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林摶秋全集：文獻卷
書林 出版
2024/06/28 出版
日本「帝都」首位臺灣劇作家，擎起殖民地新劇運動火炬 傾身家之力投入臺語電影事業，以電影養護提升臺灣文化 國立臺灣文學館、國家電影及視聽文化中心、書林出版 共同出版 玉峯精神，重現人間 【林摶秋全集｜卷四 文獻卷】 跨海尋訪蒐集，收錄林摶秋舞台與電影經歷相關的文獻65篇， 特別收入雞籠生、王古勳、山田宏一筆下罕見的林摶秋印象。 文獻卷主要輯錄林摶秋活躍文化界時期，臺灣和日本的報刊刊載與他的演劇和電影活動相關的文獻，如活動消息、報導，劇團夥伴的專文、作品演／映後的評論以及戰後回憶、史述等等，按雙葉會、紅磨坊新宿座、厚生演劇研究會、人劇座、玉峰影業成立時間的先後排序。書末「特別收錄」五篇珍貴文獻，分別是漫畫家陳炳煌（雞籠生）側寫林摶秋養豬事業的〈嘉宋〉，王古勳回顧山水亭父執輩風采的〈山水亭：大稻埕的梁山泊——憶王井泉先生〉，莊永明對《閹雞》劇本出土的說明〈《閹雞》的另一頁重要史料〉，筆者與《電影欣賞》合作策劃解嚴後第一場林摶秋座談會「臺灣電影史的一脈清流」的座談紀錄，以及三澤真美惠精心企劃的「和山田宏一一起看林摶秋電影」訪談。 《林摶秋全集》五卷十二冊 卷一 舞臺劇劇本卷 卷二 電影劇本卷1~8 卷三 雜文．訪談卷 卷四 文獻卷 卷五 圖像卷 ※各卷編排說明※ 卷一、三、四、五卷首均附導讀，卷末附〈林摶秋生平暨創作年表〉與〈林摶秋劇作演映紀錄一覽〉。 卷一與卷二另附各冊劇本之〈解題〉與〈劇情提要〉。 卷二《電影劇本卷1》附〈導讀〉與〈電影劇本卷 全卷目次〉。 卷二《電影劇本卷8》附〈林摶秋生平暨創作年表〉與〈林摶秋劇作演映紀錄一覽〉。 重磅推薦 李泳泉 資深紀錄片工作者、世新大學廣播電視電影學系退休講師 吳密察 前國立故宮博物院院長、歷史學者 李智仁 國家電影及視聽文化中心執行長 李道明 國立臺北藝術大學電影與新媒體學院名譽教授 呂興昌 國立成功大學臺灣文學系退休教授 林巾力 國立臺灣文學館館長 林鶴宜 國立臺灣大學戲劇學系教授兼藝文中心主任 紀蔚然 劇作家、國家文藝獎得主、戲劇學者 陳昌明 國立成功大學中國文學系名譽教授 陳芳明 國立政治大學台灣文學研究所講座教授 張昌彥 資深影評人、電影學者 陳萬益 國立清華大學台灣文學研究所榮譽退休教授 鍾明德 國立臺北藝術大學戲劇學院名譽教授 蘇碩斌 國科會人文及社會科學研究發展處處長 （按姓氏筆畫排序） 跨世代編劇薪傳推薦 王友輝、吳明倫、施如芳、許正平、陳龍廷、劉宇均、簡莉穎 （感謝以上編劇參與全集劇本翻譯） （按姓氏筆畫排序） &
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林摶秋全集：電影劇本卷3
書林 出版
2024/06/28 出版
日本「帝都」首位臺灣劇作家，擎起殖民地新劇運動火炬 傾身家之力投入臺語電影事業，以電影養護提升臺灣文化 國立臺灣文學館、國家電影及視聽文化中心、書林出版 共同出版 玉峯精神，重現人間 【林摶秋全集｜卷二 電影劇本卷3】 劇作家現存17部電影劇本，本卷完整收錄日文、台文與華文版本。 戲劇情節深入深山、近海及底層社會取材，讓今人得窺政治高壓年代的庶民情感與生活樣態。 《阿三哥出馬》 阿三哥買了愛國獎券後為他帶來好運，先是夢見閻王對他殷勤款待，他也在夢中表白對芳鄰麗英的愛慕，接著隔天還中了大獎，原本對他嫌棄冷淡的債主鄰居，開始變得分外親近，還鼓勵支持他參選議員。阿三哥騎馬拜票唱司公調競選，面對的究竟是命運的逆轉，還是僅僅黃粱一夢？ 《一粒母心萬點情》 麗雲單身帶著孩子愛松艱苦生活，一日偶遇老同學秋微。秋微出身豪門，與守義的婚姻看似完美，卻有膝下無子的遺憾。當愛松住院，麗雲因病倒在街上被秋微帶回照顧，卻意外發現秋微的丈夫是她的舊愛。心懷警戒的麗雲選擇悄然離去，但最終與守義在酒店外重逢並情難自禁，導致意外懷孕。親情、友情、愛情錯綜複雜，三角關係該從何理清？ 《山貓與海狗》 清郎與清志兩兄弟來到南方澳漁村，在王財的船「發財號」上成為鏢魚手。兩人居住在麗紅母親經營的餐廳樓上，麗紅與清志情愫暗生，然而清志對她並非誠心。王財為留住他們，提出讓其女兒玉翠嫁給捕魚最多的兄弟。清志貪戀玉翠之美，而清郎則不滿以人作為交易的條件。在太平洋的暴浪中，兩兄弟為了各自的愛情和信仰展開激烈的鬥爭…… 《林摶秋全集》五卷十二冊 卷一 舞臺劇劇本卷 卷二 電影劇本卷1~8 卷三 雜文．訪談卷 卷四 文獻卷 卷五 圖像卷 ※各卷編排說明※ 卷一、三、四、五卷首均附導讀，卷末附〈林摶秋生平暨創作年表〉與〈林摶秋劇作演映紀錄一覽〉。 卷一與卷二另附各冊劇本之〈解題〉與〈劇情提要〉。 卷二《電影劇本卷1》附〈導讀〉與〈電影劇本卷 全卷目次〉。 卷二《電影劇本卷8》附〈林摶秋生平暨創作年表〉與〈林摶秋劇作演映紀錄一覽〉。 重磅推薦 李泳泉 資深紀錄片工作者、世新大學廣播電視電影學系退休講師 吳密察 前國立故宮博物院院長、歷史學者 李智仁 國家電影及視聽文化中心執行長 李道明 國立臺北藝術大學電影與新媒體學院名譽教授 呂興昌 國立成功大學臺灣文學系退休教授 林巾力 國立臺灣文學館館長 林鶴宜 國立臺灣大學戲劇學系教授兼藝文中心主任 紀蔚然 劇作家、國家文藝獎得主、戲劇學者 陳昌明 國立成功大學中國文學系名譽教授 陳芳明 國立政治大學台灣文學研究所講座教授 張昌彥 資深影評人、電影學者 陳萬益 國立清華大學台灣文學研究所榮譽退休教授 鍾明德 國立臺北藝術大學戲劇學院名譽教授 蘇碩斌 國科會人文及社會科學研究發展處處長 （按姓氏筆畫排序） 跨世代編劇薪傳推薦 王友輝、吳明倫、施如芳、許正平、陳龍廷、劉宇均、簡莉穎 （感謝以上編劇參與全集劇本翻譯） （按姓氏筆畫排序） &
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林摶秋全集：電影劇本卷4
書林 出版
2024/06/28 出版
日本「帝都」首位臺灣劇作家，擎起殖民地新劇運動火炬 傾身家之力投入臺語電影事業，以電影養護提升臺灣文化 國立臺灣文學館、國家電影及視聽文化中心、書林出版 共同出版 玉峯精神，重現人間 【林摶秋全集｜卷二 電影劇本卷4】 劇作家現存17部電影劇本，本卷完整收錄日文、台文與華文版本。 戲劇情節深入深山、近海及底層社會取材，讓今人得窺政治高壓年代的庶民情感與生活樣態。 《山百合》 新進警員良雄來到魔務突山的部落，與部落頭目的兒子黑鷹發生衝突。黑鷹因追求霧蘭未果而焦急，威脅霧蘭的盲父，導致其意外死亡。良雄承諾照顧無依的霧蘭姐弟，並致力推動伐木計畫以改善山區生活。黑鷹因嫉妒而與良雄對立。良雄與霧蘭最終發現彼此的感情，但這激化了黑鷹的敵意…… 《淸宮哀史》 光緒年少即位卻徒有皇帝虛名，事全由西太后慈禧垂簾聽政，無力的他只能眼睜睜看著恩師翁同龢遭陷害。慈禧引瑾妃和珍妃姊妹侍奉光緒，美麗溫柔的珍妃讓光緒一見傾心，與她相處是光緒生命中最快樂的時光。宮中歌舞昇平，卻難掩國家內憂外患的頹勢，一心想改革的光緒決定放手一搏施行變法，無奈遭背叛幽禁於瀛臺，病重的光緒恍惚間再度見到珍妃的身影…… 《暖流黑潮》 女王酒店的社長迷戀媽媽桑京子，試圖排斥任何靠近她的男性。觀光遊艇駕駛清志因帶京子出遊一次就遭社長懲處。京子的丈夫去世後，其真珠養殖場由清郎接手並照顧她家人。社長嫉妒之下指使經理與惷万詐騙賣掉養殖場。神秘的金龍被發現其真實身份後，情勢危急。當經理計劃利用清志對付清郎時，兩人意外發現彼此的真實身份。同時，被困的京子努力尋找與女兒團聚的機會…… 《林摶秋全集》五卷十二冊 卷一 舞臺劇劇本卷 卷二 電影劇本卷1~8 卷三 雜文．訪談卷 卷四 文獻卷 卷五 圖像卷 ※各卷編排說明※ 卷一、三、四、五卷首均附導讀，卷末附〈林摶秋生平暨創作年表〉與〈林摶秋劇作演映紀錄一覽〉。 卷一與卷二另附各冊劇本之〈解題〉與〈劇情提要〉。 卷二《電影劇本卷1》附〈導讀〉與〈電影劇本卷 全卷目次〉。 卷二《電影劇本卷8》附〈林摶秋生平暨創作年表〉與〈林摶秋劇作演映紀錄一覽〉。 重磅推薦 李泳泉 資深紀錄片工作者、世新大學廣播電視電影學系退休講師 吳密察 前國立故宮博物院院長、歷史學者 李智仁 國家電影及視聽文化中心執行長 李道明 國立臺北藝術大學電影與新媒體學院名譽教授 呂興昌 國立成功大學臺灣文學系退休教授 林巾力 國立臺灣文學館館長 林鶴宜 國立臺灣大學戲劇學系教授兼藝文中心主任 紀蔚然 劇作家、國家文藝獎得主、戲劇學者 陳昌明 國立成功大學中國文學系名譽教授 陳芳明 國立政治大學台灣文學研究所講座教授 張昌彥 資深影評人、電影學者 陳萬益 國立清華大學台灣文學研究所榮譽退休教授 鍾明德 國立臺北藝術大學戲劇學院名譽教授 蘇碩斌 國科會人文及社會科學研究發展處處長 （按姓氏筆畫排序） 跨世代編劇薪傳推薦 王友輝、吳明倫、施如芳、許正平、陳龍廷、劉宇均、簡莉穎 （感謝以上編劇參與全集劇本翻譯） （按姓氏筆畫排序） &
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林摶秋全集：舞臺劇劇本卷
書林 出版
2024/06/28 出版
日本「帝都」首位臺灣劇作家，擎起殖民地新劇運動火炬 傾身家之力投入臺語電影事業，以電影養護提升臺灣文化 國立臺灣文學館、國家電影及視聽文化中心、書林出版 共同出版 玉峯精神，重現人間 【林摶秋全集｜卷一 舞臺劇劇本卷】 橫跨戰前與戰後，收錄現存劇作家所有舞臺劇創作劇本， 忠實呈現檢閱本與演出本等各版本本來面貌。 《高砂館》 ——發表於1943年《台灣文學》雜誌，驚艷本土文壇之作 高砂館旅館主人吳源和館內小吃店老闆娘的女兒阿秀，各自癡癡等待著在滿州闖蕩的兒子木村和情人國敏歸來。五年過去，旅館和小吃店越來越難經營。一天，嗜酒老頭牛松竟然帶著剛下船的木村回來…… 《醫德》 ——劇作家晚年回顧平生創作，私心最愛的一部短劇 農婦阿惜頭胎正難產，琴婆跪拜祈求神明讓媳婦順產，金旺帶回孔方醫師，醫師堅持先談好費用，拮据的金旺一家汲汲於討價還價，最後就連產婦也一邊哀號加入戰場…… 《閹雞》 ——台灣新劇運動的里程碑，檢閱版珍本首度完整公開 傳聞鐵路即將要延伸到鎮上，三桂相準土地開發，透過兒女婚事，拿祖傳藥房跟清標交換土地。完婚後，清標家蒸蒸日上，三桂卻因鐵路改道負債累累，抑鬱而終。性情懦弱的阿勇和日見堅韌的月里，是否能力挽急劇走下坡的命運…… 《罪》 ——新出土戰後初期現代都會悲劇，新兩性關係情愛迷航 碧娥心裡愛慕詩郎，卻選擇與詩郎好友文克結婚，同時試圖維持與詩郎的友誼。一場大雨造成誤會，文克誤以為詩郎與碧娥有染，妒恨之下釀下大禍…… 《鳳儀亭（貂蟬）》 ——現代古裝臺語音樂劇，玉峰影業演員華麗出場之作 漢末宰相董卓專權無道，司徒王允巧設機關，先獻美女貂蟬予董卓的義子英雄呂布，再獻予董卓。真情假愛美人計得逞，焚城的火光中，呂布與貂蟬最後相逢…… 《もし此んな事があつたら？（如果發生這種事？）》 ——新出土男女換身奇想劇，原子彈試爆，炸出兩性虐愛關係 大男人主義的王某這才告誡準妹婿簡，維繫婚姻關係的秘訣在於虐愛。新舊女性的姑嫂之間，對待另一半的態度則存在歧異。大出眾人意外地，美國超級原子彈在太平洋試爆後輻射塵發威，隔天醒來世人竟已性別互換…… 《林摶秋全集》五卷十二冊 卷一 舞臺劇劇本卷 卷二 電影劇本卷1~8 卷三 雜文．訪談卷 卷四 文獻卷 卷五 圖像卷 ※各卷編排說明※ 卷一、三、四、五卷首均附導讀，卷末附〈林摶秋生平暨創作年表〉與〈林摶秋劇作演映紀錄一覽〉。 卷一與卷二另附各冊劇本之〈解題〉與〈劇情提要〉。 卷二《電影劇本卷1》附〈導讀〉與〈電影劇本卷 全卷目次〉。 卷二《電影劇本卷8》附〈林摶秋生平暨創作年表〉與〈林摶秋劇作演映紀錄一覽〉。 重磅推薦 李泳泉 資深紀錄片工作者、世新大學廣播電視電影學系退休講師 吳密察 前國立故宮博物院院長、歷史學者 李智仁 國家電影及視聽文化中心執行長 李道明 國立臺北藝術大學電影與新媒體學院名譽教授 呂興昌 國立成功大學臺灣文學系退休教授 林巾力 國立臺灣文學館館長 林鶴宜 國立臺灣大學戲劇學系教授兼藝文中心主任 紀蔚然 劇作家、國家文藝獎得主、戲劇學者 陳昌明 國立成功大學中國文學系名譽教授 陳芳明 國立政治大學台灣文學研究所講座教授 張昌彥 資深影評人、電影學者 陳萬益 國立清華大學台灣文學研究所榮譽退休教授 鍾明德 國立臺北藝術大學戲劇學院名譽教授 蘇碩斌 國科會人文及社會科學研究發展處處長 （按姓氏筆畫排序） 跨世代編劇薪傳推薦 王友輝、吳明倫、施如芳、許正平、陳龍廷、劉宇均、簡莉穎 （感謝以上編劇參與全集劇本翻譯） （按姓氏筆畫排序） &
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林摶秋全集：電影劇本卷6
書林 出版
2024/06/28 出版
日本「帝都」首位臺灣劇作家，擎起殖民地新劇運動火炬 傾身家之力投入臺語電影事業，以電影養護提升臺灣文化 國立臺灣文學館、國家電影及視聽文化中心、書林出版 共同出版 玉峯精神，重現人間 【林摶秋全集｜卷二 電影劇本卷6】 劇作家現存17部電影劇本，本卷完整收錄日文、台文與華文版本。 戲劇情節深入深山、近海及底層社會取材，讓今人得窺政治高壓年代的庶民情感與生活樣態。 《騙子》 綽號「鹿角」的陳天來出獄後，計劃重啟詐騙活動。他帶著喪父的小姪女阿花，偶然遇到舊識「軍師」和「罔古」，於是決定與早年的搭檔王麟再度合作。他們在車站成功詐騙了一名旅客，隨後計劃針對「白馬車」酒吧的女老闆設下圈套。鹿角假扮成日本華僑，成功贏得了她的情感和信任，並騙取了十萬鉅款。看到叔叔的劣行，心生愧疚的阿花主動向女老闆揭露真相並道歉，這促使鹿角決定自首。投案前他來到「白馬車」…… 《林摶秋全集》五卷十二冊 卷一 舞臺劇劇本卷 卷二 電影劇本卷1~8 卷三 雜文．訪談卷 卷四 文獻卷 卷五 圖像卷 ※各卷編排說明※ 卷一、三、四、五卷首均附導讀，卷末附〈林摶秋生平暨創作年表〉與〈林摶秋劇作演映紀錄一覽〉。 卷一與卷二另附各冊劇本之〈解題〉與〈劇情提要〉。 卷二《電影劇本卷1》附〈導讀〉與〈電影劇本卷 全卷目次〉。 卷二《電影劇本卷8》附〈林摶秋生平暨創作年表〉與〈林摶秋劇作演映紀錄一覽〉。 重磅推薦 李泳泉 資深紀錄片工作者、世新大學廣播電視電影學系退休講師 吳密察 前國立故宮博物院院長、歷史學者 李智仁 國家電影及視聽文化中心執行長 李道明 國立臺北藝術大學電影與新媒體學院名譽教授 呂興昌 國立成功大學臺灣文學系退休教授 林巾力 國立臺灣文學館館長 林鶴宜 國立臺灣大學戲劇學系教授兼藝文中心主任 紀蔚然 劇作家、國家文藝獎得主、戲劇學者 陳昌明 國立成功大學中國文學系名譽教授 陳芳明 國立政治大學台灣文學研究所講座教授 張昌彥 資深影評人、電影學者 陳萬益 國立清華大學台灣文學研究所榮譽退休教授 鍾明德 國立臺北藝術大學戲劇學院名譽教授 蘇碩斌 國科會人文及社會科學研究發展處處長 （按姓氏筆畫排序） 跨世代編劇薪傳推薦 王友輝、吳明倫、施如芳、許正平、陳龍廷、劉宇均、簡莉穎 （感謝以上編劇參與全集劇本翻譯） （按姓氏筆畫排序） &
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幹話力(限量作者親簽版)
木馬文化 出版
2024/06/05 出版
他一句幹話，創造億萬票房 看的，不只是電影，不只是行銷，更是一個人的信念和人生。——李亞梅 王師寫給下一輪不知死活的電影人的備忘錄。——小野 知道他工作順利，就知道台灣電影票房有希望。——施昇輝 《看見台灣》、《返校》 億萬票房電影幕後推手 《咒》、《周處除三害》、《青春18x2 通往有你的旅程》 與團隊攜手造浪，引領話題 《十二夜2：回到第零天》、《千年一問》、《南方寂寞鐵道》 深切 連結臺灣文化情感 台大學渣、幹話網紅、國片推手、行銷總監…… 無論哪個面貌的王師，不變的是他始終懷抱著對電影的熱情。 進入電影這一行，二十年來，不斷連結電影與觀眾的王師，首次完整說出自己的故事，完全不藏私。從《王牌冤家》的中文片名怎麼出現？到自己首次被電影感召；細數群眾募資、紀錄片行銷，廣為人知的豐功偉業，其實藏著多少不為人知的承擔；當投入熱情遭遇挫折，如何抉擇？面對瞬息萬變的市場，如何判斷？幹話愈好笑，反映的是對電影更在乎的職人精神。 《幹話力》不是笑話大全、不是名人成功傳記，也不是行銷奇招祕笈。 只有一位單純充滿熱情的電影人開懷大笑地與朋友聊天，分享自己在臺灣電影產業，這些年來經歷過的有趣往事。 本書特色 ★ 王師第一本幹話自傳文集，投入電影始終不悔的熱情 ★ 電影行銷工作二十年，電影迷不可錯過的時代變遷全覽讀物 ★ 金獎海報設計操刀封面，視覺大膽搶眼 ★ 收錄精美電影海報、照片，紙面演繹時代今昔 重磅專序推薦 李亞梅 小& 野 施昇輝 各界好友相挺推薦 王希文（瘋戲樂工作室藝術總監) 王誌成（電影美術指導） 曲全立（導演） 朱延平（導演） 吳念真（導演） 吳雲天（台灣山岳雜誌 專案總監） 李& 烈（電影監製） 林大涵（貝殼放大創辦人) 林之晨（台灣大哥大總經理、AppWorks 董事長暨合夥人） 林君陽（導演） 柯孟融（導演） 迪拉胖（顏社創辦人 ） 馬天宗（文創企業家） 焦元溥（作家、講者、製作人） 楊斯棓（《要有一個人》作者楊斯棓醫師） 葉& 郎（文字工作者） 葉如芬（資深電影監製） 雷& 輝（電子業退休的一位老兵) 劉奕成（台灣T1頂級職業籃球大聯盟副會長) 蔡嘉駿（文化內容策進院董事長） 蔣顯斌（CNEX視納華仁 共同創辦人暨董事長） 謝文憲（企業講師、作家、主持人) 藍祖蔚（電影解說人） (依姓氏筆畫排序) &
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幹話力
木馬文化 出版
2024/06/05 出版
他一句幹話，創造億萬票房 看的，不只是電影，不只是行銷，更是一個人的信念和人生。——李亞梅 王師寫給下一輪不知死活的電影人的備忘錄。——小野 知道他工作順利，就知道台灣電影票房有希望。——施昇輝 《看見台灣》、《返校》 億萬票房電影幕後推手 《咒》、《周處除三害》、《青春18x2 通往有你的旅程》 與團隊攜手造浪，引領話題 《十二夜2：回到第零天》、《千年一問》、《南方寂寞鐵道》 深切 連結臺灣文化情感 台大學渣、幹話網紅、國片推手、行銷總監…… 無論哪個面貌的王師，不變的是他始終懷抱著對電影的熱情。 進入電影這一行，二十年來，不斷連結電影與觀眾的王師，首次完整說出自己的故事，完全不藏私。從《王牌冤家》的中文片名怎麼出現？到自己首次被電影感召；細數群眾募資、紀錄片行銷，廣為人知的豐功偉業，其實藏著多少不為人知的承擔；當投入熱情遭遇挫折，如何抉擇？面對瞬息萬變的市場，如何判斷？幹話愈好笑，反映的是對電影更在乎的職人精神。 《幹話力》不是笑話大全、不是名人成功傳記，也不是行銷奇招祕笈。 只有一位單純充滿熱情的電影人開懷大笑地與朋友聊天，分享自己在臺灣電影產業，這些年來經歷過的有趣往事。 本書特色 ★ 王師第一本幹話自傳文集，投入電影始終不悔的熱情 ★ 電影行銷工作二十年，電影迷不可錯過的時代變遷全覽讀物 ★ 金獎海報設計操刀封面，視覺大膽搶眼 ★ 收錄精美電影海報、照片，紙面演繹時代今昔 重磅專序推薦 李亞梅 小& 野 施昇輝 各界好友相挺推薦 王希文（瘋戲樂工作室藝術總監) 王誌成（電影美術指導） 曲全立（導演） 朱延平（導演） 吳念真（導演） 吳雲天（台灣山岳雜誌 專案總監） 李& 烈（電影監製） 林大涵（貝殼放大創辦人) 林之晨（台灣大哥大總經理、AppWorks 董事長暨合夥人） 林君陽（導演） 柯孟融（導演） 迪拉胖（顏社創辦人 ） 馬天宗（文創企業家） 焦元溥（作家、講者、製作人） 楊斯棓（《要有一個人》作者楊斯棓醫師） 葉& 郎（文字工作者） 葉如芬（資深電影監製） 雷& 輝（電子業退休的一位老兵) 劉奕成（台灣T1頂級職業籃球大聯盟副會長) 蔡嘉駿（文化內容策進院董事長） 蔣顯斌（CNEX視納華仁 共同創辦人暨董事長） 謝文憲（企業講師、作家、主持人) 藍祖蔚（電影解說人） (依姓氏筆畫排序) &
