對白的解剖：跟好萊塢編劇教父學習角色說話的藝術，在已說、未說、不可說之間，強化故事的深度、角色的厚度、風格的魅力
★ 特別收錄「馬上診斷你的對白寫作技巧 ＋想寫出好對白，先問自己這些關鍵問題！」拉頁解說★ & 史上第一本！ 電影、電視、舞台劇、小說 對白寫作的創意指南 對白，不光是說話。 對白就是行動（action） & ˙以《故事的解剖》暢銷世界20年，好萊塢編劇教父最新力作 ˙英國《衛報》讚譽為「亞理斯多德後最有影響力的故事理論家」 ˙2017年榮獲Final Draft編劇專業獎項Screenwriters Choice Awards之終身成就獎 角色只要開口講話，都是在以話語作演出，是一種行動； 角色每一次「透過講話」而呈現的行動，都應該將場戲往下一拍（beat）推進。 對白有多重要？ 不論戲劇的製作再怎麼豪華、小說的描寫再怎麼生動、電影的鏡頭再怎麼絢麗， 角色一開口講話，就決定了在故事底層湧動的糾葛、嘲諷和內蘊。 沒有意味深長的對白，事件就少了深度，角色就沒有厚度，故事也就塌陷下去。 對白撐起了故事。 ▉檢驗你的對白 Part 1 對白要發揮效力，必須滿足以下六大任務。你寫的對白做到了嗎？ 1. 角色只要開口講話，就有內在行動。 2. 每一拍的行動（反應）都會強化該場戲，以轉捩點為軸心，不斷蓄積劇情的能量。 3. 台詞裡的陳述和影射，都具有講解角色或故事背景的功能。 4. 每一角色各有其語言格調。 5. 一拍、一拍往前流洩的氣勢牢牢抓住觀眾（讀者），讓他們被敘述的浪頭帶著走，渾然忘了時間。 6. 對白的語言聽在觀眾（讀者）耳裡、放在演出的背景中都恰如其份，也符合角色的性格，讓觀眾（讀者）深陷在故事的邏輯與世界中，信以為真。 寫好對白沒有公式 卻有一套「吸引力法則」： 打造內容層次的「冰山」 ＋ 探索形式的極限 ＋ 令觀者「通靈」的表達技巧 & 對白的內容應該具有三種層次，決定你的人物厚度： ˙已說：角色選擇講給人聽的心思和感情。（露出海平面的冰山） ˙未說：角色內心只對自己說的心思和感情。（海平面下若隱若現的冰層） ˙不可說：潛意識裡的驅動和欲求，角色說不出口，連對自己悄悄私語也做不到，因為這是沉默無聲、覺察不到的。（海面下深不可知的龐大冰層） & 形式不會限制創作，反而會激發表達力： ˙電影、電視、舞台、小說四大媒介形式，對白應有什麼不同？ 電影劇本是影像重於聲音，舞台劇是聲音重於影像；電視劇介於劇場和電影之間，要求聲音、影像二者間的平衡；小說則是靠腦力，走的是迂迴的路線，必須取道讀者的心智。 ˙不論哪一種媒介形式，對白都必須具備三種基本功能： 1. 講解：指明故事的背景、歷史、角色等，供觀眾（讀者）在某個當下吸收消化，以便跟上情節與入戲。【同場加映】「以講解為彈藥」：《星際大戰：帝國大反擊》在劇情最高潮處，黑武士引爆了「路克是他兒子」這顆炸彈，震撼了全世界觀眾，觸發對續集的熱切期待。 2. 角色塑造：從表相、真相這兩面來設計角色，創造出人物的本性，從而勾起觀眾（讀者）的興趣、賦予角色個性，最後取信於觀眾（讀者）。 3. 行動：對白所展現的「口語行動」、角色在台詞背後所做之事，必須符合角色的性格，才能說服、打動觀眾（讀者）。 高明的作者都懂得將「講解」化整為零，一點一點地釋放，只在觀眾（讀者）必須知道也想要知道的最適當時機透露訊息，半刻也不會提早，而且只給最少量，緊緊抓住觀眾（讀者）的好奇心、對角色的同理心，再加上深入人性的角色刻劃、有潛文本可以挖掘的口語行動，你的故事已經立於不敗之地。 & 懂得運用表達技巧的好對白，能讓觀眾（讀者）有如會通靈一般， 將未形諸言語的角色內心與觀眾（讀者）內心串連起來： ˙鑽研遣辭用字，打造獨創的對白：運用各種文學比喻手法，精煉出漂亮的台詞、具可信度的對白，又能帶出引申意涵，跟角色沒說出來、不能說出來的潛文本共鳴共振。 ˙掌握各種台詞句式的優缺點，適時變化運用：包括將核心字詞往後推的懸疑句（戲劇性最大），或是核心字詞在前、像滾雪球一樣漸次推展的累進句（最自然，接近口語對話），或是把重點放在句子中間的平衡句，甚至同時並用不同句式的混合句——有意識地決定重點字詞的位置，牽動觀眾（讀者）的心。 ˙善用周邊語言：諸如臉部表情、手勢、姿態、語速、音量、節奏、音調等，甚至角色站位的距離，都可以用來強化對白的意義和感覺。 ˙非必要的句子就刪去：意味深長又精簡，才是好對白。 ˙掌握停頓的機鋒：對白中的所有停頓都要付出代價，因此一定要有效果才停頓。 ˙沉默無語也是一種語言：這是最極致的精簡。用說的不如用演的。 用戲劇來說故事，重點不在於作者如何遣辭用字，而是作者進入角色後，讓角色在人生路上掙扎前行時如何遣辭用字。舉凡句法、措辭、步調等語言的組成單位，都是對白的生命線，但最能清楚勾勒角色生命與個性的，就屬角色選用的字詞（已說與未說），因為它們才能直指角色的內心，並引導觀眾（讀者）深入解讀潛文本（不可說）。 ▉檢驗你的對白 Part 2 以下的對白寫作方法，你用過哪幾種？ 1. 用角色之間的閒聊，向觀眾（讀者）交代故事的設定或背景。 2. 把角色設定的功課做到最足，不只個性、經歷與身份，也包括其內心所有創傷、弱點、潛意識活動，並透過對白展露無疑，讓角色充滿人性色彩。 3. 常見用語和說法，是現實生活中確實在使用的語言，可以增添對白的真實況味，也可以讓觀眾（讀者）馬上理解，避免造成誤解。 4. 婉轉迂迴的對白不只展現作者的程度和用心，也可以讓觀眾（讀者）細細品味。 5. 把潛文本化為文本，以免觀眾（讀者）遺漏任何角色心裡流轉的念頭、情感波動。 6. 讓兩個角色針鋒相對，把問題直接攤開來說個清楚，將情緒推到最高，製造出戲劇的張力與高潮。 7. 現實中說話就是會囉唆，重複也可以是強調。寫實主義的對白不該回避真實的說話方式。 8. 對白應該盡早破題、說出重點，以免觀眾失去耐性、出戲，甚至猜出角色後面要說的話。 & 這樣的對白寫作，你知道有可能犯了諸如「內容空洞」、「陳腔濫調」、「淺白露骨」、「時機不對」等各式各樣常見的毛病，分別具有可信度、語言、內容、結構上的瑕疵嗎？ 角色，終究要在自身裡尋找， 對白，要往自己的想像挖掘。 & 培養創意寫作所需的兩種創造力：講故事的才氣 + 文學表現的才氣 1. 講故事的才氣在於能將日常生活轉化為有深意、感動人的事情與角色，繼而將作品的內部構想（出了什麼事、被誰遇上了）雕琢為人生的比喻。 2. 文學的才氣在於將日常生活的言語，轉化成為意味深長的對白。 & 寫出角色專屬的對白 ◆頂尖作家怎麼運用「冰山技巧」？ 推展故事情節時，將大量內容劃歸為不說出來的心思、感覺、欲求、活動，壓進場景的潛文本，不見天日；開始說故事時，便以其為本創作台詞，作為角色行為的冰山一角。 ◆為什麼信手拈來的對白反而不好？什麼是「創作的極限法則」？ 技巧愈難，招式就愈漂亮。信手拈來一揮而就，寫出來的角色個個聽起來都像同一個模子印出來的。有束縛、紀律、限制，激發出來的創意才教人驚艷。搜索枯腸，就是要將想像力從極限挖出來的意象清晰立體地勾畫出來。
故事的秘密：寫在劇本之前的關鍵練習
成就一個好故事不能光靠想像！ 寫故事之前，要先懂得閱讀人性， 循著人性的線索，更能增加閱讀電影的深度。 & 全球影視產業的興盛，讓「編劇」這工作以及尋求「好劇本」的需求不斷提高，包括相關的編劇書，和各式編劇工作坊都跟著多了起來。但學會寫劇本的技巧，學會基本公式，就能寫出好故事嗎？其實不然，成就一個好故事還有一個重要關鍵，就是對人性的觀察與體現。 & 這個法則在許多經典電影中得到印證，只靠卡司、只靠場面、只靠大量特效是不足以支撐一部好作品的，讓我們深刻雋永難忘的故事中，真正感動我們的是情感的共鳴，是對人性的剖析，以及對社會的觀察反思，這全都是一部好電影中的靈魂部分，畢竟電影是真實人生的鏡像，觀眾透過自我投射的觀影經驗完成了這密室裡的對話。 & 在《故事的秘密》書中，蕭菊貞將以六個章節解構36式人性的衝突與習性，引領讀者閱讀這些元素如何推動一個故事的發生，並且在電影中擔任重要任務成就經典。 & 曾有不少年輕學生問她：「老師，我寫的故事都沒人味怎麼辦？」 她要學生一定要接地氣，好故事不能只靠想像。所以請先關掉手機，打開六感，把心擦亮，不必多花錢上課，就從關上電腦，走出房間，坐上捷運看人，聽人，感受人，練習從細節中發現他們的故事開始吧…… & 本書特色 & ◎寫故事之前，要先懂得閱讀人性！循著人性的線索，更能增加閱讀電影的深度！ ◎解構人性的衝突與習性，引領讀者閱讀這些元素如何推動故事的發生。 ◎內容簡潔精要，點出編劇的罩門，和撰寫故事/劇本的重要法則。
電影是如何拍成的：中小學生電影素養的第一本書
中小學生電影教育，開始囉！ 認識電影教育的第一本書！ 學校老師、中小學生的電影專業課外讀物。 1.輕鬆認識電影的發明和發展、經典電影有哪些？誰是電影大師？科技怎麼幫助電影？ 2.什麼是「分鏡表」、「一鏡到底」？ 「製片人」、「編劇」、「導演」在做什麼事？輕鬆教你變成電影達人。 3.每個單元後有「電影百科」，提供專業知識讓你觸類旁通，擴充見聞。 4.附有多張電影劇照，提供參考。 你可以是電影達人！ 本書是為中小學生而寫的。用最簡單易懂的文字、配合圖片，讓讀者輕鬆了解電影製作過程。書裡有豐富的電影專業知識，讓你觸類旁通，擴充知識，是學校老師、學生最需要的電影專業課外讀物。
星際大戰：曙光乍現四十週年紀念電影設定集
領先全球，獨家實體出版官方電影設定集！ 絕美精裝設計，全彩印刷搭配雪銅紙，影迷最完美的收藏珍品！ 全面紀錄史上最受歡迎之奇幻電影的拍攝過程！ 當年全球最賣座電影、全美電影史上票房TOP 2、獲選美國電影協會二十世紀百大電影、多次重返戲院播映、系列作共獲得27次奧斯卡金像獎提名，更獲得3次特別成就獎…… 1977前，一部前所未見的太空奇幻電影《星際大戰：曙光乍現》問世，攫獲全球數百萬觀眾的目光，深深影響其後的電影工業，成為屹立不搖的象徵性作品。直至四十年後的今日，《星際大戰》系列仍是這個領域的翹楚，是史詩級的神話。 然而，你知道什麼是「歐比王與路克的隨堂小考」嗎？「拉什‧拉魯」場景又是什麼？全電影劇本中，最後一個更改的重要角色名是誰？塔圖因的拍攝地點有幾個？在定妝之前，莉亞公主到底試過多少種髮型？R2-D2的原型又是什麼…… 《星際大戰：曙光乍現四十週年紀念電影設定集》將引領你跟隨喬治‧盧卡斯的腳步，完整重現這部電影從草創到竣工的艱辛過程，一窺最宏偉的太空奇幻作品中所深藏的祕密！ 本書特別收錄： 從未公開的片場花絮照 上百張經典老照片與場景插圖 拍攝中的軼事趣聞 重要角色小檔案：星戰迷不可不知的小知識 電影製作過程與祕辛：劇本、選角、場景建造、道具設計
