運動電影感想
運動產業在歐美地區都是一門涉及龐大利益的生意，每年有數以億計運動迷願意花錢進場看比賽和購買周邊商品，職業運動員也有不菲收費。可是在電影界來說，以運動為主題的電影數量，相比於喜劇和英雄冒險等題材的電影，又確實少很多。 幾位背景截然不同的作者，有喜歡運動的，也有從事或喜愛運動以外的事物的，卻都能夠不約而同地，看過以運動為主題的電影，各有不同的感受，同聚於此，為大家分享和回味歷年來與運動有關的電影。 愛運動的你，當然不能錯過。 不愛運動的你，能夠安坐家中就透過此書，遊走於不同的運動影畫世界，來一趟精神上的運動之旅，說不定就此看中哪一個項目，從此踏上健康之路，享受運動為你帶來的人生樂趣？ &
雕刻時光：塔可夫斯基的藝術與人生，透過電影尋找生活的答案，理解這個永遠超出我們理解的世界
時間是狀態，是火燄，是人類如蠑螈般的靈魂居住的地方。 ——塔可夫斯基 給所有 在電影裡尋覓生命片羽的人 人生如此無理、無序， 你可以選擇將它活成一首詩， 就像塔可夫斯基和他的電影。 ◎世界公認電影藝術聖經，所有探問創作與生命意義之人書架上的經典藏書 ◎100幀電影劇照與拍攝現場工作照，收藏大師以畢生雕刻的時光 ◎塔可夫斯基之子親自授權繁體中文版，自俄文最終修訂稿譯成 塔可夫斯基是誰？ 他一生只拍了七部長片，不只擒下威尼斯影展金獅獎，也拿遍了坎城影展評審團大獎、導演獎、費比西獎、人道精神獎，並提名金棕櫚獎三次。 他與費里尼、柏格曼並稱「電影藝術的聖三位一體」，是世界公認電影史上最重要、最具影響力的電影人之一。他的電影語言是為傳達人類精神境界所獨創的詩性敘事，幽沉如夢。 大師眼中的大師 終其一生，他只拍了兩部短片、七部長片，卻已足以令他被尊為自愛森斯坦（Sergei Mikhailovich Eisenstein）以來最重要也最著名的俄國導演，影響無數歐洲電影，擄獲藝術電影人的心。日本大導黑澤明為他的電影藝術辯護，波蘭大導奇士勞斯基（Krzysztof Kieslowski）稱其電影影響了他的創作，瑞典大導柏格曼（Ingmar Bergman）更尊他為「最偉大的電影人」。 影癡心目中的靈魂捕手 與柏格曼、安東尼奧尼、羅伯．布列松、安哲羅普洛斯等大導，並列近10年西方電影研究顯學「慢電影」（Slow cinema）先驅大師。即使塔可夫斯基在1986年已去世，而他的電影與當代主流的蒙太奇風格背道而馳，三十多年來仍不斷吸引無數電影研究者、不同世代的影癡推崇與討論。 所有熱愛電影藝術的人，心裡都懷抱著一部塔可夫斯基電影 他在第一部長片《伊凡的少年時代》（1962）中展現將戰爭「陌生化」（Defamiliarization）的高度美學，披露比戰爭畫面更殘酷、怵目驚心的是暴力留下的痕跡，也以這第一部電影長片贏得威尼斯影展金獅獎，技驚西方電影界。 《安德烈．盧布列夫》（1966）中的塔可夫斯基，繼承了杜斯妥也夫斯基的宗教情感，透過俄羅斯聖像畫家盧布列夫由迷失、墮落到覺悟的人生歷程，打造一幅堪比托爾斯泰「傻子伊凡」經典的俄羅斯聖愚主義肖像。 他的《飛向太空》（1972）被視為與史丹利·庫柏力克《2001太空漫遊》同等地位的偉大科幻史詩。但「太空」對塔可夫斯基來說，不是科學探險的場域，反而是一種無重力、剝除人類世界所有雜質後，讓人面對內在最深處的道場，將「科學的探祕」轉化為「心靈的歸航」。 《鏡子》（1975）是他集紀錄性、自傳體、新聞史實與詩意於一體的「作者電影」。「鏡子」不只是一面反射體，更是一個抽象概念。它也是一個時空的介面，母親與女兒、父親與兒子的角色分別由同一位女性、男性演員飾演。一部半自傳式作品，卻讓所有觀眾最終也獲得一面自己的鏡子。 《潛行者》（1979）裡有一間「密室」，相傳人類進入該密室中將得以滿足個人最深層的追求，窺見自我最純真的面貌。塔可夫斯基為我們獻上一場自我意識的深度歷險，卻只在歷經折磨之後，發現自我從來不是一個充實、完整的核心，自我的探索將只是一個永遠無法圓滿的追求。 之後，塔可夫斯基前往義大利拍攝新作，卻從此被祖國俄羅斯流放。《鄉愁》（1983）是他人生的預示，鄉愁成了他靈魂的不治之症。異鄉人失去故國領土的蒼涼，精神上的畸零人失去支柱的抑鬱，最終息止於一場安魂之祭，一種信仰路上真正的返鄉。 罹患癌症後，塔可夫斯基於1985年抱病拍攝《犧牲》（1986），在異鄉瑞典完成了他生命中最後一部作品。它充滿視覺寓言和意象密碼，透過一個核子戰爭來臨、人類即將毀滅的時代，展現他對「人類之愛」最深切、最莊嚴的肯定，堅信人類可以重建與自己靈魂的原始盟約，重返人類精神的伊甸園。 他的名字，就等於電影藝術 從電影學院畢業作品《壓路機與小提琴》（1960）到《犧牲》，二十多年的導演人生中，塔可夫斯基不只透過拍攝電影追索「生而為人」的各種叩問，也提筆記錄下在製作、拍攝每部作品期間關於電影藝術、生命的所有思索與辯證，直到去世前幾日才完成最終章，構成了這本對於所有在電影藝術中尋求生命共鳴的觀眾來說，永遠占有特殊地位的經典書寫：《雕刻時光》。 塔可夫斯基： 「電影最吸引我的地方，就是其中蘊含詩意關係，或者詩的邏輯。 我認為，它最符合電影這種真實且抒情的藝術類別。 無論如何，我喜愛詩意邏輯，更甚於以情節發展順序的直線邏輯建構形象的傳統戲劇。 在我看來，詩意邏輯更接近思維發展規律。 也就是說，比起傳統的戲劇邏輯，它更接近生活本身。」 自從以第一部長片《伊凡的少年時代》摘下威尼斯影展金獅獎後，塔可夫斯基便以其獨特又詩意的視覺風格，征服全世界觀眾。 論者以為他的電影作品延續了十九世紀俄國文學傳統，雖有無數評論家試圖解讀塔可夫斯基深層的內在視野，卻總探觸不到他的真實面。為此，塔可夫斯基在生前提筆寫下《雕刻時光》一書，自剖個人的藝術觀，細述其創作生涯始末、心中的永恆追求，以及身為藝術家絕不可能妥協的信念。 他認為，人之所以走進電影院，往往是為了失去或錯過的時光，為了未曾擁有過的時光。 他相信，詩意邏輯更接近人類思維的規律，堅持在電影裡透過詩性來趨近生活的真實性。 他批判，蒙太奇技術背後藏有試圖主導觀眾情感和認知的意識形態，而這種意圖貶抑了觀眾的判斷力。 他直指，用手持攝影機搖晃、看似不經意拍下的鏡頭，其虛假或做作的程度，不亞於那些意義貧瘠的偽詩意電影——此二者都缺乏拍攝對象具體的生活與情感內容。 對塔可夫斯基而言，電影人應該雕塑生命之流中的意義，提煉人的時代性與社會性，探索諸如信仰、道德、友誼、殘酷、欲望、救贖、懊悔、犧牲、愛情等人性範疇，而《雕刻時光》讓所有人看到，他有如電影藝術的苦行僧，拒絕向違背自己信念的世界妥協，真誠披露其電影生涯的心路歷程，公開每一部作品的創作歷程、美學思維、對時間與生命的哲思，以及影像創作的理想與可能性。 &
把悲傷留給電影
第１個香港明星助理、 經歷２段嚴重的抑鬱症、 在拍攝現場３回生死經歷、 一個月裡連續４次人生悲劇、 細訴電影生涯的５０年苦與樂…… 前半生的人生如戲、後半生拍戲如人生！ 在構思這本自傳的時候，陳導演回想了一次，其實他當初那麼想進入電影圈，全因年少時為逃避家庭及父親，便選擇逃到電影院：「電影的90分鐘是最讓自己快樂及忘憂！」因而與電影結下不解之緣…… 讀中學時已經到邵氏片場流連而有機會一嘗演員夢，中學畢業後進而加入電視圈做助理編導，正式展開影視生涯。往後做製片、編劇、副導、監製，直至導演，可謂一步一腳印。這也是想證明給認為拍電影不會有出色的父親看，自己沒有錯，還能做出一點成績！但當自己的電影事業進入佳境時，父親卻在那時去世了。 今日陳導演再回顧自己大部分作品，都離不開父子及家庭的內容，《我老婆唔系人》、《情人知己》、《青年幹探》、《紫雨風暴》、《童夢奇緣》、《特務迷城》、《十月圍城》及《征途》…… 當然拍自己熟悉的情感是更為手到拿來，更容易令觀眾投入。但每次看完成片時總是有一絲失落及無奈。 他特意藉此書提醒大家那句老話「子欲養而親不在」，能孝順就多孝順一點，千萬別像他，只能……把悲傷留給電影！ 金像導演陳德森由處女作《我老婆唔系人》，到嶄露頭角但備受爭議的《晚9朝5》，因發生傷亡意外而跌落人生谷底的《神偷諜影》，與成龍大哥破冰的《特務迷城》，為彌補心中缺失的父愛而拍的《童夢奇緣》，經歷三波九折才拍得成、登上事業高峰的《十月圍城》等等，新書《把悲傷留給電影》一一細數拍攝期間鮮為人知的內幕，包括在拍攝《衛斯理傳奇》的過程中，兩次跟死亡擦身而過！ 影視路上星光熠熠：李小龍、成龍、許冠文、梁家輝、梁朝偉、劉德華、陳可辛、劉偉強、徐小明、徐克、陳木勝、甄子丹、謝霆鋒、周杰倫等，新作將披露更多不為人知的背後交情，例如作為成龍大哥兼香港第一個私人助理，為何後來會沒頭沒腦積了二十年恩怨？ 大家會在字裡行間發現陳導演淚腺發達，感性的他熱心助人，經常參與善舉，他希望以生命影響生命，用充滿正能量的電影去回饋社會。當各位閱讀完他的自傳後，望能啟發眾人對周邊弱勢社群更加關照及伸出更多的援手。
富貴榮華
啣著金湯匙出生的家庭， 上演荒誕不經的悲劇， 慾念浮沉， 暗藏在花團錦簇中…… & 豪門家族多少恨？分崩離析之路，僅一步之遙…… & 台灣早期的豪門秘辛，牽扯出禁忌愛慾， 赤裸掀開父子鴻溝、假面夫妻、兄弟鬩牆的帷幕，殘破就在轉瞬之間。 & 《富貴榮華》是一本匯融對人生、人性、人情諸多感懷的作品，再次印證了真實的人生往往比電影更精采。 ──蔡國榮 義守大學退休教授 & 財經作家也有電影夢！ 施昇輝說，「電影」和「投資」對其他人來說，是兩條平行線，但前者是他的「夢想」，後者是他的「專長」。 & ♟一路看電影，寫電影，到成為電影研究生♟ 1960年出生，飽覽名片、勤寫影評的影癡一枚，與電影結下不解之緣。 1980年暑假，找了5名同學，在台大校園拍了一部自製、自編、自導的八釐米短片《門神》。 2014年，寫了一本獻給「電影」的書：《一張全票，靠走道：青春歐吉桑的電影本事》。 2018年，重返校園成了台藝大電影學系碩士在職專班研究生，完成個人首部原創劇本。 & 本書特色 & ◎暢銷財經作家電影劇本處女作！ ◎真實事件改編，真實人生果然比電影更精采 ◎劇情融合50年代迄今的歷史事件，包括：288事件、白色恐怖、台視開播、蔣經國總統逝世、921大地震、311海嘯、COVID-19等，穿針引線出劃時代寓意。 ◎匯融對人生、人性、人情諸多感懷的作品，受到電影界名人熱情推薦！ &
剪故事：金獎剪輯師的電影深層學！從電影敘事、17階段戲劇結構，到類型電影心法攻略
金獎剪輯師的電影深層學！ 電影敘事∣17階段戲劇結構∣類型電影心法攻略 《月老》、《紅衣小女孩》、《麻醉風暴》、《神算》…… 金獎剪輯師阿晟告訴你，電影都是如何說故事 如何才能逼出觀眾的大把眼淚？怎樣的主角才能全程吸引人？ 剪輯師如何看新手編劇常犯的八大錯誤？電影如何以真造假，以假亂真？ 一次弄懂電影敘事的各種詐術、騙術、敲詐術 還有還有……不要輕視娛樂電影 書中還詳盡揭露好故事關鍵操作！ 《寄生上流》、《后翼棄兵》、《小丑》、《雲端情人》等暢銷影劇實例解說 ▋剪輯師的真心話大冒險 →電影拍不好，究竟誰才是兇手？ →剪輯師除了要演主角，還得演觀眾、演環境。 →剪輯師要會入戲，也要學會出戲。 →說剪輯師是一部片子的第二導演，這不是過譽，根本就是在瞎掰！ →剛開始接觸這個行業的剪輯師們，應該時常被修改影片的要求搞得很煩吧！我也是 但後來領悟到一個道理：「電影是活的」。 →關於劇本，新手編劇究竟常犯哪八種錯誤？什麼樣的戲會被剪輯師留下來？什麼樣 的戲是在剪輯的階段會被刪除的？ →你的作品不是你的孩子，你的孩子才是！作品也不可能走到最後，因為最後的樣貌 是一個產品。 ▋電影敘事，剪輯可以幫忙的是…… →要了解，電影其實是「以真造假，以假亂真」 →處理電影敘事的時候，控制觀眾的「視覺焦點」是最重要的事情。 →善用「蒙太奇效應」，讓兩個不同的事物，並置在一起產生了新的意義。 →剪輯可以控制觀眾看畫面的哪個地方，而觀眾看到了什麼，就會想到什麼；觀眾想 到什麼，故事就會是什麼。 →敘事技巧不能太老實，善用騙術、善於情緒勒索、用強大的氣勢壓過去，去矇騙、 嚇唬觀眾、帶領觀眾才是電影敘事的常態。 →電影敘事的引擎並不是創作者，而是觀眾的大腦！ →觀眾在電影院裡所掉下的每一滴眼淚，都來自於觀眾的生活之中，而不是電影。 ▋戲劇結構—電影工作人的深層學 →電影裡每一個情節該如何編排？ →場次的順序是否要調動？ →事件該如何進行與推動？ →每一個場次在特定的時間段裡，推進的速度是要快？還是要慢？ →此時應當拋出懸疑？還是要平鋪直敘？ →要迎合觀眾的期待？還是故意讓他們落空呢？ →剪輯師的工作不只是在拼接各種畫面而已，而是要以「一部片」為單位來衡量。 →表面上看來，「電影的戲劇結構」是在講編劇所需要的學問與方法，但實質上 這與電影工作人密切相關，是不得不學、無法逃避的深層學問。&& & →第一幕最重要的是「角色」，第二幕上半最重要的是「事件」，第二幕下半最重要 的是「情感」，第三幕最重要的則是「展現」。 ▋娛樂∕商業電影製作心法 →我覺得「過度輕視娛樂」是一個很嚴重的問題呢！ →剪輯娛樂電影時，首先一定要清楚地辨認定義該電影的「類型」。 →沒有時間可以細說每一個人物的起源，但我們可以利用觀眾的「刻板印象」。 →恐怖電影一開始會傾向使用「長鏡頭」，讓鐵齒觀眾親眼去碰上那些恐怖見鬼的事件。 →喜劇的敘事原理具有百搭能力，幾乎能和所有類型結合：動作喜劇、恐怖喜劇、浪 漫喜劇、諜報喜劇、懸疑喜劇，甚至是推理喜劇。 ▋看剪故事的人，如何剪出故事新格局 解剖故事創作的新角度，看剪輯師如何將原有素材重組、構成，透過多年實際操作與思考，告訴我們說故事的N種方法，也以自身參與影像的製作經驗，告訴你，用剪輯思維，就可以免除不必要的撰寫與拍攝。 書中同時你分享職人養成過程，給新手後輩提供一些建議與觀點。 本書特色 ․電影工作人的真心話，職場歷程大公開 ․不藏私！將十數年來的敘事與結構攻略研究完全呈現 ․跳脫舊有編寫思維，告訴你一個故事有N種說法！ ․從寄生上流、雲端情人、小丑等暢銷電影實例解說，發現好故事的關鍵操作 ․提供敘事、結構、類型（喜劇、恐怖片、動作片），系統化處理故事的方法 ․導演、編劇、影像創作者、文字創作者，所有說故事的人都該看的一本書 &
台影歲月
