給創作者的影片分鏡教科書
～103個場景解說 × 235個影片範例～ 日本導演親授 讓人物的一舉一動化為影像 必備的攝影技術與剪接技術 「分鏡表」是為了以影片呈現某個場景， 而將動作拆解成多個鏡頭，再將這些鏡頭串起來的意思。 由於「鏡頭」是影片的最小單位， 所以分鏡表可說是利用多個鏡頭呈現場景的工具。 雖然場景也可只用一個鏡頭呈現， 但是利用多個鏡頭呈現，會較容易突顯創作者的「想法」。 ➔同樣都是「走路」，只要稍微改變一下分鏡配置方式，就能呈現「開心地走」或「落寞地走」！ ➔想表現「小跑步上樓梯」的速度感，就利用節奏較快的短鏡頭呈現！ 就剪接而言，沒有絕對不能使用的鏡頭， 但如果破壞了「假想線」或「跳接」的原則，就很可能讓觀眾看不懂。 由於音樂錄影帶不時會插入這類破壞規則的鏡頭， 所以若不時時提醒自己，很有可能在拍攝其他作品時，不小心插入這類鏡頭。 ➔影片中兩人面對面說話，對話時也沒有互換位置，此時若插入超過「假想線」（兩人的視線）的鏡頭，會有種兩人瞬間互調位置的感覺。 ➔「跳接」的鏡頭會讓人覺得演員在畫面中瞬間移動，但只要在跳接的鏡頭之間插入另一個近景的鏡頭，就能消除上述的突兀感。 這世界充斥著無數的影片， 有些影像與剪接方式都已成為「某種符號」， 只要懂得應用這些「符號」，就能拍出簡單易懂的影片！ 本書特色 ◎囊括103種拍攝情境，從日常動作、旅遊節目，到戀愛偶像劇、武打動作，帶你掌握豐富的拍攝手法。 ◎附有235個實拍影片範例，掃描QR碼就能立即觀看。 ◎在「NG篇」中舉出多種會造成混亂的分鏡，並透過NG與OK影片的對比，讓讀者一眼看懂問題出在哪。
復仇者聯盟：終局之戰 電影美術設定集
這一戰，是磅礴終局，也是新宇宙之啟。 在漫威電影宇宙的十年間，我們陪著美國隊長「耗上一整天」，看著格魯特在擁抱大家時說出「我們是格魯特」，與黑豹一同舉起雙手吶喊「Wakanda Forever」。 我們不畏懼反派，因為「我們有浩克」；我們如作針氈，因為奇異博士說「只有一種可能性」；我們感動、我們心碎落淚，因為我們愛著彼此三千次，因為摩根・史塔克告訴霍根，「我想吃起司漢堡」。 而如今，我們彷彿還能聽見東尼・史塔克的那一句「我是鋼鐵人」。 這不只是漫威宇宙的故事，這是我們的故事。 十年時間、二十二部電影，《復仇者聯盟：終局之戰》代表的，是一場世紀結局、一個時代的句點，同時也是下一個宇宙的開局、一部新篇章的起點！ ★打敗《鐵達尼號》、《阿凡達》，以近28億美金票房加冕全球影史票房冠軍 ★耗時超過十年、二十二部電影布局，本世紀最具代表性的時代印記——漫威宇宙旅途的巔峰之作！ ★全書比照國外原書規格，採用方背硬皮精裝、內頁全彩印刷，外側書盒典藏包裝 ★完整收錄從未公開的美術概念圖，以及更多第一手電影製作祕辛！ 二○一二年，薩諾斯於《復仇者聯盟》片尾彩蛋首度現身，暗示了他近乎殘暴的理想與計畫：毀去宇宙一半生靈，便能一勞永逸地解決所有資源耗竭的問題──因為「完美的平衡，世事就該如此」。 二○一八年，在《復仇者聯盟：無限之戰》這場前哨戰裡，鋼鐵人、雷神索爾、美國隊長、黑寡婦、浩克、星際異攻隊、奇異博士、蜘蛛人、黑豹、幻視、緋紅女巫、酷寒戰士等復仇者聯盟成員，為了阻止薩諾斯收齊六顆無限寶石，在宇宙間數個戰場全力奮戰，卻仍在薩諾斯輾壓式的力量下兵敗如山倒，除了失去戰友，也無法拯救全宇宙一半的生命。 二○一九年，心灰意冷的復仇者聯盟倖存者，因為蟻人從量子領域的意外回歸，點醒了英雄們透過時空旅行來重整宇宙的可能性。「時空攔劫」因為鋼鐵人與浩克而成真，復仇者聯盟開始利用量子隧道前往不同的時間線尋找無限寶石。然而，因為涅布拉，這項計畫還是沒有逃過薩諾斯的法眼。就在一切看似再度絕望之際，早先由浩克彈指救回的宇宙半數生命，造就了那一場讓觀眾在戲院感動落淚的終局之戰。 讓我們翻開本書，重溫《復仇者聯盟：終局之戰》的磅礡旅途，見證漫威宇宙最精采的一戰！
變身影視製作人！你就是主創團隊的靈魂：把錢花在刀口上、讓影片如期完成，從企劃開發到發行，21個製
★資深專業製作人Maureen A Ryan親自傳授25年實戰經驗★從企劃到發行，總共21個階段，一條龍解說全部到位，初學者必備★馬上能夠現學現用、在第一線實踐的工具書，影視相關科系學生、影業從業人員必讀想加入影視業？就從成為一名製作人開始！「製作人」是拍片團隊的關鍵推手，也因為製作人，一部影片才得以存在。從企劃、資金、招募到開拍，沒有製作人，這一切都不可能發生！★美國Amazon 4.7顆星好評、影視製作專書暢銷No.1國外影視相關科系必用聖典，新手製作人必備參考書！劇集《通靈少女》製片人、鏡文學內容籌製部總監 劉瑜萱 專文導讀誰說優質影片一定要「斥資高成本」？預算有限也能拍出新高度！無論是電視、電影、YouTube；劇情片、紀錄片、MV，製作團隊的靈魂──「製作人」，該如何掌控所有環節、成功催生作品？★國際獲獎無數、美國知名電影製作人Maureen A. Ryan親自傳授25年實戰經驗，製作人必須掌握的21個步驟：1企劃→2順場表→3預算編列→4資金募資→5選角→6前製→7拍攝場景→8劇組人員招募→9法務→10保險→11製作期程規劃→12拍攝期→13安全須知→14完片→15後製階段→16聲音→17音樂→18檔案資料素材→19行銷宣傳→20影展→21發片銷售《變身影視製作人！你就是主創團隊的靈魂》按照製片步驟的時間順序，從第一步到最後一步，教你如何在預算內完成製作──聚攏所有相關資源，重點一次獲得！
低成本拍出賣座神片：《一屍到底》電影製作關鍵創意與技術
無論怎樣都絕不停下攝影機！ 從絕望到希望，再到口碑大爆炸！！ 誰說沒預算就不能拍出好電影！？ 創1000倍票房回收！影史最強黑馬紀錄 所有拍攝團隊、製片都需要的拍片神書 《一屍到底》的拍攝幕後、低成本電影不為人知的辛酸真相……全攤在陽光下！ ──《一屍到底》、《特約經紀公司》導演／上田慎一郎 & 預算300萬日圓、一開始只在兩家電影院上映的獨立電影《一屍到底》， 靠著社群網路的好評擴散，以及榮獲國內外無數電影獎項， 最終在全球締造了比預算高出1000多倍的票房成績， 這到底是怎麼做到的？ 擔任《一屍到底》的攝影，同時參與多部低成本獨立電影製作的曽根剛， 透過本書，娓娓道來低成本獨立電影的製作幕後、省錢妙招和辛酸血淚， 從企劃、拍攝、剪輯到上映，用他的經驗，告訴你怎麼拍、怎麼省， 怎麼用最低的成本，拍出一部完整的電影。 ▍企劃 導演的願景／敲定劇本／刻意設計的不穩定／劇中劇中劇？／熱烈歡迎失敗的場勘／如何規劃拍攝日程／一鏡到底的決心／彩排時發生的失敗／真的是低成本？實際的製作費／低成本電影遭遇挫折的理由... ▍拍攝 挑戰一鏡到底／只有這些器材？／攝影機要不要防震／如何寫分鏡表／攝影師也需要演技？／下雨了怎麼辦／其實那是NG鏡頭／跌下去絕對會死的恐怖拍攝／紀錄片般的拍攝現場／不是一鏡到底也要一次決勝負... ▍剪輯 加拍鏡頭／剪輯軟體推薦／如何調色／聲音和畫面不同步／最重要的是目標與期限／花絮其實是意料之外？／如何讓大家看到最後... ▍上映 空前熱潮怎麼掀起的／前所未聞的多數獎項／國外上映好評如潮／驚現盜版DVD／宣傳設計怎麼做／獨立電影如何上院線／延伸作品企劃... 電影應該要花更多預算才對── 要是你也反對這種意見，本書將成為你最棒的參考指南！ 我確實希望今後能增加更多電影製作者，對電影產業的發展寄予厚望。 現在是誰都可以拿一台手機拍電影創造利益的時代，是個可以創造出既有媒體所沒有的全新事物的開心時代。 要是能遇見一起創造新事物的人就太棒了～～碰！！ ──《一屍到底》攝影／曽根剛 &
大井頭畫海報：顏振發與電影手繪看板(金石堂限定李安電影紀念票卡套組)
台灣國寶畫師顏振發 五十年手繪看板生涯全紀錄 & 位於台南「大井頭」旁的全美戲院，宛如時間封存的記憶堡壘，老戲院的傳統被保留了下來，本事櫥窗、宣傳放送車、寄車處、大廳販賣部、空襲警報告示、外牆上的大型電影看板⋯⋯。在對街騎樓下，一位身穿格子襯衫的忙碌職人，衣服上沾滿顏料，微微駝背著，靜默地坐在比他還高大的看板前。 飽和的灰色打底是他準備恣意揮灑的畫布，他一手握著A3數位影印的電影海報，上頭滿是原子筆打好的方正格子，另一隻手則緊握粉筆，慢條斯理地在看板上打底、畫框。板凳四周圍繞著五顏六色的油漆桶，他時而微蹲、時而思索，躲在陰影下繪畫，彷彿時間並不存在。他沉浸於創作的世界裡，當白色粉筆描好輪廓後，他揮灑筆刷逐步展開一幅看板的旅程。他就是本書故事的主人翁──顏振發師傅。 在書中，顏師傅回憶下營老厝的童年、離鄉背井追求畫師生涯的磨難過程，每當想起多年的艱辛困苦，他不禁潸然淚下。他也感慨看板江湖上只剩他還在作畫，當桃園中源戲院宣布歇業之後，「北有謝森山、南有顏振發」的台灣手繪看板傳奇也隨之落幕。從此，他成為台灣最後一個為戲院服務的手繪看板師傅，而全美戲院也成為全台碩果僅存、保留手繪看板傳統的老戲院。 昔日默默作畫、堅守執業的畫師們，一起走過台灣戰後電影、戲院與廣告的歷史。年輕時他們從未想過自己會被時代淘汰、被數位與電腦打敗，當時都是單純地對畫圖充滿憧憬與理想，可能只是因為走進戲院看了一部電影、在報紙廣告上學著描繪明星肖像、仰望著一大幅大型看板而開始嚮往畫師職業，因為不同的因緣而在這片江湖裡交會。 在許多地方有無數隱姓埋名的畫師，他們離開江湖、轉行他途，畫筆被遺留在某個不再打開的抽屜中，桶裡的油漆也早已乾涸凝固，但身上仍留有手繪魂。這段熄滅不了的記憶與技藝被存放在心底深處。藏著不等於被遺忘，他們的精神正由顏振發與研習班的學員一同傳承下來。 他的雙手仍如少年般有力地緊握著筆刷和油漆，將電影、廣告、美術與手工藝匯集於一塊看板上。五十年來他畫過數千部電影，終生奉獻給電影產業最末端的廣告招牌，卻是戲院觀眾面對每部電影的第一印象。然而，他的名字在電影尾聲的工作人員名單中缺席了。 在這裡，顏師傅仍盡力為每一檔電影妝點門面，緊緊抓住觀眾的目光，手繪看板與老戲院已成為生命共同體。 & 本書特色 ★「大井頭」系列《大井頭放電影：臺南全美戲院》續集。 ★台灣國寶畫師顏振發50年手繪看板生涯、首部不藏私傳奇全紀錄。 ★描繪顏師傅的生命小史、手繪技藝，並首度彙整其精彩的看板和油畫作品。 ★攝影藝術家陳伯義親自操刀貼身記錄。 ★優美的文字充滿感情，搭配300張精彩海報和圖片，圖文並茂。
大井頭畫海報：顏振發與電影手繪看板
