21天搞定你的劇本：有好故事，卻總是寫不出來！ 這樣寫，讓你一口氣完成心中劇本
25年就這本！線上導演隨身電影書 奧斯卡得獎編劇、好萊塢編劇群指定寫作解藥 9分鐘決定每頁劇本方向、每次動筆8分鐘、每天3小時， 你的編劇夢，只差這21天！ & ◆熱銷25週年、多國語言翻譯，新進奧斯卡得獎編劇、好萊塢編劇圈的入行用書！ ◆教你製作「9分鐘電影路標」，一開始就替每頁劇本確定方向。 ◆提供「8分鐘寫作法」，提高編劇效率，解決故事卡住的問題。 ◆協助你發現內心故事、你的內心電影，挖掘你的編劇潛力 ◆如同貼身指導般，帶你一步步，從初稿、修稿到完稿「逐頁」達成。 ◆以過來人角度，協助編劇們找到有效率的工作方式、伴侶支持、經濟生計等解決良方。 & 《欲望城市》（Sex and the City）編劇艾美‧哈里斯指定寫作解藥 《終極殺陣Taxi2、3、4》導演傑哈卡胡奇，強力引薦法文版發行 奧斯卡導演、熱門影集編劇入行的第一本 & 從動筆到完成劇本的最短距離，只要21天！ 怎麼做到？作者告訴你！ ●第1天～第7天，你要迅速寫完一個自由初稿，你的工作時間不會超過3小時。 ●第8天，你可以休息。 ●第9天，讀一遍寫完的自由初稿 ●第10天～第17天，改寫。每天改寫一定的頁數，我們會告訴你多少頁？寫甚麼？ ●第18天～第21天，調整和潤飾你的劇本。 ●第21天，大功告成！ & 現在，你需要的只是…… ◎想寫一個劇本的渴望 ◎一個想法或故事，即使不太確定也沒關係。 ◎帶上這本書！ & 只要你有一個故事想告訴大家，不用擔心理論和復雜的結構，本書能幫助你在21天之內寫出屬於你個人風格的獨特劇本！立即行動吧！否則你永遠不會完成它！ & 《21天搞定你的劇本》，是一本用最簡要、最實用的文字寫成的編劇技巧書，更是一本從準備編劇到完成劇本的行動指南。 & 打從一開始，本書就告訴你，劇本寫作關乎內心世界和外部環境，並將將編劇有可能遇到的障礙一一羅列、剖析、化解。本書提出在21天搞定劇本的概念，在於和自己的內心交流，發現自己的潛力，從而達到自我認識的深化。 & 書中列舉了許多頗為實用的技巧，比如如何分配和安排寫作時間，作者以貼身指導的方式，替你將每一天拆解成小單位、專注3小時，就能逐步完成故事，甚至告訴你如何透過8分鐘寫作法，迅速完成一個段落。寫作過程沒有想像中的艱苦，因為第8天，作者說你可以休息一天。 & 書中也告訴你，如何提煉電影的主題，甚至如何改善寫作環境等等。作者尤其針對編劇在寫作中可能出現的心理問題做出了深刻的剖析，甚至直率的說出：「創作瓶頸只是你的幌子」這樣的話。接著，用過來人的角度提供各種行之有效的解決方案；同時，管得很廣、也管得很多的跟你討論，把工作場所設在哪裡？怎麼在埋頭寫作時，還繳得起房租？當你必須熬夜時該對伴侶說什麼？ & 一如書中一開始就說的，劇本寫作關乎內心世界與外在環境，打點好了一切，接下來要做的，就是用輕快搞定你的劇本吧！
洪荒之後After the Flood(高行健限量親簽精裝書盒典藏版，附DVD)
全方位藝術家、2000年諾貝爾文學獎得主高行健最新作品 集繪畫、表演、攝影和電影於一冊 限量親筆簽名精裝書盒典藏版 隨書附贈《洪荒之後After the Flood》DVD & 高行健是國際著名全方位藝術家，他以作家的身分於2000年獲得諾貝爾文學獎，1980年代帶領中國現代劇場發展，而所繪的畫作，曾於法國阿維儂主教宮博物館等世界著名美術館展出。自2006年起迄今，高行健一共製作了三部藝術電影，不停的嘗試及突破創作的極限。《洪荒之後After the Flood》是高行健的第一本集繪畫、表演、攝影和電影於一冊的作品，同時收入繪畫及其他與「洪荒之後」系列相關的元素。 & 高行健在這本最新作品裡，表示人並非僅僅用語言思維，文學之外其他的藝術表現手段同樣也可以展示人的生存狀況，並賦予審美的判斷，藝術家的思考便寄托在藝術作品之中。這種審美判斷同訴諸語言的文學一樣，如此精微、深湛而強有力，人類生存的困境造成的悲劇與詩意同樣也可以得以體現。 & 自然和人為的災難喚起的恐懼與悲憫通過文學和藝術作品給人以解脫，從而達到精神的昇華，詩意便在其中。人面對死亡和不可知的命運，或依返宗教，或訴諸藝術，都是精神的需求。當代人的生活越益物質化，現實的功利無孔不入，精神的貧困成了普遍的時代病。詩意與美在當代藝術中缺席，人們已司空見慣。這本《洪荒之後》則是對精神、詩意和美的一個呼喚。 & 在歷經自然和人為的浩劫之後，人們重新喚起生命的意識，精神、詩意與美正象徵希望。
沙西米Sashimi電影寫真＋電影原聲帶
★金馬影帝 李康生˙性感女優 波多野結衣˙金鐘得主 紀培慧 ★蔡明亮導演深情推薦── 「小康終於有對白了，他用他獨特的情感與節奏對著波多野結衣說日語，竟然有一種性感又詼諧的效果，我從來沒看他那麼深情過，他又跨出去一步，演了部非常好看的電影。」 ★特別收錄《沙西米》電影原聲帶 & 慾望會讓人勇敢、嫉妒、貪婪、殘酷…… 但當慾望之火燒盡這世界時，或許，重生的那一刻就將要來臨了。 一場震撼人心的日本福島大地震，對於日本人來說是大天災，但是對於夏美而言，更讓她的生活天搖地動，起了一番重大的變化。 & 身為女優的夏美，獲悉與她合作的男優自殺，並意外發現他原來是愛滋病帶原者，這對長期合作的夏美來說，就像是一場被天雷當頭所劈的惡夢。 & 一張來自台灣的明信片，讓萬念俱灰的她決定前往台灣，尋找她生命中最後泊靠的港灣...... 輯錄《沙西米》電影人物劇照、演員訪談、電影本事、幕側記影，並特別收錄《沙西米》電影原聲帶。
戲夢時光：侯孝賢電影的城市、歷史、美學
侯孝賢導演的新作教人讚嘆稱奇，經典舊作也歷久彌堅。 & 林文淇、沈曉茵、李振亞三位主編在《戲夢時光》裡，加強了對侯孝賢導演作品裡的聲音、顏色、視點、美術、美學歷史與剪接結構的探討，並重新檢視侯孝賢早期的城市喜劇電影，以擴大對於侯孝賢電影詩學或美學的了解。 & 全書總集10位國內外首屈一指的電影學者的專文專論，分成三個主要部份，探討他作品裡的城市面貌、歷史意識與美學情韻。
電影與視覺文化：閱讀台灣經典電影
電影不是每個人都會看嗎？看電影為什麼需要學習？ & 最簡單的回答是，我們看電影常常「視而不見」。電影包含影像、故事、聲音、場景、表演等太多元素，因為無法充分掌握，所以視而不見；拍攝電影有特定的手法與原則，因為不理解或習以為常，所以視而不見。因此，本書一方面深入淺出的說明分析電影的語彙與工具，以提升讀者觀看電影的理解力與敏銳度，另一方面以台灣經典電影為例，透過細讀挖掘一部電影的深層意義與豐富內涵。 & 本書希望幫助所有喜歡看電影的人，能夠真正「看見」電影。
聚。離。冰毒
這是一個你我難以想像的世界 勇氣、平安、足以溫飽，是飽受威權恐嚇、死亡威脅緬甸華人最深切的渴望。 一個軍人專政社會、一群為了生存、脫貧的社會底層人們最真實的告白。 & 穿越臘戌到台灣，7個人、10天、100萬深入中緬邊境拍攝的《冰毒》電影幕後紀實，在緬甸，有錢才有尊嚴，人的尊卑端視所擁有的財富與權力，底層人民無助與絕望、最深層的恐懼，導演趙德胤分享他承載生存與離散、出路與抉擇的真實人生。 & 這本書，不只是《冰毒》的幕後花絮，而是透過電影產生的過程，帶你窺見，我所看到、感受到的緬甸華人社會最真實的生活樣貌。——趙德胤 & 《冰毒》，近年最受國際影壇矚目的台灣電影；導演趙德胤，是最有潛力成為李安接班人的新銳導演。 & 趙德胤32歲，出生於窮困的中緬邊境，從小必須三點起床，偷偷摸摸上華文學校，只因緬甸官方不重視教育、排斥華人等非緬民族。 & 從小到大，毒品交易就從在他的日常生活，毒品，像是與抽煙、酗酒一樣是不健康的「生活用品」而已。他的大哥為了改善家計，冒險到玉礦場工作，卻因染上毒癮回鄉。他的母親也曾試圖讓家庭溫飽，冒險參與運毒。 & 百年來，緬甸華人在軍政威權、弱肉強食的社會求生存，權力與財富決定尊卑，生命的歷練早已刻在每個人的臉上。所以，趙德胤電影中的主角全是當地的素人，他們不需要演，只要把平日生活在鏡頭前做一遍，就有滿滿的生命力。 & 在趙德胤的電影裡，這些小人物挑戰命運，急切地抓住機會以脫貧、致富，卻又落入現實的黑洞中，那些鏡頭前截取的悲傷和絕望，和他的生活、真實世界交纏在一起，形成獨特的電影語彙。 & 在這裡，一個人就是一篇故事。 & 《冰毒》入圍2014柏林、紐約翠貝卡等40個國際影展，榮獲愛丁堡影展最佳影片，這也是台灣自1947年愛丁堡影展創立以來，第一次摘下最佳影片殊榮，並代表台灣角逐第87屆奧斯卡金像獎最佳外語片。李安導演盛讚，「這是一部強而有力的電影！」 & 7個人的迷你團隊，如何在短短十天內，以100萬元拍攝一部電影的幕後花絮？過程中窺見在中緬邊境成長的趙德胤，猶如真實版異域孤軍的童年記憶，以及他如何搭上時光機穿越40年，到台灣踏上電影路的聚離人生。 & 本書藉由電影《冰毒》，為華人的生存與離散下錨。
消失的偉大電影：80年影壇祕辛，名導、巨星、鬼才編劇功敗垂成的幕後故事
