【電子書】演技六堂課
▌方法演技！好萊塢戲精養成術▌梅莉史翠普∣艾爾帕西諾∣凱特溫斯蕾∣李奧納多狄卡皮歐∣雷恩葛斯林瓦昆菲尼克斯∣凱特布蘭琪∣布萊德彼特∣傑克尼克遜……從劇場到電影，好萊塢巨星至今仍在用的表演聖經▌專業好評推薦────「這本書就像表演旅程的 Google Map！用深入淺出的「方法表演」精髓，帶你看透成為角色的路徑，突破『當角色比當自己還真實』的關鍵。」---------黃尚禾∣演員宋少卿∣資深表演工作者姚坤君∣國立台灣大學戲劇學系教授耿一偉∣衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問陳彥廷∣國立台灣藝術大學戲劇學系副教授／演員陳湘琪∣金馬影后、國立台北藝術大學劇場設計系及電影系教授黃尚禾∣演員黃建業∣台北藝術大學戲劇系榮譽教授聞天祥∣台北金馬影展執行委員會執行長(推薦者依姓名筆畫排序)▌演技，有方法情感調配，聲音的力量，身體每吋肌肉的控制，直到……活在角色裡•專注專注於不存在的情緒，專注於創造出來的情緒，全神投入的渲染力，讓原本虛構的故事成為觀看者心中的實相。•情緒記憶有系統地儲存情緒記憶，每一個需要的片刻，都能自由取用與調度。•戲劇動作弄清楚戲劇主旨與核心，才能知道要如何精準運用肢體動作達成目的。•角色塑造學好基本技術，開始研究角色、打磨角色，最終活出一個完整的角色。•觀察與蒐集用觀察採集生命片段，打造演技資料庫。任何角色都能立刻「上戲」。•節奏利用節奏，設計觀看者每一個反應；一步步誘捕觀眾，直到掉進表演裡。▌師承史坦尼斯拉夫斯基表演體系，將「方法演技」帶到好萊塢的開山之作本書透過一名戲劇大師與一名新手演員的對話，在閒談中逐步推導出演技的真諦：如何投入角色、與角色接軌？如何「感受」角色、而不是「假裝」？透過闡述六道演技功課：「保持專注」「發揮情感」「施展動作」「塑造角色」「睜眼觀察」「引領節奏」，一步步帶領素人邁向專業之路。•系統化講述方法演技的第一本本書作者理查．波列拉夫斯基，師承「方法演技」開山始祖──史坦尼斯拉夫斯基學習表演體系，並為莫斯科藝術劇院「第一工作室」（First Studio）負責人。他將宗師的這套表演體系帶到美國，成立了表演學校「美國實驗劇院」（American Laboratory Theatre），開始教授史坦尼斯拉夫斯基表演體系，使得「方法演技」這套表演技巧首次在美國生根，並於1933年將這套體系整理成書──《演技六堂課》。該書比宗師史坦尼斯拉夫斯基那本《演員的自我修養》還早三年出版，為世上第一本系統性介紹「方法演技」的著作，從此讓「方法演技」在西方世界開花結果。•用「方法演技」，讓好萊塢演員征服全世界所謂「方法演技」，是要演員完全融入角色，賦予角色獨特生命，當演員「完完全全成為那個角色」時，這樣的表演，也才足以徹底說服觀眾。波列拉夫斯基將方法演技帶入美國後，教學成果枝繁葉茂，學生包括李．史特拉斯堡（Lee Strasberg）、史黛拉．阿德勒（Stella Adler）、哈羅德．克魯曼（Harold Clurman），其中李．史特拉斯堡領導的「演員工作室」（Actors Studio）成了「美國最負盛名的表演學校」，專門教授「方法演技」，許多縱橫於世的好萊塢巨星，如艾爾帕西諾、勞勃狄尼洛、瑪莉蓮夢露、達斯汀霍夫曼，皆在此間誕生。•奧斯卡影帝的家傳之書，因熱愛而替此書拍成了電影！這本《演技六堂課》對好萊塢演員影響巨大。奧斯卡影帝傑夫布里吉所出身的演藝世家，便代代相傳這本演技之書，由於他們家太愛這本書，竟因此而將此書拍成了電影──《Acting: The First Six Lessons》（2021）。★素人踏入專業演技殿堂的第一本書出版至今，已譯為西、葡、意、土、波蘭等十幾種語言
【電子書】冥王星
當遍尋世界找不到我們可存活之處 冥王星──我會在那裡迎接你 「我再問一次，你是確定要這麼做嗎？」 第九屆臺北藝穗節「明日之星」獎 原作改編電視電影《樂園Somewhere out there》入圍電視金鐘獎 臺灣新銳編劇的初心之作 「下輩子……一切就都會不一樣了，對吧？」 「嗯，會完全不一樣，下輩子你就真的會是林士豪了。」 「你也總算可以當林美靜了。」 想要當女生的男孩，相遇想要變成男生的女孩。 徬徨於家庭紛擾與世界惡意中，因為性別認同而傷痕累累的一對國中生好朋友，相互依靠、療傷，跌跌撞撞地找尋能安心生存之處，卻只見無用的重複失落。 這樣的灰心人生，何處能成為歸所？ 有沒有可能，死亡並非終點，而是遠行至應許之地的快樂出發？如同文學經典的小王子，在黃沙塵煙裡倒下前說的：我要回家了。 天真的他們彼此安慰，那顆冥王星的存在。 新銳編劇陳弘洋以乾淨、節制的文字，訴說一則發想於純真情感，卻殘忍得讓人忍不住心疼閉眼的故事。 「我將這些困苦，連結自身的故事，完成了這個作品......持續對於自己活著這件事情感到慶幸──都是因為自己活了下來，才有機會創作出這個劇本。」 ──說不定，當絕望的人相遇，有機會彼此救贖？ 「我很快就會去找你。」 「好，我等你。」
【電子書】冥王星
當遍尋世界找不到我們可存活之處 冥王星──我會在那裡迎接你 「我再問一次，你是確定要這麼做嗎？」 第九屆臺北藝穗節「明日之星」獎 原作改編電視電影《樂園Somewhere out there》入圍電視金鐘獎 臺灣新銳編劇的初心之作 「下輩子……一切就都會不一樣了，對吧？」 「嗯，會完全不一樣，下輩子你就真的會是林士豪了。」 「你也總算可以當林美靜了。」 想要當女生的男孩，相遇想要變成男生的女孩。 徬徨於家庭紛擾與世界惡意中，因為性別認同而傷痕累累的一對國中生好朋友，相互依靠、療傷，跌跌撞撞地找尋能安心生存之處，卻只見無用的重複失落。 這樣的灰心人生，何處能成為歸所？ 有沒有可能，死亡並非終點，而是遠行至應許之地的快樂出發？如同文學經典的小王子，在黃沙塵煙裡倒下前說的：我要回家了。 天真的他們彼此安慰，那顆冥王星的存在。 新銳編劇陳弘洋以乾淨、節制的文字，訴說一則發想於純真情感，卻殘忍得讓人忍不住心疼閉眼的故事。 「我將這些困苦，連結自身的故事，完成了這個作品......持續對於自己活著這件事情感到慶幸──都是因為自己活了下來，才有機會創作出這個劇本。」 ──說不定，當絕望的人相遇，有機會彼此救贖？ 「我很快就會去找你。」 「好，我等你。」
【電子書】故事劇本診療室
為什麼你的劇本寫不下去？ 你的對白為何很尷尬？ ∖ 無論新手老手都想知道的70個寫作解方 ∕ 指導超過10,000名寫作學員的 編劇教練東默農回答你 :寫故事的人都在問卻沒人解答，那些最關鍵的小問題……故事發想∣角色建立∣情節布局∣對白設計∣主題主旨 拆解故事劇本的創作難題將大任務變成小任務還告訴你劇本格式怎麼寫，最能清楚傳達你的意念▌不是教你編劇理論，而是教你開始成為編劇 ▌不是理論，而是實戰。學了很多編劇理論，仍遲遲無法下筆，或下筆了，卻常常遇到卡關或創作心結，導致作品無法成形？寫故事會遇到的難題，東默農都懂。本書以Q&A的形式，以及輕鬆易懂的實例與系統化解說，帶你從無到有，走一遍「產出專業劇本」會遇到的 70 道關卡。從創意面的「故事發想」，到劇本血肉的「角色建立」「情節布局」「對白設計」，到專業面的「編劇修養」，再到技術面的「超實戰劇本格式」。「寫劇本不是天馬行空，而是現實細節的有效組合」。書中，東默農將以最實戰的方式，告訴大家，劇本中的這些「細節」究竟該如何填滿，威力最大。●故事發想──完整你的故事企劃為什麼故事背景很豐富，卻仍寫不出來？如何設定「角色」，好讓故事自動長出來？想了開頭和結尾，中間怎麼寫？寫故事應該先想「情節」還是「角色」？想不出故事的結局怎麼辦？●角色建立──完成角色設定與歷程如何用「場景」塑造角色？如何寫性格與自己不同的角色？如何讓角色「亮相」，表現角色特質？如何決定你的「主角」？如何透過「角色小傳」定義角色，把角色想清楚？●情節布局──寫出緊湊的作品如何從無到有生出情節？如何十七分鐘走到故事主梗？「伏筆」怎麼埋，不破梗又能創造驚喜？如何設計劇本高潮？為什麼寫故事要先知道「結局」？●對白設計──什麼才算「好對白」「對白」怎麼寫，才能展現最好效果？如何設計「場景」，讓對白合情合理？別讓角色說出心裡話！如何寫「潛台詞」？如何做「丟接」，讓角色互動更自然？如何用「場景的節拍」，加強對白的推進功能？●作為編劇──拆除寫故事的心理糾結怎麼寫，才不會過度指導演員與導演？如何寫好「分場大綱」讓故事影像化？「劇本」怎麼寫，才能好讀又好用？怎麼做劇本分析？如何用「故事零件」弄懂故事結構？理論學得越多，越不知道該怎麼寫？●劇本格式──專業與業餘的分野台灣的劇本格式長什麼樣子？你的劇本很為什麼很難讀？劇本寫作地雷有哪些？「動作場景」如何描寫？劇本中，「動作指示」到底該寫多細？如何在劇本中使用「鏡頭」與「剪輯」技巧？★寫作學員一致好評★「老師對於劇本故事邏輯安排、角色塑造和互動的設計都有精闢、清楚的解說與介紹……整體來說，課程學到的技巧和專業知識，將能幫助寫作者更了編劇時的誤區和盲點，對於劇本寫作有長遠的幫助。」------------------沈方榆 「從前會買很多教編劇的寫作書，可往往不得其門而入；後來偶然發現東默農老師的教學影片，淺顯易懂，所以買了老師的編劇書，現在也上了編劇課，我發現我能夠將腦海中的故事轉化成編劇的語言輸出……感謝老師給了我們編劇入門的門票。」-----------------老樹 「確實剖析觀眾會被吸引到的關鍵，並提供許多創作時可使用的工具知識。」-----------------邱o豪 「覺得同學提問和老師的回答非常精采。每一字句都是經驗談，讓我反思大學曾寫過的劇本，毫無結構但大膽創作，卻被打槍的過去……因為老師融入心理學，看劇看戲，往往能一針見血背後的目的和原因。」----------------Che 「原本對編劇完全沒概念的我，居然在老師一步一步的引導下也能創作出屬於自己的小故事，真是太神奇了！原本只是想增進文案企劃能力而報名，但聽了之後發現即使沒有要以編劇為業也能收穫良多。」---------------鄭羽妡
【電子書】狐說狂言
《狐說狂言》是台灣文學獎劇作家馮翊綱的第三十部紙本著作、第二十本劇本書，合併了兩套作品：二〇二二年立春到小暑之間，《狐說》先寫好，《六段狂言》隨後來。也即將由【相聲瓦舍】搬上舞台！新冠疫情把劇場人困在家裡，幸虧舞台嘶喊之外，還有能力潛心讀書，偏偏選了《太平廣記》、《聊齋誌異》、《閱微草堂筆記》和《子不語》，怪、力、亂、神，爬格子、打鍵盤，幻化出異色的劇本。「狂言」是「喜劇」的同義詞，源於日本傳統劇場。像是借用「相聲」一詞，用以探索、創作，意圖追尋喜劇的多樣性。喜劇取材，來自各種可能，喜歡表演？喜歡故事？喜歡劇場？喜歡喜劇？喜歡相聲？狂者的心願，是在為仍然喜歡的人做好準備。剛掄得日本插畫家協會銅牌獎、長年合作的夥伴畫家曾湘玲再次出手，繪製本書封面與內頁插畫。迎來六十花甲，還像年輕時一般自在創作，難掩得意，露出尾巴了！這頭狐爬到古稀，可能是一款老來俏。
【電子書】韓劇的世界：《浪漫滿屋》《他們的世界》導演，暢談韓劇的幕後製作經驗