本書結集多位台灣電影史上與台灣電影製片廠及台灣電影文化公司有深厚淵源的電影界導演、製片、演員，以及學養豐富、見證影史重大事件發生的文史學者、國家電影及視聽中心的代表、紀錄片導演、媒體工作者，透過訪談和撰述回憶他們心目中的「台影歲月」，也是台灣電影的美麗時光。本書亦同時呈現一群熱愛台灣電影的資深影像工作者，透過田野、攝影、剪接、錄音、訪問所再現的「台影歲月」，影片中紀錄了台影製片廠早期的建基人物及相關影片，也追溯了一段在白色恐怖時期發生的空難事件，曾被壓抑和淡化的空難事件，透過本書的出版，期能做為時代留下的鴻爪和影像歷史的最佳佐證。
怪物製造機吉勒摩．戴托羅【全彩精裝版】：暗黑怪奇電影大師在恐怖與華麗之中的善惡救贖
「我喜歡的，是用最美的方式呈現絕對恐怖的事」——戴托羅 從奧斯卡贏家《羊男的迷宮》、《水底情深》， 到熱賣大片《地獄怪客》和《環太平洋》 金獎級華麗場景X招牌暗黑風格X當代電影最令人難忘的怪物 認識戴托羅獨一無二的創作過程，別出心裁的主題和電影敘事，無中生有的視覺特效設計 & 收錄最新作品：入圍2022年奧斯卡最佳影片的《夜路》（Nightmare Alley），年底於NETFLIX上映的定格動畫《皮諾丘》（Pinocchio） & 吉勒摩．戴托羅是當今影壇最具想像力的墨西哥魔法師。不論是機器人大戰怪獸的《環太平洋》、魔幻綺麗的《羊男的迷宮》（在坎城影展獲得至今最長的映後鼓掌時間），到暗黑愛情片《腥紅山莊》，他一手打造的奇幻角色和華麗場景，令影迷深深著迷。 & 戴托羅熱愛類型電影。他遊走在恐怖、童話、科幻、羅曼史、黑色電影等不同類型，把觀眾熟悉的傳統加以變化、重新詮釋。即使他的十二部電影各有不同風格，其中都有著文學性的敘述、對人性幽微陰暗處的探索、以及暴力與神話的並置。他的電影企圖讓陌生變得熟悉，讓奇幻更貼近現實。在那些屍體解剖、物種變形、以及擬人機器人的情節裡，戴托羅想問，究竟是什麼讓人類如此魔幻？為什麼最糟糕的怪物永遠都是人？ & 本書按年代呈現戴托羅由影評人、特效化妝師、拍攝電視影集起步，加上編導製作的全方位能力，建立獨樹一幟的電影生涯。作者伊恩·納桑詳細分析他那些截然不同的作品（還加上一些尚未實現的）；書中除了引用大量的報導、評論與票房資料，搭配彩色劇照，也第一手訪談戴托羅，深入他的成長背景、文藝養分和創作美學。 & ●風格大拼貼：他的鬼故事像是西部片；他華麗的超級英雄冒險，不僅有著民間故事的氣氛，還可能是浪漫劇或黑色電影；他的吸血鬼傳奇藏了家庭劇。無論是怪獸、精靈鬼魂或古老大宅，他的設定總能展露深層情感，並且發揮通俗劇的魔力。 & ●電影類型再定義：戴托羅用獨特的敘事賦予既有的童話、怪獸片、鬼故事新意義（「鬼是被詛咒必須一次又一次重複的悲劇？」）；並設計唯美華麗的視覺效果（以狂暴的紅色加上CGI效果，強化鬼魂抽搐、痛苦的感受） & ●獨一無二的怪物設定：戴托羅從小著迷於怪物，他以想像力與藝術長才，創造了無數讓人難忘的奇幻生物，包括《地獄怪客》的奇特生物、《刀鋒戰士２》的變種吸血鬼，《祕密客》的變種大蟑螂。每一個不可思議的生物都先由畫紙到黏土，再進入到數位雕塑，甚至再加上演員實際穿戴表演，最後得以栩栩如生。 & ●華麗的視覺場面：戴托羅除了拍電影，也畫畫、雕刻、編劇、設計電玩遊戲。他不拘泥在電腦科技無中生有的視覺魔幻，而是紮實地融合了極致化妝、藝術造景與攝影手法，創造出數十倍的影像爆發力。 & ●超現實的符號和道具：戴托羅喜歡把日常用品發揮超現實的效果，他特別喜愛巴洛克風格的機械裝置、混濁玻璃罐裡的標本、堆滿古董和精裝本的老舊房間。這些招牌主題在他的作品裡反覆出現。 & 當戴托羅用孩童的眼睛觀看世界，他看到的是魔法。在溫情與恐怖、奇幻與真實、奇趣和暴力、原創和承襲原典、藝術與商業之間，戴托羅踩著優雅的鋼索上路。 & 本書特色 & ◆第一本完整介紹吉勒摩．戴托羅創作歷程，涵蓋他投入電影工作38年來的編導製作成果。 & ◆以時間軸順序逐一介紹每部作品，穿插吉勒摩．戴托羅的成長經歷與電影生涯，說明他如何混搭類型，並營造出難忘的視覺效果，橫跨商業與藝術之間。 & ◆超過200張彩圖，涵蓋劇照、片場照，兼及電影史相關資料圖片 & ◆精裝本，內附歷年作品海報拉頁
影片聲音製作全書：掌握人聲、配樂、音效製作方法與成音技術，打造影音完美交融，質感升級的專業實務法
影片、動畫、遊戲的聲音設計製作全展開， 數值設定╳具體步驟方法，隨心製作創意十足的原創聲音！ 聲音演出是提升表現力、讓影像活起來的重要功臣！ & 作者現為專門學校的聲音設計講師，同時也是一名經驗豐富的聲音工程師。本書說明影片的配樂（背景音樂）、音效、人聲及聲音演出的方法。由淺入深帶領影片創作者掌握聲音特性等基礎知識，說明配樂、音效、錄音等專職工作者的製作方法、及後製修正和編輯的技巧、混音成音，毫無保留傳授影像與聲音相互輝映的聲音設計技術。不僅提供影片動畫創作者跨領域製作的訣竅，也是音樂、聲音後製入行最強實務應用寶典指南。 本書特色 必要聲學知識、軟硬體系統建置，打造聲音升級的製作環境 配樂、錄音、混音、效果器、音效、成音各環節重點全掌握 涵蓋人聲、環境音、配樂、音效四大類型製作重點技巧 通用概念+大宗軟體(Garage Band、Logic、Pro Tools)示範素材檔，操作一遍就上手 &
讓全世界認識宮崎駿：一個外國人在吉卜力工作室的回憶
日本動畫電影熱銷全球之路是如何起步的？ 名導宮崎駿的各種逸事是不是他成為天才的要素？ 神隱少女如何成為金熊獎第一座頒給的動畫片？ 從外國人的眼光，許多日本人（亞洲人）沒留意的細節通通現形。 & 宮崎駿最重要的工作伙伴鈴木敏夫，為了要將吉卜力動畫推向全世界，因此招募工作室第一位外國人進來公司協助國際推廣業務，這就是本書作者史提夫‧艾伯特─他也是吉卜力工作室創立以來唯一一位外國人。 & 本書是作者在吉卜力工作室15年的回憶錄。包含一個外國人獨自在傳統日本企業中適應日本公司文化的過程；宮崎駿在日本作畫、到國外宣傳電影的工作日常側寫；還有將日本動畫電影推行到全球的心路歷程。 & 作者用幽默、風趣的文筆，寫下這15年的經歷。帶領讀者看見隱晦難懂的日式文化；宮崎駿不為人知的那一面；日美商業電影及文化的差異；並揭露在海外發行電影的艱苦與竅門。 & 本書作者Steve Alpert曾就讀哈佛商學院，也學習過日本文學，先後任職於迪士尼與吉卜力。由於「對日本文化有所理解」，也「熟悉歐美動畫電影市場」兩項要件，被吉卜力的王牌製作人鈴木敏夫相中，進入德間書店集團負責海外行銷業務。促成吉卜力與迪士尼的合作，打開海外市場的大門；參與《魔法公主》的英文版的劇本翻譯及配音監督；讓吉卜力動畫電影進軍各大國際影展；開發各國海外發行等。是吉卜力電影紅遍全球的關鍵人物。 & 閱讀這本書，除可以更進一步瞭解宮崎駿工作之道，還可以知道將電影外銷的秘辛，讓我們看到螢幕之外，宮崎駿作品的日常生活。
吉卜力電影完全指南
第一本英語世界「吉卜力學」百科全書式的圖文書 以生動有趣、知識爆量的書寫探索吉卜力所有的作品 搭配近200張精美圖片，是吉卜力迷不可不敗的人氣指南 「我想創造具真實性、精彩、帶點諷刺意味，但最重要的是，一部美麗的電影。我想描繪一個認真追求夢想的人。夢想帶有一種瘋狂的毒性，而這種毒性不能被隱藏。」──宮崎駿寫於2011年《風起》製作計畫 吉卜力動畫電影在全球颳起的旋風從未歇止，除了賣座電影，也陸續推出周邊商品並開設美術館，吉卜力公園也即將於2022年年底開幕，繼續擄獲影迷的心。 吉卜力工作室成立於1985 年6 月15 日。工作室的名字發想自宮崎駿，身為飛行器迷的他以二戰期間義大利飛行巡邏隊「吉卜力」（Ghibli）為名，這個義大利文有「從撒哈拉吹向地中海的溫暖氣流」之意。自創立以來，吉卜力有如一股創意暖流，席捲了日本動畫產業。從1984年的《風之谷》到2020年的《安雅與魔女》，吉卜力動畫作品是許多人的成長回憶，也影響了無數創作者，儼然成為動畫史上一座無法超越的山。 今年81歲的宮崎駿從1960年代開始創作生涯，在1979年完成第一部動畫劇情長片《魯邦三世．卡里奧斯特羅城》。當時Animage雜誌的編輯鈴木敏夫是宮崎駿的熱心支持者，邀請他從1982年開始在雜誌上連載《風之谷》漫畫，並於1984年發行動畫長片。後來鈴木敏夫、宮崎駿和他的導師高畑勳三位人物成為吉卜力三巨頭，創立吉卜力工作室，並製作出一部部膾炙人口的動畫劇情長片，奠立了日後的事業版圖。 鈴木敏夫是吉卜力的總軍師，為工作室尋找資金、挖掘人才，想方設法將作品推到國際舞台上。兩位動畫天才宮崎駿和高畑勳，則在他的保護下恣意揮灑才華。宮崎駿的作品以幻想題材著稱，毫不保留地表現對飛行的熱愛、反戰思想、環境意識及世界和諧的冀望；而高畑勳則講求「不辭勞苦地研究」和「一絲不苟的寫實」，畫功考究細節，致力表現風格上自我突破。兩位大師撐起了吉卜力的一片天，也盡力培育工作室年輕一代的動畫師──庵野秀明、西村義明、米林宏昌、片渕須直……日後都成為獨當一面的動畫家。 這本最新的吉卜力電影書回顧吉卜力每一部長片，搭配了大量精美劇照與海報、創意團隊與工作室的照片，帶領讀者推開吉卜力工作室被植物遮蔽的大門，進入吉卜力的魔法世界。 本書改編自廣受好評的Podcast節目Ghibliotheque，堪稱英語世界第一本「吉卜力學」百科全書。每個段落都像是重現了Podcast節目的錄製現場，寫作風格輕快易讀。翻閱本書時就如同兩位資深吉卜力愛好者坐在你身邊，為你仔細講解每部片的開場與結尾，並還原吉卜力作品的溫度和全貌，令人意猶未盡。 在書中，我們宛如乘著吉卜力的想像飛行器，遨遊在幻想的天空中，見證吉卜力作品每個振奮人心的時刻：娜烏西卡乘著風穿越腐海，巴魯與希達唸著天空之城古老的咒語，梅在森林中掉落在龍貓的肚子上，漫天螢火蟲下節子與清太的笑容，魔女琪琪飛上天空的那一刻，魔法公主小桑堅毅的眼神，千尋憶起與白龍的往事……吉卜力結合風格與故事，為世界帶來珍貴寶藏，一次次以勇氣和希望鼓舞人們。他們製作的不只是動畫，也是每一次向世界重新出發的理想。愛與友情、成長與付出、環境與和平……都是吉卜力不斷創作的主題。 我們也跟隨本書來到吉卜力工作室的每個階段，深入宮崎駿和高畑勳在創意與生涯上的掙扎，見識到新人導演如宮崎吾朗及米林宏昌以嶄新的創作視野展望未來。吉卜力工作室從草創初期的沒沒無名到今日聞名遐邇，至今已不只一次宣布要停止動畫製作。近年來隨著吉卜力美術館和公園落成、宮崎駿重啟創作《你想活出怎樣的人生》，似乎正在宣告著，吉卜力茁壯的生命力絕不會就此停歇。 從標誌性的《龍貓》片頭開始，我們一起往吉卜力世界出發吧！ 本書特色 ※《吉卜力電影完全指南》結構解剖： 本書內容涵蓋電影背景介紹、資訊補充小邊欄、導演與製作人訪談、相關文章節錄、各種吉卜力相關的小道消息、影迷式分析與點評、電影海報、劇照、幕後花絮……應有盡有，是骨灰級吉卜力影迷傾盡全力、進入吉卜力魔法世界的探險報告書！ ※收錄豐富的圖文內容： ◎採訪吉卜力的重要推手、天才導演、新晉主創、技術人員的訪談內容整理，各自暢談幕後製作祕辛。 ◎匯整每部吉卜力電影的創作動機、製作過程、發行、導演後記和影迷評價。 ◎為吉卜力全集24部電影提供從風格、故事到動畫技術的專業影迷評論。 ◎收錄近200張精美電影劇照、工作照、手稿、原版海報。 ※吉卜力堪稱是日本動畫界的「兵工廠」，當今一線動畫家都曾為吉卜力賣命： ◎為什麼宮崎駿看完庵野秀明所畫的分鏡表，便立即決定將《風之谷》最重要的段落交付給他？ ◎原來《魔女宅急便》的導演並非宮崎駿，而是日後製作出《謝謝你，在世界的角落找到我》的片渕須直，為何臨時換將？ ◎西村義明為了協助高畑勳作品《輝耀姬物語》的前期製作，前後竟花了他生命中三分之一的時間！ ◎細田守為了守護自己作品的風格與原創性，最後不得不退出《霍爾的移動城堡》的製作團隊！ ※「吉卜力三巨頭」緊密的關係讓工作室維持近40年而屹立不搖： ◎高畑勳是宮崎駿的導師，但他拒絕協助製作《風之谷》，讓宮崎駿酒後淚流滿面。 ◎鈴木敏夫形容高畑勳是稱職的製片人，一旦擔任導演，「一切就會變成麻煩」；對宮崎駿來說：「『阿朴先生』（高畑勳）是最令我抓狂的人，同時也是最讓我信任的人。」 ◎高畑勳形容風格相異但惺惺相惜的宮崎駿：「我們可以輕易地從他的作品中感受到他的深度。」 ◎鈴木敏夫為了阻止迪士尼高層刪改《魔法公主》，竟拿出武士刀，大喊「不准剪！」 ◎宮崎駿與高畑勳對《平成貍合戰》片名中「平成」二字爭執不下，而國際版片名「Pom Poko」竟是貍貓敲著肚子的聲音！ ◎工作室創立之初，曾接受日本航空委託創作一支專供機上觀賞的45分鐘動畫的案子，將雜誌上連載的豬角色轉變為飛機上的動畫短片，宮崎駿在1991年的備忘錄中寫道：「《紅豬》應該是一部提供給那些在航程中已筋疲力盡的商業人士，讓他們在缺氧的狀態下也能好好被娛樂的作品。當然，它也會吸引小孩及中年女性觀賞，但我們不要忘了，它就是設計給那些腦漿已化為豆腐的中年男人看的電影。」 重要事件 日本：吉卜力美術館於2022年11月在愛知縣重新開幕 台灣：「吉卜力動畫大師──高畑勲展」於6月開展（6月18日至9月25日） 九月重映《神隱少女》 &
OS ISSUE 1當代破格女Odd Girls(附封面浮世繪完整版手繪海報)
◉ All about Movies the Odd Girls ☑ Joachim Trier ✕ 世界上最爛的人 The Worst Person in the World ☑ 林君陽 ✕ 茶金 Gold Leaf ☑ 嚴藝文 ✕ 俗女養成記 The Making of an Ordinary Woman ☑ 高校十八禁 Euphoria 越界相談 ☑ Pablo Larrain ✕ 史賓賽 Spencer・賈姬 Jackie・艾瑪 Ema ☑ 女子圖鑑裡的她們 ✕ 東京・北京・台北 ☑ 甘露水 ✕ 林君昵・黃邦銓 & ◉ 關於「當代破格女」 《OS》Issue 1 的主題從女性出發，以「當代破格女（Odd Girls）」破題：處在逢瞬息萬變的今日，我們宣稱「生為女子不用抱歉！」 & 你被人說過「破格」嗎？形容一個人「破格」，在不同語境下有著大相逕庭的意味，台語的「破格」（phuà-keh）似在罵人下賤、命帶缺陷、天生瑕疵，但在中文、日文中的「破格」則有特例、脫序、不守常規的意思。話說回來，無論是負面貶義或正面讚賞，生為女子都可以肯定自己，無論如何破格失常，請無懼地宣稱「她就是我」。 & 專屬現代的女子有那些特點？當今女權已進步到什麼程度？女性如何以不抹煞自我的方式在父權社會生存？伴侶之間有支配（dominance）與臣服（submission）的慾望關係正常嗎？你能否接受母愛不是每位母親的天賦？ & 「破格女」在語意中承接多變風貌——淫靡與暴力、施虐與被虐、犧牲與自戀、污濁與聖潔⋯⋯截至目前都難以釐清的複雜面女性真面目，現在藉由影像與你交會對望，盼你我能更多地理解。 & ◉ OS視覺概念 偌大的「OS」呈現被畫上斜槓的「O」，有如禁止符號，第一時間引人聯想到「這不被允許」或「這樣不可行」。「O」就像是張開要說話的口，卻與中文「話外音」的「音」一起被封口。然而從「O」出現的裂縫使各種聲音有了逃逸之路：那些竄出銀幕／螢幕的情感與想像，那些沒能說出口的內心話，在OS品牌內容中，皆能自由發言、嗆聲。 & ◉ All about the OS 有時是影像中靈光一現，有時表白了你我心照不宣。 穿透電影的虛實交界，猶疑於政經權力結構裡外，在光線與粒子之間，不只帶你看向神作的動人之美，也帶你聽聽驚世駭俗的意見。這是屬於OS的反骨暴動，按下倒轉鍵，以話外音回放多重善變的破格發言。 &