每部電影，能夠成功上片都是一個奇蹟。影史中沒能露面的電影多如牛毛，其中大導演、當紅演員和一流劇本的組合也不在少數。資金耗盡、政治干涉、劇組鬧翻、 演員發瘋，甚至導演被氣死，鏡頭之後的劇碼往往比鏡頭前的還要曲折離奇。由16位英國資深影評人、電影專欄作家、娛樂圈記者聯手恭譔，為讀者揭開一幕又一 幕近60位名導如史帝芬史匹伯、提姆波頓、柯恩兄弟、史丹利庫伯力克、希區考克、王家衛、宮崎駿、大衛林區、奧森威爾斯、費里尼、柯波拉、卓別林的滑鐵盧 之役，一探電影世界中不為人知的奧祕。 尼可拉斯．凱吉差點就如願以償的演了超人，導演還是提姆．波頓？ 007系列中，最精采的一集因版權問題胎死腹中？ 瑪麗蓮．夢露離奇死亡前，留下了影史上最有名的全鏡祼頭，其實是她一手策劃的？ 王家衛曾指名妮可．基嫚當他的御用女角，卻因為她為愛走天涯而告吹？ 神鬼戰士羅素．克洛差點就要起死回生，還要穿越到現代？ 奧黛麗．赫本無法演出摯愛的角色，還為電影的失敗背上黑鍋？ 卓別林一生中最想要演出的角色是拿破崙？ 從希區考克與達利，到山姆畢京柏和大衛林區，電影史上遺落了許多不見天日的傑作。本書網羅了讓人拍案叫絕或心碎落淚的精彩故事，看這些電影是如何從銀 光幕走進墳墓。用卓別林的回歸所帶來的當代電影新希望做為序幕，以東尼．史考特《波茨坦廣場》的失敗做為結尾，另收錄了2012年的導演計畫時程，和這些 電影的幕後英雄。超過70部從未脫繭而出的電影，並詳盡的解釋其背後的原因。超人差點無法重生，蝙蝠俠差點轉型失敗，你從未想過的驚爆電影內幕，完整的電 影腳本和藝術設計，無盡的世代更迭，這本書將會滿足您身為電影迷的旺盛求知慾。
相愛的七種設計╳電影書：散步之必要１提問之必要２情書之必要３使用適當工具之必要４和平共處之必要５
如果有一本書是關於設計的Guidebook, 它應該會⻑成什麼模樣? 如果又有一本書是談一個國家(在各種定義上)裡的首都城市, 它會背負著什麼樣的期待? 臺北擁有許多資源, 各種資訊在盆地裡流動, 也許居住在這個城市裡的設計人口比其他城市都還要多, 精心設計的城鎮也因各種人為的因素, 逐漸逐漸地⻑成它不受控制的模樣, 然而, 究竟是先有了城市才來談設計的需要, 還是先有設計方案, 再來整頓城市? & 一本談城市與設計的書, 一本非正式的Guidebook, 不要求能夠帶領什麼, 而是想要提醒關於_____的一切必要。 & 「散步之必要1提問之必要2情書之必要3使用適當工具之必要4和平共處之必要5精神糧⻝之必要6暫停之必要7」這本書的書名很⻑。也許它是一本最不實用的設計工具書, 但卻可能是最貼心的一份行動清單。 & 一座城市, 一部電影,七個人, 七種相愛的設計。七篇章節, 教你從設計愛上一座城市。 & 章節： & 1. 不放過任何一樣設計物件 (Think critically about designed objects around you) 2. 設計是為了解決問題 (Think of design as a way to fill a need or solve a problem) 3. 在生活裡溝通 (Practice communicating visually) 4. 東⻄是怎麼被製造出來的 (Explore how things are made) 5. 和別人合作(Learn how to collaborate) 6. 把握靈光乍現的瞬間(Always be ready to catch ideas) 7. 記得休息(Know when to take a break) & 關於電影 & 《相愛的七種設計》 & § 2014金馬獎最佳新演員入圍 § 2014金馬獎最佳視覺特效入圍 § 2014 台北電影節劇情⻑片競賽 § 2014 高雄電影節 § 2014 香港亞洲電影節 § 2014 北京新人電影節 & 故事大綱 & 7個人,7種愛情,百款人生;引發了會議桌下的愛恨糾葛、明爭暗鬥,究竟誰能全身而退, 誰又會一刀斃命?或者只是一場戲中戲?當真和假的界線開始模糊,誰又能分辨他們是在「作戲」還是「來真的」?人生無法設計,愛情卻需要算計;當說出「我愛你」的當下,究竟是我的情不自禁,或者又是另一場相愛的「設計」? & 卡司陣容 & 導演: 陳宏一 (《花吃了那女孩》、《消失打看》) 出品:紅色製作有限公司 監製:魏瑛娟、陳玉蓉 編劇:陳宏一、神小風 演員:莫子儀 × 許瑋甯 × 黃 璐 × 邱彥翔 × 白梓軒 × 陳語安 × ⺩大陸 & 本書特色 & 《相愛的七種設計》X Waterfall & 相愛的七種設計電影書, 由獨立出版waterfall編輯企劃,與一群有意思的人集思廣益合作完成。
編劇之路：世界級金獎編劇告訴你好劇本是怎麼煉成的
蓋瑞‧歐德曼（Gary Oldman）演過我的一部電影， 他說：「我來演這部戲，因為我就是想說裡面的一句台詞。」 —《時時刻刻》、《為愛朗讀》編劇 David Hare 15名打造全世界觀眾共同電影記憶的知名現役編劇 揭露最好的劇本如何寫就 以及成功登上大銀幕的幕後祕密 本書特色： ˙FilmCraft書系：入圍英國Kraszna-Krausz Book Awards攝影與動態影像書籍大獎（2012）。 ˙15位世界級電影編劇獨家訪談，分享專業見解與靈感來源，公開多年生涯練就的創作方法。 ˙披露相關電影精采幕後素材與花絮，包括分鏡腳本、編劇筆記與從未曝光的圖像。 ˙特別收錄伍迪‧艾倫、英格瑪‧伯格曼等影史5名傳奇編劇大師側寫。 一部電影好不好看，到底誰該負責？ 電影的成與敗， 導演之外，編劇經常是背負責任的另一號人物， 但你不知道，在所有電影人當中， 編劇往往是地位最低落的人，面臨隨時被替換的窘境…… 好劇本是煉出來的！ 不論是個人原創發想，或接受電影公司委託編改， 編劇率先奉獻龐大的創作能量與時間，一稿改過一稿， 作品卻可能永不見天日，或甚至更糟——被拍成平庸的電影。 劇本——偉大電影的基礎！ 無論原創或改編，劇本永遠是電影能否成功的關鍵。 好對白、故事節奏與角色發展，是電影所有其他元素依附的骨架。 好劇本不一定能拍成好電影，好電影卻一定有一個好劇本。 所有電影都因信念而成就，而編劇是第一個全心信仰的人。 ■「好對白」和「趣味對白」的差別在哪裡？ ■ 類似的題材已經滿坑滿谷，高明的編劇怎麼走出跟別人不一樣的路？ ■ 原來動畫編劇不能天馬行空，在創作上沒有我們想像的那麼「自由」？ ■ 編劇怎麼在最短時間內精進自己的文字鋪陳功力？ ■ 靈感匱乏時，應該放棄，還是繼續寫下去？堅持下去可以得到什麼「獎賞」？ ■ 身為專業編劇，最好依附電影公司、確保案子來源，還是自由接案、寫自己想寫的作品？ 本書收錄當代知名電影編劇的深入訪談，披露其編劇生涯每一次成功與失敗的關鍵， 以及在一部好電影的幕後，劇本是如何起頭、構思、動筆、精煉成形， 而編劇是如何與龐大的創作焦慮共生，踏上一次又一次死而後生的歷程……
紀錄亞洲
本書第一部以十一篇專文分別介紹紀錄片在台灣、南韓、日本、中國、 印尼、馬來西亞、菲律賓、印度、伊朗，以及中南半島的泰國、越南、緬甸和柬埔寨，和位在中亞的吉爾吉斯坦、烏茲別克斯坦、塔吉克斯坦和哈薩克斯坦等各國的發展概況。 & 第二部由來自蒙古、柬埔寨、巴勒斯坦、黎巴嫩、新加坡、巴基斯坦、日本、中國和韓國等地的紀錄片工作者，從自身的經驗說明當地紀錄片拍攝與流通的概況。 & 編輯室報告 & 《紀錄亞洲》既是以文字來描述亞洲各國紀錄片的發展歷程，也是在顛覆、去中心化亞洲這個概念。 在南北跨越近九千公里、東西綿延超過一萬三千公里的地域，居住了超過四十億人，在人種、政治、宗教上各有不同的劃分，其分殊差異的程度，使得「亞洲」一詞顯得空洞而蒼白。 & 這些國家掙脫殖民或專制統治、發展經濟的歷程與條件各有不同，所碰到的政治、階級、生態矛盾也是面貌各異，紀錄片作為一種屬於西方的科技媒介，在亞洲各國發展的取徑、條件與困境也各有不同。 《紀錄亞洲》以十一篇專文與十三位導演訪談，由不同的紀錄片工作者介紹了紀錄片在自己國家所扮演的角色。
怪咖影評
（文學筆鋒+怪咖視角）X108部電影 「靠北中不失真情流露」，保證讓讀者們又笑又淚又訐譙！ 橫跨87年影史巡禮，嘔心瀝血plus臥薪嘗膽，怪咖影評人保溫冰，獨家奉上古今中外值得用力按讚的100部精選好片，外加8部名不符實奧斯卡誤寵鬼胎兒！以獨到真觀點，「毒」特真性情，從《鬼店》到《露西》，從《盲女驚魂記》到《此情可問天》，從1927到2014，讓你哭得死去活來，笑到虛脫尿遁…… 本書由知名文學獎得主保溫冰精心策畫撰寫而成。內容從1927年到2014年，橫跨87年影史巡禮，從《鬼店》到《露西》，從《盲女驚魂記》到《此情可問天》，含括了諸多公認的經典電影，更有許多不為人所熟知小品佳作。 全書細分為十七章：「叫她們女神」、「媒體內含光」、「人的上半身」、「也有下半身」、「看你往哪逃」、「從前，夢想家」……等應有盡有。作者嘔心瀝血、皓首窮經般的寫作歷程，從籌畫本書到全部完成，費時整整兩年時間，為他個人的創作推向另一個高峰，作者號稱此書為個人「最重要的代表作」。本書每一篇章篇篇精彩絕倫，並附有導演、演員及得獎相關資訊，方便讀者深入了解每部電影的背景。 曾榮獲梁實秋文學獎、聯合報文學獎及各大小文學獎之得主兼知名影評人保溫冰，本著「怪咖」影癡的精神，鏗鏗鏗鏗完成這部犀利直白、觀點獨到、既搞笑又深刻的影評代表作，「靠北中不失真情流露」，保證讓讀者們又笑又淚又訐譙！ （隨書附贈「go movie行動電影免費線上電影兌換券」乙份） 藝文影視達人聯名推薦 電影編劇于尚民；導演北村豐晴；音樂人、藝術家田定豐；散文家宇文正；導演朱延平；導演、編劇朱家麟；知名影評人但唐膜；知名影評人何瑞珠；知名影評人李幼鸚鵡鵪鶉；導演李志薔；導演李崗；導演沈可尚；演員東明相；導演林正盛；小熊老師林德俊；金鐘編導范云杰；導演張柏瑞；小說家許榮哲；紐約知名建築師黃金樺；資深電影監製葉如芬；知名影評人聞天祥；導演蔡銀娟；音樂人豬頭皮；導演瞿友寧；知名影評人藍祖蔚（依姓名筆劃排列）
