未來的電影
◎ 電影大師柯波拉發表他對最新電影科技的嘗試成果，大師級的前瞻性揭示。 ◎ 柯波拉電影心法的濃縮精華版，從最新科技反思電影概念養成和發展。 柯波拉，最偉大的電影大師之一，提出全新的、有創見的電影製作新形式的可能 柯波拉是電影史上永不磨滅的名字，絕對的大師級人物，他所拍攝的《教父》系列、《現代啟示錄》是電影史上的里程碑。這本《未來的電影》是他對於新技術、新媒體影響之下所看到的電影前景，也是關於這種未來的電影新媒介饒富趣味的指南。不論是熱切的電影迷還是一般電影愛好者，讀起來都會津津有味。 柯波拉敏銳地察覺到過去二十五年來數位工具的發展已實際對電影每一方面帶來了革命性變化，他確信電影的構思和導演方式也將隨之發生深刻改變，轉變之大就像從默片轉移到有聲電影。 因為數位攝影器材的進步，現在像是各種即時轉播，比如運動賽事，一次可以透過多台攝影機捕捉畫面，再由網路、衛星即刻發送到全球各地。這種媒材上的創新，不可能不影響創作者對作品的思考。在不久的未來，導演或電影拍攝團隊就可以透過網際網路創作「現場電影」（Live Cinema），即時以衛星傳送到世界各地供人觀賞。 現場即時影像所產生的影響，和受到艾森斯坦、歐弗斯、希區考克等大師所影響的作者電影一樣令人印象深刻，柯波拉認為目前的挑戰在於如何將這種「現場電影」的技術，融合前代電影巨匠創造出來的藝術標準，進而成為電影的新形式。在本書裡，柯波拉討論了新技術與品質融合的可能，書裡也包含了他對電影的廣博知識，以及他有如自傳般的參與電影的經驗、他從小對電影的執迷，以及他各種參與電影經歷上有意思的插曲。 柯波拉非常注重演員演出的新鮮感和說服力，演員表現必須像這輩子初次遇見般真摯，現場電影便是想要達到這種效果，演員經重新訓練後在多部攝影機同時拍攝下所創作的電影，具備現場事件當下的活力。柯波拉在「概念實驗工作坊」試拍過這種新電影後，為學生和教師編寫了這本很有價值的指南。書中討論了怎樣跟演員做排演，怎樣選擇場景和地點，怎樣克服戲劇效果的難題，還有技術問題和如何面對演出中的障礙。《未來的電影》揭示了，這種新體裁的自然活力最終將把電影引領到一個富創造力的新時代。 本書裡的概念與探索，不僅僅是與電影從業者或是影迷相關，在數位影像傳達和網路普及的當代，這會是許多人都想知道的知識。不管是直播、視訊、製作影片等等，柯波拉的概念、嘗試和實驗成果，為這個影像世代揭示了新的表現可能。
國族音影：書寫台灣．電影史
若沒有電影幫助我們看見台灣，台灣看起來會是什麼模樣？ & 從類型到風格，從台語電影到國語電影，從李行到蔡明亮， 洪國鈞讓我們從電影中看見台灣，看盡台灣的過去，看向台灣的未來。 台灣的國族電影是什麼？少了自己的電影，台灣看起來會是什麼模樣？ 以「國族」的概念去架構或產出台灣電影史的故事是否恰當？ 如果「國族」這概念曾經有效幫助美國以外的電影抵禦好萊塢的支配， 在當今跨國性主導一切的全球化時代，是否仍然有效？ 洪國鈞的《國族音影：書寫台灣．電影史》深入梳理台灣紛亂歷史下國族與電影的關係，以細究「國族性」的框架。這座島嶼受到源於內部與外部的多重壓力，使得台灣成為生氣蓬勃又動盪不安的力場，這些壓力包括日本殖民遺緒、國民黨政府文化政策、各種本土主義運動與「中國」間的糾結，以及近幾年的全球化挑戰。以上壓力凸顯出台灣電影的歷史――包括形式的再現、映演和觀賞背景、類型的多元發展和風格的探索――正是台灣電影的「國族想像」持續更迭變動而造成的歷史，這樣的歷史特徵形塑了台灣電影，同時也受到台灣電影的挑戰。 洪國鈞堅持歷史的嚴謹與理論的彈性，將「國族」置於歷史、政治、文化脈絡，以及建構此概念的論述脈絡之中。他爬梳電影、文字紀錄、史籍檔案來回顧台灣電影歷史本身，並以歷史書寫的眼光重新檢視，仔細探究影像或其他文本如何作為論述和電影的問題意識，帶領我們穿越「國族」領域的討論。 《國族音影：書寫台灣．電影史》一書提出，電影在處理國族問題上的掙扎，是否反映出大眾對於國族的態度轉變？電影是否預期到這些改變而作為身先士卒的領頭羊？抑或電影中的處理，其實牴觸一般大眾的想法，顯示出構築台灣身分的方式並不止一種？改變的發生是否會帶來轉折，若有，又是怎麼樣的轉折？當多重的殖民歷史、國際政治與台灣電影的歷史緊密交織，我們如何在國族性受到政治性干涉與維持的同時，將其作為批判框架，對跨國性影響下的台灣「國族」電影歷史提出更有效的省思？本書將討論國族性在跨國性辯證下的歷史書寫方法，以及有關此辯證的台灣電影形式轉變的特異歷史。
演員還是別太出色比較好
只要不是自己，便能無所不能。 「我認為演戲還是別太出色比較好，畢竟人生總是充滿著未知。」──竹中直人 總有一天，工作會全沒了吧？「他」時常如此惴惴不安。畢竟對於「不看電視」或是「不看舞台劇和日本電影」的人來說，「他」的存在與工作可有可無。總是充滿著不安感，只有在進入角色成為別人的過程裡，會覺得自己無所不能，演出「別人」的樣子。 舞台劇與綜藝喜劇出身，橫跨電視劇、電影，又身兼演員、導演、音樂人角色的竹中直人，觀眾眼中的「他」是多變且具搞怪氣質，但私下不具霸氣的他，自卑且會猶豫迷惘，不挑角色，感興趣的是攝製演出時的氣氛與未知火花，因此在意與看見了工作人員們之間的互動及導演的嚴厲與契合，書中細數著他的所見所聞與創作苦惱和喜憂，穿梭在東映、日活、松竹、東寶等日本電影公司的時代之間，經歷了膠卷和數位拍攝，即使獲獎無數，仍說著「一輩子都不想被說成資深演員」。 【他這樣說】 # 演員的工作就是「去拍攝現場」。 # 我想珍惜不會先入為主，現場即興催生出來的東西。就某種意思來說，電影也是一種現場演出，早在選角當時，便已經塑造出這個角色。 # 我們從小就被教育一定要回答問題，不能迷惘、猶疑，而且一定要做出點什麼才行，其實我覺得做不出來的事也有其豐富之處。 # 我討厭什麼「來做件最棒的工作吧！」之類的話，既然如此，那就連最差勁的工作也做啊！ # 我一輩子都不想被人說是資深演員。 # 我想當個有人找我，我會馬上回答：「我什麼都願意做！」的人。因為人生在世，不曉得什麼時候會發生什麼樣的邂逅囉！無論幾歲，這種心情都不會改變。
看電影的慾望
為什麼有電影令人「頭痛欲裂也推薦」？ 是什麼讓我們「看得懂或看不懂」一部電影？ ★既有漂亮的制高點，又能殺出偏斜的切入點，保留電影的「本事」，偏又顯出自己本事。──陳栢青 ★五十篇別有洞天的電影文字。 ★內含影片多元且多樣。 從韓國類型片《我只是個計程車司機》到台灣藝術電影《聶隱娘》，從怪獸電影《正宗哥吉拉》到社會經濟史電影《新天堂樂園》，還可將《抓狂美術館》與《日常對話》同時盡收眼底，打開看電影的視界與胃口。 ★熱愛推廣電影之文化小尖兵最親密的教戰手冊備忘錄。 輯一「內心戲」帶著有話就說的直接與某些不經控制的真情流露，既讓人一睹電影日記體的自由痛快，也留存了二○一四至二○一八，四年間電影大小事的吉光片羽。 輯二「影評事」收錄了發表於副刊或是與影展相關活動的正式影評，提供想了解電影史經典人物、性別文化或電影美學的讀者，扼要的分析與解說。 ◎談《聖鹿之死》 劇本、導演與演員都無懈可擊，但是心臟太弱的人真的不太建議，想看傳統驚悚片與恐怖片的觀眾，也許就算了——除非你是想鑽研。這是大島渚的禁忌深度、大法師的身體調度、外加布紐爾的反家庭強度，互相加乘。 ◎談《我只是個計程車司機》 簡單說，還是該去看。韓國類型電影或非類型電影成熟不是一天兩天的事了，這部電影大概也有指標作用，把類型的東西做到淋漓盡致，且這類型有奇幻成份，也非常成功。 ◎談《聶隱娘》 「全新的感官經驗」，這通常是商業大片讓我一看就略過不信的東西，但看《聶隱娘》時，我卻不斷想到這個形容。 ◎談《藍色是最溫暖的顏色》 這樣一個深具反殖民性格的導演，選擇去拍少女同志，這就像是寫〈蘋果的滋味〉的黃春明或寫〈菊花夜行軍〉的林生祥，寫出以少女同志為主題的小說與歌謠一般—這能不讓人驚奇與期待嗎？ ◎談《日常對話》 ......——以喜劇效果極佳的「親人(口頭)走避」同志議題的段落而言，那不只是滑稽的寫實，同時也是入骨的剖析——因為導演的不迴避，才能捕捉眾人的迴避——圍出一塊塊彩虹旗尚難飄揚的空白之處，這些空白，我認為它是影片極其燦爛之處，並不因為那些空白應該「天然白」，而是它以事半功倍的方式，呈現了各個頓挫點的雙面性，比如親人顧左右而言他彷彿熱鬧有勁，但正間接寫下同志在情愛之外的社會生活中，身處的(他人)認識荒蕪與寂然。 《看電影的慾望》 是張亦絢第一本電影私筆記，也是關於「愛與慾望如何說出來」的分享與練習。
影像製作：電視、電影與新媒體內容瓷Ds
隨著數位影視器材價位與使用門檻的降低，加上網路逐漸成為影音作品發布的平台，影像製作已不再是少數人的高價位藝術創作。由平民百姓、影視相關科系的學生，到專業人員，都會是影像製作的參與者。一本可以協助你發揮創意、掌控設備、運籌帷幄的書籍，就等同於你任何一個創作工具般重要。本書探究在單機與多機、攝影棚與外景節目上的攝製與應用。當然，所討論的內容，也都可應用在所有類型的影像節目創作之上。本書是為了大專院校廣播電視與電影學系、大眾傳播學系、新聞學系、傳播藝術學系、多媒體設計學系等相關系所，在電視節目製作、數位影片製作和攝影棚實作等課程，完全適用的教科書。內容條理分明，圖片與圖表豐富，不論是硬體操作學習，或是製作理念陳述，都有清晰、詳實的說明解釋。除了是實用的教科書外，也是業界人士自我充實進修的最佳參考書籍。
動畫短片創作 Animated Short Film(第二版)
本書結合課堂教學中的知識難點，有針對性的結合案例加以解讀，並附有大量的師生原創動畫造短片作品，構建了草圖構思、技法實踐、實例分析、方案解讀的完整知識體系，這也是本教材的一個創新點。本教材除了內容充實、原創案例豐富之外，還增加了部分課外知識，不僅擴充了教材的知識含量還為大家的動畫短片創作提供了豐富的參考素材。這也是本教材的另一特色。
你不可不知道的100位電影大咖
