格」。 她的作品從不給出唯一的答案。 每個觀者都能依自己的心境，看見不同的故事—— 有人看見踏著月亮向前行走的身影，有人則感覺那是墜入夢境的瞬間。 正如 NOMA 所說：「看畫時產生的感受，完全屬於你自己。」 在她的畫裡，我們被允許誠實地面對自己： 悲傷的人能找到慰藉， 疲憊的人們得到安定， 不安的靈魂也能被光輕輕包圍。 《一盞月光》中的每幅畫，都像一段低語的故事，溫柔而真實， 讓人在凝視之間， 重新找到與自己、與世界相遇的勇氣。
讓角色動起來！人物姿勢表現全攻略
～一筆一動，畫出人物的靈魂～ 讓角色的每個動作， 訴說出情感與故事！ 【本書特色】 ◎附贈可商用「人物姿勢素體」特典，從臨摹到創作，一本打造專業級畫面！ ◎從素體結構到情感表現，收錄超過180種姿勢範例，快速掌握角色的重心與動感！ ◎由日本人氣插畫團隊KawaiiSensei聯手打造，融合動畫、漫畫實戰經驗，完整揭示人物姿勢祕訣！ 畫人物最難的，不是畫得像，而是畫得「有感覺」。 《讓角色動起來！人物姿勢表現全攻略》帶你從理解人體構造開始， 掌握「重心」、「平衡」、「S形曲線」與「對立式傾斜」的關鍵， 讓筆下角色不再僵硬呆板，而是能自然站立、行走、奔跑── 每個動作都帶著情緒與故事。 ✯✯不只是臨摹，而是學會「為什麼」這樣畫✯✯ 掌握人體線條的邏輯，創造出真實的動感！ 書中詳解男女骨架與身體比例差異，說明肌肉、關節的可動範圍， 一步步帶領讀者從素體出發，理解姿勢背後的物理與美感。 你會學到如何讓肩膀與腰產生張力、如何運用光影與輪廓創造立體感── 讓人物不只是被畫出來，而是「被看見」的存在。 ✯✯超過180種姿勢範例✕四種類型人物✕男女八款素體✯✯ 從基本到戰鬥、從可愛到性感，全面掌握角色表現力！ 站姿、跳躍、撩頭髮、擁抱、自拍……每個動作都有不同的情感密碼。 本書將人物分為「活力型」、「可愛型」、「冷酷型」、「性感型」四大類， 搭配男女素體對照與詳盡繪製訣竅，幫助你理解如何用身體語言展現性格。 當角色的姿勢與情緒契合時，畫面自然就會「活起來」。 ✯✯出自KawaiiSensei團隊之手✕附贈可商用素體檔案✯✯ 從練習到創作，開啟屬於你的繪畫新境界！ 由人氣創作者團隊KawaiiSensei集結動畫師、漫畫家、設計師聯手打造， 以淺顯明快的圖解與對話式講解，讓繪畫練習變得親切又有趣。 隨書附贈超過180種可描摹素體檔案，可自由使用於個人與商業創作。 從今天起，不只是畫出角色── 而是讓角色動起來、呼吸起來、成為你筆下最鮮活的生命。
問問墨水吧！（藝術那麼多系列Ⅱ）
藝術創作卡關了？問問墨水吧，靈感滿出！★風靡英國的「Do More Art」系列。探索墨水作畫的多種使用方式：從噴灑、輕彈和噴濺，到撒鹽、刮擦紙面、刮鬍泡等新奇技法，學會趣味、精彩且不失藝術性的玩墨，視覺藝術家布莉琪．戴維斯以其現代美學和通俗易懂的內容，清楚展示各種技法，為讀者打造驚艷效果。★全書四大篇章：入門、實用技巧、探索新奇技法、混合媒材，從基礎技法到多元運用，為有藝術興趣的初學者提供漸進式詳解！可以塗刷暈染、可以自由流動，敞開思考，為自己或孩子一起進入新穎、不被拘束的創作世界。★本書探討了水墨在繪畫、插畫和字體創作中的運用，內容涵蓋技巧、創意和應用，以及與其他媒材的有效融合。許多技巧和理念透過世界頂級藝術家和插畫家的作品進行展示，全書簡潔明朗，鼓舞人心，既是藝術探訪，亦是「藝術那麼多」（Do More Art）系列叢書，揭示了簡單的書寫工具如何成為開啟藝術表達世界的關鍵。無論你是剛接觸此類媒材的新手，還是單純想找靈感的創作者，都能讓你的繪畫、插圖和活用技巧再次升級！透過簡單易懂的說明，和當代最優秀的幾位藝術創作者所提供的示範作品，讓藝術創作技巧更上一層樓。全書以單篇解題形式，探討了墨水在繪畫、插畫和字體創作中的運用。使用墨水作畫，很容易能想像它在紙上翩翩起舞的姿態——墨水本身似乎具有生命力。書中涵蓋廣泛技法，各程度讀者都可從中找到關鍵資訊。從基礎工具、材料、定義和材料選擇，到吸墨、水洗、滲色及其他單獨和組合使用的技術，繼而包括以鹽、漂白劑、防染劑、鋼筆和墨水在繪畫中的運用等等。了解墨水特性就能使其發揮特色及影響你的作品。以墨水作就像在建立夥伴關係：雙方有各自角色與責任。因此，你需要對它保有某種程度的掌控力：何時加水到紙上、墨水停留在紙上的時間、去除的墨水量多寡，何時能讓墨水自行流動……與作者一起用墨水來探索和實驗不同想法和技巧。