台灣國寶畫師顏振發 五十年手繪看板生涯全紀錄 位於台南「大井頭」旁的全美戲院，宛如時間封存的記憶堡壘，老戲院的傳統被保留了下來，本事櫥窗、宣傳放送車、寄車處、大廳販賣部、空襲警報告示、外牆上的大型電影看板⋯⋯。在對街騎樓下，一位身穿格子襯衫的忙碌職人，衣服上沾滿顏料，微微駝背著，靜默地坐在比他還高大的看板前。 飽和的灰色打底是他準備恣意揮灑的畫布，他一手握著A3數位影印的電影海報，上頭滿是原子筆打好的方正格子，另一隻手則緊握粉筆，慢條斯理地在看板上打底、畫框。板凳四周圍繞著五顏六色的油漆桶，他時而微蹲、時而思索，躲在陰影下繪畫，彷彿時間並不存在。他沉浸於創作的世界裡，當白色粉筆描好輪廓後，他揮灑筆刷逐步展開一幅看板的旅程。他就是本書故事的主人翁──顏振發師傅。 在書中，顏師傅回憶下營老厝的童年、離鄉背井追求畫師生涯的磨難過程，每當想起多年的艱辛困苦，他不禁潸然淚下。他也感慨看板江湖上只剩他還在作畫，當桃園中源戲院宣布歇業之後，「北有謝森山、南有顏振發」的台灣手繪看板傳奇也隨之落幕。從此，他成為台灣最後一個為戲院服務的手繪看板師傅，而全美戲院也成為全台碩果僅存、保留手繪看板傳統的老戲院。 昔日默默作畫、堅守執業的畫師們，一起走過台灣戰後電影、戲院與廣告的歷史。年輕時他們從未想過自己會被時代淘汰、被數位與電腦打敗，當時都是單純地對畫圖充滿憧憬與理想，可能只是因為走進戲院看了一部電影、在報紙廣告上學著描繪明星肖像、仰望著一大幅大型看板而開始嚮往畫師職業，因為不同的因緣而在這片江湖裡交會。 在許多地方有無數隱姓埋名的畫師，他們離開江湖、轉行他途，畫筆被遺留在某個不再打開的抽屜中，桶裡的油漆也早已乾涸凝固，但身上仍留有手繪魂。這段熄滅不了的記憶與技藝被存放在心底深處。藏著不等於被遺忘，他們的精神正由顏振發與研習班的學員一同傳承下來。 他的雙手仍如少年般有力地緊握著筆刷和油漆，將電影、廣告、美術與手工藝匯集於一塊看板上。五十年來他畫過數千部電影，終生奉獻給電影產業最末端的廣告招牌，卻是戲院觀眾面對每部電影的第一印象。然而，他的名字在電影尾聲的工作人員名單中缺席了。 在這裡，顏師傅仍盡力為每一檔電影妝點門面，緊緊抓住觀眾的目光，手繪看板與老戲院已成為生命共同體。 本書特色 ★「大井頭」系列《大井頭放電影：臺南全美戲院》續集。 ★台灣國寶畫師顏振發50年手繪看板生涯、首部不藏私傳奇全紀錄。 ★描繪顏師傅的生命小史、手繪技藝，並首度彙整其精彩的看板和油畫作品。 ★攝影藝術家陳伯義親自操刀貼身記錄。 ★優美的文字充滿感情，搭配300張精彩海報和圖片，圖文並茂。 名人推薦 方序中∣究方社創意總監、小花計畫發起人、SIDOLI RADIO小島裡創意總監 江振誠∣國際名廚 但唐謨∣影評人 李光爵（膝關節）∣台灣影評人協會理事長 林志明∣國立臺北教育大學藝術與造形設計學系教授 林育淳∣臺南市美術館館長 吳東龍∣美學設計觀察作家 吳俊誠∣全美戲院經理、赤嵌朋派發展商圈協會理事長 孫松榮∣國立臺北藝術大學電影創作學系教授兼系主任 徐明瀚∣台灣影評人協會副理事長 許承傑∣《孤味》電影導演 葉澤山∣臺南市政府文化局局長 聞天祥∣金馬影展執行委員會執行長、影評人 蔡錦堂∣國立臺灣師範大學臺灣史研究所兼任教授 魏德聖∣電影導演 藍祖蔚∣國家電影及視聽文化中心董事長 （依姓氏筆畫） 「面對即將消失的故事，顏振發老師勇敢且堅持的走著，一筆一畫，感動更多人一起珍惜自己所生長的土地。」──方序中（究方社創意總監、小花計畫發起人、SIDOLI RADIO小島裡創意總監） 「如果人生的縮影是電影，全美戲院就是台灣最美的電影海報，而顏老師傅的一筆一觸代表的是那最美時代的證明。」──江振誠（國際名廚） 「曾經是一份日常到不行的城市視覺，經過台灣奇異的歷史軌跡，變成了最時尚，最酷最炫的電影符號。《大井頭畫海報》透過看板藝術家顏振發師傅的生命史，全盤解鎖戲院看版的歷史與藝術，它背後的台灣青春成長史，以及更多好玩的fun stuff。對於影迷，電影的海報／看板／視覺，永遠是越大越漂亮越好，站在大井頭旁鐵皮捲門前朝著上方看，超級大看版的那份壯麗，滿足了我們這份永恆的癡迷。」──但唐謨（影評人） 「顏振發大師的電影手繪看板不愧是一部部會動起來的影片。他的手與眼，描繪出電影院的歲月流轉。銀幕內外的史事，由影音至話語，無論多麼眩目傾心還是千迴百轉，皆在王振愷的筆下娓娓道來，《大井頭畫海報：顏振發與電影手繪看板》有如一本閃動著亮光的動態影像繪本。」──孫松榮（國立臺北藝術大學電影創作學系教授兼系主任） 「從小張的電影本事、手繪海報，大到電影手繪看板，皆代表著一部電影從製作走向發行的最後一哩路，而這卻是電影的第一張臉，成為了電影走向觀眾的視覺文化起點。電影手繪文化在鼎盛時期，香港有阮大勇，台灣有陳子福，但隨平面設計與印刷材質的技術革新，手繪海報便愈來愈少見，而電影看板在今日更是稀有。在北台灣，擁有手繪電影看板師傅謝森山的中源大戲院於2018年歇業，而在台南迎接70週年的全美戲院，顏振發師傅至今仍振筆疾飛地繼續揮灑著廣告顏料。謝謝振愷，寫下了這部長達50年鮮活依舊的視覺文化史。」──徐明瀚（台灣影評人協會副理事長） 「貌似大型油畫的看板裡，滿載戲院輝煌的今昔；與其說是宣傳品的臨摹，毋寧更是深植世代的手藝。這裡沒有CD般齊律的樂曲、PS後的完美無暇肌，有的只是木板、顏料、矮凳，和傾注一心的誠意。透過顏振發師傅充滿溫度的彩筆，主角的一笑一顰、字體的一捺一趯，豐富了城市的人文地景，也讓臺南更叫人著迷。感謝振愷的文字，讓我們看到了這一切！」──葉澤山（臺南市政府文化局局長）
寫，在動畫製作之前：動畫短片劇本寫作(第二版)
「如果讓我用一句話來定義好故事，那就是－讓人想看下去。」《寫，在動畫製作之前》將動畫短片故事寫作劃分為五大篇，解析三十種常用的手法，引領讀者如何去推動一部短片故事的發展，同時加入了與許多練習與實際案例驗證。如果你是一位熟練的故事創作者，那麼本書將能幫你列出到平時未注意到的小細節，如果你是一位試圖踏入圈子的初學者，那麼本書將會是你的最佳學習途徑。
影視聲音技術美學套書(共三冊)：影視聲音設計＋音效入門＋音效聖經
第一冊：影視聲音設計：徹底解說奧斯卡金獎電影扣人心弦的聲音打造計畫與方法 涵蓋人聲×音效×音樂3大範疇 影視、戲劇、動畫、遊戲……所有音頻創作者的聽覺體驗設計權威指南 史蒂芬．史匹柏說：聲音比影像更能引領觀眾融入故事！ 《影視聲音設計》是國際公認的聲音設計教科書，內容涵蓋物理聲學、心理聲學、音樂理論、語音研究等多元面向的基礎理論，以及近百部名片的聲音範例，詳細說明聲音如何推高敘事張力、激發觀眾情感與想像力，藉由展現影音搭配的各種可能性，提供創作上的具體建議。本書宛如一門嚴謹的電影聲音課程，是影視產業聲音、音樂、音響技術核心工作者；編劇、攝影、美術、製片等相關人員；尤其是導演詮釋力養成的必備聽覺設計指南。 翻開本書，你將親炙影壇大師，學到經典電影的聲音設計手法： ●劇情片：大河戀、大國民、辛德勒的名單、美麗人生、鬥陣俱樂部、教父 ●科幻片：2001：太空漫遊、星際大戰、異形、銀翼殺手、駭客任務、E.T.外星人 ●戰爭片：現代啟示錄、世界末日、赤色風暴、空軍一號、前進高棉、珍珠港、紅色角落、搶救雷恩大兵、捍衛戰士、獵殺紅色十月 ●動作/冒險片：X戰警、法櫃奇兵、與狼共舞、激流四勇士、魔鬼終結者 ●犯罪片：天羅地網、岸上風雲、浴火赤子情、追陽光的少年、發條橘子、絕命談判、對話、豪情四海、撫養亞歷桑那、雙峰、證人、驚天動地60秒 ●恐怖/驚悚片：大白鯊、厄夜叢林、鬼入侵、猛鬼屋、縱情狂嘯 ●愛情片：北非諜影、安妮霍爾、美國心玫瑰情、英倫情人、愛在心裡口難開 ●喜劇/音樂片：我的舅舅、空前絕後滿天飛、笑彈龍虎榜、歡樂谷、爵士春秋 ●傳記電影：甘地傳、洛基、絕代艷姬、象人、蠻牛 ●奇幻/動畫：狼人生死戀、鬼馬小精靈、阿拉丁、威探闖通關、美女與野獸 第二冊：圖解音效入門：影視、動畫、遊戲場景聲音特效製作法 情境分析×聲音設定×加工修飾 好懂好玩好操作，35種特效一次學起來！ 聽起來就是自自然然！ 最厲害的音效是，配上畫面後完全不會引起注意 「架空」、「虛構」、「科幻」類型的作品，適合使用合成器製造聲音，表現非現實的效果；寫實類的作品，以收錄實際存在的聲音做為素材，最能呈現真實感。不論哪一種，都需要搭配影像情境做後製加工，聲音效果才能與畫面相融無間、毫無違和。 本書為日本第一線遊戲電玩作品的專業音效設計者綜整分享多年背景音樂和音效設計製作的實戰經驗法則。讓你可以stepbystep學會基礎音效製作原理、技巧和訣竅，更能從中衍生更多音效的可能性。 【本書特色】 ●合成器＋收音兩大音效製作法，必備技巧一次掌握 ●設定範例＋功能操作示範＋效果加工，步驟說明深入淺出 ●環境音、擬音、效果音，各類型聲音設計模式，應用廣泛 ●隨書附錄範本音效，參照練習初學者也能輕鬆重製 第三冊：音效聖經：徹底解說影視巨作驚心動魄情緒奔流的聲音特效技法 一個震撼、有感染力的音效，能將平凡場景瞬間化為經典時刻， 餘韻不絕如縷，更勝千言萬語。 結合視覺與聽覺而成的影視作品，音效的任務，不僅配合劇情營造自然或特殊的聲音情境，更具有以音效創造影像記憶點，透過繚繞的音效讓人一再回味片段時空場景的功能。然而，現成的音效往往無法讓每一個獨一無二的情節表現到位、或到味。要如何為個別作品量身打造，如恐怖片的濃稠血水聲、科幻片中的未知生物交談聲、戰爭片導彈發射、令觀眾瞠目結舌的車禍撞擊聲？又該怎麼重現炸彈從導火線點燃、炸開、碎片飛濺、熱風襲來、火球翻騰的連鎖反應？為了找到切合的音效，不僅需要旺盛的想像力和實驗精神，過程更涉及聲音的解構、錄音、擬音、剪輯、混音等數個環節，需充分應用聲學知識和熟練的聲音工程操作技巧。 作者從事錄音與音效工作逾20年，除了營運音效工作室底特律修車廠（DetroitChopShop）與個人音效品牌風暴音效（Blastwave）之外，亦參與NBC、CBS、ABC、ESPN、HBO等電視網節目、環球、迪士尼等影業巨頭的電影作品，以及Adobe、Apple、Sony等品牌的聲音設計與音效產品開發。他以幽默口吻通盤介紹好萊塢專業的音效製作技藝，包括：基本聲學須知、錄音器材的挑選及使用方法、現場錄音「找地點→收音→監聽」的要點、擬音棚與數位音訊工作站建置、聲音設計的拆解與重現手法等，解密《搶救雷恩大兵》、《星際大戰》等多部電影中的經典音效，並提供寶貴的行業生存指南「錄音十誡」與「剪輯十誡」。在追求沉浸體驗的年代，音效的重要性不言而喻，用精心調製的「自然」聲音一決勝負，帶觀眾「聲」歷其境！ 本書特色： ●收錄5大類、200種音效：詳述實效果、擬音、環境音、電子音效、聲音設計效果等 ●追求聲畫完美結合：力求信度、逼真感，為畫面打造聲音細節的Pro級方法 ●二十年業界實務經驗大公開：提供錄音十誡×剪輯十誡兩大關鍵階段作業準則 ●軟硬體建置一次學會：從錄音→擬音→剪輯的器材挑選，到打造錄音室和擬音棚等 ●廣泛應用於各種媒體：電視、電影、廣播、劇場、多媒體、電玩遊戲等均可應用
決定版！日本動畫專業用語事典：權威機構日本動畫協會完整解說
【中‧日詞條對照】 橫跨紙本至數位時代 從作畫、美術、攝影、CG、技術到軟體 華文世界第一本動畫工作術語全收錄 專業推薦── 石昌杰（國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系教授） 邱立偉（Studio2創辦人 、 《小貓巴克里》導演） 張師堯（AniMapp 動畫地圖園丁） 陳世昌（國立雲林科技大學視覺傳達設計系 教授） 陳尚柏（台南應用科技大學多媒體動畫系 教授） 楊婉儀（動畫製片、導演、繪本作家、《給孩子的動畫實驗室》譯者） 鄭睿哲（知名日式2D動畫達人／仙人掌） 一部動畫的誕生，從企畫、繪製、拍攝到後製，涵蓋製作、美術、攝影、音樂等不同專業，而各個單位能合作無間的關鍵之一，就是完備的專業術語。 本書由日本動畫權威機構「日本動畫協會」監修，在動畫分工日趨專業及數位化的浪潮下，以動畫製作流程為主軸，將超過1000條以上的專業術語，分為制作、作畫‧演出、色彩‧美術、攝影、CG、技術、軟體與其他八大類，既掌握製作整體流程，也透過深入淺出的說明，逐一闡釋各詞條的意涵。 除卻各專業分工用語，本書更囊括動畫相關歷史、授權機制、商業模式與團體組織等，既可做為喜愛動畫的讀者豐富視野的知識庫，對於學習動畫的新人及專業人士，也是一本必不可少的常備工具書。 本書特色： 第一本跨越語言隔閡，中‧日詞條動畫事典 從紙本至數位時代的動畫製作流程圖 八大分類，超過1000條以上專業術語 感動推薦── 我在1978年代進入動畫業，就先幫東京的龍之子動畫公司做代工，當時除了日本師傅之外，沒有其他管道學習進一步的動畫理論和技術，好不容易有同事從日本帶回一本動畫專有名詞的書，大家都十分驚喜，可惜都是日文，只能從穿插其中的漢字約略了解其意。經過那麼多年的發展，其實大多數術語並未改變，但在書市中仍缺乏一本專業、有系統的專書，可以提供給新進動畫人學習。 現在這個缺憾終於解決了，孫家隆老師這本《決定版！日本動畫專業用語事典 》的出版，彷彿讓我看到當年那本日文書的驚喜再現，從書目的分科、分類，以及五十音的細目編排，可以更加方便的查閱想要知道的專有術語，以及技術的說明，真是動畫人的福音。本人有幸能推薦本書，最要感謝編輯群和孫老師的用心付出，能造福我們動畫人的學習渴望！ ──陳世昌（國立雲林科技大學視覺傳達設計系教授）
當代名導的電影大師課：20位神級導演的第一手訪談，談盡拍電影的正經事和鳥事