我不是正在看電影，就是在往電影院的路上…… 一百年電影史，一百位電影人，從東方到西方， 不退流行的院線舞台持續上映中！ 電影就是我的生命，每部電影都幫助我了解自己。 ──李安（最富盛名的華裔導演） 我對錢不感興趣，我只是希望光芒四射。 ──瑪麗蓮．夢露（全世界最性感的象徵） 我拍的電影是獻給我們每個人心中的孩子，不管我們是6歲還是60歲。 ──華特．迪士尼（世界上獲得奧斯卡獎最多得主） 一個畫面可以深植腦海、淚流不止； 一段情節便深深扣緊喉嚨、無法喘息； 一個眼神就能意亂情迷、怦然心動，難以忘懷…… 於是至今，人們不是正在看電影，就是在往電影院的路上…… & 精選100位獨步全球的電影界人士，他們有的是引領技術的發明家，有的是全球知名的大導演、編劇，有的是我們再熟悉不過的優秀演員。透過大師們精采的一生與經典作品的重現，藉由一幕幕熟悉的場景，帶領讀者看見鏡頭之後，用影像藝術激盪出來的火花，再次品味電影中的無限人生。
攝影師筆記：攝影創作上的66堂課
Jay Holben是一位影像製作者，他人生最大的目標就是想對戰影像製作上的鴻溝。過去的17年，他的奮戰冒險經驗分散在American Cinematographer、Digital Video、Videography以及TV Technology的眾多文章中。而在本書中，彙整了他最重要的文章，內容由攝影機操作技術、鏡頭特性到最佳光線處理要訣。不論是要從事獨立影片製作、商業廣告、MV、紀錄片、電視劇、工商簡介等節目攝製，本書將可以協助你提升創作層次，有效地在數位動態影像世界獲致成功。 書中內容大致分為四大區塊： 1.技術實作：探討數位影像的基礎、影像如何調校而可更有電影感、影像的壓縮與控制。 2.攝影光學：澈底研究鏡頭特性與鏡頭的可交換性、景深、濾鏡、質感等層面。 3.攝影機實作：指導如何控制曝光、感光度、白平衡、紫外線、穩定器。 4.燈光與光線：探究如何運用光源及燈具、如何快速妥善地應付光線問題。 另外還有如何改進聲音、天文攝影的技術論述，甚至還有教你判斷電影學校是否適合去就讀。
一瞬二十
台北電影節二十屆紀念專書。迎向二十週年的此刻，台北電影節試圖回到一九九八年，從台灣電影的谷底時期，探勘並梳整廿年來的沿革與意義，同時描繪電影創作與當下時空的文化景觀、社會氛圍，將台北電影節與台北電影獎入選、得獎的創作者嵌入臺灣影視環境和文化政策的脈絡，揭露彼此滋養、傷害又相濡以沫的複雜關係。全書將廿年區分為五個斷代，每個斷代涵蓋了不同的文化事件、電影政策及電影產業等重要大事，同時貼合電影產業發展脈絡，採訪近三十位電影創作者，他們或崛起於台北電影節，或與台北電影節一路相伴迄今，包括歷屆台北電影節策展人，以及台灣敘事長片、短片、紀錄片、動畫的導演和藝術指導、監製等不同角色。期許台北電影節與觀眾透過歷史的累積，理解近代台灣電影的步履所及，承繼、反芻，以此展向未來。
映像中國
超越年代的集體記憶， 中國電影百年盛宴。 & 臺北藝術大學電影創作研究所教授／電影監製 焦雄屏 超過70部經典電影評論，近百篇電影筆錄， 從經典到革新，從國際邊緣至影展新星， 探尋中國電影各展風華的時代風貌與歷史脈絡。 時空一直在變，電影卻牢牢地存在那裡，等待不同時空的人對它們再挖掘，再評論。 ——焦雄屏 & 從默片到有聲電影， 從國際邊緣發展至影展炙熱新星， 中國電影1930年代至今，那些年的經典名作， 成就了孫瑜、吳永剛、蔡楚生、桑弧、水華、費穆、謝晉、陳凱歌、田壯壯、張藝謀、姜文等著名導演， 更許培育出阮玲玉、黎莉莉、白光、上官雲珠、金山、石揮多位影壇巨星。 電影，反映時代，也因時代框架被揉捏出獨有樣貌， 百年後的今日，待我們回味，那些年各展風華的時代風貌。 & 本書特色 & 《映像》系列集結知名電影人焦雄屏逾百篇電影筆錄，縱觀國際情事、時代背景、人文變遷，以全方位觀點，用精煉筆觸細膩描寫華文電影各階段的成長與轉變，帶給讀者一場跨越百歲光陰的電影盛宴。
映像台灣
歲月下的映像風華， 細說台灣電影。 & 臺北藝術大學電影創作研究所教授／電影監製 焦雄屏 楊德昌 侯孝賢 吳念真 張作驥等導演深度對話訪談， 經典作品評析，近百篇台灣電影筆錄， 見證台灣電影在時光推移間的文化活力與時代面貌。 這本書集合了我們當年改革的激情，在國際奮戰成功的驕傲，還有對當下文化與環境的某種氣氛。 ——焦雄屏 & 從60年代的「健康寫實主義」到80年代的「新電影運動」， 再隨著民主腳步開放，禁忌解除、資訊爆炸、中國崛起， 台灣小清新電影在亞洲獨樹一幟， 點點滴滴都是台灣文化遞嬗的歷史佐證。 《映像台灣》收錄近百篇台灣電影筆錄， 經典作品評析，多位導演深度對話訪談。 此時此地，彼時彼情，在時光推移中重溫台灣的電影故事。 & 本書特色 & 《映像》系列集結知名電影人焦雄屏逾百篇電影筆錄，縱觀國際情事、時代背景、人文變遷，以全方位觀點，用精煉筆觸細膩描寫華文電影各階段的成長與轉變，帶給讀者一場跨越百歲光陰的電影盛宴。
寫，在動畫製作之前（動畫短片劇本寫作）
「如果讓我用一句話來定義好故事，那就是－讓人想看下去。」《寫，在動畫製作之前》將動畫短片故事寫作劃分為五大篇，解析三十種常用的手法，引領讀者如何去推動一部短片故事的發展，同時加入了與許多練習與實際案例驗證。如果你是一位熟練的故事創作者，那麼本書將能幫你列出到平時未注意到的小細節，如果你是一位試圖踏入圈子的初學者，那麼本書將會是你的最佳學習途徑。本書特色隨書附100支參考影片25題課後練習幫助學生複習教學案例多取自大家所熟悉之動畫作品，讓你不再產生距離感！圖示化、條列化重點，讀起書來毫不費力！全書內容符合教學需求，亦可輔助分鏡課程！
七堂課拍好微電影
《七堂課學會微電影：全面掌握好萊塢電影法則》限量改版 全面掌握好萊塢電影法則‧讓專家教你變專業電影人！ Action! 15秒短片‧5分鐘紀錄片‧音樂錄影帶 48小時內完成的5分鐘短片‧訪談影片 從日本延燒全世界的一鏡式微電影 好萊塢式電影拍攝教學，從劇本、前製作業、開拍、 後製作業、行銷到上映等，所有技巧全面涵蓋！ 讓你徹底了解電影製作的完整程序。 7堂課挑戰6大微電影專題‧外行也可以變身電影人！ 給所有曾經想一圓電影夢的你，一本最專業、實用的好書 本書包含《全面啟動》、《羊男的迷宮》、《辛德勒的名單》、《阿凡達》、《阿甘正傳》、《星際大戰》、《美國心玫瑰情》、《英倫情人》、《計程車司機》、《梅爾吉勃遜之英雄本色》、《第三類接觸》、《無間道》、《衝擊效應》、《駭客任務》等50部電影剖析，以及拍片流程、必要器材分析、劇本格式、得獎者建議和拍片小秘訣等，讓作品放眼世界，成功不是夢！
華語電影在後馬來西亞：土腔風格、華夷風與作者論
本書入圍2019年國際亞洲研究學者大會中文國際圖書獎決審名單 & & 從蔡明亮、雅斯敏、阿牛、陳翠梅、劉城達、黃明志到廖克發 探索華語電影在後馬來西亞的崛起 以及處於離散與反離散間距中的不即不離 電影研究一直比較偏重以從敘事、影像或美學等幾個層面進行文本和理論分析，華語電影中的土腔、語言等聲音元素，卻少有研究觸及。《華語電影在後馬來西亞：土腔風格、華夷風與作者論》探討一批在馬來西亞出生成長的電影導演在後馬來西亞語境下如何在國內外催生一組揉合土腔風格、華夷風或作者論的華語電影。結合近年在全球興起的土腔電影和華語語系，此書探討當代馬來西亞土腔電影文化中的華語、方言和多語現象，這些交織著各種土腔、多元聲音和多元拼字的揉雜化語言景觀，如何在離散和反離散的邊界內外進行去疆界化和再疆界化的同時，也在全球化的大都會主義和本土第三世界後殖民的雙重語境下，操演諸種涉及本土、國族、文化、階級和性╱別的身分認同？這些離散電影和反離散電影又是如何在後馬來西亞語境下運用華夷風的聲音和土腔去回應或超克「國家失敗」的預兆？ 作者許維賢指出，無論是從蔡明亮到廖克發不時重返馬來西亞歷史現場的離散電影，抑或從阿牛到黃明志對離散去疆界化的土腔電影，再回到本土雅斯敏、陳翠梅和劉城達對國族叩問的反離散電影，馬華的離散論述不盡然是反本土化的書寫；馬華的反離散論述也不必然就是對國家仰慕和充滿願景的國族主義。 《華語電影在後馬來西亞》同時收錄作者走訪多位導演和歐洲影展選片人的第一手資料，對華語電影在馬來西亞內外的生產、消費和傳播進行田野調查，從而更深入理解華語電影在後馬來西亞的崛起。
香港電影：額外的維度(中文增訂本)
這不是香港電影史，是香港電影百年歷史的成長誌。 早期仰賴南來影人撐起工業，在「過客」與「統戰」心態的拉扯中，香港電影長出了最早期的北望神州的模樣；海外市場的開拓，娛樂至上的精神種下了歌舞昇平的基因；新浪潮的湧現，我城的意志扎根。 張建德於1997年出版的香港電影英文專著，20年後才迎來中文譯版，作者特別新增篇章，詳述「後九七」香港電影。書中爬梳香港電影獨特的類型（武俠、動作、鬼怪、梟雄等），分析重點電影人的特質（李翰祥、胡金銓、李小龍、成龍、唐書璇、徐克、許鞍華、杜琪峯等），呈現出電影人、作品、城市三者交織的非一般香港電影景觀。 推廣重點 1. 爬梳歷史，詳述香港電影從南來影人的「中華觀」到「本地化」的過程； 2. 著重類型分析，突出香港電影百年發展所形成的不同類型作品，及其興衰的過程； 3. 強調作者論，仔細分析重要的香港電影作者特色及其影響。
電影冷知識：跨越銀幕之外，我們都想探索的電影製造秘密
你也許聽過「IMAX」、「長鏡頭」、「立體聲」……但這些到底是什麼概念？ 從觀眾角度出發，一窺電影工作的手法、技巧與內幕！ 一部電影要讓人深深著迷， 除了好劇本、好演技之外， 其實還需要解決各種讓人又愛又恨的技術性問題。 試想 ◎以前一捲底片只能夠拍10分鐘，如何看起來是全片「一鏡到底」？ ◎每一鏡錄出來的顏色都有點不一樣，怎麼解決這項問題？ ◎搞定畫面後，還要怎麼弄出清楚明確的關門聲與腳步聲？ ◎數位化到底有什麼好處？為何又有那麼多導演堅持底片拍攝？ 想要吸住觀眾的眼球，電影可說是用上了各種令人意想不到的「製造方法」，不斷有從事這行的人們嘗試打破攝影機運動與剪接方式，甚至將腦筋動到畫格捲動速度和銀幕寬度上！ 而這些總被視為理所當然的「技術發展」，背後又有什麼有趣的來歷？ 有沒有可能，用更淺顯好讀的白話文，讓電影愛好者們更容易理解它？ ▼閱讀這本書，你還可以知道…… 「杜比」到底是什麼東西？ 所謂的「爽片」是如何來的？ 原來「O.S.」並不是「內心話」？ 拍攝時如何指引演員往左或往右移動？ 常聽到的「16:9」是電影銀幕的長寬比例嗎？ 片尾字幕那麼長，其中有什麼業界才看得懂的秘密？ 為什麼戲院跟爆米花總脫不了關係？而且全世界皆然？ 全球指標性的年度佳片到底是哪些神秘人物來評選？ ……更多勾人好奇心的冷學問， 一本書讓你秒懂業界術語、軼聞與內行知識！ 本書特色 ★全書分五個章節，分別切入發想、拍攝、後製、發行宣傳、戲院文化等面向 ★共提及163部電影、126項專有名詞及概念、120名電影相關人士、38間電影片廠與工作室、19種拍攝器材或軟體
