產品設計‧平面設計‧設計力量‧設計產業‧大師對談 設計並不是功能的奴隸,而是具有潛移默化的能力 當人在體會設計的同時,可以感受到設計的趣味和價值觀 設計,不僅有商業價值,還有社會價值 在未來,設計不再是功能的奴僕。在創造商業價值之餘,「社會責任」可以被當成設計的一個定義,永遠記錄在辭典中和設計師的心裡。 掌生穀粒的設計,在功能上是逆轉這個便利世界所提供的「一時之快」,刻意用不方便喚醒生活者要惜物愛物的美德,竟意外地成就了在美學上的親切感……。 垃圾廢物及社會問題曰益嚴重,勢將威脅地球的未來,設計師都應關注並致力尋求解決之道。但我深信答案往往在問題裡,將來整個世界的設計方向將會也必須朝著這方向走,而這兩個問題會成為最豐富的創意資源。
在12年國民基本教育中從無一席之地的美學、設計, 曾幾何時,大專院校廣設設計科系,「設計師」成了當紅炸子雞, 從教室到辦公室後,赫然發現幻想和現實竟存在光年級的差距。 & 作者黃鵬霖闖蕩設計界二十餘年, 深深感悟設計的痛快,來自98%的痛苦,只有前後各1%的愉悅, 個人的設計專業只是基本的基本, 更多的挑戰來自:和業主溝通、報價的邏輯、成本的掌控、如何開拓案源、要參加比賽嗎...... 不論是在設計公司上班、自行創業,要面對種種的課題, 設計工作看似感性的結果,實為理性的操作, 完成學業後進設計公司上班,到自己創業、經營公司, 始終秉持科學化的管理邏輯, 應用在設計這種一次性、客製化的產業經營中, 本書是他爬梳整理在業界打滾的江湖智慧, 成功之路,沒有照著做一定會的方程式, 唯有秉持正確觀念、堅持原則,不斷精進, 才是真正走在一條接近成功的路上! >>設計方與客戶方的關係 ──哪怕客戶再有想法,設計從來都不是「合作關係」,而是一種「委任關係」, 純然是支付費用請專業人士為你完成某個項目。 ──以設計工程的領域來說,預算理應是根據設計圖被精算出來的,砍價格又想 要原品質,這不是逼人做假裝高級其實黑心的食品嗎?! ──設計師是個「提供背景」的工作,創造配適使用者的專屬空間或設計產出, 提供客戶有限的多樣選擇,但非用自己的喜好去指導客戶生活。 >>設計人常見的迷思 設計師必備行頭:手工眼鏡、MAC電腦,文青形象,泡咖啡館 ──誠實說,真的愛設計「工作」嗎? 空間是表達設計師理念的作品 ──以人為本,空間才能為人所用 成名之後,只想接高價有格調的案子: ──現實是,設計師是「被挑選」的那方 我的業主是500大企業老闆,我就…… ──唯有精進專業使人尊重,喇賽不會 本書幫助你拿捏設計的分寸,管理挫折,走回設計的坦蕩大道!
Design by wangzhihong 書中的一個標記,台灣現代主義設計先行者 開創平面美術新風格,記錄知識流動的輝煌時代 十六年來不斷地潛入作者的世界 進行一次又一次的拆解、連結及演繹 用秩序的詩意、極致的距離感 築造閱讀者的朝聖路徑,記錄知識流動的輝煌時光 創造出的純粹性徹底改變一個時代的設計風格 為近代台灣出版留下獨特景致 「我在書籍設計中磨練技巧、尋找到方向,更重要的是建立起ㄧ個屬於自己的設計觀,展示在大眾面前。 設計師時常會將名字標註在折口,我同樣也在折口的ㄧ角留下屬於自己的記號:Design by wangzhihong.com。 Design by wangzhihong是圖錄的部分,收錄2001年至2016年中的部分作品, Text by wangzhihong則是針對其中100本書,以隨筆的形式記錄下當時的一些想法, 兩者完全依照年份安排,讀者可以從中完整瀏覽ㄧ位設計師的發展歷程,以及在出版設計上的各種試探與衝撞的成果。」--王志弘 身為台灣的瑞士國際平面設計聯盟(AIG)會員 王志弘在出道成立工作室十六年、人生最佳停頓點的時刻 以中英日三語版本,交出生命中最重要的一件創作_________ 為什麼想出這本書? 一個創作者大概要到40歲, 作品的質量才會達到穩定的水平, 2015年,我40歲,算是一個停頓點, 一個舊階段的結束跟新階段的開始, 此刻出書可作為這段時間成長與改變的一個紀錄。 這是一本什麼樣的書? 一本紀錄:圖像的紀錄與文字的紀錄 我從2000年開始成立工作室,以平面設計為主, 書籍的封面裝幀設計是其中很重要的一環, 我挑選了這十六年間的200本作品, 用圖錄方式記錄台灣封面設計的發展, 再從中挑選100本書, 以中、英、日三種語言,述說設計當下的靈感與構想。 書的樣貌如何?內容結構又如何? 全書504頁,方背硬殼精裝, 特別向日本最大紙商竹尾紙業特超訂製原研哉的愛用紙, VENT NOUVEAU是最頂級的塗佈紙系列, 從設計到印製是國內設計書規格最高的一本。 作品選分成兩個部分: 第ㄧ部是圖錄:design by wangzhihong.com, 360頁,十六年創作作品的圖像演出。 第二部是隨筆:text by wangzhihong.com 106頁,記錄100本作品的設計構想。 以上兩部分都依年份呈現,可以看出作者的創作軌跡, 也可以盡攬台灣小說、人文、設計書的發展歷程。 這本書想帶給讀者什麼樣的感受?讀者又該如何觀看這本書? 全書無論圖錄或隨筆皆以時間軸的方式安排, 希望讀者在閱讀時能將「時間感」放進去。 2001~2016年台灣的平面設計起了不小的變化, 出版內容在不同時期也有些特徵, 讀者可以透過時間軸的安排,感受書籍的各種變化, 瀏覽出版業與設計者的成長過程,與彼此間互相影響的結果。 2002年起就開始推動出版社提升紙張品質, 捨棄上P讓紙張能夠呼吸,讓手能直接觸摸到紙張, 中間曾鼓勵使用歐洲美術紙,近年則力薦日本竹尾美術紙, 本書近乎使用日本高品質紙廠竹尾的產品, 期望帶給讀者最好的印刷品質與觸感。 從台灣或其他國家藝術設計書看,這是一本什麼樣的書? 書中蒐藏的作品來自台灣各出版社的邀約, 這十六年台灣出版社百花齊放, 從蓬勃發展的黃金時代來到穩健的成熟期, 這些作品可說是作者、出版社與設計者三方的想像, 可以當作設計史料來看,從我的書與作品, 可以看見我自己的設計過程變化,或是對他人的設計影響, 也可以當作觀察台灣或亞洲設計變化的資料來看, 當然它更是出版產業的一頁縮影。 本書特色 ◆平面設計史上第一:全書504頁,蒐錄200本書、542個圖像、32000字,是台灣最具分量的平面設計師作品選,探見一個現代主義平設計師風格的誕生與成長軌跡。 ◆出版史上第一:全書以時間軸方式呈現台灣2000~2016的出版及閱讀風貌,用設計記錄下知識流動的輝煌年代,一覽台灣近代書籍設計風格的演變脈絡。 ◆製作規格第一:全書製作堪稱出版史上最高規格,內文使用的 VENT NOUVEAU,是日本最大紙商竹尾最頂級的塗佈紙系列,由設計師暨建築師矢荻喜从郎監制,顯色佳,隨著油墨不同程度的重疊,產生出微妙的光澤差異,同時具備豐富的手感,是原研哉的愛用紙。 ◆現身說法第一:從不公開演說的王志弘,第一次親筆寫下100本書的發想原點與構思過程,他想說的話、想做的事大都藏在這本書裡。 ◎國內外作家、設計師、建築師、評論家、出版人一致推薦,傅月庵專文導讀 小林章 Monotype GmbH字體總監 室賀清德《IDEA雜誌》編輯長 阮慶岳 小說家、建築師、策展人 黃俊隆 自轉星球社長 黃家賢 洋蔥設計負責人 張世倫 藝文評論家 詹偉雄 《數位時代》與《短篇小說》創辦人 劉 開 設計人 聶永真 設計師 羅申駿 JL Design創辦人 王志弘的現身與姿態,確實徹底改變了台灣平面設計的面貌與地位。