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特效化妝：世界特效妝容創作經典
北星 出版
2024/06/01 出版
直擊特效化妝界頂尖大師的幕後故事曾榮獲奧斯卡獎的特效化妝師霍華德．柏格，以及資深電影記者馬歇爾．朱利葉斯，將聚焦於觀眾深感好奇的電視電影特效，帶領大家一窺影視作品的幕後故事和珍貴精采的照片，其中更有許多是初次在日本公開的內容。書中採訪共60多位傳奇人物，包括創作出獨特特效妝容的化妝師、讓特效妝容鮮活靈動的演員等業內人士，透過訪問的形式介紹他們自身感到悸動不已的經歷、想法與靈感。大家還可以從中稍微瞭解娛樂影視業界的歷史，內容涵蓋邪典電影《美國狼人在倫敦》、《突變第三型》、榮獲各種獎項的電影鉅作《最黑暗的時刻》、《水底情深》、深受觀眾喜愛的熱門系列電影或影集《星際大戰》、《星際爭霸戰》、《哈利波特》等。《 特效化妝 世界特效妝容創作經典》邀請持續追求奇幻的電影導演吉勒摩．戴托羅撰寫序言，還有賽斯．麥克法蘭撰寫後記，更收錄許多豐富的照片，讓大家了解這些大師們平日的工作景象。本書頌揚傳承一個世紀的特效化妝魔法，堪稱特效妝容創作的絕世經典。
9折
特價1080元
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《八戒》美術設定集
遠流 出版
2024/05/31 出版
最強臺灣動畫！橫掃國際影展大獎！ 歷時6 年、動員超過350 人的動畫美術製作規模， 以臺灣元素，結合科幻未來，完美詮釋賽博龐克！ 全面剖析動畫製作細節，經典手稿草圖重現。 從場景、建築、招牌的風格設計， 人物臉形、身形、表情、動作、姿勢等設定， 到交通載具、人物配件等細節，掀開動畫製作的龐大工程。 一筆筆線稿描繪的動態腳本、詩情畫意般的色彩腳本，臺灣美術動畫實力全集合！ 聯合推薦 前迪士尼原創內容副總裁 Kevin Geiger ／ 作家 小野／ 動畫導演 王登鈺 ／ 北藝大電影與新媒體學院院長 史明輝 ／ 台北金馬影展執行委員會執行長 聞天祥 ／ 臺師大圖文傳播學系副教授 張晏榕 ／ 動畫導演 謝文明 「將經典文學翻騰出科幻世界，透過華麗豐富的視覺設計，與幽默驚喜的動畫想像，探討人性在未來科技衝擊下的選擇，是台灣動畫成功結合商業元素與動畫藝術的代表作品。」――金馬獎 「奇幻或科幻：台灣動畫電影《八戒》改編華語經典文學，而且看起來很棒。」――紐約冬季電影獎 「來自台灣的CG傑作，卓越的視覺效果讓我們感受亞洲時代的來臨。以西遊記為靈感的科幻空間，散發著獨特的魅力。」――日本新潟國際動畫節 「亞洲動畫作品尚未進入巴西市場，但《八戒》卻令人驚豔。尤其是以華語文化、融和技術方面製作出可與皮克斯和迪士尼等西方主要電影製片廠相媲美的電影。」――巴西動畫宇宙節 &
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閱讀電影與電影‧閱讀(2)
初文 出版
2024/05/31 出版
《閱讀電影與電影．閱讀(2)》運用淺白的文字表達深刻的道理，嘗試透過影像讓讀者了解電影文本的涵蘊及其與自己的生活及身處的社會千絲萬縷的關係。 & 本著作延續影像與文字的探索，先從論述影像開始，解構電影的內蘊，評論電影的內容及美學質素，然後思考及分析電影與其他相關的範疇包括現實生活、時代特色及家庭與社會的關係，最後闡述影像與文字的關係，以鼓勵讀者多看電影多看書，並思考其箇中的意義。 & 本書結構上分為兩大部分 ◆ 第一部分：論述影像——分為「電影解構」、「影像評論」、「電影之外」三大單元，把最近兩年在香港上映的超過100部中外影片，運用淺白的文字表達深刻的道理，先從論述影像開始，解構電影的內蘊，評論電影的內容及美學質素，然後思考及分析電影與其他相關的範疇，包括：現實生活、時代特色、及家庭與社會，讓讀者更深入了解電影文本的內涵及其與自己千絲萬縷的關係。 & ◆ 第二部分：影像與文字——挑選出十多部具代表性的電影，闡述片中影像與文字「剪不斷，理還亂」的關係，以鼓勵讀者多看電影多讀書，並思考兩種藝術形式彼此互動的意義。 & 好評推薦 & 「曉龍除了是一個知名影評人，也是經驗豐富的通識教育老師，擅用『電影』作教學素材，提升學生的學習興趣，並加強他們對個人和社會的了解。《閱讀電影與電影．閱讀(2)》這本新作成功地把通識教育的功能擴大到教室之外，不宜錯過。」——梁良（資深影評人） &
9折
特價324元
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湯淺政明靈光乍現的每一天【隨書附贈首刷限定台灣版發行紀念貼紙】
臉譜文化 出版
2024/05/30 出版
「重要的是對作者及作品的敬意。」&《蠟筆小新》、《心靈遊戲》、《乒乓》、《四疊半神話大系》、《別對映像研出手！》、《犬王》&湯淺政明出道30年至今唯一完整訪談實錄&湯淺政明自參與《蠟筆小新》出道至今30年，曾與日本眾多文學作家、漫畫家及編劇合作，不僅以其動畫作品榮獲日本與歐美各大重要動畫獎項，近年更榮獲對日本藝術界有卓越貢獻的紫綬褒章。在他的動畫作品當中，尤其以改編動畫最為人所知，透過他對原作的掌握與獨特詮釋，突破動畫創作的可能性，為日本90年代至今最為重要的動畫導演之一。&本書原載於《Pia》App「創作者人生」專欄，由長篇訪談〈我從挑戰中學到的事情〉加筆而成。湯淺政明第一次回顧他自動畫師時代到成為動畫導演，針對個別作品的轉譯與思考，不斷挑戰與各方合作、突破動畫表現可能性的心路歷程。除訪談外，湯淺也在「我的最愛」專欄中，分享他喜愛的電影、動畫、小說、創作者與製作人，首度公開他未來渴望可以製作的夢幻改編清單。&本書亦收錄湯淺政明親自繪製的封面、內頁翻頁動畫與出版紀念短篇動畫，為喜歡日本動畫、湯淺政明粉絲不能錯過，至今唯一完整訪談實錄。&
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天堂春夢：二十世紀香港電影史論
聯經 出版
2024/05/02 出版
電影是時代變遷的見證者！本書重溯香港上世紀20至90年代的文化脈絡，建構出香港電影中文化政治的史觀，對昨日與今日的香港，提供不一樣的理解。作者游靜爬梳大量原始資料，穿梭於電影個案解讀、影人自述，及時空政治脈絡分析；大歷史與微歷史之間，國、粵片兼論，細緻勾勒出香港百年璀燦光影，洞察歷史足印的偶然與必然，為華語電影研究、殖民及冷戰研究、香港文化研究，開創新天。同時提出關鍵探索及叩問：▎對香港的思考成為協助反思其他華語文化歷史的資源。▎作為華語電影世界的夢工場，香港電影的獨特貢獻在哪些方面。▎香港電影史如何與文學史息息相關？▎香港電影成為無權無勢的庶民抒解焦慮不安的重要場域。▎李小龍的奮不顧身是香港傳奇的比喻。▎香港主流道德價值曾經歷怎樣的翻新打造。▎「大冷戰」與「小冷戰」如何影響香港電影發展？ ▎香港電影史如何同時見證殖民治理與文化冷戰的軌跡？▎資本主義現代性怎樣改造性／別關係，風月片如何展現反殖心結。▎新浪潮電影如何叩問香港的冷戰前沿位置？ ▎喜劇是香港夢的呈現？無厘頭揭示時代的壓迫、港式主體的反撲？透過回顧香港電影史，進一步深思過去耳熟能詳的電影、人物、性別角色、文化歷史及其構成，體味今天華語以致全球流行文化，如何依舊從這份龐大深厚的歷史遺產中取經。
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我在拍電影時思考的事
臉譜文化 出版
2024/04/27 出版
「我拍電影從來沒有想過要改變什麼，也沒有能力改變。 我只是希望成為電影這個擁有100多年歷史的悠悠長河中的其中一滴。」 《無人知曉的夏日清晨》、《空氣人形》、《橫山家之味》、《我的意外爸爸》、《海街日記》、《比海還深》…… 日本國民導演－－是枝裕和第一本類自傳作品 構想8年，回顧自身三十年創作歷程最完整紀錄 本書是是枝裕和1987年從早稻田畢業開始拍攝紀錄片至今將近30年的創作生涯回顧，從紀錄片、電視劇，到電影，內容也逐漸從對社會議題的關注轉移到以日常生活片段探索家庭、回憶對人的意義。除了每一部作品的創作起源、理念，也描述了作品拍攝時遇到的、讓他產生感觸的人事物，以及導演給電視、電影人的建議（包括電視劇的未來、東京影展如何向世界其他影展等等）。作者提到本書花了八年構思、整理才完成，相較於專欄散文集結而成的《宛如走路的速度》，內容扎實，完整呈現一位導演回憶自身出道30年的歷程，做為接下來持續創作的另一個起點。 剛離開學校時，作者主要拍攝紀錄片，關注社會議題（福利政策、政府官員自殺等），直到轉換成電影之後前幾部的《幻之光》、《無人知曉的夏日清晨》也都還是以社會關注的主題為主。第二章「青春期、挫折」中有提到因為前一部作品不順利，是枝裕和自己一個人跑到長野縣的伊那小學拍攝春班的生活。伊那小學春班在1988年就已經接受電視台的拍攝，是枝裕和去的時後，當年一年級的春班已經升上三年級，他只有一個人，拿著攝影機跟學生們一起生活。那些已經習慣被拍的學生都說「是枝先生好不像來工作的！」是枝裕和在伊那小學待了兩年八個月，直到學生們飼養的牛羅拉因早產去世之後才離開。離開前，春班的導師在一次的餐會中對是枝裕和說：「雖然你在這裡的這段時間跟我們一起過的充實又愉快，但這裡畢竟是屬於我和這些學生的地方，你還是要回到東京，找到屬於你自己的位置。」是枝裕和回憶當時班導師也知道他遇到挫折，是抱著逃避的心情跑到長野的，因此說了重一點的話。而這個「在東京尋找自己生存之處」的想法，後來就成了拍攝「無人知曉的夏日清晨」的契機。 拍攝第一部長片《幻之光》時，緊張的是枝裕和親自畫了三百多張的分鏡圖（書中都有收錄一些照片或分鏡圖或素描草稿），按照分鏡圖一一拍攝。電影上映之後，有一次侯孝賢到東京工作也與是枝裕和見面，侯孝賢對他說：「攝影機的位置該擺哪裡，不是一開始就能確定的，應該要在現場尋找才對。你不是拍紀錄片的嗎，應該不會不知道這種事吧？」這句醍醐灌頂的話，讓是枝裕和更加佩服侯導。 是枝裕和將焦點從社會議題轉到日常生活的轉換點在於《橫山家之味》，當時他的母親去世，但他在回憶《無人知曉的夏日清晨》時說：「電影不是會了裁決任何人，導演也非神明或法官。放大惡者的行為或許可以讓一部電影更容易理解，我不這麼做，是希望觀眾可以把這些事當做自己的問題好好看待，並帶回平日的生活中。這種想法一直沒有改變，一旦觀者可以將電影帶回生活中，這個人看待日常的角度就會改變。我希望這種想法可以成為一個契機，讓我不再將日常生活當作理所當然。」（第五章 「如何在失去中繼續前進」） 是枝裕和因為對母親之死的悔恨拍了《橫山家之味》，他說這樣的作品像是一個「作家」挖掘著隱藏在心底的情感。近期的三部作品《奇蹟》、《我的意外爸爸》、《海街diary》他形容他從一個「作家」變成了「料理人」，做料理的人就是材料來就要想辦法做成一道好的菜色。經歷了三部「料理人作品」之後，今年夏天的《比海還深》是枝裕和說他又重回「作家」身分，要獻給父親的作品，並融入小時候的颱風經驗。另外，「我想再好好拍一次樹木希林」，這位與他合作多次的資深演員，在他心中始終代表著死去的母親。是枝裕和在書中說他投入了很多自身童年對於父親隱藏著的情感，希望大家可以好好看看這部電影。《比海還深》之後，他想要暫時放下家庭式的故事，或許會拍社會題材、較寬闊的故事。 書中還有許多如上述對作品製作過程、背景的故事，除此之外，也有比較嚴肅看待紀錄片、電視、電影、影展的部分。我覺得它不只是一本關於是枝裕和個人的書，一個創作者在經歷了30年的生涯之後，他的創作生涯已經開始與這個世代的電影和電視創作產生了關係。如同是枝裕和所說的：「我拍電影從來沒有想過要改變什麼，也沒有能力改變。我只是希望成為電影這個擁有100多年歷史的悠悠長河中的其中一滴。」
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一出手就是名場面：從《樂來越愛你》到《寄生上流》，11大類型片背後的影像拍攝密技&布局手法
原點 出版
2024/04/24 出版
從《樂來越愛你》到《寄生上流》 一部詳盡圖解電影「場面調度」的攻略本！ 11大類型片背後的影像拍攝密技與布局手法 鏡頭的設計！ 用影像說故事的最後關鍵拼圖 《侏羅紀公園》、《樂來越愛你》、《玩具總動員4》、《隱形人》、《寄生上流》、《1917》 《慕尼黑》、《霹靂神探》、《沉默的羔羊》、《暴力效應》、《瘋狂麥斯：憤怒道》 ▌跟著11部知名電影，學會打造「一個角度就能傳達故事與情境」 •如何展現興奮感與刺激感 •如何展現歌舞場景，創造全新歌舞片美學 •如何創造飛車追逐的驚心動魄？ •如何透過燈光、攝影與構圖，描繪出「隱形人」 •如何用「推鏡」手法，展現上流階層與底層的生存之道 •如何用不同鏡頭、散景技巧與燈光，展現角色心境 •如何創造讓人忘記攝影機存在的「一鏡到底」 •如何用即興拍法，讓故事情節與攝影機動作相呼應 •如何利用透明壓克力板上的漢尼拔疊影，製造畫面張力 •如何透過鏡頭拍攝途中改變燈光，展現人物心境變化 •如何讓動作、畫面、聲音設計、剪輯充滿能量，搭配無間 ▌為什麼看電影，令人如此雀躍？ 日本電影資深攝影師御木茂則，告訴你：好電影背後的拍攝秘密 ----呈現手法、畫面、修飾＝電影拍攝的秘密與機關 •《侏羅紀公園》 不讓觀眾視線從恐龍蛋上移開的走位 同一群人個別表現「期待」與「擔憂」的燈光 空間裡的曲線與斜線的線條設計，為影像帶來動感 •《樂來越愛你》 順光與逆光下，色彩與舞蹈的不同呈現方式 從半空中橫越障礙的運鏡 與電影情節密不可分的色彩設計 •《沉默的羔羊》 用吊臂鏡頭凸顯男主角的異常 用追加燈效，強化漢尼拔穿透人心的藍眼印象 避開女性全裸遺體的技巧，保有影像品格 •《寄生上流》&& 用「推鏡」突顯金家、朴家的生存之道 用搖晃鏡頭，突顯上流與底層社會的界線 突顯貧富差距的兩種照明與背景 •《玩具總動員4》更換鏡頭創造不同透視感 胡迪與寶貝重逢場景，選用的鏡頭與散景表現 將恐怖娃娃變成可愛娃娃的燈光 電影製作的技術對一部電影有什麼貢獻？為什麼一部電影會如此令人深深著迷？ 本書中，日本電影資深攝影師御木茂則以多年的專業電影執行經驗，以11部知名的類型電影為例，從走位、燈光、鏡頭移動方式……等深入剖析。透過圖像與簡潔文字的對照說明，讓希望從事電影製作工作的人、已經在從事電影製作工作的人，以及喜歡電影的人，都能更進一步了解電影製作裡的深層思考以及運作過程。 ▌SPECIAL EDITION 特別企劃—各種銀幕長寬比的表現效果 在電影中，語言無法表達的事物，由影像代為傳達。我們想傳達什麼／不想傳達什麼，取決於我們在影像上呈現什麼／不呈現什麼。這種時候，銀幕長寬比會是很重要的一件事。長寬比一般是指四邊形的長短邊比例，在電影業界則專指電影院的銀幕尺寸或攝影機的影格尺寸。看電影的人雖然不太會注意銀幕長寬比，對製作電影的人來說，銀幕長寬比是必須配合主題選擇的重要元素。書中特別介紹了三種螢幕長寬比，以不同電影實例解說，如何因應不同的影像敘事需求，選用適合的螢幕長寬比。 專業人士一致推薦 「相當仔細的Know-how講解，非常適合電影工作者反覆研究」 ---------張道平 (世新大學廣播電視電影學系 助理教授) •小野&& 臺北市影視音實驗教育機構校長 •李亞梅 台北電影節總監 •高鳴晟 金獎剪輯師、〈剪故事〉作者 •張道平 世新大學廣播電視電影學系 助理教授 &
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聲音製造入門：有趣的影視動畫‧電玩音效錄製編輯、及102種音效應用和錄音妙點子
易博士 出版
2024/04/20 出版
《星際大戰》導演喬治．盧卡斯說：「整個觀影體驗，音效就占了一大半！」&&&&&專業推薦 (依姓氏筆畫排序)&杜篤之 國際知名音效大師、聲色盒子創辦人&林明學 陽明交通大學音樂研究所講師級專業教學教師、啃破紙音樂製作社配樂作曲家&郭禮杞 金馬獎,台北電影節最佳音效得主、台灣藝術大學電影系副教授、台北藝術大學電影系副教授&楊文祥 雷亞遊戲資深音效設計師；前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師&&&&&在影視動畫及電玩中，音效是最後一塊拼圖。音效帶觀眾體驗「聲」歷其境，和劇情融合為一，更甚者創造如《星際大戰》連夢中都把你縈繞的劃世代經典音效。而最好的音效是為作品量身打造，為了做出理想的音效，音效錄音師需要運用想像力，實驗不同聲音的效果，還必須具備專業聲音知識和聲音工程技術。&&&作者從事錄音與音效工作逾二十年，經營的音效工作室底特律修車廠（Detroit Chop Shop）與個人音效品牌風暴音效（Blastwave FX）享譽全球娛樂界，音效作品遍及NBC、CBS、ABC、ESPN、HBO等電視網節目、環球、迪士尼等影視作品。本書為入門者撰寫，教你用正確方法錄製聲音、DAW編輯，創造自己的音效。內容包羅萬象：聲音基礎概念、錄音器材、及受到全球專業人士廣泛使用的行業指南「錄音十誡」、音效編輯與設計，並收錄102種在家錄音的音效點子，包含好萊塢經典音效、擬音、轉場音效等。章節末附上作者兒子Sean Viers以入門學習者視角，分享實作心得。只要一支麥克風和錄音機，好萊塢實務大師指引你掌握專業音效製作的技巧。&&&&&芹菜、玉米澱粉、椰子殼……的音效，絕不容小覷！讓你對身邊沉默之物徹底改觀，音效靈感突然都醒了&&&好萊塢實務大師親授的102種錄音點子：&&&實驗室的泡泡聲／空中爆炸聲／鐘聲、警報聲／外星生物的聲音／群體掌聲／科幻音效、比賽蜂鳴聲／經典機械聲／水花聲、蟲鳴／水滴聲、洞穴聲／海盜船、鬼屋的聲音／嘟嘟聲／人體墜落聲／沸騰水聲／啵啵聲／泡泡聲／按鈕和開關聲／太空船的聲音／動畫的打擊或拍擊聲／消音的嗶嗶聲／滴答聲／布料撕裂聲／電腦及周邊設備的聲音／撞擊聲／門鈴聲／開門和關門聲／打開和關閉抽屜的聲音／膠帶的聲音／吃東西的聲音／定時炸彈滴答聲、鈴聲／機器人的聲音／健身器材的聲音／風扇聲／旗子飄揚聲／火焰聲／爆炸聲／有趣音效／腳步聲／恐怖音效／車庫自動門聲／下雨、噴泉聲／花園工具的聲音／鬼魂音效／玻璃的吱吱聲／草地的聲音／斷頭台音效／槍聲／拔頭髮音效／心跳聲／馬蹄聲／輪胎聲／人聲音效／冰裂的聲音／昆蟲聲／可怕音效／廚房用具的聲音／草坪灑水器的聲音／燈泡聲／怪獸咆哮聲／嘔吐、熔岩聲／樂器聲／鄰里環境音／辦公室用品的聲音／迫擊砲聲／寵物叫聲／手機鈴聲／海盜箱的聲音／玩牌的聲音／氣爆聲／電動工具的聲音／拳擊聲／地震隆隆聲／下雨環境音／溜冰的聲音／震動、雷擊音效／下水道音效／溜滑板的聲音／雪的各種聲音／飛碟音效／球類運動的聲音／樓梯腳步聲／轉場效果／石門聲／游泳池的聲音／鞦韆的吱吱聲／茶壺鳴聲／馬桶沖水聲／工具的聲音／雷射砲音效／火車聲／輪胎蓋聲／閃光燈、翅膀、斗篷聲／水下音效／無線電對講機聲／嘔吐聲／喧嘩聲／瀑布聲／咻咻、箭矢聲、鞭打聲／風聲／筆類文具的聲音／拉鍊聲／殭屍的聲音&&&&&&&好萊塢音效專家推薦&「我從小就對電影配樂深感興趣，如果以前有這樣的書籍那該有多好！本書完美詮釋音效設計師的工作全貌，期待它能啟發讀者的創意。」&——史帝夫．李（Steve Lee）&《獅子王》《阿波羅十三》&音效設計師、好萊塢音效博物館創辦人&&&&&「錄製音效是一個極其有趣的過程，本書除了保有趣味的元素，還會分享一些好萊塢最厲害的錄音祕訣。你再也不會以同樣的方式看待一根芹菜！」&——查理．坎帕尼亞（Charlie Campagna）&《鋼鐵人3》《飢餓遊戲》《007：空降危機》&加州好萊塢音效錄音師&&&&&「里克是音效領域的權威！我們在創作上大量地使用了他的作品。他也一直鼓勵我們盡情創作。」&——萊斯李．布拉斯維特（Leslie Brathwaite）&合作歌手 麥可．傑克遜、流浪者合唱團&葛萊美獎混音工程師