場景設定創意辭海：225個故事舞台，創作靈感一翻就來
★小說家、導演、演員、劇作家、漫畫家、手遊製作人、角色扮演桌遊玩家、活動企畫，甚至同人誌創作、商品簡報，各領域創意人必讀！ ★美國、英國、日本亞馬遜暢銷書，Twitter讚聲不絕！ ★全美各大學推薦參考用書 各領域創作者案頭必備！ 網羅各式題材元素，補足你的知識空白， 從視覺、聽覺、味覺等實用元素來塑造場景， 讓你任何地點都刻畫入微、不落俗套，靈感源源不絕！ & 各領域創意人驚喜推薦！ 小馬 雷亞遊戲編劇˙膠卷時光影評人 「場景，也能說故事。這是眾多編劇工作書的最後一塊拼圖。若你學過核心概念、三幕劇等基本技巧，那這本書能幫助你在最細緻的地方提升情感的連結。」 彭傑 人氣漫畫家，作品《時間支配者》授權日本改編動畫： 「許多創作者在琢磨劇本時會太過專注於塑造角色，而忽略了場景也能加成角色魅力甚至催化故事演進。本書帶領各位思考場景的重要性，值得一讀！」 嚴藝文 金鐘影后˙迷你劇集《天使的收音機》女主角 「在表演課上，我總是告訴年輕演員，每一場戲的時間和空間都有獨特意義，先找到那個獨特連結，再讓你的角色登場。這本書的出版，印證了我的想法。」 & 蔡康永 暢銷作家、知名主持人 傅秀玲 國立政治大學傳播學院專任助理教授 溫郁芳 資深編劇˙《含苞欲墜的每一天》金鐘獎最佳編劇 張可欣 編劇˙《刺蝟男孩》金鐘獎最佳編劇 許榮哲 《小說課》暢銷作家、編劇、導演 & 好的故事、性格鮮明的人物，更要搭配不落俗套的舞台！ 全書涵蓋都會和田園各個角落，導引你的創造力和想像力， 塑造出媲美《風之影》《龍紋身的女孩》《夜巡者》的舞台， 帶領閱讀者投入場景的安排── 穿梭西班牙舊城的幽暗窄巷，一轉彎掉進古書世界； 剝除總裁的正經面具，潛入虐殺女性的冰冷地下室； 隨秘密抵台的俄羅斯巡者，前往故宮查找破案線索； 感受緊張、好奇、恐懼、歡樂、溫馨……無限可能的情境。 & ◇想說個動人的好故事，就要為角色搭建一個獨特的場景，才能引領讀者進入人物的世界！ 月台上撿拾橘子的父親背影、穿不過九又四分之三月台的哈利波特、走過艾比路人行道的披頭四、在船頭相擁的傑克與蘿絲……經典的場景設定，是讓故事深刻在觀眾心底的重要關鍵。 & ◇開啟你的五感，從視覺、聽覺、味覺等實用元素來塑造場景，你的故事就不落俗套！ 全書共分成田園篇和都會篇共計225個場景，每個場景收錄視覺、聽覺、味覺、嗅覺和觸覺等五官感受，以及關聯事物和登場人物等元素，搭配描繪語詞，呈現故事可能的發展和結局。 & ◇創作者和表演者必備！補足你的知識空白，寫任何場景都刻畫入微、遊刃有餘！ 每個人都有熟悉與陌生的事物，我們往往在描寫熟悉事物時太過詳細，在描寫陌生事物時又太籠統，這本書教你巧妙且平衡地運用上述設定元素，可以獲得醞釀氣氛、賦予人物特徵和營造緊張感等效果。此外，也提供相關場景的編寫技巧和寫作範例。對於有心投入創作的人，有如虎添翼之效。 ◇書末附錄實用的「場景設定練習」「場景設定規畫練習」「情感價值的設定練習」和「場景設定檢視清單」，讓你具體思考、實際操作！
定格動畫 Stop-Motion Animation(第二版)
夯！定格動畫-最完整的基本思路激發與應用技巧解說 易！按步驟走，從零開始一段一段接遞起一部完整作品 創！從豐富的作品賞析、實戰演練中開發自己的無限創意 本書特色 ◎本書以格動畫短片創作的基本思路和拍攝技法等環節為主線，從創意劇本、素材選取、動作設計、拍攝技法、後期合成等環節導入案例進行遞進式深入講解。 ◎本書引領讀者如何利用最簡單的器材及生活中常見材料激發創意，拍攝出具有較高專業水準的精彩定格動畫短片。 ◎全書共7大單元，4大重心： ‧解說定格動畫的基本理論，以及定格動畫拍攝前所要進行的準備工作。 ‧通過一些小規模的上手案例，解說拍攝前期的所有環節，使讀者了解定格動畫拍攝前期的基本原理。 ‧通過案例講解一部完整定格動畫短片的拍攝制作過程，將重點及困難點等，有針對性的結合案例加以解說。 ‧每個相應學習階段都設有「小提示」、「知識拓展」、「單元總結」和「單元互動」等環節，易於延展與增強相關知識。
電影必修課1：進入影像世界
什麼是寬景、遠景、特寫、橫搖、類型？光線和音效怎樣影響影片的調性？常見的劇情結構會包括哪些部分？怎樣分析這些結構？《進入影像世界》從基礎開始，每一階段都搭配了精心設計的練習活動與討論，讓讀者循序漸進了解電影語言，並且運用所學至每一部看過的電影，是邁向演員、導演、幕後工作人員與影評之路的入門書！ 本書特色 1.&& &與國家電影中心共同出版，推廣影像教育 2.&& &介紹電影基礎知識，搭配圖片解說，清楚易懂 3.&& &搭配練習活動，讀者可自行分析電影中的元素 4.&& &適合喜愛電影的讀者、電影入門者，以及國高中教師、學生搭配播放電影時使用
電影必修課2：奇幻冒險片
《黃金羅盤》與《納尼亞傳奇：獅子、女巫、魔衣櫥》這兩部電影都是改編自菲力普‧普曼的「黑暗元素三部曲」小說，《奇幻冒險片》由此為開端，從劇情開始，一步步介紹角色、敘事結構、背景設定、鏡頭角度、對話以及音效等等基礎重點，帶領讀者探索「奇幻冒險」類型，學習此類型的共通元素。讀完這本書之後，你也可以用同樣的方法去分析《魔戒》及《哈利波特》系列喔！ 本書特色 1.&& &與國家電影中心共同出版，推廣影像教育 2.&& &介紹電影基礎知識，搭配圖片解說，清楚易懂 3.&& &搭配練習活動，讀者可自行分析電影中的元素 4.&& &適合喜愛電影的讀者、電影入門者，以及國高中教師、學生搭配播放電影時使用
電影必修課3：童話故事片
「童話」是每個人兒時的回憶，也陪伴我們一起成長：不管大人、小孩，都著迷於各種童話改編的影視作品。《童話故事片》帶大家一起了解童話的基本概念，由劇情、角色、服裝、影片色調、配樂等方面，以及「三幕劇」的主要敘事結構切入，透過分析《史瑞克》、《公主新娘》及《灰姑娘，很久很久以前》這三部或具備經典童話元素、或顛覆童話傳統的電影，重新思考「童話」是什麼？又該如何呈現？ 本書特色 1.&& &與國家電影中心共同出版，推廣影像教育 2.&& &介紹電影基礎知識，搭配圖片解說，清楚易懂 3.&& &搭配練習活動，讀者可自行分析電影中的元素 4.&& &適合喜愛電影的讀者、電影入門者，以及國高中教師、學生搭配播放電影時使用
電影必修課4：喜劇片
「喜劇」大概是最普遍的類型之一，不管是電影、戲劇、文學、漫畫，或是奇幻、科幻、推理，都可以加入喜劇的成分。《喜劇片》這本書介紹的電影之一是英國「蒙地蟒蛇」劇團演出的《聖杯傳奇》，這部片子是「惡搞喜劇」的鼻祖，融合歷史與文學笑點，深深影響了後來的電影。另一部電影則是愛情喜劇《美國情緣》，敘述一對男女如何陰錯陽差成為戀人。雖然兩部電影看起來很不一樣，但藉由分析角色設定、影片主題與象徵、聲音、特殊效果等等細節，讀者就能了解，儘管它們看似不同，但都可能屬於「喜劇」類型。 本書特色 1.&& &與國家電影中心共同出版，推廣影像教育 2.&& &介紹電影基礎知識，搭配圖片解說，清楚易懂 3.&& &搭配練習活動，讀者可自行分析電影中的元素 4.&& &適合喜愛電影的讀者、電影入門者，以及國高中教師、學生搭配播放電影時使用
電影必修課5：科幻片
許多觀眾愛看科幻片，也愛討論科幻片，但「科幻」到底是什麼？我們可以透過《太陽浩劫》與《關鍵報告》這兩部電影一探究竟。前者的故事是，為了拯救全人類，太空船「伊卡魯斯二號」必須向逐漸老化、即將熄滅的太陽投射核彈；後者則敘述在未來，具有預知能力的「先知」將可透過科學技術讀取人類腦波，以預防犯罪發生，而這種「美妙的」技術卻引發了一連串意想不到的事件。「科幻」類型經常深刻地討論、思考人性，我們可在這本書中了解科幻類型的各種基本設定，更能藉由影片中的象徵，進一步探索人性。 本書特色 1.&& &與國家電影中心共同出版，推廣影像教育 2.&& &介紹電影基礎知識，搭配圖片解說，清楚易懂 3.&& &搭配練習活動，讀者可自行分析電影中的元素 4.&& &適合喜愛電影的讀者、電影入門者，以及國高中教師、學生搭配播放電影時使用
電影必修課6：時間的遊戲
在電影《回到未來》裡面，主角馬蒂乘坐博士發明的時光車回到父母還是年輕人的年代，他的「觀光」行程卻意外搞亂了「歷史」本來的發展方向；馬蒂必須修正錯誤，促成父母結婚，讓歷史回復正軌，並回到自己的年代。《今天暫時停止》的主角某天醒來後，竟然不斷重複那一天的生活，陷入惡夢一樣的迴圈；他到底要怎樣才能過完今天進入明天呢？藉由這兩部電影，我們要探索「時間」這個無時無刻都存在身邊、卻極為抽象的概念。不管是時空旅行、時間的矛盾、時間的本質，透過討論影片主題，我們能夠思考自己的生活與時間帶來的啟示。 本書特色 1.&& &與國家電影中心共同出版，推廣影像教育 2.&& &藉由愛因斯坦等科學家與尼采等哲學家的理論，探索「時間」的概念 3.&& &搭配練習活動，讀者可自行分析電影中的元素 4.&& &適合喜愛電影的讀者、電影入門者，以及國高中教師、學生搭配播放電影時使用
夜短夢長
說毛尖才華橫溢，等於是廢話。她最令我吃驚的是速度，而且對與各種知識的吸收更是如此，譬如老電影。我倚老賣老，自以為積數十年觀影的經驗，在腦海裏留下數千部老電影的鏡頭，特別是經典老片，可以如數家珍。看了這本書的前半部，我已經對毛尖甘拜下風，也心存感激，因為她的文字把我失落在電影院中的似水年華追回來了。毛尖也真厲害，哪裏有這麼多時間看這麼多電影？而且把劇情記得這麼清楚！尖的書不是寫給我這種上了年紀的老影迷看的，而是要教育年輕的一代。她在每一篇文章中，幾乎都不厭其詳地介紹每一部老電影的劇情，生怕後生小子看不懂，或沒有耐性看。我希望這本書能夠賣得好，至少也應該在年輕影迷圈中鼓動一個風潮：不要再去追逐鐵甲人和蜘蛛俠吧，多膜拜幾位老電影中的男神和女神，他/們雖然已經故世，但在銀幕上留下的影子卻真正令我們歡暢。──李歐梵