▌一百個導演有一百種拍片方式，他們都是對的 ▌ 丟開電影教科書，國際神導教你拍出好電影，看懂好作品 & 好不容易進到電影學校，卻發現沒大師來上課？ 史柯西斯｜北野武｜阿莫多瓦｜柯恩兄弟｜王家衛｜大衛‧林區｜伍迪‧艾倫 作者決定親口問這20位享譽全球的超級名導： 「厲害電影，到底怎麼拍？」 & 想學習電影，找個心理醫生，也許比老師更有用。─阿莫多瓦 這本書，偷走了我們的「小祕密」！─約翰・鮑曼 警告所有未來的電影創作者，最大危險是你自以為了解電影的一切。─伍迪・艾倫 & 課堂上不教的實戰電影課 從啟蒙片單、劇本、選角、導戲、攝影、鏡頭、剪接到片場實況 初學者直入神髓，資深者練功秘笈！ & ▌學校不教，作者決定殺到導演面前，問明白 作者進入紐約大學電影系，以為學校的著名校友──馬丁‧史柯西斯，奧立佛‧史東，喬和伊森‧科恩，會過來教些東西，或至少開個講座。但這件事從沒發生過。既然學校沒安排，作者決定「親自」找這些大師問清楚：電影，究竟該怎麼拍！ & 這份不可能的任務，最難的不是列名單，而是如何讓這些大師從他們超荷的工作量中騰出時間！唯一能讓大師們坐下來好好接受訪談的機會，就是宣傳電影的時刻。作者做足功課、列好問題、交叉比對各個導演的宣傳行程，殺到面前，趁著導演們新作甫成、餘熱未盡，一次問個夠！導演中，誰最惜話如金？誰的說話速度，讓作者也招架不住？誰的回答，無敵快狠準？ & ▌第一手觀察，作者對大導演的神點評 ˙法國影迷一直把伍迪‧艾倫當神，他表達清晰，思考睿智，鎮定自若，從不離題。 ˙大衛‧林區不是你想像的樣子，他是我見過最樸實、溫暖、迷人的導演之一，這也讓人更加憂心，他內心的黑暗面是如何地波濤洶湧！ ˙跟高達的訪談進行了三個小時，好幾次我對自己說：「天哪！這聽起來好有趣，但他到底在說什麼啊？」 ˙史柯西斯對電影史的知識，就像一本百科全書。 ˙我預期柯能堡會是一個飽受摧殘的可怖之人，但卻完全相反，至少表面上是如此。 ˙溫德斯的分析如此深入，讓我覺得自己彷彿是精神醫生，而不是記者。 ˙提姆‧波頓的回答夾雜了手勢、表情、音效、咯咯笑聲，從沒見過像他一樣天真的大人。 ˙奧立佛‧史東有太多話要說，我必須竭盡全力控制這匹野馬。 ˙吳宇森害羞、謙遜，他帶著促狹的微笑告訴你，他真正想做的，是寫詩。 ˙柯恩兄弟經常會說「我不知道」，但這還算是好的回答，最糟糕的是他們只尷尬地聳聳肩。 ˙北野武說話擺著一張撲克臉，如果你膽敢不點頭表示尊敬，你會以為他要殺了你。 & ▌大師的啟蒙養分，不藏私的看片清單 哪些經典養分，吳宇森、史柯西斯、大衛‧林區、庫斯杜力卡、奧立佛‧史東一致推崇？教拍片，貝托魯奇和庫斯杜力卡不約而同必放尙‧雷諾瓦的《遊戲規則》；阿莫多瓦最大的靈感來源是希區考克？哪四部電影是大衛‧林區心中的完美拍片範例？提姆‧波頓和尚–皮耶‧居內都說學拍電影，最好從動畫開始；執導《艾蜜莉的異想世界》的居內竟然看了十四遍《發條橘子》？！ & ▌丟開電影教科書，商業片、藝術片都可以 ◎選角，不找演過黑幫老大的人來演老大？ 薛尼‧波拉克導戲的第一件事是告訴演員「不要演，只要讀台詞。」伍迪‧艾倫的訣竅是「找個有才華的厲害演員，讓他們自己演」；史柯西斯說演員的「即興演出」為電影帶來了生命；溫德斯從演員表演中發現了戲的結構；柯恩兄弟發現，讓演員「演繹劇本沒寫出來的部分」，效果異常好；北野武說若要找人演黑幫老大，就不要找演過黑幫老大的；庫斯杜力卡認為讓演員「少說話」更能傳達情感效果；高達則說：「我從來沒有真正指導過演員。」 & ◎到了片場該幹嘛？ 貝托魯奇討厭事前準備，甚至想看看能不能夢到隔天要拍的鏡頭；伍迪‧艾倫根據當天心情來決定該怎麼拍；吳宇森從來沒有分鏡表，喜歡在片場創作；模範生史柯西斯則說前面三個傢伙的行徑簡直無法想像，到片場前絕對要超前部署，準備萬全：「退一萬步來說，至少每天晚上得知道隔天的第一個鏡頭要怎麼拍。」 & ◎導演該如何面對劇本？ 劇本怎麼寫？誰來寫？要不要為觀眾寫？電影要多忠於劇本？史柯西斯說「劇本最重要，但不要成為劇本的奴隸」；庫斯杜力卡說如果你為觀眾拍電影，你就無法令他們驚訝；北野武說拍片絕對要用自己寫的劇本；提姆‧波頓卻說「沒道理自己寫劇本！」，唯有這樣才能客觀超然；柯恩兄弟冷靜精準的風格其實就是「忠於劇本」的結果；王家衛則說只要掌握劇本裡的「空間」，拍片時就自然能決定角色的「行動」。 & ◎導演們怎麼用攝影機？ 鏡位怎麼擺？多機或單機攝影？廣角還是望遠鏡頭？為何庫斯杜力卡、北野武不愛多機攝影，更不喜歡多試幾個鏡頭備用，柯恩兄弟甚至一個角度就搞定一場戲；吳宇森卻極盡所能使用多機攝影（15台！），史柯西斯備戰般畫出嚴密的分鏡表；拉斯馮提爾卻奉行「走到哪拍到哪」準則？大衛‧林區電影中流暢優美的運鏡，其實是在攝影機推軌車上「加了沙袋」！ & ▌那些年我們一起追的電影，為何那麼神？導演親自上陣解答 ‧《安妮霍爾》裡，伍迪‧艾倫出於直覺，神回頭直接與觀眾對話 ‧貝托魯奇導《巴黎最後探戈》，直接帶演員去畫廊「看畫」 ‧《巴黎，德州》讓溫德斯明白「故事的完整」，才是好電影的首要條件！ ‧《我的母親》傳奇結尾戲，是阿莫多瓦在拍片現場「即興創作」的典型例子！ ‧奧立佛‧史東超神統合《挑戰星期天》裡，多達三千七百多個鏡頭！& ‧《變臉》中令人印象深刻的運鏡節奏，吳宇森將之類比為「歌劇」！ ‧《花漾年華》令人驚艷，是因為王家衛把當它驚悚片拍？
小津安二郎劇本集
日本影壇巨匠導演電影代表作劇本，一次典藏！ 「真討厭啊，這樣的世道⋯⋯」 「是啊，盡是些令人厭煩的事⋯⋯」 春季末了海岸邊的浪湧。六月麥田裡的翻騰波濤。瀨戶內海緩緩遠去的汽船……那些在無人察知的處所兀自生滅著的，即便在家庭與人生瓦解潰散之後，也仍將繼續不住地流轉。 這是小津安二郎作品裡特有而又一貫的主旋律。他的電影往往聚焦在家庭潰散的過程，以及這種走向瓦解的必然性。藉由日常生活瑣事的堆積及其細膩的變化，烘托出凡常人生中必然遭遇的失落與無奈。其中所欲傳達的，則是人生的無常與流轉實乃無可避免；無論蕭索、感傷、悲苦，甚或是不堪，都是凡人生活中的一部分，既是必然，也就能加以接受。 小津安二郎為世界馳名的日本影壇巨匠，亞洲許多名導如侯孝賢、許鞍華、是枝裕和等皆受其啟發，生前多部作品也受到國際獎項的肯定與推崇。本書集結小津最經典的六部電影作品：《東京物語》、《秋刀魚之味》、《麥秋》、《浮草》、《秋日和》、《晚春》。從文字的視野領略小津電影獨特的美學風格與魅力，是一部值得小津迷和所有電影愛好者細細品味的經典之作。 本書特色 日本影壇巨匠導演電影代表作劇本，一次典藏！
鏡頭之後╳鏡頭的語言(兩冊套書)
電影人的視覺語言指引 電影迷的必備實戰手冊 & 看懂整部電影作品，你不需再將目光鎖在「一英吋高」的字幕上，而是在大銀幕上熟悉又陌生、自然且怪誕的畫面裡，聆聽鏡頭侃侃而談。若晉級到動手拍片，不管用的是iPhone還是專業攝影機，你也能發揮鏡頭的敘事能力，甚至建立專屬於你的「攝影個性」。 & 本套書搭配將近200部經典電影的豐富劇照，為概念提供大師級佐證。既深入名導名攝影師的腦海，分析埋藏在畫面中的視覺線索，理解大師奧妙的影像敘事體系；同時又適時跳脫常規，反向理解神來一筆的例外，藏了哪些深沉的含意。 & 《鏡頭之後：電影攝影的張力、敘事與創意》 易智言、侯季然、陳儒修、鄭文堂、齊隆壬、藍祖蔚、鴻鴻——好評推薦 & 「不靠對話就能說故事，這是電影最純粹的形式」 結合視覺張力與敘事意義，從潛意識層次打動我們，這便是電影攝影的魔力。 然而，如此凝鍊、動人的影像，又是如何創造出來的？ & 馬丁史柯西斯、希區考克、史派克李、溫德斯、大衛林區、阿莫多瓦、安東尼奧尼、朴贊郁、王家衛、蔡明亮、奉俊昊……這些導演都是影像語言的大師。他們用構圖傳遞演員情緒、場景氛圍，甚至創造視覺象徵與暗示，讓影片在敘事脈絡外，還具備多層意涵。 & ➨為何科波拉用《教父》的一幕車內謀殺戲，就能默默評論美國政治？朴贊郁的《原罪犯》又是如何建構複雜的影像系統，讓觀眾每看一次，都能發現新的深度、面向？ & 了解電影的鏡頭思考、構圖法則，以及影像系統的弦外之音，無異於打開一扇大門，讓我們解開影像的多層意涵，探尋影片的深刻主題及精神，也更貼近導演、攝影師、編劇隱藏在鏡頭之後的思維與創意。本書因此是引導影迷洞悉視覺語言的指引，更是電影工作者建構影像的教戰手冊。 & 影像系統、構圖法則、大特寫、遠景、主觀鏡頭、長景深……關鍵拍攝技法完整披露！ 深度分析《教父》、《巴黎德州》、《黑色追緝令》、《駭客任務》等經典電影的影像敘事技巧 燈光配置、拍攝規格與鏡頭選用，超務實技術指引 & 《鏡頭的語言：情緒、象徵、潛文本，電影影像的56種敘事能力》 & 一切盡在不言中的影像，如何運用鏡頭效果，傳達無數精細意念？ 當數位單眼鏡頭帶來的鏡頭革命，讓所有創作者首度有了公平的競爭舞台 《鏡頭之後》作者也為所有人解密大導演奧妙敘事的鏡頭配方 & 若想學著看懂電影畫面構圖能表達多少豐富意涵，《鏡頭之後》提供了精闢的概念及操作指引，因此成為全球電影愛好者和拍攝者的教戰手冊。但是，電影「說話」的技巧遠不只有構圖，要看懂每一個畫面明講、暗示了什麼意念，你需要更全面地理解「鏡頭的語言」和敘事系統。 & 從焦點及景深的選擇、空間的壓縮及擴展、速度感的操控，到耀光、變形，導演和攝影指導靈活運用鏡頭的各種光學性質，搭配影片的敘事脈絡自成一種語言，足以表達出角色的心理狀態、情感、特殊氛圍，甚至是你想得到的任何抽象概念。 & ➨《蘿拉快跑》運用望遠鏡頭的窄視野和透視壓縮，大幅影響景框x 軸（左右水平移動）上的動作速度，使蘿拉奔跑的速度看起來遠比實際所能跑出得還要快，這部片也以這種不尋常的速度操控而成為動作驚悚片的經典。 & ➨《阿拉伯的勞倫斯》同樣運用望遠鏡頭，當駱駝騎士從遠方往攝影機奔馳而來（沿著景框Ｚ軸而非x 軸移動）時，看起來遠比實際上更慢，黑色形影在沙漠的地平線上幾乎一直沒怎麼前進，卻又在距離夠近時迅雷不及掩耳地現身，射死勞倫斯的嚮導——短短幾分鐘的鏡頭，同時創造出情節的懸疑感及沙漠世界的危機四伏感。 & ➨《辛德勒的名單》裡，微距鏡頭緊貼著打字機，不只放大了文字的視覺面積，也放大了文字的重要性，讓畫面大聲疾呼每一個文字的背後都是一條等待救援的沉重人命。而《2001：太空漫遊》的關鍵角色HAL 9000總是透過機器裝設的鏡頭觀看人類同伴的舉動，魚眼鏡頭的變形效果和畫面四邊的暗角，從一開始就預示了人類與機械之間互動的扭曲與侷限，衝突終將無可避免。 & 在過去，這類鏡頭技巧只有巨大、昂貴的攝影機的才能拍攝，但數位單眼相機問世後，高畫質影片、可更換鏡頭的種種鏡頭效果不再是大製作的專屬，連骨董鏡頭的光學瑕疵這種昂貴的視覺效果也變得唾手可得。在影像的層面上，業餘影像工作者及獨立製片得以拍出與好萊塢主流大片不分軒輊的作品，甚至還能經由實驗創造更多變化。 & ➨《夜晚還年輕》巧妙融合了iPhone的深景深和外掛鏡頭的寬螢幕變形特徵，打造出原創的視覺風格，呼應片中的次文化背景。這部只用智慧型手機拍出的電影可以打入日舞影展，正證明了只要同時理解鏡頭的敘事力與技術力，不需昂貴的器材，也能充分解放鏡頭的藝術表現潛力。
編劇大師班套書3冊：《故事寫作大師班》、《故事的解剖》、《對白的解剖》
