快樂鍵盤和聲 3
鍵盤和聲的學習目標，是建立學習者對調性和聲的辨識與表現能力，進而達到創作與樂曲詮釋。學習的過程，不只是認識基本音樂知識，還要透過不同的練習方式，來加強和確認學習者對和聲的掌控。「配伴奏」練習，除了建立旋律配伴奏能力外，可以進一步往旋律創作上發展。「聽音」練習，是強調和弦與旋律音高的辨識。「視奏」練習，看似讀譜能力的測試，也是對不同調性在鍵盤上的彈奏表現。 「快樂鍵盤和聲」共有八本，五本是依調性、和弦及終止式循序漸進的教本，三本是配合學習內容專用的練習篇。每一冊中都會以配伴奏、聽奏、視奏三種方式來練習。1、2 是以建立調性中三個主要的和弦 I、IV、V7， 彈奏經驗與聲音的認識；3 (及練習篇)、4 (及練習篇)加入轉位和弦、I2、II1，除了學習完全終止式外，並加上旋律配和弦的能力；5 (及練習篇)增加 VI 和弦與副屬和弦V的V7；4和5在配伴奏的部分，還加入旋律變奏創作。
現代樂理(一)：超簡單學習法【第九版】
不論學習何種樂器，包含鋼琴、吉他、薩克斯風、貝斯、小提琴...，你都應該要懂得樂理！ 在學習音樂的過程中，免不了要面對樂理。當你提出有關音樂的「為什麼」時，很多都是屬於樂理的問題。學習樂理可以解決心中對音樂的疑惑，也可以讓我們有更多創作音樂的想法，有時候靈感也是來自於對樂理的體驗。很多人對樂理抱持恐懼的態度，也許是曾在學習過程遇到挫折，不管如何，現在請再給自己一個擁抱樂理的機會吧！
超音樂理論 進階和弦‧和弦進行
彈奏、寫歌、自學 簡單易懂零障礙 ‧重點漫畫視覺化 ‧情境提問引導＋實例圖解 ‧抽象艱深→具體明瞭 & 轉位就是改變組成音的順序，但什麼時候會用到？二五進行為何受到音樂人青睞？……翻開本書一口氣學會和弦常見的用法！ 和弦就是為曲子施展魔法，讓曲子華麗變身的功臣。本書對焦「伴奏/作編曲必知的和弦理論」，以幽默貼切的擬人化介紹和弦家族成員，從和弦組成規則到流行樂常用和弦進行的用法，理解和弦在樂曲中發揮什麼樣不可或缺的要角，在編寫和弦上將更有一套。 本書教你像音樂家一樣靈活運用和弦 和弦轉位目的及用法 分數和弦目的及用法 從轉位判斷和弦記號 引伸和弦效果及用法 附加音和弦效果及用法 何謂避用音 何謂自然和弦及用法 主要三和音（主和弦、屬和弦、下屬和弦）特性與作用 終止式種類及用法 副三和音（代理和弦）特性與作用 常用和弦進行「二五進行」 反轉和弦目的及用法 何謂非自然和弦及用法 &
魅力派音樂創作套書(共三冊)：圖解重配和聲入門＋圖解樂風編曲入門＋圖解流行搖滾音樂
基本樂理+作曲編曲+音樂製作通通包辦 最簡單的全才音樂創作學習補帖 單書介紹↓↓↓ 冊一《圖解重配和聲入門：基礎到進階，和弦進行50種重配技法》 完整教程╳實戰技巧╳豐富範例 只要調整和弦，就可以讓樂曲增添情感、閃閃發亮！ 本書從最基礎的重配和聲知識開始解說，並且透過50種範例，由淺入深、循序漸進的帶領讀者熟悉活用，徹底掌握重配和聲。從連初學者也能立刻學會的簡單實用技巧到稍微有點複雜的專業技法都一一詳細說明，以完整的教程帶給讀者全面而具體的概念做法，鞏固音樂知識的基石。 此外，為了讓說明更加好懂，全書範例都以四小節為主，曲調則定為C大調、A小調。跟著本書做出情感鮮明的帥氣樂曲，一起輕鬆愉快地踏入重配和聲的世界吧！ 【本書特色】 ‧前奏、副歌等各段落意象分類解析，迅速學會如何重配整首樂曲 ‧基礎知識解說、簡單實用技巧到專業複合技法，初學者也能輕鬆上手 ‧全書範例皆設定為四小節，曲調則為C大調、A小調，好記又好懂，應用超簡單 ‧音程度數、二五進行、分數和弦、反轉和弦等解說活用，作編曲必備技巧一次掌握 【專業推薦】（依姓氏筆劃排列） 許哲珮Peggy &創作歌手/音樂製作人 游政豪 &金曲天后御用創作人 謝文德 &迪士尼台灣中文版歌唱導演 冊二《圖解樂風編曲入門：從10大樂風最基礎學起，自由風格隨意變身》 & 軟體音源五花八門該如何選擇、怎麼進行編曲？ 這麼多樂器放在一起，該怎麼取得平衡、層次感？ 樂風既代表一種文化也是態度！而樂器音色是表現樂風的主要手法，不論是音色選擇、還是樂器調和等等，都需要相當技巧與品味。 現為專業音樂人的作者以著名童謠〈晚霞〉的旋律為例，示範10種樂風的編曲手法。 從和弦進行、樂器編制、MIDI逐格輸入、樂器混音四大要項，逐一說明實際作業方法與各種訣竅，為你打開不同風格的編曲視野，開拓創作無限可能。 【本書特色】 ☆民謠流行樂、電音流行樂、龐克搖滾、巴薩諾瓦、電音浩室、抒情、電子舞曲、爵士、節奏藍調、巴西浩室10種音樂類型一次學起來 ☆樂器奏法、軟體音源音色特徵+逐格輸入要領，原理技巧兼具，活用更得心應手 ☆樂曲鋪陳法+樂器區隔配置+混音音像圖法，適用任何樂風，技術終身受用 ☆附贈專屬示範音軌+MIDI DATA，不限軟體使用，任你研究或應用 【專業推薦】 要是我小時候就有這本書，那該有多好啊！／王希文 &Studio M瘋戲樂工作室藝術總監 / 電影配樂家 / 音樂製作人 入門就進門，這本書很阿門！／呂孝廷 全能製作人 圖解音樂製作一直是我很喜愛的系列教材，從音程、和弦、曲式到風格用輕鬆的步調一點一滴帶領讀者入門！！／周岳澄 金曲獎得主、Cubase認證講師 本書以淺顯易懂的文字、示範十種熱門曲風帶領讀者進入有趣的DTM編曲世界／莊承翃 南臺科大流行音樂產業系副主任 冊三《圖解流行‧搖滾音樂理論》 好聽不是沒有原因！ 懂一點理論，演奏‧合奏‧即興‧作曲更有靠山 探索音樂本質、原理、組合方式，一本不囉唆的理論書 絕對是音樂人不可或缺的摯友，在需要時，拉你一把。 「為何相鄰音難以產生共鳴？」「和弦進行有自己想去的方向？」 本書以具體例子＋鋼琴‧吉他音樂示範，說明流行音樂‧搖滾音樂範疇的理論， 教你什麼是音、音階、調、和弦、及實務應用，解決不知道如何應用理論的窘境。 實際練習本書73個音樂示範音檔，短時間內建立音樂直覺和表達力，詮釋度大提升。 本書特色 涵蓋流行音樂‧搖滾音樂作曲及樂器彈奏的音樂理論 先舉具體例子+音樂示範，再說明對應的音樂理論，先實務再理論學習更好吸收 以鍵盤、吉他為例，搭配鍵盤圖+弦樂器圖解說，方便實際彈奏練習 正確又快速的「調‧音階‧和弦」推算方法+記憶口訣，學會一輩子都受用 推薦 宇宙人 台灣搖滾樂團 官大為 鋼琴家／作曲家／演講者／好和弦NiceChord. com創辦人 讀者書評 「想搞懂樂理卻不得其門而入看這本準沒錯！」 「內容深入淺出相當適合初學者閱讀。」
流行音樂創作基礎補血套書(共六冊)：圖解混音入門＋圖解編曲入門＋圖解作曲配樂＋圖解作詞＋圖解流行搖滾音樂理論＋圖解PRO混音法
單書介紹↓↓↓ 冊一《圖解混音入門：活用推桿、等化器、壓縮器3大關鍵，瞬間音壓飽滿魄力十足》 混音決定了音樂最終樣貌的細緻與豐富度， 而混音成敗的關鍵，就在於基礎是否扎實！ & 「寫出了滿意的曲子，聽起來卻有點單薄……」 「真希望自己作品像市售音樂一樣魄力十足！」 & 歡迎進入數位音樂時代！如今製作音樂的門檻大大降低，人人可自行在家創作、編曲、錄音、混音，但所謂的「混音難民」卻也隨之倍增。 & 什麼是可提高音壓的正確高低波形？等化器（EQ）、壓縮器（Compressor）相關的各種參數數值有哪些基準可依循？現為日本專業音樂人、並創設人氣音樂講座公司的作者，將自身於混音世界反覆摸索後所獲得的經驗，濃縮成有系統的精華，規劃出一套最便捷有效的入門學習路徑。透過作者親切又清晰、如一對一授課般的解說，加上實際操作本書專屬的教學音檔，你將輕鬆又扎實地學會關鍵的基礎概念與技巧，讓自己的作品更加完美！ & 本書特色 國內第一本系統性、目標化的混音 Know-How！ 日本 AMAZON 音樂榜長居前5名破100週，讀者 ★★★★★ 盛讚 & 「石田流混音教學」特殊魅力： ●Step by Step 說明＋視覺化圖解，一看就懂 ●日本專業音樂人錄製教材音檔，實務操作最簡便 ●參數設定數值全面公開，相互對照、進步最有感 ●竅門應用不限軟體類型，一次學會，終身技術本位 & 冊二《圖解編曲入門：掌握節拍、樂句、合奏3大要訣，單調旋律立即華麗變身，有型有款！》 一人作業，就媲美專業級樂團編曲！沒玩過團也不怕 4大樂器輕鬆All in One，樂曲豐富鮮明，升級超有感 & 日本人氣編曲講座精華大集結： ⊙從單項基礎到整體合奏，4大樂器編曲原則全方位掌握 ⊙鼓組對照表＋鋼琴卷軸＋五線譜，譜例豐富好理解 ⊙概念圖解＋要點彙整＋音檔聆聽，多管齊下，學習最有效 ⊙技術本位最優先，使用軟體類型不受限 & 「單聽吉他樂句很棒！但整體搭配起來卻不出色……」 「真希望音樂一下立刻氣派十足，令人印象深刻！」 編曲有如穿搭的工夫，整體必須協調飽滿而不亂，層次鮮明有亮點，而且，有型有款！ & 如何打造樂曲的律動感？過門式樂句怎樣才能和主旋律相互輝映、又有特色？該如何安排各項樂器之間的關係和層次，才能讓彼此巧妙地搭配、整合？ 現為日本專業音樂人、並舉辦人氣音樂講座的作者，以最普遍常見的流行樂團編制，針對鼓組、貝斯、吉他、鋼琴4大樂器，逐一解析各項要訣，提供你條理分明、井然有序的學習捷徑。 & 冊三《圖解作曲‧配樂：設定情境→對應音樂技法→創作完成渲染力十足的曲子一首接一首》 「對配樂主題沒FU，無法交差好尷尬……」 「氣氛抓不準、情緒沒到位，怎麼辦才好？」 