在過往大量依賴視覺影像的感性渲染表達方式,色調近乎媚俗的豐饒雜亂,被他以理性簡潔、甚至經常只有文字的抽象風格,立即地直接做出衝擊震撼。對我而言,王志弘是一個傳奇,這傳奇半是因他自身資質而來,半是因他的堅持與態度所果。而且,這本書也必將是一個經典,因為它扎實地見證台灣平面設計的一次輝煌與榮耀。--阮慶岳,小說家、建築師、策展人 王志弘極為沉默寡言,那些他平常鮮少開口說的話,大概都藏進這本書裡了。在你閱讀本書時,若能回到當時的時空環境背景,更能精確解讀出每部作品其所存在的不同面向的意義。同時藉由穿透時間,十六年一百部作品的閱讀之旅,或許你也會點頭同意,那每一次不輕易妥協的龜毛、挑剔、堅持,不僅堆疊出一個設計師完整的風格個性樣貌,更代表了台灣出版多年來,從設計師的不同視角所觀看到的風景演變。--黃鎮隆,自轉星球社長 若說誰曾改變台灣一整個時代的設計風景,那就是王志弘。--黃家賢(Andrew Wong),洋蔥設計(Onion Design Associates)負責人 在無數次的通信裡,他曾有一回不經意提到,之所以引介Source書系的最初動機之一,其實也就是「自己想要看」這些書,如此而已。「自己想要看」,一個簡單無比,卻時常被遺忘的,關於「書」與「閱讀」的初衷。或許就跟他作品裡的「留白」一樣,像是某種關於平面設計之「零度」的最極微元素。有時候這種最狀似無奇、低調普遍的,才是一切事物的真正原點。--張世倫,藝文評論家 「讓作品說話就好。」我所知道的王志弘,對於這本書,所持必然一貫低調態度。不說卻不代表沒得說,他不說遂由我試著說說,至於準確與否,實非所逆睹。畢竟,關於「閱讀」的一切,無非主觀,均屬個人意見耳。但作為一名普通讀者,我實應為王志弘近二十年來為台灣讀者所帶來的某種幸福,向他深深致謝,一如向那些傑出優秀的作家一般。--傅月庵,書話作家,掃葉工房編輯人 把話這麼說,應該不會是太過分的事:在王志弘出現了之後,台灣書籍的封面與裝幀設計,有了分水嶺式的變化。陸陸續續地設計了幾百本書的封面,你可以知道,這個抵抗不再是勢單力孤,而是具備群眾基礎。他讓每本書產生獨一無二的人性,而且有時精密到這樣的人格像是一組軍隊,沒有破綻。王志弘是一個對很多人來說都格格不入的人,但也因為有他這麼地頑固,我們才比較容易撞破時代的玻璃天花板。--詹偉雄,《數位時代》與《短篇小說》創辦人 人,不多話,幾乎是安靜。 十多年來喜愛他的作品,每每超過我自己的作品。 --劉開(Liu Kai),設計人 王志弘的每一件作品都能讓我停看許久,它們
現代社會最為顯著的特徵之一是它的表現方式。在這種表現方式之下,設計變得既庸俗又讓人摸不着頭腦,從飲湯用的湯匙到救人性命的醫療設備,設計無處不在。設計不僅涵蓋了風格和品味,還融入了文化與個性。本書的目的不在於否定「設計」名下所涵蓋的一切活動,而在於拓展對「設計」的理解,檢驗在不同文化背景下,設計活動所觸及的生活領域,以及它對我們日常生活的影響。 有關設計過程的圖書很多,據我所知這是其中最好的一本。設計從各個方面深刻地影響了我們的生活,本書的創作理念正是在此基礎之上萌發的。——Terence Conran
黃子欽 X 何經泰 X 何佳興 陳淑強 X 川貝母 X 氫酸鉀 X 王春子 鄒駿昇 X 小子 X 霧室 X 聶永真 深度漫談.拼貼翻轉.共構新時代台灣味 & 我們,就是台灣的模樣! 是時候把「台客」這個稱呼還給所有台灣人,儘管吾輩「新台客」有時缺乏自信、略帶不安、彷彿曖昧的身分,但我們呼吸著這座島嶼的空氣,成為我們共有的能量。 看黃子欽與十一位藝術家、設計師對話,試圖在平面設計、插畫、攝影、裝置藝術、書籍裝幀中,重拾我們共有的記憶符號,提煉創作元素風景,召喚當代台灣設計面貌。沒有實體,卻是獨一無二的存在。 & 黃子欽說:「日本時代、民國時代、電視時代、廣告時代、網路時代…… 現在我很想有一個台灣時代。」 & 台灣很沒自信,常對自己的樣子感到羞恥,寧願用拷貝拼裝,來填補空缺或快速解決需求,這種焦慮感,似乎演變成一種觀看上的馬賽克效果──不潔、心虛、無法歸類的東西就「馬賽克掉」。 但台灣是異質性組成,差異性是台灣最重要的資產,要看見台灣,要先解碼。奇花異果百花齊放,當釋放空間讓不同看法進來,才會越來越接近真實。 這本書只是一個討論的起點,「台客」是屬於所有台灣人的。就像小子在訪談中說的:「因為都是在這座小島產生的東西,總會帶著它的味道,……至於消化之後產生的是什麼,就是我們的責任了。」
本書以基礎理論為導向,循序漸進引導讀者進入設計的領域,從設計的起源、發展、原理開始講述,並介紹視覺傳達、流行設計、環境設計、工業設計、數位多媒體設計等各個設計類別,進而引導讀者認識文化創意設計、綠色設計等創新設計觀念。對於初學者,是一本入門指引,不至於無所適從;對於已有相當基礎者,亦能藉由此書札實基礎、補充新知。「設計概論」是設計領域中極重要的課程之一,本書三位作者,在學界、業界皆有相當豐富的經歷,且在國內、外獲獎無數。為了提供相關科系的學生及有志進入設計領域的讀者更適用的教材,三位作者集結各自的學識與教學經驗,以不斷創新、精進的精神,撰寫成這本《設計概論》。希望能幫助讀者帶著愉快而輕鬆的學習心境,瞭解設計、活用設計,在生活或工作中,發揮所學。成為一個好的設計師並不容易,除了基本的設計功力之外,還需要有各式各樣的應對、反應、規劃、組織等能力。本書帶進設計職場倫理與技能等相關知識議題,不僅談論設計知識,也嘗試將設計師應該有的思維放入書中,希望透過此書,培育出更多優秀的設計人。
品味極簡風的內涵‧來趟北歐設計之旅赫爾辛基,一個光聽就令人覺得寒冷的名字,卻是全球設計人皆嚮往的設計首都。因為氣候寒冷,以致於整個地區的設計呈現出簡約、低調、不做作、不極端的風格,這正好與芬蘭人對設計的高度熱情形成強烈的對比,芬蘭人秉持著自己的個性與執著,在這片藍色調的設計海洋裡乘風破浪……本書將帶領您展開一趟品味極簡風格的北歐設計之旅。作者用日記的形式記錄了他在赫爾辛基藝術與設計大學的留學經歷,內容包括在國外所見、所聞、所感觸到的中、外設計的差異,以及從中獲得的啟發。書中沒有太多的設計專業知識,讀起來不僅不會感到枯燥乏味,以忠實的口吻記述遊記,反而能為讀者帶來最實在的設計資訊和設計經驗,加深對北歐的設計印象。作者也沒有因為置身於國外,就忘了自身立場,而是從一個外國留學生的角度,去賞析當地學生的作品與概念,解讀他們的設計哲學。更進一步地,還比較了赫爾辛基藝術與設計大學和中央美術學院的學風差異,對有意前往當地修習設計的設計者們來說,不失為是一個很好的參考資料。在閱讀本書的過程中,就宛若置身於芬蘭赫爾辛基的設計現場,跟著作者一同歷經留學生活,接受一場簡約的北歐設計洗禮。另外,整本書就是一件很優秀的平面設計作品,透過本書圖文的編排,讀者可以感受到作者的設計巧思。
由榮獲「亞洲極具影響力大獎」的《Design360°》觀念與設計雜誌特刊改編 是拓寬設計師們設計理念的絕佳工具書 & 設計師們天天都在談創新、談創意、談那不驚人死不休的設計圖。但是在現實生活中,更多的新設計離不開對舊設計的改良,對傳統的傳承與革新,以及對新理念的推敲和打磨,而新也絕不只是無意義的新! & 本書將從創意、360度視野的角度,從產品設計、平面設計、與設計大師對話等方面帶領大家共同探討什麼是“新”,什麼是“新設計”,怎樣才能從傳統做出“新設計”?從“無”開始固然是一種創造,而把熟知的設計變得陌生則更加是一種創新,而且更具挑戰性。 & 為設計師們開拓眼界,拓展視野!