電影美術表與裏：關於設計、搭景、陳設與質感製作，我用雙手打造的電影世界
美國影藝學院奧斯卡金像獎日籍評審會員、活躍於亞洲電影當中的美術大師 為台灣電影未來而寫的重磅鉅作 ∞ 電影美術是什麼？ 一個好的包裝，一個適合存放故事的空間。──《沉默》美術指導 楊宗穎 將從沒去過的國家、未見過的世界、不明白的歷史，展現在世人面前。──本書作者，赤塚佳仁 ∞ 電影美術怎麼做？ 所有人都是我師父，從古今中外的作品裡，尋找我想要表達的方式。──《軍中樂園》藝術總監 黃美清 在地上撿人家掉的圖，去現場瞧瞧。──《南方小羊牧場》藝術總監 蔡珮玲 作為電影美術陳設師，赤塚佳仁曾擔任是枝裕和《幻之光》、岩井俊二《燕尾蝶》等電影作品的陳設工作，精緻細膩的美學風格吸引了國際關注，先後再為《黑雨》、《火線交錯》與《玩命關頭3》打造出歐美電影裡的亞洲幻象。後便活躍於亞洲的電影美術業界，參與台灣《賽德克．巴萊》、《痞子英雄二部曲》等頗具規模的大型電影製作。 「台灣的電影美術，已經走至讓我驚豔的地步，不記下來是不行的！」 在幾年屢屢驚豔的觀察與驅動力之下，赤塚佳仁親自拜訪台灣的各個電影公司與工作室，與35位從事電影美術這一行的職人進行深度對談。藝術總監的眼光如何養成、練就？在各個拍攝現場的美術職人又是如何進行工作的？亦邀請資深的製片、編劇、導演一同談談，綜觀武俠片當道的世代，歷經新浪潮與沒落，再逐漸走向未來的路程。這門以「技藝傳承」為主的行業鮮少留下文字，他想紀錄下來的是台灣電影美術跨時代的變化與脈絡。 ∞ 以從未見過的角度，爬梳台灣電影的幽微演進 從電影《詭絲》、《不能說的，祕密》，到《賽德克．巴萊》與《痞子英雄》，這群「做美術的人」是如何一次次打造出空前的場景規模，牢牢吸引眾人的目光？ ∞ 有一種高明是，什麼都看不見的美術 邀集台灣電影藝術總監再度憶起《南國再見，南國》、《迴光奏鳴曲》、《刺客聶隱娘》等當代電影。在鏡頭之外，他們暢談的是如何琢磨出場景氣味，以及生活感的底蘊。 本書特色 全書穿插訪談現場、工作室照片，電影場景與道具的手繪草圖、設計圖和實景側拍。完整呈現電影美術組，包括藝術總監、美術指導、美術製片、概念設計師、氛圍圖繪製師、陳設師、道具師、質感師、園藝師、木工師傅、執行美術、美術協調等職人的專業工作內容及思考。是獻給影迷與下個世代美術工作人員的經驗之書。
看電影與拍電影
看電影容易，看懂一部電影卻需要慢慢咀嚼細味。電影以講故事為主，講甚麼樣的故事，悲歡離合，離不開身處的社會。觀眾從電影看社會，拍電影的，也需要關懷社會，了解社會， 洞悉人生，才能拍出感動人心的作品。觀眾能夠感動，其實就是因為電影將人生寫得透徹入微，讓看的人有共鳴。 不同人對同一部電影的理解不盡相同。導演趙崇基看了四十年電影，拍了二十年電影，也在學院教電影，對他而言，無論電影藝術如何改變，都離不開技巧、社會、人生這三種元素。此書是他的電影筆記，分為三部分，以電影語言中的三個景別：特寫、中景及全景，透過一篇篇的短文，談電影中的技巧，說電影中的社會，講電影中的人生。 拍電影的人不僅對電影本身有一定的自覺和敏銳度，也需要更細微地觀察周遭環境和人事物。正是通過這些發現與探索的過程，才能為電影帶來豐富的題材。作者希望以專業電影人的視角，將自己多年來看電影、拍電影、教電影的一些心得和感想與讀者分享，也期望有興趣於電影行業發展的有志之士、就讀相關學科的學生，以及一眾愛電影的讀者，能從本書中有所得著。
這張海報，要賣2-000萬：經典歐美手繪電影海報
本書精選了1959年之前歐美主要國家所印製的原版手繪電影海報。各國藝術家設計的電影海報格式不一，卻都各具特色，配合簡單的文字說明，讀者可以藉由這些精彩的手繪海報，一窺各個時期歐美各國藝術風格與電影潮流的演變。 此外本書也介紹了二十五張拍賣市場上高價的原版電影海報。所謂物以稀為貴，年代久遠而且數量有限的原版經典電影海報用「奇貨可居」來形容一點也不為過。這二、三十年來，稀有的電影海報屢屢以數十萬美元高價在國際拍賣市場上售出，儼然成為電影文物收藏市場中不可忽視的明星商品。 早期原版電影海報印製的數量本來就不多，能夠經歷歲月的洗禮而流傳下來的更為稀少，其中保存完好得以躍上拍賣舞台的更是鳳毛麟角。因此數量稀少是這些高價海報的第一個要件，再來是作品本身或主演的明星必須夠經典、夠傳奇，才能成為收藏或投資的對象。表現主義經典默片《大都會》是最具代表性的例子，這部電影的兩款巨幅長型海報，分別於2000年與2005年在拍賣市場上創下驚人的成交價，被稱為電影海報「皇冠上的珠寶」。不過整體來看，現今海報拍賣市場上最受收藏家喜愛的珍貴海報還是要屬1930年代前後的好萊塢恐怖片，尤其是《金剛》以及朗卻乃、波利斯卡洛夫、貝拉盧戈西主演的經典作品。1940年代好萊塢男星亨佛萊鮑嘉主演的《梟巢喋血戰》和《北非諜影》的各款海報也是拍賣會上的寵兒，比起上述作品「年輕」了許多，可見亨佛萊鮑嘉在海報收藏家眼中崇高的偶像地位。
微電影怎麼拍？短片製作DIY
本書簡單介紹什麼是微電影，言簡意賅地說明一部微電影製作所牽涉的流程與各方面技術，含預備、前置、拍攝、後製等期的工作到發行管道的內容與方法，從選材、編劇與拍攝的指引，到電影敘事概念與鏡頭語言的闡釋，還有數位影音基礎技術的介紹等，都涵蓋其中。讀完本書，能讓你對影片製作有全觀的認識，因而使你能掌握拍攝的方向。你可以跟著書學中作，作中學，那是認識電影最快速的路。 如果你有創意要發揮，有熱情要宣洩，有意念要舒展，拍微電影不失為一條完成上述任務最便捷的路，而且也是一種自我實現的具體作法。本書是電影拍攝入門與自學的捷徑，可以幫助你踏上實現拍電影夢想的第一步。 想拍微電影嗎？請先讀本書。
沒有人到過的地方：細田守的動畫世界
做沒有人做過的題材，去沒有人去過的領域； 這才叫創作。 & 電影導演 宋欣穎、 奇幻科幻作家 伍薰、 電影剪接 陳曉東、 【中華科幻學會】理事長兼會長 難攻博士、 奇幻小說家 瀟湘神、 《虎爺》動畫製作團隊 虎爺山大王 ――誠摯推薦 & 在我心中，細田守才不是什麼動畫導演，他根本是個深不可測的大魔法師。 ――【中華科幻學會】理事長 難攻博士專文推薦 & ※特別收錄16頁彩色插圖，包含《跳躍吧！時空少女》、《夏日大作戰》、《狼的孩子雨和雪》以及最新作《怪物的孩子》，四部經典作品一次收藏！ & 從《跳躍吧！時空少女》開始，細田守以三年一部電影的規律產量，帶來水準極高、題材多元的精彩動畫，儼然成為後宮崎駿時代最令人期待的動畫導演之一。他的電影究竟有何魔力，能征服日本甚至全世界的動漫迷？而在改編浪潮一波接一波之下，他又是用什麼方式尋找靈感，不斷為觀眾製作出高品質的原創作品？ & ★靈感是聊出來的！？請大家「打開心靈的抽屜」！ 「把製作人、編劇等等集合在一起聊天，然後不斷請大家打開心靈的抽屜，把裡頭所有東西拿出來，徹底了解每個人的想法。這麼做不但客觀，還能蒐集意見，挖到可當成創作靈感的媒材！」 & ★只有導演一個人喜歡的題材，行不通 「一個企劃能否成立，有個很重要的元素：自己覺得有趣的概念，是否也能讓製作人和其他工作人員覺得有趣？如果無法打動這些共事的夥伴，必定也沒辦法傳達給觀眾。」 & ★打安全牌換句話說，就是隨處可見 「如果想做原創，若不是稍微有點挑戰性的內容，觀眾可能連看都不想看。所以一定要讓他們看了之後大聲說：這跟其他電影都不一樣！要是不能做出這種水準，沒有人會多看一眼。」 & ★想要進軍全球，怎麼跨越文化的藩籬？ 「我們常常都會提到所謂大眾題材。而大眾題材就是只要是身而為人就會面臨的問題。如果全世界的人都對此有共鳴，不就應該拍成電影嗎？」 & 日本動畫界「怪物級」超級新星， 動畫大師「宮崎駿」接班人； 然而，他只想帶著冒險精神尋找無人發現的電影新大陸， 描繪出全新的地圖！ & 本書以全方位解析動畫導演細田守的電影哲學。收錄役所廣司、宮崎葵等知名演員為動畫配音時與導演之間發生的趣事，並訪問到曾擔任《第八日的蟬》和《為了N》編劇的奧寺佐渡子、《神劍闖江湖》真人版導演大友啟史等人暢談對細田守作品的想法，一次了解細田守導演的十年動畫之路。 & 關於細田守 1967年生於富山縣。1991年進入「東映動畫」（現為「東映Animation」）後，在動畫師一職上表現傑出，後轉任動畫演出（近似副導演）。2005年離開東映，先後發表《跳躍吧！時空少女》（2006年）、《夏日大作戰》（2009年），兩部作品皆在日本國內外榮獲諸多獎項。2011年創辦動畫電影製作公司「Studio地圖」，2012年親自擔任導演、劇本與原作的《狼的孩子雨和雪》，更成為觀影人次達344萬、票房超過42億日圓的暢銷作。 & 關於「地圖工作室」―― 細田守與其電影的多部製作人齋藤優一郎共同創立的工作室。這個名稱代表細田守對電影的哲學――帶著冒險精神航向動畫世界中的未知領域，尋找無人發現的電影新大陸，並在那塊大地上，描繪出一幅全新的地圖。
聶隱娘的前世今生
從電影到文本，全面解析導演侯孝賢十年磨一劍的曠世傑作； 為何《刺客聶隱娘》足以躋身BBC二十一世紀百大電影之列？ 「一篇好的論文或是一本好書，就像這世間越高深的道理，通常是以最乾淨淺顯、簡單明瞭的文字表達出來一樣。」 本書的目的在為讀者介紹好的作品，以裴鉶的〈聶隱娘〉與侯孝賢的《刺客聶隱娘》為研究對象，且目標讀者群設定在大眾。書中作者群為海內外公私立大學教授：康韻梅、陳思齊、陳相因、桑梓蘭、林積萍、郭詩詠、黃儀冠，皆為一時之選，而收錄的文章也盡量不談高深晦澀的學術理論，務求向大眾讀者清楚地傳達我們對這部電影，及其原作、劇本和衍申的《行雲紀》一書是如何觀賞、分析與看待的想法。 最後的附錄則詳載了本書作者群分別與侯孝賢導演，以及朱天文與謝海盟兩位編劇的座談會內容。透過當時座談會的訪談與觀眾提問，讀者可以經由此間對話來更進一步瞭解導演和編劇的想法，並思考、印證或反駁本書各章、各作者論述的觀點。
一學就會的拍片課：拍出好短片的77個關鍵觀念及技術
