音效聖經：徹底解說影視巨作驚心動魄情緒奔流的聲音特效技法
用對聲音，就完全沉浸其中的聲音魔法& 世界第一大音效資料庫 × 好萊塢聲音部門工作方法大公開 & 《星際大戰》導演喬治‧盧卡斯曾說：「聲音占了電影的一半」 在拍攝現場或錄音室錄好聲音之後，就進入後製，也就是對著音軌施加魔法的變身階段。聲音後製部門的工作分為三大塊：對白、音樂、音效。這些元素經過適當混音後，觀眾將不再懷疑，慢慢開始相信自己的所見所聞，掉進故事世界中。無縫交織成真實聽覺，把故事帶往完全同同的層次。 「音效」是指是為了製造出戲劇效果，由人為重製的聲音，如風暴聲、門的軋軋聲。有了電影音效，合成的巨石畫面有了重量感、厄運似乎即將來臨、甚至引發令人背脊發涼的恐懼感。好萊塢在觀眾腦好中設定了程式，那就是畫面中的每樣事物都要有相對應的聲音。音效的應用場景涵蓋電影、電視、廣播、戲劇、多媒體、虛擬實境、影音遊戲、手機程式等。 本書內容詳細介紹音效的設計、錄音、擬音、剪輯等各個工作環節，涉及實效果、擬音效果、背景效果、電子音效／製作元素、聲音設計效果等五大音效類型，其概念與製作方法通用於上述各個領域。作者以一貫的幽默文筆結合二十多年實戰經驗，在設備工具挑選、建構聲學觀念、打造數位聲音工作站與擬音棚等實務上給予具體可靠的建議，並且提出「錄音十誡」、「擬音的藝術」、「聲音剪輯十誡」、「音效百科全書」等好萊塢聲音部門的寶貴建議與業界常用方法，絕對是內行人和有意入行者必不可少的工作指南。
電影裡的人權關鍵字：超級大國民
電影是對話的起點， 也是理解人權議題的可能路徑。 & ◎手工裝訂，一個關鍵字一張插卡 ◎每篇提供「教學提示」，重點一目瞭然 & 《電影裡的人權關鍵字》系列手冊由國家人權博物館與富邦文教基金會共同策劃。以不同類型的電影為文本，爬梳其中觸及的人權議題，整理成關鍵字，進而展現身處此時的台灣，我們如何以電影作為透鏡，觀察這些關鍵字與己身的關係。 & 在《電影裡的人權關鍵字：超級大國民》一冊中，我們挑選了十二個關鍵字： ＃戒嚴體制、＃思想犯、＃二條一、＃獄外之囚、＃馬場町、＃不義遺址、＃負罪生還者、＃幻肢痛、＃台籍日本兵、＃補償條例、＃平反運動、＃黑金政治 & 電影《超級大國民》以白色恐怖受難者許桑在90年代台北的見聞為主題，帶領觀者穿越記憶的斑駁遺跡。這十二個關鍵字建構了許桑的生命史，也重述了他所見證與遍歷的台灣史。 & 「負罪的生還者」與「幻肢痛」從不同的角度切入白色恐怖受難者的心理位置和狀態，呈現出政治暴力所引起的心理創傷。「獄外之囚」說明創傷不只在當下橫向擴延，也縱向地傳遞給下一代。「不義遺址」讓原本矗立在我們眼前的明亮風景有了歷史幽靈的魅影幢幢。「戒嚴體制」的討論不只回到1987年以前，還進一步深究了背後的意識形態，因為戒嚴不是歷史而是狀態，公權力的濫用依然隨時可能發生。是故，「平反運動」一文提醒我們，讓沉冤得以昭雪除了有讓受難者不再蒙受不白之冤的實質意義外，還有對國家權力保持警覺的象徵意義。「補償條例」則清楚揭示了賠償與補償字面意義背後邏輯的差異。 & 「台籍日本兵」不單映照出倖存的政治受難者努力隱忍逃避，但終究無法消弭內疚的矛盾態度，也凸顯出特定史觀如何影響著生還者的社會處境；而「黑金政治」則補充了台灣人民之所以對政治噤聲除了有白色恐怖所帶來的寒蟬效應之外，尚有對民主淪為權貴分贓的不信任，看似無甚相關的兩個現象其實都是當權者用以壓制人民介入方得鞏固政權的手段。 & 所有人注視著相同的銀幕，卻可能會有截然不同的感受。我們期待，電影是對話的起點，也是理解人權議題的可能路徑。 &
電影裡的人權關鍵字：第六十九信
電影是對話的起點， 也是理解人權議題的可能路徑。 & ◎手工裝訂，一個關鍵字一張插卡 ◎每篇提供「教學提示」，重點一目瞭然 & 《電影裡的人權關鍵字》系列手冊由國家人權博物館與富邦文教基金會共同策劃。以不同類型的電影為文本，爬梳其中觸及的人權議題，整理成關鍵字，進而展現身處此時的台灣，我們如何以電影作為透鏡，觀察這些關鍵字與己身的關係。 & 在《電影裡的人權關鍵字：第六十九信》一冊中，我們挑選了十個關鍵字： ＃施水環、＃丁窈窕、＃女性政治受難者、＃六張犁墓區、＃獄中書信、＃窩藏匪諜、＃郵電工作委員會、＃學生工作委員會、＃辦事清明的法官、＃韓戰 & 電影《第六十九信》以白色恐怖受難者施水環的書信為引，試圖顯影施水環的最後一封空白家書，是一部透過影像挑戰歷史敘事的實驗之作。這十個關鍵字除了作為施水環遇難前的生命線索，也牽引出其他共同的受難經驗與狀態。「施水環」、「丁窈窕」、「郵電工作委員會」，令我們一窺曾出現在施水環身邊的人與事；「窩藏匪諜」、「獄中書信」、「辦事清明的法官」則在歷史書寫之中揭露無論是在實質（監獄、窩藏處）或抽象空間（戒嚴體制）中，身體囚禁的暴力經驗；「學生工作委員會」、「韓戰」則將國家暴力置入世界政治角力競逐的地緣政治脈絡，理解當時台人的理想與拼搏；而即便「女性政治受難者」與「六張犁墓區」代表生命的消逝，卻不駛向終結。 & 所有人注視著相同的銀幕，卻可能會有截然不同的感受。我們期待，電影是對話的起點，也是理解人權議題的可能路徑。
是枝裕和
是枝裕和從電影創作中叩問， 「真正的真實，究竟是什麼」？ 「對我來說虛構內容也是描繪一個人的人生，在作品中呈現充滿皺褶的真實感。」──是枝裕和 一本是枝裕和完全解析手冊！ ▸ 為求演員的真實表現，拍攝電影時，導演不給劇本！？ ▸ 追求真實的演技，究竟是專業演員好？還是素人演員好？ ▸ 電影裡頭的各式料理，原來是導演年少時期的真實經歷！ 是枝裕和從拍電視紀錄片開始他的電影之路，憑藉著《小偷家族》獲得金棕櫚獎、奧斯卡最佳外語片獎。被尊稱為日本國民導演的他，在這本《是枝裕和：再一次，從這裡開始》當中，談及他對「電影」、「家庭」、「思考媒體」等議題的思考，以及影響他生命的66部電影，當中不僅回顧是枝裕和的個人歷史，也呈現他的創作靈光與世界觀。 本書特別收錄他從未面世的隨筆、與演員蒔田彩珠的書簡往返，以及主演《小偷家族》的樹木希林、法國影后茱麗葉‧畢諾許、電影評論家蓮實重彥等人的專文，寫下他們眼中既沉靜也熱烈的是枝裕和。書中同時附有六十餘幅珍貴照片、是枝裕和年表與作品解說。
寄生上流：每一幕都起雞皮疙瘩！奉俊昊手繪162幕分鏡書
「我的電影和分鏡圖幾乎沒有兩樣！」 162幕奉俊昊手繪分鏡，每一幕都讓你起雞皮疙瘩！ 100%紙上電影，給創意工作者的靈感聖經 【精密的場景／鬼才導演驚人的腦內劇場】 ＊韓國最會說故事的人──奉俊昊的工作手稿，史上獨一無二的分鏡圖全書 ‧用放大鏡看2019第一神片《寄生上流》，導演的腦袋在想什麼？ ‧鏡頭怎麼跑，什麼時候Track、Zoom in？如何移動人物Focus？ ‧布景安置、人物情緒動作、運鏡指令……把精密的構思化為漫畫般的精緻手稿。 分鏡圖是電影拍攝前的基本指南，將片段、抽象的概念具體化， 導演奉俊昊的腦內劇場，如何一分一秒的構築了《寄生上流》既寫實又虛幻的162幕場景？ 無論是陰暗窮酸的半地下室、氣派驚人的豪宅、「寄生蟲們」血腥鬥爭的戶外宴會， 包括人物走位、對白時機、演員表情、布景道具、鏡頭操作， 皆由奉俊昊一筆一畫親筆手繪，無比細膩！ 【創韓國影史紀錄，橫掃全球影展】 ★入圍2020年第92屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳國際電影、最佳劇本、最佳剪輯、最佳藝術指導 ★入圍2020年英國影藝學院電影獎最佳影片、最佳非英語電影、最佳原創劇本、最佳導演 ★2020年第77屆金球獎最佳外語片 ★2019年坎城影展金棕櫚大獎 ★2019年洛杉磯影評人協會最佳影片、最佳導演、最佳男配角獎 ★2019年多倫多影評人協會最佳影片、最佳導演、最佳外語片 ★2019年美國國家評論協會年度最佳外語片 ★2019年亞特蘭大影評人協會的最佳導演、最佳原創劇本、最佳外語片獎 ★2019年紐約影評人協會最佳外語片 ★2019年英國獨立電影獎 最佳國際獨立電影 ★2019年澳大利亞影視藝術學院獎最佳國際影片 ★2019年美國國家影評人協會最佳影片、最佳劇本獎 ★2019年波士頓影評人協會 最佳導演、最佳外語片 ★2019年芝加哥影評人協會 最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳外語片
寄生上流：原著劇本＋162幕分鏡圖電影套書