5大音樂類型‧40種情境主題＋10項深刻化技巧 運用意象作曲的科學方法，靈感不來也不怕！ & 不妨想像一下： ‧什麼音階能呈現出濃厚的民俗風情？ ‧哪一種和弦帶有懸疑色彩、令人不寒而慄？ ‧怎樣的旋律能表現出雨水滴落的樣貌？ ‧哪一種樂器的音色會令人想起燦爛的星空？ ‧熊熊燃燒的愛戀妒火，會化為什麼旋律？ ‧同一片海景，夏季的喧鬧和冬日的清冷又各能譜出怎樣的樂章？ & 本書在和弦作曲法的主流中，跳脫艱澀的理論，直接就作曲和配樂常見的主題情境，提出包含和弦、節奏、調性、音階、樂器音色等上百項技法，只要設定好意象和情感，就能轉換成合適的音樂形式，創作出令人感同身受的樂曲。 & 本書特色 ●意象情景分門別類，上百項實用手法詳細解說 ●音樂技巧從基本到延伸，點→線→面完整構成樂曲層次 ●意象提示＋手法解析＋譜例示範＋音檔聆聽，情理並進，有感學習 ●可任意自由搭配基本要訣，揮灑創意想像更得心應手 & 能銘刻人心的樂曲總帶有鮮明的氛圍特性，令人一聽就在腦海中浮現鮮明的意象、渲染出豐沛的情緒，一如身歷其境。 & 冊四《圖解作詞：第一本徹底解說專業音樂人填詞過程！》 第一本徹底解說專業音樂人填詞過程！ 賣座歌曲「好故事+好唱+好有感」歌詞創作法，金賞音樂人STEP BY STEP傳授 & 股漲的情感寫成歌詞後只剩幼稚？ 擺脫不了別人作品的影子？或，就是有那麼一點陳腔濫調？ & 歌曲是三分鐘的戲劇，歌詞是劇中講述的故事！ & 歌詞鋪陳的故事張力，能把歌曲魅力渲染到無邊無際，攫住廣大聽眾情感。作者島崎貴光從深蹲十五年、磨練成日本流行音樂界全能金賞音樂人，在本書中以業界打造暢銷歌曲的行內觀點，所有歌曲都應以風靡賣座為前提，分析歌詞的結構與效果，詳細示範作詞時注意什麼、理解什麼、如何做到、怎麼做等，將專業音樂人的填詞過程拆解成容易學習的方法。掌握了這一套方法，任何人都能將想表達的所思所感轉換成能夠回應聽眾情感、形象栩栩如生的歌詞。 & 本書教你： ‧掌握作詞的結構與效果，只鍛鍊必要能力 ‧擴大視線、拓展構思，深化感覺與理論 ‧描繪有共鳴的故事，學會創造魅力的表現手法 ‧先寫故事大綱，再斟酌段落修飾字句，簡單好學！ & 冊五《圖解流行‧搖滾音樂理論》 & 好聽不是沒有原因！ 懂一點理論，演奏/合奏/即興/作曲更有靠山 & 「為何相鄰音難以產生共鳴？」「和弦進行有自己想去的方向？」 探索音樂本質、原理、組合方式，一本不囉唆的理論書 絕對是音樂人不可或缺的摯友，在需要時，拉你一把。 本書以具體例子＋鋼琴/吉他音樂示範，說明流行音樂搖滾音樂範疇的理論，教你什麼是音、音階、調、和弦、及實務應用，解決不知道如何應用理論的窘境。實際練習本書73個音樂示範音檔，短時間內建立音樂直覺和表達力，詮釋度大提升。 & 本書特色 涵蓋流行音樂‧搖滾音樂作曲及樂器彈奏的音樂理論 先舉具體例子+音樂示範，再說明對應的音樂理論，先實務再理論學習更好吸收 以鍵盤、吉他為例，搭配鍵盤圖+弦樂器圖解說，方便實際彈奏練習 正確又快速的「調‧音階‧和弦」推算方法+記憶口訣，學會一輩子都受用 & 冊六《圖解PRO混音法：音像設計＋觀念解說＋實務操作，專業混音工程具體細膩全套展開》 & 日本超高人氣混音教學全程實作講解！ 獨創樂器聲音特質象限座標，一步一步做出動漫音樂繽紛感 & 「為聲音做最好的安排、讓音樂完美昇華」是混音工程的使命，也是高端聽覺美學的展現。該按照什麼順序處理各部樂器、具體做法為何？以及該如何統合整體？ & 現為專業音樂人的作者一手創立的「石田流混音」，是一套深具系統性、目標明確、講究精準到位的混音法。打開本書有如親臨現場，在作者風趣不藏私的講解之下，構築有效率的工作邏輯、扎實的觀念，抽象的聲音美學透過有系統性的整理與豐富的教學專屬音檔示範也變得清楚具象。過去必須耗費時間精力才學得到的技術，本書已濃縮成容易吸收的精華，絕對是音樂人必取經之作。 & 本書特色： 詳細解說各部樂器、人聲＆和聲、合音、效果音、合成器等處理順序及做法 •附贈專屬教材的原音檔+加掛效果器音檔，
鋼琴樂理課程習題解析附1-4冊解答
『學音樂不能不學樂理，學樂理一定要透過練習』鋼琴樂理課程叢書一套共有七冊，第一到四冊專為學習鋼琴的學生而寫，可以配合市面上絕大多數的課本。五、六、七冊為各樂器通用進階樂理，除了鋼琴以外，也適合弦樂、管樂、打擊及其他樂器的學生進修使用。『習題輕鬆寫，題題都正確』音符只有符頭、符桿、符尾三部分，怎麼可能會畫錯？可是第三線的符桿要往那個方向，符桿該畫多長，符頭要畫在那個位置，符尾往左還是往右，要怎麼連接，卻是寫譜的時候最常見的錯。所以本書針對1到４冊最常錯的習題，提供淺顯易懂的解析，一舉解決寫譜的常見錯誤，提升答題正確率，照著練習，還會讓你寫出來的譜好看又好讀。『解答另外裝，方便好批改』老師們教樂理常常有這些困擾….初級樂理的解答如果放在書本後，得要剪下來才能防止學生抄。改作業的時候要前後翻找，不方便又很浪費時間。所以，知音特地把解答另外裝訂成書，一方便避免學生抄寫，維持書本美觀。另一方面可以增加批改方便，節省老師的時間，讓課堂時間更有效的利用。
圖解8小節作曲法：從8小節寫起，哼哼唱唱的片段就能長成暢銷歌曲！
作曲有方法，靈感不來照樣能寫歌！ 8小節可以說是段落的最小單位，本書以先寫出8小節，再以此開展成其他段落，使作曲變得更加有效順理成章。依照作曲方法特色，歸結4種好上手的寫歌方式和實用基礎樂理，實際示範帶領讀者掌握「哼唱作曲」、「和弦作曲」、「設定曲風」、「設定目標」的音樂手法，豐富創作的深度廣度。
旋律的魔法師：關於編曲，你想知道的事
編曲開箱！任何人都能學！手法解析＋譜例示範＋音頻親聽不會樂理也能懂編曲嗎？樂器特性在編曲中扮演什麼樣的角色？ 有哪些基本配置？／不同樂器如何結合？怎麼組成一個樂團？以最簡單易懂的方式，讓大家認識編曲是怎麼一回事，從曲子中的段落、旋律、和弦進行與編排中，發現好聽的歌曲如何組合與生成。編曲是什麼？編曲是一首歌中，圍繞著主旋律，進行樂器編排與和弦節奏重組的結果。或是說，編曲可以是一段旋律的背景音樂。如同蓋房子、煮一道美味的料理一樣，把所有的元素，一點一滴堆疊起來，一首曲子經過「編曲」的包裝後，就會呈現不同的風貌。人要衣裝，如同曲子需要編曲打扮，同一首曲子，以不同的方式編曲，會產生不同的感受，再好聽的旋律，也需要藉由編曲的整理，提升到另一個層次。學編曲，先從懂聽與模仿開始練習創作音樂的能力最重要的不是懂樂理、會樂器，而是懂得聆聽，了解旋律、和弦與節奏如何由點、線、面組合在一起。音樂講求創意，沒有太多的拘限與格式不懂音樂反而不受框架限制，有想法比有技巧更重要。不必拘泥於方法和形式，自由組合想要的元素，別被做音樂的概念嚇到了，放膽去玩，說不定能創作出更有趣的作品。演唱會鍵盤手，亦是流行專輯與樂團總監的音樂人，將20多年豐富的流行樂團編曲經驗，經過審慎思考、反覆調整後，編排成簡單易懂的教學方法。取材日常中的各種旋律，以生動有趣的圖像化解說，分析編曲的邏輯、結構和技巧，無論是完全沒有樂理與樂器基礎的小朋友、或是剛開始嘗試創作、接觸編曲的大朋友，都能很容易理解和學習，也能當作認識音樂、接觸樂曲的第一本入門書。原來編曲是這樣實現的STEP.1編曲的基本介紹認識編曲的流程和觀念，拆解旋律、和弦與節奏，分析樂曲的段落與樂器配置，找出製作音樂時所需要的音色。STEP.2選擇使用的樂器與聆聽練習以耳熟能詳的經典旋律為範例，做出不同的編曲示範，讓這些熟悉的歌有不同的表情，讀者也能更容易聽出編曲前後的差異。STEP.3 組合元素介紹如何使用真實樂器組織一個樂團，以及伴奏如何發揮不同作用。STEP.4認識各種樂風的特色跳脫艱澀的理論，直接就作曲和配樂常見的主題情境，只要設定好意象和情感，利用編曲的加減乘除，就能轉換成合適的音樂形式。STEP.5編曲過程體驗跟著步驟聽聽看原創旋律的編曲生成，照著素材自己動手試試。適讀對象★完全沒有樂理與樂器基礎的大人小孩★有心從事音樂產業的學生★對編曲有興趣卻苦惱無從下手的人★以專業編曲人為目標的入門者★想利用配樂來豐富影像的影音工作者★想讓創作歌曲的編曲更進階的獨立音樂人
初階樂理
關於樂理是音樂學術的基本知識，學習音樂必備的常識。它可提供音樂愛好者或是音樂初學者認識音樂的學術規則或是音樂界習用的音樂手法。這本＜初階樂理＞是淺白、易懂的音樂入門書，適合幼童初學、國小音樂才能班教學之用。初階樂理的內涵有解說與練習，採單元式的分節，希望從單一的認知漸漸累積成一個完整的概念。概念與概念之間需聯繫、統合、融會貫通，期能橫向的學習與縱向的結合。學習樂理不只單元知識的瞭解，也要前後的融通。甚至要能說出為什麼？要知其然，也要所以然。在某些部分單元中包含有＜深度學習＞，這是資優教育中＜加深、加廣＞的精髓。使學習良好的學生能更進一步。如果使用本書的同時也可參考我的另一著作＜簡易解析樂理＊台北樂韻出版社＞或許能相得益彰，更加精進。本書為三個孫子(奕杉、奕潔、奕心)而作邱垂堂 謹識2021/2/5 於竹北市
我想把歌唱好：一本沒有五線譜的歌唱書(青春亮麗版)
