掌鏡人生：金馬獎攝影師林文錦自傳，見證1950-1980年代台灣電影發展史
一個田庄囝仔的夢 金馬獎攝影師林文錦自傳 見證1950-1980年代台灣電影發展史 金馬獎電影攝影師林文錦，為戰後台灣第一代電影從業人員，於一九五○年進入中影的前身──農業教育電影公司──擔任練習生，從錄音及攝影助理開始歷練，在台語片熱潮中抓住機會成為中影公司攝影師，曾擔任影視組組長、技術組組長及研究員，一九九八年退休。 本書以回憶錄的形式，歷歷描繪了五○至八○年代台灣電影發展的軌跡，從早期的反共電影、台語片熱潮、健康寫實，再到風靡全台的瓊瑤電影、愛國巨片等等，一生參與近兩百部電影，曾與李嘉、張曾澤、丁善璽、陳耀圻、劉立立、蔡揚名、朱延平等知名導演合作，並以《我女若蘭》榮獲金馬獎及亞太影展最佳攝影殊榮，中影的《英烈千秋》、《八百壯士》、《辛亥雙十》等戰爭巨作均由他掌鏡。 自傳式的筆法，豐富的影像敘述，一一還原了經典作品的拍攝梗概，處處有眉角；更有林青霞、林鳳嬌、秦祥林、秦漢等知名影星拍片現場的幕後花絮；也藉由本書，詳述了台灣電影拍攝沖印技術的進化過程、各行各業在片場裡穿梭的人生百態；在這風起雲湧的拍攝熱潮當中，生氣蓬勃的產業樣貌。 林文錦的掌鏡人生，與新電影之前的台灣電影史密不可分。戲裡戲外，同樣精彩。
中斷與連續：電影美學的一對基本範疇
本書為國內少有之電影美學著作，由中國電影出版社二○一三年出版。除序論之外，含「總論 電影美學再出發」，主要討論電影美學的幾個基本理論問題；「上篇 中斷與連續」，主要討論本書提出的一對新的美學理論範疇；「下篇 關係範疇」，主要討論「中斷與連續」這個新範疇與電影美學其他傳統範疇之間的關係。本次出版繁體字版，內容基本沒有變化，除了簡體字和繁體字的轉換之外，也涉及譯名、用語習慣等方面的調整和統一，以方便閱讀。
法國電影新浪潮(最新圖文增訂版)
70年前，9825公里外，一本本鮮明黃書皮雜誌離開印刷廠，化作柴薪，點燃電影革命的硝煙。 他們以創新的精神，與一種接近固執的憤怒，向整個50年代的電影傳統說不。 & 第二次世界大戰結束，電影圈的戰爭卻正醞釀興起。楚浮、高達、夏布洛、希維特和侯麥等人，從每日蹲在電影圖書館囫圇吞棗著有時甚至連字幕都沒有的老電影，到寫影評毒舌咒罵講究品質而無個人的電影傳統，最後乾脆揭竿成為新浪潮戰將，以創新拍攝手法挑戰觀者的感官極限，建立電影的現代主義特性，以一種接近固執的憤怒，向整個50年代的電影傳統說不。他們吸收了二戰後的思想主流——存在主義哲學及佛洛伊德心理學，將電影史無前例地帶入人的內心世界。 & 七十年過去，那些曾經年輕氣盛的戰將們或白髮蒼蒼，或迎向人生終曲，但始終沒遺忘對電影的熱情，他們創新的精神、嚴肅的深度思考及廣博的知識涵養，是所有現在線上，或即將投入的創作者，永遠的導師。這段歷史將永遠璀璨，成為每一代電影人追尋的標竿。 & 本書特色 & 你一定要知道的電影新浪潮運動。 & 永遠年輕，永遠憤怒，永遠創新 解析電影史上影響最巨大的革命 & ★《電影筆記》出刊70週年 紀念增修版 ★焦雄屏教授深入介紹新浪潮靈魂人物與作品。從文字、圖片到插畫，中文世界迄今解析法國新浪潮運動最完備的專著。
復仇者聯盟：無限之戰 電影美術設定集
「有一個想法，集結一群超凡的人，看我們能不能變得更強大，所以當他們需要我們……我們能挺身而出，為他們而戰。」──初代復仇者聯盟尼克‧福瑞 即使是英雄，也有做不到的事。強大如復仇者聯盟，也會嚐到失敗的滋味。歷經一次又一次的爭吵、磨合、甚至在內戰時瀕臨瓦解，復仇者聯盟最終成為一支實力堅強的隊伍，所有人都認為復仇者聯盟無堅不摧、所向披靡──包括他們自己──直到他們遇上了宇宙最強大的反派，薩諾斯…… ★全球唯一中文版，國外原書已絕版，僅此一次的收藏機會！ ★全書比照國外原書規格，外附高質感收藏用書盒，書籍採用方背穿線精裝，內頁全彩印刷！ ★內容極度紮實，國外收藏迷紛紛驚呼「應分成兩冊」，收錄數百張珍貴手稿、反派與英雄的角色設計過程、經典場景分鏡與設計圖！ ★名列全球最高電影票房TOP5，是首部票房破20億美金的超級英雄電影！ ★影史上首度集結超過22位英雄的電影，鋪陳與結局極度撼動人心！ 二○一二年，薩諾斯於漫威電影宇宙第一階段完結的《復仇者聯盟》片尾彩蛋首度現身，他一直有著理想得近乎殘忍的計畫：所有星球都為資源耗竭所苦，那麼毀去宇宙一半生靈，便能一勞永逸地解決這個問題──「完美的平衡，世事就該如此」。 為了阻止薩諾斯集齊六顆無限寶石，鋼鐵人、雷神索爾、美國隊長、黑寡婦、浩克、星際異攻隊、奇異博士、蜘蛛人、黑豹、幻視、緋紅女巫、酷寒戰士等復仇者聯盟成員在宇宙間數個戰場分別奮戰，卻在薩諾斯輾壓式的力量下兵敗如山倒，吞下苦澀的滋味。 集結了22名超級英雄，這部長度約150分鐘的長度，該怎麼分配戲份才能平衡又不失精采？隱藏在多次陰謀詭計之下的薩諾斯及其爪牙，又是如何設計出來的？本書收錄數百張人物設計、分鏡草稿、概念美術繪圖，引領您深入這場磅礡一役中，最令人心碎的前哨戰！ ★編輯部推薦重點★ ◎身為MCU狂粉，泰坦星上搶奪手套的一幕不可不收藏！ ◎亦正亦邪、讓人愛不釋手的洛基犧牲名場面 ◎重溫最最揪心的一幕──緋紅女巫親手毀去幻視的心靈寶石 ◎從內到外瞭解鋪梗八年、最強反派角色薩諾斯的設計過程 ◎鋼鐵人與鋼鐵蜘蛛裝的N x N種型態大揭露
蝦蟆的油：黑澤明尋找黑澤明(大師誕生 110 週年，名家導讀紀念版)
✯ 日本影壇至尊黑澤明 ✯ ✯ 生平唯一自傳 ✯ 【誕生 110 週年& 名家導讀紀念新版】 史蒂芬．史匹柏眼中的「影壇莎士比亞」 唯一讓法蘭西斯．柯波拉願意擔任助理的電影大師 雖然沒有自信能讓讀者看得高興， 但我仍以過往常告訴晚輩的「不要怕丟臉」這句話說服自己。 ──黑澤明 【本書特色】 ★ 一代名導黑澤明唯一親筆自傳，紀念大師誕辰 110 週年珍藏新版 ！ ★ 全書收錄大師成長場景與工作實況珍貴照片 ！ ★ 新版特別收錄台灣新電影教母焦雄屏、知名影評人馬欣重量級導讀跋文 ！ 【內容簡介】 日本民間流傳著這樣一個故事︰在深山裡，有一種特別的蝦蟆，不僅外表奇醜無比，而且還多長了幾條腿。人們抓到牠後，將其放在鏡子前或玻璃箱內，蝦蟆一看到自己醜陋不堪的外表不禁嚇出一身油。這種油，也是民間用來治療燒傷燙傷的珍貴藥材。受到法國導演尚．雷諾瓦寫自傳的鼓舞，從來無意寫自傳的黑澤明，在即將屆滿六十八歲之際，說服自己以「不要怕丟臉」的態度，回顧拍出《羅生門》這部經典作品之前的自己。為了找回過去的記憶，黑澤明和許多朋友促膝長談，從與良師益友乃至憎惡之人的回憶中，黑澤明尋找黑澤明之所以能有後來成就的故事，並自喻是隻站在鏡子前的蝦蟆，因發現過往的種種不堪，嚇出一身油。這部直面人生的深刻告白，笑淚交織，是一代電影大師在自己人生中的精采演出！ 【精采片段】 ［大正之聲］ 我少年時代聽到的聲音，和今天聽到的截然不同。那個時候完全沒有電器製造的聲音。留聲機也不是電動的留聲機。一切都是自然的聲音。其中有許多現在已完全聽不到的聲音，我試著想想看。 正午報時的「咚」。這是九段的牛淵一帶陸軍營區每天準點擊發的空包炮彈聲。 火災時的鐘聲、巡夜人的木柝聲、巡夜人報知火災現場的鼓聲及喊聲、賣豆腐的喇叭聲、修理煙管的笛聲、街頭賣藥的木箱扣環聲、賣風鈴的風鈴聲、換木屐齒的鼓聲、誦經的鉦聲、賣麥芽糖的鼓聲、消防車的鐘聲、舞獅的鼓聲、耍猴的鼓聲、法會的鼓聲、賣蜆仔、賣納豆、賣辣椒、賣金魚、賣竹竿、賣菜苗、晚上賣麵條、賣黑輪、烤地瓜、磨刀和鏡子、修理鍋子、賣花、賣魚、賣沙丁魚、賣煮豆、賣蟲、賣水蠆、風箏弓的聲音、羽毛毽子的聲音、拍球歌、童謠……這些消失的聲音，是我少年時代回憶中不可或缺的聲音。 這些聲音都與季節結合。寒冷的聲音、溫暖的聲音、悶熱的聲音、清涼的聲音。也和各種情感結合。快樂的聲音、寂寞的聲音、悲傷的聲音、恐怖的聲音。 我討厭火災，覺得報災的鐘聲、巡夜人的鼓聲和他的聲音最可怕。 ［仰瞻師道──談最佳良師山爺］ 山爺從不對助導發脾氣。有一次拍外景，忘了叫搭檔演出的另一個演員。我趕忙找總助導谷口千吉商量，千哥毫不緊張，直接去向山爺報告。 &&&&「山爺，今天某某不來唷！」 山爺驚愕地看著千哥：「怎麼回事？」 「忘了叫他，所以不來了。」 千哥說得好像是山爺忘了叫人似的，口氣強硬。這一點是PCL出名的谷口千吉誰也模仿不來的獨特之處。山爺對千哥這過分的態度沒有生氣：「好吧，知道了。」當天的戲就只能靠那一個人。那個人回頭向後面喊著：「喂，你在幹什麼？快點過來！」 整場戲就這麼帶過。 電影完成後，山爺帶我和千哥去澀谷喝酒，經過放映那部片子的電影院，山爺停下腳步，對我們說：「去看一下吧！」三人並肩而坐看電影。看到那個搭檔之一回頭向後面喊著「喂，你在幹什麼？快點過來！」的地方，山爺對千哥和我說：「另一個人在幹什麼？在大便嗎？」千哥和我站起來，在陰暗的電影院裡，直挺挺地向山爺鞠躬致歉。「真的對不起。」周圍的觀眾吃驚地看著兩個大男人突然起立鞠躬。 山爺就是這樣的人。我們當副導時拍出來的東西，他即使不滿意，也絕不剪掉。而是在電影上映時帶我們去看，用「那個地方這樣拍可能比較好」的方式教我們。那是為了培養助理導演、即使犧牲自己作品也可以的做法。雖然這樣盡心培養我們，但山爺在某個雜誌談到我時只說：「我只教會黑澤君喝酒。」 我不知道該如何感謝這樣的山爺。 ［無用就是無用──談電影剪輯］ 剪掉！剪吧！剪！剪接室裡的山爺，簡直像殺人狂。有時候覺得，既然要剪，當初就別拍嘛。因為是我也辛苦參與的底片，被剪掉，我也很難過。可是，無論是導演辛苦，助導辛苦，還是攝影師或燈光師辛苦，這些都不是觀眾需要知道的事。重要的是，我們必須給他們看沒有累贅的充實作品。拍攝的時候，當然是覺得有需要才拍，但拍完一看，又覺得沒有需要，這種情況很多。不需要的東西就是多餘。人總是以和辛苦成正比來做價值判斷。這在電影剪輯是最大的禁忌。有人說電影是時間的藝術，無用的時間就是無用。關於剪輯，這是我從山爺那裡學到的最大教訓。 ［遺憾的事──談憎惡之人］ 當時，內務省把導演的首部作品當作導演考試的考題，所以《姿三四郎》一殺青立刻提交內務省赴考。考官當然是檢閱官，在幾位現任電影導演陪席下，進行導演考試。預定陪席的電影導演是山爺、小津安二郎、田坂具隆。但山爺有事不克出席，特別和我打招呼，說有小津先生在，沒問題，鼓勵向來和檢閱官勢同水火的我。 我參加導演考試那天，憂鬱地走過內務省走廊，看到兩個童工扭在一起玩柔道。其中一個喊著「山嵐」、模仿三四郎的拿手技摔倒對手，他們一定看過《姿三四郎》的試映。儘管如此，這些人還是讓我等了三個小時。期間那個模仿三四郎的童工抱歉地端了一杯茶給我。終於開始考試時，更是過分。檢閱官排排坐在長桌後面，末席是田坂和小津，最旁邊坐著工友，每個人都有咖啡可以喝，連工友都喝著咖啡。我坐在長桌前的一張椅子上。簡直像被告。當然沒有咖啡喝。我好像犯了名叫《姿三四郎》的大罪。檢閱官開始論告。論點照例，一切都是「英美的」。尤其認定神社石階上的愛情戲（檢閱官這樣說，但那根本不是愛情戲，只是男女主角相遇而已）是「英美的」，嘮叨不停。我若仔細聽了會發火，只好看著窗外，盡量什麼都不聽。即使如此，還是受不了檢閱官那冥頑不靈又帶刺的言語。 我無法控制自己臉色大變。可惡！隨便你啦！去吃這張椅子吧！我這麼想著、正要起身時，小津先生站起來說：「滿分一百分來看，《姿三四郎》是一百二十分，黑澤君，恭喜你！」小津先生說完，無視不服氣的檢閱官，走到我身邊，小聲告訴我銀座小料理店的名字，「去喝一杯慶祝吧！」之後，我在那裡等待，小津先生和山爺一同進來。小津先生像安慰我似的拚命誇讚《姿三四郎》。但是我仍無法平息心中的怒氣，想著如果我把那張像被告席的椅子往檢閱官砸去，不知道會有多痛快。 直到現在，我雖然感謝小津先生，但也遺憾沒有那麼做。 &
看懂好電影的快樂指南：我們的電影懶人包，讀了小史、認識經典、分析類型、更懂了理論
★英國觀察家報推薦★ 超級影癡＋專業漫畫家＝最到位的電影故事！ ▌我們都需要的電影懶人包 ▌ 300部經典名片大探索 表演學｜導演論｜意識型態｜鏡頭美學｜表現風格 不知不覺讀了小史、認識經典、 分析類型，更懂了電影理論 Oh Yeah！ 影壇高手14人，一致好評推薦 「電影理論從來沒這麼性感過！」──葉郎 ▌大大腦補你的電影常識 為何我們總能在「美國隊長」、「007」等男性英雄的肉體受難中，獲得最大的愉悅與救贖？布魯斯威利的《終極警探》如何突破場景與建築學常識，排名史上最偉大「建築電影」？為什麼時間是電影的核心，也是最具決定性的元素？高達如何用「跳接」解放電影時間？諾蘭《記憶拼圖》如何讓觀眾過了一次「非線性時間」人生？最偉大的時間與記憶影像是哪一部電影？《發條橘子》開場男主角的單純瞪視，為何足令全世界影迷心裡發寒？80、90年代的「不完美」電影特效（例如《駭客任務》），為何反更深植人心？《致命武器》中經典的雙人搭檔，如何潛藏積習的種族歧視暗流？恐怖電影的核心其實是對「身體的厭惡感」？《鬼店》「場景」如何敘事，甚至成了能動的故事主角？《原罪犯》的一鏡到底窄廊格鬥，如何讓人聯想到電玩遊戲？《黑暗騎士》希斯萊傑的小丑「聲音表演」，就足以說明這角色裡裡外外的一切？ ▌看漫畫學電影史，給背到頭禿的你們 「對於剛接觸電影史的學生而言，這麼多導演、代表作、流派、特徵，也是夠讓人一團亂麻了。許多準備考研究所的電影系學生都說，不怕考理論，就怕考電影史，記不住就傻眼。剛剛出版的《看懂好電影的快樂指南》簡直太及時，迫不及待地想推薦給背電影史背到頭禿的你們。」既有學術的嚴謹又有閱讀的愉悅！ 從主流到非主流，從好萊塢到藝術片，從諾蘭到塔可夫斯基到高達以及約翰卡本特；從經典到最新潮流，認識電影關鍵字＋主題＋經典片單：類型片、表演學、導演作者論、第四面牆、時間片、身體恐怖、女性主義、紀傑克、意識型態、科技恐懼。用漫畫影像連結你熟悉的電影場景，直接帶你進入經典名片的關鍵精髓。看懂電影史，也看懂經典之作、電影類型以及電影理論。一本抵多本！ ▌不話說從頭，七大大關鍵主題，直接切入電影史！ ◎眼睛＝鏡頭 ◎身體＝表演 ◎場景和建築＝布景 ◎時間＝記憶 ◎聲音和語言＝戲劇性 ◎權力與意識型態＝永恆主題 ◎科技與科技恐懼＝時代意義 ▌從塔可夫斯基到羅蘭巴特，影史點評金句 ◎攝影機使隱形的現形、使朦朧的清晰、使藏匿的曝露、使隱瞞的公開。 ◎身體被物化，在其中女性被研察，男性則被考驗。 ◎離開電影院，我們感到精神鼓舞又極其疲憊，儘管我們幾乎沒動過一塊肌肉。 ◎我們走進電影院是為了失去了的、耗費了的、以及還未擁有過的時間。 ◎從一個影像增加到兩個影像，影像便成了語言。 ◎為一篇文本賦予一位作者，是強加限制；為它定製出唯一的終極所指，也終結了寫作。 ◎當你戴上墨鏡，就會看到民主裡的獨裁。這是維持你表面自由的隱形秩序。 ◎建築是清晰表達出時間與空間、調節現實以及引發夢境的最簡單方法。 ◎電影的終極矛盾在於，它在科技中誕生，也在科技中恐懼…… ▌Keyperson＋Keyword& VS& 300部經典推薦 眼睛 keyword：吸引力電影｜無痕風格｜男性凝視｜多重視點｜回望｜對抗凝視 classic：《持攝影機的人》、《月球之旅》、《北方的南努克》、《安達魯之犬》、《後窗》、《偷窺狂》、《斯芬克斯之謎》、《心靈角落》、《火線交錯》、《大國民》、《羅生門》、《切膚之愛》、《發條橘子》、《為所應為》…… 身體 keyword：表現癖式電影｜方法派演技｜表演捕捉技術｜刻板印象｜物化｜身體厭惡 classic：《將軍號》、《變腦》、《魔戒》、《猩球崛起》、《致命武器》、《異形》、《飢餓遊戲》、《力挽狂瀾》、《畸形人》、《極樂大餐》、《變蠅人》…… 場景與建築 keyword：表現主義｜精神場景｜空間矛盾｜壓抑現實｜電影城市｜電影夢境 classic：《紐約大逃亡》、《大都會》、《計程車司機》、《銀翼殺手》、《無法無天》、《星際大戰》、《偏見的故事》、《卡里加利博士的小屋》、《鬼怪屋》、《鬼店》、《楚門的世界》、《曼哈頓》、《終極警探》、《全面啟動》…… 時間 keyword：真實電影｜雕刻時光｜跳接｜長鏡頭｜非線性時間｜時間旅行｜文化記憶 classic：《安全至下》、《蘿拉快跑》、《鬥陣俱樂部》、《波坦金戰艦》、《斷了氣》、《2001 太空漫遊》、《春去春又來》、《歷劫佳人》、《原罪犯》、《記憶拼圖》、《堤》、《未來總動員》、《廣島之戀》、《鏡子》、《永生樹》、《創世紀》…… 聲音與語言 keyword：迷因｜擬像理論｜再現與現實｜影像語言｜作者論｜非主流聲音 classic：《紅色警戒》、《黑暗騎士》、《大獨裁者》、《綠野仙蹤》、《幽靈電台》、《對話》、《紐約浮世繪》、《馬布斯博士的遺囑》、《大法師》…… 權力與意識型態 keyword：意識型態｜歷史神話學｜父權社會｜英雄主義｜女性魅力｜審查制度 classic：《捍衛戰士》、《X光人》、《英雄》、《罷工》、《第一滴血》、《第六感追緝令》、《致命的吸引力》、《美女與野獸》、《小美人魚》、《阿拉丁》、《魔鬼大帝：真實謊言》、 《意志的勝利》、《我們為何而戰》、《法櫃奇兵》、《變形金剛》、《驚爆13天》…… 科技與科技恐懼 keyword：未來世界｜反機械｜基因突變｜奇點｜複製人｜科技烏托邦｜數位革命 classic：《鐵男：金屬獸》、《摩登時代》、《未來世界》、《駭客任務》、《原子怪獸》、《哥吉拉》、《錄影帶謀殺案》、《魔鬼終結者》、《咒怨》、《七夜怪談》、《人工進化》、《千鈞一髮》、《侏儸紀公園》、《阿爾發城》、《雲端情人》、《迴轉時光機》……
島與鯨．海洋之子．：《男人與他的海》拍攝紀實
★創下台灣史上最高募資紀錄，超過1180萬，共5817人襄贊！ ★耗時3年，耗資數千萬拍攝，許多精采鏡頭連專業水下攝影師也懾服。 ★電影《男人與他的海》預定2021年全國上映！ 不是島，我是魚。隨時睡醒，隨時啟程。 台灣四面環海，從空中俯看她的形狀， 過去一直被人說像一顆地瓜，或一片長型的龍眼樹葉。 但台灣其實更像是一隻浮在水面休息的鯨魚， 這隻鯨魚沉睡已久，應該要開始甦醒…… 喚醒海洋DNA，讓親海成為事實，愛海成為能力。 效法先祖勇於打破懼海的高牆，不再畫地自限， 重新認識、體驗、學習、擁有，逐漸除去對海的恐懼與疑慮， 再次沸騰承自先民的海洋DNA，做回真正的海洋之子， 隨時準備好冒險、流浪，前瞻未來開創出更多的可能性。 台灣是一座海島，海島兩個字說明了，海和這座島的關係是如此緊密且無法脫離。身為海島民族的我們，血液裡其實都流著不可抹滅的海洋DNA，面對四周包圍著的海洋，處處都是機會，充滿著各種可能性，只要我們像鯨魚、像我們的祖先一樣，不冀望陸地，往最深最廣的海游去，充滿希望驚喜的未來，就在前方。──（內文節錄）
音效聖經：徹底解說影視巨作驚心動魄情緒奔流的聲音特效技法
用對聲音，就完全沉浸其中的聲音魔法& 世界第一大音效資料庫 × 好萊塢聲音部門工作方法大公開 & 《星際大戰》導演喬治‧盧卡斯曾說：「聲音占了電影的一半」 在拍攝現場或錄音室錄好聲音之後，就進入後製，也就是對著音軌施加魔法的變身階段。聲音後製部門的工作分為三大塊：對白、音樂、音效。這些元素經過適當混音後，觀眾將不再懷疑，慢慢開始相信自己的所見所聞，掉進故事世界中。無縫交織成真實聽覺，把故事帶往完全同同的層次。 「音效」是指是為了製造出戲劇效果，由人為重製的聲音，如風暴聲、門的軋軋聲。有了電影音效，合成的巨石畫面有了重量感、厄運似乎即將來臨、甚至引發令人背脊發涼的恐懼感。好萊塢在觀眾腦好中設定了程式，那就是畫面中的每樣事物都要有相對應的聲音。音效的應用場景涵蓋電影、電視、廣播、戲劇、多媒體、虛擬實境、影音遊戲、手機程式等。 本書內容詳細介紹音效的設計、錄音、擬音、剪輯等各個工作環節，涉及實效果、擬音效果、背景效果、電子音效／製作元素、聲音設計效果等五大音效類型，其概念與製作方法通用於上述各個領域。作者以一貫的幽默文筆結合二十多年實戰經驗，在設備工具挑選、建構聲學觀念、打造數位聲音工作站與擬音棚等實務上給予具體可靠的建議，並且提出「錄音十誡」、「擬音的藝術」、「聲音剪輯十誡」、「音效百科全書」等好萊塢聲音部門的寶貴建議與業界常用方法，絕對是內行人和有意入行者必不可少的工作指南。
