卡哇伊素描：25種可愛動物
呆萌的小豬，或是浪漫的街景，亦或一株株美麗的植物，雖然只有黑白灰，卻如此靈動可愛，吸引眼球。以前提起素描總是將其與「呆板」這個詞聯系在一起，總是讓人想到大衛的石膏像，想到滿臉滄桑的老人，想到曼妙的少女胴體……覺得乏味，又覺得難以掌握。素描卡哇伊系列圖書為「素描」摘掉了「呆板」的帽子，讓讀者感受到素描畫的別樣風情，讓人不僅覺得，哇，素描也能如此可愛。素描卡哇伊系列的每本書都為讀者提供了二三十種可愛的素描畫，每幅畫都有詳細的步驟，可以輕鬆學會。喜歡素描的伙伴們，快快拿起筆，跟着可愛的兔小小一起快樂畫素描吧！
扣人心弦的細膩手繪術：教你用素描表現物體的質感
～素描入門的最佳途徑～ 跳脫傳統的學習方式， 直接從生活景物中取材， 並學習各種質感的表現要點， 讓素描更貼近你我最真實的情感！ & 誰說學畫素描就得從繪製幾何體與瓶罐水果等靜物畫起？ 我們可以從描繪日常有趣的小物與風景開始， 來學習光影色調、明暗關係和物體結構， 這樣反而更能讓我們維持繪畫的熱情與趣味！ 本書就是要帶領大家擺脫以往的素描學習方式， 教大家從身邊感興趣的事物開始學習畫起。 書中收錄的都是以一些生活中美好的事物為範例， 不管是繽紛雜亂的書桌、美味的食物還是屋外的風景， 都能讓我們自在地學習繪製技法。 & 書中收錄的各種範例繪製過程，也有許多貼心的小提示， 像作者在教大家繪製各種不同物體時會提醒我們： 「光滑物體因為輪廓本身沒有太多細小的變化， 建議用柔和而整齊的排線方式繪製； 堅毅的物體因為有非常強烈的轉折面， 需採用直線與強化明暗對比來表現。」 這些重點提示皆能幫助畫者， 豐富素描的層次與質感。 & 現在起就拿起畫筆，跟著飛樂鳥的腳步， 一起進入素描靜謐無聲的美感世界吧！
工筆新經典：人物畫技法
羅寒蕾、張見、李傳真、王冠軍、孫震生、沈寧、徐華翎、陳川等八位中國70年代青年藝術家通力配合，透過個人作品將工筆畫技法做詳細剖析、揉和理論與實踐，以最完整、最前衛的潮流趨勢，引領初學的讀者走上正道，幫助探索中的朋友提升水平。這是一本從策劃到編篹成書，整整用了一年多時間才大功告成的年度鉅作，絕對會讓工筆畫學習者領受到工筆藝術更為豐富的表現語言和樣式呈現。
素描學
「素描學」它是涵蓋各種材料畫法，一般我們所謂的鉛筆素描只是素描學一小部份，本書它所探討的是各種材料的表現方法，同時也探討構圖研究，如色鉛筆、碳筆等筆觸表現、空間感透視及質感觀察方法，尤其是書中各筆觸表現如碳筆技法做了很詳近的示範說明，提供現在參加大學學測學生和社會上對於繪畫與素描有興趣之士，多了學習與參考，能有所助益。 本書素描學一書從練習材料和構圖研究、練習方法及石膏示範有系統介紹，相信可以從書中臨摩練習得到實質收穫，在繪畫上更有信心。 本書完成感謝過去曾經提供作品作者與畫室，讓本書內容更加充實與完整，在此特別感謝。本書編寫之時仍有疏忽之處，期望長輩同好不吝指正。
人體與動物結構2：人體動態結構(附光碟)
在這集新的解剖教學中，羅恩將向前深入一步，解釋人的身體如何運動。在這些章節中，你會學到他如何將人體結構拆解成簡單的形狀，並透過韻律線連接畫出動態的身體。如同羅恩，藝術家克里斯．雷嘉比斯對人體繪畫也有著相當的熱情，我們介紹了他捕捉姿態的方法，和光影的渲染，這些單元在第66頁和第70頁，補充羅恩的解剖教學。
又寂寞又美好.我的每日素描練習