這是一部顛覆傳統的歌唱教學書 Welcome to 沒有「譜」的歌唱法 台灣最暢銷歌唱書 最專業、易懂、有趣的歌唱教學書，讓你的聲音煥然一新 ★青春亮麗版 全新修訂 嶄新設計 ★簡單解決你所有歌唱問題 ★跨越流行與古典歌唱兩界，強力好評 & 為什麼要學唱歌？ 上班族說：我要我的老闆看見我！若是我可以在尾牙或是聚餐的時候唱得好，我就能更有機會！ 老師和老闆說：不懂在員工或學生面前唱歌，怎麼能跟大家拉近關係呢？ 如果不懂得怎麼保養聲音，那怎麼持續賺錢呢？ 學生說：我要證明我有屬於自己的獨特！ 天生破鑼嗓子和音痴就從此和唱歌絕緣？ 找到自己的聲音跟穩定發聲的方式才是唱歌的開始，這比練了多厲害的技巧都還重要！ & 唱歌唱到「燒聲」了要怎麼辦？ 從入門班、初階班、進階班到急救班，就算你的聲音完全倒嗓了都有救！ & 學會轉音、長音、高音……真的很難？ 加強身體肌肉訓練，了解正確的共鳴位置，再配合書中的step by step，再難的技巧都學得會！ & 如何在歌唱比賽中過關斬將？ 從選曲，分析歌曲，練習身體的節奏、律動，造型化妝…… 到上台前的10分鐘，按步就班做好每個步驟，進入決賽不是夢！ & 為什麼站在台上唱歌時，台下的人都不High？ 帶動現場氣氛學問大，舞台經驗還不多的時候，整個演出流程是需要設計的！我們條列整理告訴你！ 你的聲音是一種天賦，非常寶貴！像對待其他天賦一樣，好好保養並運用自己的聲音吧！ 本書會告訴你如何在日常生活中養成好聲音、唱出好歌， 甚至如何在歌唱比賽中過關斬將、如何運作樂團……希望大家都能夠享受到唱歌的喜悅！ 重磅推薦 亞洲女子天團S.H.E：「謝謝老師讓我們找到我們的發聲位置，那個位置讓我們征戰了無數的演唱會！」 名歌手．演員Vanness 吳建豪：「任何讀了這本的人，不只能把歌唱得更好，更會以意想不到的方式成長。」 Faye詹雯婷：「感謝在台灣也有這樣一本簡單易懂的歌唱工具書，相信你可以很快學習並應用許多重要技巧，期待它成為你的大補帖。」 ★來自古典音樂界的誠懇祝福！ 多年經驗分享， 一定使你成功！ 宛凌是我在北藝大教導七年的學生，是一位聰明可愛的女孩，性情活潑開朗，是一位虔誠的基督徒，熱愛上帝、人和唱歌。在校期間表現優異、熱心助人，組織能力特強，是一個認真負責的學生。現在是全力付出的老師。她將多年累積努力得到的經驗與大家分享。宛凌，妳的用心會使妳一定成功！老師祝福妳！__【台灣聲樂界重量級前輩．北藝大聲樂教授】唐鎮 為宛凌的新書獻上最大的祝福 無論古典或流行，永遠都要喜歡唱歌！__【歐洲流行音樂界聲樂名師】Maria Brojer馬利亞．布洛耶 一本活潑生動， 內容正確的書 對讀者來說，這是一本十分活潑生動且友善的書。書的內容資訊很正確，對喜歡唱歌的人會是一本實用的好書！__【聲樂家．《人聲的奧祕》作者】康美鳳 讓我們快樂地唱首歌 宛凌老師的這本書，就跟她的課程一樣，沒有艱澀的學理講述，而是充滿著對於「唱歌」這件事最基礎、實用且簡單的步驟與知識，讓只要是喜歡音樂的人，都能夠透過這本書，自我訓練或加強，慢慢建立起自己的信心，開展最大的潛力。最終，站在眾面前唱歌，也就不會是難事了。__【兩廳院藝術總監】 劉怡汝 ★來自流行音樂界的好評推薦！ 讓你找到唱歌的信心！ 歌唱要唱得快樂是需要方法的，這本書絕對可以讓你找到唱歌的信心。我自己親身體驗。__【名歌手】王宏恩 不管你在歌唱的哪一個階段，這都是一本很好的工具書！ 這本書不私心的跟大家分享很多歌唱最基本的技巧，唱歌本來就不是一步登天，想要把歌唱好真的需要有好的底子。但是不管你在歌唱的哪一個階段，這都是一本很好的工具書！__【名歌手】璽恩 關於唱歌的學問很多， 但一點都不複雜！ 當時為了要錄製台灣電影《強大的我》主題曲，而認識了宛凌老師，老師給當時沒有受過歌唱訓練的我很大的啟發。原來要唱好一首歌是有非常多的學問在裡面，且值得鑽研。從此以後開啟了我的新世界，整個人提升了一個檔次，在每個學習與表演的機會中都全力以赴！過程當中老師也給了我滿滿地支持與愛，讓我建立了自信，對唱歌也比以往有更多的熱情。__【動漫歌手】Giselle 赤咲 一本適合初學者也適合經驗豐富表演者的書！ 身為一個飽受恩膏的使女，之懿是台灣最令人驚豔的歌手之一。她過去泰半的時光裡向全球最棒的幾個歌唱老師學習唱歌的藝術，現在她在樂界是最受歡迎的歌唱老師之一，也訓練出許多台灣知名歌手。無論你是初學者還是經驗豐富的表演者，這本書教的技巧絕對能讓你唱得更好！__【前麻吉團員】艾德華 沒有華麗的形容詞， 沒有誇張的讚嘆！ 之懿是最棒的老師！__【流行音樂創作歌手】魏如昀 感謝主！ 看過她那在舞台上的魅力嗎？ 相信你（妳）一定會因此而深深被震撼！__【知名演員】林道遠 一本好書應該要擁有三個條件：「專業、易懂和馬上用」 推薦此書原因，除了蔡老師是我多年在教會音樂敬拜中，認識少數能有效率地把音樂專業融入其教學經驗的人，也是讓人在短時間內能有好學習的老師。__【台北靈糧堂靈糧敬拜團團長．衛福部基隆醫院院長】林慶豐 因為能再度把歌唱好， 讓我重拾唱歌的信心和快樂 「宛凌老師幫助我找回對唱歌的信心和樂趣。」__【中華智仁勇童軍協會第三、第四屆理事長】崔愛思
CUBASE學程大百科
Cubase學程大百科是多次獲得金曲獎的製作人-周岳澄規劃一系列Cubase學習叢書的第一本入門，內容為零基礎打造，從介紹所需設備、軟體設定以及音頻規格開始，鉅細靡遺介紹Cubase各種視窗、工具以及使用場景、實際為影像配上音效與音樂、後製效果器的使用以及基本的混音觀念與技術，每個章節都力求觀念簡潔清晰，沒有生澀難懂的翻譯感。書本中範例專案，每張圖片皆可下載放大觀看，希望在學習操作軟體也能了解編曲後製的原理，在一步步實作中快速上手專業的音樂製作軟體！【特色】1. 講解簡潔清晰完整系統軟體操作、編曲功能、混音後製一應俱全2.相關檔案完整下載，範例專案、示範圖片皆可下載3. 延伸學習，分課購買每章節專屬影片課程，需要再購買，學習有效，經濟實惠
實力派音樂創作套書(共二冊)：圖解PRO作曲法＋POP金曲裏技
從創作到後製完成 PRO音樂生產全攻略！ & 《圖解PRO作曲法》為國內第一本揭開專業作曲家的譜曲過程！作者梅垣ルナ（LUNA UMEGAKI）──「洛克人ZERO」、「火影忍者」等知名動漫遊戲音樂作曲家──為你示範適用於各式曲風的作曲招數，就算沒靈感也能擁有源源不絕的創作質量。 & 《POP金曲裏技》精湛的音樂分析及製作邏輯性，獲得華語流行音樂大師林尚德老師、阿沁老師大方讚譽。作者島崎貴光以全能型音樂製作人身分，精闢解答音樂製作現場各種盲點疑難雜症，幫助讀者不只精進自己的專業領域，也增進橫向溝通，朝全方位獨立製作音樂。 單書介紹↓↓↓ 冊一《圖解PRO作曲法：故事情境+音樂科學，把半途卡住的殘稿通通變成高完成度的賣座歌曲》隨書附示範音樂檔+MIDI & 「無意間哼出很酷的旋律，可怎麼寫都乾乾瘦瘦的、好像少了什麼……」 「做的曲子被說平平、被嫌沒亮點、沒到位……，究竟做到哪裡才叫完成？」 & 作曲好比用旋律、和弦、節奏說一個情感豐沛、有餘韻的故事。超人氣動漫遊戲作曲家梅垣ルナ教你結合故事和作曲技術，將作曲變成可以明確感受情境、具體對應為音樂符號的歷程。從設定主題的創作動機，依據想說一個怎樣的故事，設定各音樂段落的情境、曲風調性，然後著手和弦、旋律、前奏間奏尾奏、配歌詞等每一個部分，讓歌曲有起承轉合。完成的收尾階段再檢視音色組合和整體和弦進行的效果，調整強弱輕重修潤細節凸顯亮點。最後，質量豐滿有層次感又有一致性的歌曲完成！ & 本書內容特色 ●一次學會五種曲風：溫柔抒情Ballade風、BOSSA NOVA風、繽紛活潑的POP風、未來感電音POP風、輕快感傷POP風 ●分析曲子的構成：擬定動機設定情境、決定曲風、配置段落作用 ●具體的發展步驟：譜寫主題的和弦進行與旋律、將旋律配上歌詞、譜寫前奏／間奏／尾奏 ●完成階段的細節處理：修飾和弦的進行方式、節奏和副旋律的強調和變化 ●符合現代多元化的作曲方式，全書採五線譜＋Piano Roll譜例示範 ●Free Download專業示範樂曲MP3+MIDI 人聲配音完成曲 & 專業推薦 本書以科學的手法拆解作曲的藝術，為有志作音樂的讀者開啟了一條捷徑！──跨界 電影/流行／爵士 音樂人& 呂聖斐 當你翻開這本書，也推翻了作曲途中總會遇到的藩籬。──BonBonMusic音樂學習媒合平台創辦人& 徐逢均 本書把作曲技巧融入「故事」的概念，讓難以完成的作曲工作變得簡單有趣！──線上音樂媒體 樂手巢YSOLIFE 日本讀者見證推薦 這本書示範的五首，各各都是教本‧典範級的曲子！作者成功顛覆重配和弦只用在爵士上的既定印象，在流行樂曲中也相當好用 作者將他的發想過程完整呈現出來，並具體示範各種手法‧技巧，是一本受用無窮的好書！ & 冊二《POP金曲裏技：超級偶像天團金賞音樂製作人第一手行內實戰心法！涵蓋「出道→第一份委託→實力派」全方位現場know-how》隨書附進階技巧講解音檔+MIDI 暢銷天曲的誕生，除了取決於音樂品味、原創性之外，更重要的是用什麼手法或技術呈現，和專業知識是否足以游刃有餘地發揮到作品上。本書將揭開作者何以在競爭激烈幾至殘酷的J-POP樂壇屹立15年的不敗心法，深度傳授作曲作詞編曲比稿的實戰力、以及錄音配唱混音母帶製作技術，不管是正式曲或Demo帶都是高完整度的優質作品。 讀完本書你將具備以下專業實力： 1 不同曲風的創作力 2 精通現代編曲樂器和音響特性 3 世界觀創造力 4 旋律歌詞感染力 5 配唱演奏的溝通力 6 編輯或修正錄音的判斷力 7 製作分軌檔案的絕佳邏輯 8 正確的初混知識 9 混音加減法則 10 母帶後期製作的重要觀念 11 比稿提案的必勝招數 12 音樂工作的長遠經營道 流行音樂大師日本亞馬遜讀者★★★★★推薦 這是一本有條有理、極具邏輯性的音樂工具書，如果我剛開始做音樂的時候就讀過這本書，現在肝的顏色應該會更漂亮！──大禾音樂負責人 林尚德老師 本書結合流行音樂製作、創作、編曲等等各式綜合專業觀念。對於喜歡音樂的朋友尤其絕對不可錯過，作者島崎貴光分析音樂結構的方式真的非常理性，讓原本玄妙的創作藝術變得規則與邏輯化，絕對可以幫助新手寫歌更有方法，職業創作人也可以從中獲得很多啟發。──知名製作人、金曲獎評委、FIR飛兒樂團 阿沁老師 讀者有感評價 即便是經驗豐富的音樂人也能從本書學到過去自己未察覺的技巧，不買這本一定會後悔！ 想做音樂或做音樂已經有一段時間的人肯定有很多疑惑或煩惱，看這本書絕對可以解惑。 本書含精量相當高！沒有一本書能夠像這本一樣講得如此具體深入明白。 雖然講解DTM技巧的書籍也不少，但只有這本是完全實務導向，值得反覆閱讀培養即戰力！
