躍動的超級素描技法：動作‧空手道篇
這是那本傳說般的素描入門書『超級素描技法』作者，所獻上的一本用以描繪動作場面的最新技法書。動態素描的真髓即將公開。活用素描用「瓜魚人」人型！所謂的「瓜魚人」，是指作者所發明出來的素描用人型素體。只要將複雜的人體替換成極為簡單的形狀來迅速抓出構圖，那麼就算是仰視視角跟俯視視角這些具有極端透視效果的大膽姿勢，意外地也能夠很輕易就描繪出來。基本動作要從「奔跑」開始描繪起！這裡會將「奔跑」動作視作人物的基本動作，來解說連續動作跟視角改變後的姿勢畫法。透過這些在「奔跑」場面會描繪出來的軀幹跟手腳形體，去應用在動作很激烈的姿勢上吧！一個能夠應用在有大膽動作場面上的姿勢要從空手道開始描繪起！作者身懷空手道剛柔流六段，精通空手道。多數的格鬥場面都會應用到空手道的型，因此能夠從多角度去分析這些合情合理的帥氣動作。無論是空手道的型跟對打這些作為基本動作的姿勢、「拳法」「腿法」還是「飛踢腿法」，甚至就連被視為「禁招」的實戰招式也會詳細進行解說。無論是打鬥場面還是「招牌臉部表情」特寫皆內容滿載！在捕捉格鬥場面跟充滿緊張感的精神貫注神情表情方面，本書將是一本內容滿載，空前未有的技法書。
人體動態姿勢速寫技巧 畫出力的表現3
《FORCE》系列十週年紀念版！ 影響全球藝術概念，「力量」教學最後一冊， 讓流線線條、方向力、作用力等力量表現技巧， 流竄於你的畫作之中！ 數秒鐘，畫出栩栩如生的人體動態。 & 運用「力量」繪畫，讓生命力在畫中流淌 & 若你的畫作細節完美、構造考究， 卻僵硬且了無生氣， 原因可能出在「力量」的表現。 & 畫出力量的困難點在於，畫家需要用全新的方式眼觀， 當你觀察人體時， 不能只看立方體、圓柱狀等幾合圖形怎麼組合， 而是要先看到串連起這些的「力量走向」， 畫出的人體才會活現。 & 當你站立、行走或駕駛時，力量是如何操作的？ 主要力量又如何帶動身體中心的核心肌肉、骨架， 再影響其他四肢的肌肉形狀及形體質地？ & 眼觀、聆聽並跟隨麥可・瑪特西所示範的「力量線」及動態繪畫， 近200張力量十足的繪畫範例及明確的「力量標示」， 告訴你如何運用直線到曲線的非對稱技巧， 在數秒之內詮釋力的方向， 你將學會從大處考慮，由小處畫起， 練習從整個故事的角度來觀察人體， 了解作用於全身的力來自於臀部、軀幹， 再一路至腿部、頭部，最後到達手指腳趾的過程。 & 無論你是插畫家、動畫家、漫畫家或學生， 不斷速寫、再速寫是呈現想像力的不二法門， & 「力」能讓生命力躍然紙上， 成為「畫得出力量」的藝術家，讓畫作脫穎而出！ & 本書特色 & ◎近200張『速寫圖』，標示出所有力的方向，透過不斷展示人體律動的規律，訓練你於速寫中一眼辨識力量走向的敏感度。 & ◎『人體金字塔』概念的重要性，當你下筆時，必須從何處著手，再延伸至細節，不論是畫站立、彎腰、坐跪或其他動作，永遠都從金字塔概念開始！ & ◎以『→』來了解方向力及作用力，其箭頭標記的尾端點、中間頂點（力作用的地方）和前端（起點），一旦看出力從哪裡來又從哪裡去，就能建構其他人體構造。
數學圖形素描教室：用旋轉曲面、多面體、拓樸形狀來創作！結合數學與美學的全新領域
各位是否有過這種感受呢？在看到數學上的圖形時，覺得那些形狀有種不可思議的美感，時而整齊對稱，時而反覆循環。 這些圖形其實都是遵循著某些規則誕生的。 本書作者在為了創作而研究幾何學時，發現許多形狀都能用數學式製作出來。以此為契機，他開始將數學融合進自己的創作中，嘗試用鉛筆描繪這些數學形狀，並稱其為「數學素描」。 所謂的數學素描，指的是以「數學」為描繪的對象或主題，來「畫素描（dessin）」，以及用這種方式所創作出來的作品。 數學領域中有著各式各樣的形狀，包括旋轉曲面、多面體、拓樸形狀等。進行數學素描時，我們會用3D繪圖軟體重現出這些圖形，然後再用鉛筆與顏料描繪出這些圖形的樣子。 本書意在將數學素描這種新型態的創作方式介紹給大眾，並解說作為主題的各種數學形狀到底有哪些性質，以及這些形狀的畫法等。 將「數學」與「美學」這兩個領域連結起來，就是本書的目標。 希望各位都能透過本書，體會到這種創作帶來的樂趣。
動物素描特訓班
～從骨骼到比例，精準捕捉每一個環節～ 作者親授基本動物素描技法、動物生態知識、捕捉外型的訣竅， 並收錄了大量動物素描範例供讀者參考， 不管要畫什麼動物都能馬上抓到訣竅！ 要表現出「逼真感」，反覆觀察動物當然是最重要的。 不過，先將骨骼、肌肉的生長方式，以及身體比例等基礎知識記在腦海中，能幫助你更快、更準確地掌握動物的形體。 本書作者的專攻領域之一，是根據古生物的化石畫出復原畫，這稱為科學繪圖（Scientific Illustration）。這項工作必須將「逼真感」注入零碎的資訊中，復原出一個生命。為了生動重現這些動物生前樣貌所累積的經驗，成了畫動物素描的基礎知識，以及表現出「逼真感」所必需的要素。 本書中，除了介紹作者親身實踐的素描方法──參觀博物館認識動物的骨骼、去動物園觀察動物的動作之外，也會藉由全身骨骼圖及構造重點圖，解說代表性動物的身體比例。另外，本書也收錄了我們身邊常見的寵物，乃至於野生大型哺乳類、鳥類、爬蟲類等各種動物的速寫、素描作品作為範例。 不論你是── ✓就讀美術相關科系 ✓想畫下寵物可愛模樣 ✓想成為漫畫家 ✓想從事角色設計工作 都能從本書獲益良多！ 本書特色 ◎收錄動物素描的基礎教學，從畫具、用具介紹到作畫筆法、表現動物身體質感的技巧一次報你知！ ◎介紹每種動物的生態、特色和骨骼型態，全方位建構基礎知識，讓你從裡到外認識要描繪的動物！ ◎收錄大量的素描範例，除了常見的貓狗之外，還有各式各樣的野生動物，看完本書就像逛完一座動物園！
素描從入門到上手：初學者也很好懂的說明＆技巧
專為新手設計的最佳素描入門大全 各式題材零死角全攻略技法 下一位素描大師就是你！ & 初學者也不必感到害怕、最貼心的教學設計。 將豐富實用的內容以淺白的方式說明，一看就懂。 從零開始，體會進步的喜悅。 嚴選身邊的題材 挑選蘋果、雞蛋等你我身邊最適合做為題材的物品，練習素描基本技巧。為了讓初學者能夠隨心所欲做大量練習，這裡避免使用難度較高的石膏或特殊形狀，以達到「隨時描繪」、「輕鬆練習」的目標。此外，書中是根據題材特性做區分，因此就算沒辦法準備相同的題材，也可選擇類似的物品描繪。 刊載題材範例的彩圖 要將眼睛看見的彩色題材轉換為素描的黑白世界，其實是有難度的。書中會同時刊載題材的彩色照片與黑白素描圖，讓讀者們就像是看見實物般，能夠比對如何描繪顏色及陰影。此外，也會附上重點說明，讓各位能夠立刻下筆輕鬆描繪。 基本說明細分為五項 書中會介紹描繪素描時應掌握的五個基本項目：構圖、光源、形態、質感、空間。這五項目雖然是描繪每種題材時都須掌握的基本事項，但在各個題材頁面中，還會特別列出「五項目裡特別要注意的部分」。步驟中會標出圖示，各位不妨邊確認邊練習。另外亦可比較有著相同圖示的題材中，哪些部分的內容是共通的，將會相當有趣。 透過照片詳細介紹步驟 詳細介紹素描步驟，讓讀者就像是站在後面觀察作畫過程。另外也以淺顯易懂的方式，指出哪些地方是重點。 避免專業用語，改用簡單詞彙 對於懂專業用語的人而言，專業用語是能夠立刻知道所言為何的詞彙。但對於不懂的人而言，卻像咒語一樣，完全聽不懂究竟在說什麼。本書盡可能地使用淺顯易懂的文字做解說，讓不懂專業用語的讀者也能輕鬆閱讀。 使用大量插圖，讓內容更淺顯易懂 在基礎介紹的「開始素描前」章節中，使用了大量的插圖，讓解說內容更輕鬆、更簡單。針對只有文字及照片會較難理解的內容，有了插圖反而變得淺顯易懂。不妨邊素描，邊反覆閱讀說明。 本書特色 ★盡情享受黑白世界的繽紛魅力 ★必學技巧精華濃縮成冊 ★大量插畫輔助學習，淺顯易懂好上手 ★讓畫技更上一層樓的秘密修練法
美人繪 鉛筆人物畫入門：用一枝鉛筆，凝佇青春容顏
～用一枝鉛筆復刻女子的美貌，留住青春容顏～ 飛樂鳥工作室素描自學教程， 用塗、抹、擦技巧刻畫盈盈美女，與青春一同盛放。 少女低頭的嬌羞…… 被風吹起的秀髮…… 流淌在眼底眉間的神采…… 這些溫暖的瞬間，讓我們眷戀生活的美好。 《美人繪 鉛筆人物畫入門》從基礎工具開始講起， 到結構透視和明暗，真人案例五官示範， 以清晰、直觀、易懂的版面編排案例，在實際的練習中講解技法， 隨繪製步驟附【結構提示】、【細節提示】、【明暗提示】， 跟著步驟描繪，就能畫出性感的唇、清澈的眸、迷人的笑、擊中人心的容顏。 書中更有繪畫總結心得分享，講解常見繪製難點， 了解這些，讓筆下的美人栩栩如生，在紙頁中靜靜地盛放。 透過層層的塗畫描繪出細膩的肌理、難忘的淺笑， 使每一位筆下的美人，幻化為天地間美好的存在。 本書特色 ◎運用塗、抹、擦等技巧，一支鉛筆畫出層次分明，栩栩如生的美女。 ◎真人案例五官示範，繪製步驟附【結構提示】、【細節提示】、【明暗提示】。 ◎清晰、直觀、易懂的版面編排案例，在實際的練習中講解技法，突破難點。