「我的電影和分鏡圖幾乎沒有兩樣！」 & 「劇本會一直不斷地改變， 就像有生命的生物。」 & 史上獨一無二的分鏡圖全書＋電影原著劇本， 獻給所有創意工作者的重量級聖經！ & 【每一幕都讓你起雞皮疙瘩，162幕分鏡書】 看看電影鬼才的腦袋在想什麼？ 《寄生上流》所有場景，包括背景、對白時機、演員表情、布景道具…… 無論是陰暗窮酸的半地下室、氣派驚人的豪宅、「寄生蟲們」血腥鬥爭的戶外宴會， 包括人物走位、對白時機、演員表情、布景道具、鏡頭操作， 皆由奉俊昊一筆一畫親筆手繪，無比細膩！ & 【導演訪談＋一刀未剪劇本書】 貧窮的金家人住在僅能透過地下室的半扇小窗戶看見陽光的家，一家四口皆是無業遊民，直到長子基宇靠著假文憑混進有錢人朴社長家，當上社長千金的家教，這一家人彷彿抓到了力爭上游的一線生機。他們用盡詭計想以無孔不入的方式共享上流人的生活，但日漸膨脹的貪欲，卻讓情況逐漸失控。努力往上爬，是為了尋找「光」，但失控的現實卻把人心拉進更黑暗的漩渦…… & 說出電影來不及說的故事！ 無濃縮的對白，最完整的故事的脈絡，更深沉、更詭譎、更幽默犀利， 立體呈現每一個角色的靈魂，全片重點無節錄。 & ★解謎奉俊昊，第一手幕後貼身採訪 ──電影上映前剪掉了金家與超市兩個場景，隱含更煽情的隱喻？ ──《寄生上流》故事原型曾參考二十世紀初曾轟動法國的「女僕殺人案件」？ 為什麼「電影的後半段會往無法預測的方向暴衝」？ 看奉俊昊娓娓道來關於選角的思維、對白鋪陳與即興創作的靈感來源。 & 【創韓國影史紀錄，橫掃全球影展】 ★入圍2020年第92屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳國際電影、最佳劇本、最佳剪輯、最佳藝術指導 ★入圍2020年英國影藝學院電影獎最佳影片、最佳非英語電影、最佳原創劇本、最佳導演 ★2020年第77屆金球獎最佳外語片 ★2019年坎城影展金棕櫚大獎 ★2019年洛杉磯影評人協會最佳影片、最佳導演、最佳男配角獎 ★2019年多倫多影評人協會最佳影片、最佳導演、最佳外語片 ★2019年美國國家評論協會年度最佳外語片 ★2019年亞特蘭大影評人協會的最佳導演、最佳原創劇本、最佳外語片獎 ★2019年紐約影評人協會最佳外語片 ★2019年英國獨立電影獎 最佳國際獨立電影 ★2019年澳大利亞影視藝術學院獎最佳國際影片 ★2019年美國國家影評人協會最佳影片、最佳劇本獎 ★2019年波士頓影評人協會 最佳導演、最佳外語片 ★2019年芝加哥影評人協會 最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳外語片
在夢中
金石堂強力推薦書&! & 人們閱讀《賈伯斯傳》去理解人為何要改變設計； 讀這本自傳，見證一個人如何改變電影。 & 在他的電影裡，你被迫做了一場夢…… & 那些夢／惡夢，究竟是怎麼回事？？ 大衛‧林區的親筆自傳。 & 「穆荷蘭大道」「藍絲絨」「雙峰」影壇鬼才大導演自述傳奇一生 首度揭露作品背後所有靈感來源與不為人知的私人生活。 & 本屆奧斯卡終身成就獎得主。 坎城影展金棕櫚獎得主。威尼斯影展金獅獎得主。 2003年衛報評選當今世界影壇四十位最佳導演第1名。 2016年英國BBC評選21世紀最佳電影第1名──「穆荷蘭大道」 2019年法國《電影筆記》評選近十年最佳電影第1名──「雙峰：回歸」 & 跨世紀影史最令人不安的關鍵拼圖。 榮登《紐約時報》暢銷書榜及亞馬遜年度百大選書 & ★★★「大衛‧林區的電影鮮，人鮮，寫起自傳方式也很鮮。值得一讀。」 ──李安，讚譽推薦 & 一脈驚人的電影大師，一本迷人的自傳。 如果他的電影是藍色盒子，這本書就是鑰匙。 & ★縱橫影壇半世紀，這本自傳是生活史、電影史，也是改變全球影史的歷史 & 各界重量級名人熱烈迴響 李安、張艾嘉、蔡明亮、鍾孟宏、易智言、徐漢強、沈可尚、周東彥（導演）；（影評人）聞天祥、藍祖蔚、塗翔文；(電影學者)焦雄屏、黃建業、吳珮慈、李達義；（國家電影中心執行長）王君琦；（文化評論人）詹偉雄； (劇場編導)鴻鴻、(劇作家)簡莉穎、(建築師)阮慶岳、(藝術家)王俊傑、(視覺藝術家)牛俊強、(詩人、評論人)廖偉棠、(策展人)王派彰、陳曉珮、鄭秉泓；(電影發行)張全琛，及(社團法人瑪赫西維德教育學會理事長)潘扶擇 ──好評推薦 & 「今天，最執迷於醜怪的藝術家，非大衛‧林區莫屬了。」──紀傑克（Slovaj Žižek） & 性、暴力、恐懼，還有死亡。無論是草坪上爬滿螞蟻的耳朵，牆後突然竄出的恐怖流浪漢，紅房間還是藍房間，大衛‧林區的電影總是充斥著荒誕、腐敗、犯罪，還有惡夢。人們不是很喜歡，就是很討厭，但從來沒有人覺得普通。 & 屹立影壇半世紀，大衛‧林區首度毫無保留地公開他執著追求個人藝術視野的一生經歷，以及一次次自我突破卻屢屢不為當世理解的藝術創作，所遭遇過的種種心痛與掙扎。林區以其詩意、親密、不設防的一篇篇回憶，作為對克莉絲汀娜‧麥坎娜採訪超過上百位受訪者：當中包括他的妻子及前妻、子女、共事過的演員、經紀人、音樂家，以及各領域的藝術家們，他們直言不諱與大衛‧林區共度的歷歷往事，所整理完成一章又一章的林區傳記，提出他自己版本的複寫。 & 一部傳記與回憶錄的「雙重」混合體。「在夢中」是一部劃時代的鉅作，林區透過將作品「解密」的方式，向喜愛他的影迷敞開祕徑，走進書裡，窺探這位被譽為當代最具原創性、最費解的謎樣藝術家的生活與心靈。他不僅是傑出的電影導演，同時是出色的畫家、作家、作曲家、攝影師、冥想者。作品主題經常圍繞都會空間、語言的不尋常性及超現實主義的傳承。 歷經四段婚姻、廿三場藝術展、八張錄音室專輯、卅五部影視長短片，閱讀他的回憶，你會發現他的創作不僅皆有所本，甚至有多重意義。性、暴力、愉虐、創傷，書中鉅細靡遺地回應人們好奇他作品背後的一切事情。「你在電影中所不了解的部分，也許正點出了你內在需要檢視的部分。」大衛‧林區以他獨特且超現實風格的電影作品聞名於世，它們向你提問但不回答，讓你在電影結束後仍浮想聯翩、目眩神迷。 & 工作室入口擺放波希「塵世樂園」複製畫的大衛‧林區，一直用前衛的作品提醒世人：真實，是混亂而脫序的。從一知半解到夢中醒來，作者親筆寫下無數林區迷期盼已久的自傳，終能一見造夢大師複雜作品背後的思考與感性。 & 「大衛，我們已經走到現在這個地步了，看過《橡皮擦頭》的人跟看過《大白鯊》的人一樣多了啊。」——史蒂芬‧史匹柏，導演。最愛《內陸帝國》 & 他的電影很駭人、很怪異，怪的是能與你相通。 他的人生很豐富，很做自己；這是一本迷人的自傳。 ◆深度透析林區創作 橡皮擦頭 象人 沙丘魔堡 藍絲絨 我心狂野 雙峰 雙峰：與火同行 驚狂 史崔特先生的故事 穆荷蘭大道 內陸帝國 雙峰：回歸 & 本書特色 ◎收錄超過100張珍貴照片。 ◎中文書名由大衛‧林區親筆題字。極具收藏價值。
回望彼岸：亞美劇場研究在台灣
伴隨著六0年代的美國族裔運動，「亞美劇場」成為凝聚、集結北美亞裔表演藝術家，以及他們訴求改變社會、爭取能見度的場域，一路走來，成果豐碩。新世紀北美亞裔劇場蓬勃發展，更形多元開闊，但其作品始終保持身為邊緣少數的抵抗姿態與自覺。這個非既得利益者的身分位置，讓亞裔創作者可以更同理弱勢、更有政治敏感度，時不時仍會從邊緣的位置批判思考，跳出來質疑之、挑釁之。這種帶點刺的鋒芒，正是亞美劇場引人入勝之處。 本論文集收錄十一篇亞美戲劇相關論著，且均為2000年以後發表的作品，希望能將近期的亞美劇場研究風景呈現於華語讀者面前。另外，也希望藉著論文集的出版，將更多優秀的亞裔劇作家與戲劇作品介紹給台灣劇場界，使其進一步思考搬演的可能。 本書特色 1.台灣第一本亞美劇場研究專書。 2.適合劇場相關領域教師、學生，以及一般大眾閱讀。
在流放地的影像：聞海電影研究（精裝）
2001年，中國紀錄片導演聞海為追求獨立自由，以決絕姿態離開電視台，開始拍攝獨立電影，從第一部電影《北京郊區》至2019年《在流放地》，共拍攝了十多部紀錄片，獲獎無數。《在流放地的影像》為研究聞海紀錄片第一本專著。全書分四部分：影評、訪談、文論、附錄。評論者包括法國真實電影節主席 Marie-Pierre Duhamel-Muller（杜阿梅）、紐約大學電影系教授張真、中國獨立影像展總監曹愷、北京電影學院教授崔衛平、中國獨立導演艾曉明，他們分別從拍攝美學、風格、手法，以及聞海個人創作歷程等面向，深入探討其拍攝藝術，可說是研究聞海個人紀錄片發展的最佳指南。
紅衣小女孩電影創作全記錄
自己的經典自己創造！ ──為什麼在臺灣電影市場一片低迷時，敢一開始就決定要拍三部曲？ ──堅持找國內的團隊，培養屬於臺灣自己的人才的理由是？ ──在行銷策略方面做了哪些創新調整？打造票房破億的恐怖經濟？ ──如何整合資源，把一部電影打造成一個公司和IP？ ★2015年紅衣小女孩 2017年紅衣小女孩2 2018年人面魚：紅衣小女孩外傳 台灣影史最賣座的恐怖系列電影《紅衣小女孩》，系列三部曲創作祕辛首度完整呈現！ ●收錄超過百張以上劇照、未公開幕後花絮、劇本、分鏡等珍稀資料。 ●持續進化的紅衣宇宙世界觀，電影事件年表角色關係圖大公開。 ●從監製、製片、導演、劇本、特效、音效──技術產製過程祕辛大公開。 ●本土恐怖經典IP養成計畫：包括密室脫逃、原聲帶、漫畫、VR、聊天機器人、Line貼圖、公仔等。 堅持不斷地嘗試，挑戰各種跨界可能，讓《紅衣小女孩》不只是一部恐怖片，更是恐怖經濟的代表── 全方位詳細剖析電影成功背後的各種要素。影迷收藏度100%，有志於電影相關創作者絕對必看！
毋甘願的電影史：曾經，臺灣有個好萊塢
