暗影與流光之間(一)
作為一種「觀看」的方式，電影複合了私密與自曝兩種相悖卻又併行無礙的特質；鏡頭四界的框格既是限制也是指引，排除一切多餘，只留下導演要你看的。在這個創作者自我邊界消隱的過程中，無數的情感、欲求、渴望、匱乏……也都隨著其創作的影像溢流而出。作者劉森堯這一次放下譯筆，再次回歸專業影評人角色，透過精神分析的理論觀點，帶引讀者「重看」十三部經典電影。他從人格分裂與戀母情結的角度，解析恐怖大師希區考克《驚魂記》凶手的悲慘心理生活；以精神官能症詮釋王家衛《花樣年華》裡的不倫戀情；更從英格瑪．柏格曼《秋光奏鳴曲》的母女關係，找出劇中人物情感匱乏的症候……種種別開生面的析論，為讀者們打開截然不同的觀影視野。
新海誠的世界 超越時空彼此共鳴的靈魂去處
★網羅新海誠出道至今所有作品，跟隨時序一同走進新海誠的世界！★正版授權動畫插圖，圖文搭配重溫精彩時刻！★全球獨家收錄新海誠《鈴芽之旅》訪談！▎讀者盛讚「作者的分析正是從『新海誠的觀眾、讀者』的視角出發，讓人感受到強烈的共鳴！」「閱讀完每篇評論，都有種看完電影的錯覺！」「以前一直覺得不需要知道這些，有趣就好。但閱讀完後我改觀了，要是能早點知道這些就好了！」▎內容簡介「寫下劇本的第一行，等於是放棄了無數的可能性。每寫一行，原本還有很多的故事可能性就會一一被封閉。最後寫完時，電影就只剩下一種形式。」——新海誠帶你一步步剖析新海誠的世界！以新海誠自己的言語來解釋他在各個階段的想法，以及他想要嘗試的挑戰。《她和她的貓》新海誠的理念，就匯集於這個「肯定世界的意志」。《星之聲》「我盡可能把自己能夠做的事，用最好的形式展現出來。」《雲之彼端，約定的地方》為了得到某樣東西，就必須放棄另一樣東西。《秒速5公分》「在難過、痛苦的時候，風景是最接近我們的『救贖』。」《追逐繁星的孩子》懷著喪失的回憶活下去。《言葉之庭》實現「數位時代的影像文學」。《你的名字。》「對他人進行想像這件事本身，就會通往深入思考自己。」《天氣之子》特別收錄新海誠長篇訪談。《鈴芽之旅》獨家收錄刊登於雜誌《Pen》上的新海誠訪談。
日本動畫的成熟與喪失
從宮崎駿到庵野秀明、新海誠、細田守……他們究竟想留下什麼訊息？「大人」們，該留給孩子怎樣的未來？本書作者杉田俊介繼《宮崎駿論：眾神與孩子們的物語》一書後，再次從宮崎駿（吉卜力）之動畫作品《魔法公主》（折返點）、《風起》（起點）切入，在一幕幕場景和情節中，爬梳釐清宮崎駿和吉卜力在不同階段裡，背負著自身的歷史和當下所處在的社會背景，所想呈現的視角與企圖解決的問題。從懷舊的美好、奇幻大場景接續至近藤喜文導演的《心之谷》，日常的城鎮生活，對應且開展出當時新一代的觀眾孩子們，於失去鄉村路後在混凝土路上的前行身影。而庵野秀明的《新世紀福音戰士劇場版：終》、新海誠的《天氣之子》、細田守的《怪物的孩子》與《未來的未來》等動畫作品中，在表現時下社會議題如歧視、階級社會與氣候環境議題時，是如何無法跳脫出日本戰後「無法成熟」的窠臼；身為大人的這些動畫創作者，要如何在「無法成熟」的窘境中，端出作品獻給後起的孩子們？而我們，也該如何推演成為「新觀眾」？看完這本書，你會更加了解宮崎駿宣布退休後再復出之動畫作品《蒼鷺與少年》，所留下的訊息。你想活出怎樣的人生？
第一次寫劇本就上手：專家圖解從0開始，帶你認識業界現實，從故事發想、劇情鋪梗到影視化的50堂編劇課
劇本是技術的結晶體●成為得獎編劇之前，你首先得是位專業編劇●發想｜靈感｜情緒｜分析｜工具 5大面向從故事原理、戲劇結構、ＫＪ法、劇情卡、角色分析到劇情表、起承轉合表帶你認識業界殘酷現實告訴你千金難買早知道，電影人編劇經驗談▌創作劇本，不求人，用圖解，就是快 ▌你需要的不是創作天分，而是寫劇本的50個訣竅！日本敲碗好評劇本教科書擁有30多年電影工作坊教學經驗的作者告訴你，只有還沒掌握到的訣竅，沒有寫不出的劇本！時間控制│故事三面向│對白減法術│省略與留白│角色立體化│分場構思│劇本編輯軟體│劇本格式│劇本地雷一跨頁一技巧，從0開始跟練一遍立馬知道劇本實作技法及業界實戰經驗大小事手把手帶你寫出說服業主、感動自己也感動觀眾的好劇本！▌新手不怕，從0開始圖解該知道的大小事，帶你寫出心中故事「拍電影很辛苦，但寫劇本只能單兵作業？！」、「寫不出劇本！該怎麼辦呢？」、「我想把自己珍貴的經驗寫成劇本！」、「短片寫得出來，長片卻沒辦法……」這世界早就以視覺影像為主流，有一個想說的故事，卻不知道該怎麼寫成劇本……不用把事情想得太複雜，劇本的寫作從靈感發想、劇本寫作表達、進階的解讀法到電影名作分析法，都有訣竅可尋。市面上的劇本教學書，多半只著重寫作技巧介紹，缺乏從零開始，講述所有流程，鉅細靡遺寫給所有人的教科書。繼好評前作《第一次拍電影就上手》之後，讀者敲碗指定談詳盡故事布局創作法的圖解編劇書。有書在手，劇本難產的你一定能下筆如有神助。一跨頁一則技巧，帶你從頭到尾認識完成一部劇本該知道的大小事！！▌認識業界的殘酷現實，讓人直呼終於等到這一本作者過往培育過許多有編劇夢的創作者，以他豐富的經驗出發，告訴你技術之外，更需要知道的現實：‧寫了第一個場景之後，要如何接著寫？結局又應該長怎樣？‧常見的劇本格式與編輯軟體？‧在劇本中向觀眾解釋角色內心戲是地雷？‧導演對於編劇的期望是什麼？‧如何控制預算，寫出執行度高的劇本？‧如何將完成的劇本進一步影視化？‧如何報名編劇獎項？‧得獎編劇與專業編劇的距離？……發揮日本人不厭其煩、鉅細靡遺的特質，耐心解說創作過程中的所有實務訣竅，讓人直呼，終於等到這一本。▌從故事原理、戲劇結構、ＫＪ法、劇情卡、角色分析到劇情表、起承轉合表①發想故事的路徑：什麼是故事？沒有變化就沒有故事‧你的故事要寫給誰看？如何逃出故步自封的牢籠？‧故事即「變化」，「誰發生了什麼事」＝組成故事的最小單位？‧故事走向要遊走在正負極兩端，夠曲折才能吊觀眾胃口？！②劇本寫作基本概念：如何精準調度觀眾的情緒？‧先從結局開始寫，更能創作出精彩故事？‧與觀眾分享配角不知道的祕密，觀眾就會對主角產生代入感？‧面對乏味的日常對白，使用「刪三行」原則去蕪存菁，更易讓觀眾理解？‧觀眾的腦補能力超無敵？可以省略場次、動作、畫面、聲音，讓觀眾腦補嗎？‧沒靈感就套用老梗套路，經典名場面也是這樣誕生的？‧觀眾到底想看什麼？解放原始情感，將人性本惡加以包裝，更容易引起共鳴？③專業劇本實務知識：進入專業編劇的領域‧當有人說「看不懂」，不必多費唇舌解釋，使用「減法」吧！‧一頁劇本大概是片長幾分鐘？‧如何在畫面上設計角色內心戲？‧劇本通常不寫什麼？要把什麼留給演員與主創團隊詮釋？‧戲院觀影和家中追劇，適用不同的對白邏輯？④如何精進練功：分析經典電影，寫出有水準的劇本‧知名導演都是影癡？！練習分析名作，打開不同於觀眾的創作者之眼‧宣傳文案嚴禁劇透，到底要寫到哪一段落？‧電影不像小說、漫畫可以往回翻，不適合使用說明性對白？‧舞台劇、電視劇和廣播劇也需要劇本，和電影劇本哪裡不同？⑤寫劇本神器：三種好用表格，不藏私大公開‧用「劇情表」構思電影大致走向：拆解典型劇情組成，建構你的故事‧用「起承轉合分格表」整理劇情結構：將故事切割成小塊，劇本寫得更輕鬆‧用「電影分析表」分析電影大致走向：兩小時電影的所有細節，一次掌握全貌▌告訴你千金難買早知道的，電影人編劇經驗談‧寫電影劇本時，盡量先從「有影視化可能性」的內容起步，才不容易計畫胎死腹中。──片岡Reiko 電影導演、演員、創作者 / 代表作《玩偶之家》（人形の家）‧「開拍前一定要先完成劇本！」我的前兩部長片直到開拍時，劇本都沒有生出來……這種自取滅亡的拍片法缺點多到數不清：演員無法事先看劇本揣摩角色；當日戲當日寫，很容易在劇本中塞進一堆不必要的「起承轉合」；拍了大量用不上的場景，導致成本大增…等拍攝結束開始剪輯時才注意到這件事，已為時已晚……──安田淳一 電影導演 / 代表作《手槍與荷包蛋》（拳銃と目玉焼）、《吃飯》（ごはん）‧我以前以為編劇的工作只有構思對白而已（笑），其實編劇要設想整部片的結構和情境……重要的是對白怎麼被說出來。表演的問題基本上應交給演員決定，不過對白之間的畫面說明是演員揣摩演技的線索，因此把整個場景的脈絡交代清楚是很重要的。──川村正英 工程師／幾年前參加本書監修者衣笠竜屯的工作坊後，開始當編劇‧多數的創作是來自創作者自己的感受力，而感受力是因人而異、無法教的。但學會「編劇技術」，才能將自己的感受力發揮到淋漓盡致。──小林幸惠 劇本中心負責人 / 著作《從今天起開始寫劇本的人生》（今日からシナリオを書くという生き方）‧我常自我行銷自己是「關西暖心故事第一品牌」，時不時有人好奇問我：「以暖心和溫馨推銷自己，不會限縮工作機會嗎？」，但其實我也接過恐怖片的委託。製作人希望我能為恐怖片帶來溫馨基調，才不會限縮這部片的客群。「什麼都會寫」的人比較沒有記憶點，但若有明確擅長的類型，至少會被記住，也會帶來工作機會。至於機會限不限縮，大概是取決於接案之後怎麼發揮吧。我在寫原創劇本時，特別重視田調的工作。田調不紮實的編劇，只會寫出任何人都寫得出來、查得到的題材。我認為一部劇本的組成是「田調4：寫作2：修改4」。──安田真奈 編劇、電影導演 / 代表作《幸福的開關》（幸福﹝しあわせ﹞のスイッチ）、《鮪魚女孩》（TUNAガール）▌專業人士一致推薦──‧「深入的觀點，淺出的表達，讓說故事不再有距離。創作劇本本該如此有趣！」──安邦│電影《生生》編導、臺灣藝術大學電影系老師‧李達義│資深影評人、影視編劇‧「創作是專業，如何幫助創作者寫出好作品是另一種專業。這本書是30多年教學經驗的分享，是30多年來無數煩惱者的解答。」──東默農│知名編劇講師
不安擴張：論奉俊昊
如履薄冰的危機感孕育了奉俊昊的電影感性，畢竟要在這裡活下去，便得注意到我們腳底下地面幽微的挪移。&&世界的形構愈來愈讓人迷惑，「奉式電影」如何繪出此時此地的座標？場面調度、鏡像迷宮、現代化、本土與全球化、權力與資本流動……脫線的細節，即將撕開更大尺度的糾葛──&《殺人回憶》《寄生上流》《米奇17》奉俊昊從影以來關鍵總評精闢解讀╳深入訪談形式分析結合文化分析的作者論知名電影學者田鍾琄最新力作&《非常母親》的潛在鏡像如何擴張為《寄生上流》的全球空間？《寄生上流》的暴雨會流進漢江滋長出《駭人怪物》，再化為《末日列車》的冰封大地？無法擺脫《殺人回憶》的泥沼，又能否逃離《米奇17》的星際霸權？&奉俊昊：我希望我的電影給人物理實體感，而非僅有概念。……我希望我的電影有觸覺，有感官效果，能幾乎在物理上攻擊觀眾。&奉上推薦──一頁華爾滋（影評人）馬欣（作家）黃以曦（影評人）徐明瀚（電影與藝術評論人）孫松榮（國立臺北藝術大學 藝術跨域研究所教授兼所長）&孫松榮：本書的精彩在於田鍾琄撰寫了一部修正作者論的奉俊昊作品研究：透過深入分析從《綁架門口狗》到《寄生上流》的風格演變與文化意涵，不僅揭示了類型揉合與歷史辯證的交錯，還極具說服力地闡釋了這位將「新韓國電影」推向世界影壇巔峰的導演如何在政治經濟學的交織中，形塑出一種穿透藝術與商業、批判與通俗、在地與全球的奉式風格。&于昌民：本書是少數能夠結合形式分析與文化分析的作者專論。……奉俊昊的作品在田氏的分析之中，便是一個個有趣、複雜、令人驚奇的機構裝置，幫助我們看清全球化糾葛的模樣，並思考可能的下一步將在何方。&【內容重點】&場面調度╳鏡像迷宮&場面調度不只是場景的特殊性，鏡像迷宮也不只是全球的尺度觀。在奉俊昊的電影裡，兩者是互相交織的工具，用以建立電影空間與社會空間的關係，帶我們理解全球化的地景與本土的動態迴響，日常生活又怎樣體現了廣幅的權力與資本流動。&奉俊昊VS韓國電影新浪潮&韓國電影新浪潮承擔著歷史創傷的重負，奉俊昊則進一步在新的歷史轉折點中，質問對過去的理解，並嘗試透過不同尺度將個人經驗、國族想像與全球政治潛流相連結，提供理解未來變局的可能性。&從幽閉的僵局到新的逃亡&從《末日列車》與《玉子》開始，奉俊昊的電影就和之前的幽閉感拉開了距離，但擴大了的感性和視野，帶來的不是更理想的全球社會，而是零和競爭的惡性擴張網絡，逃脫僵局變得更難實現。如果說《寄生上流》發明了一種「域內的逃亡」，最新的《米奇17》便代表了星際霸權的囚禁。&奉導創作剖白：鳥瞰一切的慾望&在訪談中，奉俊昊坦言他花在編劇身上的時間比花在導演身上的時間還多，因此有時候覺得自己的主要工作不是導演，而是編劇。他又承認自己是「地圖控」，雖然不至於控制狂，但當他能綜覽全局時，確實會感到興奮。在寫《末日列車》的劇本時，他把劇本全部攤在地板上，彷彿這樣就可以鳥瞰全局。&【精彩節錄】&「不過如果奉俊昊的電影可以稱之為「作者」的產物，那麼這位作者並不是超脫的行動者，而更像某種場所……場面調度讓奉俊昊能表達常人是如何嵌入更大的宰制系統中。」&「從某個距離上來看，如此龐大的全球系統可能顯得嚇人、難以理解，但奉的概念工具箱總能幫我們理解這團混亂。回到《非常母親》監獄裡的兩個鏡頭，場面調度指出的是在特定環境裡的糾葛的場所（place of entanglement），而鏡像迷宮則帶出在更大系統關係裡的糾葛的尺度（scale of entanglement）。場面調度因此銘記了特定空間的特殊性，以當地的語彙所理解，同時間又考慮到這當地的空間可能其實由外部力量所決定。鏡像迷宮則銘記了此一空間與其他相似空間之間的關係，雖然總有隱憂：資本似乎有能耐在任何地方複製類似的動態。這些工具之所以必要，是因為他們所要組織形構的世界似乎愈來愈讓人迷惑。奉俊昊的電影致力於釐清這亂象，在混亂當中耐心地繪出此地的座標。」&「《駭人怪物》的怪物就是畸形成長的直接化身，從韓國的水域土生土長，更標誌了全球與國內利益的衝突是如何在IMF危機當中變得明顯。在這個語境中，IMF對南韓的援助計畫成了詭異、地緣政治版本的偷食──飢餓的帝國有權直接吞下到口的嘴邊肉，還高舉著半道德的大旗。因此，我們見證了一連串的顛三倒四：家長（而非孩子）能夠在社會上獲得基本食糧。」&「如果說《末日列車》中領導的失敗是悲劇，那麼在《玉子》中則是鬧劇。從《非常母親》的幽閉恐懼般的保護主義轉向，接下來的這兩部電影以及其中所暗示的好萊塢笑鬧手法（從折磨的諷刺轉向過度的荒謬效果），顯示出全球化作為社會組成以及戲仿作為美學形式之間的奇特關聯。最終種種戲仿效果體現了這兩部電影中領導理想的失敗，也揭示了為什麼相信管理的能耐是荒謬的：最完善的計畫也會完全出軌，這並非是執行不力的關係，而是因為計畫想要克服的挑戰從根本上來說是無法克服的。」&「《寄生上流》的大宅曾是家庭空間，但在結尾完全變成了建立在冷戰歷史基礎上的全球空間，讓當地人和外國人在邊界內外上的位置被顛倒過來。這種空間安排具有多層次的含意，當電影「綜合且不均發展」的情節揭示其潛在的複雜性時，場面調度與鏡像迷宮的意涵也隨之重疊。在這方面，這棟房子完全實現了《非常母親》中探監室的潛在動態──某種折磨人的囚禁感向更大的迴音室輻射出去。」&「事實上，我們可以在他的作品中看到水的各種狀態。在這方面，《寄生上流》結局中屋外的飄雪可以說昇華了先前的暴雨，那場暴雨將金氏一家從朴家沖走，污水淹沒了他們半地下室的住所，因此來不及在悲劇般的花園派對之前去除衣服上的臭味。由於本片取景於首爾，這些污水肯定會流入漢江，而漢江正是《駭人怪物》中怪物的誕生地和家園。《寄生上流》中的飄雪也讓人想起《末日列車》中的世界末日、冰封大地的景象，以及《殺人回憶》中代表失序的泥土。《米奇17》中的冰雪星球為奉俊昊在電影上的野心提供了更大的畫布，從而重新定位場面調度與鏡像迷宮的動態互動，從單一的房子轉向星際的幅員與相對性。」