本書為《基本設計I》、《基本設計II》合訂本,供職業學校設計類群組及高中職業課程使用,為適應商業﹝廣告﹞設計、工業﹝產品﹞設計、室內﹝景觀﹞設計、時尚﹝服裝﹞設計、美術工藝等各領域需要,盡量斟酌兼顧,力避所有偏廢。現行相關科系課程已另設有《設計概論》等同類性質之理論科目、《基本設計》顯然理應注重實作,所以特別加強實例之列舉,以其學以致用,文字敘述部份力求簡意賅,繁複內容則盡量另列圖表,以達一目暸然。此合訂本適合第一學年,上下學期每週3節授課之需。為達成上項目標,內文齊一置頂,而例圖資料集中排列下欄,做到圖文一律可以互相對照,﹝無須跨頁翻尋﹞的自訂要求。
本書係針對入門者編寫的IC封裝專業書籍,目的在於推廣基礎IC封裝知識。書中除收錄和IC封裝相關的基本概念和理論外,也包括作者在職場上累積的實用經驗及心得。 & & & & 書中討論的IC封裝以塑膠封裝為主,主要包含常見IC封裝的材料、製程和相關的認證方式,除介紹各類封裝產品的構造和製造程序之外,也對其背後隱藏的原理加以說明。此外,本書也簡單介紹IC封裝的演變及部分封裝產品之設計概念,讓讀者能知其然,也知其所以然。本書適合作為半導體製程相關課程或是IC封裝相關訓練之參考書籍。由於書中收納常用認證程序,也同時將許多常用數據整理於附表中,對於在工作中需具備基本IC封裝知識的IC設計工程師、外包工程師、QA工程師、及可靠度工程師來說,也適合作為工具書使用。
身處第一線頂尖設計人員都在想些什麼呢? 當你在從事設計工作時,是不是常會思緒卡住呢? 讓我們藉由日本各界設計達人的精闢短文, 來活絡、激發設計時的想像力、創作力吧! 「人前拼創意,人後一定要補實力!」當設計人員在將一項產品從無到有的創作出來時,所需的腦力、體力絕對是一般人所無想像得到的,而不論你是初進入這個領域的菜鳥,或是已經身處其中的老鳥,應該總有遇到鬼檔牆、怎樣都擠不出靈感的時候,這時你要是想快速擺脫這惱人的窘境,本書絕對是你一定要擁有的「腦補工具書」。本書內容是由活躍於日本設計業和廣告業第一線的10位的資深達人,以精簡的文字針對設計相關工作,提出關鍵性的思考方式、創意與忠告,就讓本書來幫助你隨時都能文思泉湧、創作力源源不絕如滔滔江水吧!
本書透過最近考古成果,從中華文明出發處,深入考證設計美學的源頭,也透過歷代設計作品、建築庭園作品、明清時期福建畫作等實例,淺出傳統設計美學實際應用的變化,於情、於理、於例詳細詮釋了傳統設計美學的原汁原味。 & 美學是一種意識形態,所以各個文明所孕育出各有不同的美學。然而設計美學卻是一種物質化的意識形態痕跡,每個文明的設計美學既有信念價值觀上的特點,更有善於變化且歷久彌新的設計藝術作品作為「這種信念價值觀特點」的印證。本書雖由傳統設計美學之數論、氣論、佈局論、意論、德論、占侯數論等六篇論文所構成,但在窮盡原論之餘,更重視這原論的衍生、近代變化與設計藝術作品實例的分析印證。 & 所以將六篇論文視為一個整體時,則能滿足盡論源頭之知,又能滿足變化應用之需。配合筆者已出版之《設計美學》、《敘事設計美學》,即將出版之《亞洲設計美學史論》,即將完稿之《福建設計美學史》、《台灣設計美學史》等書,想必更能盡情運用這種美學原汁原味於有形之中。
特製厚磅透明粉紅色PE袋+網印,裝載聶永真五年來的精選作品…… & 林宥嘉/感官世界、五月天/第二人生、女孩與機器人/平行宇宙、曹格/荷里活的動物園、潘瑋柏/24個比利、田馥甄/ 渺小、李宗盛/山丘、蔡依林/Myself、吉田修一/再見溪谷、馬世芳/歌物件、陳俊志/臺北爸爸紐約媽媽、Eiki Mori/ tokyo boy alone、編号223/編号223、遺憾先生遺憾的包裹掉進了遺憾的海:黎煥雄劇場文集、photo zine「OSSU」/日本男児、莎妹劇團/Be Wild 不良、聶永真/不妥、The Big Issue封面、不只是圖書館VI、Porter CD… 林宥嘉/感官世界、五月天/第二人生、女孩與機器人/平行宇宙、曹格/荷里活的動物園、潘瑋柏/24個比利、田馥甄/ 渺小、李宗盛/山丘、蔡依林/Myself、吉田修一/再見溪谷、馬世芳/歌物件、陳俊志/臺北爸爸紐約媽媽、Eiki Mori/ tokyo boy alone、編号223/編号223、遺憾先生遺憾的包裹掉進了遺憾的海:黎煥雄劇場文集、photo zine「OSSU」/日本男児、莎妹劇團/Be Wild 不良、聶永真/不妥、The Big Issue封面/ logo、金馬50 logo、不只是圖書館VI、Porter CD…. & 8位國際級設計師共同側寫×萬字訪談爬梳創作軌跡 26張專輯包裝+42件書籍設計+逾35項字型、物件及平面視覺作品收錄 & & AGI瑞士國際平面設計聯盟 入選之前 與 之後 金曲獎最佳專輯包裝獎 第一次 與 第二次獲得之間 & 每一個需要被理解的聶永真符號 每一次他的名字被標記的理由 & 聶永真 #tag沒有代表作 2009-2014 作品集 & 他一開始以文字為媒介展露自己的才華,接著又帶著獨特的敏銳感受滲入影像展演。聶永真作品中不著痕跡的細節處理与極具企圖和張力的視覺展現,使得從2002年之後的華語流行音樂、書籍出版和藝文展演,因此而有了新的想像与樣貌。2009年起開始從創作源頭涉入更多詮釋和引導,熟練而從容地駕馭畫面、符號与素材,開拓了另一種觀看平面視覺与理解的角度。 出道以來第二本作品集《#tag沒有代表作》,收錄2009-2014年之間最需要被理解的、構成「聶永真設計」的圖像與符號,再藉各界合作者和國際知名設計師們所描述的聶永真設計之態度與精神,外加自轉星球編輯部爬梳聶永真五年間創作和生活後進行的深度訪談,試圖勾勒出名為「聶永真」的這名設計師最真實的工作現場及創作軌跡。 &
包裝雖小,也能成就大事,也將改變您的行銷傳播觀點。作者始終堅信那些放在產品上的圖像與文字,其實是一種與消費者溝通的「媒介」。能夠善用圖像及文字價值的產品,確實有辦法替產品做出「樣子、表情」,讓人看見它的想法、內涵、意圖。所以,那些擺在產品上的圖像與文字,絕不是你所謂的「包裝」如此簡單,而是企業可以用來和消費者對話溝通的媒介平台。 首位連續榮獲七次國家設計獎的包裝達人唐惠中,透過本書把自己將近三十年的設計包裝經驗分享給大家。
目錄 & 序 推薦序/中華民國美術設計協會理事長 林宏澤&&& 4 推薦序/覺色廣告創意總監 涂宏志&&& 5 平面設計 瘟神榜&&& 14 +-&&& 20 女孩諮詢師&&& 26 毛毛&&& 32 游美館&&& 38 漢字不看字&&& 44 Daisy女性保健食品&&& 50 七娘媽&&& 56 天喜幼稚園&&& 62 出軌&&& 68 都市聊齋&&& 74 插畫設計 菌物女&&& 82 妖生&&& 88 多媒體設計 Be With You微電影&&& 96 蘋果之刺&&& 103 天外飛來一筆&&& 108