圖解錄音混音全書：器材性能╳基本理論╳實務演示，從三位一體制高觀點全面解說音樂製作實戰技藝
日本樂團X JAPAN、LUNA SEA、L’Arc～en～Ciel專屬錄音工程與聲音監製， 頂尖專家教你精進專業、邁入熟成之路 本書特色： ‧錄混音師、樂手、編曲者、製作人都適用，涵蓋性廣泛 ‧拆解5種樂器＋人聲＋線路輸出共18種情境錄音專業實務手法 ‧靈活運用壓縮器、等化器等，從不同案例解說混音流程、原理和技巧 ‧結合實體錄音器材與DAW操作，一次掌握全部技能 你可以區別Jazz Bass和Precision Bass的音色有何不同嗎？ 為什麼錄混音工程師的專業程度，可從他對樂器的理解深淺來評斷？ 在音樂作品中，音樂風格、專輯概念等意象美學背後，不只有演唱人、詞曲創作，更有一群專業錄音混音工程師幕後操刀製作。他們必須擁有敏銳耳力，熟知每個樂器原本的音色、充分了解各種器材的特性與聲音學知識，嫻熟錄音混音操作技巧，技進於藝涵養美學素質，然後傾他們的所知所能，掌握製作人和歌者的要求營造出所需情境和效果，一件獨一無二的音樂作品才能由此協力完成。 本書作者杉山勇司在日本樂壇是位極被推崇的頂尖錄混音專家，他將30多年的專業實務經驗和知識毫不保留公開，以融會貫通的制高觀點講述「錄音和混音在本質上是同一件事」，器材、錄音、混音三者也並非作業的優先順序。無論是詳細解說錄音相關器材的種類和功能，或是示範各式樂器錄音和混音流程的技法訣竅，對有志踏入音樂相關工作的新手、或錄混音業界老手，都是一本自我進修、調校與整備實力的必讀專書。 打開本書，你將學到專業錄音混音師必備知識和技能： 1.&專業器材功能與操作： (1)&麥克風、主控台、外接效果器、錄音座、DAW和監聽喇叭的功能和原理，操作技能升級。 (2)&了解殘響、延遲音、遮蓋效果、相位等聲音學知識。 2.&錄音技術與實務： (1)&鼓組、貝斯、吉他、鋼琴、弦樂、人聲、線路輸出共7項收錄音訣竅。 (2)&設定現場空間配置、找出麥克風設置的最佳位置等祕訣。 3.&混音概論與實務： (1)&一次掌握視覺意象（音像空間）、音量平衡、音色調和等必要概念，和壓縮器、等化器使用必備技巧。 (2)&實際模擬一遍混音流程，理解現場執行作業細節。 4.&Bonus：重點摘要表／小專欄／專門用語集／專輯推薦／中日英文對照表，讓你專業實力再提升。 專家推薦（依姓氏筆劃排列） 宋文勝 國立臺灣師範大學民族音樂研究所副教授 強力錄音室 葉育軒 金曲獎入圍常客
圖解古典樂：從樂理入門到音樂史完全解析，全方位提升藝術涵養
透過插畫回答古典樂相關的疑問！ 用眼睛來享受的音樂世界 零知識也看得懂！ 從樂曲的聆賞方式乃至作曲家與其時代背景的關係，包括古典音樂的基礎知識、樂曲的聆賞方式、作曲家與其時代背景（巴洛克～古典派）（前後期浪漫派～近現代）都完全解析，並透過人物簡介與人生歷程圖徹底剖析17位作曲家，讓藝術涵養於閱讀過程中迅速提升，聆聽古典樂時更能樂在其中！ ＊ 以圖解方式深入淺出，用插畫解釋一般常見的古典樂相關問題，讓眼睛也能輕鬆享受古典樂！ ＊ 於閱讀過程中自然而然地將藝術融入自身涵養，提升氣質與生活美感！
圖解樂風編曲入門：從10大樂風最基礎學起，自由風格隨意變身
軟體音源五花八門該如何選擇、怎麼進行編曲？ 這麼多樂器放在一起，該怎麼取得平衡、層次感？ 樂風既代表一種文化也是態度！而樂器音色是表現樂風的主要手法，不論是音色選擇、還是樂器調和等等，都需要相當技巧與品味。 現為專業音樂人的作者以著名童謠〈晚霞〉的旋律為例，示範10種樂風的編曲手法。 從和弦進行、樂器編制、MIDI逐格輸入、樂器混音四大要項，逐一說明實際作業方法與各種訣竅，為你打開不同風格的編曲視野，開拓創作無限可能。 【本書特色】 ☆民謠流行樂、電音流行樂、龐克搖滾、巴薩諾瓦、電音浩室、抒情、電子舞曲、爵士、節奏藍調、巴西浩室10種潮風一次學起來 ☆樂器奏法、軟體音源音色特徵+逐格輸入要領，原理技巧兼具，活用更得心應手 ☆樂曲鋪陳法+樂器區隔配置+混音音像圖法，方法適用任何樂風，技術終身受用 ☆附贈專屬示範音軌+MIDI DATA，不限軟體使用，任你研究或應用 【專業推薦】 要是我小時候就有這本書，那該有多好啊！／王希文 音樂人 入門就進門，這本書很阿門！／呂孝廷 全能製作人 圖解音樂製作一直是我很喜愛的系列教材，從音程、和弦、曲式到風格用輕鬆的步調一點一滴帶領讀者入門！！／周岳澄 金曲獎得主、Cubase認證講師 本書以淺顯易懂的文字、示範十種熱門曲風帶領讀者進入有趣的DTM編曲世界／莊承翃 南臺科大流行音樂產業系副主任 &
圖解合成器音樂創作法：99種技法一次學會，原創音色隨心所欲
基礎原理╳實務作法╳現場演奏技巧 自由地創造「聲音」，就是合成器的核心意義！ ．完整解說合成器原理構造，振盪器、濾波器、調變等旋鈕推桿不再迷茫 ．設定範例＋音色示範，步驟說明詳盡，完全剖析各種氛圍音色 ．貝斯、襯底、FM、序列、主奏、音效、聲碼器等音色設計技巧徹底掌握 號稱能發出無限聲音的合成器，從電影配樂到流行音樂都相當活躍，用途廣泛，而奠基於合成器之上的電子音樂，更是沿著時空背景、文化脈絡，持續發展演化，衍生出浩室、鐵克諾、出神等風格迥異的各類樂風，為全球三大流行樂種之一。可以說合成器音色製作已是現在聲音運用中不可忽視的重要領域。 本書操作以軟體合成器為主，從合成器的基本知識，到如合成器貝斯、襯底、序列、音效等具體的音色設計做法，甚至是聲碼器、現場表演的合成器操控等都一一仔細解說。雖然合成器有不同的廠牌，音色、稱呼也各有異同，不過針對這些部分，本書基本會以通用的名稱介紹，範例音色則用可從官方網站免費下載的TAL-NoiseMaker製作，帶領讀者熟悉掌握合成器的各個技巧，發揮各自的感性想像，從解說中汲取靈感，做出屬於自己的理想聲音！
爵士名曲合奏與即興練習（附2CD包含演奏示範錄音及純樂團伴奏）
& 1. Autumn Leaves： 一首所有學Jazz的人都知道的標準曲，原曲是法文歌《Les Feuilles Mortes》。 2. So What Modal Jazz： (調式爵士音樂)最有名的樂曲，是由傳奇爵士小號手Miles Davis所作的名曲之一。 3. Cantaloupe Island： 經典Jazz Funk名曲，作曲者是爵士鋼琴大師Herbie Hancock。 4. C Jam Blues Duke： Ellington運用令人難以置信的簡易音符所創造出的Blues名曲。 5. Billie's Bounce： 經典Be-bop名曲，是被喻為「史上最傑出的薩克斯風手」Charlie Parker的作品。 6. Watermelon Man： 以Blues曲式為基調的Jazz Funk 名曲，是爵士鋼琴大師Herbie Hancock的成名作。 7. Blue Monk： 中板Blues，是爵士鋼琴鬼才Thelonious Monk的作品。 8.Take the A Train： 傳統Swing名曲，是美國知名爵士作曲家Billy Strayhorn的作品，也是Duke Ellington大樂團的招牌曲。 9.Corcovado： BossaNova的曲風，是公認最重要的Bossa Nova作曲家Antonio Carlos Jobim的傳世經典。 10. Bye Bye Blackbird： Swing的曲風，是Ray Henderson所作曲，曲式為AABA。
詞曲之外－奧山貞吉與日治時期臺灣流行歌編曲
關於日治時期的臺語流行歌曲，除了有詞曲的超絕魅力之外，尚有編曲的絕妙風華。前者已被滔滔長論反覆剖析無數，但後者卻從來無人聞悉。本書將以活躍於日本流行樂界的編曲家奧山貞吉之臺灣編曲作品為主軸，探索流行歌編曲工作的奧祕，重新聽見1930年代臺灣流行歌曲的新奇自由與摩登想像。
中提琴樂理課 2.