電影裡的人權關鍵字：第六十九信
電影是對話的起點， 也是理解人權議題的可能路徑。 & ◎手工裝訂，一個關鍵字一張插卡 ◎每篇提供「教學提示」，重點一目瞭然 & 《電影裡的人權關鍵字》系列手冊由國家人權博物館與富邦文教基金會共同策劃。以不同類型的電影為文本，爬梳其中觸及的人權議題，整理成關鍵字，進而展現身處此時的台灣，我們如何以電影作為透鏡，觀察這些關鍵字與己身的關係。 & 在《電影裡的人權關鍵字：第六十九信》一冊中，我們挑選了十個關鍵字： ＃施水環、＃丁窈窕、＃女性政治受難者、＃六張犁墓區、＃獄中書信、＃窩藏匪諜、＃郵電工作委員會、＃學生工作委員會、＃辦事清明的法官、＃韓戰 & 電影《第六十九信》以白色恐怖受難者施水環的書信為引，試圖顯影施水環的最後一封空白家書，是一部透過影像挑戰歷史敘事的實驗之作。這十個關鍵字除了作為施水環遇難前的生命線索，也牽引出其他共同的受難經驗與狀態。「施水環」、「丁窈窕」、「郵電工作委員會」，令我們一窺曾出現在施水環身邊的人與事；「窩藏匪諜」、「獄中書信」、「辦事清明的法官」則在歷史書寫之中揭露無論是在實質（監獄、窩藏處）或抽象空間（戒嚴體制）中，身體囚禁的暴力經驗；「學生工作委員會」、「韓戰」則將國家暴力置入世界政治角力競逐的地緣政治脈絡，理解當時台人的理想與拼搏；而即便「女性政治受難者」與「六張犁墓區」代表生命的消逝，卻不駛向終結。 & 所有人注視著相同的銀幕，卻可能會有截然不同的感受。我們期待，電影是對話的起點，也是理解人權議題的可能路徑。
電影裡的人權關鍵字：超級大國民
電影是對話的起點， 也是理解人權議題的可能路徑。 & ◎手工裝訂，一個關鍵字一張插卡 ◎每篇提供「教學提示」，重點一目瞭然 & 《電影裡的人權關鍵字》系列手冊由國家人權博物館與富邦文教基金會共同策劃。以不同類型的電影為文本，爬梳其中觸及的人權議題，整理成關鍵字，進而展現身處此時的台灣，我們如何以電影作為透鏡，觀察這些關鍵字與己身的關係。 & 在《電影裡的人權關鍵字：超級大國民》一冊中，我們挑選了十二個關鍵字： ＃戒嚴體制、＃思想犯、＃二條一、＃獄外之囚、＃馬場町、＃不義遺址、＃負罪生還者、＃幻肢痛、＃台籍日本兵、＃補償條例、＃平反運動、＃黑金政治 & 電影《超級大國民》以白色恐怖受難者許桑在90年代台北的見聞為主題，帶領觀者穿越記憶的斑駁遺跡。這十二個關鍵字建構了許桑的生命史，也重述了他所見證與遍歷的台灣史。 & 「負罪的生還者」與「幻肢痛」從不同的角度切入白色恐怖受難者的心理位置和狀態，呈現出政治暴力所引起的心理創傷。「獄外之囚」說明創傷不只在當下橫向擴延，也縱向地傳遞給下一代。「不義遺址」讓原本矗立在我們眼前的明亮風景有了歷史幽靈的魅影幢幢。「戒嚴體制」的討論不只回到1987年以前，還進一步深究了背後的意識形態，因為戒嚴不是歷史而是狀態，公權力的濫用依然隨時可能發生。是故，「平反運動」一文提醒我們，讓沉冤得以昭雪除了有讓受難者不再蒙受不白之冤的實質意義外，還有對國家權力保持警覺的象徵意義。「補償條例」則清楚揭示了賠償與補償字面意義背後邏輯的差異。 & 「台籍日本兵」不單映照出倖存的政治受難者努力隱忍逃避，但終究無法消弭內疚的矛盾態度，也凸顯出特定史觀如何影響著生還者的社會處境；而「黑金政治」則補充了台灣人民之所以對政治噤聲除了有白色恐怖所帶來的寒蟬效應之外，尚有對民主淪為權貴分贓的不信任，看似無甚相關的兩個現象其實都是當權者用以壓制人民介入方得鞏固政權的手段。 & 所有人注視著相同的銀幕，卻可能會有截然不同的感受。我們期待，電影是對話的起點，也是理解人權議題的可能路徑。 &
是枝裕和
是枝裕和從電影創作中叩問， 「真正的真實，究竟是什麼」？ 「對我來說虛構內容也是描繪一個人的人生，在作品中呈現充滿皺褶的真實感。」──是枝裕和 一本是枝裕和完全解析手冊！ ▸ 為求演員的真實表現，拍攝電影時，導演不給劇本！？ ▸ 追求真實的演技，究竟是專業演員好？還是素人演員好？ ▸ 電影裡頭的各式料理，原來是導演年少時期的真實經歷！ 是枝裕和從拍電視紀錄片開始他的電影之路，憑藉著《小偷家族》獲得金棕櫚獎、奧斯卡最佳外語片獎。被尊稱為日本國民導演的他，在這本《是枝裕和：再一次，從這裡開始》當中，談及他對「電影」、「家庭」、「思考媒體」等議題的思考，以及影響他生命的66部電影，當中不僅回顧是枝裕和的個人歷史，也呈現他的創作靈光與世界觀。 本書特別收錄他從未面世的隨筆、與演員蒔田彩珠的書簡往返，以及主演《小偷家族》的樹木希林、法國影后茱麗葉‧畢諾許、電影評論家蓮實重彥等人的專文，寫下他們眼中既沉靜也熱烈的是枝裕和。書中同時附有六十餘幅珍貴照片、是枝裕和年表與作品解說。
寄生上流：每一幕都起雞皮疙瘩！奉俊昊手繪162幕分鏡書
「我的電影和分鏡圖幾乎沒有兩樣！」 162幕奉俊昊手繪分鏡，每一幕都讓你起雞皮疙瘩！ 100%紙上電影，給創意工作者的靈感聖經 【精密的場景／鬼才導演驚人的腦內劇場】 ＊韓國最會說故事的人──奉俊昊的工作手稿，史上獨一無二的分鏡圖全書 ‧用放大鏡看2019第一神片《寄生上流》，導演的腦袋在想什麼？ ‧鏡頭怎麼跑，什麼時候Track、Zoom in？如何移動人物Focus？ ‧布景安置、人物情緒動作、運鏡指令……把精密的構思化為漫畫般的精緻手稿。 分鏡圖是電影拍攝前的基本指南，將片段、抽象的概念具體化， 導演奉俊昊的腦內劇場，如何一分一秒的構築了《寄生上流》既寫實又虛幻的162幕場景？ 無論是陰暗窮酸的半地下室、氣派驚人的豪宅、「寄生蟲們」血腥鬥爭的戶外宴會， 包括人物走位、對白時機、演員表情、布景道具、鏡頭操作， 皆由奉俊昊一筆一畫親筆手繪，無比細膩！ 【創韓國影史紀錄，橫掃全球影展】 ★入圍2020年第92屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳國際電影、最佳劇本、最佳剪輯、最佳藝術指導 ★入圍2020年英國影藝學院電影獎最佳影片、最佳非英語電影、最佳原創劇本、最佳導演 ★2020年第77屆金球獎最佳外語片 ★2019年坎城影展金棕櫚大獎 ★2019年洛杉磯影評人協會最佳影片、最佳導演、最佳男配角獎 ★2019年多倫多影評人協會最佳影片、最佳導演、最佳外語片 ★2019年美國國家評論協會年度最佳外語片 ★2019年亞特蘭大影評人協會的最佳導演、最佳原創劇本、最佳外語片獎 ★2019年紐約影評人協會最佳外語片 ★2019年英國獨立電影獎 最佳國際獨立電影 ★2019年澳大利亞影視藝術學院獎最佳國際影片 ★2019年美國國家影評人協會最佳影片、最佳劇本獎 ★2019年波士頓影評人協會 最佳導演、最佳外語片 ★2019年芝加哥影評人協會 最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳外語片
寄生上流：原著劇本＋162幕分鏡圖電影套書
「我的電影和分鏡圖幾乎沒有兩樣！」 & 「劇本會一直不斷地改變， 就像有生命的生物。」 & 史上獨一無二的分鏡圖全書＋電影原著劇本， 獻給所有創意工作者的重量級聖經！ & 【每一幕都讓你起雞皮疙瘩，162幕分鏡書】 看看電影鬼才的腦袋在想什麼？ 《寄生上流》所有場景，包括背景、對白時機、演員表情、布景道具…… 無論是陰暗窮酸的半地下室、氣派驚人的豪宅、「寄生蟲們」血腥鬥爭的戶外宴會， 包括人物走位、對白時機、演員表情、布景道具、鏡頭操作， 皆由奉俊昊一筆一畫親筆手繪，無比細膩！ & 【導演訪談＋一刀未剪劇本書】 貧窮的金家人住在僅能透過地下室的半扇小窗戶看見陽光的家，一家四口皆是無業遊民，直到長子基宇靠著假文憑混進有錢人朴社長家，當上社長千金的家教，這一家人彷彿抓到了力爭上游的一線生機。他們用盡詭計想以無孔不入的方式共享上流人的生活，但日漸膨脹的貪欲，卻讓情況逐漸失控。努力往上爬，是為了尋找「光」，但失控的現實卻把人心拉進更黑暗的漩渦…… & 說出電影來不及說的故事！ 無濃縮的對白，最完整的故事的脈絡，更深沉、更詭譎、更幽默犀利， 立體呈現每一個角色的靈魂，全片重點無節錄。 & ★解謎奉俊昊，第一手幕後貼身採訪 ──電影上映前剪掉了金家與超市兩個場景，隱含更煽情的隱喻？ ──《寄生上流》故事原型曾參考二十世紀初曾轟動法國的「女僕殺人案件」？ 為什麼「電影的後半段會往無法預測的方向暴衝」？ 看奉俊昊娓娓道來關於選角的思維、對白鋪陳與即興創作的靈感來源。 & 【創韓國影史紀錄，橫掃全球影展】 ★入圍2020年第92屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳國際電影、最佳劇本、最佳剪輯、最佳藝術指導 ★入圍2020年英國影藝學院電影獎最佳影片、最佳非英語電影、最佳原創劇本、最佳導演 ★2020年第77屆金球獎最佳外語片 ★2019年坎城影展金棕櫚大獎 ★2019年洛杉磯影評人協會最佳影片、最佳導演、最佳男配角獎 ★2019年多倫多影評人協會最佳影片、最佳導演、最佳外語片 ★2019年美國國家評論協會年度最佳外語片 ★2019年亞特蘭大影評人協會的最佳導演、最佳原創劇本、最佳外語片獎 ★2019年紐約影評人協會最佳外語片 ★2019年英國獨立電影獎 最佳國際獨立電影 ★2019年澳大利亞影視藝術學院獎最佳國際影片 ★2019年美國國家影評人協會最佳影片、最佳劇本獎 ★2019年波士頓影評人協會 最佳導演、最佳外語片 ★2019年芝加哥影評人協會 最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳外語片