超過150個範例 素描基礎知識 / 人物比例與空間關係 構圖與視角 / 動態與衣服的質感 逐一介紹 ◎ 淺顯易懂、循序漸進： 完整步驟講解，適合各階段的素描學習者。 ◎ 主題有趣、範例齊全： 懷中的寶寶、併肩而坐的爺爺奶奶、公園裡玩耍的兒童、運動時的男孩∕女孩，一一化身筆下雋永的身影！
野村重存一筆！畫素描
野村老師創新畫法！ 繞來繞去的素描革命！ 別懷疑，這些都是１筆畫出來的！ 「素描什麼的，我哪會畫」 應該有很多人心裡會這麼想吧。 明明童年時，大家都很喜歡在教科書或筆記本上胡亂地塗鴉的，不知為何長大後，都變成「不會畫圖」的大人呢！ 野村大師認為，會覺得自己不會畫畫的人，應該是被「一定要畫得很像」的想法所侷限了！現在立刻放棄這種想法，用自由隨性的遊戲心情畫看看。以一條長長的畫線快樂地塗鴉，就是野村大師獨創的「一筆畫素描」！ 不同於一般素描那樣以淡淡的筆觸描繪，「一筆畫」素描是從一條清晰的線條開始畫起。中途不中斷的繼續畫到整幅作品完成，這條畫線不管重疊幾次或交錯幾次都沒有關係。 來來回回、繞圈、出界或畫得歪歪扭扭，一點一點地呈現真實的形狀，最後就成了一幅畫。就算畫有些歪斜也沒關係，反而能享受到認真畫時所沒有的趣味感。 「一筆畫素描」該怎麼畫？ 可以看著實物或照片來畫，也可以不要參照。 中途在哪裡斷了筆畫，就從哪裡開始繼續畫。 線條可以重疊或交錯。 不要擦掉已經畫好的線條。 「一筆畫素描」的建議 不慌不忙地畫 太過慌張容易只有手在動，最後畫出形式化的單調圖案。 慢慢地畫出線條 透過緩慢的動作，產生小小的晃動，畫出溫暖且具有味道的線條。 沒有失敗和錯誤 就算畫錯，也能將錯就錯地畫出新的圖案。
素描，這樣畫才好看
只要一隻鉛筆，邊學邊畫，很快就可以滿足心中小小的創作渴望！ 最簡單的教學，最實用的建議，用最少的花費，得到最大的成就！ & ★劉國正，為台灣最重要的新生代畫家之一，其風景畫超越印象派的純度，掌握台灣季節特有的溫度與濕度。曾獲得無數重要畫展大獎，如：「聯邦印象大獎」油畫首獎，「廖繼春油畫創作獎」。 ★工具介紹、畫法練習、透視原理、靜物示範、進階創作，深入淺出的教學，一步步帶領你我踏入藝術創作的殿堂。 素描是藝術領域中的基礎科學，而鉛筆素描透過單一色彩，對物體的形體結構、比例關係、明暗變化等造型因素來表現世界萬物的形體變化，更是所有藝術大師曾學習、行走過的路。榮獲多項藝術大獎肯定的知名畫家劉國正，用最簡而易懂的文字與圖解，幫助所有喜歡繪畫的人，用一隻鉛筆，學習完整而真實地在紙面上再現真實世界的能力，做為想像力最堅實的基礎，更是讓夢想在紙上起飛的美麗翅膀。
觀察體表&結構 動態姿勢集
透視動作中的骨骼與肌肉 這樣畫人物，才逼真！ & 人的身體是由骨骼、深層肌肉、淺層肌肉所構成。想要描繪出合理且美觀的人體，對這些結構一定要有所認識。 頭擺動時鎖骨的狀態、使力時肌肉是如何隆起，書中將真人圖片對照解剖圖，如此一來，身體表面的變化與內部骨骼肌肉的作用關係即能一目了然。此外，更全方位收錄眼睛與鼻子的構造、脂肪的分布、不同年齡的樣貌……等對描繪人體相當實用的資訊， 是一本讓繪圖技巧更精進的，人體動態姿勢集！ 【 讓你筆下人物更逼真的各種技巧全收錄！ 】 頭、手、腳、軀幹……身體各部位分別解說靜態與動態姿勢。 真人姿勢照片147張，對比解剖圖350張，各種姿勢下的骨骼與肌肉變化一目了然！ 孩童時期，頭部比例較大，四肢相對於軀幹較為偏短；老年後皮下脂肪減少，頸部會往前傾。詳細解說，人體不同年紀的身體特徵，熟練掌握各種年齡層的人物！ 人體的脂肪分布，以及毛髮的生長方向都有一定的規則。只要能瞭解，一定可以讓繪畫技巧精益求精。&
