從零開始學會專業繪畫技法 : 動物素描の基礎與訣竅
為了描繪動物，我們一定要了解骨骼等身體的構造嗎？哺乳類動物大多都有濃密的體毛，所以只要表現出綿羊毛茸茸的樣子，不就可以描繪出綿羊的樣貌？即便要畫馬匹修長的腿，大家也可能會誤以為馬膝蓋的彎曲方向和人類相反。諸如此類的情況會讓觀看的人發現繪圖中表現拙劣或不夠盡善盡美之處。美術解剖學是為了美術創作所需的解剖學，是針對內部構造（骨骼與肌肉）相對於外型的關係來學習外型。通常美術解剖學討論的主要是人體，然而實際上將人體和動物的身體相互比較的觀點也相當重要，這個部分稱為比較解剖學。我們人類也屬於哺乳類的一種。即便大家認為人類異於其他動物，我們卻曾由共同的祖先進化而來。生命的歷史起源於 36 億年前，以脊椎動物 5 億年的系統發生為例，在這連續性的演化中，動物為了適應環境，歷經生活環境或食性的變化，設法在過去的氣候變異下生存、適應各種環境等的漫長過往，形成現在我們眼前的動物外型。抱起貓咪或小狗時，會意外發現有些重、有些輕，有些甚至瘦骨嶙峋。在描繪動物的時候，我認為仔細觀察之餘，如果有機會盡量多親近接觸更是重要。然後希望大家能多多了解動物身體的構造，想想看這些構造是如何適應環境！學習動物的身體也促使我們理解自己的身體形狀。而且這也有助於我們體會自身生活在生物史這浩瀚歷史的連續性中。在本書的分類中盡可能羅列了最新的知識。動物的親緣關係以牙齒、骨骼和外貌等解剖學方面的特徵和生態為基準來分類，不過最近加入了遺傳基因方面的知識而持續慢慢改寫中。在用語方面有許多關於動物研究專業領域的詞彙，有些比較難做到用詞的一致性。本書是以觀看人體的視角來書寫。
20天掌握人體速寫速成班
美術教師的速寫特訓班、正式開課！ 準備好碼表，計時5分鐘，大膽磨練「觀察力」和「速繪力」！ & 所謂的速寫，是指在1～5分鐘的短時間內，瞬間掌握對象特徵的速繪技巧。 不同於「素描」，素描需要仔細觀察、詳實勾勒明暗與質感，需要拉長作畫時間。 而「速寫」則是講究短時間完成，培養瞬間辨識、正確捕捉、快速作畫的技能，因此也是最適合訓練身體記憶能力的方法。 & 本書是專為喜歡動畫、漫畫、插畫、角色設計，想畫出更出色的人體構圖的初學者所編寫，以20天為練習週期，達到自學速寫的速成教材。 & 本書的架構，規劃了每日的練習課題，每道課題也都加入提升速寫所需的6種能力。透過扎實的練習、能力量表的評估，有效驗證自己的畫技功力，具體設定日後的練習目標。 & Q. 我剛開始自學速寫，有什麼簡單的練習方法嗎？ 由於速寫是一種短時間作畫的方法，建議初學者務必準備這項道具──碼表！ 速寫的過程可拆分為四個步驟：❶觀察 ❷作畫 ❸檢查 ❹修正 一開始練習時，每個步驟計時5分鐘，依步驟順序作畫，反覆練習。 直到可以快速畫完一張圖後，就能縮短時間為3分鐘→1分鐘，逐步加強自己的畫技！ & Q. 為什麼要學速寫？速寫可以培養什麼能力？ 畫圖講究「速度」和「品質」，而這兩種能力，都能透過作品量與練習量來提升。 透過反覆練習速寫，便能夠鍛鍊短時間的「觀察力」和「描繪力」，培養六種基礎能力── ✓ 時間的分配 ✓ 線條與筆觸 ✓ 構圖與遠近法 ✓ 人體的結構 ✓ 形狀 ✓ 動作 這六種能力，就好比輔助車輪，提升作為軸心的「速度」、「品質」與「量」。 只要不斷練習速寫，就能發現繪畫功力愈來愈進步！ & 無論將來想投入什麼樣的繪圖領域，「速寫」都會成為各位表現活躍的基礎功。 從今天開始，每天挪出30分鐘，持續不懈地訓練，期待一年後所奠基的繪畫功力！ & 本書特色 & ◎美術專科老師專為初學者設計，一日1道課題，30分鐘 × 20天的速寫課程。 ◎鍛鍊六大素描能力：時間、筆觸、構圖、人體結構、形狀表現與動作，為繪畫能力打下扎實的基礎。 ◎附錄「自我評量表」，將每次的練習項目數據化，隨時檢視自己的畫技進步幅度。 &
【黑桿素描專用鉛筆(6入)限量贈品版】《一枝筆就能開始的素描課》套組
首刷套書贈送限量【黑桿素描專用鉛筆(6入)】 & 本書的特點 * 用「瞭解畫圖邏輯」的方式來學習畫圖，是全新素描教科書。 * OCHABI artgym的教師們，從線的畫法到情景的畫法，都徹底仔細解說。 * 從超級初學者到想重新學習的老手，透過豐富的題材，快樂鍛鍊素描能力。 & 推薦給 想學習素描基礎者 設計師或規劃人員等需要在工作上繪圖者 打算考美術學校者 立志成為漫畫家或插畫家者 & 《一枝筆就能開始的素描課【光影篇】：邏輯素描技法，任何人隨時隨地、沒有繪畫天賦也能畫出立體感！》 & 就連初學者都能學會如何只用一枝筆， 輕鬆畫出物件與人物的光影呈現， 表現出形狀、顏色、質感與景深效果。 & 超過上百餘幅示意圖和步驟圖，由簡入繁說明影像光影原理。 本書從素描基本功開始，透過百餘幅素描示意圖和步驟圖，深入剖析基本形式的光影變化，以及光線在人物表現上的運用，讀完本書，繪畫愛好者便可以依循這些元素，觀察名家畫作、觀察自然萬物，以最輕鬆自然的方法學習素描。 & 《一枝筆就能開始的素描課【視角篇】：從一條線開始的邏輯素描技法，沒有繪畫天賦也能畫出傳達力、空間感！》 & 邏輯素描技法讓任何人都能 從一條線開始，輕鬆畫出有空間感與立體感的圖像。 無論繪畫與攝影等影像呈現絕對要學會的視角概念， 本書鉅細靡遺、日本專業藝術團隊深入淺出說明。 & 超過上百餘幅示意圖和步驟圖，由簡入繁說明影像視角原理。 人們身邊所有物品，幾乎都是由圓形、三角形、四邊形，以及球體、圓錐、長方體這些基本圖形所組成。也就是說，只要會畫基本圖形，組合後就能畫出各種物品。 每個人學畫的動機都不一樣，「為了考美術大學」、「為了畫插畫和漫畫」、「為了從事創意相關的工作」。這裡所學習的內容不是精緻寫生的畫法，而是學會當場將腦海裡浮現的點子迅速畫出來。本書善用這樣的概念，帶領對繪畫有興趣的人輕鬆進入藝術領域。 & 《一枝筆就能開始的素描課【人物篇】：掌握人類身體構造再下筆，即使是火柴人，也能畫出生動角色！》 掌握人類身體構造再下筆，從畫基本圖形或骨架開始， 不管是動態人物或靜態情景，單靠一枝筆就能豐富表現。 & 超過上百餘幅示意圖和步驟圖，由簡入繁說明影像視角原理。 邏輯素描是一種不須仰賴美感或鍛鍊，就能畫出具有傳達力的圖的技法。要畫出具有傳達力的圖，精準掌握人類身體構造再下筆，即使是火柴人，也會變成生動的角色。一起輕鬆地享受人物素描吧！ 人物五官、身體比例呈現等本書都有詳細說明，即使沒有繪畫底子都可以簡單入門，是初學者和繪畫升學者最家人像素描學習寶典。
《一枝筆就能開始的素描課》套組
《一枝筆就能開始的素描課》套書 & 本書的特點 * 用「瞭解畫圖邏輯」的方式來學習畫圖，是全新素描教科書。 * OCHABI artgym的教師們，從線的畫法到情景的畫法，都徹底仔細解說。 * 從超級初學者到想重新學習的老手，透過豐富的題材，快樂鍛鍊素描能力。 & 推薦給 想學習素描基礎者 設計師或規劃人員等需要在工作上繪圖者 打算考美術學校者 立志成為漫畫家或插畫家者 & 《一枝筆就能開始的素描課【光影篇】：邏輯素描技法，任何人隨時隨地、沒有繪畫天賦也能畫出立體感！》 & 就連初學者都能學會如何只用一枝筆， 輕鬆畫出物件與人物的光影呈現， 表現出形狀、顏色、質感與景深效果。 & 超過上百餘幅示意圖和步驟圖，由簡入繁說明影像光影原理。 本書從素描基本功開始，透過百餘幅素描示意圖和步驟圖，深入剖析基本形式的光影變化，以及光線在人物表現上的運用，讀完本書，繪畫愛好者便可以依循這些元素，觀察名家畫作、觀察自然萬物，以最輕鬆自然的方法學習素描。 & 《一枝筆就能開始的素描課【視角篇】：從一條線開始的邏輯素描技法，沒有繪畫天賦也能畫出傳達力、空間感！》 & 邏輯素描技法讓任何人都能 從一條線開始，輕鬆畫出有空間感與立體感的圖像。 無論繪畫與攝影等影像呈現絕對要學會的視角概念， 本書鉅細靡遺、日本專業藝術團隊深入淺出說明。 & 超過上百餘幅示意圖和步驟圖，由簡入繁說明影像視角原理。 人們身邊所有物品，幾乎都是由圓形、三角形、四邊形，以及球體、圓錐、長方體這些基本圖形所組成。也就是說，只要會畫基本圖形，組合後就能畫出各種物品。 每個人學畫的動機都不一樣，「為了考美術大學」、「為了畫插畫和漫畫」、「為了從事創意相關的工作」。這裡所學習的內容不是精緻寫生的畫法，而是學會當場將腦海裡浮現的點子迅速畫出來。本書善用這樣的概念，帶領對繪畫有興趣的人輕鬆進入藝術領域。 & 《一枝筆就能開始的素描課【人物篇】：掌握人類身體構造再下筆，即使是火柴人，也能畫出生動角色！》 掌握人類身體構造再下筆，從畫基本圖形或骨架開始， 不管是動態人物或靜態情景，單靠一枝筆就能豐富表現。 & 超過上百餘幅示意圖和步驟圖，由簡入繁說明影像視角原理。 邏輯素描是一種不須仰賴美感或鍛鍊，就能畫出具有傳達力的圖的技法。要畫出具有傳達力的圖，精準掌握人類身體構造再下筆，即使是火柴人，也會變成生動的角色。一起輕鬆地享受人物素描吧！ 人物五官、身體比例呈現等本書都有詳細說明，即使沒有繪畫底子都可以簡單入門，是初學者和繪畫升學者最家人像素描學習寶典。
一枝筆就能開始的素描課【視角篇】：從一條線開始的邏輯素描技法，沒有繪畫天賦也能畫出傳達力、空間感！
邏輯素描技法讓任何人都能 從一條線開始，輕鬆畫出有空間感與立體感的圖像。 無論繪畫與攝影等影像呈現絕對要學會的視角概念， 本書鉅細靡遺、日本專業藝術團隊深入淺出說明。 & 超過上百餘幅示意圖和步驟圖，由簡入繁說明影像視角原理。 人們身邊所有物品，幾乎都是由圓形、三角形、四邊形，以及球體、圓錐、長方體這些基本圖形所組成。也就是說，只要會畫基本圖形，組合後就能畫出各種物品。 每個人學畫的動機都不一樣，「為了考美術大學」、「為了畫插畫和漫畫」、「為了從事創意相關的工作」。這裡所學習的內容不是精緻寫生的畫法，而是學會當場將腦海裡浮現的點子迅速畫出來。本書善用這樣的概念，帶領對繪畫有興趣的人輕鬆進入藝術領域。 & 推薦給 想學習素描基礎者 設計師或規劃人員等需要在工作上繪圖者 打算考美術學校者 立志成為漫畫家或插畫家者 & 本書的特點 ●用「瞭解畫圖邏輯」的方式來學習畫圖，是全新素描教科書。 ●OCHABI artgym的教師們，從線的畫法到情景的畫法，都徹底仔細解說。 ●從超級初學者到想重新學習的老手，透過豐富的題材，快樂鍛鍊素描能力。
一枝筆就能開始的素描課【光影篇】：邏輯素描技法，任何人隨時隨地、沒有繪畫天賦也能畫出立體感！
就連初學者都能學會如何只用一枝筆， 輕鬆畫出物件與人物的光影呈現， 表現出形狀、顏色、質感與景深效果。 & 超過上百餘幅示意圖和步驟圖，由簡入繁說明影像光影原理。 本書從素描基本功開始，透過百餘幅素描示意圖和步驟圖，深入剖析基本形式的光影變化，以及光線在人物表現上的運用，讀完本書，繪畫愛好者便可以依循這些元素，觀察名家畫作、觀察自然萬物，以最輕鬆自然的方法學習素描。 & 推薦給 想學習素描基礎者 設計師或規劃人員等需要在工作上繪圖者 打算考美術學校者 立志成為漫畫家或插畫家者 & 本書的特點 ●用「瞭解畫圖邏輯」的方式來學習畫圖，是全新素描教科書。 ●OCHABI artgym的教師們，從線的畫法到情景的畫法，都徹底仔細解說。 ●從超級初學者到想重新學習的老手，透過豐富的題材，快樂鍛鍊素描能力。
一枝筆就能開始的素描課【人物篇】：掌握人類身體構造再下筆，即使是火柴人，也能畫出生動角色！
掌握人類身體構造再下筆，從畫基本圖形或骨架開始， 不管是動態人物或靜態情景，單靠一枝筆就能豐富表現。 & 超過上百餘幅示意圖和步驟圖，由簡入繁說明影像視角原理。 邏輯素描是一種不須仰賴美感或鍛鍊，就能畫出具有傳達力的圖的技法。要畫出具有傳達力的圖，精準掌握人類身體構造再下筆，即使是火柴人，也會變成生動的角色。一起輕鬆地享受人物素描吧！ 人物五官、身體比例呈現等本書都有詳細說明，即使沒有繪畫底子都可以簡單入門，是初學者和繪畫升學者最家人像素描學習寶典。 & 推薦給 想學習素描基礎者 設計師或規劃人員等需要在工作上繪圖者 打算考美術學校者 立志成為漫畫家或插畫家者 & 本書的特點 ●用「瞭解畫圖邏輯」的方式來學習畫圖，是全新素描教科書。 ●OCHABI artgym的教師們，從線的畫法到情景的畫法，都徹底仔細解說。 ●從超級初學者到想重新學習的老手，透過豐富的題材，快樂鍛鍊素描能力。