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朋友、戀人與最糟糕的事：馬修．派瑞回憶錄
時報文化 出版
2024/04/02 出版
廣受喜愛的《六人行》主演之一帶我們來到幕後 一窺知名情境喜劇的花絮 與他面對成癮症的種種掙扎 & 這部真誠、風趣又極具啟發性的回憶錄 傳遞了關於希望與堅持不懈的動人寓意 & 推薦序 ————by———— 麗莎．庫卓Lisa Kudrow & ◍ & ||| 有一件事我做對了：我從未放棄。 ||| | The one thing I got right was that I never gave up. | ——馬修．派瑞Matthew Perry & ／ & 未經粉飾且毫不避忌，是一部需要勇氣才寫得出來的回憶錄。馬修．派瑞果然擁有十足的勇氣，帶我們一同經歷他的成癮症、疾病，以及難以承受的孤獨……說到底，這本書充滿了對未來的希望。想認識真正的馬修．派瑞，就別去看那些八卦報導，改讀這本書吧。 ————瑪塔．考夫曼Marta Kauffman，NBC情境喜劇《六人行》共同創作者 & ／ & 「嗨，我是馬修，不過你看到我可能會聯想到另一個名字。朋友都叫我馬蒂（Matty）。還有，我早就該死了。」 & 備受好評的演員馬修．派瑞，以這句話揭開他引人入勝的人生故事，帶領我們一同走過他的童年抱負、成名與成癮，以及在一場危及生命的健康危機後，一步步復原的旅程。在頻繁出入醫院與康復中心之前，5歲的小馬修因為父母分居，在蒙特婁和洛杉磯之間來回穿梭；14歲的馬修，是加拿大名列前茅的網球新星；24歲的馬修，抓住機會加入備受矚目的試播劇《我們這樣的朋友》（Friends Like Us），成了令其他人又羨又妒的主演之一……在本書中，我們會看到許多不同時期、不同面貌的馬修。 & 在這個唯有他能講述的、超乎尋常的故事中，馬修更以他獨有的真誠、幽默與溫暖親切口吻來述說一切。他毫無保留地揭露育養他（卻也放任他自生自滅）的破碎家庭、驅使他追求名聲且被人認可的渴望，以及即使遠大的夢想成真亦無法填補的內心空洞。此外，他也詳述遠離酒精與藥物而獲致的寧靜、對《六人行》無處不在的影響力有何感想，並分享劇中其他演員的小故事，還有他一路走來認識的明星與他們的奇聞軼事。派瑞以坦率、帶有自我意識又富有標誌性幽默感的文字，鮮活地敘述自己這一生和成癮症的搏鬥，以及看似擁有一切，卻仍為成癮症所苦的原因。 & 《朋友、戀人與最糟糕的事》是令人難以忘懷的回憶錄，揭露了私密的故事，使人眼界大開，同時也對努力擺脫成癮症的所有人伸出了友誼之手。直言不諱、感動人心、極其風趣，正是喜愛馬修的人們殷切盼望的一本書。 &
79折
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溫德斯談電影情感創作&影像邏輯【經典版】
原點 出版
2024/04/01 出版
溫德斯談電影全集，三部曲之第一、二部 第一手觀點 ▎從影評人到導演，見證溫德斯成為德國新浪潮導演的第一個20年 ▎ 德文翻譯‧全新繁體中文版 ●探索德國電影大師的讀影＆創作心法！● 暢談──為何拍電影∣故事會撒謊 拍攝《夏日記遊》、《守門員的焦慮》、《紅字》、《愛麗絲漫遊城市》 《歧路》、《公路之王》、《美國朋友》、《水上迴光》、《神探漢密特》、《事物的狀態》、 、《巴黎，德州》、《尋找小津》、《慾望之翼》……經典創作的過程＆思考 ●經典問卷《666 號房》──如何訪問高達、史匹柏、法斯賓達、荷索、 安東尼奧尼等１４位名導，看電影未來 電影創作不是要把人們的注意力從這個世界引開，而是要把這個世界指給人們看。&&& ──溫德斯 ▌電影大師，如何反思影像及創作？ 譯自德文的溫德斯電影寫作全集，依時間集結，分為三部曲「情感創作」、「影像邏輯」及「觀看的行為」，依時序收錄他於報章雜誌上的電影書寫、演講稿和訪談紀錄。 本書為第一部「情感創作」和第二部「影像邏輯」的集結，溫德斯1970拍攝首部劇情長片之前，就開始撰寫文章，首部曲收錄他從1968年至完成《巴黎，德州》的1984年間，於各種場合寫的文章和電影評論。二部曲則收錄了他作為電影人第一個二十年，帶領讀者見證他的創作歷程，影像和小說是如何融合的？音樂如何啟動他的第一部短片？並詳述他在這段期間完成的逾十四部電影的創作歷程與思考。 ▌首部曲：情感創作──夢想的啟動 本書收錄溫德斯在1968年至1984年，十六年間寫的文章和電影評論。揭示了他如何透過觀看電影，聆聽音樂，來對電影媒體反思。他的思想如何密不可分地陪伴並塑造他的電影作品。溫德斯不遺餘力地書寫電影──出於對德國電影評論和電影文化現狀的憤怒；真誠表達對那些糟透了，或是與之相反，堪稱學習典範電影作品的關注與驚愕。 溫德斯從未以新聞的立場來評論電影。他更著墨於電影感知的瞬間，即「電影夢想」，並將其與電影史，以及佔據了整整一世代人的當前經驗聯繫起來：不論是最新的高達電影或是滾石樂團最近的唱片；爺爺時代的老電影之於德國新浪潮的首次嘗試；不論是《逍遙騎士》或《狂沙十萬里》等經典片，亞佛烈德．希區考克、勞勃．阿特曼、法蘭索瓦．楚浮的作品，亦或是搖滾電影等。在對佛列茲‧朗的悼詞中，溫德斯反思了被摧毀的德國電影傳統；在與約阿希姆．費斯特的「希特勒電影」辯論中，他遵循了意識形態、電影語言和電影敘事之間的連結；另一篇文章則闡述了溫德斯的「美國夢」和「公路電影」的思想。 這些文章都有一個共同點，目的在於展現電影對於我們的意義：電影與生活有多密切關聯；電影比起過去的戲劇、音樂或視覺藝術，成為對我們這個時代更準確且更全面的文獻；電影可以透過疏離人們的渴望和恐懼，對我們造成傷害，相反地也能開拓我們的生活並揭示自由，為我們帶來益處──電影遠遠不只是製作電影的產業。 ▌二部曲：影像邏輯──電影的實踐 二部曲收錄了溫德斯作為電影人的第一個二十年：從早期的音樂電影，德國的公路電影《公路之王》，到美國電影夢《巴黎，德州》和《慾望之翼》；展現溫德斯身為一個導演與朋友和同仁之間的對話：與荷索和法斯賓達、安東尼奧尼和高達等當代電影大師，討論了電影是否還有未來以及前景為何；多篇電影回憶錄，其中談論了拍片緣由，開拍時的經濟條件，拍攝的冒險過程和剪接台上編輯工作的酸甜苦辣。 讀者更可見證他從《夏日記遊》到《巴黎，德州》、《慾望之翼》的完整創作過程：影像（體驗、夢境、想像）和故事（神話、小說、混合訊息）如何融合在一起，電影創意又是如何發想的。本書文字為讀者呈現出一幅關於電影美學的廣泛草圖，這一切來自於攝影機後的實踐，與其在影像及其邏輯之間不斷思辨的成果。 ▌那一夜，我想起溫德斯的話 ‧電影中最大的冒險就是生活本身。 ‧在一部電影中不惜一切代價講一個故事是沒有意義的。 ‧小津教我，就算沒有「故事」也可以講述一場電影。 ˙電影的可能性，在於「忠實呈現事物原貌」，藉此得以「拯救事物的存在」。 ‧千萬不要試圖講一個故事後再去尋找角色，你必須先擁有角色，再與他們一起尋找故事。 ‧我拍的許多電影其實都是根據旅行路線，而不是劇本。 ‧到達任何地方並不重要。重要的是，在旅途中有正確的「態度」。保持在路途中，不是為了去「哪裡」，而是「行進」。 各界讚譽＆推薦 溫德斯是電影界的異議分子。他不斷指出電影的困境，但同時也為電影指出新的出路，並開啟一些新的空間和經驗：新的故事。──《時代週報》（Die Zeit） 溫德斯電影作品的出色之處就在於它們呈現出覺醒者的激動，以及人們對所見之種種的驚訝和好奇。──《南德日報》（Süddeutsche Zeitung） 溫德斯是魔法師！──《明鏡週刊》（Der Spiegel） 沈可尚｜導演 若要看待一位作者電影的世界觀，本書非讀不可！ 林木材｜台灣國際紀錄片影展策展人 以電影探尋事物的本質，必必必必看！ 張榮吉｜導演 觀看過程彷彿是回到導演的起點，回到電影的最初。 陳駿霖｜導演 溫德斯是過去四、五十來最偉大的導演和藝術家之一，這套書驚人地帶領我們進入他的創作歷程。 瞿友寧｜導演 溫德斯教會我其實可以披著翅膀看這世界，而距離的衡量是多餘的。 饒紫娟｜台北市電影委員會總監 曾經凌晨排隊買票只為了看《巴黎，德州》，後來更因為《一頁台北》陪他走過台北一些巷弄，那些我們覺得不起眼、他卻覺得異常有趣的地方。他把世界的實景透過電影攝成「真實的虛像」，這本書不但是所有編導製片應該要讀的，喜愛文學的讀者們更可以在其中找到個人的理想之境。 影壇13人，好評推薦 王志欽｜影評人 王派彰｜策展人 沈可尚｜導演 林木材｜台灣國際紀錄片影展策展人 徐明瀚｜電影與藝術評論人 張榮吉｜導演 陳駿霖｜導演 黃以曦｜影評人 黃嘉俊｜黑糖導演 聞天祥｜金馬獎執委會執行長 楊元鈴｜溫德斯【在路上】影展策展人 瞿友寧｜導演 饒紫娟｜台北市電影委員會總監 &
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溫德斯談電影觀看的行為【經典版】
原點 出版
2024/04/01 出版
溫德斯談電影全集，三部曲之第三部 德文翻譯‧全新繁體中文版 第一手觀點 ▎溫德斯名列當代電影大師之後的回顧＆反思 ▎ 榮獲坎城、威尼斯、柏林影展大獎導演 完成《巴黎‧德州》、《慾望之翼》等代表作之後 溫德斯以更高視野思考 ●對談──拍片歷程∣創作啟蒙｜人生的轉變｜導演榜樣｜ 童年記憶｜演員表演｜男性情誼｜影像技術｜城市文化 電影未來∣德國意識｜身份認同∣影像觀點 《直到世界末日》、《城市時裝速記》、《慾望之翼》、《巴黎德州》創作始末 ●溫德斯 VS 高達對話全記錄 影像比故事更有能力趨近真實，或甚至更有能力趨近謊言！──溫德斯 ▌溫德斯的回顧＆反思 台灣首度譯自德文的溫德斯電影寫作全集三部曲，本書收錄了第三部，是溫德斯1988年至1992年期間發表的文章、演講稿和訪談紀錄。1988年的他，已陸續完成代表之作，包括1984年《巴黎，德州》、1987年《慾望之翼》等片，他開始以更高視野反思電影，回顧自身歷程，外界訪談也更深入探索他身為德國導演的身分認同、對城市文化的思索與影像觀。 ▌三部曲：觀看的行為──影像的反思 本書中，我們看著溫德斯如何利用接受記者和電影界人士專訪的機會，確立自身立場，並釐清自已與他人、城市和環境的關係，帶領我們看到他如何更深刻地思考自身及他的電影作品。他並詳細地談論自己在撰寫電影腳本時的工作情況、新的影視技術（例如錄影技術和高畫質電視等）的可能性與危險性，以及對於自己既是德國人和歐洲人，同時也是世界公民的自我認知。 ▌與高達喇迪賽，與柯波拉針鋒相對，暢談為何走上電影之路 多次的對談和受訪中，溫德斯反覆回顧，談童年、談父親、談搖滾樂、談導演生涯的兩次轉捩點，提及年少的他，一直想成為畫家，大學時雙主修醫學和哲學，步上電影之路只因暖氣不足，去電影資料館取暖看電影而開啟。一路上，與其他大師的交流與互動，更是機鋒處處，他與高達，都為「拍片資金」苦惱。溫德斯總為拍片期間資金可能付諸流水擔驚受怕；高達則是有多少花多少，闡述自己如何在資金窘迫的情況下拍《斷了氣》。赴好萊塢拍《神探漢密特》時史無前例的磨合與挑戰，與製作人柯波拉之間的拉踞，親身見證在好萊塢一千本腳本，只有一百本有機會放在製作人桌上，最後只有十本進入前製，但最終只有一本會被拍成電影的殘酷事實。 ▌影像比故事更有能力趨近真實？或謊言？ 溫德斯在書中無意間勾勒出來的東西，正是他本身對於察覺的微型理論。他曾表示，「和思考不同的是，人類的觀看並不包含他們對於事物的意見……觀看是一種無意見的行為，在觀看裡，人們可以找到本身對於他人、物件和世界的那種無意見的態度。換言之，人們透過觀看而面對了人事物，也透過觀看而與人事物出現連結，並察覺人事物的存在。對觀看來說，（察覺）的確是個不錯的、甚至比本身更為美妙的詞彙，因為它的字首wahr在德文裡，就是「真實」的意思。……影像比故事更有能力趨近真實。」 溫德斯在《觀看的行為》這本文集裡，試圖以自己和其他導演的電影作品為例，探索人類視覺的察覺過程。不過，就像他強烈重視影像的力量一樣，他也同時意識到，自己所使用的電影媒介的不可靠。因為，影像不僅有能力趨近真實，或許還更有能力趨近謊言！ 各界讚譽推薦 溫德斯是電影界的異議分子。他不斷指出電影的困境，但同時也為電影指出新的出路，並開啟一些新的空間和經驗：新的故事。──《時代週報》（Die Zeit） 溫德斯電影作品的出色之處就在於它們呈現出覺醒者的激動，以及人們對所見之種種的驚訝和好奇。──《南德日報》（Süddeutsche Zeitung） 溫德斯是魔法師！──《明鏡週刊》（Der Spiegel） 沈可尚｜導演 若要看待一位作者電影的世界觀，本書非讀不可！ 林木材｜台灣國際紀錄片影展策展人 以電影探尋事物的本質，必必必必看！ 張榮吉｜導演 觀看過程彷彿是回到導演的起點，回到電影的最初。 陳駿霖｜導演 溫德斯是過去四、五十來最偉大的導演和藝術家之一，這套書驚人地帶領我們進入他的創作歷程。 瞿友寧｜導演 溫德斯教會我其實可以披著翅膀看這世界，而距離的衡量是多餘的。 饒紫娟｜台北市電影委員會總監 曾經凌晨排隊買票只為了看《巴黎，德州》，後來更因為《一頁台北》陪他走過台北一些巷弄，那些我們覺得不起眼、他卻覺得異常有趣的地方。他把世界的實景透過電影攝成「真實的虛像」，這套書不但是所有編導製片應該要讀的，喜愛文學的讀者們更可以在其中找到個人的理想之境。 影壇13人，好評推薦 王志欽｜影評人 王派彰｜策展人 沈可尚｜導演 林木材｜台灣國際紀錄片影展策展人 徐明瀚｜電影與藝術評論人 張榮吉｜導演 陳駿霖｜導演 黃以曦｜影評人 黃嘉俊｜黑糖導演 聞天祥｜金馬獎執委會執行長 楊元鈴｜溫德斯【在路上】影展策展人 瞿友寧｜導演 饒紫娟｜台北市電影委員會總監 &
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是電影，也是人生：1970-1990年的台灣電影攝影師
書林 出版
2024/03/05 出版
活躍於1970年到1990年台灣影壇的陳坤厚、陳武雄、邱耀湖、張惠恭、陳嘉謨、楊渭漢、廖本榕、郭木盛、張展、李屏賓等，可以說是台灣本土培養的第二代電影攝影師，有的拍過類型電影，有的則搭上台灣新電影的列車，成為輔佐新電影導演的要角。1980年代初期，台灣新電影躍上國際影壇，藝術成就獲得高度矚目，然而光環多集中在導演身上，除了少數幾位之外，社會大眾對大部分的攝影師都很陌生。其實這十位攝影師在電影業界都各有一席之地，他們的電影啟蒙是什麼？如何入行？專業如何養成？在前輩攝影師的教導與其作品中成長，受到的影響為何？他們又如何擺脫傳統束縛，開創自己的攝影之路？以電影史的角度來看，這些都是十分重要的基礎資料。本書透過深度訪談，記錄下他們的工作經歷、電影攝影專業技術樣貌與作品年表，期望藉此描繪他們精彩的電影人生，並留下珍貴的台灣電影攝影歷史。 本書特色 1.匯集十位活躍於1970-1990年的台灣電影攝影師訪問紀錄 2.呈現1970-1990年間台灣電影攝影技術發展樣貌，以及攝影師工作經歷與人生故事 3.補充台灣電影攝影史相關資料 4.適合影視從業人員、影視相關科系師生、喜愛台灣電影的影迷閱讀 &
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在鏡頭前表演：濱口竜介導演論＋《歡樂時光》原始劇本&衍生文本
原點 出版
2024/03/04 出版