日本電影人物志
「或許我孤陋寡聞，但以我所知，舒明儼然是華文寫作界堪稱日本電影專家第一人。他的最新著述《日本電影人物志》，繼續為我們從多角度介紹日本電影歷史、導演和演員的重要人物，讓我們開心地挖掘『日本電影』這個寶藏。」——黃國兆，資深電影文化人、導演「日本電影充滿魅力四射的演員、才華橫溢的導演。舒明以人物志作為體裁，不只用人物勾勒日本電影史，更重要是以詳盡資料，把傳奇人物活現於新一代影迷眼前。涉獵日本經典影片未深的影迷，此書可作啟蒙，觀影經歷較深的，亦能拓闊視野。」——劉偉霖，《用日本電影讀日本文學：從夏目漱石到村上春樹》作者
從法國康城看世界電影
康城對廣大影迷來說似是電影「聖城」，自1978年以記者身分首次前往康城影展，康城電影節便成為黃國兆先生每年的必不可少。暮然回首，46年的時間，從籍籍無名的記者到資深影評人及導演，黃國兆先生在21次康城電影節中看盡人間百態。光與影裏寄託和塑造的每個故事都各有千秋。或治癒灑脫、如夢似幻；或悲壯無力、殘酷無情。每個故事都發人深省，好似在短短幾個小時內，透過大銀幕，看到世界裏某個角落正在發生的事件。穿透銀幕，在歷屆康城電影節中，看到美國導演法蘭西斯．哥普拉用電影《現代啟示錄》為中越戰爭中的越南人民勇敢發聲，看到康城影展對美國影界百般奉承、萬分討好，又何嘗不是一種人間世情呢？從1978年至2024年，由《戛納電影節三十年》至《從法國康城看世界電影》，黃國兆見證了世界電影起落興衰，有感將所見所思編撰成書。46年的時間，帶你走進黃國兆眼裏的法國康城。好評推薦：「康城對黃國兆君來說似是電影「聖城」，每年都要去「朝聖」一次。又似是他的初戀情人；他1978年尚在法國修讀電影之際，就以記者身份前往觀光並作了詳盡的報導，此後數十年總掛念著這初戀對象而作舊地重遊，每次都有綿綿情意、唏噓感慨而為文記之，因此而有本書的出現。」——羅卡「每次的康城影展簡直成了世界影壇（尤其是藝術電影界）的指路明燈。因此，以法國康城影展為座標拉出一條時間線，順藤摸瓜研究每一屆參加影展的影片的相關報導和評論，即可對當年的世界電影發展情況有了一個清晰的概念。在這個背景下，香港影評人黃國兆積半生功力寫成的《從法國康城看世界電影》，可以說是關心歐美電影的影迷必備的一部電影寶典。」——梁良
好電影如何好？教你看懂電影的20堂課
你喜歡看電影嗎？你覺得某部片很好看嗎？除了「好看」，你還能從中看出什麼？20堂電影課，解構百餘部西洋電影，從經典到類型，從藝術片到商業娛樂片，帶你看出更多有趣、以往從未發現的細節！《王者之聲》喬治六世廣播演說的場景震撼人心，關鍵竟在剪接師的鏡頭安排！你以為無聲電影的時代過去了嗎？看看《辛德勒的名單》如何利用無聲畫面製造戲劇張力！《少年Pi的奇幻漂流》以救生艇隱喻Pi的孤獨，希區考克作品裡的救生艇又代表什麼意思？電影是動態的語言，有獨特的文法與規則，它在不同的時間、空間裡演示許多事件，並由許多不同的元素組合起來，諸如：視覺、音效、背景音樂、光線控制、時間掌握、空間安排、動作以及對白。只要了解「電影文法」，徹底解析這種語言，你就能在觀影中得到更多收穫，看到其他人沒有發現的趣味。本書提供20堂有關於「看電影」的課程，列舉多達100部電影做為範例，不管是好片、爛片，如何從一部片，看出一些以往你從未發現過的趣味，讀懂一些從前你根本不在意的橋段，讓你驚覺「看電影」原來是一種獨特的動態語言的學習：‧音效課─無聲勝有聲：獲獎無數的《大藝術家》，向開啟全球電影史序幕的黑白默片致敬！‧光影課─明暗對比：還記得《魔戒二部曲》，聖盔谷浴血之戰與白袍巫師甘道夫再現的場景嗎？‧開場課─精采到讓人忘了手中的爆米花：伴隨你我童年的《法櫃奇兵》，如何創造闖關無敵的冒險英雄人物？‧課堂小測驗：你能看出電影裡的多少細節？找一下《亞果出任務》，裡面有一切我們想要看的元素！每個人都是分析電影的專家，一般觀影者欣賞的電影數量，到了二十五歲時就會比一生讀的書還要多！所以其實你也可以擁有自己對電影的解析、闡釋，而且沒有人可以擁有你的見解。一部電影包含了許多元素，但真正有趣的地方在於，我們可以分析、詮釋這些元素如何影響電影的意涵。你可以是觀影者，也可以是不再被動的原創作者。準備好從全新的角度欣賞電影了嗎？【練習1】想觀察演員如何發揮他們的演技嗎？選一個你喜歡的演員以及他所演出的不同類型電影，觀察他們在不同的環境下如何演出？例如，珍妮佛．勞倫斯在《瞞天大佈局》、《派特的幸福劇本》和《飢餓遊戲》中，如何運用眼睛、嘴巴、身體、聲音等技巧去演活不同角色？【練習2】想了解光線、取景等技術對電影的影響嗎？你可以在接下來觀看的五部電影中，特別專注於技術部分。你需要看兩次，第一次享受故事的基本架構，第二次則專注在那些技術元素上。照這個方法看過幾部電影後，你就能自然而然地察覺到那些技術元素在電影裡的運作功能。本書特色1.作者具備將近30年的教學經驗，教你看懂電影、解構電影。2.內容淺顯易懂，文字幽默風趣，有別於一般枯燥生硬的教材。3.收錄全球百部經典電影，旁徵博引，貫穿全書。4.一書在手，聊天找話題絕對不怕冷場。好評推薦(依姓名筆劃排序)左撇子/影評人藍祖蔚/電影書寫人看電影有許多種方式，你可以輕輕鬆鬆地觀賞，也可以不斷的向下推敲，像是影像語言、演技展現、音樂鋪排甚至是特效應用等等，《教你看懂電影的20堂課：好電影如何好？》就是一本教你如何鑽研探究電影的參考書，可以讓讀者能夠進一步的挖掘看電影的樂趣。──半瓶醋/影評人電影是活動的藝術，而畫面如何活、鏡頭怎麼動，本書以富含層次的文字帶領你梳理，讓心底的「電影感」不再虛無飄渺！──張硯拓/影評人從看完電影到看懂電影，有時存在著一段遙遠的距離。這二十堂課以最淺顯易懂的有趣文字，帶領你逐步接近電影的殿堂。──鄭秉泓/影評人看電影當然可以被視為娛樂，但好的電影能沈澱在我們心房發酵，並且成為無與倫比的記憶。這本書可看為入門理解電影的專業角度，讓你看電影不只是看爽就好，還能看好看滿。──膝關節/影評人原書名：《教你看懂電影的20堂課：好電影如何好》
喬治．盧卡斯：星際大戰的誕生【法國國際漫畫大獎作品】首刷隨書贈限量明信片
如神話一般的導演，喬治‧盧卡斯傳記漫畫X《星際大戰》幕後花絮 & ★2024年「法雅客書店－法國國際廣播電臺漫畫獎」（Prix BD Fnac France Inter）★ ★法國新聞頻道電臺時事報導漫畫獎★ ★ 法國電視臺、電臺、雜誌等各大媒體佳評如潮★ ★ Amazon 4.8星上百則真摯推薦★ 「這部作品深入探討創作的艱辛，情感強烈且感人，卻依然充滿幽默。它是終極的幕後花絮、令人愉悅的成功故事、也是電影的教科書，向童年的魔力和堅持不懈致以敬意。」──法國國際廣播電臺漫畫獎（Prix BD Fnac France Inter） 「我是《星際大戰》系列的無腦狂粉，我藉由繪畫來探索這座迷人宇宙。」──荷諾．侯煦／本書繪者 「一群經驗不足、莽撞敢衝、同時滿腦子好主意的年輕人愛恨交織的創業故事。這本書有如星戰宇宙自己的傳記電影《社群網站》。」──葉 郎｜文字工作者、《從前，有個錄影帶店》作者 「《星際大戰》掀起了當代科幻迷們的歷史新頁，而催生這作品背後的盧卡斯導演，甚至影響了後代特效公司如何引導新的創造想像力，以及動畫公司皮克斯的前世今生，喬治盧卡斯這個成就紀錄的導演，還有多少故事是我們所不知道的？都在這本書裡面了。」──膝關節｜影評人、台灣影評協會副理事長 「《星際大戰》電影本身已是傳奇，但喬治盧卡斯創作這部電影的故事更是傳奇，不知者不算是星戰迷。」──詹正德｜影評人，有河書店店主 星戰迷，準備好爪哇汁，比光劍對決更生死一瞬， 比絕地之路還荊棘滿布的《星際大戰》拍片幕後來了！ 很久很久以前，在遙遠的銀河系……哈里遜．福特是演「韓．索羅」的唯一排除人選，但他卻有個「很好的預感」？亞歷．堅尼斯的歐比王風靡全場，最後卻必須死的真相是？R2-D2和C-3PO是頭號冤家、莉亞公主的感情戲來真的、達斯．維德誤上賊船、塔金總督其實不知道自己在幹麼…… 第一本喬治．盧卡斯（George Lucas）傳記漫畫，從不羈少年，成為撼動影史、打破多項紀錄現象級導演的每一步腳印，在法國漫畫家荷諾．侯煦（Renaud Roche）生動畫筆下召喚重現，一頁一頁有如親臨現場。 一場車禍，讓本來想當賽車手的喬治．盧卡斯決定去學電影。畢業作品《THX 1138 4EB》引起柯波拉關注，試聲之作《美國風情畫》佳評如潮，然而，他放下《現代啟示錄》，決心要拍一部「給青少年的電影」。往後五十年，《星際大戰》系列將影響無數電影人、科幻小說家，還有千千萬萬的青少年。 在那之前，盧卡斯要面對的是劇本難產、製片公司百般刁難、選角地獄，接著是資金不足、硬體技術極限，再來是詛咒一般的沙漠拍攝、機器人故障、工作團隊出包，還有數不盡的資源短缺與冷嘲熱諷。不過，一同扛下一片天的夢幻團隊如王牌製作人蓋瑞．克茨（Gary Kurtz）、天才音效師班．伯特（Ben Burtt），由妻子瑪西亞帶領的超強剪接救援等，加上好友史蒂芬．史匹柏的鼓勵以及最後在配樂上的孤注一擲：約翰．威廉斯。這部眾聲齊罵的「大爛片」，在沒有戲院願意放映的困境中粉碎常識、大爆冷門，成為《亂世佳人》之後最賣作的電影。 幕前幕後、私人生活，以及電影圈生態細膩描繪，為我們揭開傳奇背後，千面英雄們如何與命運對賭的真實奮鬥，絕無冷場、原力爆棚，彩蛋比安納金的迷地原蟲還多！星戰迷、電影人、科幻愛好者和走在創作路上感到迷失的你，這本書將再一次點燃夢想與勇氣。 想看盧卡斯團隊在《星際大戰》票房開盤之後，如何在談判桌上絕地大反攻？願《喬治‧盧卡斯：星際大戰的誕生》與你同在。 & 感動好評推薦（依姓名筆劃順序） 小莊｜導演，漫畫家 半瓶醋｜電影製片、影評人 臥斧 翁煌德｜「無影無蹤」版主 馬 欣｜作家、影評人 葉 郎｜文字工作者、《從前，有個錄影帶店》作者 詹正德｜影評人，有河書店店主 膝關節｜影評人、台灣影評協會副理事長 龍貓大王通信｜影評
剪輯師親授！字卡設計的第一本書
在這個人人都能輕鬆成為影音創作者的時代除了良好的腳本企劃、拍攝手法、剪輯還有最重要的綠葉：字卡！字卡明明很重要，卻沒什麼人教？現在就讓資深剪輯師帶你用輕鬆的心情深入淺出地了解各種字卡的知識與製作吧！從前期規劃腳本到實際拍攝，再從數不清的片段中挑選、剪輯出精彩的影片，但可別在這裡就鬆懈哦！接下來還請善用字卡，讓你的影片更加地吸引人繼續觀看吧！請試著先想像一下，你舟車勞頓到了觀光景點，當地有豐富的歷史背景與美麗風景，可若沒有導遊帶領說明，你可能會走馬看花或迷失在景區之中。而字卡就像影像作品裡的導遊，在影片中豐富的內容與漂亮的拍攝剪輯裡，若少了字卡帶領，觀眾可能會很容易迷失在這含有大量資訊的影音之中，甚至產生些負面情緒：「什麼？現在講到哪裡了？」「誒等等⋯⋯所以材料有哪些？」「好沒有重點喔⋯⋯」單純有口白字幕是不夠的，該如何善用字卡去提升影片的魅力，正是本書的主旨所在。✦字卡不是主角，但是能讓你的影片質感大大加分的重要角色！影像的強項在於傳遞氛圍與情境，卻無法精準傳達更詳細的資訊，這時就用字卡來補充更多資訊，讓觀眾能更容易且清楚了解影片內容，能透過出現在畫面的不同位置，傳遞不同功能與資訊，例如：節目名稱、演出者稱呼、時間地點、產品名稱、規則、專業術語說明、補充說明、內容大綱、預告、背景資訊以及情感表現。✦本書的重點，在於說明製作「清楚的字卡」所需的普遍知識因此不會詳細解說特定設計工具的操作方式和字卡設計的具體步驟。但作為補償，本書也介紹了各領域知名創作者分享的資訊。搭配這些內容，可以進一步鞏固你的字卡設計。＝本書特色＝☛字卡專門教科書一本專門為字卡而生，期許能成為你遇到製作字卡問題時能獲得幫助的書。☛提供範例檔案下載作者設想能實際運用的場景，提供108種可商用的字卡設計檔。歡迎各位按照自己的喜好，最大限度利用這些檔案。☛附有範例合集，讓你可以隨時參考！書末依照字卡類型與主要使用功能、工具、字型、配色，還有設計的概念及實際製作重點，讓你輕鬆查找參考。☛無論是新手還是已有上萬粉絲的影音創作者都適用從基礎到各種場景應用，零基礎的你該瞭解，專業的你更可以適時地檢視自己的影片字卡是否適宜。
光影中的神視角
基督教是西方文化的根基，貫穿於各個文化層面中，不了解基督教觀點，就只能看熱鬧無法看門道，此書是國內極少數從宗教角度，剖析電影中的信仰意涵，並且介紹導演、編劇、演員或製作人的信仰背景，從而看出他們的創作理念與情節鋪排，帶領讀者能夠讀懂電影中的真正內涵。全書以電影題材共分為六章，「夢想與理念」、「友誼與諒解」、「浪漫的愛情」「火煉的人生」、「AI與科技」、「轉角遇見神」。內容涵括經典的基督教電影、流行電影及獨立電影。每部電影亦提供十個討論題綱，適合讀書會及小組分享會，一起欣賞及討論電影，讓電影成為學習人生課題的有趣教材。作為一個基督徒傳播學者，作者常思考如何將基督信仰與傳播理論結合，能夠實踐耶穌向門徒吩咐的大使命：「你們要去，使萬民做我的門徒……並且要把福音傳到地極。」在台灣，一般媒體普遍存在較多的華人傳統思想，缺乏傳播福音的可能性，但電影卻展現了突破的亮光，許多國外製作含有基督教意涵的電影，以一種娛樂形式，讓人們有機會能聽聞福音、看到基督徒的見證故事，或是生命的改變。衷心盼望這本書是一顆種子，讓更多人能夠投入電影宣教的事工。願這本書能夠被神使用，得人如得魚。
另一個世界：通往餘燼的路