在夢中
金石堂強力推薦書&! & 人們閱讀《賈伯斯傳》去理解人為何要改變設計； 讀這本自傳，見證一個人如何改變電影。 & 在他的電影裡，你被迫做了一場夢…… & 那些夢／惡夢，究竟是怎麼回事？？ 大衛‧林區的親筆自傳。 & 「穆荷蘭大道」「藍絲絨」「雙峰」影壇鬼才大導演自述傳奇一生 首度揭露作品背後所有靈感來源與不為人知的私人生活。 & 本屆奧斯卡終身成就獎得主。 坎城影展金棕櫚獎得主。威尼斯影展金獅獎得主。 2003年衛報評選當今世界影壇四十位最佳導演第1名。 2016年英國BBC評選21世紀最佳電影第1名──「穆荷蘭大道」 2019年法國《電影筆記》評選近十年最佳電影第1名──「雙峰：回歸」 & 跨世紀影史最令人不安的關鍵拼圖。 榮登《紐約時報》暢銷書榜及亞馬遜年度百大選書 & ★★★「大衛‧林區的電影鮮，人鮮，寫起自傳方式也很鮮。值得一讀。」 ──李安，讚譽推薦 & 一脈驚人的電影大師，一本迷人的自傳。 如果他的電影是藍色盒子，這本書就是鑰匙。 & ★縱橫影壇半世紀，這本自傳是生活史、電影史，也是改變全球影史的歷史 & 各界重量級名人熱烈迴響 李安、張艾嘉、蔡明亮、鍾孟宏、易智言、徐漢強、沈可尚、周東彥（導演）；（影評人）聞天祥、藍祖蔚、塗翔文；(電影學者)焦雄屏、黃建業、吳珮慈、李達義；（國家電影中心執行長）王君琦；（文化評論人）詹偉雄； (劇場編導)鴻鴻、(劇作家)簡莉穎、(建築師)阮慶岳、(藝術家)王俊傑、(視覺藝術家)牛俊強、(詩人、評論人)廖偉棠、(策展人)王派彰、陳曉珮、鄭秉泓；(電影發行)張全琛，及(社團法人瑪赫西維德教育學會理事長)潘扶擇 ──好評推薦 & 「今天，最執迷於醜怪的藝術家，非大衛‧林區莫屬了。」──紀傑克（Slovaj Žižek） & 性、暴力、恐懼，還有死亡。無論是草坪上爬滿螞蟻的耳朵，牆後突然竄出的恐怖流浪漢，紅房間還是藍房間，大衛‧林區的電影總是充斥著荒誕、腐敗、犯罪，還有惡夢。人們不是很喜歡，就是很討厭，但從來沒有人覺得普通。 & 屹立影壇半世紀，大衛‧林區首度毫無保留地公開他執著追求個人藝術視野的一生經歷，以及一次次自我突破卻屢屢不為當世理解的藝術創作，所遭遇過的種種心痛與掙扎。林區以其詩意、親密、不設防的一篇篇回憶，作為對克莉絲汀娜‧麥坎娜採訪超過上百位受訪者：當中包括他的妻子及前妻、子女、共事過的演員、經紀人、音樂家，以及各領域的藝術家們，他們直言不諱與大衛‧林區共度的歷歷往事，所整理完成一章又一章的林區傳記，提出他自己版本的複寫。 & 一部傳記與回憶錄的「雙重」混合體。「在夢中」是一部劃時代的鉅作，林區透過將作品「解密」的方式，向喜愛他的影迷敞開祕徑，走進書裡，窺探這位被譽為當代最具原創性、最費解的謎樣藝術家的生活與心靈。他不僅是傑出的電影導演，同時是出色的畫家、作家、作曲家、攝影師、冥想者。作品主題經常圍繞都會空間、語言的不尋常性及超現實主義的傳承。 歷經四段婚姻、廿三場藝術展、八張錄音室專輯、卅五部影視長短片，閱讀他的回憶，你會發現他的創作不僅皆有所本，甚至有多重意義。性、暴力、愉虐、創傷，書中鉅細靡遺地回應人們好奇他作品背後的一切事情。「你在電影中所不了解的部分，也許正點出了你內在需要檢視的部分。」大衛‧林區以他獨特且超現實風格的電影作品聞名於世，它們向你提問但不回答，讓你在電影結束後仍浮想聯翩、目眩神迷。 & 工作室入口擺放波希「塵世樂園」複製畫的大衛‧林區，一直用前衛的作品提醒世人：真實，是混亂而脫序的。從一知半解到夢中醒來，作者親筆寫下無數林區迷期盼已久的自傳，終能一見造夢大師複雜作品背後的思考與感性。 & 「大衛，我們已經走到現在這個地步了，看過《橡皮擦頭》的人跟看過《大白鯊》的人一樣多了啊。」——史蒂芬‧史匹柏，導演。最愛《內陸帝國》 & 他的電影很駭人、很怪異，怪的是能與你相通。 他的人生很豐富，很做自己；這是一本迷人的自傳。 ◆深度透析林區創作 橡皮擦頭 象人 沙丘魔堡 藍絲絨 我心狂野 雙峰 雙峰：與火同行 驚狂 史崔特先生的故事 穆荷蘭大道 內陸帝國 雙峰：回歸 & 本書特色 ◎收錄超過100張珍貴照片。 ◎中文書名由大衛‧林區親筆題字。極具收藏價值。
回望彼岸：亞美劇場研究在台灣
伴隨著六0年代的美國族裔運動，「亞美劇場」成為凝聚、集結北美亞裔表演藝術家，以及他們訴求改變社會、爭取能見度的場域，一路走來，成果豐碩。新世紀北美亞裔劇場蓬勃發展，更形多元開闊，但其作品始終保持身為邊緣少數的抵抗姿態與自覺。這個非既得利益者的身分位置，讓亞裔創作者可以更同理弱勢、更有政治敏感度，時不時仍會從邊緣的位置批判思考，跳出來質疑之、挑釁之。這種帶點刺的鋒芒，正是亞美劇場引人入勝之處。 本論文集收錄十一篇亞美戲劇相關論著，且均為2000年以後發表的作品，希望能將近期的亞美劇場研究風景呈現於華語讀者面前。另外，也希望藉著論文集的出版，將更多優秀的亞裔劇作家與戲劇作品介紹給台灣劇場界，使其進一步思考搬演的可能。 本書特色 1.台灣第一本亞美劇場研究專書。 2.適合劇場相關領域教師、學生，以及一般大眾閱讀。
在流放地的影像：聞海電影研究（精裝）
2001年，中國紀錄片導演聞海為追求獨立自由，以決絕姿態離開電視台，開始拍攝獨立電影，從第一部電影《北京郊區》至2019年《在流放地》，共拍攝了十多部紀錄片，獲獎無數。《在流放地的影像》為研究聞海紀錄片第一本專著。全書分四部分：影評、訪談、文論、附錄。評論者包括法國真實電影節主席 Marie-Pierre Duhamel-Muller（杜阿梅）、紐約大學電影系教授張真、中國獨立影像展總監曹愷、北京電影學院教授崔衛平、中國獨立導演艾曉明，他們分別從拍攝美學、風格、手法，以及聞海個人創作歷程等面向，深入探討其拍攝藝術，可說是研究聞海個人紀錄片發展的最佳指南。
紅衣小女孩電影創作全記錄
自己的經典自己創造！ ──為什麼在臺灣電影市場一片低迷時，敢一開始就決定要拍三部曲？ ──堅持找國內的團隊，培養屬於臺灣自己的人才的理由是？ ──在行銷策略方面做了哪些創新調整？打造票房破億的恐怖經濟？ ──如何整合資源，把一部電影打造成一個公司和IP？ ★2015年紅衣小女孩 2017年紅衣小女孩2 2018年人面魚：紅衣小女孩外傳 台灣影史最賣座的恐怖系列電影《紅衣小女孩》，系列三部曲創作祕辛首度完整呈現！ ●收錄超過百張以上劇照、未公開幕後花絮、劇本、分鏡等珍稀資料。 ●持續進化的紅衣宇宙世界觀，電影事件年表角色關係圖大公開。 ●從監製、製片、導演、劇本、特效、音效──技術產製過程祕辛大公開。 ●本土恐怖經典IP養成計畫：包括密室脫逃、原聲帶、漫畫、VR、聊天機器人、Line貼圖、公仔等。 堅持不斷地嘗試，挑戰各種跨界可能，讓《紅衣小女孩》不只是一部恐怖片，更是恐怖經濟的代表── 全方位詳細剖析電影成功背後的各種要素。影迷收藏度100%，有志於電影相關創作者絕對必看！
毋甘願的電影史：曾經，臺灣有個好萊塢
風光一時的臺語片，為何淪為粗製濫造的代名詞？ 本書將告訴你，關於本土文化的粗俗印象是怎樣煉成的。 重寫臺語電影史，就是重建臺灣戰後文化史！ & & *** & 伍佰 + 林強 + 吳叡人 + 蔡揚名 + 聞天祥 + 迷走 張亦絢 +& 簡莉穎 + 柯裕棻 + 白虹 + 謝盈萱 共同讚聲 & *** & 國寶級電影手繪海報大師陳子福親筆題寫書名 X 橫跨日治到戰後，百幅以上珍貴配圖 帶領讀者穿越時空，歷覽臺語電影工作現場 & & 從前從前，歌仔戲班躍上大銀幕，拉開了臺語片黃金時代的序幕。年輕導演、攝影師機會無窮，有實力就能竄出頭；少男少女大發明星夢，爭搶報考演員訓練班；當紅小生玉女收信收到手軟，得僱專人幫忙回信；第一座「金馬獎」國語片通通沒份，專門只頒給臺語影人。高峰時期，北投就是臺灣的好萊塢，平均一週有三部臺語片問世，是今日國片事業望塵莫及的榮景。 但是，臺語電影和影人並沒有從此過著幸福快樂的日子。這段美好如童話的時光，始於五〇年代中期，在七〇年代迅速衰敗且難以復甦。是誰，踩碎了這個夢？《毋甘願的電影史》作者蘇致亨，長年追索，亟欲解答這道臺灣電影史的關鍵謎題。 我們都知道侯孝賢的《悲情城市》，卻不知道六〇年代有過一部同名臺語片；我們都知道「白蘭」洗衣精，卻不知道白蘭真有其人，是臺語片一線女明星。我們也都知道金馬獎影帝柯俊雄，卻不知道他的演技是從臺語片磨練而來。為引領對臺語片無知的讀者無痛回返阿公阿嬤的少年時代，作者大量地說故事，講臺語片工作現場，也講百年來臺灣影劇工作者的夢想、堅持與失落。 議論夾藏在敘事中。藉由影響電影生產甚鉅的材料──底片，以及彩色電影技術門檻，重新檢視關於臺語片衰亡的兩大主流論述：譴責受害者（臺語片粗製濫造）和政治決定論（一味歸咎「國語運動」）。本書避免給予簡化的答案，力圖呈現臺語影壇共同面臨的結構性問題，乃至東亞政經局勢變化造成的牽動，甚或臺灣個案在全球電影史的獨特之處。 《毋甘願的電影史》是一次精采翻案。臺灣戰後本土文化的歷史面貌，不再只是白色恐怖下的肅殺無聲，而七〇年代是否真能算是「回歸鄉土」，也得打上問號。臺語片「毋甘願」的委屈，將在本書沉冤得雪，臺語影壇的光輝歲月，也在其中完美留存。 & 審閱 王君琦（國家電影中心執行長、東華大學英美語文學系副教授） 李泳泉（前電影資料館時期「臺語片小組」主持人、世新大學廣播電視電影學系退休講師） 林果顯（國立政治大學臺灣史研究所副教授） & 推薦序 王君琦（國家電影中心執行長、東華大學英美語文學系副教授） 黃秀如（左岸文化總編輯、第一代「臺語片小組」成員）
李香蘭與原節子