本套書組合：《故事寫作大師班》、《故事的解剖》、《對白的解剖》(3冊) 《故事寫作大師班》 全美最佳劇本寫作課程講義大公開 你私人的故事教練， 了解你所有弱點與挫折， 讓你終於可以完成一個有情感厚度的好故事， 從立體的人物，到觀眾猜不到的劇情轉折、不爛尾的結局， 全都寫好寫滿！ 主題是故事的腦袋，人物是心臟和循環系統， 劇情開展是神經系統，故事結構是骨骼，場景是皮膚—— 你的好故事將是一個活生生的個體 有自己的名字與一席之地！ 好萊塢知名故事寫作顧問集結３０年經驗 傳授創作好故事的終極技藝 一套最精準、實用、有機的寫作技法， 22個步驟帶領你穿越創作的迷霧森林， 讓你腦海裡那個「非寫不可」的哏， 進化為別人寫不出來、世上獨一無二的好故事， 在「鬧故事饑荒的時代」被所有人看見！ 這一次，你一定可以跨越那道堅不可摧的創作瓶頸高牆， 寫出忠於自己的靈魂、打動人心的獨特作品。 我們將從頭開始練習說故事的傑出技巧，最重要的是你由內而外建構自己的故事，達成兩個目標： （1）把故事打造成個人的、唯你所有的；（2）找出故事意念當中獨創性之處，並加以發展。 透過本書的每一章，你的故事將逐漸發展，細節愈來愈豐富，每個部分也將相互串連在一起。 ●故事前提：從這裡開始，將整個故事濃縮為一個句子。從這個故事前提中，你能找出故事的種子，並設想如何讓它成長。這是從故事意念得到的最大收穫。 ●故事結構七大關鍵步驟：1.弱點／需求 2.欲望 3.對手 4.計畫 5.對決 6.真實自我的揭露 7.新的平衡點。這七個打造故事結構的關鍵步驟，是發展故事與隱藏於故事表象下的戲劇訊息密碼的主要階段。確定這七大關鍵步驟，能為你的故事帶來鞏固的基礎。 ●角色：接下來你開始創造角色，但不是憑空創造，而是從故事原始意念裡汲取。你要將每個角色和其他角色相互連結，並加以比較，讓每個角色都強而有力，且定位清楚，接著找出每個角色必須發揮什麼樣的作用來協助主角的發展。 ●主題（或道德議題）：主題就是你的道德觀，你對人應有的待人處世方式的看法，但不要讓角色成為表達這個訊息的傳聲筒，而是將原本蘊含在故事意念中的主題表現出來。此外，我們會透過故事結構來傳達主題，這樣才會讓觀眾出乎意料，深受感動。 ●故事世界：再來，從主角衍生出故事世界。故事世界有助於定義主角，向觀眾具體呈現主角的成長。 ●象徵網絡：象徵承載了經過高度壓縮的意義。你要構想出一個充滿象徵的網絡，用來凸顯與傳達角色、故事世界和劇情的不同面向。 ●劇情：你可以從劇中各個角色發掘合適的故事形式；劇情會從你塑造的獨特角色中發展出來。藉由二十二個故事結構步驟（七大關鍵步驟，再加上其他十五個步驟），你將設計出劇情，所有事件將會在表象之外互相連結，建構令人意外但又合乎邏輯的必要結局。 ●場景編排：開始寫作場景前的最後一個步驟。你要先列出故事中的每個場景，再將所有劇情線和主題交織成漂亮的織錦。 ●場景建構和交響樂式的對白：最後就是著手寫作故事，建構每一個場景，讓主角更進一步發展。你寫作的對白不僅推動情節，更具備交響樂的特質，揉合許多「樂器」和層次。 當你看著自己的故事不斷在成長，John Truby向你保證：你會很享受這一整個創作的過程。 讓我們開始吧。 《故事的解剖》 你有才華、也有梗，卻始終寫不出好故事？你需要—— 全世界導演、編劇人手一本的「編劇聖經」！ ◎《故事的解剖》說什麼？ ˙放諸四海永恆皆準的形式，而非公式。 ˙原型而非老套陳腔。 ˙原創而非複製。 ˙縝密堅持而非速成捷徑。 ˙寫作的現實，而非寫作的奧義。 ˙精通「說故事」這門技藝，而非揣測市場需求。 ˙尊重觀眾而非自以為是。 啓發皮克斯創意總監John Lasseter、《魔戒》導演Peter Jackson！ 全世界的影視創作界，人人拜讀他的「故事學」！ ★美國哈佛、耶魯、加州大學洛杉磯分校、南加大， 以及巴黎、倫敦、慕尼黑、羅馬等世界各大院校電影學院必備教材！ 在故事創作的領域，你是滿懷壯志的新手，卻屢戰屢敗？ 還是耕耘多年的老手，卻苦於無法再上層樓？ 你筆下的故事，有沒有以下的「毛病」？ ˙人物塑造流於表面化，沒有揭示人物的性格。 ˙對人物的內心世界與其所處的社會環境，沒有深刻的洞察。 ˙情節充滿省力的巧合，以及經不起推敲的動機。 ˙由一系列可以預見、手法低劣的陳規俗套拼湊而成，毫無生命力可言。 新手會犯什麼錯？ 寫作時，摸索著拿自己的作品來與常年閱讀小說、觀賞電影或戲劇時潛移默化而成的模型加以對照，並據以調整。非科班的作家稱之為「直覺」，其實只是習慣使然，而且有嚴重的局限：若不是在模仿心中這個原型的模式，就是自以為是地企圖顛覆這個模式，但這兩者絕對都稱不上什麼技巧，只會令劇本中充滿商業片或藝術片的陳腔濫調。 明明有才華，為什麼就是寫不出好作品？ 大致不出兩個原因：不是被一個自以為「非證明不可」的觀念所蒙蔽，就是被一種「非表達不可的」情感所驅使。但有才華的作家能寫出好作品，通常只有一個原因：他們被想要打動觀眾的欲望所鞭策。 故事大師懂得如何把最微不足道的事物講得生動精彩， 蹩腳的說故事者卻會使深刻淪為平庸。 ■大師開課，歡迎提問！ Q：到底什麼該寫進去？什麼不要寫？該放在什麼之前，又該接在什麼之後？ A：這就是結構！從角色的人生故事中，選取一些事件編寫成有策略目標的場景段落，來引發觀眾特定的情緒，並表達特定的人生觀點。 Q：但是，該選擇什麼樣的事件？ A：「事件」應該在角色的人生處境裡創造有意義的改變——透過翻轉二元「價值觀」（Value）來表現與體驗，例如生／死、愛／恨、自由／奴役、真相／謊言、勇氣／懦弱、忠貞／背叛等。 Q：怎樣塑造主角才能成功？ A：「主角」不一定要引人好感，但一定要引發同理心！ 有些作者沒有察覺「引發好感」和「引發同理心」間的差異，不自覺地只想塑造出好人，但事實上，角色有人緣未必能讓觀眾投人。能讓觀眾認同的，是刻劃入微的角色。成功的角色可以引發同理心，使觀眾心生「我也是這樣！」的感受，跟主角產生同理連結。 Q：怎麼從好的角色設定，進階到好的角色刻畫？ A：創作必須由內而外！問自己：「如果我是這個角色，在這種情況下，我會怎麼做？」 作者是即興演出者，必須化身自己筆下的所有角色，在自己的想像當中演出，直到角色獨有的真誠情感在血液中流動，因為只有當你創造出能打動自己的作品，你才能打動觀眾。如果一直停留在角色的外在，寫出來的情感勢必淪為千篇一律的老套。 (節錄)
影享新視界-導演創作之路：微影傳說(好評絕賣版)
三大範疇讓您一次到位：前期規劃、影音拍攝製作、後製剪輯 → 完成創作本書以整合包方式編寫介紹，羅列以一名導演角度從故事發想初期乃至最後作品完成於平台放映等等標準流程！讀者將藉由如何以一個導演的思路進行電影創作，以各個面向切入創作主體，學習者可以是完全跟隨的方式從故事如何發想開始直到最後作品上映系列完整的一窺究竟～◆ 前期規劃（Pre-Production）故事創作：說一個好故事、想像力訓練、故事設計圖、角色、怎麼寫劇本、劇本創作。‧ 策畫與分鏡設計：透過不一樣的構圖呈現出不一樣的情境氛圍。◆ 影音拍攝製作（Filming）拍攝運鏡：基本拍攝設備、運鏡之美、創造拍攝環境、場務器材、視覺比例、簡易色彩學、現場光源、現場收音、場勘、環境控制。鏡頭語言：透過畫面傳達給觀眾的故事性和聯想性。‧ 演員表演：演員該把自己設定在什麼時空、情境、氛圍、情緒下演繹角色。◆ 後期規劃（Post-Production）後製剪輯完成創作：剪輯製作、Mirage後製特效、影片特效、配音、配樂、剪輯、字幕。‧ 音樂音效製作：畫面與音樂。
39步拍電影：輕鬆上手！手機也能辦到的拍片重點指南
你知道嗎？那些你以為很有難度的拍攝場景，其實是這樣拍出來的： 史蒂芬‧史匹柏在大白鯊裡，把牛奶注入泳池，以達到水域混沌的效果； 西恩‧貝克在日舞影展驚艷眾人的作品夜晚還年輕，是用iPHONE拍攝完成的； 尚盧‧高達的法外之徒中，角色在羅浮宮內遭警衛追趕的場景，竟是真的違規現場。 電影大師們這樣拍電影！拍電影其實沒有你想的那麼難！ 本書由英國衛報評選出的「架上最佳設計電影雜誌」《Little White Lies》整理製作， 捨去了艱澀的專業術語，以清楚易懂的文字和其獨特的美術設計風格， 從企劃、預算、分鏡、拍攝、鏡頭、燈光、剪輯、音效錄製到發表，整理成39個步驟， 搭配專業電影製作人的大師建議，幫助任何有心想拍片的人們，讓作品能夠更具質感。 無論你是想在Youtube上發表你的大作，或是製作一部能上院線放映的電影，這本書都將成為你邁向成功的捷徑。 教父如何用鏡頭的移動，來透露角色間的關係和地位？ 八惡人如何用畫幅比例，來表現角色受到壓迫的窒息感？ 計程車司機如何用運鏡的節奏，來強調角色內心的孤寂？ 辛德勒的名單如何用黑白色調，來展現大屠殺的嚴酷與暴虐？ 黃昏三鏢客如何用臉部特寫鏡頭，來呈現角色間對峙的緊張感？ 侏儸紀公園如何藉由向觀眾展現空間距離，以營造無法喘息的焦慮感？ 神鬼認證如何用手持拍攝的技術，給觀眾一種彷彿在現場即時撞見的感覺？ 翻開本書，解開這些拍攝的秘密，並運用進你自己的電影裡吧！ 書中將製作電影的過程拆解成多個組成部分，不但可以在裡面找到該如何達到某種效果的技巧， 同時也能學到這些效果所能展現的實際意義，以及如何有效地運用它們。 書末還附預算表、拍攝時程表、設備清單、拍攝鏡頭規劃表、分鏡繪製圖和10個拍片必備的工具素材網站， 幫助你檢視自己的製作計畫，並掌握拍片的要領，邁向大師之路！ &
愛在三部曲25週年-限量手工精製典藏版：愛在黎明破曉時＋愛在日落巴黎時＋愛在午夜希臘時，經典
全球影迷愛戴、文青傳誦的影史最佳愛情經典，電影上映25週年，三部曲劇作合體全球獨家首發！愛情的樣態，時光的流變，人生的凝練，看銀幕永恆CP傑西和席琳的精采演繹。橫跨兩個九年（1995-2004-2013）、三個世代（20-30-40），歷經浪漫邂逅、動人重逢，席琳和傑西，能否一起面對現實人生？愛在三部曲經典全劇作，重溫傑西和席琳的繾綣情緣！◆獨家取得全球唯一首發三部曲劇作版權，繁體中文版搶先英美率先上市！◆電影上映25週年，三部曲全劇作終於合體，閱讀一氣呵成！◆全新完整中譯本，非電影版字幕：有些情節台詞與電影有異，精采劇作更值得細細玩味。◆首創男譯者翻譯傑西，女譯者翻譯席琳，精準掌握角色性格，再現經典銀幕情侶雋永對白！◆2013年二部曲劇作榮登誠品「藝術設計」暢銷榜第1名（長達六週）和博客來「藝術設計」新書榜第2名。◆全新中文版三部曲劇作仍由原班人馬擔任翻譯、裝幀設計、手繪插圖，呼應電影的編導演黃金鐵三角組合，以絕佳合作默契和製作品質號召舊雨新知繼續支持！◆首批限量手工精製典藏版，送禮自用皆宜：繼舊版二部曲採用「晨曦白」和「餘暉金」雙色款扉頁，對應電影sunrise&sunset主題，新版三部曲書衣選用日本寶藍色綺美紙，採UV印刷，搭配燙黑手寫英文書名，完美呈現「靜謐藍」的希臘午夜；手工裱貼日本新浪潮紙精印的三部曲劇照，扉頁以手繪電影場景呈現，充滿手感的筆觸如實再現傑西和席琳在此交談的電影畫面。種種精選用紙和裝幀加工，都是為了要給影迷讀者電影般的視覺感受，好好品讀珍藏！◆全彩精印24幀男女主角精美劇照，搭配上符合該幕戲的經典對白，閱讀前宛如看場紙上電影。「李察‧林克雷特、茱莉‧蝶兒、伊森‧霍克靠著很少的拍攝預算、維也納火車和摩天輪，創造了90年代的電影魔法，成就了一部經典獨立製片。」──《紐約時報》「當代最佳浪漫愛情經典。電影與真實情感交織調和，令人心跳加速，思緒飛揚。」──《芝加哥論壇報》席琳：你不想再見到我了嗎？傑西：不是，我當然想再見到妳。我是說，媽的，如果現在要我選擇和妳結婚或再也見不到妳，我一定會娶妳。我是說，也許這只是甜言蜜語，但很多夫妻連甜言蜜語都沒有就結婚了，所以我想我們不會比別人差。妳想和我做愛嗎？席琳：唔，其實我下火車的時候，就已經決定要跟你上床了。可在我們聊了這麼多之後，現在我也不確定了。我幹嘛要把每件事都弄得那麼複雜啊？傑西：我不知道。席琳：我想，人在年輕的時候，相信未來會遇到很多跟你心靈相通的人。可是人生走到後來才領悟到，那只會發生區區幾次。傑西：而且你很可能搞砸而斷了連結。席琳：唔，過去就過去了。本來就應該那樣，對吧？傑西：妳真的那樣想嗎？相信一切都是命中注定？席琳：如果我們今天頭一次在火車上相遇，你會覺得我很迷人嗎？傑西：那還用說。席琳：不，可是說真的，就我現在這個樣子？你會開口跟我聊天嗎？你會邀我跟你一起下火車嗎？傑西：嗯，我覺得妳問這個完全是假設問題。我是說，我怎麼知道我的狀況是怎樣？而且如果我那樣做，不就等於背叛妳了嗎？席琳：OK。你為什麼不就直接說「會」？傑西：不對，我有說啊，我不是說了「那還用說」嗎？那就表示——席琳：不－不－不！我要你說點浪漫話，結果你搞砸了。1995年，在從布達佩斯開往維也納的火車上，美國青年傑西邂逅了法國女生席琳。傑西剛結束一段戀情，歐遊之旅也接近尾聲，和席琳一見如故。這場巧遇讓他們更改了之後的行程：傑西邀請席琳在維也納下車與他同遊維也納。即使知道這可能是彼此唯一也是最後一次相見的機會，他們仍決定一起共度幾個小時，並約定半年後再見。2004年，成為作家的傑西帶著以這段邂逅寫成的書來巴黎宣傳，而在發表會那天，席琳出現了。日落之後就要趕搭飛機回美國的傑西，利用待在巴黎的最後幾個鐘頭，拉著席琳漫步巴黎街頭，述說彼此這九年來的境遇，很快重拾當年初次邂逅時的親密連結，並感嘆人生的變化。2013年，傑西與席琳繼維也納和巴黎之後，在希臘古老街道再續愛戀前緣。如今年屆不惑的兩人，終成眷屬並育有一對雙胞胎女兒。在希臘如詩的明媚風光下，他倆一同審視過去、現在和未來，重新定義家庭和浪漫，剖白現實生活、工作和外在誘惑，探問到底什麼才是真愛……《愛在三部曲》打破傳統愛情電影公式，描繪兩名陌生人因為偶然的邂逅而產生交集，進而徹底改變生命的故事。男女主角從生活瑣事、感情、抱負到人生況味和處世觀點，無所不談，讓人有如置身在他倆的真實世界，隨他們經歷這18年所經歷的人生歷練。三部曲全劇作浪漫動人、含蓄深刻，對白字字珠璣，機鋒處處，一問世即成經典！想細細回味雋永對白和脫俗故事的影迷讀者，千萬不可錯過！
