獸人姿勢集：簡單4步驟學習素描&設計
什麼是獸人？非常感謝您拿起本書。在很久很久以前，從神話時代開始，半人半獸就以各式各樣的形式流傳下來，令人感到害怕。像是牛頭人米諾陶洛斯、狼人、人魚、貓頭神芭絲特等傳說中的怪物，一直流傳至今。但是，近年來隨著異世界冒險譚、奇幻世界作品、將動物擬人化的動畫作品逐漸興盛，使得與傳統的「怪物」稍有不同，而是作為空想上的異種族的「獸人」這一類別開始興起。獸人要怎麼描繪……獸人是一種以動物為主題，不論個性及容貌都富有魅力的角色。但是，當我們真的想要著手描繪獸人的時候，很多人都說「不知道該從哪裡下筆才好！」。這也是理所當然的，獸人雖然是以人類為基礎，但同時擁有動物的特徵。除非在某種程度上知道這兩種不同類型的畫法，並且充分掌握立體的構造，不然對於初學者來說是非常困難的。進一步說，根據獸人種族不同、插畫家的風格不同，在設計上也會有很大的變化。描繪獸人是一件很開心的事！因此，本書將畫風各異的插畫家的描繪方法區分為1 定位線2 身體四肢3 細節描繪4 修飾完成，共計4個步驟進行介紹。除了一般人體姿勢的描繪方法解說之外，還解說了描繪獸人時的訣竅、以及設計上的要點等等。通過觀察不同插畫家活用各自畫風的畫法，更容易找出自己的目標是什麼樣的畫風。與此同時，還可以接觸到許多平時不容易見到的設計和解說。
攻克各種姿勢！制服少女繪圖技法：專業繪師やとみ老師親自傳授如何描繪角色線稿！
★包含各種制服類型！ 水手服、西裝制服、毛衣、大衣 ★詳細解說身體的各個部位！ 輪廓、髮型、眼睛、鼻子、嘴巴、手、胸部、腳 ★也有服裝搭配與迷人的姿勢！ 夏季制服、內衣、眼鏡、髮型、裙子 由日本專業插畫家やとみ 親自傳授的女子角色線稿技法！ 想畫出香香的、可愛的制服少女，卻總是不如人意嗎？ 腦袋中想的畫面，跟手上畫出來的角色模樣，總是有落差嗎？ 這本書就要來教你如何從頭開始，畫出各種不同表情與姿勢的制服少女啦～ 網羅夏季制服、冬季制服、水手服、西裝制服等各種制服穿搭，再加上各種不同角色造型、經典POSE，只要看著範例一筆一畫照著練習，就能快速掌握訣竅！ 一起按照書裡的步驟 輕鬆畫出心目中最可愛的制服少女吧！ Lesson 1 描繪臉部 學習如何描繪賦予角色生命的臉部。只要了解眼睛與嘴巴等五官的比例、髮型、角度，以及什麼樣的情境或故事應該搭配什麼表情，就能畫出更有魅力的角色。 Lesson 2 描繪身體 學習如何描繪手、胸部、上半身、腳與全身，藉此表現女孩的角色特質與動態。根據不同的角色來調整形狀與大小，仔細地完成作品。 Lesson 3 描繪水手服 學習如何描繪經典制服──水手服。觀察帶著大片衣領的上衣和百褶裙的基本組合，再加上夏季制服、毛衣與大衣等不同的變化，進一步提升畫技吧！ Lesson 4 描繪西裝制服 西裝制服以簡約的設計為特徵，有無限多種變化。除了襯衫、西裝外套和箱褶裙之外，還有夏季制服、針織衫、毛呢大衣、連帽衫等配件，將這些亮眼的搭配學起來吧！ Lesson 5 描繪各種動作 觀察「將頭髮撩至耳後」、「回頭」、「拉襪子」、「按住隨風飄起的裙子」等情境，學習描繪制服女孩特有的動作吧！這裡也會解說如何畫出穿著制服時產生的自然皺褶。 &
７天就能畫得更好 油畫初級課程
本書的目的是讓初次接觸油畫的人，可以在 7 天的時間內，一邊學習工具的使用方法、基本的描繪技法，同時完成一幅靜物畫或是風景畫。每個課程都分為 7 個步驟並進行詳細解說。只需要準備初學者用的 12 色顏料組合，以及最少限度的工具，就能夠完成一幅油畫作品。我由衷希望各位在實際繪畫的過程中，能夠充分的享受到屬於油彩的獨特表現。
復古摩登和裝女子:角色人物設計指引書
「復古摩登和裝女子：角色人物設計指引書」先為大家介紹復古摩登和服的服裝樣式、布料圖案、配件小物和髮型，再提供結合了花朵、童話、奇幻、食物…等設計元素的女性角色範本，透過實際的創作解說，好讓各位了解角色設計的技巧。比方說牡丹的花語有「富貴」、「害羞」、「怕生」…等，在此就應用其中的「害羞」和「怕生」設計出一個遠遠望著心上人的內向女孩，身上的和服是明治時期女學生常穿的樣式，並應用了蕾絲和牡丹花做點綴，頭上也戴著牡丹花和蝴蝶結裝飾，色調則是牡丹的鮮明紅綠，整體看起來就很完整了。最後還有繪畫步驟大公開，內容相當豐富。
詳細解說！人物「上色」步驟完全剖析：CLIP STUDIO PAINT PRO電繪技法大全
教你使用CLIP STUDIO PAINT PRO學習電腦繪圖的基本技巧！ 動畫上色、筆刷上色、灰階畫法，「上色」基本技巧的詳細解說！ & 範例插畫、各式筆刷等素材皆可下載取得。 一步步詳細解說選色、筆刷、圖層混合模式等必要設定。 完整公開專家繪製角色的上色過程！ & 另收錄漸層對應的上色手法!! & 從CLIP STUDIO PAINT PRO的上色準備，到使用動畫、筆刷、灰階、黑白等各種上色法來描繪角色…… 只要有這本書，就能學會職人級的上色技法！
骨骼之書：藝用解剖學入門 × step by step 多視角人體結構全解析
★ 設計學院 / 醫學院跨領域任教藝用解剖學學者★ 2020年獲JIA日本插畫家協會大賞銅獎★ 2018年獲德國iF Design Award 傳達設計類 winners-award★ 2018年入圍華沙海報雙年展★ 2017年獲德國紅點傳達設計獎Best of the Best獎&骨骼，是理解身體運動與人體結構的關鍵部位。數百張step by step步驟詳解、人體骨骼全部位解說、多視角素描教學，初學者也能畫出完整詳細的人體全骨骼造型。本書特色：●&數據化的精準人體骨骼比例&— 耗時三年去蕪存菁地繪製、編撰，精準地量測人體骨骼比例關係，標定明確的數據。●&創新化、步驟化的清晰教學&— 人體骨骼step by step全部位解說、數百張多視角素描插圖教學，即便是繪畫零基礎的初學者，只要跟著分解步驟，也能輕鬆畫出完整詳細的人體全骨骼造型。●&科學的態度、人文的精神&— 藝術、設計創作者描繪人物時靈光乍現般的手感，實質來自於科學的觀察與扎實的練習。因此本書以科學的方式，帶領讀者理解身體運動與人體結構的關鍵部位，並以具有人文美感的解剖圖，加強描繪的記憶點。每個單元的結束利用Final總結個人學習心得，避免讀者掉入學習藝用解剖學時常見的誤區。這一本書，能夠幫助你:● 精細分析人體骨架，奠定人物描繪的札實基礎。● 建構解剖知識探索人體各部位骨骼結構與造型，突破學習難點。● 靈活運用於藝術、設計創作掌握各個角度人體描繪關鍵，孕育藝術作品中的生動感。剛接觸「藝用解剖學」的初學者，往往對於人體骨骼的描繪具有複雜、艱澀難懂的印象，因此作者希望著作一本兼具「描繪步驟詳盡」與「量測比例精確」的描繪技法入門書籍，透過圖文搭配，step by step大量圖解步驟，解說人體骨骼各部位的尺寸及命名，帶領讀者理解全身骨骼的造型與比例。如果你從未畫過藝用解剖學，也不需要擔心，書中將會先針對描繪工具，進行入門的使用教學，接著將人體概分為頭頸、軀幹、上肢、下肢，共4大章節12個小單元，依次探究骨骼各部位的精確畫法。從頭頂處由「左右頂骨」和「額骨」交接形成的「前囟門」，到後腳跟處有「阿基里斯腱」連接的「跟骨結節」；從手腕小姆指側圓形鼓起的「尺骨頭」到膝蓋下方微微隆起的「脛骨粗隆」，帶領讀著從全視角認識人體關鍵骨點。不想畫出的人物停留在火柴人的階段嗎?想要在紙上畫出躍動的人體嗎?這本書將會是你掌握全身骨架骨點的最佳入門書籍。透過本書100%還原的步驟指引，沒有任何繪畫基礎的初學者也能一步一步地畫出完整的人體骨骼結構。名人推薦◎ 鍾經新｜大象藝術空間創辦人這是一本引人入勝並著重在技巧性演繹的藝用解剖專業用書。◎ 塗至道Garytu｜時尚插畫家鍾全斌老師對於應用解剖學的認識與研究精闢入裡，對於人體比例的刻劃絲絲入扣、相得益彰。◎ CASIMIR｜藝術家人體結構是以畫人物為主題的藝術家最基本的入門門檻，經由本書理解人體結構再下筆，絕對可以事半功倍。
就算要考吉卜力也不能不會畫鋼彈