電影史的深度解謎 文化研究的扛鼎力作 以一手見聞與秘辛考掘 破解兩位絕代女神的明星神話 同樣出生於1920年 出道於1930年代中期 待過東寶 合作導演的重疊性極高 甚至還合演過兩部電影 成為「極致日本女性」的兩種典型 然而，時代的浪潮、個人的選擇 卻把她們推向截然不同的方向… 李香蘭一開始打著「日語流利的中國人」這個招牌獲得好評，戰後公開承認自己日本人的身分，繼續以山口淑子之名活躍於演藝圈。來到好萊塢之後馬上取了山口雪莉這個藝名，同時李香蘭這個名字在香港再次翻紅。和日本外交官結婚後，她冠夫姓更名為大鷹淑子，來到巴勒斯坦難民營，這時的她又是大家口中的香蜜拉。過去日本人對她抱持的神話影像，是一個跨越國籍、跨越民族、跨越語言，總是以他者身分出現的美麗女子。而這樣的形象當中，永遠蕩漾著某種危險、破壞秩序的誘惑者氣息。 相對於她，原節子在戰前、戰時、戰後始終扮演著謹守規範的日本女性。她先是受到兄長庇護下的可愛妹妹，接著又成了可自豪站在西方面前的日本女性代表。戰敗後，她成為日本戰後民主主義的旗手，並且漸漸演化為傳統貞潔美德的象徵。如果說李香蘭總是扮演殖民地或佔領區的女人，那麼原節子正好相反，向來以其展現日本純粹本質的女性形象獲得讚美。 這種神話影像上的二元對立，究竟有幾分真實？本書嘗試證明，至今膾炙人口的影像背後，存在著日本電影長久以來有意遮掩、或任憑遺忘的各種事實。闡述以往從未被放進政治脈絡中討論的原節子與反猶太主義和國家主義間的關連，同時也有別於過去觀點，以去政治化的音樂劇女星、對巴勒斯坦解放鬥爭共鳴的角度來描繪李香蘭。 身為電影史家，促使我提筆寫下本書的動機，除了對這兩人絕無僅有的美麗油然而生的感歎，還有我深信「所有的美麗都是由意識形態所建構」的美學觀。──四方田犬彥 名人推薦 黃建業& 李道明& 湯禎兆& 鄭秉泓& 推薦
青春：獻給他們的情書（2019新版）
紀錄片可以改變世界，是我始終不變的信仰。小人物大感動聽楊力州說小人物的精采故事他讓每個人都覺得自己不平凡他高舉「人」的價值，讓人看見生命最深層的一面，讓每個人都覺得自己不平凡。看他的紀錄片，笑過，哭過，那苦澀的一面你會勇敢去面對。這本書，是楊力州獻給他們的情書。不只是拿走故事的人金馬獎最佳紀錄片導演楊力州，首度回顧自己的紀錄片人生，用他最重要的九部紀錄片，回憶那些曾與他人生歷程互相交疊的小人物的不平凡故事。這不只是一本把影像內容文字化的書，而是乘載著更多沒被記錄到的真實，以及隱藏在影片背後的動人故事。他所記錄的那些人的生命故事，深刻而寬廣，你不見得與他們有同樣的生命經驗，但那些故事卻會觸動你心裡的某一小塊地方。感謝所有分享精采生命故事的人，讓攝影機記錄下來，現在還變成一則則動人的文章。希望你能透過這本書，找到自己心中的鑰匙，或與自己和解的方式。★《青春：獻給他們的情書》，透過楊力州導演人生中最重要的九部紀錄片，讓你看見不平凡的生命故事。（「青春」、「新宿駅，東口以東」、「奇蹟的夏天」、「水蜜桃阿嬤」、「征服北極」、「被遺忘的時光」、「青春啦啦隊」、「拔一條河」、「看不見的島」）
反派的力量：影史經典反派人物，有你避不開的自己(二版)
我想藉由這些反派，讓人知道與善對立的並不是惡，而是對於惡的無知。書寫電影反派的經典暢銷作，從選材到寫法同樣吸睛。全新收錄一篇新序與四篇新作：《計程車司機》的崔維斯、《血色入侵》的艾莉、《寄生上流》的奉俊昊美學與2019年的《小丑》。影評人聞天祥形容馬欣，「她擁有一種讓暗黑折射出光的能力」，擅長探索電影背後的社會文化與集體意識，融合電影專業與文學筆觸，觀點犀利獨到。她的第一本電影書《反派的力量》是書寫電影反派的經典之作，從選材到寫法同樣吸睛。內容書寫半世紀以來東西影史上，30位深具影響力的反派人物與黑暗故事，映照出光明（正派）背後的虛偽，不但探索電影背後的社會文化與集體意識，也深刻剖析人性，讓我們在失控的正向思考中，保持清明的腦袋與眼光。 ◎ 收錄影評人膝關節、五月天瑪莎兩篇推薦序◎收錄經典的反派人物《黑暗騎士》小丑、《沉默的羔羊》人魔漢尼拔、《教父》麥可．柯里昂、《鬼店》傑克．托倫斯、《驚魂記》諾曼．貝茲、《星際大戰》黑武士、《X戰警》萬磁王、《香水》葛奴乙、《嫌犯X的獻身》石神哲哉、《原罪犯》吳大秀、《惡童日記》路卡斯與克勞斯、《天才雷普利》湯姆．雷普利、《魔女嘉莉》嘉莉．懷特、《險路勿近》安東．奇哥、《駭客任務》史密斯特工、《鬥陣俱樂部》泰勒．德頓、《雷神索爾》邪神Loki、《告白》森口悠子、《發條橘子》艾歷克斯、《渴望》藤島加奈子、《阿瑪迪斯》薩列里閣下、《模仿犯》網川浩一、《白夜行》桐原亮司、《火線追緝令》約翰．杜、《終極追殺令》諾曼．史丹菲爾、《控制》愛咪．鄧恩……
短暫的永恆：丹尼爾.梅古奇的導演絮語
丹尼爾‧梅古奇（Daniel Mesguich）的著作遍及劇本、小說等，本書是他唯一的劇場理論著作，再版時還加上德希達的專文評論。梅古奇於書中以片段的方式，闡述他在劇場工作的經驗、對角色的看法、關於劇場時間與空間的論點，每個片段互不相連，卻於整部書相互呼應。書寫的方式時而深刻，充滿文學、哲學、宗教知識，時而輕鬆幽默。無論如何，藉由這本書，我們得以近距離了解法國劇場的歷史生態，以及專屬劇場的、那難以捉摸的、短暫的瞬間，如何藉由文字企及永恆。 本書特色 1、法國劇場大師丹尼爾‧梅古奇關於劇場的哲思與靈光片刻 2、與2019桃園鐵玫瑰藝術節合作出版，搭配作者舉辦大師工作坊 3、適合演員、戲劇導演、表演科系教師與學生閱讀
與神片同行：走過韓影黃金二十年
揭開韓國電影黃金20年不斷登峰造極的關鍵秘辛！ & 影迷必看、韓迷必看、有志投入影視娛樂產業的職人／創作人非看不可！ & 揭開韓國電影在刷新本土票房、海外市場拓展與囊括國際殿堂大獎，不斷登峰造極的關鍵秘辛！ & 韓國電影一直是台灣電影市場復甦最好的參考範例，為何我們總是停留在遙望，忽視更進一步的探討與落實？ & 《與神片同行──走過韓影黃金20年》是一本集作者黃孝儀在電影圈工作20年間的種種血淚交織經驗而成的書，提供了大量專業卻平易近人，同時不失嚴肅的內容，帶所有的影迷與從影人員走過韓國電影黃金20年，一窺韓國電影發展史，看看韓國影業是如何從不被政府重視，甚至被壓榨的黑暗時期，一路谷底反彈，到現在搖身一變成為能媲美好萊塢大片實力的黃金時期。 & 本書誕生的一大起源來自作者在業界長期打滾下，感嘆台灣影業的故步自封與前途不明的未來，因此希望能借鏡在亞洲擁有和台灣類似條件卻逐步成長到揚名國際的韓國影業，讓台灣相關從影人員或有志於投入影業的人有個良好的範例指引，刺激國片產業往正確方向前進的動能，更期盼台灣電影終有一天能如韓國電影般讓全世界的人都看到，往更具國際競爭力的未來發展！ & ◎代理經銷：白象文化
千年女優之道
在藝術高度上、在人生成就上、在對後世的影響上，今敏都是個英雄，第一流的那種。 ──《時代雜誌》 & 本書是動畫教父今敏僅有的自傳性隨筆，記錄了他的執著夢想和坦率生活。在日本出版後盛況空前──英年早逝的他仍然活在大家心中。他以非凡的才華掌控著夢境與現實，顛覆了既定的概念，作品影響了許多後來的導演，如艾洛諾夫斯基的《黑天鵝》，甚至推動了整個電影界的革新。 為了能讓每一天都過得有意義，他扔掉了世俗意義上的幸福，捨棄了安定的生活，一生沉浸於摯愛的動畫事業。《千年女優》中最後一句台詞：「其實我真正愛的，是追尋他的我自己。」是今敏的心聲，也是他追尋夢想的寫照。 這是一本關於夢想的書，這是一段能讓有夢之人熱血沸騰的旅程。《千年女優之道》特別收錄今敏插畫、分鏡稿以及黃金拍檔──《千年女優》、《盜夢偵探》的原聲製作平澤進的中文首次訪談。
你想了解的侯孝賢、楊德昌、蔡明亮(但又沒敢問拉岡的)
書末附錄兩篇楊小濱與蔡明亮專訪對談錄 本書為國科會專題計畫「拉岡理論視野下的台灣新電影」（NSC 100-2410-H-001-051-MY3）成果 作為近代精神分析理論的建構者與革新者，拉岡的理論為現代電影、文學、文化、藝術、哲學等領域帶來了相當深遠的影響。本書援引拉岡理論，扎實而細膩地解析台灣三大導演：侯孝賢、楊德昌、蔡明亮，帶引讀者透過拉岡的視野重看台灣新電影。 站在這樣的基礎上，作者認為侯孝賢往往關注的是建立永遠無法實現的理想自我（ideal ego）即鏡像化自我，楊德昌則乾脆展示出自我理想（ego-ideal）的內在瓦解。而蔡明亮的作品與現代性社會背景的聯繫或密或疏，有時既有現代的都市背景，但又抽離出了具體確定的社會意義。他對「真實域的想像化」的反諷式處理，更強化了真實域令人恐懼的險境和不可能性。 全書不僅對台灣三大導演有透徹的剖白與分析，對於拉岡理論亦精準掌握，書末並附錄兩篇作者與蔡明亮專訪對談錄，讓讀者對台灣新電影有更全面的欣賞視野與認識。
我的職業是電影字幕翻譯師：一年翻50部電影的祕密
《冰雪奇緣》、《醉後大丈夫》、《星際效應》、《一級玩家》的指定翻譯師！ 15年翻譯老手的教戰手冊！一次揭開這個夢幻又神祕的職業內幕！ 從入行、接案、收費、翻譯技巧到譯者心態，完整揭露！ & 當你坐在電影院裡，看著《瘋狂亞洲富豪》裡女主角在亞洲富豪世界中奮力求生、聽著《冰雪奇緣》的艾莎高歌Let it go、迷失在《星際效應》裡感人的父女情感羈絆中，你可曾想過這些電影的字幕是誰翻的嗎？ 或者說，你曾經想過電影字幕翻譯也是一種職業嗎？在家上網接案工作，不用出門打卡上班，平常還可以免費去電影院看試片，這麼夢幻的工作，你有心動想踏進來嗎？ 本書作者是電影界的資深翻譯師，十多年來經手的電影近600部，作品涵蓋各種影片類型，從《不可能的任務：鬼影行動》、《星際效應》、《黑魔女：沉睡魔咒》、《007空降危機》等商業大片，到《冰雪奇緣》、《送子鳥》等動畫片，到《醉後大丈夫》、《高年級實習生》等喜劇片，每年平均翻譯的外片多達50部。 作者將從事這一行十多年來的甘苦化作文字寫進本書中，分享一路走來的電影翻譯經驗，讓對這個行業好奇的讀者，能一窺這個工作的內幕。除此之外，作者更大方傳授各種接案實務與技巧，解答每個接案者心中最忐忑的問題，像是要怎麼進入這一行？競爭會很激烈嗎？收入穩定嗎？要如何穩定接案？絕對是新手譯者或有志從事這一行的人最實用的建議！ 看完本書，你將可以學到︰ 入門基本功 認識電影字幕翻譯這一行 電影字幕翻譯的入行途徑 需要具備的條件、技能 實力養成術 如何加強翻譯能力 翻譯電影和翻譯書籍的差異 開發客戶與維繫關係 如何讓案件源源不絕 字幕譯者要遵守的職業道德 怎麼應對鄉民提出的批評 收穫滿載期 字幕譯者的自由接案生活 要如何靠接案維生 電影字幕翻譯的計價方式 妥善的存錢和理財規劃