色度
英國前衛藝術家、電影導演的色彩論 ，唯一繁體中文版著作 一個失明者離世前以詩一般的語言，訴說對藝術的熱愛與生命的回憶 轟動世界的電影《藍》，即出自本書第13章〈進入藍色Into the Blue〉 本書由一篇引言與十九篇小品文所構成，作者談論繪畫、電影、人物，以及個人對於色彩的種種思考與回憶。作者旁徵博引，援引哲學家語錄、詩作、神話故事，並論及歷史、社會文化現象，說明各種顏色的意涵。此外，也提及從童年回憶到晚年罹病等種種個人經歷。 就文體而言，本書是以散文寫作，然而文中有詩，而整體的用字與意境頗具詩意與想像力，令人讚嘆，像一道單色光芒通過稜鏡之後，散發出繽紛色彩。本書寫作方式並非闡明一項論點，而是將和每種顏色的相關知識與回憶，累積成一個篇章： 白色謊言White Lies 白色似乎是單純、缺乏色彩，然而果真如此？本篇談到白色被視為是缺乏色彩，直到牛頓發現白色包含多種顏色（光的白色其實是由三原色以不同比例構成。）而在文化上，白色也有多種意義：例如純真、貞潔，但白色也有強大的掩飾能力，例如新娘白色婚紗底下其實有蠢蠢欲動的慾望。 白色也不是一種絕對的顏色，例如花朵的白帶點黃，雪的白則帶點藍。文章後半部提起作者在成長過程中，白色所代表的意義，例如住在「白人」社區。綜言之，白色並非如表面般那麼單純，其意涵無法一言以蔽之。 陰影是色彩之后Shadow Is the Queen of Colour 本篇論及亞里斯多德的《論色彩》，與畫家小普林尼（Pliny）的美學觀。亞里斯多德認為一切顏色皆源自於風火水土四元素，其與黑色及光線混和之後，就是我們眼睛所看見的色彩。普林尼則認為，繪畫越是擬真、越和大自然的物體相同，則越是佳作。無論是亞里斯多德或普利尼，都重視大自然本真的顏色，然而眾人卻漸漸偏好用從大自然掠奪的昂貴礦物，來創作藝術品與調配精美的顏料。 作者筆鋒一轉，表示當前的繪畫並非重視畫家的才能，而是重視材料探索。然而無論是以何種素材作畫，最好的作品往往是過往輝煌時代的影子。色彩，終究會在歷史的薄暮中逐漸褪去。 看見紅色On Seeing Red 紅色是一種特殊的顏色，和黑或白都不同，因為提到紅色時，每個人心中的紅色一定都不同。本篇先談到作者在生活中所接觸到的紅色，例如檢查視力使用的器材、童年記憶中蔓延無際的紅色花海，接著談起紅色的文化意義（例如愛、戰爭），以及歷史上紅色出現的知名場景（如十字軍東征）。此外，作者也提到鎘紅、威尼斯紅、茜草深紅等各種紅色的製作知識。作者在文末指出，這篇文章是給讀者的信，他把這信裝在紅信封裡，代表「急件」，接著放在紅色的信箱裡，下午四點，郵差會開紅色的車來收信。 玫瑰的傳奇與沉睡的色彩The Romance of the Rose and the Sleep of Colour 提到中世紀，多數人會想到為數眾多的農奴，腦海浮現的也是單調的褐色。然而賈曼指出，其實這時期的宗教建築與書籍上，會運用如寶石般繽紛亮眼的色彩，不僅顏色鮮艷，顏料也很貴重。今天雖然顏料取得容易，然而現在採用標準化的「色表」與略帶有石灰色彩的塗料限制之下，恐怕很難會再出現如中世紀那樣光彩奪目的建築與藝術。 馬西里歐．費奇諾Marsilio Ficino 李奧納多Leonardo 牛頓Isaac Newton 這三篇是以人物為主題的小品文。費奇諾將柏拉圖的論述譯成拉丁文，對文藝復興影響甚大。他是提出「柏拉圖式愛情」的人，讚美同性之愛。他的思想（例如對顏色的看法）不受基督教認可，著作也被打入冷宮，但仍影響深遠。 李奧納多是指達文西。賈曼在文中表示，他並不熱中達文西的畫作，反倒喜歡達文西的筆記，因為達文西觀察入微，對於光影的觀察有獨到之處，而從筆記中更能看出他的天才。然而，賈曼在讚賞達文西之際，還寫了一段軼聞：蒙娜麗莎的微笑原本要畫翡冷翠的銀行家之妻，但是要幫肖像畫上臉龐的那天，她罹患重感冒，於是派了俊美年輕的男孩告知達文西。達文西乾脆在肖像上畫男孩的臉，之後還給他一個吻。 牛頓這一篇非常短，文中提到他發現白色的光，其實是由各種顏色所組成。這一篇雖然沒有提到太多牛頓的軼事，但他曾在前面的文章中提到牛頓是「很知名的單身漢」，似乎暗指這名天才也是同性戀。 本書中只有這三篇是以人物為主題，作者在說明這些人的天分之餘，不忘指出他們同性戀的身分，由此觀之，這幾篇其實涉及同性戀的身份認同。 進入藍色Into the Blue 本書的多數文章是以一種顏色為主題，以許多觀點來看這種顏色的意涵，並抒發自己的美學觀或情感。和其他章節不同的是，這篇除了談論藍色的意涵之外，還有一大段是賈曼電影《藍》的腳本。這部電影的手法特殊，畫面只有一整片藍，並配上旁白與音效，以模擬賈曼因愛滋病失明，什麼都看不見，而旁白就是在訴說他的境遇。文中提及他失明、接受治療的狀況，還提到他許多朋友已死於愛滋，字裡行間透露出無盡的憂傷，是全書中最悲傷的一篇。 賈曼在寫本書時已病重，然而我們看不到怨天尤人或激進憤怒的言語，只有一個在步入人生最後階段的失明者，以詩一般的語言，訴說對藝術的熱愛與生命的回憶。
教你看懂電影的20堂課：好電影如何好？
你喜歡看電影嗎？ 你覺得某部片很好看嗎？ 除了「好看」，你還能從中看出什麼？ 20堂電影課，解構百餘部西洋電影， 從經典到類型，從藝術片到商業電影， 帶你看出更多有趣、以往從未發現的細節！ ◎《王者之聲》喬治六世廣播演說的場景震撼人心，關鍵竟在剪接師的鏡頭安排！ ◎你以為無聲電影的時代過去了嗎？看看《辛德勒的名單》如何利用無聲畫面製造戲劇張力！ ◎《少年Pi的奇幻漂流》以救生艇隱喻Pi的孤獨，希區考克作品裡的救生艇又代表什麼意思？ 電影是動態的語言，有獨特的文法與規則，它在不同的時間、空間裡演示許多事件，並由許多不同的元素組合起來，諸如：視覺、音效、背景音樂、光線控制、時間掌握、空間安排、動作以及對白。只要了解「電影文法」，徹底解析這種語言，你就能在觀影中得到更多收穫，看到其他人沒有發現的趣味。 本書提供20堂有關於「看電影」的課程，列舉多達100部電影做為範例，不管是好片、爛片，如何從一部片，看出一些以往你從未發現過的趣味，讀懂一些從前你根本不在意的橋段，讓你驚覺「看電影」原來是一種獨特的動態語言的學習： ‧音效課─無聲勝有聲：獲獎無數的《大藝術家》，向開啟全球電影史序幕的黑白默片致敬！ ‧光影課─明暗對比：還記得《魔戒二部曲》，聖盔谷浴血之戰與白袍巫師甘道夫再現的場景嗎？ ‧開場課─精采到讓人忘記爆米花：伴隨你我童年的《法櫃奇兵》，如何創造闖關無敵的冒險英雄人物？ ‧課堂小測驗：你能看出電影裡的多少細節？找一下《亞果出任務》，裡面有一切我們想要看的元素！ 每個人都是分析電影的專家，一般觀影者欣賞的電影數量，到了二十五歲時就會比一生讀的書還要多！所以其實你也可以擁有自己對電影的解析、闡釋，而且沒有人可以擁有你的見解。一部電影包含了許多元素，但真正有趣的地方在於，我們可以分析、詮釋這些元素如何影響電影的意涵。你可以是觀影者，也可以是不再被動的原創作者。 ◎準備好從全新的角度欣賞電影了嗎？ 【練習1】 想觀察演員如何發揮他們的演技嗎？選一個你喜歡的演員以及他所演出的不同類型電影，觀察他們在不同的環境下如何演出？例如，珍妮佛．勞倫斯在《瞞天大佈局》、《派特的幸福劇本》和《飢餓遊戲》中，如何運用眼睛、嘴巴、身體、聲音等技巧去演活不同角色？ 【練習2】 想了解光線、取景等技術對電影的影響嗎？你可以在接下來觀看的五部電影中，特別專注於技術部分。你需要看兩次，第一次享受故事的基本架構，第二次則專注在那些技術元素上。照這個方法看過幾部電影後，你就能自然而然地察覺到那些技術元素在電影裡的運作功能。 本書特色 1.作者具備將近30年的教學經驗，教你看懂電影、解構電影。 2.內容淺顯易懂，文字幽默風趣，有別於一般枯燥生硬的教材。 3.收錄全球百部經典電影，旁徵博引，貫穿全書。 4.一書在手，聚會聊天找話題不怕沒人氣。
超棒電視影集這樣寫：美劇創作的觀念、技藝、心法
當影集獲重金投注、名導投身，OTT服務掀起追劇熱浪， 全球電視劇的黃金時代來臨，人人更渴望好劇本成形！ 扣人心弦、常青不墜的神劇究竟如何誕生？ 一窺美劇編劇團隊運作的堂奧，通曉入行前該你知道的一切 ★電視編劇入門「終極」教戰大全 台灣首次引進針對「電視劇」（而非電影）的編劇專書，兼具理論與實務。 ★全美各大知名影視科系指定用書 本書長銷不衰，作者兩度增補改寫，美國許多第一線編劇皆受其啟發。 ★特別收錄艾美獎得主、AMC頻道總裁客座訪談 深度分享經典名劇創作背景與產業現場脈動，字字珠璣。 比起電影，電視劇更貼近生活，陪伴我們度過大量私密時光。 電視劇本的寫作，因此需要較為複雜的佈局、結構、技巧與創作能量。 編劇比導演更是一齣影集的靈魂。 如何讓觀眾在可以隨時走動和轉台切換的環境下，隨劇中人物同喜同悲？ 如何寫出一個豐富度能撐起數十甚至數百小時的故事原型？ 如何邊寫邊拍？ 如何與編劇團隊長期分工合作？ 作者道格拉斯於南加大影視學院任教多年，以本書傾囊相授課堂上教授的劇本創作心法和專業技藝，一步步帶領我們了解電視圈的工作生態，為新手編劇建立入行所需的各種準備。書末更以專章宏觀探討面對網路串流及數位時代，電視影集所處位置和角色的變與不變，觀察鞭辟入裡，對於想了解當代媒體趨勢的媒體人、製作人、投資人，亦不可不讀。 ＊ 從潛力劇本與試播集的創作訣竅，到團隊合作的心法 ＊ 情境喜劇、辦案劇、乃至實境節目的核心手法，經典《紐約重案組》劇本拆解評析 ＊ 金獎編劇現身說法，還原名劇《急診室的春天》《白宮風雲》《CSI 犯罪現場》《法庭女王》《怪醫豪斯》《廣告狂人》《LOST 檔案》《陰屍路》劃時代創作背景 ＊ 當代媒體變革趨勢的精闢觀點 國內影視業界前浪召喚後浪推薦 易智言 電視劇《危險心靈》導演 鄭有傑 電視劇《他們在畢業的前一天爆炸》導演、編劇 陳和榆 劉瑜萱 廖振凱 電視劇《通靈少女》導演／製片／編劇 張耀升 小說《縫》作者、電視劇《鮮肉餅》導演、編劇 傅秀玲 政治大學傳播學院助理教授 「透過此書，我們得以窺視美國完整的電視影集發展流程，看到完整的影視工業如何一又一關「磨出」精彩影集。」──劉瑜萱 ，《通靈少女》製片 「本書鉅細靡遺地將編劇這一職業（包括編劇技巧、團隊合作、入行生存法則、電視台文化等）揭露在世人面前。光是一窺美劇的編劇奮鬥史就大呼過癮了，對有志於從事編劇工作的新手來說，更是不可多得的寶典。」──廖振凱，《通靈少女》編劇統籌