「我要成為動畫師！」這句話是目標還是口號？ 成為動畫師的步驟：學習畫圖、練人體、考相關科系、投遞工作室履歷… 正確順序如何安排，怎麼樣最有效率？ 我想考吉卜力，是不是就不需要會畫機器人了？ 機會總是在一瞬間就會溜走， 準備萬全，讓自己適應各種風格， 要細心觀察，不要一步登天， 才能不是100%必要的， 想做動畫師，先從畫能讓自己開心的爽圖開始吧！ ★還記得那位只花了三年就考進吉卜力工作室的男人嗎？前作《專業動畫師講座 生動描繪人物全方位解析》連新海誠都讚不絕口！ ★每個創作者都有的纖細煩惱，室井老師通通為你開導，不僅是動畫老師，也是繪圖者的心靈導師！ ★興趣和人生規劃該如何從兩條平行線變成一條直線？ ★90條啟發、32則問答、80項批改，就是要為你打造極上繪圖人生！ 做動畫師，畫圖一定要很厲害嗎？ 是不是不畫到登峰造極，就沒辦法成為優秀的動畫師？ ——錯！真正優秀的人，只是比你更懂得在什麼時候應該做什麼事！ 在對的時刻做對的事，才能用自己50%的努力，達到100%的效果！ （啊咧～只要努力50%就夠了嗎？室井老師說，效率也是很重要的哦！請各位畫師們好好維持正常作息和健康的身心靈，不要太過全力以赴，讓自己游刃有餘地享受畫圖這件事吧！） ★這些煩惱月經文，讓業界老師親自為你開導★ 1章／ 『從此喜歡上 畫畫這回事』 我想畫畫！ 我喜歡畫畫！ 我想畫得更好！ 這份心情是最重要的原動力。 為什麼想畫？ 喜歡畫什麼？ 想要變成什麼樣子？ 持續挖掘自己的衝動， 直率面對「喜歡」的情感。 2章／ 『精益求精 更上一層樓』 因為喜歡， 所以想要多畫多進步！ 畫技能否進步， 看的不是「天分」和「努力」。 先從找到適當的方法開始。 3章／ 『臨摹、素描』 最強、最快的進步方法照過來！ 就像我們過去會透過「臨摹」練習寫字， 畫圖時我們也可以仔細觀察， 記住漂亮的圖形， 並透過「素描」的實物觀察過程， 理解圖形的意義， 一點一點累積自己能畫的東西。 4章／ 『林林總總的 繪圖法與成長法』 你現在所做的練習， 是否淪為「無謂的重量訓練」了呢？ 該做的事情做了， 才會有所成長。 先求樂在其中， 接著將心思放在目標上。 鎖定目標後， 再配合適切的方法練習。 5章／ 『成為職業繪師， 畫專業的圖』 如果要以專業的身分做事， 就應該追求成功。 無論是想要從事畫圖工作的人、已經從事畫圖工作的人， 又或者只是把畫畫當興趣， 另有本業的人， 為了「畫得更好」所做的練習， 都是同樣珍貴的財產。 6章／ 『將繪圖方法推及人生』 圖畫會體現創作者的想法， 面對圖畫， 就是面對自己的人生。 想要畫得更開心， 就採取自己能活得更開心的行動吧。 ★讓讀者大聲問出你的問題，由老師來親自回答★ 「喜歡」篇 好喜歡畫圖，好想畫圖，想成為專業人士，但伴隨著各種不安。他們的煩惱跟你一樣，看看老師給你什麼建議。 「進步」篇 我想成為動畫師，可是我毫無進步，請問老師該怎麼辦？ 「練習」篇 畫不出自己想畫的東西、越來越心累、每天畫圖了但想要更有效率的方式……等等煩惱請看這裡。 「不安」篇 擅於觀察細節的人，都擁有一顆纖細敏感的心，對未來的不安、害怕他人評價、如何擊碎這種不安，你最大的敵人不是別人，而是自己。 「理想」篇 我已經準備好了！當你充滿自己要跨出這一步的時候，面臨的問題是應該要準備哪些作品、是否應該停止學業放手追夢？如果你想自由接案，又要注意哪些事項？ 「生活」篇 當上動畫師的人，也會有屬於業界工作者的煩惱，比如說，拿不出成果又不好意思下班、不得不睡在公司怎麼辦、後輩教不會讓人火大、工作太多頭昏腦脹……先恭喜你走到這裡，但要走得長久，也是有撇步的喔！ ★室井康雄深度專訪★ 如何成為專業？ 成為專業的過程？ 成為專業之後有什麼變化？ 作者從自己年幼接觸繪圖開始到明確志向、一步步朝著自己理想的目標前進，到後來離開工作室成立動畫師學校，心路歷程大公開。在聽取老師給所有讀者建議的同時，不妨也看看老師自己是怎麼做的吧。
BL愛愛場景繪畫技巧：腐味男色激愛畫面這樣畫(限)
由5位知名漫畫作家為讀者解說， 如何重點性地提升作畫技巧！ ☆收錄內容☆ 兩名男性肢體交纏時的表現方法、決定構圖＆構圖變化的方法 身體部位與肌肉的基本技巧╱性愛場景中，表情與頭髮的動態表現╱各種體格的畫法區別 接吻的畫法、以手或舌愛撫的畫法、推倒的畫法、各種體位、有體格差異時的交纏方式 穿脫服裝（便服、西裝、和服）的畫法、穿衣時的性愛場景畫法、內褲的種類 體液與狀聲字的表現方式 ◎徹底收錄畫性愛場景時不可或缺的繪畫基本知識 ◎身體部位、肢體的交纏方式、表現情色感的方式以及穿著衣服或內褲時表現情色感的方法……等繪畫技巧一本全收錄
自己的塗鴉自己畫：超萌5000例，就是簡單可愛到爆炸！(附52個塗鴉教學影片)
塗鴉界第一神團最新超萌力作 超熱賣、更可愛，圖案又Ｑ又爆多！ 人物的動作很難畫-> 其實用英文字母來畫就會變得很簡單！ 植物葉子這麼多看起來好複雜-> 可以試試畫8法，以枝幹為中心，橫向畫8就OK！ 花瓣有好幾層疊在一起不好畫-> 只要先畫前面的花瓣就變得不難了！ 動物的毛髮質感怎麼畫才好-> 用長、短、直、彎等不同線條就能表現出來！ ........................ 百變人物、呆萌動物、可愛小物、 美麗時光、可口美食、手繪文字… 簡單塗鴉小絕招全部大公開！ 用○△□圖形大變身， 告別不會畫或畫不好！ 可愛感爆棚，無聊、煩惱都退散， 開開心心一整天！ 附：52個獨家塗鴉教學影片 手機掃瞄QR Code立即看， 就是要讓你畫的簡單又好看！
素描的樂趣：零基礎也能輕鬆下筆的3大繪畫基本，路米斯素描自學聖經【經典紀念版】
★路米斯繪畫學習經典★ 3大繪畫基本 × 55組圖解說明 × 27張詳解圖例 人物創作 × 比例結構 × 空間表現 零基礎也能簡單上手，輕鬆畫出立體感十足的生動人物！ 本書以對初學者最友善的方式，講解素描技法── 如何抓對人物的結構比例？ 如何表現行走、跳躍等動態姿勢？ 如何表現衣飾的皺褶、垂墜感？ 人物總是一號表情該怎麼辦？ 平視、俯視、仰式，不同角度的人像應該怎麼畫？ 如何表現身體各個部位的骨架與關節？ 掌握3大繪畫基本，順利突破創作瓶頸── ★如何畫出有趣的臉？ 本書收錄畫出精準頭像的5大訣竅，並提供建構頭像的比例表，囊括20種頭型，幫助讀者塑造出具有實際骨骼結構的外觀。另外，更整理涵蓋18種表情的「表情集」，解說表情的基本規則與肌肉細節，讓你輕鬆描繪出感情豐富的表情！ ★給頭加上身體 本書收錄32組人體各部位的動作，舉凡頭、肩、髖、脊椎與骨盆等，教你正確組合人體的各個部分、掌握身體重心，無論是人體行走、扭轉、彎曲、跳躍，都能畫得節點到位。此外，更收錄衣著的基本繪畫技巧，教你正確畫出關節面與凹凸處的衣飾皺摺感！ ★畫出人物生活的世界 本書教你正確的透視畫法，無論是畫室內還是室外，都能讓所有素材的位置正確且比例精準。此外，更收錄4步驟技巧，教你學會根據平面圖來建構室內環境。同時，也剖析光與影的基本原則，讓你正確掌握光源方向與光源角度，打造深邃空間感！ 美國實力派藝術大師安德魯．路米斯， 以最簡單也最實用的方式， 完整剖析素描的技藝與樂趣！ 本書特色 ◎以球與塊面建構比例，簡單畫出正確頭像 ◎豐富表情圖例，全方位掌握人物表現技巧 ◎以關節人偶圖解說明，輕鬆掌握人體骨架與結構 ◎男女老幼、高矮胖瘦，各種人物素材一應俱全 ◎簡單易懂的衣飾皺褶與垂墜繪畫技巧 ◎全書雙色印刷，完整剖析作畫步驟與構圖方法 ◎剖析光與影的基本原則，掌握最精練的繪畫方法
驚異北齋：一次看懂《北齋漫畫》躍然紙上的動感
天才畫師北齋，如何以線條描繪風、舞、流、妖，速度，甚至音樂與人的喜樂？ 帶你看懂一本史無前例的書，了解《北齋漫畫》中影響世界藝術最重要的關鍵！ & 江戶時代，浮世繪畫家葛飾北齋，能畫各種類型的畫，是一位不世出的天才，其中留下了《北齋漫畫》，更是對西方的藝術世界產生深遠而重大的影響。在西洋美術界掀起日本主義旋風，影響了繪畫史上的一大流派――「印象派」。《北齋漫畫》最震撼人心的，或許是取自庶民日常生活風景的題材之新鮮，以及來自東洋的異國風情。 & 不過《北齋漫畫》中，北齋對所有人與物的「動態」以印象式的手法呈現，才是影響西方畫家最大的地方。歐洲印象派畫家盛讚北齋漫畫，稱其為「Hokusai Dessin」，將《北齋漫畫》視為繪畫的基礎，也就是素描的教科書。 & 《北齋漫畫》的「漫畫」指的是隨性下筆，意隨筆走的隨筆畫，和現代漫畫的意義不同。然而在《北齋漫畫》中仍可見到不少與今日漫畫共通的要素。這本畫集中有像單格漫畫一樣引人發噱的內容，也有類似多格漫畫的頁面。此外，還可看到按照時間順序分解舞者動作的描繪方式（＜雀舞＞可為代表）。或是描繪許多人們行走時的姿態。有什麼也不做，只是在走路的人，有撐傘行走的人，有提著燈籠走夜路的人，也有旅人、搬運行李的人、邊走邊叫賣東西的人和牽著狗散步的人等等，即使只是簡筆繪，也能從中感受到行走時不同的心情和速度，光看就覺得有趣。 & 只是《北齋漫畫》的「動態」至今尚未受到太多論述。這次，本書將聚焦於此，從各種角度檢視震驚西歐藝術家們的「動態」描繪，重新評價江戶繪師北齋的技巧與作畫功力。 & 本書特色 & ★ 一本史無前例的《北齋漫畫》影響了日本漫畫史，北齋被尊為日本動漫之父之緣由。 & ★ 美術家導讀、美術館館長監修，從各種角度檢視震驚西歐藝術家的「動態」描繪，重新評價江戶繪師北齋的技巧與作畫功力。 & ★ 《北齋漫畫》可以拿來當臨摹本，可以說是寫生畫冊，歐洲印象派畫家們盛讚北齋漫畫，稱其為「Hokusai Dessin」，將《北齋漫畫》視為繪畫的基礎，也就是素描的教科書。《北齋漫畫》的魅力正在於線畫技藝之妙。充滿律動感的線條躍然紙上，甚至可以說這些線條創造出的是「動畫」。
成人漫畫研究史(限)