別再說你不會畫！3步驟快學素描練習帖
不用花錢買素描簿，一本邊學邊作畫！ 1天15分鐘，30天就能學會的超基礎素描課。 從直線、橫線到弧線……有好老師帶，簡單插畫其實不需要天分！ & 隨手素描追求的是風格，而不是絕對相似，把重點畫出來，就有80分！ 如果你是自認不會畫圖，卻常想著要畫些什麼的人，只要照著本書動手畫，每天15分鐘，依3步驟練習，不用１個月就能隨心所欲地畫出動人的風景。不管是酸甜的草莓、午後香醇的咖啡、平溪的天燈、阿里山的日出、菁桐的三毛貓、倫敦大橋、巴黎鐵塔、京都的金閣寺，甚至是讓人怦然心動的女孩倩影等，隨身一枝筆和一張紙，想畫什麼都可以不留遺憾地記錄下來。 人人都可以輕鬆享受繪圖之樂！給初學者的3步驟快學： STEP1 觀察素材 → STEP2 注意焦點 → STEP3 試著臨摹 這樣做，讓左右對稱的畫看起來不死板： 對於初學者來說，左右對稱的物品十分容易描繪。只要背景富含變化，整張畫就能吸引目光。 這樣做，讓素描成品呈現真實感： 只要確實地畫出細節，真實感立刻浮現！比方說，描繪公園台階時，將石塊的接縫畫出來，即能增添魅力。
繪畫探索入門：人體素描
*全書以圖解方式詳細說明兩性的人體解剖與結構比例等課題。*論及平衡、運動與透視原理，以及物件的光影效果。*涵蓋所有的繪畫媒材，包括鉛筆、炭筆、粉蠟筆、粉彩、墨水與水彩與不透明水彩等。*全書以彩色照片與連續的步驟圖例，完整地呈現一幅作品創作的全部過程。*是人體素描的初學者與業餘愛好者最佳的參考工具書。
繪畫探索入門：花卉素描
*指引觀察植物與花卉的奇妙構造和造型之美。*大方公開能增進描繪能力之實用訣竅。*涵蓋所有常見的素描媒材─鉛筆、炭筆、炭精、蠟筆、粉彩、墨水與水彩等。*附有清晰的彩色示範圖、按部就班詳細解說所有步驟。
全球數位繪畫名家技法叢書：人體與動物結構（附光碟）
正在讀這篇文章的你，可能正打算通過自學來提高自己的繪畫技巧。你可能是在美術學院念書希望能早日躋身專業繪畫領域的學生，也可能是僅僅出于興趣想學習一些繪畫技巧的業余愛好者，不論你屬于二者中的那種，由許晶和劉劍譯著的這本《人體與動物結構》都同樣適用。 作為imagine FX的特別版，本書將在後文展示給你大量、絕佳的解剖繪圖技巧。每一頁都有專業畫家講授繪畫，圖文並茂，簡明易懂，幫你逐步提高刻畫人體和動物繪畫水平 可以這麼說，這本書深入淺出，雖然只有一本雜誌的厚度，卻包含了多年學習美術的精華。
透視骨骼&肌肉動態姿勢集
從以前到現在，市面上已有出版了不少教導讀者描繪人體的書籍。而這些書籍的內容大致由三大要素所構成：第一種是以觀察體表為重心，透過分析皮膚皺紋、顏色、質感、凹凸、眼、頭髮等模樣幫助讀者認識人體。第二種是將人體各部位轉為單純的集合或是用動作來說明其間的關聯性，同時透過認識人體比例，重新在平面上構成圖像。換句話說，這也是一種造型上的看法。第三種是藉由解剖學的方法來認識人體內部構造。本書是採用第三種要素，即著眼於人體內部構造來加以描述。換言之，也就是進入美術解剖學的範疇，不過大部份的這類書籍都是將重心擺在人體構造的理解，而實際呈現栩栩如生、動態的身體時，可直接供參考用的圖片與文字記述又太少，就連對照各種姿勢的肌肉變化這項基本的介紹也沒有列入內容裡。為了彌補這方面的不足，才會有本書的誕生。