編、導、演……韓劇為什麼能風靡全世界、感動千萬人？電視劇演的就是人的故事。在這個「平行世界」中，觀眾彷彿也在裡面過了一生。雖然偶爾也做作拖戲，但我們仍免不了「入戲」，跟著劇情歡笑流淚。而施展魔法的編劇、導演、演員們，又是怎麼想，怎麼工作的呢？韓劇推手、曾執導過《浪漫滿屋》《他們的世界》《IRIS 2》的表珉秀導演，首次分享電視劇製作的一切！&專業推薦:白色豆腐蛋糕& 影評人吳洛纓& 金鐘編劇李屏瑤& 作家重點就在括號裡& 影評人陳世杰& 金鐘編劇、文化大學戲劇系副教授陳慶德& 韓國文化研究者、《韓味》作者陸玉清& 資深編劇、華視文教基金會訓練中心主任講師劉奕成& 中信金控科技長膝關節& 台灣影評人協會副理事長&韓國知名的電視劇導演表珉秀（又譯為表民洙），他所執導的韓劇在韓國、全亞洲都擁有高收視率和人氣。他以擅長說故事、明快的運鏡見長，並能巧妙引導出演員的潛力與演技，是許多演員期待合作的導演。&本書特色：★台灣第一本由韓國人氣電視劇導演所寫、專談「韓劇製作」的最完整指南書。★作者以過去製作過的電視劇（如《謊言》、《傻瓜般的愛情》、《浪漫滿屋》、《他們的世界》等），以及知名演員（如宋慧喬、玄彬、李秉憲、尹汝貞等）為例，讓讀者輕鬆了解內容。★以淺顯易懂的方式，解釋一些較難的專業術語。★作者表珉秀導演以他和盧熙京編劇的相遇、合作經驗，來說明編劇、導演在早期企劃階段的關鍵角色，以及兩人相知相惜、長達20年的友情分享。&精彩內容包括：企劃& 是以主題，還是故事為重？劇本& 主觀vs.客觀、事件與情感導演& 連個鏡頭都有深意演技& 表情、台詞，最重要是眼睛剪輯& 創作的最後階段&身為電視劇導演，表珉秀罕見地擁有一票自己的死忠粉絲，被譽為「作家主義導演」。他所製作的韓劇甚至被稱作「表珉秀電視劇」，擁有品牌口碑。本書以作者實際製作的作品為例，完整公開從企劃、劇本、表演、美術設計、攝影、音樂、剪輯等關於戲劇製作各方面的訣竅和電視劇哲學，具有重要價值，是有志於影像創作、戲劇創作的您不可錯過的一本書。韓劇迷也會拍手叫好！★★★本書為《編、導、演！眾人追看的韓劇，就是這樣誕生的！》改版★★★
【電子書】韓劇的世界
編、導、演……韓劇為什麼能風靡全世界、感動千萬人？電視劇演的就是人的故事。在這個「平行世界」中，觀眾彷彿也在裡面過了一生。雖然偶爾也做作拖戲，但我們仍免不了「入戲」，跟著劇情歡笑流淚。而施展魔法的編劇、導演、演員們，又是怎麼想，怎麼工作的呢？韓劇推手、曾執導過《浪漫滿屋》《他們的世界》《IRIS 2》的表珉秀導演，首次分享電視劇製作的一切！&專業推薦:白色豆腐蛋糕& 影評人吳洛纓& 金鐘編劇李屏瑤& 作家重點就在括號裡& 影評人陳世杰& 金鐘編劇、文化大學戲劇系副教授陳慶德& 韓國文化研究者、《韓味》作者陸玉清& 資深編劇、華視文教基金會訓練中心主任講師劉奕成& 中信金控科技長膝關節& 台灣影評人協會副理事長&韓國知名的電視劇導演表珉秀（又譯為表民洙），他所執導的韓劇在韓國、全亞洲都擁有高收視率和人氣。他以擅長說故事、明快的運鏡見長，並能巧妙引導出演員的潛力與演技，是許多演員期待合作的導演。&本書特色：★台灣第一本由韓國人氣電視劇導演所寫、專談「韓劇製作」的最完整指南書。★作者以過去製作過的電視劇（如《謊言》、《傻瓜般的愛情》、《浪漫滿屋》、《他們的世界》等），以及知名演員（如宋慧喬、玄彬、李秉憲、尹汝貞等）為例，讓讀者輕鬆了解內容。★以淺顯易懂的方式，解釋一些較難的專業術語。★作者表珉秀導演以他和盧熙京編劇的相遇、合作經驗，來說明編劇、導演在早期企劃階段的關鍵角色，以及兩人相知相惜、長達20年的友情分享。&精彩內容包括：企劃& 是以主題，還是故事為重？劇本& 主觀vs.客觀、事件與情感導演& 連個鏡頭都有深意演技& 表情、台詞，最重要是眼睛剪輯& 創作的最後階段&身為電視劇導演，表珉秀罕見地擁有一票自己的死忠粉絲，被譽為「作家主義導演」。他所製作的韓劇甚至被稱作「表珉秀電視劇」，擁有品牌口碑。本書以作者實際製作的作品為例，完整公開從企劃、劇本、表演、美術設計、攝影、音樂、剪輯等關於戲劇製作各方面的訣竅和電視劇哲學，具有重要價值，是有志於影像創作、戲劇創作的您不可錯過的一本書。韓劇迷也會拍手叫好！★★★本書為《編、導、演！眾人追看的韓劇，就是這樣誕生的！》改版★★★
【電子書】走入森林：故事結構的五幕之旅
有史以來最具原創性、最實用、最鼓舞人心的戲劇寫作書！&我們「如何」說故事？又「為什麼」要說故事？&奠基於各編劇大師的基礎，深刻挖掘許多尚未被解答的說故事之謎！&&&編劇、作家創作必讀之作，&長據美國Amazon編劇、寫作暢銷書排行榜，&指標性書評網Goodreads逾4,000位讀者熱烈回響！&&&這不僅是一本教你「如何寫作」的書，&它將帶領你探索所有敘事結構背後的基本原理，&適用於電影、電視、戲劇或是小說創作。&&&約翰．約克於書中借鑒了許多編劇大師們從古至今流傳的絕妙理論，&但他想探討的，並不是如何刻意使用所謂的寫作規範，&而是思索並檢視敘事型態，探查它為什麼存在、以何種形式存在。&&&從古至今，故事是如何自然演變成三幕或五幕的形式？&為什麼一個九歲的小孩，也能隨口說出一個結構完整的故事？&為什麼人們總是持續地寫出架構相同的故事？&&本書將回答這些疑問－－故事都有一個型態，&這個型態主導了所有故事的講述方式，可以追溯到文藝復興時期，&甚至是文字記錄的起源。&&&人類和故事脫離不了關係，它幾乎就像呼吸一樣重要。&從聚集在營火旁聽神話故事，到後電視時代大爆發的戲劇，&故事主宰了人類的生活，所以我們理應試著去瞭解它。&而這趟故事探索之旅的終點，不但能讓我們理解故事形成的基本結構，&更重要的是，我們將知道這個型態為什麼存在，&以及為什麼無需學習，人們便可以完全複製它。&&&故事是那麼地簡單，卻又如此複雜。&&&導讀 耿一偉 專文推薦 陳世杰&專業推薦（按姓氏筆畫順序排列）&編劇 王詞仰&作家 吳子雲&導演／編劇& 杜政哲&知名編劇講師 東默農&導演／編劇 徐譽庭導演 /& 葉天倫&&&&&&好評推薦&「熱愛寫故事嗎？你需要這本啟發靈感的書。約翰・約克以歡欣的熱情與猶如百科全書般的精確知識，層層剖析故事的結構，保證讓你帶著全新的靈感和動力回到書桌前。」&——克里斯．奇布諾爾（Chris Chibnall），英格蘭編劇與製作人，&作品包括《小鎮疑雲》（Broadchurch）、《小鎮疑雲》美國版（Gracepoint）、&《火車大劫案》（The Great Train Robbery）&&&「精彩絕倫，字字珠璣並悉心解釋。」&——蘇珊．希爾（Susan Hill），《黑衣女子》（The Woman In Black）作者&&&「教人寫完美劇本的書籍不勝枚舉，但很少能比這本博學之書更深入探討寫故事的藝術。」&——《金融時報》夏日選書（Financial Times, Summer Reads）&&&「約克對於所有藝術相關活動的敘事結構如數家珍、眼光獨到，讓此書猶如珍寶。」&——《泰晤士報》（The Times）&&&「結合『如何做』的授業教學和『為何做』的頌揚，本書對各類形式的故事展開全面的探索，充滿熱情的感染力……令人振奮且發人深省。」&——艾瑪．佛斯特（Emma Frost），編劇，作品包括：《白皇后》&（The White Queen）、《牙買加客棧》（Jamaica Inn）、《無恥之徒》（Shameless）、&&&這本書驗證了「學理和實務在理論上沒什麼區別，但在實踐上卻有大大不同」。此書是熱愛故事者的愛——博學、詼諧、充滿實用的魔法，是我迄今讀過的同類書籍之最，保證每一位作家都能從中受益——雖然他們可能因為太沉醉於每一頁的閱讀而忽略了這一點。」&——尼爾．克羅斯（Neil Cross），知名編劇，&作品包括《路德探長》（Luther）、《海盜王國》（Crossbones）、&《超時空博士》（Dr Who）、《軍情五處》（Spooks）&&
【電子書】走入森林：故事結構的五幕之旅
有史以來最具原創性、最實用、最鼓舞人心的戲劇寫作書！&我們「如何」說故事？又「為什麼」要說故事？&奠基於各編劇大師的基礎，深刻挖掘許多尚未被解答的說故事之謎！&&&編劇、作家創作必讀之作，&長據美國Amazon編劇、寫作暢銷書排行榜，&指標性書評網Goodreads逾4,000位讀者熱烈回響！&&&這不僅是一本教你「如何寫作」的書，&它將帶領你探索所有敘事結構背後的基本原理，&適用於電影、電視、戲劇或是小說創作。&&&約翰．約克於書中借鑒了許多編劇大師們從古至今流傳的絕妙理論，&但他想探討的，並不是如何刻意使用所謂的寫作規範，&而是思索並檢視敘事型態，探查它為什麼存在、以何種形式存在。&&&從古至今，故事是如何自然演變成三幕或五幕的形式？&為什麼一個九歲的小孩，也能隨口說出一個結構完整的故事？&為什麼人們總是持續地寫出架構相同的故事？&&本書將回答這些疑問－－故事都有一個型態，&這個型態主導了所有故事的講述方式，可以追溯到文藝復興時期，&甚至是文字記錄的起源。&&&人類和故事脫離不了關係，它幾乎就像呼吸一樣重要。&從聚集在營火旁聽神話故事，到後電視時代大爆發的戲劇，&故事主宰了人類的生活，所以我們理應試著去瞭解它。&而這趟故事探索之旅的終點，不但能讓我們理解故事形成的基本結構，&更重要的是，我們將知道這個型態為什麼存在，&以及為什麼無需學習，人們便可以完全複製它。&&&故事是那麼地簡單，卻又如此複雜。&&&導讀 耿一偉 專文推薦 陳世杰&專業推薦（按姓氏筆畫順序排列）&編劇 王詞仰&作家 吳子雲&導演／編劇& 杜政哲&知名編劇講師 東默農&導演／編劇 徐譽庭導演 /& 葉天倫&&&&&&好評推薦&「熱愛寫故事嗎？你需要這本啟發靈感的書。約翰・約克以歡欣的熱情與猶如百科全書般的精確知識，層層剖析故事的結構，保證讓你帶著全新的靈感和動力回到書桌前。」&——克里斯．奇布諾爾（Chris Chibnall），英格蘭編劇與製作人，&作品包括《小鎮疑雲》（Broadchurch）、《小鎮疑雲》美國版（Gracepoint）、&《火車大劫案》（The Great Train Robbery）&&&「精彩絕倫，字字珠璣並悉心解釋。」&——蘇珊．希爾（Susan Hill），《黑衣女子》（The Woman In Black）作者&&&「教人寫完美劇本的書籍不勝枚舉，但很少能比這本博學之書更深入探討寫故事的藝術。」&——《金融時報》夏日選書（Financial Times, Summer Reads）&&&「約克對於所有藝術相關活動的敘事結構如數家珍、眼光獨到，讓此書猶如珍寶。」&——《泰晤士報》（The Times）&&&「結合『如何做』的授業教學和『為何做』的頌揚，本書對各類形式的故事展開全面的探索，充滿熱情的感染力……令人振奮且發人深省。」&——艾瑪．佛斯特（Emma Frost），編劇，作品包括：《白皇后》&（The White Queen）、《牙買加客棧》（Jamaica Inn）、《無恥之徒》（Shameless）、&&&這本書驗證了「學理和實務在理論上沒什麼區別，但在實踐上卻有大大不同」。此書是熱愛故事者的愛——博學、詼諧、充滿實用的魔法，是我迄今讀過的同類書籍之最，保證每一位作家都能從中受益——雖然他們可能因為太沉醉於每一頁的閱讀而忽略了這一點。」&——尼爾．克羅斯（Neil Cross），知名編劇，&作品包括《路德探長》（Luther）、《海盜王國》（Crossbones）、&《超時空博士》（Dr Who）、《軍情五處》（Spooks）&&