做為日本代表性文化的〈漫畫〉，其背後還存在著不被正視的成人漫畫。 可即便在主流價值觀中受到限制，包含各種「性愛場面」的「成人漫畫」，無疑依舊撐起了日本漫畫界的半壁江山。 蘿莉控、巨乳愛好、妹系與近親相姦、SM與性的少數派…… 世界上有多少人，就有多少種性癖。 成人漫畫正是容納這些既無法訴諸於口、也不被社會所待見之慾望的載體之一。 除了「色情」以外不存在任何規則的這個世界，孕育了許多超脫世俗良知，富含創造力的名作、怪作，同時也對一般漫畫界產生了絕大的影響。 而本書不但正視了被所有時代嫌惡與藐視的〈不可視王國〉，同樣也是本獨一無二、值得一讀的漫畫評論書籍。 ‧本書為漫畫研究相關書籍中屈指可數的先驅著述，也是啟發《成人漫畫表現史》作者稀見理都研究成漫之契機。 ‧未來數位、韋宗成老師一致好評推薦！ ‧概述自1970年代起至千禧年成人漫畫的發展軌跡，唯一一本面向一般讀者的「成人漫畫通史」。
蘿拉老師教你畫禪繞(入門篇)(修訂版)：24種底線練習、基本圖樣與進階畫法一起輕鬆學會
★專門為讀者量身打造，克服不敢下筆的畏懼 ★特別研發24種「底線練習」，包含「格子底線」「交叉底線」與「行列底線」等獨家教學法 ★另外涵蓋「一圖多變」、「二圖合一」、「三圖結合」等進階獨家學習法，清楚詳盡 ★附錄包含如何將創作投稿、工具，以及材料等讀者常常提出的問題 累積超過100場、上千人次教學經驗 台灣首位禪繞認證教師、也是最知名的禪繞畫老師──蘿拉老師 特別針對讀者量身打造學習課程。 蘿拉老師在本書中將用最簡單的方式，帶領讀者真正學會禪繞畫，不但奠定好基礎，而且循序漸進，自然而然進入禪繞畫的創作天地。禪繞畫是近年在世界各國最盛行的畫畫方式，不僅喜愛畫畫的人容易上手，即使自認為沒有畫圖細胞的人，也會驚訝畫出來的成果。除了有結構性，容易學習之外，因為重複畫，可以安定心神，在畫的過程中，會感到放鬆的專注，讓頭腦更清晰、心情愉悅。本書分為八章，先介紹禪繞畫由來、圖樣的產生、禪繞認證課程。接著帶領讀者做暖身練習，從基本畫法學起，進入蘿拉老師特別為讀者量身打造的學習課程。本書並特別含括了「一圖多變」、「二圖合一」、「三圖結合」等獨創教法，教導大家如何運用禪繞圖樣來創作。書中另外還介紹各地禪繞畫愛好者的創作，附錄則特別包括如何將圖樣創作投稿、以及如何準備用具與材料等讀者最常提出的問題。禪繞畫是每個人都學得會的畫畫藝術，既可以定心又好看，只要願意拿起筆開始畫，就會發現自己原來也是很會畫畫的！
色鉛筆的萌犬彩繪
本書精心挑選了25種可愛狗狗作為主要的繪畫案例，每一個案例中的狗狗都從起稿到上色分步驟講解，讓讀者清晰地學習狗狗繪畫的方法。書中除了25個詳細的繪畫案例外，在附錄中還收錄了17隻可愛狗狗頭像供大家欣賞和臨摹。本書共分5章。第1章介紹了色鉛筆的周邊常識與畫具的準備，講解了色鉛筆的使用繪畫技巧，教大家如何排線，疊色，畫漸變；第2章著重講解狗狗的繪畫流程，讓大家有一個清断的繪畫脈絡，從五官起稿到上色，對狗狗身體的各個部位進行分區講解，舉例介紹了狗狗不同毛髮和紋理的畫法；第3章以7隻小型大作為繪畫案例;第4章以10隻中型犬作為繪畫案例;第5章以8隻大型犬作為繪畫案例。本書適合喜歡狗狗和動物繪畫的初、中級愛好者。
速寫入門自學聖經：第一本最全面的快速繪畫技巧寶典！
暢銷書《色鉛筆自學聖經》系列巨作！ 6大常見繪畫主題、45個自學要點， 第一本最全面的快速繪畫技巧寶典！ 從「自學」角度出發， 針對廣大入門者量身打造的 快速繪圖自學聖經！ 45項完整技法解析，13段關鍵示範QR Code影片， 即時解決畫圖中的疑難雜症，真正享受繪畫的樂趣！ 速寫和素描都可以訓練造型能力，而速寫也常被歸到素描的範疇， 但兩者耗時不同，速寫大多是在較短的時間內， 用敏銳、隨意的手法來繪圖，造型較為簡潔概略； 而素描則需較長的時間，經過反覆修正， 用精確的線條表現光影細節。 懂得速寫，要畫什麼都可以！ 想快速寫生、想畫出靈活的線稿、 想具備繪製形體的能力、 想用簡單的線條就畫得有模有樣， 只要翻開本書，就學得到最佳技法！ ‧大膽跟著直覺走，更快畫出速寫感 ‧結合不同線條就可以準確表現物體外形特徵 ‧靈活運用深淺線條就能區分物體的主次和明暗變化 ‧排線成面可以營造光影氛圍 ‧活用擦抹與橡皮擦，讓作品更亮眼 ‧先畫大再畫小，完美避開細節干擾 ‧學會對比測量法，畫出物體並不難 ‧試試聚焦與瞇眼兩種觀察法，可以簡化物件 ‧保留錯誤線條，再繪出更精準的線條，也可以畫出好作品 ‧將手或手機當作取景工具，就能找到更好的角度 ‧善用九宮格，立即解決構圖大問題 ‧學會一點、兩點和三點透視，各角度速寫就沒問題 ‧掌握不同筆觸，可以區分畫面遠近 ‧確定光源方向，才能畫好光影 ‧分出色調深淺，就可以畫好光影變化 ‧利用光影增添氛圍，讓畫面更動人 ‧運用骨架就能捕捉自然的人物動態 ‧整理皺褶規律，解決畫衣紋的難題 ‧運用簡單的線條，就能畫好植物與雲朵 ‧山石與流水也有用線的訣竅 ‧用幾何形狀輕鬆掌握建築物的結構 ‧將人物融於環境，可以畫出生動的場景速寫 ‧從速寫到素描、色鉛筆與結合水彩都能畫
Q版漫畫入門這本就夠了！
～角色Ｑ不起來，一切都是浮雲～ 萌度破表Q版畫法＋達人技巧分享＋豐富基礎練習， 共鳴感MAX的Q版漫畫自學教程！ 繪製Ｑ版人物時，你是否也遇到這些瓶頸？ ．短手短腳是要怎麼做動作？ ．角色千人一面，而且都是撲克臉？ ．五官很美，加上身體秒變醜？ ．換個角度就ＧＧ？ 《Q版漫畫入門，這本就夠了！》正如其名， 是專門介紹Q版漫畫角色繪製技法的漫畫入門書， 針對面部繪製、髮型設計、身體比例、表情動作、 服裝配飾、構圖創作、故事創作等在繪製過程會遇到的問題，進行詳細清晰的講解！ 開宗明義提出Ｑ版人物五大注意點： ✓適合Q版的頭身比 ✓又大又靈動的眼睛 ✓豐富生動的表情 ✓誇張搞笑的動作 ✓簡單可愛的服飾 並用大量範例直播這五要素的運用方式！ 作者無私分享Ｑ版學習的跌撞歷程，針對問題給出實際解答， 語言幽默生動、實用性超高，還有用階段性的互動練習，讓初學者自我檢測， ．想知道自己畫壞的圖，都是哪兒有問題？ ．一個人自學，要怎麼練習才能效果更好？ 就靠這本萌住你的眼，偷走你的心！ 本書特色 ◎風趣幽默的小漫畫：展示初學者和（並不美的）Q版角色，引出單元重點，為學習營造輕鬆的氛圍。 ◎經典錯誤案例分析：新手的共同問題＋作者「黑歷史」，告知如何突破關卡，走出那些阻止前行的泥潭！ ◎超多互動小課堂：技巧即學即練，通過不斷地總結與專題練功，大幅提升眼力和手力。 ◎豐富實用的案例：用盡洪荒之力搜羅參考圖，目的在於「一本到位」，免去到處找圖的麻煩之超級靈感集！
漫畫原來還可以這樣看：藝術形式再進化
★史考特‧麥克勞德漫畫藝術經典評論第三部 ★《紐約時報》暢銷作家排行榜第一名 ★ 12次獲得哈維獎和艾斯納獎 ★ 漫畫家×插畫家×動畫導演×多媒體動畫科系教授& 強力推薦！ ★一本與漫畫藝術未來有關的新世紀續集宣言！ & 任何與互動娛樂（遊戲、網站等）有關的人都應該讀這本書。史考特・麥克勞德再一次超越了漫畫世界，挖掘更深層的創意、娛樂與經濟議題。這一次他不是探索過去，而是放眼未來。 ——威爾・萊特，美國電腦遊戲設計師、Maxis的創辦人 & 1993年史考特‧麥克勞德用他的第一本書《漫畫原來要這樣看》推倒了橫亙於菁英文化與通俗文化中間的那堵牆；一本談論漫畫的漫畫書，厚重而且扎實，涉及的領域相當廣，包含媒介理論、電影評論與網頁設計。到了《漫畫原來還可以這樣看》，以幽默詼諧的輕鬆語調，講述漫畫行業的歷史、狀態及漫畫創作技巧，作者史考特・麥克勞德探索了漫畫的各種可能性，與時俱進，用圖表說明了漫畫的「十二大革命」，漫畫是如何發展的，在現代又如何被理解與閱讀，以及漫畫如何在嶄新的數位多媒體中開創輝煌的未來。 & 《漫畫原來還可以這樣看》內容分為兩大部分，首部曲探討漫畫作為一種藝術形式和文學、創作者的權益與社會政治的鬥爭、漫畫的散播管道改變、公眾對於漫畫的看法演進、漫畫中存在的性別與種族問題。到了第二部分，作者描繪了各種漫畫數位革命圖景，複雜性、影響與挑戰。
喬漢娜的聖誕節
聖誕樹、薑餅人、雪花、馴鹿， 《祕密花園》作者邀請你一起來過聖誕節！ & 掛滿各種小裝飾品的聖誕樹、用美麗的冬青與長春藤纏繞做成的聖誕節花環，還有堆成像山一樣高的禮物！《秘密花園》作者在這本最新作品中，歡迎大家一起來為這個美麗的節慶增添繽紛色彩，帶來聖誕節的溫馨氣氛。 & 從緩緩飄落的細緻雪花，到精心裝飾的薑餅屋、柺杖糖，還有馴鹿拉的雪橇，本書邀請各位拿起自己的色鉛筆或畫筆，來為聖誕節的物品塗上色彩，讓它們栩栩如生，一起來慶祝美好的聖誕節。 & 本書特色 ★ 全書使用170磅德國進口美術紙，不會滲色 ★ 特別附有試畫頁面，可以先在上面試色 ★ 每頁都可單獨撕下，塗色後即成為獨立的作品 ★ 收錄各種聖誕節的圖案
迷幻海洋《秘密花園》第三集，特別附贈95公分精緻長拉頁