我們的日日平安，背後有多少遺忘與祕密？在一切真相水落石出後，該如何面對彼此？穿越歷史的陰影，凝視災難的起火點，思索我們的當下。繼《瀑布》之後，走入台灣白色恐怖的歷史金馬獎導演鍾孟宏最新力作──《餘燼》2024.11/15上映●看見電影《餘燼》的誕生之路●近四年構思&拍攝▌故事發想、拍攝細節，首度公開 ▌12篇創作告白┼43天拍片日誌┼35張靈感意象┼110張電影劇照導演鍾孟宏ＶＳ女兒鍾以澄──共同書寫、攝影父女之間的拍片交換日記「《餘燼》對我來說，是我從事電影以來最艱難的作品。我感覺這輩子做的所有功課、拍過的所有戲，都是為《餘燼》做準備的。……我不僅寫出《餘燼》的創造過程，甚至把每天的拍攝細節公開出來。」──鍾孟宏沈昭良│莫子儀│張大春│詹宏志│蔡康永──推薦▌不曾做過的全新嘗試為什麼拍《餘燼》時，鍾孟宏說每一天都忐忑不安，讓他重回拍《陽光普照》時的感覺？為什麼他自承這是他拍電影以來，最艱難的作品？張震的臉龐有時代性，劉冠廷特別質樸害羞，鍾導如何在劇本發想時把兩人湊一對，為他們量身訂做寫故事？兩人的角色，又是如何讓他想起導演與演員間的關係？哪一段拍攝，讓鍾導被對白逗樂，笑到無法掌機？當影帝陳以文窮追猛問角色設定時，鍾導為何說：「再問下去，角色要變無毛雞了！」首度拍攝劇照的導演女兒鍾以澄，如何探索出劇照師與演員的距離，甚至在電影中客串一角？導演和女兒如何ＰＫ拍張震，究竟誰拍的照片好？與侯孝賢導演的一番話，如何讓鍾孟宏思考台灣的類型電影？2020年底開始構思，拍完《瀑布》後的鍾孟宏，鼓勵自己脫離家庭主題，走入台灣歷史。他以共諜案的白色恐怖事件為背景，探討政治迫害事件，如何在幾十年後仍深深影響著一些人、一些事。他把故事時間軸拉長幾十年，這是他從來不曾做過的嘗試。拍完電影《瀑布》後的他，深深感受到，人與人的情感，不應僅存在親人之間，所以他走出家庭故事，重新看待這塊土地曾經發生過的歷史。▌面對台灣歷史的猶豫不安歷史的舊帳，像是歲月的餘燼，從無人知曉的角落，星火焚原。無論是加害者與被害者，都是被記憶的陰影遮蔽未來想像的人，一腳踏著過去的影子，一腳踏向未知的未來。透過執著於真相的人，以各自的方式，撕開台灣歷史的疤痕。我們的日日平安，背後有多少遺忘與祕密？在一切真相水落石出後，該如何面對彼此？穿越歷史的陰影，凝視災難的起火點，思索我們的當下。《餘燼》是一個復仇故事，時間設定在1950年政治動盪的台北。身為警察要如何理解半個世紀前政治犯家屬心中的仇恨，以及因為仇恨犯罪的背後動機？電影取景地點除了導演的故鄉屏東，更去了高雄、彰化、台北、基隆及美國。演員名單金獎陣容齊聚，包括：張震、陳以文、金士傑、劉冠廷、莫子儀、許瑋甯、楊謹華……等。歷時近四年構思、拍攝完成。導演自陳：「面對台灣過去歷史時的猶豫不安，用復仇故事來探討歷史，把被害者變成加害者，在一切公平正義還沒得到答案的時候，用這種方式來陳述歷史是非常危險的。」但身為導演，他明白「用一部電影帶領那麼多演員、工作人員，往藍綠的死胡同裡衝，是多麼愚蠢的事情。」所以，他小心地帶著所有人走向「餘燼」的路，希望大家能從路上看到製作電影的惶惶與美好。▌看見《餘燼》的誕生之路《另一個世界》以12篇創作告白及43篇拍片日誌，記錄下《餘燼》發想與拍片的過程及細節，包含文字與影像，與觀眾分享一部電影的誕生之路。不同於一般的劇照書，書中影像除了劇照外，更有許多給予導演靈感的意象。書中有兩位敘事者，一是導演鍾孟宏，首度分享他故事發想、角色塑造及電影拍攝的歷程，二是擔任劇照攝影的導演女兒鍾以澄，全程參與電影拍攝，如同觀眾一般，用好奇之眼記錄下拍片過程中不為人知的困難、插曲與故事。書中，兩人常就同一件事情，交換不同觀點，像是拍片的交換日記，帶領讀者走入拍電影的另一個世界。▌關於創作想劇本時，哪些內容該保留，哪些該勇敢捨棄？中間會經過如何的瓶頸？如何突破？劇本會說話嗎？如何做田調？為什麼導演每年都要重看小津安二郎的《東京物語》？ 小津如何捨去創作者最需要的自由，卻創造出最偉大的電影？侯孝賢導演為何說：「類型電影是拯救台灣電影的一條路。」？什麼是好故事、什麼是好電影，這些東西為何在鍾導年紀越來越長時，越是一個大哉問？▌關於拍攝為什麼鍾導喜歡選夏天拍片？拍電影如何跟天氣賭一把？為什麼男主角家要分四個地點拍攝？為什麼在河濱公園拍了五次的戲，最後卻被剪掉？導演獨特的勘景本事，如何從廢棄賓館、同學老家找到街上店家？如何順勢把現實景物，例如店家老闆娘和遶境融入虛構故事？如何利用木瓜園的紗網，拍出宛如通往死亡的濾鏡？為何有些戲需要太陽升起前的十分鐘，談情說愛的戲卻需要太陽冒出來的二十分鐘？為什麼一個狹長有兩面大玻璃的室內，對導演來說是拍片的好場景？他如何利用玻璃反射，換十個鏡位？▌這些問題的答案，都藏在《另一個世界》中˙台灣的夏天讓人有種說不出的熱血奮鬥感。˙冥冥之中意外碰到的陌生人，好像帶著你走過一段看不見的盡頭、暗不見底的隧道。˙我非常需要移動，從移動中去撿拾被藏在世間各角落的東西。˙人在動的時候，身體比較自由，身體自由了，什麼事情都比較容易了。˙做導演就是要承擔風險，你應該要賭一把，而且賭贏賭輸，誰也不知道。˙角色對導演來說是親生兒女，對演員來說，卻像是領養的小孩，未來的時間裡，是由演員來陪角色成長。˙信仰能讓一個人在一條路上堅定地走著，不過這條路是對是錯，是安全的還是危險的。˙做事時，不要忘記做人。做人時，更不能忘記做事。˙時間教了我什麼？它教我如何面對恐懼及未知，也一直提醒我如何面對自己。˙等到自己準備好去面對時，才發現很多想法已經潮濕發霉，不再是你想像的那樣了。˙人生就是要抱著希望，來面對漫長的等待。˙不斷在夢裡和現實徘徊，好像進入了另一個世界。˙去做吧，不要害怕，讓更多人知道你在想什麼。
看到靈魂的那隻眼：師公
「看到靈魂的那隻眼 師公」這部電影創作和過程和所有的事情都跟道家和道教的「道」有關，而道就是真理，真理不是用看的，用讀的，而是要自己用身體親自去走去做去感受。由電影創作到電影拍攝，再到宣傳電影，走完 88 宮廟的祈福靈印之路，作者用自己的文字和許多人的相機拍下這段時間的瞬間影像，緩緩的紀錄這一段創作歷程和拍攝過程，也加上了自己的心情紀錄，在一站站的宮廟祈福儀式中找到了自己心靈裡最深價值，一步步感受到它的存在，所以作者強調，他堅持這一整年的所有事情，都要自己親力親為去執行。這本電影書見證了一群人在2024甲辰青龍年做的一些美事，有一部宮廟電影，加上一份靈印文帖和一本電影書，傳承宮廟文化文鸞著書的新方法，想到這個歷程，我真的要快樂笑一笑，衆神護佑，多麼令人羨慕的好事。
當代名導的電影大師課【長銷經典版】：第一手訪談，20位神級導演的電影實戰心法課
▌這本書，偷走了當代名導的密技▌伍迪・艾倫｜貝托魯奇｜史柯西斯｜阿莫多瓦｜提姆・波頓｜大衛・柯能堡｜大衛・林區｜奧立佛・史東｜吳宇森｜柯恩兄弟｜北野武｜庫斯杜力卡｜拉斯・馮・提爾｜王家衛｜尚–盧・高達……丟開電影教科書，國際神導教你拍出好電影，看懂好作品一對一訪談，問20位超級名導：「厲害電影，到底怎麼拍？」課堂上不教的電影實戰&導演心法課啟蒙片單｜劇本｜選角｜導戲｜攝影｜鏡頭｜剪接｜片場實況初學者直入神髓，資深者練功秘笈！這本書，偷走了我們的「小祕密」！─約翰・鮑曼警告所有未來的電影創作者，最大危險是你自以為了解電影的一切。─伍迪・艾倫古代學武之人窮極一生也尋不到一本武功秘笈，現在居然出了一本集合當代二十位電影大師的心法絕學，就算沒天分也要趕快練吧！──陳玉勳│導演世上沒有導演聖經，但這本書能啟發試圖創造魔術的導演，找到內在的玩心和信心。──沈可尚│導演透過作者的親身訪談，讓我們更貼切了解導演心中的那份電影地圖。──黃信堯│導演阿莫多瓦說：不要借，用偷的！這本書是每個電影人的創作行竊指南，也是每個影迷駭入這20位偉大導演作品的藏寶圖。──葉郎│粉專「葉郎：異聞筆記」文字工閱讀本書過程，就像置身拍片現場，名導群一一抽張椅子到面前，讓我們見識那個當下，鑲嵌在他們腦袋裡的迷宮與鑽石。──女神殿│粉專「女神殿」殿長▌學校不教，作者決定殺到導演面前，問明白作者進入紐約大學電影系，以為學校的著名校友──馬丁‧史柯西斯，奧立佛‧史東，喬和伊森‧柯恩，會過來教些東西，或至少開個講座。但這件事從沒發生過。既然學校沒安排，作者決定「親自」找這些大師問清楚：電影，究竟該怎麼拍！這份不可能的任務，最難的不是列名單，而是如何讓這些大師從他們超荷的工作量中騰出時間！唯一能讓大師們坐下來好好接受訪談的機會，就是宣傳電影的時刻。作者做足功課、列好問題、交叉比對各個導演的宣傳行程，殺到面前，趁著導演們新作甫成、餘熱未盡，一次問個夠！導演中，誰最惜話如金？誰的說話速度，讓作者也招架不住？誰的回答，無敵快狠準？▌第一手觀察，作者對大導演的神點評˙法國影迷一直把伍迪‧艾倫當神，他表達清晰，思考睿智，鎮定自若，從不離題。˙大衛‧林區不是你想像的樣子，他是我見過最樸實、溫暖、迷人的導演之一，這也讓人更加憂心，他內心的黑暗面是如何地波濤洶湧！˙跟高達的訪談進行了三個小時，好幾次我對自己說：「天哪！這聽起來好有趣，但他到底在說什麼啊？」˙史柯西斯對電影史的知識，就像一本百科全書。˙我預期柯能堡會是一個飽受摧殘的可怖之人，但卻完全相反，至少表面上是如此。˙溫德斯的分析如此深入，讓我覺得自己彷彿是精神醫生，而不是記者。˙提姆‧波頓的回答夾雜了手勢、表情、音效、咯咯笑聲，從沒見過像他一樣天真的大人。˙奧立佛‧史東有太多話要說，我必須竭盡全力控制這匹野馬。˙吳宇森害羞、謙遜，他帶著促狹的微笑告訴你，他真正想做的，是寫詩。˙柯恩兄弟經常會說：「我不知道」，但這還算是好的回答，最糟糕的是他們只尷尬地聳聳肩。˙北野武說話擺著一張撲克臉，如果你膽敢不點頭表示尊敬，你會以為他要殺了你。▌大師的啟蒙養分，不藏私的看片清單哪些經典養分，吳宇森、史柯西斯、大衛‧林區、庫斯杜力卡、奧立佛‧史東一致推崇？教拍片，貝托魯奇和庫斯杜力卡不約而同必放尙‧雷諾瓦的《遊戲規則》；阿莫多瓦最大的靈感來源是希區考克？哪四部電影是大衛‧林區心中的完美拍片範例？提姆‧波頓和尚–皮耶‧居內都說學拍電影，最好從動畫開始；執導《艾蜜莉的異想世界》的居內竟然看了十四遍《發條橘子》？！▌丟開電影教科書，商業片、藝術片都可以◎選角，不找演過黑幫老大的人來演老大？薛尼‧波拉克導戲的第一件事是告訴演員「不要演，只要讀台詞。」伍迪‧艾倫的訣竅是「找個有才華的厲害演員，讓他們自己演」；史柯西斯說演員的「即興演出」為電影帶來了生命；溫德斯從演員表演中發現了戲的結構；柯恩兄弟發現，讓演員「演繹劇本沒寫出來的部分」，效果異常好；北野武說若要找人演黑幫老大，就不要找演過黑幫老大的；庫斯杜力卡認為讓演員「少說話」更能傳達情感效果；高達則說：「我從來沒有真正指導過演員。」◎到了片場該幹嘛？貝托魯奇討厭事前準備，甚至想看看能不能夢到隔天要拍的鏡頭；伍迪‧艾倫根據當天心情來決定該怎麼拍；吳宇森從來沒有分鏡表，喜歡在片場創作；模範生史柯西斯則說前面三個傢伙的行徑簡直無法想像，到片場前絕對要超前部署，準備萬全：「退一萬步來說，至少每天晚上得知道隔天的第一個鏡頭要怎麼拍。」◎導演該如何面對劇本？劇本怎麼寫？誰來寫？要不要為觀眾寫？電影要多忠於劇本？史柯西斯說「劇本最重要，但不要成為劇本的奴隸」；庫斯杜力卡說如果你為觀眾拍電影，你就無法令他們驚訝；北野武說拍片絕對要用自己寫的劇本；提姆‧波頓卻說「沒道理自己寫劇本！」，唯有這樣才能客觀超然；柯恩兄弟冷靜精準的風格其實就是「忠於劇本」的結果；王家衛則說只要掌握劇本裡的「空間」，拍片時就自然能決定角色的「行動」。◎導演們怎麼用攝影機？鏡位怎麼擺？多機或單機攝影？廣角還是望遠鏡頭？為何庫斯杜力卡、北野武不愛多機攝影，更不喜歡多試幾個鏡頭備用，柯恩兄弟甚至一個角度就搞定一場戲；吳宇森卻極盡所能使用多機攝影（15台！），史柯西斯備戰般畫出嚴密的分鏡表；拉斯馮提爾卻奉行「走到哪拍到哪」準則？大衛‧林區電影中流暢優美的運鏡，其實是在攝影機推軌車上「加了沙袋」！▌那些年我們一起追的電影，為何那麼神？導演親自上陣解答‧《安妮霍爾》裡，伍迪‧艾倫出於直覺，神回頭直接與觀眾對話‧貝托魯奇導《巴黎最後探戈》，直接帶演員去畫廊「看畫」‧《巴黎，德州》讓溫德斯明白「故事的完整」，才是好電影的首要條件！‧《我的母親》傳奇結尾戲，是阿莫多瓦在拍片現場「即興創作」的典型例子！‧奧立佛‧史東超神統合《挑戰星期天》裡，多達三千七百多個鏡頭！ ‧《變臉》中令人印象深刻的運鏡節奏，吳宇森將之類比為「歌劇」！‧《花漾年華》令人驚艷，是因為王家衛把當它驚悚片拍？
TAROMAN CHRONICLE官方粉絲書：太郎超人年代記
《太郎超人》是以岡本太郎的「作品」和「文字」為主題創作的特效作品。其超現實和隨興的性質吸引了觀眾，以超感官的方式邀請各位進入岡本太郎的世界。《太郎超人年代記》現已推出，您可以在其中了解有關太郎超人的一切。除了回顧主線劇情全部30集的故事導覽外，還有對TAROMAN和地球防衛軍成員設定的精彩介紹以及奇獸圖鑑。更重要的是，這是一本粉絲必須永久珍藏的書籍，涵蓋了太郎超人的歷史，包括展示太郎超人如何誕生、對製作人員和太郎超人粉絲的採訪以及各種商品和發展。
最後的夢：阿莫多瓦的自傳式故事集
書寫逾50年，阿莫多瓦，終於完成的非典型自傳1967年至今，12篇章節片段式自傳故事了解這位偉大導演──生活與創作的一本重要著作他所寫的、他所拍過的，和所活過的之間，緊密交纏的關係談愛、失去、創造力、自我發現、文學及寫作內心深處的執著│黑暗的中學歲月│起伏的心情│蛻變為藝術家的歷程│名聲帶來的不便│虛構想像對人生的影響「這本書比較像片段式自傳，不夠完整，還帶點撲朔迷離。不過，我想已足以讓各位讀者對我作為導演、幻想家（作家），還有我的形式作風是如何讓這些人生角色錯綜交織，有最全面的認識。」──阿莫多瓦西班牙導演佩卓‧阿莫多瓦首度出版的自傳式書寫，以小說暗喻，以散文講述了阿莫多瓦的成長經歷、職業生涯和個人生活。這本書像片段式自傳，但已足以讓讀者對阿莫多瓦作為導演、幻想家（作家）有最全面的認識。阿莫多瓦從孩提時就開始寫作，經常寫東寫西。他了解自己的文學志向，但沒把握自己的成就，書裡其中兩篇特別談及他對文學和寫作的著迷。本書的創作時空背景橫跨不同時期，從1960年代末到現在，所有的故事都映照出他內心深處的執著：黑暗的中學歲月、起伏的心情、蛻變為藝術家的歷程、名聲帶來的不便，或虛構想像對於人生的影響。《最後的夢》一書包含多重層次的閱讀，是一本以各種敘述手法呈現的故事集，我們得以從中窺見一位作家是默默如何耕耘一本令人讚嘆的文學作品。在書籍同名篇章「最後的夢」中，阿莫多瓦回憶了母親的逝世。其他故事包括：耶穌和強盜巴拉巴之間的愛情故事、一則後來搖身變成電影《壞教慾》的報仇故事、以及一位電影導演在週末尋覓止痛藥的狂躁冒險故事……本書收錄了十二篇非凡的故事，涵蓋回憶錄、喜劇、自傳性小說、諷刺、戲仿和哥德式恐怖小說等多種體裁，前所未有地展現了阿莫多瓦的奇想。▌終於完成的非典型自傳曾有人找阿莫多瓦寫自傳，但都被他一概婉拒，後來也有人建議他找人代筆，但他依然對於一本完全以他個人為主題的書，感到某種反感。他從沒寫過日記，每次嘗試往往不超過兩頁就放棄，然而，這本自傳卻成為他的第一個矛盾。書中捕捉了阿莫多瓦的過往片段，不夠完整，還帶點撲朔迷離。但已足以讓各位讀者對他，作為導演、幻想家（作家），還有他的形式作風是如何讓這些人生角色錯綜交織，有最全面的認識。這本熱騰騰出爐的自傳還看得到其他矛盾處，阿莫多瓦自稱沒寫日記的習慣，書中卻出現四篇與這個說法相反的內容：〈最後的夢〉談到他母親的過世；〈再會了．火山〉，他到墨西哥迪坡斯特蘭（Tepoztlán）探訪查維拉（Chavela）；〈追憶空虛的一天〉；以及〈一本蹩腳的小說〉。這四篇內容精準捕捉到他的人生片刻。▌原汁原味逾50年書寫這些故事能夠完成，歸功於阿莫多瓦的助理──蘿拉・賈西亞（Lola García）。她把這些故事和其他許多故事，全都歸檔在阿莫多瓦的辦公室。在多次搬家的混亂中，她救出好幾個老舊的藍色檔案夾，從裡面整理出這些故事。她和浩門・波菲爾（Jaume Bonfill）決定讓故事重見天日。但阿莫多瓦自從寫完之後，卻再也不曾看過一眼，蘿拉幫他歸檔，最後他還是忘了它們的存在。幾十年過去了，若不是蘿拉提議他再翻閱一下，他從未動念再讀這些故事。蘿拉精挑細選出一些，看他讀了之後有什麼反應。他讀得津津有味，沒再多加潤飾，因為他想要回憶當時的自己，重溫當初寫下的原汁原味，見證他自高中畢業後，如何改變自己的人生和周遭的人事物。整本書就像是故事集（他把每一篇都稱作故事，不分種類），呈現他所寫的、他所拍過的，和所活過的之間，緊密交纏的關係。
金光閃閃大銀幕：閃耀好萊塢百年的亞裔電影人