動物姿態及設計概念 畫出力的表現2
～運用「力量」繪畫，讓動物表達更深層的情緒～ 蹠行動物、趾行動物、蹄行動物等不同動物種類， 都能從一個簡單形體下筆，展現「力」的力量！ 【以力為核心，畫出不同物種的動物姿態】 地球上擁有各種動物， 其複雜與多樣性， 讓繪製動物變成一項艱巨的挑戰， 不論牠們是靜止還是動態， 都很難捕捉其靈魂。 要如何畫出兩隻灰態在滾動嬉戲？ 或是一頭正匍匐前進，準備獵食的豹呢？ 繪師或動畫師們， 能否透過一些基本原則或通用步驟， 畫出栩栩如生且結構正確的動物而不用熟記每種動物的身體構造？ 麥可・瑪特西用「力量」解答了這個問題。 作者不執著於構造細節， 而是直觀動物整體姿態與力量作用的全景圖， 透過觀察、理解與對比人體結構， 你會發現動物與人體驚人的相似， 在作品中，「很多動物的情緒都是透過人類的儀態和姿勢來表達的！」 而動物與動物間主要差別在於肢體，不在於軀幹。 其肢體運動的節奏主導整個身體形態， 瞭解前足與後足的動作變化，就能輕易畫出不同種類的動物。 之後再將動作分解，設計出角色。 不需為了畫出構造細節和比例而讓圖畫顯得僵硬。 不管你是因為本身有興趣， 還是以動畫師、插畫家、概念藝術家或3D模型家為業， 跟著本書，探索不同動物的運動方式， 還有其構造、力量、形體、形狀的變化， 能讓你在沒有對照實物的情況下 畫出有「力量」的動物輪廓！ 本書特色 ◎認識蹠行動物、趾行動物、蹄行動物動作中力的走向，以及與人類構造的相似度。 ◎兩百多張手繪及放大觀察的插圖，了解力量、形狀和形體如何影響不同種類的動物姿態。 ◎學習三分構圖的設計原則，簡單創造各種動物角色，書內提供靈感來源的照片。 名人推薦 「不管是大熊打架或是美人魚歌唱，我都努力畫出力量的流動，帶給人物和動物活力。 麥可・瑪特西的著作中也探討一樣的藝術能量，鼓勵所有畫家用力量畫圖。我們需要這樣的鼓勵，因為我們太容易故態復萌，一味證明自己有多會畫，而忘了將筆下人物原有的力量釋放出來，去感受這種自由。」──葛連‧基恩（Glen Keane，美國動畫師、作家和插畫家，參與過《小美人魚》《阿拉丁》《美女與野獸》《泰山》《魔髮奇緣》等數部迪士尼經典動畫的角色監製和創作。） 「麥可不只有專注在構造的細節上，更是將動作和形體的精髓加以濃縮，並解釋兩者如何相輔相成，要看姿勢和動作的整體，而不只是形態上的細節而已。因為前者取決於目標觀眾、計畫和藝術願景，而後者可以之後再加入畫中。」──Animals Real and Imagined作者及生物設計師泰瑞爾・惠特拉（Terryl Whitlatch，美國知名插畫師，曾擔任電影《星際大戰》《熊的傳說》《魔龍傳奇》等電影中的生物造型設計） 「在人體速寫的領域中，人體生理構造的理解和動作力量的展現是詮釋人體姿態必修的課題。跟隨本書作者深入淺出的說明，您也能夠畫出活潑生動的人體畫作。」──簡志嘉（Chester Chien）/ CCH概念設計工作室創辦人、藝用解剖學名師、畫家
人體素描自學手冊
～教學級專家的贈禮，正統素描的入門書～ 以裸體為主題的人體素描，向來是西歐美術文化的典型代表。 歐美人擁有深邃的輪廓與豐富的體態，作為素描模特兒可謂得天獨厚，因此西洋繪畫中常以陰影之美來詮釋人體。儘管在東方藝術中，傳統上鮮少著重人類軀體，也極少以陰影的表現方式襯托色彩。然而在西洋藝術的領域裡，人體素描可以說是繪畫的基礎。 即便放眼當代藝術甚或商業活動，人體素描依舊在各領域大放異彩，舉凡角色造型、電玩插圖、同人創作。若缺乏人體骨架、肌理結構的基礎認知，也就無從深度展現人物的魅力。 本書作者為京都素描教室Atelier ROJUE的講師，長年於第一線聆聽素描學子的心聲，本書正是集結多年教學經驗與授課精華，傳授一般坊間工具書、繪畫教室裡難以學到的素描訣竅。 ˙人體看似簡單，為什麼實際素描時卻困難重重？ ▷▷因為大腦擅自作用，使我們習慣憑著記憶畫出不正確的人體。而素描正是一場與「刻板印象」奮力對抗的長期戰鬥。 ˙素描的三要素：形狀、質感與色彩 ▷▷素描的對象是立體物，但是只用眼睛觀察，只能掌握眼前物體大約七成的資訊，還必須進一步觀察物體表面的粗細、起伏、冷熱。可以說素描的基礎就建立在觀察、觸摸、感覺與呈現上。 ˙人體外觀的連續圓形，以及內在潛藏的直線 ▷▷人類軀體是一連串的圓形組合，由體內軸線串連大小不一的圓形而成。不僅如此，就連圓形的曲線也是由一個個不同角度的直線集合構成。 素描仰賴自主練習，這本書正是一本自主練習時，導引各位下筆方向、修正錯誤習慣的訓練指南。 本書特色 ◎日本最流行的炭筆、鉛筆人體素描教學 ◎收錄10張素描範本，與多幅極具參考價值的練習作 ◎彙整初學者常遇到的關鍵問題，從零解說
手繪人體解剖學全書
「畫出你所了解的，了解你所畫的」 醫學專業等級的解剖知識 × 文藝復興大師級技術 × 500張手繪示範圖 本書傳承自文藝復興古典大師們的紮實繪畫技巧心傳， 以簡駁繁、循序漸進、綿密周整的課程設計與作業練習， 讓你即使沒有真人模特兒， 也可以得心應手地默寫人體，隨心所欲創造人體造型， 近十多年來，第一本最完整的基礎人體解剖圖繪教科書 人體解剖繪圖看似繁複困難，令人卻步，但作者卻用一連串易於了解的步驟帶你通過重重困難： 1.先學會將身體各部分概念化為立體幾何形狀以掌握基本透視與比例。 2.抓準身體軀幹四肢的比例後，再融入人體骨架的結構，才會知道一個姿勢的支撐力點、與正確的重心該落在哪裡。 3.最後將肌肉按真實人體結構附上骨架。認識肌肉的層次與方向，了解肌肉與骨骼、之間的運動與牽引關係，才能真正掌握運動中肌肉的表情、力度與美感。 擁有嚴格的解剖知識與紮實的繪畫技巧，可以省卻繪者在實境繪畫時摸索的時間，在沒有真人模特兒的狀況下也可以默寫人體，進而創造自己心中的人體表情。不論你是想從事如達文西般的藝術創作，或做一個醫學插畫師、寫真動漫師、甚至嫌犯測繪師，或只是想在解剖課上速寫筆記，有了這基礎訓練，你都能夠得心應手。 本書中500幅插圖都是作者親自手繪，繁複細密的結構，卻乾淨俐落全不顯紛亂，縝密中滲透出一絲古典的優雅，更是少見於一般的解剖圖繪，值得細細欣賞，慢慢品味。
花卉鉛筆素描技法
從基本的花朵示範乃至延伸出一株花的呈現， 都包含在本書中， 而每一章節都細心編排， 讓讀者能更加清楚花卉繪製的方法； 內文中還有詳細的筆觸說明， 不但能讓初學者準確掌握技巧， 也能讓高手們作為筆觸繪製的參考！ 對於花卉素描的難易度， 在於對花的理解及體悟， 作者在書中難易度相對提高的第三、四章節中， 補充了每一幅畫的注意事項或者是構圖上的巧思， 使讀者能更加了解每一幅畫的深度！ 花卉鉛筆素描技法是一本講究接觸及觀察自然的繪畫書籍。 作者以自身出發，希望藉由此書讓人們對大自然產生更多興趣， 也經由學習花卉畫法而去觀察、欣賞自然之美。
人體速寫技法：男性篇
呈現人體構造以及動作姿態的各種方式，從以前到現在都存在著一定的規則性！要想描繪好人物，最重要的就是如何將「單純的形體」組合在一起。比方說我們可以先描繪一個圓筒形作為基礎，然後在最後加上肌肉的階段再呈現出人物的個性即可。本書是以理想體型的男性人像素描為中心向外延伸發展，因應從現實存在的人物表現，到簡略化的人物個性表現，區分「以線條為主體的素描」與「加上明暗調子的素描」，為各位進行簡單易懂的解說。本書介紹了許多描繪技法，其中之一是利用流暢的線條在3分鐘左右的時間，快速描繪出動態姿勢的姿態描繪法。請各位試著以姿態描繪法來描繪連續動作的姿勢吧！本書其他的重點內容如下…我們感受到的優美與強大是有其道理在的「節奏感」會呈現出姿勢的優美，並讓動作看起來更有真實感。描繪人體的動作時，請找出隱含其中的節奏感吧。全身及手、腳的法則只要熟記螺旋構造的法則，即使不用看到實物也能夠描繪。背部的法則讓男子的背部成為魅力的來源。請注意依照肌肉的呈現方式，而形成不同風貌的「背部」。頸部的法則強壯的頸部來自於頸部肌肉的描繪方式。呈現胸鎖乳突肌在頸部形成的肌肉線條，表現出形狀與動作。
建築素描：從入門到高階的全方位教本