風光一時的臺語片，為何淪為粗製濫造的代名詞？ 本書將告訴你，關於本土文化的粗俗印象是怎樣煉成的。 重寫臺語電影史，就是重建臺灣戰後文化史！ & & *** & 伍佰 + 林強 + 吳叡人 + 蔡揚名 + 聞天祥 + 迷走 張亦絢 +& 簡莉穎 + 柯裕棻 + 白虹 + 謝盈萱 共同讚聲 & *** & 國寶級電影手繪海報大師陳子福親筆題寫書名 X 橫跨日治到戰後，百幅以上珍貴配圖 帶領讀者穿越時空，歷覽臺語電影工作現場 & & 從前從前，歌仔戲班躍上大銀幕，拉開了臺語片黃金時代的序幕。年輕導演、攝影師機會無窮，有實力就能竄出頭；少男少女大發明星夢，爭搶報考演員訓練班；當紅小生玉女收信收到手軟，得僱專人幫忙回信；第一座「金馬獎」國語片通通沒份，專門只頒給臺語影人。高峰時期，北投就是臺灣的好萊塢，平均一週有三部臺語片問世，是今日國片事業望塵莫及的榮景。 但是，臺語電影和影人並沒有從此過著幸福快樂的日子。這段美好如童話的時光，始於五〇年代中期，在七〇年代迅速衰敗且難以復甦。是誰，踩碎了這個夢？《毋甘願的電影史》作者蘇致亨，長年追索，亟欲解答這道臺灣電影史的關鍵謎題。 我們都知道侯孝賢的《悲情城市》，卻不知道六〇年代有過一部同名臺語片；我們都知道「白蘭」洗衣精，卻不知道白蘭真有其人，是臺語片一線女明星。我們也都知道金馬獎影帝柯俊雄，卻不知道他的演技是從臺語片磨練而來。為引領對臺語片無知的讀者無痛回返阿公阿嬤的少年時代，作者大量地說故事，講臺語片工作現場，也講百年來臺灣影劇工作者的夢想、堅持與失落。 議論夾藏在敘事中。藉由影響電影生產甚鉅的材料──底片，以及彩色電影技術門檻，重新檢視關於臺語片衰亡的兩大主流論述：譴責受害者（臺語片粗製濫造）和政治決定論（一味歸咎「國語運動」）。本書避免給予簡化的答案，力圖呈現臺語影壇共同面臨的結構性問題，乃至東亞政經局勢變化造成的牽動，甚或臺灣個案在全球電影史的獨特之處。 《毋甘願的電影史》是一次精采翻案。臺灣戰後本土文化的歷史面貌，不再只是白色恐怖下的肅殺無聲，而七〇年代是否真能算是「回歸鄉土」，也得打上問號。臺語片「毋甘願」的委屈，將在本書沉冤得雪，臺語影壇的光輝歲月，也在其中完美留存。 & 審閱 王君琦（國家電影中心執行長、東華大學英美語文學系副教授） 李泳泉（前電影資料館時期「臺語片小組」主持人、世新大學廣播電視電影學系退休講師） 林果顯（國立政治大學臺灣史研究所副教授） & 推薦序 王君琦（國家電影中心執行長、東華大學英美語文學系副教授） 黃秀如（左岸文化總編輯、第一代「臺語片小組」成員）
李香蘭與原節子
電影史的深度解謎 文化研究的扛鼎力作 以一手見聞與秘辛考掘 破解兩位絕代女神的明星神話 同樣出生於1920年 出道於1930年代中期 待過東寶 合作導演的重疊性極高 甚至還合演過兩部電影 成為「極致日本女性」的兩種典型 然而，時代的浪潮、個人的選擇 卻把她們推向截然不同的方向… 李香蘭一開始打著「日語流利的中國人」這個招牌獲得好評，戰後公開承認自己日本人的身分，繼續以山口淑子之名活躍於演藝圈。來到好萊塢之後馬上取了山口雪莉這個藝名，同時李香蘭這個名字在香港再次翻紅。和日本外交官結婚後，她冠夫姓更名為大鷹淑子，來到巴勒斯坦難民營，這時的她又是大家口中的香蜜拉。過去日本人對她抱持的神話影像，是一個跨越國籍、跨越民族、跨越語言，總是以他者身分出現的美麗女子。而這樣的形象當中，永遠蕩漾著某種危險、破壞秩序的誘惑者氣息。 相對於她，原節子在戰前、戰時、戰後始終扮演著謹守規範的日本女性。她先是受到兄長庇護下的可愛妹妹，接著又成了可自豪站在西方面前的日本女性代表。戰敗後，她成為日本戰後民主主義的旗手，並且漸漸演化為傳統貞潔美德的象徵。如果說李香蘭總是扮演殖民地或佔領區的女人，那麼原節子正好相反，向來以其展現日本純粹本質的女性形象獲得讚美。 這種神話影像上的二元對立，究竟有幾分真實？本書嘗試證明，至今膾炙人口的影像背後，存在著日本電影長久以來有意遮掩、或任憑遺忘的各種事實。闡述以往從未被放進政治脈絡中討論的原節子與反猶太主義和國家主義間的關連，同時也有別於過去觀點，以去政治化的音樂劇女星、對巴勒斯坦解放鬥爭共鳴的角度來描繪李香蘭。 身為電影史家，促使我提筆寫下本書的動機，除了對這兩人絕無僅有的美麗油然而生的感歎，還有我深信「所有的美麗都是由意識形態所建構」的美學觀。──四方田犬彥 名人推薦 黃建業& 李道明& 湯禎兆& 鄭秉泓& 推薦
青春：獻給他們的情書（2019新版）
紀錄片可以改變世界，是我始終不變的信仰。小人物大感動聽楊力州說小人物的精采故事他讓每個人都覺得自己不平凡他高舉「人」的價值，讓人看見生命最深層的一面，讓每個人都覺得自己不平凡。看他的紀錄片，笑過，哭過，那苦澀的一面你會勇敢去面對。這本書，是楊力州獻給他們的情書。不只是拿走故事的人金馬獎最佳紀錄片導演楊力州，首度回顧自己的紀錄片人生，用他最重要的九部紀錄片，回憶那些曾與他人生歷程互相交疊的小人物的不平凡故事。這不只是一本把影像內容文字化的書，而是乘載著更多沒被記錄到的真實，以及隱藏在影片背後的動人故事。他所記錄的那些人的生命故事，深刻而寬廣，你不見得與他們有同樣的生命經驗，但那些故事卻會觸動你心裡的某一小塊地方。感謝所有分享精采生命故事的人，讓攝影機記錄下來，現在還變成一則則動人的文章。希望你能透過這本書，找到自己心中的鑰匙，或與自己和解的方式。★《青春：獻給他們的情書》，透過楊力州導演人生中最重要的九部紀錄片，讓你看見不平凡的生命故事。（「青春」、「新宿駅，東口以東」、「奇蹟的夏天」、「水蜜桃阿嬤」、「征服北極」、「被遺忘的時光」、「青春啦啦隊」、「拔一條河」、「看不見的島」）
反派的力量：影史經典反派人物，有你避不開的自己(二版)
我想藉由這些反派，讓人知道與善對立的並不是惡，而是對於惡的無知。書寫電影反派的經典暢銷作，從選材到寫法同樣吸睛。全新收錄一篇新序與四篇新作：《計程車司機》的崔維斯、《血色入侵》的艾莉、《寄生上流》的奉俊昊美學與2019年的《小丑》。影評人聞天祥形容馬欣，「她擁有一種讓暗黑折射出光的能力」，擅長探索電影背後的社會文化與集體意識，融合電影專業與文學筆觸，觀點犀利獨到。她的第一本電影書《反派的力量》是書寫電影反派的經典之作，從選材到寫法同樣吸睛。內容書寫半世紀以來東西影史上，30位深具影響力的反派人物與黑暗故事，映照出光明（正派）背後的虛偽，不但探索電影背後的社會文化與集體意識，也深刻剖析人性，讓我們在失控的正向思考中，保持清明的腦袋與眼光。 ◎ 收錄影評人膝關節、五月天瑪莎兩篇推薦序◎收錄經典的反派人物《黑暗騎士》小丑、《沉默的羔羊》人魔漢尼拔、《教父》麥可．柯里昂、《鬼店》傑克．托倫斯、《驚魂記》諾曼．貝茲、《星際大戰》黑武士、《X戰警》萬磁王、《香水》葛奴乙、《嫌犯X的獻身》石神哲哉、《原罪犯》吳大秀、《惡童日記》路卡斯與克勞斯、《天才雷普利》湯姆．雷普利、《魔女嘉莉》嘉莉．懷特、《險路勿近》安東．奇哥、《駭客任務》史密斯特工、《鬥陣俱樂部》泰勒．德頓、《雷神索爾》邪神Loki、《告白》森口悠子、《發條橘子》艾歷克斯、《渴望》藤島加奈子、《阿瑪迪斯》薩列里閣下、《模仿犯》網川浩一、《白夜行》桐原亮司、《火線追緝令》約翰．杜、《終極追殺令》諾曼．史丹菲爾、《控制》愛咪．鄧恩……
短暫的永恆：丹尼爾.梅古奇的導演絮語
丹尼爾‧梅古奇（Daniel Mesguich）的著作遍及劇本、小說等，本書是他唯一的劇場理論著作，再版時還加上德希達的專文評論。梅古奇於書中以片段的方式，闡述他在劇場工作的經驗、對角色的看法、關於劇場時間與空間的論點，每個片段互不相連，卻於整部書相互呼應。書寫的方式時而深刻，充滿文學、哲學、宗教知識，時而輕鬆幽默。無論如何，藉由這本書，我們得以近距離了解法國劇場的歷史生態，以及專屬劇場的、那難以捉摸的、短暫的瞬間，如何藉由文字企及永恆。 本書特色 1、法國劇場大師丹尼爾‧梅古奇關於劇場的哲思與靈光片刻 2、與2019桃園鐵玫瑰藝術節合作出版，搭配作者舉辦大師工作坊 3、適合演員、戲劇導演、表演科系教師與學生閱讀
與神片同行：走過韓影黃金二十年
揭開韓國電影黃金20年不斷登峰造極的關鍵秘辛！ & 影迷必看、韓迷必看、有志投入影視娛樂產業的職人／創作人非看不可！ & 揭開韓國電影在刷新本土票房、海外市場拓展與囊括國際殿堂大獎，不斷登峰造極的關鍵秘辛！ & 韓國電影一直是台灣電影市場復甦最好的參考範例，為何我們總是停留在遙望，忽視更進一步的探討與落實？ & 《與神片同行──走過韓影黃金20年》是一本集作者黃孝儀在電影圈工作20年間的種種血淚交織經驗而成的書，提供了大量專業卻平易近人，同時不失嚴肅的內容，帶所有的影迷與從影人員走過韓國電影黃金20年，一窺韓國電影發展史，看看韓國影業是如何從不被政府重視，甚至被壓榨的黑暗時期，一路谷底反彈，到現在搖身一變成為能媲美好萊塢大片實力的黃金時期。 & 本書誕生的一大起源來自作者在業界長期打滾下，感嘆台灣影業的故步自封與前途不明的未來，因此希望能借鏡在亞洲擁有和台灣類似條件卻逐步成長到揚名國際的韓國影業，讓台灣相關從影人員或有志於投入影業的人有個良好的範例指引，刺激國片產業往正確方向前進的動能，更期盼台灣電影終有一天能如韓國電影般讓全世界的人都看到，往更具國際競爭力的未來發展！ & ◎代理經銷：白象文化
千年女優之道
在藝術高度上、在人生成就上、在對後世的影響上，今敏都是個英雄，第一流的那種。 ──《時代雜誌》 & 本書是動畫教父今敏僅有的自傳性隨筆，記錄了他的執著夢想和坦率生活。在日本出版後盛況空前──英年早逝的他仍然活在大家心中。他以非凡的才華掌控著夢境與現實，顛覆了既定的概念，作品影響了許多後來的導演，如艾洛諾夫斯基的《黑天鵝》，甚至推動了整個電影界的革新。 為了能讓每一天都過得有意義，他扔掉了世俗意義上的幸福，捨棄了安定的生活，一生沉浸於摯愛的動畫事業。《千年女優》中最後一句台詞：「其實我真正愛的，是追尋他的我自己。」是今敏的心聲，也是他追尋夢想的寫照。 這是一本關於夢想的書，這是一段能讓有夢之人熱血沸騰的旅程。《千年女優之道》特別收錄今敏插畫、分鏡稿以及黃金拍檔──《千年女優》、《盜夢偵探》的原聲製作平澤進的中文首次訪談。