☆【中提琴樂理課程系列】是台灣唯一專為中提琴而寫的樂理，書中進度特別配合Strictly Strings、Essential Element 2000 for Strings、Suzuki Viola School等常用中提琴教材，無論用哪一種教材都能達到良好的輔助功效。☆這一冊的音程範圍從G弦開始再逐漸擴展到C弦，每一個音高都有提琴指板圖和鋼琴鍵盤圖示，還有充分的書寫練習，簡單易懂，更好記憶。☆【中提琴樂理課程2】特別按照常用的調性教學順序介紹了C♯、G♯、F♯還有各弦上的Bb和Eb音，並在習題中加入調性設計，讓學生養成注意調號的習慣。除了識譜之外，每次教到新的調性和升降音，本書也會利用各種習題，幫助學生分辨全半音的音程，記住指位變化，減少拉奏時忘記升降音的疏失。☆在教授團練曲目或較長的練習曲時，學生常常因看不懂或忘記反覆而出錯，利用本書的D.C.（返始記號）和D.S.（反覆記號）單元，先讓學生熟悉各種記號的反覆方法，可以減少團練和上課時間的浪費，讓練習更有效率。☆弦樂器的各種斷奏和持音，不僅牽涉到音符的長度，更有不同的弓法和演奏要點，因此本書特別以獨立單元，介紹各種奏法的長度和弓法的注意事項。讓學生學會分辨大斷奏和斷奏、連弓斷奏（Hooked Bowing）和長斷音（portato）的不同，才能達到更正確的演奏詮釋。☆在介紹附點四分音符、附點四分休止符、十六分音符、十六分休止符等較複雜的節奏時，除了附有清晰易懂的解釋插圖，每教一種音符，後面還附上各種不同拍號的節奏練習。透過描繪拍長，學生能認識每種音符的長度，同時也能了解哪些音符加起來是一拍或兩拍。這些節奏練習還能用拍打或彈奏的方式演練，老師不需要浪費時間手繪節奏，學生也可以實際感受到節奏和音符的長度，促進上課效率之餘，上課還能更有趣。
鋼琴樂理課程第一冊
★『學音樂不能不學樂理，學樂理一定要透過練習』鋼琴樂理課程叢書一套共有七冊，第一到四冊專為學習鋼琴的學生而寫，可以配合市面上絕大多數的課本。五、六、七冊為各樂器通用進階樂理，除了鋼琴以外，也適合弦樂、管樂、打擊及其他樂器的學生進修使用。★學完《小提琴樂理課》、《中提琴樂理課程》或《大提琴樂理課程》的學生可以從第五冊開始銜接，補充進階樂理知識。★五、六、七冊的進階樂理有特別針對考試的設計，解說內容和題型都很適合參加檢定考及升學音樂考試的使用。當作基礎樂理的學習材料，或者作為練習和補充教材，都能發揮良好的功效。☆《鋼琴樂理課程第一冊》為專為鋼琴學生設計的樂理教材，可以配合鋼琴小精靈、鋼琴夢幻森林、可樂弗、約翰湯姆遜、艾弗瑞、好連得、芬貝爾等鋼琴初階教本使用，除補充課本中樂理的不足之處，同時也可以用來作為課後的小測驗和複習。☆本書從介紹鋼琴鍵盤開始，內容包含了指法、五線譜位置、音高與琴鍵的對應、音名、唱名及一拍到四拍的音符與休止符等，鋼琴入門時最重要的基礎知識。書中特地將同拍長的音符和休止符並列介紹，讓學生透過比較和連結，更快速的記住拍長。☆《鋼琴樂理課程第一冊》不只教高音譜號，低音譜號的音也同時並進，並且依照與中央C的距離漸次教授，契合各入門教本從較靈活的1指拓展到5指的設計理念，達到完美的教學輔助功能。☆本書教授的音域範圍從高音譜表中央C向上到G，低音譜表的中央C向下到低音F。透過書寫與練習增強學生對音高、音名與琴鍵位置的理解和記憶，減少彈奏錯誤。☆《鋼琴樂理課程》系列的每一組音高習題，都讓學生同時寫上音名和唱名，除了讓學生一開始就能將兩種系統對應起來，也能作為各種教學方法的輔助，減少教學問題。如果從一開始就採用本書音名與唱名並行的方法，教到好連得、艾弗瑞、芬貝爾等美式教本時，學生無法對應音名與音階，或者希望學生唱譜，可是教本上卻沒教唱名等等，令教師感到困擾的問題，不但不會發生，日後要教授和絃或首調概念時，學生也能輕鬆進入狀況。
鋼琴樂理課程第二冊
★『學音樂不能不學樂理，學樂理一定要透過練習』鋼琴樂理課程叢書一套共有七冊，第一到四冊專為學習鋼琴的學生而寫，可以配合市面上絕大多數的課本。五、六、七冊為各樂器通用進階樂理，除了鋼琴以外，也適合弦樂、管樂、打擊及其他樂器的學生進修使用。★學完《小提琴樂理課》、《中提琴樂理課程》或《大提琴樂理課程》的學生可以從第五冊開始銜接，補充進階樂理知識。★五、六、七冊的進階樂理有特別針對考試的設計，解說內容和題型都很適合參加檢定考及升學音樂考試的使用。當作基礎樂理的學習材料，或者作為練習和補充教材，都能發揮良好的功效。☆為了能更適合鋼琴學生的需求，《鋼琴樂理課程第二冊》採用高、低音譜號同時並進的教學方法，高音的音域範圍從高音譜第三間的高音C到上加一間的G，低音從第三間的低音E到第二間的低音C。與第一冊銜接之後，學生的識譜範圍就包含可樂弗、約翰湯姆遜、芬貝爾、艾弗瑞等教本常用的中央C位置(蝴蝶位置)以及拜爾教本的高低音平行位置。無論用哪種教本，本書都有很好的輔助作用。 ☆《鋼琴樂理課程第二冊》還介紹了小節與拍號、圓滑線、連結線、八分音符、八分休止符、全音與半音、調號與臨時升降記號，符桿的書寫方式等。☆這一冊的課程可以解決很多學習時遭遇的問題，例如圓滑線和連結線如何分辨，連結線拍子如何計算，調號和臨時記號有哪些差異，調號要怎麼看等。利用習題，讓學生練習分辨，測試學生的概念是否正確，比用教本上的樂譜做例子更有效。如果利用評分或隨堂測驗方式進行，還能有效增加學生的成就感和參與感，讓課程有更多變化。
鋼琴樂理課程第三冊
★『學音樂不能不學樂理，學樂理一定要透過練習』鋼琴樂理課程叢書一套共有七冊，第一到四冊專為學習鋼琴的學生而寫，可以配合市面上絕大多數的課本。五、六、七冊為各樂器通用進階樂理，除了鋼琴以外，也適合弦樂、管樂、打擊及其他樂器的學生進修使用。★學完《小提琴樂理課》、《中提琴樂理課程》或《大提琴樂理課程》的學生可以從第五冊開始銜接，補充進階樂理知識。★五、六、七冊的進階樂理有特別針對考試的設計，解說內容和題型都很適合參加檢定考及升學音樂考試的使用。當作基礎樂理的學習材料，或者作為練習和補充教材，都能發揮良好的功效。☆《鋼琴樂理課程第三冊》介紹了上下加線以及從高音譜表下加三間G到下加二間B線的音高，並特地列出高音譜和低音譜的等音，有效解決學生認等音錯認為不同八度的問題。☆本書還介紹了八度、反覆和力度等常用記號。透過習題讓學生反覆思考變化後的琴鍵位置和實際音高，可以減少彈奏時的誤認。對於學生最常錯的一房二房還有D. C.、D.S.等反覆記號，本書採用計算小節數和辨認演奏順序等題型，不僅作答快速、容易思考，學生也能在很短的時間內完成很多練習。對教學而言，可說是好教、好想又有效。☆在介紹附點四分音符、附點四分休止符、十六分音符、十六分休止符等較複雜的節奏時，除了附有清晰易懂的圖解，每教一種音符，後面還附上各種不同拍號的節奏練習。透過描繪拍長，學生能認識每種音符的長度，同時也能了解哪些音符加起來是一拍或兩拍。這些節奏練習還能用拍打或彈奏的方式演練，老師不需要浪費時間手繪節奏，學生也可以實際感受到節奏和音符的長度，促進上課效率之餘，上課還能更有趣。☆《鋼琴樂理課程第三冊》另外還介紹各種力度記號和斷奏、持音和延長音等常見演奏記號，不僅詳附譜例，也有多種不同組合習題，在反覆思考和測試中，讓學生建立正確的觀念。
鋼琴樂理課程第四冊
★『學音樂不能不學樂理，學樂理一定要透過練習』鋼琴樂理課程叢書一套共有七冊，第一到四冊專為學習鋼琴的學生而寫，可以配合市面上絕大多數的課本。五、六、七冊為各樂器通用進階樂理，除了鋼琴以外，也適合弦樂、管樂、打擊及其他樂器的學生進修使用。★學完《小提琴樂理課》、《中提琴樂理課程》或《大提琴樂理課程》的學生可以從第五冊開始銜接，補充進階樂理知識。★五、六、七冊的進階樂理有特別針對考試的設計，解說內容和題型都很適合參加檢定考及升學音樂考試的使用。當作基礎樂理的學習材料，或者作為練習和補充教材，都能發揮良好的功效。☆《鋼琴樂理課程第四冊》介紹了高音譜表的上加二線C到上加三線E，低音譜表第一線G到第二線B等音區。教到加線和加間的位置，常常是老師最困擾的時候。因為學生不是反覆數錯，就是嫌麻煩乾脆用猜的。可是告訴學生音高就沒辦法讓他練習看譜，不告訴學生，教學時又需要停頓等候。如果在教學前後，讓學生多練習這些計算和書寫音域的音符，就可以加快記憶音符的速度。再透過習題評分或者隨堂測驗的方式並適當給予獎勵，更可以增加學生主動學習的意願，讓數音符和認音符變成學生喜歡做的活動，教學更順利。☆除了三連音、複附點音符、三十二分音符等較為困難的節奏，《鋼琴樂理課程第四冊》還介紹了各種常用的裝飾音，如長倚音、短倚音、廻音、逆廻音、漣音、逆漣音、震音、琶音等。雖然許多教本在教授到裝飾音時，也都會附上簡短的介紹，但是常有內容翻譯很難懂、譜例太小或是只教曲目中使用的種類等問題。因此，《鋼琴樂理課程第四冊》中，不僅每一種裝飾音都有容易辨認的清楚譜例，簡短易懂的中文說明，還特別將相近或同種類的裝飾音，例如長倚音、短倚音和後倚音，並列介紹，讓學生透過比較來瞭解它們在書寫和演奏上的不同，一舉解決辨認和彈奏方法的困難，減少學生學習進階曲目的阻礙。
鋼琴樂理課程第五冊