榮獲威尼斯影展銀獅獎評審團大獎《邪惡根本不存在》3/22全台上映 ★《偶然與想像》、《在車上》奧斯卡現象級導演‧濱口竜介‧首部中文作品集★ & 一流的創作是一個人真誠活過的證據 以《歡樂時光》為例 首度揭露濱口竜介的電影製作方法論 & 備受全球矚目的日本導演：濱口竜介風格集大成之作《歡樂時光》 ●完整公開──導演方法論│原始劇本│衍生文本 ●特別收錄關鍵電影劇照+作品創作自述 ●盛浩偉、鄧九雲∣專文推薦導讀 & 「攝影機拍下的這個世界，是絕對不容小覷的。」 「在鏡頭前表演，在保有自己的情況下成為他人，將一切化為可能。」──濱口竜介 & 「人生在世不識《歡樂時光》，形同不知羞恥地向當代日本社會宣告自己的無知。 先看電影吧，然後展讀。」──蓮實重彥│日本重磅文藝評論家、電影評論家、小說家 「就像名廚公布獨家祕方，濱口竜介的慷慨分享，令人感動。」──聞天祥│台北金馬影展執委會執行長 & ▎繼是枝裕和、河瀨直美後，最具創造力的日本當代導演 濱口竜介2008年畢業於東京藝術大學影像研究所，2015年嶄露頭角，以《歡樂時光》拿下盧卡諾影展劇本特別提及獎、最佳女演員獎，引起國際影壇注意。2018年，年僅39歲的他以長片《睡著也好醒來也罷》入選第71屆坎城影展正式競賽，被譽為繼是枝裕和、河瀨直美後，最具創造力的日本當代導演。 & 2021年是濱口備受矚目的一年。他先以《偶然與想像》，勇奪柏林影展銀熊獎評審團大獎；4個月後，再以改編村上春樹小說的《在車上》，橫掃坎城影展最佳劇本獎等四項大獎，國際上接連獲獎無數，包括各大影評人協會獎、金球獎最佳外語片，以及奧斯卡金像獎最佳國際影片（這是日本電影睽違13年後再次獲獎），是影迷必看的作者型導演。 & ▎《歡樂時光》──濱口竜介的電影分水嶺 2015年，濱口竜介以《歡樂時光》於盧卡諾影展獲獎後，反覆被問及這部片的創作手法，以及他是如何透過表演工作坊和劇本讀本，引導四位不具表演經驗的素人演員，一舉獲得盧卡諾影展最佳女演員獎？當時，濱口面對每個問題都期望真誠以答，但多數時候只能在有限的時間中尋找答案，提問者也聽得一知半解。畢竟耗時約兩年的電影作品，無法僅以隻字片語解釋清楚，於是他趁甫得獎仍記憶猶新之時，為整個製作過程留下紀錄，完成了本書，當時的他感受到，這次的電影製作將會是他未來創作的「分水嶺」。 & 他在書中，從根本上重新探討攝影機的特性和表演的本質，一揭自己的導演方法論及電影製作全貌，並完整收錄《歡樂時光》的原始劇本及衍生文本（原先預設只會交給表演者看，用以釐清劇本中未提及的、角色之間的過去關係）。 & ▎紀錄片式的拍攝手法 明里、櫻子、芙美和純，四位摯友在一次因緣際會下，參加了「尋找身體的重心」工作坊，意外發現了純的祕密，四人之間的平衡也起了微妙變化。相約溫泉旅行的那一晚，她們彷彿重新認識了彼此，而人生軌道也像電車馳騁而過的隧道，每穿越一次，新的風景倏地展現於眼前。其中一位好友，也在旅行之後，做出了一個重要的決定…… & 《歡樂時光》部分場景採用了幾乎和實際時間相同長度的紀錄片式拍攝手法，使觀眾在此「真實時間」內充分代入到場景內，與主角們共同體會一段歡樂時光。這種拍攝方式也導致片長高達317分鐘。 & 全片素人演員均來自「即興表演工作坊 in Kobe」的學員，三位編劇則是該工作坊的培訓老師。本片劇本不僅是集體創作，也結合了演員的特點進行多次修改。 & ▎表演是脆弱的虛構 這四位素人女演員，更是促使濱口寫下書中專文的第二個原因。他稱頌以四位女主角為首的表演群，並讚賞《歡樂時光》最大的魅力就是這群表演者。當中採用的「表演」方法極其普通──記誦劇本、說出台詞並扮演另一個人。然而她們不是角色本身，而攝影機正猶如戳破「國王沒穿衣服」的孩子，如實記錄下「表演是脆弱的虛構」這件事，它總是拍出形同兒戲的努力。打從開拍之前，濱口就一直誠懇、殷切地提醒她們此事，而她們依然選擇站到攝影機前面，令濱口不禁稱頌她們的這份勇氣。 & 一流的創作是一個人真誠活過的證據。攝影機（或麥克風）是記錄的機器，它記錄下真誠活過的證據，並無數次重播。濱口竜介談論表演的風險與價值所在，為的是鼓勵所有「在鏡頭前表演」的人，而這也是他的創作心法與導演方法論。 & ▎《歡樂時光》橫掃全球各大電影節，開啟日本電影又一黃金時代 ★2015年第68屆盧卡諾影展最佳女演員獎 ★2015年第68屆盧卡諾影展劇本特別提及獎 ★2015年第68屆盧卡諾影展金豹獎（入圍） ★2015年第26屆新加坡國際電影節亞洲劇情長片（入圍） ★2015年第26屆新加坡國際電影節最佳導演獎 ★2015年第37屆南特影展觀眾票選獎 ★2015年第37屆南特影展銀熱氣球獎 ★2015年第89屆日本電影旬報最佳電影第三名 & 影劇界一致好評推薦 & 女神殿│粉專「女神殿」殿長 瓦力│音樂與鄉愁的murmur患者 重點就在括號裡│粉專「重點就在括號裡」主筆 翁煌德│粉專「無影無蹤」主筆 張全琛│東昊影業負責人 盛浩偉│作家 黃以曦│影評人 聞天祥│台北金馬影展執委會執行長 鄧九雲│演員／作家／編導 膝關節│台灣影評人協會副理事長 簡莉穎│大慕影藝內容總監 CharMing的投幣式置物櫃│影評人 好評推薦 & 「從紀錄片到表演工作坊，培養皿般反覆調配，《歡樂時光》四女在忽暗又明的電影語言前，自顯得平實又立體。」──女神殿│粉專「女神殿」殿長 & 「無論是對電影本身的崇敬，或是對劇組的謝意，濱口竜介的誠懇與真摯，熱烈散落在此書字裡行間。」──張全琛│東昊影業負責人 & 「這些方法論，從來不止是關乎電影、關乎表演，更直接關乎我們自身，作為一個人，如何面對他人，也面對自己。」──盛浩偉│作家 & 「濱口說『表演是一種脆弱的虛構』。於是他的方法論不談扮演，談脆弱──也就是人的羞恥心。而攝影機是毫不留情審查拍攝者與被拍者的機器，每顆鏡頭都會呈現出拍攝者與被攝者面對彼此的方式。」──鄧九雲│演員／作家／編導 &
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電影從不停止質問：韓國電影大師李滄東，25年來創作歷程，另收錄導演特別專訪
馬可孛羅 出版
2024/03/02 出版
最會寫劇本的導演，最會拍電影的小説家創作《薄荷糖》、《綠洲》、《密陽》、《燃燒烈愛》等多部賣座片李滄東導演25年的創作人生聞天祥（影評人） 驚喜撰序一頁華爾滋Kristin（影評人）、吳俞萱（作家）、房慧真（作家）、林強（音樂工作者）、馬欣（作家）、張硯拓（影評人、《釀電影》主編）、盛浩偉（作家）、莫子儀（演員）、黃以曦（影評人）、詹正德（影評人、有河書店店主）、廖偉棠（作家）、劉梓潔（編劇、作家）、鄭秉泓（影評人）、鴻 鴻（詩人、導演）、瞿友寧（導演） 真心推薦（依照姓氏筆畫排列）&觀賞、感受、理解， 最終爲了生存而提出的質問。「我的電影會留在觀眾的故事中結束。」通過《青魚》、《薄荷糖》和《綠洲》三部初期作品，李滄東獲得了「現實主義大師」的稱讚。這種現實主義並不是指精密加工後，被包含在相機框架中的現實，而是藝術家用眼睛敏銳地捕捉在真實時空裡無法預測的真相。這個特質在之後的《密陽》、《生命之詩》與《燃燒烈愛》中漸漸強烈地展現出來。從1997年的導演處女作《青魚》到2018年《燃燒烈愛》，李滄東的電影一貫被投以「美麗」、「文學性」，乃至於「傑作」的讚賞，無一例外地受到了全世界觀眾和評論界的關注。在世界的諷刺和不合理中，全力孤軍奮戰的電影中人物的故事，會在電影結束後引導觀眾們回味起社會和人類生活的意義。李滄東導演將無法輕易解決或回答的問題的碎片融入電影之中，因此他的電影在上映後即便過了很長一段時間，重新觀影時仍會有新的感觸。而從這本《電影從不停止質問》當中，我們可以藉由電影評論與專訪，窺探李滄東作為電影人的一生，從中了解他的工作世界，以及他對於電影的追求。《青魚》&百想藝術大賞電影部門劇本獎Ｘ青龍電影獎導演獎Ｘ大鐘獎評審特別獎、劇本獎「李滄東拍攝電影的目的，似乎是為了與世界建立更深的關係，為了追尋生命所隱藏的懸疑，為了刻印在電影的時間和空間裡的人世的諷刺，為了貫穿時代、仔細深思我們該如何活下去。」《薄荷糖》&卡羅維瓦利影展特別評審獎Ｘ青龍電影獎劇本獎Ｘ大鐘獎導演獎、劇本獎「如果說出道作《青魚》是部懷舊電影，緬懷曾經純潔，如今卻被壓倒性的黑暗所包圍的時間；那麼《薄荷糖》就是部寓言劇，聚焦在中年的英浩（薛景求）上，跟隨倒流的時間線深入時間的深淵。」《綠洲》&威尼斯影展最佳導演獎Ｘ百想藝術大賞電影部門導演獎「李滄東的電影用各種多樣的方式聚焦在邊緣人物身上，試圖理解並謀求對社會冷漠現象的討論。儘管這部電影顯然不是傳統意義上的「黑色電影」，但我認為像這樣展現人性陰暗面的電影，應該是少之又少了。」《密陽》&百想藝術大賞電影部門導演獎Ｘ亞洲電影大獎最佳導演獎「在《密陽》中，沒有一顆鏡頭是寬鬆的，即使鏡頭帶有模糊或是不確定性，每顆鏡頭都還是互相緊密相連。……《密陽》以自己的方式玩捉迷藏——儘管觀眾在每次反轉時將目光轉向其他地方，電影也絕不會表明自己的位置所在。」《生命之詩》&坎城影展最佳劇本獎Ｘ百想藝術大賞電影部門導演獎 大鐘獎最佳作品、劇本獎Ｘ亞洲電影大獎最佳導演、最佳編劇「在電影的堅決面前，我們觀看的行為變得越來越無能，面對這條無法單純用人力來停止流動的江水，我們有好一陣子，只能束手無策地看著順著水波漂來的悲劇現象，至少在這一瞬間，電影和觀眾作為一個群體，都是無能為力的。」《燃燒烈愛》&坎城影展金棕櫚獎提名Ｘ大鐘獎最佳作品Ｘ釜日電影獎最佳導演「李滄東導演的電影裡總是包含著神祕的元素，不管他再怎麼讓觀眾可以靠近電影中的登場人物，觀眾還是無法完全理解他們的動機，也絕對無法確認他們對於自己或者周遭世界的理解程度。而在李滄東這樣的電影中，最像謎一般的電影就是《燃燒烈愛》。」生命在光明中延伸，李滄東導演的那些成就──★ 1997韓國百想藝術大賞電影部門新人導演獎★ 1997韓國青龍電影獎導演獎★ 2000韓國大鐘獎導演獎★ 2000韓國電影評論家協會獎導演獎★ 2002春史電影獎導演獎★ 2002威尼斯影展最佳導演銀獅獎★ 2003、2008、2011韓國百想藝術大賞電影部門導演獎★ 2007導演選擇獎年度導演獎★ 2009、2012亞洲電影大獎最佳導演獎★ 2018釜日電影獎最優秀導演獎等&「講述非常有趣的故事不是我的目標，我的目的而是爲了給觀眾留下一點餘韻。不是故事結束後就結束的故事，而是故事的結尾會在觀眾的生活中結束的那種電影。」&
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後獨立影像時代檢討文集
唐山出版社 出版
2024/03/01 出版
中國獨立影像在上世紀九十年代開始出現，到2003年陸續在中國的雲南、北京、南京，出現獨立影展，應和著彼時中國公民社會的發展，但可惜的是隨著中國政府對公民社會的打壓，獨立影展在2013年後也「被禁」，隨即轉入地下放映，一直持續到現在。為了紀念曾經的獨立影展的「黃金時代」（2003-2013），檢討獨立影像的過去，展望未來。2023年，在台灣舉辦的「後獨立影展檢討會」，邀請在世界各地的中國獨立導演共30多人，進行線上交流，並形成這本書。書中四輯，分別是：一，對獨立影展史的考古；二，獨立影像作者的個人史；三，影像工作者的具體工作的多角度描述；四，策展人和學者們的不同學術立場闡述。
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十年影話
書林 出版
2024/02/20 出版
即使真實世界無法盡如人意 電影之神在任何時刻都能拯救所有影迷的靈魂 匯集作者於2012-2022這十年間為媒體撰寫的電影評論，以年度為區分，包涵華語、英美、歐陸、亞洲電影，提供這段期間對不同地域精彩作品的觀點和紀錄。 《十年影話》有如一張電影地圖，從時間縱深與空間跨度，帶領讀者與影迷重新認識世界各地的影像佳作及其演變，如同看見不同地區的文化再現。同時亦是作者個人影像寫作生涯的回顧，並為這十年標註一個逗號，期許未來十年能持續分享更有溫度的文字。 本書特色 1.匯集2012-2022年間數十部電影評論文字，包括歐美、亞洲與華語重要作品 2.可作為欣賞電影的索引，觀察到十年間電影的潮流 3.藉由閱讀評論文字，同時也可習得如何撰寫影評 4.適於電影工作者、相關科系師生、電影影迷閱讀 專文推薦 鍾孟宏 一致推薦 宋欣穎 吳慷仁 李亞梅 李烈 李耀華 桂綸鎂 & 張孝全 楊力州 楊凡 聞天祥 （按姓氏筆劃排列） &
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「好萊塢編劇教父」麥基故事學三部曲套書(3冊)：《故事的解剖(二版)》、《對白的解剖(二版)》、《人物的解剖》
漫遊者 出版
2024/01/22 出版
【「好萊塢編劇教父」麥基故事學三部曲套書】(3冊) 《故事的解剖(二版)》、《對白的解剖(二版)》、《人物的解剖》 羅伯特．麥基「故事學三部曲」 暢銷全球25年的編劇聖經《故事的解剖》（Story, 1997）、 對白寫作第一本指南《對白的解剖》（Dialogue, 2016）之後， 以及最終章《人物的解剖》，教你如何為電影、電視影集和舞台劇、長篇或短篇小說， 打造超越時空局限、永存人心的人物／角色！ 《故事的解剖（二版）：跟好萊塢編劇教父學習說故事的技藝，打造獨一無二的內容、結構與風格！》 ◎《故事的解剖》說什麼？ ˙放諸四海永恆皆準的形式，而非公式。 ˙原型而非老套陳腔。 ˙原創而非複製。 ˙縝密堅持而非速成捷徑。 ˙寫作的現實，而非寫作的奧義。 ˙精通「說故事」這門技藝，而非揣測市場需求。 ˙尊重觀眾而非自以為是。 啓發皮克斯創意總監John Lasseter、《魔戒》導演Peter Jackson！ 全世界的影視創作界，人人拜讀他的「故事學」！ 在故事創作的領域，你是滿懷壯志的新手，卻屢戰屢敗？ 還是耕耘多年的老手，卻苦於無法再上層樓？ 你筆下的故事，有沒有以下的「毛病」？ ˙人物塑造流於表面化，沒有揭示人物的性格。 ˙對人物的內心世界與其所處的社會環境，沒有深刻的洞察。 ˙情節充滿省力的巧合，以及經不起推敲的動機。 ˙由一系列可以預見、手法低劣的陳規俗套拼湊而成，毫無生命力可言。 新手會犯什麼錯？ 寫作時，摸索著拿自己的作品來與常年閱讀小說、觀賞電影或戲劇時潛移默化而成的模型加以對照，並據以調整。非科班的作家稱之為「直覺」，其實只是習慣使然，而且有嚴重的局限：若不是在模仿心中這個原型的模式，就是自以為是地企圖顛覆這個模式，但這兩者絕對都稱不上什麼技巧，只會令劇本中充滿商業片或藝術片的陳腔濫調。 明明有才華，為什麼就是寫不出好作品？ 大致不出兩個原因：不是被一個自以為「非證明不可」的觀念所蒙蔽，就是被一種「非表達不可的」情感所驅使。但有才華的作家能寫出好作品，通常只有一個原因：他們被想要打動觀眾的欲望所鞭策。 故事大師懂得如何把最微不足道的事物講得生動精彩， 蹩腳的說故事者卻會使深刻淪為平庸。 《對白的解剖（二版）：跟好萊塢編劇教父學習角色說話的藝術，在已說、未說、不可說之間，強化故事的深度、角色的厚度、風格的魅力》 史上第一本！ 電影、電視、舞台劇、小說 對白寫作的創意指南 ★&& &特別收錄「馬上診斷你的對白寫作技巧 ＋想寫出好對白，先問自己這些關鍵問題！」拉頁解說★ ◆ ˙英國《衛報》讚譽為「亞理斯多德後最有影響力的故事理論家」 ˙2017年榮獲Final Draft編劇專業獎項Screenwriters Choice Awards之終身成就獎 角色只要開口講話，都是在以話語作演出，是一種行動（action）； 角色每一次「透過講話」而呈現的行動，都應該將場戲往下一拍（beat）推進。 對白有多重要？ 不論戲劇的製作再怎麼豪華、小說的描寫再怎麼生動、電影的鏡頭再怎麼絢麗， 角色一開口講話，就決定了在故事底層湧動的糾葛、嘲諷和內蘊。 沒有意味深長的對白，事件就少了深度，角色就沒有厚度，故事也就塌陷下去。 對白撐起了故事。 《人物的解剖：跟好萊塢編劇教父學習角色研究的技藝，挖掘人物的四個自我，深究人性的課題，建立渾然一體的人物角色宇宙》 故事自身可能受限於時代意義而褪色， 能夠超越時空永存不朽的，是故事裡的人物。 ◆ 過去的角色塑造、人物設定教戰手冊為何無法幫到你？ 因為你需要的不只是方法、步驟， 因為你需要先從頭理解「好的故事人物」需要怎樣的作者，練就「頂尖創作者體質」。 ●故事創作者10大能力值：品味、知識、原創性、表演技巧、觀眾／讀者意識、精通形式、痛恨老套、道德想像力、最好的自我、認識自我 故事人物只要「活靈活現」就夠了嗎？ 不論是從故事發展出人物，抑或從人物發展出故事， 讓人物成功的關鍵，不能靠Step by Step的方法論， 而是需要與你的生命連動的創作思考，從你自身開展出屬於全體人物的宇宙。 ●你筆下的人物不等於你，但會反映你的信念、價值觀、觀察力……從對自己的理解出發，推演出只屬於你的人性觀，讓主角與配角用他們的人生提出所有可能性，構成故事與人物的完整宇宙。 本書特色 PART 1：探討能啟發人物塑造的元素，闡述能讓創作者發揮天賦、創造精彩人物的關鍵認知。 PART 2：從「由外而內」vs.「由內到外」的人物形塑方式，到人物的對立面與衝突面如何展現其層次與複雜性。 PART 3：從故事類型、主題、人物與讀者／觀眾之間的關係切入討論如何呈現人物。 PART 4：電影、影集和舞台劇作品、短篇小說各選出1部，分析故事中的人物關係，傳授設計卡司的原則和技巧。 PART 5：最廣博的人性研究清單：包括經典電影與影集、舞台劇與音樂劇、小說與短篇故事 &
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影片聲音美學技術套書(共二冊)：影片聲音製作全書＋影視聲音設計
易博士 出版
2024/01/13 出版
單書介紹↓↓ 冊一《影片聲音製作全書：掌握人聲、配樂、音效製作方法與成音技術，打造影音完美交融，質感升級的專業實務法》 聲音讓影片活起來，滿滿都是記憶點！ 網路影片戰場激烈，從巨量影片脫穎而出的關鍵在於聲音。本書以掌握最低度的音響知識技術做出有如專業質感的作品，說明聲音特性、音響設備設置方式、聲音製作的通用做法。具體示範利用音樂軟體自創配樂、從音效素材製作理想音效、錄音作業的重點技巧、從搭配影像調整雕琢各聲音的定位、音質、音場、音量、音壓，逐步完成高品質的影片。不論是影片創作者升級作品質量，或音樂創作者涉獵影像、聲音後製入行，都是一本實務應用強的寶典指南。 涵蓋網路影音、廣告、動畫、遊戲的聲音設計製作基礎， 數值設定╳具體步驟，隨心製作創意滿分的原創聲音！ 推薦（依姓氏筆畫排序） 艾德（Edo）&／影像工作者& 李偉程（GARY）／說故事影像創意有限公司負責人&、影片導演 楊文祥／雷亞遊戲資深音效設計師；前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師 鄭建文／台北科技大學互動設計系專任副教授 戴志光／傳翼錄音總監、錄音師、音效設計 & 冊二《影視聲音設計：奧斯卡金獎電影扣人心弦的聲音打造計畫與方法》 涵蓋人聲&×&音效&×&音樂& 3大範疇 影視、戲劇、動畫、遊戲…… 所有音頻創作者的聽覺體驗設計權威指南 史蒂芬．史匹柏說：聲音比影像更能引領觀眾融入故事！ 《影視聲音設計》是國際公認的聲音設計教科書，內容涵蓋物理聲學、心理聲學、音樂理論、語音研究等多元面向的基礎理論，以及近百部名片的聲音範例，詳細說明聲音如何推高敘事張力、激發觀眾情感與想像力，藉由展現影音搭配的各種可能性，提供創作上的具體建議。本書宛如一門嚴謹的電影聲音課程，是影視產業聲音、音樂、音響技術核心工作者；編劇、攝影、美術、製片等相關人員；尤其是導演詮釋力養成的必備聽覺設計指南。 翻開本書，你將親炙影壇大師，學到經典電影的聲音設計手法： ● 劇情片：大河戀、大國民、辛德勒的名單、美麗人生、鬥陣俱樂部、教父 ● 科幻片：2001：太空漫遊、星際大戰、異形、銀翼殺手、駭客任務、E.T. 外星人 ● 戰爭片：現代啟示錄、世界末日、赤色風暴、空軍一號、前進高棉、珍珠港、紅色角落、搶救雷恩大兵、捍衛戰士、獵殺紅色十月 ● 動作 / 冒險片：X戰警、法櫃奇兵、與狼共舞、激流四勇士、魔鬼終結者 ● 犯罪片：天羅地網、岸上風雲、浴火赤子情、追陽光的少年、發條橘子、絕命談判、對話、豪情四海、撫養亞歷桑那、雙峰、證人、驚天動地60秒 ● 恐怖 / 驚悚片：大白鯊、厄夜叢林、鬼入侵、猛鬼屋、縱情狂嘯 ● 愛情片：北非諜影、安妮霍爾、美國心玫瑰情、英倫情人、愛在心裡口難開 ● 喜劇 / 音樂片：我的舅舅、空前絕後滿天飛、笑彈龍虎榜、歡樂谷、爵士春秋 ● 傳記電影：甘地傳、洛基、絕代艷姬、象人、蠻牛 ● 奇幻 / 動畫：狼人生死戀、鬼馬小精靈、阿拉丁、威探闖通關、美女與野獸 &
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故事的解剖(二版)：跟好萊塢編劇教父學習說故事的技藝，打造獨一無二的內容、結構與風格！
漫遊者 出版
2024/01/03 出版