【電子書】即興（二版）
這是一本讓想像力重新復活的完全指南。對「藝術家」類型的人來說，如果他們曾經有過任何從創作者的角度，眼睜睜看著自己的天賦萎縮、消亡的經歷，必定要讀這本書。--------艾爾文•沃德爾(Irving Wardle)英國作家、戲劇評論家 現代即興劇訓練開山之作 全球暢銷40餘年！即興劇之父劃時代表演心法 英國皇家戲劇學院重點課程【運用「即興」之道，放開你自己】即興劇之父凱斯•強史東告訴你：從教育反思、打破陳規找回創意◎鈍化不是年齡的必然結果，而是教育的結果。◎藝術家是那些天生無法滿足老師要求的人。◎靈感不是智力上的，你不必力求完美。◎不要提前準備，不要做到最好，不必試圖控制未來，或是想贏。教育的本質是什麼？怎麼訓練你的即興表演能力？即興劇之父凱斯•強史東在本書一開始便犀利探討現代教育弊端，如何扼殺我們與生俱來的創造力，同時也告訴我們，如何將想像力重新召喚回來。書中一再強調要剝除成人教育，求取童年力量，讓被錯誤修剪的稜角重生，讓被壓抑的天性自由舒展。他以自身經驗為例，從挫敗壓抑的童年到發展自我，並分享如何「成為一個老師」、如何「與學生建立對的關係」、如何「教不可教的學生」的方法。這是一本教育工作者，以及創作者、藝術表演者都需要的實作指南，告訴你如何運用即興，帶領自己、夥伴與學生，擁有迎接新世界的反應力【透過即興劇，全面梳理表演的門道】關於凱斯•強史東的訓練體系，出現不少介紹，這一次，就由本人直接告訴你即興表演的理論體系……與學生建立對的關係․當我遇到一群新學生時，我做的第一件事就是坐在地板上。我的肢體處於低姿態，我告訴學生，如果他們失敗了，就應該怪我；但我實際的姿態在上升，因為只有非常自信又有經驗的人，才會把失敗攬在自己身上……突然間，失敗不再那麼可怕。空間恐懼脫敏法․人類普遍都有一種害怕在舞台上被人看到的恐懼，如果所有人都害怕開放的空間，我們就很難意識到，這是一種待治療的恐懼症，但它是可以治癒的， 沃爾普提倡的「漸進式脫敏」對此效果非常好……姿態∕地位訓練法․「姿態（地位）」是一個令人困惑的術語，但你可以把他理解成一個人所做的行為。你的社會地位可能會是低的，但姿態可以高；反之亦然。觀眾很享受姿態與社會地位的反差，我們總是喜歡流浪漢被誤認為老闆，或者老闆被誤認為流浪漢這樣的戲。在我看來，「姿態（地位）便於理解你所處的身分和所扮演的姿態之間的區別。這有點像是一上一下的「翹翹板原理」，大多數喜劇都喜歡採用，喜劇演員是靠放低自己或他人的姿態而獲得報酬的人。․許多才華洋溢的作家都沒能寫出成功的劇本……那是因為他們沒能理解戲劇不是一種文學藝術，好的劇本也是在巧妙展現並反轉角色之間，一部卓越的戲劇是姿態互動的精湛展示！即興的能力․當我與一個團體首次見面時，我可能會要他們以「無實體動作」表演脫帽子、從架上或口袋拿東西。他們做的時候，我不會看他們，我可能會看向窗外。之後我會告訴他們，我感興趣的不是他們做了什麼，而是他們思維如何運作。我說，他們可以選擇伸出手來，看看手裡有什麼，或者可以先想好決定選什麼，然後再表演……如果他們很愛玩，就會讓手自主決定。敘事技巧․故事是在掙扎中產生的……即興演員必須像是一個倒著走路的人，他看著曾經去過的地方，但不把注意力放在未來，透過「自由聯想」他的故事可以帶他翱翔，但仍然必須「平衡」它，透過那些被擱置的事件，將它們「回收重組」，使其成形。這對作家也很有用，它鼓勵你寫下任何想寫的東西，這也意味著當你陷入困境時，要回頭看，而不是往前探索，你找到那些被你擱置的東西，然後重新用上它們。在這本書中，凱斯審視了將這個世界聯繫在一起的結構元素，帶我們探索甚麼是故事？什麼會讓人發笑？什麼關係能引發觀眾興趣？一個即興演員是如何想出接下來要如何接招？衝突是戲劇性的必需品嗎？對於這些基本問題，他往往給出了出乎意料，卻十分有用的答案，而這些答案從劇場延伸同時也實際地，連結到到日常生活互動中。
【電子書】千面英雄（二版）
英雄不只存在故事中，你、我也能夠完成屬於我們的歷險，成為自己人生旅程中的英雄。◆建立影響深遠的「英雄旅程」模型、開創好萊塢編劇理論！《時代》雜誌評選「創刊以來最具影響力100本英文好書」之一◆隨書附「英雄旅程」故事創作完整３大幕 X 17 階段【高清圖解】QR code◆坎伯基金會（Campbell Foundation）2008年新編三版（3rd Edition）中譯本◆台北藝術大學戲劇系兼任助理教授 耿一偉導讀橫跨故事創作、心靈成長、神話學領域★暢銷世界百萬冊★長踞Amazon暢銷榜★◆ 神話學大師坎伯，結合精神分析、人類學、文學、藝術、社會學、語言學等跨領域研究，開創「神話學世界觀」，提出「英雄旅程」模型影響當代大眾文化敘事手法之巨作。◆從史丹利．庫伯力克、喬治盧卡斯、史蒂芬史匹伯，到賈伯斯、J.K.羅琳、《三體》劉慈欣，以神話學影響西方流行文化70年，好萊塢必讀書目，打造各種具戲劇性、娛樂性和心理真實性故事的「聖經級」參考書。◆ 編劇理論暢銷書《故事的解剖》、《作家之路》、《電影的魔力》等著作之思想源頭。◆ 將神話與當代生活重新連結起來，以「啟程→啟蒙→回歸」這段所有英雄必經之路的偉大旅程，啟發當代人接受挑戰的召喚，踏上考驗的旅程，探索生命的深層意義。◆在《千面英雄》中，美國神話學大師坎伯整合並分析了世界各地的神話與宗教故事——希臘、斯堪地納維亞、埃及、印地安與中、南美，還有印度、日本、中國等地的神話——得出一套「英雄」神話母題在跨文化神話背後的心理普遍原型。它不只破解這些故事中的共通奧祕（象徵和比喻），更提出一個「英雄旅程」理論。「英雄旅程」讓全世界的人看到：古今中外不同文明與文化之間，存在著一種極其驚人的相似精神，而不論我們的背景或面貌有多麼不同，想成為戰勝自我宿命的「英雄」，都要歷經一段「啟程→啟蒙→回歸」的旅程，在過程中實現並超越自我。坎伯認為，英雄是那些能夠了解、接受挑戰，進而克服挑戰的人。他們離開安定的日常生活，遠行、尋找、深入、高攀，在那裡找到原來的世界所欠缺之物，並在過程中得到啟發，最後帶著更成熟的身心回到原來的世界，展開新的人生——這是全世界最受歡迎故事的基本模式，也因為坎伯的《千面英雄》挖掘出這個「原理」，從此被好萊塢奉為故事創作的王道。「英雄旅程」是一種「原型」雖然人類有數不清的面貌，故事的模式也有千百萬種，但「英雄旅程」起源自人心深處，是人類較深層的集體無意識。而因為它是共通的，因此容易打動人心，不分種族、文化。「英雄旅程」是一種「原型」，涉及我們都非常熟悉的基本問題，例如：我是誰？我從哪裡來？死後往那裡去？什麼是善？什麼是惡？明天會是什麼樣子？昨天到哪裡去了？這些深植於神話中的概念，幾乎可以用來瞭解我們人類遭遇的所有問題，因為它們是人生的基本、重大問題。這不僅使《千面英雄》有助於個人成長、心靈開發，也使它成為所有創作者可以用來掌握廣大觀眾／讀者的重要「工具」。從「外在」到「內在」，英雄有千種面貌「英雄旅程」不只關於前往迷宮、森林或洞穴歷險這些「向外」的旅程，也可以是一場「內省之旅」，讓故事主角深入探索個人的心靈，在過程中成長、蛻變，由絕望轉為希望、從脆弱變為堅強。這些心理轉變、情緒轉折的「旅程」同樣是「英雄旅程」。《千面英雄》也是一部所有創作者尋求靈感的故事寶庫，讓你認識各種不同文化下擁有不同面貌與能力、卻殊途同歸的千百位英雄；而在「英雄旅程」原型下，每個說故事的人，仍然可以根據自己的文化、依照自己的意圖，來調整你的故事——這就是為什麼英雄會有「千面」的原因，並持續風靡全世界所有追求共鳴、在英雄角色身上尋找自己的觀眾／讀者的心。◆■「英雄旅程」故事創作【3大幕 X 17階段】解析◎第一幕：啟程1. 歷險的召喚：這是主角的原點，通常是他在展開歷險前生活在其中的正常世界。英雄會遇到事件、特定人物，或接獲神秘的邀請、挑戰，象徵一種自我覺醒，也是命運在召喚英雄，將他的精神重心轉移到未知的世界。2. 拒絕召喚：英雄即將面臨抉擇，必須離開原來生活的世界，踏上冒險旅程。他一開始會遲疑，理由通常和他們在家鄉的責任或義務有關，但促使他踏上這趟危險旅程的壓力會日益加劇，使他們最終向這個壓力屈服。3. 超自然的助力：英雄需要協助，以面對即將到來的危險。他的指導者通常是一位智慧老人，代表命運中善與保護的力量，在旅程一開始提供英雄一些有助他們達成任務的資訊或工具。此外，所有英雄都會有一群夥伴幫助他們完成使命。4. 跨越第一道門檻：英雄冒險進入一個嶄新、陌生的國度，那裡連運作的方式都不同於他原來的世界。此一階段應該讓人看到英雄的置身之地，是如何從熟悉的事物轉變為危險的環境。這個對比，是呈現英雄的團隊剛開始有多麼不足的關鍵。英雄唯有跨過這些門檻，例如解謎、逃離陷阱，才能進入一個全新的經驗領域。5. 鯨魚之腹：這是「英雄旅程」中第一個真正的危機，典故出自《聖經》裡約拿被鯨魚吞下肚的故事。危險在這裡以實質的角色出現，比如《魔戒》中那些拿著劍現身的飢餓半獸人。英雄在這時候必須決定繼續這趟旅程，然後在過程中經歷個人的轉化。 到最後，他們會完全不同於故事一開始的那個人。◎第二幕：啟蒙6. 試煉之路：英雄在這階段必須面對好幾場考驗，通常至少會失敗一次。它也有可能是一連串的阻礙，讓英雄在這個階段學會運用那些工具和他的夥伴。英雄在這裡面臨最大挑戰、最強的敵人，可能是魔王、朋友反目或是新的敵人。他必須通過一連串的試煉。這是英雄生命中最晦暗的時刻、存亡的關頭。7. 與女神相會：英雄在這裡需要緩下腳步，以便調整他們的想法／觀點，並消化一下自己的改變。他們這時會遇到一位指導者，或某個值得他們信任的人物，幫助英雄把這趟旅程後面的階段看得更明白。這個人物不一定得是女性。不論他／她是誰，都會傳授英雄某種智慧，讓英雄有所成長。8. 狐狸精女人：象徵造成英雄意識侷限的誘惑。這也是旅程中的試煉，英雄必須克服或避開它們。待在舒適圈（或留在安慰者的懷抱），這個誘惑可以很強烈，甚至有時可能難以抗拒。但英雄必須拒絕這個誘惑、繼續前進，勇敢高貴地面對前方的危險。9. 向父親贖罪：這是旅程當中，英雄情感最脆弱的環節。他在這個點上必須正視自己性格中某個從第一幕就開始牽絆他的面向，而它在接下來的故事高潮中會決定他的命運。儘管這個階段在字面上看似專指男性，但不必然如此。重點是英雄在這裡發覺了自身的改變，成長為一個能力更強的人，比如哈利波特必須從失去鄧不利多（某種父親形象）的傷痛中平復，此後獨力對抗佛地魔。10. 神化：英雄必須抱著一份自信與清明的意識面對「神化」議題。這是英雄在旅程中達致更崇高觀點（perspective）的階段，往往以英雄「故我」（former self）之死的方式來體現，但有時也會以一種豁然開朗的態度來詮釋，是導向敘事高潮的一個突破點。這個階段通常是將英雄推向最後勝利的動因。