天堂沉默半小時：電影中的信仰尋思
身為知名評論家的王怡除了熱愛讀書，也愛看電影。身為一位敬虔的基督徒，他又是一位思想自由奔放的作家，兩者相輔之下，他終以文字獻出了一篇篇獨具洞見的精采影評，字字寫進人的真實生命境地，讀來令人共鳴不已。 本書中，王怡解析了電影《黑暗騎士》《送信到哥本哈根》《追風箏的孩子》《駭客任務》《陌生的孩子》《贖罪》《班傑明的奇幻旅程》……等三十多部廣受歡迎的影片，就讓作者帶領你在電影世界中，尋思生命的真義。
視覺傳達設計欣賞
此書以視覺傳達設計的歷史為主軸，敘述人類從最早有記載的史料到最近資訊社會的發展，內容廣博。從歐洲史前洞穴壁畫、結繩記事、文字、書籍設計、海報，到電腦的應用及影響等等；在知識的範疇上更是論及大眾傳播、藝術潮流、視覺心理學、時代思想變遷等相關領域，描述對象則以西方國家的視覺傳達設計發展為主。此書獨具之特色在於書中談到中國的平面設計史，作者以現代的視覺傳達設計概念分析早期中國社會視覺傳達設計的發展；在分析西方視覺傳達設計的發展時，也參雜著一些作者的中國美學觀點。此書對跨於中西交會頻繁的臺灣，當可成為從另一角度切入西方設計美學的參考。纂寫旁徵博引，是一本關於視覺傳達設計的入門之書。
宮崎駿動畫的「文法」：在動靜收放之間
日本文化研究者酒井信曾說：「宮崎駿是當代日本唯一的「國民」作家……不論男女老幼，只要是以日文為母語的人，都認得出其作品，並且透過此人的作品，回溯其記憶的思路，就能回顧「時代」的氛圍」，一語道破了宮崎駿在日本人心目中的地位。 宮崎駿作品不只在日本受到喜愛，在西方、東亞世界中，也獲得一致的肯定。與日本僅僅一海之隔的台灣當然也不例外，「龍貓」、「魔女宅急便」……，是許多台灣人成長過程中不可或缺的回憶。但除了娛樂之外，台灣觀眾又是如何看待宮崎駿的作品呢？ 作者身為兒童文學、兒童文化的研究者，加上長年留日與旅日的經驗，除了台灣與日本的兒童文學研究之外，一直以來都關注日本流行文化，如動畫、漫畫、電玩遊戲對於台灣青少年和兒童的影響。選擇以宮崎駿動畫作為研究對象，除了個人的喜好因素之外，也著眼於宮崎駿動畫在台灣的普及程度和影響力。 在本書中，作者以台灣研究者的觀點，探究宮崎駿動畫的獨特性和跨越文化疆界受到台灣觀眾喜愛的根源；從其創作精神與日本傳統文化的關連、動畫角色的設定與動畫演出及動畫類型的連動性切入，窺見宮崎駿動畫的「文法」。 本書特點： ◎首次以台灣學者的角度，來探討宮崎駿作品的魅力與特色。 ◎對於宮崎駿作品進入台灣的過程，以及對台灣觀眾的影響，有詳盡的介紹與分析。
轉眼人生：市川準
1948年出生於日本東京都，本名市川純。早年曾以畫家為志向，多次報考東京藝術大學美術系，落榜後改於視聽製作課程研習，從此對影像產生濃厚興趣。1975年加入電視廣告公司，從事廣告製作，1983年創立市川準事務所，拍攝養樂多Tough Man、荏原烤肉醬、DODA、禁菸廣告等四百多部知名電視廣告作品，並於1985年贏得坎城國際廣告節金棕櫚獎。市川準素來以精準描繪細膩情感而著稱，擅長挖掘作品中女性角色幽微的內心轉折，層次分明，也讓許多女演員因此受到矚目。包括《醜女》中的富田靖子、《鶇》一片裡年僅19歲的牧瀨里穗、《未來之我製作法》中的新生代人氣女星成海璃子等，他片中的少女多半迷茫而寂寞，卻也讓年輕女星散發難以言喻的魅力。1987年首次執導電影《醜女》，即入選當年日本電影旬報十大日片，1991年以改編自吉本芭娜娜的《鶇》贏得日本每日電影獎導演獎，1995年以《東京兄妹》贏得柏林影展國際評論家聯盟獎，1997年以《東京夜曲》贏得蒙特婁電影節最佳導演獎，2004年以改編自村上春樹小說的《東尼瀧谷》贏得盧卡諾影展評審特別獎、國際影評人費比西獎、青年評審獎等多項大獎。他詩意、疏離又直指人性深處的影像風格，被視為日本中生代重要導演代表之一。2008年9月19日市川準因腦出血猝死，享年59歲，留下影迷無限唏噓。 Filmography / 1987《醜女》Bu Su / 1988《會社物語》Kaisha monogatari: Memories of You / 1989《失去童年的時代》No Life King / 1990《鶇》Tugumi / 1993《人生的最後一站》Dying at a Hospital / 1993《可麗餅》Crepe / 1995《東京兄妹》The Tokyo Siblings / 1996《青春漫畫部屋》Tokiwa: The Manga Apartment / 1997《東京夜曲》Tokyo Lullaby / 1998《炭團與竹輪》Tadon to Chikuwa / 1999《大阪物語》Osaka Story / 2000《嘈雜的下北澤》Zawa-zawa Shimokita-sawa / 2001《東京金盞花》Tokyo Marigold / 2002《(土反)本龍馬，他的妻子和她的情人》Ryoma’s Wife, Her Husband and Her Lover / 2004《東尼瀧谷》Tony Takitani / 2005《畢業驪歌》Aogeba totoshi / 2007《未來之我製作法》How to Become Myself / 2008《我不買西裝》Buy a Suit
愛恨情愁紀錄片:臺灣中生代紀錄片導演訪談錄
由蔡崇隆導演帶領南藝大學生進行的一系列臺灣紀錄片導演訪談裡的部分成果，共訪談了十二位導演 分別是 馬躍比吼、朱賢哲、吳米森、吳耀東、李中旺、周美玲、林泰州、柯金源、陳俊志、黃庭輔、楊力州、蔡崇隆並有井迎瑞、李道明、郭力昕三篇序文。
關於電影學的100個故事