龍貓的誕生之地
「若不是住在所澤，龍貓就不會誕生。」 所澤是電影《龍貓》的故事舞台。家住所澤、喜愛花花草草的宮崎朱美女士，用美麗的寫生日記，記錄下所澤隨著四季變換的自然魅力和植披。 在這本書中，也會為各位獻上宮崎駿導演的訪談，及其手繪的龍貓初期意象圖。 宮崎駿導演是如何構思出《龍貓》的舞台的？所澤帶給他的影響是什麼？又是什麼原因促使他開始關心自然與植物呢？這些都將在書中娓娓道來。 隨著所澤美麗的照片與初期的意象圖，一起窺探《龍貓》的誕生之地吧！ 利用色彩豐富的圖畫和照片，介紹龍貓誕生之地的迷人魅力。 •所澤的玄關〜上之山〜 •宮崎朱美描繪的故鄉寫生日記 •鈴木敏夫散步八國山 •宮崎駿訪談 •想留給未來世代的故鄉景色〜狹山丘陵〜
蜘蛛人：新宇宙電影美術設定集
「當一個人幫助他人是出於應該或必須這樣做，只因為這是正確的事而非其他理由，那麼毫無疑問地，這個人便是真正的超級英雄。」──史丹‧李 由30個國家共177位動畫師聯手打造，完美結合3D、2D、日漫與美漫畫風，《蜘蛛人：新宇宙》打破傳統，身處不同時空的6位蜘蛛人齊聚一堂，為MCU的「多重宇宙」開啟先河！ ★全書比照國外原書規格，特別申請限定版內封面「蜘蛛人VS綠惡魔」，搭配全球唯一首刷贈品（數量有限）「蜘蛛人人設卡」，給予臺灣讀者完整閱讀體驗！ ★改變漫改電影歷史，開創動畫電影全新格局，與《復仇者聯盟：無限之戰》、《一個巨星的誕生》等電影並列2018年最佳電影！ ★斬獲奧斯卡金像獎、美國製片工會獎、金球獎、英國電影學院電影獎、美國動畫安妮獎的最佳動畫長片！ ★橫掃美國動畫安妮獎最佳動畫長片、角色繪製、角色設計、美術設計、導演、編劇、剪輯、導演、劇本、剪輯等十項大獎！ 「失去了這套裝備，你還剩下什麼？如果什麼也不剩，那就不配使用它。」《蜘蛛人：返校日》中，鋼鐵人東尼‧史塔克曾如此嚴厲地告誡彼得‧帕克，最終讓彼得痛定思痛，成為能擔負重任的蜘蛛人。 《蜘蛛人：新宇宙》則顛覆以往認知，共有六位形象各異的蜘蛛人登場，天才少年邁爾斯‧摩拉斯正是其核心主角。被迫承擔蜘蛛人之名的他，沒有班叔或鋼鐵人殷殷教導，只有一個頹廢的彼得‧B‧帕克帶領他走上超級英雄之路，與四位來自其他宇宙的蜘蛛人一起拯救世界。 「能力越強，責任越大。」說得輕巧，執行卻很困難。不論倒下多少次，都肩負著一定要站起來的期待。沉重的負擔雖未壓垮邁爾斯，六位來自不同宇宙的夥伴更讓他安心，無法掌控能力卻是他的軟肋，直到嚴厲的父親告訴他：「我愛你，但這次你可以不必回你愛我。」他終於得以面對自己的內心渴望，順利承接蜘蛛人的一切──無論是能力，抑或是責任。 面具背後，可以是任何人。 本書特色 ※ 收錄超過六百張精美圖片，包含草圖、關鍵影格及劇照，無論是動畫迷、漫威迷、蜘蛛人迷，或者準備進入這個華麗產業的準動畫師們，都能在這本書中找到最想一窺的寶貴資訊！ ▎邁爾斯的叔叔亞倫，設定基礎是「低階版鋼鐵人」； ▎動畫裡蘊藏的漫畫風格，除了色彩與畫風，還需要什麼？ ▎每位蜘蛛人背後最偉大的女人梅嬸，這次走強悍路線； ▎邁爾斯和廢柴彼得‧帕克的初見面，被火車拖曳的十幾條街道竟然完全不同； ▎面具底下的六位蜘蛛人，該怎麼毫無違和地一起出現？ ──更多祕辛與幕後設計理念，都能在本書中找到哦。
視聽之餘：香港及華語電影雜感
你多久沒有進電影院看一齣香港電影？ & 很多人說，同一張戲票，同樣花上幾十元，寧願看荷里活大製作，怎樣也不會的香港電影。 & 或者，從卡士、特技的角度，香港電影無法與荷里活電影媲美。既然同為娛樂，那麼我們為什麼還要看香港電影，尤其是很多香港電影也不再是拍香港的時候？ & 香港電影的質素參差不齊，這是事實。香港電影不少早就北望神州，也是事實。但這些香港電影的軌跡，其實同步讀到一段香港故事──電影說故事，而當中的故事，不少也是一種時代的反映。我們會看見有的香港電影很不香港，但在很多著名導演離開本土市場的時候，有一些新進導演出現，再說另一種香港故事。 & 支持香港電影，是因為不想有一天，我們戲院播的，只是那些不香港的「香港」電影，不想只有全球都在看的大製作。 & 那麼，除了看香港電影，我們又能怎樣理解香港電影所欠缺呢？ 參考其他華語電影，或者是一項出路，尤其是台灣電影。這些年，我們看見台灣的復甦，拍出一齣又一齣叫好叫座的電影，甚至在香港引起熱潮。當很多人說要拍本土的香港電影時，究竟什麼是本土電影，是不是只有談政治的才是本土電影？ & 台灣電影告訴你，不是如此。一齣關心自己國家的電影，可以談政治，但不一定談政治，還可以談歷史，談土地，談社會氣候，這是香港電影仍然需要摸索的地方。 & 而華語電影，還包括中國電影、馬來西亞電影，還有新加坡電影。這些電影，同樣值得參考，怎樣才算是好的故事，說明不是投資愈多，等於電影愈好。 & 除了劇情片，也談到紀錄片。香港向來忽視紀錄片，官方的金像獎也沒有設置有關獎項，縱然如此，紀錄片的重要性卻無庸置疑。透過真實影像，呈現城市中被人忽視的人事，紀錄著一件件大小事件，而這往往帶著監察及控訴力量。& & 讀著家明的影評，我們了解怎樣讀電影，怎樣的處理手法是好，怎樣需要改善，這是對藝術的要求。電影作為一種媒介，是很多人的休閒興趣，其實不只是一種娛樂。在光影與聲音的定格中，呈現了一個時代，紀錄的不只是故事，還有整個城市的風貌，與時代的特色。 & 更重要的是，拍電影的人，應該是怎樣的人，同樣的看電影的人，又應該是怎樣的人？我們應該如何透過看電影，讓自己成為更好的人。這是一場畢生的修為。
吉卜力的哲學：改變的事物與不變的事物
曾參與製作『龍貓』、『螢火蟲之墓』、『風之谷』等作品， 而後負責『紅豬』、『魔法公主』、『神隱少女』、『霍爾的移動城堡』等製作 可說是宮崎駿動畫幕後推手的鈴木敏夫 & 多年來一直坐守製作現場， 因而最能貼近吉卜力製作現場的真實 藉由其文字完全傳達出製作現場的熱度、想法、煩惱等。 是喜愛吉卜力動畫的粉絲不可錯過的一本珍貴紀錄！ & 自吉卜力草創時期以來的想法談起， 包含宮崎駿動畫創作的基本理念、作品的企畫發想、宣傳策略及對於進軍海外的看法等。 並揭露電影製作當時的內部文件，以及根據吉卜力電影所寫的短文集結。 原以為只是將我過去在各處發表的文章整理起來，但持續往下讀，慢慢發覺自己和吉卜力都一絲不掛地被暴露在光天化日之下了。──鈴木敏夫 & 「吉卜力（Ghibli）」一詞的原意是撒哈拉沙漠上的熱風。 二次世界大戰期間，義大利的偵察機曾用它來命名，本身是飛機迷的宮崎知道這事，便拿它當作工作室的名字。 我記得當時的用意是「要在日本動畫界掀起旋風」。 & 多年來我是怎樣製作那些在全世界膾炙人口的動畫電影？ 那當中有著我與人的相遇、觀賞自己熱愛的電影的日子、作為製作人的「策略」。 不僅如此，我更與不同領域、不同世代的人頻繁地交換意見和想法，直接從堀田善衛、加藤周一等曾經創造時代的人身上獲得許多學習。 還有與宮崎駿導演、高畑勳導演日常無心的會話中產生的靈感……。 這是一本傳達出做東西的快樂，和作者的熱情的紀實隨筆。 & AMAZON讀者★★★★★好評 ‧果然沒有鈴木先生就沒有吉卜力。不只是宮崎監督，包含吉卜力工作室皆等於是因為有鈴木敏夫這個人的存在，所以才能成立。是一本能夠透徹了解吉卜力本質的書籍。 ‧持續製作出具有時代性電影的吉卜力，是如何看待及掌握時代的變遷（改變的事物與不變的事物）。由這本書可以窺見其中的一角。 ‧雖然只是集結雜誌與其他地方發表的文章，但用散文隨筆的感覺閱讀時超有意思。每篇文章出現的人物都非常具有魅力。 ‧在兩個天才導演間周旋的名製作人所寫出的隨筆。為何吉卜力的作品如此貼近人心，又為何能夠做出如此有意思的電影等等的，特別推薦給不擅於言詞表達的人。 & &
從北齋到吉卜力：走進博物館看見日本動漫歷史！
解讀日本動漫，除了從娛樂或產業經濟層面之外，可以更深入探索文化層面。就讓我們在令和的新時代，回望江戶到平成的動漫記事，來趟心靈的壯遊！「外國人之所以不看漫畫，就是他們的國度沒有手塚治虫。」日本朝日新聞以這句話向手塚治虫致敬。相對來說，身為台灣人，對日本漫畫再熟悉不過，許多人的孩提記憶中，絕對少不了租書店，在書架上挑本《怪醫黑傑克》或者《原子小金剛》，然後鑽入靜謐而神祕的漫畫世界裡，度過大半時光。手塚治虫是日本戰後昭和時代大眾文化代表人物，而後則有宮崎駿讓日本漫畫站上國際舞台。因此，一般探討日本動漫時，往往聚焦於二戰後的蓬勃發展。然而本書要再將時光向前推移，以江戶末期為起點，尋找日本漫畫浮現契機，以及如何奠基，進而演繹出影響遍及全世界的動漫文化。藉由日本各地動漫相關博物館做為進入歷史洪流的時光機，悠閒漫步漫畫家養成的時空背景。從北齋、田河水泡、竹久夢二、岡本一平，到也成為台灣五六七八年級生集體記憶的哆啦A夢、名偵探柯南、小甜甜、櫻桃小丸子、烏龍派出所等等，探入漫畫家的心靈，並以其作品為鎖鑰，打開日本動漫文化深厚的底蘊與精彩。二○○九年開始，作者歷時十年造訪日本動漫相關博物館。博物館不只是個展示空間，也是一條歷史幽徑，在那裡，我們窺見日本動漫是時代變遷與漫畫家心境的交織。解讀日本動漫，除了從娛樂或產業經濟層面之外，可以更深入探索文化層面，就讓我們在令和的新時代，回望江戶到平成的動漫記事，來趟心靈的壯遊！
香港動保電影：光影背後的動人故事
「將電影娛樂與動物保護意識文化結合再推廣開去，不是因為我要『出風頭』，我是認真為了將『動保』這兩個字告知更多人。」──陳達仁 「動物成為我的心靈支柱，動物對我來說不單只是朋友，更是無可取替的『家人』。」──安采妮 本書收錄香港首部動物保護議題電影【毛俠】監製陳達仁的真情剖白，以及演員安采妮娓娓道來電影背後的社會真實故事，從電影幕前幕後談起，與你一起關注生活周遭的毛孩子！ 本書特色&& & ★香港動保電影【毛俠】幕後故事精彩分享！ ★繼【毛俠】之後，動保電影【毛姨姨】故事初稿首度公開！ 名人推薦&& & 陳麗雲（香港資深女演員）──溫暖感心推薦