極擅長混搭風格與工藝裝置的藝念集私空間設計在《藝念集私-和諧與衝突的時尚空間對話》一書中,跳脫以往作品案例的呈現以縱切的方式將設計師對居住者的生活習慣、需求與風格的描繪,切分成不同的空間結構;從居住者生活空間局部重點,如樓梯、牆壁、櫃體、動線與採光的設計,呈現出藝念集私在空間設計中表達出不凡的獨特意念。 & 除空間設計外,在書裡也收入藝念集私在工藝裝置與軟件佈置方面出色的作品,包含傢俱工藝、混搭建材、情境製造、色調呈現,無不令人印象深刻。 &
本書是《設計中的設計》之姊妹作。 前書闡述了原研哉對設計的全般思考,是為「理論篇」; 本書則含括其近年的設計活動足跡,是為「實踐篇」。 本書詳述日本國際級設計大師原研哉將設計理念付諸實踐的各種過程與軌跡。他透過設計,為日本的汽車業、觀光業、紡織業、都市住宅規劃等擘劃清楚的方向,並透過自身的美意識將「未來」前景訴說得淺顯易懂與充滿設計美感。 作者認為所謂設計就是「欲望的教育」,因無論商品或所處的環境,都是以人類欲望為土壤所長成的收成之物。倘若期待創造優良的商品或環境,首先需要肥沃的土壤,因此必須提昇人們的「欲望」水平,才會擁有美好的未來。而「設計」便擁有影響上述欲望底蘊的能力。作者並於書中連結日本文化背景,思考如何以日本特有的傳統文化、美意識為資源,將「價值」輸出到世界各國?透過繁體中文版的發行,將其傳達給臺灣讀者理解日本的境況並藉此思索臺灣自身。 出版於2003年的《設計中的設計》一書(繁體中文版2005年出版),是原研哉的代表出版品。他在本書的序文中提到《欲望的教育──美意識創造未來》是《設計中的設計》的姊妹之作。前書他論述了自身對於設計的全面性思考,所以可以稱之為「理論篇」;本書則詳述了從過去到未來的一連串設計活動軌跡,所以可視為「實踐篇」。 因此,我們可在本書中領略作者與日本汽車業、紡織業的精英們共同思考所擘畫出的產業遠景;也可一探作者對於觀光業發展的具體做法(近年來已成為藝術愛好者心目中的朝聖地「瀨戶內國際藝術祭」,其視覺設計規劃即出自作者手筆);作者甚至教導我們如何在地狹人稠的城市中,打造一個屬於自己的美好家園。 本書兼具理論與實際,是原研哉的最新著作,不只是藝術相關工作者或愛好者不容錯過,關心國家行政規劃、產業前景擘畫的朋友們亦可一讀。
揭露實務操作的眉角x 剖析設計案中的矛盾與衝突 資深設計師分享多年來的實務經驗,解決學習設計卻苦無實務參考資料可閱讀的窘境。 & 本書透過作者多年的經驗累積,將設計實務操作的眉角完整揭露,重新定義設計本質到如何訓練設計師,以及剖析設計案為何充滿矛盾與衝突,設計師在產業的定位到底應該如何?設計理論與方法怎麼使用才正確?如何檢視設計師適任與否?設計評圖,標準是什麼?資深設計師的心智模式?等等重要的問題,這本書,提供了深入的探討與解答。 ◎官方臉書粉絲頁:www.facebook.com/prodesign130810&
7天時間可以做什麼? What can we do in Seven days? 上帝用了7天時間來創造世界。 現在我們可以用7天的時間,跟隨設計師一起觀察和思考 體會平面設計的精隨 God had created the world in Seven days. Now we can follow designers to observe and learn the essence of graphic design in the same time 本書特色 設計並非隨心所欲,好的設計是要建立在設計的基礎中,在設計的框架中字由發揮,不會脫離、也不被框架所囿,是本書要傳達的概念。從網格、比例、版式設計、編輯設計、字型、間距、排列、資料提取等入手,包含理論基礎與許多設計師的作品分析。 Peek at it first !別急著開始設計!編輯X設計人的DESIGN BASIS ●The First Day---Mon./32℃~36℃/Clear Designers said “we need gridding”; there came traditional gridding. Designers made arrangement on pages and led the appearance of traditional layout. ●The Second Day---Tue./31°C ~ 36°C/breeze Designers said “Gridding framework should be freer!” For this reason, designing broke the limitation of traditional gridding and led the appearance of modern gridding. The Third Day---Wed./30°C ~ 35°C/Thunderstorms/Cloudy day Designers said:& Details will be gathered together!& Design basis then unfolded. ●The Fourth Day---Thu./33°C ~ 35°C/Cloudy / Cloudy day Designers said “Designing should be carried out step by step in good methods!” Therefore, organization of data and design framework construction become necessary. The Fifth Day---Fri./30°C ~ 35°C/Clear Designers said “More cases should be presented to those longing for designing knowledge!” For this reason, designers provide various designing cases for us to discuss and inspire our ideas and inspirations. ●The Sixth Day---Sat./35°C ~ 38°C/Clear Designers said “We need case analysis to help us grow up while working”. And now, designers share their studying methods with us. ●The Seventh Day---Sun./33°C ~ 35°C/Clear/Cloudy day Designers said “We have shared our knowledge of gridding, basic design elements and cases”. Now let us finish our designing with the technologies learnt on the seventh day and present our works to the world.