你有才華、也有梗，卻始終寫不出好故事？你需要—— 全世界導演、編劇人手一本的「編劇聖經」！ ◎《故事的解剖》說什麼？ ˙放諸四海永恆皆準的形式，而非公式。 ˙原型而非老套陳腔。 ˙原創而非複製。 ˙縝密堅持而非速成捷徑。 ˙寫作的現實，而非寫作的奧義。 ˙精通「說故事」這門技藝，而非揣測市場需求。 ˙尊重觀眾而非自以為是。 ◆ 啓發皮克斯創意總監John Lasseter、《魔戒》導演Peter Jackson！ 全世界的影視創作界，人人拜讀他的「故事學」！ ★美國哈佛、耶魯、加州大學洛杉磯分校、南加大， 以及巴黎、倫敦、慕尼黑、羅馬等世界各大院校電影學院必備教材！ ★1997年出版，暢銷20餘國，長占美國亞瑪遜網路書店 Top 1 暢銷書行列！翻譯出版超過20種語言，每年巡迴世界開辦「STORY講座」！ ★歷屆講座學員中： 59人榮獲奧斯卡獎，超過214人獲奧斯卡提名； 170人榮獲艾美獎，超過500人獲艾美獎提名； 30人榮獲美國編劇協會獎、26人榮獲美國導演協會獎！ （截至2013年為止，紀錄持續更新中） ★包括Brian Kelly：《唐頓莊園》導演 Terence Winter：影集《海濱帝國》故事原創暨主筆 George Mastras：影集《絕命毒師》導演、編劇 Hawk Ostby：電影《鋼鐵人》編劇 Zak Penn：電影《復仇者聯盟》、《X戰警2》、《環太平洋2》（撰寫中）編劇 Paul Edward Haggis：《衝擊效應》（Crash）、《登峰造擊》（Million Dollar Baby）編劇 Akiva J. Goldsman：電影《美麗境界》、影集《危機邊緣》（Fringe）編劇 Pete Docter：《天外奇蹟》、《怪獸電力公司》導演暨故事原創、《瓦力》故事原創、 Michel Hazanavicius：電影《大藝術家》導演、編劇等 ◆ 「麥基的故事學，是皮克斯王國的律法。」——《皮克斯傳奇》（The Pixar Touch） 「關於故事結構，我所知的一切都來自麥基。沒第二句話。」——奧斯卡原創劇本獎、改編劇本獎得主Paul Edward Haggis 「大師中的大師。」——BBC 「全世界一致認可的大師。」——NY Times 「只有兩個字：傳奇。」——Washington Post 「麥基在說故事上的真知灼見，無人能敵。」——LA Times ◆ 在故事創作的領域，你是滿懷壯志的新手，卻屢戰屢敗？ 還是耕耘多年的老手，卻苦於無法再上層樓？ 你筆下的故事，有沒有以下的「毛病」？ ˙人物塑造流於表面化，沒有揭示人物的性格。 ˙對人物的內心世界與其所處的社會環境，沒有深刻的洞察。 ˙情節充滿省力的巧合，以及經不起推敲的動機。 ˙由一系列可以預見、手法低劣的陳規俗套拼湊而成，毫無生命力可言。 新手會犯什麼錯？ 寫作時，摸索著拿自己的作品來與常年閱讀小說、觀賞電影或戲劇時潛移默化而成的模型加以對照，並據以調整。非科班的作家稱之為「直覺」，其實只是習慣使然，而且有嚴重的局限：若不是在模仿心中這個原型的模式，就是自以為是地企圖顛覆這個模式，但這兩者絕對都稱不上什麼技巧，只會令劇本中充滿商業片或藝術片的陳腔濫調。 明明有才華，為什麼就是寫不出好作品？ 大致不出兩個原因：不是被一個自以為「非證明不可」的觀念所蒙蔽，就是被一種「非表達不可的」情感所驅使。但有才華的作家能寫出好作品，通常只有一個原因：他們被想要打動觀眾的欲望所鞭策。 故事大師懂得如何把最微不足道的事物講得生動精彩， 蹩腳的說故事者卻會使深刻淪為平庸。 ◆ ■大師開課，歡迎提問！ Q：到底什麼該寫進去？什麼不要寫？該放在什麼之前，又該接在什麼之後？ A：這就是結構！從角色的人生故事中，選取一些事件編寫成有策略目標的場景段落，來引發觀眾特定的情緒，並表達特定的人生觀點。 Q：但是，該選擇什麼樣的事件？ A：「事件」應該在角色的人生處境裡創造有意義的改變——透過翻轉二元「價值觀」（Value）來表現與體驗，例如生／死、愛／恨、自由／奴役、真相／謊言、勇氣／懦弱、忠貞／背叛等。 Q：怎樣塑造主角才能成功？ A：「主角」不一定要引人好感，但一定要引發同理心！ 有些作者沒有察覺「引發好感」和「引發同理心」間的差異，不自覺地只想塑造出好人，但事實上，角色有人緣未必能讓觀眾投人。能讓觀眾認同的，是刻劃入微的角色。成功的角色可以引發同理心，使觀眾心生「我也是這樣！」的感受，跟主角產生同理連結。 Q：怎麼從好的角色設定，進階到好的角色刻畫？ A：創作必須由內而外！問自己：「如果我是這個角色，在這種情況下，我會怎麼做？」 作者是即興演出者，必須化身自己筆下的所有角色，在自己的想像當中演出，直到角色獨有的真誠情感在血液中流動，因為只有當你創造出能打動自己的作品，你才能打動觀眾。如果一直停留在角色的外在，寫出來的情感勢必淪為千篇一律的老套。 Q：交代背景好無聊……怎麼辦才好？ A：把背景鋪陳徹底化為劇情！ 高明的編劇會把鋪陳用的背景資料打散，只在觀眾需要知道、想要知道的時候才出手，還能把最精采的部分留到最後，所以到最後一幕的高潮還能有爆點。只要掌握兩個原則：一、切勿把觀眾兩、三下即可推斷出的經過放入故事；二、切勿略過鋪陳，除非故意隱藏資料可以造成一時錯亂的效果。 Q：為什麼一定要有「衝突」？ A：因為「對立的力量」愈強大、愈複雜，角色和故事一定呈現得愈完整！ 對立力量＝對抗主角意志與欲望的所有力量之總和，未必是指某個特定的反派或壞人，而且只要故事類型相符，大反派也可能很討喜，就像「魔鬼終結者」。故事必須把衝突的深度、廣度推到人生體驗的極限，讓衝突強大到逼得你的主角拿出更強的正面特質來解決。 Q：怎麼營造「對白力」？ A：「不要寫」最好！ 電影美學百分之八十靠視覺，百分之二十用聽覺。假如你能用視覺的方式表現，就一句對白也別寫。電影對白不是對話，必須以最少的話表達最多的意思。其次，它必須有方向。每次對話往返，都必須把該場景的節奏轉往某個方向，以反映行為的變化，而且不能重複。第三，它應該有目的。 Q：劇情有BUG怎麼辦？ A：忙著補漏洞之前，先自問：「觀眾會注意嗎？」 劇情有「漏洞」，觀眾就會給編劇扣分。有漏洞，少的不是動機，而是邏輯，是因果之間缺少關連。想辦法把沒邏輯的事件串起來、補上漏洞，只是用這種方式補救，往往得另寫新場景。沒膽的編劇會草草蓋住漏洞、祈禱觀眾不會注意。有的編劇選擇挺身面對問題，大方把漏洞秀給觀眾看，再說這不是漏洞，例如《魔鬼終結者》。 Q：如果一定要請出「解圍之神」（deus ex machina），怎麼做比較好？ A：讓巧合盡早出現，給它充分的時間產生意義！ 用「巧合」逆轉結局，是編劇的大忌，不僅抹煞所有意義與情緒，更是侮辱觀眾。絕對不可以讓巧合突然跳進故事、變成某個場景的轉折，然後又突然跳走。我們不必迴避巧合，而該用戲劇呈現巧合怎麼進入生活，假以時日累積出意義後，又怎麼從毫無邏輯可循的隨機事件，變成現實生活的邏輯。切記：故事講到後半，就別用「巧合」了。故事愈到後面，愈該把重心放在角色上。 掌握更多專家級編劇心法， 讓你的才華與創意終於被世人看見！ 名家大力推薦 電影監製、編劇、導演 彭浩翔／電影《志明與春嬌》、《維多利亞壹號》、《低俗喜劇》等 電影導演 陳宏一／電影《花吃了那女孩》、《消失打看》 小說家 陳雨航／小說《策馬入林》、《天下第一捕快》、《小鎮生活指南》 作家、編劇 劉梓潔／電影《父後七日》、小說《親愛的小孩》 雲夢千里文化社長 康懷貞 &
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楚浮電影課
時報文化 出版
2023/12/19 出版
法國新浪潮導演法蘭索瓦．楚浮（François Truffaut）在此揭示、分享他的電影經驗和祕密。 1981年，楚浮這位享有盛名的世界級導演，對自己的電影作品進行了一次批判性審視。他利用電影拍攝時的場景和軼事，真情坦率地回顧了自己從《四百擊》（1959）到《鄰家女》（1981）以來的電影生涯。在這些珍貴的訪談交流中，他回顧了自己電影的起源，揭示了電影製作的祕密，並毫不猶豫地對自己的電影作品提出了批判性的解讀。 楚浮以電影的語言來回應訪談者提出的問題，他大聲反思，試圖以一系列逐漸逼近的方式來探索確切的表達。他忠於自己一貫的作風，拒絕採取全知電影工作者的姿態，以一種審慎明確的態度來談論他自己的作品，像個觀眾一樣評斷螢幕上發生的事情，沒有在鏡頭前講什麼高深的理論，也沒有陷在一般看法的窠臼中，而是謙遜地分析並解釋他的作法，逐步揭露他的執導和電影書寫原則：對文學闡述的偏好、對黑幫人物或制服人士的唾棄、樂於指導孩童以及放大影像的時間性。 這本長篇訪談實錄圖文並茂，為我們描繪了一位偉大藝術家的形象。這不僅是一堂楚浮的電影課，更是他對「什麼是電影」這一根本問題所做的回答。 推薦人 一頁華爾滋Kristin/影評人 馬欣/作家 孫松榮/國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授 翁煌德/臉書粉絲專頁「無影無蹤」 黃建業/前國家電影資料館館長 葉天倫/導演 聞天祥/台北金馬影展執行委員會執行長 鄭秉泓/影評人 膝關節/影評人&& & 龍貓大王通信/影評人 &
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林摶秋全集套書(一套12冊)
書林 出版
2023/12/19 出版
「我拍臺語片純粹是為了爭一口氣，不是為著有什麼名跟利。想說就養成我們臺灣人自己會做臺灣電影，我的任務就是到這裡。」 & 「我常常在想，我們臺灣人的利己主義跟日本人大不同，這是臺灣人不明朗的所在，所以文藝的目標得先放在改善臺灣的文化。」 & 玉峯精神，重現人間 & 林摶秋，一位礦主之子，風華正茂時投身二戰期間帝都東京的演映產業，成為首位臺灣出身的劇作家；他在返臺後擎起新劇運動的火炬，至戰後初期依舊烈火熾熱。十年後接手礦場，傾個人之力投身臺語電影產業，創辦玉峯影業公司，打造湖山製片廠，以非營利方式培訓學員，目標是提升臺語電影整體水平，藉電影來養護、提升臺灣文化。《林摶秋全集》以作品來說明和見證林摶秋的生命及其時代，期許能化作春泥，壯闊臺灣。 & ◎跨語世代劇作家的創作語言與書寫實踐 隨著林摶秋的電影於1990 年代重見天日，他作為百年華語電影、臺語片傳奇製片家、導演的光環越來越亮，然而他的劇作家身分，卻逐漸隱沒了。日治晚期開始有臺灣人進入東京的演映產業中，但是以編劇立身者，林摶秋是唯一一人。風光回國之後，不過兩年，就面臨戰後語言轉換的挑戰。好不容易能夠「用日語寫戲寫到能給日本人演給日本人看」，到了戰後，這份語文能力卻變得一夕無用！ & 為因應戰後「跨語」時代要求，他的劇本多以日文撰寫第一稿，再委由友人譯寫成臺文版本，自己再於其上修訂定稿，供劇組使用。日文雖然是他主要書寫語言，晚年也坦承曾因省籍情結而不願學習華語，不過，今日從作家遺留的劇本手稿來看，仍然可以看到他試圖掌握新語言的努力——於臺文或「臺／華文」譯寫本上，經常可見作家流暢的臺、華文修訂筆跡。此處所稱的「臺／華文」本，也是林摶秋劇本基於文類本身的特殊性——為演出／拍攝而寫——所產生的「臺詞使用臺語，指示／說明使用華語」的「混語」狀態。 & 林摶秋的這批臺文、臺／華文劇本，無疑也是臺灣自1930年代臺灣話文運動以來書寫實踐的成果。 & ◎林摶秋的影劇文學——多自深山、近海與底層人物的生活取材，是為土地與庶民大眾而寫 林摶秋的原創劇本佔全部劇本比例超過一半，其他則主要改編自臺灣文學作品或日本的類型電影。這批原創劇本大多具有鮮明的通俗劇色彩，巧合、意外、發現等情節套路經常可見。不過，從作家手稿可以清楚看出：他關注在山中生存、在海上討生活、在社會邊緣或底層翻滾度日的人，乃至在城鎮裡汲汲營營的一般庶民大眾，仿若速描般勾勒他們的生活圖景與生命情趣。其中題材選擇、場景安排、語言及人物形象的塑造等，多非福至心靈的偶然決定，而是必須有過親身經歷或實地調查，方有可能。 & 他拍臺語片的初衷是希望提供娛樂給在田裡辛苦工作、在工廠裡揮汗做工的阿伯阿姆、大兄大姊，拍出他們聽得懂、看得懂的電影。那是在電視尚未出現、旅遊尚未普及的年代，電影鏡頭所至之處，總能拓展人們對世界、生命、生存的認識與想像。他希望為那些終其一生可能只生活在熟悉的鄉里間、識見或許有限的「升斗小民」，打開一扇心窗；通過描繪市井人物或底層邊緣人的生活，帶領他們從熟悉的生活場景中找到可以認同、得以超越的對象或價值。如此貼近斯土斯民生活經驗與情感的電影想像，不只是對比於同時期的臺語片相當特殊，在同時代文藝作品中更屬少見。 & 全集編成 《林摶秋全集》共計五卷十二冊，卷一「舞臺劇劇本卷」、卷二「電影劇本卷」 8 冊、卷三「雜文．訪談卷」、卷四「文獻卷」與卷五「圖像卷」，總計收錄作家舞臺劇劇本 6 部、電影劇本 17 部，版本共計36種，華譯劇本19篇，以及作家雜文5篇，其他珍貴訪談與文獻70篇，圖片近500張，向世人展示林摶秋於戲劇文學的卓越貢獻。全集的出版象徵戲劇文類在臺灣新文學史的重新歸隊，也是林摶秋在舞臺、電影導演的光環之外，藉著鮮為人知的劇作出土，其「玉峯精神」重現人間的重要時刻。 & 全集特色 & 1. 臺灣重量級臺語片導演、跨語世代劇作家林摶秋的影視戲劇劇本23部，版本36種，首度公開問世。 2. 15部主要以臺文書寫創作的劇本，忠於原稿整理校注，為母語文學與文化的貴重遺產。 3. 同一劇本的各語言版本均擇一收錄，有日文、臺文、臺／華文與華文版，未有華文版者新譯華文劇本16部。 4. 逾20位中堅世代語言、文學、戲劇、電影、歷史等跨領域專家學者通力合作翻譯、校注。 5. 當代跨世代舞臺影視知名編劇施如芳、王友輝、簡莉穎、吳明倫、許正平等人，參與臺文劇本華譯。& 6. 首度整理公開原屬私人或機構收藏的1990年代作家受訪記錄。作家親述東京與臺灣、戰前與戰後、戲劇與電影的重要經歷，接近原音重現，內容涉及1930-60年代臺灣政治、文化、文學、美術、戲劇、電影、農牧等各界代表性人物。 7. 劇本以外，收錄林摶秋雜文5篇，以及跨越日本與臺灣、戰前與戰後與林摶秋創作活動相關的藝文報導、評論、史述、回憶等文獻共64篇，其中逾1/3為新出土資料，日文篇章均附華文翻譯。 8. 珍貴文獻圖檔與照片近500張一次出土，「圖像卷」以圖像方式呈現包括作家生平與創作軌跡，包括日治時期難得一見的舞臺模型、節目單、戲票、演員定妝照與劇照，還有國府時期臺語片的電影審查申請書、工作側拍、電影本事以及精彩劇照等。 9. 各卷卷首皆附精闢「導讀」，卷末均附作家與作品年表；第一、二卷為「劇本」專卷，卷末附各部劇本的〈解題〉與〈劇情提要〉，「雜文・訪談」與「文獻」等第三、四卷，卷末附〈索引〉。 10. 特別收錄5篇，包括日本重量級影評人山田宏一對林摶秋電影的精彩讀解、王古勳對日治晚期最重要的文藝沙龍「山水亭」的追憶專文、以及臺灣早期散文漫畫家雞籠生（陳炳煌）對林摶秋的生動側寫等。 & 重磅推薦 & 林巾力 國立臺灣文學館館長 李智仁 國家電影及視聽文化中心執行長 吳密察 國立故宮博物院前院長& 陳萬益 國立清華大學台灣文學研究所榮譽退休教授 紀蔚然 劇作家、國家文藝獎得主、戲劇學者 李道明 國立臺北藝術大學電影與新媒體學院名譽教授 鍾明德 國立臺北藝術大學戲劇學院名譽教授 林鶴宜 國立臺灣大學戲劇學系教授兼藝文中心主任 &
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侯孝賢談侯孝賢：給電影工作者的備忘錄
雙囍出版 出版
2023/11/29 出版
「電影要從非電影來」 電影之路全回顧 美學，電影語言，實務操作傾心傳授 「感動別人前先感動自己」 & 2007年11月5日到7日，侯孝賢導演受卓伯棠先生之邀前往香港浸會大學進行講座，後經整理轉錄成為本書內容。在那三天內密集地進行了七場座談，除了末尾兩場對談與問答外，均為侯孝賢導演講述，詳盡地與在場人士分享豐富的創作歷程。 講述自身的電影之路外，導演也表達了對於電影美學的觀點和概念；同時也就實務工作傾囊相授：如何發想劇本、選角、現場溝通、場面調度、收音、打光……；並且也分享了與合作伙伴的工作模式；如何引導出舒淇、林強等演員的潛能；末尾，也宏觀地預視了台灣電影的未來。在講座中，不僅傳達了對電影的熱情和使命感，也展現了極為親切的一面，生動地描述一一回顧歷來的珍貴時刻。 & 電影裡最重要的是人 與許多導演不同的是，侯孝賢導演感興趣的不是事件，而是「人」。侯導對於人的喜愛，是一直以來都沒有改變的事實，甚至能為人量身定做一部電影。熱衷於觀察細節的他，總是能從日常龐雜的資訊中，分辨出人的特質與風韻，並且深深為此著迷。 然而，觀察人之前，必須先觀察自己。「因為你了解自己，你才會發現別人的不同。」《童年往事》的許多情節來自於侯孝賢導演一條一條整理的筆記，只有透過梳理自己，你才能真正去認識你眼前的人，也唯有敞開心胸去面對，不閃躲不隱藏，才能理解問題、解決問題。 人性，是侯孝賢電影裡不變的重點，無論拍攝的年代是古代、前現代或是現代。人性是不會改變的，更吸引導演去詮釋它。在侯孝賢的電影裡，時有懷著惡意的角色挑戰著觀眾的神經，但導演最想捕捉的是即便在逞凶鬥狠時也存在的微小的「善良」。對人性的捕捉和對人的高度興趣，成為侯孝賢電影恆久的基調。 & 衝突之後或之前才值得拍攝 蒼涼的人生，是侯孝賢電影敘事裡的另一個主軸，但這不代表他的人生觀就是「悲苦地」。在遭逢考驗的關鍵，才是最能展現出力量的時刻，也最能挖掘出人的特質。 一般的敘事，習慣以三幕劇的形式進行，開頭觸發，中場衝突，結尾解決。在侯孝賢的作品裡，並不依循這個模式來敘事。拿掉易於發揮的衝突後，呈現在觀眾眼前的是衝突前的脈絡鋪陳，和衝突結束後的心理變化。對侯孝賢來說，這才是他鍾愛的部分。 與文學作品不同的是電影並非單純是心理運作，電影必須拍攝人的動作，又需要傳達角色的內心活動。侯式風格慣用的長鏡頭場面調度，提供了觀眾盡情觀察演員的表演細節（即便他們並未意識到自己正在演出），也傳達了人性的幽微和彼此的羈絆。 & 感動別人之前，先感動自己 對於評論，侯孝賢導演並不是那麼在意，對於理論，他也不覺得非得服膺不可。電影的藝術成就交由他人談論和辯駁，導演自身關注的是為何拍電影，電影如何拍？誠實地面對自我，因為「在電影裡肯定會有自己的影子」，過往的累積將會成為自己的「基調」。在磨練拍攝電影的基本功的同時，拍電影最難的是要先過自己這關，想要感動別人之前要先感動你自己。 & 本書特色 & 本書為侯孝賢導演的演講內容整理而成，有別於一般訪談中，依循提問者的脈絡和求知慾而打亂演說者的思緒，反倒是暢快地與臺下聽眾分享個人的電影經歷。過程中，侯孝賢導演流露出性格中可親的一面，甚至不惜自暴拍片的糗事，也在言談之中展露了對電影的真摯的愛。 & 好評推薦 & 李屏賓；杜篤之；廖慶松； 聞天祥＿台北金馬影展執行委員會執行長 陳清河＿世新大學校長、廣播電視電影學系教授 陳儒修＿政治大學廣播電視學系教授 黃建業＿臺北藝術大學電影創作學系副教授、前國家電影資料館長 盧非易＿政治大學廣播電視學系副教授 &
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撼山河撼向世界：電影幕前幕後全記錄
玉山社 出版
2023/11/28 出版