★『學音樂不能不學樂理，學樂理一定要透過練習』鋼琴樂理課程叢書一套共有七冊，第一到四冊專為學習鋼琴的學生而寫，可以配合市面上絕大多數的課本。五、六、七冊為各樂器通用進階樂理，除了鋼琴以外，也適合弦樂、管樂、打擊及其他樂器的學生進修使用。★學完《小提琴樂理課》、《中提琴樂理課程》或《大提琴樂理課程》的學生可以從第五冊開始銜接，補充進階樂理知識。★五、六、七冊的進階樂理有特別針對考試的設計，解說內容和題型都很適合參加檢定考及升學音樂考試的使用。當作基礎樂理的學習材料，或者作為練習和補充教材，都能發揮良好的功效。☆作為進階樂理系列的第一本，《鋼琴樂理課程第五冊》提供從所有種類的音符與休止符開始，到等音、連音、正規節奏、變化拍子、弱起拍、重升重降和單複音程等，演奏進階曲目前必備的重要概念。不僅可以銜接前幾冊的內容，也適合寫過《小提琴樂理課》、《中提琴樂理課》《大提琴樂理課》的學生使用。預備報考音樂班或已經有樂理基礎的學生，更可以直接從本冊開始，藉由書中豐富的習題鍛鍊自己的樂理實力。☆本冊的重心可分為節奏、譜表和音程三大領域，每一個單元都有詳細解說和清楚的譜例，針對學生常混淆的概念，還會特別分類舉例說明。例如切分音-不正規節奏，許多樂理課本都將其簡述為”弱拍位置的強拍”，本書則分別就長度、連結線、休止符和力度記號等不同情形，說明切分音產生的原因，讓學生於作答和思考時，能更正確無誤的分辨。☆在音程領域，《鋼琴樂理課程第五冊》從如何計算音程度數和各音程名稱的基本概念開始，循序教授到變化音程、單複音程、音程轉換、等音程及轉位音程等，每一章都附有譜例和大量的習題，解說也都簡短清楚，盡量使用學生容易懂的口語化敘述，減少學習上的阻礙。☆本書後附有解答，讓教師批改作業更方便而迅速。
鋼琴樂理課程第六冊
★『學音樂不能不學樂理，學樂理一定要透過練習』鋼琴樂理課程叢書一套共有七冊，第一到四冊專為學習鋼琴的學生而寫，可以配合市面上絕大多數的課本。五、六、七冊為各樂器通用進階樂理，除了鋼琴以外，也適合弦樂、管樂、打擊及其他樂器的學生進修使用。★學完《小提琴樂理課》、《中提琴樂理課程》或《大提琴樂理課程》的學生可以從第五冊開始銜接，補充進階樂理知識。★五、六、七冊的進階樂理有特別針對考試的設計，解說內容和題型都很適合參加檢定考及升學音樂考試的使用。當作基礎樂理的學習材料，或者作為練習和補充教材，都能發揮良好的功效。☆《鋼琴樂理課程第六冊》著重在調性、音階及記譜法三大領域，每一個單元都有詳細解說和清楚的譜例，針對學生常混淆的概念，還會特別分類舉例說明。☆在調性及音階部分，本書介紹了所有的大調及小調音階，調號排列規則、調號的推算方法、調性判斷方法等。每一種音階都附有容易判斷理解的鍵盤圖解和譜例，列出音階排列的音程，同時也介紹了從調號判斷主音及從調名判斷主音等，升學和檢定考試常考的題型。☆《鋼琴樂理課程第六冊》特別增闢了音級名稱單元，除了列出音級名稱和各音的音程關係，整理出音級音程的判斷要訣，也提供許多「從ａ小調的主音到中音是幾度」、「降A大調的下屬音是？」、「F是那個大調的屬音」等常考題型的練習。☆每個學音樂的人都會書寫樂譜，但是如何按照拍號及節奏規則正確的寫出樂譜，卻是令很多音樂系學生和考生都很頭痛。因此本書特別列入記譜法單元，介紹音符的基本書寫方法、臨時記號的位置、符桿的方向法則，以及音符和休止符在不同拍號的正確排列組合方式等，書寫樂譜的重要概念。除了可以幫助學生正確書寫樂譜，避免在聽音和移調題型被扣分以外，也能讓學生克服「更正記譜法」(或稱改正記譜法)，這類需要正確記譜觀念才能回答的題型。無論是用於考試或作曲，《鋼琴樂理課程第六冊》記譜法單元介紹的知識和技巧，都能提供良好的幫助，有效解決記譜常發生的錯誤和困難。☆本書後附有解答，讓教師批改作業更方便而迅速。
圖解作詞：第一本徹底解說專業音樂人填詞過程！
第一本徹底解說專業音樂人填詞過程！ 怎麼寫都有別人作品的影子，跳脫不出陳腔濫調入歌？ 被說歌詞太過直白，像小學生造句，缺乏故事性、邏輯性？ &歌曲是三分鐘的戲劇，歌詞是劇中講述的故事！ 歌詞鋪陳的故事張力，能把歌曲魅力渲染到無邊無際，攫住廣大聽眾情感。作者島崎貴光從深蹲十五年、磨練成日本流行音樂界全能金賞音樂人，在本書中以業界打造暢銷歌曲的行內觀點，所有歌曲都應以風靡賣座為前提，分析歌詞的結構與效果，詳細示範作詞時注意什麼、理解什麼、如何做到、怎麼做等，將專業音樂人的填詞過程拆解成容易學習的方法。掌握了這一套方法，任何人都能將想表達的所思所感轉換成能夠回應聽眾情感、形象栩栩如生的歌詞。 本書教你： ‧掌握作詞的結構與效果，只鍛鍊必要能力 ‧擴大視線、拓展構思，深化感覺與理論 ‧描繪有共鳴的故事，學會創造魅力的表現手法 ‧先寫故事大綱，再斟酌段落修飾字句，簡單好學！ &
製作POP天曲：SMAP、AKB48金賞音樂製作人第一手裏技心法！涵蓋「出道→第一份委託→實力派」全方位現場know-how
SMAP、AKB48金賞名製作 教你賣座歌曲的創作方法+數位音樂實戰技巧與知識！ 島崎貴光是日本一線全能型音樂人。 90年代師事百萬音樂製作大師，近身觀察並參與暢銷天曲幕後製作, 爾後，成功打造SMAP、AKB48等天團的專輯歌曲。 詞曲獲遍日本唱片大賞等指標性獎項肯定。 暢銷天曲的誕生，除了取決於音樂品味、原創性之外， 更重要的是用什麼手法或技術呈現，和專業知識是否足以游刃有餘地發揮到作品上。 本書將揭開作者何以在競爭激烈幾至殘酷的J-POP樂壇屹立15年的不敗心法， 深度傳授作曲作詞編曲比稿的實戰力、以及錄音配唱混音母帶製作技術， 不管是正式曲或Demo帶都是高完整度的優質作品。 讀完本書你將具備以下專業實力： 1不同曲風的創作力 2精通現代編曲樂器和音響特性 3世界觀創造力 4旋律歌詞感染力 5配唱演奏的溝通力 6編輯或修正錄音的判斷力 7製作分軌檔案的絕佳邏輯 8正確的初混知識 9混音加減法則 10母帶後期製作的重要觀念 11比稿提案的必勝招數 12音樂工作的長遠經營道
你不可不知道的100首協奏曲及其創作故事（全新修訂版）
獨奏樂器與管弦樂團在舞台上互相競技 樂評文字與悠揚樂音在眼前耳邊激盪出絢麗火花 & 以手中的琴音去對抗萬千管弦，用唇邊的笛音引領無邊蕭瑟。 擷取韋瓦第、巴哈、海頓、莫札特、貝多芬、韋伯、孟德爾頌、蕭邦、舒曼、李斯特、布拉姆斯、普羅高菲夫、拉赫曼尼諾夫、蕭士塔高維契……等大師的協奏樂章，成就你不可不知的100首協奏曲，你不可不聽的100首的壯盛華麗。 & ★掃描QRcode，萬千管絃華麗再現 ★精選100首協奏曲，無間合奏或是相互對抗，點燃令人驚艷的燦然火花 & 面對管弦樂團澎湃強大的力量，獨奏家在舞臺前盡情炫技，要你百分百感受純質音色的極致美感，聆賞如歌旋律背後的細膩語言，看一場音樂藝術演繹的戲劇表現。 & 本書收錄音樂大師們的100首經典協奏曲，以簡明文字「輕鬆認識懂古典樂」為宗旨，除去樂曲風格和創作背景，加上音樂家的軼事及古典樂常識，讓每首協奏曲有血肉有靈魂。此外，每首經典隨篇附樂曲QRcode，輕鬆掃描，萬千管絃華麗再現，享受絕無僅有的「樂讀」體驗。
圖解PRO作曲法：故事情境＋音樂科學，把半途卡住的殘稿通通變成高完成度的賣座歌曲
說故事+科學方法，救回中途半端洩氣無力的殘稿， 把它們通通變成一首又一首內涵豐富、情緒生動的賣座歌曲！ & 「無意間哼出很酷的旋律，可怎麼寫都乾乾瘦瘦的、好像少了什麼……」 「做的曲子被說平平、被嫌沒亮點、沒到位……，究竟完整的曲子要怎麼做？」 專業音樂人為什麼能有源源不絕的音樂創作質量？ 作曲好比用旋律、和弦、節奏說故事。一首完整的曲子，就是一個情感豐沛、有餘韻的故事。超人氣動漫‧遊戲作曲家梅垣ルナ教你結合故事和作曲技術，將作曲變成可以明確感受情境、具體對應為音樂符號的歷程。從設定主題（創作動機），依據想說一個怎樣的故事，設定各音樂段落的作用、曲風調性，然後著手和弦、旋律、前奏間奏尾奏、配歌詞等每一個部分，讓歌曲有起承轉合。收尾階段再檢視音色組合和整體和弦進行的效果，修飾細部凸顯亮點。最後，豐滿有層次感又有一致性的歌曲完成！ & 透過五種曲風的詳細示範和說明，竅門一開，發展成一首完整歌曲都已並非難事。哪怕一開始只是吉光片羽孱弱的一小段樂句、或是完全沒靈感從零開始compose，都能像專業音樂人一樣懂目標有方法地做出高完成度的作品。 以下以未來感電音POP風示範作曲過程： Step1構思曲子的組成 描述一個人走出低潮的勵志故事（創作動機）→律動感、音色鮮明的電音流行曲（決定曲風）→在Ａ段提出問題，Ｂ段為問題所苦，Ｃ段面對問題並解決（設定段落作用） Step2譜寫主題的和弦進行與旋律 Ａ段陷入迷惘→Ｂ1走不出困境→Ｂ2Ｂ3有脫離困境的預感→Ｃ1Ｃ2走出困境時的昂揚情緒→Ｃ1Ｃ2Ｃ4持續高昂情緒→Ｃ3為反覆加上變化 Step3將旋律配上歌詞 配合四字成語修改部分旋律 Step4譜寫前奏／間奏／尾奏 Intro1以Ｃ調多利安調式營造別於其它段落的開頭→Intro2作出節奏感以預告曲子正式開始→Interlude利用節奏停拍為全曲添增變化→Ending以具有結束印象的一度延音結尾 Step5修飾和弦進行 修飾Step2的和弦，Step5利用持續低音和弦、切分音、Ｖ-I進行、重配和弦、引伸音等多種技巧雕琢和弦進行 Finish 一首4分多鐘的曲子完成了！ 節奏和副旋律部分利用音效類（SE）和合成背景音色，營造太空漂浮感 （詳細解說請見本書Image4） & 【本書內容特色】 ●一次學會五種曲風：溫柔抒情Ballade風、BOSSA NOVA風、活潑的POP風、未來感電音POP風、輕快感傷POP風 ●分析曲子的構成：設定情境擬定動機、決定曲風、設定段落作用 ●具體的發展步驟：譜寫主題的和弦進行與旋律、將旋律配上歌詞、譜寫前奏／間奏／尾奏 ●收尾時的畫龍點睛：修飾和弦的進行方式、節奏和副旋律的強調和變化 ●符合現代多元化的作曲方式，全書採五線譜＋Piano Roll譜例示範 ●Free Download專業示範樂曲MP3+MIDI 人聲配音完成曲