對白的解剖：跟好萊塢編劇教父學習角色說話的藝術，在已說、未說、不可說之間，強化故事的深度、角色的厚度、風格的魅力
★ 特別收錄「馬上診斷你的對白寫作技巧 ＋想寫出好對白，先問自己這些關鍵問題！」拉頁解說★ & 史上第一本！ 電影、電視、舞台劇、小說 對白寫作的創意指南 對白，不光是說話。 對白就是行動（action） & ˙以《故事的解剖》暢銷世界20年，好萊塢編劇教父最新力作 ˙英國《衛報》讚譽為「亞理斯多德後最有影響力的故事理論家」 ˙2017年榮獲Final Draft編劇專業獎項Screenwriters Choice Awards之終身成就獎 角色只要開口講話，都是在以話語作演出，是一種行動； 角色每一次「透過講話」而呈現的行動，都應該將場戲往下一拍（beat）推進。 對白有多重要？ 不論戲劇的製作再怎麼豪華、小說的描寫再怎麼生動、電影的鏡頭再怎麼絢麗， 角色一開口講話，就決定了在故事底層湧動的糾葛、嘲諷和內蘊。 沒有意味深長的對白，事件就少了深度，角色就沒有厚度，故事也就塌陷下去。 對白撐起了故事。 ▉檢驗你的對白 Part 1 對白要發揮效力，必須滿足以下六大任務。你寫的對白做到了嗎？ 1. 角色只要開口講話，就有內在行動。 2. 每一拍的行動（反應）都會強化該場戲，以轉捩點為軸心，不斷蓄積劇情的能量。 3. 台詞裡的陳述和影射，都具有講解角色或故事背景的功能。 4. 每一角色各有其語言格調。 5. 一拍、一拍往前流洩的氣勢牢牢抓住觀眾（讀者），讓他們被敘述的浪頭帶著走，渾然忘了時間。 6. 對白的語言聽在觀眾（讀者）耳裡、放在演出的背景中都恰如其份，也符合角色的性格，讓觀眾（讀者）深陷在故事的邏輯與世界中，信以為真。 寫好對白沒有公式 卻有一套「吸引力法則」： 打造內容層次的「冰山」 ＋ 探索形式的極限 ＋ 令觀者「通靈」的表達技巧 & 對白的內容應該具有三種層次，決定你的人物厚度： ˙已說：角色選擇講給人聽的心思和感情。（露出海平面的冰山） ˙未說：角色內心只對自己說的心思和感情。（海平面下若隱若現的冰層） ˙不可說：潛意識裡的驅動和欲求，角色說不出口，連對自己悄悄私語也做不到，因為這是沉默無聲、覺察不到的。（海面下深不可知的龐大冰層） & 形式不會限制創作，反而會激發表達力： ˙電影、電視、舞台、小說四大媒介形式，對白應有什麼不同？ 電影劇本是影像重於聲音，舞台劇是聲音重於影像；電視劇介於劇場和電影之間，要求聲音、影像二者間的平衡；小說則是靠腦力，走的是迂迴的路線，必須取道讀者的心智。 ˙不論哪一種媒介形式，對白都必須具備三種基本功能： 1. 講解：指明故事的背景、歷史、角色等，供觀眾（讀者）在某個當下吸收消化，以便跟上情節與入戲。【同場加映】「以講解為彈藥」：《星際大戰：帝國大反擊》在劇情最高潮處，黑武士引爆了「路克是他兒子」這顆炸彈，震撼了全世界觀眾，觸發對續集的熱切期待。 2. 角色塑造：從表相、真相這兩面來設計角色，創造出人物的本性，從而勾起觀眾（讀者）的興趣、賦予角色個性，最後取信於觀眾（讀者）。 3. 行動：對白所展現的「口語行動」、角色在台詞背後所做之事，必須符合角色的性格，才能說服、打動觀眾（讀者）。 高明的作者都懂得將「講解」化整為零，一點一點地釋放，只在觀眾（讀者）必須知道也想要知道的最適當時機透露訊息，半刻也不會提早，而且只給最少量，緊緊抓住觀眾（讀者）的好奇心、對角色的同理心，再加上深入人性的角色刻劃、有潛文本可以挖掘的口語行動，你的故事已經立於不敗之地。 & 懂得運用表達技巧的好對白，能讓觀眾（讀者）有如會通靈一般， 將未形諸言語的角色內心與觀眾（讀者）內心串連起來： ˙鑽研遣辭用字，打造獨創的對白：運用各種文學比喻手法，精煉出漂亮的台詞、具可信度的對白，又能帶出引申意涵，跟角色沒說出來、不能說出來的潛文本共鳴共振。 ˙掌握各種台詞句式的優缺點，適時變化運用：包括將核心字詞往後推的懸疑句（戲劇性最大），或是核心字詞在前、像滾雪球一樣漸次推展的累進句（最自然，接近口語對話），或是把重點放在句子中間的平衡句，甚至同時並用不同句式的混合句——有意識地決定重點字詞的位置，牽動觀眾（讀者）的心。 ˙善用周邊語言：諸如臉部表情、手勢、姿態、語速、音量、節奏、音調等，甚至角色站位的距離，都可以用來強化對白的意義和感覺。 ˙非必要的句子就刪去：意味深長又精簡，才是好對白。 ˙掌握停頓的機鋒：對白中的所有停頓都要付出代價，因此一定要有效果才停頓。 ˙沉默無語也是一種語言：這是最極致的精簡。用說的不如用演的。 用戲劇來說故事，重點不在於作者如何遣辭用字，而是作者進入角色後，讓角色在人生路上掙扎前行時如何遣辭用字。舉凡句法、措辭、步調等語言的組成單位，都是對白的生命線，但最能清楚勾勒角色生命與個性的，就屬角色選用的字詞（已說與未說），因為它們才能直指角色的內心，並引導觀眾（讀者）深入解讀潛文本（不可說）。 ▉檢驗你的對白 Part 2 以下的對白寫作方法，你用過哪幾種？ 1. 用角色之間的閒聊，向觀眾（讀者）交代故事的設定或背景。 2. 把角色設定的功課做到最足，不只個性、經歷與身份，也包括其內心所有創傷、弱點、潛意識活動，並透過對白展露無疑，讓角色充滿人性色彩。 3. 常見用語和說法，是現實生活中確實在使用的語言，可以增添對白的真實況味，也可以讓觀眾（讀者）馬上理解，避免造成誤解。 4. 婉轉迂迴的對白不只展現作者的程度和用心，也可以讓觀眾（讀者）細細品味。 5. 把潛文本化為文本，以免觀眾（讀者）遺漏任何角色心裡流轉的念頭、情感波動。 6. 讓兩個角色針鋒相對，把問題直接攤開來說個清楚，將情緒推到最高，製造出戲劇的張力與高潮。 7. 現實中說話就是會囉唆，重複也可以是強調。寫實主義的對白不該回避真實的說話方式。 8. 對白應該盡早破題、說出重點，以免觀眾失去耐性、出戲，甚至猜出角色後面要說的話。 & 這樣的對白寫作，你知道有可能犯了諸如「內容空洞」、「陳腔濫調」、「淺白露骨」、「時機不對」等各式各樣常見的毛病，分別具有可信度、語言、內容、結構上的瑕疵嗎？ 角色，終究要在自身裡尋找， 對白，要往自己的想像挖掘。 & 培養創意寫作所需的兩種創造力：講故事的才氣 + 文學表現的才氣 1. 講故事的才氣在於能將日常生活轉化為有深意、感動人的事情與角色，繼而將作品的內部構想（出了什麼事、被誰遇上了）雕琢為人生的比喻。 2. 文學的才氣在於將日常生活的言語，轉化成為意味深長的對白。 & 寫出角色專屬的對白 ◆頂尖作家怎麼運用「冰山技巧」？ 推展故事情節時，將大量內容劃歸為不說出來的心思、感覺、欲求、活動，壓進場景的潛文本，不見天日；開始說故事時，便以其為本創作台詞，作為角色行為的冰山一角。 ◆為什麼信手拈來的對白反而不好？什麼是「創作的極限法則」？ 技巧愈難，招式就愈漂亮。信手拈來一揮而就，寫出來的角色個個聽起來都像同一個模子印出來的。有束縛、紀律、限制，激發出來的創意才教人驚艷。搜索枯腸，就是要將想像力從極限挖出來的意象清晰立體地勾畫出來。
電影即剪接：拍電影的教科書！教父剪接師告訴你：電影敘事、影像後製、音效設計的金獎級專業奧祕
影像本身是不夠的，真正掌控電影是在剪接時。 ──華特‧莫屈 大師開課！拍電影的教科書 電影導演、剪接師、音效設計、故事編劇必看！ 剪接心法∣電影製作∣鏡頭運用∣配樂混音∣小說改編 《英倫情人》原著作者 VS.《教父》剪接•音效鬼才 金獎級的對談火花，激發大師級的故事力 ●奧斯卡獎剪接教父傾囊相授── CASE by CASE 細部拆解經典電影的製作與思考！ 《現代啟示錄》、《英倫情人》、《教父》、《對話》、《茱莉亞》、《星際大戰》《天才雷普利》《布拉格的春天》、《第六感生死戀》……等。 ●剪接師之眼！一句話說中拍電影的神髓── 關於電影導演： ◎電影製作有兩種方法：一種是希區考克式，另一種是法蘭西斯‧科波拉式。前者已經在創造者的腦子裡完成；後者則在過程中成長壯大，不停地集聚新生力量。 ◎只要相愛的人們在電影高潮時是在一起的，電影就會被看成是大團圓，哪怕這時有一千架敵機正向他們迫近。 關於剪接師： ◎剪接師的任務就是操作觀眾注意力的焦點。在剪接點上，考慮的是觀眾眼睛看著哪裡、往什麼地方移動，以及移動的快慢。 ◎就算畫面是精心設計的，也要彷彿是被偶然看見一樣。 關於音效混音： ◎電影音樂是作為抒發情緒的功用，而非製造情緒。 ◎當對話變得稀少，會促使觀眾更專注在影片裡的聲音上，並將之視為語言。 關於電影編劇： ◎想要用寫作來改變某人的想法是徒勞的，你只會證實讀者他們自己的想法。 ◎一部電影如果讓你感覺不錯，它一定是表達出你個人內心的某種祕密。 【剪接，完整了一部電影！】 本書透過一部電影最核心的創作者之一，華特•莫屈這位教父級剪接師的獨特視角，來探討電影創作過程的藝術特性，同時也更具體的探討處理影片中的種種問題，例如：如何避免系列情節的瓶頸；如何在影片開始的第幾分鐘做一點小小改變，以挽救第53分鐘的一場戲；如何透過增強靜默感來加強戲劇張力；甚至是如何掩蓋一個大漏洞大缺失……因為某場關鍵情節根本沒有拍攝。 主談人莫屈在書中，透過作者翁達傑的提問與互動，解說並示範了大量實用而獨特的理論，他分享了如何透過對於故事的微妙觀察、人物的一個角度與眼神、所屬的空間環境、聲音的運用……整合出一部動人的電影。 剪接的存在，不只是單獨一場戲的處理，而是對於整體結構的深刻理解。 本書特色 ※實例說明！經典電影當教科書，從人物、場景、聲音、時間感……細部剖析。 ※珍貴手稿！一窺科波拉、威爾斯的劇本筆記、備忘錄，跟著名導思考影像運作。 ※學！華特•莫屈《英倫情人》剪接筆記大公開，教你如何建立資料庫。 ※看！圖文對照深入說明，提供經典鏡頭、工作現場、幕後影像，展現電影製作的細節。 ※談！從剪接角度，教你看懂影像的敘事與邏輯；從音效角度，告訴你情緒導引重要性。