漫威英雄典藏圖鑑（全新修訂版）
★全員到齊！史上最詳盡完整的漫威圖鑑，一口氣收藏所有角色！★漫威之父史丹‧李親撰引言！「精益求精」的畢生心血之作！★超過1200位人物與漫威宇宙重大事件，以及60萬字以上的深度剖析！★黑寡婦的身世、永恆族的祕密、魔比斯與蜘蛛宇宙的關聯⋯⋯打開本書，搶先踏入漫威宇宙第四階段！★全球各語言版本集體合印，追求最高品質——僅此一刷，絕不再版！漫威推出的超級英雄電影系列，自二◯◯七年起開始上映，至今已累積二十三部電影，並創造全球超過一百八十三億美元的票房成績，成為有史以來系列電影中票房收入之冠。在電影裡，那些讓你著迷的人物——堅韌不屈的超級英雄美國隊長、鋼鐵人、雷神索爾，或是擁有迷人反派特質的洛基、奧創、薩諾斯——全都是根據漫威歷史悠久的漫畫宇宙改編而來，就連X戰警、蜘蛛人，甚至刀鋒戰士，也通通都出自漫威之手。《漫威英雄典藏圖鑑》暢銷全球，收錄超過1200位漫威漫畫宇宙中的角色，並於二◯一九年進行全新修訂與擴充；別具指標性的漫威超級英雄與反派皆擁有最完整詳盡的介紹，新創立的角色、最新的冒險與重大事件亦收錄其中，例如「第二次英雄內戰」與「祕密帝國」。書中所有角色皆全面漫畫化，由漫威工作室旗下最優秀的藝術家親繪，替每個人物精心設計了令人驚豔的美術圖；角色的個人資料以及歸屬的團隊介紹、精彩的生平與冒險故事，也都是由漫威團隊裡最出色的專家執筆撰寫。▏這是一本不容錯過、屬於漫威迷的終極百科全書！如果您是漫威漫畫宇宙迷：本書為最專業詳盡的圖鑑，讓您永久典藏，成為傳家之寶。如果您是漫威電影宇宙迷：本書為電影宇宙中所有角色的起點，讓您一窺所有祕辛。如果您是小說家及漫畫家：由最頂尖的團隊親撰親繪超過1200個角色人物與故事，讓您擁有教科書等級的資料寶庫。
鏡頭的語言：情緒、象徵、潛文本，電影影像的56種敘事能力
一切盡在不言中的影像，如何運用鏡頭效果，傳達無數精細意念？ 當數位單眼鏡頭帶來的鏡頭革命，讓所有創作者首度有了公平的競爭舞台 《鏡頭之後》作者也為所有人解密大導演奧妙敘事的鏡頭配方 若想學著看懂電影畫面構圖能表達多少豐富意涵，《鏡頭之後》提供了精闢的概念及操作指引，因此成為全球電影愛好者和拍攝者的教戰手冊。但是，電影「說話」的技巧遠不只有構圖，要看懂每一個畫面明講、暗示了什麼意念，你需要更全面地理解「鏡頭的語言」和敘事系統。 從焦點及景深的選擇、空間的壓縮及擴展、速度感的操控，到耀光、變形，導演和攝影指導靈活運用鏡頭的各種光學性質，搭配影片的敘事框脈絡自成一種語言，足以表達出角色的心理狀態、情感、特殊氛圍，甚至是你想得到的任何抽象概念。 《蘿拉快跑》運用望遠鏡頭的窄視野和透視壓縮，大幅影響景框x 軸（左右水平移動）上的動作速度，使蘿拉奔跑的速度看起來遠比實際所能跑出得還要快，這部片也以這種不尋常的速度操控而成為動作驚悚片的經典。《阿拉伯的勞倫斯》同樣運用望遠鏡頭，當駱駝騎士從遠方往攝影機奔馳而來（沿著景框Ｚ軸而非x 軸移動）時，看起來遠比實際上更慢，黑色形影在沙漠的地平線上幾乎一直沒怎麼前進，卻又在距離夠近時迅雷不及掩耳地現身，射死勞倫斯的嚮導——短短幾分鐘的鏡頭，同時創造出情節的懸疑感及沙漠世界的危機四伏感。《辛德勒的名單》裡，微距鏡頭緊貼著打字機，不只放大了文字的視覺面積，也放大了文字的重要性，讓畫面大聲疾呼每一個文字的背後都是一條等待救援的沉重人命。而《2001：太空漫遊》的關鍵角色HAL 9000總是透過機器裝設的鏡頭觀看人類同伴的舉動，魚眼鏡頭的變形效果和畫面四邊的暗角，從一開始就預示了人類與機械之間互動的扭曲與侷限，衝突終將無可避免。 在過去，這類鏡頭技巧只有巨大、昂貴的攝影機的才能拍攝，但數位單眼相機問世後，高畫質影片、可更換鏡頭的種種鏡頭效果不再是大製作的專屬，連骨董鏡頭的光學瑕疵這種昂貴的視覺效果也變得唾手可得。在影像的層面上，業餘影像工作者及獨立製片得以拍出與好萊塢主流大片不分軒輊的作品，甚至還能經由實驗創造更多變化。《夜晚還年輕》巧妙融合了iPhone的深景深和外掛鏡頭的寬螢幕變形特徵，打造出原創的視覺風格，呼應片中的次文化背景。這部只用智慧型手機拍出的電影可以打入日舞影展，正證明了只要同時理解鏡頭的敘事力與技術力，不需昂貴的器材，也能充分解放鏡頭的藝術表現潛力。 觀賞電影，甚至拍攝電影，都必須從理解鏡頭敘事系統與技術概念開始。資深電影人莫卡杜將鏡頭能表現的效果依照意念分門別類，搭配將近90部影片的豐富劇照，清晰解說鏡頭的各種特質可以如何用在電影敘事上。看懂整部電影作品，你不需再將目光鎖在「一英吋高」的字幕上，而是在大銀幕上熟悉又陌生、自然且怪誕的畫面裡，聆聽鏡頭侃侃而談。 如果你會自己動手拍影片，不管用的是iPhone還是大砲，本書都能幫助你發揮鏡頭的敘事能力，甚至建立專屬於你的「光學個性」。 如果你只看不拍，本書也能幫助你解讀出導演和攝影師埋藏在畫面中的視覺線索，洞悉深層涵義，理解大師奧妙的影像敘事體系。
角頭-GATAO
＊＊＊大尾了嗎？還是老大你來做？＊＊＊ ＊＊＊我們做兄弟做到最後，求的就是一個安穩＊＊＊ 2018年最台灣的本土電影破億票房 2020年角頭影集開拍！攝影書重現風采 收藏 王識賢 鄒兆龍 鄭人碩 高捷 英姿 －－角頭2：王者再起－－ ■電影影評 「第二集比第一集帶給觀眾的感觸更深，拍的很寫實，就像真的一樣」 「煞氣神情，如癡如醉，各種勢力械鬥及內心的矛盾詮釋得很棒」 「一部滿滿誠意到令人起雞皮疙瘩的台灣超本土黑道電影，令人期待下部續作」 「燈光、攝影與音樂是本片最為突出的部分」 「整部電影中讓人驚豔的畫面設計俯拾即是」 「視覺美學更是令人心服口服」 「角頭2的美術視覺及攝影十分驚豔」 ■寫真書！絕對值得收藏 電影「角頭2：王者再起」寫真書，2018年票房破1.27億，導演顏正國以過來人身分拍攝黑幫電影，以自身成長經驗所付出的代價，警惕年輕人不宜輕易以身試法，黑道險惡難行，末路窮途是悲歌。 書中攝影作品將台灣黑幫兄弟的男性情誼，以細膩銳利的角度，切剖真實的殘酷，更將這些友情一一昇華為忠誠與承諾的印記。多次來台工作的瑞典攝影師作者觀察到，許多台灣年輕男人與男孩間存有所謂的「兄弟情誼」，這樣的情誼，在成長過程中隨環境變化而形變，或更加堅毅，他坦言，自己或多數台灣人對於這樣情誼或許不了解，直到成為「角頭」製作團隊的一員，才看到真實的兄弟情誼，心有所感，企圖透過鏡頭帶領讀者一窺男人世界中交織縱橫的情義與傲悖。 「角頭」是一個真正孵化於台灣文化的電影新品牌，「角頭影集」於2020年開拍。
復仇者聯盟：無限之戰 電影美術設定集
「有一個想法，集結一群超凡的人，看我們能不能變得更強大，所以當他們需要我們……我們能挺身而出，為他們而戰。」──初代復仇者聯盟尼克‧福瑞 即使是英雄，也有做不到的事。強大如復仇者聯盟，也會嚐到失敗的滋味。歷經一次又一次的爭吵、磨合、甚至在內戰時瀕臨瓦解，復仇者聯盟最終成為一支實力堅強的隊伍，所有人都認為復仇者聯盟無堅不摧、所向披靡──包括他們自己──直到他們遇上了宇宙最強大的反派，薩諾斯…… ★全球唯一中文版，國外原書已絕版，僅此一次的收藏機會！ ★全書比照國外原書規格，外附高質感收藏用書盒，書籍採用方背穿線精裝，內頁全彩印刷！ ★內容極度紮實，國外收藏迷紛紛驚呼「應分成兩冊」，收錄數百張珍貴手稿、反派與英雄的角色設計過程、經典場景分鏡與設計圖！ ★名列全球最高電影票房TOP5，是首部票房破20億美金的超級英雄電影！ ★影史上首度集結超過22位英雄的電影，鋪陳與結局極度撼動人心！ 二○一二年，薩諾斯於漫威電影宇宙第一階段完結的《復仇者聯盟》片尾彩蛋首度現身，他一直有著理想得近乎殘忍的計畫：所有星球都為資源耗竭所苦，那麼毀去宇宙一半生靈，便能一勞永逸地解決這個問題──「完美的平衡，世事就該如此」。 為了阻止薩諾斯集齊六顆無限寶石，鋼鐵人、雷神索爾、美國隊長、黑寡婦、浩克、星際異攻隊、奇異博士、蜘蛛人、黑豹、幻視、緋紅女巫、酷寒戰士等復仇者聯盟成員在宇宙間數個戰場分別奮戰，卻在薩諾斯輾壓式的力量下兵敗如山倒，吞下苦澀的滋味。 集結了22名超級英雄，這部長度約150分鐘的長度，該怎麼分配戲份才能平衡又不失精采？隱藏在多次陰謀詭計之下的薩諾斯及其爪牙，又是如何設計出來的？本書收錄數百張人物設計、分鏡草稿、概念美術繪圖，引領您深入這場磅礡一役中，最令人心碎的前哨戰！ ★編輯部推薦重點★ ◎身為MCU狂粉，泰坦星上搶奪手套的一幕不可不收藏！ ◎亦正亦邪、讓人愛不釋手的洛基犧牲名場面 ◎重溫最最揪心的一幕──緋紅女巫親手毀去幻視的心靈寶石 ◎從內到外瞭解鋪梗八年、最強反派角色薩諾斯的設計過程 ◎鋼鐵人與鋼鐵蜘蛛裝的N x N種型態大揭露
島與鯨．海洋之子．：《男人與他的海》拍攝紀實
★創下台灣史上最高募資紀錄，超過1180萬，共5817人襄贊！ ★耗時3年，耗資數千萬拍攝，許多精采鏡頭連專業水下攝影師也懾服。 ★電影《男人與他的海》預定2021年全國上映！ 不是島，我是魚。隨時睡醒，隨時啟程。 台灣四面環海，從空中俯看她的形狀， 過去一直被人說像一顆地瓜，或一片長型的龍眼樹葉。 但台灣其實更像是一隻浮在水面休息的鯨魚， 這隻鯨魚沉睡已久，應該要開始甦醒…… 喚醒海洋DNA，讓親海成為事實，愛海成為能力。 效法先祖勇於打破懼海的高牆，不再畫地自限， 重新認識、體驗、學習、擁有，逐漸除去對海的恐懼與疑慮， 再次沸騰承自先民的海洋DNA，做回真正的海洋之子， 隨時準備好冒險、流浪，前瞻未來開創出更多的可能性。 台灣是一座海島，海島兩個字說明了，海和這座島的關係是如此緊密且無法脫離。身為海島民族的我們，血液裡其實都流著不可抹滅的海洋DNA，面對四周包圍著的海洋，處處都是機會，充滿著各種可能性，只要我們像鯨魚、像我們的祖先一樣，不冀望陸地，往最深最廣的海游去，充滿希望驚喜的未來，就在前方。──（內文節錄）
音效聖經：徹底解說影視巨作驚心動魄情緒奔流的聲音特效技法
用對聲音，就完全沉浸其中的聲音魔法& 世界第一大音效資料庫 × 好萊塢聲音部門工作方法大公開 & 《星際大戰》導演喬治‧盧卡斯曾說：「聲音占了電影的一半」 在拍攝現場或錄音室錄好聲音之後，就進入後製，也就是對著音軌施加魔法的變身階段。聲音後製部門的工作分為三大塊：對白、音樂、音效。這些元素經過適當混音後，觀眾將不再懷疑，慢慢開始相信自己的所見所聞，掉進故事世界中。無縫交織成真實聽覺，把故事帶往完全同同的層次。 「音效」是指是為了製造出戲劇效果，由人為重製的聲音，如風暴聲、門的軋軋聲。有了電影音效，合成的巨石畫面有了重量感、厄運似乎即將來臨、甚至引發令人背脊發涼的恐懼感。好萊塢在觀眾腦好中設定了程式，那就是畫面中的每樣事物都要有相對應的聲音。音效的應用場景涵蓋電影、電視、廣播、戲劇、多媒體、虛擬實境、影音遊戲、手機程式等。 本書內容詳細介紹音效的設計、錄音、擬音、剪輯等各個工作環節，涉及實效果、擬音效果、背景效果、電子音效／製作元素、聲音設計效果等五大音效類型，其概念與製作方法通用於上述各個領域。作者以一貫的幽默文筆結合二十多年實戰經驗，在設備工具挑選、建構聲學觀念、打造數位聲音工作站與擬音棚等實務上給予具體可靠的建議，並且提出「錄音十誡」、「擬音的藝術」、「聲音剪輯十誡」、「音效百科全書」等好萊塢聲音部門的寶貴建議與業界常用方法，絕對是內行人和有意入行者必不可少的工作指南。