一枝鉛筆什麼都能畫：馬諾老師の逼真鉛筆素描技法
馬諾（Manoj Mantri）老師是一位印度籍的素描繪畫名師，指導過許多有志提升繪畫能力的人，其中包含一般學生及社會人士。老師獨特且淺顯易懂的教學方式廣受好評，教導學生用一枝鉛筆抓出主題物的比例與透視角度，仔細地進行臨摹。單色的鉛筆畫看起來卻十分逼真，彷彿真的有許多色彩，光是欣賞便是一種享受；而本書將以漸進的方式介紹鉛筆素描技法，讓初學者也能體驗素描的樂趣。首先以球體、柱體、正方形等基本形狀為基礎，學習捕捉物體形狀、添加陰影的方法，並且學習描繪玻璃瓶與馬口鐵澆水壺等不同材質的靜物。除此之外，本書還會練習各式各樣的題材，例如鳥、貓咪、手部動作、人物姿勢、風景等，讓我們一起精進畫技吧！
鉛筆素描：圖解基礎技法掌握素描訣竅〈中英對照解說〉
由東京武藏野美術學院團隊編著，正確指導初學者學素描的第一步！ 靜物、人物、風景，透過各種技巧分析掌握素描訣竅。 中英對照詳細說明每一步驟！ & 本書內容包括各種畫材的介紹、如何觀察物體而能正確地描繪？如何應用明暗法？如何表現不同的質感？如何畫靜物、人物、風景？書中對於每一種技法，都詳盡地解說各種訣竅。透過書中豐富的圖例及解說，來幫助讀者熟習鉛筆素描的基本技法，讓讀者一目了然。 各章節從鉛筆的使用方法、理解物體的結構、表現明暗及質感等基礎知識加以解說，再加上各個不同對象的表現如靜物、人物、風景等，並以具體的圖解及參考例子來解說。 對有志成為畫家、插畫家、設計者而言，素描是最基本的實力，希望本書能為你們紮下基礎並熟練各種技法。
零基礎素描入門教程
～資深繪畫教師的零失敗入門教程，零基礎即刻抓住素描訣竅～ 27堂技法課✕15幅臨摹教材✕41個問題點 快速掌握方體、球體、柱體，搭配實戰訓練，畫技提升超有感！ & 正式學習繪畫之前，素描可以說是繞不開的基礎功。 初次學畫者，可能誤以為素描是只有黑白兩種顏色的繪畫方式。 但更精準地說，素描是一種以「線條」表現物體「明暗」、概括「形象」的單色畫。 & 本書作者飛樂鳥，擁有十餘年繪畫教學的經驗。 透過本書，揭開學習素描的七項應掌握的基本技法， 分別為「線條」、「觀察」、「起形」、「透視」、「光源」、「質感」、「構圖」。 通過立方體、球體、圓柱體等實物解說與練習，幫助初學者零失敗融會技法。 & 怎麼畫出流暢的線條？找不準形體和比例怎麼辦？光是起形就需要花一兩個小時…… & 初次學習素描的新手總是遇到各種煩惱，網路教學無法解決自己的疑惑、坊間書籍的專業術語太深奧難懂、影片課程看似輕鬆卻缺乏紮實的訓練計畫…… & 請各位不必擔心，這本入門教程正是為了零經驗的讀者量身打造，一一破解新手入門的100個問題點，自學素描是真的有可能！ & ．我想學畫漫畫，有需要學習素描嗎？ 素描是一切造型之本，對於掌握漫畫的起形、線條、比例結構都有很大的幫助。素描可以說是學畫之路的必修課，建議不要繞過這個環節。 & ．我沒有半點繪畫基礎，可以自學素描嗎？ 當然可以，請隨著本書每天堅持畫一小時，多練習，就能找到素描的訣竅，讓你從完全不會的小白成為素描高手。推薦你分四個階段學習。 & 第一階段：練習書中講解的19種線條畫法，直到畫得和書上一樣好再進行下一階段。 第二階段：學會觀察對比，了解透視和結構，掌握明暗和光影，學習不同物體的質感和構圖。 第三階段：從簡單幾何圖形開始，舉一反三進行單個物體的練習。 第四階段：畫更多組合物品。 & 本書從開始素描之前的【基礎知識】起步，講解素描工具、繪畫姿勢。 & 接著進入【基本技法】，由簡而難傳授零失敗技巧，一次解決「比例難掌控」、「起形不精準」與「畫不出立體感」三大學習障礙。 & 其次透過幾何練習，找到繪畫的規律，通透「蔬果」、「容器」、「食品」、「書本」、「人物」五大素描主題。 & 每個繪畫達人起初都是從零經驗入門習畫，通過本書，你會發現繪畫其實很簡單。 拿起畫筆，從一張白紙開始持續練習，你也可以實現從新手躍升達人的蛻變！ & 本書特色 & ◎27堂技法課，通過「立方體」、「球體」、「圓柱體」學習靜物素描，搭配15幅範例臨摹，從學理知識到實戰演練，一站式入門教程。 ◎每章附有「訣竅匯總」，幫助初學者快速瀏覽本章要點，提供超實用的技巧大補帖！ ◎附錄彙整41個初學者常見的問題點，逐一突破關卡，大幅提升繪畫基礎。
人氣畫家的動物素描密技
玩耍嬉戲、展翅翱翔、蓄力競逐，豐富多樣的動物之姿 由日本動物畫家第一人所獻上，邀您一同認識自然造物的奧妙 動物、嬰兒與美女，可說是社群平台上最吸睛的三大影像主題。 隨著現今手機拍攝功能愈發強大、社群媒體與傳統電視節目的串連愈發密切， 我們隨時隨地都能透過YouTube、Facebook吸貓逗狗、賞鳥，縱情於遼闊的非洲莽原。 動物與我們的距離，有時近在咫尺，有時又相當遙遠。 無論是本身即有飼養貓咪、狗狗、兔寶與鸚鵡等寵物飼主， 或者每逢假日就會扛起大砲，前往動物園、植物園或濕地留影，寄存一分喜愛之情， 又或者單純偏好宅在家中，以螢幕為窗，上山下海縱身入林探究野性的動物世界。 你是否有過某個瞬間，想要使用手邊的紙與筆，以最快的速度記下這一刻的怦然心動呢？ 本書的作者內藤貞夫，是日本知名的動物藝術家， 經由他筆觸描摹下的動物不僅活靈活現，更是經過扎實的生物知識淬煉而成， 其作品甚至收錄於科普書籍和教科書當中，兼具藝術與教育的雙重價值。 本書透過大量的素描範例，呈現不同物種的姿態，初步掌握外觀的特徵。 更深入分析該科目動物的骨骼結構，比較與人類骨架的差異， 讓你更能了解獵豹能像子彈射出般全力奔馳的祕密、 在叢林枝頭間緩慢移動的樹懶，可以不用轉身就將頭轉到背後、 從步行姿勢掌握馬的蹄行、狗的趾行、猩猩的蹠行等細微差異， 不只畫出栩栩如生的作品，更從基礎開始好好認識動物。 學習描繪動物的管道並不少， 但對於初學者來說，到現場素描、臨摹影像，依然是一項艱難的挑戰。 不如依循大師的獨到目光，從臨摹作品開始，一步步拓展參考素材的範疇。 首先就拿起一枝筆，翻開這本書，挑選你最心儀的動物，開始下筆畫吧。 本書特色 ◎全書共收錄600幅素描與彩色作品，一冊珍藏大師手筆。 ◎依動物形態分門別類，區分「貓科」、「犬科」、「陸地哺乳類」、「海洋哺乳類」、「爬蟲類」、「兩棲類」與「鳥類」，詳實示範98種動物的畫法。 ◎本書架構分為「素描篇」與「著色篇」，素描幫助你掌握動物自然的姿態，著色則能為你的作品更加分！
新手學鋼筆畫！鋼筆素描&插畫 ×【手感雙筆尖鋼筆套組-醇黑】
新手學鋼筆畫！鋼筆素描插畫 ×【手感雙筆尖鋼筆套組－醇黑】 零基礎OK！手拙不用怕，& 用鋼筆掌握素描插畫的入門工具書， 培養怎麼畫都好看的創作力， 畫出手感風格的插畫設計，就從這本開始！ & 給想畫畫卻不知如何開始的你，相比其他繪畫工具，鋼筆是最容易取得、技術門檻也相對親切的繪畫工具。本書從最簡單的鋼筆結構認識開始，以淺顯易懂的說明，一步步了解鋼筆的書寫特性及優點，讓新手也能輕鬆進入用鋼筆作畫的創意世界，就像提筆寫字一般自然。 & ˙以基本幾何圖案為原則，簡單畫出成就感 以任何人都能自信畫出的幾何圖案開始，廣泛地收錄最常用也最好用的各類必學插畫主題。每一個圖案示範都有貼心的箭頭走向，按照繪圖的筆劃順序，讓人畫一遍就學得會！ & ˙隨手即能美化手帳、製作卡片、裝飾禮物 在愛用的手帳中用插畫代替文字，就變成既醒目又明確的重點標示，讓日常計劃變得容易辨識又可愛；或是在特殊時刻，自製別出心裁的卡片跟禮物等，親手繪製的祝福最能感動人。當然，也能運用在商品包裝上，以手繪構思商標、標籤和吊牌，自創設計絕對令人驚艷！ & ˙以畫入框，佈置充滿個性的空間效果 若把親繪的作品做為佈置空間的裝飾物也很有意義，用插畫紀錄感動，親手畫出記憶中美好的時光，放入木製畫框裡，擺在最顯眼的地方，不論是妝點居家或店面空間都能運用，被喜歡的視覺元素圍繞時，也正展現出充滿個人風格的豐富樣貌。 & 找個悠閒的午後沉浸在繪圖時光裡，感受操控筆尖粗細變化的樂趣，隨喜好更換墨水搭配色彩，由筆尖滑出的每一筆都是獨一無二的軌跡，盡情享受簡單愉快的塗鴉趣味，就是能讓人越畫越上癮。 & 商品特色： 手感雙筆尖鋼筆套組───［醇黑］ 獨具匠心，深受文具控喜愛的套組糸列。無論簽名或筆記，都能感受到筆尖與紙張完美的結合，享受一氣呵成的書寫律動感，寫出專屬自己的文字韻味，內容物含有： & ◎超值雙筆尖：F尖寫字、EF尖畫線，不再為選擇筆尖而左右為難。 ◎3色卡式墨水：藍黑紅各1支，基本色更實用。 ◎旋轉式吸墨器：控制墨量更穩定，適用各種品牌墨水。 ◎鋼筆練習帖：掌握運筆訣竅，輕鬆寫出一手漂亮的美文字。 & 本書特色 & ★詳述鋼筆大小事，一看就懂好上手 淺顯易懂地說明鋼筆基礎知識、使用方法、練習訣竅，讓初學者也容易掌握運筆技巧，實際書寫繪圖時充滿信心，畫出成就感。 & ★百款插畫主題，精挑細選實用性強 手帳用塗鴉、各類生活小物插畫及時尚英文字體…等，等於擁有了豐富的插畫圖庫資源，帶來源源不絕的靈感，隨時隨地都想畫。 & ★箭頭導引繪圖順序，畫一遍就學得會 按部就班隨著紅箭頭的指引，跟著畫不NG，且聰明養成畫得順暢又不傷筆尖的好習慣，讓喜愛的鋼筆能陪你長長久久。 & ★創意應用再加碼，啟發日常及紀念日的靈感 實拍圖解活用教學，如何自製暖心卡片、精巧書籤、趣味手帳等等，盡展多用途的鋼筆畫魅力。
台南旅圖速寫(附贈明信片)
台灣老屋觀察團隊 老屋顏、都市偵探／建築學者 李清志、旅義作家／台南新住民 楊馥如、 一致推薦 & 台南是台灣著名的古都，號稱有三多「廟多、古蹟多、小吃多」，從三百多年前明鄭時期的經營延續近代日治時期的城市再造，蘊含豐富的歷史底蘊，以及人文的脈絡，近幾年拜文創與老屋再造等風氣之賜，讓台南在地創業故事屢見不鮮，充滿創意的原動力，也讓台南這個城市有更多不同台灣其他城市的風貌。 本書主題，從「人文地產景」出發。這樣的分類方式是日本「地方創生」專家宮崎清教授以在地人的角度將社區文化做出「人」「文」「地」「產」「景」五大類的分別，也讓這本書更接近在地人思維。 人文一直是台南的底蘊，文化的軼事更是俯拾皆是，自然景觀也是不少，站在「大天后宮」前遙想明寧靖王緬懷故國難追的情懷、清代就有的「水火同源」、「鹽山」是海邊才有的產業沒落後的再生；尤其不能忘記台南三大夜市的招喚。 作者選擇在不同角落畫畫，從清代的閩南式民宅或北方宮殿式建築到「巴洛克式」的華麗官署、現代折衷主義式建築；從民居、官衙、府邸或工程廠域，都讓人流連忘返，重複著讀取這些建築空間述說的故事，不管是建築、人物、美食的描繪，一則則都是這個城市帶給旅人的感動。 本書特色 ★&& &隨書附贈手繪彩印療癒明信片，共有五款插畫隨機贈送，值得珍藏。 ★&& &2017年台灣唯一一個被邀請前往義大利威尼斯參加速寫展覽的速寫藝術家。 ★&& &穿梭城鄉巷弄，遊走景點邊緣。透過簡單的線條與色彩，彷彿觀看世界的另一種自然與純淨。 ★&& &以手繪療癒的方式積極推廣「旅行速寫」教學，引領許多愛好畫畫卻不得其門而入的初學者，回歸畫畫的世界，紀錄自己的生活點滴。
旅圖速寫套書(台南旅圖速寫＋台二線旅圖速寫)
