復仇者聯盟：終局之戰 電影美術設定集
這一戰，是磅礴終局，也是新宇宙之啟。 在漫威電影宇宙的十年間，我們陪著美國隊長「耗上一整天」，看著格魯特在擁抱大家時說出「我們是格魯特」，與黑豹一同舉起雙手吶喊「Wakanda Forever」。 我們不畏懼反派，因為「我們有浩克」；我們如作針氈，因為奇異博士說「只有一種可能性」；我們感動、我們心碎落淚，因為我們愛著彼此三千次，因為摩根・史塔克告訴霍根，「我想吃起司漢堡」。 而如今，我們彷彿還能聽見東尼・史塔克的那一句「我是鋼鐵人」。 這不只是漫威宇宙的故事，這是我們的故事。 十年時間、二十二部電影，《復仇者聯盟：終局之戰》代表的，是一場世紀結局、一個時代的句點，同時也是下一個宇宙的開局、一部新篇章的起點！ ★打敗《鐵達尼號》、《阿凡達》，以近28億美金票房加冕全球影史票房冠軍 ★耗時超過十年、二十二部電影布局，本世紀最具代表性的時代印記——漫威宇宙旅途的巔峰之作！ ★全書比照國外原書規格，採用方背硬皮精裝、內頁全彩印刷，外側書盒典藏包裝 ★完整收錄從未公開的美術概念圖，以及更多第一手電影製作祕辛！ 二○一二年，薩諾斯於《復仇者聯盟》片尾彩蛋首度現身，暗示了他近乎殘暴的理想與計畫：毀去宇宙一半生靈，便能一勞永逸地解決所有資源耗竭的問題──因為「完美的平衡，世事就該如此」。 二○一八年，在《復仇者聯盟：無限之戰》這場前哨戰裡，鋼鐵人、雷神索爾、美國隊長、黑寡婦、浩克、星際異攻隊、奇異博士、蜘蛛人、黑豹、幻視、緋紅女巫、酷寒戰士等復仇者聯盟成員，為了阻止薩諾斯收齊六顆無限寶石，在宇宙間數個戰場全力奮戰，卻仍在薩諾斯輾壓式的力量下兵敗如山倒，除了失去戰友，也無法拯救全宇宙一半的生命。 二○一九年，心灰意冷的復仇者聯盟倖存者，因為蟻人從量子領域的意外回歸，點醒了英雄們透過時空旅行來重整宇宙的可能性。「時空攔劫」因為鋼鐵人與浩克而成真，復仇者聯盟開始利用量子隧道前往不同的時間線尋找無限寶石。然而，因為涅布拉，這項計畫還是沒有逃過薩諾斯的法眼。就在一切看似再度絕望之際，早先由浩克彈指救回的宇宙半數生命，造就了那一場讓觀眾在戲院感動落淚的終局之戰。 讓我們翻開本書，重溫《復仇者聯盟：終局之戰》的磅礡旅途，見證漫威宇宙最精采的一戰！
視覺系天才魏斯．安德森【全彩精裝版】：憂鬱男孩與細節控的奇想美學
《歡迎來到布達佩斯大飯店》、《犬之島》、《天才一族》等片， 十秒之內，你就能辨識出是魏斯·安德森的作品 & 最新作品《法蘭西特派週報》，2021年秋天院線上映！ & 對稱置中、繽紛色彩、精緻場景，與不按牌理出牌的敘事， 當代最具視覺魅力的電影導演魏斯•安德森， 他的美學影響著我們觀看世界的角度！ & 魏斯·安德森的電影裡，有著令人驚艷的色彩運用，住著古怪但憂鬱的主角，而且這些角色以某種方式反應了我們自己崩壞的人生。——伊恩·納桑（本書作者） & 無論是《歡迎來到布達佩斯大飯店》賞心悅目的畫面與場景，《犬之島》以滿滿的和風元素打造科幻感動畫，描繪紐約怪咖家庭的《天才一族》，與三兄弟大鬧印度的《大吉嶺有限公司》等等……好萊塢奇才導演魏斯·安德森，以充滿個人品味的作品深受觀眾喜愛，也是當前極少數兼顧叫好與叫座的藝術片導演。 & 曾任全球首席電影雜誌《帝國》主編、資深電影文字工作者伊恩·納桑，帶你依照時間順序，一一認識魏斯·安德森每部作品的運鏡、劇本結構、場景設計、與髮妝配樂，背後的手法和意涵，並就他的創作生涯提供權威性的定位評價。 & ● 書中收錄200多張彩圖，並搭配大量訪談、影評、票房資訊和影史資料，具體道出：從敘事、鏡頭語言、色彩配置到固定演員班底，魏斯·安德森的風格指南； ● 鏡頭外的導演個人故事，如何延伸融入作品之中； ● 魏斯·安德森汲取文學、藝術與電影養分；並把招牌風格延伸至廣告、商品與展覽。 & ■安德森語錄 「 我有一套拍攝東西安排佈局、設計場景的方法。……我也曾考慮過改變作業方式，但說實話，這是我喜歡的方式。這有點像是我做為導演在電影裡的個人筆跡。我已經在某個時刻下了決定：我要用我自己的筆跡來寫。 」& & 「 我拍電影時，很有自覺地試著做一些不同於過去做過的東西，可是一旦所有元素整合在一起，大家都說只要看十秒就知道那是我的作品。 」& & 「 我喜歡的幽默，是來自人們的不安全感和脆弱……」& & 「你拍攝電影時，你不只是從混沌建立秩序，你創造了一個新的渾沌，是這個混沌試圖要拍出一部電影。」 & ■影評人看安德森 「（魏斯．安德森）這些明顯是虛構的故事，有著某種拉近我們、令人屏息的東西。 」 ――《 GQ》 & 「你一看魏斯．安德森的電影，就會知道這是那個傢伙拍的，但是這一切卻是如此難以形容，只有最棒的風格是這樣，因為它們很微妙。」――彼得．波丹諾維奇（Peter Bogdanovich） & 「這就是安德森做的事，……他起心動念創造神奇的平行宇宙，運用他的一切所能，創造完全依循他藝術價值的故事。 」――蘇菲．孟克斯．考夫曼（Sophie Monks Kaufman） & 「安德森的天才，在於他能夠超越媚俗（kitsch）；這是透過憐憫（pathos）而達成。——伊恩·納桑 & 【系列介紹】 〈金獎導演的電影語言〉（The Iconic Filmmaker and his work）系列 由英國資深電影作家伊恩·納桑執筆，深度引介當代知名風格導演的專書，全球總共銷售116,000冊、翻譯為五個外語版本。系列作品包括： 1. 視覺系大師魏斯·安德森(Wes Anderson)：憂鬱天才與細節控的奇幻冒險（2021/9） 2. 暴力美學大師昆丁塔倫提諾(Quentin Tarantino)：黑色美學經典與其故事（暫訂2022年第二季出版） 3. 怪物製造機吉勒摩戴托羅(Guillermo Del Toro)：一代宅神的黑暗童話（暫訂2022年第三季出版） & 本書特色 & ★第一本完整介紹魏斯．安德森創作歷程的專書，包括至今的10部電影（收錄最新作品《法蘭西特派週報》（前譯「法蘭西快報」，The French Dispatch）），10部短片與11部廣告作品 & ★超過200張彩圖，涵蓋劇照、片場照，兼及電影史相關資料圖片 & ★以時間軸順序逐一介紹每部作品，同時回溯魏斯．安德森的成長經歷，詳述他集編劇、導演、製片於一身，有時還兼做訪談、寫書、策展的文化養分 & ★精裝本，內附歷年作品海報拉頁
變身影視製作人！你就是主創團隊的靈魂：把錢花在刀口上、讓影片如期完成，從企劃開發到發行，21個製
★資深專業製作人Maureen A Ryan親自傳授25年實戰經驗★從企劃到發行，總共21個階段，一條龍解說全部到位，初學者必備★馬上能夠現學現用、在第一線實踐的工具書，影視相關科系學生、影業從業人員必讀想加入影視業？就從成為一名製作人開始！「製作人」是拍片團隊的關鍵推手，也因為製作人，一部影片才得以存在。從企劃、資金、招募到開拍，沒有製作人，這一切都不可能發生！★美國Amazon 4.7顆星好評、影視製作專書暢銷No.1國外影視相關科系必用聖典，新手製作人必備參考書！劇集《通靈少女》製片人、鏡文學內容籌製部總監 劉瑜萱 專文導讀誰說優質影片一定要「斥資高成本」？預算有限也能拍出新高度！無論是電視、電影、YouTube；劇情片、紀錄片、MV，製作團隊的靈魂──「製作人」，該如何掌控所有環節、成功催生作品？★國際獲獎無數、美國知名電影製作人Maureen A. Ryan親自傳授25年實戰經驗，製作人必須掌握的21個步驟：1企劃→2順場表→3預算編列→4資金募資→5選角→6前製→7拍攝場景→8劇組人員招募→9法務→10保險→11製作期程規劃→12拍攝期→13安全須知→14完片→15後製階段→16聲音→17音樂→18檔案資料素材→19行銷宣傳→20影展→21發片銷售《變身影視製作人！你就是主創團隊的靈魂》按照製片步驟的時間順序，從第一步到最後一步，教你如何在預算內完成製作──聚攏所有相關資源，重點一次獲得！
Marilyn Monroe：風華絕代的瑪麗蓮·夢露
「生命是如此短暫，它或許太短，也或許太長，& 唯一能確定的是，它一點都不容易。」& & 「如果我不能成為我自己，& 那麼存在又有何意義呢？」──瑪麗蓮．夢露& & ★ 好萊塢傳奇性感女神、廿世紀最受歡迎的標誌性人物──瑪麗蓮．夢露！& ★ 記載有關瑪麗蓮．夢露童年、慾望、命運、情感與理想等不為人知的祕密！& ★ 首部以「第一人稱」視角撰寫的瑪麗蓮．夢露圖文傳記，親臨其境的閱讀感受！& & ★ 全彩精裝典藏版！淡江大學拉丁美洲研究所陳小雀教授專文導讀推薦！& ★ 全球最大書評網Goodreads近五星好評！Amazon.com五星絕讚好評！& ★《哈潑時尚雜誌》(Harper's Bazaar) 讚譽作者為「圖文創作界的一顆鑽石！」& & ▎顛覆世人印象——揭露性感巨星瑪麗蓮．夢露鮮為人知的知性面貌。& ▎以鮮明插圖與電影作品耙梳瑪麗蓮．夢露，既美麗又智慧的傳奇生命。& & 「我並非孤女，卻如棄嬰般被撫養長大……& 幸福不是我所信任的東西。」& & 瑪麗蓮．夢露（Marilyn Monroe，1926年6月1日－1962年8月5日）為美國知名女演員、歌手與模特，因其於電影中所飾演的「金髮傻妞」角色印象深植人心，成為廿世紀最具標記性的「性感女神」象徵，同時也一直被視為最重要的流行文化偶像之一，並曾被美國電影協會評為「好萊塢黃金時代最偉大的螢幕傳奇女星」第六名。& & 瑪麗蓮．夢露生於孤絕、死於謎團的波折人生一直為世人所談論與探究——雖有母親卻如孤女般成長的破碎童年、對愛充滿嚮往卻總換來心碎的失敗情史、勇於追夢卻難以褪去花瓶標籤的好萊塢之路……她的生命充滿了雙重性，在其性感尤物的表象背後藏著渴望被愛的少女，在面容姣好的自信底下有著膽怯與孤注一擲的信念，在每個爛漫的傻笑之中隱含著女性自覺與智慧。& & ▎女神誤落人間——比其姣好面容與性感身材更令人癡狂的，是她那智慧的腦袋！& ▎最貼近瑪麗蓮．夢露的圖文傳記！以電影代表作為軸線，輔以經典書信語錄！& & 「我在適當時機時可以是聰慧的，不過男人不喜歡我那樣。& 大家依然只看到我的其中一種面貌，並且只聚焦於這種面貌，& 大家並不知道在我家的書架上放滿了惠特曼與托爾斯泰的作品。」& & 好萊塢最受歡迎的性感美女私下其實是擁有大量藏書的書蟲？看似物化女性的角色背後其實藏有劃時代的女性自覺意識？本書詳細記載瑪麗蓮．夢露戲劇性、風情萬種卻又蘊藏秘密的傳奇人生。作者西班牙插畫家瑪麗亞．艾塞以用色大膽的高品質插圖與仔細的史料研究，融合瑪麗蓮．夢露的生命歷程，加入瑪麗蓮生前的語錄，完整地將其思維及人生觀結合。& & 除了忠實呈現瑪麗蓮．夢露風情的精美插畫外，作者更竭力揣摩主角心境，全文以「第一人稱」視角撰寫，以其在不同的生命歷程之電影代表作，對應當時的事件與書信裡的隻字片語，使讀者更身歷其境、更能深刻體會瑪麗蓮．夢露看似光鮮亮麗卻充滿省思與脆弱的內心世界。
好電影如何好？教你看懂電影的20堂課
你喜歡看電影嗎？ 你覺得某部片很好看嗎？ 除了「好看」，你還能從中看出什麼？ 20堂電影課，解構百餘部西洋電影， 從經典到類型，從藝術片到商業娛樂片， 帶你看出更多有趣、以往從未發現的細節！ 《王者之聲》喬治六世廣播演說的場景震撼人心，關鍵竟在剪接師的鏡頭安排！ 你以為無聲電影的時代過去了嗎？看看《辛德勒的名單》如何利用無聲畫面製造戲劇張力！ 《少年Pi的奇幻漂流》以救生艇隱喻Pi的孤獨，希區考克作品裡的救生艇又代表什麼意思？ 電影是動態的語言，有獨特的文法與規則，它在不同的時間、空間裡演示許多事件，並由許多不同的元素組合起來，諸如：視覺、音效、背景音樂、光線控制、時間掌握、空間安排、動作以及對白。只要了解「電影文法」，徹底解析這種語言，你就能在觀影中得到更多收穫，看到其他人沒有發現的趣味。 本書提供20堂有關於「看電影」的課程，列舉多達100部電影做為範例，不管是好片、爛片，如何從一部片，看出一些以往你從未發現過的趣味，讀懂一些從前你根本不在意的橋段，讓你驚覺「看電影」原來是一種獨特的動態語言的學習： ‧音效課─無聲勝有聲：獲獎無數的《大藝術家》，向開啟全球電影史序幕的黑白默片致敬！ ‧光影課─明暗對比：還記得《魔戒二部曲》，聖盔谷浴血之戰與白袍巫師甘道夫再現的場景嗎？ ‧開場課─精采到讓人忘了手中的爆米花：伴隨你我童年的《法櫃奇兵》，如何創造闖關無敵的冒險英雄人物？ ‧課堂小測驗：你能看出電影裡的多少細節？找一下《亞果出任務》，裡面有一切我們想要看的元素！ 每個人都是分析電影的專家，一般觀影者欣賞的電影數量，到了二十五歲時就會比一生讀的書還要多！所以其實你也可以擁有自己對電影的解析、闡釋，而且沒有人可以擁有你的見解。一部電影包含了許多元素，但真正有趣的地方在於，我們可以分析、詮釋這些元素如何影響電影的意涵。你可以是觀影者，也可以是不再被動的原創作者。 準備好從全新的角度欣賞電影了嗎？ 【練習1】 想觀察演員如何發揮他們的演技嗎？選一個你喜歡的演員以及他所演出的不同類型電影，觀察他們在不同的環境下如何演出？例如，珍妮佛．勞倫斯在《瞞天大佈局》、《派特的幸福劇本》和《飢餓遊戲》中，如何運用眼睛、嘴巴、身體、聲音等技巧去演活不同角色？ 【練習2】 想了解光線、取景等技術對電影的影響嗎？你可以在接下來觀看的五部電影中，特別專注於技術部分。你需要看兩次，第一次享受故事的基本架構，第二次則專注在那些技術元素上。照這個方法看過幾部電影後，你就能自然而然地察覺到那些技術元素在電影裡的運作功能。 本書特色 1.作者具備將近30年的教學經驗，教你看懂電影、解構電影。 2.內容淺顯易懂，文字幽默風趣，有別於一般枯燥生硬的教材。 3.收錄全球百部經典電影，旁徵博引，貫穿全書。 4.一書在手，聊天找話題絕對不怕冷場。
八十年代香港影畫回憶
香港的電影產業及電視廣播，在上世紀七十年代開始發展蓬勃，而當時正值香港的經濟起飛期，各行各業的勞動階層在白天辛勤工作過後，家家戶戶，一家大小能和和氣氣地圍在電視機前追看連續劇，或周末買票一起進電影院看一齣好戲，能為生活調劑之餘，亦為大家在茶餘飯後提供了不少閒聊的話題。當時的明星演員人才輩出，男主角英俊瀟灑，女主角美若天仙；奸角惡毒深險，令人恨之入骨，讓人咬牙切齒；丑角風趣滑稽，讓人捧腹開懷大笑。那個年代，雖然生活也不算容易，但總算機會處處，是香港的黃金歲月。 回憶總是美好的！書中幾位作者，在這個3C產品普遍以致娛樂模式已然改變了的年代，為香港的影視事業作出回顧，為一些燴炙人口的作品致敬巡禮，也為一些如滄海遺珠、被人忽略了的小品佳作重新定義，讓無論在香港或海外的華人，也能一再品賞當年演藝界創作團隊的不同類型作品。
黑盒子裡的夢：電影裡的三倍長人生