如果您喜歡電影，一定會喜歡這本書。 在電影百年史的浩瀚海洋中汲取了其中的一百滴水，讓我們一起來真切感受電影的五彩斑斕與發展軌跡。 有人曾預言電影會死。當再過百年之後，又有哪些電影能夠被人們銘記呢？是大眾的好萊塢電影，還是小眾的意識電影？是顯現在我們面前已然熠熠發光的，還是那些隱藏在背後不為人知的？這一切在現在看來都是未知數，但可以預見的是，電影的未來一定會更加輝煌，朝著高品質的巔峰蜿蜒前行。 電影對於欣賞者來說，就是哈姆雷特。一千個人心中有一千個哈姆雷特，一千個心中也有一千個關於電影的定義。它是肆意大膽的日本電影，是不斷壯大的黑人電影，是內斂含蓄的華語電影，是關注年輕一代的西班牙電影，是帶著「地方保護」色彩的冰島電影，是風靡全球的好萊塢大片……有人在電影中尋找愛情，有人在其中尋找希望，也有人在其中學會勇敢……
開放的門
從《李爾王》到《卡門的悲劇》，從《馬哈／薩德》到《摩訶婆羅達》，彼得‧布魯克的劇場創作不斷推陳出新，引領劇壇風騷長達五十餘年。觀眾來到劇場尋找生命，但劇場中呈現的生命，勢必不同於在劇場外得到的生命，這是一個哲學的悖論；演員得精心準備，但必須隨時願意放棄準備的成果；導演最可靠的工具，就是很容易覺得無聊……彼得‧布魯克以他劇場生涯的軼事為例，為這些定律做了最佳註解。你也可以看他跨越時空、侃侃而談他眼中的莎士比亞、契訶夫、印度和伊朗的原住民劇場。本書以一貫清新的見解和優雅的詞句，帶你一探彼得‧布魯克劇場舞台上和幕後的鮮活魅力。……深深吸引並挑戰讀者對劇場的概念。無論是導演、演員、戲迷，都會發現這是一本必不可少的珍藏。－Howard E. Miller 「什麼是劇場？」國際劇場與電影大師彼得．布魯克，透過三篇精彩文字檢視了這個問題。布魯克對待戲劇的態度，與其說是一種文化活動，不如說是文化上的重要儀式。西方文化通常將戲劇視為消遣，其他文化則顯然以更內在私密的方式推崇戲劇。從日本的能劇、伊朗的塔其耶，談到他自己製作的莎劇《暴風雨》，布魯克提出他深刻的體悟：即做為一個導演，如何回應觀眾的情感需求。－Edward Lighthart彼得．布魯克說「開放，開放是最主要的事。」－〈為什麼演《何以如是》？訪談彼得‧布魯克導演〉「我深信只有當下活生生的感覺，才是劇場成立之絕對要件。」－〈疑問〉「當你注意到這個當下，你的內在就有一種轉變，這種轉變就已經和開放性有關。當你進入劇院，你看到某人在表演，可是你不一定要去問這是誰，而是專注面對你眼前這個意象，一個透空的木框，你會看到開放性，也會感受到自己變得開放。」－《PAR表演藝術》越洋專訪 其他人談彼得．布魯克他是偉大的當代藝術探險家之一……一位傑出的藝術家。–Andre Gregory彼得．布魯克持續地讓人驚奇，不是以一般、時興的方式，而是用古老而堅持的方法，總是發人深省。–Ken Burns二十世紀少數真正的劇場創新者。–Clive Barnes
日本電影十大
當你拍一部電影，你和主角同樣處於電影中，一起笑、一起哭、一起遭受苦難…… 那就是電影。（黑澤明） 進入二十一世紀，電影可說是「太多」了。今天我們可以重溫不少世界名片，新舊蝟聚，有時卻反而幸福得無從下手，不知道如何選擇才好。通過是次的整理過程，或可根據日本這些「排名」的名單，作一簡單的篩選，日後大家在選片上更容易，不至於沒有參考的基礎和指南，書後的附表也具參考價值，希望提供日本十大導演與十大電影的排名順序。 暫且擱下個人的心境和喜愛不談﹐日本老電影之迷人如陳年佳釀﹐而新片佳作在質與量上始終難以比得過老電影﹐其實跟日本電影業的盛衰歷史有關。從二次大戰後到整個六○年代是日本電影的全盛時期﹐今日所公認的經典名片幾乎全出自那二十多年﹔而影史上地位屹立不可動搖的大師們的頂尖作品也全出現在那段時光。其後就氣勢遞減﹐佳片寥寥可數了﹔而且奇怪的是這個現象跟經濟成長無關---甚至可以說是反其道而行﹕反而是日本成了經濟超強大國之後電影業變得乏善可陳了。也難怪影迷們總覺得日本電影是越老越可愛。 影迷們從前的苦惱是失諸交臂的遺憾﹐如今的煩惱卻是人生苦短時間有限﹐鋪天蓋地而來的各國各類型的名片老片新片﹐何從下手﹖無所適從之際﹐可能又形成另一種難以取捨的遺憾了──所以參照信得過的影評人的指點﹐是沙裡淘金的好方法。 鄭樹森和舒明在這本書裡採用了一個很「日本」 的形式---對談(日本話叫「二人談」)﹐來討論日本電影(限於劇情長片)的「十大」﹕十大導演(其實有二十名) 和他們的代表性佳作﹔從導演的代表作推選十大名片﹐加上「另十位」和「遺珠」﹔以及《電影旬報》和《文藝春秋》在不同年代票選出的「十大」、「百大」等等排名榜﹐和導演片目、年度入選片目等等。這些完整的名單非常有助於選片時的查尋參考﹔最後一頁還有「延伸閱讀」書單﹐意猶未盡的影迷大可以繼續鑽研。 兩位作者一個是專攻日本電影的行家﹐一個是比較文學和文化現象的學者﹐對談擦出的火花既有英雄所見之同﹐也有彼此互補之處。他們參照日本多年來《電影旬報》、《文藝春秋》等刊物舉辦的大型票選而出的各種排名榜﹐同時也考慮到日本內部並不統一的意見﹐以及國際欣賞口味和看法的出入﹔加上兩人對重要的世界導演和電影作品都有足夠的認識﹐便可以從自己的「非日本觀點」和國際性的角度﹐再參照日本的排名來重作評估。兩人固然有很好的默契和共識﹐但到底是兩個頭腦而不是一個﹐所以對談討論便成了不同於一般影評的、極有特色的書寫方式。 並無例外也毫不出人意外的﹐排在榜上前頭遙遙領先的還是那幾位已經走進歷史的名字﹐伴隨著他們那些部多半會召喚鄉愁的黑白片﹐和看到片名便升起綿綿舊情的老電影。那真是一個特別的年代﹕戰爭的創痛猶鉅傷痕猶新﹐經濟尚在掙扎起步﹐然而一個絢麗的電影時代開始了﹐那樣千般剛烈又萬般溫柔的光芒持續了四分之一個世紀﹐消逝之後偶現的閃爍光點只令人更加懷念那個永遠不再的銀幕上的年代。 面對這些名單這些片目﹐只覺影海茫茫﹐竟還有那麼多尚未看過的、時日久遠淡忘了需要重看的、以及看過但還想再看的電影……唉﹐影迷們甜蜜的苦惱啊﹗（摘自李黎序〈舊情綿綿---日本老電影〉） Top Ten of Japanese Cinema by William Tay and H. C. Li 十大電影片單： 黑澤明《七武士》 小津安二郎《晚春》 溝口健二《元祿忠臣藏》 木下惠介《卡門還鄉》 市川崑《細雪》 成瀨巳喜男《女人踏上樓梯時》 今村昌平《日本昆蟲記》 小林正樹《切腹》 山田洋次《兒子》 新藤兼人《午後的遺書》（十大導演代表作）