網羅557幅珍貴素描圖例，設計8堂進修課程， 從初級班的立面圖到高階班的空間序列， 大師範例與專科生寫實練習一次全收錄！ & 藉由繪圖，發現、分析、理解建築環境， 其實一點也不難！ & 素描，不只是插畫或物件的再現；它還是一種有系統的思考工具。 田野素描（field sketching）更可以將重要的觀察轉譯到圖紙上， 解釋並揭露一些熟悉場所和建築的新面貌，甚至是乍看之下容易錯過的東西。 因此，田野素描不只能記錄建築環境，也是建築師養成教育的一部分， 讓建築師變成一位具有批判性的思考者。 & ◎教你如何把一張白紙轉變成結構完整的繪圖， 甚至可以捕捉到物件及其周遭環境的本質、比例和深度。 & 這本素描教本能幫助學生透過有結構的繪圖練習，探索自身的創意潛能， 在素描裡組織和架構我們的想法、觀念和觀察，鍛鍊設計技巧， 找出自己的繪圖風格，並透過素描學習與建築環境有關的知識。 書中的課程不僅適用於建築系和相關設計領域的學生， 也適合所有想要學習素描、精進眼力和發展概念圖（conceptual drawing）的讀者。 & ◎本書根據素描程度分為3部分8堂課：初階、中階和高階。 每堂課都會針對一種繪圖或技術類型提供簡短說明、幾個繪圖範例， 還有讓讀者畫在素描本上的習作。 & 初階的正射投影：立面圖、剖面圖、平面圖 中階的立體投影：軸測圖、透視圖、色調 高階的感知投影：分析性方法、空間序列 & ◎本書提出充滿創意的方法、實證、訣竅， 一次用一張素描為一座城市進行視覺解碼。 & 書中特別強調的主觀地圖（subjective map）， 利用這種繪圖方法，可將共時性的多重都市景觀再現。 主觀地圖一體通包的綜合性，克服了基地平面圖、立面圖和剖面圖這類個別繪圖的局限。 由於繪圖者的身體所有感官都必須參與，因此可將理性、感性和情緒融為一體， 用圖像將空間經驗詮釋出來。 & 利用主觀地圖，我們可將視野的變化、空間的順序， 以及高低、遠近、明暗等感知對比再現。利用紋理、材質和色彩來暗示感受。 還可看穿壁面、洞悉大廈之間的空間，並從上方鳥瞰地景、建築環境或城市。 & ◎本書透過以下方式對建築和相關繪圖領域發揮貢獻： & 1.提供經過時間考驗的技術和方法，引導讀者穿越辛苦費力且相當複雜的素描過程。 2.利用建築素描、圖解和感知繪圖（perceptual drawing）來檢視和解剖建築物與公共空間。 3.運用有限的工具組激發創意、發展手眼協調和準確描繪建築環境，將不可思議的繪圖潛力凸顯出來。 4.提供自導式建築手冊，幫助讀者用素描說故事。透過一套漸進式架構來記錄和分析建築環境。
新手學鋼筆畫！鋼筆素描&插畫 ×【GALAXY手感雙筆尖鋼筆套組－荼白】
新手學鋼筆畫！鋼筆素描插畫 × 【GALAXY手感雙筆尖鋼筆套組－荼白】 拿起筆就會畫，零基礎OK！一筆二用，讓筆觸更豐富！ 附贈0.5中細／0.38極細雙筆頭，掌握鋼筆素描畫出手感新風格 一本最輕鬆易上手的插畫的入門工具書！ & 優雅中帶著俐落，簡單中卻仍看得出細微變化，這就是鋼筆迷人的地方，讓字和畫沒有了界線。隨著運筆的力道、速度下，筆尖與紙面接觸，可以恣意揮灑。 本書從最簡單的鋼筆結構認識開始，以淺顯易懂的說明，一步步了解鋼筆的書寫特性及優點，讓新手也能輕鬆進入用鋼筆作畫的創意世界，就像提筆寫字一般自然。0.5的筆尖所帶來的書寫感受，會讓人不由掉進「鋼筆坑」，尤其是0.38的筆尖，能畫很細的線條或是點綴裝飾的花邊，順暢的讓人想一直畫下去。集合了手帳塗鴉、各類生活小物插畫及時尚英文字體…等應用在生活中，只要拿起筆來就能畫哦！ & ˙以基本幾何圖案為原則，簡單畫出成就感 以任何人都能自信畫出的幾何圖案開始，廣泛地收錄最常用也最好用的各類必學插畫主題。每一個圖案示範都有貼心的箭頭走向，按照繪圖的筆劃順序，讓人畫一遍就學得會！ ˙隨手即能美化手帳、製作卡片、裝飾禮物 在愛用的手帳中用插畫代替文字，就變成既醒目又明確的重點標示，讓日常計劃變得容易辨識又可愛；或是在特殊時刻，自製別出心裁的卡片跟禮物等，親手繪製的祝福最能感動人。當然，也能運用在商品包裝上，以手繪構思商標、標籤和吊牌，自創設計絕對令人驚艷！ &&& ˙以畫入框，佈置充滿個性的空間效果 若把親繪的作品做為佈置空間的裝飾物也很有意義，用插畫紀錄感動，親手畫出記憶中美好的時光，放入木製畫框裡，擺在最顯眼的地方，不論是妝點居家或店面空間都能運用，被喜歡的視覺元素圍繞時，也正展現出充滿個人風格的豐富樣貌。 & 找個悠閒的午後沉浸在繪圖時光裡，感受操控筆尖粗細變化的樂趣，隨喜好更換墨水搭配色彩，由筆尖滑出的每一筆都是獨一無二的軌跡，盡情享受簡單愉快的塗鴉趣味，就是能讓人越畫越上癮。 & 本書特色： ★詳述鋼筆大小事，一看就懂好上手 淺顯易懂地說明鋼筆基礎知識、使用方法、練習訣竅，讓初學者也容易掌握運筆技巧，實際書寫繪圖時充滿信心，畫出成就感。 & ★百款插畫主題，精挑細選實用性強 手帳用塗鴉、各類生活小物插畫及時尚英文字體…等，等於擁有了豐富的插畫圖庫資源，帶來源源不絕的靈感，隨時隨地都想畫。 & ★箭頭導引繪圖順序，畫一遍就學得會 按部就班隨著紅箭頭的指引，跟著畫不NG，且聰明養成畫得順暢又不傷筆尖的好習慣，讓喜愛的鋼筆能陪你長長久久。 & ★創意應用再加碼，啟發日常及紀念日的靈感 實拍圖解活用教學，如何自製暖心卡片、精巧書籤、趣味手帳等等，盡展多用途的鋼筆畫魅力。 & 嚴選【手感雙筆尖鋼筆套組－荼白】 特色： 1.手感雙筆尖鋼筆：具有0.5中細與0.38極細雙筆頭，對慣用一般筆尖的筆友，能體驗兩種不同的書寫筆觸，讓手寫可用更自由的方式呈現。慢慢地，找到自己的手感風格。 2.輕量化筆身設計：簡單又符合人體工學的三角型筆握，不易滾動，好握，不費力。 3.三色長管形卡式墨水：黑、紅、藍三種基本墨水，儲墨量大更耐用。享受書寫時光時一定要出墨穩定，書寫流利，讓筆下的字跡裡更顯獨特風格。 4.吸墨器：旋轉式吸墨器，更換填充個人追求色彩的最佳配件。
新手學鋼筆畫！鋼筆素描&插畫 ×【GALAXY手感雙筆尖鋼筆套組-黎黑】
零基礎OK！手拙不用怕， 用鋼筆掌握素描插畫的入門工具書， 培養怎麼畫都好看的創作力， 畫出手感風格的插畫設計，就從這本開始！ & 給想畫畫卻不知如何開始的你，相比其他繪畫工具，鋼筆是最容易取得、技術門檻也相對親切的繪畫工具。本書從最簡單的鋼筆結構認識開始，以淺顯易懂的說明，一步步了解鋼筆的書寫特性及優點，讓新手也能輕鬆進入用鋼筆作畫的創意世界，就像提筆寫字一般自然。 ．以基本幾何圖案為原則，簡單畫出成就感 以任何人都能自信畫出的幾何圖案開始，廣泛地收錄最常用也最好用的各類必學插畫主題。每一個圖案示範都有貼心的箭頭走向，按照繪圖的筆劃順序，讓人畫一遍就學得會！ ．隨手即能美化手帳、製作卡片、裝飾禮物 在愛用的手帳中用插畫代替文字，就變成既醒目又明確的重點標示，讓日常計劃變得容易辨識又可愛；或是在特殊時刻，自製別出心裁的卡片跟禮物等，親手繪製的祝福最能感動人。當然，也能運用在商品包裝上，以手繪構思商標、標籤和吊牌，自創設計絕對令人驚艷！ && & ．以畫入框，佈置充滿個性的空間效果 若把親繪的作品做為佈置空間的裝飾物也很有意義，用插畫紀錄感動，親手畫出記憶中美好的時光，放入木製畫框裡，擺在最顯眼的地方，不論是妝點居家或店面空間都能運用，被喜歡的視覺元素圍繞時，也正展現出充滿個人風格的豐富樣貌。 找個悠閒的午後沉浸在繪圖時光裡，感受操控筆尖粗細變化的樂趣，隨喜好更換墨水搭配色彩，由筆尖滑出的每一筆都是獨一無二的軌跡，盡情享受簡單愉快的塗鴉趣味，就是能讓人越畫越上癮。 本書特色： ★詳述鋼筆大小事，一看就懂好上手 淺顯易懂地說明鋼筆基礎知識、使用方法、練習訣竅，讓初學者也容易掌握運筆技巧，實際書寫繪圖時充滿信心，畫出成就感。 ★百款插畫主題，精挑細選實用性強 手帳用塗鴉、各類生活小物插畫及時尚英文字體…等，等於擁有了豐富的插畫圖庫資源，帶來源源不絕的靈感，隨時隨地都想畫。 ★箭頭導引繪圖順序，畫一遍就學得會 按部就班隨著紅箭頭的指引，跟著畫不NG，且聰明養成畫得順暢又不傷筆尖的好習慣，讓喜愛的鋼筆能陪你長長久久。 ★創意應用再加碼，啟發日常及紀念日的靈感 實拍圖解活用教學，如何自製暖心卡片、精巧書籤、趣味手帳等等，盡展多用途的鋼筆畫魅力。
風景素描：享譽半世紀！擅長創造真實、牽引情感的風景畫教程，從構圖、捕捉景物、鋪陳氛圍到天馬行空的