囊括亞裔美國演員的一世紀璀璨身影首部以亞裔為主的電影百科全書8大主題分類 逐一盤點亞裔影人經典形象收錄100餘張劇照 亞裔畫家手繪精美電影海報亞裔美國人如何躍上大銀幕，成就我們今日所見的光景？這本集錦涵蓋了130多部電影，時間跨度超過100年——從1915年西席地密爾（Cecil B. DeMille）的《矇騙》（The Cheat），到李安（Ang Lee）的《囍宴》（The Wedding Banquet）、王穎（Wayne Wang）的《喜福會》（The Joy Luck Club），再到2022年丹尼爾雙人組（Daniel Kwan、Daniel Scheinert）橫掃奧斯卡的《媽的多重宇宙》（Everything Everywhere All at Once）。透過亞裔插畫家精美的作品，還有好萊塢各地編劇、演員、製片人和導演的個人軼事，這部開創性的書籍探討了這些標誌性的電影如何塑造了美國對亞洲人的觀感，以及亞裔美國人如何看待自己。書中收錄了多名好萊塢知名面孔的評論和對話，如劉思慕（Simu Liu）、金大賢（Daniel Dae Kim）、楊燕子（Janet Yang）、錢信伊（Ronny Chieng）、伍思薇（Alice Wu）和鄭肯（Ken Jeong），了解啟發當今的明星們進入電影製作領域的電影經典，以及他們如何將所汲取的養分傳承給下一代的創作者。柯克斯書評（Kirkus Review）「本書一旦打開，就很難闔上。裡頭有豐富的劇照和插圖作品，揭示了美國亞裔電影的歷史，其中不乏對重要人物的採訪。這是一部有趣，且內容豐富的作品。無論你選擇用何種方式閱讀，它都會將一段隱藏的歷史帶入日常生活。」
好電影的法則【暢銷經典版】：101堂電影大師受用一生的UCLA電影課
暢銷上萬冊，業界好評書目▌看懂好電影，拍出好故事 ▌Youtuber時代，受用一生的啟蒙課《教父》導演、《刺激1995》男主角、《玩命關頭》導演、《阿甘正傳》編劇、《慾望城市》編劇、《侏羅紀公園》編劇、《神鬼戰士》剪接師，他們入行的第一課UCLA逾60年教學精華，這些課程，孕育了 107 座金像獎 278 座艾美獎 80 座金球獎 62 座電影獨立精神獎不去好萊塢，就能學到美國電影工業的行規與實務經驗行話｜預算｜導演｜編劇｜運鏡｜角色｜配樂｜情節鋪陳教學心得＋實務經驗＋同業篤信的職場座右銘＋大師精選佳句二十年前UCLA的一堂羅曼•波蘭斯基《怪房客》鏡頭賞析課，開啟了作者人生的電影之路。從 UCLA 畢業生到教師，作者尼爾‧藍道的電影知識承襲了逾60年歷史的 UCLA授課精華。這些課程曾孕育出：●導演──柯波拉、Alex Gibney、《一路玩到掛》《站在我這邊》Robert Reiner、《女孩半夜不回家》Ana Lily Amirpour、《繼承人生》Alexander Payne、《玩命關頭9》Justin Lin、《白日夢冒險王》Ban Stiller、《神鬼奇航》Gore Verbinski……●演員──《養子不教誰之過》James Dean、《刺激1995》Tim Robbins、《搖滾教室》Jack Black……●編劇∣剪接──《阿甘正傳》編劇Eric Roth、《侏羅紀公園》《不可能的任務》《蜘蛛人》《印第安納瓊斯》《星際戰警》王牌編劇David Koepp、《自由大道》編劇Dustin Lance Black、《慾望城市》催生人 Darren Star、金獎剪接師 Scalia、《班傑明的奇幻旅程》製片Frank Marshall……▌從 UCLA 畢業生、教師到國際顧問，兼具教學心得＋實務經驗這些課程不僅反映了藍道在UCLA電影學院的教學經驗，還融合了他的實務經驗，以及同業和電影大師篤信的職場座右銘及精選佳句。藍道教學之外，也身為國際編劇顧問，他與20世紀福斯、迪士尼、環球和哥倫比亞等公司合作劇情片，並為華納兄弟、Touchstone、時代生活和哥倫比亞廣播公司拍過電視試播帶。為了讓大家不必像他當年茫然摸索，更快上手，看出電影好壞，他將UCLA電影授課精華濃縮為101堂課，與所有愛好者與從業人員分享，揭露好電影，如何好的關鍵。▌關於拍電影，你明白這些事嗎?不論廣告、微電影、劇情片、紀錄片，好故事該如何開場？哪十三種電影手法一出招，立刻曝露你是電影菜鳥？劇本一頁等於銀幕幾秒？好鏡頭，如何善用三等分法則？動畫片的重點是「揮灑」想像力，而非「揮霍」想像力？好片名，如何一語雙關，又好聽好記？如何簡報，是美國電影工業認可的有效方式？敘事結構不佳，為何第二幕就見真章？拍片過程如何省下時間又省下金錢？為何大導演說，偉大的作品是因為準備好等待意外發生？所有電影人都該把退件視為一種過程？▌如何說個好故事，讓觀眾起立鼓掌？用演的，別用說的！把內心世界視覺化有缺陷比完美的主角更具魅力開始要强而有力創造吊人胃口的慾望之物用一句話道出一部片的精髓善用「但是」的爆發力情節是肢體的事件，故事是情緒的事件故事關心的是角色，主題關心的是人性▌Youtuber時代，我們需要學會的基本影像力說好故事，既困難又容易，從 Youtube 上 po 影片、廣告、產品行銷到微電影，從紀錄片到劇情片，面對影像無遠弗屆的強大溝通力和敘事力，如何說個好故事，讓觀眾起立鼓掌？這些你原本以為的專業力，現在已廣泛運用在自我行銷和產品行銷上了，如何充實基本影像力，拍出好片，看懂好片，就看這一本。娛樂工業不再以好萊塢獨大，在今天已是全球產業。這101堂電影課，是電影新手該知道的基石，同時也提醒專業人士，是哪些元素造就了一部偉大作品，從情節鋪陳、角色塑造、燈光、音樂、剪接到合作。期待這些課程能啓發你用電影說出自己的故事，與世界分享你獨一無二的心聲與視野。●【本書特色】★最受歡迎的 UCLA 電影課，逾60年電影精英的授課菁華★金像獎電影大師柯波拉、演員 James Dean 、Tim Robbins、Ban Stiller、紀錄片導演 Gibney、剪接師 Scalia 等人，入行啓蒙的第一課★導演、編劇到運鏡，101 堂融合大師經驗法則、職場座右銘的好電影入手關鍵★第一本傳授用「影像」說好故事的基本常識，給專業工作者，也適合影評及愛好者。
日本恐怖電影方程式：靈異、怪談、詛咒、眾祟，什麼才是真正的恐怖？
觀眾們在不知不覺中變換姿勢腰部慢慢往前下滑。——沒錯，在看真正恐怖電影時，就會變成這樣。靈異∣怪談∣詛咒∣眾祟什麼才是真正的恐怖？恐怖是否真有法則？人們為什麼會把恐怖當作娛樂？什麼東西能喚起人類內心深處的恐懼？影像製作最前線—引領日式恐怖（J-Horror）風潮—《玲音》、《地獄少女》、《學校怪談》、《神靈狩》、《邪願靈》編劇小中千昭串聯日式恐怖源流，集結日本流傳的都市傳說、網路怪談、眾祟傳說……尋找恐怖的本質與魅力 ▌本書特色—★日本恐怖電影劇作家，小中千昭的恐怖心法集成與剖析★對談《七夜怪談》編劇高橋洋、《咒怨》導演清水崇★一部試圖從各個方面分析恐懼、釐清其背後的系統的「恐怖文本」★提出小中理論，將恐怖故事創作予以具象化、系統化。★告訴你「恐怖電影的魅力」，以及關於恐怖故事、電影的創作技巧★探討恐怖文化經歷過怎樣的發展演變？▌剖析獨樹一格的日式恐怖元素，告訴你，恐怖電影的魅力日本有吸血鬼嗎?血漿片算是真正的恐怖片嗎?喪屍是會傳染的恐怖嗎?怪物能否帶來恐怖？故事的真實感，為何是恐怖電影重要訊息？恐佈是一種共有的幻覺?共有的偏見?911與311事件為何讓恐怖片成為禁忌？本書從恐怖電影史、網路怪談、神秘民俗，到都市傳說，探討恐怖的諸多面向。作者以獨具個性的奇特視角，串聯了恐怖影像的歷史、日式怪談風俗和歐美都市傳說。同時探討恐怖文化經歷過的發展演變？發掘喚起人類內心深處的恐懼的關鍵？從電影出現開始，被稱為恐怖電影的作品就一直存在，作者同時試圖回答，觀眾為何尋求恐怖？恐怖電影的創作者們（導演、編劇、製作人……）又為何如此執著於嚇人?並試圖在書中回答這樣的問題：人們為什麼會把恐怖當作娛樂？本書適合所有想拍恐怖電影、想看真正恐怖電影的人，以及對恐怖元素深感好奇的愛好者。▌日本恐怖電影的方程式—小中理論A 關於劇本的架構․恐怖講究刻意安排․不用讓觀眾在感情上代入主角․有來歷的故事一點都不恐怖․不祥的文字․訊息吻合的恐怖性․別在故事裡殺死出場角色B 關於劇本的描寫․善用畫面․不能把靈媒處理成英雄角色․驚嚇場面要有不在場證明․不能有幽靈的主觀鏡頭․幽靈要如何表現才算恐怖․不能有幽靈的過肩鏡頭․幽靈不能說話․描寫恐懼中的人方能製造恐怖․說到底，真正嚇人的只有幽靈▌日式恐怖的素材---都市傳說、網路怪談裡的作祟與詛咒後果自負型怪談—看了就是同意加入受詛咒的故事連鎖的開端․〈廢屋的黑髮〉․挖掘原作․「公寓後果自負」的始祖․「有個關於山岸的故事……」․共享的資訊很可怕․疑似互相關聯的多個怪談作祟與詛咒—恐怖的不只是幽靈「扭來扭去」的人影․那個叫「ヒサルキ」的男人․狂犬․山中的怪事․日本人與作祟․詛咒的源頭․網路怪談中的詛咒․咒術生效的條件․詛咒的成本效益․殭屍是會傳染的恐怖嗎？▌特別收錄對談《七夜怪談》編劇高橋洋、《咒怨》導演清水崇․什麼樣的東西讓我們感到恐怖？․看得見的恐怖，以及看不見的恐怖！▌業界推薦 日本恐怖電影全記錄＋FAQ+操作指南。一本結合理論，實用，電影大師班，以及高度含金量的恐怖電影寶典。----------------但唐謨有發展脈絡、有理論方法、有說明圖例和執行細節，對想瞭解日式恐怖的人來說，這是一部再完備不過的精彩教學書。----------------東默農作者花費數十年，探索發自內心「真正的恐怖」，邊讀邊發毛，邊想著，下部電影我也想要試試看！---------------高鳴晟․但唐謨 影評․東默農 知名編劇講師․柯孟融 咒- 導演․泰宇（敷米漿） 《嘎啦》作者․高鳴晟 《紅衣小女孩》《粽邪系列》剪輯指導․笭菁 華文靈異天后․廖士涵 《粽邪系列》導演
電影即剪接：拍電影的教科書！教父剪接師告訴你：電影敘事、影像後製、音效設計的金獎級專業奧祕
影像本身是不夠的，真正掌控電影是在剪接時。──華特•莫屈大師開課！拍電影的教科書電影導演、剪接師、音效設計、故事編劇必看！剪接心法∣電影製作∣鏡頭運用∣配樂混音∣小說改編《英倫情人》原著作者 VS.《教父》剪接•音效鬼才金獎級的對談火花，激發大師級的故事力【本書特色】※實例說明！經典電影當教科書，從人物、場景、聲音、時間感……細部剖析。※珍貴手稿！一窺科波拉、威爾斯的劇本筆記、備忘錄，跟著名導思考影像運作。※學！華特•莫屈《英倫情人》剪接筆記大公開，教你如何建立資料庫。※看！圖文對照深入說明，提供經典鏡頭、工作現場、幕後影像，展現電影製作的細節。※談！從剪接角度，教你看懂影像的敘事與邏輯；從音效角度，告訴你情緒導引重要性。●本書榮獲──【美國剪接師協會特別獎】【日本最具權威 《電影旬報》年度十大電影書】專業剪接師大讚：這是我看過最好的剪接教科書●奧斯卡獎剪接教父傾囊相授──CASE by CASE 細部拆解經典電影的製作與思考！《現代啟示錄》、《英倫情人》、《教父》、《對話》、《茱莉亞》、《星際大戰》《天才雷普利》《布拉格的春天》、《第六感生死戀》……等。●剪接師之眼！一句話說中拍電影的神髓──關於電影導演：◎電影製作有兩種方法：一種是希區考克式，另一種是法蘭西斯‧科波拉式。前者已經在創造者的腦子裡完成；後者則在過程中成長壯大，不停地集聚新生力量。◎只要相愛的人們在電影高潮時是在一起的，電影就會被看成是大團圓，哪怕這時有一千架敵機正向他們迫近。關於剪接師：◎剪接師的任務就是操作觀眾注意力的焦點。在剪接點上，考慮的是觀眾眼睛看著哪裡、往什麼地方移動，以及移動的快慢。◎就算畫面是精心設計的，也要彷彿是被偶然看見一樣。關於音效混音：◎電影音樂是作為抒發情緒的功用，而非製造情緒。◎當對話變得稀少，會促使觀眾更專注在影片裡的聲音上，並將之視為語言。關於電影編劇：◎想要用寫作來改變某人的想法是徒勞的，你只會證實讀者他們自己的想法。◎一部電影如果讓你感覺不錯，它一定是表達出你個人內心的某種祕密。【剪接，完整了一部電影！】本書透過一部電影最核心的創作者之一，華特•莫屈這位教父級剪接師的獨特視角，來探討電影創作過程的藝術特性，同時也更具體的探討處理影片中的種種問題，例如：如何避免系列情節的瓶頸；如何在影片開始的第幾分鐘做一點小小改變，以挽救第53分鐘的一場戲；如何透過增強靜默感來加強戲劇張力；甚至是如何掩蓋一個大漏洞大缺失……因為某場關鍵情節根本沒有拍攝。主談人莫屈在書中，透過作者翁達傑的提問與互動，解說並示範了大量實用而獨特的理論，他分享了如何透過對於故事的微妙觀察、人物的一個角度與眼神、所屬的空間環境、聲音的運用……整合出一部動人的電影。剪接的存在，不只是單獨一場戲的處理，而是對於整體結構的深刻理解。
布紐爾睡午覺
「我最喜歡讀惟得寫人。隨手拈來，或從一部影片開始，或借一場回顧切入，也可能是半日的閒遊和偶遇，興之所至，串聯起其人的生平和創作，不必流水帳般編年史，只需勾勒一兩個片段就能道出精妙，若非數十年的思索和浸潤，實在無法這般出入自如。在電影史上，善於寫夢、拍夢的大師，除了布紐爾，在迴廊與涼台還魂驚夢的唐滌生、於長梯和高塔迷魂驚心的希治閣、對鏡猜謎兼與死神下棋的英瑪褒曼、穿梭死生且棄循因果的阿倫雷奈、真實與狂歡與夢魘難分的柏索里尼、以光影承載百年記憶的曼勞迪奧利菲拉，還有許多許多，這部新文集都一一寫到。有活生生的人，有光影中的身，有時還照出作者靈動的心，像〈下一站，相見恨晚〉末段出現的女帶位員，是幻覺是甜夢，還是肺炎疫症的鬼影幢幢？」——陳廣隆
表裏吉卜力：從「風之谷」到「風起」，重新探索吉卜力經典動畫的魅力
在「風之谷」中，娜烏西卡的結局原本有三種？ 創作「龍貓」時，宮崎駿也受到手塚治虫的影響？ 「天空之城」的巴魯原來不是設定成小孩子的年齡？ 「紅豬」裡的波魯克和卡地士，到底誰更優秀？ 鈴木敏夫導演竟是「神隱少女」中湯婆婆的創作範本？ 本書收錄十部經典動畫的劇情背景設定、創作故事解析， 帶你探索動畫背後的隱藏祕辛，收穫全新的感動！ 本書特色 ★吉卜力工作室十部經典動畫一次看 「風之谷」、「魔法公主」、「天空之城」、「霍爾的移動城堡」等等，本書收錄吉卜力工作室十部經典動畫作品，講述各部動畫背後的創作故事。 ★找回觀賞動畫電影時的感動 從動畫的背景及世界觀設定，到吉卜力工作室重要人員（宮崎駿、鈴木敏夫……）在製作過程中的思考及創意等等，分享動畫電影製作的幕後趣聞和創作背景，一起找回經典動畫最初的感動。
《沙丘：第二部》電影設定集：概念、製作、美術與靈魂
奧斯卡六項大獎《沙丘》續集電影──《沙丘：第二部》 場景設定、美術設計、概念發想、演出細節全面公開 特別收錄 導演維勒納夫序文、《沙丘》宇宙小說家布萊恩‧赫伯特、凱文‧J‧安德森前言 & 《沙丘》電影已經證明是名垂影史的指標性改作，跨越「最難改編的科幻作品」難關，以畫面影像、攝製手法、配樂音效、美術設計等超乎想像的表現，橫掃全球百億票房與奧斯卡獎、金球獎、英國電影學院獎等各大影展獎項，取得包括最佳攝影、最佳剪輯、最佳美術設計、最佳原創配樂、最佳音效、最佳視覺效果等技術大獎。 & 電影第二部以前作的世界架構與經驗為基底，加倍擴張規模與複雜度。跟著本書，讀者不只得以深入大銀幕之後，探索《沙丘：第二部》如何由作家法蘭克．赫伯特的經典科幻小說文字，化為撼動人心的影像，更能從攝影手法、美術設計和視覺特效等技術面，見證令人意想不到的創意構築過程。 & 例如精細的美術設計是讓電影得以栩栩如生的必備條件。導演維勒納夫善用概念圖進行溝通，給全劇組參考用的指南手冊厚達500頁以上。美術指導帶領場景設計師構想出新型態的沙丘星，巨大漆黑的類昆蟲塑膠建築風格走出哈肯能人的領地，盤據了厄拉科斯的首都，增添凶險戾氣。而前所未見的負片煙火，是將非極性的疏水墨水加入極性的酒精溶劑所展現的效果。 & 動作設計在本片中的表現，也絕不僅在於花俏的拳腳，而是世界觀的另一種展現。片中最驚心動魄的一幕莫過於保羅首次駕馭沙蟲、通過考驗的場面。導演將此連續動作構想為滑雪加上衝浪的組合，有如呼應了順應自然並加以掌控的過程。而保羅率領弗瑞曼敢死隊向哈肯能的香料採收機發起奇襲時，他們敏捷精準的動作與善用地型神出鬼沒的戰法，正是導演從擅長沙漠求生智慧的沙鼠取得靈感，表現出才智謀略能勝過殘暴軍力的精神。 & 《沙丘：第二部》的攝影手法，更是值得以大量書頁敘說。羯地主星上的黑白畫面，是以紅外線濾鏡的時有時無，製造出「被陽光扼殺的色彩」，輔以3D設備，做出單色至彩色的過渡變化。而片中儘量減少電腦特效、追求實地拍攝的做法，也需要攝影技巧的輔助。好萊塢吊鋼絲的特技與武打動作幾乎全在片廠拍攝，但《沙丘：第二部》開場發生在厄拉科斯的肉搏戰卻大膽打破往例，為了真實感及沉浸感，所有動作都在沙漠中攝錄。而為這場戲大幅增添張力的畫面紅色調，則是攝影組善用真實日蝕現象搭配可見光紅外線截止濾鏡才營造出來。 & 觀眾眼前那壯闊險惡的環境、特出的異星文化，還有渲染深刻的情緒與故事哲思，都需要縝密的幕後運算、清晰的拍攝概念擘劃、細緻的美術與後製設計，才終於能細細打磨出來。本書由電影製片兼第二團隊導演譚雅．拉普安特領銜執筆，帶領觀眾深入見證這一切幕後用心是如何將不可思議化為真實。 &