夢想叫我起床：如果沒有夢，人生還剩什麼？台灣電影人的熱血故事
因為熱愛，他們一頭栽進充滿挑戰的電影業； 因為執著，他們在電影中完成一部部自己的代表作。 因為他們的無怨無悔，台灣電影變得更加精彩與好看！ 十位風格獨特的電影幕後工作者， 用熱情、想像與行動，拍出瘋狂又精彩的電影人生！ 一部電影的誕生除了受人矚目的明星，最重要的就是背後成就作品的所有製作人員，少了任何一個，電影的齒輪將難以轉動，難臻完美。 在電影亮麗的披衣下，其實隱藏了無數的汗水、淚水與焦慮，當我們買票進戲院觀賞美好的影像作品時，又怎麼知道原來電影背後的劇本可能修改了八十次，甚至是在到處借錢的狀態下才完成了拍攝？ 本書作者透過一連串的貼身採訪，深入描繪一部電影從零到完成的幕後推手群像，包括製片、導演、編劇、美術、攝影、錄音、場務、剪接、配樂、發行與行銷，看他們如何在崗位上孜孜矻矻、如何利用想像豐富影像的可能性，以及如何在電影中找到無可取代的成就、進而發光發熱。他們是： 【製片】黃志明──為台灣電影寫歷史的人 【導演】鄭有傑──拍電影，非如此不可！ 【編劇】張家魯──寫出華語類型片筆下江山 【美術】黃文英──追求電影極致之美 【攝影】廖本榕──讓技術成為藝術 【錄音】湯湘竹──電影，帶我去旅行 【場務】王偉六──跨時代的幕後英雄 【剪接】陳曉東──尋找感動，不眠不休 【配樂】王希文──電影作曲的精準度 【發行與行銷】王師──電影，讓我每天熱血沸騰 此外，為提供有志電影工作者入行指引，特別專訪電影幕後技術人員的專業建言，包括「所需能力與特質」、「入行機會」、「薪資水準」、「心理準備」以及「入行建議」，不僅可作為自我檢視的指標，同時也是台灣電影工作者的經驗相承。
有故事的人
★獻給找尋自己故事，與活在世上意義的所有人 ★觸動數萬顆心，人氣影劇評論粉絲團「重點就在括號裡」，首本散文集 人生就像一道謎題，充滿著矛盾、難解…… 於是我們需要浸淫在各種故事裡，不斷去想像去追尋， 最後在空格裡，填入屬於自己唯一的答案。 他說，他喜歡故事、喜歡謎題、喜歡挖掘真實情感。比起現下光鮮亮麗的成功，他更喜歡那些隱藏在陰影中，被人們所忽略遺忘的努力歷程，所以他剝開一個又一個人生，記錄下那些虛構的劇中主角、真實的藝人導演偶像，他們跌跌撞撞，流血流淚的生命篇章。 他帶著我們直視那些再尋常不過的缺陷，即使是這些耀眼如星的人們，在該難過的時候會痛哭，該生氣的時候也會咬牙切齒，與平凡的我們其實並無二致。然而正是這些不斷累積的失敗和挫折，與對著目標咬牙不退的堅持，讓他們的故事顯得特別真誠，最終在我們的心裡留下啟發。 這書是無數道溫柔的凝視，讓我們在看進別人故事的同時，也回顧自己的內心，找尋自己的道理。透過一點一滴的累積，我們持續地成長、犯錯，不論人生這條路的終點有什麼樣的結局在等著，那些懇切的情感都會留在我們的故事裡，不會消失。 這是重點就在括號裡送給自己，也是送給你我的期許。
拆哪，中國的大片時代：大銀幕裡外的中國野心與崛起
解讀大片時代的電影類型與市場現況 揭開中國電影軟實力的時代軌跡與特質 中國｜拆哪｜拆解影像讀中國 & 大片：一個中國土生土長的語彙。 人們把高成本、大卡司、驚人票房的好萊塢電影稱為｢大片｣。現在，中國版大片已崛起﹗ & 美國大片多年來在中國總是能夠攻城掠地，不過，從二○○二年年底的《英雄》開始，中國電影谷底翻身，自二○○三年到二○一七年十五年的時間，中國電影不但在中國市場的票房多次力壓好萊塢電影，也已成為瞄準好萊塢的世界第二大電影市場。 & 近十五年來，中國大片時代已然成型。 & 彭博商業週刊專文〈中國電影業 追趕好萊塢〉，直指二○一二年中國已成全球第二大電影市場，可謂中國崛起的眾多現象之一！此外，甚至有媒體指出，二○一七年中國電影市場將超越好萊塢！ & ｢電影｣是政治經濟脈絡交錯下的產物，中美角力將對中國電影市場產生什麼樣的衝擊？當中國大片時代已成事實，我們如何拆解它的內在，在華語電影中找到屬於自己的位置？ & 本書以「看電影，讀中國」揭開序幕，從主旋律到商業元素、政策規範到製作發行，涵蓋歷史回顧、最新脈動，介紹了百部重要華語電影與電影人， 是認識「中國電影發展」及「好萊塢電影在中國」的第一堂課。
大佛．有抑無：劉振祥的「大佛普拉斯」影像紀錄
狂賀！《大佛普拉斯》 ●獲第54屆金馬獎 五項大獎 最佳新導演 黃信堯 最佳改編劇本 黃信堯 最佳攝影 中島長雄 最佳原創電影歌曲 林生祥 最佳原創電影音樂 林生祥 ●橫掃第19屆台北電影節最佳劇情長片、百萬首獎等五項大獎 & 本書為《大佛普拉斯》影像紀錄 攝影 劉振祥 劇照呈現X導演 黃信堯 口白演繹 & 冷洌、鮮明、寫實的魔幻美學， 穿透底層人最微不足道的無奈和悲哀， 有抑無地向我們展現了虛實交錯的戲與人生。 & 神佛總動員X中年男女的情慾糾結X在地化的黑色幽默=一場荒謬無比、光怪陸離的人生鬧劇 & 「他們雖是在演戲，可是他們大部分的時間是在扮演他們自己……」 ---------劉振祥 「面對生命的可悲，人們只能直視它，然後轉身默默地繼續生活。」---------黃信堯 & 「大佛普拉斯」這部影片原本在監製鍾孟宏與導演黃信堯的預估下．票房或許是低空掠過；豈知在2017年10月上映後，票房倒吃甘蔗，成為年度賣座片。這部電影講述社會兩種截然不同世界的人們，似乎挑動了台灣觀眾的神經，集結了神佛總動員、中年男子們的情慾糾結、與陰陽二界對話，或許觀眾會覺得荒謬，但人生不就是場荒謬的鬧劇嗎？ 本片的劇照由跨領域的攝影師劉振祥拍攝，他以一個局外人在拍攝現場360度地關照，彷彿八隻眼的蜘蛛，拍下現場工作人員的劇裡劇外面貌，冷靜又叫人注目深思的影像創作，似紀錄片又似舞台劇照，有抑無地演繹出「大佛普拉斯」之外的篇章。 本書由黃信堯導演親口說圖，轉化成文字，想要對電影有進一步理解的人，在本書中可以找到答案。 & 黃信堯導演的話： 我一直很想講台灣中南部的故事，某些被遺忘的人或地方。總覺得一般電視或電影裡那種搞笑式的「台」，是無法表達真正生活的樣貌。 生活裡有很多很可笑的地方，在電影裡會讓人放聲大笑，但我總覺得那些可笑，都是來自生命的可悲。而身為「人」，也就只能直視它，然後轉身默默地繼續生活。如果無能為力，或許這也是一種方式。而這部電影我想講的大概就是這個。
劇場演義：演藝娛樂現代化的天外天劇場
電影道盡人生悲歡，歌仔戲搬演忠孝節義，胡琴鑼鼓齊鳴換京劇登臺，藝術之餘兼及飲食休閒，天外天劇場榮景曾如斯。話說從頭，日治時期中部首富吳鸞旂傳奇一生，私人戲院由其子吳子瑜出資擴建為劇場，第三代吳燕生傳承詩詣，吳家三代層層疊出劇場與櫟社共通的俠氣背景。昔時天外天劇場歐式建築風采壯觀華麗，藝文娛樂盛極一時，文雅春風吹拂得劇場一片欣欣向榮、繁花錦簇。戰後劇場進入如秋的憂鬱，易主以國際戲院繼續闖蕩江湖，無奈生機漸失宛若冬之冷寂，終與藝文漸行漸遠，空遺一身傲骨。九天之外有否曙光？時至今日，我們仍殷殷詰問。《劇場演義》好戲開鑼，欲知詳情，君請入座。
圖解台灣電影史(1895-2017年)
台灣電影發展120年 西洋鏡、覗眼鏡、演戲大幻燈、電燈影戲、影燈戲、自動幻畫、幻燈映畫、活動寫真、映畫……都是電影在台灣發展120年的關鍵字，也是一齣又一齣的緊張刺激、賺人熱淚又開懷大笑的時代悲喜劇 十九世紀末德國、美國與法國不約而同發明電影機，1894年德國攝影師阿舒萊（Ottomar Anschütz）在柏林公開放映大銀幕影片，美國發明家愛迪生（Thomas Alva Esison）的「西洋鏡」此年也在紐約收費放映；翌年法國盧米埃兄弟（Auguste Marie Louis Nicholas Louis Jean）在巴黎大咖啡館（Grand Cafe）電影機並放映《離開工廠》、《水澆園丁》等短片，當來到最有名的《火車進站》時，觀眾紛紛驚嚇走避，成為電影開始那年最津津樂道的場面。短短幾年，從靜態影像到活動寫真的轉變，1895年以後，電影開始了奇幻旅程。 1895年大清帝國割讓台灣，與電影公開的年代有極為巧合的相遇，台灣在日本領台後隔年，大稻埕建昌街、台北城內文武街與艋舺祖師廟前都出現「覗き眼鏡」這種新奇玩意，頭一年的軍政過後，台北逐漸出現遊樂場與戲劇表演場所，大稻埕與艋舺在1899年開始有商人巡迴放映「西洋演戲大幻燈」活動影戲，不久北門街十字館劇場即引進愛迪生發行的《美西戰爭》等影片放映，電影逐漸成為劇場空間之中一種嶄新的娛樂型態。 本書從現代電影發明之始為起點，論述台灣電影自1895年到2017年的進展與沿革，針對過去史料闕漏的部分，透過歷年來各界業已整理出土的新資料，此次重新梳理，運用視覺圖解方式去蕪存菁、引人入勝，看見台灣電影史跡的重要歷程，讓電影在台灣發生之種種故事與情節再度一一搬演。 本書重點 1.自從電影發明以來，電影可說是近代娛樂效果最強大的媒介之一，百年以前電影傳入台灣後，由於影響層面廣泛，除了休閒娛樂，且被不同政權當成治理的的意識形態工具，直至今日，隨著好萊塢電影全球化的成功，電影也成為娛樂經濟的主要金雞母。台灣電影隨著世界潮流與社會發展息息相關，可說台灣近代文明發展的縮影，因此在台灣史上電影主題具有極為重要的地位。 2.台灣電影雖處處受管制，但一方面與各時代的社會發展仍然有脈絡可循。解嚴後台灣也因為多元文化的基礎以及世界經濟市場的變動，讓台灣電影有復甦的機會。台灣電影走過百年，伴隨多少人喜怒哀樂、哭笑嘻罵，或者懷抱一個孵蛋的夢，電影與觀眾反應、票房之間，以及與社會的互相連結，值得一一紀錄台灣的電影年代。 3.本書以圖文並茂的方式述說百年來台灣電影興衰起落，適合作為電影史的教材與讀本。
都市流動：蒙特婁、多倫多與台北後現代都會電影