你想了解的侯孝賢、楊德昌、蔡明亮(但又沒敢問拉岡的)
書末附錄兩篇楊小濱與蔡明亮專訪對談錄 本書為國科會專題計畫「拉岡理論視野下的台灣新電影」（NSC 100-2410-H-001-051-MY3）成果 作為近代精神分析理論的建構者與革新者，拉岡的理論為現代電影、文學、文化、藝術、哲學等領域帶來了相當深遠的影響。本書援引拉岡理論，扎實而細膩地解析台灣三大導演：侯孝賢、楊德昌、蔡明亮，帶引讀者透過拉岡的視野重看台灣新電影。 站在這樣的基礎上，作者認為侯孝賢往往關注的是建立永遠無法實現的理想自我（ideal ego）即鏡像化自我，楊德昌則乾脆展示出自我理想（ego-ideal）的內在瓦解。而蔡明亮的作品與現代性社會背景的聯繫或密或疏，有時既有現代的都市背景，但又抽離出了具體確定的社會意義。他對「真實域的想像化」的反諷式處理，更強化了真實域令人恐懼的險境和不可能性。 全書不僅對台灣三大導演有透徹的剖白與分析，對於拉岡理論亦精準掌握，書末並附錄兩篇作者與蔡明亮專訪對談錄，讓讀者對台灣新電影有更全面的欣賞視野與認識。
我的職業是電影字幕翻譯師：一年翻50部電影的祕密
《冰雪奇緣》、《醉後大丈夫》、《星際效應》、《一級玩家》的指定翻譯師！ 15年翻譯老手的教戰手冊！一次揭開這個夢幻又神祕的職業內幕！ 從入行、接案、收費、翻譯技巧到譯者心態，完整揭露！ & 當你坐在電影院裡，看著《瘋狂亞洲富豪》裡女主角在亞洲富豪世界中奮力求生、聽著《冰雪奇緣》的艾莎高歌Let it go、迷失在《星際效應》裡感人的父女情感羈絆中，你可曾想過這些電影的字幕是誰翻的嗎？ 或者說，你曾經想過電影字幕翻譯也是一種職業嗎？在家上網接案工作，不用出門打卡上班，平常還可以免費去電影院看試片，這麼夢幻的工作，你有心動想踏進來嗎？ 本書作者是電影界的資深翻譯師，十多年來經手的電影近600部，作品涵蓋各種影片類型，從《不可能的任務：鬼影行動》、《星際效應》、《黑魔女：沉睡魔咒》、《007空降危機》等商業大片，到《冰雪奇緣》、《送子鳥》等動畫片，到《醉後大丈夫》、《高年級實習生》等喜劇片，每年平均翻譯的外片多達50部。 作者將從事這一行十多年來的甘苦化作文字寫進本書中，分享一路走來的電影翻譯經驗，讓對這個行業好奇的讀者，能一窺這個工作的內幕。除此之外，作者更大方傳授各種接案實務與技巧，解答每個接案者心中最忐忑的問題，像是要怎麼進入這一行？競爭會很激烈嗎？收入穩定嗎？要如何穩定接案？絕對是新手譯者或有志從事這一行的人最實用的建議！ 看完本書，你將可以學到︰ 入門基本功 認識電影字幕翻譯這一行 電影字幕翻譯的入行途徑 需要具備的條件、技能 實力養成術 如何加強翻譯能力 翻譯電影和翻譯書籍的差異 開發客戶與維繫關係 如何讓案件源源不絕 字幕譯者要遵守的職業道德 怎麼應對鄉民提出的批評 收穫滿載期 字幕譯者的自由接案生活 要如何靠接案維生 電影字幕翻譯的計價方式 妥善的存錢和理財規劃
龍貓的誕生之地
「若不是住在所澤，龍貓就不會誕生。」 所澤是電影《龍貓》的故事舞台。家住所澤、喜愛花花草草的宮崎朱美女士，用美麗的寫生日記，記錄下所澤隨著四季變換的自然魅力和植披。 在這本書中，也會為各位獻上宮崎駿導演的訪談，及其手繪的龍貓初期意象圖。 宮崎駿導演是如何構思出《龍貓》的舞台的？所澤帶給他的影響是什麼？又是什麼原因促使他開始關心自然與植物呢？這些都將在書中娓娓道來。 隨著所澤美麗的照片與初期的意象圖，一起窺探《龍貓》的誕生之地吧！ 利用色彩豐富的圖畫和照片，介紹龍貓誕生之地的迷人魅力。 •所澤的玄關〜上之山〜 •宮崎朱美描繪的故鄉寫生日記 •鈴木敏夫散步八國山 •宮崎駿訪談 •想留給未來世代的故鄉景色〜狹山丘陵〜
蜘蛛人：新宇宙電影美術設定集
「當一個人幫助他人是出於應該或必須這樣做，只因為這是正確的事而非其他理由，那麼毫無疑問地，這個人便是真正的超級英雄。」──史丹‧李 由30個國家共177位動畫師聯手打造，完美結合3D、2D、日漫與美漫畫風，《蜘蛛人：新宇宙》打破傳統，身處不同時空的6位蜘蛛人齊聚一堂，為MCU的「多重宇宙」開啟先河！ ★全書比照國外原書規格，特別申請限定版內封面「蜘蛛人VS綠惡魔」，搭配全球唯一首刷贈品（數量有限）「蜘蛛人人設卡」，給予臺灣讀者完整閱讀體驗！ ★改變漫改電影歷史，開創動畫電影全新格局，與《復仇者聯盟：無限之戰》、《一個巨星的誕生》等電影並列2018年最佳電影！ ★斬獲奧斯卡金像獎、美國製片工會獎、金球獎、英國電影學院電影獎、美國動畫安妮獎的最佳動畫長片！ ★橫掃美國動畫安妮獎最佳動畫長片、角色繪製、角色設計、美術設計、導演、編劇、剪輯、導演、劇本、剪輯等十項大獎！ 「失去了這套裝備，你還剩下什麼？如果什麼也不剩，那就不配使用它。」《蜘蛛人：返校日》中，鋼鐵人東尼‧史塔克曾如此嚴厲地告誡彼得‧帕克，最終讓彼得痛定思痛，成為能擔負重任的蜘蛛人。 《蜘蛛人：新宇宙》則顛覆以往認知，共有六位形象各異的蜘蛛人登場，天才少年邁爾斯‧摩拉斯正是其核心主角。被迫承擔蜘蛛人之名的他，沒有班叔或鋼鐵人殷殷教導，只有一個頹廢的彼得‧B‧帕克帶領他走上超級英雄之路，與四位來自其他宇宙的蜘蛛人一起拯救世界。 「能力越強，責任越大。」說得輕巧，執行卻很困難。不論倒下多少次，都肩負著一定要站起來的期待。沉重的負擔雖未壓垮邁爾斯，六位來自不同宇宙的夥伴更讓他安心，無法掌控能力卻是他的軟肋，直到嚴厲的父親告訴他：「我愛你，但這次你可以不必回你愛我。」他終於得以面對自己的內心渴望，順利承接蜘蛛人的一切──無論是能力，抑或是責任。 面具背後，可以是任何人。 本書特色 ※ 收錄超過六百張精美圖片，包含草圖、關鍵影格及劇照，無論是動畫迷、漫威迷、蜘蛛人迷，或者準備進入這個華麗產業的準動畫師們，都能在這本書中找到最想一窺的寶貴資訊！ ▎邁爾斯的叔叔亞倫，設定基礎是「低階版鋼鐵人」； ▎動畫裡蘊藏的漫畫風格，除了色彩與畫風，還需要什麼？ ▎每位蜘蛛人背後最偉大的女人梅嬸，這次走強悍路線； ▎邁爾斯和廢柴彼得‧帕克的初見面，被火車拖曳的十幾條街道竟然完全不同； ▎面具底下的六位蜘蛛人，該怎麼毫無違和地一起出現？ ──更多祕辛與幕後設計理念，都能在本書中找到哦。
視聽之餘：香港及華語電影雜感
你多久沒有進電影院看一齣香港電影？ & 很多人說，同一張戲票，同樣花上幾十元，寧願看荷里活大製作，怎樣也不會的香港電影。 & 或者，從卡士、特技的角度，香港電影無法與荷里活電影媲美。既然同為娛樂，那麼我們為什麼還要看香港電影，尤其是很多香港電影也不再是拍香港的時候？ & 香港電影的質素參差不齊，這是事實。香港電影不少早就北望神州，也是事實。但這些香港電影的軌跡，其實同步讀到一段香港故事──電影說故事，而當中的故事，不少也是一種時代的反映。我們會看見有的香港電影很不香港，但在很多著名導演離開本土市場的時候，有一些新進導演出現，再說另一種香港故事。 & 支持香港電影，是因為不想有一天，我們戲院播的，只是那些不香港的「香港」電影，不想只有全球都在看的大製作。 & 那麼，除了看香港電影，我們又能怎樣理解香港電影所欠缺呢？ 參考其他華語電影，或者是一項出路，尤其是台灣電影。這些年，我們看見台灣的復甦，拍出一齣又一齣叫好叫座的電影，甚至在香港引起熱潮。當很多人說要拍本土的香港電影時，究竟什麼是本土電影，是不是只有談政治的才是本土電影？ & 台灣電影告訴你，不是如此。一齣關心自己國家的電影，可以談政治，但不一定談政治，還可以談歷史，談土地，談社會氣候，這是香港電影仍然需要摸索的地方。 & 而華語電影，還包括中國電影、馬來西亞電影，還有新加坡電影。這些電影，同樣值得參考，怎樣才算是好的故事，說明不是投資愈多，等於電影愈好。 & 除了劇情片，也談到紀錄片。香港向來忽視紀錄片，官方的金像獎也沒有設置有關獎項，縱然如此，紀錄片的重要性卻無庸置疑。透過真實影像，呈現城市中被人忽視的人事，紀錄著一件件大小事件，而這往往帶著監察及控訴力量。& & 讀著家明的影評，我們了解怎樣讀電影，怎樣的處理手法是好，怎樣需要改善，這是對藝術的要求。電影作為一種媒介，是很多人的休閒興趣，其實不只是一種娛樂。在光影與聲音的定格中，呈現了一個時代，紀錄的不只是故事，還有整個城市的風貌，與時代的特色。 & 更重要的是，拍電影的人，應該是怎樣的人，同樣的看電影的人，又應該是怎樣的人？我們應該如何透過看電影，讓自己成為更好的人。這是一場畢生的修為。
吉卜力的哲學：改變的事物與不變的事物