電影政策：國家競爭軟實力：從北京看臺北
學者Monaco(1981)指出︰「經濟因素決定了電影的下層結構，也決定了電影依此發展的基礎，和可能繁衍的潛力，而政治因素則決定電影的整體結構。」電影的發展政策是屬於商業政策？是文化政策？是國際關係政策？或是國家發展的根本主要政策？ 電影是娛樂，也是意識化商品，其在意識上所造成的社會價值影響令各國政府都不敢大意，電影分級與審查是其中一種變通方式，但當與國際電影市場競爭時，電影必須視為是政治經濟的籌碼，它也必須有一定的國內產業政策與經濟規模，政府的角色不論從政治、經濟架構下都無法避免其重要的責任，政府角色也應該從管理者變成推動者(facilitator)，面對華語電影市場競爭的中國大陸視電影為國家戰略考量產業，臺灣在此情況下該如何因應？ 瞭解臺灣電影政策發展及中國的電影政策，有助於平等發展下一代的華語電影。
愛恨情愁紀錄片：臺灣中生代紀錄片導演訪談錄(二版)
由蔡崇隆導演帶領南藝大學生進行的一系列臺灣紀錄片導演訪談裡的部分成果，共訪談了十二位導演 分別是 馬躍比吼、朱賢哲、吳米森、吳耀東、李中旺、周美玲、林泰州、柯金源、陳俊志、黃庭輔、楊力州、蔡崇隆並有井迎瑞、李道明、郭力昕三篇序文。
黃金魚將‧撒母耳：魏德聖的蟄伏與等待
首度公開 【臺灣三部曲】劇本序場 搶先進入魏德聖的電影世界 & 我一直蟄伏在水面等著， 終於一道好斜的陽光破雲而出…… & 這本書，述說的是一種在困頓中 仍想奮力一搏的心情。 謹以2001~2002年的日記， 獻給每個還在等待中的人。 & 本書是魏德聖多年前失業那段時間的直白自剖。 & 當時的他面對人生最苦悶、最徬徨的階段，在現實的壓力下茫然失措，卻仍舊憑著一股甚至不奢望別人能理解的信念，一邊寫著不知何時才可以開拍的【臺灣三部曲】劇本，一邊以日記形式誠實地記錄下當時種種心情點滴。 & 無論是悲歡交集還是山窮水盡，這本書所述說的，無疑就是一種在困頓中等待突破的心情。所以這本書，其實是要獻給每一個還在等待中的人，是想給那些還在漫長等待中獨自摸索的人一些安慰。希望每個人都能在這裡找到一些感動的力量，找到一種呼應。 & 而等待，確實會有回報。 & 本書特色 & 1.一人一魚的雙日記並陳 以黃金魚將及魏德聖的日記同步呈現，表面上是一人一魚的故事，其實分別代表當時他的外在困境與內心期待。 & 2.落魄半年的小導演心聲 當時的魏德聖因完成一部劇情片而負債百萬、面臨失業，同時還需面對大筆房貸、劇本難產、製片環境惡劣等種種難題。在遇到人生最艱困的時刻，他依然堅持著自己的夢想，認真地做自己最擅長的事──說故事(寫劇本)。 & 3.有笑、有淚、有失落也充滿力量 雖然是困境中的人生，但字裡行間充斥著不服輸、不看輕自己的力量。失意的故事穿插了自傲的黃金魚將日記，在在讓這個看來哀怨、無奈、沒有明天的狀態，隱約帶著一絲往夢想邁進的曙光。
影像的原則：初學者到專業人士的分鏡
只憑感性拍不出好作品，影像需要的是原則！ 教您如何搞懂影像！！ 日本動畫自從《原子小金剛》誕生以來，便不斷發展出各種多變的題材以及獨到的技術，更創出了無數名作，樹立起異於歐美卡通的另一流派。另一方面在台 灣，日本影像文化雖擁有廣大觀眾群，連許多創作者都深受影響，但動畫、電影思維仍舊主要源自歐美。無論是在教育或論述上，可說皆與現實需求有所落差。 而本書──動畫巨匠富野由悠季所撰寫的《影像的原則》，便是一本將日本動畫奧妙傳授給各類讀者的影像創作心得書。 本書並不如一般坊間書籍的教條式內容，而是藉著身為導演俯瞰式的角度來暢談影像作品。文章以深入淺出的筆法寫成，並輔以大量插畫與範例的形式呈現，針 對動畫、真人電影、3D動畫的異同進行詳細說明；不只包含影像作品的基本原則、理論基礎、運用手法、創作心得等四大層面，話題更牽涉到企劃、劇本、運鏡、 演出、作畫、配音、音效等層面。是一部兼具專業性與趣味性的影像書。 富野由悠季導演在日本與宮崎駿導演並稱兩大動畫巨匠，不但活躍於創作現場超過半世紀的時間，更參與過上百部影像作品。這一本在日本暢銷多年、由各界知名人士推薦的影像書，必然能夠滿足所有創作者、動漫迷以及一般觀眾，培養出對於影像的全新視野！
七堂課拍好微電影
◎《七堂課學會微電影：全面掌握好萊塢電影法則》限量改版-------------------------------------------全面掌握好萊塢電影法則‧讓專家教你變專業電影人！Action!15秒短片‧5分鐘紀錄片‧音樂錄影帶48小時內完成的5分鐘短片‧訪談影片從日本延燒全世界的一鏡式微電影好萊塢式電影拍攝教學，從劇本、前製作業、開拍、後製作業、行銷到上映等，所有技巧全面涵蓋！要你徹底明瞭電影製作的完整程序。~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~7堂課挑戰6大微電影專題‧外行人也可以變身電影咖！給所有曾經想一圓電影夢的你，一本最專業、實用的好書！本書包含《全面啟動》、《羊男的迷宮》、《辛德勒的名單》、《阿凡達》、《阿甘正傳》、《星際大戰》、《美國心玫瑰情》、《英倫情人》、《計程車司機》、《梅爾吉勃遜之英雄本色》、《第三類接觸》、《無間道》、《衝擊效應》、《駭客任務》等50部電影剖析，以及拍片流程、必要器材分析、劇本格式、得獎者建議和拍片小秘訣等，讓作品放眼世界，成功不是夢！
軍中樂園電影寫真書
我們曾經如此相信，直到發現全是謊言 但之後會知道，這其實是命運 導演鈕承澤繼《愛》、《艋舺》之後，一部對複雜人性的探索力作， 也是獻給每個勇敢心靈的時代戀歌。 獻給台灣的跨時代青春記憶 全片構思八年、籌備兩年、耗資2.5億台幣，呈現70年代金門戰地風雲 金馬影帝阮經天、《甄嬛傳》陳建斌、《聖誕玫瑰》萬茜、《愛》陳意涵 聯合演出 獨家呈現最全面、最精彩的《軍中樂園》電影寫真全紀錄 海龍菜鳥小寶(阮經天)來到海天一色的金門，歡迎他的卻是魔鬼士官長老張帶來的鐵血磨練。慘遭退訓後，他被分發到有「軍中樂園」之稱的特約茶室，卻在 這裡遇到了新訓中心的好友華興，也發現了老張對阿嬌情有獨鍾的秘密，堅守忠貞的他這時也被侍應生妮妮吸引，展開了一段幽微的情愫… 就當一切看似美好之際，茶室出了意外，風聲鶴唳下，小寶偶然間又得知了妮妮深藏心底的秘密！他的世界開始動搖之際，變化接踵而至。 《軍中樂園》電影寫真書透過畫面與鏡頭，引領讀者一窺民國六七十年代的金門戰地風情，金馬影帝阮經天化身成為海龍精兵，透過電影的洗禮焠鍊成身心更強健與成熟的男人，數百張珍貴的電影影像記錄，是所有喜愛電影的讀者一定要珍藏的精彩電影寫真書。 小寶 ◎阮經天 飾 1950年生，二十歲，山外特約茶室管理員。 機伶，可愛，人緣好，待人有同理心，富正義感，因其純情在室的身分成為茶室眾姊妹們蓄意撩撥的對象，褲襠內一不小心就自動升旗，痛癢難耐，但他堅壁清野固守陣線，為了口中那位「未來的老婆」。 阿嬌 ◎陳意涵 飾 房門前總是大排長龍，生意最好。以楚楚可憐之姿接客，惹人疼愛。平日樣貌只是手腕，生存之道，也令老張深陷其中，無法自拔。 老張 ◎陳建斌 飾 1926年生，四十四歲，山東人，海龍蛙兵老士官長。 一口鄉音，脾氣臭又硬，戰功彪炳，傳曾游泳至廈門潛入戲院挾持放映師放映國軍政宣片。1944年在家鄉被拉伕加入軍隊，從此與親人分離。大字不識一個，常找小寶代筆寫下一封封寄不出的家書。 妮妮 ◎萬茜 飾 氣質出眾，表情少，話也少，不太正眼看人，每天只接客一位，其餘九張票自掏腰包購買。英文流利，會彈吉他，歌聲更是情感豐富。神祕的氣息與背景，特別引發小寶的好奇；實則因不可告人的原因而在特約茶室工作。 鍾華興 ◎王柏傑 飾 和小寶感情最好的同梯弟兄，老實莊稼漢，下部隊後在翟山坑道遭學長無理霸凌，始終想不透為何人一定要當兵？ 阿霞 ◎苗可麗 飾 阿霞姐，牙尖嘴利，大姐頭性格，據說年輕時曾是酒店紅牌，但如今年華已逝，盛況不再，是茶室中生意最差的，不時藉著幾招生存伎倆，從他人排長龍的房門口搶客。 導演 鈕承澤 每個破碎的時代，都值得下一個時代擁抱 從小我就經常聽父親說著家鄉的種種，聽他描述我從沒見過的爺爺奶奶、家鄉的街道、小吃…。我只能聽他說，無法想像他口中的街道跟我奔跑的巷子哪裡不一樣。我父親那輩人，很多因為戰爭的關係，年輕時就離開了家鄉，有的後來終於返鄉，也有的再也不曾回去。 我們就像站在世界的兩個極端，80年代正值青春期的我，每天只想出門鬼混，「家」對我來說，是個遙遠的地方。那時我從沒想過，或許父親也有著同樣的感 受，甚至是超乎我理解的深刻。每次出門前，都會看到一個身影痀僂著窩在桌前，握著筆，顫抖地寫著給家人的家書...。他這輩子始終沒能回去過。 父親過世之後，我花了很長的時間，試圖踏上他的人生軌道，同時也試圖捕捉那個世代的人，在時間洪流的推擠下，頻頻眺望家鄉的眼光。那裡究竟有著怎麼樣的迷惘？家在他方，也在這端；既是他方的兒子，也是這方的父親；少了他，都是缺憾。 於是這次，我想透過一個特別的題材，一群身不由己的人物，在一個荒謬的年代，被禁錮在一座風光明媚的小島，等待著一場永遠都不會發生的戰爭。這想法在 我腦海裡，經過十年反覆的消化、推翻、重整，再花了兩年才完成《軍中樂園》。我希望用更純粹的、內省的行腳方式，面對一個時代的故事，也面對一個兒子未能 好好擁抱父親的遺憾……如果因為這部電影、因為他們的故事，有了更多相互理解的心靈，又何嘗不是一種穿越時間的擁抱？