朱延平七日談
從影逾40年，累積100多部作品2022台北電影節「卓越貢獻獎」得主！邱瓈寬推薦：「台灣電影繁盛時期的第一人，我想朱導演說第二，應該沒有人敢說第一。」他自詡是一位說故事的人，但能以說笑話成一方之霸，台灣影壇的前三名應該都叫做朱延平。聚會有他，只要話匣子一開，全場目光都落在他身上，因為他聲音高亢、手舞足蹈、唱作俱佳。然而，他的笑話多半來自生命血淚，如此真實，卻又如此不可思議。他曾遭刀槍威逼，也曾被揶揄嗤斥，最後卻有如《格林童話》中那位金鵝傻子，不管牛鬼蛇神如何張牙舞爪，最終全都黏著他這隻金鵝，難捨難分。他寧願電影院像馬戲團，有時雜耍，有時特技；有時自虐、有時虐人；輕薄短小無所謂，狂言扯淡沒問題，他只在意能否搔中觀眾癢處，唯有聽見笑聲，而且有如波浪翻滾，他才安心。雖然走出戲院，觀眾常就把他拋到腦後，至少看電影當下，觀眾忘了生活煩憂，而且還不時回頭再重逢。——藍祖蔚本書特色《朱延平七日談》透過影評人藍祖蔚精闢的視點及提問，以一日一對談共七個主題，分別由七部經典作品《七匹狼》、《異域》、《小丑》、《天生一對》、《大尾鱸鰻》、《挖洞人》、《狗蛋大兵》延伸出朱延平導演的電影人生故事，並收錄藍祖蔚電影短評七篇，剖析朱延平電影的賣座公式，以及珍貴電影海報、劇照及工作花絮照片逾110張，集結成精彩與經典的回憶錄。
未來的光陰：給台灣新電影四十年的備忘錄
台灣新電影四十年之際，十四位作者，二十則給未來世代的觀影備忘錄。 台灣新電影——台灣電影史上眾聲喧嘩、光芒四射的時代。這場電影運動一般被認定始於一九八二年的《光陰的故事》，如今四十年過去了，多年來被視為過去式的「故事」仍繼續發揮影響力，而仿若停留在歷史性的「光陰」更超越時空限制，來到此時此刻，迎臨不遠未來。 本書錨定的時空以新電影為起始座標，透過二十篇專文共構另種時間軸，溯及五〇年代如《王哥柳哥遊台灣》，游移八〇年代的《風櫃來的人》與九〇年代的《超級大國民》，延伸至千禧年後的《停車》、《孤味》及《瀑布》等片。空間軸則橫跨台灣、香港、中國、東南亞、法國等地，藉由二十個全新的關鍵字拋開純粹致敬或緬懷的「新電影已死」，以「超越」新電影為核心概念，且增補過往論述中尚未完整的文化史、社會史、藝術跨界、國際連結面向，乃至缺席的歷史文本。 由十四位作者與四十載光影之間的跨世代對話，提出詮釋「光陰」的關鍵思索，辯證新電影在當代影史中的另類評論潛能，以此作為備忘，回應仍持續生成的「新電影精神」。 本書特色 ★ 第一本改寫、補述與重寫台灣新電影的專書 ★ 以紀念新電影四十年之名，行超越新電影之實的「跨世代」歷史書寫 ★ 二十個關鍵字Ｘ新電影研究的新方向 各界好評 「這本書的二十個從前罕被論及的新電影面向及其延伸效應，我讀得津津有味，隨之翻騰起諸多塞在儲藏室角落的記憶細節」——鴻鴻（詩人、劇場及電影編導） 「這本專書的重要貢獻之一，就是將學術研究的分析洞見，以評論的篇幅和更為可讀的文字加以呈現」——迷走（《新電影之死》共同編者） 「這本書有很強烈的自覺，並不是把台灣新電影當作憑悼的古蹟，對它的論述，與其說是『回到過去』，毋寧說更是『回到現在』，甚至『回到未來』」——張亦絢（作家、《FA電影欣賞》專欄作者） 「讓新電影的定義開放，使其重新成為思辨的材料，將它看成產生不同連結的接合處，或許這是四十年後重訪這段歷史，能夠重新於已經固化的歷史結構裡，找回一些紛擾、雜音與挑釁。」——張世倫（藝評人、影像史研究者） 專文推薦 詩人、劇場及電影編導&&& 鴻鴻 《新電影之死》共同編者&&& 迷走 作家、《FA電影欣賞》專欄作者&&& 張亦絢 藝評人、影像史研究者&&& 張世倫 跨世代推薦 攝影師、國立臺北藝術大學兼任講師&&& 劉振祥 樂工&&& 林強 紀錄片導演&&& 蕭菊貞 國家電影及視聽文化中心執行長&&& 王君琦 演員&&& 莫子儀 馬來西亞電影人&&& 張吉安 《毋甘願的電影史》作者&&& 蘇致亨 &
憑空而來：伍迪．艾倫回憶錄
──伍迪．艾倫第一本親筆自傳── & 被譽為當代偉大電影創作者的著名藝術家 極具娛樂性、誠實、豐富、精彩的自畫像 & 《紐約時報》、《洛杉磯時報》、《出版商週刊》、《今日美國》暢銷書 & & 「我的一生中曾經幫夜總會的諧星和電台寫笑話，在夜總會自編自演，幫電視台寫笑話，在俱樂部、音樂會和電視台演出，擔任電影編劇和導演，擔任舞台劇編劇和導演，百老匯演員，導演歌劇；從電視上與袋鼠拳擊到舞台上指導普契尼歌劇我都做過。這讓我得以參加白宮的餐宴，在道奇球場與大聯盟球員一起打球，在紐奧良的狂歡節遊行和典藏廳中演奏爵士樂，到全美各地以及歐洲巡演，與國家元首見面，遇到各種才氣橫溢的男男女女，聰明機智的傢伙，傾國傾城的女明星。我出書了。如果我現在立刻死去，我沒有什麼好抱怨的。」 & 這是美國名導伍迪．艾倫第一本親筆自傳。他以戲謔的筆鋒寫出生命中遇到的人、起伏的事業生涯、熱愛的各種藝術作品，並正面回應糾纏他三十多年的醜聞和謠言。 1935年，伍迪．艾倫出生於紐約布魯克林一個平凡的猶太家庭。他成長於充滿歡樂的大家庭，在青年時學習魔術及各種運動；不分晝夜地沉醉於充滿紐奧良風格的爵士音樂之中，熱愛美術館和劇場表演，並成為優秀的脫口秀演員和單簧管演奏者。他最享受的時刻，是穿越在一個又一個詼諧的點子中，在鏡前獨自練習魔術手法，獨自吹奏樂器和重複聆聽鍾愛的唱片，那些獨自一人、無須面對現實的時光。如同他在書中寫道：「與其活在大眾的心中或思想中，我寧可活在我自己的公寓裡。」 在這本坦率、不時令人發噱的回憶錄中，這位著名的導演、諧星、作家和演員，全面且非常個人化地審視自己騷動紛擾的一生。從布魯克林的童年開始，早期擔任席德．凱薩電視綜藝節目的寫手，與喜劇大師一起工作，伍迪．艾倫講述他在獲得認可和成功之前，早年做脫口秀的艱辛歲月。憑藉著獨特的說故事的魅力，他從誇張喜劇如《傻瓜入獄記》（Take the Money and Run）開始回溯細數其電影製作歷程，並藉由經典作品《安妮霍爾》（Annie Hall）、曼哈頓（Manhattan）以及《漢娜姐妹》（Hannah and Her Sisters），一直到他的近期作品如《午夜巴黎》（Midnight in Paris）等電影，回顧他身兼作家和導演長達六十年豐富多產的職業生涯。過程中，他討論了他的婚姻、他的羅曼史和真摯的友誼、他的爵士樂演奏，以及他的著作和戲劇。我們從而了解到他的邪惡、他的過失、他的成功，同時也了解到他的所愛、他的共事者與師從對象。 伍迪．艾倫是不羈的天才，也是勤勞多產的創作者。他的創作主題觸及了個人生活的每個面向，直到八十高齡仍未表示要停止創作。這本書可說是這位當代偉大電影創作者極具娛樂性、誠實、豐富、精彩的自畫像。 &
夢迴：藍祖蔚的台灣電影備忘錄
《夢迴》帶我們走過不同時空、不同界限創作者的心路歷程，如侯孝賢、柯一正、蔡明亮、李安、鄭文堂、張照堂、施如芳、呂蒔媛、徐譽庭、黃春明、吳明益等影像與文字工作者，成為能夠細思品味的歷史記憶。 本書特色 1.&& &收錄作者多年來在《自由時報》文化周報為文化領域人物所作之訪談與評論文字。 2.&& &訪談侯孝賢、柯一正、蔡明亮、李安、張照堂、劉振祥等五十位導演、編劇、演員、作家、音樂家、攝影師等不同領域的代表人物。 3.&& &為台灣影史留下珍貴紀錄，呈現台灣影像文化的歷史面貌。
藍祖蔚的台灣電影備忘錄套書：叩問＋夢迴(兩冊合售)
匯集多年來為影像與文化相關領域創作者的訪談及作品論述，藍祖蔚以對電影抱持的熱情與深情，以及長年作為記者的文字與訪談功力，細緻又深刻地記錄受訪者的自我述說與創作心法。這些人物群像讓影迷能更了解其影像、文字、音樂等作品的創作脈絡，也透露了許多軼事，留下不同時期的影像文化記憶，完成屬於台灣人與台灣影迷的電影備忘錄。 & 本書特色 & 1. 收錄作者多年來在《自由時報》文化周報為文化領域人物所作之訪談與評論文字。 & 2. 訪談李安、侯孝賢、張艾嘉、蔡明亮、瓊瑤、黃春明、文夏、郭南宏、坂本龍一、邱復生、張照堂、劉振祥等五十位導演、編劇、演員、作家、音樂家、攝影師等不同領域的代表人物。 & 3. 為台灣影史留下珍貴紀錄，呈現台灣影像文化的歷史面貌。 &
叩問：藍祖蔚的台灣電影備忘錄
藍祖蔚的提問一如他的筆，精準犀利。本書以「叩問」精神收錄了鍾孟宏、魏德聖、張艾嘉、陳竹昇、許瑋甯、郭南宏、文夏、瓊瑤、坂本龍一、羅大佑、柯金源等人訪談與作品論述，為台灣影史留下文字紀錄，成就獻給影迷的電影備忘錄。 本書特色 1.收錄作者多年來在《自由時報》文化周報為文化領域人物所作之訪談與評論文字。 2.訪談鍾孟宏、魏德聖、張艾嘉、陳竹昇、許瑋甯、郭南宏、文夏、瓊瑤、坂本龍一、羅大佑、柯金源等導演、編劇、演員、作家、音樂家等不同領域的代表人物。 3.為台灣影史留下珍貴紀錄，呈現台灣影像文化的歷史面貌。
丑角登場：崔子恩的酷兒影像
三十餘年以來，崔子恩一直是中國文化界的一個奇人。他是公開出櫃的同性戀，是我行我素、拒絕被體制收編的「手術刀嘴」，也是永遠衝撞當代時空的創作者。他的作品跨越不同類型、不同領域、不同媒介，從科幻小說到家庭傳記，從晚清小說研究到獨立電影，又從先鋒小說到酷兒文化，呈現其獨一無二的獨立精神。 本書收錄的對談與交流跨越將近二十年，討論範圍包括崔子恩的不同身分：作者、導演、研究者、大學教授、天主教徒、同志權利運動者——從崔子恩的成長背景、《夜景》及《少年花草黃》等代表作、紀錄片的創作、中國獨立電影的崛起、中國的酷兒運動，到當代中國知識分子的處境，《丑角登場：崔子恩的酷兒影像》展現崔子恩對自己創作生涯的一種反思和回顧，也是了解崔子恩創作的不同面目的最佳入門。 本書為「白睿文訪談錄」系列書之第二本，該系列收錄白睿文多年來訪問華文世界影人、作家與文化人的訪談菁華，第一本為《電影的口音：賈樟柯談賈樟柯》；預計將陸續出版：《字裡行間：華語作家對談錄》、《自由光影：中國獨立電影人對談錄》與《畫外音：當代華語影人對談錄》各書。 本書特色 「我就是註定了永遠邊緣，再邊緣，更邊緣，與任何神任何神話任何偶像任何主流作對。」——崔子恩 由知名華語電影學者白睿文對中國同性戀導演／創作者崔子恩對談，勾勒崔子恩創作對國家、社會，乃至文化與時空的衝突，撞破所有的櫃門，出櫃！ 各界推薦 包宏偉（英國諾丁漢大學傳媒研究副教授） 但唐謨（知名影評人、自由作家） 紀大偉（作家、學者、政大台文所專任副教授） 郭力昕（文化評論者、政大傳院專任教授兼院長） 舒 琪（導演、影評人） 楊小濱（詩人、藝術家、評論家、中研院研究員） &
人物的解剖：跟好萊塢編劇教父學習角色研究的技藝，挖掘人物的四個自我，深究人性的課題，建立 渾然一體
故事就是人物，人物就是故事 ˙以《故事的解剖》暢銷全球25年，好萊塢編劇教父最新力作 ˙英國《衛報》讚譽：「亞理斯多德後最有影響力的故事理論家」 ˙2017年榮獲Final Draft編劇專業獎項Screenwriters Choice Awards之終身成就獎 ◆ 故事自身可能受限於時代意義而褪色， 能夠超越時空永存不朽的，是故事裡的人物。 羅伯特．麥基「故事學三部曲」最終章！ 繼暢銷全球25年的編劇聖經《故事的解剖》（Story, 1997）、對白寫作第一本指南《對白的解剖》（Dialogue, 2016）之後，全球公認的故事專家奉上「故事學三部曲」最終章，教你如何為電影、電視影集和舞台劇、長篇或短篇小說，打造超越時空局限、永存人心的人物／角色！ ◆ 過去的角色塑造、人物設定教戰手冊為何無法幫到你？ 因為你需要的不只是方法、步驟， 因為你需要先從頭理解「好的故事人物」需要怎樣的作者，練就「頂尖創作者體質」。 ●故事創作者10大能力值：品味、知識、原創性、表演技巧、觀眾／讀者意識、精通形式、痛恨老套、道德想像力、最好的自我、認識自我 故事人物只要「活靈活現」就夠了嗎？ 不論是從故事發展出人物，抑或從人物發展出故事， 讓人物成功的關鍵，不能靠Step by Step的方法論， 而是需要與你的生命連動的創作思考，從你自身開展出屬於全體人物的宇宙。 ●你筆下的人物不等於你，但會反映你的信念、價值觀、觀察力……從對自己的理解出發，推演出只屬於你的人性觀，讓主角與配角用他們的人生提出所有可能性，構成故事與人物的完整宇宙。 沒有研究，如何開發？！ 創作者該如何從記憶力、想像力出發，從何處學習，在哪裡行動？ 讓「故事學大師」麥基告訴你 什麼是真正的角色研究： 理解「由外而內」vs.「由內到外」的人物形塑方式， 從人物的對立面與衝突面，展現其層次與複雜性。 ‧‧‧ 「我對人性的所有理解，都來自於我自己。」——契訶夫（Anton Chekhov） 麥基：「人物／角色，終究要在自身裡尋找。」 因為，所有傑出的人物塑造 皆始於自我認識，也終於自我認識。 繼故事、對白的創作解析之後，這一次，麥基要帶領你從根本去認識故事人物／角色的本質，再深入探究創作好角色的關鍵，比如： ◆人物的發想，是要先塑造外在條件再回頭打造內在核心，還是應該反過來？ ◆如何「進入」你的人物，挖掘他的「四個自我」，以他的眼睛去看、以他的耳朵去聽、以他的心智去思考、去體會他感受到的一切？ ◆當靈感來自現實世界或來自其他媒介（影視、小說），創作者如何將之轉換為值得深入琢磨的人物？ ◆怎麼透過人物塑造、人物本色、潛意識和顯意識之間的各種矛盾，打造出故事人物的複雜度？ ◆創作者如何發展出自己的人性觀，打造個人獨創的人物與故事宇宙？ 故事是關於生命的隱喻，表達「存在」（being）的本質； 故事人物是關於人性的隱喻，展現「生成」（becoming）的本質 本書致力於深化故事創作者對人性、角色複雜性的洞察與認識，同時加強創作者鑑別、鑑賞經典人物／角色具有哪些特徵的能力。當創作者遇上靈感匱乏的低潮期或修本的撞牆期，這是唯一引導你從角色研究重新出發、整體性思考故事佈局的理論指引，引用影視、文學經典作品為範例佐證，幫助遭遇瓶頸的創作者在創作故事這一條孤獨又艱辛的旅途上，走出自己的路。 本書特色 ●PART 1：探討能啟發人物塑造的元素，闡述能讓創作者發揮天賦、創造精彩人物的關鍵認知。 ●PART 2：從「由外而內」vs.「由內到外」的人物形塑方式，到人物的對立面與衝突面如何展現其層次與複雜性。 ●PART 3：從故事類型、主題、人物與讀者／觀眾之間的關係切入討論如何呈現人物。 ●PART 4：電影、影集和舞台劇作品、短篇小說各選出1部，分析故事中的人物關係，傳授設計卡司的原則和技巧。 ●最廣博的人性研究清單：包括經典電影與影集、舞台劇與音樂劇、小說與短篇故事 &