台灣哪有偶動畫
全國唯一！金馬獎最佳動畫短片得主「旋轉犀牛原創設計工作室」偶動畫師的專業偶動畫書籍！偶動畫是目前動畫產業的新趨勢，想投身動畫領域的你/妳，能不擁有一本嗎？導演黃勻弦，出生捏麵人世家，傳承三代捏麵人的製作手法並加以改良，製作出的偶及動畫場景精美動人；動畫師唐治中，多年2D、3D動畫經驗，巧妙結合偶與景，透過拍攝、後製、動作調整，創作出細膩精巧的停格動畫。今年「旋轉犀牛原創設計工作室」更以「當一個人」榮獲2018金馬獎-最佳動畫短片獎。如何透過「偶」的表演形式，來描繪出動人的故事？如何透過調動作以賦予「偶」生命力？如何擺脫動畫只有2D、3D形式的迷思？本書將從製偶、拍攝、後製教學，傾囊相授！
台灣哪有偶動畫＋第55屆金馬獎最佳動畫短片繪本《當一個人》（金石堂預購）
台灣哪有偶動畫全國唯一！金馬獎最佳動畫短片得主「旋轉犀牛原創設計工作室」偶動畫師的專業偶動畫書籍！偶動畫是目前動畫產業的新趨勢，想投身動畫領域的你/妳，能不擁有一本嗎？導演黃勻弦，出生捏麵人世家，傳承三代捏麵人的製作手法並加以改良，製作出的偶及動畫場景精美動人；動畫師唐治中，多年2D、3D動畫經驗，巧妙結合偶與景，透過拍攝、後製、動作調整，創作出細膩精巧的停格動畫。今年「旋轉犀牛原創設計工作室」更以「當一個人」榮獲2018金馬獎-最佳動畫短片獎。如何透過「偶」的表演形式，來描繪出動人的故事？如何透過調動作以賦予「偶」生命力？如何擺脫動畫只有2D、3D形式的迷思？本書將從製偶、拍攝、後製教學，傾囊相授！繪本-當一個人其改編動畫得到2018年第55屆金馬獎-最佳動畫短片獎的肯定，描述一位過世母親對老兒子的對話，以複合媒材的視覺溫度和細節處處充滿台灣味的背景呈現，絕對值得收藏！
左撇子的電影博物館：看電影長知識，讓你的電影更好看
資深影評左撇子首發創作，知識含金量破表的達人級影評！ 歷史╳法律╳文化╳心理╳生物╳經濟╳社會 以電影為引線，拓展各領域知識 結合人生體驗，喚起深度共鳴 讓觀影不再只是一項娛樂，而是一場華麗的知識饗宴。 & ‧「狼人」、「吸血鬼」、「殭屍」只是生病的人類？ ‧為什麼BMW是特務愛用車？ ‧《黑暗騎士》中的人性抉擇，其實可以用「賽局理論」來破解！ ‧「精神分裂」和「人格分裂」原來差很大？ ‧從《金牌特務》看英倫紳士與酒館文化 各種你意想不到冷知識、熱知識， 全都藏在電影中！ & 你可以把看電影當作純屬娛樂， 也可以看入最精髓，探討其中的深層趣味與文化， 從此，電影不再只是電影， 而是拓展視野、豐富人生的媒介。 網路資深影評左撇子，因二〇〇六年的一部電影《頂尖對決》而一頭栽進「看電影長知識」的世界，開始探究每部電影當中的文化義涵與相關知識。 二〇〇九年，正式以網路影評的身分出道，秉持著「看到什麼電影、發現什麼知識、就寫什麼內容」的初衷，走出有別於其他影評的獨特風格，以知識含金量高的文字內容獲得廣大迴響，亦成為影迷的「活動看片指南」。 本書承襲左撇子一貫的風格，透過電影，引領讀者了解歷史、法律、文化、心理、生物、經濟、社會七大領域的相關知識，搭配生動圖文，其中還穿插「讓你的電影更好看」專欄，更添閱讀趣味。
跨越：文學、電影與文化辯證
二十世紀現代文學與類型電影的文化脈絡解剖本書輯錄作者近幾年來有關文學與電影的評論。全書以馬克思理論、女性主義及當代文化理論為主軸，探討文學與電影文化批判的意涵。內容涵蓋當代英美文學、義大利新寫實主義電影、好萊塢電影及日本武士道電影。論述精闢、鋒銳，為實踐文化批判及社會辯證的最佳例證。‧代罪羔羊的隱喻：辨識所有犧牲儀式的特質旨在揭穿犧牲暴力無罪的謬論。‧女性主義修正論：成為語言的竊奪者，詩人雷琪的女性共同經驗整合之路。‧東方主義：不論是將東方予以規制或浪漫化，這些理念都是純粹主觀的建構，視東方為本體性恆定的客體。‧義大利「新道德詩學」的電影運動：新寫實主義自始就是具有政治參與意識的藝術；這些導演風格各有不同，但具有強烈社會意識的共通色彩將他們的作品結合一起，形成一個跨越時空的國家電影運動。‧黑色電影：真正潛藏於黑色電影的意識形態似乎是，在面對社會和文化劇變，父權體系將本身所暴露的焦慮、適應不良、以及重建權力優勢的企圖投射於女性形象之上。‧科幻電影：一九七○年代後，往昔用以指涉社會主義的反烏托邦想像如今轉而引喻資本主義的弊病；資本擴張和勞力剝削的議題逐漸成為當代科幻電影的重要母體。‧武士電影：山田洋次的武士三部曲，表徵對武士理念以及權威壓迫的抗拒；同時以幕末時期隱喻二十一世紀前後的日本，藉以批判當代日本企業社會的不公與無情。
鋼鐵人電影美術設定集（十週年紀念版 ）
「食物和水四天前已耗盡，氧氣明早會用完，就這樣了。待我睡去後會夢見妳，自始至終都是妳。」──鋼鐵人《復仇者聯盟：終局之戰》 整個宇宙於彈指之間毀去半數生靈，鋼鐵人作為復仇者聯盟的核心成員，卻隻身飄零在外太空，彈盡糧絕；其餘英雄似乎也束手無策，為僅存的信念背水一戰。 終點是旅程的一部分。抵達終點之前，不妨先來探索漫威磅礡宇宙的起點－－首位不具備超能力、最毒舌的雅痞英雄「鋼鐵人」東尼‧史塔克。 ★全球唯一中文版，完整記錄《鋼鐵人》從連載四十年的漫畫成為世界最知名英雄的歷史一刻！ ★高規格製作！外附豪華硬殼書盒，書籍採用方背穿線精裝，燙上質感防刮霧面青口金，內頁全彩印刷！ ★收錄上百張珍貴手稿、分鏡與鋼鐵裝設計圖，影迷與漫迷不可或缺的夢幻收藏品！ ★系列電影全球票房突破720億臺幣，名列影史票房總榜TOP10！ ★漫威電影宇宙第三階段完結《復仇者聯盟：終局之戰》2019年4月24日震撼上映，再創全新英雄世代！ 二○○八年，力求翻身的小勞勃‧道尼與搖搖欲墜的漫威影業一拍即合，催生出工作室第一部電影《鋼鐵人》。作為一鳴驚人、無可撼動的成功基石，《鋼鐵人》與漫威影業其後十九部英雄電影共同架構了「漫威電影宇宙」的傳奇，風靡全球，此句名言隨之而生：「漫威成就了小勞勃‧道尼，小勞勃‧道尼則成就了鋼鐵人。」 你能想像，除了小勞勃‧道尼之外，還有誰能演出鋼鐵人嗎？ 為求快速穿脫鋼鐵裝，馬克2號的初始構想其實是「超長滑雪褲」； 無所不能的管家賈維斯，為何智慧鍵盤上總是出現五角形？ 小辣椒換心手術的名場面，原本是用高科技機械手臂取代？！ 從漫畫改編成電影，由草稿、無數棄之不用的設計圖，到大銀幕分鏡圖與剪輯畫面，帶領您進入漫威電影宇宙的初心，一探鋼鐵裝和各式特效的起點！ ★一日鋼鐵人迷，終身鋼鐵人迷！ ◎看完《復仇者聯盟：終局之戰》預告時揪心大喊「不──！」 ◎顫抖泛淚，捨不得小勞勃‧道尼卸下鋼鐵裝 ◎認為「即使重啟《鋼鐵人》，沒有小勞勃‧道尼就不是史塔克了」 ◎有到NASA一起聯署「東尼‧史塔克#SaveTonyStark」 ◎模型從馬克1號買到馬克50號還停不下來 ◎燒香拜佛胸前劃十字，祈禱小辣椒能穿上「救援（Recuse）」鋼鐵裝拯救東尼 ──如有以上任一症狀，請勿錯過這本書！
一雙紀錄片的眼睛：影像敘事時代，人人都需要的拍片力，紀錄片導演給你的6堂必修課
這不僅僅只是一本紀錄片拍攝的工具書，它是關於人生看的方法。 ──楊力州／紀錄片導演 & 「紀錄片」離我們並不遙遠， 它是創意思維的展現， 也是我們與他人互動，呈現個人世界觀的方式。 & 現在是影音軟硬體普及、簡單好用的時代，只要你想就能隨時將生活拍成影片、剪輯好後放上網路分享。 不過，影音內容的氾濫也愈加彰顯出，帶給觀眾獨特觀點的必要性，而紀錄片的本質正是從乍看普通無趣的日常生活提取精彩的故事。因此如果你喜歡說故事，又對影像製作有興趣，或長或短的紀錄片其實是絕佳的鍛鍊方式。 本書涵蓋尋找主題、選擇主角、決定事件、訪問技巧等六大必修課程，也結合作者十年經驗的第一手故事，提供許多人文、心理層面的啟發。讓你除了硬技術以外，更能獲得新媒體時代中人人需要學會的軟實力： ◆取捨素材與順序的安排，能幫助你學習邏輯思考，進一步建構出自己的觀點 ◆拍攝人物，捕捉住讓人驚嘆「這就是他了」的獨特姿態，能助你提升洞察力 ◆思考如何讓受訪者吐露真心話，人物專訪能磨練你的溝通力 ◆面對瞬息萬變的拍攝現場，再再考驗著你的決斷力和危機處理能力 只要你渴望以故事打動人心、打開自己的視野，甚至對生命進行叩問，不妨把練成一雙紀錄片的眼睛當成重要的開始。願我們都能成為一個熱情、歡喜、充滿感觸、有思考力的故事人。
影享新視界微影傳說導演創作之路
三大範疇讓您一次到位－前期規劃、影音拍攝製作、後製剪輯→完成創作 本書以整合包方式編寫介紹，羅列以一名導演角度從故事發想初期乃至最後作品完成於平台放映等等標準流程！ 讀者將藉由如何以一個導演的思路進行電影創作，以各個面向切入創作主體，學習者可以是完全跟隨的方式從故事如何發想開始直到最後作品上映系列完整的一窺究竟～ & 前期規劃 Pre-production 故事創作：說一個好故事、想像力訓練、故事設計圖、角色、怎麼寫劇本、劇本創作。 策畫與分鏡設計：透過不一樣的構圖呈現出不一樣的情境氛圍。 影音拍攝製作 Filming 拍攝運鏡：基本拍攝設備、運鏡之美、創造拍攝環境、場務器材、視覺比例、簡易色彩學、現場光源、現場收音、場勘、環境控制。 鏡頭語言：透過畫面傳達給觀眾的故事性和聯想性。 演員表演：演員該把自己設定在什麼時空、情境、氛圍、情緒下演繹角色。 後期規劃 Post-production 後製剪輯完成創作：威力導演剪輯製作、Mirage後製特效、影片特效、配音、配樂、剪輯、字幕 音樂音效製作：畫面與音樂。
如何欣賞電影
