為什麼你的故事被打 ×：創意、編劇、文案魔力鍊金術
好故事讓狗屎也能變黃金！為什麼你的故事會被打 ×？疲弱的故事就像糟糕的性經驗？因為它發生得太快、拖太久，或是根本沒能讓人興奮？很多時候你寫出來的其實只是情境，而不是一個故事？這是個瘋狂看故事、瘋狂按讚的年代，也是個故事經濟學發酵的時代；什麼樣的好故事能讓：饅頭啃起來比蛋糕還香？：最土的鳳梨酥也能酸出好滋味？：最狗屎的遭遇也能變成動人的黃金？不可愛也不是好人的主角？他不一定要可愛，也不一定要是好人，但一定要是讀者或觀眾想花時間相處的人--不管是花九十分鐘讀完這個故事，或是用兩個小時看完這部電影。讀者和觀眾會記得這些怪癖和任性的作為，因為它們讓這個角色更有人味。角色特質越鮮明，對白越好設計？確定你的角色說起話來不會很相像。不要讓四個好笑的男人一起出去廝混，只要其中一人好笑就夠了。你可以讓另一個男人毫無幽默感，一個老擔心自己不夠聰明，最後一個則是氣自己幹嘛跟這三個遜咖鬼混。身處數位雲端，每個人都有舞台展演自己，只要你的故事夠讚，不論是小人物、不起眼的商品都能瘋狂被轉寄與分享。透過這些演出，你與觀者溝通的不只是商品，而是某種情感，這種情感的發酵與加味，能讓阿嬤的碎花布搖身變為文創殿堂的暢銷飾品！本書作者以身為劇本諮詢顧問超過20年的經驗，從如何寫出好劇本出發，告訴讀者什麼是情節、什麼是故事，說故事的技巧，對白與衝突的設定……這些架構故事的基本能力，已不單是編劇、寫作、文案創意人必備的養分，而是身處數位雲端的每個人面對瞬息萬變的市場，賣掉故事的不變鍊金術！本書特色1. 專業說故事達人必備手冊：電影電視編劇、小說、漫畫、卡通、廣告文案……凡為說故事的產業從業人員，皆可因為本書讓自己的創作或商品更吸引人。2. 網路賣家、部落格格主、版主展演自己的最佳練習簿：如何在虛擬的商城賣著實際的商品，在網路空間裡展演、經營自己的「社群」，讓這些人因為你策展的好故事而忠實地follow你，這就是說故事的本事，動人的本事。3. 43個說故事、劇本、腳本不可或缺的Tips：本書內容以電影劇本與腳本出發，但每個小章節的重點都是架構商品故事的基本元素。4. 清楚明確的寫作策略與練習：每篇篇末強調「編劇小絕招」（Strategy）與「寫作練習」（Writing Exercise），方便讀者閱讀後，動筆實作。5. Amazon上獲得廣大迴響：有多達50多位的讀者熱切寫出對本書的迴響，對本書的評價皆是五顆星級，讚譽有加。
楊凡電影時間
我愛電影，但電影愛我嗎？不管電影愛我不，我愛電影。於是我勇敢的寫，把這一生的情信拿出來與眾共享，希望這段看似纏綿卻無可厚非的愛情，仍然真摯。對不起，別誤會，是與電影戀愛的一生……唐寅《西洲話舊》詩句：「笑舞狂歌五十年，花中行樂月中眠。」正是導演楊凡的最佳寫照。中學時即為香港《中國學生周報》作者，美國遊學期間做過好萊塢特約演員，返港代理發行過法國電影，爾後又成為香港炙手可熱的攝影師，然後踏上電影導演之路。一路走來，獨特的閱歷和修煉，使他懂得在笑傲中踐諾、在關鍵裡赴約，驀然回首，最喜愛的還是電影。在這本一生追尋電影夢，而又從電影中發掘人生新滋味的書中，細細品味，定能讓你有所感觸，看見人生另一道風景。楊凡說──電影啟發了我的童年，豐富了我的一生。其實每個人的故事都同樣：成功與失敗、快樂與悲傷，有些人對不起你，有些人你對不起，有的多些，有些少點，結局雖說大有分別，其實想通還是一樣。於是我勇敢的寫，某些感恩，泰半懺悔，並非尋求原諒或認同，只是客觀地把這一生的情信拿出來與眾共享，希望這段看似纏綿卻無可厚非的愛情，仍然真摯。是的，希望我們仍然真摯。因此這書本中每個人物，無論具名與否，都是千真萬確。
不落幕的文學愛情電影
十年前，吳孟樵捧出《愛看電影的人》與讀者分享，十年後，越見歷練的筆觸與更深刻的感受，從她的筆尖緩緩流瀉而出。看電影如同經歷另一個人生，《不落幕的文學愛情電影》，絕對不只是影評書，也不只是電影工具書，而是一本散文，一本讓愛聽故事的讀者可以潛心進入閱讀的書。
實用劇本寫作（電影篇）
市面電影劇本寫作教材各有所偏，或重理論而輕實務，或偏實務而缺理論。《實用劇本寫作》（電影篇）學（理論）、術（方法）兼備，既參考最新的中外書籍，又介紹大量的實例，內容豐富、針對性強、實用有效。自一九九二年出版以來，一直是大學電視或電影系所教科書，以及電視、電影公司、寫作班的訓練教材，歷經多次增訂改版，與時俱進。
歌影江湖：黃霑Ｘ大導演Ｘ影壇眾星
“鬼才”黃霑縱橫樂壇數十年，為不少膾炙人口的電影音樂填詞作曲，如以《男兒當自強》為代表的“黃飛鴻系列”音樂、以《滄海一聲笑》和《誰是大英雄》為代表的武俠系列音樂、以《倩女幽魂》和《默默看流光飛舞》為代表的鬼神系列音樂……本書是以黃霑填詞的電影音樂為引子、圍繞25部香港經典電影所寫的隨筆，同時還穿插了徐克、吳宇森、許冠文、胡金銓、程小東、劉鎮偉、王晶等導演，以及林青霞、周潤發、梅艷芳、成龍、張國榮、李連杰、王祖賢、張曼玉等演員台前幕後的故事。在這些電影和音樂匯成的江湖裡，不乏真情真性、英雄豪氣，更映射出黃霑隨性的人生。本書特色1.黃霑是香港著名詞人。2.書中所涉及電影均為香港20世紀七八十年代的經典電影。3.講述了諸多著名導演、演員台前後的故事。4.文字淺顯易懂，適合想了解香港經典電影、港樂或者懷舊的讀者。
如夢似劇：黃明川的電影與神話
黃明川的作品〈西部來的人〉（1989）、〈寶島大夢〉（1993）與〈破輪胎〉（1999），以「神話三部曲」為名的三部電影可稱為是台灣電影的藝術原型，推出後受到電影圈、當代藝術與評論界的熱切討論，也寫下台灣電影發展燦爛的一頁。三部電影自推出後，受到來自海內外諸多影評與學者等的關注和討論，2011年「神話三部曲－－黃明川電影記事」數位光碟的再次發行之後，再一次我們能透過此書更深入黃明川的電影創作生命，更貼近「神話三部曲」的深刻內容。此書集結李幼鸚鵡鵪鶉(李幼新)、林文義、胡長松、孫松榮、黃建宏、黃海鳴、鄭秉泓、蘇惠昭、蘇蔚婧、龔卓軍、Erik Bordeleau（泊硯）、Tony Rayns（湯尼雷恩）等人多篇完整且未經市場操作之自發性的珍貴書寫與評論。本書特色1. 集結國內外專業人士對黃明川電影創作的深入剖析研究。2. 理解黃明川電影世界裡的神話、夢境與幽靈。3. 將黃明川作品與當代觀眾連線，這或許是不同時代、不同社會背景下閱讀黃明川電影的另一個途徑。4. 黃明川導演與台灣歷史的關係，本質上就表達了一種如夢的、靈魂縈繞般的模式，技巧嫻熟地融合了如詩的追憶與對於歷史遞嬗的憂慮。這部終究不會被遺忘的「神話三部曲」，在電影完成後的二、三十年後，終被完整詳盡的解讀出它的前衛與邊緣精神。
張國榮‧電影海報藝術
內容以張國榮演出的電影海報為主，其中包括部份海外版本海報，並附以哥哥在該部電影所扮演角色的解說。2013年修訂版新增32頁內容，全書增至112頁。
光影上路：高雄．電影．故事
電影與文學的精彩淬煉高雄和旅行的地景對話資深影評人藍祖蔚 獻上當代電影旅行的全新體驗人文‧地景‧影像風光 關於高雄與電影的深度對話 獻給愛電影 愛旅行 愛文學的影迷《女朋友‧男朋友》唱出高雄的革命青春《寶米恰恰》談論雄中紅樓的愛情練習曲《愛的麵包魂》拼鬥旗山小鎮的男性魂魄《龍飛鳳舞》上演歌仔戲中戲華麗野台劇還有《痞子英雄首部曲》《不倒翁的奇幻旅程》《我不窮，我只是沒錢》等超過30部影片的高雄風景長短調楊雅? 楊貽茜 王育麟 高炳權 林福清 林靖傑 李志薔 導演們現身用電影 聊高雄美麗景緻藍祖蔚主筆 寫電影故事裡的高雄味 超過200張電影劇照 工作照 唯一珍藏高雄光影風光每部電影背後 是無數電影工作者的靈感 而這靈感是如何孵育出一部部膾炙人口電影呢？港口 愛河 旗山 橋頭 鳳山 與藍祖蔚走進高雄的電影旅行與私藏路線南台灣的美麗，楊雅?導演明白，《女朋友‧男朋友》中，他先用了廟會和地攤來介紹1980年代的風情；然後，楊雅?再用夜採玉蘭花的打工場景，書寫了獨特的南台植物風情；繼而則是桂綸鎂飾演的林美寶與張孝全飾演的陳忠良，總是那麼輕鬆快意地騎著摩托車在鄉間路上奔馳，最後再用溪水潭澗，冰存了青春的溫度。─藍祖蔚就在訪舊腳步益趨沉重之際，彎進北斗街，望著這條不到五十公尺的小街，想要歇腳小憩時，才赫然發覺這條小街其實臥虎藏龍，昔日的夜市所在，如今的小吃中心，卻悄悄將舊高雄的電影記憶其實都收納其中了。─藍祖蔚台灣電影起飛了！這是近年台灣文化現象中令人驚喜的一章，從《海角七號》、《賽德克‧巴萊》、《那些年，我們一起追的女孩》、《陣頭》、《痞子英雄首部曲》到《女朋友‧男朋友》，一部接著一部既有口碑又有票房的電影相繼登台，在這波浪潮下，我們也發現電影開始走出台北影視核心，在台灣各地取景、拍攝，尋找不同於台北都會的電影故事與影像氣味。其中，高雄儼然成為另一個台灣拍片的重要基地，從《天邊一朵雲》、《不能沒有你》、《有一天》到近期的《痞子英雄首部曲》、《愛的麵包魂》、《寶米恰恰》、《女朋友‧男朋友》等片，都在高雄汲取電影的創意與影像的獨特氣息。藍祖蔚的電影文學旅行資深影評人藍祖蔚主筆的《光影上路 高雄‧電影‧故事》，即是透過公路旅行的文學書寫，寫下一篇篇在高雄發生的美好電影故事，以文學的觸感細說電影發生背後的人文故事；以影評的嗅覺發現台灣電影近年的政經文化改變；以旅人的視野尋找電影膠卷底下的迷人風光；以美食家的味蕾品嚐高雄在地的私房小吃，有別於過去的電影旅遊書，這是一本兼具文學風格與深度旅行的電影書籍，用文字帶領影迷進入電影與風景編織交落的旅行手札。港闊水深的高雄港提供了各種可能性，全看創作者如何找尋自己的角度。李祐寧導演選擇了高度。他帶領攝影師和演員爬到了旗津燈塔上，以燈塔工人的三代親情，串連成一齣從矛盾對立的父子關係演變出來的似遠實近的祖孫親情─《爺爺的家》。燈塔的強光是多少人回家的指路希望，從燈塔四面眺望，那是一個多數人不曾想像過的高雄港景觀，佔領制高點的電影，讓波光粼粼的大海有如一張畫布，導演在上面寫詩，觀眾則上面畫夢了。戴立忍導演選擇了深度。他執導的《不能沒有你》介紹了洗船工人的行業，陳文彬飾演的男主角李武雄是清理船底的潛水工，總是駕駛著小舢舨就來到大輪船旁，總是掛上最簡陋的配備就要下海，大與小的對比，配備簡單的器械就想挑戰海底螺漿，都已暗示著工作的危險性，更何況下到海底的勞動勤務，光源不足的視界，難以預測的洋流與壓力，怵目驚心的海底人生，成就了舊海港工業的手工勞務素描。蔡岳勳導演選擇了漂流‧唯有出海，才能漂流，唯有漂流，才見得海天壯闊。《痞子英雄》還是電視劇的格局時，男主角趙又廷就已經駕著遊艇出海緝凶了，海港城市的南區分局破案王，怎麼可能讓海洋困住？敢於出海，格局與視野就上了好幾層樓，讓同輩難以企及，到了《痞子英雄首部曲》時，海上走私的場面不可少，黃渤帶著兩個小兄弟開著小艇縱橫大海，一閃閃過大輪船的場景，同樣也書寫下台灣電影的新頁。是的，習慣了好萊塢電影的影迷對這款場景，不容易覺得興奮，但是做為台灣電影的開路先鋒，蔡岳勳的勇於嘗試，都是在替台灣電影繳學費，日後內化成共同經驗，工業能力自能更加升級。導演們陪你玩高雄私房故事除了藍祖蔚的電影旅行書寫，《光影上路 高雄‧電影‧故事》也採訪了楊雅?、楊貽茜、王育麟、高炳權、林福清、林靖傑、李志薔等十位導演以及攝影師馮信華、畫板師王清心、入圍金馬獎最佳新人「春美歌劇團」團長郭春美等人物故事，為影迷帶來一部電影誕生的背後故事，正如藍祖蔚所言：「這是一本尋找電影足跡的書，從書中的案例，你可以了解，多少的電影工作者在高雄找到靈感，也留下了精彩的人生烙印，那是