幽暗的黑盒子，能通往最斑斕迷人的夢境 電影，就是內在宇宙的鑰匙 & 深愛電影，也認真看電影，為不負影院裡的流連時光，影癡男孩彭紹宇提筆寫下這本私人觀影筆記。曾受邀書寫多個觀影專欄，他的觀看範疇豐富多元，對影視動向、時事議題擁有敏銳的觀察。他的文字則具敏感共情的性格，擅於捕捉人物間埋藏的幽微互動，憐惜故事背後勾勒的細密情思。《黑盒子裡的夢》收錄了四十篇觀影筆記、兩本書的閱讀心得，以及兩篇影視產業現況分析。這是彭紹宇的第一本書，也是電影之愛的具象示現。 & ★從南韓商業類型片《一九八七》到歐洲藝術片《痛苦與榮耀》，從切合全球政治的《個資風暴：劍橋分析事件》到台灣新導演作品《返校》、《怪胎》、《蚵豐村》，同時不忘涵納近年廣受好評的《婚姻故事》、《機智醫生生活》、《刻在你心底的名字》等話題之作！ & 全書分六輯，輯一「說出來，才不會遺忘」，以南韓政治電影開篇，再帶到台灣的《返校》，直書藝術與人類歷史的深刻連結。電影是忠實反映時代的紀錄切片，也能成為社會前進的有效推力！輯二「追尋自我漫漫長路」，描繪不同世代應對人生千奇百怪的排列組合，或屈服或反抗，我們如何從他人的生命故事找到療癒自己的能量？輯三「影像，是映照現實的哈哈鏡」，關注資本主義社會的階級角力，看見差異與壓迫，並勇敢提問：生活難道是一齣「沒有小丑的喜劇」、「沒有反派的悲劇」？輯四「家庭群像，社會眾生相」，一探家庭親情複雜的難言滋味，愛與理解是每個人一生的功課。輯五「愛的千百種模樣」，則與角色展開對話，談論愛是怎麼一回事。愛情是深刻雋永的史詩，是漸漸熟成的杏桃，是兩人攜手從黎明漫步至午夜，也可以是心底一句無聲的祝福。輯六「在這個不被善待的世界裡」，書寫疫病蔓延的社會，人們如何克服內心的恐懼，在社會中找到適切的位置，善待彼此。此外，書末特別收錄「改變中的巨人」，藉《寄生上流》及《國際橋牌社》做出兩篇影視產業分析，企盼為台灣影視找出兼顧故事與市場的借鑑途徑。 & 「電影的發明使我們的人生延長了三倍。」楊德昌在電影《一一》裡這麼說。彭紹宇則說：「走出電影院，我就與自己有一部電影的不同。闔上一本書後，我也與自己有一本書的差距。」於是男孩一次次走入電影院展開探索人生的時空旅行，那幽暗的場域，能迸生最斑斕的夢境。書名的「黑盒子」既指電影院，也似飛航紀錄器，見證了觀影者在故事中的無盡追索。翻開這本書、參與飛行的我們才知道，原來故事裡頭追逐的每一道身影，皆是自己。電影，就是通往內在宇宙的那把鑰匙。
低成本拍出賣座神片：《一屍到底》電影製作關鍵創意與技術
無論怎樣都絕不停下攝影機！ 從絕望到希望，再到口碑大爆炸！！ 誰說沒預算就不能拍出好電影！？ 創1000倍票房回收！影史最強黑馬紀錄 所有拍攝團隊、製片都需要的拍片神書 《一屍到底》的拍攝幕後、低成本電影不為人知的辛酸真相……全攤在陽光下！ ──《一屍到底》、《特約經紀公司》導演／上田慎一郎 & 預算300萬日圓、一開始只在兩家電影院上映的獨立電影《一屍到底》， 靠著社群網路的好評擴散，以及榮獲國內外無數電影獎項， 最終在全球締造了比預算高出1000多倍的票房成績， 這到底是怎麼做到的？ 擔任《一屍到底》的攝影，同時參與多部低成本獨立電影製作的曽根剛， 透過本書，娓娓道來低成本獨立電影的製作幕後、省錢妙招和辛酸血淚， 從企劃、拍攝、剪輯到上映，用他的經驗，告訴你怎麼拍、怎麼省， 怎麼用最低的成本，拍出一部完整的電影。 ▍企劃 導演的願景／敲定劇本／刻意設計的不穩定／劇中劇中劇？／熱烈歡迎失敗的場勘／如何規劃拍攝日程／一鏡到底的決心／彩排時發生的失敗／真的是低成本？實際的製作費／低成本電影遭遇挫折的理由... ▍拍攝 挑戰一鏡到底／只有這些器材？／攝影機要不要防震／如何寫分鏡表／攝影師也需要演技？／下雨了怎麼辦／其實那是NG鏡頭／跌下去絕對會死的恐怖拍攝／紀錄片般的拍攝現場／不是一鏡到底也要一次決勝負... ▍剪輯 加拍鏡頭／剪輯軟體推薦／如何調色／聲音和畫面不同步／最重要的是目標與期限／花絮其實是意料之外？／如何讓大家看到最後... ▍上映 空前熱潮怎麼掀起的／前所未聞的多數獎項／國外上映好評如潮／驚現盜版DVD／宣傳設計怎麼做／獨立電影如何上院線／延伸作品企劃... 電影應該要花更多預算才對── 要是你也反對這種意見，本書將成為你最棒的參考指南！ 我確實希望今後能增加更多電影製作者，對電影產業的發展寄予厚望。 現在是誰都可以拿一台手機拍電影創造利益的時代，是個可以創造出既有媒體所沒有的全新事物的開心時代。 要是能遇見一起創造新事物的人就太棒了～～碰！！ ──《一屍到底》攝影／曽根剛 &
大井頭畫海報：顏振發與電影手繪看板
台灣國寶畫師顏振發 五十年手繪看板生涯全紀錄 位於台南「大井頭」旁的全美戲院，宛如時間封存的記憶堡壘，老戲院的傳統被保留了下來，本事櫥窗、宣傳放送車、寄車處、大廳販賣部、空襲警報告示、外牆上的大型電影看板⋯⋯。在對街騎樓下，一位身穿格子襯衫的忙碌職人，衣服上沾滿顏料，微微駝背著，靜默地坐在比他還高大的看板前。 飽和的灰色打底是他準備恣意揮灑的畫布，他一手握著A3數位影印的電影海報，上頭滿是原子筆打好的方正格子，另一隻手則緊握粉筆，慢條斯理地在看板上打底、畫框。板凳四周圍繞著五顏六色的油漆桶，他時而微蹲、時而思索，躲在陰影下繪畫，彷彿時間並不存在。他沉浸於創作的世界裡，當白色粉筆描好輪廓後，他揮灑筆刷逐步展開一幅看板的旅程。他就是本書故事的主人翁──顏振發師傅。 在書中，顏師傅回憶下營老厝的童年、離鄉背井追求畫師生涯的磨難過程，每當想起多年的艱辛困苦，他不禁潸然淚下。他也感慨看板江湖上只剩他還在作畫，當桃園中源戲院宣布歇業之後，「北有謝森山、南有顏振發」的台灣手繪看板傳奇也隨之落幕。從此，他成為台灣最後一個為戲院服務的手繪看板師傅，而全美戲院也成為全台碩果僅存、保留手繪看板傳統的老戲院。 昔日默默作畫、堅守執業的畫師們，一起走過台灣戰後電影、戲院與廣告的歷史。年輕時他們從未想過自己會被時代淘汰、被數位與電腦打敗，當時都是單純地對畫圖充滿憧憬與理想，可能只是因為走進戲院看了一部電影、在報紙廣告上學著描繪明星肖像、仰望著一大幅大型看板而開始嚮往畫師職業，因為不同的因緣而在這片江湖裡交會。 在許多地方有無數隱姓埋名的畫師，他們離開江湖、轉行他途，畫筆被遺留在某個不再打開的抽屜中，桶裡的油漆也早已乾涸凝固，但身上仍留有手繪魂。這段熄滅不了的記憶與技藝被存放在心底深處。藏著不等於被遺忘，他們的精神正由顏振發與研習班的學員一同傳承下來。 他的雙手仍如少年般有力地緊握著筆刷和油漆，將電影、廣告、美術與手工藝匯集於一塊看板上。五十年來他畫過數千部電影，終生奉獻給電影產業最末端的廣告招牌，卻是戲院觀眾面對每部電影的第一印象。然而，他的名字在電影尾聲的工作人員名單中缺席了。 在這裡，顏師傅仍盡力為每一檔電影妝點門面，緊緊抓住觀眾的目光，手繪看板與老戲院已成為生命共同體。 本書特色 ★「大井頭」系列《大井頭放電影：臺南全美戲院》續集。 ★台灣國寶畫師顏振發50年手繪看板生涯、首部不藏私傳奇全紀錄。 ★描繪顏師傅的生命小史、手繪技藝，並首度彙整其精彩的看板和油畫作品。 ★攝影藝術家陳伯義親自操刀貼身記錄。 ★優美的文字充滿感情，搭配300張精彩海報和圖片，圖文並茂。 名人推薦 方序中∣究方社創意總監、小花計畫發起人、SIDOLI RADIO小島裡創意總監 江振誠∣國際名廚 但唐謨∣影評人 李光爵（膝關節）∣台灣影評人協會理事長 林志明∣國立臺北教育大學藝術與造形設計學系教授 林育淳∣臺南市美術館館長 吳東龍∣美學設計觀察作家 吳俊誠∣全美戲院經理、赤嵌朋派發展商圈協會理事長 孫松榮∣國立臺北藝術大學電影創作學系教授兼系主任 徐明瀚∣台灣影評人協會副理事長 許承傑∣《孤味》電影導演 葉澤山∣臺南市政府文化局局長 聞天祥∣金馬影展執行委員會執行長、影評人 蔡錦堂∣國立臺灣師範大學臺灣史研究所兼任教授 魏德聖∣電影導演 藍祖蔚∣國家電影及視聽文化中心董事長 （依姓氏筆畫） 「面對即將消失的故事，顏振發老師勇敢且堅持的走著，一筆一畫，感動更多人一起珍惜自己所生長的土地。」──方序中（究方社創意總監、小花計畫發起人、SIDOLI RADIO小島裡創意總監） 「如果人生的縮影是電影，全美戲院就是台灣最美的電影海報，而顏老師傅的一筆一觸代表的是那最美時代的證明。」──江振誠（國際名廚） 「曾經是一份日常到不行的城市視覺，經過台灣奇異的歷史軌跡，變成了最時尚，最酷最炫的電影符號。《大井頭畫海報》透過看板藝術家顏振發師傅的生命史，全盤解鎖戲院看版的歷史與藝術，它背後的台灣青春成長史，以及更多好玩的fun stuff。對於影迷，電影的海報／看板／視覺，永遠是越大越漂亮越好，站在大井頭旁鐵皮捲門前朝著上方看，超級大看版的那份壯麗，滿足了我們這份永恆的癡迷。」──但唐謨（影評人） 「顏振發大師的電影手繪看板不愧是一部部會動起來的影片。他的手與眼，描繪出電影院的歲月流轉。銀幕內外的史事，由影音至話語，無論多麼眩目傾心還是千迴百轉，皆在王振愷的筆下娓娓道來，《大井頭畫海報：顏振發與電影手繪看板》有如一本閃動著亮光的動態影像繪本。」──孫松榮（國立臺北藝術大學電影創作學系教授兼系主任） 「從小張的電影本事、手繪海報，大到電影手繪看板，皆代表著一部電影從製作走向發行的最後一哩路，而這卻是電影的第一張臉，成為了電影走向觀眾的視覺文化起點。電影手繪文化在鼎盛時期，香港有阮大勇，台灣有陳子福，但隨平面設計與印刷材質的技術革新，手繪海報便愈來愈少見，而電影看板在今日更是稀有。在北台灣，擁有手繪電影看板師傅謝森山的中源大戲院於2018年歇業，而在台南迎接70週年的全美戲院，顏振發師傅至今仍振筆疾飛地繼續揮灑著廣告顏料。謝謝振愷，寫下了這部長達50年鮮活依舊的視覺文化史。」──徐明瀚（台灣影評人協會副理事長） 「貌似大型油畫的看板裡，滿載戲院輝煌的今昔；與其說是宣傳品的臨摹，毋寧更是深植世代的手藝。這裡沒有CD般齊律的樂曲、PS後的完美無暇肌，有的只是木板、顏料、矮凳，和傾注一心的誠意。透過顏振發師傅充滿溫度的彩筆，主角的一笑一顰、字體的一捺一趯，豐富了城市的人文地景，也讓臺南更叫人著迷。感謝振愷的文字，讓我們看到了這一切！」──葉澤山（臺南市政府文化局局長）
大井頭畫海報：顏振發與電影手繪看板(金石堂限定李安電影紀念票卡套組)
台灣國寶畫師顏振發 五十年手繪看板生涯全紀錄 & 位於台南「大井頭」旁的全美戲院，宛如時間封存的記憶堡壘，老戲院的傳統被保留了下來，本事櫥窗、宣傳放送車、寄車處、大廳販賣部、空襲警報告示、外牆上的大型電影看板⋯⋯。在對街騎樓下，一位身穿格子襯衫的忙碌職人，衣服上沾滿顏料，微微駝背著，靜默地坐在比他還高大的看板前。 飽和的灰色打底是他準備恣意揮灑的畫布，他一手握著A3數位影印的電影海報，上頭滿是原子筆打好的方正格子，另一隻手則緊握粉筆，慢條斯理地在看板上打底、畫框。板凳四周圍繞著五顏六色的油漆桶，他時而微蹲、時而思索，躲在陰影下繪畫，彷彿時間並不存在。他沉浸於創作的世界裡，當白色粉筆描好輪廓後，他揮灑筆刷逐步展開一幅看板的旅程。他就是本書故事的主人翁──顏振發師傅。 在書中，顏師傅回憶下營老厝的童年、離鄉背井追求畫師生涯的磨難過程，每當想起多年的艱辛困苦，他不禁潸然淚下。他也感慨看板江湖上只剩他還在作畫，當桃園中源戲院宣布歇業之後，「北有謝森山、南有顏振發」的台灣手繪看板傳奇也隨之落幕。從此，他成為台灣最後一個為戲院服務的手繪看板師傅，而全美戲院也成為全台碩果僅存、保留手繪看板傳統的老戲院。 昔日默默作畫、堅守執業的畫師們，一起走過台灣戰後電影、戲院與廣告的歷史。年輕時他們從未想過自己會被時代淘汰、被數位與電腦打敗，當時都是單純地對畫圖充滿憧憬與理想，可能只是因為走進戲院看了一部電影、在報紙廣告上學著描繪明星肖像、仰望著一大幅大型看板而開始嚮往畫師職業，因為不同的因緣而在這片江湖裡交會。 在許多地方有無數隱姓埋名的畫師，他們離開江湖、轉行他途，畫筆被遺留在某個不再打開的抽屜中，桶裡的油漆也早已乾涸凝固，但身上仍留有手繪魂。這段熄滅不了的記憶與技藝被存放在心底深處。藏著不等於被遺忘，他們的精神正由顏振發與研習班的學員一同傳承下來。 他的雙手仍如少年般有力地緊握著筆刷和油漆，將電影、廣告、美術與手工藝匯集於一塊看板上。五十年來他畫過數千部電影，終生奉獻給電影產業最末端的廣告招牌，卻是戲院觀眾面對每部電影的第一印象。然而，他的名字在電影尾聲的工作人員名單中缺席了。 在這裡，顏師傅仍盡力為每一檔電影妝點門面，緊緊抓住觀眾的目光，手繪看板與老戲院已成為生命共同體。 & 本書特色 ★「大井頭」系列《大井頭放電影：臺南全美戲院》續集。 ★台灣國寶畫師顏振發50年手繪看板生涯、首部不藏私傳奇全紀錄。 ★描繪顏師傅的生命小史、手繪技藝，並首度彙整其精彩的看板和油畫作品。 ★攝影藝術家陳伯義親自操刀貼身記錄。 ★優美的文字充滿感情，搭配300張精彩海報和圖片，圖文並茂。
在長大之前，紀錄片1819拍攝紀實
金鐘獎得主 藝人黃子佼 金馬獎得主 導演楊力州 金鐘獎得主 演員盧以恩 金鐘獎得主 演員陳鼎中 金穗獎影后 演員李雪 桃園市長鄭文燦 Youtube 百萬創作者& 黃氏兄弟 青春推薦 & 這本書是陳毅拍攝紀錄片《1819》的紀實，不只是校園拍攝紀錄片的過程與觀察，也記錄年輕世代所關心的各種議題，希望讓大家認識、理解年輕人的想法，同時鼓勵年輕人保持對社會的好奇心，勇於挑戰夢想。 ──桃園市長 鄭文燦 & 因為平凡，所以能夠觸碰人心最純粹的那一面，也因為平凡，所以讓人生的每分每秒都顯的重要。努力精進自己，不論身在何處，只要設定好目標就是全力以赴。推薦大家透過《1819》，一起做一個有溫度的人。 ── YouTuber 黃氏兄弟 & 拍攝過程中發生非常多特別的事情，經費上、紀錄片的男主角、其他的學生、老師，有時也會排斥拍攝，導演陳毅得克服內心的各種情緒，可以說無奇不有，這在本書中，拍攝的酸甜苦澀都公開給大家知道。他堅持著理念，努力打拚又運用智慧，老天爺也疼惜他，讓他過關，才有辦法繼續拍攝下去。 ── 國巨洋傘欣業有限公司 董事長 李銘智 & 光愈強，影就愈深，這是我在陳毅身上所看見的。小小的年紀有著大大的勇氣，光鮮亮麗的背後，是要背負更大的壓力，最需要的是「毅」力，……「長大」是我們一輩子的課題，每個人生階段有不一樣的功課要去完成；有不一樣的障礙要去突破；更有不一樣的自己要去蛻變，度過了就是自己的了…… ── 桃園龍德宮美編組組長 吳俞鋐 & 我對陳毅的親切感，大抵來自我們有太多相像的地方：同樣對很多事不平；一邊長大一邊害怕長大，也努力長成自己想要的模樣。都是「壞孩子」的我們，都在努力的「好好長大」。讀他的故事，裡頭也是我們自己。 ── 國立中央大學中文系 吳双 & 常常忘記他是個很厲害的人，他的厲害不只來自他的多重身分──導演、作家、學生、愛狗人士、老人、小屁孩──主要是他對心裡夢想的衝勁，別人會考慮千萬次，或懶惰千萬次，他卻直接做了，其實我覺得呀，不管有沒有達成，他都已經踏在夢想的路上了。 ── 國立中央大學中文系 莊雅筑 & 作為陳毅的朋友，聽著他娓娓道來那段路程，不僅僅是看見他的成果，也不只是感受到他的成長，更重要的是見證他那一段向自我深處挖掘的歷程，那種不安，那種掙扎，以及那種如小王子般，純然的對生命的體悟。因著陳毅，所以我們也回過頭來探問自己的玫瑰是什麼，以及我們又是以什麼態度和行為來面對自己的玫瑰。 ── 國立清華大學 楊正賢 & 家長並不了解小孩在學校長達將近九個小時的時間，到底是在做什麼，我也推薦家長及小孩一起來看紀錄片《1819》和這本書，或許這是你們可以互相理解的機會。十八、十九歲的你，或許看了這本書可以協助你思考未來的人生方向……二十幾歲的你，看了這本書可以讓你回味那些年的青春回憶…… ──&彰化崇實高工學生 巫秉穆
寫，在動畫製作之前：動畫短片劇本寫作(第二版)
「如果讓我用一句話來定義好故事，那就是－讓人想看下去。」《寫，在動畫製作之前》將動畫短片故事寫作劃分為五大篇，解析三十種常用的手法，引領讀者如何去推動一部短片故事的發展，同時加入了與許多練習與實際案例驗證。如果你是一位熟練的故事創作者，那麼本書將能幫你列出到平時未注意到的小細節，如果你是一位試圖踏入圈子的初學者，那麼本書將會是你的最佳學習途徑。
影視聲音技術美學套書(共三冊)：影視聲音設計＋音效入門＋音效聖經