中提琴樂理課1
☆ 【中提琴樂理課程1】是台灣第一本專為中提琴而寫的樂理，書中進度特別配合Strictly Strings、Essential Element 2000 for Strings、Suzuki Viola School等常用中提琴教材，無論用哪一種教材都能達到良好的輔助功效。 ☆ 教夾琴和長弓的時候，老師就可以利用【中提琴樂理課程1】先教五線譜的結構、中音譜號及運弓記號，等到要教課本上的曲目時，學生已經學會看譜數拍子，銜接毫無困難，而且還能讓家長看到孩子在樂理上的成長，每堂課都交出漂亮的成績，孩子也更有成就感。 ☆ 【中提琴樂理課程1】從D弦的音開始再逐漸擴展到A弦，每一個音高都有充分的書寫練習，而且利用提琴指板圖作為示範，學生上手快又能記得清楚。☆ 在教到#F和#C音之前，【中提琴樂理課程1】就已經先導入升記號的概念和判斷方法，幫學生預作準備。書中的解說清晰簡單，小朋友都能自己讀懂，老師再也不必在原文書上辛苦的寫翻譯，教學更方便，學生也吸收的更快。 全書共有96頁，習題易懂易寫內容豐富，內頁採用100磅特級道林紙印刷，正反面不會互相透色，題目和說明看的清清楚楚，小朋友反覆擦寫也不容易破。
樂理模擬考全真試題（三）
★ 34回全真模擬試題與歷屆考古題實戰演練（附答案券與解答）★ 考生與音樂教師必備，掌握考試最新趨勢！★ 音樂團隊出題校訂！試題最新！準確度最高！【題型】1.和聲題2.和絃結構辨認3.音程4.音階5.移調與移調樂器6.選擇題
留白之間
第一本深度探討以留白的延長記號表現「裝飾奏」內涵的書，開啟莫札特、長笛演奏者、觀眾的深度對話。 ◎本書專門研究莫札特為長笛所寫下的天籟之音「長笛協奏曲K.314」，為作者續協奏曲K.313之後第二首協奏曲裝飾奏研究。 ◎莫札特在其協奏曲中作為獨奏家展現技巧的「裝飾奏」部分，僅僅留下一個「延長記號」，原意是由演奏者即興發揮。而這美麗的留白，卻自此充滿了想像空間。 ◎樂譜上的「留白」並非空白，而是演奏者展現自我專業的無限可能，以及與觀眾深度對話的起點與終點。 莫札特 (Wolfgang Amadeus Mozart ) 仿彿是為了傳達上帝的話語而降臨人世的。雖然短暫的一生都周旋在創作與現實中，但在天真爛漫的性格裡，潛藏著動盪不安的靈魂，這樣的獨特氣質巧妙編織進音樂裡，使他的作品風格獨具。 在莫札特所留下的作品裡，協奏曲中作為獨奏家展現技巧的「裝飾奏」部分，並沒有記載任何一個音符，僅僅在五線譜上留下一個沉默的「延長記號」，原意是由演奏者當下即興發揮，而這美麗的留白，卻自此充滿了想像空間。數百年來，關於「裝飾奏」的演奏版本不計其數且各有優劣，目的仍是希望演奏出完美的作品，引發觀眾的共鳴。 本書聚焦在莫札特所寫下的「長笛協奏曲K.314」中之「裝飾奏」部分，希望能夠引起演奏者思考其在莫札特協奏曲中「裝飾奏」的動機。畢竟樂譜上的「留白」並非空白，而是與觀眾深度對話的起點。
蘇庭毅Bass Licks Concept Improvisation Book 2
◎6個主題單元的章節、142種變化的Licks和操作解說。 ◎樂理圖解示範、應用表格、音符數字化的活用教學，結合許多Ideas進行套用，開啟你的演奏即興之路。 & 本書《Bass Licks Concept Improvisation Book 2》，延續了上一本探討調式音階的教材，充分利用許多不同的技巧和觀念來形成多樣化的不同手法，讓你面對各種和弦都能夠擁有許多想法從而組織結合你所演奏的每一個音符，而許多的手法和經典旋律也是經過了很多前人的慣用直到現代被記錄成方法，結合音樂家不斷的創新實驗，成為了當代音樂家最寶貴的資產。&&&&&&&&&&&&&&&&&& & 8大重點精要： 1累積方式和觀念來處理和編排音階 2創造獨特的樂句能力 3任意的和弦進行使用不同的調式與和弦的策略 4了解相關的和聲樂理 5提升聽力的敏銳度 6懂得運用裝飾的效果 7運用現有的條件來編排樂句的情緒 8針對旋律上字庫提升和改編。 & 幫助練習者在面對音樂的各種事物上增添更多的驚喜和趣味性，使之能夠成為一個豐富的演奏者。
圖解作曲‧配樂
音樂創作可以既感性又科學！ 全新型態作曲教學：5大類型‧40種情境主題 ＋10項延伸技巧 掌握情境氛圍和樂音屬性的關連，氣氛營造功力大躍進！ 能銘刻人心的樂曲總帶有鮮明的氛圍特性，令人一聽就在腦海中浮現鮮明的意象、渲染出豐沛的情緒，一如身歷其境。 不妨想像一下： ‧什麼音階能呈現出濃厚的民俗風情？ ‧哪一種和弦帶有懸疑色彩、令人不寒而慄？ ‧怎樣的旋律能表現出雨水滴落的樣貌？ ‧哪一種樂器的音色會令人想起燦爛的星空？ ‧熊熊燃燒的愛戀妒火，會化為什麼旋律？ ‧同一片海景，夏季的喧鬧和冬日的清冷又各能譜出怎樣的樂章？ 本書跳脫單調艱澀的理論介紹和系統架構，針對各種意象情境，提出上百項可直接轉換成音樂表現的具體手法，包含和弦、節奏、調性、音階、樂器音色等，有如整備好取用的技法工具箱。你只需掌握合適的技法，就能將意象和情感轉換成音樂語言，創作出令人感同身受的樂曲。 本書特色 ●意象情景分門別類，上百項實用手法詳細解說 ●技巧從基本到延伸，點→線→面完整構成樂曲層次 ●意象提示＋手法應用＋音檔聆聽，由情入理，有感學習 ●可任意自由搭配基本要訣，揮灑創意得心應手
圖解編曲入門：掌握節拍、樂句、合奏3大要訣，單調旋律立即華麗變身，有型有款！
一人作業，就媲美專業級樂團編曲！沒玩過團也不怕 4大樂器輕鬆All in One，樂曲豐富鮮明，升級超有感 ●日本人氣編曲講座精華大集結： ⊙從單項基礎到整體合奏，4大樂器編曲原則全方位掌握 ⊙鼓組對照表＋鋼琴卷軸＋五線譜，譜例豐富好理解 ⊙概念圖解＋要點彙整＋音檔聆聽，多管齊下，學習最有效 ⊙技術本位最優先，使用軟體類型不受限 「單聽吉他樂句很棒！但整體搭配起來卻不出色……」 「真希望音樂一下立刻氣派十足，令人印象深刻！」 編曲有如穿搭的工夫，整體必須協調飽滿而不亂，層次鮮明有亮點，而且，有型有款！ 如何打造樂曲的律動感？過門式樂句怎樣才能和主旋律相互輝映、又有特色？該如何安排各項樂器之間的關係和層次，才能讓彼此巧妙地搭配、整合？ 現為日本專業音樂人、並舉辦人氣音樂講座的作者，以最普遍常見的流行樂團編制，針對鼓組、貝斯、吉他、鋼琴4大樂器，逐一解析各項要訣，提供你條理分明、井然有序的學習捷徑。 打開本書，你將學會： ●「編曲的加‧減‧乘‧除」應用方法 ⊙加法（加上充足的聲音） ⊙減法（去除不需要的聲音） ⊙乘法（透過聲音的組合來增強效果） ⊙除法(抑制其他聲音以凸顯某個聲音） ●華麗編曲的製作重點 ⊙明快節拍 ‧鼓組：中‧低音域的重音、高音域的節奏 ‧貝斯：以根音和五度音為主 ‧吉他：配合基本律動進行刷奏 ‧鋼琴：只靠左手就做出基本律動 ⊙可哼唱樂句 ‧控制聚焦度的3大支柱：節奏‧動向‧聲音的使用方式 ‧間隙樂句：分為2種，以吉他和鋼琴為主 ‧背景樂句：以分解和弦為主 ‧鼓組過門：需考量音高的動向 ⊙樂團合奏 ‧綜效的強化：善用齊奏、合音、同一節奏，細節更完美 ‧優先性的確立：微調各部分的聚焦度次序，層次更分明
樂理模擬考全真試題（一）（2016修訂版）
升國中音樂班適用 14回全真模擬試題實戰演練！〈附答案卷與解答〉 音樂專業團隊出題校訂‧試題最新！準確度最高！ 完全掌握各種題型！學生可在家自行演練！ 音樂教師必備‧掌握考試最新趨勢！
十五首聖詩合唱曲（中英雙語版）