《沙丘》電影一、二部設定集 ( 兩冊套書 )
｜橫掃奧斯卡技術大獎‧金獎團隊，挑戰「最難改編的科幻作品」｜ 《沙丘》《沙丘：第二部》‧百億電影之所以成功的所有幕後細節 …… 影史罕見的雙重成功 賣座的電影極少這麼藝術性，這麼藝術性的電影極少這麼賣座 & 這套書不僅是給熱情粉絲的珍愛收藏，也是給新觀眾的觀片指南， 更是影視人學習拍攝藝術性商業大片的心法及工法寶典 & 【沙丘電影設定集】 & 2021年度大片《沙丘》在疫情之中異軍突起，「最難改編的科幻作品」在神還原選角、壯闊場景、細緻美術、磅礡音樂與精妙劇情改編之下，終於擺脫「導演殺手」魔咒，不僅成為票房百億的賣座鉅片，眾多技術上的成果也受業界高度讚揚。電影的成功是由無數細心的製作細節堆疊而成，本書帶領讀者深入大銀幕之後，探訪導演、演員、製片、藝術指導、服裝設計師等眾多劇組人員的思考與靈感，是如何展現在電影的每一個角落。 & 《沙丘》電影集合了多位一線巨星，本書中可以看見導演維勒納夫如何在大型商業片中細緻雕琢角色，也可以看見奧斯卡伊薩克參考三船敏郎的演出以揣摩雷托公爵的神態，以及蕾貝卡弗格森帥氣的武打動作其實源自傳說中詠春拳的創始者少林五枚師太。 & 電影的影像設計更令人嘆為觀止。大到星球宇宙，小至衣袖設計都極盡考究。電影場景壯闊，卡樂丹的藍海、綠蔭、石牆，勾起人們對往昔地球的鄉愁；羯地主星的高汙染環境遮蔽了陽光，人民膚色慘白而頭頂光禿，象徵這顆星球的工業浩劫；同樣是石造建築，厄拉科斯上的宮邸有著巨大迷宮的布局，配合冷色調打光，暗示險惡的生存環境。無論是哪個星球舞台，都處處顯示了電影中場景本身強大的敘事能量。 & 電影中的器物同樣是歷史考據與創意發想的結合。潔西嘉女士的洋裝結合了中世紀的典雅與哥雅畫作的細緻，反派哈肯能男爵那身《現代啟示錄》風格的長袍，也讓觀眾迅速理解角色的陰沉殘虐。甚至連各方軍隊的刀劍也各自代表了所屬勢力的個性：亞崔迪一族的刀械外型修長、優雅細緻，哈肯能軍的武器則龐大笨重、粗糙野性，而薩督卡則精準殘忍一如日本武士與維京人的結合。 & 《沙丘》電影緊緊掌握住小說中「生態」的關鍵字，卡樂丹宮殿呈蜂巢形狀，還有經典的撲翼機設計成蜻蜓的外型、蜂鳥般的飛行動作，這一切都不是偶然。但在貼緊原作之餘，劇組也深深明白「驚奇」的情緒在觀影體驗中的重要性，於是讀者會發現，看似生活在乾旱沙地的沙蟲，竟然有著海中鯨豚的攝食與行進模式。電影中一閃而過的畫面背後，蘊含無數費心設定的細節，一一轉化收錄本書之中。 & 「適應」是《沙丘》電影的核心靈魂，劇本第一頁就寫著：「沙漠毫不留情。不適應就得死。」龐大的小說內容，也是經過適應轉化，才能浴火重生，成為絢麗的影像。《沙丘電影設定集》由電影製片譚雅‧拉普安特親自執筆，詳細呈現導演與劇組如何巧手把小說的沙丘世界轉變為銀幕上既蒼涼也雄偉的史詩。本書另收錄導演維勒納夫撰寫的前言，與《沙丘》作者法蘭克‧赫伯特之子，同時也是沙丘宇宙衍生小說作家布萊恩‧赫伯特與搭檔凱文‧J‧安德森的導言，是唯一一本官方觀影指南。 【《沙丘：第二部》電影設定集】 & 《沙丘》電影已經證明是名垂影史的指標性改作，跨越「最難改編的科幻作品」難關，以畫面影像、攝製手法、配樂音效、美術設計等超乎想像的表現，橫掃全球百億票房與奧斯卡獎、金球獎、英國電影學院獎等各大影展獎項，取得包括最佳攝影、最佳剪輯、最佳美術設計、最佳原創配樂、最佳音效、最佳視覺效果等技術大獎。 & 電影第二部以前作的世界架構與經驗為基底，加倍擴張規模與複雜度。跟著本書，讀者不只得以深入大銀幕之後，探索《沙丘：第二部》如何由作家法蘭克．赫伯特的經典科幻小說文字，化為撼動人心的影像，更能從攝影手法、美術設計和視覺特效等技術面，見證令人意想不到的創意構築過程。 & 例如精細的美術設計是讓電影得以栩栩如生的必備條件。導演維勒納夫善用概念圖進行溝通，給全劇組參考用的指南手冊厚達500頁以上。美術指導帶領場景設計師構想出新型態的沙丘星，巨大漆黑的類昆蟲塑膠建築風格走出哈肯能人的領地，盤據了厄拉科斯的首都，增添凶險戾氣。而前所未見的負片煙火，是將非極性的疏水墨水加入極性的酒精溶劑所展現的效果。 & 動作設計在本片中的表現，也絕不僅在於花俏的拳腳，而是世界觀的另一種展現。片中最驚心動魄的一幕莫過於保羅首次駕馭沙蟲、通過考驗的場面。導演將此連續動作構想為滑雪加上衝浪的組合，有如呼應了順應自然並加以掌控的過程。而保羅率領敢死隊向哈肯能勢力的香料採收機發起奇襲時，蟄伏在沙堆中準備靈活竄出，此時他們頭頂出現了以沙漠求生智慧文明的沙鼠，正代表他們接下來一連串敏捷精準的戰鬥動作，是才智謀略能勝過殘暴的軍力的表現。 & 《沙丘：第二部》的攝影手法，更是值得以大量書頁敘說。羯地主星上的黑白畫面，是以紅外線濾鏡的時有時無，製造出「被陽光扼殺的色彩」，輔以3D設備，做出單色至彩色的過渡變化。而片中儘量減少電腦特效、追求實地拍攝的做法，也需要攝影技巧的輔助。一般吊鋼絲的特技與武打動作都在人工搭建的外景或片廠拍攝，但《沙丘：第二部》開場發生在厄拉科斯的肉搏戰卻大膽打破影業往例，為了真實感勇渡難關，所有動作都實地在沙漠中攝錄。而為這場戲大幅增添張力的畫面紅色色調，則是攝影組善用真實日蝕現象搭配可見光紅外線截止濾鏡才營造而成。 & 觀眾眼前那壯闊險惡的環境、特出的異星文化，還有渲染深刻的情緒與故事哲思，都需要縝密的幕後運算、清晰的拍攝概念擘劃、細緻的美術與後製設計，才終於能細細打磨出來。本書由電影製片兼第二團隊導演譚雅．拉普安特領銜執筆，帶領觀眾深入見證這一切幕後用心是如何將不可思議化為真實。 & &
林摶秋全集：雜文．訪談卷
日本「帝都」首位臺灣劇作家，擎起殖民地新劇運動火炬 傾身家之力投入臺語電影事業，以電影養護提升臺灣文化 國立臺灣文學館、國家電影及視聽文化中心、書林出版 共同出版 玉峯精神，重現人間 【林摶秋全集｜卷三 雜文．訪談卷】 深入劇作家的獨特旅程！從青年時期縱橫台、日兩地劇壇的熱血青春， 到壯年興建電影片廠攝製臺語片的凌雲壯志，兼及畜牧、礦業的精彩人生。 全集第三卷精心彙編了林摶秋在劇本創作以外罕見的雜文、序言與筆記；並整理收錄六篇晚年林摶秋接受訪談的口述歷史。從各大公私典藏機構與個人手中蒐集而來的30多小時珍貴影音記錄，經仔細篩選與專家學者的共同校注，展現了一段跨越台灣與日本、經歷戰爭與政權更迭的非凡人生。從青年時期的影劇啟蒙，到晚年對劇壇與影壇的精彩回顧，再到開採煤礦、造林和畜牧的實業經歷，每一篇訪談都是一次深入劇作家心靈與時代脈動的旅程。加上與張文環、呂赫若、張深切等文化界巨擘的深刻往來，以及跟同時代政治、經濟人物的交誼，不僅讓人窺見了劇作家的內心世界，也映照出一段段動盪時代的文化風貌。 《林摶秋全集》五卷十二冊 卷一 舞臺劇劇本卷 卷二 電影劇本卷1~8 卷三 雜文．訪談卷 卷四 文獻卷 卷五 圖像卷 ※各卷編排說明※ 卷一、三、四、五卷首均附導讀，卷末附〈林摶秋生平暨創作年表〉與〈林摶秋劇作演映紀錄一覽〉。 卷一與卷二另附各冊劇本之〈解題〉與〈劇情提要〉。 卷二《電影劇本卷1》附〈導讀〉與〈電影劇本卷 全卷目次〉。 卷二《電影劇本卷8》附〈林摶秋生平暨創作年表〉與〈林摶秋劇作演映紀錄一覽〉。 重磅推薦 李泳泉 資深紀錄片工作者、世新大學廣播電視電影學系退休講師 吳密察 前國立故宮博物院院長、歷史學者 李智仁 國家電影及視聽文化中心執行長 李道明 國立臺北藝術大學電影與新媒體學院名譽教授 呂興昌 國立成功大學臺灣文學系退休教授 林巾力 國立臺灣文學館館長 林鶴宜 國立臺灣大學戲劇學系教授兼藝文中心主任 紀蔚然 劇作家、國家文藝獎得主、戲劇學者 陳昌明 國立成功大學中國文學系名譽教授 陳芳明 國立政治大學台灣文學研究所講座教授 張昌彥 資深影評人、電影學者 陳萬益 國立清華大學台灣文學研究所榮譽退休教授 鍾明德 國立臺北藝術大學戲劇學院名譽教授 蘇碩斌 國科會人文及社會科學研究發展處處長 （按姓氏筆畫排序） 跨世代編劇薪傳推薦 王友輝、吳明倫、施如芳、許正平、陳龍廷、劉宇均、簡莉穎 （感謝以上編劇參與全集劇本翻譯） （按姓氏筆畫排序） &
林摶秋全集：文獻卷
日本「帝都」首位臺灣劇作家，擎起殖民地新劇運動火炬 傾身家之力投入臺語電影事業，以電影養護提升臺灣文化 國立臺灣文學館、國家電影及視聽文化中心、書林出版 共同出版 玉峯精神，重現人間 【林摶秋全集｜卷四 文獻卷】 跨海尋訪蒐集，收錄林摶秋舞台與電影經歷相關的文獻65篇， 特別收入雞籠生、王古勳、山田宏一筆下罕見的林摶秋印象。 文獻卷主要輯錄林摶秋活躍文化界時期，臺灣和日本的報刊刊載與他的演劇和電影活動相關的文獻，如活動消息、報導，劇團夥伴的專文、作品演／映後的評論以及戰後回憶、史述等等，按雙葉會、紅磨坊新宿座、厚生演劇研究會、人劇座、玉峰影業成立時間的先後排序。書末「特別收錄」五篇珍貴文獻，分別是漫畫家陳炳煌（雞籠生）側寫林摶秋養豬事業的〈嘉宋〉，王古勳回顧山水亭父執輩風采的〈山水亭：大稻埕的梁山泊——憶王井泉先生〉，莊永明對《閹雞》劇本出土的說明〈《閹雞》的另一頁重要史料〉，筆者與《電影欣賞》合作策劃解嚴後第一場林摶秋座談會「臺灣電影史的一脈清流」的座談紀錄，以及三澤真美惠精心企劃的「和山田宏一一起看林摶秋電影」訪談。 《林摶秋全集》五卷十二冊 卷一 舞臺劇劇本卷 卷二 電影劇本卷1~8 卷三 雜文．訪談卷 卷四 文獻卷 卷五 圖像卷 ※各卷編排說明※ 卷一、三、四、五卷首均附導讀，卷末附〈林摶秋生平暨創作年表〉與〈林摶秋劇作演映紀錄一覽〉。 卷一與卷二另附各冊劇本之〈解題〉與〈劇情提要〉。 卷二《電影劇本卷1》附〈導讀〉與〈電影劇本卷 全卷目次〉。 卷二《電影劇本卷8》附〈林摶秋生平暨創作年表〉與〈林摶秋劇作演映紀錄一覽〉。 重磅推薦 李泳泉 資深紀錄片工作者、世新大學廣播電視電影學系退休講師 吳密察 前國立故宮博物院院長、歷史學者 李智仁 國家電影及視聽文化中心執行長 李道明 國立臺北藝術大學電影與新媒體學院名譽教授 呂興昌 國立成功大學臺灣文學系退休教授 林巾力 國立臺灣文學館館長 林鶴宜 國立臺灣大學戲劇學系教授兼藝文中心主任 紀蔚然 劇作家、國家文藝獎得主、戲劇學者 陳昌明 國立成功大學中國文學系名譽教授 陳芳明 國立政治大學台灣文學研究所講座教授 張昌彥 資深影評人、電影學者 陳萬益 國立清華大學台灣文學研究所榮譽退休教授 鍾明德 國立臺北藝術大學戲劇學院名譽教授 蘇碩斌 國科會人文及社會科學研究發展處處長 （按姓氏筆畫排序） 跨世代編劇薪傳推薦 王友輝、吳明倫、施如芳、許正平、陳龍廷、劉宇均、簡莉穎 （感謝以上編劇參與全集劇本翻譯） （按姓氏筆畫排序） &
林摶秋全集：圖像卷
日本「帝都」首位臺灣劇作家，擎起殖民地新劇運動火炬 傾身家之力投入臺語電影事業，以電影養護提升臺灣文化 國立臺灣文學館、國家電影及視聽文化中心、書林出版 共同出版 玉峯精神，重現人間 【林摶秋全集｜卷五 圖像卷】 「歲月」、「寫劇本」、「做戲」、「拍電影」、「書信」、「餘響」共六大單元， 近500張珍貴圖像，完整呈現作家生命軌跡與藝術成就。 圖像卷精選了豐富的文獻和照片，分為六個單元：「歲月」、「寫劇本」、「做戲」、「拍電影」、「書信」及「餘響」，完整呈現林摶秋的生命軌跡與藝術成就。單元「歲月」取材自家屬珍藏的家族相簿，展示劇作家的人生階段；「寫劇本」收錄多版本手稿，展現其書寫語言和風格的多樣性；「做戲」通過節目單、演出劇照和模型照片等，重現台灣現代戲劇邁向成熟階段從排練到演出的過程；「拍電影」則展示電影製作的全過程及電影檢查文書等資料；「書信」單元展現林摶秋與時代同行者間的交流；「餘響」記錄了劇作家辭世後，台灣社會如何透過紀錄片、展覽和戲劇演出等形式纪念和緬懷這位劇作家的貢獻。這部圖像卷不僅是對林摶秋創作生命的一次全面回顧，也為研究台灣戲劇和電影史提供了寶貴的視角和資料，是學術研究和藝術欣賞的重要資源。 《林摶秋全集》五卷十二冊 卷一 舞臺劇劇本卷 卷二 電影劇本卷1~8 卷三 雜文．訪談卷 卷四 文獻卷 卷五 圖像卷 ※各卷編排說明※ 卷一、三、四、五卷首均附導讀，卷末附〈林摶秋生平暨創作年表〉與〈林摶秋劇作演映紀錄一覽〉。 卷一與卷二另附各冊劇本之〈解題〉與〈劇情提要〉。 卷二《電影劇本卷1》附〈導讀〉與〈電影劇本卷 全卷目次〉。 卷二《電影劇本卷8》附〈林摶秋生平暨創作年表〉與〈林摶秋劇作演映紀錄一覽〉。 重磅推薦 李泳泉 資深紀錄片工作者、世新大學廣播電視電影學系退休講師 吳密察 前國立故宮博物院院長、歷史學者 李智仁 國家電影及視聽文化中心執行長 李道明 國立臺北藝術大學電影與新媒體學院名譽教授 呂興昌 國立成功大學臺灣文學系退休教授 林巾力 國立臺灣文學館館長 林鶴宜 國立臺灣大學戲劇學系教授兼藝文中心主任 紀蔚然 劇作家、國家文藝獎得主、戲劇學者 陳昌明 國立成功大學中國文學系名譽教授 陳芳明 國立政治大學台灣文學研究所講座教授 張昌彥 資深影評人、電影學者 陳萬益 國立清華大學台灣文學研究所榮譽退休教授 鍾明德 國立臺北藝術大學戲劇學院名譽教授 蘇碩斌 國科會人文及社會科學研究發展處處長 （按姓氏筆畫排序） 跨世代編劇薪傳推薦 王友輝、吳明倫、施如芳、許正平、陳龍廷、劉宇均、簡莉穎 （感謝以上編劇參與全集劇本翻譯） （按姓氏筆畫排序） &
林摶秋全集：電影劇本卷4