光源下放電影：南方影展二十年
一個獨立影展居然在臺灣南部存活超過二十年！怎麼可能！！本書紀錄一群熱愛電影與影像的人，以臺南市作為基地，默默用青春和熱血交換出巨大的熱能，一路篳路藍縷，走了二十年。「南方是光之源／給我們秩序與歡喜／與華麗。」——西川滿《南方影展》創立於臺南藝術大學，旨在平衡影視資源重北輕南的現象，當中的「南方」是作為地理區位與影視資源中心相對的指涉。近年來，南方影展藉由影展徵件、競賽、觀摩放映與推廣活動等機制定調出「華人、獨立」兩大品牌特色，並且透過不同形式的國際交流持續與東亞多個獨立影展進行互動。當中的「南方」標誌著在全球電影流通中，作為華人獨立影像之平台，所進行抵抗、串聯與共享的精神意涵。本書紀錄一群熱愛電影與影像的人，以臺南市作為基地，默默用青春和熱血交換出巨大的熱能，一路篳路藍縷，走了二十年。
解謎大衛．芬奇：暗黑系天才導演，與他眼中的心理遊戲
｜了解金獎導演大衛．芬奇的重磅電影聖經｜ & ★當代黑色電影大師，大衛．芬奇首本專書 ★《寄生上流》導演奉俊昊親自撰文推薦 ★生涯12部電影、影集全面深度剖繪 ★近千幀劇照、繪圖、側拍、資料靈感逐格解析 ★知名電影雜誌《Little White Lies》操刀編排 ★攝影師、剪接師、選角指導、演員班底暢談製作祕辛 & 僅有大衛．芬奇能帶給我們……又長又直、精心傑作般的血痕，也可以說是一道極其美麗的電影傷痕。──奉俊昊／《寄生上流》導演 & 創下影史口碑的百大經典《鬥陣俱樂部》， 橫掃各大獎項的商業大片《班傑明的奇幻旅程》、《社群網戰》， 為串流平台量身打造的熱門影集《破案神探》， 在刻畫人性極致、橫跨主流與小眾、擁抱數位科技的背後， 金獎導演大衛．芬奇如何說好一個故事？ 他的腦袋裡在想些什麼？ & ●膾炙人口的神作背後，你必須認識的暗黑系天才導演 你可能知道電影導演大衛．芬奇，他對於探討人性黑暗面有著高度興趣，擅長極度精準的攝影機運動，是出名的完美主義者。他憑藉《火線追緝令》、《鬥陣俱樂部》獨特的敘事風格打響口碑，拍出《班傑明的奇幻旅程》、《社群網戰》、《龍紋身的女孩》、《控制》等名利雙收的商業大片，更率先與串流平台合作，推出《破案神探》、《曼克》等熱門影集和電影作品。 但你可能不知道，芬奇以拍攝音樂錄影帶與廣告起家，見證過錄影帶的輝煌盛世，當過知名特效公司裡最基層的特效師，這造就了他的控制能力與力求精準的工作風格。而比起自己創作劇本，芬奇更擅長「改編」，他細細留意起社會事件、小說文本、當代名人，找出最適合影視娛樂呈現的主軸，以地毯式、抽絲剝繭的方式仔細打磨，反覆思考每句台詞、每個場景，將所有訊息埋藏於每一個鏡頭當中，賦予作品獨特的氛圍，使人完全沉浸在他的故事版本裡。 & ●學好你的基礎技藝，它永遠不會阻止你成為一個天才 &一位廣告人如何轉變成藝術家？身處體制，是否有可能真正對抗體制？如此熱衷於瓦解事物的導演，如何讓作品保持流暢度？看似封閉的文本，如何賦予其獨特的空間感？ 「學好你的基礎技藝，它永遠不會阻止你成為一個天才。」這是芬奇進入電影業前夕，父親給予他的建議。本書述說芬奇的工作生涯，以6大主題章節詳細剖析其12部電影與影集，由知名電影雜誌《Little White Lies》策劃編排，仿擬他調查故事、解構角色心理的方式，搭配大量劇照、繪圖、側拍、資料靈感，更邀集攝影師、剪接師、選角指導、演員班底暢談製作祕辛。全書有如偵查案件的卷軸，讓我們能夠循著線索，一窺芬奇燒腦、極致的電影世界。 & 關於《火線追緝令》── 角色代表觀眾，所說的台詞可視為一記尖銳的自我批判。芬奇不過是想指出，那些青年時期過度追求風格表現的膚淺名作根本狗屁不通。 & 關於《異形3》── 「我必須投入兩年時間，三度被開除，每樣東西我都得拚命去爭取。最恨這部片的人就是我。直到今天，我還是最恨這部片的人！」芬奇說。 & 關於《鬥陣俱樂部》── 芬奇帶著他自己、他的電影、他的觀眾衝進一條布滿產業陷阱與銀幕禁忌的障礙賽道，雖然飽受摧殘且傷痕累累，卻絕對不無聊。 & 關於《社群網戰》── 「我拍這部片不是為了公審馬克．祖克柏……我懂一個二十一歲的小夥子想導一部六千萬美元的電影，坐在一個都是大人的房間裡，他們覺得你好傻好天真，不打算給你任何主導權，那是何等心情。那種從心頭一湧而上的憤慨，我完全能體會。」芬奇說。 & 關於《控制》── 主角之間有著相似的磁力，每一位製碼者都需要一位解碼者，玩辦家家酒就與現實生活一樣，就算陷入僵局，「生活遊戲」仍得繼續下去。 & 關於《曼克》── 「三十歲的人不會像快六十歲那樣，去關注一個人去世後留下的東西。」芬奇說。從《鬥陣俱樂部》的少年犯罪，到埋藏在《索命黃道帶》和《班傑明的奇幻旅程》那對無常的省思，再到《社群網戰》的適度懷舊，以及使《控制》更具可看性的中年危機潛文本。《曼克》可能是一部芬奇認為隨著自己年紀漸長而必須面對的作品，也是他在其他職涯階段都無法處理的作品。 & 在體制邊緣內外，在靈光以上知識以下，在高畫質與神祕感之間，大衛．芬奇誠摯邀請我們參與這場心理遊戲。 &
少年 May You Stay Forever Young
危城何以救命？不甘心究竟有沒有用？ 金馬影展奈派克獎《少年》獨家輯錄成書， 全面還原電影拍攝極秘花絮！ & 2019年香港反送中運動期間 一名剛被拘捕獲釋的少女YY計畫跳樓死諫 一群曾跟她一同遭拘捕的少年跟社工獲知後 在香港街頭東奔西跑試圖尋找少女 & 危城救命，尖銳議題卻遇拍攝危機 題材敏感、投資者退出、演員退出、疫情爆發、 國安法通過、拍攝必遇狂風暴雨、香港無法上映…… 「不管如何，我一定會完成電影，」導演任俠說： 「不然就辜負了每位演員的付出。」 & 本書收錄電影劇本、拍攝日誌、導演訪問、演員感言、場景考據 以立體多元形式呈現《少年》熒幕以外、香港以內的精彩內容 & ——你走吧 。你還有希望，你不要留在這裡！ ——我不會走！我們要被拘捕就一起被拘捕，要輸就一起輸，要贏就一起贏，你不是跟我說，你不甘心嗎？ ——但是你說不甘心沒有用的！ ——你跳下去就有用嗎？香港是不會因為你的死而改變的！ &
暴力鬼才昆汀‧塔倫提諾【首刷限量贈品全彩精裝版】：錄影帶店員逆襲成名導的神話，用血腥與黑色幽默
台灣首部完全解析鬼才大導昆汀・塔倫提諾魅力及九部作品的電影專書 & 為何號稱偷遍全世界電影、致敬梗滿滿，把暴力當有趣的導演， 能得到金球獎、金像獎等的高度肯定？ 好萊塢一線知名影星都等著接他電話？ 《黑色追緝令》、《追殺比爾》、《惡棍特工》、《從前有個好萊塢》 英國資深影評人專業視角剖析 深入他每部作品的靈感繆斯&& 回溯他15歲輟學，從一個錄影帶出租店員逆襲的成長經歷 & 「我從來沒有真的搞懂『昆汀風格』到底是指什麼」——昆汀・塔倫提諾 & ・生涯只想拍10部片的導演，昆汀執導30年，1-9號作品幕前幕後一次看個夠 ・回溯早年生活歷程，追尋靈感根源，昆汀神話歷程全收錄 ・上百張片場與幕後花絮彩圖，寶貴資料回味無窮 ・非線性敘事、暴力娛樂化、冗長荒謬對白等獨特電影元素深度探索 & 【聯名企劃】漫遊者X My Video限定企劃：昆汀・塔倫提諾線上影展（2022.11.30止） www.myvideo.net.tw/mainGroup/Group/QuentinTarantino & 昆汀．塔倫提諾獨樹一幟的電影風格，使他成為同世代創作者中最富盛名的導演。過去三十年間，憑藉九部非凡的作品，他吸引大批死忠粉絲追隨，至今無人能及。 & 本書由資深電影文字工作者伊恩．納桑（Ian Nathan）執筆，透過深入淺出的文筆加上豐富的資訊，帶領讀者認識昆汀．塔倫提諾的完整作品，包含《絕命大煞星》及《閃靈殺手》等早期的劇本創作，橫空出世的導演處女作《霸道橫行》、奠定職業生涯的《黑色追緝令》、最具代表性的兩集《追殺比爾》，還有後來的《惡棍特工》、《決殺令》，以及最新大作《從前，有個好萊塢》。 & 書中收錄大量片場與幕後花絮彩圖，並深度探索這位名導空前絕後的獨特風格，追溯他的靈感根源，以及喜歡與哪些的演員數度合作，這些元素都鞏固了他的影壇地位，使他得以成為影史上最大膽、最創新的導演。 & ｜《追殺比爾》居然致敬了80部電影？ 昆汀・塔倫提諾曾說：「我偷了世界上的每一部電影。」從小被繼父帶著進電影院的昆汀，電影對他來說等於是宗教信仰般的存在。15歲輟學後他在錄影帶店上了好幾年班，閱片無數，法國新浪潮、B級片、功夫片、西部片來者不拒。各種電影橋段早已深植腦中，《黃昏三鏢客》、《合氣道》，他不斷翻玩這些自己喜歡的作品，用獨特的敘事手法雜揉出他想要的樣子。 & ｜導演明星化的昆汀神話 一個小小的錄影帶店員逆襲成國際知名大導，根本就是好萊塢的美夢在現實上演。加上口才辨給，昆汀能滔滔不絕談論電影創作理念，沒人比他更會評論自己的作品。 & 他的作品總是在灰色地帶遊走，從《霸道橫行》開始，他的「暴力娛樂化」就飽受爭議，甚至被批評是道德淪喪，但他認為這種暴力是非常電影的，是完全脫離生活的元素。片中髒話連篇、種族歧視還恐同，但他不想因為「政治正確」而變得膽小如鼠，他不過是讓角色們「做自己」。昆汀幾乎每部作品都會引來批評聲浪，而他也總是親上火線，站在幕前捍衛自己的理念，從業28年雖只有九部作品，但熱度、辨識度都和明星相差無幾。 & ｜選角精準＋金句王 昆汀早期劇本有許多角色幾乎都是他自己的延伸，可以說他把自己的經歷，甚至妄想，寫進了本子裡。他太熟悉這些角色了，因此在選角上，他直覺相當敏銳，《黑色追緝令》中他不顧電影公司疑慮，起用當時淪為票房毒藥的約翰屈伏塔，談過數位知名女星，更一眼相中烏瑪舒曼。選角眼光十分獨到。 & 昆汀打造的台詞讓許多讀完劇本的影星都迫不及待想跟他合作。他擅長用大段看似荒謬的對白來與角色性格、故事相呼應。如他自己在《霸道橫行》大肆解讀瑪丹娜〈宛如處女〉背後的涵義，其實正對應了他在劇中角色是個新手。即使髒話連篇、「黑鬼」連發，也不能掩蓋台詞的精妙，或是說反倒更添加了風味在裡頭。 & 【系列介紹】 〈金獎導演的電影語言〉（The Iconic Filmmaker and his work）系列 由英國資深電影作家伊恩·納桑執筆，深度引介當代知名風格導演的專書，全球總共銷售116,000冊、翻譯為五個外語版本。系列作品包括： & 1. 視覺系大師魏斯·安德森(Wes Anderson)：憂鬱天才與細節控的奇幻冒險（2021/9） & 2. 暴暴力鬼才昆汀・塔倫提諾(Quentin Tarantino)：錄影帶店員逆襲成名導的神話，用血腥與黑色幽默澆注的經典故事（2022/6） & 3. 怪物製造機吉勒摩戴托羅(Guillermo Del Toro)：一代宅神的黑暗童話（暫定2022年第三季出版） & 【首刷限量贈品】 ---漫遊者X My Vide：昆汀・塔倫提諾線上影展--- 贈送：*MyVideo ７天豪華月租序號* 兌換期限：即日起至2022.11.30止 【兌換流程及提醒】 1.進入MyVideo官網>序號兌換頁。每帳號限兌換乙次。 2.兌換期限：2022.11.30前須輸入使用，逾期恕不補發。 3.此為續扣型序號，兌換時須先輸入信用卡資料，兌換後7天內無需付費， 並可隨時停止，序號可觀看豪華月租影片。單次付費及珍藏版影片不適用。 4.多組序號恕無法累加天數使用，相關規定依MyVideo公告為主。 &
暴力鬼才昆汀‧塔倫提諾【全彩精裝版】：影帶店員逆襲成名導的神話，用血腥與黑色幽默澆注的經典故事