全球知名暢銷書《祕密花園》、《魔法森林》作者最新力作！ 特別附有8面精緻對開長拉頁 & 本書以美麗細膩的筆觸，帶領你前往海底世界，展開魔幻旅程！ 喬漢娜‧貝斯福最新作品《迷幻海洋》，要邀請讀者一同探索迷人的海底世界。 & 在讀者為一幅幅細緻的黑白圖畫上色、添加細節的過程中，會看見色彩斑斕的魚群、樣貌奇特的章魚、細膩描繪的海馬；還可以拜訪珊瑚礁與布滿藤壺的沈船，或是挖掘小巧玲瓏的貝殼、海盜遺留的寶藏。 & 一如《秘密花園》與《魔法森林》的互動性設計，本書每一頁都藏有許多小物品，像是寶石、皇冠，邀請讀者一邊畫，一邊在這個充滿神奇的海底世界中找找看！ & 喜歡喬漢娜‧貝斯福作品的粉絲與新朋友，歡迎一起來進行這趟激發創意與靈感的海洋新世界旅程。
法國清新舒壓著色畫50：療癒曼陀羅
思緒亂得像糨糊、有話說不出口、用文字難以表達、壓力無處宣洩，那就拿起畫筆來著色吧！ 腦袋放空，握著筆，一個顏色換過一個顏色，讓豐富色彩療癒你的心靈。 下筆的剎那，心就安靜了！ & ＊ 精選50幅由專業藝術家精心構圖、典雅細緻的曼陀羅線條圖，光看就能讓人心情平靜。 ＊ 不需練習和任何藝術背景，尤其適合繪畫素人，想畫就畫，一動筆就停不了。 ＊ 沒有時間限制，每天想畫多久由你決定。 ＊ 作畫媒材沒有任何限制，彩色筆、色鉛筆、閃光筆、水彩、蠟筆均可使用，畫得開心最重要。 ＊ 內頁紙張採用147g特級道林紙，更厚實且不易透色。 & 曼陀羅畫源自印度教，是一種半抽象、半形象的圖畫，具有舒壓的作用，如今已被廣泛用於許多身心靈療癒的課程。觀察曼陀羅畫更有助於讓內心得到平靜和放鬆。 在這本精美的書中，共有五十種曼陀羅圖案提供給你著色。請按照直覺選取一個圖案，然後開始畫。著色不需要任何的才能和天賦，你要做的是隨順自己的心意，讓所選用的顏色帶領你徜徉在曼陀羅的國度中，漸漸地，你會開始感到平靜，一心專注在著色的動作，以及用各種顏色填滿的各種形狀中，雜念和壓力早已隨著筆尖煙消雲散。這就是著色令人心動的魔力！ 歡迎你將著色後的美麗作品，上傳橡樹林【清新舒壓著色畫粉絲團】www.facebook.com/oakcolor，和同好一起分享交流。
魔法森林（《秘密花園》第二集，中文版獨家附贈32頁練習本）
英國、美國亞馬遜網路書店排行榜預購第一名 英國、美國亞馬遜網路書店藝術類第一名 紐約時報暢銷書 & 《秘密花園》作者最新作品！ 全球近1,000 萬讀者引頸期盼 & 特別附有8面拉頁 & 一起來探索這座奇妙的魔法森林！ & 這本最新由《秘密花園》作者喬漢娜‧貝斯福所創作的美麗著色書，將會帶領讀者一起探索一座魔法森林，找尋這座森林中的城堡裡藏有什麼神秘事物！ & 一如《秘密花園》的互動性設計，本書每一頁都藏有許多小物品，還有奇妙的迷宮般圖形。一開頭讀者會看到如童話般的森林，接著則會出現繁複的樹林與細緻的花朵、城堡、寶物箱、望遠鏡等，有趣又魔幻的圖像為每個頁面增添如童話故事般的氛圍。 & 本書中還特別設計了拉頁，可以如城堡大門般打開，另外並附上特別印製的書衣，上面還可以著色！ & 本書特色 & ★特別附有8面拉頁，裡面有另一幅令人驚艷的作品 ★圖形空間較大，塗色更容易 ★主題更多元，細部更完整 ★除了可以著色，也可以讓你直接在頁面上畫自己的圖 ★可以一邊著色，一邊看故事 ★具有抒解壓力與提升專注力的效果 ★可以啟發創作靈感
彩繪石頭
一顆石頭就能舒緩心情 兼具療癒與樂趣， 唾手可得的石頭＋方便取的的水彩 教你變化出 花葉鳥獸、房屋汽車、星星月亮太陽， 還可以組一條街街道、一座魔法森林、一個宇宙， 真是太神奇了！ 經濟實惠、容易上手， 人人都可一顯身手。 & 生活壓力大， 心事想不開， 放假無處去…… 需要放空，來彩繪石頭吧， 一個人就可以玩的文青「桌遊」！ & 一般人眼中毫不起眼的「頑」石， 經過巧手彩繪之後， 瞬間化身為自然界的花草鳥蟲、星星月亮太陽， 還可以組成巴黎街道、魔法森林、神秘的宇宙， 真是太神奇了！ & 畫好的石頭成品， 不僅可以用來裝飾室內與花圃， 甚至紙鎮、書擋、棋子、別針、護身符， 還可以做成項鍊、別針、護身符， 別出心裁，自用或送禮兩相宜。 & 本書特色 & ＊ 工具簡單、步驟詳細，大人小孩都能上手 ＊ 卡通款、文青風、自然調，圖樣範例變化多元 ＊ 石頭畫的生活運用，多款實例示範，從居家用品到服裝飾品，讓你把創作帶出門！
璀璨繁星曼陀羅
◎結合藝術設計美感與曼陀羅的舒壓療癒◎ ◎漆黑底色，彷彿畫出夜空中的璀璨繁星◎ ◎150磅厚紙單面印刷，不必擔心透色，著色完可直接剪下做為裝飾◎ ◎隨書附贈【繁星傳情卡片組】，美麗圖樣配上浪漫詩句，畫完之後就是最獨一無二的禮物卡片◎ & 釋放你的創作能量，尋找舒壓和快樂的道路 & 6大主題×100種圖樣 ＊自然草木＊ ＊俄羅斯風＊ ＊黃道星辰＊ ＊亞洲風情＊ ＊北歐風格＊ ＊繁花盛開＊ & 100種美麗的曼陀羅圖樣，有如漆黑夜空中的銀色月星，帶領你進入魔幻世界 帶著北歐風格的藝術美感，描繪出自然界的花草和天空中的黃道十二宮 用色筆盡情揮灑色彩，抒發內心的壓力和煩悶 隨心運用不同的色彩，完成的作品一定會讓人驚艷不已！
風景畫最大宗師：克勞德‧洛漢
十七世紀法國古典主義畫家、美術史上「風景畫」的最大宗師克勞德‧洛漢的生涯介紹與藝術選集克勞德．洛漢(Claude Lorrain 本名Claude Gelle 1600~1682)是法國古典主義代表畫家，也是美術史上「風景畫」的最大宗師。洛漢與普桑這兩位法國最著名的畫家，長年住在義大利的羅馬，在那裡建立他們偉大的畫業。1600年前後時代的羅馬，對風景畫的新生發展引人關注，當時活耀羅馬的畫家有卡拉契、保羅．布里爾和愛斯海梅爾等人。洛漢與普桑繼承他們的畫風更進一步完成了所謂「理想風景」的古典風景畫，成為後繼者泰納和柯勒所崇仰的典範。理想風景一詞是十七世紀末批評家羅傑．杜比爾所創，分為英雄的風格與牧歌的風格。前者的代表是普桑的作品，風景畫賦予知性的、教諭的嚴肅內容，顯出理想之態；後者則在描繪時不假人工造景，而是完全依據自然景象注重自然氣氛之塑造，代表畫家即為克勞德．洛漢，他開創了富於人間性的牧歌的自然風景畫，對後來風景畫的獨立有很大的啟示。十八世紀以後的浪漫詩意風景畫，許多都受到洛漢的影響，洛漢早在十七世紀時即開始觀察自然描繪晨曦落日，印象派畫家因此對洛漢推崇備至，超現實畫家達利甚至畫了一幅〈向克勞德．洛漢致敬〉的油畫，表達對洛漢的讚美之意。美術史家貢布里希在其著作《藝術的故事》中提到：克勞德．洛漢研究了羅馬附近的坎帕尼亞的風景，那是羅馬周圍的平原和山丘，具有雄偉的古蹟引人緬懷偉大的往者。洛漢精緻的油畫，選擇他認為跟往昔夢幻美景中的場所相稱的母題，而且把景色全部浸染上金色光線或銀色空氣，似乎就使整個場面理想化了。洛漢打開了人們的眼界，使人們看到自然的崇高之美。一些富有的英國人，甚至將他們地產上的園林，仿照洛漢繪畫中的美麗的夢境加以改造。克勞德．洛漢生於法國洛漢省的夏瑪尼(Chamagne)，他原名克勞德．傑雷，後來以出生地改名為克勞德．洛漢。他出身於農家，很早即到羅馬受教於阿格斯提諾．塔西(Agostina Tassi)，長期在義大利居住和從事藝術活動。後來受到保羅．布里爾(Paul Bril 1554-1626)與普桑的啟示，逐漸發展出獨自的理想風景畫形式。1627年以後定居羅馬，致力直接的自然研究，愛好描繪河畔及海邊的風景，重視秩序與均衡趣味，創作往往以風景和神話、宗教故事相結合作為題材。常以面對光線作畫，畫中的樹木景物具有透明的感覺，繪畫作品中較明顯地體現出大氣、光線和深度，產生一種寧靜和諧的情調，開拓了風景畫的新面貌，給予十八及十九世紀風景畫家很大的影響。主要作品有：〈海港落日〉、〈歐斯提港聖女保祿登舟〉、〈橋上的戰車〉、〈誘拐歐羅巴〉，以及數量頗豐的素描和銅版畫。克勞德．洛漢的風景畫，在他生前即擁有眾多的愛好者，包括最具權勢的主教和富豪都向他訂畫，聲名遠播，作品為世所重一畫難求，為他帶來可觀財富。
設計素描sketching
有些人或許認為素描是逐漸遭到淘汰的技術，不過，若有機會踏入設計師的工作室，您將發現事實並非如此。大多數的設計師還是以手繪素描。用手繪素描是設計過程的必要一環，而且廣泛用於初期設計階段、腦力激盪、研究階段及概念探索、還有設計呈現作業。除了口頭說明以外，繪圖正是向同儕設計師、工程師或模型製作師、甚至是客戶、簽約商與公家機關傳遞概念的有力工具。庫斯．埃森與羅薩琳．史都爾 都是從事設計繪圖技術的教學工作。庫斯是德夫特科技大學(TU Delft)副教授，在工業設計工程學院教授手繪課程，羅薩琳為3D立體音效相關的專業設計師，亦在烏德勒支藝術學校平面藝術設計學院兼職授課。
從描繪開始學習：原子筆擬真技巧描繪教學〔動物篇〕