拍出吸引人的影片，不是靠器材，而是靠想法， 但有了想法，還得有專業計畫及作法，才不會把好想法拍成爛影片， 好萊塢導演親自傳授， 不只建立觀念及技術，還有觀看練習，以及動手實作！ 想用影片來做行銷、想成為Youtuber靠影片賺錢、想在Facebook上分享熱愛的生命片段？ 其實人人都想。這是人人都想也人人都能拍片的時代，因此也是網路上爛片泛濫成災的時代。拍片不成問題，讓觀眾願意從頭到尾看完才是問題，讓觀眾看完後按下分享，則是更大的問題。 關鍵在於，學習如何拍出真正有效果的影片，你不能只學怎麼拍，還要知道別人怎樣看。而網路上大多數的免費影片都沒考慮觀眾怎麼看，因此重複犯下一些最普遍的錯，也就是，光是避開這些錯，你就已經贏過大多數影片。 本書可以是你拍片的第一本書。在你真的動手拍攝之前，先教你學會看影片，辨認出好影片的成功元素，也看出爛片失敗在哪裡。在你學會影片語言之後，再開始傳授好萊塢專業技術，並引導你擬定、完成拍攝計畫。 看了一堆內容還是不知道怎麼著手？沒問題，本書還附上許多實作訓練，讓你一步步克服對拍片的不安和疑惑。 全書分77章，隨便挑幾章看，就能學到新東西；一章章學，就是一系列專業課程，怎麼看都能進步。 本書內容有： ．找出自己的想法：像導演一樣思考。 ．拍攝計畫：思考影片要素、練習寫劇本、列出鏡頭清單、設置場景、畫分鏡表、如何有效地練習拍攝及剪輯、要達到專業水準需留意哪些細節。 ．影片吸引人的要素：如何讓拍攝對象大放異彩、找出好場景、如何規劃影片及鏡頭長度、避開爛片的作法。 ．類型影片的拍攝：音樂MV、採訪、求職、產品介紹、網路直播等類型影片的拍攝法。 本書內容沒有： ．攝影機的操作方式、解析度、品牌與軟體比較、技術名詞、行話、特殊設備。 ．本書的功能： ．讓業餘拍片者、Youtuber了解，如何建立概念、用專業方法及技術來做事，幾個小動作就可以讓影片改頭換面。 ．讓行銷企劃、創意人員知道，如何編排劇本、如何製作鏡頭清單，用專業語言跟拍片人溝通。 && & 只教你最簡單、最能馬上改善影片品質的有效方法！ 記住，你是想把影片拍好，而不是變成拍片知識王。 本書特色 ▎業餘攝影、Youtuber：快速上手精采範例 範例1：有趣的youtube短片：麥特到底在哪裡 掌握一致性，就能讓你的Youtube影片觀看人次瞬間暴增。 www.stevestockman.com/what-in-the-hell-is-unity/ 範例2：家庭紀錄片：1個東西，50種拍法 業餘攝影者必修課，練習跨出舒適圈，從不同的角度拍攝。 www.stevestockman.com/filming-angle-improves-video/ ▎行銷企劃、創意人員：從熱門商業／行銷短片思考好廣告的精髓 範例1：大品牌：微軟 公關媒體、廣告企劃，最佳實例，學習如何借用品牌名氣，讓影片好上加好。www.stevestockman.com/viral-videos-work/ 範例2：小品牌：Blendtec 公司、品牌行銷，化腐朽為神奇，學習如何產出讓觀眾想主動轉寄的影片，提升品牌知名度。 www.stevestockman.com/how-to-promote-your-product-video/
高達的女人們
永遠領先的電影語言開創者 法國新浪潮碩果僅存的大師 從影響他生命的5位靈感女神 窺看這位叛逆者的創作秘密 林靖傑導演・黃亞歷導演・詹正德影評人・吳俞萱詩人、影評人榮耀推薦 【系列叢書介紹】 四方田犬彥作品選集 四方田犬彥是當代比較文學、電影史、漫畫論、符號學重鎮，薩伊德、達維希和巴索里尼的日譯者，也是旅行之王，跨領域的雜食家，觀點精闢入微，著作超過百本，在各個領域都具有深遠影響。前此中文出版包括《可愛力量大》、《心悅台灣》、《守望香港》（與也斯合著）等。黑眼睛文化精選他各方位的代表作，呈現這位文藝復興人的精彩人生與精闢觀點。 1.革命青春──高校一九六八（自傳） 2.高達的女人們（電影） 3.摩滅之賦（文化散文） 4.李香蘭與原節子（電影） 5.天才的餐桌（飲食文學） 6.摩洛哥流謫（旅行文學） 7.感恩日本書物（古典文學評介） 8.人生的乞食（詩集）
放逐的凝視
★ 榮獲『2016年十大電影書』 談及電影，文海謙虛地說，他只是試圖展現出一些「公民」的形象。這令人肅然起敬的謙遜，為他片中的詩人英雄們表現出某種勇氣，而這種勇氣，也讓人們聽到和看到，在這個被霓虹燈、手機、摩天大樓和奧運會所粉飾的「當下」，中國歷史中一種沉甸甸的分量。這沉思的形式，是夜幕裡的詩句、冷靜下的決斷，它寂靜於文字間，這個形式即為電影。 ——法國龐畢度中心真實電影節藝術主席& 瑪麗‧皮埃爾‧杜阿梅（Marie-Pierre Duhamel- Muller） 鏡頭、思考，不倦地工作，文海用他的記憶之眼，為獨立紀錄片在中國的艱難進程充當見證。 ——貝嶺 作為中國獨立紀錄片重要導演之一，文海的著述有豐滿的歷史現場感，也有大量翔實生動的資料和訪談。 這是一本不可或缺的中國獨立記錄片和民間影展歷史的備忘錄。 ——美國紐約大學電影學系教授& 張真 文海不單熱血記載中國獨立紀錄片者多方艱難的歷程，也不時對尊重少數民族、女性及人權等等議題發出震天之響。 ——紀錄片導演& 黄明川
先讓英雄救貓咪1＋2套書（限金網獨家）
史上最誠實的電影編劇指南 告訴你好萊塢賣座片是怎樣寫出來的！ & 《先讓英雄救貓咪1：你這輩子唯一需要的電影編劇指南》 & ★全球最多人討論的劇本破關祕笈 ★出版十年，締造指南書銷售傳奇 ★年年蟬聯美國亞馬遜同類暢銷NO.1 ★長期攻占日本亞馬遜映畫類書籍TOP 2 ★Google搜尋可以找到超過300,000篇相關文章、新聞或網頁 ★「救貓咪」已衍然成為新興電影編劇專有名詞 作者布萊克．史奈德是個鬼才，靠著賣劇本賺進數百萬美金，被譽為好萊塢最成功的原創編劇。如今，他要現身說法，用最輕鬆搞笑的口吻、最開誠布公的態度，破解所有賣座電影劇本裡的祕密，揭露好萊塢人士不願公開的創作流程。 書名「先讓英雄救貓咪」是賣座電影共同遵守的眾多編劇法則之一，這些法則純屬業內祕密，乍聽之下有些無厘頭，但卻是說故事的利器。本書還包括了你在其他地方絕對看不到的誠實見解： ◎劇本是一部電影的商業計畫，需要從一個吸引人的「概念」開始發展。 ◎史上所有電影都能歸入史奈德獨創的十大類型，而你的電影必得是其中之一。 ◎要讓故事跨越地域和文化，劇中人物的動機必須出自人性最原始的渴望。 ◎「布萊克．史奈德架構表」帶你破解所有賣座片必備的十五個劇情轉折。 ◎電影創作是藝術也是科學，你的故事必須滿足「編劇物理學」的八個不變法則。 & 《先讓英雄救貓咪2：好萊塢賣座電影劇本大解密》 & 史奈德以「故事的原型」為基礎，整理出十大電影類型的必備劇情元素。書中逐一破解五十部經典強片的劇情轉折，告訴你「想創新，就必須先認識傳統」。這也是所有好萊塢專業編劇能夠不斷推陳出新的最高機密！本書其他絕不藏私的犀利見解包含： & ◎雙人警探片和愛情片同屬「夥伴情」電影，因為兩位主角的生命都因彼此而完整。 ◎「超級英雄」電影的重點不在主角的超能力，而在他的與眾不同和所做出的犧牲。 ◎「傻人有傻福」的主角在故事中一定會獲得新的名字與身分，並藉此以小搏大。 ◎你在安排主角踏上「英雄的旅程」之後，首要之務是幫他找到能夠互補的好隊友。 ◎「犯罪動機」電影中的偵探為了查明真相，都會跨越善惡界線經歷墮落時刻。 ◎「阿拉丁神燈」故事中的魔法需要受到規範，劇情才不會荒腔走板。 & ★本書詳細剖析《異形》、《驚聲尖叫》、《瞞天過海》、《搶救雷恩大兵》、《王牌冤家》、《終極警探》、《鐵達尼號》、《斷背山》、《銀翼殺手》、《阿甘正傳》、《駭客任務》等五十部賣座電影。
你不知道的六弄咖啡館
那是一段青春年少的回憶，有笑、有淚、有永難忘懷的好兄弟，而心中總是美好的她，有著最美麗的熟悉的側臉…… 《六弄咖啡館》是藤井樹的12部愛情小說，也是他第一部改編成電影的作品。 把自己的作品搬上大螢幕是藤井樹（吳子雲）多年的心願，也是眾多樹迷們引頸期盼的，而歷經三年漫長的前製作業、拍攝、後製，2016年7月，這個做了十多年的夢，終於成真。 《你不知道的六弄咖啡館》既是這部電影的拍攝紀實，也記錄了吳子雲投入電影製作、拍攝這三年來的點滴心情，全書共分六章 一、那年，此刻，我們熟悉的六弄咖啡館——劇情簡介： 精美劇照簡述故事情節 二、電影的靈魂——演員介紹： 五位重要演員的簡介，一手報導他們心中的《六弄咖啡館》，以揭露演員們對導演吳子雲的看法。 三、六弄咖啡館，不在六弄裡——導演日記： 吳子雲以日記的形式，彙整這三年的點滴心情，從改編劇本、選角、勘景、定裝、開拍……翔實記錄了所有的過程。 四、星空中的絢爛煙火——經典場景： 點出故事中最亮眼的畫面 五、剪不斷理還亂的導演剪接室——漏網鏡頭： 為了讓電影更有節奏感與張力，部分情節在剪接階段被捨而不用，在此透過紙上電影院的方式，讓讀者們看見「你不知道的六弄咖啡館」，不知道，因為電影看不到。 六、銀幕之外，亮閃閃的回憶——幕後花絮： 宛如電影膠卷一般，帶過六弄之外的畫面。 《你不知道的六弄咖啡館》，除了你在戲院裡能看見且一定會深受感動的紙上電影院之外，還以更多的幕後花絮等你來一窺拍片的甘苦。 隨書附贈光碟，收錄： 1. 電影遺珠（獨家收錄導演配音片段） 2. 幕後花絮及NG鏡頭
跟莎士比亞學創作：連好萊塢金牌編劇都搶著學的20 個說故事密技
首度解構莎翁名劇中的魅力元素， 向大師學習最精粹的寫作技藝！ Amazon ★★★★★ 讚譽，最值得入手的編劇寫作書 連《教父》、《飢餓遊戲》、《雷神索爾》、《星際大戰》都有莎士比亞的影子， 讓無數電影大師追隨仿效的不敗創作手法， 教你打造扣人心弦的好故事。 本書首創以戲劇大師莎士比亞的經典劇作為例，深入檢視編劇寫作的基本要義。從莎士比亞最偉大的劇作中發現永垂不朽的主題，加以深入剖析並改寫成實用的寫作建議，進而為莎士比亞的創作何以能如此強而有力地憾動人心，提供精闢的洞見。 當中以大量當代賣座電影作為輔助範例，證實這些敘事技巧為何能一再打造暢銷劇作，每章最後並列出參考片單和三個小練習，讓讀者除了深入了解莎士比亞的魔力外，還能將這些技巧運用在自己的創作上，打造扣人心弦的好故事。 《羅密歐與茱麗葉》為什麼不但能在當代造成轟動，還能成為浪漫愛情故事的鼻祖？ 《奧賽羅》並沒有特殊的歷史背景陪襯，只是個人的情感歷程，為何能成為莎士比亞最經典的悲劇之一？ 所有的家族劇幾乎都以《李爾王》為原型，一齣好的家族戲該具備什麼基本元素？ 讓人感動落淚很容易，引人發笑卻難如登天，打造成功喜劇的秘訣究竟是什麼？ 以上問題，都可在本書中找到解答！