享譽半世紀、各國繪師一致推薦 以構圖先決 統籌主題景物、表現飽滿情緒的經典繪畫教學 & 本書特色：&& 1. 900張圖例：具體表現作者獨到觀察和示範作畫步驟 2. 三的原則：建立畫面層次、有音樂般的韻律變化 3. 主導視線：引導觀者走入景深、流連忘返 4. 景物精隨：觀察物體特質、畫出關鍵細節 5.& 強調加強：對比情緒，使畫面產生戲劇張力 & 讀者齊聲讚賞：「風景畫教學就看這一本！」 以下是歐‧美‧日讀者的見證推薦 你是否已經厭倦了純粹的模仿？傑克‧漢姆在這本書裡一次告訴你滿滿的繪畫原則：要畫哪些東西（what）、怎麼畫（how）、該在哪裡畫（where）、這麼畫的原因是什麼（why）。 重點不是繪畫的主題，作者強調「怎麼畫，勝過於畫什麼」的概念在風景畫的範疇外也同樣派得上用場。&&&&&&&&&&&&& 從不同角度解說同一景物的畫法，因此開拓了讀者的想像空間和原創性。甚至在景色中創造了戲劇感，不論什麼主題都能畫得比現實生活大膽、滿載情感和故事。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& &&&&&&&&&&&──&& &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 我對作者的教學只有兩個評價，一是助人建立能力，二是令人嘆為觀止。他從來不炫耀，只老老實實示範如何畫是好的、如何畫可能不好，逐步建立學生的自信。 本書是知名繪畫暢銷書作家傑克‧漢姆三本經典教畫書之一。1972年於美國出版後即大受歡迎，在世界各國廣為翻譯流傳，嘉惠無數繪畫學習者，獲得各大藝術書籍評比網站和資深繪師的好評推薦，至今人氣不輟。 傑克‧漢姆既是藝術學院教師，也是最早登上電視繪畫教學的專業畫家，更是美國卡通黃金時期、家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》（Bugs Bunny）創作人，聚集教學、創作和商業成就。不僅本身具有嚴謹深厚的素描功力，同時深知學畫者容易卡關的疑難，總是能一語中的、以最好懂的語言、親切不藏私地詳細指導。 長久以來，風景畫歷久不衰的基礎技法，隨著時代不斷推演更新，卻鮮少被畫家提及，大多只是直接展現於作品之中。本書介紹的正是古今最膾炙人口的風景畫中都常運用的經典技法。在進入具體主題樹木、山海、天空之前，作者首先歸納出一套完整的技法系統，深入淺出講解風景素描的基礎觀念，以利下一階段的進行。 相較於人體、動物等作畫時能夠跳脫框線而存在的單一主題，多數風景畫由於能從不同角度取景，大多會設定一個框線範圍，框線因而成為風景畫的一部分。本書就從「框線」出發，逐一說明取景、焦點、視線、分割、群組化、地平線、透視、製造景深、色調變化等構圖手法，從架構和形式開始就有意識地吸引觀者目光、說好故事、妥善傳達作品主旨。
54堂素描自學必修課
～初學者的素描起手式～東京「美學館素描學校」館長的素描教學訣竅，「觀察力」＋「思考力」＋「表現力」＝「真正的素描力」本書特色◎用6大架構，54堂課，59幅作品，詳細解說素描的基本訣竅，一直到高難度題材也能使用的進階畫技！◎各單元以1～4個Point淺顯易懂地說明重點，並詳細指出作品的哪個部分需要多加注意。◎以【追加建議】專欄進一步點出訣竅，或提醒容易犯錯的地方等，提出繪畫時必須注意的事情和建議。◆◆鎖定０基礎素描自習者，由淺入深的教學◆◆「素描不需要靈感，而是要先從思考如何在畫紙上表現三次元物體這個問題開始。重要的不是聯想，而是表現物體的技能，以及在腦內精確處理物體資訊的過程。」美學館素描學校館長．河村榮一，以「每個人都能學會畫畫」為出發點，鎖定０基礎的自學者，在本書開設由淺入深的54節素描課堂。從「靜物」➜「動物」➜「人體」➜「風景」，以59幅素描創作過程為例，循序漸進地扎穩根基。◆◆54堂課圍繞著扎實的6大課程架構進行◆◆．【①素描用具的用法與了解素描基礎的訣竅】介紹素描用具的用法、構圖方法等素描的基礎知識，以及所有素描都共通的明暗關係，還有動物或人物外形捕捉訣竅。．【②精確描繪基本圖形的訣竅】學習直線、橢圓、圓柱、球體、蛋形等基本圖形的畫法。．【③捕捉靜物外形的訣竅】捕捉靜物外形的要點。雖然以較基本的物體為例，但該技巧也能用在更複雜的題材上。．【④表現靜物質感的訣竅】更進一步表現靜物的質感。除了介紹蔬菜水果、玻璃金屬等物的特徵外，還會對描繪時的筆觸進行解說。．【⑤描繪動物與人物的訣竅】先了解每種動物的骨骼或肌肉等基礎知識後再捕捉其特徵，表現出動物栩栩如生的樣貌。．【⑥描繪風景的訣竅】善用在描繪靜物時用不到的空氣透視法等技巧，表現寬廣的空間感。這些技法能將近處與遠處做出區別，營造風景的深度。待修習完一輪後，會進一步講解【活用透視與遠近表現】、【用前後物體表現出距離感】……等讓技巧更上一層樓的訣竅。◆◆3個中心原則，基礎技巧➜表現力➜具體素描能力◆◆紮實地練習後，便能捕捉到作者一再強調「提升技術力」與「觀察力」的素描實力精髓。✓了解用具的特徵並活用✓先用大致印象捕捉複雜的物體✓要畫出精確素描必須先知道的起始步驟是送給初階者的3大入門提醒。但願所有人都能從本書中覓得美感與成就。
基礎鉛筆素描技法(Pencil Drawing Techniques)
學習鉛筆畫的方法可以從「臨摹」及「寫生」同時著手進行。「臨摹」是參考、學習他人的筆法、構圖，吸取經驗；「寫生」則是自行觀察實物，從物體形狀特徵、光線及陰影的變化，加以分析、簡化再下筆描繪。本書是以鉛筆做畫材，學習繪畫最基礎的表現──素描，並以圖解及參考照片，附上解說使讀者一看即會。本書內容包括各種鉛筆的使用方法、如何觀察物體而能正確地描繪、如何應用明暗法等。待靜物單元的基本技巧熟練之後，就可以進一步做風景寫生及動物、人物的描繪。本書是為有志成為畫家、設計者或插畫家所編寫，希望透過書中豐富的圖例及解說，能為你們紮下基礎並熟練各種技法。
向大師學動物素描
～最好的學習方法是向大師求教～ ．美國亞馬遜4.6星好評，西方美術經典著作 超過900幅例圖、24種動物、6種姿態速寫， 掌握「動態、外部結構、內部構造」黃金3元素，使動物躍然紙上。 動物素描和人物素描最不同處， 在於人物素描時模特兒會定住一個姿勢讓我們作畫，動物則是經常在移動， 作畫者必須信任自己的想像力和記憶力， 並經由分析和構想創造出作品。 ◆◆《向大師學動物素描》為西方經典美術著作◆◆ 由大師喬．威勒利說明如何用最紮實的繪畫技巧素描動物。 重點在於透過了解動物動作、分析外型、身體結構、 佐以簡易的解剖學基礎和速寫技巧，畫出充滿生命力的作品。 ．首先是要畫出動線，讓人們知道物體的主要姿態為何。 ．第二個步驟是在動線上建構起基本的幾何圖形，畫出外型和體積大小。 ．第三個步驟是賦予這些線條血肉細節，讓畫作充滿生命力。 ◆◆從動物結構、動作，大量速寫、想像練習◆◆ 《向大師學動物素描》並不是教你怎麼畫動物毛皮或炫技的書， 也不是要你像印表機一樣複製圖片。 你得鍛鍊出紮實的畫技，透過大量速寫與想像畫出動態動物。 而從內到外了解動物的性情、肢體結構、動作， 會讓你的作品充滿耐人尋味的細節。 ◆◆鎖定具繪畫基礎的讀者群◆◆ 本書適合有一定繪畫基礎，並希望提高繪製動物水平的讀者， 是不斷強調基礎有多重要的「老派」書籍， 不過，任何有興趣想學動物素描或讓現有動物素描程度更進步的人， 都能從這本書獲益。 本書特色 ◎超過900幅例圖，24種動物： 從骨骼➜肌肉，體態➜行動，從幾何結構➜流線外型，超過900張喬・威勒利親筆手稿，層層分析講解，為西方動物素描經典學習之作。 ◎掌握「動態、外部結構、內部構造」黃金3元素： 以解剖學為基礎，揉合動態、外部結構和內部構造等３項元素，使其互相協調，呈現具可信度的立體感。 ◎設定 30秒到2分鐘的速寫練習： 掌握動態原則，捕捉動物姿態精髓，用幾筆速寫單刀直入地呈現外型——先畫出簡單的線條，才有大量的空間來布置細節。
數位藝術家的素描簿vol.2 幻獸篇
～數位素描黃金教本～ 新世代藝術家的鉛筆素描簿，便於隨身攜帶、習作。 【數位藝術家的素描簿】為楓書坊為數位藝術家精選的系列叢書 由數位藝術界不可或缺的3DTotal網站高手們擔綱教練， 一同編制數位素描黃金教本。 與傳統藝術不同的是，數位藝術家以現有的電腦科技從事藝術發想， 是藝術家的新世代名稱， 數位藝術家的作品將實際的物體組合、重構，使畫作具備創新的特質。 本系列集結了【人物】、【人體構造】、【幻獸】、【機器人太空船】等超人氣主題， 以一頁示範，一頁習作的「素描練習」架構， 讓使用者能夠透過動筆掌握繪圖架構，進而發展出自己的創意。 本冊主題為【幻獸】， 分為【魁梧強壯的幻獸】、【沼澤地幻獸】、 【異星幻獸】、【怪獸、畸形生物、恐龍】四大單元， 以解剖學為基礎，加入各式各樣的生物學特徵， 「展現強大存在感」、「畫出原創設計」、「展現幻獸個性」為追求目標。 對初入數位藝術領域的讀者而言，是絕佳的基礎練習簿。 本書特色 ◎一頁示範，一頁習作的「素描練習」架構貫穿全書。 ◎以淺顯易懂的素描練習為基礎，添入「泡泡塊」建構雛形，再逐步精緻化。 ◎可上網頁下載各別指導的範本，列印使用。