“ 我想要嘗試畫畫，但要準備水彩或油畫的工具好像很麻煩，而且難度有點高⋯“如果是原子筆畫就沒有這樣的問題！無論在學校或辦公室，原子筆是每個人最熟悉的文具，也是隨手可得的畫具，任誰都能輕鬆開啟創作之路。本書不僅容易上手，更運用混色、漸層、暈染等進階技法，逐步掌握寫實繪畫的精髓。從可愛的貓咪、兔子到呆萌的貓頭鷹，還有勇猛的老虎及獅子，書中收錄豐富的動物主題學習。每一堂課的最後附有專屬線稿，讓你像塗著色本一樣描繪，在享受療癒時光的同時，不知不覺練就一身畫功。現在就拿起手邊那支原子筆，畫出令人驚艷的插圖吧！
少女の表情繪製技巧：動作‧姿勢‧情感表現篇
開心學習表 的畫法，創作更具有「感染力」的插畫！！表情是內心情感的外顯。透過優秀的表情描繪，讓插畫的「感染力」提升至以往的數倍，使畫面更加生動傳神。本書不僅解析喜怒哀樂等基本情感表現，還深入探討更細膩的情感變化以及如同時尚雜誌攝影般帶有黯然嫵媚感的表情，詳盡介紹各種表情的畫法。作者的畫風介於寫實與漫畫風格之間，屬於半寫實風格。因此，相信讀者在學習正確且普遍適用的表現方式的同時，也能理解變形技巧的優勢，並適度掌握兩者的運用。此外，書中針對眼睛、嘴巴、鼻子、耳朵等臉部五官的畫法皆詳細講解，並介紹如何搭配手勢、動作與姿勢增添角色魅力的技巧。
放手畫禪繞：我的108個禪繞畫練習【暢銷紀念版】
沒有繪畫基礎？生活壓力大到快喘不過氣？試試看用禪繞畫，讓創作成為你放鬆身心、提升專注力、打開創意的日常練習。 本書特色 收錄108種實用圖樣與工具解析 12位禪繞畫藝術家作品示範 模擬資深禪繞畫教師授課內容 零基礎也能輕鬆上手，大人小孩都適合 什麼是 Zentangle® 禪繞畫？禪繞畫是一種以重複簡單線條構成複雜畫面、藉由創造圖樣進入冥想的繪畫方式。看似複雜的圖形，其實都來自簡單的基本線條；透過一筆一畫的堆疊與延伸，能隨心所欲朝任何方向創作。禪繞畫多變的圖樣可以用來裝飾任何表面，只需要準備一枝針筆就能畫。隨著圖樣反覆延展，身體自然放鬆，思緒也會慢慢沉澱下來。禪繞畫不只是畫畫，更是一種消除焦慮和壓力的方式。不確定自己會不會畫？其實只要跟著步驟練習，每個人都能找到節奏。這本書收錄108種禪繞畫圖樣，搭配12位藝術家的作品示範，提供豐富靈感與實作參考。本書架構依據作者多年教學經驗設計，從基礎到進階技巧，帶你循序漸進掌握創作關鍵。 當你理解基本原則後，就能自在延伸、玩出自己的禪繞風格。一不小心就愛上有趣又療愈的創作時光！
我想成為漫畫家：11歲就能懂，角色、故事、發行完整玩一輪，學會所有創作環節！
每畫一格就卡住，哭哭～讀這本，就像參加一場漫畫創作營畫漫畫，不是天分，是流程11歲就能懂，陪你完整走一輪，學會所有創作環節！「這是我年輕時夢寐以求的書，要是當年有一本，一定讀到爛。」──《戀愛修課》暢銷漫畫家Alice Oseman專文推薦跳脫日系公式！簡單開心，看漫畫，學畫漫畫從０開始…靈感發想│角色塑造│故事類型│分鏡技巧│配色美學│上色技法│版面編排│字體設計│封面設計│出版&宣傳…【精彩單元】──表情研究室、認識故事類型、個性遊戲卡、畫剪影想角色、腦洞大開漫畫主題、臉部設計、角色改變前&改變後●本書榮獲2025年蘇格蘭Selkies Awards最佳圖像小說獎（Best Graphic Novel）●Openbook好書獎兩度獲獎漫畫家Edward Ross最新力作【腦洞大開的實作練習！新手不卡，表情、動作、故事、分鏡全參考】新手畫漫畫，1/3時間都在找資料，每畫一格就卡住，畫技卡、分鏡矇，怎麼辦？從最初的靈感火花到最後與全世界讀者分享，本書帶你玩過一遍漫畫創作的每個關鍵階段。走一輪，你會驚呼真好玩！主角改變前、改變後有哪些性格變化？三種卡片：形容詞、主角、地點，組合起來就是一個漫畫主題？個性遊戲卡，勇敢主角加上衝動和有仇必報，會有什麼戲劇張力？如何從角色相反面，製造衝突？例如一個正直的戰士，不得不和狡詐的盜賊聯手？【打開流程，第一本用漫畫教你畫漫畫的全指南】超有創作經驗的英國漫畫家愛德華‧羅斯，跳脫日系公式，用有趣好玩的單元：表情研究室、認識故事類型、個性遊戲卡、畫剪影想角色、腦洞大開漫畫主題、臉部設計，教你真正用圖像說故事。他用畫漫畫，教你學漫畫，跟著書中的「漫畫創世神團隊」5人組──漫畫展女王艾希、文字高手傑伊、書籍裝幀達人芬恩、墨水王拉雅、彩虹駕馭者山姆……以及小狗狗花生，這群懷抱遠大夢想的青少年一起學習創作自己的漫畫，他們會遇到什麼挑戰？從「點子」到「出版宣傳」，完整走一輪，一步步探索漫畫創作的完整旅程～如何運用素描本激盪新點子？從科幻冒險到日常生活，從歷史紀實到奇幻世界，從愛情喜劇到恐怖故事，故事有哪些類型？如何讓角色活起來？如何設計出讀者一進去就不想離開的場景？如何編排分鏡，讓故事流暢推進？如何選擇配色營造氛圍？該畫全彩還是黑白？一頁畫幾格？畫一頁花多久時間？用手寫字還是電腦字體？先寫腳本好嗎，還是邊畫邊想對白？如何寫出超棒對白？如何發表作品找到讀者？全書以實用技巧搭配生動故事情節範例，解答所有卡住漫畫創作者的疑問。【金獎漫畫家，教你漫畫語言的魔法密碼】如何利用留白對比技巧，引導讀者看向畫面重要位置？如何編排文字畫格，掌控閱讀視覺動線？字體選擇如何影響角色情緒的表達？從基礎繪畫技巧到進階敘事手法，從紙本創作到數位工具，不只教你「怎麼做」，更要知道「為什麼這樣做」。【從一個點子到讀者手中的完整旅程】如何克服創作瓶頸？如何接受批評並持續進步？如何平衡學業、生活與創作？如何投稿出版社或選擇自費出版？網路數位發表有什麼優勢？還能即時與讀者互動吸取建議？不只關注創作技巧，更提供實用建議幫助你將熱情轉化為行動，讓作品真正被看見！「一本寫給11歲以上青少年創作者的必備指南，全書滿載角色設計、場景設定、對白寫作和漫畫歷史等珍貴祕訣，同時教你如何提升繪畫技巧。」──英國《衛報》
卡哇伊水底世界：可愛海洋生物的插畫BOOK
～《卡哇伊貓咪》人氣插畫書系列第4彈！～收錄近百種水生生物示範插畫簡單的線條也能描繪出繽紛多彩的海底奇觀☆【本書特色】◎從基礎線條、花紋開始，掌握描繪可愛水生生物的關鍵技巧！◎步驟式圖解教學，跟著範例就能輕鬆畫出萌到不行的渾圓水生生物！◎彙整收錄「表情目錄」「特色花紋」「品種圖鑑」，還可盡情在附錄的「海洋生物著色頁」進行組合練習！近百隻循序漸進的水生生物畫法，從生活於淡水的常見魚類，到優游於浩瀚海洋中的鯨豚類、極區地帶獨有的生物等，只要一書，就能學會畫出呆萌可愛的水生生物！本書《卡哇伊水底世界：可愛海洋生物的插畫BOOK》作者Olive Yong為當紅IG藝術家「Bichi Mao」的創作者，擅長以可愛的畫風描繪日常生活漫畫，筆下角色只需簡單幾筆，就能呈現出生動活潑的萌態♡繼《卡哇伊貓咪》《卡哇伊狗狗》之後，這次改以「水生生物」為主題，帶領讀者一同描繪出豐富多樣的海中世界！全書從基礎的線條、花紋、色彩開始，提供多變的臉部表情之餘，以步驟式的圖解教學，搭配簡易的幾何結構提示，讓讀者跟著範例一筆一畫，就能輕鬆描繪出圓滾滾的Ｑ版角色。除了簡單易學的插畫教學外，還附上了根據棲息地分類的「品種圖鑑」，幫助讀者一覽索引，找到自己喜愛的水生生物；書末附錄的「海洋生物著色頁」可自由搭配練習，將書中所學馬上應用，創作出專屬於自己的可愛水生生物！各位準備好了嗎？趕快來迎接畫出你第一隻卡哇伊水生生物的卡哇伊時刻吧！
烏克蘭現實主義大師列賓，挑戰皇權的藝術家（修訂版）：失敗的丈夫、悲哀的父親，偉大藝術家在畫布裡外的人生
他畫出了民族的苦難，卻困於家庭的瑣碎他是權貴的座上賓，也是革命的同路人矛盾的筆觸間，凝固了俄羅斯的動盪靈魂⚑ 以苦難為起點本書從列賓誕生於軍屯戶家庭的背景寫起，細膩描繪童年所見的壓迫、貧困與動盪。楚胡伊夫鎮的軍屯制度、勞役與鞭笞場景，不僅塑造了列賓對社會現實的敏銳觀察，也為他日後關懷底層人民的創作立下深刻基礎。作者透過大量生活細節，呈現列賓如何在艱難環境中萌發藝術天分，使讀者理解其寫實精神並非偶然，而是源於切身經歷。⚑ 藝術啟蒙與求學歷程書中詳述列賓從剪紙、捏蠟到接觸顏料的啟蒙過程，以及他在測繪軍事學校與教堂繪畫工作中累積技藝的階段。隨後，他懷抱理想前往聖彼得堡，進入繪畫學校與美術學院深造。書中生動刻畫他在學院的學習情景、師友互動與考試經歷，尤其在素描競賽中嶄露頭角的過程，展現其堅毅與天賦。同時，也描寫他為學費奔走、獲得資助的轉折，使求學歷程充滿人情溫度與時代氛圍。⚑ 思想轉折與民族藝術本書另一亮點在於對列賓藝術思想形成的梳理。透過克拉姆斯柯依與史塔索夫等人的影響，列賓逐步確立現實主義立場，關注民族精神與社會責任。書中回顧藝術家合作工場的建立與「十三人暴動」的歷史背景，鋪陳巡迴展覽畫派的誕生，呈現俄國藝術由學院派走向現實生活的轉型。這些篇章不僅是藝術史的記錄，更體現思想與創作相互激盪的過程。⚑ 經典作品與創作歷程書中以〈伏爾加河上的縴夫〉為代表，解析其構思來源與創作歷程，說明列賓如何將對勞動者的同情轉化為震撼人心的畫面。此外，也描寫他在歐洲旅行中的見聞與臨摹經驗，如何在博物館與街頭觀察中深化寫實技巧。從巴黎社員牆的速寫到西班牙人物寫生，皆展現他對真實生活的捕捉能力。⚑ 圖文交織的藝術閱讀本書以清晰的時序結構串聯列賓人生各階段，文字敘述兼具故事性與史料價值，並搭配重要畫作圖像，使讀者得以在閱讀中同步觀察作品細節。透過畫家生命歷程與時代背景的交錯鋪陳，本書不僅是一部藝術家傳記，更是一段關於現實主義與巡迴展覽畫派興起的藝術史縮影，引領讀者深入理解列賓如何以畫筆回應時代與人民。本書特色：本書以列賓生平為主軸，從童年苦難寫起，細述其藝術啟蒙、求學歷程與思想轉折，呈現他如何在現實生活磨礪中確立創作信念。書中勾勒其對人民處境的關懷與對民族藝術的追求，並介紹巡迴展覽畫派的形成與影響。內容兼具歷史脈絡與藝術評論，文字生動細膩，搭配作品圖像，使讀者更能貼近畫家心靈，感受人文關懷與寫實力量。