先讓英雄救貓咪2：好萊塢賣座電影劇本大解密
全球最多人討論的類型劇本創作入門 好萊塢類型電影的最高機密大公開 & 好萊塢鬼才布萊克‧史奈德再度推出類型電影編劇指南《先讓英雄救貓咪2》。史奈德以「故事的原型」為基礎，提出獨創的十大電影類型，並整理出各類型必備的劇情元素。書中也逐一破解五十部經典強片的劇情轉折，告訴你「想創新，就必須先認識傳統」。這也是所有好萊塢專業編劇能夠不斷推陳出新的最高機密！本書其他絕不藏私的犀利見解包含： & ◎雙人警探片和愛情片同屬「夥伴情」電影，因為兩位主角的生命都因彼此而完整。 ◎「超級英雄」電影的重點不在主角的超能力，而在他的與眾不同和所做出的犧牲。 ◎「傻人有傻福」的主角在故事中一定會獲得新的名字與身分，並藉此以小搏大。 ◎你在安排主角踏上「英雄的旅程」之後，首要之務是幫他找到能夠互補的好隊友。 ◎「犯罪動機」電影中的偵探為了查明真相，都會跨越善惡界線經歷墮落時刻。 ◎「阿拉丁神燈」故事中的魔法需要受到規範，劇情才不會荒腔走板。 & ★本書詳細剖析《異形》、《驚聲尖叫》、《瞞天過海》、《搶救雷恩大兵》、《王牌冤家》、《終極警探》、《鐵達尼號》、《斷背山》、《銀翼殺手》、《阿甘正傳》、《駭客任務》等五十部賣座電影。
捕風者宮崎駿：動畫電影的深度
宮崎駿用作品營造出不勝枚舉的奇幻世界：王蟲、腐海、天空之城、龍貓、黑煤球、樹精、麒麟獸、無臉男、波兒……一個個故事中人神共處的世界，是宮崎駿以萬物有靈的視點，對我們所處的自然界存在原理做出的形象化詮釋。而人神共生的世界中，全部生靈與魔法都來自「風」的饋贈。「風動蟲生」，「風化萬物」。宮崎駿卓越的創造力所營造出來的，是一個「風」的世界。 —秦剛 宮崎駿被稱為現代日本的「國民作家」，在世界範圍內享有巨大聲譽。他賦予動畫片這一形式前所未有的表現力，通過動畫片傳達對人類現代文明的憂思、批判和反省。在宮崎駿的動畫片中包含著大量思想元素，如具有東方傳統的泛靈論世界觀、反戰反霸權的獨立情懷、勞動共同體的理念追求與想像、女權主義思想等等。
故事寫作大師班：好萊塢知名「劇本醫生」教你STEP BY STEP寫出絕不跟別人撞哏、兼具情感厚度與立體結
與《作家之路》作者C. Vogler、《故事的解剖》作者R. McKee 並列當代好萊塢編劇教學三大導師！ 全美最佳劇本寫作課程講義大公開 你私人的故事教練， 了解你所有弱點與挫折， 讓你終於可以完成一個有情感厚度的好故事， 從立體的人物，到觀眾猜不到的劇情轉折、不爛尾的結局， 全都寫好寫滿！ 主題是故事的腦袋，人物是心臟和循環系統， 劇情開展是神經系統，故事結構是骨骼，場景是皮膚—— 你的好故事將是一個活生生的個體 有自己的名字與一席之地！ 好萊塢知名故事寫作顧問集結３０年經驗 傳授創作好故事的終極技藝 一套最精準、實用、有機的寫作技法， 22個步驟帶領你穿越創作的迷霧森林， 讓你腦海裡那個「非寫不可」的哏， 進化為別人寫不出來、世上獨一無二的好故事， 在「鬧故事饑荒的時代」被所有人看見！ ■特魯比的劇本寫作課程是一套全新的系統， 讓創作者具備足夠競爭力，能在好萊塢脫穎而出。──美國電影協會 ■John Truby，他是誰？ ˙好萊塢首屈一指的故事寫作顧問，「約翰・特魯比作家工作室」（John Truby's Writer's Studio）創辦人。 ˙為多家電影公司、電視台擔任故事寫作顧問和「劇本醫生」（script doctor），包括迪士尼（Walt Disney Studios）、索尼影業（Sony Pictures）、福斯娛樂集團（Fox Entertainment Group），以及HBO電視網、BBC等，「診斷」過的電影、情境喜劇、電視劇劇本超過一千八百部。 ˙許多好萊塢的成功電影出自他的學生之手，多位暢銷書作者、文學獎得主，也都上過他的課。 ˙編劇班學生的作品有《星際大戰》、《西雅圖夜未眠》、《驚聲尖叫》、《史瑞克》、《猩球崛起》、《神鬼奇航》、《X戰警》、《驚奇四超人》、《王牌對王牌》、《危機總動員》、《阿達一族》、《陰間大法師》、《料理鼠王》⋯ ■特魯比是好萊塢最受推崇的「劇本醫生」，本書可說是他傳授寫作課程三十年的精華。這一套故事創作終極技藝適用於電影、電視、舞台劇劇本，或是傳記、長篇和短篇小說。它告訴你： ˙故事是會成長的有生命體，別再只是套用類型（例如偵探片、愛情片或動作片），填上刻板的角色和劇情，寫出機械化、無可救藥的故事！ ˙無論選擇什麼媒介或類型，都要將「說故事」視為一門嚴格的技藝，反覆演練，直到掌握精確的技巧。 ˙演練有機的寫作過程，最重要的是由內而外建構自己的故事，找出故事意念中的獨創之處，讓角色和情節隨著意念自然發展。 這套寫作課程包含22個實用創作步驟，幫助你發展出一個具整體性的好故事： 1.真實自我的揭露、需求和欲望 2.幽靈與世界 3.弱點／需求 4.觸發事件 5.欲望 6.盟友 7.對手／謎題 8.對手／假盟友 9.第一次揭露與抉擇：改變的欲望和動機 10.計畫 11.對手的計畫和主要反擊&& & 12.驅動力 13.盟友的攻擊 14.看似落敗 15.第二次揭露與抉擇：執迷的驅動力、改變的欲望和動機 16.對觀眾的揭露 17.第三次揭露與抉擇 18.閘門、四面受敵、體驗死亡 19.對決 20.真實自我的揭露 21.道德抉擇 22.新的平衡 更有一套STEP BY STEP的各階段實用技巧與練習： ˙如何透過設計，讓故事更出色 ˙如何善用七大發展步驟，建構出扎實的故事結構 ˙如何塑造角色，發展出具衝擊力的衝突與對立 ˙如何確定主題、勾勒道德議題，傳達你的世界觀 ˙如何打造故事中的世界，與角色的發展產生有機連結 ˙如何讓象徵發揮特有力量，在不知不覺中牽引觀眾心緒 ˙如何活用二十二個步驟，發展高潮迭起的劇情 ˙如何串連角色與行動，交織或增減不同功能的場景 ˙如何寫作對白、創造潛台詞，為故事增加力道與深度 這一次，你一定可以跨越那道堅不可摧的創作瓶頸高牆， 寫出忠於自己的靈魂、打動人心的獨特作品。 我們將從頭開始練習說故事的傑出技巧，最重要的是你由內而外建構自己的故事，達成兩個目標： （1）把故事打造成個人的、唯你所有的；（2）找出故事意念當中獨創性之處，並加以發展。 透過本書的每一章，你的故事將逐漸發展，細節愈來愈豐富，每個部分也將相互串連在一起。 ●故事前提：從這裡開始，將整個故事濃縮為一個句子。從這個故事前提中，你能找出故事的種子，並設想如何讓它成長。這是從故事意念得到的最大收穫。 ●故事結構七大關鍵步驟：1.弱點／需求 2.欲望 3.對手 4.計畫 5.對決 6.真實自我的揭露 7.新的平衡點。這七個打造故事結構的關鍵步驟，是發展故事與隱藏於故事表象下的戲劇訊息密碼的主要階段。確定這七大關鍵步驟，能為你的故事帶來鞏固的基礎。 ●角色：接下來你開始創造角色，但不是憑空創造，而是從故事原始意念裡汲取。你要將每個角色和其他角色相互連結，並加以比較，讓每個角色都強而有力，且定位清楚，接著找出每個角色必須發揮什麼樣的作用來協助主角的發展。 ●主題（或道德議題）：主題就是你的道德觀，你對人應有的待人處世方式的看法，但不要讓角色成為表達這個訊息的傳聲筒，而是將原本蘊含在故事意念中的主題表現出來。此外，我們會透過故事結構來傳達主題，這樣才會讓觀眾出乎意料，深受感動。 ●故事世界：再來，從主角衍生出故事世界。故事世界有助於定義主角，向觀眾具體呈現主角的成長。 ●象徵網絡：象徵承載了經過高度壓縮的意義。你要構想出一個充滿象徵的網絡，用來凸顯與傳達角色、故事世界和劇情的不同面向。 ●劇情：你可以從劇中各個角色發掘合適的故事形式；劇情會從你塑造的獨特角色中發展出來。藉由二十二個故事結構步驟（七大關鍵步驟，再加上其他十五個步驟），你將設計出劇情，所有事件將會在表象之外互相連結，建構令人意外但又合乎邏輯的必要結局。 ●場景編排：開始寫作場景前的最後一個步驟。你要先列出故事中的每個場景，再將所有劇情線和主題交織成漂亮的織錦。 ●場景建構和交響樂式的對白：最後就是著手寫作故事，建構每一個場景，讓主角更進一步發展。你寫作的對白不僅推動情節，更具備交響樂的特質，揉合許多「樂器」和層次。 當你看著自己的故事不斷在成長，John Truby向你保證：你會很享受這一整個創作的過程。 讓我們開始吧。
微電影製作與行銷這檔事：從日本成功案例學習YouTube活用法與影片製作法
學會最有效的影片行銷術，奠定成功的契機 以前的廣告影片可是大公司在玩的行銷手段， 不僅製作成本昂貴，也受限於只能在電視或電影上播放。 然而現在拜攝影器材廉價與網路普及之賜， 製作宣傳影片已幾乎達到人人可為的地步， 而且不受限於固定的媒體或時間點上觀看， 其帶來的經濟效益已非過去所能比擬。 拋開舊思維，不要再遲疑， 現在就跟著本書來學習影片製作與網路行銷吧！ 超越競爭對手，迎向成功未來。 最近透過智慧型手機就能夠輕易地拍成影片， 另外以YouTube為首的各種影片傳送服務和平台也充實起來， 藉由SNS等來收看所傳送的影片也變得日益普及。 其中，因商業目的而想要利用影片的這種需求增加了起來， 本書就是從交流面和實用面來呼應這類需求所構成的綜合性教科書。 本書特色 ◎列舉日本11個不同業種的應用案例，說明影片實際上如何被應用並進行分析與解說成功要點。 ◎從影片的企劃談起，舉凡分鏡腳本、攝影項目、編輯要點、影片分享Know-How等等皆有清楚的系統解說。 ◎在實作上除了說明攝影方法與編輯方法外，也介紹了YouTube影片分享服務的活用方法。 ◎在編輯操作上，則以iMovie和Movie Maker等親民的軟體為介紹的主軸。 ◎回應23則常見的疑難問題。 推薦給下列的人士 →企業的行銷主管、營業員、零售店或餐飲店的人員等 →Web設計師、總監等從事Web製作的人 →想要使用或製作影片來當作促銷工具的人 →不僅是在工作上，也想要活用影片來當作交流工具的人
電影編劇：來自法國的錦囊妙計