曾參與製作『龍貓』、『螢火蟲之墓』、『風之谷』等作品， 而後負責『紅豬』、『魔法公主』、『神隱少女』、『霍爾的移動城堡』等製作 可說是宮崎駿動畫幕後推手的鈴木敏夫 & 多年來一直坐守製作現場， 因而最能貼近吉卜力製作現場的真實 藉由其文字完全傳達出製作現場的熱度、想法、煩惱等。 是喜愛吉卜力動畫的粉絲不可錯過的一本珍貴紀錄！ & 自吉卜力草創時期以來的想法談起， 包含宮崎駿動畫創作的基本理念、作品的企畫發想、宣傳策略及對於進軍海外的看法等。 並揭露電影製作當時的內部文件，以及根據吉卜力電影所寫的短文集結。 原以為只是將我過去在各處發表的文章整理起來，但持續往下讀，慢慢發覺自己和吉卜力都一絲不掛地被暴露在光天化日之下了。──鈴木敏夫 & 「吉卜力（Ghibli）」一詞的原意是撒哈拉沙漠上的熱風。 二次世界大戰期間，義大利的偵察機曾用它來命名，本身是飛機迷的宮崎知道這事，便拿它當作工作室的名字。 我記得當時的用意是「要在日本動畫界掀起旋風」。 & 多年來我是怎樣製作那些在全世界膾炙人口的動畫電影？ 那當中有著我與人的相遇、觀賞自己熱愛的電影的日子、作為製作人的「策略」。 不僅如此，我更與不同領域、不同世代的人頻繁地交換意見和想法，直接從堀田善衛、加藤周一等曾經創造時代的人身上獲得許多學習。 還有與宮崎駿導演、高畑勳導演日常無心的會話中產生的靈感……。 這是一本傳達出做東西的快樂，和作者的熱情的紀實隨筆。 & AMAZON讀者★★★★★好評 ‧果然沒有鈴木先生就沒有吉卜力。不只是宮崎監督，包含吉卜力工作室皆等於是因為有鈴木敏夫這個人的存在，所以才能成立。是一本能夠透徹了解吉卜力本質的書籍。 ‧持續製作出具有時代性電影的吉卜力，是如何看待及掌握時代的變遷（改變的事物與不變的事物）。由這本書可以窺見其中的一角。 ‧雖然只是集結雜誌與其他地方發表的文章，但用散文隨筆的感覺閱讀時超有意思。每篇文章出現的人物都非常具有魅力。 ‧在兩個天才導演間周旋的名製作人所寫出的隨筆。為何吉卜力的作品如此貼近人心，又為何能夠做出如此有意思的電影等等的，特別推薦給不擅於言詞表達的人。 & &
從北齋到吉卜力：走進博物館看見日本動漫歷史！
解讀日本動漫，除了從娛樂或產業經濟層面之外，可以更深入探索文化層面。就讓我們在令和的新時代，回望江戶到平成的動漫記事，來趟心靈的壯遊！「外國人之所以不看漫畫，就是他們的國度沒有手塚治虫。」日本朝日新聞以這句話向手塚治虫致敬。相對來說，身為台灣人，對日本漫畫再熟悉不過，許多人的孩提記憶中，絕對少不了租書店，在書架上挑本《怪醫黑傑克》或者《原子小金剛》，然後鑽入靜謐而神祕的漫畫世界裡，度過大半時光。手塚治虫是日本戰後昭和時代大眾文化代表人物，而後則有宮崎駿讓日本漫畫站上國際舞台。因此，一般探討日本動漫時，往往聚焦於二戰後的蓬勃發展。然而本書要再將時光向前推移，以江戶末期為起點，尋找日本漫畫浮現契機，以及如何奠基，進而演繹出影響遍及全世界的動漫文化。藉由日本各地動漫相關博物館做為進入歷史洪流的時光機，悠閒漫步漫畫家養成的時空背景。從北齋、田河水泡、竹久夢二、岡本一平，到也成為台灣五六七八年級生集體記憶的哆啦A夢、名偵探柯南、小甜甜、櫻桃小丸子、烏龍派出所等等，探入漫畫家的心靈，並以其作品為鎖鑰，打開日本動漫文化深厚的底蘊與精彩。二○○九年開始，作者歷時十年造訪日本動漫相關博物館。博物館不只是個展示空間，也是一條歷史幽徑，在那裡，我們窺見日本動漫是時代變遷與漫畫家心境的交織。解讀日本動漫，除了從娛樂或產業經濟層面之外，可以更深入探索文化層面，就讓我們在令和的新時代，回望江戶到平成的動漫記事，來趟心靈的壯遊！
香港動保電影：光影背後的動人故事
「將電影娛樂與動物保護意識文化結合再推廣開去，不是因為我要『出風頭』，我是認真為了將『動保』這兩個字告知更多人。」──陳達仁 「動物成為我的心靈支柱，動物對我來說不單只是朋友，更是無可取替的『家人』。」──安采妮 本書收錄香港首部動物保護議題電影【毛俠】監製陳達仁的真情剖白，以及演員安采妮娓娓道來電影背後的社會真實故事，從電影幕前幕後談起，與你一起關注生活周遭的毛孩子！ 本書特色&& & ★香港動保電影【毛俠】幕後故事精彩分享！ ★繼【毛俠】之後，動保電影【毛姨姨】故事初稿首度公開！ 名人推薦&& & 陳麗雲（香港資深女演員）──溫暖感心推薦
台灣哪有偶動畫＋第55屆金馬獎最佳動畫短片繪本《當一個人》（金石堂預購）
台灣哪有偶動畫全國唯一！金馬獎最佳動畫短片得主「旋轉犀牛原創設計工作室」偶動畫師的專業偶動畫書籍！偶動畫是目前動畫產業的新趨勢，想投身動畫領域的你/妳，能不擁有一本嗎？導演黃勻弦，出生捏麵人世家，傳承三代捏麵人的製作手法並加以改良，製作出的偶及動畫場景精美動人；動畫師唐治中，多年2D、3D動畫經驗，巧妙結合偶與景，透過拍攝、後製、動作調整，創作出細膩精巧的停格動畫。今年「旋轉犀牛原創設計工作室」更以「當一個人」榮獲2018金馬獎-最佳動畫短片獎。如何透過「偶」的表演形式，來描繪出動人的故事？如何透過調動作以賦予「偶」生命力？如何擺脫動畫只有2D、3D形式的迷思？本書將從製偶、拍攝、後製教學，傾囊相授！繪本-當一個人其改編動畫得到2018年第55屆金馬獎-最佳動畫短片獎的肯定，描述一位過世母親對老兒子的對話，以複合媒材的視覺溫度和細節處處充滿台灣味的背景呈現，絕對值得收藏！
台灣哪有偶動畫
全國唯一！金馬獎最佳動畫短片得主「旋轉犀牛原創設計工作室」偶動畫師的專業偶動畫書籍！偶動畫是目前動畫產業的新趨勢，想投身動畫領域的你/妳，能不擁有一本嗎？導演黃勻弦，出生捏麵人世家，傳承三代捏麵人的製作手法並加以改良，製作出的偶及動畫場景精美動人；動畫師唐治中，多年2D、3D動畫經驗，巧妙結合偶與景，透過拍攝、後製、動作調整，創作出細膩精巧的停格動畫。今年「旋轉犀牛原創設計工作室」更以「當一個人」榮獲2018金馬獎-最佳動畫短片獎。如何透過「偶」的表演形式，來描繪出動人的故事？如何透過調動作以賦予「偶」生命力？如何擺脫動畫只有2D、3D形式的迷思？本書將從製偶、拍攝、後製教學，傾囊相授！
左撇子的電影博物館：看電影長知識，讓你的電影更好看
資深影評左撇子首發創作，知識含金量破表的達人級影評！ 歷史╳法律╳文化╳心理╳生物╳經濟╳社會 以電影為引線，拓展各領域知識 結合人生體驗，喚起深度共鳴 讓觀影不再只是一項娛樂，而是一場華麗的知識饗宴。 & ‧「狼人」、「吸血鬼」、「殭屍」只是生病的人類？ ‧為什麼BMW是特務愛用車？ ‧《黑暗騎士》中的人性抉擇，其實可以用「賽局理論」來破解！ ‧「精神分裂」和「人格分裂」原來差很大？ ‧從《金牌特務》看英倫紳士與酒館文化 各種你意想不到冷知識、熱知識， 全都藏在電影中！ & 你可以把看電影當作純屬娛樂， 也可以看入最精髓，探討其中的深層趣味與文化， 從此，電影不再只是電影， 而是拓展視野、豐富人生的媒介。 網路資深影評左撇子，因二〇〇六年的一部電影《頂尖對決》而一頭栽進「看電影長知識」的世界，開始探究每部電影當中的文化義涵與相關知識。 二〇〇九年，正式以網路影評的身分出道，秉持著「看到什麼電影、發現什麼知識、就寫什麼內容」的初衷，走出有別於其他影評的獨特風格，以知識含金量高的文字內容獲得廣大迴響，亦成為影迷的「活動看片指南」。 本書承襲左撇子一貫的風格，透過電影，引領讀者了解歷史、法律、文化、心理、生物、經濟、社會七大領域的相關知識，搭配生動圖文，其中還穿插「讓你的電影更好看」專欄，更添閱讀趣味。
跨越：文學、電影與文化辯證
二十世紀現代文學與類型電影的文化脈絡解剖本書輯錄作者近幾年來有關文學與電影的評論。全書以馬克思理論、女性主義及當代文化理論為主軸，探討文學與電影文化批判的意涵。內容涵蓋當代英美文學、義大利新寫實主義電影、好萊塢電影及日本武士道電影。論述精闢、鋒銳，為實踐文化批判及社會辯證的最佳例證。‧代罪羔羊的隱喻：辨識所有犧牲儀式的特質旨在揭穿犧牲暴力無罪的謬論。‧女性主義修正論：成為語言的竊奪者，詩人雷琪的女性共同經驗整合之路。‧東方主義：不論是將東方予以規制或浪漫化，這些理念都是純粹主觀的建構，視東方為本體性恆定的客體。‧義大利「新道德詩學」的電影運動：新寫實主義自始就是具有政治參與意識的藝術；這些導演風格各有不同，但具有強烈社會意識的共通色彩將他們的作品結合一起，形成一個跨越時空的國家電影運動。‧黑色電影：真正潛藏於黑色電影的意識形態似乎是，在面對社會和文化劇變，父權體系將本身所暴露的焦慮、適應不良、以及重建權力優勢的企圖投射於女性形象之上。‧科幻電影：一九七○年代後，往昔用以指涉社會主義的反烏托邦想像如今轉而引喻資本主義的弊病；資本擴張和勞力剝削的議題逐漸成為當代科幻電影的重要母體。‧武士電影：山田洋次的武士三部曲，表徵對武士理念以及權威壓迫的抗拒；同時以幕末時期隱喻二十一世紀前後的日本，藉以批判當代日本企業社會的不公與無情。
小津安二郎的軌跡