意象藍圖
平靜、煩亂、慾望、超越，互相對照，依靠並存。我們就是上升和下跌，在鐘擺中看見美麗與衰殘，榮譽與墮落，城市到草原。「他的作品形式獨特並且饒富深意。」——陳貺怡序（國立臺灣美術館館長、國立臺灣藝術大學藝術學系教授）專序推薦梁以瑚（社區藝術工作者）譚偉平（香港中文大學藝術系副教授）盧壹麟（藝術家）（姓氏筆劃序）藝術家張浩強的作品集《意象藍圖》，是其多年來創作意念的文字筆記與圖象手稿，標示出張氏思考與繪畫的路徑藍圖，及至成就各個系列作品。「藍圖」系列創作圍繞分散與組合、個體與群體、城市與自然，強調從細小個體經解構與重組，最終凝聚成完整作品，象徵對理想世界與自我烏托邦的追尋。作品中「巴別塔」象徵能量與結構的集中，「草原」則代表包容與本源，「高山」象徵回歸與簡化，整體呈現城市、自然與自我之間的對話與轉化。「這是通往真實的道路，不是某個地點，而是一種生命的節奏。旋律的痕跡記錄著生命的挫敗與光榮。「你賜予我生活的碎片，並展現這宏大圖畫的意象，我畢生的工作便是將它們縫合、收集、整理、連接。我渴望看到連接後的完整圖畫。這是一種提示，讓我明白存在並非一個固定的中心，而是一種不斷運作的循環。這樣的過程揭示了存在本身的節奏，因此世界的圖畫，不只是單純的形象，而是事件碎片的整理與集合，轉化為這趟旅程中的節奏，一首音樂。旋律的起伏、融合、排斥、痛苦與喜悅的掙扎，構成了宏大圖景的節奏。」——張浩強—-------------------------------------「浩強的『藍圖』是一個試圖含括一切的『完全藝術』，也是一個將生命與藝術合而為一的企圖。於是透過這本《意象藍圖》，我們看到張浩強沉默而殷實的外表下，潛藏著一顆詩人的心，與一個聖徒的靈魂。」——陳貺怡（國立臺灣美術館館長、國立臺灣藝術大學藝術學系教授）「我感到他最寶貴的經驗來自於苦難，如同尼采從酒神精神的醉境中得到釋放，讓人在得不到滿足的現實中，繼續痛苦地擁抱著幻想的幸福，從夢境中的太陽精神得到理想的藍圖，建構出超越現實的意象藍圖，或許當知道缺少了甚麼，才能明自真實生活裡最寶貴的意義。」——譚偉平（香港中文大學藝術系副教授）「獨行、靜謐而沉默，無聲承擔每日的重量。」——梁以瑚（社區藝術工作者）
魅力滿分的男子繪製方法：男性配件與塗色技巧
由繪師神慶傾力製作，為「纖細美型」與「狂野型」的男性角色提升獨特魅力！本書詳細介紹兩種不同類型的男性角色，從草稿構思到完稿技巧的繪製過程。由「全身站姿」的上色技巧入門，再深入探討如何透過專屬配件為「纖細美型」與「狂野型」提升獨特魅力。此外，本書更收錄多樣化的髮色表現方法、金屬和寶石的繪製方法，並由作者親自解說具有透明感與質感的塗色技法。無論是追求極致美感的男性角色或是渴望精進繪畫實力的創作者，本書內容豐富，是各位不容錯過的男性魅力繪畫技巧指南。
色鉛筆最佳入門直播課
色鉛筆暢銷作者的繪畫祕訣 學會「畫得像」的方法， 零基礎也能「畫好看」 想畫出生活中常見的物品， 到底需要多少技巧？ 新手能不能畫得像？ 一定要先學一大堆技巧才能開始畫畫嗎？ 書中突破常規，直擊核心要點， 從“像”這一個本質開始， 把看似複雜的知識融入一個個 有趣好玩的生活案例中。 繪畫步驟全部一一實拍呈現， 還原真實的作畫順序。 將練習一步步拆開， 抓住“畫得像”的關鍵點， 同時每一個關鍵都會特別講解， 再搭配塗色專區， 進而畫出好看的作品。
插畫家冒險記：全職 Freelancer 的工作幕後花絮。不只靠興趣吃飯，還要吃很飽！(好評熱銷版)
https://youtu.be/PX3sp-AN0VA\好評熱銷再上市/★☆★☆★ 那些除了繪畫技巧以外，你不可不知的業界祕辛！★☆★☆★☛ 從插畫家的發展歷程，到數位化時代的工具運用、行銷經營策略等，帶你一窺插畫家的冒險筆記 ✐ 作為一位插畫家，有非常多條路可以選擇。如果你的目標是靠畫畫賺大錢，那就一定要懂觀察市場趨勢、分析自己的優缺點，在必要時還要調整風格或創作內容，創造出熱銷商品。 把自己當成一個品牌領導人，用客觀的角度觀察自己的作品，並培養企劃、行銷能力，或直接找專業的合作夥伴。如果你是比較藝術家性格的類型，只想畫自己想畫的圖，那可能就要捨棄掉一些賺錢的機會，讓作品完整地呈現出自己內心所想，把創作的能量發揮到最大。 本書結合了作者在插畫領域的多年經驗，整理了自身寶貴的創作歷程，以及分享自己平日用於輔助工作的工具軟體、社群經營的方式、接案的技巧和注意事項，布展的心法…等，豐富實用的內容，搭配生動詼諧的有趣插圖，相當推薦給對藝術、插畫領域有興趣的創作者，或是想一窺插畫家日常的讀者，一個未來發展、學習的參考方向。▌精彩收錄 ✔ 書籍出版的流程 ✔ 如何宣傳一件新作品 ✔ 手繪圖稿如何進行數位化 ✔ 插畫接案的流程與注意要點 ✔ Trello、Notion是你專案管理的好用工具 ✔ iCloud、Google、Adobe檔案管理、備份的秘訣 ✔ 社群經營小技巧 ✔ 插畫家的被動收入 ✔ 布展的經驗心法
第一次畫色鉛筆就上手（應用篇）
8種生活小物寫實畫法示範+7種生活應用提案，沉浸繪畫結合手作的迷人世界 色鉛筆畫法多樣、形式自由，不僅樂趣多，更能走到哪、畫到哪，隨時記錄生活。只要掌握基本技巧與色彩原理，即使隨性塗鴉也能展現獨特風格。 本書在8種生活物品的寫實畫法教學中，帶領讀者認識不同紙材的顯色、運用力道控制線條與濃淡，更進一步結合粉彩筆、簽字筆、蠟質色筆等畫材，示範堆疊出層次豐富，質感細緻的畫作。此外，書中提供7種生活應用提案，將畫作轉化成卡片、信紙、書籤、月曆、標籤、手札等實用文具，創造獨一無二的專屬文具。無論是細膩寫實、隨興速寫或插圖，入門者也能上手，享受繪畫的美好時光。
想畫什麼，就能畫出什麼：對比・構圖・配色！如實重現你眼中的風景
專為進階繪畫學習者量身打造踏出新手村後教你建構完整畫面感的第一本書讓創意不再被侷限於幻想想知道畫面不吸引人的問題關鍵嗎？想學習怎麼樣才能畫出構圖與配色都吸睛的圖畫嗎？繪畫雖是藝術，但不等於沒有美感的公式！100%掌控自己的大腦，完美呈現理想中的畫面。#贈送封面圖檔特典#京都藝術大學教授親自傳授 【好看的圖，連灰階也好看】 好看的繪畫其中一項特徵便是「作品想傳達的訊息能夠清楚地傳達給觀眾」，即便畫作被轉換成灰階，該有的資訊量也不會模糊或減少。 試著將自己喜歡的作品轉換成灰階來觀察看看，有魅力的東西細節與氛圍感依然存在，若畫面中有色系相近、明暗對比不顯眼、太過複雜的訊息，讓人分不清究竟哪裡才是敘事主體，或者敘事主體包含了什麼，那麼就應該重新思考調整配色，修改構圖，更甚至可以放棄彩色，從灰階縮圖開始打草稿，練習畫出不依靠色彩就能體現出美感的圖畫吧！ 【簡潔的構圖，就像射中靶心的箭】 簡單的構圖可以在第一眼就將觀看者的視線引導到你期望的目標，有意義的布局會帶給畫面自然舒服的感覺，無論是律動感還是留白，都是如同呼吸般看似簡單，卻需要透過有意識地察覺，才能掌握得漂亮的關鍵要素。 來學習這幾種構圖方式： 中心點構圖、三分法構圖、放射式構圖、S型構圖、水平線構圖、對角線構圖、對稱性構圖、三角形構圖、C字形透圖、黃金比例構圖。 讓你自由掌控視角，適應不同載體的畫作呈現方式。 【正確運用色彩，為畫面加分】 和明暗／光影同等重要的，非色彩莫屬。 要畫出引人入勝的圖，正確使用色彩可以有效傳達出整體的氣氛。那麼色彩應該如何搭配？在確保明暗度的前提下嘗試為主題搭配適合的色彩，並琢磨光影反射後的變化，透過調整這兩者，創造出戲劇性的氣氛。 【試行錯誤的過程與成果全公開】 本書封面的製作過程，從創意發想→多張草圖調整→上色→清稿→細節調整→完稿，一次全部公開講解。另外，附錄更提供了老師的攝影筆記，透過照片記錄所見所聞，以便未來可以應用在繪畫上，也是豐富的靈感來源。
我的第一本插畫風人物繪畫課程 : 掌握角色造型、動態姿勢與時尚穿搭