第一冊：影視聲音設計：徹底解說奧斯卡金獎電影扣人心弦的聲音打造計畫與方法 涵蓋人聲×音效×音樂3大範疇 影視、戲劇、動畫、遊戲……所有音頻創作者的聽覺體驗設計權威指南 史蒂芬．史匹柏說：聲音比影像更能引領觀眾融入故事！ 《影視聲音設計》是國際公認的聲音設計教科書，內容涵蓋物理聲學、心理聲學、音樂理論、語音研究等多元面向的基礎理論，以及近百部名片的聲音範例，詳細說明聲音如何推高敘事張力、激發觀眾情感與想像力，藉由展現影音搭配的各種可能性，提供創作上的具體建議。本書宛如一門嚴謹的電影聲音課程，是影視產業聲音、音樂、音響技術核心工作者；編劇、攝影、美術、製片等相關人員；尤其是導演詮釋力養成的必備聽覺設計指南。 翻開本書，你將親炙影壇大師，學到經典電影的聲音設計手法： ●劇情片：大河戀、大國民、辛德勒的名單、美麗人生、鬥陣俱樂部、教父 ●科幻片：2001：太空漫遊、星際大戰、異形、銀翼殺手、駭客任務、E.T.外星人 ●戰爭片：現代啟示錄、世界末日、赤色風暴、空軍一號、前進高棉、珍珠港、紅色角落、搶救雷恩大兵、捍衛戰士、獵殺紅色十月 ●動作/冒險片：X戰警、法櫃奇兵、與狼共舞、激流四勇士、魔鬼終結者 ●犯罪片：天羅地網、岸上風雲、浴火赤子情、追陽光的少年、發條橘子、絕命談判、對話、豪情四海、撫養亞歷桑那、雙峰、證人、驚天動地60秒 ●恐怖/驚悚片：大白鯊、厄夜叢林、鬼入侵、猛鬼屋、縱情狂嘯 ●愛情片：北非諜影、安妮霍爾、美國心玫瑰情、英倫情人、愛在心裡口難開 ●喜劇/音樂片：我的舅舅、空前絕後滿天飛、笑彈龍虎榜、歡樂谷、爵士春秋 ●傳記電影：甘地傳、洛基、絕代艷姬、象人、蠻牛 ●奇幻/動畫：狼人生死戀、鬼馬小精靈、阿拉丁、威探闖通關、美女與野獸 第二冊：圖解音效入門：影視、動畫、遊戲場景聲音特效製作法 情境分析×聲音設定×加工修飾 好懂好玩好操作，35種特效一次學起來！ 聽起來就是自自然然！ 最厲害的音效是，配上畫面後完全不會引起注意 「架空」、「虛構」、「科幻」類型的作品，適合使用合成器製造聲音，表現非現實的效果；寫實類的作品，以收錄實際存在的聲音做為素材，最能呈現真實感。不論哪一種，都需要搭配影像情境做後製加工，聲音效果才能與畫面相融無間、毫無違和。 本書為日本第一線遊戲電玩作品的專業音效設計者綜整分享多年背景音樂和音效設計製作的實戰經驗法則。讓你可以stepbystep學會基礎音效製作原理、技巧和訣竅，更能從中衍生更多音效的可能性。 【本書特色】 ●合成器＋收音兩大音效製作法，必備技巧一次掌握 ●設定範例＋功能操作示範＋效果加工，步驟說明深入淺出 ●環境音、擬音、效果音，各類型聲音設計模式，應用廣泛 ●隨書附錄範本音效，參照練習初學者也能輕鬆重製 第三冊：音效聖經：徹底解說影視巨作驚心動魄情緒奔流的聲音特效技法 一個震撼、有感染力的音效，能將平凡場景瞬間化為經典時刻， 餘韻不絕如縷，更勝千言萬語。 結合視覺與聽覺而成的影視作品，音效的任務，不僅配合劇情營造自然或特殊的聲音情境，更具有以音效創造影像記憶點，透過繚繞的音效讓人一再回味片段時空場景的功能。然而，現成的音效往往無法讓每一個獨一無二的情節表現到位、或到味。要如何為個別作品量身打造，如恐怖片的濃稠血水聲、科幻片中的未知生物交談聲、戰爭片導彈發射、令觀眾瞠目結舌的車禍撞擊聲？又該怎麼重現炸彈從導火線點燃、炸開、碎片飛濺、熱風襲來、火球翻騰的連鎖反應？為了找到切合的音效，不僅需要旺盛的想像力和實驗精神，過程更涉及聲音的解構、錄音、擬音、剪輯、混音等數個環節，需充分應用聲學知識和熟練的聲音工程操作技巧。 作者從事錄音與音效工作逾20年，除了營運音效工作室底特律修車廠（DetroitChopShop）與個人音效品牌風暴音效（Blastwave）之外，亦參與NBC、CBS、ABC、ESPN、HBO等電視網節目、環球、迪士尼等影業巨頭的電影作品，以及Adobe、Apple、Sony等品牌的聲音設計與音效產品開發。他以幽默口吻通盤介紹好萊塢專業的音效製作技藝，包括：基本聲學須知、錄音器材的挑選及使用方法、現場錄音「找地點→收音→監聽」的要點、擬音棚與數位音訊工作站建置、聲音設計的拆解與重現手法等，解密《搶救雷恩大兵》、《星際大戰》等多部電影中的經典音效，並提供寶貴的行業生存指南「錄音十誡」與「剪輯十誡」。在追求沉浸體驗的年代，音效的重要性不言而喻，用精心調製的「自然」聲音一決勝負，帶觀眾「聲」歷其境！ 本書特色： ●收錄5大類、200種音效：詳述實效果、擬音、環境音、電子音效、聲音設計效果等 ●追求聲畫完美結合：力求信度、逼真感，為畫面打造聲音細節的Pro級方法 ●二十年業界實務經驗大公開：提供錄音十誡×剪輯十誡兩大關鍵階段作業準則 ●軟硬體建置一次學會：從錄音→擬音→剪輯的器材挑選，到打造錄音室和擬音棚等 ●廣泛應用於各種媒體：電視、電影、廣播、劇場、多媒體、電玩遊戲等均可應用
臺灣人意象：凝視與再現，香港與大陸影視中的臺灣人
鏡頭與劇本中「再現」的臺灣，是想像？還是真實？ 是無心塑造？還是有意構築？ & 本書探討當代香港與大陸影視作品在長達半個多世紀的時間中，如何透過鏡頭凝視與劇本書寫，建構臺灣與臺灣人的形象。臺港中三地政治分割長達逾半世紀，各自形成不同的文化與創作風格，加以個別官方意識型態的霸權宰制，框架了三地影視題材與方向。這種人為的阻隔，讓兩岸三地有很長一段時間都必須隔著好幾層紗在觀看彼此，進而產製了不少帶有刻板印象的作品；換言之，臺港中都各自為彼此建構了所謂的「他者」，這些被想像、被生產、甚至是被發明的他者，其實是再現研究上饒富理論與旨趣的主題。 1990年代以後，隨著兩岸關係的解凍以及香港1997年的回歸，臺港中的民間社會展開實質接觸互動，影視人同步展開頻繁交流，透過影視作品對彼此的凝視又推進到全新的階段，經過實際接觸與交流所產生的刻板印象與互文性，也大幅影響兩岸三地的電影創作，若干在影像語言中作為彼此凝視所生產、建構的他者，同樣具有很大理論與研究旨趣，而香港與大陸之間的跨境再現研究，其實已累積了相當多的學術文獻，但港臺與兩岸間的跨境再現，特別是「臺灣再現」這個領域，卻是一個很大的研究缺口，作品稀少固然是其中主要的因素，但即便是少數作品仍有很大的論述空間，本書即是針對相關華語影視作品中涉及這個相關主題的文本進行論述分析，嘗試補足這個缺口。 & 從影視作品識讀政治──香港與大陸的電影、電視劇如何凝視臺灣？如何建構臺灣意象？ & 看本書精闢分析── ►從偉人建構與傳記電影，談1980年代兩岸「孫文形象」之再現 1986年兩岸同步拍攝孫文傳記電影，敘事觀點卻截然不同，官方政治立場是如何從電影鏡頭再現「一個歷史，兩種史觀」？ ►從認同、黑道敘事與臺灣政客形象，談港產電影的「臺灣政治」再現 香港經歷1997年的回歸的同時，臺灣正邁入政治結構變動最劇烈的年代，「黑幫電影」集中再現的黑金掛勾、幕後交易、收編背叛等，有多少是臺灣的政治現狀？ ►從香港凝視，談1960年代香港電影中的臺灣原住民 透過漢人男性／原住民女性的二元對照，影視作品時常以扭曲、拼貼、刻板印象化的手法再現漢人觀點的「異族奇觀」，觀眾觀影時應如何發現？ ►從陸劇《原鄉》，談再現的臺灣警備總部與眷村老兵 一部以臺灣老兵返鄉探親為題，卻從未在臺灣播映的電視劇，負面的警總形象雖確有其背景，但與當時的社會現狀真的相符嗎？ ►從身分政治與撒嬌論述，談大陸電影《撒嬌女人最好命》中的臺灣女性 撒嬌女的身分設定，為何總是臺灣女性？是「臺灣腔」的原罪？還是某種政治型態下的想像？
決定版！日本動畫專業用語事典：權威機構日本動畫協會完整解說
【中‧日詞條對照】 橫跨紙本至數位時代 從作畫、美術、攝影、CG、技術到軟體 華文世界第一本動畫工作術語全收錄 專業推薦── 石昌杰（國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系教授） 邱立偉（Studio2創辦人 、 《小貓巴克里》導演） 張師堯（AniMapp 動畫地圖園丁） 陳世昌（國立雲林科技大學視覺傳達設計系 教授） 陳尚柏（台南應用科技大學多媒體動畫系 教授） 楊婉儀（動畫製片、導演、繪本作家、《給孩子的動畫實驗室》譯者） 鄭睿哲（知名日式2D動畫達人／仙人掌） 一部動畫的誕生，從企畫、繪製、拍攝到後製，涵蓋製作、美術、攝影、音樂等不同專業，而各個單位能合作無間的關鍵之一，就是完備的專業術語。 本書由日本動畫權威機構「日本動畫協會」監修，在動畫分工日趨專業及數位化的浪潮下，以動畫製作流程為主軸，將超過1000條以上的專業術語，分為制作、作畫‧演出、色彩‧美術、攝影、CG、技術、軟體與其他八大類，既掌握製作整體流程，也透過深入淺出的說明，逐一闡釋各詞條的意涵。 除卻各專業分工用語，本書更囊括動畫相關歷史、授權機制、商業模式與團體組織等，既可做為喜愛動畫的讀者豐富視野的知識庫，對於學習動畫的新人及專業人士，也是一本必不可少的常備工具書。 本書特色： 第一本跨越語言隔閡，中‧日詞條動畫事典 從紙本至數位時代的動畫製作流程圖 八大分類，超過1000條以上專業術語 感動推薦── 我在1978年代進入動畫業，就先幫東京的龍之子動畫公司做代工，當時除了日本師傅之外，沒有其他管道學習進一步的動畫理論和技術，好不容易有同事從日本帶回一本動畫專有名詞的書，大家都十分驚喜，可惜都是日文，只能從穿插其中的漢字約略了解其意。經過那麼多年的發展，其實大多數術語並未改變，但在書市中仍缺乏一本專業、有系統的專書，可以提供給新進動畫人學習。 現在這個缺憾終於解決了，孫家隆老師這本《決定版！日本動畫專業用語事典 》的出版，彷彿讓我看到當年那本日文書的驚喜再現，從書目的分科、分類，以及五十音的細目編排，可以更加方便的查閱想要知道的專有術語，以及技術的說明，真是動畫人的福音。本人有幸能推薦本書，最要感謝編輯群和孫老師的用心付出，能造福我們動畫人的學習渴望！ ──陳世昌（國立雲林科技大學視覺傳達設計系教授）
當代名導的電影大師課：20位神級導演的第一手訪談，談盡拍電影的正經事和鳥事
▌一百個導演有一百種拍片方式，他們都是對的 ▌ 丟開電影教科書，國際神導教你拍出好電影，看懂好作品 & 好不容易進到電影學校，卻發現沒大師來上課？ 史柯西斯｜北野武｜阿莫多瓦｜柯恩兄弟｜王家衛｜大衛‧林區｜伍迪‧艾倫 作者決定親口問這20位享譽全球的超級名導： 「厲害電影，到底怎麼拍？」 & 想學習電影，找個心理醫生，也許比老師更有用。─阿莫多瓦 這本書，偷走了我們的「小祕密」！─約翰・鮑曼 警告所有未來的電影創作者，最大危險是你自以為了解電影的一切。─伍迪・艾倫 & 課堂上不教的實戰電影課 從啟蒙片單、劇本、選角、導戲、攝影、鏡頭、剪接到片場實況 初學者直入神髓，資深者練功秘笈！ & ▌學校不教，作者決定殺到導演面前，問明白 作者進入紐約大學電影系，以為學校的著名校友──馬丁‧史柯西斯，奧立佛‧史東，喬和伊森‧科恩，會過來教些東西，或至少開個講座。但這件事從沒發生過。既然學校沒安排，作者決定「親自」找這些大師問清楚：電影，究竟該怎麼拍！ & 這份不可能的任務，最難的不是列名單，而是如何讓這些大師從他們超荷的工作量中騰出時間！唯一能讓大師們坐下來好好接受訪談的機會，就是宣傳電影的時刻。作者做足功課、列好問題、交叉比對各個導演的宣傳行程，殺到面前，趁著導演們新作甫成、餘熱未盡，一次問個夠！導演中，誰最惜話如金？誰的說話速度，讓作者也招架不住？誰的回答，無敵快狠準？ & ▌第一手觀察，作者對大導演的神點評 ˙法國影迷一直把伍迪‧艾倫當神，他表達清晰，思考睿智，鎮定自若，從不離題。 ˙大衛‧林區不是你想像的樣子，他是我見過最樸實、溫暖、迷人的導演之一，這也讓人更加憂心，他內心的黑暗面是如何地波濤洶湧！ ˙跟高達的訪談進行了三個小時，好幾次我對自己說：「天哪！這聽起來好有趣，但他到底在說什麼啊？」 ˙史柯西斯對電影史的知識，就像一本百科全書。 ˙我預期柯能堡會是一個飽受摧殘的可怖之人，但卻完全相反，至少表面上是如此。 ˙溫德斯的分析如此深入，讓我覺得自己彷彿是精神醫生，而不是記者。 ˙提姆‧波頓的回答夾雜了手勢、表情、音效、咯咯笑聲，從沒見過像他一樣天真的大人。 ˙奧立佛‧史東有太多話要說，我必須竭盡全力控制這匹野馬。 ˙吳宇森害羞、謙遜，他帶著促狹的微笑告訴你，他真正想做的，是寫詩。 ˙柯恩兄弟經常會說「我不知道」，但這還算是好的回答，最糟糕的是他們只尷尬地聳聳肩。 ˙北野武說話擺著一張撲克臉，如果你膽敢不點頭表示尊敬，你會以為他要殺了你。 & ▌大師的啟蒙養分，不藏私的看片清單 哪些經典養分，吳宇森、史柯西斯、大衛‧林區、庫斯杜力卡、奧立佛‧史東一致推崇？教拍片，貝托魯奇和庫斯杜力卡不約而同必放尙‧雷諾瓦的《遊戲規則》；阿莫多瓦最大的靈感來源是希區考克？哪四部電影是大衛‧林區心中的完美拍片範例？提姆‧波頓和尚–皮耶‧居內都說學拍電影，最好從動畫開始；執導《艾蜜莉的異想世界》的居內竟然看了十四遍《發條橘子》？！ & ▌丟開電影教科書，商業片、藝術片都可以 ◎選角，不找演過黑幫老大的人來演老大？ 薛尼‧波拉克導戲的第一件事是告訴演員「不要演，只要讀台詞。」伍迪‧艾倫的訣竅是「找個有才華的厲害演員，讓他們自己演」；史柯西斯說演員的「即興演出」為電影帶來了生命；溫德斯從演員表演中發現了戲的結構；柯恩兄弟發現，讓演員「演繹劇本沒寫出來的部分」，效果異常好；北野武說若要找人演黑幫老大，就不要找演過黑幫老大的；庫斯杜力卡認為讓演員「少說話」更能傳達情感效果；高達則說：「我從來沒有真正指導過演員。」 & ◎到了片場該幹嘛？ 貝托魯奇討厭事前準備，甚至想看看能不能夢到隔天要拍的鏡頭；伍迪‧艾倫根據當天心情來決定該怎麼拍；吳宇森從來沒有分鏡表，喜歡在片場創作；模範生史柯西斯則說前面三個傢伙的行徑簡直無法想像，到片場前絕對要超前部署，準備萬全：「退一萬步來說，至少每天晚上得知道隔天的第一個鏡頭要怎麼拍。」 & ◎導演該如何面對劇本？ 劇本怎麼寫？誰來寫？要不要為觀眾寫？電影要多忠於劇本？史柯西斯說「劇本最重要，但不要成為劇本的奴隸」；庫斯杜力卡說如果你為觀眾拍電影，你就無法令他們驚訝；北野武說拍片絕對要用自己寫的劇本；提姆‧波頓卻說「沒道理自己寫劇本！」，唯有這樣才能客觀超然；柯恩兄弟冷靜精準的風格其實就是「忠於劇本」的結果；王家衛則說只要掌握劇本裡的「空間」，拍片時就自然能決定角色的「行動」。 & ◎導演們怎麼用攝影機？ 鏡位怎麼擺？多機或單機攝影？廣角還是望遠鏡頭？為何庫斯杜力卡、北野武不愛多機攝影，更不喜歡多試幾個鏡頭備用，柯恩兄弟甚至一個角度就搞定一場戲；吳宇森卻極盡所能使用多機攝影（15台！），史柯西斯備戰般畫出嚴密的分鏡表；拉斯馮提爾卻奉行「走到哪拍到哪」準則？大衛‧林區電影中流暢優美的運鏡，其實是在攝影機推軌車上「加了沙袋」！ & ▌那些年我們一起追的電影，為何那麼神？導演親自上陣解答 ‧《安妮霍爾》裡，伍迪‧艾倫出於直覺，神回頭直接與觀眾對話 ‧貝托魯奇導《巴黎最後探戈》，直接帶演員去畫廊「看畫」 ‧《巴黎，德州》讓溫德斯明白「故事的完整」，才是好電影的首要條件！ ‧《我的母親》傳奇結尾戲，是阿莫多瓦在拍片現場「即興創作」的典型例子！ ‧奧立佛‧史東超神統合《挑戰星期天》裡，多達三千七百多個鏡頭！& ‧《變臉》中令人印象深刻的運鏡節奏，吳宇森將之類比為「歌劇」！ ‧《花漾年華》令人驚艷，是因為王家衛把當它驚悚片拍？
諾蘭變奏曲：當代國際名導Christopher Nolan電影全書【諾蘭首度親自解說|全彩精裝】(完整收錄導演生涯11＋4部作品)