看懂李安：第一本從西方觀點剖析李安專書
李安電影的基礎，是哪一部電影？為什麼他有資格拍攝英國文學改編的《理性與感性》？《臥虎藏龍》的玉嬌龍跳崖，竟然和《末路狂花》有共通性？為什麼李安敢拍挑戰西部片硬漢形象的《斷背山》？2005年以《斷背山》一片奪得奧斯卡最佳導演獎的李安，從《推手》、《喜宴》、《飲食男女》引起國際影壇的注目，到《理性與感性》、《冰風暴》、《與魔鬼共騎》站穩美國主流電影工業界，及至獲得世人與票房認可的《臥虎藏龍》、《斷背山》與《色｜戒》——不論在華語電影界或國際影壇上，李安的專業成就已無庸置疑。然而，除了從華語出版市場上的各種書籍了解他的電影路之外，除了因他征戰各影展的成績而與有榮焉之外，同為台灣人的我們，看懂了多少隱藏在情節之間的李安？透過電影這個媒介，他究竟想說什麼？我們真的了解他在電影專業上的成就嗎？而西方的專家與觀眾，又如何看待他的作品？這個世界，到底怎麼解讀李安？本書將為你解答。◎本書特色融合台灣在地觀點的西方思考，一本所有台灣人都看得懂的電影評論書！全盤剖析李安電影之中心主題，包括全球化與文化認同、同性戀、父權、女性主義、局外人、家庭倫理、社會責任等。一網打盡李安所有作品，帶領你從之前忽略的角度把李安的電影再看一遍！專業而不艱澀，輕鬆易讀！
臉
蔡明亮的第十部電影《臉》，不只是導演個人的作品，更因為他是法國羅浮宮從二百位導演中挑出的指定人選，花了三年時間的溝通與拍攝，才能產生今日呈現眼前的繁華結晶。這部電影，充滿了多數觀眾熟悉或不熟悉的蔡式風格，更重要的是，集結了導演二十年的影像風格與敘事手法，而場景不單只是我們嗅得到溫暖濕氣與都會次空間的亞洲，也置身在背負龐大文明象徵的羅浮宮。主角穿梭於可見與不可見的展間和空間，以具有象徵意味的動作，搬演著具體卻短暫跳接的劇情。欣賞蔡導的作品，對於習慣故事性敘述的我們觀眾而言，是不容易理解或接受的。倒是一位學電影的年青導演曾對我們說，看蔡明亮的電影，她反而看到許多的「故事」和「比喻」，極為豐富甚至到了熱鬧的程度。那當這部電影變成書呢？《臉》一書集合了電影劇本、羅浮宮博物館主席羅瑞特的序、影評人聞天祥與藝評家黃建宏的專文、建築師阮慶岳的散文，還有大量可以令讀者展閱時屏息的劇照。一般而言，電影書主要目的除了宣傳之外，更希冀透過翻閱平面化的影像劇照時來延續觀影的感受。這樣的公式或許可以套用在一般敘事性電影上，對於蔡明亮導演的電影，書的形式與內容相較之下則更加自由了。 從一翻開，羅浮宮博物館主席的序言載明此部電影與法國電影、藝術品的連結；接下來，是最能符合讀者需求的解題工具，影評人聞天祥對蔡明亮作品完整的解析，不僅建立了過去作品的脈絡，更搭起觀眾閱讀《臉》這一部新作品時的橋樑；至於想要更進一步辯證蔡導作品的美學與哲學層次，則可以仔細反覆地咀嚼藝評人黃建宏的專文。書翻到了這裡，用盡了腦力，身兼藝術家與建築師的阮慶岳則以十段短文，看似關聯又延伸的片段情節，將讀者再慢慢拉進影像的夢境。 從與這部電影的連結開始，到作品本身的裡裡外外意涵之詮釋，幾萬個文字扮演了橋樑的角色，帶領讀者準備進入蔡明亮《臉》的多層次世界。接下來二百多張的劇照，六十餘則凝練的劇本，不論讀者是否看過電影，書的平面圖像則不斷地在觀賞者腦海中開闢一方又一方的空間，一張張劇照變成散發寧靜又深遠力量的經典攝影，劇本退到了角落，真實存在的是，讀者腦海中不斷自我生成的認知與理解，我們此時才發現，古典的羅浮宮竟以百年歷史的電影手法，傳達當代藝術創作的精髓。
皮克斯傳奇
* 這是一個創造快樂的行業，擁有說故事的能力、幫大人小孩製造歡笑的魔法，一共創造74億美元的價值！* 看一群失業的電腦動畫狂，如何造就出地球上最成功、最創意蓬勃的動畫電影公司之一！* 連迪士尼自己內部的市場研究都顯示，媽媽們比較信任的品牌是皮克斯，而不是迪士尼！一個當不成老師的電腦繪圖者，一個被蘋果電腦趕出門、一夜之間從矽穀神童淪為眾人嘲笑對象的過氣角色，再加上中年失業的學術界逃兵……這是個關於一小群人的故事，他們有著同樣的雄心壯志，在數學架構的虛擬世界裡創造了新的說故事方式！他們沿著漫長而迂迴的道路步步前進，終於讓自己的夢想成真。 一九八○年代初期，皮克斯還只是盧卡斯電影旗下的特效部門，而後，靠著動畫天才約翰．拉薩特與眼光獨到的企業家史帝夫．賈伯斯，製作出《玩具總動員》、《海底總動員》、《瓦力》等叫好叫座的電影，不但為動畫電影立下里程碑，更成為動畫製作領域的黃金標準。皮克斯成為華特迪士尼公司皇冠上最耀眼的寶石，其經濟價值高達74億美元！大衛．A．普萊斯抽絲剝繭，揭開這家公司的光鮮外表，探究皮克斯與迪士尼之間錯綜複雜的愛恨情仇、翔實寫出皮克斯草創期的困境，以及曾歷過的企業長期鬥爭（包括這些動畫界龍頭之間的暗潮洶湧，例如動畫天才拉薩特槓上夢工廠的卡森柏格、賈伯斯對上迪士尼的總裁麥可．艾斯納）。《皮克斯傳奇》生動記錄了皮克斯動畫工作室的歷史、發展，它的故事，是藝術、科技和創業奮鬥三者揉合而成的共同體，展現企業如何從小事情做起，邁向大成功。
李伯伯最愛的48個電影故事
本書特色 ◎李伯伯說，這些電影好看得不得了！讓他從小到大念念不忘、一看再看、回味無窮。 ◎李家同心中最經典的48部電影，讓你學會48種愛自己、愛世界的方式！ 我為什麼要介紹這些電影呢？ 我發現書籍中有所謂的經典名著，圖書館通常也一定會買這些書，老師也會介紹這些書給同學看，但是很少老師會介紹好電影的，電視台也很少放映老而好的電影。 「中央車站」是巴西的電影，電影裡替人寫信的畫面恐怕是台灣人所無法想像的，但我就寫過。我小的時候，住在上海，家裡有傭人，其中一位是帶我長大的奶媽，我寫到這裡，就會想哭，因為她一生完孩子，就離開了孩子，餵奶給我吃，我當然搞不清楚這件事，等到我在小學四年級的時候，發現她的兒子是靠吃米湯長大的，大受打擊，幼小的我，對於這個社會缺乏公義，深感不平。奶媽不認識字，寫信回家，都是我寫，我當時自己沒有寫過一封信，卻替奶媽寫了好多報平安的信。我不是乖孩子，但奶媽要我替她寫信，我都乖乖地替她寫。 「美麗待續」這部電影強調的是「寬恕」，寬恕是我一直認為最重要的美德。這部電影的外景和「斷背山」很相像，上映的時間也差不多，不知何故，好像大家只知道「斷背山」，而不知道「美麗待續」。在我看來，單單這部電影的外景就值回票價了，而兩位大明星勞伯?瑞福和摩根?費里曼的表演也使我至今無法忘懷。 「狂想曲」這部電影的偉大，在於它介紹了柴可夫斯基的小提琴協奏曲和拉赫曼尼諾夫的鋼琴協奏曲。尤其是柴可夫斯基的小提琴協奏曲，我後來發現有所謂的四大小提琴協奏曲，作者是柴可夫斯基、貝多芬、布拉姆斯和孟德爾森。如果不是看它的話，我不知何年何月才知道這四首好聽的小提琴協奏曲。 這些精采電影題材涵蓋勵志、音樂藝術、文學傳記、愛情、推理、正義審判、反戰等......有些年代久遠卻仍歷久彌新，透過李家同獨到的觀點與引介，帶給我們耳目一新的感受與領悟。