「如何寫好一個電影劇本？」這是每個新手編劇都會自問的問題。作為一種極為特殊的寫作文類，電影劇本在一部影片從無到有的過程中，扮演了一個至關重要的角色。 電影劇本存在的目的，無非就是為了被拍攝出來，因此，就定義上來說，它是不可見的。本書作者採取非常嚴謹的方式，將電影劇本細分成為以下這五大部分，並且對其逐一進行分析：頁面配置、情節、人物、衝突以及結構。除了和讀者分享一些不可不知的編寫規則和技巧之外，本書尚且帶領讀者一窺這些劇本組成要素的堂奧。 在片例這一環，透過援引大量觀眾耳熟能詳的當代流行影片，本書作者無論是在編劇方法的功能，還是在那些能夠滋養劇本寫作的美學原則和文化傳統上，均做了一番深入淺出的探討。
你走了以後，我一個人的旅程：林書宇的百日告別
五月天石頭的一封信： 我告訴自己接下來日子，一定會與這一百天不同…… & 【特別收錄】恩佐圖文：再見 & 傷痛，會是一種理解，會成為走下去的勇氣…… 為了前進， 為了想要找到出口， 為了逃出自己的困境， 為了她曾經的那句話， 「你會一直做下去吧」。 & 失去一生的摯愛，我唯一想得到的方式，就只是一直做下去。 於是，在第107天，我開始動筆寫下這個故事。
唐‧風尚
從電影世界裡，重塑唐式帷幕格局；在長鏡頭下，形成空間美感。 & 一如作家以文字建構故事背景與角色性格， 電影透過空間與人物表現來推展情節， 而鏡頭背後，電影美術則是帶領觀眾入戲的前行者。 & 場景猶如表演，是美學上極致幽微的表現。 是低調含蓄、是追求「隱而不見」，是具體卻有所節制的藝術。 & 《唐 風尚》一書，以「刺客聶隱娘」電影中人物造型與場景道具為主軸，用細膩的角度及文字，舉凡行禮、談話、宴飲、沐浴淨身等生活舉止；服飾、配飾等造型元素；到因不同階級門第、宅邸、御院、閣道而構築出的建築様貌，支微末節，步步引領觀眾進入劇情，仿若置身唐風。
光陰的故事：台灣新電影30（2DVD＋1書）
★角逐第71屆義大利威尼斯國際影展最佳紀錄片、入圍韓國釜山國際影展、入選 2015 法國拉羅歇爾國際影展、入選2015 台北電影節競賽片。 ★走訪法國、荷蘭、義大利、阿根廷、日本、泰國、北京、香港，獨家專訪近50位受台灣新電影影響的國際電影人。 ★紀錄片加書，內含多幅工作照、劇照、海報首次曝光，最完整的影像及文字整理記錄。 ★影片連結https://www.youtube.com/watch?v=9ZxWRBtWAzU & 日本導演是枝裕和說，80年代有好幾位他很尊敬的導演，但唯獨侯孝賢讓他產生¬「這就是我想拍的電影啊！」這種感覺，他甚至認為，台灣新電影是亞洲首度出現的新型態電影；中國導演賈樟柯在台灣新電影中看到個人的世俗現實生活、個人經驗與記憶，而不是集體的政治，帶給他非常大的衝擊與啟發，更帶領他走向導演之路。 義大利影展策展人馬可穆勒（Marco Müller）回想台灣新電影，說道，他們創造出新的製片方式，有著令人詫異的自由創作氣氛。每一個人都試著用自己的獨特手法表達一個真相，是過去的電影從沒見過的。 1980年代的的台灣，民歌、民運、解嚴前夕，整個社會在自由的思潮中，即將引爆。1982年，以電影《光陰的故事》和《兒子的大玩偶》為起點，小野、吳念真、侯孝賢、楊德昌、詹宏志等人揭櫫推動新電影運動，使台灣電影無論是題材或藝術性都跳脫台灣電影以往的窠臼，就此邁入全新篇章。而侯孝賢的《悲情城市》獲得國際重要大獎，帶領台灣電影走向國際舞台。 20年後，導演蕭菊貞拍攝紀錄片《白鴿計畫》回顧台灣新電影運動，由曾經親自參與新電影運動的電影工作者把島嶼內的來龍去脈、愛恨情仇，講得差不多了。轉眼又過了10年，台灣新電影的漣漪在時代的波瀾中，已經擴散到全世界，卻在台灣漸漸被遺忘，大部分的年輕人不曉得何謂「台灣新電影」，甚至一部也沒看過。 資深電影人王耿瑜與導演謝慶齡，走訪法國、荷蘭、義大利、阿根廷、日本、泰國、中國、香港，專訪近50位世界級導演、電影學者、演員、策展人和藝術家，為了替台灣新電影影響擴及全世界寫下註腳。受訪者包括阿比查邦、阿薩亞斯、馬可穆勒、東尼雷恩、是枝裕和、黑澤清、艾未未、賈樟柯、劉小東等，從國內到國外，從資深到新銳，他們暢言台灣新電影對他們的影響與啓發，從影像的本質、社會文化的反省到個人生命的記憶，在既宏觀又內視的紀錄中，重新檢視電影運動的影響力，同時也喚回了所有關於台灣新電影的美好記憶。 本紀錄片及書籍收錄數件首次曝光的新電影時期工作照、劇照、海報，以及新電影宣言、重要座談記錄、電影評論等文獻資料，絕對是關於台灣新電影不可忽視的重要作品。 & 套書內容物： ● 光陰之旅：台灣新電影在路上 （1冊） ● 光陰的故事：台灣新電影 DVD（1片） ● 台灣新電影的六段旅程 DVD （1片）
行雲紀：《刺客聶隱娘》拍攝側錄
「侯孝賢──這位美感的傳播者在電影史上是屈指可數的。所以當侯孝賢以《刺客聶隱娘》闖入他從未嘗試的劍俠片類型，來結束這段長久的缺席。人們曾預言說，每一個亞洲自重的導演都得經歷過這一段。但我們必需立即說明的是，他對這件事情的付出，是所有人當中最令人驚訝的，最具顛覆性的，最莫測高深的，也是前所未見最奢華的。」──法國《解放報》 ‧ 榮獲第68屆坎城影展最佳導演獎、台灣電影大師侯孝賢睽違影壇八年最新力作《刺客聶隱娘》之全程拍攝側錄。 ‧ 國際輿論一致好評──法國《解放報》頭版盛譽：「少有一部影片那麼令人期待……《刺客聶隱娘》是我們的金棕櫚大獎！」 ‧ 完整記錄《刺客聶隱娘》自2009年劇本發想與撰寫，至2014年電影殺青，見證一部前所未見、橫空出世的武俠電影的誕生與完成。 ‧ 侯孝賢、朱天文、阿城、謝海盟等豪華編劇團隊之創作歷程全記錄。 ‧ 貼身側記舒淇、張震、許芳宜、石雋、妻夫木聰、謝欣穎等電影演員的幕前幕後。 ‧ 台灣第一流電影幕後團隊（李屏賓、廖慶松、王偉六、姚宏易等）之工作紀實。 & 在「武俠」已成為一種炫技似的、注重劇情推演的當下，侯孝賢以《刺客聶隱娘》重返九世紀的唐朝，企圖將「武俠」擺回其它可能應該擁有且更適切的位置，表現出他對裴鉶〈聶隱娘〉的電影想像。在侯孝賢刻意的簡約（與刻意的華麗）之下，這股想像不僅是今日之眼對昔日的投射，更成為一種彰顯──彰顯創作者闊廣而獲得的創作初衷。 & 《刺客聶隱娘》成為侯孝賢電影年表上的新起點──真正無愧於「新起點」意義的，一部尚且難以歸類的世紀之作。 & 本書由《刺客聶隱娘》編劇謝海盟撰寫。她全程觀察創作中的侯孝賢導演，以一位年輕寫作者的熱情心靈，時而介入、時而旁觀、時而攜手合作《刺客聶隱娘》的編創與拍攝，娓娓道來劇本討論時期「織了拆、拆了織」佩妮羅佩式的漫長過程，並記錄了世界影壇知名演員與一流台灣電影工作團隊在鏡頭內外的神采姿態。 & 另收錄電影劇情大綱與劇本。從劇本文字到電影影像的轉譯過程，成品在框內，創作則並存於框裡與框外，謝海盟以側錄文字開拓出獨立於這兩者的第三層視野，提供世人觀看《刺客聶隱娘》的全景視角。隱藏於鏡頭外的部份不再只是想像，觀者因此書同時成為侯孝賢雕刻時光的見證者。
滿月酒（電影書）
✓ 當李安「喜宴」的情節搬到了新世代，會有什麼樣不同的結局？ ✓ 藉由一部親子共賞的溫馨小品，碰觸當下最熱門的議題──多元成家、婚姻平權。 ✓ 步調明快緊湊，貼合當代都會節奏。 & 下一個李安？！華裔青年導演鄭伯昱自編自導自演的半自傳電影，台美合資，再造【喜宴】第二！電影《滿月酒》探討代理孕母、多元成家等議題：一對分別在東方和西方背景下成長的男同志戀人，想要擁有自己的小孩，該怎麼辦？他們千方百計找到適合的卵子供應者，並蒐尋世界各國尋找代理孕母；在這過程當中，東方母親歸亞蕾該如何接受來自兒子的種種衝擊？！ & 電影由歸亞蕾、鄭伯昱、MICHAEL ADAM HAMILTON領銜主演，本書收錄劇本全文及大量精彩劇照、幕後花絮，並附歸亞蕾精彩序文及洪宜君影評；一個不一樣的家庭，也可以很幸福！
21天搞定你的劇本：有好故事，卻總是寫不出來！ 這樣寫，讓你一口氣完成心中劇本
25年就這本！線上導演隨身電影書 奧斯卡得獎編劇、好萊塢編劇群指定寫作解藥 9分鐘決定每頁劇本方向、每次動筆8分鐘、每天3小時， 你的編劇夢，只差這21天！ & ◆熱銷25週年、多國語言翻譯，新進奧斯卡得獎編劇、好萊塢編劇圈的入行用書！ ◆教你製作「9分鐘電影路標」，一開始就替每頁劇本確定方向。 ◆提供「8分鐘寫作法」，提高編劇效率，解決故事卡住的問題。 ◆協助你發現內心故事、你的內心電影，挖掘你的編劇潛力 ◆如同貼身指導般，帶你一步步，從初稿、修稿到完稿「逐頁」達成。 ◆以過來人角度，協助編劇們找到有效率的工作方式、伴侶支持、經濟生計等解決良方。 & 《欲望城市》（Sex and the City）編劇艾美‧哈里斯指定寫作解藥 《終極殺陣Taxi2、3、4》導演傑哈卡胡奇，強力引薦法文版發行 奧斯卡導演、熱門影集編劇入行的第一本 & 從動筆到完成劇本的最短距離，只要21天！ 怎麼做到？作者告訴你！ ●第1天～第7天，你要迅速寫完一個自由初稿，你的工作時間不會超過3小時。 ●第8天，你可以休息。 ●第9天，讀一遍寫完的自由初稿 ●第10天～第17天，改寫。每天改寫一定的頁數，我們會告訴你多少頁？寫甚麼？ ●第18天～第21天，調整和潤飾你的劇本。 ●第21天，大功告成！ & 現在，你需要的只是…… ◎想寫一個劇本的渴望 ◎一個想法或故事，即使不太確定也沒關係。 ◎帶上這本書！ & 只要你有一個故事想告訴大家，不用擔心理論和復雜的結構，本書能幫助你在21天之內寫出屬於你個人風格的獨特劇本！立即行動吧！否則你永遠不會完成它！ & 《21天搞定你的劇本》，是一本用最簡要、最實用的文字寫成的編劇技巧書，更是一本從準備編劇到完成劇本的行動指南。 & 打從一開始，本書就告訴你，劇本寫作關乎內心世界和外部環境，並將將編劇有可能遇到的障礙一一羅列、剖析、化解。本書提出在21天搞定劇本的概念，在於和自己的內心交流，發現自己的潛力，從而達到自我認識的深化。 & 書中列舉了許多頗為實用的技巧，比如如何分配和安排寫作時間，作者以貼身指導的方式，替你將每一天拆解成小單位、專注3小時，就能逐步完成故事，甚至告訴你如何透過8分鐘寫作法，迅速完成一個段落。寫作過程沒有想像中的艱苦，因為第8天，作者說你可以休息一天。 & 書中也告訴你，如何提煉電影的主題，甚至如何改善寫作環境等等。作者尤其針對編劇在寫作中可能出現的心理問題做出了深刻的剖析，甚至直率的說出：「創作瓶頸只是你的幌子」這樣的話。接著，用過來人的角度提供各種行之有效的解決方案；同時，管得很廣、也管得很多的跟你討論，把工作場所設在哪裡？怎麼在埋頭寫作時，還繳得起房租？當你必須熬夜時該對伴侶說什麼？ & 一如書中一開始就說的，劇本寫作關乎內心世界與外在環境，打點好了一切，接下來要做的，就是用輕快搞定你的劇本吧！