數位藝術家的素描簿vol.1 人體結構篇
～數位素描黃金教本～ 新世代藝術家的鉛筆素描簿，便於隨身攜帶、習作。 【數位藝術家的素描簿】為楓書坊為數位藝術家精選的系列叢書 由數位藝術界不可或缺的3DTotal網站高手們擔綱教練， 一同編制數位素描黃金教本。 與傳統藝術不同的是，數位藝術家以現有的電腦科技從事藝術發想， 是藝術家的新世代名稱， 數位藝術家的作品將實際的物體組合、重構，使畫作具備創新的特質。 本系列集結了【人物】、【人體構造】、【幻獸】、【機器人太空船】等超人氣主題， 以一頁示範，一頁習作的「素描練習」架構， 讓使用者能夠透過動筆掌握繪圖架構，進而發展出自己的創意。 本冊主題為【人體結構】， 分為【男性人像】、【手的構造】、 【臉部表情】、【全身素描】四大單元， 以解剖學為基礎，以雕刻黏土的手法來作畫，塑造具立體感的造型。 「表現寫實風格」、「動態性」、「強勁的立體感」為追求目標。 對初入數位藝術領域的讀者而言，是絕佳的基礎練習簿。 本書特色 ◎一頁示範，一頁習作的「素描練習」架構貫穿全書。 ◎以淺顯易懂的素描練習為基礎，添入「泡泡塊」建構雛形，再逐步精緻化。 ◎可上網頁下載各別指導的範本，列印使用。
靜物素描技法（Pencil Drawing Techniques）
鉛筆素描的歷史可追朔至文藝復興時代 素描工具發明後，鉛筆畫受歡迎的程度愈來愈高 即使在科技發達的今天，鉛筆素描的重要性仍有其無可取代的地位 人類藉著鉛筆傳達思想、透過鉛筆傳達美感，手繪的魅力仍然是今天的電腦科技無法表現的，也許正因其那無法言喻的美感，時至今日鉛筆仍是學院派素描不可或缺的工具素材。 早在十幾年前，鄰近國家日本就把鉛筆列為美術教育的主要工具，而中國也受到蘇聯派及歐洲學人的影響使鉛筆畫盛行。本書內容從鉛筆素描的歷史、材料、形狀、光影及素材的表現細細說起；「鉛筆」是人們從小最容易接觸的工具之一，一般人提到畫畫，最常提到的是素描，本書包含了靜物、人物、風景、花卉、基礎鉛筆素描及表情鉛筆素描等主題；一系列的鉛筆素描，無非是希望藉由對鉛筆繪畫興趣的培養，進而使美感與生活結而為一。 本書特色 1-「基礎教學好完善」認識鉛筆材料、題材選擇、基本構圖、筆觸運用 2-「進階教學超詳細」形體認識、形體的觀察與練習、靜物表現原則、質感的表現方法 3-「示範繪圖很清楚」15大質感分類，129款靜物素描，每款主題皆細細說明繪畫要點
風景素描技法（Scenery Sketch）
素描的材料取得簡單，它不像油畫、水彩那般繁複 早在歐洲文藝復興前，畫家們就開始用類似鉛筆的材料來畫出風景畫 文藝復興的偉大畫家們，以當時的自然景物描繪了許多膾炙人口的美妙作品，這項技藝延續至今，許多人用簡單的鉛筆將自己對週遭、遊歷景物的感動描繪出來。也因為如此，風景素描與其他素描，如靜物、人體素描等有著題材與視覺範圍表現上的差異，更能吸引初學者投入，隨心所欲的發揮心中那一份對自然的感動。 多年前，我一直期盼國內有一本屬於「本土」的風景鉛筆素描書問世，這個心願終於在今天完成。 從世界到在地，走遍寶島感受臺灣之美 用筆丈量臺灣，畫出心中的感動，畫出心中的「福爾摩沙」 本書足跡遍佈外島及臺灣各個角落，從蘇州的水鄉到荷蘭風車，內容以大自然及鄉村風景為主題入畫，我迫不及待想與你分享眼前的世界！ 一筆一筆描繪寶島，畫出我對這片土地的熱愛，期望本書能讓現代居住在都市、喜好鉛筆素描的人們更接近大自然、欣賞大自然。 本書特色 1-「基礎教學好完善」認識鉛筆、執筆姿勢、橡皮擦差異、紙張的選用？筆觸與明暗。 2-「進階教學超詳細」基本概念、透視教學、何謂黃金分割？地平線的高低、光影明暗、質感的技法。 3-「示範繪圖很清楚」動物、植物、建築、風景、人體、物體，千奇百怪無所不畫，一起探索世界吧～
素描初繪：零基礎也可以輕鬆學素描
給想學素描的人：這是一本絕不能錯過的工具書！ &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& & 基礎練習X靜物示範X組合練習 讓你從零開始學素描，也能輕鬆掌握基本概念，各種形狀、材質全收錄，讓你邊畫邊學習分解物體結構，跟著書中循序漸進練習，人人都可以輕鬆將素描學得精又巧！ 學習線條呈現方式、光線、比例、透視等概念，掌握分析物體樣貌的方法，打下靜物素描的根基，搭配書中圖解步驟和光碟的步驟詳析，讓你從頭學習零負擔，來吧！現在就拿起你的畫筆，一起在紙上創作出真實的靜物素描！ 內含應用篇教學影片QR code
肖像素描技巧指南：從構造到透視，全方位掌握頭手素描基礎，畫出三度空間感人物的五大示範課
★路米斯繪畫學習經典‧精裝收藏版★ 5大繪畫主題 × 66組頭手圖解 × 41組清晰圖例 從比例、透視至光影明暗，讓你眼前所見即成筆下所畫 「願本書讓你的鉛筆如生雙翼，帶你飛往技藝的巔峰」──安德魯‧路米斯 想像若雜誌、報紙和電視上的臉孔都簡化成只有一種類型，人生會變得多麼無趣？ 無論美醜，幸好每個人都有一張專屬的獨特面孔。我們的思想、情緒、態度，甚至生活方式，都顯現在臉上。幾條附著在頭骨上的深層肌肉，操作出各式表情，而這些肌肉與骨骼並不複雜難懂，其中更蘊含靈活多變的豐富趣味！ 然而，成功畫出一個頭像並非「深刻內省」或讀人心思那回事。它主要是正確解讀形體的比例、透視，以及光線明暗。只要掌握頭骨結構與簡單肌肉運作原理，便能靈活表現對象的精神與狀態。 五大繪畫主題，讓你精準掌握透視結構與比例，洞悉不同肖像畫的處理原則── PART1 男性頭像 練習建構球體與臉部塊面，以基本塊面與次級塊面建構頭部。男性頭部的骨骼與肌肉結構較厚重，塊面明顯。以單位畫頭，藉由改變單位比例，能塑造不同類型的人物。 PART2女性頭像 女性臉部之美在於比例之美，務必要先學習結構與五官如何配置。女性骨架與肌肉結構較輕巧，不要強調下顎與臉頰的肌肉，眉毛位置通常較男性高。以簡單塊面大膽表現髮絲，不要過度強調細節。 PART3嬰兒頭像 嬰兒的臉在比例上比頭骨小，眉毛以下的臉約占頭部的四分之一，臉部塊面要更短一些。畫嬰兒要把鼻梁畫低而內凹，耳朵的位置要低，雙頰要高而豐滿。在亮色調上增加強光強調。 PART4兒童與青少年頭像 兒童頭部的垂直比例約與嬰兒相仿。塊狀與方正的形體會讓小男孩有粗獷的感覺，而小女孩的輪廓線則較為圓潤。青少年的頭部比例幾乎與成人無異，骨骼結構已相當明顯，但不用像畫成年人的頭部那樣強調。 PART5手部 手的比例由中指決定，留意手背的弧線，及如何勾勒凹陷的掌心。若手看起來無法緊握物品，就是畫糟了。 無論你是初學者，還是多年習畫者，本書分為「男性頭像」、「女性頭像」、「嬰兒頭像」、「兒童與青少年頭像」、「手部」五大繪畫主題，專章說明不同生理性別、不同年齡層（老、少、幼）、不同細節（眼、耳、鼻、口、手）的肖像素描原則。全書66組頭手圖解、41組清晰圖例，內容鉅細靡遺，帶領讀者循序漸進地刻畫出靈活生動的人物肖像畫。 本書特色 ．以球體與塊面建構頭部，釐清基礎觀念 ．詳解頭、臉肌肉構造，帶你畫出超生動表情 ．圖解各式臉部比例配置，輕鬆創造多元人物類型 ．解析光線明暗的處理原則，避免畫得像照片平滑 ．所有人物類型一應俱全，題材無所不包 ．特別收錄！專章詳解手部素描技巧
用鉛筆畫世界：新聞人物素描基本工(熱銷版)
【本書內容】 新聞人物素描作為新聞傳播與美術繪畫交融的專業技能，以新聞為背景、人物為內容、素描為表現，具有新聞紀實性、人物典型性、繪畫藝術性，是美術編輯的重要表現形式，用繪畫技法表現新聞人物的特徵，展現新聞的寫實性，以及繪畫的藝術性。 & 【本書特色】 ●詳細深入，淺顯解說美術素描所必備的完整知識。 ●內容涵蓋廣泛，包含繪畫基礎、素描技法、素描工具技術，一應俱全。 ●50個中外新聞人物素描範例，精彩展現人物素描的重點在於掌握五官容貌與外型輪廓特徵。
基礎鉛筆素描：從基礎開始培養你的素描繪畫實力