樂在工作：進入宮崎駿．高畑勳的動畫世界
鈴木敏夫，這位曾參與製作「魔法公主」、「神隱少女」等知名動畫的製作人，是如何踏入動畫這一行？又是如何成為宮崎駿‧吉卜力工作室不可或缺的得力夥伴？本書由鈴木敏夫親自陳述他進入日本德間書店後，因為負責『Animage』動畫雜誌創刊的編輯工作而得以認識手塚治虫、宮崎駿、高勳等動、漫畫家，並進而參與動畫電影製作的種種過程。書中詳細敘述他與宮崎駿、高勳之間的各種互動，藉此除了可以知道吉卜力工作室製作動畫時的狀況，更可一窺宮崎駿不為人知的一面，並進一步瞭解動畫大師的創作想法。本書特色：由宮崎駿最親密的工作夥伴、吉卜力工作室製作人鈴木敏夫詳細陳述與宮崎駿、高勳之間的合作與互動關係，透過他的文字，讀者可以進一步瞭解動畫製作的種種過程，同時也藉由這些幕後花絮看到宮崎駿不為人知的一面。
閱讀新視野：文學與電影的對話
本書啟示：讓孩子在電影和書籍間，得到想像與思考的樂趣，並藉著閱讀吸收、感受從電影裡所得到的感動。全書分為七部分，文學除了文字敘述外，也能以影像傳達所要的訴求，作者簡略介紹電影演變，詳述電影所傳達的意念；經典故事透過影像，如和解析，電影的文學性及教育性要怎麼品味。許建崑老師由文學的觀點切入，講述電影與人生的關係，不僅提供另一個欣賞電影的角度，也為成長中的孩子施予必須的養分。選讀的電影，都是師長可以運用在教學上的影片，小孩愛看，又不讓人覺得嚴肅，是灌溉文學種子的最佳肥料。★本書特色：影像是最容易吸引孩子目光，也最能引發孩子真實的情感，但如何從孩子對影像的興趣導入閱讀，乃至引發孩子開始探索真實的自我以及對文學的延伸，需要一點小技巧。「閱讀」，可以是動態的；可以充滿色彩；可以將想像化為現實。最明顯的例子是《哈利波特》，原本是一本熱銷書，但改編電影後，依舊是熱銷電影，但也不影響書籍銷售，原因在於電影只是提供另一個角度的思考，以及得到視覺的刺激，而文學可以讓想像更奔放、情感更投入，兩者相輔相成，這也是進來學校及坊間熱衷推影像教學，藉著討論電影劇情達到情意教育。許建崑老師的這本書，正是展開了閱讀的另一面的觸角，正如書名《閱讀新視野》，真正讓人看到閱讀的多樣性，也讓老師及孩子更容易進入影像的文學世界。
Ｇ片工場（限）那些鹹碟、那些男星、那些趣聞和異事
不止慰解你的渴望，G片幕後的故事更精采！*陪你共眠的絕品男優，如何從無名小卒爬上顛峰地位，在業界吃香喝辣？*導演、編劇、配音員、剪接師，如何合力實現全世界同志的完美性幻想？*過氣明星如何在業界力爭上游，回鍋後身價由黑翻紅？*歐美東洋片中有哪些經典系列，身為行家的你絕不容錯過？*為何G片裡會出現女人、鰻魚、蒟蒻和吸塵器？*影片中出現過的道具、內褲等夢幻逸品，要去哪裡才能買得到？「G片魔人」邵祺邁 領你深入觀影門道、窺探業界秘辛、直擊拍片現場！本書為知名同志作家邵祺邁，寫作6年的G片研究心得。從一線巨星的傳奇故事，歐美日經典鉅片系列推介；到趣味性十足的影評、片場趣聞、觀影心得等，見解犀利獨到，筆法獨樹一格。於亞洲男女同志網Fridae.com及《Good Guy》雜誌連載期間，廣受兩岸三地讀者好評與喜愛，在網上引發熱烈討論與迴響。本書集結該系列文章之最精華，根據業界最新資訊編輯、修訂，配上大批精采圖片，引領你身歷其境，穿梭G片幕前與幕後。不但重溫最愛的帥哥猛男們在螢幕上的精彩表現，更窺看五花八門、肉香陣陣的業內門道！＊基本書坊部落格：gbookstaiwan.blogspot.com
電影及舞台劇構成：影劇傳播創意觀
從這頭的創意，落實到那頭的戲劇──「作戲」究竟從哪裡作起？至何處結束？過程如何進行？跨足電影、電視、劇場三界，集數十年之影劇編導功力本書作者理清編劇之頭諸，道盡「作戲」的始末 把創意催熟成一齣戲劇，從觀眾的角度來看似乎水到渠成，但在創作者與製作人的眼中，其首尾可能要拆解成構思、表達和執行等各個層面來看，各個層面又細分成數個步驟，再加上人力合作與資金協調等環節…，換言之，一齣成功的戲劇──無論在大銀幕、小螢幕或舞台上──在執行的過程中，皆牽涉了難以一言述盡的千頭萬緒。 本書的系統爬梳專注於戲劇的源頭──創意，落實為可搬上舞台的戲劇的過程，從觀念、語言、建構和境界四個方面著手，逐一釐清做為戲劇創作源頭的目的、意趣、靈感、模擬、興趣，語言（包括肢體語言）表現，其賴以成形的形式、危機、佈局、情景和敘事，以及其哲學與美學境界及效應等諸議題，在條理討論中，夾藏著作者從事影劇製作與編導數十年來的經驗反芻，為從影劇傳播的角度道盡「作戲」始末的系統論著。
三聲有幸（電影創作書）（附DVD）