洪荒之後After the Flood(高行健限量親簽精裝書盒典藏版，附DVD)
全方位藝術家、2000年諾貝爾文學獎得主高行健最新作品 集繪畫、表演、攝影和電影於一冊 限量親筆簽名精裝書盒典藏版 隨書附贈《洪荒之後After the Flood》DVD & 高行健是國際著名全方位藝術家，他以作家的身分於2000年獲得諾貝爾文學獎，1980年代帶領中國現代劇場發展，而所繪的畫作，曾於法國阿維儂主教宮博物館等世界著名美術館展出。自2006年起迄今，高行健一共製作了三部藝術電影，不停的嘗試及突破創作的極限。《洪荒之後After the Flood》是高行健的第一本集繪畫、表演、攝影和電影於一冊的作品，同時收入繪畫及其他與「洪荒之後」系列相關的元素。 & 高行健在這本最新作品裡，表示人並非僅僅用語言思維，文學之外其他的藝術表現手段同樣也可以展示人的生存狀況，並賦予審美的判斷，藝術家的思考便寄托在藝術作品之中。這種審美判斷同訴諸語言的文學一樣，如此精微、深湛而強有力，人類生存的困境造成的悲劇與詩意同樣也可以得以體現。 & 自然和人為的災難喚起的恐懼與悲憫通過文學和藝術作品給人以解脫，從而達到精神的昇華，詩意便在其中。人面對死亡和不可知的命運，或依返宗教，或訴諸藝術，都是精神的需求。當代人的生活越益物質化，現實的功利無孔不入，精神的貧困成了普遍的時代病。詩意與美在當代藝術中缺席，人們已司空見慣。這本《洪荒之後》則是對精神、詩意和美的一個呼喚。 & 在歷經自然和人為的浩劫之後，人們重新喚起生命的意識，精神、詩意與美正象徵希望。
沙西米Sashimi電影寫真＋電影原聲帶
★金馬影帝 李康生˙性感女優 波多野結衣˙金鐘得主 紀培慧 ★蔡明亮導演深情推薦── 「小康終於有對白了，他用他獨特的情感與節奏對著波多野結衣說日語，竟然有一種性感又詼諧的效果，我從來沒看他那麼深情過，他又跨出去一步，演了部非常好看的電影。」 ★特別收錄《沙西米》電影原聲帶 & 慾望會讓人勇敢、嫉妒、貪婪、殘酷…… 但當慾望之火燒盡這世界時，或許，重生的那一刻就將要來臨了。 一場震撼人心的日本福島大地震，對於日本人來說是大天災，但是對於夏美而言，更讓她的生活天搖地動，起了一番重大的變化。 & 身為女優的夏美，獲悉與她合作的男優自殺，並意外發現他原來是愛滋病帶原者，這對長期合作的夏美來說，就像是一場被天雷當頭所劈的惡夢。 & 一張來自台灣的明信片，讓萬念俱灰的她決定前往台灣，尋找她生命中最後泊靠的港灣...... 輯錄《沙西米》電影人物劇照、演員訪談、電影本事、幕側記影，並特別收錄《沙西米》電影原聲帶。
電影與視覺文化：閱讀台灣經典電影
電影不是每個人都會看嗎？看電影為什麼需要學習？ & 最簡單的回答是，我們看電影常常「視而不見」。電影包含影像、故事、聲音、場景、表演等太多元素，因為無法充分掌握，所以視而不見；拍攝電影有特定的手法與原則，因為不理解或習以為常，所以視而不見。因此，本書一方面深入淺出的說明分析電影的語彙與工具，以提升讀者觀看電影的理解力與敏銳度，另一方面以台灣經典電影為例，透過細讀挖掘一部電影的深層意義與豐富內涵。 & 本書希望幫助所有喜歡看電影的人，能夠真正「看見」電影。
聚。離。冰毒
這是一個你我難以想像的世界 勇氣、平安、足以溫飽，是飽受威權恐嚇、死亡威脅緬甸華人最深切的渴望。 一個軍人專政社會、一群為了生存、脫貧的社會底層人們最真實的告白。 & 穿越臘戌到台灣，7個人、10天、100萬深入中緬邊境拍攝的《冰毒》電影幕後紀實，在緬甸，有錢才有尊嚴，人的尊卑端視所擁有的財富與權力，底層人民無助與絕望、最深層的恐懼，導演趙德胤分享他承載生存與離散、出路與抉擇的真實人生。 & 這本書，不只是《冰毒》的幕後花絮，而是透過電影產生的過程，帶你窺見，我所看到、感受到的緬甸華人社會最真實的生活樣貌。——趙德胤 & 《冰毒》，近年最受國際影壇矚目的台灣電影；導演趙德胤，是最有潛力成為李安接班人的新銳導演。 & 趙德胤32歲，出生於窮困的中緬邊境，從小必須三點起床，偷偷摸摸上華文學校，只因緬甸官方不重視教育、排斥華人等非緬民族。 & 從小到大，毒品交易就從在他的日常生活，毒品，像是與抽煙、酗酒一樣是不健康的「生活用品」而已。他的大哥為了改善家計，冒險到玉礦場工作，卻因染上毒癮回鄉。他的母親也曾試圖讓家庭溫飽，冒險參與運毒。 & 百年來，緬甸華人在軍政威權、弱肉強食的社會求生存，權力與財富決定尊卑，生命的歷練早已刻在每個人的臉上。所以，趙德胤電影中的主角全是當地的素人，他們不需要演，只要把平日生活在鏡頭前做一遍，就有滿滿的生命力。 & 在趙德胤的電影裡，這些小人物挑戰命運，急切地抓住機會以脫貧、致富，卻又落入現實的黑洞中，那些鏡頭前截取的悲傷和絕望，和他的生活、真實世界交纏在一起，形成獨特的電影語彙。 & 在這裡，一個人就是一篇故事。 & 《冰毒》入圍2014柏林、紐約翠貝卡等40個國際影展，榮獲愛丁堡影展最佳影片，這也是台灣自1947年愛丁堡影展創立以來，第一次摘下最佳影片殊榮，並代表台灣角逐第87屆奧斯卡金像獎最佳外語片。李安導演盛讚，「這是一部強而有力的電影！」 & 7個人的迷你團隊，如何在短短十天內，以100萬元拍攝一部電影的幕後花絮？過程中窺見在中緬邊境成長的趙德胤，猶如真實版異域孤軍的童年記憶，以及他如何搭上時光機穿越40年，到台灣踏上電影路的聚離人生。 & 本書藉由電影《冰毒》，為華人的生存與離散下錨。
先讓英雄救貓咪-你這輩子唯一需要的電影編劇指南
史上最誠實的電影編劇指南 告訴你好萊塢賣座片是怎樣寫出來的！ & ★全球最多人討論的劇本破關祕笈 ★出版十年，締造指南書銷售傳奇 ★年年蟬聯美國亞馬遜同類暢銷NO.1 ★長期攻占日本亞馬遜映畫類書籍TOP 2 ★Google搜尋可以找到超過300,000篇相關文章、新聞或網頁 ★「救貓咪」已衍然成為新興電影編劇專有名詞 & 作者布萊克．史奈德是個鬼才，靠著賣劇本賺進數百萬美金，被譽為好萊塢最成功的原創編劇。如今，他要現身說法，用最輕鬆搞笑的口吻、最開誠布公的態度，破解所有賣座電影劇本裡的祕密，揭露好萊塢人士不願公開的創作流程。 & 書名「先讓英雄救貓咪」是賣座電影共同遵守的眾多編劇法則之一，這些法則純屬業內祕密，乍聽之下有些無厘頭，但卻是說故事的利器。本書還包括了你在其他地方絕對看不到的誠實見解： & ◎劇本是一部電影的商業計畫，需要從一個吸引人的「概念」開始發展。 ◎史上所有電影都能歸入史奈德獨創的十大類型，而你的電影必得是其中之一。 ◎要讓故事跨越地域和文化，劇中人物的動機必須出自人性最原始的渴望。 ◎「布萊克．史奈德架構表」帶你破解所有賣座片必備的十五個劇情轉折。 ◎電影創作是藝術也是科學，你的故事必須滿足「編劇物理學」的八個不變法則。
愛恨情愁紀錄片：臺灣中生代紀錄片導演訪談錄(二版)
由蔡崇隆導演帶領南藝大學生進行的一系列臺灣紀錄片導演訪談裡的部分成果，共訪談了十二位導演 分別是 馬躍比吼、朱賢哲、吳米森、吳耀東、李中旺、周美玲、林泰州、柯金源、陳俊志、黃庭輔、楊力州、蔡崇隆並有井迎瑞、李道明、郭力昕三篇序文。
影像的原則：初學者到專業人士的分鏡
只憑感性拍不出好作品，影像需要的是原則！ 教您如何搞懂影像！！ 日本動畫自從《原子小金剛》誕生以來，便不斷發展出各種多變的題材以及獨到的技術，更創出了無數名作，樹立起異於歐美卡通的另一流派。另一方面在台 灣，日本影像文化雖擁有廣大觀眾群，連許多創作者都深受影響，但動畫、電影思維仍舊主要源自歐美。無論是在教育或論述上，可說皆與現實需求有所落差。 而本書──動畫巨匠富野由悠季所撰寫的《影像的原則》，便是一本將日本動畫奧妙傳授給各類讀者的影像創作心得書。 本書並不如一般坊間書籍的教條式內容，而是藉著身為導演俯瞰式的角度來暢談影像作品。文章以深入淺出的筆法寫成，並輔以大量插畫與範例的形式呈現，針 對動畫、真人電影、3D動畫的異同進行詳細說明；不只包含影像作品的基本原則、理論基礎、運用手法、創作心得等四大層面，話題更牽涉到企劃、劇本、運鏡、 演出、作畫、配音、音效等層面。是一部兼具專業性與趣味性的影像書。 富野由悠季導演在日本與宮崎駿導演並稱兩大動畫巨匠，不但活躍於創作現場超過半世紀的時間，更參與過上百部影像作品。這一本在日本暢銷多年、由各界知名人士推薦的影像書，必然能夠滿足所有創作者、動漫迷以及一般觀眾，培養出對於影像的全新視野！
七堂課拍好微電影
◎《七堂課學會微電影：全面掌握好萊塢電影法則》限量改版-------------------------------------------全面掌握好萊塢電影法則‧讓專家教你變專業電影人！Action!15秒短片‧5分鐘紀錄片‧音樂錄影帶48小時內完成的5分鐘短片‧訪談影片從日本延燒全世界的一鏡式微電影好萊塢式電影拍攝教學，從劇本、前製作業、開拍、後製作業、行銷到上映等，所有技巧全面涵蓋！要你徹底明瞭電影製作的完整程序。~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~7堂課挑戰6大微電影專題‧外行人也可以變身電影咖！給所有曾經想一圓電影夢的你，一本最專業、實用的好書！本書包含《全面啟動》、《羊男的迷宮》、《辛德勒的名單》、《阿凡達》、《阿甘正傳》、《星際大戰》、《美國心玫瑰情》、《英倫情人》、《計程車司機》、《梅爾吉勃遜之英雄本色》、《第三類接觸》、《無間道》、《衝擊效應》、《駭客任務》等50部電影剖析，以及拍片流程、必要器材分析、劇本格式、得獎者建議和拍片小秘訣等，讓作品放眼世界，成功不是夢！
軍中樂園電影寫真書