《黑暗騎士》三部曲 《全面啟動》 《星際效應》 《頂尖對決》 《敦克爾克大行動》 《天能》 《記憶拼圖》 等鉅片大導， 【唯一一本】克里斯多夫．諾蘭親自受訪、親身參與的電影寶典 ▲全球票房累積超過50億美元，台灣票房累積17億元以上，當代最有號召力的電影導演 ■收錄228張全彩圖片、劇照、片場照、分鏡手稿、設定手稿等，包含未曾公開的珍稀照片 ▼「本書定義了諾蘭，影癡必備！」──《圖書館雜誌》（Library Journal） 「諾蘭的電影容易進入，要出來卻如登天難，就像滴進水裡的墨滴，看完之後在你的腦裡無窮發散。我們一旦看過他的電影，就再也無法當作沒看過。事實上，電影甚至還沒結束，在許多面向上，它才剛開始。」──湯姆．邵恩（本書作者） ▌「顯然，要正確理解克里斯多夫．諾蘭或其電影的唯一方法，就是跟著他走進迷宮。」 諾蘭的電影有如迷宮，甚至，他的製作公司「Syncopy」標誌本身就是一座迷宮。 本書以諾蘭的成長背景與知識涵養為線索，用作者20年的深交與第一手訪談實錄作證詞， 全面解答諾蘭至今每一部電影的理念、製作、編劇、攝影、美術、剪接、配樂各層面， 一層又一層，深入挖掘，帶領影迷和讀者走進他的迷宮，一窺所有謎團的真相……的真相！ 時間、空間、感知、夢境、情感、知識等， 每章皆以一部電影和一個概念為主題， 帶領讀者步上旅程，全覽諾蘭生涯至今11部電影長片 + 4部短片。 ．關於時間── 諾蘭早在首部長片《跟蹤》，就已經大玩時間軸錯亂的經典把戲。 他的電影時常有多條時間軸同時進行，觀眾必須費盡心思才能勉強跟上， 然而，諾蘭卻說：「其實，我是把時間變單純了。」 ．關於剪接── 《記憶拼圖》有兩條時間線，《跟蹤》有三條，《頂尖對決》有四條，《全面啟動》有五條，而且每一條的速度都不同。 如何呈現出多線交錯的時序？靠的就是精準的剪接。 「電影製作當中，最棒的特效就是剪接。」諾蘭說道。 ．關於分鏡構圖── 諾蘭總能以清晰的設定架構，將心中的繁複主題化為影像。 書中收錄《天能》、《星際效應》、《全面啟動》等作品的分鏡與設定手稿，諾蘭親筆繪製， 鏡頭之外層層疊疊的敘事結構，都能一覽無遺。 ．關於配樂── 諾蘭與漢斯．季默（Hans Zimmer）的長年合作中，都是「概念先行」，甚至在劇本寫完前就開始譜曲。 《黑暗騎士》裡，季默為了表達小丑的「混亂」概念，寫下400首曲子與9000小節音樂， 最後，他在培根畫作《尖叫的教皇》裡找到了那個無可取代的樂音：單一大提琴音符的嗡鳴與摩擦。 ．關於劇本── 諾蘭幾乎是唯一一位至今仍親自撰寫每部劇本的一線大導演，而他最有力的編劇夥伴，就是弟弟喬納。 《記憶拼圖》、《頂尖對決》、《黑暗騎士》、《星際效應》都是喬納的點子，諾蘭再延伸發揚。 與複雜的劇情相反，他的劇本總是極簡，《敦克爾克大行動》的劇本只有76頁：「劇本越樸實無華，越好。」 ．關於閱讀── 諾蘭從波赫士、錢德勒、佛萊明、狄更斯等作家的小說汲取養分，創作出獨一無二的電影語言。 《全面啟動》開場，李奧納多在海灘甦醒，就是波赫士《環形廢墟》的橋段。 《敦克爾克大行動》裡的漁船「月光石」，則來自他鍾愛的同名推理小說。 在這些關於迷失、禁錮、流放等意象的閱讀經驗裡，諾蘭形塑出他的電影主角。 ．關於影像── 在好萊塢特效產業日趨興盛的當下，諾蘭反其道而行，避免電腦動畫影像，偏好攝影機實拍， 《黑暗騎士：黎明昇起》全片3000個鏡頭裡，使用的電腦特效竟比浪漫喜劇片還少。 在影像的全面數位化浪潮下，他仍堅守類比的魔幻力道，造就了諾蘭電影獨特的魅力來源。 鏡射、遞迴、囚禁、套疊、迴文，都是諾蘭的電影招牌， 他是魔術師、科學家、造夢者， 他睜著雙眼作夢，並邀請我們一同參與。 ▌首次深度揭露，與諾蘭面對面，暢談電影製作的酸甜苦辣 ．談論創作心態： 「我每次拍一部新片，都必須相信自己正在製作有史以來最棒的電影。」 ．談論《記憶拼圖》的獨特敘事： 「我心裡總有個聲音在說，你真的辦得到嗎？你竟打算拍一個倒著講故事的電影？」 ．談論《黑暗騎士》希斯．萊傑的經典反派： 「在所有反派當中，我最懼怕小丑。」 ．談論《星際效應》的科幻架構： 「網路上對我的電影情節設計，標準高得奇怪。我不知道為什麼會這樣，我想，這應該是一種讚美吧。」 ．談論《敦克爾克大行動》的配樂製作： 「每一個參與這工作的人都飽受折磨，漢斯．季默和他的工作人員都在詛咒我……整部電影全是這樣做出來的。」 ．談論《天能》的倒轉場景應該怎麼拍： 「大家越鑽研劇本，越搞不懂。」
遇見電影，翻轉生命
電影除了可以帶領人超越現實生活，通往充滿想像的世界外，同時也是一面幫助我們觀照現世、反思生命的鏡子。新冠肺炎疫情蔓延全球，人的心靈充滿焦慮不安，教師、輔導、教牧同工要如何助人自助？答案或許就是──電影！本書會幫助我們「認識電影」、「感受電影」及「應用電影」，從作者的個人成長、教學及家庭培育等經驗當中，了解電影作為生命教育媒材的好處，然後透過28篇影評，及真實可用的討論問題，學習發掘電影裡的生命教育內涵，嘗試踏出電影生命教學的第一步。最後，作者更會分享他們自身如何從觀影中獲得養分，積極正向地面對疫情及生活上各種挑戰，讓我們看見電影生命教育實在是「送禮自用兩相宜」，能成就教學相長的好工具。本書特色：˙ 第一部分，作者以個人成長、教學及家庭培育等經驗，講解電影作為生命教育媒材的好處；˙ 第二部分收錄28篇影評（每篇皆附討論問題），能為前線同工提供實際支援；˙ 第三部分以科學驗證方法指出電影生命教育的成效，增加可信度；˙ 第四部分，作者以當前最炙手可熱，而且在幾年內也會讓人猶有餘悸的議題——新冠肺炎——為例子，示範如何以電影作為設入點，助人反思與療癒。˙ 附錄一收錄港台電影資料對照表（影評部分），方便本書在港台兩地銷售及使用；附錄二收錄《我看我生命》課題與電影主題列表，為課程使用者提供額外教學支援。
小津安二郎劇本集
日本影壇巨匠導演電影代表作劇本，一次典藏！ 「真討厭啊，這樣的世道⋯⋯」 「是啊，盡是些令人厭煩的事⋯⋯」 春季末了海岸邊的浪湧。六月麥田裡的翻騰波濤。瀨戶內海緩緩遠去的汽船……那些在無人察知的處所兀自生滅著的，即便在家庭與人生瓦解潰散之後，也仍將繼續不住地流轉。 這是小津安二郎作品裡特有而又一貫的主旋律。他的電影往往聚焦在家庭潰散的過程，以及這種走向瓦解的必然性。藉由日常生活瑣事的堆積及其細膩的變化，烘托出凡常人生中必然遭遇的失落與無奈。其中所欲傳達的，則是人生的無常與流轉實乃無可避免；無論蕭索、感傷、悲苦，甚或是不堪，都是凡人生活中的一部分，既是必然，也就能加以接受。 小津安二郎為世界馳名的日本影壇巨匠，亞洲許多名導如侯孝賢、許鞍華、是枝裕和等皆受其啟發，生前多部作品也受到國際獎項的肯定與推崇。本書集結小津最經典的六部電影作品：《東京物語》、《秋刀魚之味》、《麥秋》、《浮草》、《秋日和》、《晚春》。從文字的視野領略小津電影獨特的美學風格與魅力，是一部值得小津迷和所有電影愛好者細細品味的經典之作。 本書特色 日本影壇巨匠導演電影代表作劇本，一次典藏！
侯孝賢的凝視：抒情傳統、文本互涉與文化政治
〔凝視〕 一位導演，三大國際影展榮耀肯定； 廿部作品，逾四十年光陰成就電影。 ★全彩印刷，收錄多幅精采劇照★ 侯孝賢電影與文學的關係密切，但少有學者注意到中國抒情傳統對侯孝賢的影響。作者歷經十年寫作時間，企圖釐清侯孝賢的個人才俱如何挪用與轉化抒情傳統，在電影媒介中賦予它新的生命。本書特色是明確呈現侯孝賢的整體作品，並透過互文關係探索其電影與歐洲、日本及好萊塢電影之間的影響和指涉。 ⠀⠀⠀ 著眼於電影與文學的互文關係，作者嘗試填補戰後臺灣文化史的脈絡，進一步探討侯孝賢電影與臺灣戰後中國抒情傳統之間傳承、辯證和矛盾的關係。延續抒情傳統研究在臺灣的學術之華，本書希望開創出具有臺灣特色、華人觀點與東方視角的侯孝賢研究，並重新反思抒情傳統在臺灣的文化政治。 重磅推薦（依姓名筆劃排序） 小野（作家） 王君琦（國家影視聽中心執行長） 王德威（哈佛大學東亞系講座教授、中研院院士） 史書美（加州大學比較文學系講座教授） 江寶釵（中正中文系暨台文創應所教授） 孫康宜（耶魯大學東亞系講座教授、中研院院士） 陳國球（清大中文系玉山學者講座教授） 張靄珠（交大外文系教授） 彭小妍（中研院文哲所研究員） 須文蔚（師大國文系教授） 黃美娥（臺大臺文所教授、臺灣文學學會理事長） 葉月瑜（香港嶺南大學講座教授、文學院院長） 廖咸浩（臺大外文系特聘教授、人文社會高等研究院院長） 劉紀蕙（交大社文所講座教授） 蔡英俊（清大中文系教授） 鄭麗君（前文化部長） 專文推薦 透過謝教授深入且細膩的論述分析，我們得以用嶄新視野來觀看侯孝賢導演從臺灣新電影時期以來的長片作品。—陳儒修（政大廣電系教授） 透過『抒情』概念來貫穿全書，尤其可以看出侯孝賢電影美學的隱秘脈絡，並以此與中國傳統美學相扣合。—楊小濱（中研院文哲所研究員） 各界讚譽 侯孝賢的電影作品在國際上持久討論遠超過台灣本地，所以這本書的誕生是非常重要的，尤其是書中提及很多創新的見解，期待有更多人來重視侯孝賢。—小野（作家） 當1989年侯孝賢導演以《悲情城市》獲得威尼斯國際電影節金獅獎，並以「悲情」為島嶼定義、為影片命名時，就已清楚展現「悲情」在其心中的份量和意義。本書選由陳世驤中國抒情傳統論進以闡述，堪稱絕佳取徑，且能展現文學人解讀電影文本的慧心。—黃美娥（國立臺灣大學臺灣文學研究所教授、臺灣文學學會理事長）
繪聲繪影一時代：陳子福的手繪電影海報
★國寶級電影海報繪師、第43屆金馬獎終身成就特別獎陳子福生涯與創作專書。 ★收錄近250幅手繪海報原稿圖版，完整呈現圖像構成、片名字型、宣傳文案與演職員陣容等。 ★「金蝶獎出版設計大獎」金獎得主黃子欽操刀裝幀設計，特16開，全彩印刷。 ★首刷隨書限量附贈「陳子福復刻經典海報L型雙面萬用夾」一份（16*22cm），送完為止。 他一生手繪近5000幅電影海報，描摩了無數歌台舞榭、悲歡離合、刀光劍影， 他畫出了半世紀的台灣電影史，也召喚了無數教人念念不忘的光影記憶。 【台灣第一電影海報繪師的傳奇】 從第一部自製台語片《薛平貴與王寶釧》到明星登台演出的《舊情綿綿》；從在地風光的《蚵女》到名揚國際的《俠女》；從賣座風行的《王哥柳哥》到異軍突起的《男人真命苦》，無數讀者與影迷耳熟能詳的台灣電影的海報，原來都出自同一人手筆，即曾獲二○○六年第四十三屆金馬獎終身成就特別獎、有台灣電影海報宗師之譽的陳子福。 陳子福一九二六年出生於台北西門町，曾為台籍日本兵，少年時受總督府徵召自願加入海軍，遭遇沉船事件而倖免於難。戰後，投身電影海報繪製工作。陳子福倚仗天賦、自學，以及嚴謹敬業的職人精神，在台語片興盛時期，操刀了絕大多數的海報，最高紀錄一個月畫就了四十多幅作品。直至一九九四年的《金色豪門》後封筆。近五十年創作生涯中，陳子福共完成近五千幅作品，品質與數量俱獨步一時。 【引領風騷的座標位置與圖像風格】 陳子福質量驚人的電影海報，涵括戲曲、歌舞表演、社會寫實、倫理、文藝、喜劇、間諜情報、神怪、俠義、歌唱、功夫武打與武俠等主題類型，更橫跨粵語、廈語、台語、國語與外語等。在台灣戰後早期大部分電影底片耗損散佚，相關史料亦殘缺不全的境況下，陳子福現存可見的一千多幅手繪海報原稿，可謂是再現台灣戰後電影風貌，勾勒社會文化脈絡的重要憑藉，以及珍貴資產。 黑白片時代，陳子福以彩筆，重現了斑斕絢麗的世界；緣於特殊的產製流程，當時陳子福在電影尚未開拍時，即常靠著卡司與故事大綱構思海報場景情節，進而成為之後實際拍攝時的參考……。種種的時代性特色，不唯揭示了陳子福獨樹一幟的歷史地位，更是台灣電影發展的縮影。 而他筆下寫實肖似的角色形像、多元並陳的視覺元素、創新個性的字型字體，以及張力十足的整體構圖等，在呈顯當時美學風尚的同時，更可見引領一代風騷的功力。 【再現生涯歷程與台灣戰後電影風華】 本書專訪高齡九十五的陳子福，鏤述他一生曲折跌宕的經歷；追溯他主要承襲自日本文化的養成背景；致力於海報繪製志業的職人精神，並搭配珍貴圖像照片，記錄下第一手史料。邀請著名導演林福地對談，兩人同場回憶昔日合作點滴，重溫當年電影產業景況。 書中並分析陳子福突顯當紅明星與戲劇化場景的構圖策略，對拼貼與色彩的運用，片名與文案字體的創造，進而以文圖並陳對照方式，逐一剖析因應不同電影類型所創作的多元風格。 還附錄數篇專文：概述陳子福海報典藏與整飭修護現況；以西門町電影街簡史映襯出陳子福海報的時空場景；以及台灣電影大事發展史與陳子福個人史的對照年表等。本書在勾勒繪師職人面貌之外，更展現出台灣戰後電影的璀璨時代風華。 &
影像即是臉：蔡明亮對李康生之臉的凝視
1991年蔡明亮在台北遇見李康生 小康成為了蔡明亮電影永遠的主角 小康的臉對蔡明亮的意義是什麼？ 如果沒有李康生的臉，蔡明亮的影像面貌是否還會如此獨特？ & 蔡明亮的存在是個獨特的現象。他是個異鄉人，來到台灣求學、定居、開始拍電影。他的電影只有一個主角、只有一張臉，看似限制了他，卻又矛盾地給了他自由及無限可能。藉由蔡明亮的課堂講稿、各階段的訪談、劇本、畫作、文字等等，《影像即是臉》記錄下蔡明亮尋找一張「影像之臉」的過程，也探問了「蔡明亮何以成為蔡明亮？」 & 這本書並不想要以蔡明亮的電影為單位去分析，或定義他的影像在哪種框架下象徵了什麼樣的意義，純粹只是從一個影迷與學習者的角度，由自身的困惑出發，試圖理解他的創作核心，再往下繼續尋找蔡明亮這個「人」的核心。 & 為什麼他的電影採取了那樣的表現方式？ 為什麼永遠是李康生？ 這傳達出蔡明亮的什麼？ 藉由影像，在提出問題及尋找答案的過程中，或也能對自身提問，找到解答。 & 本書特色 & 1. 從觀影者角度出發，真誠地向蔡明亮電影提問 2. 專章討論李康生在蔡明亮電影中的涵義 3. 從早期電影起，到後期影像作品、舞台劇與裝置展，以縱觀的方式討論 4. 結合藝術史、文學、影像理論、精神分析等面向的切入角度 &
看得見的記憶：二十二部電影裡的百年臺灣電影史
★春山出版X國家電影及視聽文化中心★ 二十二部電影＝百年臺灣電影史 二十二部電影＝百年臺灣文化史 & 二十二部電影＝看得見的共同記憶 & ▌二十二部臺灣電影，隨選隨看一次滿足 ▌ 文藝老中青年們，二○○○年前的臺灣電影，除了那些新電影經典，你還看過哪一部？都沒看過沒關係，這裡有二十二部臺灣電影（其實遠遠不止），任你隨選隨看，超值全餐一次滿足！ & ▌使用方法一：順著看掌握脈絡 ▌ 你可以依篇章順序看，輕輕鬆鬆跟著各擅其場的作者兼導遊，遍覽百年臺灣電影史：從一八九五年電影發明與日本殖民同時來到臺灣、五○年代臺語片興起、六○年代主流彩色國語片及非主流電影實驗並起、七○年代鬼片武俠片愛情片鄉土紀錄片百花齊放、八○年代解嚴前夕黑電影新電影接力出現，到九○年代戒嚴結束創作者終於可以在大銀幕討論白色恐怖。 & ▌使用方法二：跳著看掌握類型 ▌ 你也可以跳著欣賞，片單裡有各式各樣類型主題任君挑選：想認識臺灣女導演？快點開李美彌《未婚媽媽》；想知道《賽德克．巴萊》之前還有哪部電影也拍霧社事件？請點選何基明《青山碧血》；李安學生時期拍的短片是否已具大導風範？瞧瞧《蔭涼湖畔》便知分曉；改編自《聊齋》的《倩女幽魂》叫好叫座，臺灣影史上有沒有過類似例子？有的，姚鳳磐《秋燈夜語》；新電影做為臺灣「特有種」何以在八○年代橫空出世？麻煩搜尋侯孝賢《尼羅河女兒》，從產業面告訴你答案。想來個重口味，以社會寫實之名，無碼描寫犯罪、肉慾與復仇的黑電影有沒有興趣？有的話看一下蔡揚名《錯誤的第一步》；想來部瓊瑤電影？陳鴻烈《我是一片雲》最魔性；不喜歡情情愛愛喜歡打打殺殺？胡金銓《空山靈雨》很經典。黃春明和張照堂曾合作拍攝鄉土紀錄片？《大甲媽祖回娘家》看完你就是高階版文青。 & ▌二十二部臺灣電影，二十二面記憶的鏡子 ▌ 本書為春山出版與國家電影及視聽文化中心合作成果。我們認為，電影是富藏歷史價值的文化資產，既反映又保存了時代。二十二部臺灣電影，就像二十二面記憶的鏡子，映射出時代的光影。電影史不該只是電影史，也是文化史，更是我們應該共同珍視的「看得見的記憶」。 &
鏡頭之後╳鏡頭的語言(兩冊套書)