九把刀第一部電影創作書《三聲有幸》一切都像在做夢。我還不急著從夢裡醒來。——九把刀不是劇照書，不是電影小說，這是一本，關於電影從無到有過程的創作書。本書特別收錄九把刀首次擔綱電影〈三聲有幸〉導演的籌拍幕後花絮、全彩劇照及電影拍攝過程側錄DVD，比電影更精采的九把刀導演全紀錄，一部見證九把刀跨界創作歷程的紙上電影。□當全世界的燈火熄滅，我會悄悄留下聲音，點亮妳我的羈絆。如果你發現，你的聲音跟我的聲音一模一樣，可不可以請你立刻將你的聲音錄下來，寄一封e-mail給我。我會告訴你一個故事。一個是我的故事。一個是跟我們擁有同樣聲音的，那個人的故事……關於電影〈三聲有幸〉導演：九把刀編劇：九把刀主要演員：范逸臣、賴雅妍、莫子儀、李靜美主題：愛情，是難以割捨的依戀人就是這樣。會離開，也會重逢。 謝謝妳想我。 但不要因為太想我了，對全世界，視而不見。面臨重大手術的阿正，最擔心的不是自己無法醒來，而是與他相伴七年的女友。他決定在茫茫人海中、網路世界裡，尋找跟自己一模一樣的聲音…… 「如果我沒有醒來，請你打電話告訴她……」「哭，是一定要哭的，但飯也要記得吃，才有力氣一直哭。」 介紹影片http://filmko.pixnet.net/blog/post/22441007本片的相關花絮及報導http://filmko.pixnet.net/blog/category/1331528http://filmko.pixnet.net/blog/post/21785132□問我，想拍電影嗎？我說，很想。再問我，懂不懂拍電影？我說，不懂。但我知道，不動手開始拍電影，這輩子我都不懂怎麼拍電影，也不會知道自己有沒有當導演的才能。我不能因為害怕沒有才能，就不去試探這樣的可能。非常感謝努力寫小說的那一個九把刀，才能讓想拍電影的九把刀有如此機會。三聲有幸，三生有幸。
宮崎駿的動漫密碼
《蜂巢的精靈》、克爾特、五行思想、印度神話、宮澤賢治、堀田善衛、花輪和一…… 什麼是宮崎駿隱藏在故事裡的真正世界觀？最強的娛樂片裡，暗置了意想不到的「隱藏畫」！本書一一破解隱藏其中的密碼。 西班牙電影《蜂巢的精靈》、漫畫《護法童子》、哥雅的《巨人》、宮澤賢治、世界各地的神話、太古的洞窟壁畫、陰陽五行思想…… 宮崎駿的動畫作品裡面巧設了各式各樣的「機關」。若不被其表面的娛樂性所局限，一一破解隱藏其中的密碼，則宮崎駿所凝視的深刻而廣大的世界將會展開在我們眼前。 這是一本超越單純的動畫論，而試圖喚醒諸多日本人早已忘卻之「真情」的難得論考。
現代影示錄
令人回味再三的經典電影導覽 將54部中外經典影片，以文字化作深入淺出的紙上電影，囊括商業電影及藝術電影，另影迷們回味無窮！ 每個人生的四季，都有太多相似的心路歷程，除非自己親身經歷，在生活中，充滿「戲劇性」的故事，我們見識得太少了；在黑暗中，當光束投射在一塊白布上，它創造了如同海市蜃樓般的奇觀景像，看似呎尺天涯的距離間，納含真實世界的縮影與現實人生的放大。電影的觀賞無非是一場合法的人間圖相全窺紀錄。 在印象裡，原型人物的真實面貌、生活狀態、心緒情境、事態發展合理性…看了常令人無言以對，或無限思考，也可以管中窺豹，百般挑剔。 在銀幕上，反覆衝擊我們視覺的，除了滿足世人感官刺激與情緒宣洩，提供大眾歡娛享樂的消費層面之外，它還是多少人心中夢想的實現。 它像是掠過麥田的風，又像迷失在鏡像裡，曾經年輕過的夢囈，還可以是伴隨成長，卻被歲月逐漸遺忘，在不經意處，喚回激情四溢的青春波浪。 節選54部影片，把視聽元素的基本論點，評論鑑賞的竊竊私語，由電影故事引發的生活感悟，即興書寫的觀影備忘，超乎影像之外的聯想和心得匯流，作者衷心希望這些「蒙太奇」都停留在您眼前的這本書裡，因為電影比生活更真實、更動人！
表演藝術年鑑2007
由國立中正文化中心《PAR表演藝術雜誌》出版的《表演藝術年鑑》，創刊於1995年，一直是國內表演藝術的重要出版品。自2004年起，《表演藝術年鑑》重新改版，定位為忠實紀錄表演藝術資訊的工具書。《表演藝術年鑑》是國內少數持續出刊十年以上的文化年鑑，長年記錄台灣表演藝術的創作與生態變化。2004年以前，年鑑的編輯結構偏重表演藝術發展之論述。然而，考量《表演藝術年鑑》將成為未來研究者研究表演藝術產業之重要參考依據，恐論述之撰述人受限於個人主觀限制，較難客觀呈現每年表演藝術環境之演變及表演藝術生態輪廓。因此，自2004年開始，表演藝術雜誌社與表演藝術聯盟提出年鑑「工具書」的編輯架構與企畫，系統化分類蒐集資訊，客觀呈現年度表演藝術領域的樣貌及現象。改版後的《表演藝術年鑑》在架構上參考了《文學年鑑》、《公共藝術年鑑》、《文化資產保存年鑑》，全書共分為年度十大新聞、大事紀、全新製作、政策分析、研習活動、出版品、評論文章、創作獎項、附錄等單元。此外，也邀請學者專家撰寫年度回顧專文，為年鑑蒐集之大量資訊提綱挈領。《表演藝術年鑑》轉型為工具書導向，則資料的翔實與周全是重要編輯原則。此外，編輯群也規劃研究專題，逐年加強研究之深度及廣度，以驥望《表演藝術年鑑》不僅止於學術研究參考用途，甚至可以讓產業界有效應用。轉型後的《表演藝術年鑑》依照上述原則編輯，連續兩年下來，資料之蒐集已可見清楚的脈絡，研究之廣度和深度亦逐年突破。因此，為維護資訊呈現之統一脈絡，以利後續研究者或得以將資訊放在時間軸上清楚比較，《2007年表演藝術年鑑》將延續工具書體例，延續詳實資料蒐集原則及擴大研究範圍，以守護其成為瞭解台灣表演藝術發展最重要的工具書之宗旨與目標。
實用電影編劇技巧*調價$280*
本書是實用性極高的入門書籍，作者對電影劇本的寫作，從基本構想到完成劇本，進行非常詳盡的創作重點堤示.其內容有:介紹電影劇本寫作的關鍵性重要用語，如：〝場面〞(scene)，〝段落〞(sequence)，〝轉折點〞(plotpoint)，等；並逐章說明主要題材，人物，構成人物，創造人物，結尾與開端，佈局，段落，轉折點，場面，改編，電影劇本的形式，搭建電影劇本，寫電影劇本，合編劇本，寫完劇本以後，等等. 本書作者SydField有著極為豐富的閱讀，修改，研究電影劇本的經驗，他曾在大 型電影製作公司掌理劇本部門，並製作，編寫過上百部電影。*本書封底有《推手》《喜宴》導演李安的推薦。
感動，如此創造：日本電影配樂大師久石讓的音樂夢