我們曾經如此相信，直到發現全是謊言 但之後會知道，這其實是命運 導演鈕承澤繼《愛》、《艋舺》之後，一部對複雜人性的探索力作， 也是獻給每個勇敢心靈的時代戀歌。 獻給台灣的跨時代青春記憶 全片構思八年、籌備兩年、耗資2.5億台幣，呈現70年代金門戰地風雲 金馬影帝阮經天、《甄嬛傳》陳建斌、《聖誕玫瑰》萬茜、《愛》陳意涵 聯合演出 獨家呈現最全面、最精彩的《軍中樂園》電影寫真全紀錄 海龍菜鳥小寶(阮經天)來到海天一色的金門，歡迎他的卻是魔鬼士官長老張帶來的鐵血磨練。慘遭退訓後，他被分發到有「軍中樂園」之稱的特約茶室，卻在 這裡遇到了新訓中心的好友華興，也發現了老張對阿嬌情有獨鍾的秘密，堅守忠貞的他這時也被侍應生妮妮吸引，展開了一段幽微的情愫… 就當一切看似美好之際，茶室出了意外，風聲鶴唳下，小寶偶然間又得知了妮妮深藏心底的秘密！他的世界開始動搖之際，變化接踵而至。 《軍中樂園》電影寫真書透過畫面與鏡頭，引領讀者一窺民國六七十年代的金門戰地風情，金馬影帝阮經天化身成為海龍精兵，透過電影的洗禮焠鍊成身心更強健與成熟的男人，數百張珍貴的電影影像記錄，是所有喜愛電影的讀者一定要珍藏的精彩電影寫真書。 小寶 ◎阮經天 飾 1950年生，二十歲，山外特約茶室管理員。 機伶，可愛，人緣好，待人有同理心，富正義感，因其純情在室的身分成為茶室眾姊妹們蓄意撩撥的對象，褲襠內一不小心就自動升旗，痛癢難耐，但他堅壁清野固守陣線，為了口中那位「未來的老婆」。 阿嬌 ◎陳意涵 飾 房門前總是大排長龍，生意最好。以楚楚可憐之姿接客，惹人疼愛。平日樣貌只是手腕，生存之道，也令老張深陷其中，無法自拔。 老張 ◎陳建斌 飾 1926年生，四十四歲，山東人，海龍蛙兵老士官長。 一口鄉音，脾氣臭又硬，戰功彪炳，傳曾游泳至廈門潛入戲院挾持放映師放映國軍政宣片。1944年在家鄉被拉伕加入軍隊，從此與親人分離。大字不識一個，常找小寶代筆寫下一封封寄不出的家書。 妮妮 ◎萬茜 飾 氣質出眾，表情少，話也少，不太正眼看人，每天只接客一位，其餘九張票自掏腰包購買。英文流利，會彈吉他，歌聲更是情感豐富。神祕的氣息與背景，特別引發小寶的好奇；實則因不可告人的原因而在特約茶室工作。 鍾華興 ◎王柏傑 飾 和小寶感情最好的同梯弟兄，老實莊稼漢，下部隊後在翟山坑道遭學長無理霸凌，始終想不透為何人一定要當兵？ 阿霞 ◎苗可麗 飾 阿霞姐，牙尖嘴利，大姐頭性格，據說年輕時曾是酒店紅牌，但如今年華已逝，盛況不再，是茶室中生意最差的，不時藉著幾招生存伎倆，從他人排長龍的房門口搶客。 導演 鈕承澤 每個破碎的時代，都值得下一個時代擁抱 從小我就經常聽父親說著家鄉的種種，聽他描述我從沒見過的爺爺奶奶、家鄉的街道、小吃…。我只能聽他說，無法想像他口中的街道跟我奔跑的巷子哪裡不一樣。我父親那輩人，很多因為戰爭的關係，年輕時就離開了家鄉，有的後來終於返鄉，也有的再也不曾回去。 我們就像站在世界的兩個極端，80年代正值青春期的我，每天只想出門鬼混，「家」對我來說，是個遙遠的地方。那時我從沒想過，或許父親也有著同樣的感 受，甚至是超乎我理解的深刻。每次出門前，都會看到一個身影痀僂著窩在桌前，握著筆，顫抖地寫著給家人的家書...。他這輩子始終沒能回去過。 父親過世之後，我花了很長的時間，試圖踏上他的人生軌道，同時也試圖捕捉那個世代的人，在時間洪流的推擠下，頻頻眺望家鄉的眼光。那裡究竟有著怎麼樣的迷惘？家在他方，也在這端；既是他方的兒子，也是這方的父親；少了他，都是缺憾。 於是這次，我想透過一個特別的題材，一群身不由己的人物，在一個荒謬的年代，被禁錮在一座風光明媚的小島，等待著一場永遠都不會發生的戰爭。這想法在 我腦海裡，經過十年反覆的消化、推翻、重整，再花了兩年才完成《軍中樂園》。我希望用更純粹的、內省的行腳方式，面對一個時代的故事，也面對一個兒子未能 好好擁抱父親的遺憾……如果因為這部電影、因為他們的故事，有了更多相互理解的心靈，又何嘗不是一種穿越時間的擁抱？
故事的解剖：跟好萊塢編劇教父學習說故事的技藝，打造獨一無二的內容、結構與風格！
你有才華、也有梗，卻始終寫不出好故事？你需要—— 全世界導演、編劇人手一本的「編劇聖經」！ ◎《故事的解剖》說什麼？ ．放諸四海永恆皆準的形式，而非公式。 ．原型而非老套陳腔。 ．原創而非複製。 ．縝密堅持而非速成捷徑。 ．寫作的現實，而非寫作的奧義。 ．精通「說故事」這門技藝，而非揣測市場需求。 ．尊重觀眾而非自以為是。 啓發皮克斯創意總監John Lasseter、《魔戒》導演Peter Jackson！ 全世界的影視創作界，人人拜讀他的「故事學」！ ★美國哈佛、耶魯、加州大學洛杉磯分校、南加大， 以及巴黎、倫敦、慕尼黑、羅馬等世界各大院校電影學院必備教材！ ★1997年出版，暢銷20餘國，長占美國亞瑪遜網路書店 Top 1 暢銷書行列！ 翻譯出版超過20種語言，每年巡迴世界開辦「STORY講座」！ ★歷屆講座學員中： 59人榮獲奧斯卡獎，超過214人獲奧斯卡提名； 170人榮獲艾美獎，超過500人獲艾美獎提名； 30人榮獲美國編劇協會獎、26人榮獲美國導演協會獎！ （截至2013年為止，紀錄持續更新中） ★包括Brian Kelly：《唐頓莊園》導演 Terence Winter：影集《海濱帝國》故事原創暨主筆 George Mastras：影集《絕命毒師》導演、編劇 Hawk Ostby：電影《鋼鐵人》編劇 Zak Penn：電影《復仇者聯盟》、《X戰警2》、《環太平洋2》（撰寫中）編劇 Paul Edward Haggis：《衝擊效應》（Crash）、《登峰造擊》（Million Dollar Baby）編劇 Akiva J. Goldsman：電影《美麗境界》、影集《危機邊緣》（Fringe）編劇 Pete Docter：《天外奇蹟》、《怪獸電力公司》導演暨故事原創、《瓦力》故事原創、 Michel Hazanavicius：電影《大藝術家》導演、編劇等 在故事創作的領域，你是滿懷壯志的新手，卻屢戰屢敗？ 還是耕耘多年的老手，卻苦於無法再上層樓？ 你筆下的故事，有沒有以下的「毛病」？ ．人物塑造流於表面化，沒有揭示人物的性格。 ．對人物的內心世界與其所處的社會環境，沒有深刻的洞察。 ．情節充滿省力的巧合，以及經不起推敲的動機。 ．由一系列可以預見、手法低劣的陳規俗套拼湊而成，毫無生命力可言。 新手會犯什麼錯？ 寫作時，摸索著拿自己的作品來與常年閱讀小說、觀賞電影或戲劇時潛移默化而成的模型加以對照，並據以調整。非科班的作家稱之為「直覺」，其實只是習慣 使然，而且有嚴重的局限：若不是在模仿心中這個原型的模式，就是自以為是地企圖顛覆這個模式，但這兩者絕對都稱不上什麼技巧，只會令劇本中充滿商業片或藝 術片的陳腔濫調。 明明有才華，為什麼就是寫不出好作品？ 大致不出兩個原因：不是被一個自以為「非證明不可」的觀念所蒙蔽，就是被一種「非表達不可的」情感所驅使。但有才華的作家能寫出好作品，通常只有一個原因：他們被想要打動觀眾的欲望所鞭策。 故事大師懂得如何把最微不足道的事物講得生動精彩， 蹩腳的說故事者卻會使深刻淪為平庸。 ■大師開課，歡迎提問！ Q：到底什麼該寫進去？什麼不要寫？該放在什麼之前，又該接在什麼之後？ A：這就是結構！從角色的人生故事中，選取一些事件編寫成有策略目標的場景段落，來引發觀眾特定的情緒，並表達特定的人生觀點。 Q：但是，該選擇什麼樣的事件？ A：「事件」應該在角色的人生處境裡創造有意義的改變——透過翻轉二元「價值觀」（Value）來表現與體驗，例如生／死、愛／恨、自由／奴役、真相／謊言、勇氣／懦弱、忠貞／背叛等。 Q：怎樣塑造主角才能成功？ A：「主角」不一定要引人好感，但一定要引發同理心！ 有些作者沒有察覺「引發好感」和「引發同理心」間的差異，不自覺地只想塑造出好人，但事實上，角色有人緣未必能讓觀眾投人。能讓觀眾認同的，是刻劃入微的角色。成功的角色可以引發同理心，使觀眾心生「我也是這樣！」的感受，跟主角產生同理連結。 Q：怎麼從好的角色設定，進階到好的角色刻畫？ A：創作必須由內而外！問自己：「如果我是這個角色，在這種情況下，我會怎麼做？」 作者是即興演出者，必須化身自己筆下的所有角色，在自己的想像當中演出，直到角色獨有的真誠情感在血液中流動，因為只有當你創造出能打動自己的作品，你才能打動觀眾。如果一直停留在角色的外在，寫出來的情感勢必淪為千篇一律的老套。 Q：交代背景好無聊……怎麼辦才好？ A：把背景鋪陳徹底化為劇情！ 高明的編劇會把鋪陳用的背景資料打散，只在觀眾需要知道、想要知道的時候才出手，還能把最精采的部分留到最後，所以到最後一幕的高潮還能有爆點。只要 掌握兩個原則：一、切勿把觀眾兩、三下即可推斷出的經過放入故事；二、切勿略過鋪陳，除非故意隱藏資料可以造成一時錯亂的效果。 Q：為什麼一定要有「衝突」？ A：因為「對立的力量」愈強大、愈複雜，角色和故事一定呈現得愈完整！ 對立力量＝對抗主角意志與欲望的所有力量之總和，未必是指某個特定的反派或壞人，而且只要故事類型相符，大反派也可能很討喜，就像「魔鬼終結者」。故事必須把衝突的深度、廣度推到人生體驗的極限，讓衝突強大到逼得你的主角拿出更強的正面特質來解決。 Q：怎麼營造「對白力」？ A：「不要寫」最好！ 電影美學百分之八十靠視覺，百分之二十用聽覺。假如你能用視覺的方式表現，就一句對白也別寫。電影對白不是對話，必須以最少的話表達最多的意思。其 次，它必須有方向。每次對話往返，都必須把該場景的節奏轉往某個方向，以反映行為的變化，而且不能重複。第三，它應該有目的。 Q：劇情有BUG怎麼辦？ A：忙著補漏洞之前，先自問：「觀眾會注意嗎？」 劇情有「漏洞」，觀眾就會給編劇扣分。有漏洞，少的不是動機，而是邏輯，是因果之間缺少關連。想辦法把沒邏輯的事件串起來、補上漏洞，只是用這種方式 補救，往往得另寫新場景。沒膽的編劇會草草蓋住漏洞、祈禱觀眾不會注意。有的編劇選擇挺身面對問題，大方把漏洞秀給觀眾看，再說這不是漏洞，例如《魔鬼終 結者》。 Q：如果一定要請出「解圍之神」（deus ex machina），怎麼做比較好？ A：讓巧合盡早出現，給它充分的時間產生意義！ 用「巧合」逆轉結局，是編劇的大忌，不僅抹煞所有意義與情緒，更是侮辱觀眾。絕對不可以讓巧合突然跳進故事、變成某個場景的轉折，然後又突然跳走。我 們不必迴避巧合，而該用戲劇呈現巧合怎麼進入生活，假以時日累積出意義後，又怎麼從毫無邏輯可循的隨機事件，變成現實生活的邏輯。切記：故事講到後半，就 別用「巧合」了。故事愈到後面，愈該把重心放在角色上。 掌握更多專家級編劇心法， 讓你的才華與創意終於被世人看見！