台灣首部完全解析鬼才大導昆汀・塔倫提諾魅力及九部作品的電影專書 & 為何號稱偷遍全世界電影、致敬梗滿滿，把暴力當有趣的導演， 能得到金球獎、金像獎等的高度肯定？ 好萊塢一線知名影星都等著接他電話？ 《黑色追緝令》、《追殺比爾》、《惡棍特工》、《從前有個好萊塢》 英國資深影評人專業視角剖析 深入他每部作品的靈感繆斯&& 回溯他15歲輟學，從一個錄影帶出租店員逆襲的成長經歷 & 「我從來沒有真的搞懂『昆汀風格』到底是指什麼」——昆汀・塔倫提諾 & ・生涯只想拍10部片的導演，昆汀執導30年，1-9號作品幕前幕後一次看個夠 ・回溯早年生活歷程，追尋靈感根源，昆汀神話歷程全收錄 ・上百張片場與幕後花絮彩圖，寶貴資料回味無窮 ・非線性敘事、暴力娛樂化、冗長荒謬對白等獨特電影元素深度探索 & 【聯名企劃】漫遊者X My Video限定企劃：昆汀・塔倫提諾線上影展（2022.11.30止） www.myvideo.net.tw/mainGroup/Group/QuentinTarantino & 昆汀．塔倫提諾獨樹一幟的電影風格，使他成為同世代創作者中最富盛名的導演。過去三十年間，憑藉九部非凡的作品，他吸引大批死忠粉絲追隨，至今無人能及。 & 本書由資深電影文字工作者伊恩．納桑（Ian Nathan）執筆，透過深入淺出的文筆加上豐富的資訊，帶領讀者認識昆汀．塔倫提諾的完整作品，包含《絕命大煞星》及《閃靈殺手》等早期的劇本創作，橫空出世的導演處女作《霸道橫行》、奠定職業生涯的《黑色追緝令》、最具代表性的兩集《追殺比爾》，還有後來的《惡棍特工》、《決殺令》，以及最新大作《從前，有個好萊塢》。 & 書中收錄大量片場與幕後花絮彩圖，並深度探索這位名導空前絕後的獨特風格，追溯他的靈感根源，以及喜歡與哪些的演員數度合作，這些元素都鞏固了他的影壇地位，使他得以成為影史上最大膽、最創新的導演。 & ｜《追殺比爾》居然致敬了80部電影？ 昆汀・塔倫提諾曾說：「我偷了世界上的每一部電影。」從小被繼父帶著進電影院的昆汀，電影對他來說等於是宗教信仰般的存在。15歲輟學後他在錄影帶店上了好幾年班，閱片無數，法國新浪潮、B級片、功夫片、西部片來者不拒。各種電影橋段早已深植腦中，《黃昏三鏢客》、《合氣道》，他不斷翻玩這些自己喜歡的作品，用獨特的敘事手法雜揉出他想要的樣子。 & ｜導演明星化的昆汀神話 一個小小的錄影帶店員逆襲成國際知名大導，根本就是好萊塢的美夢在現實上演。加上口才辨給，昆汀能滔滔不絕談論電影創作理念，沒人比他更會評論自己的作品。 & 他的作品總是在灰色地帶遊走，從《霸道橫行》開始，他的「暴力娛樂化」就飽受爭議，甚至被批評是道德淪喪，但他認為這種暴力是非常電影的，是完全脫離生活的元素。片中髒話連篇、種族歧視還恐同，但他不想因為「政治正確」而變得膽小如鼠，他不過是讓角色們「做自己」。昆汀幾乎每部作品都會引來批評聲浪，而他也總是親上火線，站在幕前捍衛自己的理念，從業28年雖只有九部作品，但熱度、辨識度都和明星相差無幾。 & ｜選角精準＋金句王 昆汀早期劇本有許多角色幾乎都是他自己的延伸，可以說他把自己的經歷，甚至妄想，寫進了本子裡。他太熟悉這些角色了，因此在選角上，他直覺相當敏銳，《黑色追緝令》中他不顧電影公司疑慮，起用當時淪為票房毒藥的約翰屈伏塔，談過數位知名女星，更一眼相中烏瑪舒曼。選角眼光十分獨到。 昆汀打造的台詞讓許多讀完劇本的影星都迫不及待想跟他合作。他擅長用大段看似荒謬的對白來與角色性格、故事相呼應。如他自己在《霸道橫行》大肆解讀瑪丹娜〈宛如處女〉背後的涵義，其實正對應了他在劇中角色是個新手。即使髒話連篇、「黑鬼」連發，也不能掩蓋台詞的精妙，或是說反倒更添加了風味在裡頭。 & 【系列介紹】 〈金獎導演的電影語言〉（The Iconic Filmmaker and his work）系列 由英國資深電影作家伊恩·納桑執筆，深度引介當代知名風格導演的專書，全球總共銷售116,000冊、翻譯為五個外語版本。系列作品包括： & 1. 視覺系大師魏斯·安德森(Wes Anderson)：憂鬱天才與細節控的奇幻冒險（2021/9） & 2. 暴暴力鬼才昆汀・塔倫提諾(Quentin Tarantino)：錄影帶店員逆襲成名導的神話，用血腥與黑色幽默澆注的經典故事（2022/6） & 3. 怪物製造機吉勒摩戴托羅(Guillermo Del Toro)：一代宅神的黑暗童話（暫定2022年第三季出版） &
音效聖經：徹底解說影視巨作驚心動魄情緒奔流的聲音特效技法
一個震撼、有感染力的音效，能將平凡場景瞬間化為經典時刻， 餘韻不絕如縷，更勝千言萬語。 & 結合視覺與聽覺而成的影視作品，音效的任務，不僅配合劇情營造自然或特殊的聲音情境，更具有以音效創造影像記憶點，透過繚繞的音效讓人一再回味片段時空場景的功能。然而，現成的音效往往無法讓每一個獨一無二的情節表現到位、或到味。要如何為個別作品量身打造，如恐怖片的濃稠血水聲、科幻片中的未知生物交談聲、戰爭片導彈發射、令觀眾瞠目結舌的車禍撞擊聲？又該怎麼重現炸彈從導火線點燃、炸開、碎片飛濺、熱風襲來、火球翻騰的連鎖反應？為了找到切合的音效，不僅需要旺盛的想像力和實驗精神，過程更涉及聲音的解構、錄音、擬音、剪輯、混音等數個環節，需充分應用聲學知識和熟練的聲音工程操作技巧。 作者從事錄音與音效工作逾20年，除了營運音效工作室底特律修車廠（Detroit Chop Shop）與個人音效品牌風暴音效（Blastwave）之外，亦參與NBC、CBS、ABC、ESPN、HBO等電視網節目、環球、迪士尼等影業巨頭的電影作品，以及 Adobe、Apple、Sony 等品牌的聲音設計與音效產品開發。他以幽默口吻通盤介紹好萊塢專業的音效製作技藝，包括：基本聲學須知、錄音器材的挑選及使用方法、現場錄音「找地點→收音→監聽」的要點、擬音棚與數位音訊工作站建置、聲音設計的拆解與重現手法等，解密《搶救雷恩大兵》、《星際大戰》等多部電影中的經典音效，並提供寶貴的行業生存指南「錄音十誡」與「剪輯十誡」。在追求沉浸體驗的年代，音效的重要性不言而喻，用精心調製的「自然」聲音一決勝負，帶觀眾「聲」歷其境！ 本書特色 1. 收錄5大類、近200種音效： 詳述實效果 × 擬音 × 環境音 × 電子音效 × 聲音設計效果等 2. 追求聲畫完美結合： 力求信度、逼真感，為畫面打造聲音細節的Pro級方法 3. 20 年業界經驗大公開 提供錄音十誡 × 剪輯十誡兩大關鍵階段作業準則 4. 軟硬體建置一次學會 從錄音→擬音→剪輯的器材挑選，到打造錄音室和擬音棚等 5. 廣泛應用於各種媒體 電視、電影、廣播、劇場、多媒體、電玩遊戲等均可應用 &
暖心姐姐：電影劇本集(簡體中文版)
本書《暖心姐姐》收錄了六個電影劇本，多以中國H市生活為背景。有以“有些經歷帶來的傷痛雖然難以平息，但缺少這種考驗的生活將毫無意義”為議題的《暖心姐姐》、《晚晴》，以“我的生活因你而改變”為議題的《雨中的舞蹈》、《被遺忘的時光》、《畢業生》和以“目的地並不重要，重要的是在路途中瞭解自己”為議題的《跑出我人生》。時間跨度橫跨上世紀五十年代及今。
沙丘電影設定集：概念、製作、美術與靈魂
全球票房百億鉅片《沙丘》 場景設定、美術設計、概念發想、演出細節全面公開 —— 特別收錄 —— 導演維勒納夫作序、《沙丘》宇宙小說家布萊恩．赫伯特、凱文．J．安德森導言 2021年度大片《沙丘》在疫情之中異軍突起，「最難改編的科幻作品」在神還原選角、壯闊場景、細緻美術、磅礡音樂與精妙劇情改編之下，終於擺脫「導演殺手」魔咒，不僅成為票房百億的賣座鉅片，眾多技術上的成果也受業界高度讚揚。電影的成功是由無數細心的製作細節堆疊而成，本書帶領讀者深入大銀幕之後，探訪導演、演員、製片、藝術指導、服裝設計師等眾多劇組人員的思考與靈感，是如何展現在電影的每一個角落。 《沙丘》電影集合了多位一線巨星，本書中可以看見導演維勒納夫如何在大型商業片中細緻雕琢角色，也可以看見奧斯卡伊薩克參考三船敏郎的演出以揣摩雷托公爵的神態，以及蕾貝卡弗格森帥氣的武打動作其實源自傳說中詠春拳的創始者少林五枚師太。 電影的影像設計更令人嘆為觀止。大到星球宇宙，小至衣袖設計都極盡考究。電影場景壯闊，卡樂丹的藍海、綠蔭、石牆，勾起人們對往昔地球的鄉愁；羯地主星的高汙染環境遮蔽了陽光，人民膚色慘白而頭頂光禿，象徵這顆星球的工業浩劫；同樣是石造建築，厄拉科斯上的宮邸有著巨大迷宮的布局，配合冷色調打光，暗示險惡的生存環境。無論是哪個星球舞台，都處處顯示了電影中場景本身強大的敘事能量。 電影中的器物同樣是歷史考據與創意發想的結合。潔西嘉女士的洋裝結合了中世紀的典雅與哥雅畫作的細緻，反派哈肯能男爵那身《現代啟示錄》風格的長袍，也讓觀眾迅速理解角色的陰沉殘虐。甚至連各方軍隊的刀劍也各自代表了所屬勢力的個性：亞崔迪一族的刀械外型修長、優雅細緻，哈肯能軍的武器則龐大笨重、粗糙野性，而薩督卡則精準殘忍一如日本武士與維京人的結合。 《沙丘》電影緊緊掌握住小說中「生態」的關鍵字，卡樂丹宮殿呈蜂巢形狀，還有經典的撲翼機設計成蜻蜓的外型、蜂鳥般的飛行動作，這一切都不是偶然。但在貼緊原作之餘，劇組也深深明白「驚奇」的情緒在觀影體驗中的重要性，於是讀者會發現，看似生活在乾旱沙地的沙蟲，竟然有著海中鯨豚的攝食與行進模式。電影中一閃而過的畫面背後，蘊含無數費心設定的細節，一一轉化收錄本書之中。 「適應」是《沙丘》電影的核心靈魂，劇本第一頁就寫著：「沙漠毫不留情。不適應就得死。」龐大的小說內容，也是經過適應轉化，才能浴火重生，成為絢麗的影像。《沙丘電影設定集》由電影製片譚雅‧拉普安特親自執筆，詳細呈現導演與劇組如何巧手把小說的沙丘世界轉變為銀幕上既蒼涼也雄偉的史詩。本書另收錄導演維勒納夫撰寫的前言，與《沙丘》作者法蘭克‧赫伯特之子，同時也是沙丘宇宙衍生小說作家布萊恩‧赫伯特與搭檔凱文‧J‧安德森的導言，是唯一一本官方觀影指南。 &
閒尋舊蹤跡：華語文藝電影源流考
在各種華語影視作品中常可見到某些劇情設定，例如：一對戀人中，女方因身份地位懸殊，不希望耽誤男方前途，因此假意與男方分手，強調為愛作出犧牲的可貴；女主角懷了男友的孩子，卻不見容於家族或社會，淪落至社會底層，而後雖然重獲新生，卻可能因為過去的不光彩而失去現今的幸福；又或者是一位青少年發現自己竟非父母親生，導致自我認同危機，而帶出親情與家庭的定義。 & 香港資深影評人蒲鋒以獨到眼光，細緻地佐證，考查出這些橋段的源頭其實來自於歐美文學與電影，並在華語文藝電影中構成一套成規，沿用至今。這些成規及其衍生的改編、變化也反映了在文化與社會變遷下，劇情如何因應不同的條件做出細微調整或變奏，以符合不同年代的需求。如今在《法外情》、《刻在我心底的名字》、《親愛的房客》，以及電視劇《愛情魔戒》、《溏心風暴》中都能看到書中分析的基本設定，這些所謂「成規」，反而帶來全新的觀影角度與更加有趣的觀察與解讀。 & 本書特色 & 1. 作者為香港資深影評人，以獨特方法與全新視角研究、分析華語電影。 2. 系統性評述二十世紀初至今的華語電影的專書，兼據立論基礎與趣味。 3. 適合電影愛好者與研究者，電影相關科系師生閱讀。
大師運鏡：全面解析100種電影拍攝技巧(二版)
「這本書應該被禁！！！本來是專業導演絕佳拍攝技法的私藏秘笈，怎麼可以讓人只花一點錢就知道了呢？」 ﹣﹣約翰．貝得漢（John Badham），曾執導《週末夜狂熱》、《戰爭遊戲》及影集《Heroes超能英雄》、《Las Vegas慾望之都》 & 無論你的預算是多少，這本書都可以提供你靈感，拍攝出複雜和創意十足的鏡頭。本書中所援引的例子多出自於大成本的劇情片，人員和設備也可想而知，但是書裡的每一個鏡頭，都可以用低預算、手持攝影機的方式進行拍攝。 & 另一方面，如果能更加了解技術，也就更容易在壓力下激發創意。拍電影的時候，時間永遠不夠用，你花了好幾個月或是好幾年的時間去構思電影，但是卻只有短暫的片刻可以做出新的選擇或是解決問題。對於那些從來沒有在電影圈工作的人來說，我們花了十二個小時，卻只拍出兩分鐘的可用畫面，實在是難以想像的事。但是對於在業界的人來說，這麼好的成績幾乎是奇蹟了。 & 越了解自身技巧，也就越容易發揮創意。如果你希望拍出一部好好說故事的電影，你就必須對運鏡有更好的掌控。現在你知道了100種的「大師運鏡」方法，已經勝過了多數的電影工作者。你的任務是調整和改善，累積自己的大量實力，拍出最理想的畫面。 & 導演任何的電影，都需要花許多時間和心力，但是到了拍攝現場，在完全無誤狀況下達成工作目標的壓力，會讓許多可能本來是天才的人變成了膽小鬼。我希望這些技巧可以讓你拍片的時候變得勇氣十足，無論壓力為何、無論你有多麼疲倦，請選擇朝向偉大邁進。
大師運鏡2：觸動人心的100種電影拍攝技巧，拍出高張力Ｘ創意感的好電影（二版）
★100種對話場景進階攝影技法，讓電影更顯戲劇張力及創意效果！ & 許多人認為劇情片之所以極具電影感，是因為他們擁有雄厚的預算。而《大師運鏡》系列想闡述與證明的，就是電影感其實與成本無關。能夠打造出強而有力的場景與否，取決於攝影機的位置，以及如何安排演員位置和指導演員。有了在《大師運鏡 2》習得的技巧，就能夠讓對話場景如預期般深刻，在發揮演員最佳表現的同時，每個劇情轉折點、每個情緒，以及每個微妙的寓意，也都將能更清楚地傳達。 & 除了基本運鏡技巧之外，《大師運鏡2》更進一步擷取多部賣座電影的影像圖片，以範例來說明如何藉由演員走位及運鏡技巧，創造出不同類型的成功效果；在每個章節的最後，更以電腦圖形重新創建場景，展示在分鏡安排上該怎樣調整，就能延伸出更加精彩的拍攝效果，觀賞本書引用的電影，你會驚訝地發現，有創意地運用攝影機，竟能如此大幅提升各場景的表現力。 & 無論是該場景背後的意義、情緒，或是每一個瞬間的戲劇張力，都將得以產生迴響。有這麼多的導演竟滿足於以浩大的移動畫面展開場景，然後只為對話安排正角或對角鏡頭，著實是場悲劇。你絕對可以做得更好。 & 本書中的所有運鏡技巧，幾乎用任何設備都能完成。你可以用手持攝影機的方式拍攝，也可以運用最基本的推軌、機械手臂以及穩定器。在讀完《大師運鏡 2》後，你會瞭解到，取景和動作安排的細微改變，如何能影響一個場景。它們同時也賦予你能力，將個人視野帶到大螢幕上的每一個畫面。 & 當《大師運鏡》剛出版時，它立即大獲各方好評，並迅速成為最佳暢銷書之一。無數電影工作者寄來電子郵件，表達他們在處理鏡頭時如何因此有所頓悟。有人說，沒想到單只是攝影機的設置，就存在著這麼多的層級。知道有這麼多電影工作者願意更進一步地鑽研技巧，十分令人開心。上本書在出版幾個月內，就成為了電影學校的熱門書籍，連得過獎的電影人，也寫信分享《大師運鏡》對他們的幫助，其中甚至包括眾多好萊塢大導演。一位導演甚至表示，假如他沒有書在身邊，就絕不會進入片場。 & 《大師運鏡2》除了導演應該閱讀之外，更應該將其送給拍攝團隊中的每個參與者，讓大家一起朝著更具創意、更能揮灑熱血的電影創作工作邁進！ 本書介紹範例（部分）： 〈為愛朗讀〉-史帝芬‧戴爾卓 〈惡棍特工〉-昆汀‧塔倫提諾 〈慕尼黑〉〈AI人工智慧〉-史蒂芬‧史匹柏 〈愛情，不用翻譯〉-蘇菲亞‧柯波拉 〈星際爭霸戰〉- J.J.‧亞伯拉罕 〈鴻孕當頭〉-傑森‧瑞特曼 〈雙面瑪琳達〉-伍迪‧艾倫 〈成名在望〉-卡麥隆‧克洛 〈蘇西的世界〉-彼得‧傑克森 〈真愛旅程〉-山姆‧曼德斯 〈瞞天過海〉-史蒂芬‧索德柏 〈金甲部隊〉-史丹利‧庫伯力克 〈心靈角落〉-保羅‧湯瑪斯‧安德森 〈美人心機〉-賈斯汀‧喬維克 〈V怪客〉-詹姆斯‧麥克特格 〈愛是您，愛是我〉-李察‧寇蒂斯 〈藍色情挑〉-克里斯多夫‧奇士勞斯基 〈無底洞〉-詹姆斯‧卡麥隆 〈神鬼奇航 2：加勒比海盜〉-高爾‧韋賓斯基 ……………and etc.