《台南旅圖速寫》 & 台灣老屋觀察團隊 老屋顏、都市偵探／建築學者 李清志、旅義作家／台南新住民 楊馥如、 一致推薦 台南是台灣著名的古都，號稱有三多「廟多、古蹟多、小吃多」，從三百多年前明鄭時期的經營延續近代日治時期的城市再造，蘊含豐富的歷史底蘊，以及人文的脈絡，近幾年拜文創與老屋再造等風氣之賜，讓台南在地創業故事屢見不鮮，充滿創意的原動力，也讓台南這個城市有更多不同台灣其他城市的風貌。 本書主題，從「人文地產景」出發。這樣的分類方式是日本「地方創生」專家宮崎清教授以在地人的角度將社區文化做出「人」「文」「地」「產」「景」五大類的分別，也讓這本書更接近在地人思維。 人文一直是台南的底蘊，文化的軼事更是俯拾皆是，自然景觀也是不少，站在「大天后宮」前遙想明寧靖王緬懷故國難追的情懷、清代就有的「水火同源」、「鹽山」是海邊才有的產業沒落後的再生；尤其不能忘記台南三大夜市的招喚。 作者選擇在不同角落畫畫，從清代的閩南式民宅或北方宮殿式建築到「巴洛克式」的華麗官署、現代折衷主義式建築；從民居、官衙、府邸或工程廠域，都讓人流連忘返，重複著讀取這些建築空間述說的故事，不管是建築、人物、美食的描繪，一則則都是這個城市帶給旅人的感動。 《台二線旅圖速寫》 作者耕耘繪畫二十餘載，擅長城市觀察、旅行速寫，喜好穿梭都會巷弄，遊走景點邊緣。透過簡單的線條與色彩，以手繪療癒的方式，回歸筆墨世界，養成另一種「慢活」的人生態度。彷彿觀看世界的另一種自然與純淨。 《台二線旅圖速寫》這本書不是單單介紹遊記景點的旅行速寫書。 除了想用它傳遞手繪畫面的溫暖外，更重要的是想從一條公路出發，讓公路成為一只串連努力的「線條」，用速寫一一紀錄公路上發生的景致記憶與人文故事，讓更多人明白，還有許多人都還在為自己故鄉或即將成為故鄉的鄉鎮努力著，也讓努力的人知道，還有許多人關心與在意他們的店，為他人帶來的喜悅與快樂。 跟著這本書來趟公路旅行，將在公路上遇到、看到的事物，用筆與畫本完成在旅圖上，那樣才是真正的旅行。 本書特色 ★隨書附贈手繪彩印療癒明信片，共有五款插畫隨機贈送，值得珍藏。 ★2017年台灣唯一一個被邀請前往義大利威尼斯參加速寫展覽的速寫藝術家。 ★穿梭城鄉巷弄，遊走景點邊緣。透過簡單的線條與色彩，彷彿觀看世界的另一種自然與純淨。 ★以手繪療癒的方式積極推廣「旅行速寫」教學，引領許多愛好畫畫卻不得其門而入的初學者，回歸畫畫的世界，紀錄自己的生活點滴。
初學者的練功祕笈 石膏素描繪畫教室：超詳細圖解石膏素描的繪畫技法
打開這本書的讀者中，除了藝術大學的考生之外，想必也有想成為畫家、雕刻家等專業藝術家、或以設計師和插畫師為志願、或因興趣而開始繪畫等各式各樣的人。本書聚焦在「石膏素描」的領域，其特性是追求高度重現，而這種本質存在於繪畫的過程中。在有限時間內安排進度的計畫性，陷入主觀的狀況下如何注意到不自然的地方以及如何修正。在這條路上不斷嘗試並發現錯誤，以畫出更自然的石膏像，對石膏素描而言愈發重要。儘管石膏素描一般是作為藝術大學的考試素材，但對於考生或其他想接觸美術的人而言，這本書不只能幫助增強畫功，也能有助於拓寬觀察事物的眼光及看法。從石膏素描學到的技能：1.培養以藝術為本的觀察力首先，作為前提，石膏像都是已經完成的美術品。石膏像包含製作的時代背景、作者的意念、姿勢及表情等「藝術」的概念，畫石膏像的素描，便能直接接觸由歷史孕育的美。為了理解並再現那種美，必須磨鍊觀察力，石膏素描便是最佳的練習素材。2.從基礎開始學掌握「陰影」的方式石膏像是純白色的。描畫立體的石膏像時，必須掌握因為光的影響而產生的「陰影」。石膏素描對於學習思考如何畫下「陰影」有莫大的效果。3.貼合「印象」的練習石膏像和人物素描一樣，要將繪畫主體畫得唯妙唯肖都很不容易。所謂「畫得像」，不只指「將形體照抄在畫面上」，亦指「在印象上貼合」。「印象」這個關鍵字，是能在石膏素描上學到的重要要素。
零基礎速寫入門教程
～靜物、人物、風景一本學透～ 85個案例╳31節技法課 囊括速寫6大題材 觀察、起型、透視、明暗、構圖，掌握速寫五大關鍵點，高效學習速寫！ 梵谷繪畫生涯的前半部分，幾乎都將熱情狂熱地投入在速寫上， 正是大量的速寫練習，培養了他大膽粗曠且有力的畫風。 除了梵谷，還有許多畫壇巨匠都非常重視速寫。 ．什麼是速寫？跟素描有什麼不同？ 速寫和素描的本質其實沒什麼差別，總體上速寫所花的時間比素描短，素描會花更多時間去表現物體的細節。 ．為什麼要學速寫？速寫有什麼功用？ 由於速寫可以在短時間內畫出好幾幅作品，能夠快速提高造型能力。 能夠將生活透過畫筆記錄下來，融合自己內心感受所畫出來的作品，是相片所無法比擬的。 平常就多繪製速寫，能夠累積創作素材。 可以說，速寫是提升繪畫能力的基礎。 本書從速寫入門知識開始介紹，讓初學者快速進入狀況。接著依照難易度和類型分為【靜物】、【食物】、【寵物】、【人物】、【自然風景】、【城市街景】章節，每個章節都有需要重點練習的技巧。 跟著本書的節奏學習，相信大家一定能夠體會到速寫的自由和有趣之處。 只要隨手拿起一支筆開始畫，並堅持下去，你就能成為繪畫高手！ 本書特色 ◎從日常生活中常見的人、事、物開始，再到自然風景與建築風景，範例豐富全面！ ◎每章結尾附有「新手解惑」環節，作者將根據問題，提供超實用的繪畫經驗！ ◎收錄「小白自學計畫」單元，為速寫的初學者提供一套完整的速寫學習計畫！
骨骼之書：藝用解剖學入門 × step by step 多視角人體結構全解析
★ 設計學院 / 醫學院跨領域任教藝用解剖學學者★ 2020年獲JIA日本插畫家協會大賞銅獎★ 2018年獲德國iF Design Award 傳達設計類 winners-award★ 2018年入圍華沙海報雙年展★ 2017年獲德國紅點傳達設計獎Best of the Best獎&骨骼，是理解身體運動與人體結構的關鍵部位。數百張step by step步驟詳解、人體骨骼全部位解說、多視角素描教學，初學者也能畫出完整詳細的人體全骨骼造型。本書特色：●&數據化的精準人體骨骼比例&— 耗時三年去蕪存菁地繪製、編撰，精準地量測人體骨骼比例關係，標定明確的數據。●&創新化、步驟化的清晰教學&— 人體骨骼step by step全部位解說、數百張多視角素描插圖教學，即便是繪畫零基礎的初學者，只要跟著分解步驟，也能輕鬆畫出完整詳細的人體全骨骼造型。●&科學的態度、人文的精神&— 藝術、設計創作者描繪人物時靈光乍現般的手感，實質來自於科學的觀察與扎實的練習。因此本書以科學的方式，帶領讀者理解身體運動與人體結構的關鍵部位，並以具有人文美感的解剖圖，加強描繪的記憶點。每個單元的結束利用Final總結個人學習心得，避免讀者掉入學習藝用解剖學時常見的誤區。這一本書，能夠幫助你:● 精細分析人體骨架，奠定人物描繪的札實基礎。● 建構解剖知識探索人體各部位骨骼結構與造型，突破學習難點。● 靈活運用於藝術、設計創作掌握各個角度人體描繪關鍵，孕育藝術作品中的生動感。剛接觸「藝用解剖學」的初學者，往往對於人體骨骼的描繪具有複雜、艱澀難懂的印象，因此作者希望著作一本兼具「描繪步驟詳盡」與「量測比例精確」的描繪技法入門書籍，透過圖文搭配，step by step大量圖解步驟，解說人體骨骼各部位的尺寸及命名，帶領讀者理解全身骨骼的造型與比例。如果你從未畫過藝用解剖學，也不需要擔心，書中將會先針對描繪工具，進行入門的使用教學，接著將人體概分為頭頸、軀幹、上肢、下肢，共4大章節12個小單元，依次探究骨骼各部位的精確畫法。從頭頂處由「左右頂骨」和「額骨」交接形成的「前囟門」，到後腳跟處有「阿基里斯腱」連接的「跟骨結節」；從手腕小姆指側圓形鼓起的「尺骨頭」到膝蓋下方微微隆起的「脛骨粗隆」，帶領讀著從全視角認識人體關鍵骨點。不想畫出的人物停留在火柴人的階段嗎?想要在紙上畫出躍動的人體嗎?這本書將會是你掌握全身骨架骨點的最佳入門書籍。透過本書100%還原的步驟指引，沒有任何繪畫基礎的初學者也能一步一步地畫出完整的人體骨骼結構。名人推薦◎ 鍾經新｜大象藝術空間創辦人這是一本引人入勝並著重在技巧性演繹的藝用解剖專業用書。◎ 塗至道Garytu｜時尚插畫家鍾全斌老師對於應用解剖學的認識與研究精闢入裡，對於人體比例的刻劃絲絲入扣、相得益彰。◎ CASIMIR｜藝術家人體結構是以畫人物為主題的藝術家最基本的入門門檻，經由本書理解人體結構再下筆，絕對可以事半功倍。
植物藝術繪畫的50堂課：美國最具權威的ASBA協會頂尖畫師教你畫
最具權威的美國植物繪畫藝術協會ASBA籌備出版， 集合當代最傑出的植物繪圖專家， 提供關於植物藝術與科學繪畫最詳盡的指南。 ［本書特色］ ★由ASBA團隊策畫編輯，薈萃來自美、英、法、澳、日……60多位各國頂尖植繪專家的心得，系統性的引導新手順利入門。 ★1000 多張圖解，從標本採集、植物觀察到提筆作畫，一步一步細膩解說，帶你繪出70種花卉瓜果的靈魂。 ★從黑白到彩色、基礎到進階，囊括各種植繪媒材的示範教程：鉛筆、墨水筆、色鉛筆、水彩、油畫、針筆、壓克力顏料、蛋彩、膠彩、酪蛋白顏料、蝕刻技法，練就生態紀實的好畫工。 ［國內植繪專家 試閱佳評］ ★本書是ASBA自1994年創立以來，在植物繪圖教學上薈萃的結晶。 ★植物繪圖的百科全書，能讓讀者師法自通，深入描繪出心中最美的植物姿態。 ★手邊有這書，就等於一時之選的畫家們常駐在家裡傳授，何幸如之！ ★這本書展現出當代植物繪圖世界的全貌，能讓所有植物繪圖的愛好者滿載而歸。 ★魔鬼藏在細節裡，畫家們手把手地將秘辛不藏私地帶給大家。 ★真切感覺到每一位畫家把他們的所學所長都在這本書上毫無保留的分享。 ★字裡行間充滿熱情，如同好老師不斷提點，殷殷盼望學生收穫滿滿。 植物藝術繪畫融合了理性科學與感性審美，是根據實際的細微觀察做出精準描繪，也藉由繪畫技法、構圖方式與繪製對象的選擇，從畫作傳達出作者的意念與植物之美。在以往攝影技術還不發達的年代，為了研究或發表新物種，必須仰賴繪圖來記錄觀察所見，逐漸發展出具有學術專業與美感表達的科學繪圖。後來數位攝影普及，記錄植物變得輕鬆簡單，但這門技術仍有存在的必要，因為畫家可以把植物的成長歷程、細膩的生態觀察，綜合呈現在一張圖裡，提供學術研究的細節，同時也兼具藝術美感。 現今，生態環境意識的抬頭，植物繪畫這個領域有更多群眾參與，畫家、生物學、科學家、園藝家、保育人士、甚至只是一般植物愛好者，都想望可以藉由畫筆傳達對植物的愛惜與關懷。不論您有沒有繪畫基礎，只要透過觀察的過程，即便是常見或熟悉的植物，都可能產生新的覺知。現在，人人皆可提起畫筆，拓展認識植物的角度和視野，完成具有藝術欣賞價值的植物繪畫。
野生動物速寫訣竅：詳解動物骨骼、肌肉及生物身體構造
一本激發靈感、為藝術家和插畫家而生的實用指南。 & 動物寫生相當有趣且充滿挑戰性，而瞭解其生理結構是作畫的關鍵。 & 在這本引人入勝的書中，插畫家暨教育者蒂姆‧龐德，闡述了藝術原則及迷人的科學事實，使讀者無論身處野外、動物園、水族館、博物館或野生動物園中，都能捕捉動物的動作、型態和特性。 & ‧收錄各種媒材和風格的大量插圖，其中包括姿態速寫、線圖、色調練習，以及栩栩如生的完稿作品。 ‧介紹許多地球上最珍稀和最美麗的動物，從熱帶魚類到貓科動物都有。 ‧除了增強繪畫技巧和學習動物的生理結構外，本書還能使讀者更加瞭解大自然以及棲息其中的各種動物。 &
專屬我的鉛筆素描練習本：從基礎到進階！逐步練習結構、光影、質感、動態與空間感，一枝筆畫出70款實境寫真
速寫藝術家 / B6速寫男Mars、植物水彩插畫家 / 呂麗秋& 誠摯推薦、人氣插畫講師 / 凜小花 ★Yes24、教保文庫、阿拉丁韓國三大書店讀者滿星好評！ ★美術大展首獎得主獨創「系統化」教學，從零開始解析「素描技法」，在家也學得會！ ★首創「技巧要領示範繪圖」雙目錄，結合精心規劃「練習專用頁面」，史上最好用！ ★從靜物、風景到人物，範例齊備！只要一枝4B鉛筆，隨時隨地翻開書就能開始素描！ 你想學畫畫，卻不知道從何開始嗎？現在拿出你的鉛筆，畫就對了！本書從最基礎的握筆方法、畫線技巧入門切入，每個單元都有淺顯易懂的詳細說明搭配實作的練習專頁，不需特別準備素描紙，整本書就是你的「素描筆記專用畫冊」！ 如果你已經有學過畫畫的底子，卻覺得一直沒有進展、不知道問題在哪裡，那麼，也只要翻開本書、Step by step跟著畫，就會發現自己的繪畫功力在無形中跟著大提升！ 本書作者趙惠林、李佾善皆為學有專精的專業畫家，不但獲獎無數，同時也具備豐富的教學經驗，更曾參與繪畫教材編輯，所以深知學習者的難處，並能將自身所熟知的繪畫技巧以深入淺出的方式應用於教學與創作！ 而在兩位名師的精巧設計下，本書獨具的系統化架構，能讓不同程度的畫者都可以按部就班練出紮實的基本功，再加上每個練習皆附「檢視小訣竅」、指引畫者透過文字與圖例對照自己的作品進行多角度觀察，所以，不僅能加深學習者對於素描層次的認知，更有助增進對於繪畫細節的理解，進而掌握每一次下筆的訣竅，讓你的素描作品達到更成熟的境界！ 本書特色 —引進美術班的課程規劃，將所有學習過程體系化。 —只用4B鉛筆和最少的工具，輕鬆完成所有畫作。 —作者親自示範素描範例，使讀者能練習各種技法。 —獨家傳授素描要領，直接照示範圖練習就能作畫。 —繪畫過程分解成多個步驟，以淺白語言詳盡說明。 —不論繪畫新手入門或老手精進畫技，通通都適用。