寄生上流：每一幕都起雞皮疙瘩！奉俊昊手繪162幕分鏡書
「我的電影和分鏡圖幾乎沒有兩樣！」 162幕奉俊昊手繪分鏡，每一幕都讓你起雞皮疙瘩！ 100%紙上電影，給創意工作者的靈感聖經 【精密的場景／鬼才導演驚人的腦內劇場】 ＊韓國最會說故事的人──奉俊昊的工作手稿，史上獨一無二的分鏡圖全書 ‧用放大鏡看2019第一神片《寄生上流》，導演的腦袋在想什麼？ ‧鏡頭怎麼跑，什麼時候Track、Zoom in？如何移動人物Focus？ ‧布景安置、人物情緒動作、運鏡指令……把精密的構思化為漫畫般的精緻手稿。 分鏡圖是電影拍攝前的基本指南，將片段、抽象的概念具體化， 導演奉俊昊的腦內劇場，如何一分一秒的構築了《寄生上流》既寫實又虛幻的162幕場景？ 無論是陰暗窮酸的半地下室、氣派驚人的豪宅、「寄生蟲們」血腥鬥爭的戶外宴會， 包括人物走位、對白時機、演員表情、布景道具、鏡頭操作， 皆由奉俊昊一筆一畫親筆手繪，無比細膩！ 【創韓國影史紀錄，橫掃全球影展】 ★入圍2020年第92屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳國際電影、最佳劇本、最佳剪輯、最佳藝術指導 ★入圍2020年英國影藝學院電影獎最佳影片、最佳非英語電影、最佳原創劇本、最佳導演 ★2020年第77屆金球獎最佳外語片 ★2019年坎城影展金棕櫚大獎 ★2019年洛杉磯影評人協會最佳影片、最佳導演、最佳男配角獎 ★2019年多倫多影評人協會最佳影片、最佳導演、最佳外語片 ★2019年美國國家評論協會年度最佳外語片 ★2019年亞特蘭大影評人協會的最佳導演、最佳原創劇本、最佳外語片獎 ★2019年紐約影評人協會最佳外語片 ★2019年英國獨立電影獎 最佳國際獨立電影 ★2019年澳大利亞影視藝術學院獎最佳國際影片 ★2019年美國國家影評人協會最佳影片、最佳劇本獎 ★2019年波士頓影評人協會 最佳導演、最佳外語片 ★2019年芝加哥影評人協會 最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳外語片
寄生上流：原著劇本＋162幕分鏡圖電影套書
「我的電影和分鏡圖幾乎沒有兩樣！」 & 「劇本會一直不斷地改變， 就像有生命的生物。」 & 史上獨一無二的分鏡圖全書＋電影原著劇本， 獻給所有創意工作者的重量級聖經！ & 【每一幕都讓你起雞皮疙瘩，162幕分鏡書】 看看電影鬼才的腦袋在想什麼？ 《寄生上流》所有場景，包括背景、對白時機、演員表情、布景道具…… 無論是陰暗窮酸的半地下室、氣派驚人的豪宅、「寄生蟲們」血腥鬥爭的戶外宴會， 包括人物走位、對白時機、演員表情、布景道具、鏡頭操作， 皆由奉俊昊一筆一畫親筆手繪，無比細膩！ & 【導演訪談＋一刀未剪劇本書】 貧窮的金家人住在僅能透過地下室的半扇小窗戶看見陽光的家，一家四口皆是無業遊民，直到長子基宇靠著假文憑混進有錢人朴社長家，當上社長千金的家教，這一家人彷彿抓到了力爭上游的一線生機。他們用盡詭計想以無孔不入的方式共享上流人的生活，但日漸膨脹的貪欲，卻讓情況逐漸失控。努力往上爬，是為了尋找「光」，但失控的現實卻把人心拉進更黑暗的漩渦…… & 說出電影來不及說的故事！ 無濃縮的對白，最完整的故事的脈絡，更深沉、更詭譎、更幽默犀利， 立體呈現每一個角色的靈魂，全片重點無節錄。 & ★解謎奉俊昊，第一手幕後貼身採訪 ──電影上映前剪掉了金家與超市兩個場景，隱含更煽情的隱喻？ ──《寄生上流》故事原型曾參考二十世紀初曾轟動法國的「女僕殺人案件」？ 為什麼「電影的後半段會往無法預測的方向暴衝」？ 看奉俊昊娓娓道來關於選角的思維、對白鋪陳與即興創作的靈感來源。 & 【創韓國影史紀錄，橫掃全球影展】 ★入圍2020年第92屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳國際電影、最佳劇本、最佳剪輯、最佳藝術指導 ★入圍2020年英國影藝學院電影獎最佳影片、最佳非英語電影、最佳原創劇本、最佳導演 ★2020年第77屆金球獎最佳外語片 ★2019年坎城影展金棕櫚大獎 ★2019年洛杉磯影評人協會最佳影片、最佳導演、最佳男配角獎 ★2019年多倫多影評人協會最佳影片、最佳導演、最佳外語片 ★2019年美國國家評論協會年度最佳外語片 ★2019年亞特蘭大影評人協會的最佳導演、最佳原創劇本、最佳外語片獎 ★2019年紐約影評人協會最佳外語片 ★2019年英國獨立電影獎 最佳國際獨立電影 ★2019年澳大利亞影視藝術學院獎最佳國際影片 ★2019年美國國家影評人協會最佳影片、最佳劇本獎 ★2019年波士頓影評人協會 最佳導演、最佳外語片 ★2019年芝加哥影評人協會 最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳外語片
在流放地的影像：聞海電影研究（精裝）
2001年，中國紀錄片導演聞海為追求獨立自由，以決絕姿態離開電視台，開始拍攝獨立電影，從第一部電影《北京郊區》至2019年《在流放地》，共拍攝了十多部紀錄片，獲獎無數。《在流放地的影像》為研究聞海紀錄片第一本專著。全書分四部分：影評、訪談、文論、附錄。評論者包括法國真實電影節主席 Marie-Pierre Duhamel-Muller（杜阿梅）、紐約大學電影系教授張真、中國獨立影像展總監曹愷、北京電影學院教授崔衛平、中國獨立導演艾曉明，他們分別從拍攝美學、風格、手法，以及聞海個人創作歷程等面向，深入探討其拍攝藝術，可說是研究聞海個人紀錄片發展的最佳指南。
紅衣小女孩電影創作全記錄
自己的經典自己創造！ ──為什麼在臺灣電影市場一片低迷時，敢一開始就決定要拍三部曲？ ──堅持找國內的團隊，培養屬於臺灣自己的人才的理由是？ ──在行銷策略方面做了哪些創新調整？打造票房破億的恐怖經濟？ ──如何整合資源，把一部電影打造成一個公司和IP？ ★2015年紅衣小女孩 2017年紅衣小女孩2 2018年人面魚：紅衣小女孩外傳 台灣影史最賣座的恐怖系列電影《紅衣小女孩》，系列三部曲創作祕辛首度完整呈現！ ●收錄超過百張以上劇照、未公開幕後花絮、劇本、分鏡等珍稀資料。 ●持續進化的紅衣宇宙世界觀，電影事件年表角色關係圖大公開。 ●從監製、製片、導演、劇本、特效、音效──技術產製過程祕辛大公開。 ●本土恐怖經典IP養成計畫：包括密室脫逃、原聲帶、漫畫、VR、聊天機器人、Line貼圖、公仔等。 堅持不斷地嘗試，挑戰各種跨界可能，讓《紅衣小女孩》不只是一部恐怖片，更是恐怖經濟的代表── 全方位詳細剖析電影成功背後的各種要素。影迷收藏度100%，有志於電影相關創作者絕對必看！
我的職業是電影字幕翻譯師：一年翻50部電影的祕密
《冰雪奇緣》、《醉後大丈夫》、《星際效應》、《一級玩家》的指定翻譯師！ 15年翻譯老手的教戰手冊！一次揭開這個夢幻又神祕的職業內幕！ 從入行、接案、收費、翻譯技巧到譯者心態，完整揭露！ & 當你坐在電影院裡，看著《瘋狂亞洲富豪》裡女主角在亞洲富豪世界中奮力求生、聽著《冰雪奇緣》的艾莎高歌Let it go、迷失在《星際效應》裡感人的父女情感羈絆中，你可曾想過這些電影的字幕是誰翻的嗎？ 或者說，你曾經想過電影字幕翻譯也是一種職業嗎？在家上網接案工作，不用出門打卡上班，平常還可以免費去電影院看試片，這麼夢幻的工作，你有心動想踏進來嗎？ 本書作者是電影界的資深翻譯師，十多年來經手的電影近600部，作品涵蓋各種影片類型，從《不可能的任務：鬼影行動》、《星際效應》、《黑魔女：沉睡魔咒》、《007空降危機》等商業大片，到《冰雪奇緣》、《送子鳥》等動畫片，到《醉後大丈夫》、《高年級實習生》等喜劇片，每年平均翻譯的外片多達50部。 作者將從事這一行十多年來的甘苦化作文字寫進本書中，分享一路走來的電影翻譯經驗，讓對這個行業好奇的讀者，能一窺這個工作的內幕。除此之外，作者更大方傳授各種接案實務與技巧，解答每個接案者心中最忐忑的問題，像是要怎麼進入這一行？競爭會很激烈嗎？收入穩定嗎？要如何穩定接案？絕對是新手譯者或有志從事這一行的人最實用的建議！ 看完本書，你將可以學到︰ 入門基本功 認識電影字幕翻譯這一行 電影字幕翻譯的入行途徑 需要具備的條件、技能 實力養成術 如何加強翻譯能力 翻譯電影和翻譯書籍的差異 開發客戶與維繫關係 如何讓案件源源不絕 字幕譯者要遵守的職業道德 怎麼應對鄉民提出的批評 收穫滿載期 字幕譯者的自由接案生活 要如何靠接案維生 電影字幕翻譯的計價方式 妥善的存錢和理財規劃
龍貓的誕生之地
「若不是住在所澤，龍貓就不會誕生。」 所澤是電影《龍貓》的故事舞台。家住所澤、喜愛花花草草的宮崎朱美女士，用美麗的寫生日記，記錄下所澤隨著四季變換的自然魅力和植披。 在這本書中，也會為各位獻上宮崎駿導演的訪談，及其手繪的龍貓初期意象圖。 宮崎駿導演是如何構思出《龍貓》的舞台的？所澤帶給他的影響是什麼？又是什麼原因促使他開始關心自然與植物呢？這些都將在書中娓娓道來。 隨著所澤美麗的照片與初期的意象圖，一起窺探《龍貓》的誕生之地吧！ 利用色彩豐富的圖畫和照片，介紹龍貓誕生之地的迷人魅力。 •所澤的玄關〜上之山〜 •宮崎朱美描繪的故鄉寫生日記 •鈴木敏夫散步八國山 •宮崎駿訪談 •想留給未來世代的故鄉景色〜狹山丘陵〜
蜘蛛人：新宇宙電影美術設定集
「當一個人幫助他人是出於應該或必須這樣做，只因為這是正確的事而非其他理由，那麼毫無疑問地，這個人便是真正的超級英雄。」──史丹‧李 由30個國家共177位動畫師聯手打造，完美結合3D、2D、日漫與美漫畫風，《蜘蛛人：新宇宙》打破傳統，身處不同時空的6位蜘蛛人齊聚一堂，為MCU的「多重宇宙」開啟先河！ ★全書比照國外原書規格，特別申請限定版內封面「蜘蛛人VS綠惡魔」，搭配全球唯一首刷贈品（數量有限）「蜘蛛人人設卡」，給予臺灣讀者完整閱讀體驗！ ★改變漫改電影歷史，開創動畫電影全新格局，與《復仇者聯盟：無限之戰》、《一個巨星的誕生》等電影並列2018年最佳電影！ ★斬獲奧斯卡金像獎、美國製片工會獎、金球獎、英國電影學院電影獎、美國動畫安妮獎的最佳動畫長片！ ★橫掃美國動畫安妮獎最佳動畫長片、角色繪製、角色設計、美術設計、導演、編劇、剪輯、導演、劇本、剪輯等十項大獎！ 「失去了這套裝備，你還剩下什麼？如果什麼也不剩，那就不配使用它。」《蜘蛛人：返校日》中，鋼鐵人東尼‧史塔克曾如此嚴厲地告誡彼得‧帕克，最終讓彼得痛定思痛，成為能擔負重任的蜘蛛人。 《蜘蛛人：新宇宙》則顛覆以往認知，共有六位形象各異的蜘蛛人登場，天才少年邁爾斯‧摩拉斯正是其核心主角。被迫承擔蜘蛛人之名的他，沒有班叔或鋼鐵人殷殷教導，只有一個頹廢的彼得‧B‧帕克帶領他走上超級英雄之路，與四位來自其他宇宙的蜘蛛人一起拯救世界。 「能力越強，責任越大。」說得輕巧，執行卻很困難。不論倒下多少次，都肩負著一定要站起來的期待。沉重的負擔雖未壓垮邁爾斯，六位來自不同宇宙的夥伴更讓他安心，無法掌控能力卻是他的軟肋，直到嚴厲的父親告訴他：「我愛你，但這次你可以不必回你愛我。」他終於得以面對自己的內心渴望，順利承接蜘蛛人的一切──無論是能力，抑或是責任。 面具背後，可以是任何人。 本書特色 ※ 收錄超過六百張精美圖片，包含草圖、關鍵影格及劇照，無論是動畫迷、漫威迷、蜘蛛人迷，或者準備進入這個華麗產業的準動畫師們，都能在這本書中找到最想一窺的寶貴資訊！ ▎邁爾斯的叔叔亞倫，設定基礎是「低階版鋼鐵人」； ▎動畫裡蘊藏的漫畫風格，除了色彩與畫風，還需要什麼？ ▎每位蜘蛛人背後最偉大的女人梅嬸，這次走強悍路線； ▎邁爾斯和廢柴彼得‧帕克的初見面，被火車拖曳的十幾條街道竟然完全不同； ▎面具底下的六位蜘蛛人，該怎麼毫無違和地一起出現？ ──更多祕辛與幕後設計理念，都能在本書中找到哦。
台灣哪有偶動畫