11. 終極的恩賜：這是故事的實質高潮，指推展劇情的物件、人物或目標，是驅動英雄動機之關鍵事物，但不必然詳細具體，比如在《黑色追緝令》中，從來沒有具體交代皮箱裡究竟是什麼東西，這只皮箱卻引領了所有角色展開這場瘋狂的旅程。◎第三幕：回歸12. 拒絕回歸：成功完成任務的英雄，已經轉化為一個不同的人。在他眼裡，原來的世界如今可能顯得非常遜色，因此拒絕回歸，況且回歸的旅程也可能非常危險。「回歸」是「英雄旅程」第三幕的開端，雖然比「啟程」短，但也應該包含衝突在內。13. 魔幻脫逃：這是英雄（一行人）必須逃出生天的關鍵點，通常會需要旅途上遭遇之人物提供的協助，比如《綠野仙蹤》裡桃樂絲想回到堪薩斯就需要憑藉超凡的信念。14. 外來的救援：英雄有時必須借助外力走出死亡的蔭谷，比如《魔戒》的佛羅多雖然摧毀了宰制他們所有人的魔戒後，但這不表示他們就可以輕鬆回到原來的世界。這時候，第二幕出現的那些巨鷹再次現身，成了他們的工具。15. 跨越回歸的門檻：當英雄踏上歸鄉的路途，這時候應該公開展現他們性格中的改變。在此一階段，英雄終於擺脫外在世界的混亂與紛擾，回到家鄉。已不同於過往的英雄，一定很難適應原來的世界，經歷一種類似創傷症候群的時期。16. 兩個世界的主人：英雄在旅程中學到了許多，並且將它們帶回家鄉。不論在踏上旅程之前，他們有過怎樣的遭遇，都跟他們後來的經歷相形失色。英雄這時已經更有能力，也更堅毅。他們征服了不尋常的世界，現在也可以駕馭現實世界了。17. 自在的生活：冒險改變了英雄。深徹洞悉這一點的英雄，生命變得更為豐富完整，生活也更自在從容。就許多方面來說，「英雄旅程」展現的是個人／角色某個層面的死亡、重生為「全新之人」的故事。變動是恆常的。「英雄旅程」是我們的人生縮影，一種揭示我們可以度過生命／生活的變動、面對自己的失敗後再繼續往前進的模型。
【電子書】聽海湧：啟航 歸來
公共電視2024二戰時代劇《聽海湧》的前世今生「啟航」「歸來」雙封面創作全輯吳翰林、黃冠智、朱宥丞、施名帥、連俞涵、周厚安、塚原大助、松大航也、松野高志、馬場克樹 領銜主演啟航：收錄全五集劇本及編劇創作心得歸來：影像紀錄與深度幕後訪談，特邀作家崔舜華專訪《聽海湧》主創團隊，銘記他們如何從一個念想出發，化不可能為可能，把一個時代帶回來首部以臺灣人為視角拍攝的二戰懸疑影集，具體刻畫臺籍戰俘監視員的悲愴故事。他們是沒有軍階的臺籍軍屬，接受徵召前往戰地，在陌異窘迫的婆羅洲戰俘營，替日軍監視盟軍戰俘，同時也被嚴密監看著，戰時他們背負不得違背的軍令，戰後他們背負無法辯解的罪刑，無論局勢如何轉換，臺灣人永遠被夾在中間。透過阿輝、阿遠和德仔三兄弟的遭遇和選擇，看見戰爭的殘酷與複雜，直面難解的身分認同與人性掙扎。有些人啟程後再也無法回來，有些人成為罪犯，永遠沉默下去。在蠻荒血腥的戰場，如果有人指控，你是犯下冷血屠殺的凶手，你會為自己辯解嗎？八十年之後，終於有人聽見他們的聲音，《聽海湧》團隊穿越千山萬水、重重阻礙，終於讓大時代下的哀歌被聽見，不知不覺，走到了從未想像過的境地。導演｜孫介珩編劇｜蔡雨氛採訪｜崔舜華監製｜於蓓華製作人｜林佳儒、湯昇榮、孫介珩出品｜公共電視聯合出品｜高雄人、三餘創投
【電子書】沉浸式敘事法
第一本＆唯一本清楚解說適地性沉浸體驗創作法14年迪士尼幻想工程故事領導人給新世代敘事的專業開源資材 ‧統觀業界類型全像：傳統到高科技、娛樂到教育，全業界視角光譜式解說‧帶領多專業團隊協作：以故事定錨，從大概念展開，實現不存在的世界‧全方位立體說故事法：以5W1H提問法，從觀眾驅動，構造世界細節‧創造‧創意‧關懷：以普世價值關懷為目標，帶來正向力量、改變及歡笑《星際大戰》、《哈利波特》……故事的世界如何實現？當專案到你手中，你要如何說這個故事？如何用你的敘事帶領多專業團隊走在對的路徑上？沉浸式體驗隨科技發展蓬勃冒現，未來將更貼近生活日常。統整體驗的核心——故事，成為作家創作的嶄新場域。本書作者瑪格麗特‧凱瑞森憑藉傳統影視、數位媒體、遊戲、品牌、及展館敘事（如博物館、企業總部、教育中心）的經驗，進而與娛樂業翹楚迪士尼合作，擔任沉浸式專案的故事領導人、顧問、及作家，打造許多遍及世界各地、耳目一新的適地性（location-based）娛樂園區。對這個還很新的創作領域，她將自己豐富的創作實務及深刻見解，結合迪士尼幻想工程團隊的專家智慧，綜整成實體及虛擬體驗皆可應用的方法指南。書中更提供許多實例參照，跨時代、跨類型、甚至跨星系。不論你是新手或是業界人士，都可從書中發現所需的靈感。各界專業好評我開始在華特迪士尼幻想工程團隊時，有關業務的所有事情幾乎都是照慣例以口頭傳達。那是四十年前的事了。 瑪格麗特‧凱瑞森以這本書打造開放資源，《沉浸式敘事法》。書中將公共智識、經驗、和真實世界的例子匯集起來，揭示職業的價值。令你不能不沉浸其中。——喬・羅德（Joe Rohde），華特迪士尼幻想工程資深執行長瑪格麗特邀請每位作家或想成為作家的人，從360度有利的位置考慮世界的創建。 她也敢於個人化。 瑪格麗特的信念是，如果處理得當，個人可具有普遍性，並且會邀請我們所有人，無論你的種族、國籍、或性別為何，去探討何以我們說這些故事很重要的理由。——Shelby Jiggetts-Tivony，迪士尼現場娛樂創意與高階開發副總裁在主題環境中，沉浸式敘事是一個不斷演變、由觀眾驅動、並以戲劇為重點的媒介，但一直缺少嚴肅的實務性及對話性的剖析。 至今皆然。 本書中，瑪格麗特‧凱瑞森闡述所謂逃避現實的藝術性，充分說明我們的娛樂體驗將不斷模糊說故事人和故事參與者之間的界線。 進入故事裡，不僅僅是逃避；而是我們理解周圍世界的方式。——Todd Martens，《洛杉磯時報》主題樂園記者瑪格麗特·‧凱瑞森的這本「指南 」是我看過探討下一世代敘事的第一本也是解說最清楚的一本書。 既是給好奇者的綜合論述，也是專業人士的說明書。 本身就是說得很好的故事。——Danny Bilson，南加州大學互動媒體與遊戲部主席做為說故事人、專家、同時也是有色人種女性，瑪格麗特‧凱瑞森的聲音對這個行業至為重要。 她的故事已變身成史詩般的園區景觀、及跨越星系、時代和類型、情感豐富深刻體驗。 而那樣創建世界的力量都在這裡垂手可得。 請好好使用！——Amber Samdahl，華特迪士尼幻想工程前執行創意總監窺看幕後經常使幕後的一切見光死，毀掉所有魔法。令人興奮地，《沉浸式敘事法》是罕見的例外，書中結合深刻見解、引領、與智慧，使創建世界過程底下的魔法之光、甚至難以置信地照耀得更亮。——David Baronoff，壞機器人遊戲公司創始人、跨媒體總監沒有什麼會比說故事對我們人生更重要或更基本的了。 無論你寫作的是電影劇本、博物館策展、設計主題樂園的飛車設施、還是重新改造一個零售體驗——事實上，任何好奇如何創造最佳沉浸式體驗的人，都會發現這本書友善、好用，而且非常有趣。——凱瑟琳‧鮑威爾（Catherine Powell），Airbnb全球接待主管，前迪士尼樂園西區總裁相較於其他敘事小說，為適地性（location-based）互動體驗創作故事，伴隨來的是完全獨一無二的連串挑戰，而想要掌握這個相當新的媒體，沒有比瑪格麗特‧凱瑞森的《沉浸式敘事法》更好、更令人驚艷的指南書了。 從主題到創建世界，再到入這一行，這本書有你成為互動敘事專家所需要的一切！——Matt Martin，盧卡斯影業故事集團資深創意長驅動敘事的手法植根於真正的好奇、同理、以及直指觀眾核心的深入關懷，瑪格麗特的書邀請讀者踏上探索之旅。透過清晰的解說，她闡述故事與設計間的相互依賴，揭開我們藝術形式的神祕面紗，從最大概念到愈來愈講究的細節。 真希望我剛起步時有這本書，現在終於有了，我很開心。 很有啟發性！——孫潞南（Nancy Seruto），創意執行長，2020年Buzz Price終身成就獎瑪格麗特‧凱瑞森的精彩書籍《沉浸式敘事法》終於讓我們有一本為適地性娛樂製作故事的權威指南，以她在故事工藝方面的真實世界經驗為後盾。無論你在哪個領域，這本書都會幫你創造引人入勝的故事，捕捉並緊握觀眾的心和注意力。——Bob Rogers，BRC Imagination Arts創辦人兼執行長瑪格麗特‧凱瑞森《沉浸式敘事法》寫得就像沉浸式體驗。 她獨特的能力和個人經驗，加上對普世敘事的熱愛，為讀者創造一份路線圖，在書中找到他們的場域與慰藉。——Diana Williams，獲獎製作人，Kinetic Energy Entertainment共同創辦人沉浸式敘事是非凡的藝術，把我們的思緒帶去其他地方，帶到新的、令人興奮的東西上。 故事就在我們身邊，是我們的一部分。這本書幫助我們更瞭解如何看、如何縝密規劃使故事成為可能的過程。這是一份信仰聲明，證明為故事發聲及提供形式的藝術與工作至為重要。——Zach Riddley，華特迪士尼幻想工程創意組合執行長對我們長期職業生涯都在沉浸式敘事世界裡錘鍊的人來說，我們已經明白，我們的道路不是一種選擇，而是我們被拋到這地球上要去做的事。這本書為所有不同專業領域的說故事人提供不可或缺的工具。 無論你面臨什麼問題，無論挑戰多大，或是在哪個行業裡，所有解決問題的根本都是故事。去識別一個引人入勝的故事，並以觸動人心的方式去理解，永遠都不會找不到答案。——Valerie Faithorn，故事空間設計公司負責人。無論你創造令人難忘的體驗是取自歷史、或是來自想像，也不論你是資深的說故事人，還是才剛起步探索故事的力量，瑪格麗特提供了一本精彩好讀的書，制定了堅實的框架，讓我們得以透過故事了解自己與他人，積極建立獨特的聯繫。——Taylor Stoermer，約翰‧霍普金斯大學高階學術課程博物館與遺產研究講師 我認為沒有比瑪格麗特‧凱瑞森透過這個沉浸式說故事的世界更好的指南了。 這本書就像有她在身邊當你的私人導師，給你她的見解，並借鑑她在這個行業積累的智慧和經驗。 無論你是希望進入這個刺激的媒介，還是經驗豐富的老手，都會發現許多的靈感。 跟著瑪格麗特的帶領，你不會後悔的！——Steven Spiegel，華特迪士尼幻想工程故事編輯長 在參加一次精彩的沉浸式製作後，許多人都對嘗試製作一件橫空出世的作品有所啟發。絕大多數人很快就發現不知道該從哪裡做開。 終於，瑪格麗特‧凱瑞森給了他們答案。就是這個。帶著這本書。他們從這本書開始。——Noah J. Nelson，No Proscenium發行人
【電子書】沉浸式敘事法：以故事為中心，創造實體與虛擬體驗的作家指南