在描繪人體時，總會為了如何描繪肌肉隆起與陰影的部份而煩惱不已。本書除了介紹肌肉與骨骼的位置及名稱之外，並從不同的角度，介紹人體做出「轉頭」、「踢腳」等動態姿勢時，肌肉會如何運作與變化，是描繪人體時最好的參考工具書。藉由徹底瞭解男女人體的骨骼與肌肉結構，來畫出栩栩如生的人物外表及動態姿勢的呈現。本書包含以下特色：●將人體全身上下分成7個章節介紹，提供多達250張繪製精細的人體骨骼&肌肉圖解。●將人的肢體動作繪成連續動作圖解，每個階段的圖解都是作者以素描繪製的方式，仔細地表現出人體的骨骼肌肉在各種動作下是如何轉向與運作。●附上全身的骨骼肌肉解剖圖解、名稱與描線圖以供比對，讓你更能輕鬆的參考&作畫。●由多個角度觀看各個動作，讓你了解在動作時的人體肌肉律動，以畫出既自然又真實的肢體線條。
人物素描入門
一幅成功的人物畫要能吸引觀賞者的目光，必須掌握畫中人的形態以及靈性。因此，人物畫畫家不僅必須熟知正確的人體比例、架構，善用光線、陰影，還必須注意人物的動作姿態、面部表情及要表達的情感，才能成就深刻動人的好畫。《人物素描入門》一書，為了引導有志學習人物素描的讀者進入藝術殿堂，特別循序漸進地介紹人物素描的原則技巧，舉凡人體比例，光影運用，立姿、坐姿、橫臥...等各種動態或靜態的人物素描法，皆有詳細說明，並附有優美的素描畫作，可為觀摩。如何使您的畫作具有獨創性以及說服力？如何捕捉模特兒的神韻、活用繪畫技巧？《人物素描入門》助您瞭解作畫的全貌，進而以畫筆呈現真、善、美的境界！
鉛筆素描技法
素描的材料有很多，但大部份人提到畫「素描」時，最先想到的就是鉛筆，因為鉛筆是人們從小最常接觸的書寫工具，也是最直接方便的繪畫材料。在繪畫的領域中，鉛筆是屬於比較容易控制的素材，無論兒童、大人甚至專業畫家，鉛筆都是創作時不可或缺的工具之一。因此，在這本《鉛筆素描技法》中，筆者介紹了鉛筆、紙張等材料的基本概念，也在技巧方面說明了明暗、筆觸與基本型的認識，此外，各種素描題材的重點亦以步驟方式提醒，期望給讀者一本深入淺出的鉛筆技法書籍。實體素描包括了蘋果、小拖鞋、衣服、牛仔褲、相機背包、沙拉油瓶、鉛筆與書本、大鏟子、香蕉、玫瑰、摩托車、母親像…，分為基礎篇、生活篇、廚具篇、工具篇、植物篇、交通篇、家禽篇、人物篇及風景篇，希望能藉由這些題材引起讀者們的興趣。本書中附有筆者用筆技法，教導讀者如何使用鉛筆去做出效果，讀者會更清楚如何使用鉛筆來表現。
跟著野村重存畫鉛筆素描
NHK教育頻道人氣講師—野村重存來授課，靜物、風景、人物、動物……多種主題技法大公開！參考範例一邊學一邊畫，簡單好上手！讓你一不小心，就學會鉛筆素描！在提筆素描或寫生的時候，是否會覺得疑惑，為什麼不論如何用心觀察、描繪，畫出來的東西就是怪怪的。此時如果能夠事先瞭解，描繪各種事物、風景的重點，想必畫起來會更得心應手吧！就如同學習寫字的時候，會依據生字帖上的筆畫一邊描，一邊將字深深的印在自己的腦海之中。本書乃依據學習寫字的道理，所特別設計而成。書中將城市的風景、自然的景色，身邊的人物、貓狗寵物……等繪畫常見主題，以範本的方式呈現，讀者可以一邊參考範本，一邊在一旁的空白頁上練習。在練習的同時，就可以理解，甚至於把事物的基本型態記憶下來，之後在畫的時候，就可以快速掌握事物的樣貌。從現在起，跟著野村重存現學現畫，你的素描功力一定可以大大躍進！本書特色從工具以及筆觸……等基礎知識開始介紹，新手入門也ok！從靜物、風景到人物，主題豐富多元。每個主題都有描繪重點提示，方便讀者瞭解表現重點。