順風而起
～從風之谷到輝耀姬物語，敘說吉卜力的30年～ 一本觸及連鈴木敏夫自己都沒意識到的鈴木敏夫真實面貌的書。 這可列入我做過的所有訪談中的前三名。──訪談人 澀谷陽一 進行到一半我才意識到，這採訪根本把我剝得一絲不剩，但為時已晚。──鈴木敏夫 鈴木敏夫是何方神聖？ 鈴木敏夫到底在做什麼？ 推動宮崎駿、高畑勳這兩位天才前進的引擎──鈴木敏夫。讓我們經由深入訪談，沿著鈴木敏夫的生活足跡，探究他的想法，了解除表面的光鮮外，許多不為人知的辛勞，及業界能說與不能說的祕密。 自稱是最不了解宮崎電影的鈴木敏夫，在訪談中，說出吉卜力的成立秘辛及電影製作的點滴。 ‧宮崎駿、高畑勳只要拚命完成作品，製作公司就肯定倒閉的傳說！？ ‧「龍貓」和「螢火蟲之墓」上映票房爛透了，與超級商業化的「魔女宅急便」。 ‧宮崎駿發怒，成就超賣座電影「兒時的點點滴滴」。 ‧「紅豬」原本只是用來發洩悶氣的15分鐘小品。 ‧為了勝過「貓的報恩」，「霍爾的移動城堡」因而誕生。 ‧把米林宏昌導演與宮崎駿完全隔絕，造就出令人激賞的「借物少女艾莉緹」。 ‧宮崎吾朗的成長，從「地海戰記」到「來自紅花坂」。 ‧近期新作「風起」及今年新推出的「輝耀姬物語」製作祕話……。
故事的解剖：跟好萊塢編劇教父學習說故事的技藝，打造獨一無二的內容、結構與風格！
你有才華、也有梗，卻始終寫不出好故事？你需要—— 全世界導演、編劇人手一本的「編劇聖經」！ ◎《故事的解剖》說什麼？ ．放諸四海永恆皆準的形式，而非公式。 ．原型而非老套陳腔。 ．原創而非複製。 ．縝密堅持而非速成捷徑。 ．寫作的現實，而非寫作的奧義。 ．精通「說故事」這門技藝，而非揣測市場需求。 ．尊重觀眾而非自以為是。 啓發皮克斯創意總監John Lasseter、《魔戒》導演Peter Jackson！ 全世界的影視創作界，人人拜讀他的「故事學」！ ★美國哈佛、耶魯、加州大學洛杉磯分校、南加大， 以及巴黎、倫敦、慕尼黑、羅馬等世界各大院校電影學院必備教材！ ★1997年出版，暢銷20餘國，長占美國亞瑪遜網路書店 Top 1 暢銷書行列！ 翻譯出版超過20種語言，每年巡迴世界開辦「STORY講座」！ ★歷屆講座學員中： 59人榮獲奧斯卡獎，超過214人獲奧斯卡提名； 170人榮獲艾美獎，超過500人獲艾美獎提名； 30人榮獲美國編劇協會獎、26人榮獲美國導演協會獎！ （截至2013年為止，紀錄持續更新中） ★包括Brian Kelly：《唐頓莊園》導演 Terence Winter：影集《海濱帝國》故事原創暨主筆 George Mastras：影集《絕命毒師》導演、編劇 Hawk Ostby：電影《鋼鐵人》編劇 Zak Penn：電影《復仇者聯盟》、《X戰警2》、《環太平洋2》（撰寫中）編劇 Paul Edward Haggis：《衝擊效應》（Crash）、《登峰造擊》（Million Dollar Baby）編劇 Akiva J. Goldsman：電影《美麗境界》、影集《危機邊緣》（Fringe）編劇 Pete Docter：《天外奇蹟》、《怪獸電力公司》導演暨故事原創、《瓦力》故事原創、 Michel Hazanavicius：電影《大藝術家》導演、編劇等 在故事創作的領域，你是滿懷壯志的新手，卻屢戰屢敗？ 還是耕耘多年的老手，卻苦於無法再上層樓？ 你筆下的故事，有沒有以下的「毛病」？ ．人物塑造流於表面化，沒有揭示人物的性格。 ．對人物的內心世界與其所處的社會環境，沒有深刻的洞察。 ．情節充滿省力的巧合，以及經不起推敲的動機。 ．由一系列可以預見、手法低劣的陳規俗套拼湊而成，毫無生命力可言。 新手會犯什麼錯？ 寫作時，摸索著拿自己的作品來與常年閱讀小說、觀賞電影或戲劇時潛移默化而成的模型加以對照，並據以調整。非科班的作家稱之為「直覺」，其實只是習慣 使然，而且有嚴重的局限：若不是在模仿心中這個原型的模式，就是自以為是地企圖顛覆這個模式，但這兩者絕對都稱不上什麼技巧，只會令劇本中充滿商業片或藝 術片的陳腔濫調。 明明有才華，為什麼就是寫不出好作品？ 大致不出兩個原因：不是被一個自以為「非證明不可」的觀念所蒙蔽，就是被一種「非表達不可的」情感所驅使。但有才華的作家能寫出好作品，通常只有一個原因：他們被想要打動觀眾的欲望所鞭策。 故事大師懂得如何把最微不足道的事物講得生動精彩， 蹩腳的說故事者卻會使深刻淪為平庸。 ■大師開課，歡迎提問！ Q：到底什麼該寫進去？什麼不要寫？該放在什麼之前，又該接在什麼之後？ A：這就是結構！從角色的人生故事中，選取一些事件編寫成有策略目標的場景段落，來引發觀眾特定的情緒，並表達特定的人生觀點。 Q：但是，該選擇什麼樣的事件？ A：「事件」應該在角色的人生處境裡創造有意義的改變——透過翻轉二元「價值觀」（Value）來表現與體驗，例如生／死、愛／恨、自由／奴役、真相／謊言、勇氣／懦弱、忠貞／背叛等。 Q：怎樣塑造主角才能成功？ A：「主角」不一定要引人好感，但一定要引發同理心！ 有些作者沒有察覺「引發好感」和「引發同理心」間的差異，不自覺地只想塑造出好人，但事實上，角色有人緣未必能讓觀眾投人。能讓觀眾認同的，是刻劃入微的角色。成功的角色可以引發同理心，使觀眾心生「我也是這樣！」的感受，跟主角產生同理連結。 Q：怎麼從好的角色設定，進階到好的角色刻畫？ A：創作必須由內而外！問自己：「如果我是這個角色，在這種情況下，我會怎麼做？」 作者是即興演出者，必須化身自己筆下的所有角色，在自己的想像當中演出，直到角色獨有的真誠情感在血液中流動，因為只有當你創造出能打動自己的作品，你才能打動觀眾。如果一直停留在角色的外在，寫出來的情感勢必淪為千篇一律的老套。 Q：交代背景好無聊……怎麼辦才好？ A：把背景鋪陳徹底化為劇情！ 高明的編劇會把鋪陳用的背景資料打散，只在觀眾需要知道、想要知道的時候才出手，還能把最精采的部分留到最後，所以到最後一幕的高潮還能有爆點。只要 掌握兩個原則：一、切勿把觀眾兩、三下即可推斷出的經過放入故事；二、切勿略過鋪陳，除非故意隱藏資料可以造成一時錯亂的效果。 Q：為什麼一定要有「衝突」？ A：因為「對立的力量」愈強大、愈複雜，角色和故事一定呈現得愈完整！ 對立力量＝對抗主角意志與欲望的所有力量之總和，未必是指某個特定的反派或壞人，而且只要故事類型相符，大反派也可能很討喜，就像「魔鬼終結者」。故事必須把衝突的深度、廣度推到人生體驗的極限，讓衝突強大到逼得你的主角拿出更強的正面特質來解決。 Q：怎麼營造「對白力」？ A：「不要寫」最好！ 電影美學百分之八十靠視覺，百分之二十用聽覺。假如你能用視覺的方式表現，就一句對白也別寫。電影對白不是對話，必須以最少的話表達最多的意思。其 次，它必須有方向。每次對話往返，都必須把該場景的節奏轉往某個方向，以反映行為的變化，而且不能重複。第三，它應該有目的。 Q：劇情有BUG怎麼辦？ A：忙著補漏洞之前，先自問：「觀眾會注意嗎？」 劇情有「漏洞」，觀眾就會給編劇扣分。有漏洞，少的不是動機，而是邏輯，是因果之間缺少關連。想辦法把沒邏輯的事件串起來、補上漏洞，只是用這種方式 補救，往往得另寫新場景。沒膽的編劇會草草蓋住漏洞、祈禱觀眾不會注意。有的編劇選擇挺身面對問題，大方把漏洞秀給觀眾看，再說這不是漏洞，例如《魔鬼終 結者》。 Q：如果一定要請出「解圍之神」（deus ex machina），怎麼做比較好？ A：讓巧合盡早出現，給它充分的時間產生意義！ 用「巧合」逆轉結局，是編劇的大忌，不僅抹煞所有意義與情緒，更是侮辱觀眾。絕對不可以讓巧合突然跳進故事、變成某個場景的轉折，然後又突然跳走。我 們不必迴避巧合，而該用戲劇呈現巧合怎麼進入生活，假以時日累積出意義後，又怎麼從毫無邏輯可循的隨機事件，變成現實生活的邏輯。切記：故事講到後半，就 別用「巧合」了。故事愈到後面，愈該把重心放在角色上。 掌握更多專家級編劇心法， 讓你的才華與創意終於被世人看見！
文學電影的閱讀密碼