——台灣的巴布‧狄倫——✦民主自由的土地，開出了璀璨之花✦＼＼用最貼近我們的生命經驗，回到台灣變動的時代，解讀傳世音樂和影像／／≡≡台灣音樂大師陳明章用四十年，帶著台灣音樂勇敢地走向世界≡≡《天馬茶房》導演超過1,000小時，拍攝記錄「最動聽」紀錄片≡≡繼金馬、金曲、金鐘獲獎後，陳明章再度入圍金馬60最佳紀錄片≡≡完整收錄紀錄片拍攝旅途，數十張珍貴全彩影像（附完整文字說明）≡≡收入陳明章、林正盛生平與其創作年表，掌握戒嚴／解嚴前後社會脈動「當看到紀錄片中陳明章開口唱歌的片段時，我感動到眼淚得欲滴落來。」——玉山社總編輯 魏淑貞▍腳踏咱ê土地，傳唱咱ê音樂▍透過在地歌謠，深入台灣四百年——且聽福爾摩沙吟遊詩人，娓娓唱出專屬我們的故事……一位是麵包師傅轉行成為影像工作者的名導演，另一位是養蘭花、顧銀樓、追求自我突破，最終揚名世界的音樂大師；兩人的共通點是透過本土生命經驗，拿下多座國際大獎。林正盛導演耗時四年、斥資千萬，花費一千小時以上拍攝，用心記錄下台灣音樂大師陳明章的傳奇故事：從國際電影配樂到在地歌曲、舞台劇的音樂產出心路歷程。且看林正盛與陳明章，這兩個不同生命歷程的人，是如何從相知相惜到花費四年光陰拍攝紀錄片，只為說好一個台灣故事！▍台灣市井浮世繪＝美好、有尊嚴的生活▍陳明章象徵了台灣的「文藝復興」，他繼承了在地過去大量的文化遺產，轉化成現代形式開創新局面，並且定下未來傳承的種種規格；藉由陳明章的音樂，我們能懷抱著溫情回首來時路，正視心中的感動。此刻確是我們該好好認識自己、紮根土地、反抗強權的關鍵時期，陳明章的音樂能喚醒「身為台灣人」的普遍共識，進而瞭解到你我都應該好好守護我們所生長、所認定的多元開闊、平等豐盛的家園。本書以「音樂」為引子，奠基於日常生活的「藝文」為主體，從多方面提醒人們——不論在文化、語言、血統上，我們身為台灣人的「最大公約數」究竟為何？在接收這片土地從小滋養良善價值觀的同時，每個人也自然而然地珍惜島嶼生活的美好，每一件生活小事都能夠累積幸福；我們毋須向大國屈膝，更不必恐懼於被刻意營造出來的「想像的共同體」；台灣人大可以放心自在、昂首闊步走出自己的路！♫♫♫作者獻辭♫♫♫——獻給追求民主自由生活的台灣人——電影《刺客聶隱娘》的結局是：聶隱娘下定決心不再活在家國意識糾結裡，在林強自由開闊的清亮樂音中，她和磨鏡少年結伴遠走天涯，踏尋他鄉過自己歡喜自在的生活。回頭遙望二十八年前《戀戀風塵》電影中，當兵的阿遠痛哭在女友移情別戀的悲傷裡，緊接著一段長長橫移木麻黃樹林的畫面……不經意地，很自然地淡淡浮現音樂：慢慢地清晰起來，讓時間幽微流轉，心情得以沉澱……。片尾阿公說：「蕃薯要種得大，蕃薯舊藤就要割一些掉，營養才會『趕去』給蕃薯……」。這段話隱喻著：生命成長要懂得割捨才能長得好 就在這一年，台灣解嚴，壓力鍋打開，社會漸漸地呼朋引伴，結伴同行追求民主自由的生活。兩部電影都是侯孝賢導演的作品，隔著二十八年時空對望，巧妙地連結著我們心底那份對民主自由的本能追求。很多年後，陳明章說《戀戀風塵》的配樂，是源自於歌仔戲的「無拍」所發展出來的自由拍，這是屬於台灣獨有的；是的，台灣獨有的，從這塊土地長出來，屬於台灣獨有的——歡喜自在、民主自由的生活方式。♫♫♫問＝誰是陳明章音樂生涯的啟蒙者？是如何影響他畢生投入本土音樂的耕耘？♫♫♫答＝陳明章早期創作以國語為主，直到無意間他聽見了台灣街頭走唱藝人陳達的表演，深受感動；於是寫下了第一首台語創作歌曲〈唐山過台灣〉；自此開始，陳明章對台語音樂創作不遺餘力。陳明章的音樂觸角多元，除了自己寫歌、演唱，也為許多廣告製作配樂，以及為舞台劇作音樂設計。此外，亦為潘麗麗、趙詠華、黃乙玲等知名歌手製作專輯，更發掘了金門王與李炳輝、黃妃等實力台語歌手。♫♫♫問＝陳明章如何以音樂深入關懷台灣？他有哪些前人未及的革命性創舉？♫♫♫答＝陳明章與陳明瑜、Keith Stuart（司徒松）、陳主惠、許景淳、林美璊、胡德夫、林暐哲、葉樹茵，在1989年將「阿電與阿草」改組為「黑名單工作室」，並推出首張合輯《抓狂歌》。此為台灣解嚴後極為重要的一張台語音樂創作專輯，加入了民謠、搖滾等多種曲風，一改台語歌給人悲情淒涼的刻板印象，歌詞創作也反映了當時的社會狀況，不再只是單純的男女情歌。本書特色1.市面唯一台灣歷史、政治、文學、音樂、電影集大成的人文科普讀本。2.包含二戰至今本土民主思潮、藝文梗概；無痛吸收經典音樂、電影、書刊。3.兩位國際大師無私分享：如何做個堂堂正正的台灣人，認真用作品感動全世界！
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佩吉男孩：他的破框與跨越【全球限量作者親簽版．隨機六色彩虹扉頁】(好萊塢知名影星艾略特．佩吉唯一親筆自傳)
采實文化 出版
2023/10/26 出版
──寧願活著痛，也不要躲著活── 主演《鴻孕當頭》《全面啟動》《雨傘學院》 獲選《時代》雜誌百大最有影響力人物 首位登上《時代》封面的跨性別者 艾略特．佩吉唯一親筆自傳 這不僅僅是突破框架和跨越性別的故事， 更是世上任何人找到真實的自己， 必經的成長旅程…… 【限量六色彩虹扉頁親簽版說明】 全球超限量的艾略特‧佩吉親筆簽名， 空運來台，必須入手！ 簽名扉頁使用象徵LGBTQ+族群的彩虹旗顏色， 慶祝同志驕傲遊行，6種顏色隨機出貨！ ★「展現真我是一生功課，本書正是領航指南。」──潔美李寇蒂斯，奧斯卡女星 ★《紐約時報》《星期日泰晤士報》暢銷書排行榜TOP 1 ★《ELLE》《The Week》《Salon》《Bustle》等媒體評為最受期待的書 ★全球版權售出加、英、澳、巴、法、德、義、日、荷、西、葡等16國 2008年，佩吉因演出電影《鴻孕當頭》一炮而紅， 才21歲便入圍奧斯卡最佳女主角獎，從此開啟好萊塢大門。 從《X戰警》、諾蘭《全面啟動》，到伍迪艾倫《愛上羅馬》， 觀眾開始在商業大片中看見佩吉兼具魅力和故事性的身影。 越靠近鎂光燈中心，身後的陰影就越深 佩吉4歲時，就意識到自己跟其他女孩不太一樣， 年幼的他經常問母親，自己可不可以「當男生」？ 求學期間，他屢屢因為性別氣質而遭同儕霸凌； 事業走紅後，業界人士還老是告誡他不可公開出櫃。 當一名電影巨星當眾羞辱佩吉，無人跳出來阻止； 當其他男演員身穿T恤和牛仔褲出席首映會， 同樣衣著輕便的佩吉竟被迫套上洋裝，只因他是「女生」。 在大銀幕後，隱瞞與否定都讓佩吉身心交瘁，深受憂鬱症折磨。 人生的跨越，是對自己誠實、對他人坦承 直到2014年，佩吉參加人權戰線（Human Rights Campaign）論壇， 首度公開自己是酷兒，此舉不只獲得讚賞，也招來了謾罵。 面對無止境的惡意，他不屈服，反而說： 「那是我這輩子為自己做過最重要的事情。 無論出櫃是否以另一種方式將自己暴露在外， 進而變得更加脆弱，全都值得。」 過去，他是一名「女演員」，被好萊塢的標準禁錮， 深陷追尋夢想與隱藏自我之間的掙扎…… 但佩吉持續拼湊完整的自己，誠實面對心之所向， 33歲，他終於宣布自己是跨性別者，發出真正的聲音。 脫去二元框架，你我都是獨一無二的存在 在這本自傳中，佩吉回憶童年及青少年時期如何摸索自己的性向和性別， 揭露他在好萊塢拍片遇見的人事物，他曾經歷的美好愛戀和辛酸失去， 以及他如何接納自己、也與家人和解的漫漫過程。 「在這個世界上做一個人意味著什麼？ 我們都是相互聯繫的，我們都分擔著痛苦， 在自己的小盒子裡掙扎。」 佩吉的文字，具有一股貼近人心的柔軟力量， 彷彿你正和他一同細數最初對自己的認識、對愛的悸動、對夢想的期盼， 並慢慢從生命沉積的傷痛、從別人賦予的框架中走出來， 跨越了二元，生命其實充滿無限的可能性。 《佩吉男孩》，寫給所有正走在自我探尋這條路上的人， 在本書中，你會發現無論自己多麼不符合旁人眼光，你其實沒那麼古怪。 你並不孤單，而是值得平等完整的愛。 好評推薦 【各界名人動容推薦】 李屏瑤│作家 翁煌德│影評人「無影無蹤」 膝關節│台灣影評人協會副理事長 蔡康永│作家、主持人 蔡瑩芝│台灣同志諮詢熱線政策倡議主任 潔美李寇蒂斯│美國演員、奧斯卡最佳女配角 阿洛克．瓦德－梅農│美國作家、表演藝術家 「沒想到從《鴻孕當頭》走紅之後，艾略特．佩吉在幕後有這麼多不為人知的性別認同議題，近年更勇敢地走出屬於自己的認同之路。這本書記載了種種細節，值得更多溫柔的眼光解讀他的故事。」──膝關節，台灣影評人協會副理事長 「展現真我是一生功課，本書正是領航指南。」──潔美李寇蒂斯，美國演員、奧斯卡最佳女配角 「熱情、深刻、動人，極具深意。這不僅僅是一本關於跨性別的書，而是關於做為人類的意義。」──阿洛克．瓦德－梅農，美國作家、表演藝術家 【國際媒體讚譽】 「雄辯且引人入勝，《佩吉男孩》是一本情感濃厚的作品，以充滿意象的散文呈現。『讓我與你一同存在就好，比任何時候都更加幸福。』讀到這裡，我幾乎落淚了。佩吉的懇求是微不足道的，卻也令人感覺非常重要。」──《華盛頓郵報》 「強而有力。」──《紐約時報》書評 「生動、悲傷，而且令人心碎……佩吉恰好在一年多前開始寫這本書，出版的此時此刻，跨性別族群面臨的危機甚至比他開始寫作時更巨大。」──《洛杉磯時報》 「讀《佩吉男孩》就像聽朋友說話一樣，他話語中的真誠不容錯過，現在正是閱讀這本充滿人性且出色的文字作品的絕佳時機。」──《美聯社》 &
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佩吉男孩：他的破框與跨越(好萊塢知名影星艾略特．佩吉唯一親筆自傳)
采實文化 出版
2023/10/26 出版
──寧願活著痛，也不要躲著活── 主演《鴻孕當頭》《全面啟動》《雨傘學院》 獲選《時代》雜誌百大最有影響力人物 首位登上《時代》封面的跨性別者 艾略特．佩吉唯一親筆自傳 這不僅僅是突破框架和跨越性別的故事， 更是世上任何人找到真實的自己， 必經的成長旅程…… ★「展現真我是一生功課，本書正是領航指南。」──潔美李寇蒂斯，奧斯卡女星 ★《紐約時報》《星期日泰晤士報》暢銷書排行榜TOP 1 ★《ELLE》《The Week》《Salon》《Bustle》等媒體評為最受期待的書 ★全球版權售出加、英、澳、巴、法、德、義、日、荷、西、葡等16國 2008年，佩吉因演出電影《鴻孕當頭》一炮而紅， 才21歲便入圍奧斯卡最佳女主角獎，從此開啟好萊塢大門。 從《X戰警》、諾蘭《全面啟動》，到伍迪艾倫《愛上羅馬》， 觀眾開始在商業大片中看見佩吉兼具魅力和故事性的身影。 越靠近鎂光燈中心，身後的陰影就越深 佩吉4歲時，就意識到自己跟其他女孩不太一樣， 年幼的他經常問母親，自己可不可以「當男生」？ 求學期間，他屢屢因為性別氣質而遭同儕霸凌； 事業走紅後，業界人士還老是告誡他不可公開出櫃。 當一名電影巨星當眾羞辱佩吉，無人跳出來阻止； 當其他男演員身穿T恤和牛仔褲出席首映會， 同樣衣著輕便的佩吉竟被迫套上洋裝，只因他是「女生」。 在大銀幕後，隱瞞與否定都讓佩吉身心交瘁，深受憂鬱症折磨。 人生的跨越，是對自己誠實、對他人坦承 直到2014年，佩吉參加人權戰線（Human Rights Campaign）論壇， 首度公開自己是酷兒，此舉不只獲得讚賞，也招來了謾罵。 面對無止境的惡意，他不屈服，反而說： 「那是我這輩子為自己做過最重要的事情。 無論出櫃是否以另一種方式將自己暴露在外， 進而變得更加脆弱，全都值得。」 過去，他是一名「女演員」，被好萊塢的標準禁錮， 深陷追尋夢想與隱藏自我之間的掙扎…… 但佩吉持續拼湊完整的自己，誠實面對心之所向， 33歲，他終於宣布自己是跨性別者，發出真正的聲音。 脫去二元框架，你我都是獨一無二的存在 在這本自傳中，佩吉回憶童年及青少年時期如何摸索自己的性向和性別， 揭露他在好萊塢拍片遇見的人事物，他曾經歷的美好愛戀和辛酸失去， 以及他如何接納自己、也與家人和解的漫漫過程。 「在這個世界上做一個人意味著什麼？ 我們都是相互聯繫的，我們都分擔著痛苦， 在自己的小盒子裡掙扎。」 佩吉的文字，具有一股貼近人心的柔軟力量， 彷彿你正和他一同細數最初對自己的認識、對愛的悸動、對夢想的期盼， 並慢慢從生命沉積的傷痛、從別人賦予的框架中走出來， 跨越了二元，生命其實充滿無限的可能性。 《佩吉男孩》，寫給所有正走在自我探尋這條路上的人， 在本書中，你會發現無論自己多麼不符合旁人眼光，你其實沒那麼古怪。 你並不孤單，而是值得平等完整的愛。 好評推薦 【各界名人動容推薦】 李屏瑤│作家 翁煌德│影評人「無影無蹤」 膝關節│台灣影評人協會副理事長 蔡康永│作家、主持人 蔡瑩芝│台灣同志諮詢熱線政策倡議主任 潔美李寇蒂斯│美國演員、奧斯卡最佳女配角 阿洛克．瓦德－梅農│美國作家、表演藝術家 「沒想到從《鴻孕當頭》走紅之後，艾略特．佩吉在幕後有這麼多不為人知的性別認同議題，近年更勇敢地走出屬於自己的認同之路。這本書記載了種種細節，值得更多溫柔的眼光解讀他的故事。」──膝關節，台灣影評人協會副理事長 「展現真我是一生功課，本書正是領航指南。」──潔美李寇蒂斯，美國演員、奧斯卡最佳女配角 「熱情、深刻、動人，極具深意。這不僅僅是一本關於跨性別的書，而是關於做為人類的意義。」──阿洛克．瓦德－梅農，美國作家、表演藝術家 【國際媒體讚譽】 「雄辯且引人入勝，《佩吉男孩》是一本情感濃厚的作品，以充滿意象的散文呈現。『讓我與你一同存在就好，比任何時候都更加幸福。』讀到這裡，我幾乎落淚了。佩吉的懇求是微不足道的，卻也令人感覺非常重要。」──《華盛頓郵報》 「強而有力。」──《紐約時報》書評 「生動、悲傷，而且令人心碎……佩吉恰好在一年多前開始寫這本書，出版的此時此刻，跨性別族群面臨的危機甚至比他開始寫作時更巨大。」──《洛杉磯時報》 「讀《佩吉男孩》就像聽朋友說話一樣，他話語中的真誠不容錯過，現在正是閱讀這本充滿人性且出色的文字作品的絕佳時機。」──《美聯社》 &
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超越生死：李連杰尋找李連杰
聯合文學 出版
2023/10/19 出版
功夫巨星李連杰首部著作 60年人生歲月 25載佛法因緣 他是黃飛鴻、方世玉、洪熙官、霍元甲； 他是《笑傲江湖》裡的令狐冲、《倚天屠龍記》中的張無忌； 他是太極張三豐、他是中南海保鑣、他是致命羅密歐； 從《少林寺》小武僧覺遠到《白蛇傳說》高僧法海…… 螢光幕前，鎂光燈下，如夢幻泡影 如露亦如電 他的根本追問：我是誰？ 我不論是在俗世的生活、電影工作、慈善事業，或是求學佛法的歷程中，都曾遭遇種種的問題與困難。為人兒女有其痛苦，為人父母也有其痛苦，這場生命的意義在哪裡？到底有沒有輪迴？而我又是誰？ 這些年來，我深受藏地古聖、吟遊詩人、一位真正心靈自由的勇士──密勒日巴尊者（Milarepa）的啟發。密勒日巴尊者曾經懷恨而殺害許多眾生，但他經歷了偉大的佛法修行，最終可以成佛，相比我所做過的小壞事，我應該也有機會去超越生死吧？──李連杰 專文推薦 宗薩欽哲仁波切、慈誠羅珠堪布仁波切、詠給明就仁波切 &
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圖解分鏡
易博士 出版
2023/10/07 出版
影視製作必讀聖經！ 第一本徹底解說好萊塢分鏡實務關鍵 分鏡，就是把故事化為一格一格的連續影像。了解鏡頭的效果，運用鏡頭切換帶出人物、動作、物件、環境，像導演一樣把故事說得精彩生動。在影視業現場，分鏡表則是劇組團隊的聖經，每日必讀。透過視覺化的分鏡表將複雜又瑣碎的工作化零為整，預先模擬複雜動作的處理手法，有效率地完成每天的拍攝進度。 本書由兩位在好萊塢發展多年、致力研究及教學分鏡畫法的導演和動畫師，圖解各式鏡頭的特色和代表的鏡頭語言，搭配豐富有趣的分鏡圖例，一步步示範以「畫面」鋪陳故事的要領。不僅能運用在影視廣告、動畫、互動設計、遊戲開發等領域，也是相關腳本創作到後期剪接各階段的內建技法。 打開本書，你將學會 『 抓住觀眾目光的分鏡祕訣 』 招式 1 ：利用連戲引發心理期待 ● 30 度和180 度法則的視覺契約 ● 攝影機維持在景框軸的某一側 ●「凸破慣例」和「彌補失誤」 招式 2：活用鏡頭升高戲劇張力 ● 過肩鏡頭→親密深情 ● 矮腳架鏡頭→速度和力量 ● 蟲視鏡頭→關鍵時刻、英雄出場 招式 3：採用身歷其境的拍法 ● 3 種動態＋ 3 種靜態的攝影機運動 ● 攝影師一看就懂的2 種箭頭指示 ● 好用的外景前製幫手「動態照片」 還有更多『畫分鏡』不可不知的鏡頭語言、好萊塢影人訪談、自我測驗單元。 &
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電影中的驚聲尖叫：34部經典恐怖片的驚嚇技法
天培 出版
2023/10/01 出版
《驚魂記》、《月光光心慌慌》、《見鬼》、 《德州電鋸殺人狂》、《陌路狂殺》、 《鬼店》、《黑天鵝》、《喪妖之章》、 《七夜怪談》、《咒怨》、《輪迴》…… 我們喜歡看恐怖電影，享受在黑暗的電影院中腎上腺素飆升的快感。一部恐怖電影成功與否，只有一個衡量標準：它們嚇人嗎？過去，在默片時代，觀眾對《科學怪人》和《吸血鬼德古拉》感到興奮不已，然而隨著化妝與攝影、電腦特效技術的日新月異，當代電影中的怪物已經有完全超乎想像的變化，但恐怖電影迷的目的依然相同：尋找難以言喻的事物，駕馭腎上腺素的激增，並在安全的電影院裡品嘗自己的恐懼。 本書介紹有史以來最恐怖的電影，從一九六〇年希區考克《驚魂記》──奠定了恐怖電影類型的分水嶺──到二〇一九年《牠：第二章》，橫跨七十五年的經典之作詳細解析，整理出七項關鍵標準。每一章都深入探討一部具有開創性的恐怖電影，並以時間表呈現出每一部影片中的驚悚時刻，恰似高低起伏的心跳節奏，最後並提出延伸觀影片單的建議。 內容豐富、引人入勝，不只收錄全球上百部經典和當代恐怖電影的參考資料，並以當代知名插畫家巴奈．波多諾的驚人插圖，在黑色炭筆的描繪下，恐怖氣氛油然而生，那黑暗無光的畫面中若隱若現的白影，彷彿下一刻就會從紙頁上爬出來…… 本書絕對是所有喜愛電影、且更喜愛恐怖電影的人最佳指南。 本書特色 ★&& &內容豐富，總共收錄全球上百部經典和當代恐怖電影的參考資料！ ★&& &七種恐怖策略分析，圖表呈現影片驚嚇指數，一目了然。 ★&& &除了詳細探討三十四部經典恐怖片，並附加延伸片單，絕佳觀影指南。
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導演筆記：導演椅上學到的130堂課-4版
五南 出版
2023/09/28 出版