獸醫教你畫動物素描
畫動物就像畫人一般，想要表現得栩栩如生，就需要瞭解骨骼與肌肉的結構。19世紀最偉大的動物女畫家─波納，為了寫實描繪動物，還特地跑到屠宰場跟獸醫學院去觀察動物的解剖過程。本書作者為獸醫系學生，不同於一般市面上帶有卡漫風格的簡筆繪圖方式，作者秉持著專業，利用解剖知識，教你如何精確掌握動物形體！提到解剖，一般讀者可能會覺得過於專業艱澀而望之怯步，然而想要瞭解動物素描的人又不限於獸醫等有相關知識背景的人。因此作者為了體貼一般讀者，將解剖的概念簡化為「骨骼結構圖」、「肌肉結構圖」，利用這兩項道具幫助掌握立體感，以及運動方式。內容深入淺出，即使是複雜的動物解剖學，讀者也可輕鬆理解。本書收錄的動物，以貓、狗為主，讀者可從平日最為常見的寵物為對象，開始練習以四隻腳走路的動物有何特色，以此為基礎，之後就可以進階描繪大象、馬、熊、狼、虎……等各式各樣的動物。作者並貼心的將每種動物的特色，以及需要掌握的重點，以MEMO的方式做提醒，讀者只要掌握重點，就能夠順利體察出動物細緻的特色，再也不會有畫狼變成狗，畫虎變成貓的情形發生。不論是繪畫素人想要活靈活現描繪家中寵物的可愛模樣，或是專業繪師在工作上需要專業的輔助用書。本書都是您最實用的參考、學習工具。
素描新技3：大動物
這是有關動物素描的第二本書，內容專談馬、牛、獅、虎等猛獸為主的大動物。還有很多令人爽心怡目的素描圖或照片。對於喜歡動物畫及動物或有意要做參考的人來說，都是一本用途廣泛的入門書。 此書與第一冊的動物素描一樣，所有的圖片都是選用動物畫名家所作的動物素描，加以編集而成。這些素描均是畫家實地觀察動的作息、實地寫生之作，因此，傳達出動物生動自然的生活氣息。這點可說是本書最大的特色。插圖、照片也力求逼真，做為讀者的參考。 名畫或是漫畫的動物畫都予採用，使讀者能夠從種角度掌握有關動物畫的原則。不僅介紹畫，還將動物的特徵，注意的重點都加以說明，使人充分領受畫動物的樂趣。
基礎素描教室
藝術是自己情慾的表現，也是追求他人對自己了解的方法。美術，現在最為流行，過去從未有這麼多人從事於作畫工作的時代，如美國即是。其中，有的人是以業餘的嗜好而關心於美術，有的則對才能充滿自信而投入於專業的作畫工作。繪畫是紙上的圖像，如一個人特有的感覺、關心、觀察、性格、世界觀以及其他的種種事物都是。繪畫，跟其他的藝術頗有密切關連，尤其藝術，是自己情慾的表現，也是追求他人對自己的了解的一種表現方法。人們是一向喜歡別人聽、聞以提昇自己的評價的，有時候希望別人稱讚自己的成就，有時候想把內心的思想傳達給對方，這種努力，不但可以轉變為享樂，而且，還可以增添日常生活的精神食糧。
陳景容的素描技法
台灣國寶級畫家 陳景容 著陳景容的素描技法素描的實際技巧、運用與材料研究素描是所有繪畫的骨架，不管是大型壁畫、油畫、水彩，甚至插畫、漫畫等等，一切都要從素描開始。文藝復興大師米開朗基羅曾經訓示他的學生安東尼奧：「素描，別再浪費時間，素描就對了。」許多知名藝術家所留下的作品，都包括數量可觀的素描習作，可見最基礎的學習是馬虎不得的。別看畢卡索筆下的女人，眼睛鼻子似乎全長錯位置，但他七歲就跟著父親學習石膏像和人體素描，奠定紮實的基礎，這才造就日後畫風多變、創作多元的藝術大師畢卡索。