一．收錄的作品是兩岸叫好又叫座的高水準娛樂電影－－收錄的１２部文學小說和電影都是兩岸青少年熟悉和在網路上廣為討論的作品，雖屬商業娛樂電影，但非譁眾取寵、千篇一律的劇情，而是喚起生命靈魂和生命省思，與青少年成長習習相關的小說和影片。二．既有影片的專業剖析又兼具散文細膩綿密的筆法，閱讀起來扣人心弦。三．內文附精緻的手繪素描插圖，構圖典雅驚豔！兩岸文青私藏的１２部文學電影文學點燃青春的熱火，電影記錄歲月的悲歡離合！「文學電影」的定義有二：一是將文學改編成影片的電影；二是具有人文價值與意義的電影。本書從「人文與社會關懷」、「人生啟示」以及「生命教育」三個角度選擇作品。這些作品都能提供讀者多方面的思想啟示，進而找到生命的參考系，扣合現實人生引發行動實踐與思考。相信讀者能在這12場心靈的文學電影響宴中，觸動靈魂深處、探索真實自我，挖掘生命的深度與廣度。
郊遊
《郊遊》電影概念書——多面向夢境的蔓延與解析 蔡明亮電影世界的美學與堅持 一種觀看的藝術，找回時間、速度與自由 本書收錄： 蔡明亮導演最新創作手記 《郊遊》幕前幕後劇照、劇本、場景故事、國際專訪與影評 以及蔡明亮與他的演員之間，最深情的注視與對話—— 蔡明亮與李康生20年來唯一一次公開對談 老班底陸弈靜、楊貴媚和陳湘琪的感性告白 《郊遊》從劇本、拍攝到剪接，最大的功課就是如何減少敘事性、捨棄所謂的劇情，畫面之間並沒有直接的關聯，有一種沒頭沒尾的感覺，卻產生一種斷裂的即 時的情緒呈現，非常活生生。每一個鏡頭就是演員一個動作的完成和現實時間的流逝，同時捕捉自然光影的流動與現場環境音的變化，我覺得非常好。整個影片的結 構沒有起點，也沒有結束。——蔡明亮 *電影《郊遊》榮獲第70屆威尼斯影展評審團大獎，第50屆金馬獎最佳導演、最佳男主角，也是蔡明亮導演第11部劇情長片。 看見蔡明亮： 每一次的創作經驗，我們都像是走在心靈懸崖的邊緣，充滿危險與未知的挑戰。當我們演員怯懦、躊躇不前，他會耐心等待，一旦時機成熟，適時伸手推我們一把，幫助我們穿越自我設限、騰空躍起……飛翔……——陳湘琪 他有著如修行者的形相，隨著歲月增長越來越像。——楊貴媚 蔡明亮作品的動人，正在於有著聖徒般執著與近乎盲目的愛，且無人能挑戰與撼動這個愛。因為這樣的愛，也許源自於童年逝去的祖父、或來自於一起歷過現實的李康生；而且這樣殊異的愛，經由蔡明亮「疏離、孤獨與流亡」的作品，緩緩也同感地流經我們所有人的心底。——阮慶岳 《郊遊》的影片世界想要展現的已不再是一般劇情長片交代情節的功能與目的，而是嘗試將影片人物一絲一毫的狀態逼現於時間之中，讓身體與環境、精神與片刻、行動與破碎景觀之間的種種處境與狀況，一一地顯現：壓倒的、侵蝕的、抵抗的……。——孫松榮
電影大師語錄：全球121位電影名人，148則經典格言選集
法國導演高達大聲宣告：「電影是一秒 24 格的真理」； 《不可能的任務》導演則熱切主張：「電影一秒說謊 24 次！」 全球121位電影大師隔空風趣對談 中英對照，親炙大師文采 集結121位電影大師，148則語錄。 精巧精裝小書，隨手一翻，風趣幽默對話隨時乍現 「在未來，每個人都可以當導演。」by 《我家買了動物園》導演─卡麥隆‧克洛 (1957-) 電影，將夢想化為真實。把紙本上的文字、場景草圖、創意構想化為栩栩如生的映像，每位電影大師都在電影場景中找到他們所構築的夢想。 本書收錄121位知名電影工作者的精采詼諧語錄，不論是導演、製片、攝影、片商、演員、影評在本書中皆提出了個人獨特見解，包括《少年pi的奇幻漂 流》李安、《藍色茉莉》伍迪‧艾倫、法國新浪潮導演 楚浮、《登峰造擊》克林‧伊斯威特、《阿凡達》詹姆斯‧卡麥隆、《魔鏡幻遊》提姆‧波頓、《龍紋身的女孩》大衛‧芬奇、《神鬼認證》東尼‧吉羅伊、《王者 天下》雷利‧史考特、《神鬼玩家》麥可‧邁恩、《星際大戰》喬治‧盧卡斯、《追殺比爾》昆汀‧塔倫汀諾、《象人》大衛‧林區、《魔戒》彼得‧傑克森……等 等 《電影大師語錄》每一頁皆有一段語錄，從中論及導演主創理論、觀眾的重要、如何拍電影、創作過程、好故事的價值以及演藝事業的發展；閱讀每句語錄，發 現每位電影大師雖言語犀利，卻也風趣幽默。法國新浪潮導演尚盧‧高達（Jean-Luc Godard）大聲宣告「電影是一秒24格真理」，《不可能的任務》美國導演─布萊恩‧狄帕瑪（Brian De Palma）卻熱切主張「電影一秒說謊24次」。 卓別林（1889-1977）說：「人生用特寫鏡頭來看是悲劇，用長鏡頭來看則是喜劇。」不過《金牌製作人》梅爾‧布魯克斯卻幽默詮釋：「如果我割傷手指，就是悲劇。如果你走著走著掉進水溝裡摔死，就是喜劇。」 此外，希區考克（1899-1980）不改他「恐怖大師」稱號，他說：「如果我把《灰姑娘》拍成電影，大家一定會開始尋找電影中哪裡會出現屍體。」而「鬼才導演」昆汀‧塔倫提諾（1963-）也說：「我不認為自己需要為電影中的暴力解釋什麼。」 本書藉著排列組合的編輯手法，創造出新的現實，如同電影一般，運用安排鏡頭順序的精心編排，讓每一則語錄以一種反映出電影特性的方式連結在一起。在不 同世代的電影大師之觀點及對話，感受直接、幽默、犀利的精采對談，在字裡行間之中，持續探索電影及虛幻世界的真與實，激盪出更多豐富有趣的創意構想。
電影商業謀略：理論與實務
電影本身具有非常強烈的媒體特性，就是必須被廣大的觀眾消費與接受，也就是必須具有非常強力的商業本質，任何電影都必須花費巨量有形的金錢、設備、人力，還有無法計算的精神與體力，這些都必須得到回報，這就是電影票房重要的原因，然後才有第二部電影可以繼續拍攝，這種商業利益交換是電影工作者要強烈把握的原則，否則就沒有後繼的電影工作，但是如果沒有正確觀念，就不會有正確做法，好萊塢的專業分工以產生世界性的電影票房不是沒有方法的。本書談電影票房、電影市場、電影產業結構、電影金錢遊戲、電影資金募集、電影財務管理、電影的資金管理、電影公司經營、電影公司管理、電影行銷發行、電影賽局理論、電影市場資訊、電影專案管理等專章研究，是國內唯一完整將電影產業描述完整的研究，國外翻譯的相關書籍未必合適於台灣電影工作者，因為國內的觀念與方法相距歐美甚遠。本書特色本書試圖建立一套完整的電影商業邏輯與應用，從電影史及電影現象中找出電影的商業本質，以尋求一套可以發展的電影產業模式。
東西方電影
電影雖然是西方的發明，但在其誕生第二年已傳入東方。回望電影120年的發展，在亞洲地區與在歐美一樣有着深厚綿長的軌跡。然而，現時的電影教科書通常只側重西方，在講述世界電影的發展史時，亦少論及東西方電影之間的關係。 本書旨在彌補現有電影史和教科書中經常忽視的內容，並探究電影技術相對滯後的發展中國家出現的電影「新浪潮」，為何常會得到西方的認同。此外，本書也會探討電影史中經常遺漏的各國先鋒女性導演的貢獻。電影與人類的社會文化生活有着密切的關係，書中亦會討論促成各種電影運動的藝術、經濟及社會成因，做到觸類旁通，讓讀者透過電影發展史，更了解東西方文化的相互影響與滲透。
不枉此生：潘壘回憶錄
一部深情的傳記 敘述一位華僑少年經歷戰爭流亡來台 從文藝創作發展至電影編導的生命歷程 & 資深作家暨華語電影編導潘壘，出自越南華僑家庭，中法越混血身分令他於成長期困惑。戰火逼近，少年潘壘奉父命奔逃中國，繼而棄學從軍輾轉疆場。大時代動亂接二連三，潘壘開始飄盪流亡生涯。八十多年的時空，橫跨越南、二戰亞洲戰區、港台與大陸，從安逸的昇平富裕到戰火的離亂與浪漫，潘壘1949年轉來台灣先從文壇發跡，曾經風光亦曾落魄，寫下無數動人的故事，著作暢銷一時。後往電影界發展達聲譽巔峰，是六○年代華語電影代表人物之一。經歷豐富，人事的交往淵遠深刻。 & 本書自潘壘出生起，細述各階段歷程以至目前的生活，以感性文字為底，融合時代背景，飛揚於文學、美術和電影創作。捧讀左桂芳女士的書，聽潘壘導演細說從頭，一位傳奇人物，他那一代人和事，關注健康寫實以前台灣電影的史料價值，於今重新展現。
一張全票，靠走道：青春歐吉桑的電影本事
你算過自己看過幾部電影嗎？施昇輝有。 昨天他跟我說，他看了4353部！ 本書就是一輩子被電影欺壓而快樂無比的影癡，最虐、最High的自白！ 人人都愛「看」電影，人人都愛「講」電影， 可是，怎麼沒有人好好講「看電影」這件事？ 這是一本獻給「電影」的書！ 雖然談的是電影，但裡頭既沒有嚴肅的影評，沒有專業的影史，也沒有導演的風格分析，有的，只是一個一輩子極熱愛電影的男子，娓娓道來「看電影」這件事情，所帶給他最純粹的快樂！ 白 天認分地工作，在投資戰場上謀略攻城，但「股海無涯，唯影是岸」，午夜時他潛入戲院，找個位子，幻化為銀幕主角，過另外一種平凡人生。從憂鬱少年到青春歐 吉桑，時光遷移，人生起落，他卻始終一個人坐 在靠走道的位子，看一部又一部的電影，銀幕裡與電影外的世界，便絲絲縷縷交織出他的人生。 ★不純粹の文青口味：誰說正港影迷只看高深藝術電影？本書89.99%你都聽過！ ★不專業の個人意見：跟拍翻拍重拍？續集前傳番外篇？多少電影有姊妹關係？ ★不得不の炫耀收藏：泛黃的本事？消失的戲院？青春歐吉桑才暸改的小知識！ ★不用錢の今日獻映：縱橫古今中外，處處旁徵博「影」，帶你看稀奇的電影！ ★不負責の私房片單：101部經典電影，喜歡電影，求「氣壯」，不須「理直」！ ★不理性の電影推薦：男人真命苦、男人真命苦，除此之外還是男人真命苦！