路米斯繪畫學習經典套書(人體素描聖經＋素描的樂趣＋素描的原點)
★路米斯繪畫學習經典★ 向美國實力派藝術大師學習， 影響世代習畫者的繪畫技法與原則 〈1〉人體素描聖經：從肌理、結構到光影律動，路米斯人體藝用解剖權威之作【經典紀念版】 人體姿態 × 律動展現 × 解剖知識 39組人體圖解x 55項姿勢分析 x 12堂人體素描技法訓練 國際水彩名家 簡忠威──審定．專文解說 「我全部的繪畫技法和我所畫的超級英雄，都應歸功於路米斯的天才著作。」──美國漫畫大師亞力克斯．羅斯（Alex Ross） ──本書協助讀者釐清最根本的人體素描觀念── 如何生動表達千變萬化的情緒？ 如何善用紙張的質地或「紋理」，體現光影？ 如何建立頭部五官、手掌手臂、骨盆腿與腳部的結構？ 如何加強線條、光線、骨骼、肌肉、姿勢和律動表現？ 人該怎麼站？怎麼坐？怎麼臥？ 如何完美掌握男人、女人、孩童與老人的身體結構？ 對於學習繪畫的人來說， 沒有聽說過安德魯．路米斯是最無法被原諒的錯誤之一。 「素描」被奉為藝術的圭臬，而人體素描更可謂繪畫的基礎。甚至舉凡遊戲動漫角色設定、動畫創作、雕塑、刺青等當代藝術或商業活動，也重視人體繪畫技巧。然而，要能畫皮畫骨更畫魂並不容易，必須對人體骨架與肌肉紋理有基礎認知，了解比例結構、遠近透視及明暗光影處理等。在本書，藝術巨擘安德魯．路米斯毫無保留地傾囊傳授，帶領讀者畫出流暢又自然的肢體線條，傳神體現人在動作時的肌肉律動，精準掌握人體比例的標準，勾勒出富立體感的漸層光影變化等，實為專業藝術創作者、繪畫初學者、素描愛好者、藝術系學生的必備指南。 本書特色 ◎以塊狀與平面建構人體及比例，釐清基礎觀念 ◎豐富的人體姿勢如跪、蹲、坐、立、臥等圖例講解 ◎收錄裸體與穿衣模特兒的描繪技巧，全方位掌握人體素描技法 ◎專章詳解頭、手、足素描技巧 ◎精闢易懂的骨骼結構、肌肉紋理圖解 ◎完整分析旋前、旋後、扭轉、內收、伸展等人體運動，精準掌握人體姿態 ◎藝術巨擘安德魯．路米斯的人體素描教學理念、技法之大成 & 〈2〉素描的樂趣：零基礎也能輕鬆下筆的3大繪畫基本，路米斯素描自學聖經【經典紀念版】 3大繪畫基本 × 55組圖解說明 × 27張詳解圖例 人物創作 × 比例結構 × 空間表現 零基礎也能簡單上手，輕鬆畫出立體感十足的生動人物！ 本書以對初學者最友善的方式，講解素描技法── 如何抓對人物的結構比例？ 如何表現行走、跳躍等動態姿勢？ 如何表現衣飾的皺褶、垂墜感？ 人物總是一號表情該怎麼辦？ 平視、俯視、仰式，不同角度的人像應該怎麼畫？ 如何表現身體各個部位的骨架與關節？ 掌握3大繪畫基本，順利突破創作瓶頸── ★如何畫出有趣的臉？ 本書收錄畫出精準頭像的5大訣竅，並提供建構頭像的比例表，囊括20種頭型，幫助讀者塑造出具有實際骨骼結構的外觀。另外，更整理涵蓋18種表情的「表情集」，解說表情的基本規則與肌肉細節，讓你輕鬆描繪出感情豐富的表情！ ★給頭加上身體 本書收錄32組人體各部位的動作，舉凡頭、肩、髖、脊椎與骨盆等，教你正確組合人體的各個部分、掌握身體重心，無論是人體行走、扭轉、彎曲、跳躍，都能畫得節點到位。此外，更收錄衣著的基本繪畫技巧，教你正確畫出關節面與凹凸處的衣飾皺摺感！ ★畫出人物生活的世界 本書教你正確的透視畫法，無論是畫室內還是室外，都能讓所有素材的位置正確且比例精準。此外，更收錄4步驟技巧，教你學會根據平面圖來建構室內環境。同時，也剖析光與影的基本原則，讓你正確掌握光源方向與光源角度，打造深邃空間感！ 美國實力派藝術大師安德魯．路米斯， 以最簡單也最實用的方式， 完整剖析素描的技藝與樂趣！ 本書特色 ◎以球與塊面建構比例，簡單畫出正確頭像 ◎豐富表情圖例，全方位掌握人物表現技巧 ◎以關節人偶圖解說明，輕鬆掌握人體骨架與結構 ◎男女老幼、高矮胖瘦，各種人物素材一應俱全 ◎簡單易懂的衣飾皺褶與垂墜繪畫技巧 ◎全書雙色印刷，完整剖析作畫步驟與構圖方法 ◎剖析光與影的基本原則，掌握最精練的繪畫方法 〈3〉素描的原點：從比例、透視到光影明暗，習畫者人手必備的路米斯素描大全【經典紀念版】 10大繪畫原理 × 35組透視圖解 × 50項光影圖例 透視技巧 × 光影原理 × 人像摹寫 國際水彩名家 簡忠威──審定．專文解說 本書帶領習畫者掌握繪畫金律，奠定紮實素描功力── 如何掌握物件大小比例與空間關係？ 如何確定消失點的位置？ 什麼是一點透視與二點透視？ 地平面起起伏伏時，要怎麼畫透視圖？ 不同形狀、不同質地材質的光影效果該如何表現？ 成功繪製人像的關鍵為何？ 掌握路米斯十大基本繪畫元素5P+5C， 練就紮實素描基本功， 增進作畫技能，啟發無限創造力！ 本書從素描基本功開始，透過兩百餘幅素描示意圖和步驟圖，深入剖析透視技巧、解析如何營造形狀上的光影效果，以及人體的光影運用。路米斯更歸納出傑出畫作必備的十個基本元素：5P（比例、布局、透視、平面、樣式）與5C（概念、建構、輪廓、特色、一致），讓習畫者能有效掌握繪畫重點，循序漸進地練習。無論是藝術學習者，甚至是從事建築、室內設計、景觀與工業設計、多媒體動畫等領域者，都需要對空間及物體有著精準理解，而本書實為不可或缺的工具參考書。 本書特色 ◎全書百餘幅素描示意圖和步驟圖，提供完整作畫引導與訣竅 ◎剖析傑出畫作必備的十個基本元素，迅速提升素描技巧 ◎清楚的透視圖教學，輕鬆理解透視圖的基本概念 ◎完整解析透視原理，全方位掌握結構知識與比例概念 ◎歸納光線投射的基本定律，描摹出生動寫實的光影效果 ◎精闢解析光影原理，完美演繹黑、灰與白色各自不同的風情 ◎專章詳解人體身上的光影效果，描摹出靈韻生動的人像插畫
人體動態結構繪畫教學
自學繪畫的期間，曾長期感到非常困惑。身旁沒有可以給予答覆的人，所以曾無數次自己問自己：「這樣畫對嗎？」畫畫等同於面對自己。自己理解到甚麼程度，沉醉到甚麼程度，焦慮、平靜，看了畫就明白一切。這也意味著，全心全意繪畫，也就是靜下心來才能交出一幅好的繪圖。犯錯後再次嘗試，一張畫過一張，直到最後都不放棄，不斷反覆這個過程，大家最後終會發現自己隨著繪畫已有了改變。「人體動態結構繪畫教學」是以簡單的形狀學習解釋複雜人體的方法，藉此研究人體動作的原理，構成符合實際素描的內容。為了讓更多學生理解，作者將至今研究的理論編寫成系統化的插畫資料。結果，也成了作者再次從頭學習自己基本技巧的機會。基本技巧是一種越學習越更新的學問，感覺可以改正自己不知不覺中過於偏頗的習慣姿勢。學習基本技巧除了是繪畫入門者最初應學習的知識，同時也是一個「客觀看待自己的作業」，讓自己不得不確實拋掉自己錯誤的習慣。這不是一道通關步驟，而是為了常保身體平衡必須的伸展活動。在作者從事動畫師、電影分鏡師、插畫家、美國漫畫家的工作中，在各類工作現場得出的結論是任何領域的繪畫「基本技巧是最重要的」。無法隨心所欲繪畫、費很多時間才能畫出滿意的繪圖，想要解決這些問題就一定要再次學習人體畫。在繪畫教學中，可以貼近學生了解他們畫得最不好、最困惑的地方。困惑類型千百種，但最根本的問題還是擺脫不了「基本技巧不夠紮實」。此書的教法不只有助簡單了解理論，還包括作者實際創作時常留意的繪畫方法。希望「人體動態結構繪畫教學」這本書能成為大家的繪畫導航，利用圖形化理解複雜的人體結構是非常有效的方法，通過這個方法可讓畫面跳脫平面，表現出多種角度和姿勢。
台二線旅圖速寫：東北角的公路旅行，重現山海與小鎮風情(限量簽名版)
「整個城市，都是我上課的畫室！」畫畫這件事，拿起你的筆，從第一筆之後，一切都會變得開始簡單了…… && & 作者耕耘繪畫二十餘載，擅長城市觀察、旅行速寫，喜好穿梭都會巷弄，遊走景點邊緣。透過簡單的線條與色彩，以手繪療癒的方式，回歸筆墨世界，養成另一種「慢活」的人生態度。彷彿觀看世界的另一種自然與純淨。 《台二線旅圖速寫》這本書不是單單介紹遊記景點的旅行速寫書。 除了想用它傳遞手繪畫面的溫暖外，更重要的是想從一條公路出發，讓公路成為一只串連努力的「線條」，用速寫一一紀錄公路上發生的景致記憶與人文故事，讓更多人明白，還有許多人都還在為自己故鄉或即將成為故鄉的鄉鎮努力著，也讓努力的人知道，還有許多人關心與在意他們的店，為他人帶來的喜悅與快樂。 跟著這本書來趟公路旅行，將在公路上遇到、看到的事物，用筆與畫本完成在旅圖上，那樣才是真正的旅行。 本書特色 ★隨書附贈手繪彩印療癒明信片，共有五款插畫隨機贈送，值得珍藏。 ★2017年台灣唯一一個被邀請前往義大利威尼斯參加速寫展覽的速寫藝術家。 ★穿梭城鄉巷弄，遊走景點邊緣。透過簡單的線條與色彩，彷彿觀看世界的另一種自然與純淨。 ★以手繪療癒的方式積極推廣「旅行速寫」教學，引領許多愛好畫畫卻不得其門而入的初學者，回歸畫畫的世界，紀錄自己的生活點滴。
台二線旅圖速寫：東北角的公路旅行，重現山海與小鎮風情(附贈明信片)
「整個城市，都是我上課的畫室！」畫畫這件事，拿起你的筆，從第一筆之後，一切都會變得開始簡單了…… && & 作者耕耘繪畫二十餘載，擅長城市觀察、旅行速寫，喜好穿梭都會巷弄，遊走景點邊緣。透過簡單的線條與色彩，以手繪療癒的方式，回歸筆墨世界，養成另一種「慢活」的人生態度。彷彿觀看世界的另一種自然與純淨。 《台二線旅圖速寫》這本書不是單單介紹遊記景點的旅行速寫書。 除了想用它傳遞手繪畫面的溫暖外，更重要的是想從一條公路出發，讓公路成為一只串連努力的「線條」，用速寫一一紀錄公路上發生的景致記憶與人文故事，讓更多人明白，還有許多人都還在為自己故鄉或即將成為故鄉的鄉鎮努力著，也讓努力的人知道，還有許多人關心與在意他們的店，為他人帶來的喜悅與快樂。 跟著這本書來趟公路旅行，將在公路上遇到、看到的事物，用筆與畫本完成在旅圖上，那樣才是真正的旅行。 本書特色 ★隨書附贈手繪彩印療癒明信片，共有五款插畫隨機贈送，值得珍藏。 ★2017年台灣唯一一個被邀請前往義大利威尼斯參加速寫展覽的速寫藝術家。 ★穿梭城鄉巷弄，遊走景點邊緣。透過簡單的線條與色彩，彷彿觀看世界的另一種自然與純淨。 ★以手繪療癒的方式積極推廣「旅行速寫」教學，引領許多愛好畫畫卻不得其門而入的初學者，回歸畫畫的世界，紀錄自己的生活點滴。
用人偶學素描姿勢
～用素描人偶變化出無限種場景與姿勢～ 參考人偶畫出草圖→畫上肌肉→調整身體線條 以簡單易懂的流程徹底解說各種姿勢的畫法！ & 素描人偶是最方便取得的繪畫模特兒。 但因為人偶的關節構造異於真人， 有些姿勢或角度不管怎麼看都擺脫不了「人偶感」。 & 本書會向各位說明如何修正素描人偶特有的形狀，畫出自然的人體， 也會詳細解說描繪各種不同姿勢與人體肌肉的方法。 為各位解決「用素描人偶畫不出好看的圖」的煩惱。 & 本書分為3大章節── PART1【漫畫素描的基礎】 介紹繪畫用具、使用素描人偶的注意事項、男女身體結構，以及「站」、「坐」、「跑」、「走」、「躺」等基本姿勢。 & PART2【日常生活中的姿勢】 解說日常生活中常見的人物姿勢畫法，場景包括「學校」、「辦公室」、「房間」，還有情侶之間的互動，如「牽手」、「接吻」等。 & PART3【武打動作】 漫畫作品中經常出現「格鬥技」、「槍戰」、「刀劍武打」等戰鬥場面，本章將介紹充滿躍動感的各種人物武打姿勢。 & 在教學頁面中， 會以【擺好姿勢，畫出草圖】→【畫上肌肉】→【調整身體線條】的流程， 詳盡解說各種姿勢的畫法。 除了每個步驟的重點提示之外， 也會有【NG例】、【著衣的畫法】等進一步的說明， 幫助你畫出自然生動的人物姿勢。 是學習繪製各種姿勢不可或缺的一冊！ & 本書特色 & ◎收錄「站、坐、跑、走、躺」5種基本姿勢×18組日常姿勢×16組戰鬥姿勢。 & ◎用素描人偶「S.H.Figuarts男素體（Pale orange Color Ver.）」與「S.H.Figuarts女素體（Pale orange Color Ver.）」作為範本，詳細介紹各種姿勢的畫法！ & ◎獲日本公仔大廠TAMASHII NATIONS公認！ &
數位藝術家的素描簿vol.6 奇幻角色篇