陳景容教授是台灣頗富盛名的畫家，也是作育英才無數的藝術教育工作者，他的作品涵蓋油畫、壁畫、版畫、素描等，在國內外獲獎無數，堪稱台灣國寶級的藝術家。此書是早年陳教授有感於此類教科書的不足，特地將自己的作畫心得和方法編撰成書，方便有志學習素描的學子參考應用。本書內容相當完整紮實。陳教授年逾七旬，卻仍孜孜不倦的從事藝術創作，更感動他毫不藏私，一直希望把最好的技巧和心得，和年輕學子分享。而這本書可以說是集結陳教授將近一甲子的素描功力，以由淺入深的方式現身說法，相信對於有心學習繪畫的讀者而言，會是非常實用的參考書。學畫的人當以素描為基礎，若素描學得好，其他技法就都能輕而易舉。本書從選擇素描的材料工具至繪畫技巧，都是陳景容老師畢生所學和經歷，並以＜石膏像素描＞、＜人體素描＞及＜素描之應用＞三篇為主要素描教學，完整的教導讀者如何畫出生動的素描，並在書中放入大量的中西方畫作和學生作品，結合教學，讓素描學習的進步，顯而易見。本書特色1.素描的技法與應用。2.大學美術系最佳的參考書籍。3.名畫家素描技法的精隨。
鉛筆素描教室：涵蓋從觀察開始至提昇線條描繪能力的課程
對提昇素描能力而言，無須，為畫面上色一般地使用鉛筆，或是講求製圖般的精密度。本書的首要目的是具體掌握形體，進而表現出其特質。輪廓線非常重要。能畫出流暢的輪廓線，就能掌握形體。請懷著輕鬆、自信且愉快的心情，畫出栩栩如生的生動線條。本書正是為了提昇此種線條描繪能力而撰寫的技巧教學書籍。
隨時隨地！我用素描寫生活
本書作者運用素描速寫的技法，在隨身的日誌上留下生活的記錄，不論看到的優美風景、吃到的美味大餐，還是散步時遇見的慵懶小貓，作者用這種自己的方法記錄下美好的回憶。想嘗試的讀者有福了，作者從身邊的水果蔬菜開始，教導讀者素描速寫花草、食物、動物、人物、建築物和風景，深入淺出的教學讓讀者們一嚐隨筆速寫的樂趣，今天起不妨隨身攜帶一本日誌本，開始速寫生活日誌。【本書特色】1.本書以原子筆、鉛筆為作畫工具，以速寫的技巧畫下想記錄的景物。2.作者美保老師曾在NHK電視台公開教學這項速寫技巧，隨興卻又傳神的構圖，也希望能夠傳授給你。3.分門別類的速寫技巧，包括蔬果、花草、食物、動物、人物、建築物和風景，如何開始？如何掌控要點？作者一一告訴你。
基礎鉛筆素描技法
本書是以鉛筆做畫材，學習繪畫最基礎的表現──素描──而寫的，並以圖解及參考照片，附上解說使讀者一看即會。本書內容包括各種鉛筆的使用方法、如何觀察物體而能正確地描繪？如何應用明暗法？再加上各個不同對象的表現如靜物、人物、風景等，以幫助讀者熟習鉛筆素描的基本技法。學習鉛筆畫的方法可以從[臨摹]及[寫生]同時著手進行，[臨摹]是參考、學習他人的筆法、構圖，吸取經驗；[寫生]則是自行觀察實物，從物體形狀特徵、光線及陰影的變化，加以分析、簡化再下筆描繪。待[靜物]單元的基本技巧熟練之後，就可以進一步做風景寫生及動物、人物的描繪。本書是為有志成為畫家、設計者或插畫家所編寫，希望透過書中豐富的圖例及解說，能為你們紮下基礎並熟練各種技法。
超級素描技法：人物造型篇
漫畫故事是透過漫畫中的人物角色來演繹的，外貌出眾、個性鮮明的人物角色，容易得到觀眾的認可。在漫畫作品中，你就是人物的主宰者。要創造出一部好的漫畫作品，成功的人物造型必不可少，它如同跳躍的精靈，能讓你的作品散發出耀人的光彩，並帶動讀者的觀看欲。
20分鐘就上手！淡彩人物速寫