日本「帝都」首位臺灣劇作家，擎起殖民地新劇運動火炬 傾身家之力投入臺語電影事業，以電影養護提升臺灣文化 國立臺灣文學館、國家電影及視聽文化中心、書林出版 共同出版 玉峯精神，重現人間 【林摶秋全集｜卷二 電影劇本卷4】 劇作家現存17部電影劇本，本卷完整收錄日文、台文與華文版本。 戲劇情節深入深山、近海及底層社會取材，讓今人得窺政治高壓年代的庶民情感與生活樣態。 《山百合》 新進警員良雄來到魔務突山的部落，與部落頭目的兒子黑鷹發生衝突。黑鷹因追求霧蘭未果而焦急，威脅霧蘭的盲父，導致其意外死亡。良雄承諾照顧無依的霧蘭姐弟，並致力推動伐木計畫以改善山區生活。黑鷹因嫉妒而與良雄對立。良雄與霧蘭最終發現彼此的感情，但這激化了黑鷹的敵意…… 《淸宮哀史》 光緒年少即位卻徒有皇帝虛名，事全由西太后慈禧垂簾聽政，無力的他只能眼睜睜看著恩師翁同龢遭陷害。慈禧引瑾妃和珍妃姊妹侍奉光緒，美麗溫柔的珍妃讓光緒一見傾心，與她相處是光緒生命中最快樂的時光。宮中歌舞昇平，卻難掩國家內憂外患的頹勢，一心想改革的光緒決定放手一搏施行變法，無奈遭背叛幽禁於瀛臺，病重的光緒恍惚間再度見到珍妃的身影…… 《暖流黑潮》 女王酒店的社長迷戀媽媽桑京子，試圖排斥任何靠近她的男性。觀光遊艇駕駛清志因帶京子出遊一次就遭社長懲處。京子的丈夫去世後，其真珠養殖場由清郎接手並照顧她家人。社長嫉妒之下指使經理與惷万詐騙賣掉養殖場。神秘的金龍被發現其真實身份後，情勢危急。當經理計劃利用清志對付清郎時，兩人意外發現彼此的真實身份。同時，被困的京子努力尋找與女兒團聚的機會…… 《林摶秋全集》五卷十二冊 卷一 舞臺劇劇本卷 卷二 電影劇本卷1~8 卷三 雜文．訪談卷 卷四 文獻卷 卷五 圖像卷 ※各卷編排說明※ 卷一、三、四、五卷首均附導讀，卷末附〈林摶秋生平暨創作年表〉與〈林摶秋劇作演映紀錄一覽〉。 卷一與卷二另附各冊劇本之〈解題〉與〈劇情提要〉。 卷二《電影劇本卷1》附〈導讀〉與〈電影劇本卷 全卷目次〉。 卷二《電影劇本卷8》附〈林摶秋生平暨創作年表〉與〈林摶秋劇作演映紀錄一覽〉。 重磅推薦 李泳泉 資深紀錄片工作者、世新大學廣播電視電影學系退休講師 吳密察 前國立故宮博物院院長、歷史學者 李智仁 國家電影及視聽文化中心執行長 李道明 國立臺北藝術大學電影與新媒體學院名譽教授 呂興昌 國立成功大學臺灣文學系退休教授 林巾力 國立臺灣文學館館長 林鶴宜 國立臺灣大學戲劇學系教授兼藝文中心主任 紀蔚然 劇作家、國家文藝獎得主、戲劇學者 陳昌明 國立成功大學中國文學系名譽教授 陳芳明 國立政治大學台灣文學研究所講座教授 張昌彥 資深影評人、電影學者 陳萬益 國立清華大學台灣文學研究所榮譽退休教授 鍾明德 國立臺北藝術大學戲劇學院名譽教授 蘇碩斌 國科會人文及社會科學研究發展處處長 （按姓氏筆畫排序） 跨世代編劇薪傳推薦 王友輝、吳明倫、施如芳、許正平、陳龍廷、劉宇均、簡莉穎 （感謝以上編劇參與全集劇本翻譯） （按姓氏筆畫排序） &
林摶秋全集：舞臺劇劇本卷
日本「帝都」首位臺灣劇作家，擎起殖民地新劇運動火炬 傾身家之力投入臺語電影事業，以電影養護提升臺灣文化 國立臺灣文學館、國家電影及視聽文化中心、書林出版 共同出版 玉峯精神，重現人間 【林摶秋全集｜卷一 舞臺劇劇本卷】 橫跨戰前與戰後，收錄現存劇作家所有舞臺劇創作劇本， 忠實呈現檢閱本與演出本等各版本本來面貌。 《高砂館》 ——發表於1943年《台灣文學》雜誌，驚艷本土文壇之作 高砂館旅館主人吳源和館內小吃店老闆娘的女兒阿秀，各自癡癡等待著在滿州闖蕩的兒子木村和情人國敏歸來。五年過去，旅館和小吃店越來越難經營。一天，嗜酒老頭牛松竟然帶著剛下船的木村回來…… 《醫德》 ——劇作家晚年回顧平生創作，私心最愛的一部短劇 農婦阿惜頭胎正難產，琴婆跪拜祈求神明讓媳婦順產，金旺帶回孔方醫師，醫師堅持先談好費用，拮据的金旺一家汲汲於討價還價，最後就連產婦也一邊哀號加入戰場…… 《閹雞》 ——台灣新劇運動的里程碑，檢閱版珍本首度完整公開 傳聞鐵路即將要延伸到鎮上，三桂相準土地開發，透過兒女婚事，拿祖傳藥房跟清標交換土地。完婚後，清標家蒸蒸日上，三桂卻因鐵路改道負債累累，抑鬱而終。性情懦弱的阿勇和日見堅韌的月里，是否能力挽急劇走下坡的命運…… 《罪》 ——新出土戰後初期現代都會悲劇，新兩性關係情愛迷航 碧娥心裡愛慕詩郎，卻選擇與詩郎好友文克結婚，同時試圖維持與詩郎的友誼。一場大雨造成誤會，文克誤以為詩郎與碧娥有染，妒恨之下釀下大禍…… 《鳳儀亭（貂蟬）》 ——現代古裝臺語音樂劇，玉峰影業演員華麗出場之作 漢末宰相董卓專權無道，司徒王允巧設機關，先獻美女貂蟬予董卓的義子英雄呂布，再獻予董卓。真情假愛美人計得逞，焚城的火光中，呂布與貂蟬最後相逢…… 《もし此んな事があつたら？（如果發生這種事？）》 ——新出土男女換身奇想劇，原子彈試爆，炸出兩性虐愛關係 大男人主義的王某這才告誡準妹婿簡，維繫婚姻關係的秘訣在於虐愛。新舊女性的姑嫂之間，對待另一半的態度則存在歧異。大出眾人意外地，美國超級原子彈在太平洋試爆後輻射塵發威，隔天醒來世人竟已性別互換…… 《林摶秋全集》五卷十二冊 卷一 舞臺劇劇本卷 卷二 電影劇本卷1~8 卷三 雜文．訪談卷 卷四 文獻卷 卷五 圖像卷 ※各卷編排說明※ 卷一、三、四、五卷首均附導讀，卷末附〈林摶秋生平暨創作年表〉與〈林摶秋劇作演映紀錄一覽〉。 卷一與卷二另附各冊劇本之〈解題〉與〈劇情提要〉。 卷二《電影劇本卷1》附〈導讀〉與〈電影劇本卷 全卷目次〉。 卷二《電影劇本卷8》附〈林摶秋生平暨創作年表〉與〈林摶秋劇作演映紀錄一覽〉。 重磅推薦 李泳泉 資深紀錄片工作者、世新大學廣播電視電影學系退休講師 吳密察 前國立故宮博物院院長、歷史學者 李智仁 國家電影及視聽文化中心執行長 李道明 國立臺北藝術大學電影與新媒體學院名譽教授 呂興昌 國立成功大學臺灣文學系退休教授 林巾力 國立臺灣文學館館長 林鶴宜 國立臺灣大學戲劇學系教授兼藝文中心主任 紀蔚然 劇作家、國家文藝獎得主、戲劇學者 陳昌明 國立成功大學中國文學系名譽教授 陳芳明 國立政治大學台灣文學研究所講座教授 張昌彥 資深影評人、電影學者 陳萬益 國立清華大學台灣文學研究所榮譽退休教授 鍾明德 國立臺北藝術大學戲劇學院名譽教授 蘇碩斌 國科會人文及社會科學研究發展處處長 （按姓氏筆畫排序） 跨世代編劇薪傳推薦 王友輝、吳明倫、施如芳、許正平、陳龍廷、劉宇均、簡莉穎 （感謝以上編劇參與全集劇本翻譯） （按姓氏筆畫排序） &
林摶秋全集：電影劇本卷1
日本「帝都」首位臺灣劇作家，擎起殖民地新劇運動火炬 傾身家之力投入臺語電影事業，以電影養護提升臺灣文化 國立臺灣文學館、國家電影及視聽文化中心、書林出版 共同出版 玉峯精神，重現人間 【林摶秋全集｜卷二 電影劇本卷1】 劇作家現存17部電影劇本，本卷完整收錄日文、台文與華文版本。 戲劇情節深入深山、近海及底層社會取材，讓今人得窺政治高壓年代的庶民情感與生活樣態。 《嘆烟花》上集（張文環原作、林摶秋編劇） 春琴正值花樣年華，與父親、繼母一家三口過日子。不幸父親大病又遇不景氣，春琴便與繼母到福記茶行撿茶維持家計。好色的茶行老闆李有德對春琴垂涎萬分，阿九嫂居中撮合卻受春琴耳光，自此懷恨，設局摧殘了春琴的純真。傷心尋短的春琴，終於在好友阿蘭的協助下逐漸恢復。到百貨行當店員後，結識同事陳維新，兩人互相愛慕。此時阿九嫂卻揭露讓她感到不堪的過往⋯⋯ 《嘆烟花》下集（張文環原作、林摶秋編劇） 純潔身心迭受糟蹋與輕賤，春琴心如死灰，為持家計改名阿香鑽入煙花界，成為風靡臺北的紅牌藝旦。遭仇恨吞噬的心靈欲報復李有德，計誘李有德獨子仁和迷戀自己，為她盜領茶行鉅款。維新回心轉意，盼與春琴再續前緣而不得。為挽回春琴，他不惜一切日日上藝旦間，終至鑄下大錯⋯⋯ 《林摶秋全集》五卷十二冊 卷一 舞臺劇劇本卷 卷二 電影劇本卷1~8 卷三 雜文．訪談卷 卷四 文獻卷 卷五 圖像卷 ※各卷編排說明※ 卷一、三、四、五卷首均附導讀，卷末附〈林摶秋生平暨創作年表〉與〈林摶秋劇作演映紀錄一覽〉。 卷一與卷二另附各冊劇本之〈解題〉與〈劇情提要〉。 卷二《電影劇本卷1》附〈導讀〉與〈電影劇本卷 全卷目次〉。 卷二《電影劇本卷8》附〈林摶秋生平暨創作年表〉與〈林摶秋劇作演映紀錄一覽〉。 重磅推薦 李泳泉 資深紀錄片工作者、世新大學廣播電視電影學系退休講師 吳密察 前國立故宮博物院院長、歷史學者 李智仁 國家電影及視聽文化中心執行長 李道明 國立臺北藝術大學電影與新媒體學院名譽教授 呂興昌 國立成功大學臺灣文學系退休教授 林巾力 國立臺灣文學館館長 林鶴宜 國立臺灣大學戲劇學系教授兼藝文中心主任 紀蔚然 劇作家、國家文藝獎得主、戲劇學者 陳昌明 國立成功大學中國文學系名譽教授 陳芳明 國立政治大學台灣文學研究所講座教授 張昌彥 資深影評人、電影學者 陳萬益 國立清華大學台灣文學研究所榮譽退休教授 鍾明德 國立臺北藝術大學戲劇學院名譽教授 蘇碩斌 國科會人文及社會科學研究發展處處長 （按姓氏筆畫排序） 跨世代編劇薪傳推薦 王友輝、吳明倫、施如芳、許正平、陳龍廷、劉宇均、簡莉穎 （感謝以上編劇參與全集劇本翻譯） （按姓氏筆畫排序） &
林摶秋全集：電影劇本卷2
日本「帝都」首位臺灣劇作家，擎起殖民地新劇運動火炬 傾身家之力投入臺語電影事業，以電影養護提升臺灣文化 國立臺灣文學館、國家電影及視聽文化中心、書林出版 共同出版 玉峯精神，重現人間 【林摶秋全集｜卷二 電影劇本卷2】 劇作家現存17部電影劇本，本卷完整收錄日文、台文與華文版本。 戲劇情節深入深山、近海及底層社會取材，讓今人得窺政治高壓年代的庶民情感與生活樣態。 《田厝》 南部大地主朝寶舍繼承了祖先留下的龐大田產，卻沈迷於鴉片無法自拔。一天，前妻的養子聰智闖入家中，持刀威脅年輕後妻阿嬌要求資金支持。在這危機時刻，忠實的僕人阿惷英勇地挺身而出，保護阿嬌而自己卻受了傷。朝寶舍夫婦為了表達對阿惷的感激，不僅贈予他山邊的土地和一座新居，還將勤勉寡言的女傭桂花嫁給他。十七年河東河西，兩個家庭在命運交錯中做出的選擇帶來難料的後果…… 《桃花扇》 原本在北部活躍的藝海歌劇團此時票房不佳，加上台柱花旦冬桂與團主的兒子武漢私奔，留下悲傷的丈夫文雄和一把桃花扇。為了渡過難關，劇團開始南下巡演。然而，情緒受創的文雄病倒，團主阿海也狀態如風中殘燭，劇團陷入更大的困境。另一方面，武漢目睹冬桂與富商曖昧，嫉妒心生，戲台上上演武松殺嫂的劇情，而現實中的恩怨情仇也再難隱藏於幕後…… 《林摶秋全集》五卷十二冊 卷一 舞臺劇劇本卷 卷二 電影劇本卷1~8 卷三 雜文．訪談卷 卷四 文獻卷 卷五 圖像卷 ※各卷編排說明※ 卷一、三、四、五卷首均附導讀，卷末附〈林摶秋生平暨創作年表〉與〈林摶秋劇作演映紀錄一覽〉。 卷一與卷二另附各冊劇本之〈解題〉與〈劇情提要〉。 卷二《電影劇本卷1》附〈導讀〉與〈電影劇本卷 全卷目次〉。 卷二《電影劇本卷8》附〈林摶秋生平暨創作年表〉與〈林摶秋劇作演映紀錄一覽〉。 重磅推薦 李泳泉 資深紀錄片工作者、世新大學廣播電視電影學系退休講師 吳密察 前國立故宮博物院院長、歷史學者 李智仁 國家電影及視聽文化中心執行長 李道明 國立臺北藝術大學電影與新媒體學院名譽教授 呂興昌 國立成功大學臺灣文學系退休教授 林巾力 國立臺灣文學館館長 林鶴宜 國立臺灣大學戲劇學系教授兼藝文中心主任 紀蔚然 劇作家、國家文藝獎得主、戲劇學者 陳昌明 國立成功大學中國文學系名譽教授 陳芳明 國立政治大學台灣文學研究所講座教授 張昌彥 資深影評人、電影學者 陳萬益 國立清華大學台灣文學研究所榮譽退休教授 鍾明德 國立臺北藝術大學戲劇學院名譽教授 蘇碩斌 國科會人文及社會科學研究發展處處長 （按姓氏筆畫排序） 跨世代編劇薪傳推薦 王友輝、吳明倫、施如芳、許正平、陳龍廷、劉宇均、簡莉穎 （感謝以上編劇參與全集劇本翻譯） （按姓氏筆畫排序） &
林摶秋全集：電影劇本卷8
日本「帝都」首位臺灣劇作家，擎起殖民地新劇運動火炬 傾身家之力投入臺語電影事業，以電影養護提升臺灣文化 國立臺灣文學館、國家電影及視聽文化中心、書林出版 共同出版 玉峯精神，重現人間 【林摶秋全集｜卷二 電影劇本卷8】 劇作家現存17部電影劇本，本卷完整收錄日文、台文與華文版本。 戲劇情節深入深山、近海及底層社會取材，讓今人得窺政治高壓年代的庶民情感與生活樣態。 《母と娘》（母與女） 剛自高等女學校畢業的美奈回到馬戲團，與擅長馬術的寡母阿香重逢。美奈在舞台上展示精湛舞技，希望成為團員，摩托車特技演員達時情不自禁加入共舞。這事件引發母女間的激烈爭執，阿香決定帶美奈離開。團長看好美奈的潛力，同意她加入馬戲團，然而阿香堅決反對…… 《閹雞》（此劇原訂寫成三部曲，以《處女妻》為其第一部，此篇為第二部曲） 月里和阿勇夫婦在貧困中掙扎，阿金婆建議月里當富商高天旺的小妾，並送阿杏到月里家幫忙照顧阿勇，讓她免於牽掛。為了籌措阿勇的醫藥費，月里勉強答應，然而在出嫁當天，神智突然清醒的阿勇在大雨中追上月里的轎子，讓月里深受感動，二人發生關係，月里擺脫了「處女妻」的名聲。高天旺雖初感憤怒，但最終看到他們夫妻恩愛溫暖，決定資助他們經營米粉工廠…… 《林摶秋全集》五卷十二冊 卷一 舞臺劇劇本卷 卷二 電影劇本卷1~8 卷三 雜文．訪談卷 卷四 文獻卷 卷五 圖像卷 ※各卷編排說明※ 卷一、三、四、五卷首均附導讀，卷末附〈林摶秋生平暨創作年表〉與〈林摶秋劇作演映紀錄一覽〉。 卷一與卷二另附各冊劇本之〈解題〉與〈劇情提要〉。 卷二《電影劇本卷1》附〈導讀〉與〈電影劇本卷 全卷目次〉。 卷二《電影劇本卷8》附〈林摶秋生平暨創作年表〉與〈林摶秋劇作演映紀錄一覽〉。 重磅推薦 李泳泉 資深紀錄片工作者、世新大學廣播電視電影學系退休講師 吳密察 前國立故宮博物院院長、歷史學者 李智仁 國家電影及視聽文化中心執行長 李道明 國立臺北藝術大學電影與新媒體學院名譽教授 呂興昌 國立成功大學臺灣文學系退休教授 林巾力 國立臺灣文學館館長 林鶴宜 國立臺灣大學戲劇學系教授兼藝文中心主任 紀蔚然 劇作家、國家文藝獎得主、戲劇學者 陳昌明 國立成功大學中國文學系名譽教授 陳芳明 國立政治大學台灣文學研究所講座教授 張昌彥 資深影評人、電影學者 陳萬益 國立清華大學台灣文學研究所榮譽退休教授 鍾明德 國立臺北藝術大學戲劇學院名譽教授 蘇碩斌 國科會人文及社會科學研究發展處處長 （按姓氏筆畫排序） 跨世代編劇薪傳推薦 王友輝、吳明倫、施如芳、許正平、陳龍廷、劉宇均、簡莉穎 （感謝以上編劇參與全集劇本翻譯） （按姓氏筆畫排序） &
林摶秋全集：電影劇本卷3
日本「帝都」首位臺灣劇作家，擎起殖民地新劇運動火炬 傾身家之力投入臺語電影事業，以電影養護提升臺灣文化 國立臺灣文學館、國家電影及視聽文化中心、書林出版 共同出版 玉峯精神，重現人間 【林摶秋全集｜卷二 電影劇本卷3】 劇作家現存17部電影劇本，本卷完整收錄日文、台文與華文版本。 戲劇情節深入深山、近海及底層社會取材，讓今人得窺政治高壓年代的庶民情感與生活樣態。 《阿三哥出馬》 阿三哥買了愛國獎券後為他帶來好運，先是夢見閻王對他殷勤款待，他也在夢中表白對芳鄰麗英的愛慕，接著隔天還中了大獎，原本對他嫌棄冷淡的債主鄰居，開始變得分外親近，還鼓勵支持他參選議員。阿三哥騎馬拜票唱司公調競選，面對的究竟是命運的逆轉，還是僅僅黃粱一夢？ 《一粒母心萬點情》 麗雲單身帶著孩子愛松艱苦生活，一日偶遇老同學秋微。秋微出身豪門，與守義的婚姻看似完美，卻有膝下無子的遺憾。當愛松住院，麗雲因病倒在街上被秋微帶回照顧，卻意外發現秋微的丈夫是她的舊愛。心懷警戒的麗雲選擇悄然離去，但最終與守義在酒店外重逢並情難自禁，導致意外懷孕。親情、友情、愛情錯綜複雜，三角關係該從何理清？ 《山貓與海狗》 清郎與清志兩兄弟來到南方澳漁村，在王財的船「發財號」上成為鏢魚手。兩人居住在麗紅母親經營的餐廳樓上，麗紅與清志情愫暗生，然而清志對她並非誠心。王財為留住他們，提出讓其女兒玉翠嫁給捕魚最多的兄弟。清志貪戀玉翠之美，而清郎則不滿以人作為交易的條件。在太平洋的暴浪中，兩兄弟為了各自的愛情和信仰展開激烈的鬥爭…… 《林摶秋全集》五卷十二冊 卷一 舞臺劇劇本卷 卷二 電影劇本卷1~8 卷三 雜文．訪談卷 卷四 文獻卷 卷五 圖像卷 ※各卷編排說明※ 卷一、三、四、五卷首均附導讀，卷末附〈林摶秋生平暨創作年表〉與〈林摶秋劇作演映紀錄一覽〉。 卷一與卷二另附各冊劇本之〈解題〉與〈劇情提要〉。 卷二《電影劇本卷1》附〈導讀〉與〈電影劇本卷 全卷目次〉。 卷二《電影劇本卷8》附〈林摶秋生平暨創作年表〉與〈林摶秋劇作演映紀錄一覽〉。 重磅推薦 李泳泉 資深紀錄片工作者、世新大學廣播電視電影學系退休講師 吳密察 前國立故宮博物院院長、歷史學者 李智仁 國家電影及視聽文化中心執行長 李道明 國立臺北藝術大學電影與新媒體學院名譽教授 呂興昌 國立成功大學臺灣文學系退休教授 林巾力 國立臺灣文學館館長 林鶴宜 國立臺灣大學戲劇學系教授兼藝文中心主任 紀蔚然 劇作家、國家文藝獎得主、戲劇學者 陳昌明 國立成功大學中國文學系名譽教授 陳芳明 國立政治大學台灣文學研究所講座教授 張昌彥 資深影評人、電影學者 陳萬益 國立清華大學台灣文學研究所榮譽退休教授 鍾明德 國立臺北藝術大學戲劇學院名譽教授 蘇碩斌 國科會人文及社會科學研究發展處處長 （按姓氏筆畫排序） 跨世代編劇薪傳推薦 王友輝、吳明倫、施如芳、許正平、陳龍廷、劉宇均、簡莉穎 （感謝以上編劇參與全集劇本翻譯） （按姓氏筆畫排序） &