本書是一本為才要開始學習素描的初學者所撰寫的入門書。本書透過豐富的範例作品及簡單解說，由素描基礎一直到其應用層面，以期讓初學者也能夠輕鬆學習。 那麼，在基礎鉛筆素描當中，「基礎」是指什麼呢？ 一個是「基準」。 登場於本書各處的垂直、水平線，是為了能夠正確描繪素描，並完成作品的基礎基準線。 另一個是「基本規則」。 本書所用的創作主題，雖然是你我身旁隨處可見的物品，但應該可以看出其成形過程應該有一定的「規則性」及「法則性」才是。所謂的素描力，指的正是這個透析「物品成形規則性」的能力。 再接下來就是指「基本心態」。 畫素描時「謙虛的心態」是很重要的。只要透過全新的感受去重新審視平常看習慣的事物，相信就會發現到以往從不曉得的事物。 首先就先試著描繪看看吧。接著再抓住「啊，形狀開始像了！」「看起來有立體感了！」這些感覺吧。我想所謂的素描，就是充滿著這些感動醍醐味的行為。屆時，若是讀者能夠在身旁擺上本書，成為觀察方式及描繪方法的一股助力那就有幸了。
彩繪旅行輕素描
人生或許就如同一場旅行吧！ 旅行時總會遇見一些難忘的風景 而學習畫風景，可以讓生命裡的風景更加分！ 最受歡迎‧最強人氣繪畫老師之一的小花老師 繼代表作「凜小花の水性色鉛筆練習帳」後 另一本針對初學者最紮實的風景繪畫教學書 & 每幅作品嘔心瀝血附上最詳盡的繪圖分解與步驟 適用於所有新手與老手，先祝福大家！因為跟著小花老師 一定能畫出 屬於您自己令人讚嘆的風景畫作品！ & 本書最強特色： ▲步驟最多最詳實，沒有模糊地帶，讓學習者輕鬆掌握各種景緻的詮釋方法 非常適合初學者。開闊的版面以及不漏鏡的詳細步驟分解，仔細幫你一一點開竅門，帶著你一起從構圖→繪製線稿及加強陰影→上色與上水暈染→完成！循序漸進地教導各種情境可以的使用的不同繪畫表現。山林的層次、水中倒影、俯視仰視、雲霧雪景……各種技法一次學習到位！ ▲熟悉基礎畫材，就能用得順手，畫得上手！ 本書從基礎工具的選用介紹起，皆為符合台灣讀者需求、物美價廉且容易買到的實用工具材料，藉由認識各畫材的特性，幫助你找到最適合自己的工具！ ▲實踐前的繪畫暖身操，實用技巧大公開！ 從握筆方式、大面積到小細節的筆法練習，一一熟悉風景畫的三大基本工具「代針筆」、「水性色鉛筆」、「水筆」；更加碼收錄綠樹到建築的繪畫技巧、透視法等「景物的基本構成方式」，像是基礎速成班地讓你打下穩穩的基本功。 & ▲用水性色鉛筆環遊世界，為旅行留下不一樣的彩色記憶！ 鏡頭下的感動，親筆紀錄更有溫度！不妨試著畫出來吧～藉由繪畫靜靜重溫美好的回憶，彷彿用筆尖再次走過旅途中的點點滴滴；或將嚮往的地方畫下，為自己規劃一趟夢想中的旅程。 總是無法將建築物畫得立體，覺得大自然的光影難以捉摸選色？ 眼前的動人景緻，被你畫得像抽象畫？！ 又或者看起來就覺得複雜，而遲遲不知該從何下筆？ 教學經驗豐富的超強人氣插畫老師凜小花，突破你繪畫技巧上的大小盲點！首本以水性色鉛筆為題材的風景教學書，紮實且超值的風景教學，並非粉絲頁及課堂上分享過的作品，每張圖都是一個一個步驟重新繪製，首度公開的全新內容！ 字體大且清晰的版面容易閱讀，每幅多達40個步驟分解，皆標有使用色色號及顏色範例，用最容易理解的基礎筆法，帶你一步步從構圖、線稿到上色悄悄進階，或許不是最完美精緻，但絕對畫得出來！並且越畫越過癮！！
鉛筆素描基礎全書：一本學會透視x構圖x光影
透視＋光影＋物體質感＋構圖， 從入門到進階，一本就能學會繪畫的基礎。 【什麼是素描？】 所謂素描，是指深入理解主題靜物的特性及結構、光源來自何處等細節後， 採用最適切的技術（畫法、技巧）將其重現於畫紙上的行為。 【為什麼要學素描？】 素描能力和語言能力一樣，並非與生俱來的天賦， 而是要在描繪的過程中反覆地學習。 素描是繪畫（包括漫畫、插畫）的基礎， 在雕刻、工藝、設計等範疇，也是最重要的基石。 本書從最基礎的工具介紹、持筆方式、如何畫出筆觸開始解說， 接著以簡單的幾何物體，說明如何掌握物體的透視、光影， 及如何透過筆觸呈現不同物體的質感。 接著以單個物體及多個物體的靜物繪畫， 講述構圖架構與畫面安排，以及描繪物體細節的重點。 最後解說人物石膏像的描繪技法，與描繪人物的技法。 將所有的繪畫基礎凝縮於一本之中，是最適合入門的教科書。
繪畫起手式 ：素描、訓練的思考方法
針對職種與目的給予繪畫學習的最佳建議 本書有別於一般號稱「○○立即養成」「幾週內精通○○」的短期養成書，也不是繪畫的技巧書，而是一本劃時代談論&學習繪畫的思考與方法&的書籍。繪畫中有「立即變厲害的部分」和「無法立即變厲害的部分」，將這些確實地分類並加以提示是本書的目標。 ☆初學繪畫者、打算學畫者和繪畫挫折者必讀！在拾起技巧書之前，務必參閱這本具有淺顯易懂的豐富插圖、可以協助繪畫學習的思考工具書。 推薦讀者： ◎經常購買技術書卻不明瞭使用方法的初學者～進階者 ◎想要邏輯性地學習繪畫，而非憑藉感覺者 ◎附近沒有畫室，對自學法抱持不安者 ◎喜歡繪畫卻不知如何活用才好的學生 本書特色 ◎詳細解說繪畫專用的思考方法 ◎也傳授技術書的挑選方法 ◎協助了解自己現今的程度，確認何種訓練為其必要 ◎素描是繪畫的基本。經營專業素描教室的筆者，透過容易明瞭的簡圖來解說學畫者的動機、欲了解的資訊和受挫的重點案例
鉛筆素描：輕鬆學會素描訣竅的44堂課
本書“鉛筆素描：輕鬆學會素描訣竅的44堂課”，透過一個個案例詳細地分析構圖、明暗關係、深入塑造以及整體調整各階段需要掌握的繪畫知識。透過實例將繪畫中所遇到的難題一一解決，使讀者在實例的學習中提升自己的繪畫技能。 & 本書是一本綜合題材的繪畫教科書，書中包括石膏、靜物、動物、人物的繪製，所涉及的繪畫題材豐富，案例詳細多樣。幫助讀者從最基礎的瞭解工具開始學習透視與形體、光源與色調。讀者透過這本書可以快速的學習到各個階段的繪畫題材，進而提升繪畫能力。 & 本書適合初學者自學使用。
肖像畫基礎技法全書︰頭手素描入門
20世紀重量級畫家暨美術教育家，素描教學經典 唯一完整中文全譯本 國立臺灣師範大學美術系 黃進龍教授 推薦 素描就是觀看與分析的藝術 肖像素描主要是關於正確分析一個物體的比例、透視、明暗、調子及陰影。 藉由這樣的分析，將所有個人特質帶入畫中。 做對了這件事，畫像的靈魂與性格就能夠栩栩展現。 ---------------------------------------------------------------------------------- 想要畫的某種表情出不來？ 眼睛看起來怪怪的？嘴巴像奸笑而不是微笑？ 不斷修改額頭線條，卻沒發現是下巴比例不對？ 覺得眼睛過小，殊不知是兩頰寬度有問題？ 肖像素描的第一步，是建構出正確的頭型。 本書分「男人的頭部」、「女人的頭部」、「嬰幼兒的頭部」、「男孩與女孩的頭部」、「手部」五大部分。 作者安德魯‧路米斯以球型結合平面的畫法，解說頭部結構、比例、線條、調子、透視等知識，其概念與技巧廣為學校和專業藝術家所採用。 本書特色︰ ——結合球型與平面的基本構造，概念化頭部素描 ——透過解剖學認識頭骨構成與五官定位 ——抓出頭部的基準線，依比例構圖 ——變化不同比例間距，創造不同臉型 ——瞭解臉部肌肉結構，變化不同表情 ——專章說明手部素描的技巧原則
室內家飾手繪表現技法
目前國內絕大多數的室內空間設計還只是停留在裝修層面，但室內家飾不僅僅出現於樣品屋、酒店中，也走入了百姓家中。從關注風格到一定時期奢侈的全程、主題的呼應、文化的表現，到未來室內家飾應該走進千家萬戶，室內家飾表述的不僅僅是個性，更是一種感受和感覺。在不同的場景中看到不同的畫面，人們就會產生喜歡或者欣賞的感受。設計需要多走、多看。欣賞是一種能力，能力需要加強，而感受則需要不斷地去重疊。當大眾都對室內家飾有了一定的需求，甚至認可和參與的時候，這個事業才會真正地蓬勃發展。經常有人說，藝術源於生活卻高於生活。 就像現在的很多空間，都採用瑰麗多變的色彩，象徵著人們多彩的人生和性格，所以在品質基礎上，人們會對產品的顏色給予更多的關注。就像廚房空間如果融入了色彩裝飾，人們就有了主動下廚的慾望。 室內家飾是可以表達價格的，當我們佈置一個空間時，選擇什麼樣的床品，用什麼顏色的布幔，以及床尾凳的擺放位置都可以反映出這組產品的價格。透過不同的包裝甚至不同的設計，讓它具有不同的價值感。 ‧《合理的室內家飾設計反映出品質和價值感》 在一些空間中，我們能夠映射出物品相應的品質和價值感。在選擇與它風格相呼應的飾品時不應該過多，避免將它們無秩序地擺放出來。否則在這些空間中，這些飾品就會打亂我們的視覺中心，進而遮蔽掉我們應該關注的傢俱主體。在很多傢俱賣場中，對於飾品的放置往往多而雜。要合理且美觀地把它們陳列出來，則需要一些專業人士的參與，從而讓傢俱賣場給人們帶來比較好的購物環境。 ‧《展覽過程不僅關注產品本身》 室內家飾的表述，這幾年在展示展覽中運用得非常廣泛，其間人們關注的不僅是產品本身，更會關注從它們的圖文資訊、色彩表述所反映出產品的時代感、資訊感以及工業感。現在也有非常多的訂製產品，加入到了室內家飾設計師所要選擇的產品行列當中，我們甚至要訂製空間中的傢俱、地毯、掛畫以及擺件。我們完完全全可以根據一個空間，把它的椅子圖案運用到室內家飾當中。 作為室內家飾設計師，運用對色彩質感和風格的整體把握能力，以及對藝術、時尚的綜合審美能力，能夠把傢俱、燈具、掛畫、布藝、花藝、綠植、小品等產品，進行統一協調組織，為營造空間環境做出整體配置設計和細節深化。室內家飾設計師行業的需求越來越多，要求越來越高。 當然不僅僅是色彩還有造型，各種具有超強藝術感的陳列品，有的形態新穎、高雅，有的品味高端、品質優良等。 室內家飾表述的不僅僅是個性，更是一種感受和感覺。相信裝飾藝術的興起，會讓空間充滿藝術，讓家家有藝術，藝術生活化、生活藝術化。