中文世界第一本，日本電影配樂大師久石讓的音樂自傳！這是日本電影配樂大師久石讓的紙上音樂札記！這也是久石讓與所有創意人分享他的音樂夢之書，完整地集結了作曲家的生活智慧與創意美學實踐，字字珠璣，是創意者的絕對首選！只有像久石讓有如此豐富多元的音樂創作經驗，才能把話說得如此簡短而精準，一針見血。不管是想要深入了解久石讓音樂的樂迷，或從事藝術創作工作的創意者，或者是想要進一步在生活和工作上發揮創意的一般讀者，久石讓的《感動如此創造：日本電影配樂大師久石讓的音樂夢》肯定會帶來很大啟發。一提起北野武和宮崎駿的電影配樂，有誰不知道久石讓的動人音樂？就像《那年夏天，寧靜的海》、《奏鳴曲》、《勇敢第一名》、《花火》、《菊次郎的夏天》、《四海兄弟》、《玩偶》、《風之谷》、《天空之城》、《龍貓》、《魔女宅急便》、《紅豬》、《魔法公主》、《神隱少女》、《霍爾的移動城堡》裡的音樂，觀眾永遠難忘那感動肺腑，深深烙印在內心的美妙音樂旋律。國際著名作曲家久石讓一出手，他的電影配樂必定引起全球觀眾的囑目。是的，這就是久石讓的音樂魅力，他創作的音樂感動全世界。這種感動力甚至扣緊聽者的心弦，聞之無不激動流淚。電影完畢後，音樂依然停留在觀眾的心坎上。因為我們不會忘記，這股震撼人心的強烈感動！縱橫於中、日、韓、香港四地，久石讓不愧為「音樂大師第一人」！因此，久石讓的音樂作品，不禁讓人產生好奇，為何他能保持源源不絕的創意？這本書，就是作曲家久石讓現身說法，第一次談論他身為作曲家與音樂創作的關係、如何捕捉創意，讓讀者通過文字更貼近他的想法和理念，看看這位專業音樂大師如何從生活細節裡得到靈感，發揮創意，進一步在琴鍵和五線譜上，實踐他的「感性」。北野武的《那年夏天，寧靜的海》、《奏鳴曲》、《勇敢第一名》、《花火》、《菊次郎的夏天》、《四海兄弟》、《玩偶》，宮崎駿的《風之谷》、《天空之城》、《龍貓》、《魔女宅急便》、《紅豬》、《魔法公主》、《神隱少女》、《霍爾的移動城堡》等電影每一首知名配樂誕生的背景，也盡在本書呈現。因為這種感動，既是創意，也是創造，來自於本身的信心。原來，感動可以如此創造！久石讓精采語錄：──所謂的一流，即每一次都能夠發揮高水準的能力。──作曲家如同馬拉松選手一樣，若要跑完長距離的賽程，就不能亂了步調。──關於創作這件事，重點在於感性。──身為一名創作者，抱持的態度是能不斷提出新構想，並且靠自己進行創作。──作曲需要的是符合邏輯的思考，以及乍然閃現的靈感。──符合邏輯的思考，依據腦中所累積的知識、經驗等等。曾經學過什麼、體驗過什麼，才能逐漸構成創作的血肉，這些都存在於邏輯思考的根本之中。──誕生而出的作品要勝過人腦思考出的「好」，就是這麼一回事。如果順利掌握住那道閃現的靈感，做出來的曲子必定會成功。
bravo 20 (英文版)
bravo精采20英文版 (全書皆為英文)1987年國家音樂廳及國家戲劇院(簡稱兩廳院)落成啟用，到今年(2007)剛好是成立20周年。這20年來，多少國內外知名的表演藝術團體在這裡將藝術結晶完美地呈現給大眾觀賞，從音樂、舞蹈、戲劇，到戲曲，逐一呈現出這20年來國內表演藝術生態環生態環境的變遷與成長。今年欣逢兩廳院成立20周年，特別製作此紀念專刊，並以大量精采的舞台節目翦影，為讀者再次呈現這20年來的精采節目。
最好的時光
長期為侯孝賢導演編寫劇本的朱天文，肯定是台灣電影新浪潮中最重要的一位編劇。《最好的時光》為朱天文電影創作首次完整出版，收錄二十餘年來的電影劇本及創作過程評析。 【上卷：電影本事、分場劇本】，包含《小畢的故事》、《悲情城市》、《咖啡時光》至《最好的時光》等十部電影劇本。 【中卷：一部電影的開始到完成】，以《戀戀風塵》為例，記述電影創作從編劇、拍攝、剪接、出片等各環節的激盪過程，以及台灣和國際環境帶給電影創作者的諸多挑戰，阿城說：「你找到了限制，就找到了自由」，正可形容電影創作過程的辛苦與成就感。 【下卷：關於電影】收錄朱天文多年來的電影評論與散文，讀者可從中窺知編劇與導演精采的互動方式，以及對《悲情城市》、《海上花》的梁朝偉、《好男好女》的伊能靜、《青梅竹馬》的蔡琴等演員的敏銳觀察。
空的空間Peter Brook
彼得‧布魯克是當代最知名的導演，《空的空間》是一本歷久彌新，值得一讀再讀的劇場理論經典，彼得‧布魯克分享了他最開放性的舞台空間概念，及充滿原創力的生命力戲劇觀，同時也旁徵博引了二十世紀最重要的表演藝術大師的戲劇理念與創作，來佐證他的生命力戲劇觀。 當代重量級劇場大師彼得‧布魯克親撰帶您由導演的觀點看戲劇，剖析現代劇場的四種面向開啟觀眾無窮的想像力在日常生活中，「如果」是種虛構；在劇場裡「如果」卻是種實驗。在日常生活中，「如果」是種逃避；在劇場裡「如果」卻是種真理。 一個人在某人的注視下，經過一個「空的空間」，就足以構成一個「劇場行為」 在時尚精品店裡，有人會指著架上說：「這雙靴子正流行。」這是個不容辯駁的事實。一個「活著」的劇場，如果認為自己可以遠離像時尚那樣的瑣碎事物，那們它勢必會萎縮下去。在劇場裡，每一種表現形式誕生時，就已注定會死亡；每一種形式終將被重新建構，而建構出的新概念裡，也會包含週遭影響所留下的印記。 在電影與劇場之間只有一個有趣的差異。電影將來自過去的影像投射在銀幕上，就好像是心靈在生活中對自己所做的一樣，所以使得電影的真實看起來更具親密感。當然，事情根本不是如此，它不過是對日常生活所感覺到的非真實面，所做的令人滿意與享受的延伸罷了。在另一方面，劇場總是在當下強調它自己。這就是它可以比一般意識流更加真實的原因。 當您在讀這本書時，或許它已經過時。但是對我來說，它是一個練習，現在已凝結在紙上。劇場不像一本書，它有一種特別的現象：總是可能重新開始。這現象在生命中是一個神話；我們永遠不可能在任何事上重來，落葉難回，時光永不倒流，我們永遠不會有第二次機會。就像在劇場裡，節目單始終是會被換掉的。
絳唇珠袖兩寂寞