第一本＆唯一本清楚解說適地性沉浸體驗創作法14年迪士尼幻想工程故事領導人給新世代敘事的專業開源資材 ‧統觀業界類型全像：傳統到高科技、娛樂到教育，全業界視角光譜式解說‧帶領多專業團隊協作：以故事定錨，從大概念展開，實現不存在的世界‧全方位立體說故事法：以5W1H提問法，從觀眾驅動，構造世界細節‧創造‧創意‧關懷：以普世價值關懷為目標，帶來正向力量、改變及歡笑《星際大戰》、《哈利波特》……故事的世界如何實現？當專案到你手中，你要如何說這個故事？如何用你的敘事帶領多專業團隊走在對的路徑上？沉浸式體驗隨科技發展蓬勃冒現，未來將更貼近生活日常。統整體驗的核心——故事，成為作家創作的嶄新場域。本書作者瑪格麗特‧凱瑞森憑藉傳統影視、數位媒體、遊戲、品牌、及展館敘事（如博物館、企業總部、教育中心）的經驗，進而與娛樂業翹楚迪士尼合作，擔任沉浸式專案的故事領導人、顧問、及作家，打造許多遍及世界各地、耳目一新的適地性（location-based）娛樂園區。對這個還很新的創作領域，她將自己豐富的創作實務及深刻見解，結合迪士尼幻想工程團隊的專家智慧，綜整成實體及虛擬體驗皆可應用的方法指南。書中更提供許多實例參照，跨時代、跨類型、甚至跨星系。不論你是新手或是業界人士，都可從書中發現所需的靈感。各界專業好評我開始在華特迪士尼幻想工程團隊時，有關業務的所有事情幾乎都是照慣例以口頭傳達。那是四十年前的事了。 瑪格麗特‧凱瑞森以這本書打造開放資源，《沉浸式敘事法》。書中將公共智識、經驗、和真實世界的例子匯集起來，揭示職業的價值。令你不能不沉浸其中。——喬・羅德（Joe Rohde），華特迪士尼幻想工程資深執行長瑪格麗特邀請每位作家或想成為作家的人，從360度有利的位置考慮世界的創建。 她也敢於個人化。 瑪格麗特的信念是，如果處理得當，個人可具有普遍性，並且會邀請我們所有人，無論你的種族、國籍、或性別為何，去探討何以我們說這些故事很重要的理由。——Shelby Jiggetts-Tivony，迪士尼現場娛樂創意與高階開發副總裁在主題環境中，沉浸式敘事是一個不斷演變、由觀眾驅動、並以戲劇為重點的媒介，但一直缺少嚴肅的實務性及對話性的剖析。 至今皆然。 本書中，瑪格麗特‧凱瑞森闡述所謂逃避現實的藝術性，充分說明我們的娛樂體驗將不斷模糊說故事人和故事參與者之間的界線。 進入故事裡，不僅僅是逃避；而是我們理解周圍世界的方式。——Todd Martens，《洛杉磯時報》主題樂園記者瑪格麗特·‧凱瑞森的這本「指南 」是我看過探討下一世代敘事的第一本也是解說最清楚的一本書。 既是給好奇者的綜合論述，也是專業人士的說明書。 本身就是說得很好的故事。——Danny Bilson，南加州大學互動媒體與遊戲部主席做為說故事人、專家、同時也是有色人種女性，瑪格麗特‧凱瑞森的聲音對這個行業至為重要。 她的故事已變身成史詩般的園區景觀、及跨越星系、時代和類型、情感豐富深刻體驗。 而那樣創建世界的力量都在這裡垂手可得。 請好好使用！——Amber Samdahl，華特迪士尼幻想工程前執行創意總監窺看幕後經常使幕後的一切見光死，毀掉所有魔法。令人興奮地，《沉浸式敘事法》是罕見的例外，書中結合深刻見解、引領、與智慧，使創建世界過程底下的魔法之光、甚至難以置信地照耀得更亮。——David Baronoff，壞機器人遊戲公司創始人、跨媒體總監沒有什麼會比說故事對我們人生更重要或更基本的了。 無論你寫作的是電影劇本、博物館策展、設計主題樂園的飛車設施、還是重新改造一個零售體驗——事實上，任何好奇如何創造最佳沉浸式體驗的人，都會發現這本書友善、好用，而且非常有趣。——凱瑟琳‧鮑威爾（Catherine Powell），Airbnb全球接待主管，前迪士尼樂園西區總裁相較於其他敘事小說，為適地性（location-based）互動體驗創作故事，伴隨來的是完全獨一無二的連串挑戰，而想要掌握這個相當新的媒體，沒有比瑪格麗特‧凱瑞森的《沉浸式敘事法》更好、更令人驚艷的指南書了。 從主題到創建世界，再到入這一行，這本書有你成為互動敘事專家所需要的一切！——Matt Martin，盧卡斯影業故事集團資深創意長驅動敘事的手法植根於真正的好奇、同理、以及直指觀眾核心的深入關懷，瑪格麗特的書邀請讀者踏上探索之旅。透過清晰的解說，她闡述故事與設計間的相互依賴，揭開我們藝術形式的神祕面紗，從最大概念到愈來愈講究的細節。 真希望我剛起步時有這本書，現在終於有了，我很開心。 很有啟發性！——孫潞南（Nancy Seruto），創意執行長，2020年Buzz Price終身成就獎瑪格麗特‧凱瑞森的精彩書籍《沉浸式敘事法》終於讓我們有一本為適地性娛樂製作故事的權威指南，以她在故事工藝方面的真實世界經驗為後盾。無論你在哪個領域，這本書都會幫你創造引人入勝的故事，捕捉並緊握觀眾的心和注意力。——Bob Rogers，BRC Imagination Arts創辦人兼執行長瑪格麗特‧凱瑞森《沉浸式敘事法》寫得就像沉浸式體驗。 她獨特的能力和個人經驗，加上對普世敘事的熱愛，為讀者創造一份路線圖，在書中找到他們的場域與慰藉。——Diana Williams，獲獎製作人，Kinetic Energy Entertainment共同創辦人沉浸式敘事是非凡的藝術，把我們的思緒帶去其他地方，帶到新的、令人興奮的東西上。 故事就在我們身邊，是我們的一部分。這本書幫助我們更瞭解如何看、如何縝密規劃使故事成為可能的過程。這是一份信仰聲明，證明為故事發聲及提供形式的藝術與工作至為重要。——Zach Riddley，華特迪士尼幻想工程創意組合執行長對我們長期職業生涯都在沉浸式敘事世界裡錘鍊的人來說，我們已經明白，我們的道路不是一種選擇，而是我們被拋到這地球上要去做的事。這本書為所有不同專業領域的說故事人提供不可或缺的工具。 無論你面臨什麼問題，無論挑戰多大，或是在哪個行業裡，所有解決問題的根本都是故事。去識別一個引人入勝的故事，並以觸動人心的方式去理解，永遠都不會找不到答案。——Valerie Faithorn，故事空間設計公司負責人。無論你創造令人難忘的體驗是取自歷史、或是來自想像，也不論你是資深的說故事人，還是才剛起步探索故事的力量，瑪格麗特提供了一本精彩好讀的書，制定了堅實的框架，讓我們得以透過故事了解自己與他人，積極建立獨特的聯繫。——Taylor Stoermer，約翰‧霍普金斯大學高階學術課程博物館與遺產研究講師 我認為沒有比瑪格麗特‧凱瑞森透過這個沉浸式說故事的世界更好的指南了。 這本書就像有她在身邊當你的私人導師，給你她的見解，並借鑑她在這個行業積累的智慧和經驗。 無論你是希望進入這個刺激的媒介，還是經驗豐富的老手，都會發現許多的靈感。 跟著瑪格麗特的帶領，你不會後悔的！——Steven Spiegel，華特迪士尼幻想工程故事編輯長 在參加一次精彩的沉浸式製作後，許多人都對嘗試製作一件橫空出世的作品有所啟發。絕大多數人很快就發現不知道該從哪裡做開。 終於，瑪格麗特‧凱瑞森給了他們答案。就是這個。帶著這本書。他們從這本書開始。——Noah J. Nelson，No Proscenium發行人
【電子書】45個人格原型（二版）
對心理學家來說，原型像一種心理指紋，能夠揭示個人的人格細節。 對創作者來說，原型是打造栩栩如生角色的藍圖。 ◆ 什麼是「原型」（archetype）？ 它是一系列超越文化疆界、舉世通用的無意識形象模式，存在於神話、文學和藝術之中。 神話是人類說故事傳統的起源。瑞士心理學家榮格（Carl Gustav Jung）相信，「原型」以神話角色的形式，存在人類的集體潛意識中。它體現了我們在進化過程中一些基本的人類形象，能夠喚起我們的最深層情感。 每一種「原型」都有一組自己的價值判斷、意義和性格特點，代表人類不同的基本慾望，而所有曾經深深打動我們的角色，其實也都體現了某種原型，凸顯了人類特定的慾望、追求、價值觀，所以可以深入閱聽者內心、引發共鳴。 這些原型幫助角色具備強勁的「性格弧線」，展現角色在故事中的性格變化。每個成功的角色，都會在故事的進程裡學習並成長，到了結尾，該角色應該成為一個從旅程中學到許多的「嶄新」人物。 ◆ 以心理學為根基， 從原型出發，深入角色內心， 因為，原型比你更了解人。 ●了解人性，剖析角色 你喜歡成為受矚目的焦點，即使你可能不承認；你在乎表達自我，聰慧又富有創意，感性與感受力極強——這是哪一種原型的人？這樣的人害怕什麼、最關心什麼？是什麼動力在驅策這種人向前？ 你知道你筆下的角色是哪一種人嗎？你了解他／她嗎？ 不懂人，怎麼寫人的故事？ 每個創作者在寫故事時，多少會遭遇瓶頸。 你是否曾經自問：「也許這個故事設定沒那麼好？也許我該換個故事寫？」 不，別輕易放棄你的故事。有問題的可能不是故事，而是你的角色。 因為你沒讓他有血有肉有靈魂，所以你無法了解他／她，所以無法讓故事好好走下去。 ●角色是故事前進的動力 如果你的角色沒有足夠的「養料」支撐，故事就會無以為繼： 如果他／她只是一般人熟悉的那些刻板印象，就絕無可能發展成新穎、激動人心的角色，吸引觀眾或讀者投入、產生共鳴； 如果你只做了淺薄、扁平的設定，就不可能說出他／她的動機、目標或恐懼，將故事好好地向下挖深、向下開展。 • 唯有詳盡瞭解這個角色的各個面向，家庭、文化、階層和年齡如何影響這個角色的本質，才能精準描述他在故事裡遭遇任何情境時會做出什麼反應、有什麼作為。 • 推動故事前進的不是你設定的轉折點，而是面對轉折的情境時，你的角色會有什麼反應。角色的所有作為，不是因為你要他這麼做，而是出於他的本性，也就是來自原型。 • 判斷好劇本／好故事的基準之一：情節是被角色自然而然驅動，還是被外來的事件牽著走？ 本書特色 ◆結合希臘、埃及神祇與榮格的人格原型理論 從16名古典神祇出發，每位神祇各自衍生出正派、反派的角色原型，提煉出32種主要角色原型，再搭配13種配角原型，並具體剖析構成各原型骨幹的關鍵： • 例1：阿芙蘿黛蒂（維納斯）延伸出「魅惑繆思」、「蛇蠍美女」正反兩派原型 例2：阿特蜜斯（黛安娜）：延伸出「亞馬遜女戰士」、「蛇髮女妖」正反兩派原型 • 各種原型關心什麼？害怕什麼？鞭策他／她的動力是什麼？ • 其他角色怎麼看待此原型？最適合搭檔哪些原型的人？該原型的優點、缺點分別是什麼？ 每個原型都有自己的一套動機、恐懼和掛心的事物，這些都會推動角色前進，也推動情節發展。 ◆列舉經典影視作品中的角色、文學中的形象或歷史人物，幫助你掌握角色原型的重點。比如： • 電影《星際大戰》中的「天行者」路克、《駭客任務》的尼歐，屬於男性「救世主」原型 • 電影《鐵達尼號》的蘿絲、《魔鬼終結者》的莎拉康納，屬於「亞馬遜女戰士」原型 • 影集《星際爭霸戰：重返地球》的史巴克、經典文學《傲慢與偏見》的達西，屬於「商人」原型 • 經典文學《綠野仙蹤》中的桃樂絲、《大亨小傳》的黛西屬於「天真少女」原型 這些角色，都遠比他們的原型更為豐富，但正是這些原型激發了創作者的想像力，得以用更多的細節塑造出這些生動的人物，成為經典的影視或文學角色。 ◆從理解原型出發，幫助你學會運用原型來創造獨特的角色，開展原創的故事。 •運用原型的時候也需要發揮創意：《黑道家族》（The Sopranos）影集裡黑幫老大東尼是這個原型，《歡樂單身派對》（Seinfeld）影集的傑瑞‧史菲德則是此一原型的喜劇變化版；《異形》（Alien）裡的雪歌妮薇佛角色的原型是「雅馬遜女戰士」，《麻辣女王》（Miss Congeniality）裡的珊卓布拉克角色也是！ •結合不同的原型，讓角色更真實：就像我們所有人，一個角色的性格裡可能有多種原型，通常由其中一個主導，尤其當處於壓力之下，主導的原型會出面接管，構成角色的一致性。 ◆為角色選擇「陰性旅程」或「陽性旅程」，擴充你筆下的故事「陰性」係指主角深入自己的內心世界，整個故事中從頭到尾一直在改變，從覺醒到重生，例如《鐵達尼號》的羅絲；「陽性」指主角一直抗拒內心的改變，直到必須做出抉擇，是要覺醒後取得勝利，抑或抗拒改變後失敗，例如《白鯨記》的亞哈船長。 成功的人物塑造不脫心理原型。 角色的歷程就是一段自我再發現之旅。 本書是故事創作者進行人物設定的必備工具書，引導他們為角色創作出有血有肉的豐富形象，以此為基礎上再加入情節，幫助筆下的人物踏上他們應該選擇的旅程。 對於那些只是單純喜愛故事的一般讀者，本書不只可以教會他們解構文學、影視作品，懂得歸納角色的性格特質，發現他們與其選擇的旅程之間的必然性，成為「深度」閱聽者，更可以透過本書真正地認識自己，解開你一直不明所以的性格之謎，因為，「原型」比你更了解你自己。 專業推薦 ◆故事寫作 子雍｜故事結構課程講師 東默農｜知名編劇講師 郝譽翔｜國立台北教育大學語創系教授 劉梓潔｜編劇、作家 & ◆心理諮商 洪仲清｜臨床心理師 蘇恂慧｜璞成心遇空間心理諮商所所長／心理叢書作家 蘇益賢｜臨床心理師 （依姓氏筆畫序） &