～數位素描黃金教本～ 新世代藝術家的鉛筆素描簿，便於隨身攜帶、習作。 【數位藝術家的素描簿】為楓書坊為數位藝術家精選的系列叢書 由數位藝術界不可或缺的3DTotal網站高手們擔任指導， 一同編製數位素描黃金教本。 與傳統藝術不同的是，數位藝術家以現有的電腦科技從事藝術發想， 是藝術家的新世代名稱， 數位藝術家的作品將實際的物體組合、重構，使畫作具備創新的特質。 本系列集結了【人物】、【人體構造】、【幻獸】、【機器人太空船】、【城市街景】等超人氣主題，以一頁示範，一頁習作的「素描練習」的架構， 讓使用者能夠透過動筆掌握繪圖架構，進而發展出自己的創意。 本冊主題為【奇幻角色】， 以【女巫】、【精靈】、【食人妖】、【羊男】四種奇幻故事中常見的角色作為教學主軸。 從基本動作與姿勢的設計、建立模型，到形態變化、運用建模圖塊設計原創角色， 由淺入深，非常適合初學者上手。 靈活運用各種技巧，創造出特色鮮明的角色，建構屬於自己的奇幻世界吧！ 本書特色 ◎一頁示範，一頁習作的「素描練習」的架構貫穿全書。 ◎以淺顯易懂的素描練習為基礎，添入「形狀語言」建構雛形，再逐步複雜化。 ◎可上網頁下載各別指導的範本，列印使用。
神之手：動畫大神加加美高浩的繪手神技
【最會畫手的男人來了！《遊戲王》動畫師加加美高浩，要來拯救一直無法把手畫好的你！】 ★在《靈異教師神眉》展現繪手神技的動畫師 — 加加美高浩親自撰寫！ ★台灣知名漫畫家 — 《冥戰錄》 作者韋宗成跨刀審訂！ 為什麼你需要這本書？因為手就是很難畫啊！（哭） 手不僅結構複雜，包含大量關節和肌腱，還有各式各樣的姿勢變化，實在很難畫得像。許多漫畫初學者在挑戰人物時，往往敗在手上。雖然網路上有各式各樣的畫手教學、甚至還有畫手影片，但你往往只能照著描出公版的手型。當你遇到不同年齡、姿勢、性別，你又畫不出來了！因此許多初學者的作品常常會迴避畫手，讓角色把手藏在背後、插在口袋裡……。畫手的難關如果不去克服，作品就無法向前邁進了啊！ 畫手的難處，作者最懂。加加美高浩老師長年在日本動畫界工作，經手的作品無數，其中的《靈異教師神眉》、《遊戲王》等知名動畫，更是讓粉絲驚豔於老師的畫手神技。許多鄉民都尊稱老師為「加神」呢！透過本書，大神將親自教學，拯救一直無法把手畫好的你！ ★為什麼畫手畫不好？從觀察到下筆全面解析 你覺得手很難畫，其實專業人士也一樣喔！畫出來的姿勢怪怪的，往往是觀察得不夠仔細，或是描繪時沒有畫出關鍵的細節。加加美老師將分享自己的觀察技巧，以及各種姿勢的繪製重點，原來連一條小皺紋，都可能是讓畫作更逼真的關鍵喔！ ★手好複雜喔該怎麼畫？大師分享三大技法 手的結構太多，讓很多初學者無法下筆，或是畫成畸形的形狀。其實你需要的是科學化的解析！加加美老師將在書中分享他的三大技法：「形狀草稿」畫法、「輪廓草稿」畫法、「區塊草稿」畫法，教你解析手的骨骼結構、描繪順序，你只要跟著老師畫畫看，就能畫出來了！ ★遇到特殊姿勢怎麼畫？老師送你手部姿勢素材集！ 很多人畫手的第一步，是看著自己另一隻手作畫，但是自己能做出來的姿勢有限，上網找又找不到想要的姿勢……。你不用煩惱了，購買本書的話，加加美老師會親自送你他製作的手部圖庫，讓你盡情學習喔！ ★開賣 5 天內榮登日本亞馬遜暢銷書！榮獲插畫 / CG 分類榜首！ 好書不寂寞！加加美老師平常就會在個人推特分享繪畫技巧，本次出書才剛在日本上市，馬上奪得日本亞馬遜的銷售冠軍！台灣的粉絲現在也能透過本書的教學，獲得老師親切的指導啦！ 本書特色 【零基礎也能把手畫好！大師手把手，教你畫好手】 本書是動畫師加加美高浩親自撰寫的繪「手」技法書，他在書中濃縮了長年在動畫工作現場累積的繪畫經驗、技術與知識。一般的漫畫技法書通常只著重於把人物的手畫出來，無法顧及在不同角色或場景中的變化；而加加美老師則融合自己的工作經驗，深入研究各種角色、情境所需的繪畫表現，包括男女老少的手部結構差異、不同個性或情緒的角色手勢差異、各種場景中需要的手勢、讓演技更好的戲劇性詮釋等。 透過本書，讀者不只能學會畫手，還能延伸活用於角色整體的設計。你會發現，原來把手畫得「很有戲」就能豐富角色的靈魂，這正是作者想要跟你分享的。 本書內容分為三章，並附贈兩篇特別專欄和豐富的附錄。作者甚至製作教學影片，並且提供了手的照片素材集，擁有本書的讀者或粉絲一定會覺得物超所值！ ★CHAPTER 手的基本畫法 1 本章將會依序解說基本的手部畫法、曲線與直線的活用方法、不同年齡與性別的手的畫法。首先，請從作者獨創的 3 種草稿畫法開始學起吧！ ★CHAPTER 提升戲劇性的技法 2 本章主要解說各種手勢的表現方法、提升魄力的方法、戲劇性詮釋的技法等。 ★CHAPTER 姿勢範例集 3 本章準備了許多動畫與漫畫中經常出現的場景與姿勢，也有較複雜難畫的姿勢解析，包括彈奏樂器、拿武器、敲鍵盤……等，你可以找到適用於各種場景的姿勢。 ★特別專欄〈漫畫工作現場的常用技法〉 以《超能少女組》（絶対可憐チルドレン）為例來介紹動畫工作中會用到的技巧。 ★特別專欄〈動畫大師的座談會〉 收錄了作者與私交甚篤的兩位大師：《Free! 男子游泳部》監督內海紘子老師、《遊戲王》作畫監督蛯名秀和老師的對談記錄。加加美老師的畫作為何這麼有魅力呢？連動畫師都覺得難畫的姿勢是什麼呢？最近的動畫界還在乎畫功嗎？三位大師無私分享超有趣的業界秘辛，值得一看！ ★精彩附錄：教學影片與素材集 本書最後附贈加加美高浩老師親自監製的「手部姿勢照片素材集」，方便讀者下載練習。另外還提供兩段教學影片，介紹動畫師愛用的繪圖工具，還有從無到有的超完整繪圖過程，購入本書的朋友別忘了透過書上提供的秘密連結前往觀賞喔！
人體素描特訓班
～從素描基礎到人物速寫，循序漸進提升繪畫實力！～ 人類從紀元前就持續摸索著人物最優美的形狀與描繪的方法。 達文西、拉斐爾、米開朗基羅、林布蘭、魯本斯、維拉斯奎茲、德拉克羅瓦、馬奈、竇加、畢卡索、馬諦斯等眾多天才都使這項人類的期待不斷進化、不斷延續。 而那些方法，成了今日的繪畫基礎。 本書中除了這些基礎方法外，作者也加筆了一些在作畫生涯中發現的事，以及掌握到的訣竅，提供給正在繪畫這條路上努力的學子們參考。 本書將從素描的基本畫法，按照順序一步步介紹可以提升繪畫實力的各項訣竅。 在第1章，我們首先要理解【素描究竟是什麼】。 接著在第2章了解實際開始素描前該做的準備， 以及該如何【大致捕捉人體構造，轉換成平面的圖畫】。 在第3章，我們要【了解始終保持動態的人體】與畫出生動素描的方法。 到了第4章，開始【掌握眼睛與手部等人體各個部位的細節】。 第5章刊載了各式各樣的動作，要思考如何將人體配置在畫面上並營造空間感，並了解各種構圖問題。 第6章承襲1～5章的內容，藉由實際的繪畫過程，了解作者是如何畫出素描與速寫，並特別說明繪畫時的要點。同時介紹在戶外寫生的重點，以及更進階的連續動作速寫，最後讓各位讀者欣賞與素描、速寫有密切關係的繪畫作品。 本書收錄了豐富的【姿勢集】，將各種姿勢先分成裸體與著衣，再分成站立、坐姿、有動作的姿勢，並從正面、側面及背面等不同視角來說明各式各樣的人體姿勢，提供各位描繪人體時的參考。找不到模特兒時也可以直接描摹。 學習繪畫沒有捷徑。 一開始選擇輕鬆的方法，在途中就會停滯、無法進步。 請各位跟著本書，循序漸進地練習。 相信在這扎實的訓練過程中，會得到比你想像中還要多的收穫。 本書特色 ◎從素描與速寫的基本方法、畫材、繪畫環境等基礎知識開始講解。 ◎佐以大量說明用插圖，讓初學者能快速進入狀況。 ◎收錄包含站、坐、橫躺、動作×裸體、著衣的「姿勢集」，供讀者作為練習素材。
零基礎也能輕鬆下筆：絕對上手的素描技法
＊豐富的作品範例、作畫技巧，由日本美術學院講師親自監修，深得信賴的入門書。 讓你拿起筆就會畫，從零開始的素描基本功 精選作品範例、光線掌握方法、固有色的區分法、筆觸的運用法……初學者也好、自學者也好，都能輕鬆上手的素描技巧完全收錄！
素描的原點：從比例、透視到光影明暗，習畫者人手必備的路米斯素描大全【經典紀念版】
★路米斯繪畫學習經典★ 10大繪畫原理 × 35組透視圖解 × 50項光影圖例 透視技巧 × 光影原理 × 人像摹寫 國際水彩名家 簡忠威──審定‧專文解說 本書帶領習畫者掌握繪畫金律，奠定紮實素描功力── 如何掌握物件大小比例與空間關係？ 如何確定消失點的位置？ 什麼是一點透視與二點透視？ 地平面起起伏伏時，要怎麼畫透視圖？ 不同形狀、不同質地材質的光影效果該如何表現？ 成功繪製人像的關鍵為何？ 掌握路米斯十大基本繪畫元素5P+5C， 練就紮實素描基本功， 增進作畫技能，啟發無限創造力！ 本書從素描基本功開始，透過兩百餘幅素描示意圖和步驟圖，深入剖析透視技巧、解析如何營造形狀上的光影效果，以及人體的光影運用。路米斯更歸納出傑出畫作必備的十個基本元素：5P（比例、布局、透視、平面、樣式）與5C（概念、建構、輪廓、特色、一致），讓習畫者能有效掌握繪畫重點，循序漸進地練習。無論是藝術學習者，甚至是從事建築、室內設計、景觀與工業設計、多媒體動畫等領域者，都需要對空間及物體有著精準理解，而本書實為不可或缺的工具參考書。 本書特色 ◎全書百餘幅素描示意圖和步驟圖，提供完整作畫引導與訣竅 ◎剖析傑出畫作必備的十個基本元素，迅速提升素描技巧 ◎清楚的透視圖教學，輕鬆理解透視圖的基本概念 ◎完整解析透視原理，全方位掌握結構知識與比例概念 ◎歸納光線投射的基本定律，描摹出生動寫實的光影效果 ◎精闢解析光影原理，完美演繹黑、灰與白色各自不同的風情 ◎專章詳解人體身上的光影效果，描摹出靈韻生動的人像插畫
2週學會素描畫：不必靠天份，只要跟著描、照著畫，就能從0開始學會58個素描技法（附描圖練習簿電子檔）
真正簡單易懂、從0開始的素描課 附贈「描圖練習簿」電子檔，下載列印、立刻練習！ 從來沒有學過畫畫，卻老是羨慕別人拿起筆來就能繪出眼前所見、記錄生活點滴？ 那就從最最基礎的素描開始學起吧！ 「素描」聽起來很專業，似乎必須要有老師在身旁手把手、一筆一畫貼身教學，才有可能學得會？ 不不不！只要會用鉛筆畫出線條，這堂超人氣繪畫教室講師的零基礎素描課，你就一定學得會！ 本書文字說明簡單扼要，直接指出學習重點：一筆一畫講解草稿與線稿的下筆順序，讓初學者一目瞭然，再將優秀範例與修改過的例子互相對照、容易畫錯的地方一個一個揪出來確認，學習起來必能快速掌握重點、進步神速！透過精心設計的版面，學習者不需要另外準備素描簿，利用練習區塊就能馬上描描看、畫畫看，立刻知道學習成果！ ★2週58堂零基礎素描課，現在開始！ 1.描繪「筆直的線條」與「橢圓形」 2.用各式各樣的線條描繪身旁的事物 3.描繪彎曲的線條與陰影 4.練習畫出圖形的「深度」 5.替圖形加上深淺變化 ★疑難雜症，超人氣繪畫講師來解答！ 1.如何選擇適合素描的鉛筆、紙張及橡皮擦？ 2.如何掌握筆與紙張之間的角度？ 3.為什麼畫出來的線條會歪歪斜斜？ 4.左右對稱的圖形要怎麼畫？ 5.要怎麼利用斜線畫出富有景深的風景？ 最後也最重要的是：反覆不斷的練習，盡情享受繪畫的樂趣！ 本書特色 ◎不需另外準備素描本，直接就能在書上跟著描、照著畫，還能下載「描圖練習簿」 ◎一筆一畫講解下筆順序、重點技巧與應該注意的事項，素描基本功一次完全掌握 ◎特別收錄超人氣講師修改過的例子，了解一般人最容易犯的錯誤，畫技突飛猛進
史蒂夫．休斯頓的人體素描教學指南