林摶秋全集：電影劇本卷7
日本「帝都」首位臺灣劇作家，擎起殖民地新劇運動火炬 傾身家之力投入臺語電影事業，以電影養護提升臺灣文化 國立臺灣文學館、國家電影及視聽文化中心、書林出版 共同出版 玉峯精神，重現人間 【林摶秋全集｜卷二 電影劇本卷7】 劇作家現存17部電影劇本，本卷完整收錄日文、台文與華文版本。 戲劇情節深入深山、近海及底層社會取材，讓今人得窺政治高壓年代的庶民情感與生活樣態。 《女性的條件》 淑惠，藝名麗娜，姊代母職在舞廳當歌女。在陪伴妹妹應試途中，一場意外交通擦撞讓她與信東藥廠的玻璃廠主任文彬相遇。藥廠裡，文彬關照新人淑清，使她漸生愛意；同時，他在舞廳聲援麗娜脫離惡客鴻源的騷擾，兩人情感逐漸加深。然而，慶典日的一次相聚揭開這段複雜的三角戀，淑清情緒崩潰出走，讓鴻源有了可趁之機。他將淑清帶到酒店迷昏，並要脅淑惠前來…… 《六疑兇》 私家偵探鄭光輝調查舊情人黛玉時，意外發現她公司多人的秘密，並藉此敲詐金錢，因此與多人結怨。一次酒後，他被人發現因瓦斯中毒死亡，頭部的傷勢暗示可能是他殺。蔡組長與記者俊雄展開調查，追查多位嫌疑人，包括黛玉在內。不過，稍後黛玉被發現倒臥董事長啟聰的別墅中毒身亡，調查遂指向啟聰。一步之遙，啟聰服毒身亡，留下遺言提醒女兒麗雲：犯錯不可掩蓋，這才有做人的意義。 《林摶秋全集》五卷十二冊 卷一 舞臺劇劇本卷 卷二 電影劇本卷1~8 卷三 雜文．訪談卷 卷四 文獻卷 卷五 圖像卷 ※各卷編排說明※ 卷一、三、四、五卷首均附導讀，卷末附〈林摶秋生平暨創作年表〉與〈林摶秋劇作演映紀錄一覽〉。 卷一與卷二另附各冊劇本之〈解題〉與〈劇情提要〉。 卷二《電影劇本卷1》附〈導讀〉與〈電影劇本卷 全卷目次〉。 卷二《電影劇本卷8》附〈林摶秋生平暨創作年表〉與〈林摶秋劇作演映紀錄一覽〉。 重磅推薦 李泳泉 資深紀錄片工作者、世新大學廣播電視電影學系退休講師 吳密察 前國立故宮博物院院長、歷史學者 李智仁 國家電影及視聽文化中心執行長 李道明 國立臺北藝術大學電影與新媒體學院名譽教授 呂興昌 國立成功大學臺灣文學系退休教授 林巾力 國立臺灣文學館館長 林鶴宜 國立臺灣大學戲劇學系教授兼藝文中心主任 紀蔚然 劇作家、國家文藝獎得主、戲劇學者 陳昌明 國立成功大學中國文學系名譽教授 陳芳明 國立政治大學台灣文學研究所講座教授 張昌彥 資深影評人、電影學者 陳萬益 國立清華大學台灣文學研究所榮譽退休教授 鍾明德 國立臺北藝術大學戲劇學院名譽教授 蘇碩斌 國科會人文及社會科學研究發展處處長 （按姓氏筆畫排序） 跨世代編劇薪傳推薦 王友輝、吳明倫、施如芳、許正平、陳龍廷、劉宇均、簡莉穎 （感謝以上編劇參與全集劇本翻譯） （按姓氏筆畫排序） &
林摶秋全集：電影劇本卷6
日本「帝都」首位臺灣劇作家，擎起殖民地新劇運動火炬 傾身家之力投入臺語電影事業，以電影養護提升臺灣文化 國立臺灣文學館、國家電影及視聽文化中心、書林出版 共同出版 玉峯精神，重現人間 【林摶秋全集｜卷二 電影劇本卷6】 劇作家現存17部電影劇本，本卷完整收錄日文、台文與華文版本。 戲劇情節深入深山、近海及底層社會取材，讓今人得窺政治高壓年代的庶民情感與生活樣態。 《騙子》 綽號「鹿角」的陳天來出獄後，計劃重啟詐騙活動。他帶著喪父的小姪女阿花，偶然遇到舊識「軍師」和「罔古」，於是決定與早年的搭檔王麟再度合作。他們在車站成功詐騙了一名旅客，隨後計劃針對「白馬車」酒吧的女老闆設下圈套。鹿角假扮成日本華僑，成功贏得了她的情感和信任，並騙取了十萬鉅款。看到叔叔的劣行，心生愧疚的阿花主動向女老闆揭露真相並道歉，這促使鹿角決定自首。投案前他來到「白馬車」…… 《林摶秋全集》五卷十二冊 卷一 舞臺劇劇本卷 卷二 電影劇本卷1~8 卷三 雜文．訪談卷 卷四 文獻卷 卷五 圖像卷 ※各卷編排說明※ 卷一、三、四、五卷首均附導讀，卷末附〈林摶秋生平暨創作年表〉與〈林摶秋劇作演映紀錄一覽〉。 卷一與卷二另附各冊劇本之〈解題〉與〈劇情提要〉。 卷二《電影劇本卷1》附〈導讀〉與〈電影劇本卷 全卷目次〉。 卷二《電影劇本卷8》附〈林摶秋生平暨創作年表〉與〈林摶秋劇作演映紀錄一覽〉。 重磅推薦 李泳泉 資深紀錄片工作者、世新大學廣播電視電影學系退休講師 吳密察 前國立故宮博物院院長、歷史學者 李智仁 國家電影及視聽文化中心執行長 李道明 國立臺北藝術大學電影與新媒體學院名譽教授 呂興昌 國立成功大學臺灣文學系退休教授 林巾力 國立臺灣文學館館長 林鶴宜 國立臺灣大學戲劇學系教授兼藝文中心主任 紀蔚然 劇作家、國家文藝獎得主、戲劇學者 陳昌明 國立成功大學中國文學系名譽教授 陳芳明 國立政治大學台灣文學研究所講座教授 張昌彥 資深影評人、電影學者 陳萬益 國立清華大學台灣文學研究所榮譽退休教授 鍾明德 國立臺北藝術大學戲劇學院名譽教授 蘇碩斌 國科會人文及社會科學研究發展處處長 （按姓氏筆畫排序） 跨世代編劇薪傳推薦 王友輝、吳明倫、施如芳、許正平、陳龍廷、劉宇均、簡莉穎 （感謝以上編劇參與全集劇本翻譯） （按姓氏筆畫排序） &
林摶秋全集：電影劇本卷5
日本「帝都」首位臺灣劇作家，擎起殖民地新劇運動火炬 傾身家之力投入臺語電影事業，以電影養護提升臺灣文化 國立臺灣文學館、國家電影及視聽文化中心、書林出版 共同出版 玉峯精神，重現人間 【林摶秋全集｜卷二 電影劇本卷5】 劇作家現存17部電影劇本，本卷完整收錄日文、台文與華文版本。 戲劇情節深入深山、近海及底層社會取材，讓今人得窺政治高壓年代的庶民情感與生活樣態。 《袈裟的位置》 孤兒安德從小被安覺寺的慈海上人收養，擔任雜工卻常受年輕和尚欺侮。他懇求上人讓他披上袈裟，上人即以重要的是人的內心而不是形式，加以婉拒。燒炭小屋的少女春菊同為天涯淪落人，跟姊姊先後被虎貓婆賣去娼戶。安德發現自己愛著春菊，他偷走佛像試圖轉賣換錢為之贖身。然而兜售貴重佛像讓他身陷險境⋯⋯ 《處女妻》 貴源藥房的主人王三貴看準鐵道路線延伸帶來的商機，渴望購置土地房產改行從事物流。阿金婆出面斡旋下，三貴以兒子阿勇與謝家女兒月里的婚事為籌碼，成功交換自家藥房與謝家土地。然而，鐵道路線因故改道，三貴破產。婚後才發現丈夫弱智的月里，頓時成為家中經濟的支柱。一回，跛腳的清松為月里解圍後，兩人漸生情愫，此時外界的壓力也紛至沓來⋯⋯ 《林摶秋全集》五卷十二冊 卷一 舞臺劇劇本卷 卷二 電影劇本卷1~8 卷三 雜文．訪談卷 卷四 文獻卷 卷五 圖像卷 ※各卷編排說明※ 卷一、三、四、五卷首均附導讀，卷末附〈林摶秋生平暨創作年表〉與〈林摶秋劇作演映紀錄一覽〉。 卷一與卷二另附各冊劇本之〈解題〉與〈劇情提要〉。 卷二《電影劇本卷1》附〈導讀〉與〈電影劇本卷 全卷目次〉。 卷二《電影劇本卷8》附〈林摶秋生平暨創作年表〉與〈林摶秋劇作演映紀錄一覽〉。 重磅推薦 李泳泉 資深紀錄片工作者、世新大學廣播電視電影學系退休講師 吳密察 前國立故宮博物院院長、歷史學者 李智仁 國家電影及視聽文化中心執行長 李道明 國立臺北藝術大學電影與新媒體學院名譽教授 呂興昌 國立成功大學臺灣文學系退休教授 林巾力 國立臺灣文學館館長 林鶴宜 國立臺灣大學戲劇學系教授兼藝文中心主任 紀蔚然 劇作家、國家文藝獎得主、戲劇學者 陳昌明 國立成功大學中國文學系名譽教授 陳芳明 國立政治大學台灣文學研究所講座教授 張昌彥 資深影評人、電影學者 陳萬益 國立清華大學台灣文學研究所榮譽退休教授 鍾明德 國立臺北藝術大學戲劇學院名譽教授 蘇碩斌 國科會人文及社會科學研究發展處處長 （按姓氏筆畫排序） 跨世代編劇薪傳推薦 王友輝、吳明倫、施如芳、許正平、陳龍廷、劉宇均、簡莉穎 （感謝以上編劇參與全集劇本翻譯） （按姓氏筆畫排序） &
幹話力
他一句幹話，創造億萬票房 看的，不只是電影，不只是行銷，更是一個人的信念和人生。——李亞梅 王師寫給下一輪不知死活的電影人的備忘錄。——小野 知道他工作順利，就知道台灣電影票房有希望。——施昇輝 《看見台灣》、《返校》 億萬票房電影幕後推手 《咒》、《周處除三害》、《青春18x2 通往有你的旅程》 與團隊攜手造浪，引領話題 《十二夜2：回到第零天》、《千年一問》、《南方寂寞鐵道》 深切 連結臺灣文化情感 台大學渣、幹話網紅、國片推手、行銷總監…… 無論哪個面貌的王師，不變的是他始終懷抱著對電影的熱情。 進入電影這一行，二十年來，不斷連結電影與觀眾的王師，首次完整說出自己的故事，完全不藏私。從《王牌冤家》的中文片名怎麼出現？到自己首次被電影感召；細數群眾募資、紀錄片行銷，廣為人知的豐功偉業，其實藏著多少不為人知的承擔；當投入熱情遭遇挫折，如何抉擇？面對瞬息萬變的市場，如何判斷？幹話愈好笑，反映的是對電影更在乎的職人精神。 《幹話力》不是笑話大全、不是名人成功傳記，也不是行銷奇招祕笈。 只有一位單純充滿熱情的電影人開懷大笑地與朋友聊天，分享自己在臺灣電影產業，這些年來經歷過的有趣往事。 本書特色 ★ 王師第一本幹話自傳文集，投入電影始終不悔的熱情 ★ 電影行銷工作二十年，電影迷不可錯過的時代變遷全覽讀物 ★ 金獎海報設計操刀封面，視覺大膽搶眼 ★ 收錄精美電影海報、照片，紙面演繹時代今昔 重磅專序推薦 李亞梅 小& 野 施昇輝 各界好友相挺推薦 王希文（瘋戲樂工作室藝術總監) 王誌成（電影美術指導） 曲全立（導演） 朱延平（導演） 吳念真（導演） 吳雲天（台灣山岳雜誌 專案總監） 李& 烈（電影監製） 林大涵（貝殼放大創辦人) 林之晨（台灣大哥大總經理、AppWorks 董事長暨合夥人） 林君陽（導演） 柯孟融（導演） 迪拉胖（顏社創辦人 ） 馬天宗（文創企業家） 焦元溥（作家、講者、製作人） 楊斯棓（《要有一個人》作者楊斯棓醫師） 葉& 郎（文字工作者） 葉如芬（資深電影監製） 雷& 輝（電子業退休的一位老兵) 劉奕成（台灣T1頂級職業籃球大聯盟副會長) 蔡嘉駿（文化內容策進院董事長） 蔣顯斌（CNEX視納華仁 共同創辦人暨董事長） 謝文憲（企業講師、作家、主持人) 藍祖蔚（電影解說人） (依姓氏筆畫排序) &
幹話力(限量作者親簽版)
他一句幹話，創造億萬票房 看的，不只是電影，不只是行銷，更是一個人的信念和人生。——李亞梅 王師寫給下一輪不知死活的電影人的備忘錄。——小野 知道他工作順利，就知道台灣電影票房有希望。——施昇輝 《看見台灣》、《返校》 億萬票房電影幕後推手 《咒》、《周處除三害》、《青春18x2 通往有你的旅程》 與團隊攜手造浪，引領話題 《十二夜2：回到第零天》、《千年一問》、《南方寂寞鐵道》 深切 連結臺灣文化情感 台大學渣、幹話網紅、國片推手、行銷總監…… 無論哪個面貌的王師，不變的是他始終懷抱著對電影的熱情。 進入電影這一行，二十年來，不斷連結電影與觀眾的王師，首次完整說出自己的故事，完全不藏私。從《王牌冤家》的中文片名怎麼出現？到自己首次被電影感召；細數群眾募資、紀錄片行銷，廣為人知的豐功偉業，其實藏著多少不為人知的承擔；當投入熱情遭遇挫折，如何抉擇？面對瞬息萬變的市場，如何判斷？幹話愈好笑，反映的是對電影更在乎的職人精神。 《幹話力》不是笑話大全、不是名人成功傳記，也不是行銷奇招祕笈。 只有一位單純充滿熱情的電影人開懷大笑地與朋友聊天，分享自己在臺灣電影產業，這些年來經歷過的有趣往事。 本書特色 ★ 王師第一本幹話自傳文集，投入電影始終不悔的熱情 ★ 電影行銷工作二十年，電影迷不可錯過的時代變遷全覽讀物 ★ 金獎海報設計操刀封面，視覺大膽搶眼 ★ 收錄精美電影海報、照片，紙面演繹時代今昔 重磅專序推薦 李亞梅 小& 野 施昇輝 各界好友相挺推薦 王希文（瘋戲樂工作室藝術總監) 王誌成（電影美術指導） 曲全立（導演） 朱延平（導演） 吳念真（導演） 吳雲天（台灣山岳雜誌 專案總監） 李& 烈（電影監製） 林大涵（貝殼放大創辦人) 林之晨（台灣大哥大總經理、AppWorks 董事長暨合夥人） 林君陽（導演） 柯孟融（導演） 迪拉胖（顏社創辦人 ） 馬天宗（文創企業家） 焦元溥（作家、講者、製作人） 楊斯棓（《要有一個人》作者楊斯棓醫師） 葉& 郎（文字工作者） 葉如芬（資深電影監製） 雷& 輝（電子業退休的一位老兵) 劉奕成（台灣T1頂級職業籃球大聯盟副會長) 蔡嘉駿（文化內容策進院董事長） 蔣顯斌（CNEX視納華仁 共同創辦人暨董事長） 謝文憲（企業講師、作家、主持人) 藍祖蔚（電影解說人） (依姓氏筆畫排序) &
特效化妝：世界特效妝容創作經典
直擊特效化妝界頂尖大師的幕後故事曾榮獲奧斯卡獎的特效化妝師霍華德．柏格，以及資深電影記者馬歇爾．朱利葉斯，將聚焦於觀眾深感好奇的電視電影特效，帶領大家一窺影視作品的幕後故事和珍貴精采的照片，其中更有許多是初次在日本公開的內容。書中採訪共60多位傳奇人物，包括創作出獨特特效妝容的化妝師、讓特效妝容鮮活靈動的演員等業內人士，透過訪問的形式介紹他們自身感到悸動不已的經歷、想法與靈感。大家還可以從中稍微瞭解娛樂影視業界的歷史，內容涵蓋邪典電影《美國狼人在倫敦》、《突變第三型》、榮獲各種獎項的電影鉅作《最黑暗的時刻》、《水底情深》、深受觀眾喜愛的熱門系列電影或影集《星際大戰》、《星際爭霸戰》、《哈利波特》等。《 特效化妝 世界特效妝容創作經典》邀請持續追求奇幻的電影導演吉勒摩．戴托羅撰寫序言，還有賽斯．麥克法蘭撰寫後記，更收錄許多豐富的照片，讓大家了解這些大師們平日的工作景象。本書頌揚傳承一個世紀的特效化妝魔法，堪稱特效妝容創作的絕世經典。
《八戒》美術設定集
最強臺灣動畫！橫掃國際影展大獎！ 歷時6 年、動員超過350 人的動畫美術製作規模， 以臺灣元素，結合科幻未來，完美詮釋賽博龐克！ 全面剖析動畫製作細節，經典手稿草圖重現。 從場景、建築、招牌的風格設計， 人物臉形、身形、表情、動作、姿勢等設定， 到交通載具、人物配件等細節，掀開動畫製作的龐大工程。 一筆筆線稿描繪的動態腳本、詩情畫意般的色彩腳本，臺灣美術動畫實力全集合！ 聯合推薦 前迪士尼原創內容副總裁 Kevin Geiger ／ 作家 小野／ 動畫導演 王登鈺 ／ 北藝大電影與新媒體學院院長 史明輝 ／ 台北金馬影展執行委員會執行長 聞天祥 ／ 臺師大圖文傳播學系副教授 張晏榕 ／ 動畫導演 謝文明 「將經典文學翻騰出科幻世界，透過華麗豐富的視覺設計，與幽默驚喜的動畫想像，探討人性在未來科技衝擊下的選擇，是台灣動畫成功結合商業元素與動畫藝術的代表作品。」――金馬獎 「奇幻或科幻：台灣動畫電影《八戒》改編華語經典文學，而且看起來很棒。」――紐約冬季電影獎 「來自台灣的CG傑作，卓越的視覺效果讓我們感受亞洲時代的來臨。以西遊記為靈感的科幻空間，散發著獨特的魅力。」――日本新潟國際動畫節 「亞洲動畫作品尚未進入巴西市場，但《八戒》卻令人驚豔。尤其是以華語文化、融和技術方面製作出可與皮克斯和迪士尼等西方主要電影製片廠相媲美的電影。」――巴西動畫宇宙節 &