大師運鏡3：邁向頂尖的100種電影拍攝技巧，突破平庸的鏡位設計與導演思維(二版)
電影拍攝的關鍵是：塑造人物性格，以及說一則好故事。 在這本進階的《大師運鏡》中，我們並不再展示另外 100 種看起來花俏或表面的拍攝技巧，這本書將更深入電影製作，剖析劇情片與動作大片的運鏡思維與視覺伏筆，幫助你開發自我，有效的利用鏡頭說故事；以邏輯思考的方式，清晰地表達你的敘事觀點 。更重要的是養成「導演的視野」，利用運鏡層次表現情境與營造氛圍，成就一部電影與眾不同的風格與情感 。 & ◆致 導演 「如何拍出好電影？」是所有導演心中的課題。比起運鏡，許多導演更加關注演員的表現。假設你用很平庸的方式拍一名好演員，效果將會令人失望；拍很講究的場景卻沒有創見，是浪費經費；拿傳統的鏡位表現一個精彩可期的故事，結果也會變得很無聊。真的很在意自己的電影，就應該在乎所有的鏡頭，請別指望剪接師利用你平凡的素材剪出曠世巨作，具有思考的運鏡就是你給觀眾最好的禮物。 & ◆致 攝影師 你總認為攝影偏向實作，拍就對了。如果你不想在一次次來回的拍攝實驗中，等待靈光一現的畫面，那麼，先讓自己仔細思考該如何拍攝吧！你是最貼近攝影機的人物，讓觀看者了解你所設計的運鏡、以及背後的邏輯思維，你可以保有內心有所想法，但又很彈性，能適應各種現場狀況。當導演看到一段好的表演需要依賴有創意的攝影技術，他們就會更看重你的工作。 & 本書特色 ★榮獲奧斯卡最佳攝影、英國影藝學院最佳攝影、多項影評人專業獎項肯定 ★盤點當代名導的經典傳世之作 《終極追殺令》盧•貝松 《銀翼殺手》雷利•史考特 《全面啟動》克里斯多福•諾蘭 《黑天鵝》戴倫•艾洛諾夫斯基 《辛德勒的名單》史蒂芬•史匹柏 《X戰警》布萊恩•辛格 《星際大戰》喬治•盧卡斯 《魔戒》彼得•傑克森 《驚悚末日》拉斯•馮•提爾 ……etc. 那些膾炙人口的大場面作品，看起來成本很高，實際上畫面都很容易達成。最重要的是，每一個畫面都是可以調整的；每一個鏡頭都是可以被執行的。
教父寶典(五十週年紀念評註版)：全劇本、各場圖文評註、訪談及鮮為人知的事件
紀念《教父》首映50週年 導演心法、製作秘辛與拍攝密技大公開 收錄近三百張照片，隨片評論每個場景 「我的意圖是要拍出一部道地的，關於義大利裔黑幫的電影； 他們如何過活、如何舉止，以及對待家人、舉行儀式的方式。」 ──法蘭西斯．柯波拉 「教父就像《易經》，是一切智慧的結晶，能回答一切難題。」 ──《電子情書》，語出湯姆．漢克 2022年3月15日是《教父》首映50週年。1972年3月15日《教父》在紐約舉行全球首映時，創下票房史上新高紀錄。這部影史上最偉大的電影，從法蘭西斯．柯波拉創新的導演手法、馬龍．白蘭度和艾爾．帕西諾等人的實力派演技，到經典台詞，在在令影迷讚嘆不已。 適逢《教父》首映50週年，《教父寶典》一書獲得充分授權，評註詳實且圖文並茂，收錄導演、製片、演員、劇組人員在籌拍階段的傾軋角力、拍片期間的幕後趣事，也搭配新聞報導與影評人的說法，呈現這部經典電影全方位的觀點。 本書收錄豐富的圖文內容，包括： ˙18處電影拍片失誤或穿幫的鏡頭 ˙29個拍攝現場的幕後花絮與趣聞 ˙34場未在1972年《教父》正片出現的劇情段落 ˙38行難忘金句的電影經典語錄大整理 ˙44段本片拍攝的技術竅門與製片細節 ˙242張精美的電影劇照與工作照 關於《教父》籌拍和攝製的過程是如何天翻地覆、人仰馬翻，大家都略知一二，但鮮為人知的事件還有： ˙原著小說家不認為《教父》是他的代表作，劇本賣了超低授權金！ ˙導演人選難產，多達12位導演婉拒拍片邀約，柯波拉最初也不想接拍本片！ ˙製片人完全不想答應後來導演所提議的唯一男主角人選──馬龍．白蘭度！ ˙派拉蒙影業曾擱置此拍片計畫，後來竟為這部電影定調為「低成本黑幫電影」！ ˙上述種種事件原委和始末都在本書中娓娓道來。 導演與演職員的優異表現，讓製片人的惡夢最終成為美夢，《教父》大獲市場與專業好評，入圍多達10項奧斯卡獎提名，最終榮獲最佳影片、最佳男主角、最佳原著改編，影史經典地位不墜，IMDB 9.2超高分評價至今鮮有劇情片超越其上。本書也列舉出許多重要獎項與影片案例，從《電子情書》到《辛普森家庭》，至今有多達300部影視作品在片中置入向《教父》致敬的片段。 柯波拉與原著小說家普佐．馬力歐合力改編劇本、來回潤稿，當柯波拉先寫下：「把一些香腸烤得焦黃。」普佐回以「黑幫兄弟不烤，黑幫兄弟用炸的。」再看導演如何費盡千辛萬苦，說服製片把劇本設定的人事地物，忠實並傳神地搬上大銀幕，克服那些看起來難如登天的重重難關。 導演心法、製作秘辛與拍攝密技全數公開，柯波拉導演有一本貼著《教父》原著小說內頁，而周圍留出空白的導演筆記本，寫滿了他的創作要點與電影筆記，他稱之為「聖經」。而現在，讀者手上也有這樣一本以《教父》電影劇本為核心、周圍充滿著評註和圖解的「教父寶典」！ 翻閱本書就像柯波拉陪著你坐在沙發上，將電影重看一遍，也重拍了一次。 重要事件 2022年3月15日，《教父》盛大公映50週年紀念日 本書特色 ◎《教父》首映50週年紀念評註版： 本書涵括劇本、分場評註、幕後花絮與影人小傳，翻閱本書時宛如親臨現場，就像是柯波拉導演坐在你身旁一起看片。 ◎除了劇本、分場評註、幕後花絮與許多影人小傳，還收錄了未收入定剪影片中的場景說明、導演的創作心法和語錄、幕後玄機和拍片妙招： ˙序文：柯波拉導演特別為《教父》發行50週年紀念版撰文。 ˙導讀：分析本片精微之處，包括導演如何取捨那些在《教父》被刪除的段落。 ˙全劇本：在這未經刪節的完整版電影劇本中，場景與走位動作寫得鉅細靡遺，除了經典台詞之外，連許多說話時的小動作、還有注意使用的攝影機鏡位手法都有寫到。 ˙訪談：作者大量採訪導演本人、演員、前派拉蒙高層與工作人員，勤跑電影公司圖書館與派拉蒙影業檔案庫，挖掘出演員傳略、選角過程之趣聞祕辛，以及拍片現場的爭執糾紛、偶發意外和軼事傳聞等等。 ˙除了《教父》的大事記、重要獲獎清單和相關書單之外，還有《教父》電影金句索引，成為每一個人理想中家用心法、工作兵法兩相宜的教戰守則。 ˙各場圖文評註：每個分場都配有精美的圖文說明，幾乎對每一場戲的技術細節都加以檢視和剖析，從【柯波拉的筆記本】、【技術竅門與製片細節】、【改編與剪接的鏡頭】、【演職員小傳】、【失誤與穿幫】、【幕後花絮】到【場景分析】，導演主創與影評人隨片講述拍片經驗與解讀影片意涵，讓人得以深入《教父》的堂奧。 ◎揭開《教父》繁複的工法與拍攝密技： ˙導演柯波拉與製片方曾有過多次重大爭執，從年代、場景到選角，為何最後都是導演說了算？ ˙選角指導如何費盡苦功，找來近似義大利人或義裔美國人來飾演本片眾多角色？ ˙導演為了找尋心中屬意演員充滿艱辛歷程，如何力保大牌難搞、讓製片人頭疼的馬龍．白蘭度，並啟用尚未有長片代表作的艾爾．帕西諾與黛安．基頓？ ˙為何本片攝影師戈登．威利斯被譽為影壇「黑暗王子」？ ˙47歲飾演教父的馬龍．白蘭度正值盛年，化妝技術如何讓他雍容大度？他的表演如何讓西西里教父們欽佩到五體投地？ ˙本片美術指導狄恩．塔弗拉利曾與安東尼奧尼、溫德斯、波蘭斯基眾多大師合作，這次有何不同？ ˙本片結局穿插著教堂禱詞、嬰兒受洗與槍擊畫面的交叉剪接，是如何鬼斧神工地完成的？ ◎花絮、趣聞不間斷： ˙柯波拉找來了自己的父親為片中的婚禮作曲，自己的妹妹飾演教父女兒一角，自己卻職位不保，險遭影業開除！ ˙由本片獲得奧斯卡影帝的馬龍白蘭度，他出神入化的演技竟然是靠提詞卡而不背台詞！在腔調上如何綜合黑幫各家大佬的聽證會錄音後自成一格？連拍在停屍間哀悼親生兒子的戲都可以在屍體旁偷放辣椒醬墨魚隨手拿來吃！ ◎冷知識爆量，充滿創作能量： ˙為何電影中通篇未提到「黑手黨」？為何「教父」叫做「教父」？飾演教父之子的艾爾帕西諾有一段電影台詞說得很清楚。 ˙《教父》電影場景裡柳橙出現多達七次，影評界認為它暗示並象徵了什麼？導演又是怎麼想的？ ˙片中黑幫與家人聚會不帶槍只帶甜點，這款義大利「奶酪酥餅」並未出現在原著小說和劇本初稿裡，靈感從何而來？ ˙哪一場戲是柯波拉心目中最重要的一場戲？哪一場戲又是拍攝《教父》時絕對不能失手的？該鏡次火藥非常昂貴，拍一次要價十萬美元。 ˙馬龍．白蘭度要當本片男主角，製片方說需要導演答應哪三個條件？而導演、編劇又如何聯手在他戲約到期最後一天拍下影史經典場景？
無聲笑匠查理．卓別林：黑白底片中的彩色人生，摩登時代的大藝術家
「我喜歡在雨中行走，因為沒有人可以看見我的淚水。」 ──查理˙卓別林 ◤顛沛流離的童年 當別的同齡孩子還在學校學習知識，得到精心的照顧的時候，小卓別林已經在倫敦的各個區間奔走了。這個剛剛十歲的孩子做過許多工作：雜貨店跑腿的小夥計、私人診所的服務生、有錢人家的小傭人、書報店的小報童、吹玻璃的小童工、賣玩具的小販子、印刷廠的小工人…… 雖然這種漂泊無依的生活讓人心酸，但過早的人生歷練使卓別林小小年紀便形成了堅毅、頑強而樂觀的性格特質。「貧窮的人沒有悲傷的權力」，他將這種悲傷化成一個個微笑融入幼小的心田，為他以後所創造的角色提供了豐富而立體的素材。 ◤不朽的形象──流浪漢夏爾洛 一九一四年，卓別林正受雇於美國基石電影公司。有天出外景時，負責人納特對他說：「你就扮上一個丑角吧，什麼樣子的都行。」 卓別林隨即去化妝間準備，他穿了一條肥褲子和一雙大皮鞋，戴了一頂圓禮帽，又拿了一根手杖。他想：要每一件東西看上去都顯得不合適：褲子是鼓鼓囊囊的，上衣是緊緊的，禮帽剛好能扣住頭，鞋子是最大碼的。至於年齡，要老一點兒，所以他又貼了一撮小鬍子。準備妥當後，他就出場了。 他雙腿外撇著，大搖大擺地走到納特面前。他揮動手杖，聳聳肩，笑料就在腦海中一個個地出現了。 納特是一個富有熱情的看客，他看了卓別林的裝束後，咯咯地笑個不停，這給了卓別林更大的勇氣，他開始解釋這個人物的個性： 「你瞧，這個傢伙的個性是多方面的：他是一個流浪漢，一個紳士，一個詩人，一個夢想者；他感到孤單，永遠想過浪漫的生活，做冒險的事情；他指望你會把他當作是一個科學家，一個音樂家，一個公爵，一個玩馬球的。然而，他只會拾拾香菸頭，或搶孩子的糖果。當然，如果看準了機會，他也會對著太太小姐的屁股踢上一腳——但只有在非常憤怒的時候他才會那樣！」 ◤三十五歲的差距，陪伴後半生的摯愛──烏娜˙歐尼爾 卓別林曾有多段婚姻及感情對象。在五十多歲時，他遇到了諾貝爾文學獎得主尤金˙歐尼爾的女兒烏娜˙歐尼爾。結婚時，烏娜甚至只有十八歲，此舉動也使尤金˙歐尼爾都未曾再跟女兒說過話。 然而，烏娜之後陪伴卓別林走過醜聞及官司纏身、離開美國、受封爵士、奧斯卡終身成就獎……總共三十多個年頭，直到卓別林逝世。 ◤最後一部無聲電影──摩登時代 一九三三年初，經濟大蕭條的風暴席捲了美國，到處是失業、破產、倒閉、暴跌，到處可見人們痛苦、恐懼和絕望的神情。白宮也迎來了新主人，無能為力的胡佛被堅忍、樂觀的羅斯福所取代。 當時工人在工廠的機械化作業下，不僅精神緊張，身心也遭受嚴重摧殘，故事的雛形就在卓別林腦海中成形。隔年《摩登時代》在好萊塢開拍，十個月後拍攝完成。電影僅上映一週就打破了紀錄，而新聞記者也如實記錄了這樣的場景：「大批警察努力維持電影院入口前的秩序，因為上萬的影迷把百老匯大道擁塞住了……」 《摩登時代》是世界上最後一部無聲故事片。在拍攝這部影片中，卓別林依然是矛盾的。在影片將結束時，他唱了一首歌，混用英、德、義、俄、西班牙合成的這首歌至今為世人傳誦。 新聞媒體也把對影片的關注放在了這首歌上，甚至打出大字標題：「夏爾洛終於開口！」「流浪漢第一次發出了聲音！」「卓別林以一首歌來告別了他的無聲時代！」 ◤第一部有聲電影就向希特勒嗆聲──大獨裁者 在《大獨裁者》中，卓別林構思了德曼尼亞王國獨裁者、雙十字黨黨魁興格爾和猶太理髮師兩個主角。他們相貌相似，均由卓別林扮演。還有一個猶太女子漢娜，由寶蓮扮演。 在片頭字幕中，卓別林寫道：「雖然獨裁者興格爾和猶太人理髮師兩人完全相像，但那不過純粹出於巧合而已——這裡敘述的是在兩次大戰之間，瘋狂支配了某一時期的故事。這個時間，自由遭到踐踏，人性被橫加蹂躪。」 這部電影的歷史價值和現實意義更大於它在藝術上的討論。《大獨裁者》更像是一篇戰爭檄文，為所有喜愛和平的人們帶來勇氣和希望。 而不可一世的戰爭狂人希特勒聞訊後暴跳如雷，竟下令立即處死遠在大西洋彼岸的卓別林。他惱羞成怒地揮舞手掌大聲咆哮：「可惡，可惡，這個該死的小丑！」 本書特色 本書從卓別林的兒時生活開始寫起，一直追溯到他所創作出的偉大作品及為世界藝術所做出的出色貢獻，再現了卓別林充滿曲折、離奇而又跌宕起伏的一生。
電影閱讀美學(增訂四版)
著名詩人文學理論家簡政珍教授以獨到的眼光，引導讀者「看」/「閱讀」電影。如同作者對文學詩作裡語言的敏銳，電影中的色彩光影、影像構圖、運鏡取景、敘述與旁白等，都是「精讀細品」的對象。作者以細緻的觀察力帶領讀者進入銀幕世界，暢覽電影奇妙豐富的想像空間。 增訂一、二版增加「電影發展史上的重要資料」，以及《英倫情人》、《臥虎藏龍》兩部奧斯卡得獎電影的評析，詮釋精闢，且文字極富詩意。增訂三版除版面更動、順序調整外，又增加《證人》、《意外的春天》、《天堂歲月》、《紅色警戒》、《冰血暴》、《冰風暴》、《天堂的小孩》、《洗澡》、《那人那山那狗》等大約二十部影片的討論。 本版是增訂三版後的大幅改版。第一部的「電影閱讀美學」，新增〈意識的交流〉一章，部分篇章更動標題名稱，且幾乎每一章都增添新的例子與內容。這些例子大都來自於二十一世紀近十年的影片，如《消失的情人節》、《幸福綠皮書》、《半個喜劇》、《火線交錯》、《寄生上流》、《七月與安生》、《神鬼獵人》、《少年Pi的奇幻漂流》、《橘子收成時》、《驚爆焦點》、《新居風暴》、《分居風暴》、《芳華》、《山河故人》、《天長地久》、《聖殤》、《困獸之網》、《進擊的鼓手》、《貧民百萬富翁》、《水底情深》、《心靈鑰匙》、《靈魂的重量》、《鳥人》、《險路勿近》、《更好的世界》、《危機倒數》、《無主之作》、《游牧人生》等等。
好萊塢劇本創作術：地表最強影視工業如何打造全球暢銷故事？
為什麼美國電影能稱霸全球？ 因為他們先投注大量時間和金錢發展夠厲害的劇本。 在好萊塢，成千上萬的工作機會都依恃著一份大約105頁的文件而起，之後再豪擲1億美元拍攝，5000萬美元以上的預算到全球行銷一部電影。 這本書將拆解美國百年影業不斷打磨的故事秘密，也將告訴你如何寫出賣座全球的劇本祕笈！ 揭示行業內編劇秘密的最佳好書，專為那些希望作品觸及全球觀眾的電影工作者所寫，從美國製片廠到北京影業都有用的票房劇本入門！ 本書將一步步帶領故事創作者寫出品質精良的劇本，適合具備全球視野以及正與編劇合力製作國際電影的導演、製片和電影公司主管閱讀。 前半部分透過「瘋狂」的元素帶領讀者編寫故事劇本，教你如何創作和發展：故事構思、人物、一頁大綱和堅實的劇本。在後半部分，這本書將讓你了解立足百年電影工業好萊塢的工作流程，涵蓋了其間行業與商業知識及作法，並探索如何與大中華等地區影業市場創造性地合作，製作出和全球觀眾產生共鳴的電影！ 這本「編劇武功祕笈」的精髓是實際仍在一線創作並教授電影劇本的作者本人，從各大師傑作中吸收的精華，包含了最厲害的形式和風格，這些大師是作者曾一起共事的夥伴，職業包括電影學校老師、電影公司經理人、製片、導演、片廠高層等。 你可以將本書視為編劇路上的羅盤，沒有它你也能到達目的地，但這本書或許能讓你少走點冤枉路，避免你陷入創作困境和挫折……。
素還真 電影設定集
電視劇版的素還真甫登場就已是等級幾乎封頂的先知，但他也有年少衝動的時期。究竟初涉江湖的素還真是什麼模樣？他經典的招式「一人三化」又是如何習得？這是一齣描述血氣方剛、直率敢言的年輕素還真；一部顛覆戲迷傳統印象，更加貼近人性、令人喜愛的素還真起源電影。 【精彩收錄】 ．電影劇情 ．主要角色介紹與精選劇照 ．異獸介紹 ．場景與道具解析 ．刪減版珍貴分鏡 ．幕後工作花絮 ．總導演、聲音主演、總監製訪談 & 本書特色 ★「素還真，你就是你，你就是你的宿命。」 ★見證霹靂傳奇英雄起源，完整揭露電影拍攝祕辛的官方設定集！ & ©2022 PILI CO., LTD. TRUE VISION INC.