挑戰視野！DSLR Cinema創作完全自學
落實DSLR Cinema創作的最佳指引， 提供了電影的製作流程與相關知識、 常用軟硬體的特色介紹與安裝應用， 讓你以最低預算來完成拍片的夢想！ 那一年我們曾有夢，如今終可成真了！ 回想以前拍片的時候， 不僅設備成本昂貴，人力需求也相當龐大， 想要搞獨立電影製作，還真的非一般人可以負擔的。 在面對大環境的不佳與經濟的拮据之下， 迫使許多抱負者不得不捨棄自己的夢想。 所幸，近年來拜數位科技蓬勃發展之賜， 相機底片已由可見光感應器所取代， 電影製作成本因而大幅降低， 現在只要你有創意、有想法， 影像創作大門隨時為你而開！ 本書是由韓國一線的電影工作者所撰寫的，他們將自己在DSLR Cinema的工作實務上做了一個經驗的匯總，透過電影製作的三大程序（ready、 shoot、post）來分別闡述，從最初認識DSLR電影的意義開始，到腳本編劇的創意發想、攝影設備的介紹設定以及後製軟體的選擇應用等，以實際的製 作案例來進行解說，讓讀者可以清楚了解如何在低預算考量之下完成電影的製作。 本書特色 ◎認識DSLR電影，瞭解其所具備的發展性與經濟性 ◎透過樹狀圖清楚指出電影製作各個環節的檢核重點 ◎協助尋找適合自己的工具，並正確地應用在電影的製作上 ◎涵蓋了電影影像的基本知識、攝影工具的經驗分享和後製軟體的剪輯技巧 ◎提供電影製作的學習資源，包括了參考網址與用書、值得師法的導演及其作品 ◎介紹實用的軟硬體，提供相機韌體升級和相片風格新增的相關資訊，外接錄音設備和監控螢幕的安裝和設定，以及剪輯軟體的試用版下載網址和教學資源等 適合對象：對DSLR Cinema有興趣者及電影影像相關科系學生
少年Pi的奇幻漂流：幕後製作
本書作者卡斯特里為《少年Pi的奇幻漂流》電影副製片，與李安有多年合作關係，在本書中，他為《少年Pi的奇幻漂流》電影幕後製作過程，作了最詳實的紀錄，讀者將可以跟隨他，一同享受這趟如同「少年Pi的奇幻漂流」般充滿趣味的旅程。本書的精彩內容包括： • 拍攝電影的故事，從概念框架到最後剪輯的過程； • 獨家第一手專訪李安和劇組演員； • 關於演員、場景設計、特效等等的精彩花絮，包含3D創作和電影史上最大的造浪池； • 超過兩百七十五幅圖片，有拍片現場的側拍、分鏡表、素描和劇照等。照片風格多元，包含藝術照、復古黑白風相片。另外還特別收錄攝影師瑪麗．艾倫．馬克以及藝術家艾利克西斯．洛克曼的作品集。 如果你喜愛《少年Pi的奇幻漂流》，那你更不能錯過打造這部影片的幕後製作！ 《少年Pi的奇幻漂流：幕後製作》一書充滿了豐富有趣的文字和各式各樣的趣事、軼聞、藝術創作以及花絮，保證可以讓大大小小的讀者從中獲得最大的樂趣。本書詳實的記錄了電影拍攝的完整過程，從電影的前製起航，到最後的剪輯，內容包羅萬象。在本書中，讀者將可以更加認識出演少年Pi的蘇瑞吉．沙瑪──一個十六歲的印度中學生，雖然沒有實際演出經驗、甚至不會游泳，但他挑戰成功，為觀眾帶來最精湛的表演。您還會看見巨大的造浪池──專為電影訂做以模擬狂風暴雨下的深廣海洋，特製的複雜浪潮與風力組合、強有力的機械裝置加上數以萬噸的水成就了多變的海象。此外，讀者還能一窺五十頁全插圖的「生存手冊」（船難生還者史蒂芬．卡拉漢一手繪製而成；是Pi在小筏上參照的讀物）的部分内容。您還會遇到國王、西蜜斯、明、喬納斯──電影裡用到的四隻孟加拉虎，然後了解強大的視覺特效如何打造出理查．帕克，與栩栩如生的3D重合影像。 本書有楊．馬泰爾的前言、李安的推薦介紹以及讓人目不暇給的視覺圖像：從藝術照、復古黑白風檔案照，到特聘攝影師瑪麗．艾倫．馬克與藝術家艾利克西斯．洛克曼的作品集，加上電影分鏡表、素描、劇照等等，搭配上作者各種親身經歷與敘述，絕對是小說／電影愛好者的不二選擇。
KANO 3：一球入魂
不要想著贏，要想不能輸！ 堅持不放棄的精神，創造屬於自己的英雄戰場！ 經歷了無數場激戰，打敗了南北最優秀的球隊，嘉農棒球隊終於以實力與毅力取得了全島優勝，如願站上日本甲子園的黑土球場上，挑戰全日本最頂尖難纏的球隊。 但對這些優秀的日本球員來說，嘉農根本是名不見經傳的球隊，媒體甚至對這三族共和的球隊充滿鄙夷。而在連續征戰幾場賽事之後，王牌投手吳明捷竟然發生了料想不到的意外！鐵血教練近藤兵太郎面對這般衝擊，究竟會採取什麼樣的策略來應戰？嘉農的球員們是否能克服難關、延續全島大賽的氣勢，取得最後優勝、榮歸台灣？ &
KANO：英雄戰場．天下嘉農（共三冊）
1931年， KANO嘉義農林棒球隊第一次打進日本甲子園， 以最高榮譽心、奮戰不懈得到亞軍，全場觀眾起立高呼「英雄戰場‧天下嘉農」！ 這是台灣熱血棒球魂的真正起源，是台灣光榮的歷史印記。 《KANO》是一群奮戰不懈的棒球少年，朝著夢想、豪邁前進的熱血故事！ 嘉農棒球隊是一支由原住民族、漢人和日本人「三族共和」組成的球隊。 打棒球對他們來說，本來不過是強身健體的運動。一天，學校替他們找來了新教練近藤兵太郎，一心一意以打進甲子園為目標，展開斯巴達式的魔鬼訓練，同時，帶他們征戰全島。 他們如何打破冠軍不過濁水溪的魔咒？如何拿到前進甲子園的代表權？又如何讓「台灣」第一次名聞天下？
KANO 1：魔鬼訓練
電影 × 漫畫聯手鉅獻 朝著夢想‧豪邁前進 【特別收錄】 魏德聖 × 馬志翔 入魂告白 珍藏電影美術氛圍圖‧嘉農紀實與珍貴照片 這是一群奮戰不懈的棒球少年， 朝著夢想、豪邁前進的熱血故事！ 嘉農棒球隊是一支由原住民、漢人和日本人「三族共和」組成的球隊。打棒球對他們來說，本來不過是強身健體的運動。一天，學校替他們找來了新教練近藤兵太郎，一心一意以帶他們打進甲子園為目標，並展開斯巴達式的魔鬼訓練。 在鐵血教頭近藤兵太郎的日操夜練之下，嘉農棒球隊的實力有如脫胎換骨般大躍進。但同時球隊也面臨找不到經費支援的窘境，前進甲子園的夢想不斷遭到譏諷與嘲笑，這雙重阻礙會讓他們打回原形、變成原來一盤散沙的球隊嗎？
KANO 2：前進甲子園
電影 × 漫畫& 聯手鉅獻 魏德聖監製 很有FU告白： 翻閱這套漫畫，我彷彿看到一九三○年代台灣最美麗的史頁，隨著沃野千里的嘉南平原黃金稻浪一波波湧現…… & & 【特別收錄】 魏德聖 × 馬志翔 入魂告白 電影精采劇照、嘉農黃金陣容及演員介紹 & 球賽就像戰鬥，一刻都不能鬆懈！ 打破冠軍錦旗不過濁水溪的魔咒吧！ 經過鐵血教練近藤兵太郎的魔鬼訓練，嘉農棒球隊的實力日漸茁壯，在與嘉中的比賽中打出了成軍以來的最佳成績。正當球員們歡欣鼓舞之際，一場大雨迫使比賽停止，無情地澆熄了他們燒得正旺的鬥志。 緊接著，幾位隊員相繼離開，一連串的打擊讓整個球隊籠罩在低迷氣氛中。眼看全島大賽就要舉行，這是攸關甲子園代表權的關鍵比賽，嘉農能否重新振作，效法被打了鐵釘的木瓜樹，因為沒有退路而義無反顧地開花結果？面對全島最頂尖的球隊，他們是否能夠過關斬將、奪得全島大賽冠軍？
煮海時光：侯孝賢的光影記憶
古代有張羽煮海的故事（典出元代李好古《張羽煮海》雜劇），為了求得被龍王囚入海底的龍女妻子，張羽在海邊想要煮乾海水。仙人見了同情便授以仙法，鍋水熱一度，海水熱一度，頃刻間海水沸騰起來，龍宮震動，龍王只得推女出海，張羽遂攜妻歸。 今時則有侯孝賢的拍電影，像張羽煮海之癡執，一口鍋子一把火，他認為自己也可以把大海煮乾。 從事電影工作四十年，侯孝賢的「煮海時光」，盡錄於此書。──朱天文（作家） 藉電影談人生，藉人生談電影 本書也是一個資深影迷、研究者與創作者之間，充滿熱情但出發點與視角截然不同的「藉電影談人生，藉人生談電影」對話。彷彿一趟持續在途中的漫長旅程，追逐著侯孝賢電影裡對「時光」的迷戀、他的電影美學，與歷經時代變遷下台灣社會的共同成長；也不停思索最初衷的問題，「電影是甚麼？」──是膠片中一格一格的轉瞬即逝的光影？是藉由放映和複製，將記憶裁成直面而來的音畫，也將影像轉化為記憶、情感裡隱微的柔軟位置？或更純粹的，是（藉由電影傳達、開展）對生命的想像、存疑與不停嘗試尋找的解答？ 全書由跟侯孝賢導演長年合作編劇的作家朱天文親自校訂，允為最珍貴完整的訪談記錄；另收錄賈樟柯導演〈侯導，孝賢〉序文，是與侯導其人其作結緣的一段光影記憶；以及作者白睿文教授與演員高捷、作家朱天文與黃春明的訪談，分別深談侯導的電影家族、編劇與導演的多年合作、新電影崛起契機等話題。 特別收錄─────賈樟柯 序〈侯導，孝賢〉 深度訪談─────朱天文〈天文答問〉高捷〈拜訪捷哥〉黃春明〈原作心聲〉
大稻埕原創小說
同一個城市，跨越一百年。同一個大稻埕，掀起了兩個大時代的，風起雲湧。由豬哥亮、宥勝、簡嫚書、隋棠等夢幻卡司主演2014年最強賀歲國片，描繪一段時空穿梭大稻埕的愛情故事！大學生佑熙在古怪的歷史系朱教授的引導下，使用古董相機拍攝郭雪湖經典名畫「南街殷賑」，兩人陰錯陽差地回到了1920年代台灣最繁華的第一大城大稻埕。佑熙體會了古今迥異的生活和理念，經歷了現代不可能遇見的完美愛情，也意外地捲入了「日本皇太子蒞台」等歷史事件。 小說從編劇葉丹青、導演葉天倫最初的電影概念出發，何曜先執筆創作，除了包含原有電影劇情，也收錄許多未曝光的完整原創概念情節。