電影人的視覺語言指引 電影迷的必備實戰手冊 & 看懂整部電影作品，你不需再將目光鎖在「一英吋高」的字幕上，而是在大銀幕上熟悉又陌生、自然且怪誕的畫面裡，聆聽鏡頭侃侃而談。若晉級到動手拍片，不管用的是iPhone還是專業攝影機，你也能發揮鏡頭的敘事能力，甚至建立專屬於你的「攝影個性」。 & 本套書搭配將近200部經典電影的豐富劇照，為概念提供大師級佐證。既深入名導名攝影師的腦海，分析埋藏在畫面中的視覺線索，理解大師奧妙的影像敘事體系；同時又適時跳脫常規，反向理解神來一筆的例外，藏了哪些深沉的含意。 & 《鏡頭之後：電影攝影的張力、敘事與創意》 易智言、侯季然、陳儒修、鄭文堂、齊隆壬、藍祖蔚、鴻鴻——好評推薦 & 「不靠對話就能說故事，這是電影最純粹的形式」 結合視覺張力與敘事意義，從潛意識層次打動我們，這便是電影攝影的魔力。 然而，如此凝鍊、動人的影像，又是如何創造出來的？ & 馬丁史柯西斯、希區考克、史派克李、溫德斯、大衛林區、阿莫多瓦、安東尼奧尼、朴贊郁、王家衛、蔡明亮、奉俊昊……這些導演都是影像語言的大師。他們用構圖傳遞演員情緒、場景氛圍，甚至創造視覺象徵與暗示，讓影片在敘事脈絡外，還具備多層意涵。 & ➨為何科波拉用《教父》的一幕車內謀殺戲，就能默默評論美國政治？朴贊郁的《原罪犯》又是如何建構複雜的影像系統，讓觀眾每看一次，都能發現新的深度、面向？ & 了解電影的鏡頭思考、構圖法則，以及影像系統的弦外之音，無異於打開一扇大門，讓我們解開影像的多層意涵，探尋影片的深刻主題及精神，也更貼近導演、攝影師、編劇隱藏在鏡頭之後的思維與創意。本書因此是引導影迷洞悉視覺語言的指引，更是電影工作者建構影像的教戰手冊。 & 影像系統、構圖法則、大特寫、遠景、主觀鏡頭、長景深……關鍵拍攝技法完整披露！ 深度分析《教父》、《巴黎德州》、《黑色追緝令》、《駭客任務》等經典電影的影像敘事技巧 燈光配置、拍攝規格與鏡頭選用，超務實技術指引 & 《鏡頭的語言：情緒、象徵、潛文本，電影影像的56種敘事能力》 & 一切盡在不言中的影像，如何運用鏡頭效果，傳達無數精細意念？ 當數位單眼鏡頭帶來的鏡頭革命，讓所有創作者首度有了公平的競爭舞台 《鏡頭之後》作者也為所有人解密大導演奧妙敘事的鏡頭配方 & 若想學著看懂電影畫面構圖能表達多少豐富意涵，《鏡頭之後》提供了精闢的概念及操作指引，因此成為全球電影愛好者和拍攝者的教戰手冊。但是，電影「說話」的技巧遠不只有構圖，要看懂每一個畫面明講、暗示了什麼意念，你需要更全面地理解「鏡頭的語言」和敘事系統。 & 從焦點及景深的選擇、空間的壓縮及擴展、速度感的操控，到耀光、變形，導演和攝影指導靈活運用鏡頭的各種光學性質，搭配影片的敘事脈絡自成一種語言，足以表達出角色的心理狀態、情感、特殊氛圍，甚至是你想得到的任何抽象概念。 & ➨《蘿拉快跑》運用望遠鏡頭的窄視野和透視壓縮，大幅影響景框x 軸（左右水平移動）上的動作速度，使蘿拉奔跑的速度看起來遠比實際所能跑出得還要快，這部片也以這種不尋常的速度操控而成為動作驚悚片的經典。 & ➨《阿拉伯的勞倫斯》同樣運用望遠鏡頭，當駱駝騎士從遠方往攝影機奔馳而來（沿著景框Ｚ軸而非x 軸移動）時，看起來遠比實際上更慢，黑色形影在沙漠的地平線上幾乎一直沒怎麼前進，卻又在距離夠近時迅雷不及掩耳地現身，射死勞倫斯的嚮導——短短幾分鐘的鏡頭，同時創造出情節的懸疑感及沙漠世界的危機四伏感。 & ➨《辛德勒的名單》裡，微距鏡頭緊貼著打字機，不只放大了文字的視覺面積，也放大了文字的重要性，讓畫面大聲疾呼每一個文字的背後都是一條等待救援的沉重人命。而《2001：太空漫遊》的關鍵角色HAL 9000總是透過機器裝設的鏡頭觀看人類同伴的舉動，魚眼鏡頭的變形效果和畫面四邊的暗角，從一開始就預示了人類與機械之間互動的扭曲與侷限，衝突終將無可避免。 & 在過去，這類鏡頭技巧只有巨大、昂貴的攝影機的才能拍攝，但數位單眼相機問世後，高畫質影片、可更換鏡頭的種種鏡頭效果不再是大製作的專屬，連骨董鏡頭的光學瑕疵這種昂貴的視覺效果也變得唾手可得。在影像的層面上，業餘影像工作者及獨立製片得以拍出與好萊塢主流大片不分軒輊的作品，甚至還能經由實驗創造更多變化。 & ➨《夜晚還年輕》巧妙融合了iPhone的深景深和外掛鏡頭的寬螢幕變形特徵，打造出原創的視覺風格，呼應片中的次文化背景。這部只用智慧型手機拍出的電影可以打入日舞影展，正證明了只要同時理解鏡頭的敘事力與技術力，不需昂貴的器材，也能充分解放鏡頭的藝術表現潛力。
溫德斯談電影全集套書(二冊)：《溫德斯談電影情感創作&影像邏輯》、《溫德斯談電影觀看的行為》
溫德斯電影寫作全集──三部曲 德國當代電影大師的第一手觀點 首度德文原文翻譯˙全新繁體中文版 一、二部曲，見證溫德斯成為 德國新浪潮導演的第一個20年 從《夏日記遊》、《事物的狀態》到《巴黎，德州》、《慾望之翼》、《直到世界末日》 經典創作始末，完整訴說 三部曲，溫德斯更高視野的創作回顧˙反思 對談──拍片歷程∣創作啟蒙｜人生轉折｜導演榜樣｜童年記憶｜演員表演｜ 男性情誼｜影像技術｜城市文化｜電影未來∣德國意識｜身份認同∣影像觀點 大師VS大師對談 溫德斯 VS 高達、荷索、法斯賓達、安東尼奧尼、史匹柏全記錄 電影創作不是要把人們的注意力從這個世界引開，而是要把這個世界指給人們看。───溫德斯 ▌電影大師，如何反思自身及作品？ 台灣首度譯自德文的溫德斯電影寫作全集，依時間集結，分為三部曲《情感創作》、《影像邏輯》及《觀看的行為》，集結了他在報章雜誌上的電影書寫、演講稿和訪談紀錄。 從影評人到導演，看見溫德斯的第一個20年 如何思考影像，見證創作歷程 ▌首部曲：情感創作───夢想的啟動 本書收錄溫德斯在1968年至1984年，十六年間寫的文章和電影評論。揭示了他如何透過觀看電影，聆聽音樂，來對電影媒體反思。他的思想如何密不可分地陪伴並塑造他的電影作品。溫德斯不遺餘力地書寫電影──出於對德國電影評論和電影文化現狀的憤怒；真誠表達對那些糟透了，或是與之相反，堪稱學習典範電影作品的關注與驚愕。 溫德斯從未以新聞的立場來評論電影。他更著墨於電影感知的瞬間，即「電影夢想」，並將其與電影史，以及佔據了整整一世代人的當前經驗聯繫起來：不論是最新的高達電影或是滾石樂團最近的唱片；爺爺時代的老電影之於德國新浪潮的首次嘗試；不論是《逍遙騎士》或《狂沙十萬里》等經典片，亞佛烈德．希區考克、勞勃．阿特曼、法蘭索瓦．楚浮的作品，亦或是搖滾電影等。在對佛列茲‧朗的悼詞中，溫德斯反思了被摧毀的德國電影傳統；在與約阿希姆．費斯特的「希特勒電影」辯論中，他遵循了意識形態、電影語言和電影敘事之間的連結；另一篇文章則闡述了溫德斯的「美國夢」和「公路電影」的思想。 這些文章都有一個共同點，目的在於展現電影對於我們的意義：電影與生活有多密切關聯；電影比起過去的戲劇、音樂或視覺藝術，成為對我們這個時代更準確且更全面的文獻；電影可以透過疏離人們的渴望和恐懼，對我們造成傷害，相反地也能開拓我們的生活並揭示自由，為我們帶來益處──電影遠遠不只是製作電影的產業。 ▌二部曲：影像邏輯───電影的實踐 二部曲收錄了溫德斯作為電影人的第一個二十年：從早期的音樂電影，德國的公路電影《公路之王》，到美國電影夢《巴黎，德州》和《慾望之翼》；展現溫德斯身為一個導演與朋友和同仁之間的對話：與荷索和法斯賓達、安東尼奧尼和高達等當代電影大師，討論了電影是否還有未來以及前景為何；多篇電影回憶錄，其中談論了拍片緣由，開拍時的經濟條件，拍攝的冒險過程和剪接台上編輯工作的酸甜苦辣。 讀者更可見證他從《夏日記遊》到《巴黎，德州》、《慾望之翼》的完整創作過程：影像（體驗、夢境、想像）和故事（神話、小說、混合訊息）如何融合在一起，電影創意又是如何發想的。本書文字為讀者呈現出一幅關於電影美學的廣泛草圖，這一切來自於攝影機後的實踐，與其在影像及其邏輯之間不斷思辨的成果。 完成《巴黎˙德州》、《慾望之翼》等代表作後 溫德斯以更高視野暢談 發展歷程∣創作思路∣拍片經驗∣觀看反思 ▌三部曲：觀看的行為───影像的反思 本書中，我們看著溫德斯如何利用接受記者和電影界人士專訪的機會，確立自身立場，並釐清自已與他人、城市和環境的關係，帶領我們看到他如何更深刻地思考自身及他的電影作品。他並詳細地談論自己在撰寫電影腳本時的工作情況、新的影視技術（例如錄影技術和高畫質電視等）的可能性與危險性，以及對於自己既是德國人和歐洲人，同時也是世界公民的自我認知。 ▌對談機鋒處處，暢談為何走上電影之路 多次的對談和受訪中，溫德斯談童年、談父親、談搖滾樂，談導演生涯的兩次轉捩點，提及年少的他，一直想成為畫家，大學時雙主修醫學和哲學，步上電影之路只因出租公寓暖氣不足，去電影資料館取暖看電影而開啟。 ▌影像比故事更有能力趨近真實？或謊言？ 溫德斯在書中無意間勾勒出來的東西，正是他本身對於察覺的微型理論。他曾表示，「和思考不同的是，人類的觀看並不包含他們對於事物的意見……觀看是一種無意見的行為，在觀看裡，人們可以找到本身對於他人、物件和世界的那種無意見的態度。換言之，人們透過觀看而面對了人事物，也透過觀看而與人事物出現連結，並察覺人事物的存在。對觀看來說，（察覺）的確是個不錯的、甚至比本身更為美妙的詞彙，因為它的字首wahr在德文裡，就是「真實」的意思。……影像比故事更有能力趨近真實。」 溫德斯在《觀看的行為》這本文集裡，試圖以自己和其他導演的電影作品為例，探索人類視覺的察覺過程。不過，就像他強烈重視影像的力量一樣，他也同時意識到，自己所使用的電影媒介的不可靠。因為，影像不僅有能力趨近真實，或許還更有能力趨近謊言！ ▌那一夜，我想起溫德斯的話 ‧電影中最大的冒險就是生活本身。 ‧在一部電影中不惜一切代價講一個故事是沒有意義的。 ‧小津教我，就算沒有「故事」也可以講述一場電影。 ‧電影的可能性，在於「忠實呈現事物原貌」，藉此得以「拯救事物的存在」。 ‧千萬不要試圖講一個故事後再去尋找角色，你必須先擁有角色，再與他們一起尋找故事。 ‧我拍的許多電影其實都是根據旅行路線，而不是劇本。 ‧到達任何地方並不重要。重要的是，在旅途中有正確的「態度」。保持在路途中，不是為了去「哪裡」，而是「行進」。
編劇大師班套書3冊：《故事寫作大師班》、《故事的解剖》、《對白的解剖》
本套書組合：《故事寫作大師班》、《故事的解剖》、《對白的解剖》(3冊) 《故事寫作大師班》 全美最佳劇本寫作課程講義大公開 你私人的故事教練， 了解你所有弱點與挫折， 讓你終於可以完成一個有情感厚度的好故事， 從立體的人物，到觀眾猜不到的劇情轉折、不爛尾的結局， 全都寫好寫滿！ 主題是故事的腦袋，人物是心臟和循環系統， 劇情開展是神經系統，故事結構是骨骼，場景是皮膚—— 你的好故事將是一個活生生的個體 有自己的名字與一席之地！ 好萊塢知名故事寫作顧問集結３０年經驗 傳授創作好故事的終極技藝 一套最精準、實用、有機的寫作技法， 22個步驟帶領你穿越創作的迷霧森林， 讓你腦海裡那個「非寫不可」的哏， 進化為別人寫不出來、世上獨一無二的好故事， 在「鬧故事饑荒的時代」被所有人看見！ 這一次，你一定可以跨越那道堅不可摧的創作瓶頸高牆， 寫出忠於自己的靈魂、打動人心的獨特作品。 我們將從頭開始練習說故事的傑出技巧，最重要的是你由內而外建構自己的故事，達成兩個目標： （1）把故事打造成個人的、唯你所有的；（2）找出故事意念當中獨創性之處，並加以發展。 透過本書的每一章，你的故事將逐漸發展，細節愈來愈豐富，每個部分也將相互串連在一起。 ●故事前提：從這裡開始，將整個故事濃縮為一個句子。從這個故事前提中，你能找出故事的種子，並設想如何讓它成長。這是從故事意念得到的最大收穫。 ●故事結構七大關鍵步驟：1.弱點／需求 2.欲望 3.對手 4.計畫 5.對決 6.真實自我的揭露 7.新的平衡點。這七個打造故事結構的關鍵步驟，是發展故事與隱藏於故事表象下的戲劇訊息密碼的主要階段。確定這七大關鍵步驟，能為你的故事帶來鞏固的基礎。 ●角色：接下來你開始創造角色，但不是憑空創造，而是從故事原始意念裡汲取。你要將每個角色和其他角色相互連結，並加以比較，讓每個角色都強而有力，且定位清楚，接著找出每個角色必須發揮什麼樣的作用來協助主角的發展。 ●主題（或道德議題）：主題就是你的道德觀，你對人應有的待人處世方式的看法，但不要讓角色成為表達這個訊息的傳聲筒，而是將原本蘊含在故事意念中的主題表現出來。此外，我們會透過故事結構來傳達主題，這樣才會讓觀眾出乎意料，深受感動。 ●故事世界：再來，從主角衍生出故事世界。故事世界有助於定義主角，向觀眾具體呈現主角的成長。 ●象徵網絡：象徵承載了經過高度壓縮的意義。你要構想出一個充滿象徵的網絡，用來凸顯與傳達角色、故事世界和劇情的不同面向。 ●劇情：你可以從劇中各個角色發掘合適的故事形式；劇情會從你塑造的獨特角色中發展出來。藉由二十二個故事結構步驟（七大關鍵步驟，再加上其他十五個步驟），你將設計出劇情，所有事件將會在表象之外互相連結，建構令人意外但又合乎邏輯的必要結局。 ●場景編排：開始寫作場景前的最後一個步驟。你要先列出故事中的每個場景，再將所有劇情線和主題交織成漂亮的織錦。 ●場景建構和交響樂式的對白：最後就是著手寫作故事，建構每一個場景，讓主角更進一步發展。你寫作的對白不僅推動情節，更具備交響樂的特質，揉合許多「樂器」和層次。 當你看著自己的故事不斷在成長，John Truby向你保證：你會很享受這一整個創作的過程。 讓我們開始吧。 《故事的解剖》 你有才華、也有梗，卻始終寫不出好故事？你需要—— 全世界導演、編劇人手一本的「編劇聖經」！ ◎《故事的解剖》說什麼？ ˙放諸四海永恆皆準的形式，而非公式。 ˙原型而非老套陳腔。 ˙原創而非複製。 ˙縝密堅持而非速成捷徑。 ˙寫作的現實，而非寫作的奧義。 ˙精通「說故事」這門技藝，而非揣測市場需求。 ˙尊重觀眾而非自以為是。 啓發皮克斯創意總監John Lasseter、《魔戒》導演Peter Jackson！ 全世界的影視創作界，人人拜讀他的「故事學」！ ★美國哈佛、耶魯、加州大學洛杉磯分校、南加大， 以及巴黎、倫敦、慕尼黑、羅馬等世界各大院校電影學院必備教材！ 在故事創作的領域，你是滿懷壯志的新手，卻屢戰屢敗？ 還是耕耘多年的老手，卻苦於無法再上層樓？ 你筆下的故事，有沒有以下的「毛病」？ ˙人物塑造流於表面化，沒有揭示人物的性格。 ˙對人物的內心世界與其所處的社會環境，沒有深刻的洞察。 ˙情節充滿省力的巧合，以及經不起推敲的動機。 ˙由一系列可以預見、手法低劣的陳規俗套拼湊而成，毫無生命力可言。 新手會犯什麼錯？ 寫作時，摸索著拿自己的作品來與常年閱讀小說、觀賞電影或戲劇時潛移默化而成的模型加以對照，並據以調整。非科班的作家稱之為「直覺」，其實只是習慣使然，而且有嚴重的局限：若不是在模仿心中這個原型的模式，就是自以為是地企圖顛覆這個模式，但這兩者絕對都稱不上什麼技巧，只會令劇本中充滿商業片或藝術片的陳腔濫調。 明明有才華，為什麼就是寫不出好作品？ 大致不出兩個原因：不是被一個自以為「非證明不可」的觀念所蒙蔽，就是被一種「非表達不可的」情感所驅使。但有才華的作家能寫出好作品，通常只有一個原因：他們被想要打動觀眾的欲望所鞭策。 故事大師懂得如何把最微不足道的事物講得生動精彩， 蹩腳的說故事者卻會使深刻淪為平庸。 ■大師開課，歡迎提問！ Q：到底什麼該寫進去？什麼不要寫？該放在什麼之前，又該接在什麼之後？ A：這就是結構！從角色的人生故事中，選取一些事件編寫成有策略目標的場景段落，來引發觀眾特定的情緒，並表達特定的人生觀點。 Q：但是，該選擇什麼樣的事件？ A：「事件」應該在角色的人生處境裡創造有意義的改變——透過翻轉二元「價值觀」（Value）來表現與體驗，例如生／死、愛／恨、自由／奴役、真相／謊言、勇氣／懦弱、忠貞／背叛等。 Q：怎樣塑造主角才能成功？ A：「主角」不一定要引人好感，但一定要引發同理心！ 有些作者沒有察覺「引發好感」和「引發同理心」間的差異，不自覺地只想塑造出好人，但事實上，角色有人緣未必能讓觀眾投人。能讓觀眾認同的，是刻劃入微的角色。成功的角色可以引發同理心，使觀眾心生「我也是這樣！」的感受，跟主角產生同理連結。 Q：怎麼從好的角色設定，進階到好的角色刻畫？ A：創作必須由內而外！問自己：「如果我是這個角色，在這種情況下，我會怎麼做？」 作者是即興演出者，必須化身自己筆下的所有角色，在自己的想像當中演出，直到角色獨有的真誠情感在血液中流動，因為只有當你創造出能打動自己的作品，你才能打動觀眾。如果一直停留在角色的外在，寫出來的情感勢必淪為千篇一律的老套。 (節錄)