又誰知、九重宮苑、春寂寞，煙鎖層樓憾事多。 天長地久淚無盡，豈止一篇長恨歌？ 今朝戲場歌遍徹，征衣情、深宮怨幾許心事細細說。 －－〈三個人兒兩盞燈〉《絳唇珠袖兩寂寞──京劇‧女書》收錄國家文藝獎得主王安祈四齣新編京劇劇本〈王有道休妻〉、〈三個人兒兩盞燈〉、〈金鎖記〉及〈青塚前的對話〉，除了傳統戲曲曲目的改編外，更從張愛玲的小說中汲取創意，嘗試多元手法，融合現代化思維與古典情韻，進而提出現代人「觀看經典」的另一種態度，凸顯創作和時代的關係，其中細膩的女性思維，更賦予了傳統戲曲新的視界。御碑亭裡的情慾流轉試探，煙鎖重樓中的寂寞悵恨，曹七巧的愛與怨，以及文姬與昭君的對話、對立、對比，萬仞宮牆、千里關山，溫婉女子內心的深沉情事，從一回眸一轉身之間鉤掘隱微，引逗出恍惚難言的幽約怨悱，孤寂與深情，華麗與蒼涼，從沉遠靜定的劇場深處幽幽傳來。戲曲不僅是「文化資產」，更是鮮活的「劇場藝術」，透過劇本的改編顛覆，京劇不再只是教忠教孝，而是以更深層的人性挖掘為追求，不只保留了京劇之美，也拉進了傳統戲曲與現代觀眾的距離，將傳統曲藝發揚光大。
倒數計時
本書為知名劇作家紀蔚然2007年最新發表劇作，並加收錄其2001年的劇作《無可奉告》。《倒數計時》：看過《夜夜夜麻一、二》，當然一定不能漏掉延續經典的完結篇。錯過一或二，你更要把握最後機會，親身體驗這麻辣犀利、幽默暢快的「夜夜夜麻」系列獨特風味。〈倒數計時〉是創作社經典戲碼「夜夜夜麻」系列的完結篇。歷經十年創作的「夜夜夜麻三部曲」，藉由三齣風格獨具的戲劇，深入窺探時代變遷、政局變化、文化轉型下每一代代表人物的內在。《夜夜夜麻》寫一群步入中年的四年級男人在1997年的一場麻將聚會；《驚異派對》寫一群正值壯年的五年級男人在2003年的一場同學會；而在《倒數計時》中，編劇紀蔚然將時間帶到2007年，包括四、五、六、七年級四個世代的四男兩女在跨年時刻的一場既疏離又熱絡，既冷清又喧鬧，既寫實又抽象的倒數計時party，除了有紀蔚然一貫的犀利爽快，卻比夜夜夜麻一、二的男性主題之外，更多了幾分柔性細膩看世事人情。〈無可奉告〉：因為無可奉告，我們正企圖找尋線索；城市十分撲朔迷離，關係非常匪夷所思，說話充滿隱喻卻又時常離題，城市中的人拼命找尋線索，線索卻是時而交錯，時而分離，時而顯現，時而隱匿，但我們最終卻發現：一旦說出線索，線索立即消失…… 一齣冷面喜劇，一場台灣打屁語言的尖銳紀實。《無可奉告》主要在呈現語言於人際互動中所扮演的多樣角色。全劇並無一線性的劇情，而有三條時而交叉、時而又分離的敘述主線。第一條線的焦點人物為一名叫「雨顏」的謎樣男子，有關他的過去、他的職業、他的性慾取向等等一直是他周遭朋友設法一窺其究的重點；第二條線以一個家庭為主，這個家庭於大地震後慶幸全家平安，但在大地震之前，家庭的內在結構早已崩解；第三條由各式各樣的人物穿插交織而成，有撿場人、計程車司機、乘客、情侶等等。全劇並無主線及單一的劇情，企圖呈現當今台灣語言的風貌，並探究那風貌背後的時代隱憂。
臺灣當代影像：從紀實到實驗
膠卷上的臺灣歷史 臺灣當代影像──從紀實到實驗 增訂本 書籍以十九篇論述文章，二十五萬字的篇幅，分別說明台灣紀錄片的發展與社會變遷之間的關連、紀錄片的回顧與前瞻、探討紀錄片的本質與定義、當代台灣紀錄片的種種面向，一直到各部重要紀錄影片的介紹分析、紀實＼紀錄＼實驗之間的模糊地帶等，都有詳盡深入的討論。執筆者為主編王慰慈、李道明、李泳泉、陳儒修、郭力昕等人，為想深入瞭解台灣紀錄片的讀者們提供最寬廣、最專業的參考憑藉。
bravo精采20：兩廳院二十週年舞台回顧
1987年國家音樂廳及國家戲劇院(簡稱兩廳院)落成啟用，到今年(2007)剛好是成立20周年。這20年來，多少國內外知名的表演藝術團體在這裡將藝術結晶完美地呈現給大眾觀賞，從音樂、舞蹈、戲劇，到戲曲，逐一呈現出這20年來國內表演藝術生態環生態環境的變遷與成長。今年欣逢兩廳院成立20周年，特別製作此紀念專刊，並以大量精采的舞台節目翦影，為讀者再次呈現這20年來的精采節目。
和安東尼奧尼一起的時光
生命對我而言只意味著一件事：拍電影。－－米開朗基羅．安東尼奧尼 回顧這一天，我記起有幾次他的眼裡閃著淚光。當一個鏡頭拍攝如他所期望地實現，或是在一些誤解之後我們終於明白他的要求，他就會感動。甚至在準備階段，他眼裡的潮濕經常是我們方向一致的信號。看到這個驕傲和「貴族氣」的男人，一生中從不流露軟弱的跡象，現在卻是如此易感，有時那麼不堪，這該讓我們都去思索一下自己的「堅強」。－－溫德斯兩位電影大師、兩個獨立而頑強的靈魂，在思想上碰撞，在藝術表現上激盪衝突，是電影史上獨一無二的生命交流……「雲端上的情與慾」拍攝日記
自己的空間：我的觀影自傳
繼《上海摩登》掀起上海文化研究及出版的熱潮，此次他的「人生影史」將再帶動老電影觀賞瘋！這是一本別開生面的電影著作，作者從自傳的角度切入，邊述邊論，把作者個人最鍾意的西方電影經典名片，舊夢重溫。從中學時代最迷戀的《學生王子》、《美人如玉劍如虹》、《亂世佳人》、《羅馬假期》等各種類型名片，到作者旅美後在哈佛大學的布拉陶戲院留連忘返，屢屢重看的《北非諜影》，後來發現的諷刺喜劇、「通心粉」西部片、《齊瓦哥醫生》、《大紅臂章》等，當然作者最景仰的幾位歐洲大導演──特別是楚浮和維斯康堤──也在詳細討論之列。全書內容深入淺出，筆鋒常帶感情。可與鄭樹森的《電影類型與類型電影》參照閱讀。有幾年我幾乎每天都看電影，有時甚至一天看兩場，那時候電影就是我的世界，一個與我的四周生活完全不同的世界，我覺得在銀幕上看到的世界更有分量、更充實、更必須、更完美，而銀幕以外的世界卻只是零散的東西隨便混一起——我的生活的材料，毫無形式可言。卡爾維諾（Italo Calvino）在那個匱乏的時代，我唯一的心靈空間——也是可以逃離現實生活的避難所——就是電影院。我甚至願意逃課去看電影，就是因為我只有在電影院裡才能遠離家庭、學校、社會，甚至民族、國家、政府，得以享受個人充分的自由，失落在另一個更豐富也更完美的世界中。電影陪伴著我成長，它是我的初戀；電影也是我的課外教本和「新知」的來源，我甚至還從半懂不懂的對話或歌詞中試著學英文，竟然走火入魔，連英文電影海報也照背如流。”I Lost It at the Movies.” 我在影院中失落的「It」就是我的青春。 李歐梵
放送台灣之聲：嘉義縣國家廣播文物館