唯有去過紐約,大家才能拍電影,才能寫書,並不是因為紐約是個了不起的地方,只是因為每個人都有自己的「紐約故事」。熱情紐約,打造出有設計慾望的你!三大名校:帕森、SVA、普瑞特 統統到齊,堪稱留學上課紙上實境秀!這裡,認同你稚氣未脫,不因為你是實習生而歧視;這裡,會說「很有挑戰性,很有樂趣」,而不是「很忙,很累,很難」;這裡,就算被折磨像廢人一般,也心甘情願;這裡,走過街角,就是一場設計洗禮,塗鴉藝術;這裡,就是紐約!畫汽車的A先生,做抽屜的B小姐,帶南瓜的C小姐,只要你想,在這裡就有無數可以展現自我實力的機會。你有多瞭解自己的風格?站上紐約大舞台你如何設計自己的人生?住在像飛機廁所大小的租屋;趕到像倉庫的教室上課作品被批評的體無完膚;連續熬夜沒有墨水列印半夜打電話求救;生活費每天都斤斤計較,一分一元不能浪費……但快樂充實完全取代一切,創意被開發,潛力被挖掘,去紐約上設計課,也去紐約大膽經歷,找自己!本書特色去紐約上設計課‧打開本書的7個理由:★頂尖三大設計名校:帕森、SVA、普瑞特,首屈一指的華麗教授團。★設計師,插畫家,紐約是最佳範本以及刺激點。★「設計必備用語」「街頭藝術」「散步路線」「學校環境」各種資訊一次打包。★特色課程親自參與實況報導,是推薦重點,也是親眼目睹設計學生最真實的生活指南。★詳盡的作業創意過程,激盪蓄勢待發的想像力與夢想力。★如何申請學校的實務操作,讓你清楚步驟,準備作品,提早一步適應選課規則。★從設計觀點打開看紐約的一扇窗,博物館,美術館,風格書店,最棒的藝術行走參考書。
設計的最終職責在於改造人類生存的環境和工具,並藉以改變人類本身。但由於科學、技術與量產等層面皆出現根本轉變,促使變化顯得更為迅速、徹底且難以預料。如果有人喜歡殺人,他必須設法成為一名將軍,買下一做煤礦坑,或是從事核子物理學的研究。但是今日的工業設計早已使殺人成為一種大量生產的行為,藉由設計使全球每年將近百外人死亡或殘障,形同犯罪的危險車輛,選擇使用汙染人類呼吸的空氣的材質與生產流程等方式,設計師成為一種危險的生物。在大量生產的時代中,一切必須經過規劃與設計,因此設計成為協助人類塑造工具及環境,並進一步延伸至社會與人類本身最具權威的工具。因此設計師必須具備高度的社會與道德責任,設計必須成為一種得以回應人類真正需求,創新、富創造性、跨學科的工具,且更偏重其研究導向。同時,必須停止設計不良的物品與人工結構,不准再褻瀆地球環境。本書特色本書為設計流程帶來新思維,並開啟設計師與消費者之間的理性對話。設計不僅有能力,更必須成為一種鼓勵年輕人參與,藉以改變社會的方式。此外,本書目前是所有設計與建築學院必讀的教科書,亞馬遜書店上獲得五顆星的好評,翻譯成二十多種語言的經典,可說是全球最暢銷的工業設計專書。
.設計的執行過程就是自我對話的過程。.在轉型的路上,害怕是理所當然,但是沒有嘗試,永遠都不可能跨越那道矮牆。.先強壯健全自己的心靈,而後幫助人們建立起幸福的心靈。.對於變化,我們需要的不僅是「觀察」,更重要的是「接觸」。.創新,重要的不是去改變設計的形式,而是去了解人們生活的型態。.做設計從行動中體認,不談過多的設計而是從萬物對話中學習,並且忠實的紀錄生活。.「發現生活」對於設計人而言非常重要,旅行就是培養發現生活的能力,增長設計人的人生厚度。.想要設計什麼,只要努力的去想,就一定會有想法,雖然這個想法可能會不成熟或者有很多問題,但總是個開始,由這個點去演化屬於自己的設計。本書特色●分享台灣與英國文化差異的設計探討●台灣與英國設計教育上的特色介紹●Victor Tsia分享個人獨到的設計思維●收納多張走入民間的英國生活照對於設計,想了解設計、如何用設計、建立設計思維、培養設計人文,這是一本對於設計深入淺出的探討,也是Victor Tsai自我對話的過程,誠摯的邀請讀者一同透過此書與作者對話。
※《好設計≠高預算:成本掌控大學問 》限量改版設計師、編輯必備用書美、日、英亞馬遜網路書店五顆星好評超推薦!專業設計師、編輯、印務公認「此書對於設計師未來的營收獲利之功勞不可限量。」超過300個免費主題網站資源:『線上免費字型』、『免費圖檔』、『設計師交流網絡』…完整收錄。優秀的設計師知道作品的價值並不一定和製作成本有關,不論到頭來到底砸了多少錢進去,好點子就是好點子。雖然龐大的印刷預算可以增進好點子的表現,不過並不可能把爛點子藏起來。好點子一定會發光,所以即使預算不高也絕對能大放異彩。在這本書裡面,我們將會挖掘、探討並揭露許多世界各地設計師所使用的業界祕訣,直接聽取創意團隊的說法、說明頁面視覺效果、如何實踐設計的方法、採用何種表面處理、以及怎麼樣在節省成本的前提下製作出有助於吸引新生意又讓客戶買賬的精美成品,也會探討如何充分發揮手上現有資源例如軟體、電腦、字型、紙張供應、甚至數位相機等的方法。以世界各地超過100家設計公司的省錢訣竅,教讀者從『規劃』、『設計流程』、『材料』、『印刷裝幀』這四個製作流程中取得最低花費和最大效益。
出國學設計,生活找體驗你的設計人生,從現在開始衝刺!台灣第1本最完整的設計學校導覽書全新32頁設計故事增補30間設計名校深入設計之都 首爾飛越全球5大洲,踏上世界6大城,巡覽國際逾30個城市…「學設計.名校150」橫跨歐、美、中、亞、澳,縱走五大設計場域:建築、室內、工業、平面與時尚,帶你經歷 觀點X態度X資訊X文化 共構的四感體驗!2013年增訂版掌握韓流脈動,專闢2010設計之都南韓專區,並重點補強北歐、德國等地設計新星名校,提供更寬廣、全面的選校眼界。出發前,回歸設計的本質─生活,先帶你「認識環境」,聽聽台灣空間設計師陸希傑、高弘樹、張維勝等10位名人學長姐們在國外學到的設計關鍵字!還有更多名校畢業生的時尚留學體會!幫助你找到最適合自己的設計窩!
美國和英國亞馬遜評價四顆星與國際接軌的必備珍藏精裝版Adobe、CANON、可口可樂、GAP服飾、微軟公司、無印良品、……等,世界知名各大企業相爭聘請的設計團隊和設計公司顛覆一般人對設計的認知,綠化、永續、環保的概念才是頂尖設計師將自身功力推上更高境界的中心思想。《設計大師:10 + 23 = ∞ 掌握全球企業品牌形象》擷取來自全世界十個國家中,當今23位知名領導設計師的親口導述,在品牌形象中的設計作品中,以不限類別、包裝、品牌、行銷和傳單以及各類發行品等設計產品,抒發他們的創作過程以及根本中心創意哲學思想。本書跨越設計的種類、品牌和形象,讓大家可以一窺真正的設計師如何在其領域中稱霸全球,不僅可給予設計有興趣的讀者們在品牌形象的設計上一種全新的觀點,每位設計大師還整理出對他們非常重要的五大設計法則,以供想要踏入這個領域或是新手設計師的最佳建議。書中提及設計公司:2 FRESHBLOK DESIGNCAHAN & ASSOCIATESDOYLE PARTNERSESSEX TWOCARIN GOLDBERG DESIGNGRANT DESIGN COLLABORATIVEALEXANDER ISLEY INC.KOEWEIDEN POSTMAMETHODOLOGIEMISTER WALKERPENTAGRAM GERMANYPENTAGRAM UKSTEINBRANDINGTOMORROW PARTNERSVANDERBYL DESIGNVSA PARTNERSCHEN DESIGN ASSOCIATESKUHLMANN LEAVITT, INC.LARSENSAMATAMASON, INC.SHINMURA DESIGN OFFICETANK CREATIVE INTELLIGENCE