閱讀電影與電影‧閱讀(2)
《閱讀電影與電影．閱讀(2)》運用淺白的文字表達深刻的道理，嘗試透過影像讓讀者了解電影文本的涵蘊及其與自己的生活及身處的社會千絲萬縷的關係。 & 本著作延續影像與文字的探索，先從論述影像開始，解構電影的內蘊，評論電影的內容及美學質素，然後思考及分析電影與其他相關的範疇包括現實生活、時代特色及家庭與社會的關係，最後闡述影像與文字的關係，以鼓勵讀者多看電影多看書，並思考其箇中的意義。 & 本書結構上分為兩大部分 ◆ 第一部分：論述影像——分為「電影解構」、「影像評論」、「電影之外」三大單元，把最近兩年在香港上映的超過100部中外影片，運用淺白的文字表達深刻的道理，先從論述影像開始，解構電影的內蘊，評論電影的內容及美學質素，然後思考及分析電影與其他相關的範疇，包括：現實生活、時代特色、及家庭與社會，讓讀者更深入了解電影文本的內涵及其與自己千絲萬縷的關係。 & ◆ 第二部分：影像與文字——挑選出十多部具代表性的電影，闡述片中影像與文字「剪不斷，理還亂」的關係，以鼓勵讀者多看電影多讀書，並思考兩種藝術形式彼此互動的意義。 & 好評推薦 & 「曉龍除了是一個知名影評人，也是經驗豐富的通識教育老師，擅用『電影』作教學素材，提升學生的學習興趣，並加強他們對個人和社會的了解。《閱讀電影與電影．閱讀(2)》這本新作成功地把通識教育的功能擴大到教室之外，不宜錯過。」——梁良（資深影評人） &
天堂春夢：二十世紀香港電影史論
電影是時代變遷的見證者！本書重溯香港上世紀20至90年代的文化脈絡，建構出香港電影中文化政治的史觀，對昨日與今日的香港，提供不一樣的理解。作者游靜爬梳大量原始資料，穿梭於電影個案解讀、影人自述，及時空政治脈絡分析；大歷史與微歷史之間，國、粵片兼論，細緻勾勒出香港百年璀燦光影，洞察歷史足印的偶然與必然，為華語電影研究、殖民及冷戰研究、香港文化研究，開創新天。同時提出關鍵探索及叩問：▎對香港的思考成為協助反思其他華語文化歷史的資源。▎作為華語電影世界的夢工場，香港電影的獨特貢獻在哪些方面。▎香港電影史如何與文學史息息相關？▎香港電影成為無權無勢的庶民抒解焦慮不安的重要場域。▎李小龍的奮不顧身是香港傳奇的比喻。▎香港主流道德價值曾經歷怎樣的翻新打造。▎「大冷戰」與「小冷戰」如何影響香港電影發展？ ▎香港電影史如何同時見證殖民治理與文化冷戰的軌跡？▎資本主義現代性怎樣改造性／別關係，風月片如何展現反殖心結。▎新浪潮電影如何叩問香港的冷戰前沿位置？ ▎喜劇是香港夢的呈現？無厘頭揭示時代的壓迫、港式主體的反撲？透過回顧香港電影史，進一步深思過去耳熟能詳的電影、人物、性別角色、文化歷史及其構成，體味今天華語以致全球流行文化，如何依舊從這份龐大深厚的歷史遺產中取經。
我在拍電影時思考的事
「我拍電影從來沒有想過要改變什麼，也沒有能力改變。 我只是希望成為電影這個擁有100多年歷史的悠悠長河中的其中一滴。」 《無人知曉的夏日清晨》、《空氣人形》、《橫山家之味》、《我的意外爸爸》、《海街日記》、《比海還深》…… 日本國民導演－－是枝裕和第一本類自傳作品 構想8年，回顧自身三十年創作歷程最完整紀錄 本書是是枝裕和1987年從早稻田畢業開始拍攝紀錄片至今將近30年的創作生涯回顧，從紀錄片、電視劇，到電影，內容也逐漸從對社會議題的關注轉移到以日常生活片段探索家庭、回憶對人的意義。除了每一部作品的創作起源、理念，也描述了作品拍攝時遇到的、讓他產生感觸的人事物，以及導演給電視、電影人的建議（包括電視劇的未來、東京影展如何向世界其他影展等等）。作者提到本書花了八年構思、整理才完成，相較於專欄散文集結而成的《宛如走路的速度》，內容扎實，完整呈現一位導演回憶自身出道30年的歷程，做為接下來持續創作的另一個起點。 剛離開學校時，作者主要拍攝紀錄片，關注社會議題（福利政策、政府官員自殺等），直到轉換成電影之後前幾部的《幻之光》、《無人知曉的夏日清晨》也都還是以社會關注的主題為主。第二章「青春期、挫折」中有提到因為前一部作品不順利，是枝裕和自己一個人跑到長野縣的伊那小學拍攝春班的生活。伊那小學春班在1988年就已經接受電視台的拍攝，是枝裕和去的時後，當年一年級的春班已經升上三年級，他只有一個人，拿著攝影機跟學生們一起生活。那些已經習慣被拍的學生都說「是枝先生好不像來工作的！」是枝裕和在伊那小學待了兩年八個月，直到學生們飼養的牛羅拉因早產去世之後才離開。離開前，春班的導師在一次的餐會中對是枝裕和說：「雖然你在這裡的這段時間跟我們一起過的充實又愉快，但這裡畢竟是屬於我和這些學生的地方，你還是要回到東京，找到屬於你自己的位置。」是枝裕和回憶當時班導師也知道他遇到挫折，是抱著逃避的心情跑到長野的，因此說了重一點的話。而這個「在東京尋找自己生存之處」的想法，後來就成了拍攝「無人知曉的夏日清晨」的契機。 拍攝第一部長片《幻之光》時，緊張的是枝裕和親自畫了三百多張的分鏡圖（書中都有收錄一些照片或分鏡圖或素描草稿），按照分鏡圖一一拍攝。電影上映之後，有一次侯孝賢到東京工作也與是枝裕和見面，侯孝賢對他說：「攝影機的位置該擺哪裡，不是一開始就能確定的，應該要在現場尋找才對。你不是拍紀錄片的嗎，應該不會不知道這種事吧？」這句醍醐灌頂的話，讓是枝裕和更加佩服侯導。 是枝裕和將焦點從社會議題轉到日常生活的轉換點在於《橫山家之味》，當時他的母親去世，但他在回憶《無人知曉的夏日清晨》時說：「電影不是會了裁決任何人，導演也非神明或法官。放大惡者的行為或許可以讓一部電影更容易理解，我不這麼做，是希望觀眾可以把這些事當做自己的問題好好看待，並帶回平日的生活中。這種想法一直沒有改變，一旦觀者可以將電影帶回生活中，這個人看待日常的角度就會改變。我希望這種想法可以成為一個契機，讓我不再將日常生活當作理所當然。」（第五章 「如何在失去中繼續前進」） 是枝裕和因為對母親之死的悔恨拍了《橫山家之味》，他說這樣的作品像是一個「作家」挖掘著隱藏在心底的情感。近期的三部作品《奇蹟》、《我的意外爸爸》、《海街diary》他形容他從一個「作家」變成了「料理人」，做料理的人就是材料來就要想辦法做成一道好的菜色。經歷了三部「料理人作品」之後，今年夏天的《比海還深》是枝裕和說他又重回「作家」身分，要獻給父親的作品，並融入小時候的颱風經驗。另外，「我想再好好拍一次樹木希林」，這位與他合作多次的資深演員，在他心中始終代表著死去的母親。是枝裕和在書中說他投入了很多自身童年對於父親隱藏著的情感，希望大家可以好好看看這部電影。《比海還深》之後，他想要暫時放下家庭式的故事，或許會拍社會題材、較寬闊的故事。 書中還有許多如上述對作品製作過程、背景的故事，除此之外，也有比較嚴肅看待紀錄片、電視、電影、影展的部分。我覺得它不只是一本關於是枝裕和個人的書，一個創作者在經歷了30年的生涯之後，他的創作生涯已經開始與這個世代的電影和電視創作產生了關係。如同是枝裕和所說的：「我拍電影從來沒有想過要改變什麼，也沒有能力改變。我只是希望成為電影這個擁有100多年歷史的悠悠長河中的其中一滴。」
一出手就是名場面：從《樂來越愛你》到《寄生上流》，11大類型片背後的影像拍攝密技&布局手法
從《樂來越愛你》到《寄生上流》 一部詳盡圖解電影「場面調度」的攻略本！ 11大類型片背後的影像拍攝密技與布局手法 鏡頭的設計！ 用影像說故事的最後關鍵拼圖 《侏羅紀公園》、《樂來越愛你》、《玩具總動員4》、《隱形人》、《寄生上流》、《1917》 《慕尼黑》、《霹靂神探》、《沉默的羔羊》、《暴力效應》、《瘋狂麥斯：憤怒道》 ▌跟著11部知名電影，學會打造「一個角度就能傳達故事與情境」 •如何展現興奮感與刺激感 •如何展現歌舞場景，創造全新歌舞片美學 •如何創造飛車追逐的驚心動魄？ •如何透過燈光、攝影與構圖，描繪出「隱形人」 •如何用「推鏡」手法，展現上流階層與底層的生存之道 •如何用不同鏡頭、散景技巧與燈光，展現角色心境 •如何創造讓人忘記攝影機存在的「一鏡到底」 •如何用即興拍法，讓故事情節與攝影機動作相呼應 •如何利用透明壓克力板上的漢尼拔疊影，製造畫面張力 •如何透過鏡頭拍攝途中改變燈光，展現人物心境變化 •如何讓動作、畫面、聲音設計、剪輯充滿能量，搭配無間 ▌為什麼看電影，令人如此雀躍？ 日本電影資深攝影師御木茂則，告訴你：好電影背後的拍攝秘密 ----呈現手法、畫面、修飾＝電影拍攝的秘密與機關 •《侏羅紀公園》 不讓觀眾視線從恐龍蛋上移開的走位 同一群人個別表現「期待」與「擔憂」的燈光 空間裡的曲線與斜線的線條設計，為影像帶來動感 •《樂來越愛你》 順光與逆光下，色彩與舞蹈的不同呈現方式 從半空中橫越障礙的運鏡 與電影情節密不可分的色彩設計 •《沉默的羔羊》 用吊臂鏡頭凸顯男主角的異常 用追加燈效，強化漢尼拔穿透人心的藍眼印象 避開女性全裸遺體的技巧，保有影像品格 •《寄生上流》&& 用「推鏡」突顯金家、朴家的生存之道 用搖晃鏡頭，突顯上流與底層社會的界線 突顯貧富差距的兩種照明與背景 •《玩具總動員4》更換鏡頭創造不同透視感 胡迪與寶貝重逢場景，選用的鏡頭與散景表現 將恐怖娃娃變成可愛娃娃的燈光 電影製作的技術對一部電影有什麼貢獻？為什麼一部電影會如此令人深深著迷？ 本書中，日本電影資深攝影師御木茂則以多年的專業電影執行經驗，以11部知名的類型電影為例，從走位、燈光、鏡頭移動方式……等深入剖析。透過圖像與簡潔文字的對照說明，讓希望從事電影製作工作的人、已經在從事電影製作工作的人，以及喜歡電影的人，都能更進一步了解電影製作裡的深層思考以及運作過程。 ▌SPECIAL EDITION 特別企劃—各種銀幕長寬比的表現效果 在電影中，語言無法表達的事物，由影像代為傳達。我們想傳達什麼／不想傳達什麼，取決於我們在影像上呈現什麼／不呈現什麼。這種時候，銀幕長寬比會是很重要的一件事。長寬比一般是指四邊形的長短邊比例，在電影業界則專指電影院的銀幕尺寸或攝影機的影格尺寸。看電影的人雖然不太會注意銀幕長寬比，對製作電影的人來說，銀幕長寬比是必須配合主題選擇的重要元素。書中特別介紹了三種螢幕長寬比，以不同電影實例解說，如何因應不同的影像敘事需求，選用適合的螢幕長寬比。 專業人士一致推薦 「相當仔細的Know-how講解，非常適合電影工作者反覆研究」 ---------張道平 (世新大學廣播電視電影學系 助理教授) •小野&& 臺北市影視音實驗教育機構校長 •李亞梅 台北電影節總監 •高鳴晟 金獎剪輯師、〈剪故事〉作者 •張道平 世新大學廣播電視電影學系 助理教授 &
聲音製造入門：有趣的影視動畫‧電玩音效錄製編輯、及102種音效應用和錄音妙點子
《星際大戰》導演喬治．盧卡斯說：「整個觀影體驗，音效就占了一大半！」&&&&&專業推薦 (依姓氏筆畫排序)&杜篤之 國際知名音效大師、聲色盒子創辦人&林明學 陽明交通大學音樂研究所講師級專業教學教師、啃破紙音樂製作社配樂作曲家&郭禮杞 金馬獎,台北電影節最佳音效得主、台灣藝術大學電影系副教授、台北藝術大學電影系副教授&楊文祥 雷亞遊戲資深音效設計師；前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師&&&&&在影視動畫及電玩中，音效是最後一塊拼圖。音效帶觀眾體驗「聲」歷其境，和劇情融合為一，更甚者創造如《星際大戰》連夢中都把你縈繞的劃世代經典音效。而最好的音效是為作品量身打造，為了做出理想的音效，音效錄音師需要運用想像力，實驗不同聲音的效果，還必須具備專業聲音知識和聲音工程技術。&&&作者從事錄音與音效工作逾二十年，經營的音效工作室底特律修車廠（Detroit Chop Shop）與個人音效品牌風暴音效（Blastwave FX）享譽全球娛樂界，音效作品遍及NBC、CBS、ABC、ESPN、HBO等電視網節目、環球、迪士尼等影視作品。本書為入門者撰寫，教你用正確方法錄製聲音、DAW編輯，創造自己的音效。內容包羅萬象：聲音基礎概念、錄音器材、及受到全球專業人士廣泛使用的行業指南「錄音十誡」、音效編輯與設計，並收錄102種在家錄音的音效點子，包含好萊塢經典音效、擬音、轉場音效等。章節末附上作者兒子Sean Viers以入門學習者視角，分享實作心得。只要一支麥克風和錄音機，好萊塢實務大師指引你掌握專業音效製作的技巧。&&&&&芹菜、玉米澱粉、椰子殼……的音效，絕不容小覷！讓你對身邊沉默之物徹底改觀，音效靈感突然都醒了&&&好萊塢實務大師親授的102種錄音點子：&&&實驗室的泡泡聲／空中爆炸聲／鐘聲、警報聲／外星生物的聲音／群體掌聲／科幻音效、比賽蜂鳴聲／經典機械聲／水花聲、蟲鳴／水滴聲、洞穴聲／海盜船、鬼屋的聲音／嘟嘟聲／人體墜落聲／沸騰水聲／啵啵聲／泡泡聲／按鈕和開關聲／太空船的聲音／動畫的打擊或拍擊聲／消音的嗶嗶聲／滴答聲／布料撕裂聲／電腦及周邊設備的聲音／撞擊聲／門鈴聲／開門和關門聲／打開和關閉抽屜的聲音／膠帶的聲音／吃東西的聲音／定時炸彈滴答聲、鈴聲／機器人的聲音／健身器材的聲音／風扇聲／旗子飄揚聲／火焰聲／爆炸聲／有趣音效／腳步聲／恐怖音效／車庫自動門聲／下雨、噴泉聲／花園工具的聲音／鬼魂音效／玻璃的吱吱聲／草地的聲音／斷頭台音效／槍聲／拔頭髮音效／心跳聲／馬蹄聲／輪胎聲／人聲音效／冰裂的聲音／昆蟲聲／可怕音效／廚房用具的聲音／草坪灑水器的聲音／燈泡聲／怪獸咆哮聲／嘔吐、熔岩聲／樂器聲／鄰里環境音／辦公室用品的聲音／迫擊砲聲／寵物叫聲／手機鈴聲／海盜箱的聲音／玩牌的聲音／氣爆聲／電動工具的聲音／拳擊聲／地震隆隆聲／下雨環境音／溜冰的聲音／震動、雷擊音效／下水道音效／溜滑板的聲音／雪的各種聲音／飛碟音效／球類運動的聲音／樓梯腳步聲／轉場效果／石門聲／游泳池的聲音／鞦韆的吱吱聲／茶壺鳴聲／馬桶沖水聲／工具的聲音／雷射砲音效／火車聲／輪胎蓋聲／閃光燈、翅膀、斗篷聲／水下音效／無線電對講機聲／嘔吐聲／喧嘩聲／瀑布聲／咻咻、箭矢聲、鞭打聲／風聲／筆類文具的聲音／拉鍊聲／殭屍的聲音&&&&&&&好萊塢音效專家推薦&「我從小就對電影配樂深感興趣，如果以前有這樣的書籍那該有多好！本書完美詮釋音效設計師的工作全貌，期待它能啟發讀者的創意。」&——史帝夫．李（Steve Lee）&《獅子王》《阿波羅十三》&音效設計師、好萊塢音效博物館創辦人&&&&&「錄製音效是一個極其有趣的過程，本書除了保有趣味的元素，還會分享一些好萊塢最厲害的錄音祕訣。你再也不會以同樣的方式看待一根芹菜！」&——查理．坎帕尼亞（Charlie Campagna）&《鋼鐵人3》《飢餓遊戲》《007：空降危機》&加州好萊塢音效錄音師&&&&&「里克是音效領域的權威！我們在創作上大量地使用了他的作品。他也一直鼓勵我們盡情創作。」&——萊斯李．布拉斯維特（Leslie Brathwaite）&合作歌手 麥可．傑克遜、流浪者合唱團&葛萊美獎混音工程師