郊遊
《郊遊》電影概念書——多面向夢境的蔓延與解析 蔡明亮電影世界的美學與堅持 一種觀看的藝術，找回時間、速度與自由 本書收錄： 蔡明亮導演最新創作手記 《郊遊》幕前幕後劇照、劇本、場景故事、國際專訪與影評 以及蔡明亮與他的演員之間，最深情的注視與對話—— 蔡明亮與李康生20年來唯一一次公開對談 老班底陸弈靜、楊貴媚和陳湘琪的感性告白 《郊遊》從劇本、拍攝到剪接，最大的功課就是如何減少敘事性、捨棄所謂的劇情，畫面之間並沒有直接的關聯，有一種沒頭沒尾的感覺，卻產生一種斷裂的即 時的情緒呈現，非常活生生。每一個鏡頭就是演員一個動作的完成和現實時間的流逝，同時捕捉自然光影的流動與現場環境音的變化，我覺得非常好。整個影片的結 構沒有起點，也沒有結束。——蔡明亮 *電影《郊遊》榮獲第70屆威尼斯影展評審團大獎，第50屆金馬獎最佳導演、最佳男主角，也是蔡明亮導演第11部劇情長片。 看見蔡明亮： 每一次的創作經驗，我們都像是走在心靈懸崖的邊緣，充滿危險與未知的挑戰。當我們演員怯懦、躊躇不前，他會耐心等待，一旦時機成熟，適時伸手推我們一把，幫助我們穿越自我設限、騰空躍起……飛翔……——陳湘琪 他有著如修行者的形相，隨著歲月增長越來越像。——楊貴媚 蔡明亮作品的動人，正在於有著聖徒般執著與近乎盲目的愛，且無人能挑戰與撼動這個愛。因為這樣的愛，也許源自於童年逝去的祖父、或來自於一起歷過現實的李康生；而且這樣殊異的愛，經由蔡明亮「疏離、孤獨與流亡」的作品，緩緩也同感地流經我們所有人的心底。——阮慶岳 《郊遊》的影片世界想要展現的已不再是一般劇情長片交代情節的功能與目的，而是嘗試將影片人物一絲一毫的狀態逼現於時間之中，讓身體與環境、精神與片刻、行動與破碎景觀之間的種種處境與狀況，一一地顯現：壓倒的、侵蝕的、抵抗的……。——孫松榮
一張全票，靠走道：青春歐吉桑的電影本事
你算過自己看過幾部電影嗎？施昇輝有。 昨天他跟我說，他看了4353部！ 本書就是一輩子被電影欺壓而快樂無比的影癡，最虐、最High的自白！ 人人都愛「看」電影，人人都愛「講」電影， 可是，怎麼沒有人好好講「看電影」這件事？ 這是一本獻給「電影」的書！ 雖然談的是電影，但裡頭既沒有嚴肅的影評，沒有專業的影史，也沒有導演的風格分析，有的，只是一個一輩子極熱愛電影的男子，娓娓道來「看電影」這件事情，所帶給他最純粹的快樂！ 白 天認分地工作，在投資戰場上謀略攻城，但「股海無涯，唯影是岸」，午夜時他潛入戲院，找個位子，幻化為銀幕主角，過另外一種平凡人生。從憂鬱少年到青春歐 吉桑，時光遷移，人生起落，他卻始終一個人坐 在靠走道的位子，看一部又一部的電影，銀幕裡與電影外的世界，便絲絲縷縷交織出他的人生。 ★不純粹の文青口味：誰說正港影迷只看高深藝術電影？本書89.99%你都聽過！ ★不專業の個人意見：跟拍翻拍重拍？續集前傳番外篇？多少電影有姊妹關係？ ★不得不の炫耀收藏：泛黃的本事？消失的戲院？青春歐吉桑才暸改的小知識！ ★不用錢の今日獻映：縱橫古今中外，處處旁徵博「影」，帶你看稀奇的電影！ ★不負責の私房片單：101部經典電影，喜歡電影，求「氣壯」，不須「理直」！ ★不理性の電影推薦：男人真命苦、男人真命苦，除此之外還是男人真命苦！
挑戰視野！DSLR Cinema創作完全自學
落實DSLR Cinema創作的最佳指引， 提供了電影的製作流程與相關知識、 常用軟硬體的特色介紹與安裝應用， 讓你以最低預算來完成拍片的夢想！ 那一年我們曾有夢，如今終可成真了！ 回想以前拍片的時候， 不僅設備成本昂貴，人力需求也相當龐大， 想要搞獨立電影製作，還真的非一般人可以負擔的。 在面對大環境的不佳與經濟的拮据之下， 迫使許多抱負者不得不捨棄自己的夢想。 所幸，近年來拜數位科技蓬勃發展之賜， 相機底片已由可見光感應器所取代， 電影製作成本因而大幅降低， 現在只要你有創意、有想法， 影像創作大門隨時為你而開！ 本書是由韓國一線的電影工作者所撰寫的，他們將自己在DSLR Cinema的工作實務上做了一個經驗的匯總，透過電影製作的三大程序（ready、 shoot、post）來分別闡述，從最初認識DSLR電影的意義開始，到腳本編劇的創意發想、攝影設備的介紹設定以及後製軟體的選擇應用等，以實際的製 作案例來進行解說，讓讀者可以清楚了解如何在低預算考量之下完成電影的製作。 本書特色 ◎認識DSLR電影，瞭解其所具備的發展性與經濟性 ◎透過樹狀圖清楚指出電影製作各個環節的檢核重點 ◎協助尋找適合自己的工具，並正確地應用在電影的製作上 ◎涵蓋了電影影像的基本知識、攝影工具的經驗分享和後製軟體的剪輯技巧 ◎提供電影製作的學習資源，包括了參考網址與用書、值得師法的導演及其作品 ◎介紹實用的軟硬體，提供相機韌體升級和相片風格新增的相關資訊，外接錄音設備和監控螢幕的安裝和設定，以及剪輯軟體的試用版下載網址和教學資源等 適合對象：對DSLR Cinema有興趣者及電影影像相關科系學生
少年Pi的奇幻漂流：幕後製作
本書作者卡斯特里為《少年Pi的奇幻漂流》電影副製片，與李安有多年合作關係，在本書中，他為《少年Pi的奇幻漂流》電影幕後製作過程，作了最詳實的紀錄，讀者將可以跟隨他，一同享受這趟如同「少年Pi的奇幻漂流」般充滿趣味的旅程。本書的精彩內容包括： • 拍攝電影的故事，從概念框架到最後剪輯的過程； • 獨家第一手專訪李安和劇組演員； • 關於演員、場景設計、特效等等的精彩花絮，包含3D創作和電影史上最大的造浪池； • 超過兩百七十五幅圖片，有拍片現場的側拍、分鏡表、素描和劇照等。照片風格多元，包含藝術照、復古黑白風相片。另外還特別收錄攝影師瑪麗．艾倫．馬克以及藝術家艾利克西斯．洛克曼的作品集。 如果你喜愛《少年Pi的奇幻漂流》，那你更不能錯過打造這部影片的幕後製作！ 《少年Pi的奇幻漂流：幕後製作》一書充滿了豐富有趣的文字和各式各樣的趣事、軼聞、藝術創作以及花絮，保證可以讓大大小小的讀者從中獲得最大的樂趣。本書詳實的記錄了電影拍攝的完整過程，從電影的前製起航，到最後的剪輯，內容包羅萬象。在本書中，讀者將可以更加認識出演少年Pi的蘇瑞吉．沙瑪──一個十六歲的印度中學生，雖然沒有實際演出經驗、甚至不會游泳，但他挑戰成功，為觀眾帶來最精湛的表演。您還會看見巨大的造浪池──專為電影訂做以模擬狂風暴雨下的深廣海洋，特製的複雜浪潮與風力組合、強有力的機械裝置加上數以萬噸的水成就了多變的海象。此外，讀者還能一窺五十頁全插圖的「生存手冊」（船難生還者史蒂芬．卡拉漢一手繪製而成；是Pi在小筏上參照的讀物）的部分内容。您還會遇到國王、西蜜斯、明、喬納斯──電影裡用到的四隻孟加拉虎，然後了解強大的視覺特效如何打造出理查．帕克，與栩栩如生的3D重合影像。 本書有楊．馬泰爾的前言、李安的推薦介紹以及讓人目不暇給的視覺圖像：從藝術照、復古黑白風檔案照，到特聘攝影師瑪麗．艾倫．馬克與藝術家艾利克西斯．洛克曼的作品集，加上電影分鏡表、素描、劇照等等，搭配上作者各種親身經歷與敘述，絕對是小說／電影愛好者的不二選擇。
KANO：英雄戰場．天下嘉農（共三冊）
1931年， KANO嘉義農林棒球隊第一次打進日本甲子園， 以最高榮譽心、奮戰不懈得到亞軍，全場觀眾起立高呼「英雄戰場‧天下嘉農」！ 這是台灣熱血棒球魂的真正起源，是台灣光榮的歷史印記。 《KANO》是一群奮戰不懈的棒球少年，朝著夢想、豪邁前進的熱血故事！ 嘉農棒球隊是一支由原住民族、漢人和日本人「三族共和」組成的球隊。 打棒球對他們來說，本來不過是強身健體的運動。一天，學校替他們找來了新教練近藤兵太郎，一心一意以打進甲子園為目標，展開斯巴達式的魔鬼訓練，同時，帶他們征戰全島。 他們如何打破冠軍不過濁水溪的魔咒？如何拿到前進甲子園的代表權？又如何讓「台灣」第一次名聞天下？
KANO 3：一球入魂
不要想著贏，要想不能輸！ 堅持不放棄的精神，創造屬於自己的英雄戰場！ 經歷了無數場激戰，打敗了南北最優秀的球隊，嘉農棒球隊終於以實力與毅力取得了全島優勝，如願站上日本甲子園的黑土球場上，挑戰全日本最頂尖難纏的球隊。 但對這些優秀的日本球員來說，嘉農根本是名不見經傳的球隊，媒體甚至對這三族共和的球隊充滿鄙夷。而在連續征戰幾場賽事之後，王牌投手吳明捷竟然發生了料想不到的意外！鐵血教練近藤兵太郎面對這般衝擊，究竟會採取什麼樣的策略來應戰？嘉農的球員們是否能克服難關、延續全島大賽的氣勢，取得最後優勝、榮歸台灣？ &
KANO 1：魔鬼訓練
電影 × 漫畫聯手鉅獻 朝著夢想‧豪邁前進 【特別收錄】 魏德聖 × 馬志翔 入魂告白 珍藏電影美術氛圍圖‧嘉農紀實與珍貴照片 這是一群奮戰不懈的棒球少年， 朝著夢想、豪邁前進的熱血故事！ 嘉農棒球隊是一支由原住民、漢人和日本人「三族共和」組成的球隊。打棒球對他們來說，本來不過是強身健體的運動。一天，學校替他們找來了新教練近藤兵太郎，一心一意以帶他們打進甲子園為目標，並展開斯巴達式的魔鬼訓練。 在鐵血教頭近藤兵太郎的日操夜練之下，嘉農棒球隊的實力有如脫胎換骨般大躍進。但同時球隊也面臨找不到經費支援的窘境，前進甲子園的夢想不斷遭到譏諷與嘲笑，這雙重阻礙會讓他們打回原形、變成原來一盤散沙的球隊嗎？
KANO 2：前進甲子園
電影 × 漫畫& 聯手鉅獻 魏德聖監製 很有FU告白： 翻閱這套漫畫，我彷彿看到一九三○年代台灣最美麗的史頁，隨著沃野千里的嘉南平原黃金稻浪一波波湧現…… & & 【特別收錄】 魏德聖 × 馬志翔 入魂告白 電影精采劇照、嘉農黃金陣容及演員介紹 & 球賽就像戰鬥，一刻都不能鬆懈！ 打破冠軍錦旗不過濁水溪的魔咒吧！ 經過鐵血教練近藤兵太郎的魔鬼訓練，嘉農棒球隊的實力日漸茁壯，在與嘉中的比賽中打出了成軍以來的最佳成績。正當球員們歡欣鼓舞之際，一場大雨迫使比賽停止，無情地澆熄了他們燒得正旺的鬥志。 緊接著，幾位隊員相繼離開，一連串的打擊讓整個球隊籠罩在低迷氣氛中。眼看全島大賽就要舉行，這是攸關甲子園代表權的關鍵比賽，嘉農能否重新振作，效法被打了鐵釘的木瓜樹，因為沒有退路而義無反顧地開花結果？面對全島最頂尖的球隊，他們是否能夠過關斬將、奪得全島大賽冠軍？