設計,讓生活更美好!這本書的內容,便是根據《Design 360°》特刊內容改編而來,以韓國為出發點,透過實地採訪,以圖文並茂+遊記式的文字(類似遊記式設計書),讓讀者全面瞭解韓國先進的設計理念、獨特創意,傑出設計師,設計院校及設計資訊等,讓從未到過韓國的讀者在輕鬆的文字中既瞭解韓國的城市,又瞭解其設計理念。全書詮釋了平面、創意、視野、產品等各個領域的設計心得,縱觀全書,讀者能夠全方位瞭解韓國設計的理念與創意。
設計,讓生活更美好!這本書的內容,便是根據《Design 360°》特刊內容改編而來,以韓國為出發點,透過實地採訪,以圖文並茂+遊記式的文字(類似遊記式設計書),讓讀者全面瞭解韓國先進的設計理念、獨特創 意,傑出設計師,設計院校及設計資訊等,讓從未到過韓國的讀者在輕鬆的文字中既瞭解韓國的城市,又瞭解其設計理念。全書詮釋了平面、創意、視野、產品等各 個領域的設計心得,縱觀全書,讀者能夠全方位瞭解英國設計的理念與創意。
設計,讓生活更美好!這本書的內容,便是根據《Design 360°》特刊內容改編而來,以專業新銳的視覺、圖文並茂的形式,講述的是日本設計的設計理念、創意方法。透過實地採訪,以各知名設計師的獨特視角介紹了日本的代表性設計產品、設計思路、以及日本特有的設計文化,網羅了日本藝術設計領域的經典案例,屬於傑出設計師的設計類圖書。全書詮釋了日本的視野、創意、平面、產品、設計交流等各方面的設計理念,如真實的建築夢想、穿越結構的風景、21_21設計美術館、創意孵化器、平淡不代表乏味、聆聽生活的聲音、好設計臻於至善、和物濃情等設計師的心得,以圖文並茂的形式展現給讀者,語言親切而富有內涵,點到卻引人深思,使讀者能夠在輕鬆的閱讀中自如穿梭流連於日本的設計美景。
■完整揭露100個業界、學界等待已久的「設計好方法」■方法分階段,從初期到完成,引導不同階段的設計思考■方法分目的,從靈感、創意、調查到評估,各有好方法協助尋找解答■跟i-phone、樂高、Frog Design取經,學習分析難題、解決問題的好方法■適用性最高,涵蓋平面、建築、數位、產品設計、廣告行銷及展示規劃。跟成功商品取經好設計,真的有方法!完整揭露產出「好調查→好靈感→好測試→好解答→好策略」的關鍵祕訣。平面︱建築︱網站︱電玩︱產品︱廣告︱行銷企劃︱商場展示,學界&業界,專業推薦必讀好的設計看似簡單?設計師常要在眾多商品的世界之外,找出產品利基或切入點。設計方法即在幫助設計者避開盲點與迷思,期能穿透複雜的人類行為而進入設計的想像,提供分析、構成、操作程序,辨析執行方式與評估的機制。本書的100個方法,彙整學理、學術研究及實務案例,可以交叉應用在不同設計層面,能幫助設計者破除觀察及實作的侷限,看穿產品、行為與心理的迷霧;超越量化與質性方法,為產品尋求亮點,達到適切與簡化。其實,設計,一點都不簡單。 ──鄧建國(實踐大學工業產品設計系教師)不管是業主、產品設計師、廣告行銷企劃、工程師、設計學界,所有專業工作者,都不斷思索的問題:如何用方法激發團隊創意?什麼樣的調查法有助於貼近使用者需求?如何評估對手的優勢?不同產品該如何測試才能確知消費者反應?如何用方法協助,客觀地做出最好的設計決定?設計是一個複雜的過程,從發想到上市,需要透過種種研究、調查、實驗、測試……,究竟哪些方法有效,哪些方法廣為業界採用?哪些跨領域方法,適合設計界取經?不同產品各有什麼樣的好方法,幫忙解決難題?本書作者鑒於業內面對複雜難題的迫切需要,廣泛蒐集傑出企業的實戰經驗與學界研究方法,書中提到的每一種方法和技巧,都將幫助設計者更加了解人,更聚焦在人身上,創造出更有意義的產品。iPhone用「衍生式」研究,建構出理想中的app元素,並用「啟發式評估」,設計出廣受歡迎的app。eBay用「A∕B測試」,對照買家對網站圖片大小的反應;再用「眼球追蹤法」確認廣告效益,擬定廣告策略。Frog Design用「群眾外包法」尋找靈感。樂高集團透過「創意工具箱」,激發設計時更深層的思考,並設計「客戶體驗稽核」,評定使用者的需求和重要性的優先順序,將這些轉換為更驚喜的設計。書中介紹了100種廣被設計人及學界採用的方法。結合了心理學、社會學、人類學、企業管理學、工程學等多門學科和領域,從不同的目的,行為、態度,質化、量化,傳統、原創或改編,探索、衍生或評估等切入,更將設計分為五階段,標示哪些階段適合使用哪些方法,是設計人同步增加廣度和深度的一本實用工具書。不同目的背後,運用了什麼樣的設計方法?概念法,幫助設計師吸收新知,融會貫通。認知圖,適合用來分析複雜的問題,做為決策的依據。親和圖和KJ法,利用便利貼激發設計靈感和團體合作。競爭測試,評估競爭對手產品容易使用的程度和優勢。拼貼和意象看板,協助設計團隊更加了解使用者文化。情書&和分手信,可看出使用者在生活中對產品的評價和期望。角色扮演,能更貼近使用者的位置。而參與觀察法,更進一步深入同理心。Elito法,協助團隊將觀察轉化為故事,緊密結合公司業務的邏輯和設計的洞見。快速設計工作坊,讓設計師、利害關係人和開發人員,共同發想點子,形成絕佳的設計概念。
透過此書,作者帶領讀者進行一趟詳細且兼容並蓄的旅程,分析大自然無窮盡的通用性。教您如何發掘出大自然的獨特性,並運用它來創造出精心設計且令人讚嘆的的訊息。本書是替各領域的設計師與創意發想者所撰寫,帶領您體驗一連串令人不禁讚嘆的時刻,並描述大自然、藝術、科學、科技和設計之間的關係。藉由闡述及實際案例,您將可以學習到自然界的演變進程,而那些每天隨處可見卻被視為理所當然的模式與形狀,卻能被有效地運用在視覺訊息上。另外,還探討那些人類直覺地運用來了解世界的規則,以及學習如何在您的作品中具體化地運用大自然的模式與形狀來進行別具意義的設計。藉由理解與欣賞這些廣泛的關聯,您可以創造出更具美感和令人印象深刻的設計、涵蓋自然界通用經驗的交流建構,而這一切與您、我息息相關。* 教導如何辨識與整合設計中不可或缺的自然模式與形狀。* 涵蓋關鍵概念、認識目的、下定義,並提供練習幫助您將所學付諸執行。* Debbie Millman序文推薦-美國知名設計師,著有《像設計大師一樣思考》* 收錄並介紹街頭塗鴉藝術大師-Banksy、創意總監兼作者-原研哉(Kenya Hara),以及字體設計師-Erik Spiekermann等人。
設計系沒有教你的事 一本讓設計師等了十年的經營專書!◆本書首度披露設計師的後台人生。設計師如何解決問題而達到今天的成就?設計師是個當紅的行業,我們知道設計師光鮮亮麗的一面、他們秀異的作品、他們完美的理念,但他們如何去調適生涯中的挫折?如何面對現實?來自世界各地的知名設計師將告訴你:.該怎麼平衡理想與商業?如何經營獨立工作室? .沒有案子時,怎麼撐下去?.當天災人禍毀滅了你辛苦建立的事業,如何東山再起?.為了確保品質,你如何敢於不收新客戶?.身為工作室的主管,如何與同為設計師的員工相處?.獨立工作室如何兼顧家庭與事業?尤其是身為單親家庭的父親∕母親時。.該怎麼平衡理想與商業?如何經營獨立工作室?◆設計系學生除了要有展示作品的舞台,還需有進入設計職涯的引導。這是台灣書市正缺乏的書種。「設計」已經成為一股風潮,許多工作室紛紛創立,各類別的新秀設計師已經逐漸進入職場,然而,他們如何走下去?如何保持創意與毅力去經營自己的設計事業?本書談的是設計師的成功,還有設計師成功背後的後台人生。作者說的好,她所羅列的不只是設計師的名號,或是他們的名校背景,而是要成功必須經歷什麼:但是當我開始跟這些藝術家談話時,在很多案例中發現,「困難」在他們的成長過程中扮演了重要的角色。所有人都在生命中面臨戲劇性的轉折,每個人都在掙扎下一步該怎麼作。很多人失去工作,有些人遇過洪水,我是說真的洪水。困境包括胸口疼痛、疲勞、破產、淚水、關係破裂,這一切全都是為了設計。他們仍然一直成長。……然而,本書所訪問的藝術家不只應當為他們的堅持不懈而受到敬佩。他們展現了另一種勇氣,願意和你我分享故事,使我們的情緒一如他們的得到淨化。他們讓別人看到真實的自己是一個做事並不完美的人,而不是如同一幅從遠方描繪的漂亮風景畫, 這不容易。友好的伙伴能幫助設計師找出專業與精神上的支持,並且要求保持同等的競爭力,來維持優秀創意。成功的背後會是什麼?本書的訪問不僅是詢問「如何成為設計帥」,還要詢問「如何勇敢的當一名平面設計師」。本書將披露成功設計師的生活、個人未來的願景,如何在競爭激烈的設計生涯中保有成就,同時又能創意不絕。 這樣的訪問將促使已經小有成就的設計師重新審視自己真正想要什麼,所謂的「專業」又是什麼。銷售佳績◎誠品「藝術類」暢銷排行榜◎博客來「人文藝術」類暢銷排行榜◎金石堂強力推薦書◎博客來2008年度TOP「藝術設計」類No.14