動畫分鏡實用秘笈
本書以主題式說明技巧和概念，帶領讀者深入了解分鏡設計的核心，書中內容引用許多業界的分鏡案例，分析並說明設計的要素，讓初學和進階學習者都能從中習得設計思考方式和實用技巧。本書並將逐步帶領讀者，如何從文字腳本轉化為豐富的圖像分鏡，以及製作動態腳本的編排設計技巧，讓您的創意靈魂透過專業的指導學習下，完全地呈現！本書特色主題式帶領腳本設計秘笈，有更好的整體觀念。 章節皆附有隨堂練習，提供學習者即時演練吸收。 納入實際業界專案腳本，有更清晰的概念建構。 帶領如何將文字轉為分鏡設計，有效地傳達故事內容。 列舉說明常見的分鏡缺失，加強分鏡運用實務。
我是賣豆腐的，所以我只做豆腐：小津安二郎人生散文
雖然有人跟我說，「偶爾也拍些不同的東西如何？」但我說過，因為我是「賣豆腐」的，「做豆腐」的人去做咖哩飯或炸豬排，怎麼會好吃呢。──小津安二郎看過小津的電影，讀過那麼多崇敬小津的影評。這一次，小津親自寫下自己的人生故事，拍電影四十年，只走自己的路。不追求新穎技法、不因襲電影文法；拍普通人，說簡單故事。因為他相信：電影和人生都是以餘味定輸贏。◎侯孝賢、吳念真熱情推薦，易智言導讀；日本電影巨匠逝世50週年紀念版。本書為小津安二郎唯一文集，獲小津家族首肯，在適逢這位日本電影巨匠冥誕110歲的時候紀念出版，獨具意義。書中精選39篇小津安二郎在各大報章雜誌上的電影見解、幕後花絮，文字透露出他對電影的愛、拍片時的各種堅持。同時另收15件小津於二戰期間在戰地時與家人朋友往來書信與投稿文字、1篇獨家專訪、小津自評53部劇情作品，極有珍藏意義。◎代表作《東京物語》60週年，依然深深影響國際影壇我試著透過親子的成長、描寫日本的家族制度如何崩潰。是我最接近通俗劇傾向的作品。──小津安二郎自評《東京物語》眾所皆知小津安二郎其獨特拍片技巧與平靜的說故事方式，在他去世後深刻地影響了無數後輩導演。《東京物語》在2012年英國影藝學院出品的權威雜誌《Sight & Sound》票選十大影片肯定，358位國際導演評選榮獲影史第一，更勝《2001太空漫遊》、《大國民》、《教父》……在時隔60年後的今日，將這部小津安二郎的代表作推上最高峰。小津以其作品中獨一無二的人生況味征服了國際大導們的心。這位代表日本的國民導演過世後，在松竹電影公司的穿針引線下推出兩次向小津安二郎致敬之作：邀請侯孝賢導演於小津安二郎100年冥誕時完成了《珈琲時光》。山田洋次導演更以《東京物語》家庭故事為原型，拍出《東京家族》於2013年上映。
驚悚大師希區考克：重返驚魂記
他用一把尖刀和黑白影像，挑刺全球觀眾的深層恐懼，也劃刻出電影史上永難突破的奇蹟。「如果《灰姑娘》由我來拍，那麼觀眾就會期待在南瓜馬車裡發現一具屍體。」——希區考克驚悚大師 希區考克如何將一樁凶殺刑案，妙手化成影史驚悚經典巨作《驚魂記》，震撼世界？一九五九年，一樁真實發生在美國的農場連續殺人分屍刑案催生出小說《驚魂記》。當時聲勢如日中天的大導演希區考克注意到了這個故事；在各方皆不看好的窘境下，他決定將這個故事化為影像。於是，膠卷軌跡上誕生出一幢陰森的坡上屋宅、光潔得近乎無情的浴室場景，還有影史上最脆弱溫柔卻也駭人恐怖的傳奇角色——諾曼．貝茲。《驚悚大師希區考克：重返驚魂記》大量深度訪談希區考克本人，以及《驚魂記》當年演員、編劇、劇組工作人員，帶領讀者重回一九五九年《驚魂記》拍片現場，如臨實境，細看小說改編劇本的風波、演員導演間的心機糾葛、運鏡剪輯的祕密、音效配樂及行銷手法的創新，還有在那著名的浴室凶殺傳奇畫面背後，大導演希區考克從未言說的內心世界。一段動人心弦、關於謀殺、創意、天才的經典名片幕後實紀。好萊塢同名電影《驚悚大師希區考克》(Hitchcock)，由本書改編。安東尼．霍普金斯、海倫．米勒(2013年金球獎最佳女主角提名)分飾主角，史嘉蕾．喬韓森與潔西卡．碧兒等紅星同場競技主演。
再見楊德昌：台灣電影人訪談紀事
本書共計專訪下列曾與楊導共事之台灣電影專業人士：小野、吳念真、柯一正、余為彥、舒國治、杜篤之、廖慶松、陳博文、張惠恭、鴻鴻、陳以文、王維明、陳駿霖、金燕玲、張震、柯宇綸。訪問內容除以楊德昌電影為主軸，更旁及多位資深影人的從影小史，並從各自的專業出發，談及對電影的看法。小 野：楊德昌有句名言：「我們何其幸運地生長在這個不幸的時代。」（We are luckily unlucky.）身為戰後這一代，我們經歷過台灣非常破落而貧窮的階段，早期又面臨戒嚴，是非常不幸的時代，但又何其幸運，因為我們甚麼都得靠自己，必須反抗威權、反抗貧窮、反抗這個破敗的城市，由此給我們帶來力量。吳念真：他的創作起點通常是來自於一個概念，而非在生活中品嚐到了甚麼才有感而發，他也許是綜合了所有事情後，創造出一種理念，再填入細節。柯一正：如果沒有楊德昌，台灣電影會再落後很多年，因為很多導演是受到他的刺激。鴻 鴻：當時我受楊導影響非常深，看很多電影，都會覺得這電影有問題，包括看安哲羅普洛斯（Theodoros Angelopoulos, 1935-2012）的片子都會覺得太膚淺而片面，不若楊導想得嚴密。後來我很努力掙脫，依循著我寫詩的體驗，試圖要離開他的影響，但是，可能真的太根深柢固了。張 震：與楊導共處或拍他的戲，會一直不斷收到的訊息就是：一個人一定要知道自己要的是甚麼；一個人如果不知道自己要的是甚麼，就代表有一點危險了。這句話時常會在我心裏浮現。本書特色2012年 台灣新電影30周年11月6日 楊導65歲冥誕新書同步上市致敬2011年，台北金馬影展執行委員會策劃「影史百大華語電影」，邀請華語電影專業人士及傑出影人共同評選，針對影史初始時期迄2010年票選期間完成的所有華語影片進行投票。其中，楊德昌有多部作品上榜，包括《牯嶺街少年殺人事件》（第2名）、《一一》（第7名）、《恐怖份子》（第11名）等。同時，依據所有得票影片，加總計算出「五十大華語導演」，楊德昌更名列第二，僅次於侯孝賢。2007年，台灣新電影重要旗手楊德昌因癌症病逝於洛杉磯，迄今五年，台灣始終未有企劃完善的專書詳實剖析其創作梗概。兼之，自1982年起始的「台灣新電影」至今恰屆滿三十年，近年台灣電影重又發光，於此之際，更有必要對於影響新一代電影人甚巨的影史浪潮做一回顧。過去，楊德昌相關專文多從評論的角度切入，有別於此，本專書計畫深度專訪曾與楊德昌共事的若干電影人，藉由口述歷史，深入台灣電影的創作現場，留下可貴紀錄。這些原始素材一方面可作為社會大眾親近楊德昌作品的渠道；另一方面，也可作為學術研究的重要參考史料。作品年表 1981《浮萍》（電視劇）1982《指望》（《光陰的故事》其中一段，兼音樂）1983《海灘的一天》1985《青梅竹馬》1986《恐怖分子》1991《牯嶺街少年殺人事件》（兼藝術指導）1994《獨立時代》（兼藝術指導、服裝設計）1996《麻將》2000《一一》
鏡頭之後：電影攝影的張力、敘事與創意
「不靠對話就能說故事，這是電影最純粹的形式」 結合視覺張力與敘事意義，從潛意識層次打動我們， 這便是電影攝影的魔力。 然而，如此凝鍊、動人的影像，又是如何創造出來的？ 馬丁史柯西斯、希區考克、史派克李、溫德斯、大衛林區、阿莫多瓦、安東尼奧尼、朴贊郁、王家衛、蔡明亮……這些導演都是影像語言的大師。他們用構圖傳遞演員情緒、場景氛圍，甚至創造視覺象徵與暗示，讓影片在敘事脈絡外，還具備多層意涵。 為何科波拉用《教父》的一幕車內謀殺戲，就能默默評論美國政治？朴贊郁的《原罪犯》又是如何建構複雜的影像系統，讓觀眾每看一次，都能發現新的深度、面向？ 了解電影的鏡頭思考、構圖法則，以及影像系統的弦外之音，無異於打開一扇大門，讓我們解開影像的多層意涵，探尋影片的深刻主題及精神，也更貼近導演、攝影師、編劇隱藏在鏡頭之後的思維與創意。本書因此是引導影迷洞悉視覺語言的指引，更是電影工作者建構影像的教戰手冊。 影像系統、構圖法則、大特寫、遠景、主觀鏡頭、長景深……關鍵拍攝技法完整披露！ 深度分析《教父》、《巴黎德州》、《黑色追緝令》、《駭客任務》等經典電影的影像敘事技巧燈光配置、拍攝規格與鏡頭選用，超務實技術指引 一、關鍵場景解說 每部電影中總有幾幕代表性的重要場景，這些關鍵鏡頭或許不是最美，卻埋藏最多線索，也擔負了最重要的敘事角色。本書列舉一百部多部經典電影，告訴你大師在拍攝這些令人難忘的場景之前，都作了怎樣的複雜思考，以引導觀眾融入他們建構的動人世界。 二、深度技巧剖析 構成關鍵鏡頭的元素有許多，光線、顏色、焦點、景深……扮演統整角色的則是構圖。本書完整剖析電影大師的構圖方式，從拍攝位置、角度、打光、走位、攝影機運動等角度一一說明，重現拍片現場所下的每一個決定，協助你深刻理解大師的影像思維。 三、遵循規則也打破規則 隨著電影語言的發展，在什麼樣的鏡頭中運用什麼樣的構圖法則，已經形成了一套標準。視覺慣例、技術慣例及敘事慣例緊密交織，隨著時間過去，劇情中的某些關鍵時刻，都能夠以特定的鏡頭處理。但許多攝製者偏偏喜歡顛覆這些「規則」！不平衡的構圖、看不見演員表情的背面特寫、對焦模糊的主觀鏡頭……這些違反常規的創意之舉，往往更令人難忘。作者為每一種手法找出高明的反例，就是要告訴我們，要讓作品駕馭影像敘事，而不是影像敘事駕馭作品，這才是讓作品名留影史的不二法門！ 四、拍攝實務指引 作者針對各種常見的拍攝規格提供建議，包括如何選擇鏡頭、安排現場光源，讓知識化為行動力，精準拍攝完美的影像不再是紙上談兵。 &