無論你是第一次畫人物的初學者，還是總是覺得畫不好的學習者，這本書都能幫助你培養人物的繪圖技巧與思考能力。本書將以3個步驟來講解人物的全身畫法：先用圓圈與線條畫出大範圍的骨架線，再用小範圍的骨架線來調整細節，最後沿著骨架線進行描畫，完成整體的繪製。書中將介紹任何人都能輕鬆學習的繪畫技巧，並附上實際演練的頁面，讓你一邊閱讀一邊練習。「METHOD」單元會講解作品的繪圖步驟，「PRACTICE」單元則是實際演練。本書不講述太深難的學術理論，而是透過輕鬆有趣的練習，幫助你掌握人物的繪畫技巧。你將從基礎的全身繪圖開始學習，接著練習臉部、手部、腿部與頭髮等部位以及時尙服飾、小配件的畫法。最後一章將介紹原創角色的構思與設計方法。
漫畫家画台北
國寶級漫畫家紀慶堂，以漫畫敘述台北，引領我們在台北東南西北四處馳騁。以直接、簡潔的畫風抒發情愫，讀者一目了然，立即領略圖像台北的意涵，有著故鄉的情懷對待。從遠在天邊的武林，到大家耳熟能詳的台北地標以及鮮為人知的幽微秘境，展現台北的多元文化與多彩風情。當漫畫加水彩呈現出手繪彩畫，當刀光劍影、快意恩仇的江湖轉場為充滿故事與歡樂的城市，我們看到紀慶堂生命的蛻變，也看到漫畫家靈魂的不滅。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263648630.pdf
紙上的躍動：人物速寫‧作品欣賞
作者當街頭畫家50年，練就速寫與素描功力，特別公開技法。您只要備好紙筆，隨時隨地可以享受生活樂趣。每個人都有等車、等人的經驗，轉機或陪考空檔更無聊；其實只要熟讀本書，多加練習，並備好筆記本與鉛筆，一看到「有型」的人事物，均可快速勾勒，30秒內完成速寫；神不知鬼不覺，而趣味橫生。速寫熟練後，若有充裕時間再做素描；還可應觀眾要求畫「Q版彩色漫畫」留下回憶。坐而言不如起而行，現在就動手吧！
量心建議22：泰式普普藝術家的靈性叩問，測量你的心，昇華靈魂！
☆ Netflix影集《絕廟騙局》、泰國音樂才子Phum Viphurit、泰國樂團H 3 F都爭相合作的新銳藝術家 ☆ 泰國寺廟壁畫 Ｘ 普普藝術——視覺萬花筒的大爆炸 ☆ 2026年曼谷設計周主視覺藝術家，薩拉烏特．潘努，的靈性叩問 「那些空降的大道理，真的是我們必須承擔的責任嗎？ 我們所繼承的傳統，究竟是一本不可修改的神聖說明書， 還是一堆沒人想整理的舊檔案？ 年輕世代正在尋找的新觀念，真的就是錯的嗎？ 如果是舊系統跑不動新軟體的話，誰又該負這個責任？」 ——薩拉烏特．潘努《量心建議22》 從天而降的飛頭、坐太空船的菩薩、手術台上被解剖的神仙⋯⋯莊嚴的寺廟壁畫風格，透過薩拉烏特的普普藝術風找到了驚奇的自由。 二十二幅腦洞大開的泰式普普繪畫＋六十六張漫畫與無釐頭金句＋二十二道靈魂的深層叩問，《量心建議22》，是泰國金獎藝術家薩拉烏特遊走於傳統與現代間的視覺狂想，也是他在混亂世界中安頓身心的靈性叩問。 如果你需要一點心靈的指引、一點破格的藝術衝擊，請觀賞《量心建議22》——一朵在市井人生與天上人間綻放的視覺蓮花！ 量心推薦（依姓名筆畫排序） Croter 插畫工作者 Junie Wang 東西縱橫記藝 鄒駿昇 視覺藝術家 謝佩霓 藝評人、策展人
向人氣繪師學習色彩與角色：磨練色彩品味的插圖技巧集
從美麗的插圖學習色彩的品味！關於彩色插圖中最重要的「顏色」，我們可以從13 位插畫家的作品中學習顏色的挑選方式及用法。對於想在社群網站呈現吸睛插圖的人或是使用色彩表現獨特世界觀的人，請一定要翻閱本書。(1)復古色彩使用紅色或藍色等原色的亮麗插圖。陰影較淡，給人華麗的印象。(2)鮮明色彩壓低整體彩度的插圖。配色沉穩舒適，看起來和諧凝鍊。(3)藍色調色彩有效利用「藍色」的插圖。使用各種藍色在保持一致感的同時也讓插圖看起來更加鮮艷。(4)低飽和度壓低整體彩度的插圖。配色沉穩舒適，看起來和諧凝鍊。(5)漸層運用大量漸層效果的插圖。不僅增加顏色的資訊量，看起來也更生動華美。(6)黑白色調＋以白色和黑色為主來建構配色，並輔以紅色或藍色等顯眼顏色的插圖。色彩乾淨簡單，又能確實表現出插圖的世界觀。
四週學會畫街景：韓國人氣畫家給你的—城市速寫入門課。建築、人物、樹木、街道元素一次掌握
正在走的街、看到的天空、旅行的那一刻……只要4週，一天一幅，初學者也能輕鬆學會！一支代針筆＋12色麥克筆用最少的工具，輕鬆畫出最豐富的層次超過21萬粉絲—韓國人氣畫家CaCol教你—街道線條、人物姿態、上色技巧一次掌握▌從極簡線條到上色只要12色麥克筆，就能疊出令人驚嘆多彩的街道風景․代針筆→線條乾淨俐落、耐水不怕暈不斷墨、線條穩、乾了就防水，畫完再上色也不怕糊掉。用它把輪廓定住，畫面立刻更清爽、更有「完成度」。․12色麥克筆→不用怕選色地獄，也能混出陰影與質感先淺後深、疊色混色就能做出光影層次！顏色少反而更容易統一畫面氛圍，畫起來更有自己的風格～․再加上「上色順序＋防墨漬技巧」完整教學清楚的用色步驟，避免愈塗愈髒、愈疊愈花，用最少成本，畫出看起來很細緻的作品。․QRcode影片示範，畫家親筆操作麥克筆上色技巧▌4周・一天一幅初學者也能完成的「城市速寫」入門課▪WEEK 1 先從大自然的樹木練手感樹、森林、田野、藍天與雲朵：用最簡單的形狀，畫出最不怕畫歪的題材，建立信心。▪ WEEK 2 進階建築，遠近透視不卡關從平面建築到立體建築，搭配一點透視、兩點透視，教你把城市畫得有空間感。▪ WEEK 3 畫出風格人物有方法先練輪廓與比例，再逐步加細節：背影、走路的人、撐傘的人、拄拐杖的老人……把「不敢畫人」變成「我也能畫得很自然」。▪ WEEK 4 自然＋建築＋人物，旅行實戰組合技從巴黎地鐵指示牌、里斯本電車、咖啡館外觀到室內一隅一步步把你喜歡的地方，畫成屬於你的旅行紀念。▌在書裡學到的，不只是「怎麼畫」․如何把複雜景物簡化：只抓80%的關鍵，畫面立刻更順、更像․如何養成每天練習的節奏：短而頻繁，比硬撐一小時更有效․如何看懂自己的畫、修正比例：學會「拉遠看」的檢查法․如何找到屬於自己的畫風：不必照範例一模一樣，從反覆嘗試中長出自己的線條語言▌加碼收錄 ▌4組線條圖稿著色練習卡完整圖示範＋使用色號提供→美術紙線條圖稿可直接描線、直接上色練習──就像把老師的示範放在你面前，實地操作一試就上手！
為何是壓克力？（藝術那麼多系列Ⅲ）
釋放創意難題的解答，為何是壓克力？「這本指南平易近人，從基礎到高級技法循序漸進……不僅是實用的教學指南，也是對當今壓克力領域傑出藝術家的便捷介紹。」——《書單》（Booklist）「本書對材料、底漆和底色繪製進行了簡明扼要的概述，為近四十多種技法奠定基礎，此外介紹了更多特殊技法。書中收錄眾多藝術家的作品圖片，為讀者提供豐富的藝術家創作靈感。」——《 Artists Magazine》★風靡英國的「Do More Art」系列。探索壓克力作畫的多種使用方式：從乾刷法、平塗，到表現深度、增強清晰度、柔化邊緣，種種技巧運用於繪圖過程中，讓繪畫成為一種真正隨心所欲、反映靈思的表態！本書將成為讀者發揮其藝術潛能的友好指南。從基本技巧開始探索，到創意技巧，只需要帶上一些顏料、一支畫筆和開放的心。★全書四大篇章：入門、實用技巧、創意發想、流體藝術，，從基礎技法到多元運用，為有藝術興趣的初學者提供漸進式詳解！並在各細節援引知名壓克力畫藝術家的作品為借鑑與分析，闡述其如何打造其藝術作品的視覺效果。讀者將從大師作品中汲取靈感，深入了解紋理和色彩搭配的奧祕。「藝術那麼多」（Do More Art）系列叢書，揭示了簡單的書寫工具如何成為開啟藝術表達世界的關鍵。無論你是剛接觸此類媒材的新手，還是單純想找靈感的創作者，都能讓你的繪畫、插圖和活用技巧再次升級！透過簡單易懂的說明，和當代最優秀的幾位藝術創作者所提供的示範作品，讓藝術創作技巧更上一層樓。與水彩和油畫等傳統顏料相比，壓克力顏料是繪畫界的後起之秀。這種顏料最初用於工業用途，直到二十世紀五○年代才開始專門用於藝術創作。然而，憑藉其明亮飽和的色彩和多功能性，壓克力顏料迅速彌補了先前的空白，並受到安迪．沃荷和大衛．霍克尼等藝術家的青睞。這種流行並不令人意外。壓克力顏料有多種形式，可以像油畫一樣塗抹出厚重柔滑的顏料層，也可以稀釋後模仿水彩的暈染效果。它可以傾倒、推塗、拖曳和潑灑在畫布、織物、金屬、木材甚至牆壁等各種表面上。如果這聽起來令人生畏，不必擔心——壓克力顏料也非常易於使用：其快速乾燥意味著您可以更快地疊加後續顏料層，從而保持創作的流暢性。丙烯顏料在潮溼狀態下可溶於水，因此您只需用水即可稀釋。而且，由於它乾燥後會形成防水塗層，您可以輕鬆在其上作畫，從而修正錯誤。此外，還有許多被稱為壓克力顏料的添加劑，可增強其創作潛力，讓您改善乾燥時間、質地或流動性等特性，甚至可以創造出有趣的效果，例如紋理裂縫。因此，壓克力顏料是一種強大的藝術媒介。
藝術那麼多 系列（三冊套書：Ⅰ.拜託了鉛筆！＋Ⅱ.問問墨水吧！＋Ⅲ.為何是壓克力？）