高雄師範大學視覺設計系畢的畢業專刊能夠成為專書出版,對整個台灣的設計人才具有極大的意義,因為年輕的人才得到一個發表的平台與窗口,而已經在業界的從業人員則能藉此機會,獲得年輕創意的洗禮與衝擊,這個出版品為業界與人才創造了一個彼此溝通的機會,為人才與人才間創造了一個彼此創意激盪的空間,這是過去台灣社會少有的,而也是台灣在設計能力上要能提升的關鍵所在。
開始飛行。從台灣到倫敦,再到巴黎,透過Stella的視角與足跡,你將看見設計巧思與小趣味總是存在於這個世界的某個角落。倫敦與巴黎兩座悠久城市,同時擁有古老的靈魂與由藝術設計感堆砌而成的新生命,正因如此,它們擁有了如此相似的背景,卻又各自發展成獨特樣貌,讓人更想要一窺雙城奧秘。你幾乎無法在短時間內看透這兩座城市所蘊含的豐富歷史傳承、新穎設計空間與思想是如何地影響了城市與人民,但是Stella讓自己花了近一年的時間,漫遊於倫敦與巴黎之間,仔細品味每一個景點的獨特氣質,細看雙城的精緻樣貌,並將她的每一份感受與眼見幻化為優美文字、圖片。於是你看見的不只是一本書,更是關於藝術設計之於雙城的過去與未來。
「你看到的是什麼並不重要,重要的是領會到了什麼。」─Henry David Thoreau設計無所不在,不管是你有沒有興趣,日常生活中都少不了它。無論是誰,在嘗試以一種新語言進行溝通的時候,都必需得先完整了解這種語言的基本規則;也就是說,必須要了解該語言的組成方式,包括定義、功能與使用方法等才可以用完善的方式深入對談。《設計的語言》這本書不僅是針對平面設計有興趣的人所撰寫的一本手冊,而是讓所有和設計相關的人以及專業,包含學生、設計師、美編、編輯…等任何會接觸到設計的人都可以藉由透過閱讀本書,深入瞭解平面設計語彙的基本元素與法則,知道這些要素包括哪些、為何重要、以及如何有效使用的方法。目前市面上類似的設計書大多將焦點和內容侷限在學生族群身上,往往只是為了闡述一個基礎概念。但是「設計的語言」突破思維,立分為26個章節,理同英文的26個字母,從視覺傳達元素中最簡單純粹的「點」、最具說服力的「線」、藉由藝術來獲得生命的「型體」、永恆動能又不斷改變的「光線」、最具衝擊以及溝通能力的「顏色」、「平衡」、「對比」、「比例」…等,包含了歷史設計里程碑(例如,彼得貝倫斯與AEG公司的品牌,赫伯特拜倫與包浩斯雜誌等)來詳解其中元素,以及探討其中重要設計原則。「設計的語言」和市面上的設計書完全不同,它跨越了學生經驗的界限,納入許多來自世界各地的知名設計師作品,讓讀者能夠看到這些成功的設計師怎麼將這些基本法則運用在作品上。由於同時檢驗了學生與專業人士的作品,這本完整的設計手冊終將會成為一本更具意義、更讓人印象深刻且更具?發性的參考工具,是你絕對不能錯過的一本跨世紀好書。感謝以下的設計師、設計事務所和設計學校提供製作此書素材:AdamsMorioka Inc.American University of SharjahArt Center College of DesignAtelier Pastille roseBlok DesignC+G Partners LLCCarbone Smolan AgencyCollinsRodrigo Corral DesignLouise Fili Ltd.FormJohn GallHilmoJog LimitedLandor AssociatesMiriello GraficoMonnet DesignMother DesignThe Office of Paul SahrePentagramLaurent PinablePoulin + Morris Inc.Sagmeister Inc.School of Visual ArtsSense TeamSpotCo.Studio SondaSussman/Prejza & CompanyTriboro Design SolutionsUniversity of WashingtonVolume Inc.Wolff OlinsCatherine Zask
固守嚴選標準:好創意與完美視覺的表現。每件作品的文字皆界說其設計背後的決策,如商業行銷與產品定位等。設計內容為:書籍、年曆、卡片、廣告行銷、CD專輯、環境空間設計、企業識別、插畫、周邊商品、包裝、促銷、海報、出版、自我宣傳、網站等。
本書共分九章:◤第一章緒論,乃在探究現代設計史起始時間的種種說法,以及產生的根源,與經濟、科學和藝術的關係等。◤第二章現代設計的濫觴時期,乃在探究現代設計產生的前提和社會歷史條件、工藝美術運動的主要成就及其影響等。◤第三章現代設計的肇始時期—新藝術運動,乃在探究新藝術運動與工藝美術運動的關聯及在歐美各國的表現。◤第四章現代設計演進中的裝飾藝術運動,乃在探究裝飾藝術運動的歷史淵源和風格特徵,以及與現代主義運動的關聯及在各國的表現。◤第五章現代設計的演進時期—現代主義設計,乃在探究現代主義美術與現代主義設計的關聯,以及在各國的表現、特點和地位。◤第六章現代主義設計教育體系的形成—包浩斯,乃在探究包浩斯成立的歷史背景、教學體系、奠定者及其生平成就、設計理念和影響。◤第七章現代設計的成熟時期—第二次世界大戰前後的設計,乃在探究此時期各國的設計發展和設計風格。◤第八章現代主義設計的反思與變異時期—20世紀60、70年代的設計,乃在探究此時期科學藝術的發展及審美觀念的變化對現代設計發展的影響。◤第九章走向多元的後現代主義設計時期—20世紀80年代後的設計,乃在探究後現代主義設計的特徵和理論及其影響。
你留意到這個現狀了嗎——在全球一體化的進程中,西風東漸或東風西漸是經濟、文化互滲的必然現象。東西方這繁衍幾千年、完全不同屬性的文化根源,即便灌溉著相同的養料,在今天的大同世界中,依舊是一片異彩紛呈的景象。在這樣的大背景下,如何保有文化的獨立性是耐人尋味的問題。東方文化在19世紀前曾給西方甚至世界帶來深刻的影響,東方感的線描與著色給予了裝飾藝術運動極大的啟發,從而孕育了現代設計的起源。在西方視界中,東方是一塊古老和神秘的土地,周身散發著令世人著迷的奇異魅力。在這樣一片土地上成長起來的設計師,究竟遺傳了怎樣的東方基因?那些深深植根在東方設計師的骨子裡、血脈中的文化和信仰,究竟對他們的設計有著怎樣潛移默化的影響?這些問題,一直在吸引著人們探索答案。《與亞洲29位頂尖設計名師接軌:500款藝術×商業作品賞析》便因此而生。透過對當下亞洲新銳設計師及其作品的介紹,不但能讓讀者看到設計師對國際化的認同和接納,而且更充分展示了亞洲設計獨特的群體個性,讓人感受到歷史賦予他們的性格已經深入血液。禪學、佛教、儒家、茶道、武士精神、書法、神祕、含蓄…。