全國唯一！金馬獎最佳動畫短片得主「旋轉犀牛原創設計工作室」偶動畫師的專業偶動畫書籍！偶動畫是目前動畫產業的新趨勢，想投身動畫領域的你/妳，能不擁有一本嗎？導演黃勻弦，出生捏麵人世家，傳承三代捏麵人的製作手法並加以改良，製作出的偶及動畫場景精美動人；動畫師唐治中，多年2D、3D動畫經驗，巧妙結合偶與景，透過拍攝、後製、動作調整，創作出細膩精巧的停格動畫。今年「旋轉犀牛原創設計工作室」更以「當一個人」榮獲2018金馬獎-最佳動畫短片獎。如何透過「偶」的表演形式，來描繪出動人的故事？如何透過調動作以賦予「偶」生命力？如何擺脫動畫只有2D、3D形式的迷思？本書將從製偶、拍攝、後製教學，傾囊相授！
台灣哪有偶動畫＋第55屆金馬獎最佳動畫短片繪本《當一個人》（金石堂預購）
台灣哪有偶動畫全國唯一！金馬獎最佳動畫短片得主「旋轉犀牛原創設計工作室」偶動畫師的專業偶動畫書籍！偶動畫是目前動畫產業的新趨勢，想投身動畫領域的你/妳，能不擁有一本嗎？導演黃勻弦，出生捏麵人世家，傳承三代捏麵人的製作手法並加以改良，製作出的偶及動畫場景精美動人；動畫師唐治中，多年2D、3D動畫經驗，巧妙結合偶與景，透過拍攝、後製、動作調整，創作出細膩精巧的停格動畫。今年「旋轉犀牛原創設計工作室」更以「當一個人」榮獲2018金馬獎-最佳動畫短片獎。如何透過「偶」的表演形式，來描繪出動人的故事？如何透過調動作以賦予「偶」生命力？如何擺脫動畫只有2D、3D形式的迷思？本書將從製偶、拍攝、後製教學，傾囊相授！繪本-當一個人其改編動畫得到2018年第55屆金馬獎-最佳動畫短片獎的肯定，描述一位過世母親對老兒子的對話，以複合媒材的視覺溫度和細節處處充滿台灣味的背景呈現，絕對值得收藏！
一雙紀錄片的眼睛：影像敘事時代，人人都需要的拍片力，紀錄片導演給你的6堂必修課
這不僅僅只是一本紀錄片拍攝的工具書，它是關於人生看的方法。 ──楊力州／紀錄片導演 & 「紀錄片」離我們並不遙遠， 它是創意思維的展現， 也是我們與他人互動，呈現個人世界觀的方式。 & 現在是影音軟硬體普及、簡單好用的時代，只要你想就能隨時將生活拍成影片、剪輯好後放上網路分享。 不過，影音內容的氾濫也愈加彰顯出，帶給觀眾獨特觀點的必要性，而紀錄片的本質正是從乍看普通無趣的日常生活提取精彩的故事。因此如果你喜歡說故事，又對影像製作有興趣，或長或短的紀錄片其實是絕佳的鍛鍊方式。 本書涵蓋尋找主題、選擇主角、決定事件、訪問技巧等六大必修課程，也結合作者十年經驗的第一手故事，提供許多人文、心理層面的啟發。讓你除了硬技術以外，更能獲得新媒體時代中人人需要學會的軟實力： ◆取捨素材與順序的安排，能幫助你學習邏輯思考，進一步建構出自己的觀點 ◆拍攝人物，捕捉住讓人驚嘆「這就是他了」的獨特姿態，能助你提升洞察力 ◆思考如何讓受訪者吐露真心話，人物專訪能磨練你的溝通力 ◆面對瞬息萬變的拍攝現場，再再考驗著你的決斷力和危機處理能力 只要你渴望以故事打動人心、打開自己的視野，甚至對生命進行叩問，不妨把練成一雙紀錄片的眼睛當成重要的開始。願我們都能成為一個熱情、歡喜、充滿感觸、有思考力的故事人。
影享新視界微影傳說導演創作之路
三大範疇讓您一次到位－前期規劃、影音拍攝製作、後製剪輯→完成創作 本書以整合包方式編寫介紹，羅列以一名導演角度從故事發想初期乃至最後作品完成於平台放映等等標準流程！ 讀者將藉由如何以一個導演的思路進行電影創作，以各個面向切入創作主體，學習者可以是完全跟隨的方式從故事如何發想開始直到最後作品上映系列完整的一窺究竟～ & 前期規劃 Pre-production 故事創作：說一個好故事、想像力訓練、故事設計圖、角色、怎麼寫劇本、劇本創作。 策畫與分鏡設計：透過不一樣的構圖呈現出不一樣的情境氛圍。 影音拍攝製作 Filming 拍攝運鏡：基本拍攝設備、運鏡之美、創造拍攝環境、場務器材、視覺比例、簡易色彩學、現場光源、現場收音、場勘、環境控制。 鏡頭語言：透過畫面傳達給觀眾的故事性和聯想性。 演員表演：演員該把自己設定在什麼時空、情境、氛圍、情緒下演繹角色。 後期規劃 Post-production 後製剪輯完成創作：威力導演剪輯製作、Mirage後製特效、影片特效、配音、配樂、剪輯、字幕 音樂音效製作：畫面與音樂。
十八羅漢圖：劇本及創作全紀錄
一道彩霞分晝夜 似離而合 筆墨相牽 一點心事難藏隱 幽情密意 在筆鋒 & 十八羅漢圖》2015年首演於臺北國家戲劇院，是國光劇團創團二十週年的年度代表作，經過王安祈、劉建幗、李小平的編導構思，與所有演員、設計團隊的共同創作，以其藝術成就榮獲2016年度「台新藝術獎」的五大作品。 & 國光劇團隸屬於文化部國立傳統藝術中心，近年在歷任團長與藝術總監王安祈的掌舵下，藉由文學化、現代化的方向成功打造臺灣京劇新美學，此書與時報公司合作出版，希望一齣高水準的劇作不只是現場演出，更希望劇本本身以及伴隨演出的共同創作、製作過程乃至後續迴響，能夠被更多人看見。 & 【深度推薦】 「當臺上的角色忙於分辨「畫」的真假的同時，也進行「情」的有無的辯證。情之所至，甚至直透生死，「物」的真偽之辨也就豁然開朗起來。」 & ——中央研究院院士；哈佛大學東亞系暨比較文學系Edward C. Henderson 講座教授 王德威 & 「華麗又纖細，迷人又雋永，充滿符號與隱喻的當代劇作。敘事層面藉著一幅古畫的辨真過程，直刺真相與虛偽、真性與名利、市儈與藝術價值的高下，情節扣人心弦，層層布局，冷熱交織，微巨相映。」 ——表演藝術台台長、資深藝評 紀慧玲 & 【精闢導讀】 《十八羅漢圖》2015年10月在臺北國家劇院首演後，於2016年榮獲第十四屆台新藝術獎年度五大節目殊榮，當時的入圍評論指出：「《十八羅漢圖》以最幽微流轉、情牽意繫的『聲色微變』，為當代京劇美學打開了情物交疊的新感性形式。在表演體系上，體現戲曲本體韻味，在文學高度上，題旨崇高，辭藻繁麗，情意綿長。進出傳統與當代之間，《十八羅漢圖》渾然天成，延續古典品味，叩擊現代心靈。」這項評語從「京劇美學」、「表演體系」與「文學高度」三面向，稱許《十八羅漢圖》聯結了「古典品味」與「現代心靈」。台新藝術獎的評選，是以「未來性」為主要指標，此次獲獎似乎也揭示了這部戲所具有的可能的「未來性」之意義。 ——國立中山大學文學院副院長/劇場藝術系教授兼主任& 王璦玲 & 【本書特色】 ¢包括劇本，以及從編劇、導演、主演到音樂、舞台、服裝、燈光等創作設計群，乃至執行製作、宣傳、舞台技術人員等各個面向的劇場工作歷程，並收錄台新藝術獎與表演藝術評論台六位劇評家的文章，彌足珍貴。 ¢本劇榮獲2016年第十四屆台新藝術獎年度五大節目殊榮，聯結「古典品味」與「現代心靈」，隱然遙指臺灣京劇「未來性」的意義。 &
影像製作：電視、電影與新媒體內容瓷Ds
隨著數位影視器材價位與使用門檻的降低，加上網路逐漸成為影音作品發布的平台，影像製作已不再是少數人的高價位藝術創作。由平民百姓、影視相關科系的學生，到專業人員，都會是影像製作的參與者。一本可以協助你發揮創意、掌控設備、運籌帷幄的書籍，就等同於你任何一個創作工具般重要。本書探究在單機與多機、攝影棚與外景節目上的攝製與應用。當然，所討論的內容，也都可應用在所有類型的影像節目創作之上。本書是為了大專院校廣播電視與電影學系、大眾傳播學系、新聞學系、傳播藝術學系、多媒體設計學系等相關系所，在電視節目製作、數位影片製作和攝影棚實作等課程，完全適用的教科書。內容條理分明，圖片與圖表豐富，不論是硬體操作學習，或是製作理念陳述，都有清晰、詳實的說明解釋。除了是實用的教科書外，也是業界人士自我充實進修的最佳參考書籍。
動畫短片創作 Animated Short Film(第二版)
本書結合課堂教學中的知識難點，有針對性的結合案例加以解讀，並附有大量的師生原創動畫造短片作品，構建了草圖構思、技法實踐、實例分析、方案解讀的完整知識體系，這也是本教材的一個創新點。本教材除了內容充實、原創案例豐富之外，還增加了部分課外知識，不僅擴充了教材的知識含量還為大家的動畫短片創作提供了豐富的參考素材。這也是本教材的另一特色。
攝影師筆記：攝影創作上的66堂課
Jay Holben是一位影像製作者，他人生最大的目標就是想對戰影像製作上的鴻溝。過去的17年，他的奮戰冒險經驗分散在American Cinematographer、Digital Video、Videography以及TV Technology的眾多文章中。而在本書中，彙整了他最重要的文章，內容由攝影機操作技術、鏡頭特性到最佳光線處理要訣。不論是要從事獨立影片製作、商業廣告、MV、紀錄片、電視劇、工商簡介等節目攝製，本書將可以協助你提升創作層次，有效地在數位動態影像世界獲致成功。 書中內容大致分為四大區塊： 1.技術實作：探討數位影像的基礎、影像如何調校而可更有電影感、影像的壓縮與控制。 2.攝影光學：澈底研究鏡頭特性與鏡頭的可交換性、景深、濾鏡、質感等層面。 3.攝影機實作：指導如何控制曝光、感光度、白平衡、紫外線、穩定器。 4.燈光與光線：探究如何運用光源及燈具、如何快速妥善地應付光線問題。 另外還有如何改進聲音、天文攝影的技術論述，甚至還有教你判斷電影學校是否適合去就讀。
寫，在動畫製作之前（動畫短片劇本寫作）
「如果讓我用一句話來定義好故事，那就是－讓人想看下去。」《寫，在動畫製作之前》將動畫短片故事寫作劃分為五大篇，解析三十種常用的手法，引領讀者如何去推動一部短片故事的發展，同時加入了與許多練習與實際案例驗證。如果你是一位熟練的故事創作者，那麼本書將能幫你列出到平時未注意到的小細節，如果你是一位試圖踏入圈子的初學者，那麼本書將會是你的最佳學習途徑。本書特色隨書附100支參考影片25題課後練習幫助學生複習教學案例多取自大家所熟悉之動畫作品，讓你不再產生距離感！圖示化、條列化重點，讀起書來毫不費力！全書內容符合教學需求，亦可輔助分鏡課程！
七堂課拍好微電影
《七堂課學會微電影：全面掌握好萊塢電影法則》限量改版 全面掌握好萊塢電影法則‧讓專家教你變專業電影人！ Action! 15秒短片‧5分鐘紀錄片‧音樂錄影帶 48小時內完成的5分鐘短片‧訪談影片 從日本延燒全世界的一鏡式微電影 好萊塢式電影拍攝教學，從劇本、前製作業、開拍、 後製作業、行銷到上映等，所有技巧全面涵蓋！ 讓你徹底了解電影製作的完整程序。 7堂課挑戰6大微電影專題‧外行也可以變身電影人！ 給所有曾經想一圓電影夢的你，一本最專業、實用的好書 本書包含《全面啟動》、《羊男的迷宮》、《辛德勒的名單》、《阿凡達》、《阿甘正傳》、《星際大戰》、《美國心玫瑰情》、《英倫情人》、《計程車司機》、《梅爾吉勃遜之英雄本色》、《第三類接觸》、《無間道》、《衝擊效應》、《駭客任務》等50部電影剖析，以及拍片流程、必要器材分析、劇本格式、得獎者建議和拍片小秘訣等，讓作品放眼世界，成功不是夢！
場景設定創意辭海：225個故事舞台，創作靈感一翻就來