【電子書】1624
臺灣與世界相遇的起點 1624年，臺灣首次躍上世界舞臺 荷蘭人進占大員，築建熱蘭遮城 臺灣成為世界強權交會的場所 西拉雅先民在荷蘭、日本、漢族之間周旋 鍛鍊出合縱連橫的智慧 找尋海上大秘寶，邁向國際談判桌，隨時準備衝一波 四百年後，咱用歌仔戲來唱分明 兩大歌仔戲天王孫翠鳳、唐美雲首次聯袂演出同臺飆戲 導演李小平、編劇施如芳、蔡逸璇，攜手全劇二十一位主演、十三個表演團體 臺前幕後近五百位超強團隊，共同開創穿越四百年歷史的環境劇場新里程碑 「輯一」開演之前：收錄歷史學者翁佳音、李旭彬的臺灣史與西拉雅祭儀導讀，以及導演李小平、編劇施如芳、蔡逸璇創作歷程回顧 「輯二」登臺亮相：精采劇照與幕後工作的夢幻重現 「輯三」唸讀戲文：收錄1624完整劇本 劇情大綱 序幕：我是人，還是鹿 少年玩家戴上 VR 眼鏡，穿越時空回到 17 世紀的福爾摩沙。島嶼神秘又美麗，鹿群奔馳在水草豐美的平原上，西拉雅族是出色的獵鹿人。麻豆少年沙喃向被他射殺的鹿隻致上最敬意，在這個動盪的大時代，島嶼即將化為生死場，生命吞食生命，有犧牲方能存活。 第一幕：海上大秘寶，當好人就拿不到 1624 年，歐洲甲板船、大明國帆船、日本朱印船，插著各種保護色旗幟的船隻，來往於東亞海域，為了商業利益，或結盟或競奪，海上風雲，龍爭虎鬥。喜得麟兒的鄭芝龍發揮三吋不爛之舌，成功說服荷蘭東印度公司放棄澎湖，轉去經營臺灣。這是「海賊王」鄭芝龍天機降臨的時刻，更是臺灣踏上世界舞臺的起點。 & 第二幕：有一天新世界來到我家門前 熱蘭遮城興建後，各路商船來此匯集，東亞大航海的浪潮朝西拉雅人襲來。麻豆與新港互為世仇，卻一同捲入外商之間的利益糾紛。麻豆少年沙喃領了母命，出海探索他的命運，新港長老理加在日本船商濱田彌兵衛安排下前往日本。嶄新的世界觀伴隨未知的航程，西拉雅人會見識到什麼？又如何宣示他們的存在？ 第三幕：四百年前的國際談判桌 西拉雅少年沙喃、大加弄跟隨「高山國使節團」來到江戶，見證「福爾摩沙王」理加獻地圖，請求幕府將軍的保護。商場即戰場，商業利益往往必須動用武力來捍衛。荷日在臺灣積怨已久，「臺灣長官」諾一知赴日本力保荷蘭商館，求見幕府將軍未果，返回臺灣後，強勢扣留理加與濱田彌兵衛一行，濱田彌兵衛不堪商損慘重，在熱蘭遮城綁架了諾一知。 & 第四幕：你我如此不同，愛卻相同 諾一知職場失意，情場卻得意，秉持VOC建立基督教家庭的政策，與新港女子蒲嚕蝦成婚。諾一知雖是荷蘭長官，也需順應西拉雅母系社會的走婚習俗，拜倒在蒲嚕蝦的裙下。因海盜猖獗，崇禎皇帝登基頒布禁海令，招撫鄭芝龍由盜轉官，鄭森也於此時離開平戶的母親，來到父親身邊接受教養。被綁架過的諾一知這次策畫綁人，誘使鄭芝龍登上他的船艦，強迫他簽署貿易協定。鄭芝龍被囚月餘，一轉念海闊天空，決定簽約，他相信兒子鄭森將承傳他的精神，冒險求生，迎向下一輪的海上盛世。 尾聲：下一波，衝一波 沙喃、大加弄在時代的浪潮中，樂觀健朗地探索西拉雅的可能性。開場高靈尪姨再現，揭示臺灣島歷經四百年劇烈波動，雖有多道殖民歷史的傷口，卻能重新認識身為島嶼的命運，在新的時代展開完整的自我，對所有犧牲有更多的理解與包容。 本書特色 以壯闊的海洋史觀，演繹臺灣身世 《1624》戶外大型歌仔音樂劇創作歷程紀錄 收錄全劇21位主演高彩劇照寫真 ──小咪、王海玲、米雪、古翊汎、吳奕萱、周浚鵬、孫詩珮、孫詩詠、孫詩雯、孫凱琳、孫翠鳳、唐美雲、張孟逸、許秀年、郭春美、陳昭香、陳昭婷、黃宇琳、鄒慈愛、劉建華、羅裕誴（依姓名筆畫排序） ＊隨書附贈「1624風雲交會」明信片4張 &
【電子書】IP時代必備的創作指南
★從故事淘金，IP創作時代來臨！ 南韓IP強勢輸出國，漫畫／小說創作、商業連載經驗公開 ★一本令網路小說、漫畫創作者相見恨晚的實用案頭書 內容創作者都想取經 ★含金量超高：解答58個網路漫畫、小說作家最想問、沒人教的難題 ★收錄超實用學習單，現學現用：濃縮業界打滾多年實戰精華 & ●不管怎麼想，都卡在想不出故事題材？ ●擔心讀者覺得故事很愛說教？ ●主角就一定不能領便當嗎？ ●我不會設定主角缺點怎麼辦？ ●一定要看讀者的留言嗎？ ●不會寫激情畫面，還能算是BL嗎？ ●會創作故事就好了，為什麼要交一句話大綱？ ●終於有平台要跟我簽約了，但是這個合約條件好嗎？ & 關於創作、商業連載的種種疑問， 從尋找作品點子到連載後的意志管理，本書一網打盡！ 第一本網路漫畫、網路小說等連載型內容的故事寫作法！ & 粱慧琳、文亞琳是韓國清江文化產業大學漫畫內容學校網路漫畫內容專職教授，擁有豐富的網路漫畫、網路小說創作與教學經驗。 & 本書源自於許多創作者在準備作品及商業連載過程中，所碰到的種種問題解答集。以前，這些問題不知該問誰，只能獨自摸索、從做中學、土法煉鋼的方式克服；如今，兩位老師現身說法，透過問答點破盲點，貼身指導。 & ◎設定故事架構，靠小說、戲劇大師傳世的創作理論 戲劇、故事必學的三幕劇架構，超實用講解，網路小說、漫畫創作立即套用。 & ◎改編影視IP作品，創作技巧剖析 《死亡筆記本》、《屍速列車》、《奶酪陷阱》、《魔道祖師》、《SWEET HOME》、《航海王》等，人物設定、劇情安排……如何設定安排。 & ◎商業連載實戰，創作者最想發問的問題 ‧投稿、上連載用的提案企畫書怎麼寫？ ‧寫不出吸引人的一句話大綱怎麼辦？ ‧要不要看讀者的留言呢？ ‧開始連載後，配角愈來愈多，這樣好嗎？ & 網路漫畫、網路小說等連載故事，無法套用現有寫作公式。因此，你需要有實戰經驗的導師引領，解決種種遇到的各種煩惱，包括：想寫出不落俗套的故事，如何牢牢抓住讀者的心，不斷追更等。 & 這是一本含金量超高，直接濃縮業界實戰經驗的工具書，想搶搭IP創作鍊金風潮的創作者，本書會告訴你怎麼去創造自己想寫的角色、掌握故事結構、類型與連載方式等，陪伴你創作出受歡迎的作品。
【電子書】表演的魔法：人人都是大表演家，金鐘女伶范瑞君的二十五堂表演課
「演什麼像什麼」是每個演員追求的角色功課 「學習演好自己」也是人人日常生活的必修課 & 為表演而生的演員范瑞君，從孩童時期就會自己幻想玩角色扮演的遊戲，及至長大磨練成為知名的表演工作者，她仍不斷在有限的生命條件裡積極訓練並尋找表演的多種空間。她對演出角色從不設限，身影穿梭於國家戲劇院與家庭電視劇中，向大眾展示了舞台上、鏡頭前一個個角色的人生故事，也完美示範了自己作為一個演員該有的專業與底氣。 & 范瑞君第一本專門談表演的書，深入淺出分享她歷練三十年的表演心法與日常生活運用之道。內容從表演常見的八個迷思開始，論起認識自己之必要，進一步才訓練自己成為獨一無二的容器，承載各種角色進入。本書幫助對表演感興趣的讀者從零經驗起，逐步深化表演知識，不論是否要成為演員，其實人人都潛藏著表演的本能，常人更應該學習表演，開發生活中的演技，演出令自己舒服且喜愛的角色。 & 「表演可以從心到外在讓人改頭換面，這是一件擁有魔法又有趣的技能，我們每個人都需要學習表演。」——范瑞君 & 名人推薦 & 王琄｜屈中恆｜鍾欣凌｜謝瓊煖｜嚴藝文──實力派演員推薦（按姓氏筆畫排序） & 「瑞君的表演總是讓人目不轉睛，能量高大超越她的身型！這次書寫，是對於一位表演、教育、實踐者的梳理，娓娓道來，她是如何成為精彩的『人』。」──王琄 & 「好的演員就如瑞君，即使已經演了兩三百場，還是能讓角色展現出新的面貌。表演真的可以像魔法一般，而魔法棒就在瑞君這樣的好演員手上，對表演有興趣、有熱情的朋友，翻開《表演的魔法》，來聽聽瑞君怎麼說。」──屈中恆 & 「『如果有一天我當導演，你一定是我演員名單的第一人！』這人要把她畢生的表演功力化成文字分享給大家，各位呀，這是一定要買起來點燈拜讀的啊！」──鍾欣凌 & 「優秀表演藝術家范瑞君，用她豐富的表演經驗與真心的人生體驗，書寫的表演入門書，誠誠實實的在表演這塊聖地之中，留下了動人精彩的一頁。」──謝瓊煖 & 「有一位活躍在劇場和影像表演裡的高手，用淺顯易懂的文字，將她這輩子的表演經驗分享出來，對於『演員』們絕對是一本可以增進內功的武林祕笈！那位高手就是我極為欣賞的演員：范瑞君。」──嚴藝文 &
【電子書】表演的魔法
「演什麼像什麼」是每個演員追求的角色功課 「學習演好自己」也是人人日常生活的必修課 & 為表演而生的演員范瑞君，從孩童時期就會自己幻想玩角色扮演的遊戲，及至長大磨練成為知名的表演工作者，她仍不斷在有限的生命條件裡積極訓練並尋找表演的多種空間。她對演出角色從不設限，身影穿梭於國家戲劇院與家庭電視劇中，向大眾展示了舞台上、鏡頭前一個個角色的人生故事，也完美示範了自己作為一個演員該有的專業與底氣。 & 范瑞君第一本專門談表演的書，深入淺出分享她歷練三十年的表演心法與日常生活運用之道。內容從表演常見的八個迷思開始，論起認識自己之必要，進一步才訓練自己成為獨一無二的容器，承載各種角色進入。本書幫助對表演感興趣的讀者從零經驗起，逐步深化表演知識，不論是否要成為演員，其實人人都潛藏著表演的本能，常人更應該學習表演，開發生活中的演技，演出令自己舒服且喜愛的角色。 & 「表演可以從心到外在讓人改頭換面，這是一件擁有魔法又有趣的技能，我們每個人都需要學習表演。」——范瑞君 & 名人推薦 & 王琄｜屈中恆｜鍾欣凌｜謝瓊煖｜嚴藝文──實力派演員推薦（按姓氏筆畫排序） & 「瑞君的表演總是讓人目不轉睛，能量高大超越她的身型！這次書寫，是對於一位表演、教育、實踐者的梳理，娓娓道來，她是如何成為精彩的『人』。」──王琄 & 「好的演員就如瑞君，即使已經演了兩三百場，還是能讓角色展現出新的面貌。表演真的可以像魔法一般，而魔法棒就在瑞君這樣的好演員手上，對表演有興趣、有熱情的朋友，翻開《表演的魔法》，來聽聽瑞君怎麼說。」──屈中恆 & 「『如果有一天我當導演，你一定是我演員名單的第一人！』這人要把她畢生的表演功力化成文字分享給大家，各位呀，這是一定要買起來點燈拜讀的啊！」──鍾欣凌 & 「優秀表演藝術家范瑞君，用她豐富的表演經驗與真心的人生體驗，書寫的表演入門書，誠誠實實的在表演這塊聖地之中，留下了動人精彩的一頁。」──謝瓊煖 & 「有一位活躍在劇場和影像表演裡的高手，用淺顯易懂的文字，將她這輩子的表演經驗分享出來，對於『演員』們絕對是一本可以增進內功的武林祕笈！那位高手就是我極為欣賞的演員：范瑞君。」──嚴藝文 &