擦拭在動作上有擦掉積累的灰塵--可以是擦去灰霧暗垢的表面使光鮮,或以橡皮擦清除寫錯的字句,這些是擦拭的動作。有些可以一次清理乾淨,有些擦拭比書寫還難以進行。dA夯11以「現代性」作為提問關鍵字──作為重疊在文化、文明、歷史、理論、形式上的現代性,是來自西方線性史觀的概念。而建築的現代性亦是以新建築的技術與態度尋求自我,尋求於原創的開啟。在位置上相對於西方、而文明上歷經殖民的台灣,透過現代性的擦拭、殖民主義的擦拭,我們如何觀察、商榷,乃至於重置現代性在台灣的意義?本期以【現代性論述】、【台灣建築的現代性歷程】兩個方向來鋪展,一方面從東亞地理性、代表現代主義的包浩斯,到二十一世紀的現代建築運動來檢視「現代性」的多重展現;另一方面也從台灣在日治時期的建築教育、戰後重要建築名家的作品與理念來檢視現代性在台灣的軌跡。而本期dA夯雜誌以「夯建築:當代台灣建築家專題」,推出一系列台灣當代重要建築師對談,首位推介的建築師即為以採用C型鋼、電管塑料等次材料作為建材著稱的邱文傑建築師。本刊邀請阮慶岳、王俊雄、郭肇立、陳泓易四位建築、藝術學者,來與從日常生活的技術中尋找其建築獨有的在地美學與哲學的邱文傑,進行關於技術、概念與現代主義美學的一系列討論。本書特色瓦楞紙書皮加上賽璐璐片的特殊裝幀實驗,以彰顯出本期夯建築的次材料精神。內文以不同大小規格、紙材的紙張組合,強調出現代性意義的多重展現。
究竟什麼是設計? 設計是否是設計師專屬的領域?── 來自一個設計師自我思考的素人創意實驗!本書嘗試挑戰「設計」的範疇,並且相信好的想法可以來自你的鄰居或任何人。作者與108位不具任何設計背景、沒有設計繪圖經驗的素人們進行一對一訪談,每位訪談者在過程中進行快速設計並描繪圖稿。本書收錄這些訪談中45位素人的51個作品,展現出來自日常直觀創意。這些設計圖稿反映了一般人最直接的需求與想像,而訪談者──同時也是本書作者協助他們實現(realize)這些想像,完成極具創意的成品。這些訪談對象沒有一位是設計師,他們只是可能在路上遇見的普通人,但他們卻有如此讓人驚豔的想法, 他們,來自臺灣。還在「台灣製造」(Made in Taiwan)?不,我們已經邁向「台灣創造」(Created in Taiwan)的時代!本書特色這本書沒有目錄。我們選擇以直觀的方式來閱讀它。在書中的每一個素人設計案中,你會先看見完成的實品──它們可能富含創意與美感,像來自設計師的成品;然後你會看見草圖,來自素人的高純度直觀創意,以及作者以設計師的身分與此一設計概念的對話;最後你會看見這個作品的設計者,他∕她就像你我,像你我的兄弟姐妹,或者身旁任何一個人。
不論是不是設計師,誰不想用創意撼動世界!只是,怎麼做?從【好創意】變身為【好生意】,讓設計人 何孟修 告訴你!創意向來就是要找尋特殊以及少數,要在密集的產品品類之中找到一個尚未被發掘完畢、開展極致、設計殆盡的傳說中的偉大發明,當然不是容易的事情。多數設計師在做的其實是把既有的東西變得更好看、更好用、更好賣,而不是在發明一個前所未有的嶄新的前無古人後無來者的「新產品」。這是個令人悲傷的現實,但不表示就是死路一條。當你天馬行空想到一個看似很酷的產品點子時,該怎麼辦 — 究竟這會是像10年前來勢洶洶平板電腦一樣死成一片,還是成為賣翻全世界的iPad?何孟修說:不是設計別人已經做過的產品就一定會失敗,重點還是你的創意能量是否足夠撼動這個世界。至於該如何從好設計中學到精華,壞設計中記取教訓,讓好設計變成好生意?就看這一本!
這是一本探討造形藝術設計、可以提升創意思考的書籍,由韓國基礎造形學會主導,延請了各領域中的專業教育者們來擔任作者,以超過2年時間的研究所執筆而成的心血結晶。本書共分為六章。首章「創意與造形教育」主要闡述創意的概念與理論,並提供創意問題解決與創意思考技法。其創意思考技法包括了腦力激盪、奔馳法、強制連結法、心智圖等;在「觀察與表達」章節中,則強調著重於觀察,並建議培養具深度的「哲學」及「思索」性的思考方式;在「創意思考與視覺化」章節中,則經由形象化、視覺化、立體模型製作、製作圖樣等同為視覺呈現及組合的過程,引出我們內心潛在的無限想法;在「色彩觀察」章節中,將焦點放在造形要素中的色彩之上,學習與色彩相關的觀察方法,以提升色彩造形能力;在「感覺的視覺化」章節中,透過感覺視覺化的活動過程來試探整理有關於造形的自身感受,並利用語言替換視覺影像,以溝通行動,誘導視覺分析力、語言思考批判與象徵體系、以及對於記號的加強理解;而在末章「成就獨創性概念的發想之特別秘方」中,則藉由設計師發想過程的闡述與一連串的實例解說,以培養特有的發想能力。
◆深度訪談全球28位工作室創辦人,橫跨多領域,經營規模1到100人不說「法則」,談實際打造夢想的經驗提點!設計人當老闆的第一本書!28家頂尖設計工作室 x 28種經營夢想的軌跡 x 28種經營致勝的Know-How ! 工作室最初如何創業?命名和地點背後隱藏了什麼訊息?怎樣的空間規劃最理想?業務越多員工越多代表越成功?教學和演講對設計實務有影響嗎?要不要收實習生?創意人如何面對管理責任?職務如何分工?怎麼應付財務和法務問題?作品署名要掛工作室還是設計師?受不景氣波及怎麼辦?工作室的理念是什麼?……這些問題的答案,沒有人比成功的工作室創辦人更瞭解!◆由工作室創辦人訪談工作室創辦人本書作者東尼.布魯克(Tony Brook)與艾德里安.蕭納希(Adrian Shaughnessy)皆為國際知名的平面設計師兼工作室創辦人,兩人帶領讀者一窺當代頂尖平面設計工作室的內部運作秘辛。透過與各個工作室創辦人的深度訪談,從人事、客戶、財務、空間,到心理、創意、理念、過程等層面,言無不盡。受訪工作室橫跨多領域,規模從1人到100人,展現出特色各異的運作型態、生存樣貌與文化。想成立自己的工作室卻猶豫不決,工作室有問題卻不知如何因應,或者對創意人如何憑工作室打造事業版圖充滿好奇,都可以從書中設計師的經驗之談,找到靈感與指引。◆工作室照片直擊本書蒐集豐富的圖片資料,除了受訪工作室的空間及作品照片,在「工作室群像」單元,更精選全球多家平面設計工作室的圖像,包括當代的工作室,以及設計史上的知名工作室,全書猶如一趟工作室參訪之旅,充分滿足讀者的好奇與想像。◆不可不知的工作室營運要項無償比稿或景氣衰退的因應之道為何?除了家具、照明、設備等硬體配置,是否曾想過過整潔、廚房、音樂播放,甚至接待訪客等日常事務的影響?這些都是建構工作室文化不可忽略的事項。本書最末的「工作室情報蒐集」單元,簡要提點三十七項關鍵營運條目,是超實用的工作室求生指南。
你有沒有發現:同樣的葡萄酒倒在精緻的玻璃酒杯中,品嚐起來比較美味?車子洗乾淨、打過蠟後,感覺特別好開?新的研究顯示,有吸引力的東西的確會比較好用!每當我們接觸到一個產品,決定我們能否接受的不單是它有什麼功能,還包括它有多好看、有沒有忠實地反映我們的形象,或甚至喚起美好的回憶。這就是為什麼有人願意花大把鈔票買昂貴的手工錶、名牌包,而其實便宜的電子錶或提袋也能滿足相同的功能需求。為了解釋情感因素在設計領域扮演的角色,本書詳細探討情感元素的三種不同層面:包含本能的(產品的外觀式樣與質感)、行為的(產品的功能)和反思的(個人的感受與想法),並提出因應不同層面的設計原則;對目前越來越重視客製化與互動的設計與服務產業來說,情感設計將是未來發展的關鍵。雖然並非每個人都是產品設計師,必須知道日常用品之所以被喜歡(或討厭)的原因,但是追求美好生活是我們共同的想望。長期鑽研實用性設計、重視產品功能的諾曼博士在他的暢銷書《設計&日常生活》中說明了:為什麼生活用品不應該讓人困惑、惱怒,還有沮喪;《情感@設計》則解釋了為什麼它們也必須迷人、賞心悅目,以及充滿樂趣。