電影人必備！ 好電影→全方位欣賞指南 敗筆？→問題分析解答本 現任《華盛頓郵報》影評人、資深影視記者安・霍納黛以七個電影製作面向，揭開各領域展現魔力的關鍵指標，橫跨經典老片與前衛當代電影，自娛樂大片到藝術電影，深入淺出帶領觀影人找到自己的方法和語言，理解其各自在生理、心理產生的效果，並進一步評論銀幕上聲與光的「好」與「壞」。 卸除偏見→徹底沉浸→感官洗禮→直覺感受→分析評論→交流想法 劇本、表演、美術設計、攝影、聲音與音樂、導演，每章節各六部推薦片單，小節中穿插兩至三個提問和大量例證，能輕鬆參與和反思。選片年代涵括好萊塢黃金年代一九三〇到一九五〇年，以及一九七〇年至今的電影。透過本書不僅能藉各種角度欣賞電影，享受更多觀影樂趣，也能跟著作者一窺銀幕後的軼聞趣事。 本書特色 ◎ 資深影評人安・霍納戴為電影人量身打造的必備讀物。 ◎ 掌握電影分析的訣竅、提升觀影樂趣。 ◎ 四十二部推薦片單和上百部電影觀後分享。 ◎ 夾附QR Code及網址，完整收錄全書推薦片單預告，以及內文提及的部分電影片段YouTube觀看連結。 名人推薦 吳可熙 實力派演員 李欣芸 金馬獎最佳原創電影音樂、金曲獎最佳作曲人 蔡珮玲 資深電影美術指導 高鳴晟 新銳剪接師 膝關節 台灣影評人協會理事長、資深影視記者 ——好評推薦 安．霍納戴很懂電影，但更重要的是，她很懂得如何用文字向各式各樣的讀者解說電影。這本書就是她把這種才華發揚光大的成果。她以敏銳的洞見，解析電影這門藝術何以如此引人入勝，以及該從哪些角度思考電影的難題。凡是對電影製作過程感興趣的人，都能從本書得到新收穫（我知道我有），也能學到用新穎的觀點來談論老片與新作。這本書提醒我們別忘了：電影是一種重要的藝術形式，只要你對這點有同感，這就是你必讀之書。——艾瑞克．孔恩（Eric Kohn），影評網站IndieWire影評人 安．霍納戴在本書中透過電影涉及的幾種不同領域，探究電影製作的獨特魔法。再怎麼難以解釋的奧妙，也在她的筆下化繁為簡。她以清晰易懂的方式，從觀眾的立場出發，來解析《今天暫時停止》高明之處在哪？電影剪接師如何成為觀眾代言人？最後更指出重點：每當戲院燈暗，我們最渴望的，無非是「源自人與人之間情感連結」。本書是送給所有電影工作者與影迷的真心好禮。——亞伯特．柏格（Albert Berger），《內布拉斯加》、《冷山》、《小太陽的願望》電影製片人
動態影像的足跡：早期臺灣與東亞電影史
有關臺灣與東亞的早期電影歷史研究，二十年來相關的研究成果並不多，其中朝鮮電影研究的中文書籍或論文迄今仍極為罕見。本書收錄十九篇包含臺灣與東亞早期電影史研究的方法論與新課題，以香港、臺灣、朝鮮以及日佔下的中國為研究範圍，探討早期電影的各種議題。 & 無論在議題的廣泛性、區域的涵蓋面、方法論的多樣性與探討內容的深度等方面，本書可說是華語世界的先驅著作，對提升臺灣與亞洲電影研究之質量具重要影響。
台灣電影變幻時：尋找台灣魂
後海角年代 對台灣電影最私密最主觀最直言不諱的愛與評論 如果《海角七号》重新定義台灣電影，為二十一世紀台片掀起第一波高潮，那麼從《賽德克‧巴萊》、《女朋友。男朋友》到《刺客聶隱娘》和《幸福路上》，面對變幻有時的影視環境，台灣電影何去何從？《台灣電影愛與死》作者鄭秉泓以「後海角年代」為起點，點評2010-2018年重要台片與作者，回顧這些年台灣電影每個關鍵瞬間…… 本書特色 1.第一本長期關注、追蹤、系統性評述近十年台灣電影的專書 2.近十年台灣電影與台灣影史的重要紀錄 3.適合海內外台灣電影愛好者與研究者，電影相關科系師生閱讀 4.向國際上推廣新一代台片與導演的最佳途徑 名人推薦 導演 鴻鴻 專文推薦 作家 萬金油 台北電影獎最佳女主角 謝欣穎 導演 應亮 共同推薦（按姓氏筆畫排序）
黑澤明：電影天皇
「我的人生減去電影，就等於零。」——黑澤明 & 《教父》導演柯波拉想當他助手， 史蒂芬．史匹柏稱他是電影界的莎士比亞， 奧斯卡受他啟發開啟了「最佳外語片」獎項。 他是作品被全世界翻拍最多的電影大師，卻自比蝦蟆？ 在我的心目中他是巨人，是不折不扣的電影人。我曾有幸見過他四次，三次在坎城，一次隨野上照代和侯孝賢去他的東京家裡。那個素樸的小客廳，很難想像是神一般大導演的家。他說「我的人生減去電影，就等於零」⋯⋯ & 有電影天皇之稱的黑澤明，是二十世紀日本最知名的文化名人。2018年英國ＢＢＣ廣邀全球評論界選出影史百大非英語電影，黑澤明名列第一。他是少數在世界三大電影節獲得滿貫地位的導演，受他啟發，奧斯卡纔開啟了「最佳外語片」獎項。《教父》導演柯波拉一再說想當他的助手，史匹柏則稱黑澤明是電影界的莎士比亞。他一生共拍了31部電影，同時也是作品被全世界翻拍最多的導演⋯⋯ & 但黑澤明何以成為大師？他作品的跨文化魅力又從何而來？本書以全面且深入淺出的方式，從黑澤明個別電影的古典大師級劇情解析，到他的攝影手法、燈光和場景排程掌控的微妙之處，以至於電影背後的思想、美學、技法，加上第一手的訪談與隨手捻來趣味十足的掌故軼聞，帶領讀者一起回到電影拍攝的時代現場，領略這位超越國界的一代宗師的光影世界與思想魅力。 & 本書特色 & 個別電影解析、時代現場回溯、微妙細節、掌故軼聞，第一手親身訪談⋯⋯ 焦雄屏深入淺出的電影課，一樣的大師經典，你看到的還能更多！ 特別重新收錄，焦雄屏當年拜見黑澤明 〈會見本尊：黑澤明如是說〉
十八羅漢圖：劇本及創作全紀錄
一道彩霞分晝夜 似離而合 筆墨相牽 一點心事難藏隱 幽情密意 在筆鋒 & 十八羅漢圖》2015年首演於臺北國家戲劇院，是國光劇團創團二十週年的年度代表作，經過王安祈、劉建幗、李小平的編導構思，與所有演員、設計團隊的共同創作，以其藝術成就榮獲2016年度「台新藝術獎」的五大作品。 & 國光劇團隸屬於文化部國立傳統藝術中心，近年在歷任團長與藝術總監王安祈的掌舵下，藉由文學化、現代化的方向成功打造臺灣京劇新美學，此書與時報公司合作出版，希望一齣高水準的劇作不只是現場演出，更希望劇本本身以及伴隨演出的共同創作、製作過程乃至後續迴響，能夠被更多人看見。 & 【深度推薦】 「當臺上的角色忙於分辨「畫」的真假的同時，也進行「情」的有無的辯證。情之所至，甚至直透生死，「物」的真偽之辨也就豁然開朗起來。」 & ——中央研究院院士；哈佛大學東亞系暨比較文學系Edward C. Henderson 講座教授 王德威 & 「華麗又纖細，迷人又雋永，充滿符號與隱喻的當代劇作。敘事層面藉著一幅古畫的辨真過程，直刺真相與虛偽、真性與名利、市儈與藝術價值的高下，情節扣人心弦，層層布局，冷熱交織，微巨相映。」 ——表演藝術台台長、資深藝評 紀慧玲 & 【精闢導讀】 《十八羅漢圖》2015年10月在臺北國家劇院首演後，於2016年榮獲第十四屆台新藝術獎年度五大節目殊榮，當時的入圍評論指出：「《十八羅漢圖》以最幽微流轉、情牽意繫的『聲色微變』，為當代京劇美學打開了情物交疊的新感性形式。在表演體系上，體現戲曲本體韻味，在文學高度上，題旨崇高，辭藻繁麗，情意綿長。進出傳統與當代之間，《十八羅漢圖》渾然天成，延續古典品味，叩擊現代心靈。」這項評語從「京劇美學」、「表演體系」與「文學高度」三面向，稱許《十八羅漢圖》聯結了「古典品味」與「現代心靈」。台新藝術獎的評選，是以「未來性」為主要指標，此次獲獎似乎也揭示了這部戲所具有的可能的「未來性」之意義。 ——國立中山大學文學院副院長/劇場藝術系教授兼主任& 王璦玲 & 【本書特色】 ¢包括劇本，以及從編劇、導演、主演到音樂、舞台、服裝、燈光等創作設計群，乃至執行製作、宣傳、舞台技術人員等各個面向的劇場工作歷程，並收錄台新藝術獎與表演藝術評論台六位劇評家的文章，彌足珍貴。 ¢本劇榮獲2016年第十四屆台新藝術獎年度五大節目殊榮，聯結「古典品味」與「現代心靈」，隱然遙指臺灣京劇「未來性」的意義。 &
暢所欲言！押井守漫談吉卜力祕辛
聽鬼才導演押井守盡情暢談 「吉卜力的過去與今後的動畫」 看完再回頭欣賞吉卜力作品會更加有趣！ & 「我當然承認作為一個動畫師，宮先生是不世出的天才。對此我完全沒有異議。『龍貓』裡樹木朝著天空接連聳起的畫面，那是宮先生的真本領。因為唯有他做得出來。可是容我大膽地說，他作為導演的功力，講白了是在二流之下。」──押井守 & 由導演過『福星小子』、『機動警察』、『攻殼機動隊』等知名作品的鬼才導演押井守，來談論全世界動畫都深受其影響的「吉卜力工作室」。時而批評，時而讚美，還穿插許多幕後不為人知的祕辛。讀完之後，會有一股想回頭重看吉卜力作品的衝動，而且還能從中獲得更多的樂趣！ & 日本讀者好評不斷 ★透過押井導演的解說得知了吉卜力新的一面。 ★消除了我看完吉卜力作品的煩躁感。 ★這本書不只是有趣，而且讓人打從心底覺得開心。 ★在許多談論吉卜力的書當中，最有趣的一本。 &
餐桌上的電影物語：美食、人性與慾望的浮世對話
24部經典電影的人性料理饗宴！ 以料理為引線，認識電影的敘事方法， 剖析電影中的社會、階級、心理與生命課題。 從小到大我們總是被期待著成為好人，優秀的人，成功的人；當然也包括成為聽話的人，聽爸媽的話、聽老師的話、聽老闆的話、聽那些握有權力者的話，但很多時候我們並非真心服從，我們不願意臣服，也不甘願接受命運的安排，更不願意成為失敗者。於是心裡有太多壓抑的情緒需要出口，有太多的慾望渴求解放，有太多的禁忌想要打破，有太多的秘密想要曬太陽。 所以人們愛吃、愛看電影，期待快速療癒受傷的心靈，找到情感的共鳴，在一餐內快速提升血清素，在兩三個小時內，滿足現實中不能實踐的渴望，甚至為自己的孤單與挫折找到一些安慰。 而電影需要故事，故事需要衝突，人性裡隱藏的矛盾與衝突，在現實中解決不了，正好電影可以幫你完成；食物裡夾帶著太多的慾望與記憶，曖昧不明卻又喬裝得若無其事，正好跟電影的特色合拍。於是乎美食、人性和慾望，美妙地在電影的餐桌上，進行著一場華麗的浮世對話。 本書選了24部經典電影，以「美味之下的偷渡」、「美食裡的寂寞慾望」、「餐桌上的家滋味」、「料理場上的人生競技」四大主題跟讀者分享。一起品嚐電影作者的色、香、味藝術表現，剖開故事中的社會意識與價值觀，一窺作者的觀點，當然你也可以灑上自己的調味料，那是只屬於我們的人生滋味。