影享新視界-導演創作之路：微影傳說(好評絕賣版)
三大範疇讓您一次到位：前期規劃、影音拍攝製作、後製剪輯 → 完成創作本書以整合包方式編寫介紹，羅列以一名導演角度從故事發想初期乃至最後作品完成於平台放映等等標準流程！讀者將藉由如何以一個導演的思路進行電影創作，以各個面向切入創作主體，學習者可以是完全跟隨的方式從故事如何發想開始直到最後作品上映系列完整的一窺究竟～◆ 前期規劃（Pre-Production）故事創作：說一個好故事、想像力訓練、故事設計圖、角色、怎麼寫劇本、劇本創作。‧ 策畫與分鏡設計：透過不一樣的構圖呈現出不一樣的情境氛圍。◆ 影音拍攝製作（Filming）拍攝運鏡：基本拍攝設備、運鏡之美、創造拍攝環境、場務器材、視覺比例、簡易色彩學、現場光源、現場收音、場勘、環境控制。鏡頭語言：透過畫面傳達給觀眾的故事性和聯想性。‧ 演員表演：演員該把自己設定在什麼時空、情境、氛圍、情緒下演繹角色。◆ 後期規劃（Post-Production）後製剪輯完成創作：剪輯製作、Mirage後製特效、影片特效、配音、配樂、剪輯、字幕。‧ 音樂音效製作：畫面與音樂。
漫威宇宙：史丹．李與他的超級英雄
史丹‧李開創了漫威宇宙， 美國終於有了自己的神話。 & 鋼鐵人、復仇者聯盟、蜘蛛人、X戰警…… 這些在21世紀席捲全世界電影票房、成為普世「文化Icon」的超級英雄， 全都誕生於20世紀中葉，出自史丹‧李主導的漫威公司（MARVEL）創作團隊。 史丹‧李是誰？ 他不只是「漫威之父」，更是21世紀全球影響力最大的娛樂、大眾文化創造者 & 超人、蝙蝠俠、浩克、蜘蛛人……象徵哪些西方歷史、文化的人物與思想？ 漫威英雄具有什麼特殊價值，連大導演費里尼、亞倫雷奈都折服於史丹．李一手打造的美國新神話？ 美漫怎麼在史丹．李的手中影響美國人的價值觀、從二流文化晉升為美國文化輸出全世界的重要媒介？ 史丹．李——不只是「漫威之父」 ●率先打破傳統英雄公式，以充滿人性的超級英雄開創美國神話 在二十世紀四○年代的美國，任何為漫畫寫故事的人，都得在超人和蝙蝠俠這兩大角色的陰影下掙扎前進。然而，不斷重複這種「高空俯衝、拯救眾生、功成身退」設定、超凡脫俗的人類救星，對於寫故事的人來說是有趣的角色嗎？ & 史丹．李對此抱持懷疑的態度。他不是讀DC漫畫《超人》和《蝙蝠俠》長大的，而是狄更斯、馬克吐溫等人的文學作品。他想寫的是那種描寫複雜的人物在各式各樣情感中掙扎的故事，從小就夢想著要寫出一部「偉大的美國小說」留名青史。他聽從自己的直覺，走上不一樣的英雄提煉之路，讓漫威所有的英雄具備有趣鮮明的個性，說起話來就像現實生活中的人一樣——像你我一樣不完美的真實人類。看DC的英雄，你看的是神；看漫威的英雄，你看的是人。 & 史丹．李——像鮑布．迪倫一樣的藝術家 ●讓作品成為巨大的文化畫布 漫威的世界充滿了強大卻帶有缺陷的生物，而這個世界的創造者史丹．李，是否試圖向讀者展示什麼精神境界的寓意？抑或，故事背後並未蘊含更宏大的訊息，只有色彩斑斕的畫格、通俗易懂的文字，還有永遠戰鬥不休的酷炫人物？ & 每當有人問起史丹．李某個角色或某個情節的真正含意，他會迴避正面回答，就像另一位猶太裔藝術家鮑布．迪倫一樣，只是將一切交給讀者，任他們發展出自己的意見與看法。他的漫畫和鮑布．迪倫的歌曲一樣，都成了巨大的文化畫布，只要是對他們的藝術形式感興趣的人，都可以在畫布上面描繪自己的解讀。 & 史丹．李——讓共同基本信念凌駕分歧之上 ●以責任感取代救世主理論，揭示美國與世界最需要的進步模式 史丹．李相信：不論多麼聰明、多麼善良、多麼勇敢，都沒有人能夠將整個世界的重擔扛在自己的肩上。隨著每一部漫威電影的上映，人們對這個宇宙的認識也越來越深入。雷神索爾、美國隊長、復仇者聯盟、蟻人、奇異博士、星際異攻隊和黑豹……儘管這些英雄在語氣、風格、在意的事物等各方面有千差萬別，但他們對於大眾、義務、責任感和同情心，都擁有相同的基本信念。 & 漫威電影的宇宙似乎在暗示，如果連美國隊長和鋼鐵人這兩個驕傲、強大的莽漢，都能領悟到他們都在為更遠大的目標服務，並將彼此巨大的分歧放在一邊，那麼全世界的人也做得到。 & 你從來不知道漫威的故事暗藏這些典故、原型 & ●漫威超級英雄與《塔木德》經典 「美國隊長」史蒂夫．羅傑斯的過去沒有任何創傷。讓他成為美國隊長的唯一原因，只是想為國家盡一份責任的渴望。他這種以公共利益為導向的世界觀，與蝙蝠俠的唯我論截然不同。和蝙蝠俠、超人不一樣，美國隊長並不孤單，因為驅使美國隊長展開行動的並非基督新教的救世主理想，而是截然不同的神學概念：猶太教思想。 & 不同於基督新教，經典《塔木德》描繪的猶太末世論，不等待神聖生物從天而降來修復殘破、混亂的一切，而在提醒它的子民：如果他們在地球上共同努力奮鬥、相互理解與扶持，將很快能夠獲得自由，迎接彌賽亞／救世主的時代。 & ●漫威超級英雄與猶太文化原型 例如《驚奇4超人》裡的「石頭人」就像猶太教中的「魔像」，是以黏土塑成、可以自由行動的人偶，不僅身體強壯，精神上也具有強大的威力，是為保護猶太人免受迫害者威脅才創造出來的生命，而石頭人也扮演著類似的角色。「驚奇先生」理查茲則是處於猶太文化神秘主義傳統中的「附鬼」狀態。除了他對知識追求的執迷、狂熱有如被遊靈附身一般，在《驚奇4超人》最受歡迎的一期漫畫中，他更被大反派「末日博士」附身，成為後者從內部摧毀驚奇4超人的棋子。 & 《不可思議的浩克》的故事起點是一位科學家憑藉自己的創造力將自己變成了怪物，同時具有綠巨人與科學家班納兩個身分，就像《舊約聖經．創世記》裡的兩個亞當。身份分裂的浩克所面對的核心問題，讓仍在努力理解生命意義的年輕人著迷、充滿興趣，因為他的故事在探討孤獨的議題。它在問：當你不願屈服於孤獨的重量，不想接受你不僅無法認識身邊的人、連認識你自己都是場艱苦戰鬥的時候，你該如何在這個世界上奮戰下去？浩克的故事觸及了現代人困境的本質：孤獨。 & 《驚奇蜘蛛人》的主角彼得．帕克讓「能力越強，責任越大」這個出自《聖經》的理念引起廣泛迴響，成為美國文化的主要價值觀，連前總統歐巴馬都要引用。「蜘蛛人」不只是另一個試圖了解超人能力之複雜性的超級英雄，他是一個學習讓自己更具人性的年輕人，更是某位《聖經》人物的直系後代，那就是該隱。 & 該隱是精神上的流浪者：他不想犯罪，但會屈服於誘惑；他想悔改，卻覺得自己做不到；他感知到神聖的召喚，但沒有回應——就像彼得．帕克一開始想靠著自己的超能力營利，又因為迴避自己的責任而導致養育他的叔父死於盜賊之手…… & 人類不需要救世主，而是需要了解自己的力量、理解彼此 & 從20世紀中葉一直到2018年去世之前，史丹．李與他身邊的漫威藝術家，從不曾擁護極端主義和二分法。對真實的人類來說，「將世界一分為二」太過危險、極端。他們創造了一個世界，人們在當中所能期望的最美好事物，不是等待穿著緊身衣的神現身拯救自己，而是靠人們互相艱苦地攜手合作，讓生活變得更美好一點。這群猶太藝術家透過作品提醒讀者，運用過多的力量、擁有過度的信仰，是一枚奇異多變硬幣的兩面。他們一手打造的漫威世界要告訴世人：如果「救贖之路」真的存在，要通往這條道路，需要的是謙卑、友善和犧牲，而不是傳統漫畫中那種萬能超級英雄具備的特質。 & 本書特色 & 1. 華文世界第一本翻譯出版的「漫威之父」史丹．李傳記 2. 耶魯大學出版社叢書，揭秘史丹．李本人不說、漫威宇宙背後的文化意義 3. 「漫威」漫畫迷、電影迷深入漫威宇宙的唯一指南 & 名人推薦 & YouTuber－超級Y 台灣影評人協會理事長－膝關節 《通靈少女》導演暨《遺憾拼圖》編劇－劉彥甫& &
39步拍電影：輕鬆上手！手機也能辦到的拍片重點指南
你知道嗎？那些你以為很有難度的拍攝場景，其實是這樣拍出來的： 史蒂芬‧史匹柏在大白鯊裡，把牛奶注入泳池，以達到水域混沌的效果； 西恩‧貝克在日舞影展驚艷眾人的作品夜晚還年輕，是用iPHONE拍攝完成的； 尚盧‧高達的法外之徒中，角色在羅浮宮內遭警衛追趕的場景，竟是真的違規現場。 電影大師們這樣拍電影！拍電影其實沒有你想的那麼難！ 本書由英國衛報評選出的「架上最佳設計電影雜誌」《Little White Lies》整理製作， 捨去了艱澀的專業術語，以清楚易懂的文字和其獨特的美術設計風格， 從企劃、預算、分鏡、拍攝、鏡頭、燈光、剪輯、音效錄製到發表，整理成39個步驟， 搭配專業電影製作人的大師建議，幫助任何有心想拍片的人們，讓作品能夠更具質感。 無論你是想在Youtube上發表你的大作，或是製作一部能上院線放映的電影，這本書都將成為你邁向成功的捷徑。 教父如何用鏡頭的移動，來透露角色間的關係和地位？ 八惡人如何用畫幅比例，來表現角色受到壓迫的窒息感？ 計程車司機如何用運鏡的節奏，來強調角色內心的孤寂？ 辛德勒的名單如何用黑白色調，來展現大屠殺的嚴酷與暴虐？ 黃昏三鏢客如何用臉部特寫鏡頭，來呈現角色間對峙的緊張感？ 侏儸紀公園如何藉由向觀眾展現空間距離，以營造無法喘息的焦慮感？ 神鬼認證如何用手持拍攝的技術，給觀眾一種彷彿在現場即時撞見的感覺？ 翻開本書，解開這些拍攝的秘密，並運用進你自己的電影裡吧！ 書中將製作電影的過程拆解成多個組成部分，不但可以在裡面找到該如何達到某種效果的技巧， 同時也能學到這些效果所能展現的實際意義，以及如何有效地運用它們。 書末還附預算表、拍攝時程表、設備清單、拍攝鏡頭規劃表、分鏡繪製圖和10個拍片必備的工具素材網站， 幫助你檢視自己的製作計畫，並掌握拍片的要領，邁向大師之路！ &
電影裡的人權關鍵字：借問阿嬤
電影是對話的起點， 也是理解人權議題的可能路徑。 && 《電影裡的人權關鍵字》系列手冊由國家人權博物館與富邦文教基金會共同策劃。以不同類型的電影為文本，爬梳其中觸及的人權議題，整理成關鍵字，進而展現身處此時的台灣，我們如何以電影作為透鏡，觀察這些關鍵字與己身的關係。 & 例如，透過關鍵字「尤太大屠殺」，可以瞭解在二戰期間，「納粹」如何對待尤太人？從反尤主義到建造「集中營」，直至最終解決方案，納粹德國如何利用系統性、全面性的手段進行種族滅絕……當我們朗朗上口「邪惡的庸常性」時，卻未必對納粹如何迫害尤太人有清楚的認識，本書經過蒐集、消化相關研究資料，再以清楚易懂的文字呈現出來，不僅讓人更瞭解「尤太大屠殺」也藉此瞭解什麼是人權、轉型正義等相關議題。 & 本書特色 & ★從電影裡看見人權議題，結合影像與人權教育。 ★隨書附贈：giloo 紀實影音 7天免費線上觀影序號！《借問阿嬤》、《第六十九信》 ★每個關鍵字都附提問與教學提示，適合教學使用。 ★手工裝禎，讓每個關鍵字好找好翻。 ★相關閱讀：《電影裡的人權關鍵字：第六十九信》、《電影裡的人權關鍵字：超級大國民》、《電影裡的人權關鍵字：雨季不再來》。 &
電影裡的人權關鍵字：雨季不再來
電影是對話的起點， 也是理解人權議題的可能路徑。 && 《電影裡的人權關鍵字》系列手冊由國家人權博物館與富邦文教基金會共同策劃。以不同類型的電影為文本，爬梳其中觸及的人權議題，整理成關鍵字，進而展現身處此時的台灣，我們如何以電影作為透鏡，觀察這些關鍵字與己身的關係。 & 《雨季不再來》的背景對身處台灣的我們是一個陌生的文化，然而本片的核心概念－復仇－卻是人類社會普遍的情感。透過本書，我們嘗試從陌生中思考普遍性，建構不同種族、文化之間彼此認識的橋樑。 & 本書特色 & ★從電影裡看見人權議題，結合影像與人權教育。 ★隨書附贈：giloo 紀實影音 7天免費線上觀影序號！《借問阿嬤》、《第六十九信》 ★每個關鍵字都附提問與教學提示，適合教學使用。 ★手工裝禎，讓每個關鍵字好找好翻。 ★相關閱讀：《電影裡的人權關鍵字：第六十九信》、《電影裡的人權關鍵字：超級大國民》、《電影裡的人權關鍵字：借問阿嬤》。 &
千年一問CHEN UEN：鄭問紀錄片(全書)
一個人，創造一個江湖他的作品，讓我們跟千古英雄有了共同的呼吸風靡亞洲的漫畫家 鄭問謹獻給所有對夢想赤誠的你致敬鄭問重磅級的訪談陣容台灣╱張大春、林崇漢、馬利（郝明義）、黃健和、黃強華、黃博弘、蕭言中、鍾孟舜、練任、陳志隆……日本╱栗原良幸、新泰幸、森田浩章、宮路洋一、千葉徹彌、池上遼一、高橋努、寺田克也……香港╱黃玉郎、馬榮成、溫紹倫、陳景團、鍾英偉、馮志明、劉偉強、陳某……中國╱雷軍、沈烽亮、代志強、鄒濤、商偉光、李凱、李磊、禹海蓮、宗祥智、鄭允、蔣曉光……「我想呈現鄭問身為『人』的樣貌，他的起落、孤寂、壓抑、驕傲，時不我予。」――王婉柔（《千年一問》電影導演）鄭問的創作天分、畫技至今無人能超越，每一部作品皆被奉為經典中的經典。他身後留下的江湖故事，重溫起來依然令人悸動不已。他趕上了台灣本土漫畫最燦爛的時代，卻也經歷了最欲振乏力的時代。他懷抱理想，卻不被大環境厚待，一生不斷地找尋能夠全然肯定他的舞台。路追尋鄭問的足跡，我們想用紀錄片訴說他的故事。鄭問一生低調創作，鮮少受訪，甚至被曾經的書迷漸漸忘卻；不願看見鄭問的筆墨被時間洗去，在他離世的隔年，毅然踏上《千年一問》的追尋旅程。追逐鄭問的創作足跡，從畫室助手、日本漫畫同業、出版社編輯們的真摯吐露，重現鄭問對創作的執著與熱愛。「歷史從來是為了被遺忘而寫，然而跨越千古再起的感動是可以隨時被喚起的。」★最完整的鄭問傳記本書以文字拼湊完整鄭問的創作歷程，並涵蓋紀錄片135分鐘之外。從鄭問紀錄片拍攝計畫的緣起開始，由主創者的訪談帶出鄭問紀錄片欲探討切入的角度，如何從一個喜歡畫畫的人，變成一位畫漫畫的人，從鄭進文到鄭問，對於視覺創作的追求是什麼？而又如何透過與他一起生活的人認識他對藝術的執迷專注，與為人處事的知情重義。導演王婉柔帶著劇組實地走訪，台灣、日本、香港、北京、珠海，蒐集曾經與鄭問交集過的人事物，是鄭問遠征異鄉的輝煌、技壓群雄的風光。但盛名背後，是他體力與創意的烈火燃燒、他的好勝與倔強、他的千嘗萬試、他的艱苦卓絕、他的好學勤讀，以及時刻將自己逼到極致；盛名底下的小縫隙中，還躲藏著各式各樣細微的情緒——壓抑、疑懼、沮喪、虛懷、狂烈、欲求而不得——這些是每個創作者都有過的私密時刻，於外卻不一定看得到。於外，鄭問心中的英雄是堅持、有道理、有禮貌。在每個他露臉的公開影像紀錄中，你果真看到一位謙虛有禮的漫畫家，那是他要求自己的理想典範，卻何嘗不是一個枷鎖？諸多看似背反的、矛盾的東西，集合在一位創作者身上，卻又如此真誠。戴著腳鐐跳舞，他在枷鎖箝制下還是如此勇敢奮力、挑戰極限，要創造出讓人會怕的東西。越壓抑越刺激他，不能停下；向前、向前、向前走。攝影韓哥說，我有一個目標：我們來讓觀眾目不暇給。目不暇給。一如鄭問畫作給人的震撼與繽紛，眼睛前的繁花盛開、視覺上的華麗流轉。透過受訪者與諸多資料構築他的面貌，如同他創造的人物，在畫紙上一筆一筆添水加墨，人物卻終究僅存在於平面上。所以到底是什麼，讓人物從電影銀幕中活脫脫地跳將出來，留下不可磨滅的深刻印象？我行其野，是鄭問走在他心相的曠野，抑或其實是「我」（自以為）走在鄭問的荒原？竟發現，這些「問」、問「他是誰」的過程，更多地其實都是反向地在問自己。「我」，到底是誰？「我」看到什麼感受到什麼，「我」要做什麼選擇、下什麼決定？他卻是生命的鬥士、是勇者。每個階段不論好壞成敗，他總是認認真真地面對。所以，同他一般認真地哭、享受著笑吧；好好地恨、專注地愛吧。生命的深刻只有全心全意投入的人才能體會，然後等熱情悲喜情緒都散去後、濾過渣滓後，仍然靜靜地，知道自己在何處、知道什麼事是重要的。如同看盡千帆皆過、哭笑盡蛻，大千世界依舊有情有愛。What a wonderful world。
愛在三部曲25週年-限量手工精製典藏版：愛在黎明破曉時＋愛在日落巴黎時＋愛在午夜希臘時，經典