手繪台中舊城藝術地圖
書中的商店共有232間之豐富多元﹐另有台中市必去的景點觀光地，提供讀者有別於其他旅遊書內的在地秘境。 & 當越來越多人想用畫筆去描繪自己的城市時，城市速寫的風潮由國外風行到台灣，盧安藝術趁此風潮，在台中推動「快樂寫生日」藝術傳承寫生活動，已逾1年半時間，尤其感動的是在舊城尋獲台中失落已久的根。 尋根的過程中，列出辰野金吾式紅磚建築的台中車站、傳統民間信仰的萬春宮、民生消費的第二市場等地標，眾多的日治時代建築與古蹟讓盧安的編輯群大為震驚。原來宮原眼科前的中山綠橋是東南亞第一座鋼筋混擬土橋，台中中區是台灣第一個都市計畫區，台中車站是繼東京驛丸之內車站在1914年完成後，海外第1座辰野式車站。台中有如此傲人的歷史紋理，為何沒有畫家有系列性地繪出舊城的景點和庶民的生活軌跡哪? 手繪台中舊城是一個使命，這個使命不是只有畫畫老房子，更不是只有畫風景。於是盧安展開尋人啟事，尋找一位富有使命感及觀察力的寫生嚮導，必備條件有四：寫生實力強、個性親和，描繪有天分、構圖快有美感，缺一不可。因為城市速寫是動態的，是快速的，如果沒能精準的構圖，快速的取捨，無法掌握台中的脈動，最好是畫作帶有俐落篤定的線條和乾淨明快的色彩，才能再現舊城的新風華。很幸運地，短時間內，鶴髮紅顏，高齡八十又六的孫少英老師接下這個使命，答應以他長年來有系列性地畫台灣的精神，採用多變化的媒材，時用水彩鉛筆，時用簽字筆或墨筆賦，來手繪舊城多樣貌的美。 尋著寫生嚮導，當然要有團員，手繪舊城輕旅行才得以成團，盧安希望藉由資深寫生畫家的引導，讓更多的年輕人因為寫生，去認識舊城中富有歷史紋理的古蹟和建築，進而愛上自己的城市，用畫筆去繪出台中的美。9個月的寫生活動中，感謝舊城最核心-中區區公所的協辦以及熱愛藝術的黃至民區長撥冗參與寫生；更感謝速寫台中團一行年輕畫家、大明設計群師生、台中一中美術班師生和孫少英-水彩畫家facebook粉絲好友的熱情參與；更難得的是受到全台灣城市速寫團的矚目，每個月都有遠從外縣市來的寫生愛好者來到舊城一起畫畫，如速寫台北的張柏舟教授、速寫桃園的徐江妹老師、速寫雲林的曾敏龍老師、速寫埔里的許民盛、陳妙娟、黃德蕙、張勝利、葉春光、王德蕙老師，以及台中當地謝宗興老師、南投林啟文老師，因為有你們的熱情響應，發起臉書社群行銷的串連，才得以順利推動台中市成為全台灣最友善的寫生城市。 尋根尋人都完成，就差尋經費傷腦筋；幸好盧安將此「手繪台中舊城藝術地圖」案，向台中市經濟發展局提出申請民國104年度台中市地方產業創新研發推動(SBIR)計畫，榮獲補助，使得手繪台中舊城的使命得以達成，並如期產出地圖書與地圖，讓喜愛寫生輕旅行的畫友來到台中，有一本最有系列的孫少英舊城畫作欣賞，和最詳實的寫生指南，歡迎揪團來台中畫、吃、玩、樂。 &
人物速寫基本技法：速寫10分鐘、5分鐘、2分鐘、1分鐘
相信有很多人，不光是在繪畫領域，也希望在插畫或是漫畫領域，描繪出生動活躍的人物。無論筆下的角色如何誇張變形，還是要以實際的人物作為基礎。如果動作超出真人的範圍過多，看起來就不像是有真實感的角色或人物。讓我們透過正因為有短時間的限制，得以充滿緊張感與躍動感的速寫，一起學習描繪線畫的訣竅吧。將一瞬間所見到的人體特徵，跟隨感覺快速地用線條描繪，可以同時訓練觀察的眼力和描繪的手法。這是由３位每年都頻繁舉辦速寫集訓，努力日益求精的畫家組成的工作室。專業畫家的速寫當中，匯集了描繪人物時必要的基本要素。由姿勢優美為魅力所在的１０分鐘、５分鐘速寫，到極致短時間快速下筆的２分鐘、１分鐘速寫，本書將會教導各位如何以最低限度的必要線條與調子強弱，就能描繪出人物的提示與訣竅。此外也收錄使用粉彩或水彩等顏料上色的彩色速寫，一併向各位介紹描繪充滿迷人魅力的女性人像之樂。
基礎人像素描技法
國內至少五十年來甚至更久時間從來沒有一本有系統的人像素描介紹畫法，過去國人看到都只是人像作品集，純屬個人創作意味較重，若對於大多數喜歡人像素描讀者而言，總是不得其門而入，有鑑於此，這本《基礎人像素描技法》，當作人像素描繪畫基礎練習，進而對人像素描產生興趣。 & 像畫其實不難，一般人總是在畫人像時，對於人物「像」、「不像」心理上產生了障礙，進而畫人像覺得難，而產生畏懼，看到本書中介紹的章節，循序漸進說明人像結構及角度、筆觸示範，人像畫法由淺入深，相信看完這本書就覺得人像素描並不難。 & 本書分為十四單元，每個單元都有獨立而完整介紹人像素描所要畫的基本畫法，無論五官練習，人像不同角度介紹，線條表現、臉型、表情、兒童人像、髮型與各種人像姿勢畫法，最後手與腳甚至人物速寫都是一般喜歡畫人像人們想要瞭解與學習單元，相信這本書必對讀者畫人像相當大助益進而增加畫人像信心這是筆者所盼望。
超級Ｑ版造形人物姿勢集：兩人角色篇
示範如何描繪彷彿即將展開一段故事的「兩人角色」互動！友情深厚的兩人角色。命運中競爭對手的兩人角色。戀愛中酸甜互動的的兩人角色等等…。 漫畫與動畫作品中，常會有各種不同關係的「兩人角色」登場。兩人之間到底是什麼樣的關係？在故事中會呈現怎麼樣的活躍？光是想像就讓人不由得感到興奮不已呢。勾肩搭背、相互倚靠，起爭執而瞪視對方…。隨著角色之間的關係與心情不同，互動的姿勢也會有很大的變化。本書收錄了２頭身～４頭身的Ｑ版造形「兩人角色」的各種姿勢也記載了如何傳達兩人關係與心情的描繪方法建議。朋友之間相處的歡樂氣氛。競爭對手之間認真戰鬥的帥氣表現。愛戀情侶兩人之間的幸福與哀愁…。要不要一起來描繪看看充滿魅力的「兩人角色」呢？隨書附贈ＣＤ－ＲＯＭ收錄約３００組「兩人角色」的姿勢集！
素描＋水彩 什麼都能畫的技術秘訣：新手也安心，輕鬆畫出身邊的日常物品
初學者也安心的繪畫訣竅 只要掌握主體形狀，輕輕鬆鬆不失敗！ ＊理性大腦讓畫作更生動 「畫畫真是苦差事！」 「總覺得畫出來的東西怪怪的…」 你也曾經有以上的想法嗎？ 這樣的你，比起以感性思維來作畫，或許更適合以理性思維來畫畫… ‧中心點在哪裡？ ‧哪裡平行、哪裡垂直？ ‧該如何呈現遠近感…etc. 若能掌握上述幾個重點和圖形般的基本形狀，相互組合運用，不管什麼都畫得出來喔！ ＊素描＋水彩教你輕鬆繪畫的訣竅 使用鉛筆、簽字筆以及固體水彩，沾水就可以畫，濃淡也能自行調整，疊色做出漸層，混色表現漂亮的模糊色及水潤感。 只要正確掌握重點，就不需在意線條不直、形狀有點歪斜、顏料略微滲出等問題！ 不拘泥於小細節，只要大致上色，就能完成具有自我風格的畫作。 ＊畫畫很難？總是畫不出想要的樣子？ 以容易上手的透視圖法，從基本的箱形、筒形，進而掌握平面或不規則物品，再增添光影呈現立體感，摺疊的襯衫、眼鏡、形狀各異的瓶子、折傘、牙刷、剪刀、花卉、樂器與食材，乍看之下外形好像很複雜，但只要利用理性大腦，正確地掌握重點，任誰都能不失敗地畫出身邊的日常物品喔！ 明明看起來很單純，卻遲遲無法決定形狀…… 那是因為無法確實掌握形狀，只要了解各自的形狀後，就能順利畫出喔！ 例如：【盤子上的蛋糕捲】 看起來很好吃的蛋糕捲，仔細觀察，由「平面盤子」、「雖是平面，兩端略 微上揚的叉子」、「沒有厚度的立筒蛋糕」所組成。 本書特色 ☆輕鬆>>>只需準備鉛筆、橡皮擦、簽字筆及固體透明水彩 ☆簡單>>>基本順序：輔助線->鉛筆底稿->簽字筆描繪->擦掉底稿->上色 ☆實用>>>附畫材的特徵與使用方法及顏色樣本 ☆不失敗>>>除此之外示範多種NG畫法，避免新手常犯的錯誤
時裝畫表現技法：人體動態全解析