愛情無全順電影考察
每個人，心中都有一個阿宅！ 進擊的宅男，全面反撲人生勝利組！ 為了愛，就算與世界為敵，終須一戰！ & ★&& &大仁哥OUT！吳全順IN！陳柏霖突破形象，樂當百變怪咖男，挑戰演技大突破！ ★&& &陳柏霖、陳意涵繼【BBS鄉民的正義】後再攜手合作，翻轉銀幕情侶形象！ ★&& &今年最繽紛的宅男愛情喜劇，徹底顛覆校園電影風貌！ 愛情無全順 大學校園美女梁小琪，周遭圍繞的都是校園中最受矚目的帥哥美女。小琪的男朋友，張聖，是個愛慕虛榮，追逐成就以自我肯定的花美男。小琪因外表甜美而被封為宅男女神，她卻打從心裡厭惡宅男。當小琪發現姊妹淘愛上一個宅男時，更在部落格文章發表一篇挑釁文章「為何我不會愛上宅男」，被瘋狂轉載，挑起網路論戰，一夕之間成為校園風雲人物。 隔天，小琪經過校園裡的人工湖「菊湖」，失足跌入湖中，發現湖水竟然莫名其妙地乾了，幸虧有吳全順前來英雄救美。吳全順是聰明內向的電腦迷，學校裡的無名氏，也是梁小琪最感冒的宅男。小琪發現，那一晚，她與吳全順竟然成為校園內傳頌百年的愛情浪漫故事，「菊湖傳說」中裡男女主角：傳說中，在菊湖乾掉之時邂逅的男女，將受愛情魔咒的束縛，命運注定他們會相戀、相守一生。梁小琪與吳全順成為菊湖傳說中「命運戀人」的消息傳出，轟動全校，尤其在宅男圈更是引頸期待美女配宅男的美夢成真。 梁小琪認為與宅男配對使她淪為笑柄，為了駁斥菊湖的無稽之談，小琪與室友陳美雪，開始調查菊湖傳說的由來，希望能找出反證。但所有事實都指向菊湖傳說雖然離奇，卻是真實的。更糟糕的是，梁小琪與吳全順的命運開始發生一傳串的巧合與糾結，兩人的關係朝向意料之外的方向發展，漸漸的，他們互生好感，也從對方身上感受到以往從未有過的甜蜜與幸福。 終於，梁小琪發現自己無藥可救地愛上吳全順，她與張聖分手，與吳全順交往，展開一段使全校跌破眼鏡的校花與宅男之戀。然而，在下一個命運的轉折處，一個即將揭穿的祕密正在等著她…… 「我為何無法愛上宅男」 第一，宅男會把襯衫紮進牛仔褲裡。第二，宅男會保留所有壞掉的鬧鐘、手機、跟筆記型電腦。 第三，宅男會鑽研科幻電影裡的細節。第四，宅男擁有的虛擬貨幣比銀行存款多。 第五，宅男想得出全世界最差的禮物。第六，宅男不怕髒，所以對環境清潔跟個人衛生完全無感。 第七，宅男不懂看女生的臉色。第八，宅男在跟鍵盤合體以後會出現雙重人格。 第九，宅男不會看場合，常在狀況外，讀不到空氣裡的氛圍。第十，宅男看不見自己的悲慘。
李安的電影世界
放眼當今世界影壇，李安導演的作品，向以深刻的人文關懷，普獲世人肯定。他廣納東、西方文化，不怕挑戰複雜主題，勇於自我挑戰。不管是家庭倫理戲、武俠片、西部片、戰爭文藝、超級英雄動作片、情慾諜戰片，他最擅長顛覆傳統類型電影，譜寫情感濃郁的生命詩篇，以及無所不在的人性掙扎。看完電影，讓人悲喜交織，猶如嚐盡酸甜苦辣的人生饗宴。 本書廣邀多國電影研究學者，探索李安電影世界蘊含的東、西方視野。書中各章不僅援引古今哲學傳統，也觸及當今新興思潮，透過各種不同主題導向，透視李安作品的多元文化源流。讓讀者在飽覽電影之外，也能體會其中發人深省的豐富人文意境，進而啟迪吾人反思切身處境，以及探索宇宙真理之道。 本書特色 從東西哲學的角度討論李安的電影--將故事和哲理完美融合，兼具理想與市場。
七堂課學會微電影：全面掌握好萊塢電影法則
英國、美國亞馬遜網路書店五顆星推薦 所有曾經有動過念頭想要拍電影的人，都應該要看的一本書。 & 挑戰六大微電影專題，讓你從外行人變成專業電影人。 15秒短片 ─ 每一秒都很重要 5分鐘紀錄片 ─ 先拍再說，之後再想剪輯 音樂錄影帶 ─ 沒有規則，實驗創意 48小時內完成的5分鐘短片 ─ 新手最佳挑戰 從日本延燒全世界的one-piece單一鏡頭微電影 ─ 完全固定攝影機，不可移動、不可平移 訪談影片 ─ 掌握基本打光、攝影技巧 自劇本、前製作業、開拍、後製作業、行銷到上映，全面涵蓋所有拍片技巧，徹底詳解製作電影的完整程序。 本書除了拍片流程、必要器材分析……等拍攝電影絕對不可或缺的基本知識外，尚有全球專業電影人提供的六大實用專題拍攝，以及業界各大電影得獎者的建議和拍片小秘訣，讓你不僅可以一圓電影夢，還可將自己的作品放眼世界，踏入真正的電影市場。 本書最末還附有好萊塢式電影拍攝教學，拍片前絕對不能錯過的最佳導演、最佳剪輯、最佳美術設計、最佳表演……，包含《全面啟動》、《羊男的迷宮》、《辛德勒的名單》、《阿凡達》、《阿甘正傳》、《星際大戰》、《美國心玫瑰情》、《英倫情人》、《計程車司機》、《梅爾吉勃遜之英雄本色》、《第三類接觸》、《無間道》、《衝擊效應》、《駭客任務》……等必看的五十部電影剖析。
SCOPE電影視野vol.2：巴黎
城市孕育電影，電影記錄城市，《SCOPE電影視野》將每期季刊焦點放在不同城市文化與電影影像的深度評介，在漫遊與凝視中，開啟一趟尋找都市流動影像的獨特旅程。【序場：全世界都說巴黎我愛你】巴黎曾經奇幻繽紛，那是因為《愛蜜莉的異想世界》；巴黎曾經尖銳殘酷，那是因為《新橋戀人》裡遊蕩社會底層的男女主角；巴黎也曾經是常民、生活的，因為《夏日時光》裡充滿最真實的城市記憶；巴黎更是眾聲喧嘩、百花齊放，這裡有來自世界各地10位導演的10部名作，是你初識巴黎的最佳嚮導。【進家門：打造浪漫電影生活】對法國的人們而言，電影是日常生活基本元件，就像洗衣煮飯、朋友閒聊般自然，好比說在客廳聊聊影星軼事、分享大家都喜歡的通俗片和動畫；或是在餐桌進行一場滿足口腹身心的官能饗宴；在臥房的衣香鬢影間呢喃祕密情話；打開衣櫃窺見時尚潮流與性別意識；在書房潛心研讀文史思潮以明辨時局…，電影應該是全方位的創意生活。我們為你將法國電影重要作品人物分門別類，做好居家收納。【上學校：在巴黎攻讀電影】去法國念電影，也是實踐電影夢的途徑，眾多電影名校各有何特色？須具備什麼申請條件？培養過哪些揚名國際影壇的學長姊？這一趟走進電影核心的經歷，又會如何顛覆你對電影與人生的想像？親炙過法國電影學術殿堂的中、台校友們，在此熱情分享他們的留學體驗。【出街道：巴黎拍片紀實】拍片具有難以抗拒的魅力，在於能夠深入城市一寸寸肌理，因為勘景而熟習了某個無名角落的時光更迭，而戲裡角色與戲外人物彼此交錯的線索，又尤其教人醉心。當這些遊走於紙本與膠捲間的虛實故事，在分不清是夢或是真的巴黎街道上演，透過鏡頭實際看見的，是夢想與靈感的力量。【逛城市：巴黎電影景觀】巴黎擁有歐洲最豐富的電影資源，每家電影院的經營路線、放映風格都各具特色，令影迷趨之若鶩的11間特色影院，在此一次公開！如果行人也是城市景觀的一部分，那麼在街頭遇見的這12位男女，不僅扭轉過去巴黎人「傲慢、難以親近」的刻板印象，還明確展現所謂「巴黎格調」即是對生活的深厚感受；走在巴黎，沒有錯過電影場景的可能，經典畫面俯拾皆是，從建築到橋樑到小店，這是最受電影寵愛的城市，或者說，因為它孕育了全時空的電影。
總舖師：呷霸尚贏電影書（燙金封面紀念版）
尚PRO的辦桌來了！20多年前，台灣辦桌界有三大傳奇「總舖師」稱霸北、中、南！分別為憨人師、鬼頭師與蒼蠅師，鄉民們尊稱他們「人、鬼、神」三霸。隨著時代變動，辦桌文化勢微，人鬼神凋零。蒼蠅師想將家傳手藝交給獨生女詹小婉，誰知小婉只想當明星，美美出現在螢光幕前。但是一心逃離油煙血水的小婉卻被迫面對…巨大的挑戰和使命。心若歡喜，菜就好呷！越是不景氣的日子，越要哈哈大笑過下去！《總舖師》呷霸尚贏電影書，完整收錄電影劇中人物造型，及爆笑經典對白。外型陽光帥氣的楊佑寧所飾演的料理醫生，ㄣ、ㄤ分不清楚，徹底發揮內斂的搞笑魅力。笑淚影后林美秀，節拍沒一個準，唱唱跳跳「金嘛嘸ㄤ」，氣氛超級歡樂。有美食、烹飪深厚的基礎的夏于喬首度擔任女主角，演出讓人為之一亮。鬼頭師喜翔，人到那裡，歌就放到那裡，還有水腳A、B，召喚獸、虎鼻師、露絲米、丁香魚通通都在裡面！吳念真、柯一正導演還特別客串，千萬不可以錯過！另外，有「台灣廚神」之稱的阿發師，曾經擔任李安所執導的《飲食男女》技術顧問，這次阿發師亦受邀擔任《總舖師》的飲食顧問，並將早已失傳的古早味辦桌菜做一次講乎大家知。「雞仔豬肚鱉」、「布袋雞」、「藕香藥泥」…等，通通都收錄在本書裡頭。喜愛總鋪師的影迷們，快來一起吹響感動的喇叭吧！ 本書特色總舖師：呷霸尚贏電影書(燙金封面紀念版)心若歡喜，菜就好呷。《熱帶魚》《愛情來了》喜劇鬼才陳玉勳自編自導。陳玉勳X李烈X葉如芬 聯手打造台灣首部史詩喜劇電影爆笑X美食X愛情X顧力 最噴香的High爆鉅片台灣首部史詩喜劇，吳念真，柯一正導演特別客串演出。糯米團主唱馬念先所創作的「三八阿花吹喇叭」，堪稱新台灣神曲。 先前預告曝光時，短短12小時就吸引超過3萬人觀賞，甚至吸引7家影視企業投資，讓這部喜劇電影的拍攝成本高達7千萬。《總舖師》上映4天，全台票房2850萬元，登上當日全台冠軍。延續爆笑台味十足的元素，收錄電影裡搞笑的小人物角色，讓收藏寫真書的粉絲，再次回味在戲院裡的歡樂與感動。想知道菜尾湯、換骨通心鰻等許多詩傳古早菜的由來嘛? 總舖師：呷霸尚贏電影書除了經典劇照與對白，還有電影裏面10道古早菜的做法，快買來照著做做看吧..