「藝術那麼多」（Do More Art）系列叢書，揭示了簡單的書寫工具如何成為開啟藝術表達世界的關鍵。無論你是剛接觸此類媒材的新手，還是單純想找靈感的創作者，都能讓你的繪畫、插圖和活用技巧再次升級！透過簡單易懂的說明，和當代最優秀的幾位藝術創作者所提供的示範作品，讓藝術創作技巧更上一層樓。★風靡英國的「Do More Art」系列，由塞爾溫．黎米、伊芙．布萊克伍德、布莉琪．戴維斯、麗塔．艾薩克等四位藝術家分別打造，從鉛筆、墨水到壓克力，詳述個別創作才的基本使用方法、創意玩法與新嘗試，以現代美學和通俗易懂的內容，清楚展示各種技法，為讀者打造驚艷效果。讓繪畫成為一種真正隨心所欲、反映靈思的表態！本書將成為讀者發揮其藝術潛能的友好指南＿＿＿＿＿Ⅰ.拜託了鉛筆！★全書四大篇章：入門、實用技巧、擴充工具、紙材，從基礎技法到多元運用，為有藝術興趣的初學者提供漸進式詳解！從點到線、由易而難，從四支基礎鉛筆和一張影印紙開始，保持放鬆，享受繪畫的樂趣！★提供各式風格作品，以利任何程度的讀者都能輕鬆翻閱，書中範例包含多種練習，用於創造深度、形狀、情緒和氛圍的視覺效果，完成「自己動手嘗試」，不僅能學習新的鉛筆技巧，還能理解如何創作圖像。日常藝術指南，引領讀者探索鉛筆的廣闊世界。風靡英國的「Do More Art」系列叢書，揭示了簡單的書寫工具如何成為藝術與世界溝通的關鍵。從初階塗鴉和標記，到精心打造的傑作——只需一支鉛筆，就能創造全新世界。書中分別介紹技巧、鉛筆替代品和繪畫表面等三大範疇。學習如何繪畫與繪製什麼，是漫長的過程，每個人的學習方法亦有所不同。本系列作品以見微知著為前提，兩位作者將基礎知識精簡於有限篇幅內，每個題目像是跨越關卡般趣緻，豐富經驗，書中更提供多種風格範例，以利任何程度的讀者都能輕鬆翻閱，探索、實驗與享受樂趣，感受藝術美妙之處，並藉其擺脫日常壓力和煩憂。＿＿＿＿＿Ⅱ.想想墨水吧！★全書四大篇章：入門、實用技巧、探索新奇技法、混合媒材，從基礎技法到多元運用，為有藝術興趣的初學者提供漸進式詳解！可以塗刷暈染、可以自由流動，敞開思考，為自己或孩子一起進入新穎、不被拘束的創作世界。★本書探討了水墨在繪畫、插畫和字體創作中的運用，內容涵蓋技巧、創意和應用，以及與其他媒材的有效融合。許多技巧和理念透過世界頂級藝術家和插畫家的作品進行展示，全書簡潔明朗，鼓舞人心，既是藝術探訪，亦是日常壓力的解方。「藝術那麼多」（Do More Art）系列叢書，揭示了簡單的書寫工具如何成為開啟藝術表達世界的關鍵。無論你是剛接觸此類媒材的新手，還是單純想找靈感的創作者，都能讓你的繪畫、插圖和活用技巧再次升級！透過簡單易懂的說明，和當代最優秀的幾位藝術創作者所提供的示範作品，讓藝術創作技巧更上一層樓。全書以單篇解題形式，探討了墨水在繪畫、插畫和字體創作中的運用。使用墨水作畫，很容易能想像它在紙上翩翩起舞的姿態——墨水本身似乎具有生命力。書中涵蓋廣泛技法，各程度讀者都可從中找到關鍵資訊。從基礎工具、材料、定義和材料選擇，到吸墨、水洗、滲色及其他單獨和組合使用的技術，繼而包括以鹽、漂白劑、防染劑、鋼筆和墨水在繪畫中的運用等等。了解墨水特性就能使其發揮特色及影響你的作品。以墨水作就像在建立夥伴關係：雙方有各自角色與責任。因此，你需要對它保有某種程度的掌控力：何時加水到紙上、墨水停留在紙上的時間、去除的墨水量多寡，何時能讓墨水自行流動……與作者一起用墨水來探索和實驗不同想法和技巧。＿＿＿＿＿Ⅲ.為何是壓克力？釋放創意難題的解答，為何是壓克力？「這本指南平易近人，從基礎到高級技法循序漸進……不僅是實用的教學指南，也是對當今壓克力領域傑出藝術家的便捷介紹。」——《書單》（Booklist）「本書對材料、底漆和底色繪製進行了簡明扼要的概述，為近四十多種技法奠定基礎，此外介紹了更多特殊技法。書中收錄眾多藝術家的作品圖片，為讀者提供豐富的藝術家創作靈感。」——《 Artists Magazine》★全書四大篇章：入門、實用技巧、創意發想、流體藝術，，從基礎技法到多元運用，為有藝術興趣的初學者提供漸進式詳解！並在各細節援引知名壓克力畫藝術家的作品為借鑑與分析，闡述其如何打造其藝術作品的視覺效果。讀者將從大師作品中汲取靈感，深入了解紋理和色彩搭配的奧祕。「藝術那麼多」（Do More Art）系列叢書，揭示了簡單的書寫工具如何成為開啟藝術表達世界的關鍵。無論你是剛接觸此類媒材的新手，還是單純想找靈感的創作者，都能讓你的繪畫、插圖和活用技巧再次升級！透過簡單易懂的說明，和當代最優秀的幾位藝術創作者所提供的示範作品，讓藝術創作技巧更上一層樓。與水彩和油畫等傳統顏料相比，壓克力顏料是繪畫界的後起之秀。這種顏料最初用於工業用途，直到二十世紀五○年代才開始專門用於藝術創作。然而，憑藉其明亮飽和的色彩和多功能性，壓克力顏料迅速彌補了先前的空白，並受到安迪．沃荷和大衛．霍克尼等藝術家的青睞。這種流行並不令人意外。壓克力顏料有多種形式，可以像油畫一樣塗抹出厚重柔滑的顏料層，也可以稀釋後模仿水彩的暈染效果。它可以傾倒、推塗、拖曳和潑灑在畫布、織物、金屬、木材甚至牆壁等各種表面上。如果這聽起來令人生畏，不必擔心——壓克力顏料也非常易於使用：其快速乾燥意味著您可以更快地疊加後續顏料層，從而保持創作的流暢性。丙烯顏料在潮溼狀態下可溶於水，因此您只需用水即可稀釋。而且，由於它乾燥後會形成防水塗層，您可以輕鬆在其上作畫，從而修正錯誤。此外，還有許多被稱為壓克力顏料的添加劑，可增強其創作潛力，讓您改善乾燥時間、質地或流動性等特性，甚至可以創造出有趣的效果，例如紋理裂縫。因此，壓克力顏料是一種強大的藝術媒介。
屏城紀事：城市觀察畫家筆繪屏東前世今生
《屏城紀事》是鄭開翔繼《曬・屏東》後，再次以畫筆回望故鄉的作品。這次，他選擇直面城市劇烈變動的軌跡，記錄在開發與拆除之間被掩埋的記憶與情感。兩部作品如同一個生命循環——從熟悉到陌生，從依戀到省思，從懷舊到重生。在畫與記錄的過程中，他不僅描繪風景的消逝，也描摹一顆仍渴望與土地對話的心。 繪畫，是鄭開翔與土地間最誠摯的對話。每一筆色彩，都是對家鄉的一次凝視，也是與時間拔河的痕跡。 《屏城紀事》並非單純的畫冊或地方紀錄，而是一場關於「記憶、失落與重生」的藝術告白。 當熟悉的街角被圍籬遮蔽、老店的招牌在夜裡熄滅、記憶中的小巷不再存在，作者以畫筆記下那一刻的光影與氣息——那是城市在改建浪潮下的最後呼吸，也是個體對「家」的深切挽留。 他以繪畫為見證，用圖像取代無力的言語，記錄屏東在拆除與重建之間的每一道裂痕，與每一份仍不願放手的溫柔。 屏東是作者的起點，也是他創作的核心。從早期描繪溫暖庶民日常的《曬•屏東》，到如今直面劇烈變動的《屏城紀事》，這兩部作品如同一個完整的生命循環——從熟悉到陌生，從依戀到省思，從懷舊到重生。 書中的每一幅畫、每一段文字，都是對消逝事物的默禱。它讓人思考：在「進步」的名義下，我們究竟放棄了什麼？那些被拆除的不只是建築，更是歲月、故事與記憶的容器。 《屏城紀事》既是一位藝術家的心靈日記，也是一座城市的集體回憶錄。它提醒我們——當我們追逐未來的同時，也要學會回頭凝視；因為唯有記住過去，城市的靈魂才能繼續呼吸。 這不僅是一本書，更是一段關於「如何與失去共存」的溫柔告白。 熱情推薦（順序按筆畫排列）三線路趙文俊｜屏東社造組織李清志｜都市偵探、建築學者凌宗魁｜建築文資工作者渡邊義孝｜《臺南日式建築紀行》作者蔡順仁｜嘉義縣文創產業發展計劃顧問橘手之勞（JerryOrange）｜插畫家╱專欄作家1/2藝術蝦｜城市畫家
用混搭畫材讓角色魅力升級：人氣繪師的動漫角色風格魔法
活用12種手繪畫材的特性，完整示範作者的原創插畫製作流程！掌握手繪畫材的混搭方法，創造獨特風格的角色魅力！市面上有琳琅滿目的手繪畫材，色鉛筆、麥克筆、水彩、鋼筆墨水……，這些需要全部精通嗎？能否混搭使用呢？許多繪畫愛好者可能都有同樣的困惑。本書以「最大限度發揮畫材特性」為主軸，深入介紹12種手繪畫材的特色與混搭應用方法：Lesson 1 水性色鉛筆×水性麥克筆Lesson 2 酒精麥克筆×色鉛筆Lesson 3 鋼珠筆×鋼筆墨水Lesson 4 鉛筆×不透明水彩Lesson 5 透明水彩×自來水毛筆Lesson 6 壓克力顏料×粉彩透過詳細的繪製流程，實際示範混合媒材的效果，藉此呈現不同的角色印象，提升插畫的表現力與多樣性。無論是剛接觸手繪畫材，或是想更靈活運用手邊的畫材，都能在本書中學到專業人氣繪師的實用祕訣！【本書特色】1. 詳細介紹12種畫材的特色，以及適合使用的紙張。2. 透過6幅複合媒材的範例插畫，示範如何發揮畫材優點。3. 以照片完整示範繪製流程，並解說每個步驟的重點。4. 附上作者使用的畫材品牌、色號，方便參考應用。【讀者好評】1. 我自己很喜歡收集畫材，也會嘗試各種不同的畫法。讀了這本書後，才發現「原來還有這種畫法啊！」，對我很有啟發。2. 書中介紹如何混搭不同畫材特性、數位化的修正方式等，收錄許多作者的獨門技巧。不論是作為畫集或是參考書，都能享受樂趣。3. 近年來繪圖軟體普及，傳統手繪上色的書籍越來越少，因此這本教學書非常珍貴。如果想成為專業插畫家或漫畫家，非常推薦！我自己也以漫畫家為目標，希望能將書中學習到的技巧實踐到創作中！