★全書修訂並增加〈附錄 V：劇作家們該導演他們自己的作品嗎？〉 數年前，傳說中的導演法蘭克‧豪瑟，靜靜地把十二頁打字出來的筆記，拿給他當時的學生，羅素‧萊克。豪瑟長期的職業生涯所累積的經驗智慧淬鍊而得的筆記，是他個人與一大群劇場和電影的大人物共同分享戲劇工作的導演心得，包括亞歷克‧吉尼斯爵士、理察‧波頓、茱蒂‧丹契女爵士，和其他許多稱呼豪瑟為他們的導演、良師益友、或導師的人。 羅素‧萊克以他長期與豪瑟互動、討論的內容及他自己的經驗為基礎，把這些筆記擴充、補強成為一本書。當萊克自己出版這本書時，宣稱這是一本不受時間限制的經典，而現在終於有平裝本問世。 書裡行間確實可見洋溢的才華。正如史壯克與懷特對於英文寫作與文法的貢獻，豪瑟與萊克對於導演與演戲所提供的深度見解是無可比擬的。除此之外，這本書也包含對生活和領導力獨特的指導——如何與人交際、預料問題、處理棘手的狀況，因此，《導演筆記》不僅在舞台上極具重要性，在舞台下也同樣有價值。 這130個「重點」涵蓋的範圍很廣，從理解劇本到排練規則，如何與演員交談，如何搏得觀眾笑聲，以及舞台的關鍵元素。這些內容透露出年輕的伊恩‧麥克倫和茱蒂‧丹契如何開始他們的演員生涯，也引用許多藝術家罕見的說詞，諸如契柯夫、卡山、和蕭伯納。對於投身於導演或演戲工作的學生或專業人士，正在尋求領導方面嶄新概念的專業經理人，或是想要瞭解戲劇創作過程的劇場愛好者，閱讀《導演手冊》將會是一段珍貴、無價的經驗。 &
79折
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奉俊昊，與他心中的電影：400張劇照與未公開訪談，重現經典，哪些是我們看完後遺漏的「奉式」細節？
大是 出版
2023/09/26 出版
★超過400張全彩圖片、從未公開的幕後細節。 ★收錄演員、攝影指導、音效剪輯、影片剪輯師訪談，剖析奉式風格。 ★並解答小編的疑問：為什麼奉俊昊的作品幾乎都有宋康昊。 想必你看過奉俊昊的某部作品，本書保證讓你全部翻出來重刷。 ◎「即使寄生了上流，還是逃不出一無所有。」——2019年《寄生上流》 ◎「母愛就像針灸，出於溫柔但具有侵略性。」——2009年《非常母親》 ◎「唯一能修正體制的，就是完全擺脫體制。」——2013年《末日列車》 奉俊昊，首位奪下奧斯卡最佳影片、最佳導演等大獎的亞洲導演， 但在韓國，他有個電影業內人士才知道的綽號：「奉細節」。 因為奉的電影分鏡都是親手畫的──其中有些已經公開了， 只要你稍微看過這些頁面（就像翻漫畫一樣），就會發現： 在攝影鏡頭還沒開拍前，這部電影已在他的腦海（心）中完成了， 所以拍攝過程中，從不會出現任何他臨時想到的「鏡頭」。 本書作者韓凱倫，是韓裔美籍文化作家、編劇， 也是「奉群」（Bong Hive）粉絲俱樂部創始人。 她與英國電影雜誌《Little White Lies》合作，解析奉俊昊過往的經典， （外加連奉粉可能都不知道的七部短片），重現你沒看出來的「奉細節」。 &◎2003年《殺人回憶》，大導演昆汀形容，這是他的最愛電影之一 本片改編自1986年至1991年發生在韓國華城的連續殺人案， 很多人看完以為這是一個警察抓強姦犯的懸疑劇（更扯的是還沒有結局）。 奉俊昊卻說：「這是1980年代韓國社會的縮影。」 無能警探就像威權政府、被刑求的嫌犯就像無辜百姓。 而男主角宋康昊在最後一幕對鏡頭的大眼凝視特寫， 就是奉細節送給政府和（電影拍完幾年後才抓到的）凶手，重重的一擊。 ◎2009年《非常母親》：每個畫面都是殺人證據 這是一個有偏執狂的寡婦為了拯救智障兒子，而引發的兩場犯罪故事， 被影評選為奉式作品中劇情最黑暗、畫面最暴力的電影。 偏偏電影中每個角色都很弱，但弱者也會彼此敵視，就算力量微不足道， 還是會去欺壓那些毫無反擊之力的人（這就是奉式細節）。 拍完最後一場戲時，奉俊昊說：「就像把我一塊卡在心頭十年的腫瘤拔出來。」 ◎剪輯、拍攝、音效、選角……這些「奉細節」導演有拍，但沒明說 《玉子》用童話故事告訴你：世上沒有邪不勝正，只有自私的交換。 《寄生上流》角色分界不是善惡，因為好人不單純，壞人也不是一開始就惡。 《綁架門口狗》的重點不是狗，裡面的每種食物，從蛋糕到狗肉，都代表階級。 本書獨家收錄奉俊昊大學時期拍攝的《白色人》、《相框裡的回憶》， 以及短片《支離滅裂》、《沉與浮》……的細節， 這些影響奉式風格的起源，你絕對沒看過！ 推薦者 影劇評論者／重點就在括號裡 臉書粉絲專頁「無影無蹤」／翁煌德 &
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特價809元
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對白的解剖(二版)：跟好萊塢編劇教父學習角色說話的藝術，在已說、未說、不可說之間，強化故事的深度、
漫遊者 出版
2023/08/14 出版
以《故事的解剖》暢銷世界20年，好萊塢編劇教父【故事學三部曲】之二 史上第一本！ 電影、電視、舞台劇、小說 對白寫作的創意指南 ★&& &特別收錄「馬上診斷你的對白寫作技巧 ＋想寫出好對白，先問自己這些關鍵問題！」拉頁解說★ ◆ ˙英國《衛報》讚譽為「亞理斯多德後最有影響力的故事理論家」 ˙2017年榮獲Final Draft編劇專業獎項Screenwriters Choice Awards之終身成就獎 資深編劇吳洛櫻｜小說家、編劇高翊峰｜金鐘編劇陳世杰｜作家陳栢青｜金鐘編劇溫郁芳｜作家、編劇劉梓潔｜劇場編導魏瑛娟◎專業推薦 角色只要開口講話，都是在以話語作演出，是一種行動（action）； 角色每一次「透過講話」而呈現的行動，都應該將場戲往下一拍（beat）推進。 對白有多重要？ 不論戲劇的製作再怎麼豪華、小說的描寫再怎麼生動、電影的鏡頭再怎麼絢麗， 角色一開口講話，就決定了在故事底層湧動的糾葛、嘲諷和內蘊。 沒有意味深長的對白，事件就少了深度，角色就沒有厚度，故事也就塌陷下去。 對白撐起了故事。 && &&& &◆ ▉檢驗你的對白 Part 1 對白要發揮效力，必須滿足以下六大任務。你寫的對白做到了嗎？ 1. 角色只要開口講話，就有內在行動。 2. 每一拍的行動（反應）都會強化該場戲，以轉捩點為軸心，不斷蓄積劇情的能量。 3. 台詞裡的陳述和影射，都具有講解角色或故事背景的功能。 4. 每一角色各有其語言格調。 5. 一拍、一拍往前流洩的氣勢牢牢抓住觀眾（讀者），讓他們被敘述的浪頭帶著走，渾然忘了時間。 6. 對白的語言聽在觀眾（讀者）耳裡、放在演出的背景中都恰如其份，也符合角色的性格，讓觀眾（讀者）深陷在故事的邏輯與世界中，信以為真。 ◆ 寫好對白沒有公式，卻有一套「吸引力法則」： 打造內容層次的「冰山」＋ 探索形式的極限 ＋ 令觀者「通靈」的表達技巧 對白的內容應該具有三種層次，決定你的人物厚度： ˙已說：角色選擇講給人聽的心思和感情。（露出海平面的冰山） ˙未說：角色內心只對自己說的心思和感情。（海平面下若隱若現的冰層） ˙不可說：潛意識裡的驅動和欲求，角色說不出口，連對自己悄悄私語也做不到，因為這是沉默無聲、覺察不到的。（海面下深不可知的龐大冰層） 形式不會限制創作，反而會激發表達力： ˙電影、電視、舞台、小說四大媒介形式，對白應有什麼不同？ 電影劇本是影像重於聲音，舞台劇是聲音重於影像；電視劇介於劇場和電影之間，要求聲音、影像二者間的平衡；小說則是靠腦力，走的是迂迴的路線，必須取道讀者的心智。 ˙不論哪一種媒介形式，對白都必須具備三種基本功能： 1. 講解：指明故事的背景、歷史、角色等，供觀眾（讀者）在某個當下吸收消化，以便跟上情節與入戲。【同場加映】「以講解為彈藥」：《星際大戰：帝國大反擊》在劇情最高潮處，黑武士引爆了「路克是他兒子」這顆炸彈，震撼了全世界觀眾，觸發對續集的熱切期待。 2. 角色塑造：從表相、真相這兩面來設計角色，創造出人物的本性，從而勾起觀眾（讀者）的興趣、賦予角色個性，最後取信於觀眾（讀者）。 3. 行動：對白所展現的「口語行動」、角色在台詞背後所做之事，必須符合角色的性格，才能說服、打動觀眾（讀者）。 高明的作者都懂得將「講解」化整為零，一點一點地釋放，只在觀眾（讀者）必須知道也想要知道的最適當時機透露訊息，半刻也不會提早，而且只給最少量，緊緊抓住觀眾（讀者）的好奇心、對角色的同理心，再加上深入人性的角色刻劃、有潛文本可以挖掘的口語行動，你的故事已經立於不敗之地。 懂得運用表達技巧的好對白，能讓觀眾（讀者）有如會通靈一般， 將未形諸言語的角色內心與觀眾（讀者）內心串連起來： ˙鑽研遣辭用字，打造獨創的對白：運用各種文學比喻手法，精煉出漂亮的台詞、具可信度的對白，又能帶出引申意涵，跟角色沒說出來、不能說出來的潛文本共鳴共振。 ˙掌握各種台詞句式的優缺點，適時變化運用：包括將核心字詞往後推的懸疑句（戲劇性最大），或是核心字詞在前、像滾雪球一樣漸次推展的累進句（最自然，接近口語對話），或是把重點放在句子中間的平衡句，甚至同時並用不同句式的混合句——有意識地決定重點字詞的位置，牽動觀眾（讀者）的心。 ˙善用周邊語言：諸如臉部表情、手勢、姿態、語速、音量、節奏、音調等，甚至角色站位的距離，都可以用來強化對白的意義和感覺。 ˙非必要的句子就刪去：意味深長又精簡，才是好對白。 ˙掌握停頓的機鋒：對白中的所有停頓都要付出代價，因此一定要有效果才停頓。 ˙沉默無語也是一種語言：這是最極致的精簡。用說的不如用演的。 用戲劇來說故事，重點不在於作者如何遣辭用字，而是作者進入角色後，讓角色在人生路上掙扎前行時如何遣辭用字。舉凡句法、措辭、步調等語言的組成單位，都是對白的生命線，但最能清楚勾勒角色生命與個性的，就屬角色選用的字詞（已說與未說），因為它們才能直指角色的內心，並引導觀眾（讀者）深入解讀潛文本（不可說）。 ◆ ▉檢驗你的對白 Part 2 以下的對白寫作方法，你用過哪幾種？ 1. 用角色之間的閒聊，向觀眾（讀者）交代故事的設定或背景。 2. 把角色設定的功課做到最足，不只個性、經歷與身份，也包括其內心所有創傷、弱點、潛意識活動，並透過對白展露無疑，讓角色充滿人性色彩。 3. 常見用語和說法，是現實生活中確實在使用的語言，可以增添對白的真實況味，也可以讓觀眾（讀者）馬上理解，避免造成誤解。 4. 婉轉迂迴的對白不只展現作者的程度和用心，也可以讓觀眾（讀者）細細品味。 5. 把潛文本化為文本，以免觀眾（讀者）遺漏任何角色心裡流轉的念頭、情感波動。 6. 讓兩個角色針鋒相對，把問題直接攤開來說個清楚，將情緒推到最高，製造出戲劇的張力與高潮。 7. 現實中說話就是會囉唆，重複也可以是強調。寫實主義的對白不該回避真實的說話方式。 8. 對白應該盡早破題、說出重點，以免觀眾失去耐性、出戲，甚至猜出角色後面要說的話。 這樣的對白寫作，你知道有可能犯了諸如「內容空洞」、「陳腔濫調」、「淺白露骨」、「時機不對」等各式各樣常見的毛病，分別具有可信度、語言、內容、結構上的瑕疵嗎？ ◆ 角色，終究要在自身裡尋找， 對白，要往自己的想像挖掘。 培養創意寫作所需的兩種創造力：講故事的才氣 + 文學表現的才氣 1. 講故事的才氣在於能將日常生活轉化為有深意、感動人的事情與角色，繼而將作品的內部構想（出了什麼事、被誰遇上了）雕琢為人生的比喻。 2. 文學的才氣在於將日常生活的言語，轉化成為意味深長的對白。 寫出角色專屬的對白 ◆頂尖作家怎麼運用「冰山技巧」？ 推展故事情節時，將大量內容劃歸為不說出來的心思、感覺、欲求、活動，壓進場景的潛文本，不見天日；開始說故事時，便以其為本創作台詞，作為角色行為的冰山一角。 ◆為什麼信手拈來的對白反而不好？什麼是「創作的極限法則」？ 技巧愈難，招式就愈漂亮。信手拈來一揮而就，寫出來的角色個個聽起來都像同一個模子印出來的。有束縛、紀律、限制，激發出來的創意才教人驚艷。搜索枯腸，就是要將想像力從極限挖出來的意象清晰立體地勾畫出來。 ◆ 全書結構 第一部：對白的奧妙 大幅擴張對白的定義，擴增更多的寫法，並深入剖析角色在說故事的四大媒介中開口說話的功能、內容、形式、技巧。 第二部：診斷你的對白 一一點名對白最常見的毛病，從無法說服觀眾，到陳腔濫調、鋪張賣弄、枯燥無味、意義模糊、嘮叨反覆、提示失準等，一一挖掘出病灶再開立藥方，並引用眾多小說、戲劇、電影、電視劇作品為範例，闡述琢磨對白的種種技巧。 第三部：如何寫作對白 檢視作家如何踢進「臨門一腳」：找到最適當的字眼，為角色寫出恰如其份的對白。角色說話應該各有其句法、節奏和聲調，以及最重要的用字等特點，某一角色嘴裡吐出來的話，非這角色講不出來。寫對白最理想的境界是每個角色活脫有如長了腳的字典，收錄這個角色專用的字詞。 第四部：如何設計對白 先討論故事的組成和場景的設計，以及它們如何決定角色說出怎樣的台詞。再以六部作品為例，深入探討以下兩大決定對白效力的原則：一、對白在一來一往間製造出「行動／反應」，進而推動場景發展；二、「行動」雖是從「說話」這種外在行為表現出來，角色行動的泉源卻是由潛文本悄無聲息流洩出來。 &
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日本電影筆記：東洋映画の鑑賞
初文 出版
2023/08/04 出版
日本電影是一個巨大無比的寶庫，愈是沉浸、徜徉其間，愈是感到其博大精深。 日本在電影評論方面，跟電影創作同樣認真；歷史悠久的《電影旬報》，早在1926年已經開始評選每年10大日本電影。至於美國演藝學院，在1929年才開始頒發奧斯卡金像獎，評選美國優秀電影，這跟日本相比，還要遲上3年。 本書收集了資深影評人黃國兆過去半世紀來，在香港各大報刊雜誌、電影節目場刊等園地，發表過的有關日本電影的評論或介紹文字。黃國兆以生動的筆法，從大師級的黑澤明、小津安二郎、市川崑，寫到近三十年主宰日本影壇的大島渚、山田洋次、是枝裕和等。內容涵蓋了歷史、人物和作品三方面，深入淺出而圖文並茂，日本片影迷和電影書讀者皆不宜錯過。 &
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日本經典動畫指南
黑體文化 出版
2023/08/02 出版
日本動畫80年 宮崎駿．大友克洋．川尻善昭．押井守．今敏． 湯淺政明．庵野秀明．新海誠．細田守…… 30位導演、30部經典動畫，一窺日本動畫產業的軌跡 從類型、主題、視覺表現到各世代天才名導 破解日本動畫襲捲全球的織夢技術 帶領讀者進入日本動畫的神奇世界 & 知名Podcast節目「吉卜力圖書館」（Ghibliotheque）主持人傑克漢和麥可，繼廣受好評的《吉卜力電影完全指南》之後再次出擊。這次的野心更大，他們揭開80年來日本動畫風靡世界的神秘面紗，帶領讀者探訪日本動畫產業的軌跡，分析這些動畫的看點，並分享幕後製作的精彩故事。 本書從1958年的《白蛇傳》開始，以2021年的《龍與雀斑公主》結束，作者以一位導演一部片為原則，選出30部最具代表性的動畫。在漫長60多年的時光裡，媒介技術、表現形式、動畫製作的體制與勞動等問題不斷演變。在其中，雄心壯志往往遇上緊繃的預算，也時常可見有遠見的夢想家奮力從事收入低微的工作；在這些故事裡，我們看到擺盪在寫實風格與絢爛視覺之間的掙扎，甚至演變成數位動畫與傳統手繪作品間的戰爭。 還有一個困擾日本動畫界一整個世代的問題：誰是下一個宮崎駿？我們或許可以宮崎駿為基準，來談論日本動畫的變化。1941年出生的宮崎駿，在中學三年級時在一間老三輪電影院看了《白蛇傳》（本書選的第一部作品）之後，就開始對動畫感興趣。1962年他進入東映動畫，自此開始一輩子的動畫人生。1963年是日本動畫史的轉捩點。戰後是「漫畫之神」手塚治虫的巔峰時刻，他自小受迪士尼的影響，懷抱著動畫之夢，這年虫製作所推出的日本首部電視動畫《原子小金剛》上映了。也在這年，宮崎駿認識高畑勲，兩人的相識為日後日本動畫的巨變埋下伏筆。 在宮崎駿的回憶裡，《白蛇傳》對年少的他留下深刻的影響：「我愛上了動畫裡的女主角。靈魂深處被深深觸動，路上開始飄起漫天的雪花，我步伐踉蹌地回到家……整個晚上都趴在暖桌上哭泣。」日後宮崎駿試圖淡化如此狂熱的反應，不斷與《白蛇傳》進行鬥爭…… 現在，讓我們回到吉卜力圖書館（Ghibliotheque），日本動畫的想像沒有邊際，展現了寬闊的視野。從《阿基拉》、《攻殼機動隊》和《你的名字》等票房大片，到晦澀冷門、未來可能成為經典的作品，本書下筆深刻、具有啟發性且研究詳實，深入探索日本動畫電影的神奇世界與藝術形式。書中也收錄精彩的電影劇照和海報，不論是入門的動畫迷或鐵粉，都可翱翔在日本動畫的世界裡。 & 本書特色 1.《日本經典動畫指南》結構解剖 本書內容涵蓋每部電影的時代背景、創作動機、製作過程、定位策略、延伸觀影推薦、影迷級的分析與點評、電影海報、劇照、幕後花絮……日本動畫電影如今為何如此強大，這本將是所有影迷的第一本解答之書。 & 2. 日本動畫關鍵30部，一窺日本動畫襲捲全球的織夢技術 從1950年代老牌公司東映動画，再到細田守與新海城，橫跨半世紀的日本動畫巡禮。半個多世紀以來，日本動畫已迸發出無限幻化的類型、主題與視覺表現，而一切的源頭都是為了「對抗迪士尼」？宮崎駿、大友克洋、川尻善昭、押井守、今敏、湯淺政明、庵野秀明、新海誠、細田守，日本動畫的產業環境，又是如何孕育出這批風格絕不重疊的織夢大師？ & 3. 日本動畫類型全解析 ◎上古神作《白蛇傳》、不敗經典《阿基拉》、《攻殼機動隊》，強勢新作《你的名字》、《龍與雀斑公主》，今昔演變軌跡一次掌握。 ◎闔家歡動畫背後的市場思考： 試圖打造「東方迪士尼」的《白蛇傳》、宮崎駿初試動作場面的《太陽王子霍爾斯的大冒險》、與《龍貓》獲得相同殊榮的《謝謝你，在世界的角落找到我》。 ◎專業宅宅也瘋狂的動畫逸品： 預示動畫寫實主義的《王立宇宙軍：歐尼米亞斯之翼》、腦洞大開探索動畫形式極限的《心靈遊戲》、色彩爆發開創動畫新紀元的《普羅米亞》。 ◎藝術性豐沛飽滿的成人動畫： 不被時代理解如今重新評價成經典的《悲傷的貝拉朵娜》、不合時宜極致暴力色情的《獸兵衛忍風帖》、押井守探索體制暴力的《人狼》 & 4. 深入創意爆發的核心：日本動畫工作室 ◎日本百花齊放的動畫工作室，是日本動畫如此幻化多變、創意爆發的關鍵，這些工作室連好萊塢大導演如史蒂芬．史匹伯、詹姆士．卡麥隆都崇拜不已，《駭客任務》導演華卓斯基姐妹檔都親自來日本向日本動畫工作室取經。 ◎東映動畫、日動映畫、京都動畫、東京電影新社、虫製作、吉卜力工作室、Production I.G.、CoMix Wave Films、Gainax、Madhouse、4°C工作室、Studio Pierrot(小丑社)、Studio Trigger（扳機社）……涵蓋經典與新潮的日本動畫工作室，解析這些超強工作室的運作法則。 & & 5. 幕前與幕後，見證一部經典動畫的誕生 ◎《阿基拉》如何成為第一部在歐美世界引起狂潮的日本動畫，為日後日本動畫的大規模文化輸出埋下伏筆？ ◎《新世紀福音戰士》之父庵野秀明，當年如何讓宮崎駿驚嘆，為其設計了《風之谷》的「巨神兵」橋段？ ◎《王立宇宙軍：歐尼米亞斯之翼》如何打破「動畫一定要有周邊產品才賺錢」的魔咒，成為如今的一代經典？ ◎為何史蒂芬．史匹伯稱宮崎駿的《魯邦三世：卡里奧斯特羅城》是「史上最了不起的冒險電影」？該片如何啟發了《法櫃奇兵》印第安納．瓊斯系列？ ◎「原作粉碎機」押井守當年如何「粉碎」原作，打造融合手繪與3DCG技術的爆預算大作《攻殼機動隊》？
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吉卜力工作室動畫作品全紀錄
台灣東販 出版
2023/07/26 出版