景框之外：台灣紀錄片群像
透過紀錄片的景框，所謂「真實」 是什麼面貌？放棄往往比不放棄更難？拍出經典作品《無米樂》的莊益增與顏蘭權、戲謔柯賜海荒謬世界的黃信堯、培訓出無數學員的陳亮丰、綻放著自由姿態的曾文珍、睜眼戳出禽流感真相的李惠仁，本書以六位中生代台灣紀錄片工作者為對象，透過他們追尋紀錄片的不同取徑與思考，一窺台灣紀錄片的多元樣貌。作者參考大量訪談與歷史資料，文體融合傳記、訪談與評論，內容不僅附錄紀錄片相關大事及導演作品年表，更淺顯地描述出紀錄片的美好與掙扎、意義與哀愁。是寫作品，寫紀錄片；也是寫人生，寫歷史。本書不只是寫給影迷或紀錄片專業人士，更是獻給熱愛生命、熱愛文化的讀者。
楊德昌的電影世界：從《光陰的故事》到《一一》
台灣電影人楊德昌（Edward Yang）經歷了不平凡的一生。他在中國大陸出生、台灣長大，自幼深受日本漫畫文化的影響。年輕時曾前往美國學習，並成為資訊工程師，卻在33歲時，懷著一股對電影的狂熱愛好，選擇了轉行拍電影，開啟自己的另一段人生。本書的第一部分介紹楊德昌的生平，第二部分詳解楊德昌的八部作品，第三部分收錄了許多珍貴素材：首先是喚起人們對楊德昌作為一位藝術家的記憶的大量視覺資料，由楊先生的遺孀彭鎧立女士提供，其中有許多未曾出版；接著是楊德昌本人所寫並發表在當時報紙上的兩篇文章，第一篇有很強烈的自傳特徵。第二篇則是對當代科技變革的思索。然後是其他導演們的見證，有的是楊德昌在台灣好友們（如侯孝賢導演、戴立忍），有的則極為看重楊德昌的作品（如中國導演賈樟柯、美國導演馬丁．史柯西斯〔Martin Scorsese〕），以及楊德昌的朋友資深影評人皮耶．里斯恩特（Pierre Rissient）撰寫關於楊德昌的回憶，他在歐洲不遺餘力地推廣楊德昌的作品。最後的三篇文章則由三位電影權威人士從特殊的角度撰寫，深入挖掘楊德昌作品的重大面向，這三位分別是法國導演奧利維耶．阿薩亞斯（Olivier Assayas）、英國的亞洲電影專家湯尼．瑞恩斯（Tony Rayns）和台灣的教授吳珮慈。本書特色「對楊德昌的認同來得太晚了。」世界著名影評人尚．米榭爾．弗東（Jean-Michel Frodon）如是說；曾任法國《電影手冊》雜誌主編的弗東並給予楊德昌極高的評價：我們幾乎可以說他是二十世紀八、九○年代最偉大的電影藝術家之一。2012年適逢台灣新電影30周年，楊德昌導演逝世5周年，時周文化特別企劃出版由弗東先生所撰寫的《楊德昌的電影世界》繁體中文版，成為繼李安之後，編入「世紀名導書系」的第二位台灣導演，以此向這位台灣新電影運動的代表人物致敬。
我也可以當導演
低成本、高專業，獨立電影人必看的製作指南！★挑對作戰工具：5個必備器材如何選★組織個人班底：除了演員你還需要…★三大拍攝密技：運鏡、收音、燈光技巧★掌握前期工作：瑣碎行政事務一手包★影片後製訣竅：剪接混音就這麼簡單本書中，作者以自身經歷為例，教大家選擇便宜的器材、找到適合的演員，並從拍片時有哪些前期與後製工作，一直到片子剪輯等所有過程，都有詳細的解說。為了提高大家的學習興趣，書中以簡易的圖文說明加上輕鬆幽默的筆觸，絕對讓你我都能成為大導演！8個入門絕技，當導演不是夢！絕技1 尋找贊助、編列預算、創作劇本，將最低的成本做最大運用絕技2 工欲善其事，必先利其器，選對三腳架、收音裝置、燈光……絕技3 免費演員、班底哪裡找？不花錢也有絕美場景，就在這裡絕技4 道具表、服裝表、拍攝通告…，搞定前期作業，拍攝更順暢絕技5 運鏡規則與技巧、收音關鍵、燈光打法，讓你的影片更專業絕技6 剪接、混音製作示範，再教你找到最便宜的音樂和音效絕技7 增加影片曝光方法大公開！你的電影也有機會登上大銀幕絕技8 他山之石，可以攻錯！全球經典低成本電影，熱血推薦
大明星：慾望、迷戀與現代神話
這是一部明星演化史，也是一部大眾文化史 ★為什麼有些人會成為大明星？什麼原因讓他們風靡全球？ ★為何人們會對明星著迷？明星如何反映人類的夢想與渴望？ ★法國最有影響力的思想家告訴你，電影、明星、觀眾如何創造出現代神話 1920年代，電影工業剛起步，人們還不習慣在黑漆漆的房間裡看電影，「看電影」是一件新奇的事。為了吸引觀眾進入電影院，電影工業引入了明星制度，創造了一批電影明星，他們的威力無遠弗屆，翻動了整個世界，成為人人模仿的對象，帶動了時尚潮流，影響了大眾的言行與價值觀。 人們注意明星的一舉一動，關心他們的八卦新聞多過於他們主演的電影。人們將明星當成神一樣膜拜，為之獻祭、為之瘋狂。 本書作者莫杭成長於大明星誕生的時代，見識了明星無與倫比的影響力，也看見影迷的瘋狂崇拜行為。作為一位影迷、同時也是思想家的他，開始思索：「為什麼人們會崇拜明星？人們為何需要明星？」、「為什麼有些人可以成為大明星？有些人不行？」 不同於一般知識菁英將明星崇拜當成幼稚、不理性的行為，莫杭認為明星崇拜反映的是人們心中的夢想與渴望。研究明星，就等於認識自己。了解明星類型的演化，就等於了解人類文明的演進。 本書從「電影角色」、「演員性格」、「觀眾想像」、「電影生產體系」切入，探究這四者如何創造出「大明星」，又是如何交織出「明星的意義」，讓電影明星成為一種現代神話。 本書特色 ★經得起時間考驗的暢銷經典 莫杭的學術思想在21世紀再次被檢驗時，非但沒有過時，許多思想觀念仍舊精采絕艷。如果將莫杭在《大明星》一書中對明星現象精準的描寫與今日台灣娛樂版新聞相互對照，就算明星不同卻讓人對這重複上演的戲碼與結構看得更透徹。莫杭的作品不只在當時具有前瞻性，之所以耐得住時間的考驗，更是因為他試圖在研究中探索問題真正的根本，這也是為何他的書會不斷再版。 ★以文學的筆法描述大眾文化：這是一本帶有文學筆法的學術作品，也是一本具有知識深度的大眾讀物。無論是嚴肅的閱讀或輕鬆閱讀，都能從中得到樂趣。 ★法國觀點：坊間翻譯的電影書多為英美作品，《大明星》是國內少見直接翻譯自法文的電影書。本書一出版即成為經典，屢屢再版，英美世界也一再翻譯出版。離法國初版至今，已近六十年，這本書光彩依舊，書中觀點不僅沒被時代淘汰，還可應用於今日，讓我們看見亙古不變的人性原理。 ★台版加工：增添圖片與重要明星介紹，讓讀者重溫影史巨星如何風靡全球。包含他們如何從沒沒無名的路人，變成大明星；許多明星如何成為票房靈藥，又如何變成票房毒藥，後來又是如何重新再起。 本書精彩佳句 ★明星不只是明星，電影人物也不只是電影人物。它們會影響明星，反過來，明星也影響了電影的角色。 ★從明星結婚那一刻起，影迷等的就是離婚的這一刻。 ★明星讓人們保有夢想，並且形塑人們的夢想。 ★觀眾崇拜的是自己想成為的那個樣子。 ★人們需要的不是演員，而是一種類型、一個活生生的樣本、一種存有。 ★明星的私生活變成公共話題，他們的公眾生活變成廣告題材。他們在電影螢幕上的生活超乎真實，他們的真實生活有如神話一般。 ★電影是夢想的推手，並且還賦予夢想一張有形的面孔。因此有錢人總想當當看窮人，他們並不是真的想要過著窮困的生活，而是想像自己變成窮人。 ★不只是那些家世優渥的小孩喜歡假裝窮困潦倒，他們的父母也沈浸在自己是乞丐的幻想，就像乞丐也幻想著自己是百萬富翁。 ★真實的人生有一半來自想像，想像的人生有一半來自真實。 ★明星四處躲著影迷，新人到處尋找影迷的蹤跡。明星展現靈魂，可是新人必須展示身體，把自己當成犧牲品。
一直不鬆手：毛尖電影筆記
牛津大學出版社最新出版的《一直不鬆手》，是作者毛尖集結了這幾年的影評，因為字數與以往的影評不同，因此腔調也有分別。董橋先生說：他偏愛毛尖疼惜毛尖，因為她的文字確實有品有格。人品優劣蒙不了人，而文品高低看仔細了也蒙不了人。鄭樹森教授說：毛尖寫影評多年。早年的影評集《非常罪，非常美》頗多「舊夢重溫」，是對大家傑作的致敬，但不少篇章盡顯洞見，更見修養。這本書之後的大量影評，又多了份坦率，不怕「名牌」，無畏「強權」，常常讓我想起 Mr. Farber，尤其是他對某些「大白象」的嗤之以鼻。而毛尖筆下不時令人眼前一亮的比喻，加上皮裡陽秋的機鋒，每回都不禁憶起當年最愛看的 Pauline Kael (寶琳凱爾)；因為看完爛片的鬱悶，一讀她的尖酸辛辣，不無化解之功。Kael對每部片的優劣成敗獨具慧眼之外，對片子在導演的軌□如何安置，亦不下於一部迷你電影史。她那本《電影的五千零一夜》，雖是濃縮精煉版的指南，至今尚是案頭必備，重看電影後翻翻，又是一頓「心靈雞湯」。毛尖這本《例外》，很遺憾，才是她第二本影評專集。看來要和 Pauline Kael 看齊，還要生活得像她第一本影評集的名字：《我迷失在電影中》。 本書特色毛尖是目前愈來愈受關注的雜文、散文作家，成長於上海。這個充滿故事的城市，歷來是女作家筆底生花之地。毛尖的文字，一向被人認為是才氣洋溢，而且是有一種很聰明、很皎潔的一種智慧在裡面，當然也少不了風趣、幽默，特別是當她在損一些人物，在談到一些人物的時候，這種效果更強烈。
叩開電影門：電影導演敘事藝術
影視廚房，炒出一部看的電影電影的動人配方=影像魅力+故事魔力+音樂感染力影像加故事加音樂，在導演的敘事鋪排與剪輯串接下，形成一部觸動人心的電影。要怎樣才能創作出好看的、動人的電影？導演說故事的能力與藝術性，是成就電影作品的原動力。本書從「電影導演作為一種職業」開章，繼而從光影、景、角度、聽覺、剪輯、蒙太奇及場面調度與長鏡頭等電影創作各個環節，論析電影導演的敘事藝術，讓有志跨進影視工作的後進者，能得一把叩開電影之門的金鑰，在創作之途得到啟發。
棄城Zombie 108(平裝版)(限)