名詩人張錯是詩壇長青樹，佳作屢出，歷年創作不懈，是為異數。《日夜咖啡屋》是他第廿本創作詩集，格局雄渾，氣度恢宏。詩人博學多才，由文入藝，各類藝術文物、繪畫、音樂在他手中，經營出無數極有企圖心的隱喻詩篇，詞彙純熟準確，滔滔如長江大河，輕輕如竊竊私語。近年留台，長年飄泊滄桑之餘，滋長出另一股濃郁鄉情歸屬。 詩集收錄48首詩作，為近六年精心傑作。詩集內最大特色為書末另撰有30篇〈繫鈴人語〉，解鈴還須繫鈴人。詩人提供許多詩作原創動力與背景，用意並不純然要求讀者藉此進行解讀，而是提出一種解讀前或後的各種「誘因」(incentive)，好讓讀者「出發」(departure)去尋找自己個人的體驗與共鳴。 雨後清晨，一彎虹彩駕長車出現 往事紅橙黃綠，紫氣東來 …… 佛袖轉身不見，卻又餘情未了 第二度降臨，不是葉慈是楚辭 帶長劍，挾秦弓，從山的一端 到另一端，衣袂飄忽，紅橙黃綠 虹霓朝霞，夕淋霪雨，青藍靛紫 彎弓臂筋賁張，捲起 一襲濕了又乾青衫袖。 ──〈虹〉
故事的秘密：寫在劇本之前的關鍵練習
成就一個好故事不能光靠想像！ 寫故事之前，要先懂得閱讀人性， 循著人性的線索，更能增加閱讀電影的深度。 & 全球影視產業的興盛，讓「編劇」這工作以及尋求「好劇本」的需求不斷提高，包括相關的編劇書，和各式編劇工作坊都跟著多了起來。但學會寫劇本的技巧，學會基本公式，就能寫出好故事嗎？其實不然，成就一個好故事還有一個重要關鍵，就是對人性的觀察與體現。 & 這個法則在許多經典電影中得到印證，只靠卡司、只靠場面、只靠大量特效是不足以支撐一部好作品的，讓我們深刻雋永難忘的故事中，真正感動我們的是情感的共鳴，是對人性的剖析，以及對社會的觀察反思，這全都是一部好電影中的靈魂部分，畢竟電影是真實人生的鏡像，觀眾透過自我投射的觀影經驗完成了這密室裡的對話。 & 在《故事的秘密》書中，蕭菊貞將以六個章節解構36式人性的衝突與習性，引領讀者閱讀這些元素如何推動一個故事的發生，並且在電影中擔任重要任務成就經典。 & 曾有不少年輕學生問她：「老師，我寫的故事都沒人味怎麼辦？」 她要學生一定要接地氣，好故事不能只靠想像。所以請先關掉手機，打開六感，把心擦亮，不必多花錢上課，就從關上電腦，走出房間，坐上捷運看人，聽人，感受人，練習從細節中發現他們的故事開始吧…… & 本書特色 & ◎寫故事之前，要先懂得閱讀人性！循著人性的線索，更能增加閱讀電影的深度！ ◎解構人性的衝突與習性，引領讀者閱讀這些元素如何推動故事的發生。 ◎內容簡潔精要，點出編劇的罩門，和撰寫故事/劇本的重要法則。
異托邦指南/電影卷：影的告白
不要溫和地走進那方異境 讓生活撐開以惡與暴烈 讓生命脹大以時空的薄膜 有時，毀滅反而 成為詩意與哲學再生的契機 「我將向黑暗裏彷徨於無地。」──魯迅《影的告別》如是說。 繼《異托邦指南／閱讀卷：魅與祛魅》後，廖偉棠新作《異托邦指南／電影卷：影的告白》，入影入戲！ 如果影會告白，它將向你描述何謂「無地」。廖偉棠以詩人特有的視角，挖掘潛藏在影像聲光背後那些難以描述、讓觀者耿耿於懷的神祕領域，在最豐厚的溫柔上，細緻、銳利地述說電影的暗面，刻畫你我都熟悉的影與人。 《異托邦指南／電影卷：影的告白》分為三輯，第一輯放眼西方與東洋，以幽暗曖昧的科幻宇宙為起點，逐漸聚焦在人間的生與死、故鄉與遠行的永恆主題，探求靈魂深處最原初的意義，讓我們在《地心引力》的幽冥太空遙望過去與未來，跟著少年Pi一同漂流。 第二輯將眼光拉近，凝視中國風起雲湧的人世，娓娓道來激盪其中的愛與憎，看張藝謀、陳凱歌、賈樟柯等人影像中的河山。 到了第三輯，我們得以一窺最廖偉棠最近身的場域，描繪香港、台灣的觀影風貌，談《艋舺》的在地經驗、談張國榮與梅艷芳、談周星馳，也談詩人周夢蝶，藉由聲光色彩的迷離，書寫明明踏實生活其中卻始終如異邦的疏離。 無論是借古諷今、借影說光、借刀殺人，這一張觀影地圖都試圖在銀幕世界之上創造一個平行宇宙，讓你在演員謝幕之後開始一場新的文字冒險之旅。 本書精華 ◎觀影之藝 ‧《刺客聶隱娘》：電影深詣詩意，道盡中晚唐的聲色絕境。聲：聶字正體有三耳，再加隱字一耳，女俠遂比我們有了雙倍的聽覺。聽者是停駐、引弓不發的，一發則取人性命於五步之內。 ‧《薩爾加多的凝視》：面對苦難，你採取藝術行動就難免被視為偽善，這道德門檻如此之高，又是如此容易變成道德大棒。 ‧《路邊野餐》：詩意存在於小診所的枯寂日常中，存在於挖掘機的上落規矩中，存在於小男孩與小裁縫捨不得放下的一碗飯，存在於陳升回憶那間被瀑布聲吵得無法對話的房子。 ‧《風起》：美，有時只是遁詞，只是一個藝術家對真的軟弱。 ◎觀影人 ‧《化城再來人》：《化城再來人》裡講述的這個詩人周夢蝶，孤獨得自己既是筆墨、也是細長的一條著墨之紙，別人揮灑大時代之潑墨淋漓之時，他獨潛心向內，在他唯一擁有的一具肉身上抄經，其詩之瓊絕卻正因此而來。 ‧《一代宗師》：拍電影也好似禪宗比機鋒，能讓人頓悟的都是平常語，王家衛往往也是俗語比造語好，《春光乍洩》一句「不如從頭來過」、《花樣年華》一句「如果有多一張船票」這樣的平常語比《東邪西毒》許多現代詩式金句要內涵得多。 ‧《生生長流》：阿巴斯並非殺死電影的人，而恰是催生一種新電影的智者。 ‧《深海光年》：一個影像工作者是一個藝術家也是一個考古者，他的考古是去拓寬民眾對歷史的想像、去面對自身在歷史共業當中的抉擇。 ‧《比海還深》：我們都沈浸在是枝裕和那種日常的絕望中無法出來──因為日常，這絕望變得更不能反駁。 ‧《天注定》：賈樟柯的絕望在於，這是一個無俠的時代，他卻想拍一部武俠片。 ‧《胭脂扣》：梅豔芳是南音的五更夜嘆，不需要掌聲，只需要淚水。而張國榮是有京劇名角範兒的，亮相時必須喝得滿堂彩。 ‧《如歌的行板：瘂弦》：瘂弦呈現出一個天才的絕望─他作為二十世紀中國人曾經的流離賦予他一抹杜甫的底色，盡管他不時掙扎著李商隱、杜牧式的超逸。 ◎觀影世 ‧《小東西》：在《小東西》，中國不只是一個中國，而是由無數個中國相交織重疊而成，但它們彼此難以溝通。 ‧《切．格瓦拉》：這是一部關於人的電影──正是在缺乏人的現世，這些真正的人才被異化為「神」。 ‧《致我們終將逝去的青春》：年代重要嗎？對於今天現實的大多數青年並不重要，不是每個女孩都是余虹，走不出自己的年代。 ‧《艋舺》：他們說：艋舺不需要《艋舺》代言，亦不需要台北文化局利用電影來進行旅游業輸血，艋舺自己，在掙扎活著。 ‧《捉妖記》：歸根到底，我們就是電影中妖所說的貪得無饜的人類，即使是為妖的悲慘境遇說話的一部電影，我們也會娛樂至死。 ‧《西遊降魔篇》：沒有純粹的善，只有被制衡的惡。這樣我們甚至只能相信了惡的無所不能，就像開頭死去的小女孩一家，他們必須毫無被救的可能，此所謂「芻狗」。 ‧《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》：這部電影的主角，就是香港。每個角色撥通電話，另一方不予應答的，就是香港。 ‧《麥兜故事》：麥兜在香港取得共鳴──二○○一年的第一套《麥兜故事》票房甚至超越了宮崎駿，是因為香港人在麥兜身上看到了自己的陰影，看到了自己的負資產可能。 ‧《我是布萊克》：在法的門前，只有兩種選擇：要嘛遵從遊戲規則而苟延殘喘，要嘛挺身一擊換取尊嚴。 ◎觀影生死 ‧《地心引力》：在理論天體物理學的想像當中，黑洞是現實主義的存在，而蟲洞就是黑洞的理想主義狀態：毀滅反而成為溝通再生的契機。 ‧《雪國列車》：在這樣一個生存的固定框架裡，到底要像一個人那樣死去，還是像蟑螂一樣活著？ ‧《少年Pi的奇幻漂流》：當煉獄瀕臨天堂或地獄之境（島的白晝與黑夜），堅守煉獄才是唯一的救贖，即使你要面對的是絕望。 ‧《神鬼獵人》：這既是荒野把靈魂還給人類，也是人類把靈魂交付給荒野。 ‧《索爾之子》：索爾在他身上看到了在死亡之外仍然可以延續的生命，在虛無之中仍然可以信賴的信仰，我也相信，這是每一個父親都願意相信的。 本書特色 ‧最富詩意的詮釋，冷而凝鍊，以文字架構而成的，縈繞心上久久不散的影視饗宴。
夢想冒險家－－魏德聖的電影狂熱曲
曾經和五塊錢銅板對話的困頓時光 談起電影，你會想到什麼？衣香鬢影的華麗排場？迷人多金的耀眼明星？這些答案都沒錯。也因此電影這行業，吸引了許多懷抱著浪漫夢想的少年少女，期待有朝一日自己也能飛上枝頭成鳳凰，穿上華服、走過鋪著紅毯的星光大道，成為聚光燈的焦點。這夢想確實挺迷人的，光是想著，就足以讓你嘴角上揚，心底充滿期盼。只是，你不能不知道的是，在來到這一步之前，有多少電影人得熬過數不盡的辛酸挫折，才得以成就這夢幻多采的一幕。 曾經就有一位懷抱著導演夢想的小導演，為了理想，過得幾乎是三餐不繼的窮光蛋生涯。有一天，他拿著身上僅剩十五塊錢，琢磨著晚餐可以吃些什麼？他計畫著就來一包九塊錢的陽春泡麵，再奢侈的加上一顆六塊錢的茶葉蛋好了，明天的肚子留待明天再去煩惱吧。為了這顆「奢侈」的茶葉蛋，小導演興奮地搖晃著這僅餘的兩個銅板，一個不小心，銅板掉在地上，其中一顆就這麼眼睜睜地滾落路旁水溝蓋下。小導演救起那唯一的五塊錢銅板，看著那躺在手心上孤伶伶的銅板，心底不由得跟它說道：「為什麼掉的不是你……」誰能告訴他五塊錢可以買什麼填肚子？ 他，就是拍出《海角七號》、《賽德克‧巴萊》等風靡台灣影片的大導演─魏德聖。在大家傳頌著他美夢成真的奇蹟故事之前，卻少有人知道他是如何熬過奇蹟發生前的那黑暗十年。魏德聖說：「其實這個世界就是這樣，如果你認為可以，它就可以，真沒什麼不可以的。如果你拚盡一切去完成一件事情的時候，連上帝都會妥協！所以當最低潮衝破後，剩下的，都是好事！」 只是，該如何捱過「好事」來臨之前的黑暗期呢？魏德聖形容當時如同身處漆黑冗長、看不見盡頭的隧道，他只能問自己：要死在隧道裡，還是繼續往前爬？至少往前爬還有一點點機會，找到有光的地方。魏德聖的成功令人振奮，而他所曾經歷的痛苦更是激勵人心，讓我們隨著魏導一起穿越他曾走過的黑暗隧道，看他如何一路堅持地朝夢想走去。然後，請你也給自己機會，在夢想成真前，盡力朝最後一哩路前進！
漫遊影像：電影、當代藝術與策展