本書傳授您如何快速而生動地描繪人物的要訣，以淺顯易懂的作品範例加以介紹，同時也滿載了有關構圖、遠近、上色等實用的建言，讓您妥善運用20分鐘完成作品。 如同面對面般的講解方式是本書的特色，使學習者感受到人物速寫是一項愉悅的親民活動！【本書特色】1.教您如何在短短20分鐘內，集中精神去描繪身邊的人物。2.作品範例＆圖例講解都十分淺顯易懂，沒有太多專業用語，是一本入門書籍。3.本書的示範人物，並非聘請職業的模特兒，而是由朋友與學員之間輪流擔任模特兒角色，顯得更自然、更貼近生活，使作品充滿生命力。4.強調人物寫生是一項愉快的、聯絡感情的活動，所以本書都以口語化來分享學習經驗，藉以提昇大家對人物速寫的興趣。
設計素描sketching
有些人或許認為素描是逐漸遭到淘汰的技術，不過，若有機會踏入設計師的工作室，您將發現事實並非如此。大多數的設計師還是以手繪素描。用手繪素描是設計過程的必要一環，而且廣泛用於初期設計階段、腦力激盪、研究階段及概念探索、還有設計呈現作業。除了口頭說明以外，繪圖正是向同儕設計師、工程師或模型製作師、甚至是客戶、簽約商與公家機關傳遞概念的有力工具。庫斯．埃森與羅薩琳．史都爾 都是從事設計繪圖技術的教學工作。庫斯是德夫特科技大學(TU Delft)副教授，在工業設計工程學院教授手繪課程，羅薩琳為3D立體音效相關的專業設計師，亦在烏德勒支藝術學校平面藝術設計學院兼職授課。
風景素描技法
早在歐洲文藝復興前就已經有畫家用類似鉛筆的材質來畫出風景畫，到了文藝復興時更有一些大畫家以當時自然景物畫出了感動後世的作品，直到今天很多人用鉛筆材料將自己對於週遭或遊歷景物的感動描繪出來，因此鉛筆風景畫是最方便有趣的。也因為如此，風景素描與其他素描如靜物、人體素描有著題材與視覺範圍表現上的差異，也更能吸引初學者想隨心所欲發揮心中那一份對自然的感動。筆者長年在繪畫寫作上一直希望國內有一本屬於本土風景鉛筆素描書籍能夠問世，終於在多年後完成。書中遍及外島及台灣各個角落，內容是以大自然及鄉村風景為主題入畫。期望這本書對於現代居住在都市及喜好鉛筆素描的人們能更接近大自然，欣賞大自然，並畫出自己心中一份感動。
超級素描 人物II基本動作篇
此書內容針對[人體行走]的姿勢，進一步利用高超速照相機等科學方法，分析所得的結果，為各位提供史無前例的各種素描畫法。希望藉此能使過去一如經文般難以理解的素描有蛻變的機會，能夠一解從初步的困惑：「明明我很喜歡畫圖的，為什麼沒辦法畫好呢？」
繪畫大師Q&A彩繪素描篇
作者在本書前言介紹素描的相關知識，並建議可資運用的繪畫媒材，包括如何善用這些媒材的秘訣竅門﹔並於書中深入鑽研許多值得學習的題材提供讀者無數嘗試練習的機會。 此外，不論何種題材，都能提出適切的引導，以求呈現最佳效果。從鉛筆ˋ炭筆到墨水筆，繪畫者心中的困惑，都可在此獲得解答。
捕捉瞬間之美：動物速寫
本書是針對對繪畫有興趣者，以清晰、易於臨摹並包含有圖示指導的方式，授予如何精進速寫能力的解說。 & 17個練習－由簡單的速寫到複雜的繪畫，循序漸進 學習使用鉛筆、炭筆、粉彩筆、鋼筆與墨水甚至水彩等不同的畫材 範例中囊括從家中的寵物到農場的動物
捕捉瞬間之美：風景速寫
《捕捉瞬間之美—風景速寫》使用簡單的步驟，每一練習都強調一個學習速寫的特別觀點，包括：如何開始、建立色調、圖形的發展與加入細節。‧鉛筆、炭筆、粉彩筆、鋼筆與墨水以及水彩，都有示範，並且為了便於學習者參考之用，因此在收錄的畫作示範中，加入了分解動作。由田野到山嵐，從小河到湖泊—囊括各式各樣的風景。