小津迷必收作品！ 從生平、性格、人際往來，到電影作品之內涵與特色 最全面的小津安二郎解析之作 & 日本導演大師小津安二郎── 一位優異的電影藝術家，深刻的思想體悟者 備受山田洋次、李安、侯孝賢、文‧溫德斯等名導演尊崇的影壇傳奇巨匠 & 「小津終其一生不斷充實自己的哲學知識，讓我們看見世上也存在著不以劇情或動作取勝的電影，構築了宛如私小說一般豐富的小津電影。」──竹林出 & 自出道作《懺悔之刃》，到知名的紀子三部曲──《晚春》、《麥秋》、《東京物語》，最終抵達顛峰之作《秋刀魚之味》，小津安二郎拍攝電影長達四十年，擅長運用仰角鏡頭、靜緩步調與空鏡頭等導演技巧，展現其獨一無二的個性，至今仍留給影壇深刻的影響，也累積許多相關評論與著述。 本書將小津定位為藝術家，更是深刻的思想體悟者，可說是近年探討小津安二郎個人、電影及歷史背景的集大成之作。作者企圖重構小津的思想體系，為其電影風格具體溯源。書中從小津電影概論談起，論及小津的生平、性格與時代背景，以及小津和當代作家的關係、與知名導演的淵源。此外，本書以二戰作為時間定位，分析「戰前期」、「戰爭期」、「戰後期」的小津電影，詳述各部電影的大綱與主要結構，具體指出當代作家與導演如何影響小津的電影風格。例如《東京暮色》受到志賀直哉影響，里見弴則影響了《秋日和》等；小津也學習劉別謙的風格，而後整合到電影作品當中，成為屬於他自己的「小津調」。 「無謂的事追隨流行、重大的事遵從道德，藝術則聽從自己的聲音。」 小津安二郎曾這樣定位自我生活準則，如此執著，造就了他在電影史上的偉大功績。本書便帶領讀者回到小津所處時代的脈絡，重新認識一代名導演──小津安二郎。
鋼鐵人電影美術設定集（十週年紀念版 ）
「食物和水四天前已耗盡，氧氣明早會用完，就這樣了。待我睡去後會夢見妳，自始至終都是妳。」──鋼鐵人《復仇者聯盟：終局之戰》 整個宇宙於彈指之間毀去半數生靈，鋼鐵人作為復仇者聯盟的核心成員，卻隻身飄零在外太空，彈盡糧絕；其餘英雄似乎也束手無策，為僅存的信念背水一戰。 終點是旅程的一部分。抵達終點之前，不妨先來探索漫威磅礡宇宙的起點－－首位不具備超能力、最毒舌的雅痞英雄「鋼鐵人」東尼‧史塔克。 ★全球唯一中文版，完整記錄《鋼鐵人》從連載四十年的漫畫成為世界最知名英雄的歷史一刻！ ★高規格製作！外附豪華硬殼書盒，書籍採用方背穿線精裝，燙上質感防刮霧面青口金，內頁全彩印刷！ ★收錄上百張珍貴手稿、分鏡與鋼鐵裝設計圖，影迷與漫迷不可或缺的夢幻收藏品！ ★系列電影全球票房突破720億臺幣，名列影史票房總榜TOP10！ ★漫威電影宇宙第三階段完結《復仇者聯盟：終局之戰》2019年4月24日震撼上映，再創全新英雄世代！ 二○○八年，力求翻身的小勞勃‧道尼與搖搖欲墜的漫威影業一拍即合，催生出工作室第一部電影《鋼鐵人》。作為一鳴驚人、無可撼動的成功基石，《鋼鐵人》與漫威影業其後十九部英雄電影共同架構了「漫威電影宇宙」的傳奇，風靡全球，此句名言隨之而生：「漫威成就了小勞勃‧道尼，小勞勃‧道尼則成就了鋼鐵人。」 你能想像，除了小勞勃‧道尼之外，還有誰能演出鋼鐵人嗎？ 為求快速穿脫鋼鐵裝，馬克2號的初始構想其實是「超長滑雪褲」； 無所不能的管家賈維斯，為何智慧鍵盤上總是出現五角形？ 小辣椒換心手術的名場面，原本是用高科技機械手臂取代？！ 從漫畫改編成電影，由草稿、無數棄之不用的設計圖，到大銀幕分鏡圖與剪輯畫面，帶領您進入漫威電影宇宙的初心，一探鋼鐵裝和各式特效的起點！ ★一日鋼鐵人迷，終身鋼鐵人迷！ ◎看完《復仇者聯盟：終局之戰》預告時揪心大喊「不──！」 ◎顫抖泛淚，捨不得小勞勃‧道尼卸下鋼鐵裝 ◎認為「即使重啟《鋼鐵人》，沒有小勞勃‧道尼就不是史塔克了」 ◎有到NASA一起聯署「東尼‧史塔克#SaveTonyStark」 ◎模型從馬克1號買到馬克50號還停不下來 ◎燒香拜佛胸前劃十字，祈禱小辣椒能穿上「救援（Recuse）」鋼鐵裝拯救東尼 ──如有以上任一症狀，請勿錯過這本書！
一雙紀錄片的眼睛：影像敘事時代，人人都需要的拍片力，紀錄片導演給你的6堂必修課
這不僅僅只是一本紀錄片拍攝的工具書，它是關於人生看的方法。 ──楊力州／紀錄片導演 & 「紀錄片」離我們並不遙遠， 它是創意思維的展現， 也是我們與他人互動，呈現個人世界觀的方式。 & 現在是影音軟硬體普及、簡單好用的時代，只要你想就能隨時將生活拍成影片、剪輯好後放上網路分享。 不過，影音內容的氾濫也愈加彰顯出，帶給觀眾獨特觀點的必要性，而紀錄片的本質正是從乍看普通無趣的日常生活提取精彩的故事。因此如果你喜歡說故事，又對影像製作有興趣，或長或短的紀錄片其實是絕佳的鍛鍊方式。 本書涵蓋尋找主題、選擇主角、決定事件、訪問技巧等六大必修課程，也結合作者十年經驗的第一手故事，提供許多人文、心理層面的啟發。讓你除了硬技術以外，更能獲得新媒體時代中人人需要學會的軟實力： ◆取捨素材與順序的安排，能幫助你學習邏輯思考，進一步建構出自己的觀點 ◆拍攝人物，捕捉住讓人驚嘆「這就是他了」的獨特姿態，能助你提升洞察力 ◆思考如何讓受訪者吐露真心話，人物專訪能磨練你的溝通力 ◆面對瞬息萬變的拍攝現場，再再考驗著你的決斷力和危機處理能力 只要你渴望以故事打動人心、打開自己的視野，甚至對生命進行叩問，不妨把練成一雙紀錄片的眼睛當成重要的開始。願我們都能成為一個熱情、歡喜、充滿感觸、有思考力的故事人。
影享新視界微影傳說導演創作之路
三大範疇讓您一次到位－前期規劃、影音拍攝製作、後製剪輯→完成創作 本書以整合包方式編寫介紹，羅列以一名導演角度從故事發想初期乃至最後作品完成於平台放映等等標準流程！ 讀者將藉由如何以一個導演的思路進行電影創作，以各個面向切入創作主體，學習者可以是完全跟隨的方式從故事如何發想開始直到最後作品上映系列完整的一窺究竟～ & 前期規劃 Pre-production 故事創作：說一個好故事、想像力訓練、故事設計圖、角色、怎麼寫劇本、劇本創作。 策畫與分鏡設計：透過不一樣的構圖呈現出不一樣的情境氛圍。 影音拍攝製作 Filming 拍攝運鏡：基本拍攝設備、運鏡之美、創造拍攝環境、場務器材、視覺比例、簡易色彩學、現場光源、現場收音、場勘、環境控制。 鏡頭語言：透過畫面傳達給觀眾的故事性和聯想性。 演員表演：演員該把自己設定在什麼時空、情境、氛圍、情緒下演繹角色。 後期規劃 Post-production 後製剪輯完成創作：威力導演剪輯製作、Mirage後製特效、影片特效、配音、配樂、剪輯、字幕 音樂音效製作：畫面與音樂。
如何欣賞電影
電影人必備！ 好電影→全方位欣賞指南 敗筆？→問題分析解答本 現任《華盛頓郵報》影評人、資深影視記者安・霍納黛以七個電影製作面向，揭開各領域展現魔力的關鍵指標，橫跨經典老片與前衛當代電影，自娛樂大片到藝術電影，深入淺出帶領觀影人找到自己的方法和語言，理解其各自在生理、心理產生的效果，並進一步評論銀幕上聲與光的「好」與「壞」。 卸除偏見→徹底沉浸→感官洗禮→直覺感受→分析評論→交流想法 劇本、表演、美術設計、攝影、聲音與音樂、導演，每章節各六部推薦片單，小節中穿插兩至三個提問和大量例證，能輕鬆參與和反思。選片年代涵括好萊塢黃金年代一九三〇到一九五〇年，以及一九七〇年至今的電影。透過本書不僅能藉各種角度欣賞電影，享受更多觀影樂趣，也能跟著作者一窺銀幕後的軼聞趣事。 本書特色 ◎ 資深影評人安・霍納戴為電影人量身打造的必備讀物。 ◎ 掌握電影分析的訣竅、提升觀影樂趣。 ◎ 四十二部推薦片單和上百部電影觀後分享。 ◎ 夾附QR Code及網址，完整收錄全書推薦片單預告，以及內文提及的部分電影片段YouTube觀看連結。 名人推薦 吳可熙 實力派演員 李欣芸 金馬獎最佳原創電影音樂、金曲獎最佳作曲人 蔡珮玲 資深電影美術指導 高鳴晟 新銳剪接師 膝關節 台灣影評人協會理事長、資深影視記者 ——好評推薦 安．霍納戴很懂電影，但更重要的是，她很懂得如何用文字向各式各樣的讀者解說電影。這本書就是她把這種才華發揚光大的成果。她以敏銳的洞見，解析電影這門藝術何以如此引人入勝，以及該從哪些角度思考電影的難題。凡是對電影製作過程感興趣的人，都能從本書得到新收穫（我知道我有），也能學到用新穎的觀點來談論老片與新作。這本書提醒我們別忘了：電影是一種重要的藝術形式，只要你對這點有同感，這就是你必讀之書。——艾瑞克．孔恩（Eric Kohn），影評網站IndieWire影評人 安．霍納戴在本書中透過電影涉及的幾種不同領域，探究電影製作的獨特魔法。再怎麼難以解釋的奧妙，也在她的筆下化繁為簡。她以清晰易懂的方式，從觀眾的立場出發，來解析《今天暫時停止》高明之處在哪？電影剪接師如何成為觀眾代言人？最後更指出重點：每當戲院燈暗，我們最渴望的，無非是「源自人與人之間情感連結」。本書是送給所有電影工作者與影迷的真心好禮。——亞伯特．柏格（Albert Berger），《內布拉斯加》、《冷山》、《小太陽的願望》電影製片人
動態影像的足跡：早期臺灣與東亞電影史
有關臺灣與東亞的早期電影歷史研究，二十年來相關的研究成果並不多，其中朝鮮電影研究的中文書籍或論文迄今仍極為罕見。本書收錄十九篇包含臺灣與東亞早期電影史研究的方法論與新課題，以香港、臺灣、朝鮮以及日佔下的中國為研究範圍，探討早期電影的各種議題。 & 無論在議題的廣泛性、區域的涵蓋面、方法論的多樣性與探討內容的深度等方面，本書可說是華語世界的先驅著作，對提升臺灣與亞洲電影研究之質量具重要影響。
台灣電影變幻時：尋找台灣魂
後海角年代 對台灣電影最私密最主觀最直言不諱的愛與評論 如果《海角七号》重新定義台灣電影，為二十一世紀台片掀起第一波高潮，那麼從《賽德克‧巴萊》、《女朋友。男朋友》到《刺客聶隱娘》和《幸福路上》，面對變幻有時的影視環境，台灣電影何去何從？《台灣電影愛與死》作者鄭秉泓以「後海角年代」為起點，點評2010-2018年重要台片與作者，回顧這些年台灣電影每個關鍵瞬間…… 本書特色 1.第一本長期關注、追蹤、系統性評述近十年台灣電影的專書 2.近十年台灣電影與台灣影史的重要紀錄 3.適合海內外台灣電影愛好者與研究者，電影相關科系師生閱讀 4.向國際上推廣新一代台片與導演的最佳途徑 名人推薦 導演 鴻鴻 專文推薦 作家 萬金油 台北電影獎最佳女主角 謝欣穎 導演 應亮 共同推薦（按姓氏筆畫排序）