★小說家、導演、演員、劇作家、漫畫家、手遊製作人、角色扮演桌遊玩家、活動企畫，甚至同人誌創作、商品簡報，各領域創意人必讀！ ★美國、英國、日本亞馬遜暢銷書，Twitter讚聲不絕！ ★全美各大學推薦參考用書 各領域創作者案頭必備！ 網羅各式題材元素，補足你的知識空白， 從視覺、聽覺、味覺等實用元素來塑造場景， 讓你任何地點都刻畫入微、不落俗套，靈感源源不絕！ & 各領域創意人驚喜推薦！ 小馬 雷亞遊戲編劇˙膠卷時光影評人 「場景，也能說故事。這是眾多編劇工作書的最後一塊拼圖。若你學過核心概念、三幕劇等基本技巧，那這本書能幫助你在最細緻的地方提升情感的連結。」 彭傑 人氣漫畫家，作品《時間支配者》授權日本改編動畫： 「許多創作者在琢磨劇本時會太過專注於塑造角色，而忽略了場景也能加成角色魅力甚至催化故事演進。本書帶領各位思考場景的重要性，值得一讀！」 嚴藝文 金鐘影后˙迷你劇集《天使的收音機》女主角 「在表演課上，我總是告訴年輕演員，每一場戲的時間和空間都有獨特意義，先找到那個獨特連結，再讓你的角色登場。這本書的出版，印證了我的想法。」 & 蔡康永 暢銷作家、知名主持人 傅秀玲 國立政治大學傳播學院專任助理教授 溫郁芳 資深編劇˙《含苞欲墜的每一天》金鐘獎最佳編劇 張可欣 編劇˙《刺蝟男孩》金鐘獎最佳編劇 許榮哲 《小說課》暢銷作家、編劇、導演 & 好的故事、性格鮮明的人物，更要搭配不落俗套的舞台！ 全書涵蓋都會和田園各個角落，導引你的創造力和想像力， 塑造出媲美《風之影》《龍紋身的女孩》《夜巡者》的舞台， 帶領閱讀者投入場景的安排── 穿梭西班牙舊城的幽暗窄巷，一轉彎掉進古書世界； 剝除總裁的正經面具，潛入虐殺女性的冰冷地下室； 隨秘密抵台的俄羅斯巡者，前往故宮查找破案線索； 感受緊張、好奇、恐懼、歡樂、溫馨……無限可能的情境。 & ◇想說個動人的好故事，就要為角色搭建一個獨特的場景，才能引領讀者進入人物的世界！ 月台上撿拾橘子的父親背影、穿不過九又四分之三月台的哈利波特、走過艾比路人行道的披頭四、在船頭相擁的傑克與蘿絲……經典的場景設定，是讓故事深刻在觀眾心底的重要關鍵。 & ◇開啟你的五感，從視覺、聽覺、味覺等實用元素來塑造場景，你的故事就不落俗套！ 全書共分成田園篇和都會篇共計225個場景，每個場景收錄視覺、聽覺、味覺、嗅覺和觸覺等五官感受，以及關聯事物和登場人物等元素，搭配描繪語詞，呈現故事可能的發展和結局。 & ◇創作者和表演者必備！補足你的知識空白，寫任何場景都刻畫入微、遊刃有餘！ 每個人都有熟悉與陌生的事物，我們往往在描寫熟悉事物時太過詳細，在描寫陌生事物時又太籠統，這本書教你巧妙且平衡地運用上述設定元素，可以獲得醞釀氣氛、賦予人物特徵和營造緊張感等效果。此外，也提供相關場景的編寫技巧和寫作範例。對於有心投入創作的人，有如虎添翼之效。 ◇書末附錄實用的「場景設定練習」「場景設定規畫練習」「情感價值的設定練習」和「場景設定檢視清單」，讓你具體思考、實際操作！
電影必修課1：進入影像世界
什麼是寬景、遠景、特寫、橫搖、類型？光線和音效怎樣影響影片的調性？常見的劇情結構會包括哪些部分？怎樣分析這些結構？《進入影像世界》從基礎開始，每一階段都搭配了精心設計的練習活動與討論，讓讀者循序漸進了解電影語言，並且運用所學至每一部看過的電影，是邁向演員、導演、幕後工作人員與影評之路的入門書！ 本書特色 1.&& &與國家電影中心共同出版，推廣影像教育 2.&& &介紹電影基礎知識，搭配圖片解說，清楚易懂 3.&& &搭配練習活動，讀者可自行分析電影中的元素 4.&& &適合喜愛電影的讀者、電影入門者，以及國高中教師、學生搭配播放電影時使用
電影必修課2：奇幻冒險片
《黃金羅盤》與《納尼亞傳奇：獅子、女巫、魔衣櫥》這兩部電影都是改編自菲力普‧普曼的「黑暗元素三部曲」小說，《奇幻冒險片》由此為開端，從劇情開始，一步步介紹角色、敘事結構、背景設定、鏡頭角度、對話以及音效等等基礎重點，帶領讀者探索「奇幻冒險」類型，學習此類型的共通元素。讀完這本書之後，你也可以用同樣的方法去分析《魔戒》及《哈利波特》系列喔！ 本書特色 1.&& &與國家電影中心共同出版，推廣影像教育 2.&& &介紹電影基礎知識，搭配圖片解說，清楚易懂 3.&& &搭配練習活動，讀者可自行分析電影中的元素 4.&& &適合喜愛電影的讀者、電影入門者，以及國高中教師、學生搭配播放電影時使用
電影必修課3：童話故事片
「童話」是每個人兒時的回憶，也陪伴我們一起成長：不管大人、小孩，都著迷於各種童話改編的影視作品。《童話故事片》帶大家一起了解童話的基本概念，由劇情、角色、服裝、影片色調、配樂等方面，以及「三幕劇」的主要敘事結構切入，透過分析《史瑞克》、《公主新娘》及《灰姑娘，很久很久以前》這三部或具備經典童話元素、或顛覆童話傳統的電影，重新思考「童話」是什麼？又該如何呈現？ 本書特色 1.&& &與國家電影中心共同出版，推廣影像教育 2.&& &介紹電影基礎知識，搭配圖片解說，清楚易懂 3.&& &搭配練習活動，讀者可自行分析電影中的元素 4.&& &適合喜愛電影的讀者、電影入門者，以及國高中教師、學生搭配播放電影時使用
電影必修課4：喜劇片
「喜劇」大概是最普遍的類型之一，不管是電影、戲劇、文學、漫畫，或是奇幻、科幻、推理，都可以加入喜劇的成分。《喜劇片》這本書介紹的電影之一是英國「蒙地蟒蛇」劇團演出的《聖杯傳奇》，這部片子是「惡搞喜劇」的鼻祖，融合歷史與文學笑點，深深影響了後來的電影。另一部電影則是愛情喜劇《美國情緣》，敘述一對男女如何陰錯陽差成為戀人。雖然兩部電影看起來很不一樣，但藉由分析角色設定、影片主題與象徵、聲音、特殊效果等等細節，讀者就能了解，儘管它們看似不同，但都可能屬於「喜劇」類型。 本書特色 1.&& &與國家電影中心共同出版，推廣影像教育 2.&& &介紹電影基礎知識，搭配圖片解說，清楚易懂 3.&& &搭配練習活動，讀者可自行分析電影中的元素 4.&& &適合喜愛電影的讀者、電影入門者，以及國高中教師、學生搭配播放電影時使用
電影必修課5：科幻片
許多觀眾愛看科幻片，也愛討論科幻片，但「科幻」到底是什麼？我們可以透過《太陽浩劫》與《關鍵報告》這兩部電影一探究竟。前者的故事是，為了拯救全人類，太空船「伊卡魯斯二號」必須向逐漸老化、即將熄滅的太陽投射核彈；後者則敘述在未來，具有預知能力的「先知」將可透過科學技術讀取人類腦波，以預防犯罪發生，而這種「美妙的」技術卻引發了一連串意想不到的事件。「科幻」類型經常深刻地討論、思考人性，我們可在這本書中了解科幻類型的各種基本設定，更能藉由影片中的象徵，進一步探索人性。 本書特色 1.&& &與國家電影中心共同出版，推廣影像教育 2.&& &介紹電影基礎知識，搭配圖片解說，清楚易懂 3.&& &搭配練習活動，讀者可自行分析電影中的元素 4.&& &適合喜愛電影的讀者、電影入門者，以及國高中教師、學生搭配播放電影時使用
電影必修課6：時間的遊戲
在電影《回到未來》裡面，主角馬蒂乘坐博士發明的時光車回到父母還是年輕人的年代，他的「觀光」行程卻意外搞亂了「歷史」本來的發展方向；馬蒂必須修正錯誤，促成父母結婚，讓歷史回復正軌，並回到自己的年代。《今天暫時停止》的主角某天醒來後，竟然不斷重複那一天的生活，陷入惡夢一樣的迴圈；他到底要怎樣才能過完今天進入明天呢？藉由這兩部電影，我們要探索「時間」這個無時無刻都存在身邊、卻極為抽象的概念。不管是時空旅行、時間的矛盾、時間的本質，透過討論影片主題，我們能夠思考自己的生活與時間帶來的啟示。 本書特色 1.&& &與國家電影中心共同出版，推廣影像教育 2.&& &藉由愛因斯坦等科學家與尼采等哲學家的理論，探索「時間」的概念 3.&& &搭配練習活動，讀者可自行分析電影中的元素 4.&& &適合喜愛電影的讀者、電影入門者，以及國高中教師、學生搭配播放電影時使用
超棒電視影集這樣寫：美劇創作的觀念、技藝、心法
當影集獲重金投注、名導投身，OTT服務掀起追劇熱浪， 全球電視劇的黃金時代來臨，人人更渴望好劇本成形！ 扣人心弦、常青不墜的神劇究竟如何誕生？ 一窺美劇編劇團隊運作的堂奧，通曉入行前該你知道的一切 ★電視編劇入門「終極」教戰大全 台灣首次引進針對「電視劇」（而非電影）的編劇專書，兼具理論與實務。 ★全美各大知名影視科系指定用書 本書長銷不衰，作者兩度增補改寫，美國許多第一線編劇皆受其啟發。 ★特別收錄艾美獎得主、AMC頻道總裁客座訪談 深度分享經典名劇創作背景與產業現場脈動，字字珠璣。 比起電影，電視劇更貼近生活，陪伴我們度過大量私密時光。 電視劇本的寫作，因此需要較為複雜的佈局、結構、技巧與創作能量。 編劇比導演更是一齣影集的靈魂。 如何讓觀眾在可以隨時走動和轉台切換的環境下，隨劇中人物同喜同悲？ 如何寫出一個豐富度能撐起數十甚至數百小時的故事原型？ 如何邊寫邊拍？ 如何與編劇團隊長期分工合作？ 作者道格拉斯於南加大影視學院任教多年，以本書傾囊相授課堂上教授的劇本創作心法和專業技藝，一步步帶領我們了解電視圈的工作生態，為新手編劇建立入行所需的各種準備。書末更以專章宏觀探討面對網路串流及數位時代，電視影集所處位置和角色的變與不變，觀察鞭辟入裡，對於想了解當代媒體趨勢的媒體人、製作人、投資人，亦不可不讀。 ＊ 從潛力劇本與試播集的創作訣竅，到團隊合作的心法 ＊ 情境喜劇、辦案劇、乃至實境節目的核心手法，經典《紐約重案組》劇本拆解評析 ＊ 金獎編劇現身說法，還原名劇《急診室的春天》《白宮風雲》《CSI 犯罪現場》《法庭女王》《怪醫豪斯》《廣告狂人》《LOST 檔案》《陰屍路》劃時代創作背景 ＊ 當代媒體變革趨勢的精闢觀點 國內影視業界前浪召喚後浪推薦 易智言 電視劇《危險心靈》導演 鄭有傑 電視劇《他們在畢業的前一天爆炸》導演、編劇 陳和榆 劉瑜萱 廖振凱 電視劇《通靈少女》導演／製片／編劇 張耀升 小說《縫》作者、電視劇《鮮肉餅》導演、編劇 傅秀玲 政治大學傳播學院助理教授 「透過此書，我們得以窺視美國完整的電視影集發展流程，看到完整的影視工業如何一又一關「磨出」精彩影集。」──劉瑜萱 ，《通靈少女》製片 「本書鉅細靡遺地將編劇這一職業（包括編劇技巧、團隊合作、入行生存法則、電視台文化等）揭露在世人面前。光是一窺美劇的編劇奮鬥史就大呼過癮了，對有志於從事編劇工作的新手來說，更是不可多得的寶典。」──廖振凱，《通靈少女》編劇統籌
電影即剪接：拍電影的教科書！教父剪接師告訴你：電影敘事、影像後製、音效設計的金獎級專業奧祕
影像本身是不夠的，真正掌控電影是在剪接時。 ──華特‧莫屈 大師開課！拍電影的教科書 電影導演、剪接師、音效設計、故事編劇必看！ 剪接心法∣電影製作∣鏡頭運用∣配樂混音∣小說改編 《英倫情人》原著作者 VS.《教父》剪接•音效鬼才 金獎級的對談火花，激發大師級的故事力 ●奧斯卡獎剪接教父傾囊相授── CASE by CASE 細部拆解經典電影的製作與思考！ 《現代啟示錄》、《英倫情人》、《教父》、《對話》、《茱莉亞》、《星際大戰》《天才雷普利》《布拉格的春天》、《第六感生死戀》……等。 ●剪接師之眼！一句話說中拍電影的神髓── 關於電影導演： ◎電影製作有兩種方法：一種是希區考克式，另一種是法蘭西斯‧科波拉式。前者已經在創造者的腦子裡完成；後者則在過程中成長壯大，不停地集聚新生力量。 ◎只要相愛的人們在電影高潮時是在一起的，電影就會被看成是大團圓，哪怕這時有一千架敵機正向他們迫近。 關於剪接師： ◎剪接師的任務就是操作觀眾注意力的焦點。在剪接點上，考慮的是觀眾眼睛看著哪裡、往什麼地方移動，以及移動的快慢。 ◎就算畫面是精心設計的，也要彷彿是被偶然看見一樣。 關於音效混音： ◎電影音樂是作為抒發情緒的功用，而非製造情緒。 ◎當對話變得稀少，會促使觀眾更專注在影片裡的聲音上，並將之視為語言。 關於電影編劇： ◎想要用寫作來改變某人的想法是徒勞的，你只會證實讀者他們自己的想法。 ◎一部電影如果讓你感覺不錯，它一定是表達出你個人內心的某種祕密。 【剪接，完整了一部電影！】 本書透過一部電影最核心的創作者之一，華特•莫屈這位教父級剪接師的獨特視角，來探討電影創作過程的藝術特性，同時也更具體的探討處理影片中的種種問題，例如：如何避免系列情節的瓶頸；如何在影片開始的第幾分鐘做一點小小改變，以挽救第53分鐘的一場戲；如何透過增強靜默感來加強戲劇張力；甚至是如何掩蓋一個大漏洞大缺失……因為某場關鍵情節根本沒有拍攝。 主談人莫屈在書中，透過作者翁達傑的提問與互動，解說並示範了大量實用而獨特的理論，他分享了如何透過對於故事的微妙觀察、人物的一個角度與眼神、所屬的空間環境、聲音的運用……整合出一部動人的電影。 剪接的存在，不只是單獨一場戲的處理，而是對於整體結構的深刻理解。 本書特色 ※實例說明！經典電影當教科書，從人物、場景、聲音、時間感……細部剖析。 ※珍貴手稿！一窺科波拉、威爾斯的劇本筆記、備忘錄，跟著名導思考影像運作。 ※學！華特•莫屈《英倫情人》剪接筆記大公開，教你如何建立資料庫。 ※看！圖文對照深入說明，提供經典鏡頭、工作現場、幕後影像，展現電影製作的細節。 ※談！從剪接角度，教你看懂影像的敘事與邏輯；從音效角度，告訴你情緒導引重要性。