時裝畫在動漫以及遊戲角色的設計中，會根據劇中人物的活躍程度，繪製各種各樣的動作。此時的服裝不單是寫實的，也會出現幻想和未來世界的服裝，涉及的領域非常廣。時裝界與動漫遊戲界的畫者們今後相互之間的影響將會越來越深。本書將以發揮這兩個領域的長處、提高時裝畫的表現力為目的，把目光聚焦在所有從事人物畫表現方面的工作者身上，以此為中心來講解人體素描的繪製。說起素描，大家可能馬上會聯想到用鉛筆對陰影進行細緻描繪的情景，而本書將會把焦點集中於「用輪廓線來表現對象」，盡量用簡單的線條來繪製人體，以達到「掌握繪製優美人體的知識和技術」這一目的。下面就讓我們一起來學習吧！時裝畫、插畫、漫畫等，人物畫有各式各樣的種類，繪製時我們需要根據不同的目的將想要強調的部分進行放大表現。漫畫人物的身高較矮，面部顯得較大，就是想讓我們去關注角色的表情；而時裝設計師採用身高較高的人來做模特，顯現了希望人們去關注服裝的心理。本書為了進一步增加時裝畫的效果，均採用8.5頭身來進行繪製。你知道繪製時裝畫時最重要的三要素是什麼嗎？那就是「身體」「著裝」和「上色」，即給人體（身體）穿上服裝（著裝），並添加顏色和質感（上色）。將這三點相加，就可以畫好時裝畫了。即使服裝畫得很漂亮，但若人體繪製得差一些，也無法傳達出設計的亮點；即使人體和服裝都畫好了，但若顏色和質感不相符，那麼整體也會感覺不協調。讓我們將焦點分別集中在時裝畫的三要素上，各個擊破，提高自己繪製時裝畫的綜合能力吧！
扣人心弦的細膩手繪術：教你用素描表現物體的質感＜限量回饋版＞
誰說學畫素描就得從繪製幾何體與瓶罐水果等靜物畫起？我們可以從描繪日常有趣的小物與風景開始，來學習光影色調、明暗關係和物體結構，這樣反而更能讓我們維持繪畫的熱情與趣味！本書就是要帶領大家擺脫以往的素描學習方式，教大家從身邊感興趣的事物開始學習畫起。書中收錄的都是以一些生活中美好的事物為範例，不管是繽紛雜亂的書桌、美味的食物還是屋外的風景，都能讓我們自在地學習繪製技法。書中收錄的各種範例繪製過程，也有許多貼心的小提示，像作者在教大家繪製各種不同物體時會提醒我們：「光滑物體因為輪廓本身沒有太多細小的變化，建議用柔和而整齊的排線方式繪製；堅毅的物體因為有非常強烈的轉折面，需採用直線與強化明暗對比來表現。」這些重點提示皆能幫助畫者，豐富素描的層次與質感。現在起就拿起畫筆，跟著飛樂鳥的腳步，一起進入素描靜謐無聲的美感世界吧！
扣人心弦的細膩手繪術：15堂最有質感的鉛筆素描課＜限量回饋版＞
也許「用相機記錄美麗，只需要1 秒鐘；但我們卻願意用畫筆，花5 分鐘或更長的時間去捕捉那份美感。因為我們相信5分鐘看到的，一定比1秒鐘看到的，更多也更美。」素描也一樣，總是透過仔細地描繪，才完成一幅眼中的世界。不過，正因為利用單色來描繪生活中有所感觸的人事物，反而更能透過筆觸、光影和構圖的變化與塑造，深刻地表現人事物不輕易流露的情感與最真實的本色。作者在書中以鉛筆為繪畫工具，帶領大家逐步領略素描的美好與樂趣。本書一共分成15堂素描主題，教大家怎麼畫出細膩有質感的素描。在書中特別挑選出各類型的精美範例，每個範例皆有詳盡的講解、技法的整理以及大圖的展示，能夠清晰地看到範例完成圖的每一個細節表現。除外，每一個範例在示範前都有「花3分鐘觀察」這一要項，引導大家在畫素描前先花點時間觀察光源、暗面與亮面等的變化，並養成觀察人事物細節的習慣。透過本書能快速掌握素描的繪畫技巧，並習得各種質感的打造方法，幫助你走進素描的最高殿堂。本書特色★精選15個範例，學習各類型素描的繪製要點。★教你運用光影、虛實關係、筆觸與構圖等，提升作品質感。★每一個範例皆有完整介紹結構、打底稿、明暗調子與調整畫面的繪畫過程。★每篇主題更有繪畫技法的整理及大圖展示。★除了範例之外，還有相似技法的學習與延伸。
素描趣味
孫少英獨創「一點延伸法」，一位資深藝術家傳承的一輩子快樂畫畫秘笈！ & ◎ 從頭開始就以不用橡皮擦，不打草稿方式，鉅細靡遺地傳承素描的心法與畫法。 ◎ 完整呈現鉛筆、簽字筆、炭精筆、墨筆賦彩四種不同媒材的素描畫法。 ◎ 揮灑的本領是通往藝術境界的最佳途徑，本書絕非一般科班教科書。 & 孫少英由基本的鉛筆素描開始，告訴讀者畫素描首重線條，心裡不拘謹才能畫出好線條，正如寫書法是有筆順的，細心觀察多加練習，就能掌握作畫精要。以兩篇人像與風景素描的詳細分鏡，示範不打草稿就能精準構圖的方法。 & 黑度極強的炭精筆素描，示範畫作中可看到炭精筆在力度上強而有力的展現，放輕畫在灰階的呈現也很理想，畫面的縱深因黑灰白的層度拉大，產生濃郁渾厚的效果，頗富趣味。 & && 現代感的簽字筆素描，雖然固定是黑色的，無法畫出黑白灰的調子，但若能技巧地以線條的疏密，仍可呈現淺灰、深灰的層次感，再賦以淡彩，畫作的立體感和活潑感更突顯，為黑色簽字筆增添趣味。 & 強勁有力的墨筆賦彩，如果只有墨筆稍顯單調，於是需變化這個技法，將單純的墨筆酌量加入色彩。畫作上墨筆線條的突出，搭配有彩度和明度的色彩，重疊上色，給人靜中有動，生機勃勃的感受。 & 綜觀孫少英一輩子追求的素描趣味，要有精準的能力和揮灑的本領。在繪畫的道路上，有了精準的能力，自會有充足的自信，想畫什麼就畫什麼，沒有困難和障礙，這樣才能真正體會出繪畫的樂趣。 & 壓軸「獨家附錄」： 公開早年在電視台工作的「台視新聞圖卡」，養成了畫畫不打草稿的習慣。
1500種動物姿勢素描圖鑑：躍於紙上的生動插圖，插畫、漫畫、素描練習，都適用！
用筆捕捉最生動的姿態，以臨摹增進繪畫技巧！ 插畫、漫畫、素描練習，都適用！ & 很多人常說，繪畫若想進步，除了學習繪畫技巧外，最重要的就是「臨摹」。 & 透過一次次的擬真臨摹，不但可以讓我們練習繪畫技巧，更能夠幫助我們將動物的形象，鮮明地烙印在我們的腦海中。 & && 如此一來，無論處在何地，只要我們拿著筆和紙，就可以輕而易舉地將牠們描繪出來，甚至可以為牠們增添更多生動且豐富的表情或肢體語言。 & && 光是看著照片進行描繪或看著實體動物寫生，有時候反而很難精準地捕捉動物輪廓與姿態。如果有人可以為我們將這些動物的輪廓、姿態，以畫筆素描於紙上，再讓我們臨摹這些素描圖鑑，就能幫助我們精準且較容易將牠們描繪出來。 & && 本書作者即是以此為出發點，透過她熟練的繪畫技巧與筆觸運用，將多達百種的動物外貌、姿態描繪成冊。為找尋臨摹題材的人，提供一個方便且齊全的圖鑑素材。更可作為繪製插圖或漫畫的最佳參考範例。 & && 全書收錄包含「哺乳類、爬蟲類、魚類、鳥類、昆蟲、甲殼類、頭足綱」等，合計約1500種的「動物姿勢」圖鑑。只要照著臨摹，就能有助於我們的描繪技法的精進。 & ※原書採用鉛筆描繪示範，但並不侷限於此。 可依照個人愛好，改用鋼珠筆、色鉛筆或水彩筆來描繪，讓作品更為生動與豐富。 & 本書特色 & ◆質量兼具！每種動物最少刊登將近10種姿勢插圖，多的可達20種！ ◆專欄介紹！奔跑‧飛行時的動態變化、幼年與成年老年、肥胖到瘦弱的描繪重點。 ★動物個資全揭密！「從頭到腳」精準掌握動物姿態！ →書中的各種動物皆有「棲息地‧習性‧大致的體積／體重」等基本個資介紹。並提供外觀特徵的繪畫重點與說明，讓我們得以在正確的基礎知識下，精準描繪各種動物！
素描：按照步驟紮實你的素描結構能力
本書以理論為基礎，以實踐為重點，以滿足藝術設計教育需求為目的，以藝術設計相關的教學計畫和教學大綱為依據，內容全面、系統、嚴謹，具有很強的時代性、基礎性、科學性、發展性和權威性。 & 此書主要針對國內藝術類院校和綜合大學藝術類專業的基礎素描學習，針對素描教學最重要的幾何形體訓練、靜物訓練、石膏像訓練和頭像訓練這四個環節。從認識素描開始，講解素描繪畫基礎知識，從繪畫材料介紹到素描的排線訓練等，幫助讀者初步建立科學專業的素描觀。再循序漸進地介紹素描幾何形體、靜物和石膏像的具體繪畫方法和步驟解析，最後再進階到素描頭像的繪畫學習中，將素描知識整合成一個完整的教學系統，環環相扣，構成素描知識嚴謹的教學脈絡。本書最大的特點是對素描教學具有很強的針對性，適合學習者參考，講解內容清晰明確，教學思路完整統一。使讀者迅速掌握素描繪畫的方法與技巧，有效提高學習素描的效率。&
基礎鉛筆素描技法2
四年前，筆者開始寫鉛筆素描系列有關的教學書後，先完成基礎鉛筆素描技法後又完成初學鉛筆素描技法與鉛筆素描技法……等書，其中以基礎鉛筆素描技法廣受讀者歡迎，已經再版多次。 & 因此，筆者認為以現有的基礎鉛筆素描1再延伸寫一本基礎鉛筆素描2，而在這本鉛筆素描2之中，題材多樣化，內容更為充實，其中分為幾大類，例如：木質類、玻璃類、瓷器類等……。 & 在58-71中，更是添加了上一本基礎鉛筆素描1所沒有的風景與動物系列，這些系列同時也是下一本油畫技法中的素描底稿，將來讀者可以將基礎素描2中58-71與油畫技法互相搭配，從中可以得到更好的學習效果。 & 本書除了前面所描述的各類材質介紹之外，對於如何構圖及繪畫的過程在旁都有詳細的說明，都是本書的特色。