全球影迷愛戴、文青傳誦的影史最佳愛情經典，電影上映25週年，三部曲劇作合體全球獨家首發！愛情的樣態，時光的流變，人生的凝練，看銀幕永恆CP傑西和席琳的精采演繹。橫跨兩個九年（1995-2004-2013）、三個世代（20-30-40），歷經浪漫邂逅、動人重逢，席琳和傑西，能否一起面對現實人生？愛在三部曲經典全劇作，重溫傑西和席琳的繾綣情緣！◆獨家取得全球唯一首發三部曲劇作版權，繁體中文版搶先英美率先上市！◆電影上映25週年，三部曲全劇作終於合體，閱讀一氣呵成！◆全新完整中譯本，非電影版字幕：有些情節台詞與電影有異，精采劇作更值得細細玩味。◆首創男譯者翻譯傑西，女譯者翻譯席琳，精準掌握角色性格，再現經典銀幕情侶雋永對白！◆2013年二部曲劇作榮登誠品「藝術設計」暢銷榜第1名（長達六週）和博客來「藝術設計」新書榜第2名。◆全新中文版三部曲劇作仍由原班人馬擔任翻譯、裝幀設計、手繪插圖，呼應電影的編導演黃金鐵三角組合，以絕佳合作默契和製作品質號召舊雨新知繼續支持！◆首批限量手工精製典藏版，送禮自用皆宜：繼舊版二部曲採用「晨曦白」和「餘暉金」雙色款扉頁，對應電影sunrise&sunset主題，新版三部曲書衣選用日本寶藍色綺美紙，採UV印刷，搭配燙黑手寫英文書名，完美呈現「靜謐藍」的希臘午夜；手工裱貼日本新浪潮紙精印的三部曲劇照，扉頁以手繪電影場景呈現，充滿手感的筆觸如實再現傑西和席琳在此交談的電影畫面。種種精選用紙和裝幀加工，都是為了要給影迷讀者電影般的視覺感受，好好品讀珍藏！◆全彩精印24幀男女主角精美劇照，搭配上符合該幕戲的經典對白，閱讀前宛如看場紙上電影。「李察‧林克雷特、茱莉‧蝶兒、伊森‧霍克靠著很少的拍攝預算、維也納火車和摩天輪，創造了90年代的電影魔法，成就了一部經典獨立製片。」──《紐約時報》「當代最佳浪漫愛情經典。電影與真實情感交織調和，令人心跳加速，思緒飛揚。」──《芝加哥論壇報》席琳：你不想再見到我了嗎？傑西：不是，我當然想再見到妳。我是說，媽的，如果現在要我選擇和妳結婚或再也見不到妳，我一定會娶妳。我是說，也許這只是甜言蜜語，但很多夫妻連甜言蜜語都沒有就結婚了，所以我想我們不會比別人差。妳想和我做愛嗎？席琳：唔，其實我下火車的時候，就已經決定要跟你上床了。可在我們聊了這麼多之後，現在我也不確定了。我幹嘛要把每件事都弄得那麼複雜啊？傑西：我不知道。席琳：我想，人在年輕的時候，相信未來會遇到很多跟你心靈相通的人。可是人生走到後來才領悟到，那只會發生區區幾次。傑西：而且你很可能搞砸而斷了連結。席琳：唔，過去就過去了。本來就應該那樣，對吧？傑西：妳真的那樣想嗎？相信一切都是命中注定？席琳：如果我們今天頭一次在火車上相遇，你會覺得我很迷人嗎？傑西：那還用說。席琳：不，可是說真的，就我現在這個樣子？你會開口跟我聊天嗎？你會邀我跟你一起下火車嗎？傑西：嗯，我覺得妳問這個完全是假設問題。我是說，我怎麼知道我的狀況是怎樣？而且如果我那樣做，不就等於背叛妳了嗎？席琳：OK。你為什麼不就直接說「會」？傑西：不對，我有說啊，我不是說了「那還用說」嗎？那就表示——席琳：不－不－不！我要你說點浪漫話，結果你搞砸了。1995年，在從布達佩斯開往維也納的火車上，美國青年傑西邂逅了法國女生席琳。傑西剛結束一段戀情，歐遊之旅也接近尾聲，和席琳一見如故。這場巧遇讓他們更改了之後的行程：傑西邀請席琳在維也納下車與他同遊維也納。即使知道這可能是彼此唯一也是最後一次相見的機會，他們仍決定一起共度幾個小時，並約定半年後再見。2004年，成為作家的傑西帶著以這段邂逅寫成的書來巴黎宣傳，而在發表會那天，席琳出現了。日落之後就要趕搭飛機回美國的傑西，利用待在巴黎的最後幾個鐘頭，拉著席琳漫步巴黎街頭，述說彼此這九年來的境遇，很快重拾當年初次邂逅時的親密連結，並感嘆人生的變化。2013年，傑西與席琳繼維也納和巴黎之後，在希臘古老街道再續愛戀前緣。如今年屆不惑的兩人，終成眷屬並育有一對雙胞胎女兒。在希臘如詩的明媚風光下，他倆一同審視過去、現在和未來，重新定義家庭和浪漫，剖白現實生活、工作和外在誘惑，探問到底什麼才是真愛……《愛在三部曲》打破傳統愛情電影公式，描繪兩名陌生人因為偶然的邂逅而產生交集，進而徹底改變生命的故事。男女主角從生活瑣事、感情、抱負到人生況味和處世觀點，無所不談，讓人有如置身在他倆的真實世界，隨他們經歷這18年所經歷的人生歷練。三部曲全劇作浪漫動人、含蓄深刻，對白字字珠璣，機鋒處處，一問世即成經典！想細細回味雋永對白和脫俗故事的影迷讀者，千萬不可錯過！
感悟電影的藝術人文：108部世界電影評論
108部世界電影，108種人文風光與藝術表達 精選108部世界電影，涵蓋中外經典作品、獨立電影及劇情短片 & 何威從觀影數十年的世界電影館藏中，粹取最具思想深度與人生感悟的108部電影。 通過分析電影的敘事結構、人文創意及文化差異尋索電影裡的哲思與世界的共同價值。 & 推廣重點 1. 108部世界電影，108種人文風光與藝術表達 2. 香港影評人協會榮譽會長何威精選108部世界電影，涵蓋中外經典作品、獨立電影及劇情短片 3. 有別評論電影水準的高低好壞，作者更集中注視電影中多元的國別文化與價值的共同性，引導讀者的思考由電影延伸至現實 & 名人推薦 & 林奕華、史文鴻作序推薦 &
漫威英雄典藏圖鑑（全新修訂版）
★全員到齊！史上最詳盡完整的漫威圖鑑，一口氣收藏所有角色！★漫威之父史丹‧李親撰引言！「精益求精」的畢生心血之作！★超過1200位人物與漫威宇宙重大事件，以及60萬字以上的深度剖析！★黑寡婦的身世、永恆族的祕密、魔比斯與蜘蛛宇宙的關聯⋯⋯打開本書，搶先踏入漫威宇宙第四階段！★全球各語言版本集體合印，追求最高品質——僅此一刷，絕不再版！漫威推出的超級英雄電影系列，自二◯◯七年起開始上映，至今已累積二十三部電影，並創造全球超過一百八十三億美元的票房成績，成為有史以來系列電影中票房收入之冠。在電影裡，那些讓你著迷的人物——堅韌不屈的超級英雄美國隊長、鋼鐵人、雷神索爾，或是擁有迷人反派特質的洛基、奧創、薩諾斯——全都是根據漫威歷史悠久的漫畫宇宙改編而來，就連X戰警、蜘蛛人，甚至刀鋒戰士，也通通都出自漫威之手。《漫威英雄典藏圖鑑》暢銷全球，收錄超過1200位漫威漫畫宇宙中的角色，並於二◯一九年進行全新修訂與擴充；別具指標性的漫威超級英雄與反派皆擁有最完整詳盡的介紹，新創立的角色、最新的冒險與重大事件亦收錄其中，例如「第二次英雄內戰」與「祕密帝國」。書中所有角色皆全面漫畫化，由漫威工作室旗下最優秀的藝術家親繪，替每個人物精心設計了令人驚豔的美術圖；角色的個人資料以及歸屬的團隊介紹、精彩的生平與冒險故事，也都是由漫威團隊裡最出色的專家執筆撰寫。▏這是一本不容錯過、屬於漫威迷的終極百科全書！如果您是漫威漫畫宇宙迷：本書為最專業詳盡的圖鑑，讓您永久典藏，成為傳家之寶。如果您是漫威電影宇宙迷：本書為電影宇宙中所有角色的起點，讓您一窺所有祕辛。如果您是小說家及漫畫家：由最頂尖的團隊親撰親繪超過1200個角色人物與故事，讓您擁有教科書等級的資料寶庫。
鏡頭的語言：情緒、象徵、潛文本，電影影像的56種敘事能力
一切盡在不言中的影像，如何運用鏡頭效果，傳達無數精細意念？ 當數位單眼鏡頭帶來的鏡頭革命，讓所有創作者首度有了公平的競爭舞台 《鏡頭之後》作者也為所有人解密大導演奧妙敘事的鏡頭配方 若想學著看懂電影畫面構圖能表達多少豐富意涵，《鏡頭之後》提供了精闢的概念及操作指引，因此成為全球電影愛好者和拍攝者的教戰手冊。但是，電影「說話」的技巧遠不只有構圖，要看懂每一個畫面明講、暗示了什麼意念，你需要更全面地理解「鏡頭的語言」和敘事系統。 從焦點及景深的選擇、空間的壓縮及擴展、速度感的操控，到耀光、變形，導演和攝影指導靈活運用鏡頭的各種光學性質，搭配影片的敘事框脈絡自成一種語言，足以表達出角色的心理狀態、情感、特殊氛圍，甚至是你想得到的任何抽象概念。 《蘿拉快跑》運用望遠鏡頭的窄視野和透視壓縮，大幅影響景框x 軸（左右水平移動）上的動作速度，使蘿拉奔跑的速度看起來遠比實際所能跑出得還要快，這部片也以這種不尋常的速度操控而成為動作驚悚片的經典。《阿拉伯的勞倫斯》同樣運用望遠鏡頭，當駱駝騎士從遠方往攝影機奔馳而來（沿著景框Ｚ軸而非x 軸移動）時，看起來遠比實際上更慢，黑色形影在沙漠的地平線上幾乎一直沒怎麼前進，卻又在距離夠近時迅雷不及掩耳地現身，射死勞倫斯的嚮導——短短幾分鐘的鏡頭，同時創造出情節的懸疑感及沙漠世界的危機四伏感。《辛德勒的名單》裡，微距鏡頭緊貼著打字機，不只放大了文字的視覺面積，也放大了文字的重要性，讓畫面大聲疾呼每一個文字的背後都是一條等待救援的沉重人命。而《2001：太空漫遊》的關鍵角色HAL 9000總是透過機器裝設的鏡頭觀看人類同伴的舉動，魚眼鏡頭的變形效果和畫面四邊的暗角，從一開始就預示了人類與機械之間互動的扭曲與侷限，衝突終將無可避免。 在過去，這類鏡頭技巧只有巨大、昂貴的攝影機的才能拍攝，但數位單眼相機問世後，高畫質影片、可更換鏡頭的種種鏡頭效果不再是大製作的專屬，連骨董鏡頭的光學瑕疵這種昂貴的視覺效果也變得唾手可得。在影像的層面上，業餘影像工作者及獨立製片得以拍出與好萊塢主流大片不分軒輊的作品，甚至還能經由實驗創造更多變化。《夜晚還年輕》巧妙融合了iPhone的深景深和外掛鏡頭的寬螢幕變形特徵，打造出原創的視覺風格，呼應片中的次文化背景。這部只用智慧型手機拍出的電影可以打入日舞影展，正證明了只要同時理解鏡頭的敘事力與技術力，不需昂貴的器材，也能充分解放鏡頭的藝術表現潛力。 觀賞電影，甚至拍攝電影，都必須從理解鏡頭敘事系統與技術概念開始。資深電影人莫卡杜將鏡頭能表現的效果依照意念分門別類，搭配將近90部影片的豐富劇照，清晰解說鏡頭的各種特質可以如何用在電影敘事上。看懂整部電影作品，你不需再將目光鎖在「一英吋高」的字幕上，而是在大銀幕上熟悉又陌生、自然且怪誕的畫面裡，聆聽鏡頭侃侃而談。 如果你會自己動手拍影片，不管用的是iPhone還是大砲，本書都能幫助你發揮鏡頭的敘事能力，甚至建立專屬於你的「光學個性」。 如果你只看不拍，本書也能幫助你解讀出導演和攝影師埋藏在畫面中的視覺線索，洞悉深層涵義，理解大師奧妙的影像敘事體系。
角頭-GATAO
＊＊＊大尾了嗎？還是老大你來做？＊＊＊ ＊＊＊我們做兄弟做到最後，求的就是一個安穩＊＊＊ 2018年最台灣的本土電影破億票房 2020年角頭影集開拍！攝影書重現風采 收藏 王識賢 鄒兆龍 鄭人碩 高捷 英姿 －－角頭2：王者再起－－ ■電影影評 「第二集比第一集帶給觀眾的感觸更深，拍的很寫實，就像真的一樣」 「煞氣神情，如癡如醉，各種勢力械鬥及內心的矛盾詮釋得很棒」 「一部滿滿誠意到令人起雞皮疙瘩的台灣超本土黑道電影，令人期待下部續作」 「燈光、攝影與音樂是本片最為突出的部分」 「整部電影中讓人驚豔的畫面設計俯拾即是」 「視覺美學更是令人心服口服」 「角頭2的美術視覺及攝影十分驚豔」 ■寫真書！絕對值得收藏 電影「角頭2：王者再起」寫真書，2018年票房破1.27億，導演顏正國以過來人身分拍攝黑幫電影，以自身成長經驗所付出的代價，警惕年輕人不宜輕易以身試法，黑道險惡難行，末路窮途是悲歌。 書中攝影作品將台灣黑幫兄弟的男性情誼，以細膩銳利的角度，切剖真實的殘酷，更將這些友情一一昇華為忠誠與承諾的印記。多次來台工作的瑞典攝影師作者觀察到，許多台灣年輕男人與男孩間存有所謂的「兄弟情誼」，這樣的情誼，在成長過程中隨環境變化而形變，或更加堅毅，他坦言，自己或多數台灣人對於這樣情誼或許不了解，直到成為「角頭」製作團隊的一員，才看到真實的兄弟情誼，心有所感，企圖透過鏡頭帶領讀者一窺男人世界中交織縱橫的情義與傲悖。 「角頭」是一個真正孵化於台灣文化的電影新品牌，「角頭影集」於2020年開拍。
掌鏡人生：金馬獎攝影師林文錦自傳，見證1950-1980年代台灣電影發展史
一個田庄囝仔的夢 金馬獎攝影師林文錦自傳 見證1950-1980年代台灣電影發展史 金馬獎電影攝影師林文錦，為戰後台灣第一代電影從業人員，於一九五○年進入中影的前身──農業教育電影公司──擔任練習生，從錄音及攝影助理開始歷練，在台語片熱潮中抓住機會成為中影公司攝影師，曾擔任影視組組長、技術組組長及研究員，一九九八年退休。 本書以回憶錄的形式，歷歷描繪了五○至八○年代台灣電影發展的軌跡，從早期的反共電影、台語片熱潮、健康寫實，再到風靡全台的瓊瑤電影、愛國巨片等等，一生參與近兩百部電影，曾與李嘉、張曾澤、丁善璽、陳耀圻、劉立立、蔡揚名、朱延平等知名導演合作，並以《我女若蘭》榮獲金馬獎及亞太影展最佳攝影殊榮，中影的《英烈千秋》、《八百壯士》、《辛亥雙十》等戰爭巨作均由他掌鏡。 自傳式的筆法，豐富的影像敘述，一一還原了經典作品的拍攝梗概，處處有眉角；更有林青霞、林鳳嬌、秦祥林、秦漢等知名影星拍片現場的幕後花絮；也藉由本書，詳述了台灣電影拍攝沖印技術的進化過程、各行各業在片場裡穿梭的人生百態；在這風起雲湧的拍攝熱潮當中，生氣蓬勃的產業樣貌。 林文錦的掌鏡人生，與新電影之前的台灣電影史密不可分。戲裡戲外，同樣精彩。
中斷與連續：電影美學的一對基本範疇
本書為國內少有之電影美學著作，由中國電影出版社二○一三年出版。除序論之外，含「總論 電影美學再出發」，主要討論電影美學的幾個基本理論問題；「上篇 中斷與連續」，主要討論本書提出的一對新的美學理論範疇；「下篇 關係範疇」，主要討論「中斷與連續」這個新範疇與電影美學其他傳統範疇之間的關係。本次出版繁體字版，內容基本沒有變化，除了簡體字和繁體字的轉換之外，也涉及譯名、用語習慣等方面的調整和統一，以方便閱讀。
法國電影新浪潮(最新圖文增訂版)
70年前，9825公里外，一本本鮮明黃書皮雜誌離開印刷廠，化作柴薪，點燃電影革命的硝煙。 他們以創新的精神，與一種接近固執的憤怒，向整個50年代的電影傳統說不。 & 第二次世界大戰結束，電影圈的戰爭卻正醞釀興起。楚浮、高達、夏布洛、希維特和侯麥等人，從每日蹲在電影圖書館囫圇吞棗著有時甚至連字幕都沒有的老電影，到寫影評毒舌咒罵講究品質而無個人的電影傳統，最後乾脆揭竿成為新浪潮戰將，以創新拍攝手法挑戰觀者的感官極限，建立電影的現代主義特性，以一種接近固執的憤怒，向整個50年代的電影傳統說不。他們吸收了二戰後的思想主流——存在主義哲學及佛洛伊德心理學，將電影史無前例地帶入人的內心世界。 & 七十年過去，那些曾經年輕氣盛的戰將們或白髮蒼蒼，或迎向人生終曲，但始終沒遺忘對電影的熱情，他們創新的精神、嚴肅的深度思考及廣博的知識涵養，是所有現在線上，或即將投入的創作者，永遠的導師。這段歷史將永遠璀璨，成為每一代電影人追尋的標竿。 & 本書特色 & 你一定要知道的電影新浪潮運動。 & 永遠年輕，永遠憤怒，永遠創新 解析電影史上影響最巨大的革命 & ★《電影筆記》出刊70週年 紀念增修版 ★焦雄屏教授深入介紹新浪潮靈魂人物與作品。從文字、圖片到插畫，中文世界迄今解析法國新浪潮運動最完備的專著。
復仇者聯盟：無限之戰 電影美術設定集
「有一個想法，集結一群超凡的人，看我們能不能變得更強大，所以當他們需要我們……我們能挺身而出，為他們而戰。」──初代復仇者聯盟尼克‧福瑞 即使是英雄，也有做不到的事。強大如復仇者聯盟，也會嚐到失敗的滋味。歷經一次又一次的爭吵、磨合、甚至在內戰時瀕臨瓦解，復仇者聯盟最終成為一支實力堅強的隊伍，所有人都認為復仇者聯盟無堅不摧、所向披靡──包括他們自己──直到他們遇上了宇宙最強大的反派，薩諾斯…… ★全球唯一中文版，國外原書已絕版，僅此一次的收藏機會！ ★全書比照國外原書規格，外附高質感收藏用書盒，書籍採用方背穿線精裝，內頁全彩印刷！ ★內容極度紮實，國外收藏迷紛紛驚呼「應分成兩冊」，收錄數百張珍貴手稿、反派與英雄的角色設計過程、經典場景分鏡與設計圖！ ★名列全球最高電影票房TOP5，是首部票房破20億美金的超級英雄電影！ ★影史上首度集結超過22位英雄的電影，鋪陳與結局極度撼動人心！ 二○一二年，薩諾斯於漫威電影宇宙第一階段完結的《復仇者聯盟》片尾彩蛋首度現身，他一直有著理想得近乎殘忍的計畫：所有星球都為資源耗竭所苦，那麼毀去宇宙一半生靈，便能一勞永逸地解決這個問題──「完美的平衡，世事就該如此」。 為了阻止薩諾斯集齊六顆無限寶石，鋼鐵人、雷神索爾、美國隊長、黑寡婦、浩克、星際異攻隊、奇異博士、蜘蛛人、黑豹、幻視、緋紅女巫、酷寒戰士等復仇者聯盟成員在宇宙間數個戰場分別奮戰，卻在薩諾斯輾壓式的力量下兵敗如山倒，吞下苦澀的滋味。 集結了22名超級英雄，這部長度約150分鐘的長度，該怎麼分配戲份才能平衡又不失精采？隱藏在多次陰謀詭計之下的薩諾斯及其爪牙，又是如何設計出來的？本書收錄數百張人物設計、分鏡草稿、概念美術繪圖，引領您深入這場磅礡一役中，最令人心碎的前哨戰！ ★編輯部推薦重點★ ◎身為MCU狂粉，泰坦星上搶奪手套的一幕不可不收藏！ ◎亦正亦邪、讓人愛不釋手的洛基犧牲名場面 ◎重溫最最揪心的一幕──緋紅女巫親手毀去幻視的心靈寶石 ◎從內到外瞭解鋪梗八年、最強反派角色薩諾斯的設計過程 ◎鋼鐵人與鋼鐵蜘蛛裝的N x N種型態大揭露