充滿話題性的《棄城Z108》電影書，從製作源起談如何在臉書上號召台灣第一部活屍電影的募資計畫；本土特殊化妝工作室如何完成高水準媲美國外團隊的演員翻模和化妝；場景設計的視覺特效；導演、製片、攝影等工作人員的幕後專訪；幕前演員們眼中的《棄城Zombie108》等等。電影本事黑暗、暴力與毒品充斥與流竄於西門町，但更惡劣的狀況這才開始。因為一場病毒意外，台北陷入末日異變，政府下令連夜撤離所有西門町的居民，然而昨晚狂歡的地下幫派根本不知道這件訊息；同時間，SWAT特種部隊正闖入西門町區，準備執行格殺命令，企圖瓦解盤據已久的黑社會組織。這時候，角頭老大的親信小弟們卻突然變成活屍四處咬噬，西門町頓時血肉橫飛，逼迫著互不信任的黑道、警察、特種部隊、還有平民們，不得不攜手合作。然而，他們表面雖然彼此合作，暗自裡卻仍勾心鬥角，甚至上演街頭格鬥和自相殘殺。LINDA外表靚麗溫柔，其實個性堅毅，她好不容易逃離活屍群的追咬卻又落入另一困境：一名變態男子趁著社會秩序大亂，綁架了包括LINDA在內的許多名女子關在自宅地下室凌虐，已喪失丈夫的Linda，為了年幼的女兒，惟有在變態人魔手中求生存。屋內是恐怖的變態人魔，屋外是活屍肆虐的街頭。她要如何才能逃出生天？官網：http://z108.twmovies.com/臉書粉絲團：facebook.com/Zombie108
溫德斯的電影旅程：賽璐珞公路
反對用影像說故事的導演「故事」是上帝的替身？還是吸血鬼，將「影像」的血吸得一滴不剩！本書深入探討溫德斯的電影作品，如何顯示真實的時刻，解救影像的存在。文．溫德斯（Wim Wenders, 1945）雖然較晚才加入所謂的德國新電影（Neues deutsches Kino, New German Cinema）運動，但今日，他卻是這波運動的成員中最具國際知名度、也最成功活躍的導演。《溫德斯的電影旅程─賽璐珞公路》是針對這位德國最傑出的導演的新近研究，書中深入分析他最著稱的吸引人的音樂與影像。以溫德斯的作品整體和所有文字著作的核心關切為脈絡，來分析他個別的影片，這番關切即為：現代電影、一項完全由聲音與影像構成的記錄藝術為何自然地發展成主要是敘事性的媒介──傳統上，敘事的領域則一直關係到字詞與句子？著重分析影片本身，清楚地辨識且批判地說明溫德斯主要的藝術動機：觀看的行為本身可以構成創造性的行為。本書將探索與溫德斯電影美學至關重大的一些基本理論立場。第一章針對電影影像由於其攝影式本質而與現實產生的特殊密切關係，而也將討論這項說法所引發的衝突：電影影像中存在的現實其實只是一種幻覺、只存在這番影像中。第二章討論電影敘事，首先介紹溫德斯認為影像與故事互不相容的此一想法，然後進而分析溫德斯確實曾在其影片中講述的故事的敘事結構（儘管他不相信故事）。由於前兩章具有濃厚的理論性質，第三章將詳細分析從溫德斯的影片中選出的六部代表作，旨在針對前兩章所述的問題，並深入討論溫德斯的事業：從最早到最近的獨立劇情片，包括他最著稱的一系列冥想性質的紀錄片之一。
我的30個工作天：《桃姐》拍攝日記
三十年的演藝路，濃縮成三十天的心情。劉德華親筆創作文集——全書採牛津書皮紙精裝燙銀加全彩書衣裝幀，獨家收錄多幅工作側拍及電影劇照。《桃姐》真人真事改編劉德華、葉德嫻、許鞍華，超級黃金組合榮獲各項大獎：◎第48 屆金馬獎：最佳女主角、最佳男主角、最佳導演◎第68 屆威尼斯影展：最佳女主角◎第15 屆愛沙尼亞電影節：最佳女主角、最佳電影◎第18 屆香港電影評論學會大獎：最佳女主角、最佳電影（以上為截至2012年1月31日的部分得獎項目）「電影《桃姐》是如此的貼近生活。在拍攝的日子裡，就像換個身分生活了一次。猶如一個人兩種生活過了一個月。」——劉德華拍攝這電影的體驗，要說有多溫暖就有多溫暖。導演帶著我們經歷一次比simple 更 simple 的《A Simple Life》，只希望能讓更多人感受到，身邊都應該會有的那份，最平凡但真摯的愛。我希望台前幕後每一個參與這部電影的人，都能為完成這部電影感到無憾。我希望這電影，真的能令Roger無憾、桃姐無憾。我希望將來看到這部電影的每一個人，也都能感受到人間有愛，所以無憾。那麼我呢？還有沒有憾事？腦海裡想到走過的日子、想到身邊一直有支持我的良師好友、粉絲家人……真的是衷心想說：無憾了。「已不記得多久沒參與在香港取景的電影了。拍攝《桃姐》讓我找回很多久違了的感覺。」——劉德華故事大綱：桃姐（葉德嫻飾）從已故大少一代便開始當梁家傭人，帶大少爺Roger（劉德華飾）及小姐Sharon。Sharon兒子Jason亦曾由桃姐襁褓。Sharon已當祖母，與母親亦即少奶移民美國，中年Roger獨身留港，桃姐照顧如昔，主僕閒時鬥嘴卻互相關心。桃姐與梁家上下親如家人，卻與少爺最為密切。Roger自小醉心電影，家裡只有桃姐支持，Roger終當上電影會計。桃姐中風，自發入住老人院，Roger為桃姐嚴選老人院，桃姐慣於整潔妥貼對老人院諸事不順眼，但仍樂天堅持免為Roger添麻煩。Roger工餘常探桃姐，結伴飲茶甚至參加電影首映禮。Jason回港為第四代兒子擺滿月宴，把桃姐奉為長輩；少奶帶親手烹調燕窩到老人院探望，桃姐感動，院友豔羨。桃姐膽管炎發作，Roger打點一切，親如母子的一對主僕談笑豁達永別……
紀錄與真實：世界非劇情片批評史
非劇情片一向為大多數人所忽視，但隨著傳播媒體的日益多樣化、科技的突飛猛進，現代人不但在日常生活中接觸非劇情片的機會越來越頻繁，也很輕易地就能取得器材自己創作；因此，了解非劇情片的來龍去脈，不僅能使我們認知目今世界上非劇情片的樣貌，也可從中找出未來發展的方向。本書作者仔細地引介、分析了百年來世界各國在紀錄片、紀實電影、民族學誌電影、戰時宣傳片、探險電影、直接電影與真實電影等不同領域影片的發展，其目光時而巨觀，時而微視，在批評、剖析各種片型的理論與美學時，旁徵博引地做多面向的檢視；而在大時代的氛圍上，也鉅細靡遺地描繪出政治與社會背景上種種生動的細節，在如此博學而細膩的觀照下，讀者可隨之進入這片紀錄與真實的豐饒之地。
電影魔法師：陳博文的剪輯世界
剪輯是影像的魔術師電影是目眩神迷的魔術，觀眾為聲光效果所震懾、為劇情角色所動容，影迷們更將電影中的演員性格、導演風格奉為觀影的指標及嚮往。但一部電影的完成，需要的絕對不只是「演員」和「導演」，還有賴許多電影幕後工作人員的努力，在這其中，「剪輯」勢必是影響觀眾視覺最重要的一環。陳博文從學徒入門，對於陳博文而言，待在剪接室的日子就是他成長的淬煉，每一部剪接後的作品都是他面對電影中不同人生的經歷與抉擇，三十年來，動作片、文藝片、寫實或超現實、幽默或嚴肅，無論悲喜，為了揣摩劇中表演人的內心情緒，他往往是每部電影最早、又最為入戲的粉絲，如何走入又如何抽離？《幻影人生》裡宗薩仁波切曾說：「當你醒過來時才能知道剛才的一切都是夢。」但陳博文悠遊於虛幻的影像世界，掌握住每一刻喜怒哀樂，並且樂在其中。剪輯工作不光只是導演的影像工具，面對眾多繁雜的素材片段，如何拿捏取捨？每個鏡頭與接點都得經歷抉擇與判斷的煎熬，按下剪接鍵盤很容易，可是按下的霎那怎樣才能成就永恆畫面，就必須仰賴剪接師的直覺與智慧去判斷。陳博文優異的直覺與靈感曾為許多導演剪輯出雋永的經典作品，舉凡楊德昌導演的《牯嶺街少年殺人事件》、《一一》、《獨立時代》、《麻將》等多部作品、朱延平導演的《新烏龍院》等一系列賣座電影，還有許多新銳導演初試啼聲即大鳴大放的作品，去年更為魏德聖導演的史詩級作品《賽德克˙巴萊》操刀剪接，為台灣電影立下壯麗氣派的里程碑。二○○九年陳博文榮獲國家文化藝術基金會頒發國家文藝獎，二○一二年由資深影展策展人游惠貞寫傳，《電影魔法師》由陳博文的童年成長背景迄今，從懵懂到堅持興趣的決心，以及剪輯代表作品時當下的思維想法，以詳實的文字記錄陳博文與楊德昌、朱延平、魏德聖……等導演之間的互動，以及他們激盪出的一部部經典影片，這本書中不只是陳博文的回憶錄，更是交融了許多電影工作者的心血紀錄，讀者可以從中窺見電影幕後隱藏的故事，一同見證台灣電影發展的歷程，因為陳博文不僅是在剪接電影，也在替台灣電影寫歷史，在一桌小小見方的剪接台上，他創造了台灣電影的無限可能。
電影的魔力
柯波拉、魏德聖、焦雄屏、蔡康永…這麼多大牌導演、編劇家、影評人破天荒串連，到底為了什麼大事？答案是：編劇大師Howard Suber終於出書了！電影，像是人生的水晶稜鏡，你選擇怎麼看它，它就投射給你所要的光…… 自從亞里斯多德的《詩學》之後，從來沒有人對說故事這件事，做出如此完整的分析這是注定成為經典的一本書！！我們的希望與恐懼，我們的渴欲與挫敗，我們的光明與黑暗，我們的愛與恨──都在電影中。電影，讓我們看見自己如何過日子，讓我們看到現實的世界，還讓我們看到一個理想的世界。在這個理想的世界中，我們所看見的人不但認同我們所認同的事物，也反映出我們想要相信的價值……。就跟人性一樣，故事不會只有一面，選擇看到多少、挖掘多深，看電影的人說了算；但，有時候，我們不妨張望一下自己其實擁有多麼豐富的選項：《電影的魔力》。自從亞里斯多德的《詩學》之後，從來沒有人對說故事這件事，做出如此完整的分析——不只揭開電影成功的魔力祕訣，更驅動我們對人生以及故事探索的渴望。看門道的，是眾口推崇的重量級大導演大製片大編劇們，身為電影迷，我們看的還有生活之道。散場後，我們更忙，因為大銀幕投射在心靈的光，才正要開始釋放我們的需索……。本書特色★集結UCLA四十年來最受推崇電影課的精華，國內外不計其數的電影工作者、導演、製作人都曾受到這門課的啟發。★第一本以解構方式分析『說故事』的書，深入淺出的文字，適合愛看電影的普羅大眾，更適合專業的電影戲劇工作者。★特殊的文體結構，以一個英文單字為小章節，篇幅小易閱讀；編排上，從A到W的單字照序排列，容易查找。★全新書封經典版由聶永真操刀設計，內文經重新排版潤校，視覺風格神秘前衛，一如電影帶給我們的諸多想像。
解構庫斯杜力卡：導演的地下筆記