吉卜力迷必收！ 從《風之谷》到《安雅與魔女》 一次完整收錄吉卜力工作室26部動畫作品的 豐富圖文資訊！ & 你是否曾夢想與龍貓一起乘著陀螺飛上天，享受翱翔天際的暢快感？ 你是否曾在看見螢火蟲的微小光芒時，想起清太和節子兄妹短暫的一生？ 你是否曾和誤入神奇小鎮的千尋一樣，深受油屋的神祕魅力所吸引？ & 成立於1985年的吉卜力工作室近40年來推出的動畫作品風靡全球。細膩的人物形象、引人入勝的故事情節、優美動人的場景與配樂，不僅深受小孩喜愛，就連大人也為之著迷，甚至影響了無數創作者，並培育出新一代的動畫導演與動畫師，如庵野秀明、米林宏昌、宮崎吾朗等等，儼然已成為日本動畫界的指標。 & 吉卜力的作品之所以感動人心，在於每一部動畫電影都有它想傳達的背後深意。或許是對於夢想的追求、對於自我的探尋、對於現代社會與自然環境的關懷等等，彷彿一扇扇門打開每個人內心深處的那份渴望、熱情與希望。隨著吉卜力公園在2022年11月開幕，許多電影中的夢幻場景都化作現實，讓許多吉卜力迷得以為自己童年的夢想找到歸宿。 & 本書從經典作品《風之谷》到最新作品《安雅與魔女》，詳細介紹吉卜力工作室的26部動畫作品，包含製作起源、劇情故事、人物介紹和幕後花絮，並附上當時電影宣傳海報與報紙廣告，更獨家收錄宮崎吾朗導演談論製作《安雅與魔女》的背後祕辛，以及製作人鈴木敏夫的精彩訪談。同時附上吉卜力發展歷史簡介年表、各個導演的介紹，以及各導演分享製作電影時的酸甜苦辣，滿載各種你所不知道的吉卜力面向。吉卜力的過去與未來，可說全都濃縮在這一本！ & ★最值得典藏的26部吉卜力動畫作品，一次完全擁有！ 《風之谷》 《天空之城》 《龍貓》 《螢火蟲之墓》 《魔女宅急便》 《兒時的點點滴滴》 《紅豬》 《海潮之聲》 《歡喜碰碰狸》 《心之谷》 《On Your Mark》 《魔法公主》 《隔壁的山田君》 《神隱少女》 《貓的報恩》 《Ghiblies episode2》 《霍爾的移動城堡》 《地海戰記》 《崖上的波妞》 《借物少女艾莉緹》 《來自紅花坂》 《風起》 《輝耀姬物語》 《回憶中的瑪妮》 《紅烏龜：小島物語》 《安雅與魔女》 & 本書特色 & 【精彩內容滿載！全方位探索吉卜力的動畫世界】 ★製作過程的背後祕辛：包括原型人物揭密、製作時講究的細節、調整增刪了哪些劇情場景 ✽《天空之城》的朵拉，其原型是宮崎駿導演的母親。據說他的母親擁有強大的內心，這點與朵拉有共通之處。「就算我們兄弟4人合力也不敵老媽。」宮崎駿導演如此說道。 ✽《歡喜碰碰狸》的火球婆婆在圖書館幫年輕狸群上課的場景中，攝影機貼著排滿書的書架移動，因為高畑勳導演的強烈要求而採用CG，這幕場景花了大約一年才完成。 ✽《霍爾的移動城堡》的蘇菲和荒野女巫爬上王宮階梯的場面，最初是先爬上去的蘇菲停下來向荒野女巫伸出手。後來動畫師大塚伸治自由發揮，製作出兩人競相往上爬的一幕。 & ★公開上映時的文宣品→收錄珍貴原版電影海報、海外版海報與報紙廣告，完整呈現圖像構成 ✽除了收錄日本各版本的電影海報，更同時列出歐美與其他亞洲國家不同設計的海報，還有購買預售票附贈的特典海報等等，滿載大量精美且珍貴的圖片。 ✽早期以報紙廣告為主要宣傳管道，可看到各式尺寸與充滿巧思的設計，甚至會配合新年與情人節等節日製作特別版廣告，還有吉卜力招牌的上映倒數計時廣告，相當值得一看。 & ★各個導演的所思所想→從導演筆記、企劃書到電影場刊，深入了解故事誕生緣由與背後深意 ✽從吉卜力原創的故事到改編漫畫、外國文學名著的作品，甚至是與荷蘭導演跨國合作的動畫電影，吉卜力進行的各種嘗試、製作時遇到的挫折與困難，以及各導演想藉由作品表達的想法，透過導演的文字可以更加深層地了解。
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憶楊德昌
有鹿文化 出版
2023/07/21 出版
談楊德昌做為導演的人何其多， 舒國治做為朋友，淺淺憶寫之。 極個人的憶友私情，集大時代的一頁縮影！ 一九八一年，舒國治經由余為彥介紹，認識了甫自美國回台的楊德昌。那時楊德昌拋開前半生一切，投入拍攝電影，十年內極其風格地完成了《海灘的一天》《青梅竹馬》《恐怖份子》；一九九〇年底，舒國治自美漫旅返台，近距離參觀了《牯嶺街少年殺人事件》的拍攝過程。兩人交誼愈發深刻。 轉眼之間，楊德昌已去世十六年。不到三十歲就認識楊德昌的舒國治，在七十歲時寫下《憶楊德昌》，將楊德昌的性格、創作習慣、藝術涵融……等，以及這四十年的台灣電影、台北藝文風情，順手將一些幾乎可稱「當代藝文史」的瑣事也記上一筆，寫成了這本極有意思的書。既是極個人的憶友私情，也成為大時代的一頁縮影；實乃一位台北風華人物敍寫另一位遠行矣之風華人物的精神執索。 「我們人生的探索與選擇，再怎麼矢意自由、矢意創作， 會不會仍然擺脫不了近代史的軌跡？ 啊，我能跟他聊的，屬於我和他的年代以及更早，應該極多極多， 唉呀，如今不可能了！」——舒國治 【本書收錄】 ● 舒國治提供，與楊德昌、友人們相聚留影，及前進東京影展之隨行珍貴相片。 ● 被舒國治譽為「九〇、九一年台灣最出色的攝影人之一」王耿瑜，鏡頭下記錄的《牯嶺街少年殺人事件》拍攝現場。 &
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奇士勞斯基論奇士勞斯基(問世30周年經典新版)
聯合文學 出版
2023/07/17 出版
坎城、威尼斯及柏林三大影展獲獎名導 波蘭電影大師奇士勞斯基唯一親述自傳 & ★首度完整回顧成長求學歷程及創作脈絡、工作心法、思想 ★近百張珍貴奇氏家庭生活照、攝影作品、電影劇照與拍攝現場工作照 ★特別收錄：金馬影展執行長聞天祥傾力撰寫6000字專文導讀 & 出版30周年全新譯本，經典再版 2023金馬經典影展『奇士勞斯基導演全集』觀影必備！ & 「拍電影是一種苦行，是清早起床、徹夜不眠，是煩惱發愁、擔心下雨。這才是拍電影。而且感到滿足的片刻極少發生。」 & 涵蓋迷信、算命、預感、直覺、夢境的這個領域屬於人的內心世界，而這一切最難拍。即便知道不管我多努力嘗試，都無法用電影捕捉這一切，但這就是我選擇的方向，我要竭盡所能去靠近。打從一開始，我就試著要抵達那個領域。 我是個還有很多事不明白、持續在追尋的人。 ──克里斯多夫‧奇士勞斯基 & 奇士勞斯基是極少數能以「偉大」來形容的導演。 其早年紀錄片作品多著墨於底層生活的淒愴處境，藉以對政治、歷史提出批判與控訴，經常游走在電檢的刀峰邊緣；劇情片則深入探討道德困境和生命意義，並融入形而上、神祕主義，直視人生卑微的欲求和宿命的無奈。 奇士勞斯基的電影多以「愛」為基底，總能在細膩處泅入觀眾心脈與之共振，奏鳴成悲歡離合的生命交響曲，並以宛如女高音瀕臨破碎的美聲，詠嘆出人性光輝的最終樂章。 & 重要作品得獎紀錄： & 《紅色情深》： 1995 奧斯卡金像獎最佳導演、劇本、攝影提名 1995 凱薩獎最佳電影音樂 1995 獨立精神獎最佳外國影片 1995 美國國家影評人協會最佳外語片 1994 美國國家評論協會最佳外語片 1994 洛杉磯影評人協會最佳外國影片 1994 紐約影評人協會最佳外國影片 1994 坎城影展正式競賽 & 《白色情迷》： 1994 柏林影展最佳導演 1994 法羅島影展最佳劇本 1994 卡羅維瓦利影展 1994 芝加哥影展 & 《藍色情挑》： 1994 法國凱薩獎最佳女演員、剪輯、音效 1994 西班牙哥雅獎最佳歐洲電影 1994 瑞典金甲蟲獎最佳外國影片 1993 芝加哥影展評審團特別獎 1993 洛杉磯影評人協會最佳電影音樂 1993 威尼斯影展金獅獎、最佳女演員、攝影 & 《雙面薇若妮卡》： 1992 美國國家影評人協會最佳外語片 1992 法國影評人協會最佳外國影片 1991 洛杉磯影評人協會最佳電影音樂 1991 華沙影展觀眾票選獎 1991 坎城影展最佳女演員、影評人費比西獎、天主教人道 精神獎 & 《十誡》： 2000 美國國家評論協會傑出電影劇集 1991 丹麥波迪獎最佳歐洲電影 1989 威尼斯影展影評人費比西獎、兒童電影獎 1989 巴西聖保羅影展影評人獎 1989 聖塞巴斯汀影展天主教人道精神獎榮譽提及 & 《愛情影片》： 2000 美國國家評論協會傑出電影劇集 1991 丹麥波迪獎最佳歐洲電影 1989 威尼斯影展影評人費比西獎、兒童電影獎 1989 巴西聖保羅影展影評人獎 1989 聖塞巴斯汀影展天主教人道精神獎榮譽提及 & 《殺人影片》： 1990 丹麥波迪獎最佳歐洲電影 1988 坎城影展評審團獎、影評人費比西獎 1988 歐洲電影獎最佳影片 1988 波蘭影展最佳影片 1988 慕尼黑影展最佳影片 1988 法國電影筆記年度十大影片 & 《機遇之歌》： 1987 坎城影展 1987 波蘭影展銀獅獎、最佳男演員 1987 法羅島影展最佳劇本 & 《電影狂》： 1980 柏林影展論壇單元INTERFILM 獎 1980 芝加哥影展金雨果獎 1979 莫斯科影展金獎、影評人費比西獎 1979 波蘭影展最佳影片、男演員
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畫外音：當代華語片影人對談錄
釀出版 出版
2023/07/17 出版
知名華語電影研究學者白睿文從2000年代初即開始進行文化口述歷史訪談計畫，時間已長達二十餘年。這21世紀的頭二十年間，華語電影產業經歷了劇烈的轉向，跨越時代的華語片影人訪談，正巧抓住了當下華語電影多元、活躍的樣貌。 《畫外音：當代華語片影人對談錄》一共收錄二十二篇採訪紀錄，除了藝術片以外，對新形態的商業片也有所關注；除了電影導演以外，包含編劇、製片人、演員等不同專業也涵蓋其中；代表不同歷史背景的影人、表現少數民族的影人和女性影人，在訪談中呈現多元的藝術生態；華語電影的全球化趨勢亦透過具有國際背景的影人對談具體展露。 書中共分為五大面向，「台灣電影的黃金時代」中訪談張永祥、石雋、鍾玲；「中國電影面面觀」中訪談謝飛、蘆葦、胡玫、馮小剛以及郭帆、龔格爾、阿鯤；「光影的獨立精神」訪談婁燁、萬瑪才旦、范儉、杜海濱、獨立電影論壇（王我、趙珣、徐辛、朱日坤）、楊弋樞、邱炯炯；「從台灣新電影到新類型」訪談焦雄屏、蔡明亮、李耀華；「國際背景‧華語電影」則訪談陳沖、伍仕賢、陳駿霖、阮鳳儀等，合計共二十七位影人，期能在記錄華語電影的眾聲喧嘩與起落浮沉之外，也為日後的研究者提供電影人的自身說法。 本書為「白睿文訪談錄」系列書之第三本，該系列收錄白睿文多年來訪問華文世界影人、作家與文化人的訪談精華，第一本為《電影的口音：賈樟柯談賈樟柯》；第二本為《丑角登場：崔子恩的酷兒影像》，預計將陸續出版：《字裡行間：華語作家對談錄》、《歷史和記憶的邊緣：吳文光與民間記憶計畫》各書。 本書特色 「白睿文訪談錄」系列第三冊，收錄27位不同專業領域之華語片影人訪談，從商業到獨立，從劇情到紀錄，從港台到大陸，記錄逾70年華語電影史！ &
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視覺系天才魏斯．安德森套書(二冊)：視覺系天才魏斯．安德森＋法蘭西特派週報
漫遊者 出版
2023/07/10 出版
本套書組合：《視覺系天才魏斯．安德森》、《法蘭西特派週報【典藏劇本集】》 & 《視覺系天才魏斯．安德森【全彩精裝版】：憂鬱男孩與細節控的奇想美學》 & 《歡迎來到布達佩斯大飯店》、《犬之島》、《天才一族》等片， 十秒之內，你就能辨識出是魏斯·安德森的作品 & 最新作品《法蘭西特派週報》，2021年秋天院線上映！ & 對稱置中、繽紛色彩、精緻場景，與不按牌理出牌的敘事， 當代最具視覺魅力的電影導演魏斯•安德森， 他的美學影響著我們觀看世界的角度！ & 魏斯·安德森的電影裡，有著令人驚艷的色彩運用，住著古怪但憂鬱的主角，而且這些角色以某種方式反應了我們自己崩壞的人生。——伊恩·納桑（本書作者） & 無論是《歡迎來到布達佩斯大飯店》賞心悅目的畫面與場景，《犬之島》以滿滿的和風元素打造科幻感動畫，描繪紐約怪咖家庭的《天才一族》，與三兄弟大鬧印度的《大吉嶺有限公司》等等……好萊塢奇才導演魏斯·安德森，以充滿個人品味的作品深受觀眾喜愛，也是當前極少數兼顧叫好與叫座的藝術片導演。 & 曾任全球首席電影雜誌《帝國》主編、資深電影文字工作者伊恩·納桑，帶你依照時間順序，一一認識魏斯·安德森每部作品的運鏡、劇本結構、場景設計、與髮妝配樂，背後的手法和意涵，並就他的創作生涯提供權威性的定位評價。 & 本書特色 & ★第一本完整介紹魏斯．安德森創作歷程的專書，包括至今的10部電影（收錄最新作品《法蘭西特派週報》（前譯「法蘭西快報」，The French Dispatch）），10部短片與11部廣告作品 & ★超過200張彩圖，涵蓋劇照、片場照，兼及電影史相關資料圖片 & ★以時間軸順序逐一介紹每部作品，同時回溯魏斯．安德森的成長經歷，詳述他集編劇、導演、製片於一身，有時還兼做訪談、寫書、策展的文化養分 & ★精裝本，內附歷年作品海報拉頁 & 《法蘭西特派週報【典藏劇本集】》 & 當代最具「導演印記」、舉世無雙的魏斯．安德森 超越《歡迎來到布達佩斯大飯店》 迄今內容最濃稠、結構最複雜的劇本 & ．《電影筆記》（Cahiers du Cinéma）2021年度十大佳片 ．《紐約客》（The New Yorker）、《前進》（The Forward）2021年度最佳影片 & 「魏斯安德森教徒」必收！ 集編、導於一身＋舉世聞名的細節控， 魏斯．安德森的劇本怎麼寫？ & ■他的劇本和電影的距離有多遠？ Story #1：〈具體藝術傑作〉 當囚犯畫家羅森塔爾（班尼西歐．戴托羅飾）和他的繆思女神、也就是獄卒西蒙（蕾雅．瑟杜飾）裸身躺在一堆床單和抹布之間，西蒙斷然拒絕他的求婚後，黑白影片中的羅森塔爾視角裡的天花板在劇本裡是怎樣的光景，竟讓他驀地開口要求席夢提供畫筆、畫布、顏料等工具，為了畫出他的「未來」（也就是席夢）？ & ■無數細節在電影裡被一個畫面帶過…… Story #2：〈政治宣言的修訂版〉 & 「不開玩笑」（Le Sans Blague）咖啡館裡不知天高地厚的大學生，魏斯．安德森不只為他們安排了誇張的髮型、滑稽的熱舞、假掰的手勢，還有彈珠台上裝飾著「現代物理學」字樣和原子／分子符號、服務生手上端著疊了三層高的雙份濃縮咖啡、小黑板上本來寫著「今日特餐」被改成「法舌狗屎三明治」（French Tongue on Shit Sandwich），還有男孩子穿著羊毛長大衣、雙釦斜紋軟呢西裝、露腳踝的合身九分褲，女孩子穿著針織短洋裝、芭蕾平底便鞋和貼身連衣褲，以及每個大學生手上「都拿著一本艱澀難讀的平裝書」…… & ■連運鏡、場面調度（mise en scène）都不放過的劇本！ Story #3：〈警察局長的私人餐廳〉 & 劇本指示鏡頭由帶領記者羅巴克，切換到尾隨羅巴克，再以蒙太奇手法呈現警局內部配置。電影中，鏡頭由右向左推移從案件調度中心到健身房、靶場、變裝道具室，一路直到「一號雞舍」；到了故事後半，劇本介紹綁匪大本營的角色出場，鏡頭改為由左往右推移，一路直到歌舞女郎負責看守的衣櫃間……這兩段前、後對稱／對立（警察vs.黑幫）的推軌鏡頭，在劇本中就寫定了嗎？ & 宛如雜誌翻頁動作的鏡頭、天外飛來一筆的手繪動畫……衛斯．安德森不只用電影工具創造了接近紙張的閱讀體驗，更雕琢出獨屬於魏斯．安德森的影像美學。 & 劇本，是理解大師思想與技藝的說明書 比電影更豐富、更幽默犀利 給你1000%的魏斯．安德森 & 本書特色 & 1.收錄16張全彩劇照。 2.原版電影海版封面（Indiewire選出2020年最佳海報之一） &
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造夢者克里斯多夫．諾蘭【全彩精裝版】：拆解燒腦鬼才把潛意識化為現實，打造時間和記憶的迷宮
漫遊者 出版
2023/07/03 出版
從最佳超級英雄電影<黑暗騎士三部曲>， 到燒腦片《全面啟動》、《星際效應》和《天能》， 諾蘭的電影持續挑戰好萊塢暢銷法則， 翻轉觀眾對故事的認知！ 收錄最新作品：《奧本海默》（2023年7月全球上映） 諾蘭迷必收：超過150張彩圖，12部作品解析+全彩海報拉頁 黑色科幻 X 非線性敘事 X 壯闊的沉浸式真實 解謎當代最讓人期待與不可捉摸的神作大師 克里斯多夫．諾蘭是當代電影界最讓人燒腦的導演。無論故事場景是在維多利亞時代的倫敦，還是遙遠的外太空，他的電影往往有著超現實的場景，影像、音樂和音效層層疊疊的感官體驗，和令人腦洞大開的非線性敘述。 本書試圖為讀者打開諾蘭扭曲宇宙的寶盒。資深電影作家伊恩·納桑，以時間軸順序介紹諾蘭邁入電影界二十三年的歷程。他自學拍片，靠著一部邀集親友出錢出力拍攝的短片獲得獨立電影圈青睞，接著在好萊塢最大公司之一獲得創作主導權，成功打造暢銷商業片。 本書深入解析諾蘭的十二部作品，逐一介紹每部片的故事創作、選角與拍攝過程，以及幕後花絮故事。除了引用報導、票房數據、訪談諾蘭本人，本書也搭配大量的劇照、工作照，讓讀者認識諾蘭這位善於自編自導、「傑出的工程師—藝術家」，獨一無二的創作過程，包括知名神片中狡猾的敘事策略，經典鏡頭、場景與聲音如何設計。 ●&& &內在惡人的黑色電影 從《記憶拼圖》裡倒著走的時間軸、《全面啟動》無法確定夢與真實的區別，到《頂尖對決》裡祕訣外露的魔術，諾蘭有如一位操控潛意識的魔術師，用充滿謎團、末世感的故事，讓觀眾在螢幕前迷失又沉浸其中。 ●&& &真實世界中的超現實與科幻故事 諾蘭身為科幻迷，在拍攝劇情片時也有科幻片的效果氛圍，包括：《全面啟動》、《星際效應》、《敦克爾克大行動》（空戰戲的部分）。另一方面，他電影中的奇幻元素都有科學來歷。《全面啟動》中的夢境入侵，《星際效應》的蟲洞，《天能》的時間逆轉，都是有科學概念的超現實。 ●&& &實拍狂魔 他主張一定要用底片拍片，更偏愛ＩＭＡＸ規格。諾蘭也比較喜歡真實人事物的外景拍攝，即使是大場面也堅持不用電腦後製（上千名的臨時演員、實際炸毀飛機跑車醫院等 本書作者伊恩·納桑形容，諾蘭是好萊塢的現代普羅米修斯，也是一位有著動人矛盾的電影導演。「偉大的電影應該告訴我們，眼睛所見之外還有更大的世界。我所拍的電影，是對這個想法重大的背書。」諾蘭自己如是說。 本書特色 1.&& &諾蘭23年電影生涯 X 12部作品全解析：介紹每部作品的編導過程、設計細節和靈感來源，圖文並茂呈現諾蘭將黑色電影、科幻小說、漫威英雄、和時代劇的元素共冶一爐 2.&& &呈現諾蘭在電影界的影響力：諾蘭與好萊塢影業共事，卻能在拍攝中保有完全的自主，以多部創意之作重新定義美國片廠制度和電影產業，讓他同時被影迷和電影公司視為神片製造機。 名人推薦 本書精確指出諾蘭這位電影導演如何成功，以及他獨特的說故事手法。作者拆解每一部電影的細節，對於如何拍攝提出洞見，這將是電影愛好者的理想讀物。― Cinelinx.com 本書針對電影界最讓人燒腦的導演，提出了豐富與有見地的解讀。作者帶領我們踏上導演的創作之旅，在精彩的幕後過程、媒體評論、業界角力之中，對諾蘭其人、其作品風格，以及不同作品之間如何在主題上相互關聯，有了翔實的圖像。― The Reel Vision &
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