僅僅掌握「姿態」和「結構」兩大概念， 就能畫好「人體素描」。 & 大師級畫家史蒂夫‧休斯頓 以「姿態」和「結構」──兩個「人體素描」最重要的原則開始教學， 練習如何運用它們， 就能讓你的畫作得到顯著成功。 & 長年在迪士尼和夢工廠教授藝術家和動畫師們的人體素描大師──史蒂夫‧休斯頓， 認為「人體素描」讓人「心動」的關鍵， 在於結構和姿態，只要搞清楚這兩者， 每天花5分鐘小小練習， 加上正確的透視與明暗觀念， 就能創作一幅栩栩如生的「人體素描」。 & 【結構】是指「構成特定物體的三維立體部分」， 它的目標是將世界上的物體轉化成容易掌握的幾何形狀。 【姿態】則是連結形狀，並讓形狀之間產生關係， 用「長軸曲線」來連接結構，讓作品看起來如水流般活潑生動。 只要注意這兩大方向，繪製美麗的人體並不難。 & 史蒂夫‧休斯頓從最基礎的握筆練習開始， 第一部分大面塊解析結構與姿態的要點， 以及素描的基礎觀念「透視、視平線、光線法則、二明度系統」等， 以深入淺出的方式佐以簡單的手繪範例說明， 各章末更以18世紀前的歐洲古典大師拉斐爾、彭托莫、米開朗基羅等畫作為引， 複習所授觀點，並提供習作。 & 第二部分，回歸人體形體， 融合第一部分，以「前視圖、側視圖、四分之三視角、後視圖」等各個角度， 檢視人體從頭到腳的部位如何動作， 有哪些大重點需要注意， 並簡化成幾何圖形，運用在畫作中， 最後從繪製曲線，也就是姿態開始， 拉出結構的開端與末端， 在中間描出幾何形體，加入明暗技巧，留意透視的合理性， 人體素描於焉完成！ & 我們常常在追尋並理解美術理論的過程中， 感覺迷惑、不確定和挫敗。 簡化並專注在大的事物上是不二法則， 能幫助你在繪製人體的過程中，輕鬆駕馭困難的部分。 跟著史蒂夫‧休斯頓練習， 學習素描不需要複雜技巧， 掌握大而簡單的基礎概念，創作一幅屬於自己風格的人體素描！ & 本書特色 & ◎於好萊塢各大工作室擔任藝術指導的史蒂夫‧休斯頓，以藝術家身分揮筆40餘年，其教學出版成冊，幫助繪者釐清最根本的素描概念。 ◎不需要細雕人體知識，僅著重幾個素描大原則，佐以手繪示範+大師畫作，跟著逐步練習，讓你對素描掌握度信心大增。 ◎以古典藝術大師的畫作為引說明，於每章末附以習作，一起跟著大師學習！ & 名人推薦 & ◎史蒂夫．休斯頓（Steve Huston）是世界上獨具影響力的藝術家之一，也是現代的繪畫大師。這本書是傑出的資源，史蒂夫對繪畫的洞察力和熱愛頗具啟發性，它應該是每一個學生的藏書。確切地說，它適合每位藝術家，包括學生和專業人士。── 卡洛斯．華特（Carlos Huante，電影和遊戲中的生物設計者／《MIB星際戰警》、《史瑞克》和《X戰警：最後戰役》的藝術指導。） & ◎我認為素描是藝術家擁有的最重要技巧。它最大的價值在於能幫助人們觀察，就像史蒂夫在他充滿創意的生活中，透過畫作和教學有技巧地展現出來。──安德烈．法維利（Andrea Favilli，法維利電影公司首席創意總監，這是一間娛樂旅遊設計公司，擁有全球各地的客戶，包括華特．迪士尼公司、索尼、環球影業、中華恐龍園以及萬達集團。）
人物素描教科書
～採用全彩照片圖解教學，最適合初學者的人物素描入門書～ 從手、腳、眼睛、鼻子、嘴巴等小面積部位開始解說 再進階到半身、全身素描 搭配詳盡的步驟圖解 帶領初學者循序漸進練就紮實的技術 ◆掌握5個重點，打好人物素描的基本功 本書將素描的基本知識分為5大項目──【構圖】、【光源】、【形態】、【質感】、【空間】，並在一開始先做清楚的說明。在教學頁面中，會在各步驟圖標出「此步驟的重點屬於5大項目中的哪一項」，各位在練習時可以同時確認該注意的重點。此外，也可以比較屬於相同項目的步驟中，有哪些共通的內容。 ◆從小面積部位開始練習，循序漸進掌握整個人體 很多人在剛開始學習時，就想直接畫全身素描，但往往會因為畫不好而感到灰心。本書將帶領各位從【手】、【腳】、【眼睛】、【鼻子】、【嘴巴】等小面積部位開始練習，熟悉這些技法後，再循序漸進地進入【頭部】、【上半身】、【全身】素描。 ◆進階教學！畫不同年齡階段、多人情境的人物素描 人物的臉部與身體會依據年齡逐漸產生變化，本書也會介紹【嬰兒】、【小孩】、【老人】的描繪重點，以及同時描繪多位人物的方法，可以一次描繪朋友、家庭等擁有各種不同特色的人和不同的場景，充分體驗素描的樂趣。 若能掌握本書所傳授的人物素描基礎，之後就能自由展現自己的風格，達到更高的境界，畫出獨一無二的作品。 本書特色 ◎使用全彩模特兒照片，讓讀者宛如見到真實人物般，能清楚了解該如何忠實表現題材的顏色和陰影。 ◎用照片呈現詳細的作畫過程，給讀者站在作畫者後方觀察素描過程的臨場感。 ◎採用淺顯易懂的詞彙，避免使用艱澀的專業用語，並以大量插圖解說素描的基礎知識，易於理解。
跟大師學人體素描
～累積超過三百年的人體素描技巧～ 自古代大師作品及技巧汲取靈感的人體素描教學講義 & 人體素描可說是最具挑戰性的主題， 但藝術家也以人體為主題創作出極其優美且高度複雜的作品。 & 本書由首屈一指的人物畫家瓊恩・狄馬丁 於熱門雜誌《素描》上連載的一系列文章集結後修訂增補而成， 分享繪製人體素描的技巧和手法。 & 狄馬丁二十多年來戮力投注藝術創作和教學， 尤其嫺熟十八世紀以前大師的繪畫技巧， 以其敏銳藝術的眼光撰寫此本面面俱到的教學手冊， 書中特別聚焦於線條的力量， 以及如何利用有力的線條讓畫中人物展現立體感且顯得逼真傳神。 & 書中教學輔以大量優美古典素描以及分解步驟說明， 探討臨摹習作、如何明智運用比例和測量大小、 頭部和五官素描技巧、如何繪製運動中的人體， 以及短時間姿勢素描練習等等，深具啟發意義。 & 在本書按部就班的引導之下， 素描學習者將能充分掌握各種讓作品栩栩如生、展現強大力道的技法， 同時充實相關知識打好基本功， 有助於在素描過程中培養直覺並享受探索求知的樂趣。 & 本書特色 & ◎著重說明線條的力量，以及如何運用線條的力量來營造立體空間感。 ◎目標為拆解再重建眼中實際所見人體，自由發揮創造力，不受限制。 ◎附上插圖，也另外加入圖解，以便呈現作者創作一幅作品時的構思過程。 &
從零開始，絕對上手的自學素描練習：50種插畫家都在用的創意技法，靜物、人像、風景、街頭速寫、自畫像，讓你想畫什麼都能畫，從手殘變身米開朗基羅
讓這本書改寫你對於「畫畫」這件事的三觀吧－－ 想畫畫，不知道從哪裡開始？靈感枯竭？ 覺得自己畫得很爛、沒有天賦？ 「不！才能從來都不是畫畫的必需條件！」 跟著丹尼和這本書，你可以： ∞ 你能學習到如何繪製任何你想要的東西，並將其繪製得很好 ∞ ∞ 學會用全新的眼光看待畫畫，並享受創作過程 ∞ & 《手繪人生》系列暢銷書作者、國際繪畫線上課程Sketchbook Skool的創辦人 繪畫頑童 丹尼 ‧ 葛瑞格利 以自身三十幾歲才開始自學繪畫，及多年教學分享經驗 教過數千人克服了「我不會畫畫」的障礙， 丹尼向你掛保證！無需任何經驗或訓練！只要有筆有紙，任何人都能畫！ 「學會畫畫就像學習駕駛汽車一樣， &你只需要一些基礎知識和一些練習！」 畫畫只是一種技能，和無數也許你在小時候學會的技能一樣， 像是綁鞋帶、騎腳踏車和開車。 但我們需要的頭號畫畫工具已經在你身上， 那並不是天份，而是「信心」──相信自己可以做到。 ∞ 本書特色 ∞ ‧& 非傳統著重於繪畫技巧教學，以開啟你獨有的風格為主軸！ ‧& 提供全新的視角、練習方式：50＋有點瘋、好玩有趣的練習單元設計 ‧& 打掉重練吧：忘記所有你曾經聽過學過的「畫畫技巧」，讓丹尼為你重新建立起眼、大腦、手的神經連結 ‧& 畫畫五字母：所有的畫作都只需用到五個元素──直線、曲線、角度、點、圓圈 ‧「觀看」練習：畫畫最重要的部分，就是雙眼的探索──放膽地來玩玩「盲繪」輪廓練習、80／20規則 ‧& 讓你隨心所畫的技法包：筆觸、構圖、比例、負空間、明暗陰影、肖像畫ABC、畫自畫像、創造破格、風景透視 ‧& 專家的靈感秘訣：聽聽那些創作能量滿滿的畫家們都怎麼做？ ‧& 超療癒的信心喊話：當你又想放棄的時候，丹尼老師會在一旁不時提醒你， 記得：畫畫創作的核心價值──天份不重要、創作是主觀的、願意與錯誤共存。 ∞ 誰適合看這本書 ∞ ‧& 從小被老師說沒有畫畫天分的人 ‧& 一直偷偷夢想著成為插畫家的你 ‧& 覺得自己不可能畫出《蒙娜麗莎》的你 ‧& 所有陷入創作焦慮中的創作者 ‧& 沒有靈感的頂尖藝術家 ‧& 拿起畫筆又放下、拿起又放下不下百次的你 ‧& 滿抽屜名貴畫具素描本，卻鮮少打開的你 ∞& 你還在猶豫嗎？嘿，這是來自丹尼的信心喊話： 大多數人都只是像我這樣的人，他們在成年後突然決定要找回創造力，作為生活的一部分。 大多數人並不想畫出一幅「寫實」的畫，也不想在畫廊和博物館裡掛上自己的畫作， 他們只想擁有創造事物的樂趣和滿足感～ 如果你想在生活中融入更多創造力，我相信每個人都有同樣的機會── 不用成為專業藝術家，而是要使藝術成為你日常生活的一部分。 你的小學美術老師，你的父母或老闆說什麼都不重要，你可以隨心所欲地繪畫、彈奏樂器或寫詩。 你可以並應該表達自己，不用擔心其他人的想法或眼光， 你可以成為有創造力的人，並對自己的生活有全新的認識！ ∞& 然後，把這四件事寫在你的素描本封面內側吧： 1. 絕對不要和其他藝術家互相比較。不要拿你的第一張圖畫和他們精美畫冊中的圖片相比。 讓他們的進步激勵你，而不是嚇阻你。你要和自己比，這點才是最重要的。 2. 你的進步比自己想像的還要多。也許你不會發現，但是每一頁你都在進步。我保證。 3. 每一個人剛起步時都感到艱難。看看梵谷早期的畫作，爛死了。 艱難是正常、不可避免的正面徵兆，表示你正在為某件事努力。 你的早期畫作和最後能夠達到成就沒有半點關係。一點也沒有。 4. 記住，你會畫畫。繼續做就對了。
素描的樂趣：零基礎也能輕鬆下筆的3大繪畫基本，路米斯素描自學聖經【經典紀念版】
★路米斯繪畫學習經典★ 3大繪畫基本 × 55組圖解說明 × 27張詳解圖例 人物創作 × 比例結構 × 空間表現 零基礎也能簡單上手，輕鬆畫出立體感十足的生動人物！ 本書以對初學者最友善的方式，講解素描技法── 如何抓對人物的結構比例？ 如何表現行走、跳躍等動態姿勢？ 如何表現衣飾的皺褶、垂墜感？ 人物總是一號表情該怎麼辦？ 平視、俯視、仰式，不同角度的人像應該怎麼畫？ 如何表現身體各個部位的骨架與關節？ 掌握3大繪畫基本，順利突破創作瓶頸── ★如何畫出有趣的臉？ 本書收錄畫出精準頭像的5大訣竅，並提供建構頭像的比例表，囊括20種頭型，幫助讀者塑造出具有實際骨骼結構的外觀。另外，更整理涵蓋18種表情的「表情集」，解說表情的基本規則與肌肉細節，讓你輕鬆描繪出感情豐富的表情！ ★給頭加上身體 本書收錄32組人體各部位的動作，舉凡頭、肩、髖、脊椎與骨盆等，教你正確組合人體的各個部分、掌握身體重心，無論是人體行走、扭轉、彎曲、跳躍，都能畫得節點到位。此外，更收錄衣著的基本繪畫技巧，教你正確畫出關節面與凹凸處的衣飾皺摺感！ ★畫出人物生活的世界 本書教你正確的透視畫法，無論是畫室內還是室外，都能讓所有素材的位置正確且比例精準。此外，更收錄4步驟技巧，教你學會根據平面圖來建構室內環境。同時，也剖析光與影的基本原則，讓你正確掌握光源方向與光源角度，打造深邃空間感！ 美國實力派藝術大師安德魯．路米斯， 以最簡單也最實用的方式， 完整剖析素描的技藝與樂趣！ 本書特色 ◎以球與塊面建構比例，簡單畫出正確頭像 ◎豐富表情圖例，全方位掌握人物表現技巧 ◎以關節人偶圖解說明，輕鬆掌握人體骨架與結構 ◎男女老幼、高矮胖瘦，各種人物素材一應俱全 ◎簡單易懂的衣飾皺褶與垂墜繪畫技巧 ◎全書雙色印刷，完整剖析作畫步驟與構圖方法 ◎剖析光與影的基本原則，掌握最精練的繪畫方法
原子筆繪畫入門課：簡直太神了！原來用原子筆可以畫得這麼美
一枝隨手可得的筆，讓你從素人變畫家！生活中到處可見、不足為奇的藍色原子筆除了隨手拿來寫紙條、做筆記居然還可以畫出一幅幅藝術作品？你沒看錯！用原子筆真的～～可以畫得這麼美就讓「純粹藍調」藝術家來告訴你如何玩轉天天用來寫字的筆輕輕鬆鬆畫出大作！本書專以原子筆作為素描創作工具從原子筆的筆身結構、油墨特性開始介紹進而教你如何選筆、選紙、選介質融會貫通六種基礎技法：線條、筆觸、色階、漸層、留白、平塗實地演練不同線條與色調的靈活運用呈現出日常生活周遭人事物的型態特色透過易學上手的練習課程你將會發現：原來自己與畫畫的世界那麼親近！或許有人會問：原子筆跡不能擦掉、也不先用鉛筆打稿如果畫錯該怎麼辦？別擔心，藝術家在書裡都有教！更親自循序漸進示範20個繪圖主題一個步驟一個步驟詳細說明分解動作真的只用一枝藍色原子筆就能從最簡單的火柴人，一路畫到米勒的〈拾穗〉！運用書中的基礎技法簡單的一筆一畫也能畫出意想不到的藝術作品按步就班練習每個步驟與技巧再加上你的想像力和創造力不管是台灣小吃、人物、建築還是世界名畫都必能繪出自我風格的「純粹藍調」本書特色◎用生活中最常見的藍色原子筆進行繪畫，工具隨手可得，馬上就能動筆！◎從原子筆油墨特性、基礎運用技法開始，由淺入深、易學上手◎由專業藝術家實地示範20個繪圖主題，從初階到進階一步步分解動作說明
人物素描必修課