■ 我生於這個東西方交界的棘手邊境，而且我身上烙印著我父母親的心跳。■ 在我的電影裡，我甚麼方法都用：結合了手持攝影機、推軌與吊臂攝影。我就像有毒癮的人一樣，各種藥都嗑。■ 每次一開始我都想拍喜劇，但最後總是不如我所願，拍成了悲劇。──艾米爾．庫斯杜力卡, 1954, 南斯拉夫 艾米爾．庫斯杜力卡 Emir Kusturica獲獎的功力無人能比，至今全世界還找不到第二人，斬獲兩次威尼斯、一次柏林、三次坎城棕櫚獎，堪稱電影界國寶級的重量人物，他就是鼎鼎大名的艾米爾．庫斯杜力卡。艾米爾．庫斯杜力卡是當今最富盛名、也最受爭議的仍在拍片的南斯拉夫（Yugoslavia）導演。1954年11月24日出生於塞拉耶佛，他的父親如同其他上百萬的南斯拉人一般，放棄了自己的信仰而向共產主義低頭，身為獨子的庫斯杜力卡，卻選擇以行動譴責共產主義──致力當一名導演。本書將檢視其作品及外界的反應，藉以探討此現象背後的核心原因。就像觀賞庫斯杜力卡的電影之際一樣，我們將展開一場浪蕩之旅，援引文化研究、電影理論、符號學（semiotics）、後現代主義、文學、藝術，以至於街談巷議的術語與方法。為了含括這般豐富的素材，《解構庫斯杜力卡：導演的地下筆記》這本書一如庫斯杜力卡本人，並不奢望勾勒出一幅清楚的類型輪廓：要評斷庫斯杜力卡狂歡節般的幻象世界，最恰當的方法或許就是「無所不包」，而本書的研究正是秉持這番精神寫成，不惜訴諸極為廣泛的專業領域--那本屬法國知識份子專擅的範疇。庫斯杜力卡的作品與巴爾幹半島（尤其是導演來自的波士尼亞及赫塞哥維納〔Bosnia and Herzegovina〕）在歷史和文化上均同時受到西方和東方的影響。因此，本書將以一定的篇幅來辨識構成它們的「東方」、「西方」遺緒的確切元素，藉以在庫斯杜力卡的電影中將之界定出來，並探討其可能造成的結果。在美學中，對這種東 / 西方的分歧的最佳切入方式，或許是透過尼采對「酒神式」（Dionysiac）與「太陽神式」（Apolline）藝術的區分。庫斯杜力卡無政府式的反叛有其重要性，乍看似乎非理性、混亂無序，實則蘊含著條理章法。在庫斯杜力卡的作品中，這一點可見於一套固定的文化偏好（包括喚起特定的情緒）、以及為數有限的主題（導演以意義連貫的方式彙整運用它們）。賦予這些電影獨立自主的藝術作品地位，還不足夠：應該從其特有的文化、符號及政治的脈絡來思考它們。如此一來，我們會發現：相較於「單純」著眼在他的拍片技巧上，庫斯杜力卡的藝術觀以及它和真實世界的互動是個有趣得多的分析命題。更確切而言，這些似乎都延伸自他的主要關切，一如全書所指出並進一步界定的：歷史、邊緣性、樂趣、民族的事物（ethno）與後現代。庫斯杜力卡的作品獨特性乃基於二個面向：首先是充滿具感染性的樂趣，其次是再再拒斥意識型態。這兩項特質都提供給觀者一種解放的經驗。庫斯杜力卡的影片絕佳地例示了羅蘭．巴特（Roland Barthes）所謂的「歡愉文本」（text of bliss），並遵循了李歐塔（Jean-Francois Lyotard）的箴言：「對大敘事（grand narratives）存疑」。回顧之下，可以從庫斯杜力卡所有的七部半劇情片（其中半部是他早期的電視劇《鐵達尼酒吧》〔Buffet Titanic〕）中看出這番傾向：他在影片中持續地反對、爭辯、悖逆種種意識型態的運作──尤其是一九八○、一九九○年代期間，強加於東歐地區，雷厲風行和被再援用的那些意識型態。與來自該區域的其他許多電影導演一樣，庫斯杜力卡居在幾乎逾矩的態度和百無禁忌之間取得的巧妙政治平衡，使他備受讚揚──而有時也帶來許多麻煩。波士尼亞及赫塞哥維納--所有前南斯拉夫共和國中最典型的南斯拉夫國度--對電影工業的強力意識型態箝制開始式微之際，庫斯杜力卡在首部劇情片《你還記得杜莉貝爾嗎？》（Do You Remember Dolly Bell?，1981）中引進了地方特色──俚語、口音、臉孔與習俗，表達出當時初具雛形的共和國努力爭取在文化上受到認可。認知到該片格外的誠實不諱的觀眾們，無不贊同這齣反英雄、樸實無華的劇碼。該片在南斯拉夫造成極大的影響，至今在當地仍備受討論和喜愛，並被視為庫斯杜力卡最私密而感人的揭露。《爸爸出差時》（When Father Was Away on Business，1985）片中作出更高度的冒險；一如他的處女作及其後大部分作品，該片也是成長故事的戲劇。這也是第一部處理二戰後南斯拉夫最大政治禁忌的劇情片，涉及一九四八年該國與蘇聯抗爭期間的肅清行動。本片特別之處，在於它高超地描繪公私領域之間、殘酷的現實和以魔法逃避之間的匯合，揉合了微妙的政治隱喻與主人翁的命運。在這兩部片中，庫斯杜力卡選擇了透過精準而節制的導演風格，做出低調的形式處理，其最接近的共通特色，乃是捷克新浪潮的電影美學。《爸爸出差時》讓導演首度贏得重要影展獎項--坎城電影節金棕櫚獎，也使他享譽國際。一九八八年的《流浪者之歌》（Time of the Gypsies）是極具野心的作品，試圖概括並挑戰以吉普賽人為主題的整個電影類型的所有構成元素，而由此觀之，該片顯現出近乎巴洛克的樣貌。就藉著這一部影片，庫斯杜力卡採取了為歐洲最受迫害的少數民族之一發聲的立場。在東歐共產主義崩解與國族主義運動興起的背景之下，庫斯杜力卡卻發展出某種跨越國族的走向的東西。這一切在南斯拉夫內戰開打時到達最高峰；為了避免成為不存在的國家的官方藝術家，庫斯杜力卡在此時移民美國，卻在那裡遭受符合市場需求的更大壓力。他頑強地抗拒成為政治附庸或唯利是圖的導演，遂攝製了備受低估的《亞利桑那夢遊》（Arizona Dream，1993）。他在這首部於海外拍攝的劇情片中，把玩互文的指涉，並融入同期的好萊塢經典片，但在他的版本中，則徹底翻新了這些經典的神話虛構框架。《亞利桑那夢遊》起用著名的美國演員：傑瑞．路易（Jerry Lewis）、強尼．戴普（Johnny Depp）與費．唐娜薇（Faye Dunaway），導演卻利用這個，以後現代手法操弄他們的螢幕形象，並轉化成敘事中的實體元素。適逢電影百年的《地下社會》（Underground，1995）具有更高度的野心--旨在將像南斯拉夫這般錯綜複雜的半世紀歷史以及庫斯杜力卡這般野心勃勃的整體創作濃縮於單一的劇情片中。《地下社會》達成了這兩個目標，成為一連串偉大的東歐荒謬混仿劇（pastiche）中的最後一部，也證明了：描繪共產主義制度下的生活絕非已經枯竭的題材。雖然本片嚴正批判共產主義份子與他們的當代遺緒，但如庫斯杜力卡所言，該片拒絕「高喊痛批米洛塞維奇（Slobodan Milosevic）的口號」，這雖然激怒了一些評論家，卻也為他在睽違十年後贏得第二座金棕櫚獎。庫斯杜力卡的作品極具原創性，不易基於既有的類型或理論進行歸類。這一點可見於導演雖然以外國觀眾為預設群眾，卻不願屈就地套用主流的公式；他也意欲在形式上創新，卻不願犧牲、背離自身的文遺產。如此一來，他橫跨了基本上未被探索過的境界：《流浪者之歌》與《亞利桑那夢遊》都是極為後現代的，它們吸納既有的電影風格，將之推展至形式與主題的終極。在這些電影中，鄉愁透過特定的敘事策略而被翻新 ，這個概念並在《地下社會》中被發揮到極致。保留他電影中最顯著的特色──從社會邊緣汲取靈感、仔細混搭各色地方主題與氣質、引人入勝的音樂、精通的影癡式愛好（cinephilia），庫斯杜力卡邁入其電影生涯的下一階段。在接下來兩部電影《黑貓，白貓》（Black Cat, White Cat，1998）與《巴爾幹龐克》（Super 8 Stories，2001）中，導演從悲喜劇轉向了純喜劇，在迎向人生光明面的同時，愈加提高音樂的重要性，並更緊密地掌控題材。因為《地下社會》一片而備受譏評之後，庫斯杜力卡對政治題材愈形謹慎──或說興趣不復以往，因此，在《黑貓，白貓》與《巴爾幹龐克》中，只有間接的影射。前者是以南斯拉夫遭經濟制裁為背景的幻想故事，後者則是庫斯杜力卡的樂團一場巡迴演出的半紀錄片，對發生中的歷史僅輕描淡寫地帶過。繼「後現代三部曲」之後的電影，將他本身的整體作品視為一個成熟的類型加以指涉。《黑貓，白貓》與《巴爾幹龐克》都比較屬於「院線」片而非「影展」片──這或許正是他未來可能的走向。本書的架構依循庫斯杜力卡本人所謂的某種「非線性發展」。每個章節分別分析其世界的一個重大面向，並往返在過去現在之間、援引例證，且在過程中，並不遵照時序。第一章含括意識型態的問題，第二與第三章處理庫斯杜力卡的作品其社會的與神話的意義，第四章討論美學，而第五章總結庫斯杜力卡迄今的成就。影片也依此分類：基於第一部分探討的南斯拉夫歷史與政治背景，先後討論《鐵達尼酒吧》與得獎名片《爸爸出差時》、《地下社會》。在此我們可以看到，庫斯杜力卡的電影雖然自詡為歷史式的後設虛構（meta-fiction），它們卻不含任何意識型態，抑或抗拒特定的意識型態框架。這極大程度地受到歐洲各國藝術電影觀眾的激賞和喜愛，正如它也受到這些國家的菁英知識分子同等程度的挑戰。《你還記得杜莉貝爾嗎？》及《流浪者之歌》則透過聚焦在邊緣人角色與邊陲地帶來呈現。在他的吉普賽故事的所有種種面向中，庫斯杜力卡以最壓倒性和完整的方式體現了邊緣性。他的整體作品可
奇士勞斯基的電影藝術：命運與機遇的變奏
奇士勞斯基波蘭當代最著名的電影創作者最受歡迎與敬重的歐洲電影導演之一奇士勞斯基在一九九六年突然過世，但直到今日，他仍是波蘭當代最著名的電影創作者，也是最受歡迎與敬重的歐洲電影導演之一。本書作者對於奇士勞斯基的電影作出詳盡的解析與研究，從他早期拍攝的紀錄片與學生電影，直到他的電視作品與其它得獎長片。除了討論一九六○年代晚期以降的波蘭電影工業環境背景與電影製作之外，同時也涉及範圍更為廣泛的歐洲電影，它強調奇士勞斯基不僅是一名偉大的東中歐電影創作者，無論是在波蘭還是其它地方，他的電影同樣出類拔萃。本書專門從波蘭紀錄片與劇情片的環境背景來探討奇士勞斯基的電影創作生涯。奇士勞斯基在波蘭以外地區發行的電影成了一個新興的研究領域，但是有時候大家還是未能察覺他的電影與波蘭政治、文化、電影環境之間的關聯，因此，本書的第一章〈記錄未被體現的世界〉試圖在波蘭紀錄片的環境背景中找到奇士勞斯基紀錄片的位置。第二章〈論述式電影：一九七○年代與團結工聯時期（the Solidarity Period）的奇士勞斯基與波蘭的電影〉則是將奇士勞斯基早期的劇情片放在「不信任電影」的背景脈絡中來觀察，以及他如何探索共產主義表面之下的世界，如何描繪權力操縱、貪汙與其他社會痼疾的運作機制。第三章〈選擇、機會與政治〉討論有關波蘭施行戒嚴以後對於波蘭電影與奇士勞斯基的生涯所產生的影響。第四章〈《十誡》的昆蟲學觀察與形而上學〉則以波蘭共黨政權的最後幾年作為時代的稜鏡，透過它來看奇士勞斯基這十部史詩般的系列電影。最後一章〈奇士勞斯基的雙重生活：歐洲藝術電影與波蘭背景〉不僅討論奇士勞斯基國際合製藝術電影的特質，還提供了「波蘭觀點」，好讓其他國家的讀者知悉波蘭影評家具代表性的看法。〈後記〉簡要地討論了奇士勞斯基身後，在波蘭與其他國家一些根據或是參照他電影的概念所製成的電影。