書中除介紹嘉義縣國家廣播文物館特色，並邀請各館館方人員、志工、在地居民、文史工作者等暢談己身與文化館成長的點滴歷程，以社區營造精神為核心，著重空間與文化的在地關係及文化館豐富的故事性。
竹塹時空光影：新竹市影像博館
書中除介紹新竹市影像博物館特色，並邀請各館館方人員、志工、在地居民、文史工作者等暢談己身與文化館成長的點滴歷程，以社區營造精神為核心，著重空間與文化的在地關係及文化館豐富的故事性。
流轉河畔光影：高雄市電影圖書館
書中除介紹高雄市電影圖書館特色，並邀請各館館方人員、志工、在地居民、文史工作者等暢談己身與文化館成長的點滴歷程，以社區營造精神為核心，著重空間與文化的在地關係及文化館豐富的故事性。
中國獨立電影 訪談錄
《中國獨立電影》結集了多位中國青年導演的訪談錄，以及由多位作者寫成的多篇評論文章，讓人對這批新銳導演有較多的認識。這樣一群中國青年導演，他們的電影寫作，他們的種種思考，洞見，夢想，追求，探索，實踐，勞作，奉獻，突破，在中國電影史上，在觀眾和讀者眼裏，以及在電影美學和電影理論的專業研究領域裏，應該獲得怎樣的評價，解讀，定位，命名？問題有待提出，討論有待深入。一個中國電影史上新的命名呼之欲出──中國獨立電影。
愛上波特小姐
《波特小姐》這部電影從劇本搬上大銀幕，足足花了十四年的時間，令人難以置信。然而，幸運的是，當這位最受全球愛戴的童書作者－波特小姐的故事終於要拍成電影時，也等到了一支夢幻的工作團隊。 領銜主演的奧斯卡得獎女星芮妮․齊薇格飾演碧雅翠絲․波特，伊旺․麥奎格扮演碧雅翠絲深愛的男士，而且整個劇組是由執導《我不笨，我有話要說》的克里斯․諾南導演領軍。這是他繼《我不笨》後的第一部電影作品。 賈施․皮爾斯在這本書中娓娓道來本片漫長的發展過程。他親身蒞臨片場，挖掘芮妮․齊薇格如何鑽研、領會碧雅翠絲這個角色的心路歷程，並當面訪問所有主要的演員、劇組工作人員、導演及製作人，揭露電影真實的幕後花絮。攝影師亞歷士․貝里全程參與電影拍攝的過程，提供美不勝收的片場劇照和豐富精彩的背景影像，再現製作《波特小姐》這部電影的真實場景。
芮妮.齊薇格愛上波特小姐
《波特小姐》這部電影從劇本搬上大銀幕，足足花了十四年的時間，令人難以置信。然而，幸運的是，當這位最受全球愛戴的童書作者－波特小姐的故事終於要拍成電影時，也等到了一支夢幻的工作團隊。領銜主演的奧斯卡得獎女星芮妮․齊薇格飾演碧雅翠絲․波特，伊旺․麥奎格扮演碧雅翠絲深愛的男士，而且整個劇組是由執導《我不笨，我有話要說》的克里斯․諾南導演領軍。這是他繼《我不笨》後的第一部電影作品。賈施․皮爾斯在這本書中娓娓道來本片漫長的發展過程。他親身蒞臨片場，挖掘芮妮․齊薇格如何鑽研、領會碧雅翠絲這個角色的心路歷程，並當面訪問所有主要的演員、劇組工作人員、導演及製作人，揭露電影真實的幕後花絮。攝影師亞歷士․貝里全程參與電影拍攝的過程，提供美不勝收的片場劇照和豐富精彩的背景影像，再現製作《波特小姐》這部電影的真實場景。電影相關資訊／得獎紀錄1.本片入圍第64屆金球獎音樂/喜劇類最佳女主角提名，強勢問鼎2007年奧斯卡大獎。2.電影《波特小姐：比得兔的誕生》將於2007/1/19感動上映
莎姆雷特
【本書附錄】 1作者自序 2三度編導的話 3劇本導讀 4劇情簡介 5場次結構表 6莎士比亞原著《哈姆雷特》分場故事大綱 7台大外文系暨戲劇系教授彭鏡禧看《莎姆雷特》 8二○○○年狂笑版演出人員總表 9當李國修遇上莎士比亞（附李國修創作年表） ◎以下資料，「絕對」與《莎姆雷特》無關？ 關於威廉．莎士比亞William Shakespeare（1564.4.23?1616.4.23） 英國伊莉莎白時代劇作家，一五九九年之後是環球劇院的劇場經營者。集劇場經營者、演員、導演、劇作家於一身。為當時最多才多藝的劇壇人物。 莎士比亞自一五九○年起為當代英國倫敦市民創作戲劇，共寫了三十七個劇本，及三本詩集。依題材、內容、形式，可將作品分為三大類：歷史劇、喜劇、悲劇。此外還有早期創作的詩與晚期發表的傳奇劇。其詩作最有名為《十四行詩》；歷史劇如《亨利四世》、《理查二世》；喜劇如《仲夏夜之夢》、《皆大歡喜》；悲劇如《哈姆雷特》、《羅密歐與茱麗葉》；傳奇劇如《辛白林》、《暴風雨》等。 莎士比亞在世界文學中佔有特殊地位，他不但是當時最成功、最富商業價值的劇作家，後人亦廣泛認為他是古往今來最偉大的作家。莎士比亞最偉大的天才表現是在他的悲劇創作，其作品所創造的喜、怒、哀、樂場面使人印象鮮明，歷久難忘；運用之語言及比喻亦十分巧妙，創作中的許多優點能傳譯到其他語言而仍然保存。
宮崎駿：出發點1979-1996(精裝)
本書收錄了動畫電影導演•宮崎駿33年來的企劃書、演出備忘錄、散文、演講、對談等約90篇的紀錄。內容包含了與宮崎駿一起將日本動畫推向進化之路的高畑勳，其對宮崎駿真實面的描述。忠實呈現了這位當今日本動畫大師和普通人一樣：也會對動畫界和日本的未來發發牢騷；也會在工作上為自己找藉口…。然而，從這些紀錄中，我們同時也可以看到大師對工作、對好作品的堅持，以及諸多值得我們學習的地方。書中收錄了平常難得一見的各作品企劃書，可以一窺大師創作該作品時隱含的意圖。不管是動畫迷或非動畫迷，都值得一讀。
吳宇森電影講座
JOHN WOO 吳宇森吳宇森生於1948年，曾就讀協和小學，畢業於利瑪竇中學。自小對電影甚熱愛，六七年入「大學生活電影會」與早期的電影人共同研討實驗電影。1968至73年間拍攝了多部實驗電影，亦曾在國泰影業公司當場記、副導。1971至19 72年，轉入邵氏任張徹的副導，1973年自任導演，首部作品為《鐵漢柔情》，其後拍攝多部不同類型的電影，1986年以《英雄本色》掀起英雄片熱潮。1993年進軍好萊塢，聘請著名影星尚克勞德?范達美及好萊塢工作人員拍攝影片《終極標靶》。第二齣好萊塢作品是《斷箭》。九六年獲Cineasia頒發終身成就獎，之後拍攝叫好叫座的《變臉》及《不可能的任務2》。2000年，吳宇森與張家振合組Lion Rock製作公司，導出他第一部好萊塢戰爭片《獵風行動》，及監製周潤發主演的《刀槍不入一僧侶》。最新作品為《記憶裂痕》。