～透過多幅優秀畫例， 學習表現人物的外形．縱深．存在感～ & ◆能讓素描進步的5種能力◆ ．觀察力 把看見的東西畫成圖的能力，也是畫圖最基礎的能力，是解釋物體、外形與狀況並感受的能力。 ．表現力 不只是繪畫技術高超，對眼前的對象物感動、思考並嘗試表現也是很重要的能力。 ．專注力 觀察需要專注力，若沒有專注力或許連圖畫該如何修正、修正何處等判斷都做不出來。 ．爆發力 映入眼中的資訊能多快、多準確處理的能力，這與專注力和體力也有密切關連。 ．持續力 不論要重畫幾次都不會覺得麻煩，堅持畫到最高完成度為止的能力。同時也指即使覺得「畫不出自己想要的樣子」也還能持續進行繪畫的能力（維持動力）。 & ◆所謂的畫圖，要從「觀察」對象物開始◆ 素描並非只是把眼前所見的事物照著畫出來，本書將會解說正確「觀察」對象物的方法。從髮根到髮尾的髮流、手腕伸出時的肌肉、裙子的皺褶、地板上的陰影、支撐體重的雙腳⋯⋯試著理解這其中的意義，並思考「如何表現存在感」，才能精進畫技。 & ◆從基礎知識到實際練習，循序漸進精進素描能力◆ 第一章會為各位解說人物素描的基本技法、人體構造與捕捉物體的角度，以及表現的手法等基礎知識。 學習素描工具的使用方法和基礎知識後，再來就是大量的練習。 & 第二章主要以大家描繪人物時常感到挫折的部分進行詳盡的解說，例如人體構造、姿勢的平衡、衣服的構造與皺褶、如何提升表現力等等。章節中會針對課程主題介紹實用的訣竅、表現技法，並附上作畫時所用的畫材，以及完成該幅素描作品的時間分配等資訊。 & 學習正確的基礎知識和作畫技巧後，接著就參考書末的姿勢集多加練習吧！相信你也能養成屬於自己的獨特表現方式，成為素描高手！ & 本書特色 & ◎以大家描繪人物時常感到挫折的部分作為教學主題，例如：人體構造、姿勢平衡、衣服的皺褶等等。 ◎針對每個主題介紹實用的訣竅，搭配分解步驟圖，提點作畫過程的細節和注意點。 ◎附上作畫時所用的畫材，以及完成該篇章素描作品的時間分配等資訊，讓各位在實際練習時作為參考。
動物素描完全手冊
～向奠定西方美術解剖學教科書的大師學習～ ★從比例測量法、透視法到骨骼肌肉構造，書中收錄豐富且多樣化的內容★ ★舉凡人氣寵物到野生動物，各種姿勢的呈現與不同媒材的表現全都囊括其中★ & 本書的主要目的是解決畫圖時遇到的各種問題，而本書內容其實就是各種問題的解決方法——例如測量比例需要不同於結構素描的方法。細分的內容不僅讓學畫畫的人更容易吸收、更容易使用各種作畫手法，也能在毫無壓力下輕鬆學會各種技巧。另一方面，本書也針對教畫者在教畫過程中遇到的某些特定問題，提供一些參考建議。一旦遇到這些問題，只要確實按照書中內容一步步操作，肯定能夠順利完成教學。 & 本書以作畫為主軸，將教學內容分為以下幾個部分： & ◆測量比例◆ 思考如何構圖之前，記得第一件事就是測量比例。 只要依照書中傳授的特別步驟，不僅一開始就能掌握哺乳類動物的形體，還能清楚看出特徵構成的獨特構造。找出動物的標準比例有助於發現各種動物生態造成的不同比例。 & ◆架設結構◆ 我們將依照構造的架設、靜止狀態下的動物構造、動作狀態下的動物構造等各種主題來探討這些面向。 若將動物身體構造比喻成一座橋，動物軀幹為拱形橋身，四肢則為前後橋墩，橋墩不僅使橋身具有一定高度，還負責支撐整體構造。確實掌握橋體結構中的動作和旋轉要點，就能了解靜止狀態和動作狀態下的構造、形體，以及一連串的動作為何能使對象物呈立體狀的原理。 & ◆四肢和足部◆ 本書分前肢與後肢，並合併足部形狀各於不同章節中進行說明，先於各章節的開頭標示骨骼性質、構造和關節。我們可以從骨骼構造得知決定動作角度和方向的各骨骼之間的相對位置關係。畫出關節的動作軸也是基於這個理由，接著配合各部位功能畫出肌肉。 & ◆軀幹◆ 軀幹只是一個盛裝內臟用的基本容器，動物之間的軀幹差異其實比四肢來得少。描繪軀幹時，只需要畫出明顯的核心部位，也就是畫出立體逼真的胸廓就好。 & ◆頭部與臉部◆ 頭部形狀大幅取決於顱骨形狀，從書中各張側面圖也可以看出顱骨的影響力。想輕鬆畫出自然的顱骨，可以先觀察顱骨的寬度與長度，並用紅線畫出長寬比。 覆蓋於顱骨上的頭髮、皮膚、結締組織、軟骨、肌肉等質地柔軟的部分，是最終使頭部更顯栩栩如生的重要描寫。首先，請大家留意口、鼻、眼、耳等部位，這些部位各具特徵。 & ◆全身圖◆ 最終章中再次清楚解說動物的整個形體。除了器官和功能等次要相關知識，也會藉由一開始呈現在大家眼前的變形圖來解說繪畫的整體架構和質感。 & ◆毛與皮◆ 學了這麼多知識，若不思考一下覆蓋在軀幹上的毛與皮，好不容易成形的動物素描就前功盡棄了。這裡將會介紹動物的條紋與斑點、毛流、毛髮質感的表現。 & 測量比例、架構骨骼、觀察動作狀態／靜止狀態下的動物形體、後肢和前肢的形狀、軀幹和頭部，雖然各部分皆為獨立個體，卻也彼此緊緊相繫，不能切割也不能單學其中一部分，希望大家將動物形體與動作視為一個整體來進行思考。 最後一章則以不同於其他章節的形式，重新彙整描繪動物時的各階段步驟。 & 本書能夠幫助各位掌握各種繪畫主題的形體本質。透過本書所提供的大量新資訊，再加上各位讀者擁有的經驗、知識、興趣、觀點與詮釋，相信大家往後面臨動物主題時，肯定可以精準畫出動物本質。 & 本書特色 & ◎先帶領讀者了解動物的比例、架設結構，接著提示描繪身體各部位的重點，最後再以整體做說明。 ◎採用新式圖解與編排方法，深入淺出地說明動物解剖構造。 ◎收錄常見寵物到野生動物等各種範例，並解說其身形特徵、重要知識以及規則。 &
繪畫描の基本.鉛筆&水彩
漸進式．速描手繪練習 描繪畫．會呼吸的光影水彩 用心觀察，決定物體的主視角 從零開始，20堂寫意描繪練習 & 不論是輪廓、形狀、明暗或光影， 繪畫最重要的練習就是──「用心觀察」！ & ① 練習掌握觀察的重點，先畫好輔助線 不知從何下筆？就讓好的輔助線帶你上天堂！ 找到物體的中心軸、掌握輔助線傾斜的正確角度， 從畫好長方體跟橢圓形開始，其他就都難不倒你。 & ② 用眼和手感受繪畫的主體，畫出立體感 蘑菇傘下的皺褶該怎麼畫？樹幹的顏色為什麼左邊深、右邊淺？ 同樣一朵菜，為什麼要區分高明度、中明度、陰暗部？ 因為，巧妙呈現出陰影和明暗，才是掌握立體感的王道！ & ③ 跟著示範步驟一起拿筆畫畫看，為線稿上色 紅通通的蘋果，其實是用紅色+綠色+黃色+藍色，疊加上色畫出來的？ 綠油油的西瓜，若少了藍色、紅色、黃色妝點，能畫出層次分明的花紋嗎？ 鉛筆速寫勾勒出骨架，還需要水彩上色才夠完整，缺一不可！ & ④ 動靜各有姿態，畫出有生命的作品 靜物嫻靜、寵物可愛、人物靈動，各有獨特魅力與難畫之處。 跟著示範圖觀察整體比例，描繪出主體與旁支，或頭、身體與手腳的大致輪廓； 接著依顏色深淺和光影明暗順序上色，再難捕捉的主角也能躍然紙上。 & 從平面到立體、從明暗到光影、從整體到剖面， 草圖速寫╳淡彩上色的20堂練習課， 帶讀者掌握物體透視主軸、練習鉛筆勾勒線條與水彩疊加上色技法， 精準掌握透視感，並找到繪畫本體切入的主視角， 練習決定自己的主畫面，繪畫基本技巧簡單上手！ & 本書特色 & ●書中包含靜物、花草、風景、寵物、人物等20個描繪主題， 每一道練習都是1個獨立主題，清楚示範一件作品的完成過程。 & ●在草圖速寫的部分，清楚收錄如何描繪輪廓線稿的圖解示範。 並針對因錯覺而容易失誤的部分詳細解說，多練習就能輕鬆上手。 & ●在水彩上色的部分，關於水彩的調色、陰影、描繪順序等基本技巧， 書中都有詳細說明，同時也介紹了活用各種水彩技法的描繪方式。 & ●在目錄中以「★」標示練習主題的難易度，可供讀者做為參考依據。 不論是嘗試創作，還是觀摩作者的描繪示範，都可以配合自己的程度、由淺入深逐步練習。 &
鉛筆素描入門教科書
～比較改善前／後的差異，突破盲點，提升畫技～ 6大章節 × 55個學習重點 × 改善前後對照圖 從基礎→進階，最適合初學者的素描教學書！ & ◆◆總之多練習就對了？──正確的學習順序才是最重要的◆◆ 如果你跟一個完全沒有滑過雪的新手說「總之先滑下去就對了」，會發生什麼事呢？ 新手肯定一下子就跌倒了。 但是在美術的領域裡，卻有很多人是用「總之先畫就對了」的方式在學習。 「多練習就會進步」並沒有錯，前提是要用正確的順序學習。 如果沒有打好基本功、學習正確的知識，作畫時就會產生許多誤解，絕對無法精進繪畫的技術。 ◆◆要畫好素描，首先「基本功」要做好◆◆ 本書將循序漸進，從最基本的「作畫環境」，到基本形體、色調、材質表現，再逐步進展到複數物體、構圖、風景畫等進階技巧，一步步帶領初學者往正確的方向前進。 ◆◆改善前／後對照圖＋改善重點提示◆◆ 在每個章節，本書都會整理出初學者容易犯錯的地方，搭配改善前／後的對照圖以及改善重點提示，讓初學者快速突破盲點、掌握訣竅。 本書依照基礎→進階的學習順序，分為以下幾個章節： 【序章：檢整作畫的環境】 在畫素描的時候，要掌握正確的知識，並做好萬全準備。不光只有素描的畫法，還要深入了解素描題材所處的環境，以及各類素描用具的正確使用方法。 【第1章：先練習描繪基本形體】 在正式描繪素描題材之前，要先練習如何使用鉛筆。學會各種鉛筆的運筆方式後，就可以開始練習畫橢圓，接下來嘗試圓柱體、圓錐體、球體等基本形體。 【第2章：添加色調】 使用鉛筆或炭筆來添加色調時，要著重於素描的漸層，或是以具強弱變化的筆觸添加調子。其他像是用紗布擦拭、用橡皮擦擦掉筆跡等，都是表現立體感的有效方法。 【第3章：表現物體的材質】 作為描繪對象的素描題材，有各式各樣的材質。有些物體的表面受損，或是難以用筆觸來表現光線的方向性，因此要認識正確的筆觸與添加調子的方法。 【第4章：描繪複數題材】 在描繪兩個以上的題材時，視覺判斷會受到題材當下的明暗或大小等外觀影響。首先要學習如何依照題材的種類，選擇合適的光線和技法。 【第5章：重要的構圖知識】 僅將題材放進畫面中，並不能算是構圖。本章將以作畫時選擇三或四個題材的情況，傳授素描構圖的基本知識，以提高素描作品的品質。 【第6章：風景畫的應用素描技法】 在前幾章，我們學習了有關於靜物的素描技法，而這些技法也能應用於風景素描。掌握好基礎技法，一起來學習風景畫的實用技巧吧。 本書特色 ◎整理出改善前／後對照圖，以及改善重點提示，讓初學者快速突破盲點。 ◎從開始動筆作畫前的前置作業和基本知識開始解說，為初學者打造最穩固的基本功。 ◎從基礎→進階，帶領初學者按照正確順序、穩紮穩打地學習。
驚異北齋：一次看懂《北齋漫畫》躍然紙上的動感
天才畫師北齋，如何以線條描繪風、舞、流、妖，速度，甚至音樂與人的喜樂？ 帶你看懂一本史無前例的書，了解《北齋漫畫》中影響世界藝術最重要的關鍵！ & 江戶時代，浮世繪畫家葛飾北齋，能畫各種類型的畫，是一位不世出的天才，其中留下了《北齋漫畫》，更是對西方的藝術世界產生深遠而重大的影響。在西洋美術界掀起日本主義旋風，影響了繪畫史上的一大流派――「印象派」。《北齋漫畫》最震撼人心的，或許是取自庶民日常生活風景的題材之新鮮，以及來自東洋的異國風情。 & 不過《北齋漫畫》中，北齋對所有人與物的「動態」以印象式的手法呈現，才是影響西方畫家最大的地方。歐洲印象派畫家盛讚北齋漫畫，稱其為「Hokusai Dessin」，將《北齋漫畫》視為繪畫的基礎，也就是素描的教科書。 & 《北齋漫畫》的「漫畫」指的是隨性下筆，意隨筆走的隨筆畫，和現代漫畫的意義不同。然而在《北齋漫畫》中仍可見到不少與今日漫畫共通的要素。這本畫集中有像單格漫畫一樣引人發噱的內容，也有類似多格漫畫的頁面。此外，還可看到按照時間順序分解舞者動作的描繪方式（＜雀舞＞可為代表）。或是描繪許多人們行走時的姿態。有什麼也不做，只是在走路的人，有撐傘行走的人，有提著燈籠走夜路的人，也有旅人、搬運行李的人、邊走邊叫賣東西的人和牽著狗散步的人等等，即使只是簡筆繪，也能從中感受到行走時不同的心情和速度，光看就覺得有趣。 & 只是《北齋漫畫》的「動態」至今尚未受到太多論述。這次，本書將聚焦於此，從各種角度檢視震驚西歐藝術家們的「動態」描繪，重新評價江戶繪師北齋的技巧與作畫功力。 & 本書特色 & ★ 一本史無前例的《北齋漫畫》影響了日本漫畫史，北齋被尊為日本動漫之父之緣由。 & ★ 美術家導讀、美術館館長監修，從各種角度檢視震驚西歐藝術家的「動態」描繪，重新評價江戶繪師北齋的技巧與作畫功力。 & ★ 《北齋漫畫》可以拿來當臨摹本，可以說是寫生畫冊，歐洲印象派畫家們盛讚北齋漫畫，稱其為「Hokusai Dessin」，將《北齋漫畫》視為繪畫的基礎，也就是素描的教科書。《北齋漫畫》的魅力正在於線畫技藝之妙。充滿律動感的線條躍然紙上，甚至可以說這些線條創造出的是「動畫」。