《十五首聖詩合唱曲》是在2013年秋季至2014年春季陸續寫成，當時我的母親患病住院、出院後在家治療期間我陪同照顧，有感於人的生命之脆弱、神的天地之廣闊，感恩“神愛世人”之無限厚愛、回饋父母之培養教育之艱途，深深觸動心田，悠悠感懷天地，隨一氣呵成。我曾經在英國留學六年，期間在周日常常去當地教會聚會，深為聚會中的高質量合唱的演出而感動，很多現場聖詩合唱的錄像我都要反覆回味、觀看，由此認識到，只有被歌聲感動才能更深刻地領會 神的旨意，而感動的原因也在於合唱的創作質量以及合唱團的演繹水平，這些觀察和反思構成了自己對聖詩音樂的必要認識，也為自己創作聖詩合唱的意願打下伏筆。在寫作之初，我選擇了一些聖經詞句，感覺部分有些地方不“押韻”，改動了個別詞句而自以為更合歌意，卻被母親及時指正：聖經之語隻字不動，才能保持原有的韻味和深意。因此，這15首聖詩詞句是完全遵守原詞原意的，在此基礎上，構思了合唱的整體與局部結構，並根據題材和表現的需要安排了三種合唱的演唱方式：三聲部混聲合唱、女聲合唱、四聲部混聲合唱。其次對音樂風格的設想，格調與時代感是首先考慮的方向。首先，教會音樂發源於西方，中國人演唱教會音樂應當尊重原有風格，只輕微帶有東方意味即可，不必刻意追求東方音樂的調式方格，所有這些做法要與教會音樂風格環境相符為原則。因此，自然大調、和聲小調、旋律小調、猶太調式、部分中古調式都是寫作中的選擇。其次，音樂創作於21世紀，就要有這個時代的音樂特點，不要“維古”式的作法。其中半音化和聲是為了要表達內心境界和感情的抒發而設立；卡農式模仿、對位化處理都是為了加強藝術感染力、深度理解聖詩境界所設想，聲部數量的多少也是出於表達的考慮。
現代和聲樂理影音教學（一）（附一片DVD）
一、音階：十二個大調音階系統 二、音程：如何推算音程 三、和弦：三和弦和七和弦的結構組成原理及轉位 四、和聲運用：和弦連接時該如何使用 & 本書特色 & 一般公認音樂的三大元素為：節奏-旋律-和聲。 & 巧妙的運用編排樂曲和聲可以讓人感覺到音樂的繽紛色彩，所以和聲學是所有主修音樂作曲者的必修課程。但是對於非音樂學院的學生來說，和聲學這玩意兒 是遙遠無法捉摸的，就像一般人也無法理解愛因斯坦的相對論一樣。 有鑑於此，酷派音樂特別邀請上海音樂學院廖季文老師，針對現代和聲樂理這個課題製作一系列的影音教材，從最基礎的樂理觀念開始講解，循序漸進，引領學員理 解奧妙的現代和聲理論。 不用多久，你也可以掌握現代和聲學的精隨，不論是作曲或即興，和聲學都可以讓你在音樂的世界裡遊刃有餘左右逢源。
如何學習現代和聲樂理超詳細影音教學套書（４書＋４DVD）
現代和聲樂理影音教學(一) 課程介紹： 一、音階：十二個大調音階系統 二、音程：如何推算音程 三、和弦：三和弦和七和弦的結構組成原理及轉位 四、和聲運用：和弦連接時該如何使用 & 現代和聲樂理影音教學(二) 課程介紹： Part 1 大調和弦功能歸納、大調屬七和弦終止式、大調次級屬七和弦、大調替代屬七和弦。 Part 2 小調和弦的組成、小調和弦終止式、小調和弦音階、小調和弦功能歸納、小調次級屬七和弦。 歌曲分析-Fly Me To The Moon、All Of Me。 & 現代和聲樂理影音教學(三) 課程介紹： Part 1 和弦雙重功能、大小調相互支援。 Part 2 和弦音階介紹、和弦與和弦音階的關係、延伸音介紹、延伸音使用基本法則。 歌曲分析-Autumn Leaves、Days Of Wine And Roses。 & 現代和聲樂理影音教學(四) 課程介紹： Part 1 屬七和弦音階的概念、次級屬七和弦音階、小調屬七和弦音階、變化音階、減音階、全音階。 Part 2 調式互換的概念、調式互換的種類。 歌曲分析-Sunny。 & 本書特色 & 現代和聲樂理影音教學(一) 一般公認音樂的三大元素為：節奏-旋律-和聲。 巧妙的運用編排樂曲和聲可以讓人感覺到音樂的繽紛色彩，所以和聲學是所有主修音樂作曲者的必修課程。但是對於非音樂學院的學生來說，和聲學這玩意兒 是遙遠無法捉摸的，就像一般人也無法理解愛因斯坦的相對論一樣。 有鑑於此，酷派音樂特別邀請上海音樂學院廖季文老師，針對現代和聲樂理這個課題製作一系列的影音教材，從最基礎的樂理觀念開始講解，循序漸進，引領學員理 解奧妙的現代和聲理論。 不用多久，你也可以掌握現代和聲學的精隨，不論是作曲或即興，和聲學都可以讓你在音樂的世界裡遊刃有餘左右逢源。 & 現代和聲樂理影音教學(二) 一般公認音樂的三大元素為：節奏-旋律-和聲。巧妙編排樂曲和聲可以讓人感覺到音樂的繽紛色彩，所以和聲學是所有主修音樂作曲者的必修課程。但是對於非音樂學院的學生來說，和聲學是遙遠無法捉摸的，就像一般人也無法理解愛因斯坦的相對論一樣。 有鑑於此，酷派音樂特別邀請廖季文老師針對現代和聲樂理製作一系列的影音教材，從最基礎的樂理觀念開始講解，循序漸進，引領學員理解奧妙的現代和聲理論。 延續第一集的基礎，在第二集的教學裡，廖季文老師針對大小調的各種屬七和弦結構及變化做全方位的解析，並以經典爵士歌曲為分析範例，經由具體的說明幫助學員了解各種不同的和弦功能與連接應用的方法。 & 現代和聲樂理影音教學(三) 延續前兩集的基礎，在第三集的教學裡，廖季文老師針對和弦的功能、調性轉換以及和弦音階與延伸音的使用進行超詳細的解說，並以經典爵士歌曲為分析範例，經由具體的說明幫助學員了解各種歌曲的風格，日後對演奏、編曲或作曲各方面都會有相當大的幫助。 & 現代和聲樂理影音教學(四) 在第四集的第一單元教學裡，廖季文老師針對各種不同屬七和弦的音階概念進行詳細的解說，讓學員了解各種屬七和弦音階的不同面貌。在現代和聲學裡，和弦音階理論最重要的部份就是屬七和弦音階，因為屬七和弦音階變化性是最多的，它主宰整個和弦的進行與色彩，屬七和弦的音階類型有變化音階、減音階、全音階等等。如果能掌控這些變化，在編曲上將可以有更多的創意。 & 許多歌曲從頭至尾使用單一調性，容易造成單調、平淡的感覺。為了要改變單一調性的色彩，可轉換使用不同的調性，如大小調互換以及平行調，讓音樂在聽覺上更加豐富。在第二單元的教學裡，廖季文老師針對調式互換的概念進行全方位的剖析，並以經典爵士歌曲為分析範例，經由具體的說明，幫助學員了解在歌曲中應用調式互換時，所造成的不同風格。
文藝復興我地
黃耀明年輕時聽甚麼歌，又怎樣利用自己在樂壇的影響力改變社會？ 何韻詩怎樣去觸碰香港主流樂壇忌諱的題材？ 陳果培養電影感的「影像儲蓄」秘訣是怎樣的？ 陳冠中怎樣從電影編劇走上作家之路？ 不一定要當全職的音樂家、電影人或作家，你也可以創作出震撼心靈、改變社會的作品。來自香港、大陸和台灣的29位創作人，在本書分享創作如何改變了他們的生命與社群。 文化繁榮的氣候和土壤，是自由表達和獨立創作。「我地」須有更有創意、勇氣的創作人，更多不依附商業、不討好主流的獨立創作，華語地區才可走上文藝復興之路！ 「文藝改變我地之後，還想改變人地，不至於變成少數人之間拿來炫耀的私人珍藏，路漫漫，請先從文娛慢慢變文藝開始。」 ──林夕 填詞人 29位創作人── 音樂人 黃耀明、周耀輝、何韻詩、周博賢、Gaybird（梁基爵）、區雪兒、盧凱彤、黃津玨、張鐵志 電影人 杜琪峯、聞天祥、應亮、麥曦茵、陳果、舒琪、陳安琪、張虹、張釗維 寫作人 陳冠中、許知遠、潘國靈、葛亮、韓麗珠、蘇偉貞、陳曉蕾、張潔平、韓寒、鄧小樺、李照興&
聽寫模擬考全真試題（三）
‧17回全真模擬試題與歷屆考古題實戰演練（附答案卷與解答）‧17 回全真模擬聽寫與歷屆考古題MP3光碟！‧鋼琴與管弦樂音色檔案專業製作‧考生與音樂教師必備，掌握考試最新趨勢！‧音樂專業團隊出題校訂！試題最新！準確度最高！
樂理模擬考全真試題（二）
樂理模擬考全真試題(二)《升高中、大學音樂班/科系適用》14回全真模擬試題實戰演練（附答案卷與解答）14回音樂常識考題 MP3 光碟音樂專業團隊出題校訂‧試題最新‧準確度最高完全掌握各種題型！學生可在家自行演練！考生與音樂教師必備，掌握考試最新趨勢！導讀本書以台灣北區高中音樂班聯招之樂理試題為藍本，委託富有教學經驗與音樂理論專長的老師進行命題，希望能提供一個難度中庸的模擬考題作為學生最後衝刺與安定軍心的力量；也希望在不同老師的共同激盪中，使本書呈現多元面向，豐富考生的臨場作答經驗，在正式考試時更有了然於心的自信與實力。本書因為有多位出題者，部分題目會有重複的現象，在「英雄所見略同」之下，更凸顯出此一題目的重要性或是一般性，原則上重複僅以一次為限；同時題目亦會有作曲家譯名不同的情形，由於在台灣譯名有其時間性問題，故作曲家譯名難以統一，在本書中也同樣保留原出題者之不同譯名，力求能讓考生習慣與應付任何情況。我們希望本書的使用者能以輕鬆的心情，認真的態度來準備，當能以從容的心情看待共同科目考試時，即可將更多的時間放在主、副修，追求更好的成績。
聽寫模擬考全真試題（二）
聽寫模擬考全真試題(二)《升高中、大學音樂班/科系適用》14回全真模擬試題實戰演練（附答案卷與解答）14回全真模擬聽寫 MP3 光碟音樂專業團隊出題校訂！試題最新！準確度最高！鋼琴與管弦樂音色檔案專業製作！學生可在家自行演練！考生與音樂教師必備，掌握考試最新趨勢！導讀本書以台灣北區高中音樂班聯招之聽寫試題為藍本，委託富有教學經驗與音樂理論專長的的老師進行命題，希望能提供一個難度中庸的模擬考題作為學生最後衝刺與安定軍心的力量，也希望在不同老師的共同激盪中，使本書呈現多元面向，並將試題各題製作成鋼琴與管絃樂樂器音色的MP3光碟，以豐富考生的臨場作答經驗，在正式考試時更有了然於心的自信與實力。另本書雖以升高中音樂班考生為主要對象，然升大學音樂系階段亦可使用本書，除現行大學考試無音堆此一大題外，其餘大題上皆有共通性。我們希望本書的使用者能以輕鬆的心情，認真的態度來準備，當能以從容的心情看待共同科目考試時，即可將更多的時間放在主、副修，追求更好的成績！