楊凡時間
《楊凡時間》中的每個人物，按作者自己所說，無論是張曼玉、鍾楚紅、林青霞、吳彥祖、尊龍或張艾嘉，無論具名與否，都是千真萬確的。楊凡寫楊凡，前廣播處處長張敏儀說是近年最好看的文字，我們且看一看別人怎麼看楊凡寫楊凡。鄧小宇：楊凡一到 intermission 就到處交際，故此「楊凡時間」就是指中場休息那關鍵性的十幾分鐘。其實在中場休息時到處交際的人又豈止楊凡，一代又一代，我們見證了多少次潮漲潮退，看過多少人出了局，而楊凡始終仍執著「高姿態」出擊的話事權，又豈能單靠「楊凡時間」？先前我們已多次領教過他的電影作品，現在輪到他的文字出場了。沒法不承認楊凡的文字確是充滿魅力。邁克說：楊凡的八卦有順手拈來派頭，不費吹灰縱橫四海，走筆行雲流水，卡士一呼百諾，尤其難得的是拿捏有分寸，給自己和其他人都留三分餘地。古蒼梧：颱風之夜，二讀美少年青春歲月，頗有杜麗娘自畫丹青之慨，若不親手描畫，他年誰知香江楊曼石（楊凡），有如此絢麗人生乎！
史蒂芬‧史匹柏的光與影--從《第三類接觸》到《慕尼黑》
史匹柏積極參與其他電影工作者的作品，而且為數不少；他扮演導師、出資者、或是「幕後」導演這種頗具爭議性的角色（據說是每天都到片場操控導演）。然而，分不清楚「史匹柏有參與的電影」與「史匹柏執導的電影」，已經讓批評界與大眾對他導演理念的理解只是霧裡看花，因此時常導致過度簡單的詮釋；尤其當他的電影牽涉到在政治上敏感的議題時，過度簡單的詮釋就會造成嚴重的後果。在電影的本質、功能、與現實和其他電影的關係上，史匹柏的電影所表達的電影視野太常被忽略，以致於影響到他在批評界裡的聲望。因此，要理解他電影的意義，必須要先瞭解他的電影視野。當代通俗電影（contemporary popular cinema）有一部分是由史匹柏的賣座電影所形塑，而當代大眾電影這個體系，給批評界提供了機會，但也造成了侷限，批評界絕不可忽視這些機會與侷限，因為它們是史匹柏電影之所以被產製與接受的先決條件。然而，本書堅持認為史匹柏的電影需要被適當地思考，根據美國「綜藝報」（Variety）發佈的數據，史上最賣座的十二部電影中，有四部是史匹柏所執導。《E.T.外星人》（第一名）、《大白鯊》（第四名）、《法櫃奇兵》（第五名）、《第三類接觸》（第十二名）。這四部電影在全球已經賺了超過十億美元。 史匹柏不止一次被尊稱為電影的救世主。一九九八年，在一個多廳戲院的實地調查發現，他是唯一一個大家都認識的導演。史匹柏的特色之一，就是廣泛地恣仿（pastiche）與引用其他電影，包括好萊塢經典、歐洲藝術電影以及他自己的作品。這種特色確實取悅了影迷。史匹柏作品的另一特色是特殊的打光風格：「朦朧的影像…背光強烈，與微弱的補光作對比」(Mott & Saunders 1986: 89)。本書以史匹柏第四部電影《第三類接觸》開頭，因為它是史匹柏早期作品中最能在視覺上展現後來反覆出現議題的電影，接下來從《飛輪喋血》開始，我們將依照時間順序檢視他每一部作品。本書結尾將探討在個別電影分析中尚未解決的理論意涵。因此每一章相對地都是完整的論述，儘管這些章節不可避免地會互相引用參考，而前面的章節則會介紹後面章節會討論的概念。本書應該要能幫助讀者，他們可自己決定這本書是否有用。因此作者藉此研究重新檢視史蒂芬‧史匹柏全部作品，並提供一個條理清楚的理論評價。
翻滾吧，台灣電影
侯孝賢、吳念真、魏德聖、黃志明，李烈、林育賢、柴智屏、九把刀、葉天倫、何蔚庭、楊力州、陳傳興,與小野──現身暢談一路走來的電影心路歷程！！台灣電影果真要谷底翻身了？！這些不怕死的電影人，他們是如何辦到的！且看台灣電影人如何十年翻身，翻出台灣人特有的熱血奮鬥精神！乞丐翻身！從七百三十九萬元到十五億元的票房要花多久的時間？打死不退！國片即將創造票房奇蹟？台灣電影的好時機真的來了嗎?曾經以為已經死掉的國片，為何又能起死回生？還有大展鴻圖的未來？台灣真的有本錢培養出國際化的電影明星與工作團隊？找到電影工業的長遠運作利基？不怕窮，不怕累，不怕苦，不怕垮……台灣電影人，一群不怕死的夢想堅持者，為了電影，他們賠上所有財產，為了電影，他們賭上生活與家庭的幸福，他們苦熬多年，只為圓一個電影夢……台灣社會文化蘊含一股特殊的悲情帶著樂觀的東西，因為不能一直靠悲情生活，所以需要樂觀或者幽默；這種精神表現在各種行業，從代工業，運動，到電影……，這是台灣人獨有的精神文化，展現了台灣人堅韌的生命力與不怕死的奮鬥力！曾經有人認為台灣電影已經死了，但是台灣電影人卻帶著這種悲情中的樂觀、宗教的理想，前仆後繼堅持不輟──2001年國片票房落到最谷底，到2008年《海角七號》，2010年《艋舺》，2011年《雞排英雄》的票房大翻身。今年暑假，《翻滾吧，阿信》《賽德克‧巴萊》《那些年，我們一起追的女孩》上映熱潮，彷彿又帶來新的電影熱潮……本書由文化電影人小野專訪，帶領讀者近身理解台灣後新電影的一群靈魂人物：侯孝賢、魏德聖、李烈、林育賢、吳念真、楊力洲、葉天倫、九把刀……，從他們的電影代表作深入暢談他們投身電影的心路歷程，以及面對未來的計劃挑戰。且看他們如何咬牙撐過一個個難關，只為一圓夢想；且聽他們如何珍惜難忘的辛酸與喜悅經驗，勇往直前堅持到底，展現台灣人獨有的熱血奮鬥精神。
電影．巴萊：賽德克．巴萊幕前幕後全紀錄
以創新的編輯手法、圖文並茂的深度解析，涵蓋歷史解讀與幕前幕後的製作經過，全方位記錄《賽德克‧巴萊》電影製作背後縝密執著的動人故事，不但是《賽德克‧巴萊》的百科大全，也是完整認識電影產業的必讀聖經。
電影不散場
電影散場後，總有某些意味深長的橋段縈繞在心頭，久久不肯散去……它潛入你我生活的空隙中，醞釀成新的經驗、新的滋味……繼廣受好評的《從心看電影》後，影評家曾偉禎再度跳脫傳統的影評框架，從心靈的角度出發，探討故事起承轉合裡的寓意與象徵、故事角色裡的人心與人性。書中電影取材多元，有刻畫人類貪欲與自省的《阿凡達》、探索自我與人我的《美味關係》等好萊塢大製作；亦有呈現黃土高原天地人的紀錄片《黃羊川》、寫下國片傳奇一頁的《海角七號》、描述生命最終樂章的日本電影《送行者》，以及揭露神祕輪迴啟示的西班牙電影《安娜》……等，共二十八部電影。翻開書頁，跟著作者走入心中那座戲院吧！電影永不散場，因為它始終在我們的生命中不斷上映。
再一次相遇：那些年，我們一起追的女孩(電影創作書) (附DVD)
「謝謝你們對這個故事的喜歡，造就了這場精采的旅程。我所有的勇氣、愛與才能，都奉獻給這場電影了。這109分鐘的時光旅行，帶我回到故事的起點，與女孩再一次相遇。這是我的，真心真意。」——九把刀當你學會世故，當你習慣被現實的社會馴養，當你終於承認成熟才是面對這世界最好的語言，那麼，這部電影會讓你再一次想起，在青春的潮水裡，我們曾如此的幼稚，如此的，毫無畏懼！這場109分鐘的電影，這場笨拙的愛，將為大家守護住青春最重要的光！8/19 奪回青春□那些年錯過的大雨那些年錯過的愛情好想告訴妳 告訴妳我沒有忘記那天晚上滿天星星平行時空下的約定再一次相遇我會緊緊抱著妳緊緊抱著妳□曾經，我們那麼輕易地將一生一世說出口，曾經，我們以為那場稚嫩的愛情就是人生的全部，然後，我們帶著遺憾轉身，懷抱心碎長大，但，我們不會忘記青春裡最重要的時刻，那是，她的笑容。
導演．巴萊：特有種魏德聖的賽德克．巴萊手記
他，魏德聖，台灣特有種導演，最直接、最勇敢、最真情至性的第一手告白。《賽德克‧巴萊》可以說是一部創紀錄的電影，無論規模、成本、場面等等。導演魏德聖自十二年前萌發了意念，到2011年完成了電影，足足花了十二年的時間。本書為魏德聖導演述說自己的《賽德克‧巴萊》故事，從決定開拍、前製，以及拍攝至殺青後的心情起伏；有失落、有煩躁、有鬱悶、有歡欣，當然更有堅持意念的動力與心境。這本手記，可以說是追逐電影夢者的導覽；可以說是電影人工作日誌與教材；更可以是窺看電影導演幕後喜怒哀樂的心情日記。
凝望‧時代：穿越悲情城市二十年
對沉甸的時代投以無聲凝望，我們一同穿越了那時代最細膩而悠長的風景二十年前的台灣電影新浪潮運動，在《悲情城市》獲得第四十六屆威尼斯金獅獎達到最高潮；作為在國際影展上第一部代表台灣發聲的電影，《悲情城市》蘊含了開創性的影像美學、當時禁忌的政治題材，以及那個時代的細膩紋理與氣味。作為電影文本，《悲情城市》創造了電影藝術的高度，也設立了時代的里程碑。而成就這部電影的，共同創造出電影中每一段影像、不管是畫面裡或外的人們在無數個夜晚白天激烈討論激盪；彼此磨合、創造出每一個細節的專注目光；創作的漫長路途中來來去去的背影，共享收穫一刻、最真摯的眼淚；還有更多說不完、說不滿的風景，都只在這電影背後無聲經過。然而這些，才真正是對那個時代最最白描的底蘊片段……那，才是這個故事要繼續延續下去的，最真實的創作者們的人生。本書特色本書除了電影《悲情城市》最重要的十六位幕後人員訪談外，另外收錄超過一百幀由當時的電影劇照師陳少維所側拍的黑白攝影，完整呈現電影的時空氛圍；另外亦由資深電影人張華坤、褚明仁等提供當年威尼斯影展資料與頒獎影像。資深影評人黃建業、聞天翔為序推薦；書末收錄陳儒修、黃建宏兩篇重量級評論。
香港的「中國」邵氏電影
這本書的題目是有意凸顯香港和「中國」之間的複雜關係。自1842年清政府鴉片戰爭戰敗割讓以來，香港的大眾文化和文化認同與背後的中國大地若即或明或暗息息相關，不斷變化發展。本書主題的邵氏電影正是香港與中國之間的複雜關係的一個頗為典型的例子。邵氏家族從20年代開始在上海經營電影製作，逐漸在地域上擴展到東南亞和香港、在業務上拓展到發行和放映，形成現代化的大型電影企業。而邵氏家族最引人所矚目的，是邵逸夫於1958年在香港成立的邵氏兄弟 (香港) 公司，興建華語區域內最為龐大的製片機構。突破香港電影原有粵語電影的格局，發展泛華人的全球市場，從而一舉奠定了香港作為東亞電影發行和製作中心的地位。本書追問的是，60、70年代的香港究竟具備了什麼條件能夠發展出邵氏這樣龐大的跨境電影企業？邵氏的「中國」想像如何在電影語言和營運操作的文化政治表現出來？為什麼邵氏國語片能夠取得當時散居中國以外的華人的認同？為什麼今日香港電影和邵氏電影相比似是而非？邵氏國語片和當時香港本土影業之間的競爭是如何進行的？