黑澤明：電影天皇
「我的人生減去電影，就等於零。」——黑澤明 & 《教父》導演柯波拉想當他助手， 史蒂芬．史匹柏稱他是電影界的莎士比亞， 奧斯卡受他啟發開啟了「最佳外語片」獎項。 他是作品被全世界翻拍最多的電影大師，卻自比蝦蟆？ 在我的心目中他是巨人，是不折不扣的電影人。我曾有幸見過他四次，三次在坎城，一次隨野上照代和侯孝賢去他的東京家裡。那個素樸的小客廳，很難想像是神一般大導演的家。他說「我的人生減去電影，就等於零」⋯⋯ & 有電影天皇之稱的黑澤明，是二十世紀日本最知名的文化名人。2018年英國ＢＢＣ廣邀全球評論界選出影史百大非英語電影，黑澤明名列第一。他是少數在世界三大電影節獲得滿貫地位的導演，受他啟發，奧斯卡纔開啟了「最佳外語片」獎項。《教父》導演柯波拉一再說想當他的助手，史匹柏則稱黑澤明是電影界的莎士比亞。他一生共拍了31部電影，同時也是作品被全世界翻拍最多的導演⋯⋯ & 但黑澤明何以成為大師？他作品的跨文化魅力又從何而來？本書以全面且深入淺出的方式，從黑澤明個別電影的古典大師級劇情解析，到他的攝影手法、燈光和場景排程掌控的微妙之處，以至於電影背後的思想、美學、技法，加上第一手的訪談與隨手捻來趣味十足的掌故軼聞，帶領讀者一起回到電影拍攝的時代現場，領略這位超越國界的一代宗師的光影世界與思想魅力。 & 本書特色 & 個別電影解析、時代現場回溯、微妙細節、掌故軼聞，第一手親身訪談⋯⋯ 焦雄屏深入淺出的電影課，一樣的大師經典，你看到的還能更多！ 特別重新收錄，焦雄屏當年拜見黑澤明 〈會見本尊：黑澤明如是說〉
十八羅漢圖：劇本及創作全紀錄
一道彩霞分晝夜 似離而合 筆墨相牽 一點心事難藏隱 幽情密意 在筆鋒 & 十八羅漢圖》2015年首演於臺北國家戲劇院，是國光劇團創團二十週年的年度代表作，經過王安祈、劉建幗、李小平的編導構思，與所有演員、設計團隊的共同創作，以其藝術成就榮獲2016年度「台新藝術獎」的五大作品。 & 國光劇團隸屬於文化部國立傳統藝術中心，近年在歷任團長與藝術總監王安祈的掌舵下，藉由文學化、現代化的方向成功打造臺灣京劇新美學，此書與時報公司合作出版，希望一齣高水準的劇作不只是現場演出，更希望劇本本身以及伴隨演出的共同創作、製作過程乃至後續迴響，能夠被更多人看見。 & 【深度推薦】 「當臺上的角色忙於分辨「畫」的真假的同時，也進行「情」的有無的辯證。情之所至，甚至直透生死，「物」的真偽之辨也就豁然開朗起來。」 & ——中央研究院院士；哈佛大學東亞系暨比較文學系Edward C. Henderson 講座教授 王德威 & 「華麗又纖細，迷人又雋永，充滿符號與隱喻的當代劇作。敘事層面藉著一幅古畫的辨真過程，直刺真相與虛偽、真性與名利、市儈與藝術價值的高下，情節扣人心弦，層層布局，冷熱交織，微巨相映。」 ——表演藝術台台長、資深藝評 紀慧玲 & 【精闢導讀】 《十八羅漢圖》2015年10月在臺北國家劇院首演後，於2016年榮獲第十四屆台新藝術獎年度五大節目殊榮，當時的入圍評論指出：「《十八羅漢圖》以最幽微流轉、情牽意繫的『聲色微變』，為當代京劇美學打開了情物交疊的新感性形式。在表演體系上，體現戲曲本體韻味，在文學高度上，題旨崇高，辭藻繁麗，情意綿長。進出傳統與當代之間，《十八羅漢圖》渾然天成，延續古典品味，叩擊現代心靈。」這項評語從「京劇美學」、「表演體系」與「文學高度」三面向，稱許《十八羅漢圖》聯結了「古典品味」與「現代心靈」。台新藝術獎的評選，是以「未來性」為主要指標，此次獲獎似乎也揭示了這部戲所具有的可能的「未來性」之意義。 ——國立中山大學文學院副院長/劇場藝術系教授兼主任& 王璦玲 & 【本書特色】 ¢包括劇本，以及從編劇、導演、主演到音樂、舞台、服裝、燈光等創作設計群，乃至執行製作、宣傳、舞台技術人員等各個面向的劇場工作歷程，並收錄台新藝術獎與表演藝術評論台六位劇評家的文章，彌足珍貴。 ¢本劇榮獲2016年第十四屆台新藝術獎年度五大節目殊榮，聯結「古典品味」與「現代心靈」，隱然遙指臺灣京劇「未來性」的意義。 &
餐桌上的電影物語：美食、人性與慾望的浮世對話
24部經典電影的人性料理饗宴！ 以料理為引線，認識電影的敘事方法， 剖析電影中的社會、階級、心理與生命課題。 從小到大我們總是被期待著成為好人，優秀的人，成功的人；當然也包括成為聽話的人，聽爸媽的話、聽老師的話、聽老闆的話、聽那些握有權力者的話，但很多時候我們並非真心服從，我們不願意臣服，也不甘願接受命運的安排，更不願意成為失敗者。於是心裡有太多壓抑的情緒需要出口，有太多的慾望渴求解放，有太多的禁忌想要打破，有太多的秘密想要曬太陽。 所以人們愛吃、愛看電影，期待快速療癒受傷的心靈，找到情感的共鳴，在一餐內快速提升血清素，在兩三個小時內，滿足現實中不能實踐的渴望，甚至為自己的孤單與挫折找到一些安慰。 而電影需要故事，故事需要衝突，人性裡隱藏的矛盾與衝突，在現實中解決不了，正好電影可以幫你完成；食物裡夾帶著太多的慾望與記憶，曖昧不明卻又喬裝得若無其事，正好跟電影的特色合拍。於是乎美食、人性和慾望，美妙地在電影的餐桌上，進行著一場華麗的浮世對話。 本書選了24部經典電影，以「美味之下的偷渡」、「美食裡的寂寞慾望」、「餐桌上的家滋味」、「料理場上的人生競技」四大主題跟讀者分享。一起品嚐電影作者的色、香、味藝術表現，剖開故事中的社會意識與價值觀，一窺作者的觀點，當然你也可以灑上自己的調味料，那是只屬於我們的人生滋味。
暢所欲言！押井守漫談吉卜力祕辛
聽鬼才導演押井守盡情暢談 「吉卜力的過去與今後的動畫」 看完再回頭欣賞吉卜力作品會更加有趣！ & 「我當然承認作為一個動畫師，宮先生是不世出的天才。對此我完全沒有異議。『龍貓』裡樹木朝著天空接連聳起的畫面，那是宮先生的真本領。因為唯有他做得出來。可是容我大膽地說，他作為導演的功力，講白了是在二流之下。」──押井守 & 由導演過『福星小子』、『機動警察』、『攻殼機動隊』等知名作品的鬼才導演押井守，來談論全世界動畫都深受其影響的「吉卜力工作室」。時而批評，時而讚美，還穿插許多幕後不為人知的祕辛。讀完之後，會有一股想回頭重看吉卜力作品的衝動，而且還能從中獲得更多的樂趣！ & 日本讀者好評不斷 ★透過押井導演的解說得知了吉卜力新的一面。 ★消除了我看完吉卜力作品的煩躁感。 ★這本書不只是有趣，而且讓人打從心底覺得開心。 ★在許多談論吉卜力的書當中，最有趣的一本。 &
釀電影創刊號VOL.1 —燃燒不盡的偏執
6 位當代導演 ✕ 6 個議題關注 ✕ 6 位作者深入剖析 帶你進入《水底情深》、《愛在日落巴黎時》、《底特律》、《輝耀姬物語》、《普羅米修斯》、《紅玫瑰白玫瑰》六位導演的偏執狂世界。 & 釀電影的第一本正式刊物 這是影評媒體《釀電影》的第一本正式雜誌，自2017年7月創刊以來，《釀電影》的曝光大多以網站為主，每個月十多篇影評文字，搭配線下一系列講座與放映活動，已然成為一個備受讚譽的品牌。這本創刊號則是集結了深刻撰寫的新專題與平台上的文章精選、搭配豐富的人物訪談與對寫，是一本影評雜誌，更是一本文學刊物。 & 隨書附贈【臺北藝術戲院週邊美食地圖】 看完電影總是飢腸轆轆，卻不知道該去哪填飽肚子嗎？ 當視覺、聽覺與心靈都獲得滿足後，味覺也該好好犒賞一番！ 釀電影精心整理，獨家搜集戲院周邊美食，讓影痴看完電影後不再餓肚子！
未來的電影
◎ 電影大師柯波拉發表他對最新電影科技的嘗試成果，大師級的前瞻性揭示。 ◎ 柯波拉電影心法的濃縮精華版，從最新科技反思電影概念養成和發展。 柯波拉，最偉大的電影大師之一，提出全新的、有創見的電影製作新形式的可能 柯波拉是電影史上永不磨滅的名字，絕對的大師級人物，他所拍攝的《教父》系列、《現代啟示錄》是電影史上的里程碑。這本《未來的電影》是他對於新技術、新媒體影響之下所看到的電影前景，也是關於這種未來的電影新媒介饒富趣味的指南。不論是熱切的電影迷還是一般電影愛好者，讀起來都會津津有味。 柯波拉敏銳地察覺到過去二十五年來數位工具的發展已實際對電影每一方面帶來了革命性變化，他確信電影的構思和導演方式也將隨之發生深刻改變，轉變之大就像從默片轉移到有聲電影。 因為數位攝影器材的進步，現在像是各種即時轉播，比如運動賽事，一次可以透過多台攝影機捕捉畫面，再由網路、衛星即刻發送到全球各地。這種媒材上的創新，不可能不影響創作者對作品的思考。在不久的未來，導演或電影拍攝團隊就可以透過網際網路創作「現場電影」（Live Cinema），即時以衛星傳送到世界各地供人觀賞。 現場即時影像所產生的影響，和受到艾森斯坦、歐弗斯、希區考克等大師所影響的作者電影一樣令人印象深刻，柯波拉認為目前的挑戰在於如何將這種「現場電影」的技術，融合前代電影巨匠創造出來的藝術標準，進而成為電影的新形式。在本書裡，柯波拉討論了新技術與品質融合的可能，書裡也包含了他對電影的廣博知識，以及他有如自傳般的參與電影的經驗、他從小對電影的執迷，以及他各種參與電影經歷上有意思的插曲。 柯波拉非常注重演員演出的新鮮感和說服力，演員表現必須像這輩子初次遇見般真摯，現場電影便是想要達到這種效果，演員經重新訓練後在多部攝影機同時拍攝下所創作的電影，具備現場事件當下的活力。柯波拉在「概念實驗工作坊」試拍過這種新電影後，為學生和教師編寫了這本很有價值的指南。書中討論了怎樣跟演員做排演，怎樣選擇場景和地點，怎樣克服戲劇效果的難題，還有技術問題和如何面對演出中的障礙。《未來的電影》揭示了，這種新體裁的自然活力最終將把電影引領到一個富創造力的新時代。 本書裡的概念與探索，不僅僅是與電影從業者或是影迷相關，在數位影像傳達和網路普及的當代，這會是許多人都想知道的知識。不管是直播、視訊、製作影片等等，柯波拉的概念、嘗試和實驗成果，為這個影像世代揭示了新的表現可能。