蝦蟆的油：黑澤明尋找黑澤明(大師誕生 110 週年，名家導讀紀念版)
✯ 日本影壇至尊黑澤明 ✯ ✯ 生平唯一自傳 ✯ 【誕生 110 週年& 名家導讀紀念新版】 史蒂芬．史匹柏眼中的「影壇莎士比亞」 唯一讓法蘭西斯．柯波拉願意擔任助理的電影大師 雖然沒有自信能讓讀者看得高興， 但我仍以過往常告訴晚輩的「不要怕丟臉」這句話說服自己。 ──黑澤明 【本書特色】 ★ 一代名導黑澤明唯一親筆自傳，紀念大師誕辰 110 週年珍藏新版 ！ ★ 全書收錄大師成長場景與工作實況珍貴照片 ！ ★ 新版特別收錄台灣新電影教母焦雄屏、知名影評人馬欣重量級導讀跋文 ！ 【內容簡介】 日本民間流傳著這樣一個故事︰在深山裡，有一種特別的蝦蟆，不僅外表奇醜無比，而且還多長了幾條腿。人們抓到牠後，將其放在鏡子前或玻璃箱內，蝦蟆一看到自己醜陋不堪的外表不禁嚇出一身油。這種油，也是民間用來治療燒傷燙傷的珍貴藥材。受到法國導演尚．雷諾瓦寫自傳的鼓舞，從來無意寫自傳的黑澤明，在即將屆滿六十八歲之際，說服自己以「不要怕丟臉」的態度，回顧拍出《羅生門》這部經典作品之前的自己。為了找回過去的記憶，黑澤明和許多朋友促膝長談，從與良師益友乃至憎惡之人的回憶中，黑澤明尋找黑澤明之所以能有後來成就的故事，並自喻是隻站在鏡子前的蝦蟆，因發現過往的種種不堪，嚇出一身油。這部直面人生的深刻告白，笑淚交織，是一代電影大師在自己人生中的精采演出！ 【精采片段】 ［大正之聲］ 我少年時代聽到的聲音，和今天聽到的截然不同。那個時候完全沒有電器製造的聲音。留聲機也不是電動的留聲機。一切都是自然的聲音。其中有許多現在已完全聽不到的聲音，我試著想想看。 正午報時的「咚」。這是九段的牛淵一帶陸軍營區每天準點擊發的空包炮彈聲。 火災時的鐘聲、巡夜人的木柝聲、巡夜人報知火災現場的鼓聲及喊聲、賣豆腐的喇叭聲、修理煙管的笛聲、街頭賣藥的木箱扣環聲、賣風鈴的風鈴聲、換木屐齒的鼓聲、誦經的鉦聲、賣麥芽糖的鼓聲、消防車的鐘聲、舞獅的鼓聲、耍猴的鼓聲、法會的鼓聲、賣蜆仔、賣納豆、賣辣椒、賣金魚、賣竹竿、賣菜苗、晚上賣麵條、賣黑輪、烤地瓜、磨刀和鏡子、修理鍋子、賣花、賣魚、賣沙丁魚、賣煮豆、賣蟲、賣水蠆、風箏弓的聲音、羽毛毽子的聲音、拍球歌、童謠……這些消失的聲音，是我少年時代回憶中不可或缺的聲音。 這些聲音都與季節結合。寒冷的聲音、溫暖的聲音、悶熱的聲音、清涼的聲音。也和各種情感結合。快樂的聲音、寂寞的聲音、悲傷的聲音、恐怖的聲音。 我討厭火災，覺得報災的鐘聲、巡夜人的鼓聲和他的聲音最可怕。 ［仰瞻師道──談最佳良師山爺］ 山爺從不對助導發脾氣。有一次拍外景，忘了叫搭檔演出的另一個演員。我趕忙找總助導谷口千吉商量，千哥毫不緊張，直接去向山爺報告。 &&&&「山爺，今天某某不來唷！」 山爺驚愕地看著千哥：「怎麼回事？」 「忘了叫他，所以不來了。」 千哥說得好像是山爺忘了叫人似的，口氣強硬。這一點是PCL出名的谷口千吉誰也模仿不來的獨特之處。山爺對千哥這過分的態度沒有生氣：「好吧，知道了。」當天的戲就只能靠那一個人。那個人回頭向後面喊著：「喂，你在幹什麼？快點過來！」 整場戲就這麼帶過。 電影完成後，山爺帶我和千哥去澀谷喝酒，經過放映那部片子的電影院，山爺停下腳步，對我們說：「去看一下吧！」三人並肩而坐看電影。看到那個搭檔之一回頭向後面喊著「喂，你在幹什麼？快點過來！」的地方，山爺對千哥和我說：「另一個人在幹什麼？在大便嗎？」千哥和我站起來，在陰暗的電影院裡，直挺挺地向山爺鞠躬致歉。「真的對不起。」周圍的觀眾吃驚地看著兩個大男人突然起立鞠躬。 山爺就是這樣的人。我們當副導時拍出來的東西，他即使不滿意，也絕不剪掉。而是在電影上映時帶我們去看，用「那個地方這樣拍可能比較好」的方式教我們。那是為了培養助理導演、即使犧牲自己作品也可以的做法。雖然這樣盡心培養我們，但山爺在某個雜誌談到我時只說：「我只教會黑澤君喝酒。」 我不知道該如何感謝這樣的山爺。 ［無用就是無用──談電影剪輯］ 剪掉！剪吧！剪！剪接室裡的山爺，簡直像殺人狂。有時候覺得，既然要剪，當初就別拍嘛。因為是我也辛苦參與的底片，被剪掉，我也很難過。可是，無論是導演辛苦，助導辛苦，還是攝影師或燈光師辛苦，這些都不是觀眾需要知道的事。重要的是，我們必須給他們看沒有累贅的充實作品。拍攝的時候，當然是覺得有需要才拍，但拍完一看，又覺得沒有需要，這種情況很多。不需要的東西就是多餘。人總是以和辛苦成正比來做價值判斷。這在電影剪輯是最大的禁忌。有人說電影是時間的藝術，無用的時間就是無用。關於剪輯，這是我從山爺那裡學到的最大教訓。 ［遺憾的事──談憎惡之人］ 當時，內務省把導演的首部作品當作導演考試的考題，所以《姿三四郎》一殺青立刻提交內務省赴考。考官當然是檢閱官，在幾位現任電影導演陪席下，進行導演考試。預定陪席的電影導演是山爺、小津安二郎、田坂具隆。但山爺有事不克出席，特別和我打招呼，說有小津先生在，沒問題，鼓勵向來和檢閱官勢同水火的我。 我參加導演考試那天，憂鬱地走過內務省走廊，看到兩個童工扭在一起玩柔道。其中一個喊著「山嵐」、模仿三四郎的拿手技摔倒對手，他們一定看過《姿三四郎》的試映。儘管如此，這些人還是讓我等了三個小時。期間那個模仿三四郎的童工抱歉地端了一杯茶給我。終於開始考試時，更是過分。檢閱官排排坐在長桌後面，末席是田坂和小津，最旁邊坐著工友，每個人都有咖啡可以喝，連工友都喝著咖啡。我坐在長桌前的一張椅子上。簡直像被告。當然沒有咖啡喝。我好像犯了名叫《姿三四郎》的大罪。檢閱官開始論告。論點照例，一切都是「英美的」。尤其認定神社石階上的愛情戲（檢閱官這樣說，但那根本不是愛情戲，只是男女主角相遇而已）是「英美的」，嘮叨不停。我若仔細聽了會發火，只好看著窗外，盡量什麼都不聽。即使如此，還是受不了檢閱官那冥頑不靈又帶刺的言語。 我無法控制自己臉色大變。可惡！隨便你啦！去吃這張椅子吧！我這麼想著、正要起身時，小津先生站起來說：「滿分一百分來看，《姿三四郎》是一百二十分，黑澤君，恭喜你！」小津先生說完，無視不服氣的檢閱官，走到我身邊，小聲告訴我銀座小料理店的名字，「去喝一杯慶祝吧！」之後，我在那裡等待，小津先生和山爺一同進來。小津先生像安慰我似的拚命誇讚《姿三四郎》。但是我仍無法平息心中的怒氣，想著如果我把那張像被告席的椅子往檢閱官砸去，不知道會有多痛快。 直到現在，我雖然感謝小津先生，但也遺憾沒有那麼做。 &
看懂好電影的快樂指南：我們的電影懶人包，讀了小史、認識經典、分析類型、更懂了理論
★英國觀察家報推薦★ 超級影癡＋專業漫畫家＝最到位的電影故事！ ▌我們都需要的電影懶人包 ▌ 300部經典名片大探索 表演學｜導演論｜意識型態｜鏡頭美學｜表現風格 不知不覺讀了小史、認識經典、 分析類型，更懂了電影理論 Oh Yeah！ 影壇高手14人，一致好評推薦 「電影理論從來沒這麼性感過！」──葉郎 ▌大大腦補你的電影常識 為何我們總能在「美國隊長」、「007」等男性英雄的肉體受難中，獲得最大的愉悅與救贖？布魯斯威利的《終極警探》如何突破場景與建築學常識，排名史上最偉大「建築電影」？為什麼時間是電影的核心，也是最具決定性的元素？高達如何用「跳接」解放電影時間？諾蘭《記憶拼圖》如何讓觀眾過了一次「非線性時間」人生？最偉大的時間與記憶影像是哪一部電影？《發條橘子》開場男主角的單純瞪視，為何足令全世界影迷心裡發寒？80、90年代的「不完美」電影特效（例如《駭客任務》），為何反更深植人心？《致命武器》中經典的雙人搭檔，如何潛藏積習的種族歧視暗流？恐怖電影的核心其實是對「身體的厭惡感」？《鬼店》「場景」如何敘事，甚至成了能動的故事主角？《原罪犯》的一鏡到底窄廊格鬥，如何讓人聯想到電玩遊戲？《黑暗騎士》希斯萊傑的小丑「聲音表演」，就足以說明這角色裡裡外外的一切？ ▌看漫畫學電影史，給背到頭禿的你們 「對於剛接觸電影史的學生而言，這麼多導演、代表作、流派、特徵，也是夠讓人一團亂麻了。許多準備考研究所的電影系學生都說，不怕考理論，就怕考電影史，記不住就傻眼。剛剛出版的《看懂好電影的快樂指南》簡直太及時，迫不及待地想推薦給背電影史背到頭禿的你們。」既有學術的嚴謹又有閱讀的愉悅！ 從主流到非主流，從好萊塢到藝術片，從諾蘭到塔可夫斯基到高達以及約翰卡本特；從經典到最新潮流，認識電影關鍵字＋主題＋經典片單：類型片、表演學、導演作者論、第四面牆、時間片、身體恐怖、女性主義、紀傑克、意識型態、科技恐懼。用漫畫影像連結你熟悉的電影場景，直接帶你進入經典名片的關鍵精髓。看懂電影史，也看懂經典之作、電影類型以及電影理論。一本抵多本！ ▌不話說從頭，七大大關鍵主題，直接切入電影史！ ◎眼睛＝鏡頭 ◎身體＝表演 ◎場景和建築＝布景 ◎時間＝記憶 ◎聲音和語言＝戲劇性 ◎權力與意識型態＝永恆主題 ◎科技與科技恐懼＝時代意義 ▌從塔可夫斯基到羅蘭巴特，影史點評金句 ◎攝影機使隱形的現形、使朦朧的清晰、使藏匿的曝露、使隱瞞的公開。 ◎身體被物化，在其中女性被研察，男性則被考驗。 ◎離開電影院，我們感到精神鼓舞又極其疲憊，儘管我們幾乎沒動過一塊肌肉。 ◎我們走進電影院是為了失去了的、耗費了的、以及還未擁有過的時間。 ◎從一個影像增加到兩個影像，影像便成了語言。 ◎為一篇文本賦予一位作者，是強加限制；為它定製出唯一的終極所指，也終結了寫作。 ◎當你戴上墨鏡，就會看到民主裡的獨裁。這是維持你表面自由的隱形秩序。 ◎建築是清晰表達出時間與空間、調節現實以及引發夢境的最簡單方法。 ◎電影的終極矛盾在於，它在科技中誕生，也在科技中恐懼…… ▌Keyperson＋Keyword& VS& 300部經典推薦 眼睛 keyword：吸引力電影｜無痕風格｜男性凝視｜多重視點｜回望｜對抗凝視 classic：《持攝影機的人》、《月球之旅》、《北方的南努克》、《安達魯之犬》、《後窗》、《偷窺狂》、《斯芬克斯之謎》、《心靈角落》、《火線交錯》、《大國民》、《羅生門》、《切膚之愛》、《發條橘子》、《為所應為》…… 身體 keyword：表現癖式電影｜方法派演技｜表演捕捉技術｜刻板印象｜物化｜身體厭惡 classic：《將軍號》、《變腦》、《魔戒》、《猩球崛起》、《致命武器》、《異形》、《飢餓遊戲》、《力挽狂瀾》、《畸形人》、《極樂大餐》、《變蠅人》…… 場景與建築 keyword：表現主義｜精神場景｜空間矛盾｜壓抑現實｜電影城市｜電影夢境 classic：《紐約大逃亡》、《大都會》、《計程車司機》、《銀翼殺手》、《無法無天》、《星際大戰》、《偏見的故事》、《卡里加利博士的小屋》、《鬼怪屋》、《鬼店》、《楚門的世界》、《曼哈頓》、《終極警探》、《全面啟動》…… 時間 keyword：真實電影｜雕刻時光｜跳接｜長鏡頭｜非線性時間｜時間旅行｜文化記憶 classic：《安全至下》、《蘿拉快跑》、《鬥陣俱樂部》、《波坦金戰艦》、《斷了氣》、《2001 太空漫遊》、《春去春又來》、《歷劫佳人》、《原罪犯》、《記憶拼圖》、《堤》、《未來總動員》、《廣島之戀》、《鏡子》、《永生樹》、《創世紀》…… 聲音與語言 keyword：迷因｜擬像理論｜再現與現實｜影像語言｜作者論｜非主流聲音 classic：《紅色警戒》、《黑暗騎士》、《大獨裁者》、《綠野仙蹤》、《幽靈電台》、《對話》、《紐約浮世繪》、《馬布斯博士的遺囑》、《大法師》…… 權力與意識型態 keyword：意識型態｜歷史神話學｜父權社會｜英雄主義｜女性魅力｜審查制度 classic：《捍衛戰士》、《X光人》、《英雄》、《罷工》、《第一滴血》、《第六感追緝令》、《致命的吸引力》、《美女與野獸》、《小美人魚》、《阿拉丁》、《魔鬼大帝：真實謊言》、 《意志的勝利》、《我們為何而戰》、《法櫃奇兵》、《變形金剛》、《驚爆13天》…… 科技與科技恐懼 keyword：未來世界｜反機械｜基因突變｜奇點｜複製人｜科技烏托邦｜數位革命 classic：《鐵男：金屬獸》、《摩登時代》、《未來世界》、《駭客任務》、《原子怪獸》、《哥吉拉》、《錄影帶謀殺案》、《魔鬼終結者》、《咒怨》、《七夜怪談》、《人工進化》、《千鈞一髮》、《侏儸紀公園》、《阿爾發城》、《雲端情人》、《迴轉時光機》……
島與鯨．海洋之子．：《男人與他的海》拍攝紀實
★創下台灣史上最高募資紀錄，超過1180萬，共5817人襄贊！ ★耗時3年，耗資數千萬拍攝，許多精采鏡頭連專業水下攝影師也懾服。 ★電影《男人與他的海》預定2021年全國上映！ 不是島，我是魚。隨時睡醒，隨時啟程。 台灣四面環海，從空中俯看她的形狀， 過去一直被人說像一顆地瓜，或一片長型的龍眼樹葉。 但台灣其實更像是一隻浮在水面休息的鯨魚， 這隻鯨魚沉睡已久，應該要開始甦醒…… 喚醒海洋DNA，讓親海成為事實，愛海成為能力。 效法先祖勇於打破懼海的高牆，不再畫地自限， 重新認識、體驗、學習、擁有，逐漸除去對海的恐懼與疑慮， 再次沸騰承自先民的海洋DNA，做回真正的海洋之子， 隨時準備好冒險、流浪，前瞻未來開創出更多的可能性。 台灣是一座海島，海島兩個字說明了，海和這座島的關係是如此緊密且無法脫離。身為海島民族的我們，血液裡其實都流著不可抹滅的海洋DNA，面對四周包圍著的海洋，處處都是機會，充滿著各種可能性，只要我們像鯨魚、像我們的祖先一樣，不冀望陸地，往最深最廣的海游去，充滿希望驚喜的未來，就在前方。──（內文節錄）
音效聖經：徹底解說影視巨作驚心動魄情緒奔流的聲音特效技法
用對聲音，就完全沉浸其中的聲音魔法& 世界第一大音效資料庫 × 好萊塢聲音部門工作方法大公開 & 《星際大戰》導演喬治‧盧卡斯曾說：「聲音占了電影的一半」 在拍攝現場或錄音室錄好聲音之後，就進入後製，也就是對著音軌施加魔法的變身階段。聲音後製部門的工作分為三大塊：對白、音樂、音效。這些元素經過適當混音後，觀眾將不再懷疑，慢慢開始相信自己的所見所聞，掉進故事世界中。無縫交織成真實聽覺，把故事帶往完全同同的層次。 「音效」是指是為了製造出戲劇效果，由人為重製的聲音，如風暴聲、門的軋軋聲。有了電影音效，合成的巨石畫面有了重量感、厄運似乎即將來臨、甚至引發令人背脊發涼的恐懼感。好萊塢在觀眾腦好中設定了程式，那就是畫面中的每樣事物都要有相對應的聲音。音效的應用場景涵蓋電影、電視、廣播、戲劇、多媒體、虛擬實境、影音遊戲、手機程式等。 本書內容詳細介紹音效的設計、錄音、擬音、剪輯等各個工作環節，涉及實效果、擬音效果、背景效果、電子音效／製作元素、聲音設計效果等五大音效類型，其概念與製作方法通用於上述各個領域。作者以一貫的幽默文筆結合二十多年實戰經驗，在設備工具挑選、建構聲學觀念、打造數位聲音工作站與擬音棚等實務上給予具體可靠的建議，並且提出「錄音十誡」、「擬音的藝術」、「聲音剪輯十誡」、「音效百科全書」等好萊塢聲音部門的寶貴建議與業界常用方法，絕對是內行人和有意入行者必不可少的工作指南。