回到愛開始的地方：小說．劇本．幕後手記
旅遊作家紀雅清正在和她的未婚夫程志遠在婚紗店試著新裝。他們要結婚了，但是紀雅清並不開心，因為他的未婚夫雖然各個面向都具備了優質老公的條件，但是就是無法了解她的內心。她總是委曲求全，畢竟她認為，也許忽略了小小的自己，就可以換來更幸福的「兩個人」。在一次因緣際會中，她代替好朋友薇薇安來到了雲南，紀雅清遇到了一個男子許念祖，他也正尋找著一個跟紀雅清同名同姓的老婦人，而他的身世彷彿是個深不見底的祕密。 沒想到這一趟旅行，一個台灣來的男子與一名北京來的女子在雲南普洱，短暫七天的交會，竟然改變了兩個人的一生，也讓他們了解了真正的愛情。 本書收錄完整電影劇本 知名女作家Difer精彩的改寫小說更有導演林孝謙完整電影創作手記精彩大公開想知道周渝民劉詩詩合作的種種趣事幕後工作人員如何衡況雲南北京台北打造最清新的愛情電影楊乃文 黃建為 魏如萱 金曲獎優質男女演唱人如何助陣完整記錄電影拍攝的點點滴滴 跟著導演經歷最全面的創作歷程本書特色《回到愛開始的地方》（英文：A moment of love），是金穗獎新銳導演林孝謙的電影作品，講述一對來自台北與北京的陌生男女，去雲南追尋一名台灣老人的初戀，學會面對自己感情的故事。國際知名演員周渝明與劉詩詩主演。完整收錄電影小說、電影劇本、導演拍攝手記、仔仔與劉詩詩完整訪談，最超值的電影收藏本。
微電影講堂：數位電影攝影機完全攻略
現在已是從錄影攝影師(Video Cameraman)轉變成電影攝影師(Cinematographer)的時代了。這是一本教你如何靈活運用新器材的指南手冊這些新機種包含了：數位電影攝影機Blackmagic，輕量型數位單眼相機Panasonic DMC-GH3，全片幅數位單眼相機Nikon D600，Canon EOS C系列數位電影機與數位單眼相機等，數位電影攝影機RED SCARLET-X，SONY NEX-FS700J，甚至於包含了專業剪輯軟體Adobe Premiere CS6以及數位調光軟體DaVinci Resolve 9，等等非常實用的內容，影片攝影業現在正面臨改變。不只是影片製作而已，所有的影片拍攝領域都已被要求拍出電影般的表現風格。而且，每家廠商也配合這個趨勢，陸續推出色階豐富也能將朦朧美發揮出來的數位電影攝影機。本書將針對想要放棄使用傳統攝錄影機或數位單眼相機的人解說如何靈活運用數位電影攝影機。
蒙太奇的微笑：城市影像/空間/跨領域
本書討論電影對於空間的企求與創作，這些被電影創作所觸及的空間分別有「城市」、「蒙太奇」、「空間」這三個部分。本書作者在通過大量影音、文獻閱讀的累積，一方面期許這三個範疇的思考能夠跨越研究領域的專業化，而更為直接對創作者所慾望的與接收者所感受的各種面向進行思考。另一方面，在這20年來的發展中，由於數位影音技術以及新物料的開發，無疑地，影像與空間的距離越來越近，也因此，關於「空間－影像」的思考也面臨從作品感受的美學思考，漸次地面對著創作行動的創作概念與美學作為的創造。本書特色本書設計採用3D手法，讓書本的視覺由平面轉入3D空間，以呼應本書所指涉與探討的核心議題─蒙太奇作為一種思維模式介入城市影像後所衍生的空間問題！
皮克斯動畫師之紙上動畫《羅摩衍那》
參與製作《怪獸電力公司》《玩具總動員》《天外奇蹟》等動畫電影的皮克斯資深動畫師Sanjay Patel，改編流傳千年的印度著名史詩《羅摩衍那》，所創作最精彩絕倫的紙上動畫作品。上百張生動活潑、色彩絢麗飽滿的繪畫，不輕易公開的製作草圖，完美呈現一個愛、奉獻、命運與戰爭的故事。所有動畫迷、插畫家及藝術愛好者，絕對值得收藏！《羅摩衍那》紙上動畫隆重上演！當所向無敵、窮凶惡極的史上第一大魔頭羅波那掌控了全宇宙，正義之神毗濕奴必須找到辦法阻止他。毗濕奴在人間的化身羅摩就這樣降生到世上，他是一位有著藍色皮膚、偉大目標與強者命運的英俊王子。羅摩本來是下一任王位繼承者，生活過得很順遂，直到邪惡的繼母用計，迫使他被放逐。羅摩於是展開了在印度森林中的漫長旅程，然而冒險才要開始，羅波那就擄走他美麗的妻子悉多，把她囚禁在楞枷島。接下來是一個愛、奉獻、命運與戰爭的故事。落難的公主、諸神的化身、皇室的權謀、意亂情迷的惡魔、神奇的武器、會說話的熊、會飛的神猴，以及成群結隊的嗜血惡魔，讓這個生動有趣又多采多姿的傳說熱鬧非凡。此一紙上動畫作品出自皮克斯動畫家桑傑．帕特爾（Sanjay Patel）之手，改寫自印度著名史詩《羅摩衍那》，是目前最獨一無二的創新版本，有上百張活潑的繪圖，乃至於作品完成過程中的草稿、地圖，並一一介紹了史詩中的角色，包括惡魔、天神、靈獸和凡人。美麗的繪畫作品絕不可能憑空而來，作者不藏私地公開創作過程的細節，讀者可一窺作品完成前的真實樣貌。
為什麼你的故事被打 ×：創意、編劇、文案魔力鍊金術
好故事讓狗屎也能變黃金！為什麼你的故事會被打 ×？疲弱的故事就像糟糕的性經驗？因為它發生得太快、拖太久，或是根本沒能讓人興奮？很多時候你寫出來的其實只是情境，而不是一個故事？這是個瘋狂看故事、瘋狂按讚的年代，也是個故事經濟學發酵的時代；什麼樣的好故事能讓：饅頭啃起來比蛋糕還香？：最土的鳳梨酥也能酸出好滋味？：最狗屎的遭遇也能變成動人的黃金？不可愛也不是好人的主角？他不一定要可愛，也不一定要是好人，但一定要是讀者或觀眾想花時間相處的人--不管是花九十分鐘讀完這個故事，或是用兩個小時看完這部電影。讀者和觀眾會記得這些怪癖和任性的作為，因為它們讓這個角色更有人味。角色特質越鮮明，對白越好設計？確定你的角色說起話來不會很相像。不要讓四個好笑的男人一起出去廝混，只要其中一人好笑就夠了。你可以讓另一個男人毫無幽默感，一個老擔心自己不夠聰明，最後一個則是氣自己幹嘛跟這三個遜咖鬼混。身處數位雲端，每個人都有舞台展演自己，只要你的故事夠讚，不論是小人物、不起眼的商品都能瘋狂被轉寄與分享。透過這些演出，你與觀者溝通的不只是商品，而是某種情感，這種情感的發酵與加味，能讓阿嬤的碎花布搖身變為文創殿堂的暢銷飾品！本書作者以身為劇本諮詢顧問超過20年的經驗，從如何寫出好劇本出發，告訴讀者什麼是情節、什麼是故事，說故事的技巧，對白與衝突的設定……這些架構故事的基本能力，已不單是編劇、寫作、文案創意人必備的養分，而是身處數位雲端的每個人面對瞬息萬變的市場，賣掉故事的不變鍊金術！本書特色1. 專業說故事達人必備手冊：電影電視編劇、小說、漫畫、卡通、廣告文案……凡為說故事的產業從業人員，皆可因為本書讓自己的創作或商品更吸引人。2. 網路賣家、部落格格主、版主展演自己的最佳練習簿：如何在虛擬的商城賣著實際的商品，在網路空間裡展演、經營自己的「社群」，讓這些人因為你策展的好故事而忠實地follow你，這就是說故事的本事，動人的本事。3. 43個說故事、劇本、腳本不可或缺的Tips：本書內容以電影劇本與腳本出發，但每個小章節的重點都是架構商品故事的基本元素。4. 清楚明確的寫作策略與練習：每篇篇末強調「編劇小絕招」（Strategy）與「寫作練習」（Writing Exercise），方便讀者閱讀後，動筆實作。5. Amazon上獲得廣大迴響：有多達50多位的讀者熱切寫出對本書的迴響，對本書的評價皆是五顆星級，讚譽有加。
楊凡電影時間
我愛電影，但電影愛我嗎？不管電影愛我不，我愛電影。於是我勇敢的寫，把這一生的情信拿出來與眾共享，希望這段看似纏綿卻無可厚非的愛情，仍然真摯。對不起，別誤會，是與電影戀愛的一生……唐寅《西洲話舊》詩句：「笑舞狂歌五十年，花中行樂月中眠。」正是導演楊凡的最佳寫照。中學時即為香港《中國學生周報》作者，美國遊學期間做過好萊塢特約演員，返港代理發行過法國電影，爾後又成為香港炙手可熱的攝影師，然後踏上電影導演之路。一路走來，獨特的閱歷和修煉，使他懂得在笑傲中踐諾、在關鍵裡赴約，驀然回首，最喜愛的還是電影。在這本一生追尋電影夢，而又從電影中發掘人生新滋味的書中，細細品味，定能讓你有所感觸，看見人生另一道風景。楊凡說──電影啟發了我的童年，豐富了我的一生。其實每個人的故事都同樣：成功與失敗、快樂與悲傷，有些人對不起你，有些人你對不起，有的多些，有些少點，結局雖說大有分別，其實想通還是一樣。於是我勇敢的寫，某些感恩，泰半懺悔，並非尋求原諒或認同，只是客觀地把這一生的情信拿出來與眾共享，希望這段看似纏綿卻無可厚非的愛情，仍然真摯。是的，希望我們仍然真摯。因此這書本中每個人物，無論具名與否，都是千真萬確。
不落幕的文學愛情電影
十年前，吳孟樵捧出《愛看電影的人》與讀者分享，十年後，越見歷練的筆觸與更深刻的感受，從她的筆尖緩緩流瀉而出。看電影如同經歷另一個人生，《不落幕的文學愛情電影》，絕對不只是影評書，也不只是電影工具書，而是一本散文，一本讓愛聽故事的讀者可以潛心進入閱讀的書。