國族音影：書寫台灣．電影史
若沒有電影幫助我們看見台灣，台灣看起來會是什麼模樣？ & 從類型到風格，從台語電影到國語電影，從李行到蔡明亮， 洪國鈞讓我們從電影中看見台灣，看盡台灣的過去，看向台灣的未來。 台灣的國族電影是什麼？少了自己的電影，台灣看起來會是什麼模樣？ 以「國族」的概念去架構或產出台灣電影史的故事是否恰當？ 如果「國族」這概念曾經有效幫助美國以外的電影抵禦好萊塢的支配， 在當今跨國性主導一切的全球化時代，是否仍然有效？ 洪國鈞的《國族音影：書寫台灣．電影史》深入梳理台灣紛亂歷史下國族與電影的關係，以細究「國族性」的框架。這座島嶼受到源於內部與外部的多重壓力，使得台灣成為生氣蓬勃又動盪不安的力場，這些壓力包括日本殖民遺緒、國民黨政府文化政策、各種本土主義運動與「中國」間的糾結，以及近幾年的全球化挑戰。以上壓力凸顯出台灣電影的歷史――包括形式的再現、映演和觀賞背景、類型的多元發展和風格的探索――正是台灣電影的「國族想像」持續更迭變動而造成的歷史，這樣的歷史特徵形塑了台灣電影，同時也受到台灣電影的挑戰。 洪國鈞堅持歷史的嚴謹與理論的彈性，將「國族」置於歷史、政治、文化脈絡，以及建構此概念的論述脈絡之中。他爬梳電影、文字紀錄、史籍檔案來回顧台灣電影歷史本身，並以歷史書寫的眼光重新檢視，仔細探究影像或其他文本如何作為論述和電影的問題意識，帶領我們穿越「國族」領域的討論。 《國族音影：書寫台灣．電影史》一書提出，電影在處理國族問題上的掙扎，是否反映出大眾對於國族的態度轉變？電影是否預期到這些改變而作為身先士卒的領頭羊？抑或電影中的處理，其實牴觸一般大眾的想法，顯示出構築台灣身分的方式並不止一種？改變的發生是否會帶來轉折，若有，又是怎麼樣的轉折？當多重的殖民歷史、國際政治與台灣電影的歷史緊密交織，我們如何在國族性受到政治性干涉與維持的同時，將其作為批判框架，對跨國性影響下的台灣「國族」電影歷史提出更有效的省思？本書將討論國族性在跨國性辯證下的歷史書寫方法，以及有關此辯證的台灣電影形式轉變的特異歷史。
演員還是別太出色比較好
只要不是自己，便能無所不能。 「我認為演戲還是別太出色比較好，畢竟人生總是充滿著未知。」──竹中直人 總有一天，工作會全沒了吧？「他」時常如此惴惴不安。畢竟對於「不看電視」或是「不看舞台劇和日本電影」的人來說，「他」的存在與工作可有可無。總是充滿著不安感，只有在進入角色成為別人的過程裡，會覺得自己無所不能，演出「別人」的樣子。 舞台劇與綜藝喜劇出身，橫跨電視劇、電影，又身兼演員、導演、音樂人角色的竹中直人，觀眾眼中的「他」是多變且具搞怪氣質，但私下不具霸氣的他，自卑且會猶豫迷惘，不挑角色，感興趣的是攝製演出時的氣氛與未知火花，因此在意與看見了工作人員們之間的互動及導演的嚴厲與契合，書中細數著他的所見所聞與創作苦惱和喜憂，穿梭在東映、日活、松竹、東寶等日本電影公司的時代之間，經歷了膠卷和數位拍攝，即使獲獎無數，仍說著「一輩子都不想被說成資深演員」。 【他這樣說】 # 演員的工作就是「去拍攝現場」。 # 我想珍惜不會先入為主，現場即興催生出來的東西。就某種意思來說，電影也是一種現場演出，早在選角當時，便已經塑造出這個角色。 # 我們從小就被教育一定要回答問題，不能迷惘、猶疑，而且一定要做出點什麼才行，其實我覺得做不出來的事也有其豐富之處。 # 我討厭什麼「來做件最棒的工作吧！」之類的話，既然如此，那就連最差勁的工作也做啊！ # 我一輩子都不想被人說是資深演員。 # 我想當個有人找我，我會馬上回答：「我什麼都願意做！」的人。因為人生在世，不曉得什麼時候會發生什麼樣的邂逅囉！無論幾歲，這種心情都不會改變。
看電影的慾望
為什麼有電影令人「頭痛欲裂也推薦」？ 是什麼讓我們「看得懂或看不懂」一部電影？ ★既有漂亮的制高點，又能殺出偏斜的切入點，保留電影的「本事」，偏又顯出自己本事。──陳栢青 ★五十篇別有洞天的電影文字。 ★內含影片多元且多樣。 從韓國類型片《我只是個計程車司機》到台灣藝術電影《聶隱娘》，從怪獸電影《正宗哥吉拉》到社會經濟史電影《新天堂樂園》，還可將《抓狂美術館》與《日常對話》同時盡收眼底，打開看電影的視界與胃口。 ★熱愛推廣電影之文化小尖兵最親密的教戰手冊備忘錄。 輯一「內心戲」帶著有話就說的直接與某些不經控制的真情流露，既讓人一睹電影日記體的自由痛快，也留存了二○一四至二○一八，四年間電影大小事的吉光片羽。 輯二「影評事」收錄了發表於副刊或是與影展相關活動的正式影評，提供想了解電影史經典人物、性別文化或電影美學的讀者，扼要的分析與解說。 ◎談《聖鹿之死》 劇本、導演與演員都無懈可擊，但是心臟太弱的人真的不太建議，想看傳統驚悚片與恐怖片的觀眾，也許就算了——除非你是想鑽研。這是大島渚的禁忌深度、大法師的身體調度、外加布紐爾的反家庭強度，互相加乘。 ◎談《我只是個計程車司機》 簡單說，還是該去看。韓國類型電影或非類型電影成熟不是一天兩天的事了，這部電影大概也有指標作用，把類型的東西做到淋漓盡致，且這類型有奇幻成份，也非常成功。 ◎談《聶隱娘》 「全新的感官經驗」，這通常是商業大片讓我一看就略過不信的東西，但看《聶隱娘》時，我卻不斷想到這個形容。 ◎談《藍色是最溫暖的顏色》 這樣一個深具反殖民性格的導演，選擇去拍少女同志，這就像是寫〈蘋果的滋味〉的黃春明或寫〈菊花夜行軍〉的林生祥，寫出以少女同志為主題的小說與歌謠一般—這能不讓人驚奇與期待嗎？ ◎談《日常對話》 ......——以喜劇效果極佳的「親人(口頭)走避」同志議題的段落而言，那不只是滑稽的寫實，同時也是入骨的剖析——因為導演的不迴避，才能捕捉眾人的迴避——圍出一塊塊彩虹旗尚難飄揚的空白之處，這些空白，我認為它是影片極其燦爛之處，並不因為那些空白應該「天然白」，而是它以事半功倍的方式，呈現了各個頓挫點的雙面性，比如親人顧左右而言他彷彿熱鬧有勁，但正間接寫下同志在情愛之外的社會生活中，身處的(他人)認識荒蕪與寂然。 《看電影的慾望》 是張亦絢第一本電影私筆記，也是關於「愛與慾望如何說出來」的分享與練習。
影像製作：電視、電影與新媒體內容瓷Ds
隨著數位影視器材價位與使用門檻的降低，加上網路逐漸成為影音作品發布的平台，影像製作已不再是少數人的高價位藝術創作。由平民百姓、影視相關科系的學生，到專業人員，都會是影像製作的參與者。一本可以協助你發揮創意、掌控設備、運籌帷幄的書籍，就等同於你任何一個創作工具般重要。本書探究在單機與多機、攝影棚與外景節目上的攝製與應用。當然，所討論的內容，也都可應用在所有類型的影像節目創作之上。本書是為了大專院校廣播電視與電影學系、大眾傳播學系、新聞學系、傳播藝術學系、多媒體設計學系等相關系所，在電視節目製作、數位影片製作和攝影棚實作等課程，完全適用的教科書。內容條理分明，圖片與圖表豐富，不論是硬體操作學習，或是製作理念陳述，都有清晰、詳實的說明解釋。除了是實用的教科書外，也是業界人士自我充實進修的最佳參考書籍。
動畫短片創作 Animated Short Film(第二版)
本書結合課堂教學中的知識難點，有針對性的結合案例加以解讀，並附有大量的師生原創動畫造短片作品，構建了草圖構思、技法實踐、實例分析、方案解讀的完整知識體系，這也是本教材的一個創新點。本教材除了內容充實、原創案例豐富之外，還增加了部分課外知識，不僅擴充了教材的知識含量還為大家的動畫短片創作提供了豐富的參考素材。這也是本教材的另一特色。
你不可不知道的100位電影大咖
我不是正在看電影，就是在往電影院的路上…… 一百年電影史，一百位電影人，從東方到西方， 不退流行的院線舞台持續上映中！ 電影就是我的生命，每部電影都幫助我了解自己。 ──李安（最富盛名的華裔導演） 我對錢不感興趣，我只是希望光芒四射。 ──瑪麗蓮．夢露（全世界最性感的象徵） 我拍的電影是獻給我們每個人心中的孩子，不管我們是6歲還是60歲。 ──華特．迪士尼（世界上獲得奧斯卡獎最多得主） 一個畫面可以深植腦海、淚流不止； 一段情節便深深扣緊喉嚨、無法喘息； 一個眼神就能意亂情迷、怦然心動，難以忘懷…… 於是至今，人們不是正在看電影，就是在往電影院的路上…… & 精選100位獨步全球的電影界人士，他們有的是引領技術的發明家，有的是全球知名的大導演、編劇，有的是我們再熟悉不過的優秀演員。透過大師們精采的一生與經典作品的重現，藉由一幕幕熟悉的場景，帶領讀者看見鏡頭之後，用影像藝術激盪出來的火花，再次品味電影中的無限人生。