全彩圖解！動畫製作基礎知識大百科：元老級動畫師親自作畫講解，制作流程、數位作畫到專業用語全方位入行攻略
動畫愛好者、新進動畫師人手一冊，出版十年來暢銷不墜！ 《蟲師》、《我們這一家》、《怪醫黑傑克》等著名動畫資深動畫師‧神村幸子 最有趣易懂的動畫製作嚮導書 & 本書是日本經典動畫製作入行書，以親切的說明、豐富的圖解及範例，廣受業界及學界喜愛。 前半部「動畫製作」以圖解方式說明從企畫、角色設計、分鏡等相關會議，將日本動畫複雜的分工與動畫知識，透過作者親繪的插畫及親切的說明介紹給讀者。有趣又再現動畫製作現場、工作人員對話的情境圖，也讓讀者像是跟著作者的腳步親臨現場，從新手到成熟階段都像擁有一名大前輩在前引導與解惑。 本次中文授權最新版亦更新動畫業界最新技術及用語，增訂「數位作畫」及「動畫用語」單元，更收錄律表、Layout用紙、傳票等影印放大即可使用的範本，與日本動畫業界無縫接軌！ &
世紀電影聖經：從默片、有聲電影到數位串流媒體，看百年電影技術的巨大飛躍，如何成就經典
電影是時空的世界語， 是夢想家、局外人、理想主義者、哭泣者和害羞者的語言。 這樣的人在千年後依然存在， 同樣地，電影的樂趣也會以某種形式存在。 這是一個關於創新的故事，它為聰明的普通觀眾而寫， 而聰明的觀眾推動了電影的創新。 本書之所以有價值， 它並不只是以編年史的方式在介紹電影媒體， 而是提取的都是一些偉大的電影。 世界電影在今天已經發展成最廣為流傳的藝術形式， 過去一些晦澀難解的作品，只要稍加詮釋，都會變得晶瑩透徹。 本書探討的重點，主要放在最具創發性的電影， 不管這些電影是在什麼時代、什麼地方製作的。 作者並未對個別影片的情節細加解說， 只盼讀者在閱讀之後，能親自走訪， 實際去發現電影的繽紛與奧妙。 本書探討的並不光只是西方電影，而是世界電影； 並不以西方掛帥，而是主張非西方電影也有其獨特的表現。 本書也企圖主要聚焦在電影製作的核心創意人物──導演， 不只因為我們在銀幕上所看到、聽到的一切都歸功於導演， 更因為導演是讓靜態的劇本文字在銀幕上生動起來的主宰。 許多電影之所以成功，固然要靠演員、編劇、製片、剪接等人員的通力合作， 但導演是把這些創意元素組合在一起的靈魂人物。 【本書簡介】 🎬 無聲電影 從無聲電影開始談起，不僅囊括好萊塢的主流電影， 也針對歐洲、日本、華語世界、印度、伊朗等曾經引領世界風潮的各國電影， 進行深入淺出的剖析，讓影迷們有所依循，茅塞頓開。 這時期，探討了早期電影令人驚豔稱奇的技術表現， 以及西方電影如何將這種技術表現，轉化為敘述性的創作媒介。 另外也談到第一次世界大戰之後，電影工業對電影製作的控制。 日本電影在這幾年走的是另一種途徑，作者對兩者間的基本差異有所著墨。 🎬 有聲電影&& & 1927年之後，隨著電影歷史下一個偉大時代的開始，世界各地的電影開始發聲。 起初，因為設備笨重，有聲電影是呆板的， 觀眾會聽到生硬的談話、人們唱歌、關門和狗叫等雜音； 然後，電影製作人發現， 透過聲音，劇中角色可以表達出他們的想法，來使他們的電影更加親切。 有聲電影時期，探討的是東方電影的興起、好萊塢的浪漫電影， 以及寫實主義電影的傳承及其影響。 此外，也會談到1950～1960年代西方電影的流行與拓張， 還有1970～1980年代世界電影的巨大分歧。 🎬 數位電影&& & 1990年代，世界上每一個地方都對電影的復興充滿信心。 伊朗導演製作出令人驚訝的原創性電影、澳洲和紐西蘭出現一段全盛期； 東歐和北歐不僅推出偉大的新作，而且還出現了一個重要的新美學運動。 1990年代末期，南韓、泰國和越南製作了最出色的電影。 數位化電影製作技術改變電影，甚至比聲音的出現更為徹底。 電影可能以錄影機拍攝、攝影機的尺寸有如一片麵包或更小、 使用兩個工作人員而不是十個或更多、在家用電腦剪輯、在簡單的錄音設備上配音…… 電影製作的世界不再那麽高不可攀，不再只有少數幸運兒才得其門而入。 在上一代，我們在電影院乖乖坐定看電影； 如今，我們都在家用Netflix等串流平台， 可以按下暫停鍵，去上個廁所、接聽電話或打開APP叫美食外送。 串流媒體讓電影直接進入電影愛好者的生活……
投機者 / The Speculators - 愛情＋金融故事 中英雙語套裝(劇本)
《投機者》愛情+金融 勵志故事 中英雙語 真人真事 簡單易明 大眾讀物 香港首部中英文同時發表的電影故事 - 香港真人真事改編 - 期權系列書籍之一 這是一個香港囚犯漫長的愛情故事，也是這位囚犯成為基金經理的救贖過程，時間橫跨1983 - 2019年，充分體現了這段期間香港金融市場的變動。 劇情精彩，情節感人，以電影劇本形式展現在世界級的金融中心 -- 香港。 此電影劇本的目的是給大眾閱讀，初次閱讀劇本會略有難度，但並非想像中難，只要略知其格式及術語便可。最重要的是在閱讀時，盡可能保持場景在腦海中，跟隨文字的節奏，一個場景接一個場景地看，本書95頁，用每頁一分鐘的速度慢慢看，看完電影就在你腦中。 這是一個充滿愛情的金融故事，男女主角的愛情是通過不斷付出創造出來的，閱讀後各位可以想像這個家庭美好的將來。用劇本形式表達這個故事可以簡化文字，濃縮內容，閱讀省時省力。 劇本中英對照，對台灣讀者可以了解香港歷史，也特別值得年輕人及中學生閱讀，可以提升中英文的語文能力的同時，從故事中學到：困難永遠存在，但一定要勇敢樂觀地面對。 金融行業的從業員通過閱讀，不單可以了解到香港股市的期權操作知識，還可以學到許多人生智慧，金句名言，增強文化知識，對從事金融行業一定有益！ 若中文看得過癮，建議再看英文，因為香港有其特殊的歷史背景，咀嚼英文會有另一番洋味道。 作者杜嘯鴻老師親自製作了『國語導讀短片』隨書送上，並建立了『台灣讀者園地』Line 群組QR code，讀者掃描進入後可以在園地內提出各種閱讀問題，充分享受閱讀樂趣。
改變世界的紀錄片工作者們
●與Giloo紀實影音平台，獨家合作線上觀影活動 ●集結約書亞・奧本海默、阿比查邦．韋拉斯塔古、克里斯．凱利等全球著名導演專訪 ●《我們的青春，在台灣》、《翻滾吧！男孩》、《我的兒子是死刑犯》紀錄片導演好評推薦！ 約書亞‧奧本海默拍出震撼世人的紀錄片《殺人一舉》、《沉默一瞬》，試圖釐清1965年印尼「清洗共產黨」的血腥鎮壓歷史，卻從此被印尼政府限制入境。中東的阿拉伯之春吹進東南亞，克里斯．凱利不顧自身安危，緊隨著金邊居民完整記錄他們面對暴力徵收、拆遷時捨身取義的抗爭行動，完成典範之作《柬埔寨之春》。 「渴望改變的信念， 不會輕易被擊潰。」 紀實、顛覆、煽動、見證、傳達……紀錄片反轉觀點、改變世界之作還有更多：小川紳介以日本成田機場三里塚抗爭系列紀錄片影響了全球影像工作者，甚至催生出「山形國際紀錄片影展」；無國界醫生組織在前線為醫療奮戰不懈，同時藉影像記錄作為見證，讓世人得知戰地真實。 《改變世界的紀錄片工作者們》一書從「GAME-CHANGING DOCUMENTARISM」──形容大膽祭出轉捩策略時使用的「Game-changing」，與紀錄片主義「Documentarism」兩字相結合的本書自創詞──發想，以「改變世界」為主題深入訪談，探詢究竟是什麼樣的力量，推動紀錄片工作者們奮不顧身完成作品，讓觀影之人如我們都因此被震撼心靈，產生共同信念：「努力記錄眼前現實情況的紀錄片，其中必然擁有改變世界的力量。」 本書這些人與作品再次定義了紀錄片，從中展現全新意義。其中包含： 導演阿比查邦（《波米叔叔的前世今生》、《華麗之墓》）、 導演拉夫．迪亞茲（《驕陽逼近》、《悲傷祕密的搖籃曲》）、 導演原一男（《怒祭戰友魂》）、 社會運動者卡勒．拉森（「占領華爾街」行動）、 劇場導演高山明（《麥當勞廣播大學》）、 紀實攝影師亞雷希奧．馬莫（「為所有戰爭而存在的醫院」）…… 以及重要紀錄片提案暨論壇主持者、影展策展人等，超過30名以上知名導演與相關工作者的深度訪談。另收錄日本紀錄片實驗祭典「Docu Memento」裡，新銳導演們的創作歷程圖表。 本書發想與編著者「SOMEONE，S GARDEN」，為日本知名藝文團體，從事雜誌、書籍的編輯、設計、app、影像製作、活動舉辦等相關藝文工作；成員為藝術家津留崎麻子，與雜誌編輯西村大助。團體「BUG」作為編輯協助，是由日本一群身懷使命感的紀錄片工作者組成，具備設計師、哲學家、編輯者多元身分；其舉辦的獨特祭典活動Docu Memento，邀請被視為社會問題的當事人、分享計畫的紀錄片導演，用自己的語言提出訴求與想法。透過兩個團體合作，展現出《改變世界的紀錄片工作者們》一書與眾不同的多重觀點與當世意義。 影像科技迅疾發展的時代，每個人都有機會透過手上的3C產品拍下紀實影像並擴散。當我們深入討論紀錄片的形式與功能，以釐清這些作品輕重之時，導演晉江在本書內闡述：「紀錄片是一個愛的過程。」藉著這句話，好像更容易理解何謂紀錄片。《翻滾吧！男孩》裡我們看見導演對體操孩子們的關懷，甚至在16年後親眼見證主角拿下奧運奬牌；透過紀錄片《時代革命》、《理大圍城》，我們感同身受了抗爭民眾對香港深刻的愛……面對紛擾之年，藉由《改變世界的紀錄片工作者們》我們重新體認觀看現實的多重方式，看世界如何被這些作品與人改變，或，有機會，我們將能如何改變這世界。 與Giloo紀實影音平台獨家合作，隨書贈送30天線上觀影序號 關於 Giloo紀實影音： Giloo的命名，來自於「紀錄」的發音，是台灣唯一以影展及議題為導向的影音平台，搜羅台灣與全世界最重要的電影，打造專屬於影迷的文化社群。 線上觀影書中大師級作品《柬埔寨之春》、《龐克海盜地獄首爾！》、《不丹少年轉大人》 、《1428 》......等，顛覆你對紀錄片的想像。
電影的口音：賈樟柯談賈樟柯
賈樟柯善於用鏡頭記錄時代中小人物，敘述在超現實的經濟運動中普通人的悲歡離合，是中國第六代導演領軍人物。 本書是著名華語電影研究專家白睿文（Michael Berry）對賈樟柯電影的訪談錄，以年代為序，探討了從《小山回家》、《小武》、《站台》、《任逍遙》、《世界》、《三峽好人》、《二十四城記》、《天注定》、《山河故人》、《江湖兒女》等10部重要的電影，也是賈樟柯電影人生的整體梳理。書中，賈樟柯親述從汾陽走向世界背後的動人經歷，分享每一部經典作品背後的傳奇故事、創作緣起與理念；記錄各個創作時期對電影的探索與思考，對於社會、現實的關懷和反思。通過訪談文字，可以看出賈樟柯對電影美學的見解、對創作理念的闡述、對電影形式的探索，更可見一代電影導演的成長之路。 台灣版特別收錄賈樟柯針對紀錄片《一直游到海水變藍》的線上訪談紀錄，為近30年的電影人生下一註腳。 本書為「白睿文訪談錄」系列書之第一本，該系列收錄白睿文多年來訪問華文世界影人、作家與文化人的訪談菁華，預計將陸續出版：《丑角登場：崔子恩的酷兒影像》、《自由光影：中國獨立電影人對談錄》、《字裡行間：華語作家對談錄》與《畫外音：當代華語影人對談錄》各書。 本書特色 ★由知名漢學家白睿文與賈樟柯對談，回顧賈樟柯近30年的電影經典作品，梳理他從山西汾陽出發的電影人生。 ★台灣版特別收錄賈樟柯2020年紀錄片《一直游到海水變藍》的最新訪談紀錄。
台語片第一女主角：小艷秋回憶錄
「燃燒的星星，何時能為自己閃耀？」 息影六十年後，小艷秋袒露自我的脆弱與悲傷。 「集愛之大成，是生之總匯」 她是戰後台灣電影發展縮影；是台灣不屈不撓的堅毅女子代表 & & 成為台語片第一女主角 台語電影以親切的語言，和熟悉的題材，成為大眾休閒的新選擇。以新劇走紅全台的小艷秋獲得片商力邀在《桃花過渡》裡飾演女主角，精湛的演出立即吸引了香港的廈語片商，簽下三部片約；同時間，台灣的製片也捧著白克導演的劇本《瘋女十八年》非要小艷秋答應演出不可。瞬時，小艷秋成為炙手可熱的一線紅星，片商為了確保片約，更將片酬提高到兩萬元，是一般演員的十倍價碼。合作拍攝的導演如白克、田琛、岩澤庸德等，都是戮力提升台語電影藝術水準的傑出影人。延續了新劇時期的超高人氣，屢屢在觀眾票選為最受歡迎、最期待女星，創下多項第一的小艷秋，與台語電影共同走向第一個高峰。「台語片第一女主角」既是第一位，也是第一順位，當之無愧。 燃燒自我的星星 小艷秋演出台語電影的短暫四年，正值台語片逐漸步向高峰之際，拍片數量劇增，第一女主角的片約更是各家製片必爭。銀光幕上光鮮亮麗，備受影迷愛戴的小艷秋，實際上，纖細的她只剩下「疲倦」一種心境，她曾說：「人們期待著星星發光，但又是否想過，星星的光來自於燃燒自己。」接連地軋戲，屢創佳績背後，是意志的消磨和天分的耗損。為了娛樂觀眾粉墨登場，為了滿足他人的期待，接演一部又一部的電影。燃燒的星星，何時能為自己閃耀？ & 不由自己的命運 出生後三天就成為養女的小艷秋，十六歲時，再被養父母送進親戚經營的日月園劇團，以償還人情和虧欠的債務；看似風光的演員生涯，敵不過一句又一句的拜託！拜託！投入婚姻後，丈夫夜夜笙歌，心中企盼的理想「家庭」始終未能實踐。小艷秋的經歷，宛如台灣女性的時代縮影，在重男輕女，社會存在買賣養女陋習的年代，無法掌控自我的人生。儘管如此，小艷秋把握每個眼前的機會，無論她在行與否，要將事情做到好，證明自己的能力，活出自我的價值。 & 小艷秋的記憶相簿 成名半世紀之後，年近九十的小艷秋努力回想三十歲前的自己，像是打開一本記憶相簿。她不時切換成粉絲視角，點評「小艷秋」及那段十分之一的璀璨歲月，她的口吻時而怨歎、時而傲嬌地真情流露……且看這位永遠的台語片第一女主角如何卸下女明星光環，袒露自我的脆弱與創傷，翻開塵封六十年的影壇回憶錄，找到活下去的力量。 & 戰後台灣電影發展縮影 歷經大環境（日治時期、國共內戰、國府遷台）的歷史劇變，小艷秋的演藝歷程與戰後的台灣電影發展疊合，這本回憶錄補上了台語電影發展初期的脈絡。台語片在缺乏保存意識和條件下，能留存到今日的非常有限，除了倚賴當時報章的記載，影人的記憶與回望是最有力的還原佐證，修補了物件歷史的重大缺口，成為公眾的文化資產。 & 重要事件 ☆台灣影史上「第一代」同時走紅新劇與台語片的雙棲明星 ☆台語片最高片酬女星 ☆第一位赴香港拍攝廈語片的台灣女明星 ☆首部武俠台語電影女主角 ☆第一屆台語片影展「觀眾票選十大影星銀星獎」冠軍 ☆《影劇周報》「讀者票選十位最喜愛台語影星」冠軍 本書特色 影人的回憶錄往往提供另一種觀點，填補大眾遺忘的歷史。在台語片發展初期舉足輕重的小艷秋，在九十歲前回顧生涯發展，爬梳了台語電影初期的發展脈絡。連帶地，也讓讀者明白女明星在銀幕下的心境。這本書裡的小艷秋，是影劇周報裡未曾報導過的，是影迷們未曾認識的，是台灣女性與台灣歷史疊合的足跡。
Will：威爾史密斯回憶錄