改變我一生的電影
電影是一種深具影響力的媒介，它能夠打動人心，觸動靈魂，藉此塑造一個人的夢想、抱負與態度。 人們因電影而築夢，因電影而改變。「改變你一生的電影是哪一部？」120位名人共同的私房分享120種閱讀電影的方式、120種體察電影與人生的洞悉視角、超過250部影史經典的精華選粹你知道，暢銷作家甘蒂斯．布希奈爾（Candace Bushnell）是受到哪一部電影的影響，創作出風靡全球的《慾望城市》（Sex and the City）？「永遠的埃及豔后」伊莉莎白泰勒是在哪一部電影中首開內衣外穿，成為永遠的性感女神？經濟學家保羅克魯曼（Paul Krugman）又是如何評述商戰經典《華爾街》（Wall Street）？美國《綜藝週刊》（Variety）編輯群歷時多年，以「改變你一生的電影是哪一部？」為題，尋訪社會各界名人共120位，並將訪談集結成書。《改變我一生的電影》書中網羅了企業巨擘、影視巨星、社運人士、藝文作家、專家學者、運動明星、政治人物等各領域學有專精的人物，從金獎影后瑞絲薇絲朋、妮可基嫚、影帝傑克尼克遜、喬治克隆尼、媒體名嘴賴瑞金，到企業大亨唐納川普。翻開本書，120位名人將與你分享心目中的影史經典，暢談生命中最值得細品的電影佳片，娓娓道來自己是如何受到這些電影的激勵與啟發，並剖析這些電影在影史上的特殊地位與時代意義。透過眾家名人的私房解讀，你將會深刻體會到蘊含在每部經典電影中的豐富寓意與生命況味。
大家來談宮崎駿
龍貓為什麼是吉卜力的招牌？紅豬裡的飛機可是其來有自喔！！你知道在台灣也看得到風之谷的大王蟲嗎？？宮崎駿動畫將不再只是休閒娛樂，而是夢想與現實的結合。《風之谷》、《龍貓》、《天空之城》、《魔女宅急便》、《魔法公主》、《神隱少女》、《霍爾的移動城堡》、《崖上的波妞》……，這些膾炙人口的動畫作品，陪伴著你我的成長過程。「宮崎駿」不只成為日本動畫的代名詞，更將動畫作品向上提昇到藝術的層次，受到國際間肯定。台東大學兒童文學研究所游珮芸老師，繼二○一○年以《宮崎駿動畫的「文法」》一書，首開台灣學術界對宮崎駿動畫研究的先河後，今年更帶領國內新生代動畫研究者，從更寬廣的角度，不只是文本研究，更加入了感性與想像，帶領讀者深入宮崎駿的奇幻世界。本書並特別邀請到國內著名動畫導演石昌杰先生、台灣動漫推廣協會理事長蘇微希女士，與游珮芸老師一同以輕鬆而精彩的對談方式，重現這位永遠的純情少年——宮崎駿。
香港電影演義
《香港電影演義》，是近幾年刊載在《看電影》和《香港電影》專欄的文字——究其特色，皆因工作性質所得：站在媒體立場，往往從第三方角度審視整個電影產業；與香港影人頻繁交流獲得第一手資料；是以撰寫內容更加追求深入有料，長此累積下來，自問大抵稱得上「遍訪名宿，撫今追昔，演義港片興衰秘史，影人沉浮內幕」。 本書名為《香港電影演義》，是因為一貫的寫作風格不是做評判，而是講故事。眾所周知，香港電影界的故事往往比戲本身更具傳奇性，《香港電影演義》就是經由講述台前幕後的影史秘聞、細節考據，窺視影人心態、類型創作、環境影響、產業格局……由細節入手，積少成多，相對全面的掌握香港電影的今昔概貌。 按說本書內容很多來自香港影人的口述親歷，真實性毋庸置疑，稱為「演義」似大可不必。但是一個創作或事件，除了結果是客觀無可更改的，任何人（包括當事人）講述起因和過程都或多或少存在主觀渲染（如張徹、劉家良對同一件事的不同說法），所以各種版本的影史八卦層出不窮。無法確認他們有多主觀，也不敢自認完全客觀，套用一句俗話，「每個人心中都有一部香港電影演義」——不敢說本書的最好，唯一敢保證的是比較好看有料…… 今日的香港電影縱然已不再是像大多數人曾喜歡過沉迷過的那個黃金年代的香港電影；而香港電影人亦大多北上，將拍電影的眼光和態度擴大到融入大中華市場的概念中。但大家對香港電影的核心價值，卻從來沒有放棄，亦都明白，什麼才是大家喜愛的「香港電影」 香港電影有自己的影響力，尤其是商業片。幾十年來，香港只能拍商業片，甚至可以說，連王家衛都是很商業的一個。最近華語片市場好，身在其中，覺得這是香港片與內地片互補的橋樑，大家可以用港片來參考，我們之前成功在哪裡，弱點在哪裡。內地這幾年進步很大，發展得比我想像中要快，從十年前到現在反差太大了，從導演到演員，都很出色，但他們拍時裝片，終歸缺少了一個時尚的氣質。但是這幾年，通過香港和內地電影人的合作，已經慢慢在彌補這種氣質。 希望所有的中國電影人都要團結，不要分這幫是香港來的，香港當然有香港的貢獻，我們對華語電影推向世界是有貢獻，而且還繼續有著貢獻。雖然現在的香港電影慢慢被內地融合了，但是小小的香港，仍在堅持拍自己的特色作品。 希望這本《香港電影演義》對香港電影，以及下一代的觀眾，都有一個交流和學習的作用。
愛、理想與淚光：文學電影與土地的故事(上)
當你用腳親炙我們的土地與風景，當你用心貼近台灣的文學與電影，仔細聆聽，台灣靈魂所發出的自然之聲，你將會發現：這塊土地充滿了愛、理想與淚光。 文學是透過文字的藝術，感應時代風潮，反映社會現實生活，表現人們的思想和感情；電影則是以影像美學，極視聽之娛，呈顯各種交織的生命光影，揭露人們的慾望和想像。而文學與電影的夢幻結合，時而水乳交融，時而相互輝映。萌發於二○年代以後的台灣新文學與電影，歷經不同的歷史階段，感應不同的時代變化，都曾經產生過不少成就斐然、令人繾綣難忘的傑作。 此次由行政院文建會策劃主辦，國立台灣文學館出版發行，交由遠景出版公司所負責編輯製作的「文學．電影．地景」編篡出版計畫，經過多位電影人、文學人的討論與票決，揀選了三十部「文學電影」，延攬專人執筆，分別從小說至電影的轉化、題旨內涵、藝術特色，以及電影中地景之今昔對比等相關角度切入，撰文成書，希望能為台灣文學與電影一路走來艱辛的進程留下歷史的證言。這三十部「文學電影」，從1966年的《幾度夕陽紅》至2008年的《一八九五》，將近紀錄了半個世紀的歲月。 電影尚有一個很重要的特質，像紀錄片一般，會為美好的風景定格，永恆保留台灣的地景實像。這三十部「文學電影」所呈現的地景，包括了台灣本島與離島，從北部港都基隆到南國港都高雄，從東海岸到西海岸……，儼然展現了台灣海島地景的特色。為此，本書借重詩人路寒袖的攝影才華為台灣掌鏡，遠赴各地及澎湖離島，拍攝一系列現今的地景。透過電影中地景的今昔對照，當會加深我們對自己土地的認識與關愛，體悟台灣外在與內在真誠的素樸之美。作者簡介李志薔 台大機械研究所畢業，為國內知名之小說家，並曾擔任多部影片及紀錄片導演、編劇、製片等職務。曾獲聯合報文學獎、中國文藝協會青年文學首獎。第一部劇情長片《單車上路》，林正盛讚譽全片有種獨特散文詩的氣息，曼漢姆及福岡影展亦認為該片為亞洲電影開發了新的視野。2010年《秋宜的婚事》，甫入圍金鐘獎最佳電視電影、最佳編劇等三項。林明昌 淡江大學中文博士。曾任林語堂故居執行長，現任教佛光大學文學系及外文系，並任佛光大學世界華文文學研究中心主任。在學校教授現代詩及小說，也創作現代詩及小說；教授中國古典文學、華語教學、也解讀諾貝爾文學獎作品及日本文學。喜歡素描、水彩和攝影，也是國術社指導老師，喜歡拉二胡及大提琴。遠離所有流行時尚。亮軒 本名馬國光，著名散文家。畢業於國立藝專影劇科、紐約市立大學布魯克林學院碩士。曾任國立藝專廣播電視科主任、中廣節目主持人、世新大學口語傳播系副教授。亦為聯合報、中國時報及若干雜誌專欄作家。曾獲中山文藝獎、中國時報吳魯芹散文推薦獎。出版散文集、時事評論集、小說集、文學研究文集二十餘種。張昌彥 資深影評人，推動電影文化不遺餘力。曾任中華民國電影事業發展基金會董事、國家電影資料館董事、影評人協會理事、金馬影展執委會執委等；也擔任過國內外多項電影競賽的評審，電影經歷十分豐富。張恆豪 文學研究者。主要著作有《覺醒的島國──日治時代台灣文學論集》，主編有《台灣作家全集》（日治時代）賴和集、楊逵集、呂赫若集、龍瑛宗集、張文環集等十冊。陳三資 國立政治大學心理系畢業，美國北伊利諾大學戲劇碩士。曾任職於國立中正文化中心、台北市文化局以及所屬藝文館所。《插天山之歌》、紀錄片《鍾肇政文學路》執行製片。現為自由工作者。陳儒修 美國南加州大學電影電視學院電影理論博士，現任職國立政治大學廣電系副教授。著有《台灣新電影的歷史文化經驗》、《電影帝國》，譯有《電影理論解讀》、《第三世界電影與西方》、《電影之死》、《佛洛伊德看電影》，編著有”Cinema Taiwan: politics, popularity and state of the arts”等書。黃玉珊 畢業於政治大學西洋語文學系，後於美國愛荷華大學主修戲劇電影，之後又轉到紐約大學，1982年獲得電影藝術碩士學位。歸國後投入紀錄片工作，先後任教於世新、文化、台灣藝術大學、台南藝術學院音像紀錄研究所等。主要研究領域是影視編導、獨立製片、女性電影、紀錄片以及電影評論。黃建業 學者、影評人、舞台劇導演。現任國立台北藝術大學戲劇系及電影創作研究所專任副教授。曾任北藝大戲劇系主任及劇本創作研究所∕劇場藝術研究所所長、國家電影資料館館長、台北電影節總策劃等。著作包括《楊德昌電影研究》、《人文電影的追尋》、《潮流與光影》等，並主編《電影辭典》、《世紀回顧圖說華語電影史1896-1999》、《跨世紀台灣電影實錄》等專書。解昆樺 台灣師範大學國文所博士，目前擔任中正大學台灣文學研究所專案助理教授。著有《轉譯現代性》、《詩史本事》、《青春構詩》等專著，並曾獲文建會台灣文學獎首獎、教育部文藝創作獎、林榮三文學獎等。在電影研究方面，主要著重在小說與電影劇本改編的課題，目前正展開侯孝賢、朱天文電影劇本之系列研究。熊啟萍 文化大學中文系畢業，曾在出版界短暫任職，隨後至加拿大留學多年，現為業餘文字工作者。作者對五、六○年代的電影極為熱愛及熟稔，自幼接觸當時的影與歌，早年曾為「今日世界」撰稿。基於對「古典美人」樂蒂的難以忘懷，因而寫下一本紀念她的書──《明月流霞》，也同時紀念一個輝煌的電影時代。鄭順聰 1976年生，嘉義民雄人，國立台灣師範大學國文研究所畢業。曾獲台北文學獎、雜誌編輯金鼎獎、行政院新聞局電影創意故事入選等。曾任《重現台灣史》雜誌主編、《聯合文學》雜誌主編。著有詩集《時刻表》。應鳳凰 台北市人，師大英語系學士，美國德州大學奧斯汀校區東亞系文學博士。曾任「中國時報人間副刊」資料主編、成大台文所副教授，現任教於國立台北教育大學台文所。多年來致力於整理台灣文學史料，編有《光復後臺灣地區文壇大事紀要》、《1980年文學書目》等工具書，著有《筆耕的人》、《台灣文學花園》《50年代台灣文學論集》等。藍祖蔚 自由時報大生活群組執行長。看電影看了50年，寫電影寫了25年的超級影迷，持續每天以一篇文字，紀錄電影人生的心情。