作者林心如長期耕耘當代藝術和電影領域的書寫，尤其在旅法期間透過評介和專訪，將國際藝壇和影壇的脈動傳遞給台灣讀者。《漫遊影像：電影、當代藝術與策展》主要收錄作者在2004至2014年所寫的藝術和電影類文章，書中約50篇專文、約21萬字，書寫對象皆為國際一線的藝術大展、機構、藝術家、策展人、藝術博覽會、電影機構、電影導演和影評人等，並廣泛而深入地觸及國內甚少被討論的實驗電影及其和當代藝術的相互激盪。 書中涵蓋了Philippe Parreno, Douglas Gordon, Anri Sala, David Claerbout, Anthony McCall, yann beauvais, Jeremy Deller, Jacob Fenger(Superflex), Robert Frank, Diane Arbus, Apichatpong Weerasethakul和高重黎、陳界仁等藝術家，Hans-Ulrich Obrist, Nicolas Bourriaud, Jérôme Sans, Marc-Olivier Wahler, Philippe-Alain Michaud, Dominique Païni, Anselm Franke, Robert Kluijver等策展人，里昂雙年展、台北雙年展、敏斯特雕塑大展等展覽，巴黎東京宮、龐畢度中心、雪梨當代藝術館等機構，FIAC藝術博覽會，雷諾汽車的藝術收藏，以及Béla Tarr, Philippe Garrel, Jean-Luc Godard和楊德昌、蔡明亮等導演。 作者以單一專論（monographic）的方式展開書寫主題，著眼作品／對象的客觀描述及脈絡陳述，輔以廣泛的參考資料或簡要的理論提引。此外，書中大量的第一手採訪（約佔全書的一半）更構成本書的高度參考價值。書中並收錄筆者受電影《廚房》及其原著小說啟發所撰的散文詩，揭露作者的書寫實踐早期而根本的詩性面向。 書中收錄文章的初次刊登處包括：《典藏•今藝術》、《典藏•讀天下》、《電影欣賞》、《放映週報》、《現代美術》、《攝影之聲》、《樂多線上誌》（《MOT TIMES明日誌》前身）、《台北藝術論壇電子報》，以及鄭慧華出版的《疆界Altered States》展覽專書及《藝術與社會――當代藝術家專文和訪談》。
宮崎駿論：眾神與孩子們的物語
從《風之谷》到《風起》， 每個人心裡都有一部傾心的「宮崎駿」， 存放著純真或幻想或眼淚或傷痕。 ★ NHK BOOKS 50週年選書& 從《風之谷》(1984年)到《風起》(2013年)，近三十年來宮崎駿動畫電影中常一再描繪失衡下的悲劇，以及跨越過末日的「孩子們」。 在腐海與戰爭侵襲下尋找解答的娜烏西卡，皋月、小梅姊妹與龍貓的相遇、身處油屋的千尋與自然眾神、乘風踏浪的波妞……宮崎駿對世界懷抱著危機感？萬物有靈論裡的世界觀又是什麼？相較於迪士尼所創造出來的美好世界，宮崎駿卻在動畫電影中呈現世界破敗後的情況，他為何要在動畫中陳述這些？ 本書從宮崎駿個人生涯與家庭說起，來到他開始製作動畫電影，尤其是《風之谷》(1984年)到《風起》(2013年)近三十年間的作品，在書中分成六章，交叉陳述作品之間的共同點與差異，探討各動畫之間的「象徵」，在人物、情感、場景、劇情轉折等面向，詳盡剖析深植於故事中的想法，細細刻劃宮崎駿和動畫角色們的所有歷程，以及宮崎駿的動畫在環境、生命、教育、自然等議題上所帶來的啟示與影響。作者身為評論家，在書中對於宮崎駿作品做了主觀的評論、客觀的分析，在充滿期許、失望、讚許和批判的極端心理起伏中，經歷了深刻的美好與痛苦，最後完成了這本《宮崎駿論》。
電影是如何拍成的：中小學生電影素養的第一本書
中小學生電影教育，開始囉！ 認識電影教育的第一本書！ 學校老師、中小學生的電影專業課外讀物。 1.輕鬆認識電影的發明和發展、經典電影有哪些？誰是電影大師？科技怎麼幫助電影？ 2.什麼是「分鏡表」、「一鏡到底」？ 「製片人」、「編劇」、「導演」在做什麼事？輕鬆教你變成電影達人。 3.每個單元後有「電影百科」，提供專業知識讓你觸類旁通，擴充見聞。 4.附有多張電影劇照，提供參考。 你可以是電影達人！ 本書是為中小學生而寫的。用最簡單易懂的文字、配合圖片，讓讀者輕鬆了解電影製作過程。書裡有豐富的電影專業知識，讓你觸類旁通，擴充知識，是學校老師、學生最需要的電影專業課外讀物。
星際大戰：曙光乍現四十週年紀念電影設定集
領先全球，獨家實體出版官方電影設定集！ 絕美精裝設計，全彩印刷搭配雪銅紙，影迷最完美的收藏珍品！ 全面紀錄史上最受歡迎之奇幻電影的拍攝過程！ 當年全球最賣座電影、全美電影史上票房TOP 2、獲選美國電影協會二十世紀百大電影、多次重返戲院播映、系列作共獲得27次奧斯卡金像獎提名，更獲得3次特別成就獎…… 1977前，一部前所未見的太空奇幻電影《星際大戰：曙光乍現》問世，攫獲全球數百萬觀眾的目光，深深影響其後的電影工業，成為屹立不搖的象徵性作品。直至四十年後的今日，《星際大戰》系列仍是這個領域的翹楚，是史詩級的神話。 然而，你知道什麼是「歐比王與路克的隨堂小考」嗎？「拉什‧拉魯」場景又是什麼？全電影劇本中，最後一個更改的重要角色名是誰？塔圖因的拍攝地點有幾個？在定妝之前，莉亞公主到底試過多少種髮型？R2-D2的原型又是什麼…… 《星際大戰：曙光乍現四十週年紀念電影設定集》將引領你跟隨喬治‧盧卡斯的腳步，完整重現這部電影從草創到竣工的艱辛過程，一窺最宏偉的太空奇幻作品中所深藏的祕密！ 本書特別收錄： 從未公開的片場花絮照 上百張經典老照片與場景插圖 拍攝中的軼事趣聞 重要角色小檔案：星戰迷不可不知的小知識 電影製作過程與祕辛：劇本、選角、場景建造、道具設計
電影美術表與裏：關於設計、搭景、陳設與質感製作，我用雙手打造的電影世界
美國影藝學院奧斯卡金像獎日籍評審會員、活躍於亞洲電影當中的美術大師 為台灣電影未來而寫的重磅鉅作 ∞ 電影美術是什麼？ 一個好的包裝，一個適合存放故事的空間。──《沉默》美術指導 楊宗穎 將從沒去過的國家、未見過的世界、不明白的歷史，展現在世人面前。──本書作者，赤塚佳仁 ∞ 電影美術怎麼做？ 所有人都是我師父，從古今中外的作品裡，尋找我想要表達的方式。──《軍中樂園》藝術總監 黃美清 在地上撿人家掉的圖，去現場瞧瞧。──《南方小羊牧場》藝術總監 蔡珮玲 作為電影美術陳設師，赤塚佳仁曾擔任是枝裕和《幻之光》、岩井俊二《燕尾蝶》等電影作品的陳設工作，精緻細膩的美學風格吸引了國際關注，先後再為《黑雨》、《火線交錯》與《玩命關頭3》打造出歐美電影裡的亞洲幻象。後便活躍於亞洲的電影美術業界，參與台灣《賽德克．巴萊》、《痞子英雄二部曲》等頗具規模的大型電影製作。 「台灣的電影美術，已經走至讓我驚豔的地步，不記下來是不行的！」 在幾年屢屢驚豔的觀察與驅動力之下，赤塚佳仁親自拜訪台灣的各個電影公司與工作室，與35位從事電影美術這一行的職人進行深度對談。藝術總監的眼光如何養成、練就？在各個拍攝現場的美術職人又是如何進行工作的？亦邀請資深的製片、編劇、導演一同談談，綜觀武俠片當道的世代，歷經新浪潮與沒落，再逐漸走向未來的路程。這門以「技藝傳承」為主的行業鮮少留下文字，他想紀錄下來的是台灣電影美術跨時代的變化與脈絡。 ∞ 以從未見過的角度，爬梳台灣電影的幽微演進 從電影《詭絲》、《不能說的，祕密》，到《賽德克．巴萊》與《痞子英雄》，這群「做美術的人」是如何一次次打造出空前的場景規模，牢牢吸引眾人的目光？ ∞ 有一種高明是，什麼都看不見的美術 邀集台灣電影藝術總監再度憶起《南國再見，南國》、《迴光奏鳴曲》、《刺客聶隱娘》等當代電影。在鏡頭之外，他們暢談的是如何琢磨出場景氣味，以及生活感的底蘊。 本書特色 全書穿插訪談現場、工作室照片，電影場景與道具的手繪草圖、設計圖和實景側拍。完整呈現電影美術組，包括藝術總監、美術指導、美術製片、概念設計師、氛圍圖繪製師、陳設師、道具師、質感師、園藝師、木工師傅、執行美術、美術協調等職人的專業工作內容及思考。是獻給影迷與下個世代美術工作人員的經驗之書。
說故事的人：史蒂芬‧史匹柏
28部經典電影 400多張珍貴劇照及夢工廠幕後照片 史蒂芬˙史匹柏親筆自序 權威授權中文版傳記 完整呈現《大白鯊》、《E.T.外星人》、《侏羅紀公園》、《辛德勒的名單》、《A.I.人工智慧》等史蒂芬˙史匹柏執導生涯全紀錄 & 「當我意識到這個小小的、反覆發出簡單聲響的八釐米攝影機，能讓我的生命變得更美好時，我覺得我的人生跟我自己都棒透了。而且，你懂的，如果能帶領其他人一起投入這個美妙的傳播媒介，一定也很棒。」──史蒂芬•史匹柏 & 十八歲那年，史蒂芬•史匹柏跟著一群遊客一起參觀環球影城，但和其他遊客不同的是，等大家都上公車準備回家時，史匹柏躲進攝影棚後面，等到大家都走光了，他才慢慢地走出來，自由自在地在片場閒晃。後來，他還弄到一張通行證、喬裝成工作人員，在片場泡了好幾個暑假。 & 在此書中，身兼史匹柏工作夥伴、好友的知名影評理查•席克爾，將細細爬梳史匹柏最著名的28部電影，帶領讀者一窺史匹柏的創作理念、點子構想與塑造，甚至將深入片場，捕捉每一個轉場間，史匹柏與演員的互動。 & 史匹柏是電影史上最有影響力，且最啟發人心的一位大家，透過知名影評席克爾銳利的筆、獨到的見解及電影分析，讀者得一探經典的海上恐怖片《大白鯊》、節奏緊湊的《印第安納瓊斯》、悲愴的《辛德勒的名單》、科幻懸疑的《第三類接觸》、歡快的《丁丁歷險記》及近年的傑出作品《林肯》等眾多電影的背後故事。 & 史蒂芬•史匹柏的每一部電影，都深深抓住了世界的想像力。
看電影與拍電影
看電影容易，看懂一部電影卻需要慢慢咀嚼細味。電影以講故事為主，講甚麼樣的故事，悲歡離合，離不開身處的社會。觀眾從電影看社會，拍電影的，也需要關懷社會，了解社會， 洞悉人生，才能拍出感動人心的作品。觀眾能夠感動，其實就是因為電影將人生寫得透徹入微，讓看的人有共鳴。 不同人對同一部電影的理解不盡相同。導演趙崇基看了四十年電影，拍了二十年電影，也在學院教電影，對他而言，無論電影藝術如何改變，都離不開技巧、社會、人生這三種元素。此書是他的電影筆記，分為三部分，以電影語言中的三個景別：特寫、中景及全景，透過一篇篇的短文，談電影中的技巧，說電影中的社會，講電影中的人生。 拍電影的人不僅對電影本身有一定的自覺和敏銳度，也需要更細微地觀察周遭環境和人事物。正是通過這些發現與探索的過程，才能為電影帶來豐富的題材。作者希望以專業電影人的視角，將自己多年來看電影、拍電影、教電影的一些心得和感想與讀者分享，也期望有興趣於電影行業發展的有志之士、就讀相關學科的學生，以及一眾愛電影的讀者，能從本書中有所得著。