事業橫跨饒舌音樂、電視、電影的國際巨星威爾史密斯完整回憶錄 威爾史密斯口述，千萬銷量知名作家馬克曼森執筆 收錄三十二頁珍貴全彩照片 繁體中文版全球同步上市 「我達成了每一個夢想：事業、家庭、生意、健康、超級巨星、有名字的房產。其實，比我的夢想還好。更多錢，更多名聲，更多房產，更成功。我用正確方式做每件事。我到了山頂——然後發現雲層遮掩了更高的山，我又去爬那座山。除了讓死人復活，你還要我做什麼？我做得像其他過來人，或可能做到的人一樣巨大又大膽又聰明。媽的大家到底在不爽什麼？我的人生怎麼可能崩潰……」 從一個在費城西區長大的黑人小孩，到成為當代最知名的嘻哈歌手，再到登頂影史上最成功的世界巨星之一——威爾史密斯的生涯毫無疑問已是一段傳奇。但，這只是其中一半的故事。如今，剛跨入他所謂「五十豁出去」（the fuck-it 50s）年紀的威爾史密斯決定在這本回憶錄中，誠實揭露那另一半不為人知的情節。 到底怎樣才算成功？ 從小，威爾就覺得自己是個膽小鬼。九歲時，他看著父親出拳把母親打倒在地，瘦小、軟弱的他卻沒有起身對抗，反而試著用搞笑和耍寶來討好父親，壓抑自己的恐懼。他在心底下定決心：總有一天，他要成功，他要他說了算，他要拯救他的母親。 當他靠著饒舌音樂走紅全美，在不到二十歲的年紀就成為百萬富翁，他以為自己成功了，以為他終於證明了自己能讓所有人快樂。但接下來女友劈腿、揮霍無度的派對狂歡加上一張失敗的專輯，又把他推向破產負債的崩潰深淵，淪落到得和毒販借錢才能逃往洛杉磯尋求生存。 當他在洛杉磯意外靠著電視情境喜劇再度爆紅，首度接演電影也廣受好評，並與第一任妻子結婚生子，他認為自己總算學到了過去的教訓，生命看來已經步上正軌，妻子卻在隔年的情人節對他提出離婚。 當他結合演員與歌手的雙重身分，讓事業攀上不可思議的高度，打破影史各項票房紀錄並讓每一張唱片與原聲帶都在全球熱銷的時候，他卻驚訝地發現，他的家人都不快樂、都在與他疏遠；在四十歲時，他又與妻子鬧翻分居。 到底怎樣才會快樂？ 努力是否會帶來成功？成功是否會帶來快樂？當今世上少有人比威爾史密斯更能談論這個問題。在經歷了人生的高峰與低谷後，他終於領悟到幸福與快樂的真正源頭。威爾史密斯人生不為人知的另一半故事，造就了一本最好的勵志書。 《WILL：威爾史密斯回憶錄》由威爾史密斯口述，並與曾以《管他的：愈在意愈不開心！停止被洗腦，活出瀟灑自在的快意人生》在全球暢銷超過千萬本的知名作家馬克曼森合作完成。在書中，威爾史密斯不僅深刻、誠實地回顧自己的一生，揭露音樂、電視及電影產業背後各種不為人知的場景故事與創意過程，更充滿著關於自我認同、情緒狀態與面對人生挑戰的探索與反思。這一切加總起來，讓這本書超越了單純回憶錄的範疇，成為一趟豐富、娛樂且引人深省，具有強烈啟發人心力量的神奇旅程。
我不在這裡，就在往那裡的路上：那些帶我走上電影之路的人生往事&鳥事
鍾孟宏的第一本文字影像書 【鍾導＆中島合體之作】 私藏的人生往事˙珍藏近40年的攝影創作 看過他的電影，這一次讀他的文字、看他的照片 金馬獎導演第一手回望 幽默訴說人生路上跌跌撞撞的鳥事 那些比電影更真實，也更不真實的生命故事 「我常不自覺地進入一個夢，然後又不自覺地從夢中被踢出來。」 童年、求學、出國、拍廣告、拍電影 紀錄片《醫生》、劇情片《失魂》《一路順風》《陽光普照》 壞人 vs 善惡、售票員 vs Ａ片、吳郭魚vs鄉愁 太陽系、ＭＴＶ、walkman，屬於五、六年級的影音記憶…… ▌說故事的鍾導有私藏的人生故事，拍影像的中島也有珍藏的攝影作品 鍾孟宏，台灣電影界重要的名字，有著獨特的個人風格。除了慣常自編自導的自己，他還有一個重要分身──攝影師「中島長雄」。這個名字始自他的電影《停車》，他突然為身為片子攝影師的自己取了一個藝名：「大家都叫我鍾導，那麼就叫中島（鍾導諧音）長雄吧！」他還強調「長雄」二字聽來十分陽剛，很有氣勢。原以為的玩笑，最後在電影字幕上成真。很多人都很好奇日本攝影師中島長雄是什麼來頭？這個本尊與分身的業內笑話，是屬於鍾孟宏才有的幽默。在這本私文字影像書中，說故事的鍾導，與另一個鮮為人知擅長影像的中島合體，帶我們看見那些他私藏至今的人生往事和回溯近40年至今的攝影作品。 ▌為什麼拍黑道大哥這麼逼真？壞人為何如此迷人？也許《陽光普照》可以拍得更好？ 好不容易出國從資工系轉念電影留學回來，卻發現台灣電影圈已變成一塊荒地?! 導演路上，他如何跌跌撞撞，不放棄理想？從交大、赴美，看著同學，他如何一步步邁向自己憧憬的影像之路？拍廣告謀生的甘苦與荒謬？為什麼廣告朋友奉勸他，客戶只要餿水，不必弄餡、桿水餃皮？沒混過黑道，為何他的黑道大哥選角如此逼真？ 安東尼奧尼的《春光乍現》如何影響了許多大導演？影像的真實性為何？是眼睛所見？還是隱藏在內心裡一塊不自知的角落？ 哪個導演的電影讓他哭到笑出來，又笑到哭出來？為什麼他最愛溫德斯的《美國朋友》？為什麼台灣色情電影業者，走在整個時代的最前端？羅伯・法蘭克的經典攝影集《美國人》，如何對他的攝影開啟了悠悠的一扇窗？如果滿分是五顆星，在他心中六星級是哪本小說？哪本九百頁的經典文學名著，如果早幾年讀過，《陽光普照》或許會拍得更好？若是早十年看過，不知還會不會想拍電影？《瀑布》中王淨的角色，如何讓他明白角色宛如靈魂一般，駐紮在演員的心中？拍完《瀑布》，他甚至做了一個台灣將被環保核彈攻擊的怪夢？！ ▌那些我們以為的鳥事，其實一點都不鳥 大學修課被當，出國讀書沒錢畢業，在美國紐奧良看脫衣舞看到空虛，入行被嫌學歷高不好用，沒工作上門，拍廣告片被盧，在雲南大陸上急找廁所，在高速公路上差點翻車，被載客司機丟包，公寓被警察破門而入，這些大大小小讓人煩心、讓人卡關、讓人茫然、讓人挫折的鳥事，有天回望，其實一點都不鳥。這跌跌撞撞的一路，正是成長的軌跡。 「其實每個人身上都有非常多故事，很多人在這些故事裡，一天一天地過活，而且活得很自在，但是也很多人，在故事裡，一年一年地爬行，活得度日如年。拍電影的人，沒有年月日，他們生命的劃分，就是第一部電影，第二部電影……每部電影中間，都在虛虛渺渺、很不踏實地在時間的縫隙裡緩緩度過。」 ▌鍾導語錄 司機 ˙我只是個不食人間煙火的導演，到處打探別人生命中無法說出的苦處。 ˙日常生活裡總有怪事發生，你不知道何時會遇到貴人，也不知道何時會遇到煞星。 ˙我對這位司機，有種莫名的相知相惜，他讓我想知道更多人生我不知道的事情。 相機 ˙其實，我們根本沒旅行過，只是繞著時間的小圈圈，小步地猶豫獨行。 ˙年經時拿著底片，自以為是一個詩人，袋子裡面放著相機、底片跟香菸，還有滿滿不知從哪撿來的憂鬱，現在拿數位相機，感覺上就像一個裝文青的歐吉桑。 ˙早期的攝影好像是為了記錄人類的悲傷，現在的攝影好像是記錄自己的自哀自憐。 同學 ˙在人生路上還是會不禁回頭看過往。那些情感還在，只是你不願意再低下身將他拾起。 ˙知錯能改不一定是對的，只要有信心地活著，錯的也可能變成對的。 臭豆腐 ˙傷感這症狀是沒藥醫的，很多時候不要太認真，拍拍肩、喝喝水，很快就過去了。 ˙年少的無聊就像熱鍋上的螞蟻，無頭無腦轉來轉去，年紀大的無聊像冬天即將來臨，找不到食物的螞蟻徬徨未知。 售票員 ˙在那個很多事情不能說不能做，只能悄悄地活著的年代裡，色情電影業者真的是走在時代的最前端。 ˙對拍底片導演來說，以前的粒子，代表著影像的生命。但對現在很多人來說，粒子在他們狹窄的影像觀，卻代表著一種不專業。 美國朋友 ˙年輕時東晃西晃，到底只是純粹的遊晃，還是在人生路上找不到著力點而不斷蹉跎。 ˙人有時候真的很難面對過去，就算四下無人也不願意偷偷把它打開。 壞人 ˙對我這一個凡夫俗子來說，我只敢在夢裡做壞人。 ˙好的小說家常常在故事裡讓你迷失在善惡的模糊地帶。 ˙在電影或小說裡，作者常用犀利的角度批判偽善，但對真惡反帶著一顆憐憫包容的心。 吳郭魚 ˙我爸媽的生活就是日夜守著這塊土地，跟著土地一起甦醒、入眠，甚至淡去。 ˙心裡想問媽媽很多事情，但最後一句都說不出來，沒多久，我發現我的口罩都濕了。 C ˙長久以來困頓我的，不只有住在我心裡頭不知成長為何物的C，還有另一個C，就是Cinema。 許先生 ˙鍾導，客戶只是要吃餿水而已，你不要在那邊弄餡、桿水餃皮了。 夢 ˙歲月是一個夢嗎？還是一條通往夢的道路。 ˙我遠遠地望著音樂來的方向，想像著鄧麗君拿著麥克風，在房間裡，輕輕地唱著對人間的思念。
電影南渡：「南下影人」與戰後香港電影(1946--1966)(增訂版)
從二十世紀四十年代中後期起，陸續有大批上海影人南下香港，匯聚了當時中國電影界頂尖人才。 & 他們的南下帶來了戰後香港電影工業恢復所急需的資金、技術和人才，帶來了上海的電影觀念、製片模式和創作手法，並助力香港電影（尤其是國語片）在戰後崛起，進而使香港逐漸取代昔日中國電影業的中心—上海的位置，成為新的「東方荷里活」。 & 推廣重點 & 1. 本書闡釋了戰後初期香港電影在上海南下的電影人的推動下復甦的始末，具系統性地梳理四十至六十年代國語片在香港興衰的脈絡； & 2. 以電影創作者、電影投資公司、明星制度不同光譜下的持份者，重構香港國語片的發展、滬港的連繫、以至文化冷戰的實況； & 3. 本書引用了大量珍貴的史料、出版物及圖片，對香港國語片進行了重述和重估，儼如一部紙上博物館。 & ●記錄電影發展史 梳理四十至六十年代國語片在香港興衰的脈絡 ●滬港兩岸的連繫 探討滬港電影交流的文化，深入討論滬港電影的內在關聯 ●紙上的電影博物館 引用了大量珍貴的史料、出版物及圖片進行了重述和重估 & 名人推薦 & 本書以新的選材和角度論述戰後香港國語片和「南下影人」的發展關係，深入研究了此前少為人探及的腹地，如朱石麟和龍馬公司、張善琨和遠東公司的製作及創作情況，岳楓在左右旋渦中浮沉、程步高在香港的進展等。而從一些影星形象的變化探看東西文化政治對抗又交纏的狀況，也是饒有興味的章節。——羅卡，香港資深電影研究者 & 戰前的上海電影與二十世紀五六十年代的香港電影之間的關係，是華語電影史上最引人入勝的一頁，蘇濤對此做出了精彩的論述。他運用大量文獻資料，超越了華語電影史研究的範式，並對馬徐維邦、費穆等知名導演在香港階段的電影活動做出了新的闡釋。——柏右銘（Yomi Braester），美國華盛頓州立大學，西雅圖分校教授 & 本書以嶄新的、突破性的視角考察了自戰後到二十世紀五六十年代的香港國語片，追溯了香港電影與戰前上海電影的關聯，以及香港電影在戰後的發展。通過對「南下影人」作品的廣博論述和批評性分析，蘇濤真正做到了對香港國語片進行重述和重估，給人留下深刻印象。——張建德（Stephen Teo），新加坡南洋理工大學副教授
一部電影，一個旅程：電影開路，探訪未知的東南亞
一部電影，一個旅程 ——從影格窗景中看見的東南亞與她／他們的故事 「一部電影，一個旅程」（One Film One Journey）是自2015年開始，由策展人鍾適芳策劃，以東南亞當代獨立電影為媒介所展開的獨立電影論壇。透過電影文本、導演訪談、創作背景、導賞分析、對談等多重途徑，引導觀眾認識觀光視角以外的東南亞。每一部電影，就像開啟一趟旅程；而影格中映照出的風景，都是電影人們擷取自日常軌跡與社會現實的創作，充滿自我探索與現實勾描的對話。這些電影風景往往含納了族群、政治衝突與文化的高度流動，也展現出創作者們與眼下現實對抗、對望、對接的各種姿態。 本書從多元議題的論壇啟程，規劃「導演在路上」、「在邊界看見」、「以鏡頭為誌」、「對東南亞電影的五個提問」、「在此處相遇」五個單元。 ■ 「導演在路上」從幾位重量級東南亞導演－－嘎林・努戈羅和（印尼）、阿比查邦．維拉斯塔古（泰國）、阿米爾．穆罕默德（馬來西亞）個人創作觀與風格美學的發展開始，述及當地電影產業的重要轉捩點，並加入越南在陳英雄以外的其他重要年輕獨立電影創作者的觀察。透過梳理創作者的生態系，開啟對東南亞獨立電影的探索； ■ 「在邊界看見」則深入年輕導演們所關注的城市與社會議題，並特別梳理女性影人在產業中的角色與串連的脈絡關係； ■ 「以鏡頭為誌」則梳理東南亞各國的紀錄片發展史如何與政治發展、電影產業發展交織，從政治宣傳工具慢慢轉變為反抗者銳利的紀錄之眼； ■ 「對東南亞電影的五個提問」記錄五位來自緬甸、柬埔寨、泰國、越南、寮國的電影人分享影片並討論在地包含題材、年輕創作者的教育與培力、以及獨立電影的創作與電影節的籌畫； ■ 「在此相遇」則收錄兩篇與歷史有關的七位東南亞導演及影評人對談，深入電影人們如何捕捉、深入東南亞錯綜的歷史發展脈絡，以手中的攝影機留下過去與當下的記憶。 透過五個單元結構出如多重稜鏡般朝外投射又彼此映照的視角，我們希望邀請讀者們一起搭上這班以電影為名的列車，展開對未知東南亞的探索。 本書特色 ■收錄來自印尼、越南、馬來西亞、緬甸、寮國等重量級獨立電影人的第一手訪談與現身分享 ■全書收錄超過一百五十張東南亞獨立電影劇照 ■超過二十一位來自臺灣與東南亞電影人的豐富撰稿與精采對談交流 ■第一本深入探索東南亞獨立電影 ■第一本東南亞電影導遊書
給創作者的影片分鏡教科書
～103個場景解說 × 235個影片範例～ 日本導演親授 讓人物的一舉一動化為影像 必備的攝影技術與剪接技術 「分鏡表」是為了以影片呈現某個場景， 而將動作拆解成多個鏡頭，再將這些鏡頭串起來的意思。 由於「鏡頭」是影片的最小單位， 所以分鏡表可說是利用多個鏡頭呈現場景的工具。 雖然場景也可只用一個鏡頭呈現， 但是利用多個鏡頭呈現，會較容易突顯創作者的「想法」。 ➔同樣都是「走路」，只要稍微改變一下分鏡配置方式，就能呈現「開心地走」或「落寞地走」！ ➔想表現「小跑步上樓梯」的速度感，就利用節奏較快的短鏡頭呈現！ 就剪接而言，沒有絕對不能使用的鏡頭， 但如果破壞了「假想線」或「跳接」的原則，就很可能讓觀眾看不懂。 由於音樂錄影帶不時會插入這類破壞規則的鏡頭， 所以若不時時提醒自己，很有可能在拍攝其他作品時，不小心插入這類鏡頭。 ➔影片中兩人面對面說話，對話時也沒有互換位置，此時若插入超過「假想線」（兩人的視線）的鏡頭，會有種兩人瞬間互調位置的感覺。 ➔「跳接」的鏡頭會讓人覺得演員在畫面中瞬間移動，但只要在跳接的鏡頭之間插入另一個近景的鏡頭，就能消除上述的突兀感。 這世界充斥著無數的影片， 有些影像與剪接方式都已成為「某種符號」， 只要懂得應用這些「符號」，就能拍出簡單易懂的影片！ 本書特色 ◎囊括103種拍攝情境，從日常動作、旅遊節目，到戀愛偶像劇、武打動作，帶你掌握豐富的拍攝手法。 ◎附有235個實拍影片範例，掃描QR碼就能立即觀看。 ◎在「NG篇」中舉出多種會造成混亂的分鏡，並透過NG與OK影片的對比，讓讀者一眼看懂問題出在哪。