靜物素描特訓班
～5位素描專家傳授基礎技巧，學習構圖的距離感、顏色與質感表現～ 從零開始傳授基本素描技法、各式畫具、素描中的小訣竅， 並收錄大量素描繪製教學，從取景構圖開始逐步示範如何完成素描作品。 帶領初學者一步步增加繪圖底蘊，畫出超真實靜物素描！ & 靜物素描主要以有機物為對象進行，根據素描對象各異， 「質感」、「色彩」及「陰影」的表現手法也不盡相同。 另外，描繪複數物品構成的素描主題時， 如何表現物品間的「距離感」也相當重要。 & 完成一幅素描必備的，並非過人的天賦， 而是豐富的知識與情報量、壓倒性的練習量， 以及透過扎實練習，習得十年磨一劍的高超技術。 & 本書邀請5位素描專家，向各位讀者傳授素描基礎技巧， 分享構圖的距離感、顏色與質感表現等素描訣竅， 解說如何透過嚴謹的步驟，追求素描中的「知識」與「技藝」。 & 5位素描專家各自有著相異的技巧與特長，各位可多方參考。 不但能拓寬自己的素描視野、從中學習如何增進素描技巧， 更能在重重的練習過後更上一層樓，學會畫出品味出眾的素描作品。 & 本書特色 & ◎收錄靜物素描的基礎教學，從畫具、用具介紹到作畫筆法、表現物品質感、空間掌握的技巧一應俱全！ ◎介紹各種構圖法、繪畫筆觸及增加情報量的方式，全方位建構素描基礎知識，蒐羅大量素描達人必備知識！ ◎收錄大量的素描範例，除了常見的水果等靜物之外，還有木頭、金屬等各式材質的物品，確實練習必定獲益良多！
人體素描
結構最準確、形神最到位的經典人像畫教程 從形體內外、動靜表現，到賦予風格的全套技法 & ★ 暢銷英‧美‧俄‧德‧法‧西‧日‧韓等國 ★& &★ 風靡全球美術界、Amazon 網路書店專業繪畫類第一名 ★ 本書特色： 。3000 張人體表現圖例：多視角×多姿態示範全身造形重點與畫法 。技法口訣過目難忘：將形貌結構化繁為簡，精準切中主要特徵 。藝用解剖精要分析：透視骨骼肌理，營造表裡相符的真實感 。通則 → 差異：先建立共通性、再賦予細節，展現個人特色 。進階時尚插畫：以重心、比例、動作線、著裝加強設計理念 人體畫得好，在藝術和商業領域都是搶手人才！ ── 如何畫好生動的人物？ 1& 活用幾何與比例 → 快速設定外型輪廓、尺度 2& 掌握內在組構 → 正確表現出有說服力的姿勢 3&布置光影對比 → 區分塊面遠近，立體感即現 4& 善用圓柱體和各式媒材 → 打造有層次的皺褶 & 本書是知名繪畫暢銷書作家傑克‧漢姆三本經典教畫書之一，也是最為人稱道、不可或缺的一本。1963年於美國出版後即大受歡迎，在世界各地廣為翻譯流傳，嘉惠無數學習者，並獲得各大藝術書評網站和創作者的口碑推薦，至今人氣不輟。 傑克‧漢姆既是藝術學院教師，也是最早登上電視教畫節目的專業畫家，更是美國卡通黃金時期、家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》（Bugs Bunny）創作人，集教學、創作、商業成就於一身。不僅具有嚴謹深厚的素描功力，同時深知學畫者容易卡關的疑難，總是能一語中的，以出神入化的獨特圖文方式詳細指導。 他說：「人體素描是人類與生俱來的本能，有眼睛、有心、能感受外在世界的人，沒有人不能成功地畫出人像。」 尤其在藝術、舞台、影視、時尚、動漫領域，人物設計是作品成功的靈魂關鍵。人體素描的功力深不深厚，很容易判斷高下。沒有好的底子，就創作不出符合生動又有個性角色。若想發揮創意加以變形，也會因為失去準據而荒腔走板。本書徹底解析全身 5 大區塊：頭部、五官、骨架和上、下半身的觀察重點和具體畫法，示範人物特色（性別、年齡、肌理、動作）的細節處理，以及如何展現神情慾望、提升魅力，最後是繪製著裝人體的要領。透過扎實的手眼訓練，即能依照所思所感創作自然協調的人物形象。 &
觀察素描：畫出喜歡的物品
只看實例也是種享受這些對物品充滿愛的素描，將會引領你踏入令人興奮的設計之國度。不管是誰，現在也能開始畫決定一張圖畫得好不好的關鍵並不是美感。就算是「說起來我根本連素描怎麼畫都不知道啊？」這樣的人，也能依造有邏輯的練習方法學會素描。觀察設計變得使人愉悅若能理解身邊的素材與加工方法，就能從觀察的視點理解設計的深奧之處！試著畫畫看觀察素描吧！你有沒有盯著喜歡的物品，而陷入著迷的經驗呢？若能用素描把感受到物品的帥氣之處、可愛之處表現出來，會變得更快樂喔！不管是對身邊物品意想不到的設計在意的人，又或者是對產品設計有興趣的人，這是一本能讓你學到「觀察視點」還有「素描表現」的一本技法書。
人體素描聖經：從肌理、結構到光影律動，路米斯人體藝用解剖權威之作【經典紀念版】
★路米斯繪畫學習經典★ 人體姿態 × 律動展現 × 解剖知識 39組人體圖解x 55項姿勢分析 x 12堂人體素描技法訓練 國際水彩名家 簡忠威──審定‧專文解說 「我全部的繪畫技法和我所畫的超級英雄，都應歸功於路米斯的天才著作。」──美國漫畫大師亞力克斯‧羅斯（Alex Ross） ──本書協助讀者釐清最根本的人體素描觀念── 如何生動表達千變萬化的情緒？ 如何善用紙張的質地或「紋理」，體現光影？ 如何建立頭部五官、手掌手臂、骨盆腿與腳部的結構？ 如何加強線條、光線、骨骼、肌肉、姿勢和律動表現？ 人該怎麼站？怎麼坐？怎麼臥？ 如何完美掌握男人、女人、孩童與老人的身體結構？ 對於學習繪畫的人來說， 沒有聽說過安德魯．路米斯是最無法被原諒的錯誤之一。 「素描」被奉為藝術的圭臬，而人體素描更可謂繪畫的基礎。甚至舉凡遊戲動漫角色設定、動畫創作、雕塑、刺青等當代藝術或商業活動，也重視人體繪畫技巧。然而，要能畫皮畫骨更畫魂並不容易，必須對人體骨架與肌肉紋理有基礎認知，了解比例結構、遠近透視及明暗光影處理等。在本書，藝術巨擘安德魯．路米斯毫無保留地傾囊傳授，帶領讀者畫出流暢又自然的肢體線條，傳神體現人在動作時的肌肉律動，精準掌握人體比例的標準，勾勒出富立體感的漸層光影變化等，實為專業藝術創作者、繪畫初學者、素描愛好者、藝術系學生的必備指南。 本書特色 ◎以塊狀與平面建構人體及比例，釐清基礎觀念 ◎豐富的人體姿勢如跪、蹲、坐、立、臥等圖例講解 ◎收錄裸體與穿衣模特兒的描繪技巧，全方位掌握人體素描技法 ◎專章詳解頭、手、足素描技巧 ◎精闢易懂的骨骼結構、肌肉紋理圖解 ◎完整分析旋前、旋後、扭轉、內收、伸展等人體運動，精準掌握人體姿態 ◎藝術巨擘安德魯．路米斯的人體素描教學理念、技法之大成
從零開始初學素描聖經：600分鐘影音配套教學，短時間掌握物體的結構規律
掌握透視＋掌握構圖＋掌握線條 紮實全面的基礎技巧教程，０底子也能有系統地自學 & 5大基本功全面打底>> 繪畫工具／線條練習／透視規律／光線影調／素描構圖 & 5大題材全面覆蓋>> 石膏幾何體／素描靜物／石膏頭像／人物頭像／人物速寫 & 素描主題全面掌握 單幾何體‧組合幾何體‧單個靜物‧組合靜物‧ 石膏頭像‧人物頭像‧人物速寫‧場景速寫 & 本書是繪畫愛好者、美術科系學生的素描必備基礎書，著重在加強素描基本技法訓練，從而提高學習者的綜合素質與實踐能力。 & 在繪製的起始階段，是在打好的小方格上開始畫起，便於素描初學者能在紙上確定物體的形體關係， 在繪製的過程中，則有各種技巧提示，對物體的結構進行分析，帶領讀者儘快扎實地打好繪畫基礎。 & ▶▶基礎線條練習 讀懂線條的語言：長線條有著無限延伸的聯想、短線條有著乾脆俐落的直接…… & ▶▶圖解透視規律 透視技巧的文字讀起來似懂非懂？「近大遠小」、「近實遠虛」，用圖解一看就明白。 & ▶▶光影圖解分析 光與影產生了層次，形成了黑白灰關係。明暗調子能增強物體的體積感，形成深邃的空間和朦朧的氣氛。 & ▶▶素描構圖知識 畫多大、畫在什麼位置，這就是構圖。變化與統一、對稱與均衡，9大構圖形式一次學會。 & ▶▶幾何結構剖析 日常生活中的物體形態千變萬化，但歸納總結，都可以概括成基本的幾何形體。 & ▶▶基本造型訓練 透過結構簡單、外形標準的靜物繪製訓練基本造型能力，掌握其中的規律，培養對形體的概括能力。 & ▶▶結構質感表現 不同的物質給人不同的視覺感知，對物體質感的刻畫，會使物象的表現更加逼真而富於感染力。 &
簡單素描：一畫就上手6堂入門課，不靠天份的零基礎自學手冊
從光影、透視到實務講解，教你由靜物、人像畫出內心世界 ★一畫上手的36項訣竅 × 循序漸進的6大課程 × 200多張清楚圖例★ ★從「臨摹到創作」的「心象素描」畫法大公開，市面上第1本！★ 日本最受歡迎的素描入門書，解答所有疑惑── ‧永遠不怕畫錯的「調整方法」是什麼？ ‧鉛筆也能畫出輕快、活潑的感覺嗎？ ‧想畫的東西太多，如何讓畫面有重點？ ‧光的方向、性質如何掌握？ ‧調整質感、立體感的實用技巧是什麼？ ‧「陰」與「影」其實大有不同？ ‧哪一種透視法最萬用？ ‧遠近感的最佳表現方式？ ‧如何做出大師級的構圖？ ►誰說一定要畫實物？找到自我風格的獨家修練 繪畫不只包含技巧，素描也不只包含實物，想像力才是關鍵。 市面上第1本！收錄「只有美術班才懂」的心象素描， 從發想、構圖清楚解說，幫助創作者遁入感性世界， 找到自我風格要素，不受時空限制地自由作畫。 ►從「臨摹」到「創作」──好作品由自己定義！ 好作品如何定義？要跟照片一模一樣，或者要非得與眾不同？ 本書作者認為，只要能「如實傳達想法」的作品，都稱得上好作品。 請注意，各式各樣的繪畫技法都是表達想法的工具， 真正好的畫面其實就在內心。跟著本書發揮想像力，提升創作層次！ ►一次抓準光影、輪廓的訣竅 將彩色的真實事物，用黑與白表現在平面的紙上，原本就容易失真。 「觀察」是一切繪畫的基礎，本書將帶領讀者循序漸進， 藉由圖解測量法、光影、構圖、透視等觀察法則， 搭配17個經典的練習，整個畫面構成一次到位，不再有挫敗感！ ►讓作品深刻的「基本功」全解讀 素描的工具相當簡單，好的作品卻往往令人印象深刻── 因為創作者將繪畫主題加入了「技法」， 當找到了主體，你只需要小小的一臂之力。 請跟著作者，理解筆觸、線條、塗抹、擦暈等實用技巧， 試著表現出理想的質感與光影，讓畫面聚焦，每一幅都張力十足！ 「開始素描也是學習觀察的開始。觀察光影、形態、質感，進而訓練技巧，畫出感動自己的畫面，更享受繪畫的喜悅。《簡單素描》簡單而詳盡的從工具介紹、技法運用乃至透視的原理，教程安排循序漸進，是一本繪畫入門的好書。」──呂麗秋（Rachel愛畫畫）／插畫家 【本書收錄超過50個素描技巧】 ◆為什麼很多人都要用「布」當背景？ 布很少被當成主題，卻是個重要配角。如果處理得當，布的花紋與皺褶具有連接布上的主題、並縮短主題間距離的效果，便能自然創造出整體感。 ◆圓心不能畫在中間！ 以硬幣來說，若只以上下距離取中點，並依此為圓心畫圓，將違反透視法則，而形狀也會因此失真。因此在作畫時，應將圓心略為提高。畫其他圓柱體、甚至是蘋果時也應該注意圓心位置。 ◆「聯想」的專業方法 聯想是「心象素描」最重要的部分。請用以下的方式進行聯想： ① 尋找自己感興趣的主題，主題的數量不限，一個畫面有兩三個主題也可以。 ② 思考自己對主題的那些部分有興趣，如細節、質感或印象等。 ③ 從感興趣的地方，重新構思作品的主題。 ④ 思考能夠呈現主題魅力的畫面構成。 （詳見本書第4章 心象素描） ◆多個主題時，如何讓畫面聚焦？ 考量到質感、顏色、高度、面積等，初學者可以選擇對比性較大的兩個主題。但對於兩個主題以上，為了聚焦，我們必須先釐清哪些部分才是主角。如果指示「如實」畫出每個要素，且各個強度相同，會削弱距離感，因此作品也會缺乏空間感。 本書特色 （1.）市面上第1本「心象素描」教學手冊，找出屬於自我風格的秘密法門。 （2.）掌握素描6堂課，36種實用訣竅，讓你越畫越有自信。 （3.）本書列出所有初學者下筆前該做的功課，讓你一畫就上手！ （4.）內容詳實，全書超過200張圖片，清楚說明、容易理解。 各界推薦 B6速寫男／《大人的畫畫課》作者 呂麗秋／「Rachel愛畫畫」版主、插畫家 凜小花／人氣插畫講師 鄭開翔／《街屋台灣》作者Mimi Black