愛、理想與淚光：文學電影與土地的故事(下)
當你用腳親炙我們的土地與風景，當你用心貼近台灣的文學與電影，仔細聆聽，台灣靈魂所發出的自然之聲，你將會發現：這塊土地充滿了愛、理想與淚光。 文學是透過文字的藝術，感應時代風潮，反映社會現實生活，表現人們的思想和感情；電影則是以影像美學，極視聽之娛，呈顯各種交織的生命光影，揭露人們的慾望和想像。而文學與電影的夢幻結合，時而水乳交融，時而相互輝映。萌發於二○年代以後的台灣新文學與電影，歷經不同的歷史階段，感應不同的時代變化，都曾經產生過不少成就斐然、令人繾綣難忘的傑作。 此次由行政院文建會策劃主辦，國立台灣文學館出版發行，交由遠景出版公司所負責編輯製作的「文學．電影．地景」編篡出版計畫，經過多位電影人、文學人的討論與票決，揀選了三十部「文學電影」，延攬專人執筆，分別從小說至電影的轉化、題旨內涵、藝術特色，以及電影中地景之今昔對比等相關角度切入，撰文成書，希望能為台灣文學與電影一路走來艱辛的進程留下歷史的證言。這三十部「文學電影」，從1966年的《幾度夕陽紅》至2008年的《一八九五》，將近紀錄了半個世紀的歲月。 電影尚有一個很重要的特質，像紀錄片一般，會為美好的風景定格，永恆保留台灣的地景實像。這三十部「文學電影」所呈現的地景，包括了台灣本島與離島，從北部港都基隆到南國港都高雄，從東海岸到西海岸……，儼然展現了台灣海島地景的特色。為此，本書借重詩人路寒袖的攝影才華為台灣掌鏡，遠赴各地及澎湖離島，拍攝一系列現今的地景。透過電影中地景的今昔對照，當會加深我們對自己土地的認識與關愛，體悟台灣外在與內在真誠的素樸之美。作者簡介李志薔 台大機械研究所畢業，為國內知名之小說家，並曾擔任多部影片及紀錄片導演、編劇、製片等職務。曾獲聯合報文學獎、中國文藝協會青年文學首獎。第一部劇情長片《單車上路》，林正盛讚譽全片有種獨特散文詩的氣息，曼漢姆及福岡影展亦認為該片為亞洲電影開發了新的視野。2010年《秋宜的婚事》，甫入圍金鐘獎最佳電視電影、最佳編劇等三項。林明昌 淡江大學中文博士。曾任林語堂故居執行長，現任教佛光大學文學系及外文系，並任佛光大學世界華文文學研究中心主任。在學校教授現代詩及小說，也創作現代詩及小說；教授中國古典文學、華語教學、也解讀諾貝爾文學獎作品及日本文學。喜歡素描、水彩和攝影，也是國術社指導老師，喜歡拉二胡及大提琴。遠離所有流行時尚。亮軒 本名馬國光，著名散文家。畢業於國立藝專影劇科、紐約市立大學布魯克林學院碩士。曾任國立藝專廣播電視科主任、中廣節目主持人、世新大學口語傳播系副教授。亦為聯合報、中國時報及若干雜誌專欄作家。曾獲中山文藝獎、中國時報吳魯芹散文推薦獎。出版散文集、時事評論集、小說集、文學研究文集二十餘種。張昌彥 資深影評人，推動電影文化不遺餘力。曾任中華民國電影事業發展基金會董事、國家電影資料館董事、影評人協會理事、金馬影展執委會執委等；也擔任過國內外多項電影競賽的評審，電影經歷十分豐富。張恆豪 文學研究者。主要著作有《覺醒的島國──日治時代台灣文學論集》，主編有《台灣作家全集》（日治時代）賴和集、楊逵集、呂赫若集、龍瑛宗集、張文環集等十冊。陳三資 國立政治大學心理系畢業，美國北伊利諾大學戲劇碩士。曾任職於國立中正文化中心、台北市文化局以及所屬藝文館所。《插天山之歌》、紀錄片《鍾肇政文學路》執行製片。現為自由工作者。陳儒修 美國南加州大學電影電視學院電影理論博士，現任職國立政治大學廣電系副教授。著有《台灣新電影的歷史文化經驗》、《電影帝國》，譯有《電影理論解讀》、《第三世界電影與西方》、《電影之死》、《佛洛伊德看電影》，編著有”Cinema Taiwan: politics, popularity and state of the arts”等書。黃玉珊 畢業於政治大學西洋語文學系，後於美國愛荷華大學主修戲劇電影，之後又轉到紐約大學，1982年獲得電影藝術碩士學位。歸國後投入紀錄片工作，先後任教於世新、文化、台灣藝術大學、台南藝術學院音像紀錄研究所等。主要研究領域是影視編導、獨立製片、女性電影、紀錄片以及電影評論。黃建業 學者、影評人、舞台劇導演。現任國立台北藝術大學戲劇系及電影創作研究所專任副教授。曾任北藝大戲劇系主任及劇本創作研究所∕劇場藝術研究所所長、國家電影資料館館長、台北電影節總策劃等。著作包括《楊德昌電影研究》、《人文電影的追尋》、《潮流與光影》等，並主編《電影辭典》、《世紀回顧圖說華語電影史1896-1999》、《跨世紀台灣電影實錄》等專書。解昆樺 台灣師範大學國文所博士，目前擔任中正大學台灣文學研究所專案助理教授。著有《轉譯現代性》、《詩史本事》、《青春構詩》等專著，並曾獲文建會台灣文學獎首獎、教育部文藝創作獎、林榮三文學獎等。在電影研究方面，主要著重在小說與電影劇本改編的課題，目前正展開侯孝賢、朱天文電影劇本之系列研究。熊啟萍 文化大學中文系畢業，曾在出版界短暫任職，隨後至加拿大留學多年，現為業餘文字工作者。作者對五、六○年代的電影極為熱愛及熟稔，自幼接觸當時的影與歌，早年曾為「今日世界」撰稿。基於對「古典美人」樂蒂的難以忘懷，因而寫下一本紀念她的書──《明月流霞》，也同時紀念一個輝煌的電影時代。鄭順聰 1976年生，嘉義民雄人，國立台灣師範大學國文研究所畢業。曾獲台北文學獎、雜誌編輯金鼎獎、行政院新聞局電影創意故事入選等。曾任《重現台灣史》雜誌主編、《聯合文學》雜誌主編。著有詩集《時刻表》。應鳳凰 台北市人，師大英語系學士，美國德州大學奧斯汀校區東亞系文學博士。曾任「中國時報人間副刊」資料主編、成大台文所副教授，現任教於國立台北教育大學台文所。多年來致力於整理台灣文學史料，編有《光復後臺灣地區文壇大事紀要》、《1980年文學書目》等工具書，著有《筆耕的人》、《台灣文學花園》《50年代台灣文學論集》等。藍祖蔚 自由時報大生活群組執行長。看電影看了50年，寫電影寫了25年的超級影迷，持續每天以一篇文字，紀錄電影人生的心情。
宮崎駿：折返點1997－2008
徹底收錄動畫大師宮崎駿跨越12年的思想軌跡從「魔法公主」、「神隱少女」、「霍爾的移動城堡」、「崖上的波妞」等暢銷作品深入瞭解宮崎駿的創作轉折此書乃是收錄動畫大師宮崎駿1997年～2008年間多部作品，如：『魔法公主』、『神隱少女』、『霍爾的移動城堡』，以及2008年最新作品『崖上的波妞』的企畫書、隨筆、採訪、對談，以及電影中的歌詞等內容。在這本書中，宮崎導演暢談他對動畫的熱情與期待，並且更詳盡地闡述他長久以來對自然、社會的關注。
國片的燦爛時光：小野、王童、李安、李屏賓、吳念真、侯孝賢、楊德昌、楊貴媚、蔡明亮、陳昭榮、廖慶松的電影事件簿
在《海角七號》之前，國片有好多故事可以說——透過侯孝賢的《戀戀風塵》，你驚豔於九份的美麗，但你沒聽九份孩子吳念真談起過自己寫出劇本的緣由，或許也不清楚攝影大師李屏賓，能拍出本片如詩般雋永的結尾，是因為上天賜予的機緣；不論有沒有看過《恐怖份子》，你一定知道大師楊德昌——但他是怎麼用三個月時間拍出這部經典作品，又為什麼小野讚譽他為電影的建築師之餘，卻忍不住想寫信罵他有「小飛俠症」？你當過學生、經歷過聯考的煎熬，但看了阿匹婆和文英阿姨主演的《熱帶魚》，才赫然發現，不論是小孩的升學考試，還是大人的人生壓力，都不過是一場喜劇……在蔡明亮的《愛情萬歲》，我們從主角身上看見愛情的缺席，也看見台北大安森林公園剛落成時的孤寂，然而結尾那場極具張力的哭戲，卻是楊貴媚自覺莫名奇妙下「走」出來的……每一部經典的誕生，背後都有人為的努力與美麗的巧合，記錄電影的光華，也傾聽城市的故事。本書特色聽他們說國片的故事、最珍貴的紀錄好電影的迷人，在於即使下片多年，那份餘韻繞樑的存在感依舊縈繞左右，《恐怖份子》、《戀戀風塵》、《稻草人》、《飲食男女》、《熱帶魚》、《愛情萬歲》、《徵婚啟事》；小野、李安、王童、楊德昌、侯孝賢、吳念真、李屏賓、陳玉勳、陳國富、廖慶松、楊貴媚、陳昭榮、辛樹芬、李康生……7部片 × 16名影人這些片名、人名，已成為與台北人、台灣人血脈相連的共同記憶。本書是電影史(或說出版史)上，少數有機會涵納台灣電影界重量級人物口述老電影的作品，不但談電影、談電影人、談當年幕後最生動或最令人回味的花絮，也談令人懷念的城市回憶： 電影誕生過程中最珍貴的點滴紀錄，首度公開~
如何拍攝電影（第三版）
拍攝電影的第一本書，有志電影工作者不可或缺的工具書知名導演李祐寧入行近三十年的實戰經驗分享最新的數位電影技術，最完整的電影拍攝計畫手冊一部電影，是經過各種不同的組織、團隊、數不清的人力通力完成的，如此龐大的工作團隊，就如同一個工業體系，這就是為什麼電影會被稱為「電影工業」的原因。大製作的電影與小成本的獨立製片，也許在資金上有多寡的不同，但不論是何種電影，製作上都有相同的流程，都要經過前製、製作和後製等三個階段，在這三個階段中，又有相同的內容和環節，每一部電影在前製期都是由劇本、企畫書開始，然後要籌募資金、挑演員、開會、準備、簽約。而製作階段，同樣是拍攝、錄音、演戲。到了後製時期，就是沖底片，然後做剪接、配音、配樂到上映。經過了這三個階段，一部電影就誕生了！本書為知名導演李祐寧入行三十年的實戰經驗的最新版本，從本土電影製片的觀點出發，並詳細介紹最新的數位電影技術、工具、技巧，然後進一步介紹好萊塢電影工業運作實務。教你怎麼寫企畫書、籌錢找人、勘景拍攝，乃至於沖印、剪接、發行。本書從劇本、企畫、籌募資金、挑演員、開會、準備、簽約、拍攝、錄音、演戲、沖底片、剪接、配音、配樂，一次搞定電影製作流程，並大量引用各種表格與個案研究，是一本土生土長電影人的教戰守則。書中也完整收錄最新的輔導金與各項補助辦法，提供豐富的實務參考資料與實用表格、合約範本，毫不藏私，與你完全分享。