【電子書】劇場演員大補帖
世界名劇《悲慘世界》出演者的專業撇步大公開最具代表性的業界必讀之書，習得規則、避雷等職人技術，把技能通通點滿！你知道演員們上台前都在做什麼嗎？你知道如何成為一個好觀眾嗎？你知道莎士比亞的《馬克白》被認為是帶有詛咒嗎？本書將掀開你所有的好奇心，帶給你前所未有的世界觀！這是一齣交織笑與淚的戲劇，他們持續排練著……本書從劇場裡的倫理講起，接著從排練到巡演間一步步說明劇場演員各環節該注意的事項，還說一些在劇場上的禁忌，中間收錄了數十位資深美國劇場和影視演員的肺腑之言，講述了許多身為演員的必要條件，包括該有的禮儀（對其他演員的尊重、遵守時間還有照顧好身體等）、也告訴你如何跟劇場相關人員相處（也就是社交技巧）、還有說明如果在劇場上遇到性騷擾或是虐待等狀況，你可以怎麼做，還包括一些迷信。還說明到如何成為一個好的劇場觀眾，大部分都留傳至今，比方關掉所有會發出聲音的電子儀器，禁止錄音錄影等，有個比較特別的是謝幕的時候不可以離席，因為這會讓演員認為你不喜歡他們的演出。總而言之，本書以直白的口吻說了關於劇場的各種祕辛，不論你是演員還是觀眾，都能從這本書裡找到你需要的答案。我認為《劇場演員大補帖》的影響會超越寫這本書的人、參與這項工作的人、以及啟發這一切的人。滿滿的智慧、聰明才智，和關愛，本來就該如此這般。好樣的！──肯‧佩基，百老匯傳奇演員（Ken Page, Broadway legend）迫切重要卻經常被忽略的劇場教育環節之一：專業態度。《劇場演員大補帖》應該被規定成每個有心投身劇場的學生們的必讀內容。──賴瑞蘇沙，導演兼編舞家，波士頓伯克利學院戲劇教授（Larry Sousa, Director/Choreographer, theatre professor at The Boston Conservatory at Berklee）
【電子書】【圖解】韓國影劇故事結構聖經
．2020年《寄生上流》拿下坎城影展金棕櫚獎，以及奧斯卡最佳影片、最佳國際影片、最佳導演與最佳原創劇本獎 ．2021年Netflix影集《魷魚遊戲》紅遍全世界，也贏得美國電影學會電視類特別獎，更是首部入圍美國艾美獎劇情類影集主要獎項的非英語劇集 ．2022年的坎城影展有5部韓國作品應邀競逐獎項…… 不論藝術電影或大眾影視 韓國正在成為全球影劇市場的故事寶庫！ 全球第一本【系統性解析】韓國影視敘事手法的寫作教戰書 最簡明的【五個○】圖解公式帶你寫出心裡的那個原創故事 ◆ 「……我們一起走在名為『電影』的這條錯綜複雜道路上。本書就如同這條路的指標。所有以成為電影人為夢想的人，我希望都可以來讀。」——「韓國奧斯卡獎」大鐘獎、百想藝術大獎得主＋電影 《茲山魚譜》、《思悼》、《王的 男人》等導演李濬益推薦 ■ 本書可以幫助你： 1破解韓國經典影視作品的隱藏結構 2理論學習→寫出劇本：攝取最精華的劇本理論，快速投入寫作實務 3簡明的圖解公式→有機體故事：將故事理論化為最清晰的公式，帶你打造出充滿原創性的故事 ■ 齊聲專業推薦（依姓氏筆畫序） 知名編劇講師 東默農｜韓國文化研究者 陳慶德｜韓國影視研究專家 黃孝儀（艾爾）｜台灣影評人協會副理事長 膝關節 「全方位解析成功戲劇的必要條件，值得細讀的吳基桓導演創作錄。」 ——————陳慶德 ◆ 解決所有寫作教戰書的痛點，帶領你從公式出發， 跨越「理論」與「創作」之間的斷裂！ ◆所有劇本寫作書都說結構最重要，但你就是消化不了那些複雜的理論，怎麼辦？ 本書作者從實務經驗出發，幫你讀透那些經典理論，轉化為獨創的圖解公式：從主角的公式、敵對力量的公式到結構的公式，甚至類型故事的公式！ ◆每個人都能理解，既能應用也能用來學習，掌握好故事緊扣人心的的祕密！ 【五個○】公式包含了： 1情節三角（經典三幕劇結構）：布局、敵對者或困境、高潮 2主角行動的起始、敵對力量的三個攻擊點、奔向高潮的結局 ◆不分商業或藝術電影，都能套用【五個○】公式來分析或進行創作 從賣破1200萬觀影人次的商業片《七號房的禮物》，到李滄東贏得坎城影展最佳劇本獎的藝術片《人生之詩》，都能拆解為【五個○】……你的故事也可以！ ◆不限於單一媒介，21世紀的韓國電影或影集都適用 除了電影，也引用《Signal 信號》、《W－兩個世界》、《愛的迫降》、《經常請吃飯的漂亮姐姐》、《SKY Castle 天空之城》等曾經創造高收視率的電視劇佐證公式的廣泛應用性，包括從劇集整體的篇幅（16集或較少或更多集數）來思考完美的「情節三角」應該落在哪些集數。 ◆適用各類型故事：挖掘成功作品裡隱藏的經典結構 細分為愛情、人性／社會 、體育、恐怖 、懸疑／驚悚、諜報、犯罪、動作、災難共9個常見類型，以公式拆解各類型的成功案例，帶你看出暗藏在經典類型故事中的結構，同時提醒各類型故事在公式之外如何擄獲觀眾的關鍵，例如： 《七號房的禮物》揭露了人性／社會類型片需要一句喚起最大共鳴的台詞； 《屍速列車》等災難片必須創造所有觀眾都能感同身受的災難形態； 旁白是《捉迷藏》等驚悚片的敘事特色，但旁白在《機密同盟》這類動作片無法產生效果，等等。 ◆熟悉各類型故事的創作特性，精進你的寫作技巧 本書帶領你從主角的公式出發，逐一進行價值的確立、布局與高潮的釐清，包括主要敵對者與次要敵對者的設定，以及設計表層敘事與深層敘事、進行交叉檢查等，一步一步讓你的故事成形。 最後，作者再一一解析各類型寫作的「特性」，例如犯罪片《神偷大劫案》的表面敘事是偷取鑽石，深層敘事是計畫這一切的主角要進行報復；他偷竊的對象不會只是單純的物體，而是與他的過去或我們社會關聯的象徵。 入門就從公式開始—— 從提筆的那一刻起，任何人都可以完成那個只屬於你的故事 現在就開始吧！ 本書特色 ■ 獨家圖解公式解析21世紀韓國知名影劇作品之隱藏結構 ■ 超前韓國版！特別增補給台灣讀者的新作解析：《茲山魚譜》、《逃出摩加迪休》＋全球夯劇《魷魚遊戲》 ■ 利用「圖解公式」挖掘韓國影視劇本結構的奧祕，寫出你自己的爆款故事 ■ 讀者讚譽為「韓國版《故事的解剖》」！帶你建立劇本創作最關鍵的技巧與觀念 ■ 非影視專業也看得懂！小說創作者也適用！韓影韓劇愛好者深入韓國戲劇門道的唯一指南 &
【電子書】不知為何，我就是覺得會爆紅！
「感動正在你眼前的人，就能感動全世界！」 & 《巴黎戀人》、《大老婆的反擊》導演 完全公開爆紅韓劇的成功祕辛！ 手把手傳授，教你成為操弄收視率的天才編劇！ & 《來自星星的你》將「雞啤（炸雞啤酒）」文化傳向亞洲；《太陽的後裔》在中國與韓國引起從軍熱潮；《Signal信號》除了在韓國擁有高人氣，就連日本改編版也創下高收視率的紀錄…… 這些所謂的「爆紅」電視劇的創造者——編劇們， 究竟存在什麼樣與眾不同的說故事力（storytelling）呢？怎樣才能寫出好台詞呢？ 為什麼有些電視劇只看一集就悸動不已，有些電視劇卻無趣得連硬吞下去都覺得不知所云？ & 本書作者總結20年來的電視圈編導製作經驗，從入門開始，帶新手編劇戰勝這個看似夢幻卻充滿無情競爭的電視劇圈： & &第一步：抓住靈感！別怕丟臉！寫就對了！ 先從邁向編劇之路的疑難雜症Ｑ＆Ａ開始，不但推薦必讀編劇書（放心，作者不是那種只推自己書的無良人士）， 也幫你確認自己是否真的有編劇的潛質（絕對會說實話好好打醒你的！）， 更教你如何消除對寫作的恐懼（如果你真的有在認真寫，你一定能理解⋯⋯）， 引導你如何抓住靈感、創造靈感（沒錯，「創造」，不然你真的要傻傻等靈感自己掉下來嗎？）， 甚至提供自己的編劇黑歷史，帶你找到自己擅長發揮的道路！ & &第二步：角色！台詞！場景！ 快給我高大酷帥狂霸跩，但會在意外的地方吃鱉、有點黑暗但又不能黑暗到底的角色， 以及讓我忘記真實人生的超現實劇情！ 1.角色絕對要人見人愛、充滿魅力又有缺陷，讓觀眾可以代入也可以憧憬崇拜。 2.別太過自戀，不能只有編劇自己沉浸在故事裡，也不要用角色「講」出你寫劇的初衷！ 3.配角的台詞代表編劇的實力，創造琅琅上口的台詞，是天才編劇的義務與天職！ 4.別把觀眾當白痴，指著觀眾的鼻子說教，是行不通的！ & &超值附加！《黑道律師文森佐》、《鄭道傳》、《綠豆花》、《所有人的謊言》等大熱編劇現身說法！ 《熱血祭司》、《黑道律師文森佐》編劇朴才範代表傳統電視劇編劇的成功模式；《鄭道傳》、《綠豆花》編劇鄭賢珉則是中途轉行、擅長史劇鉅作的代表；編劇元宥晶則是剛出道的新人，她在本書中為大家坦白如何入行，以及撰寫《所有人的謊言》──她首部上檔電視劇的心路歷程。透過三位人生歷程與擅長路線各不相同的編劇，介紹編劇圈更多不同的面向與可能性。
【電子書】白色說書人與微塵望鄉 （劇本書）
阿爸，其實我一直瞞著你。 & 在你過世前幾個禮拜，我有收到政府通知，說要找當年受難者的家屬，要跟我們道歉補償，還我們公道。有一個記者跑到家裡來，說我是陳國樑唯一活著的親人，現在接到消息，有什麼感覺？我不知道，我應該要有什麼感覺？ & 【金鐘編劇詹傑雙雙入圍台新藝術獎劇作】 & 《白色說書人》 ＊入圍第16屆台新藝術獎年度「表演藝術獎」 ＊台南藝術節、台灣戲曲藝術節、台中歌劇院2019 NTT遇見巨人系列節目邀演 ＊戲曲跨界導演 戴君芳 x 金鐘獎編劇 詹傑 x 獨角戲 邱安忱& & 布袋戲偶走馬上陣，搬演說書人的戲夢人生& 望盡白色恐怖年代的靜寂與喧囂& 信手捻來，布袋戲偶在阿爸手裡靈活醒轉& 午寐時刻，文彬最記得亂臭蓋的父親帶他上天入地吹牛編故事& 領著千面英雄廖添丁，遁入孫悟空、濟公、武松、潘金蓮曲折身世& 然而當一封隔了三十幾年才寄達的訣別遺書，& 銳利劃開小家庭的平靜日常，& 文彬這才發現，有一雙更大且不可見的手，惘惘然& 讓失智老父如戲偶般，迷途在失落年代，& 這回，說書人要緩緩道來自己的故事。& 台新藝術獎評審團特別獎導演戴君芳，跨界執導& 特邀布袋戲大師陳錫煌嫡傳弟子，吳榮昌、黃武山操偶& 搭配英國藝術家Tim Budden剪紙作品& 在虛實錯雜舞台上，搬演說書人的戲夢人生。& & 故事一開頭，主角「王文彬」在父親逝世後的頭七之日，試圖招喚父親的靈魂歸來，一場虛實錯雜的戲夢人生就此展開。午寐時刻，文彬最記得亂臭蓋的父親帶他上天入地吹牛編故事，在廖添丁、孫悟空、濟公、武松的變幻之下，在人與偶的對話互動間，父子的情感記憶、塵封的身世之謎，一一揭露。當真相昭然若揭，謊言、憂愁、悔恨在心中滋生蔓延，透過不同視角的自白，是否終將撥開迷霧，走向釋然？& 本齣作品以戒嚴時期的歷史傷痕為背景，刻畫出大時代下小人物的自私、愛恨與無可奈何。由跨界導演戴君芳、金鐘編劇詹傑、資深演員邱安忱與布袋戲操偶師吳榮昌、黃武山共同呈現，結合獨腳戲、布袋戲、剪紙、紙紮藝術、光影等元素，並將日常生活物件轉換成布袋戲的展演戲台，由演員邱安忱一人分飾七角，與戲偶同台，人與偶的情感羈絆令人動容。 & ＊＊＊＊＊ & 《微塵望鄉》 ＊入圍第16屆台新藝術獎年度「表演藝術獎」 ＊偶戲夢想家 鄭嘉音X 金鐘劇作家 詹傑 X金曲音樂家 柯智豪 ＊2017-2019 台北水源劇場、台南原生劇場、宜蘭演藝廳 多次加演 世界這麼大，哪裡會是我安身的家，承接我微小如塵的生命。 在旅行社上班的馬莉莉 每天都在腦袋裡環遊世界，除了越南 她不想踏上母親的故鄉⋯⋯ & 在老公寓裡臥床昏睡的年邁失智老爸，快要把女兒莉莉忘了， 彷彿才昨天，他終於從越南娶回一個老婆， 有了屬於自己的家庭 & 在不同家庭流浪的阮氏寶枝 打越南飄洋過海來台灣當看護 只為了在故鄉蓋起一個屬於自己的家…… 小小屋子裡，他們像是短暫相會的生命旅人，努力替彼此擦亮一點光芒。 無獨有偶工作室推出《微塵望鄉》，以女性為主軸，刻畫新住民及新二代的尋常日子與點滴風景，打破身分標籤，運用人偶同台、光影戲、即時投影劇中劇等元素打造魔幻偶戲劇場。 & 故事敘述母親來自越南的馬莉莉，每天的工作就是推銷越南行程，但自己卻痛恨越南；父親因臥病在床不良於行，聘請了越南外傭寶枝來照顧父親，馬莉莉與同住一個屋簷下的寶枝會產生甚麼樣的火花呢？ 該劇為導演鄭嘉音與詹傑首度合作，詹傑為創作劇本花費心力做了許多訪問，甚至還去越南姊妹開的美容院修指甲，盼能蒐集更多一手資料，以具體描繪這些越南姊妹的美麗與哀愁，貼近小人物最重要的「人」與「家」生命課題。 & 《微塵望鄉》將目光聚焦在台灣島嶼上複雜而多元的族群，那些操持著陌生語言卻長期被我們忽視的外籍看護與移工朋友們。它用一個更寬廣的角度探看，當一個異鄉人來到他方時，生命裡那些艱難而複雜的處境，從而回望台灣的往昔歲月中，外省遷徙族群、北上打拚的父母長輩們，也曾是那個惶惶惑惑的異鄉人，都渴望有一點認同。《微塵望鄉》試圖碰觸到人的內在質地，超越國籍、語言、身分，從而打開一扇窗，讓觀眾可以貼近那些最熟悉的陌生人。 & 舞台上運用了人偶同台、物件、光影戲、即時投影劇中劇等多重元素，打造虛實錯雜的魔幻空間，在日常空間裡拉出一個獨特的想像場域。訴說渴望回家的寂寞人，彼此命運牽引的故事，探問在飄洋過海的顛簸旅途中，何以找到安歇自身的所在。 & 名人推薦（依姓氏筆畫） & 邱安忱／同黨劇團團長 吳榮昌／弘宛然古典布袋戲團團長 黃武山／山宛然客家布袋戲團團長 彭仁郁／中研院民族所副研究員 鄭嘉音／無獨有偶劇團藝術總監 &
【電子書】白色說書人與微塵望鄉（劇本書）
阿爸，其實我一直瞞著你。 & 在你過世前幾個禮拜，我有收到政府通知，說要找當年受難者的家屬，要跟我們道歉補償，還我們公道。有一個記者跑到家裡來，說我是陳國樑唯一活著的親人，現在接到消息，有什麼感覺？我不知道，我應該要有什麼感覺？ & 【金鐘編劇詹傑雙雙入圍台新藝術獎劇作】 & 《白色說書人》 ＊入圍第16屆台新藝術獎年度「表演藝術獎」 ＊台南藝術節、台灣戲曲藝術節、台中歌劇院2019 NTT遇見巨人系列節目邀演 ＊戲曲跨界導演 戴君芳 x 金鐘獎編劇 詹傑 x 獨角戲 邱安忱& & 布袋戲偶走馬上陣，搬演說書人的戲夢人生& 望盡白色恐怖年代的靜寂與喧囂& 信手捻來，布袋戲偶在阿爸手裡靈活醒轉& 午寐時刻，文彬最記得亂臭蓋的父親帶他上天入地吹牛編故事& 領著千面英雄廖添丁，遁入孫悟空、濟公、武松、潘金蓮曲折身世& 然而當一封隔了三十幾年才寄達的訣別遺書，& 銳利劃開小家庭的平靜日常，& 文彬這才發現，有一雙更大且不可見的手，惘惘然& 讓失智老父如戲偶般，迷途在失落年代，& 這回，說書人要緩緩道來自己的故事。& 台新藝術獎評審團特別獎導演戴君芳，跨界執導& 特邀布袋戲大師陳錫煌嫡傳弟子，吳榮昌、黃武山操偶& 搭配英國藝術家Tim Budden剪紙作品& 在虛實錯雜舞台上，搬演說書人的戲夢人生。& & 故事一開頭，主角「王文彬」在父親逝世後的頭七之日，試圖招喚父親的靈魂歸來，一場虛實錯雜的戲夢人生就此展開。午寐時刻，文彬最記得亂臭蓋的父親帶他上天入地吹牛編故事，在廖添丁、孫悟空、濟公、武松的變幻之下，在人與偶的對話互動間，父子的情感記憶、塵封的身世之謎，一一揭露。當真相昭然若揭，謊言、憂愁、悔恨在心中滋生蔓延，透過不同視角的自白，是否終將撥開迷霧，走向釋然？& 本齣作品以戒嚴時期的歷史傷痕為背景，刻畫出大時代下小人物的自私、愛恨與無可奈何。由跨界導演戴君芳、金鐘編劇詹傑、資深演員邱安忱與布袋戲操偶師吳榮昌、黃武山共同呈現，結合獨腳戲、布袋戲、剪紙、紙紮藝術、光影等元素，並將日常生活物件轉換成布袋戲的展演戲台，由演員邱安忱一人分飾七角，與戲偶同台，人與偶的情感羈絆令人動容。 & ＊＊＊＊＊ & 《微塵望鄉》 ＊入圍第16屆台新藝術獎年度「表演藝術獎」 ＊偶戲夢想家 鄭嘉音X 金鐘劇作家 詹傑 X金曲音樂家 柯智豪 ＊2017-2019 台北水源劇場、台南原生劇場、宜蘭演藝廳 多次加演 世界這麼大，哪裡會是我安身的家，承接我微小如塵的生命。 在旅行社上班的馬莉莉 每天都在腦袋裡環遊世界，除了越南 她不想踏上母親的故鄉⋯⋯ & 在老公寓裡臥床昏睡的年邁失智老爸，快要把女兒莉莉忘了， 彷彿才昨天，他終於從越南娶回一個老婆， 有了屬於自己的家庭 & 在不同家庭流浪的阮氏寶枝 打越南飄洋過海來台灣當看護 只為了在故鄉蓋起一個屬於自己的家…… 小小屋子裡，他們像是短暫相會的生命旅人，努力替彼此擦亮一點光芒。 無獨有偶工作室推出《微塵望鄉》，以女性為主軸，刻畫新住民及新二代的尋常日子與點滴風景，打破身分標籤，運用人偶同台、光影戲、即時投影劇中劇等元素打造魔幻偶戲劇場。 & 故事敘述母親來自越南的馬莉莉，每天的工作就是推銷越南行程，但自己卻痛恨越南；父親因臥病在床不良於行，聘請了越南外傭寶枝來照顧父親，馬莉莉與同住一個屋簷下的寶枝會產生甚麼樣的火花呢？ 該劇為導演鄭嘉音與詹傑首度合作，詹傑為創作劇本花費心力做了許多訪問，甚至還去越南姊妹開的美容院修指甲，盼能蒐集更多一手資料，以具體描繪這些越南姊妹的美麗與哀愁，貼近小人物最重要的「人」與「家」生命課題。 & 《微塵望鄉》將目光聚焦在台灣島嶼上複雜而多元的族群，那些操持著陌生語言卻長期被我們忽視的外籍看護與移工朋友們。它用一個更寬廣的角度探看，當一個異鄉人來到他方時，生命裡那些艱難而複雜的處境，從而回望台灣的往昔歲月中，外省遷徙族群、北上打拚的父母長輩們，也曾是那個惶惶惑惑的異鄉人，都渴望有一點認同。《微塵望鄉》試圖碰觸到人的內在質地，超越國籍、語言、身分，從而打開一扇窗，讓觀眾可以貼近那些最熟悉的陌生人。 & 舞台上運用了人偶同台、物件、光影戲、即時投影劇中劇等多重元素，打造虛實錯雜的魔幻空間，在日常空間裡拉出一個獨特的想像場域。訴說渴望回家的寂寞人，彼此命運牽引的故事，探問在飄洋過海的顛簸旅途中，何以找到安歇自身的所在。 & 名人推薦（依姓氏筆畫） & 邱安忱／同黨劇團團長 吳榮昌／弘宛然古典布袋戲團團長 黃武山／山宛然客家布袋戲團團長 彭仁郁／中研院民族所副研究員 鄭嘉音／無獨有偶劇團藝術總監 &
【電子書】愛滋味（劇本書）
我站在那個路口，一直哭。 發現原來我也很需要被理解、被支持，知道自己值得被愛。 我已經躲了一輩子。 不管當個同志，還是愛滋感染者。我不要再躲了。 【特別收錄：愛滋感染者相關文章】 我是愛滋感染者－－Winter（熱線教育、接線、愛滋小組義工） 給最愛的你－－小丘 接觸資源是靠攏的開始－－葉媽媽（村仔、Jac訪談撰寫） ＊＊＊＊＊ 一通沒有接起的道別電話 一個暗藏秘密的輟學女孩 一名背負過去的輔導老師 三段隱晦銘心的真實情感 一件輔導案例，意外勾串起他們的命運 心碎了又碎，在這慣於孤獨的年代 我們仍彎身試圖撿拾碎片，燃起微微火光 他們說，最後你能拿去愛的，就只有這麼多 ★★★本書獲得國家文化藝術基金會戲劇類出版補助★★★ 輔導老師明哲請調到偏遠國中，和校長好友家玲久別重逢，隨即接手一件棘手校園性侵指控。隨著明哲一步步輔導叛逆國三女生小瑜，赫然發現備受稱譽、卻遭指控的代課老師毅傑有所隱瞞。然而慢慢浮現而出的，除了小瑜母親因吸毒感染愛滋，導致小瑜被霸凌排擠、轉學遷徙在不同學校之間，還有一個明哲自己無法面對的問題，他是名同志，也是一名愛滋感染者。 國際殊榮 二○一八年入選全球酷兒戲劇節，在超過一百部劇作中，最終入選七部之一，並於英國倫敦Arcola Theatre英語讀劇演出，讀劇後收錄於《GLOBAL QUEER PLAYS》一書。
【電子書】愛滋味 （劇本書）
我站在那個路口，一直哭。 發現原來我也很需要被理解、被支持，知道自己值得被愛。 我已經躲了一輩子。 不管當個同志，還是愛滋感染者。我不要再躲了。 【特別收錄：愛滋感染者相關文章】 我是愛滋感染者－－Winter（熱線教育、接線、愛滋小組義工） 給最愛的你－－小丘 接觸資源是靠攏的開始－－葉媽媽（村仔、Jac訪談撰寫） ＊＊＊＊＊ 一通沒有接起的道別電話 一個暗藏秘密的輟學女孩 一名背負過去的輔導老師 三段隱晦銘心的真實情感 一件輔導案例，意外勾串起他們的命運 心碎了又碎，在這慣於孤獨的年代 我們仍彎身試圖撿拾碎片，燃起微微火光 他們說，最後你能拿去愛的，就只有這麼多 ★★★本書獲得國家文化藝術基金會戲劇類出版補助★★★ 輔導老師明哲請調到偏遠國中，和校長好友家玲久別重逢，隨即接手一件棘手校園性侵指控。隨著明哲一步步輔導叛逆國三女生小瑜，赫然發現備受稱譽、卻遭指控的代課老師毅傑有所隱瞞。然而慢慢浮現而出的，除了小瑜母親因吸毒感染愛滋，導致小瑜被霸凌排擠、轉學遷徙在不同學校之間，還有一個明哲自己無法面對的問題，他是名同志，也是一名愛滋感染者。 國際殊榮 二○一八年入選全球酷兒戲劇節，在超過一百部劇作中，最終入選七部之一，並於英國倫敦Arcola Theatre英語讀劇演出，讀劇後收錄於《GLOBAL QUEER PLAYS》一書。
【電子書】表演創作與演員素養
演員──戲劇角色扮演者；舞台行動執行者；表演的實踐者；藝術的創作者。作者朱宏章累積多年教學與創作的實務經驗，在從事表演工作三十年之際編寫此書，從近年的表演作品當中提出《台北筆記》、《QA二部曲》、《恨嫁家族》及《安平小鎮》四部作品為代表，分別含括了國際合作、翻譯文本、華文原創以及經典改編等不同面向的演出實務經驗。以上作品依照創作理念、學理基礎、內容形式、方法技巧、紀事分享等段落書寫，闡明表演創作時的應用技法，並在前述各段落小節當中，增補說明各項創作技法運用時所相關對應、相互支援的演員素養訓練。希望分享個人專業心得給表演的學習者、青年教學者參考。本書另收錄作者在兩岸戲劇院校的學習經驗、教學經驗與觀察所得之〈兩岸表演教學概況〉，整理兩岸在表演教學實施上的異同，並延伸探討史坦尼斯拉夫斯基與葛羅托斯基兩位劇場大師的表演體系以及對演員的建言。
【電子書】超實用對白寫作攻略：你的角色不能廢話連篇！好萊塢頂尖編劇顧問的12堂大師寫作課
專業編劇博士X資深編劇大師聯手出擊 12大重點精華，讓你的對白不再流水帳！ 故事中的對白≠日常生活中的閒聊，必須要能： 表達角色個性、推進故事發展、提出中心主題 好的對白，不是只有好文筆就好，還要確保對白能傳遞人物特質並推動情節展演， 有時必須說得天花亂墜，有時卻只要應一聲就足夠，還得包括一些令人難忘的台詞， 讓觀眾能在未來數十年中，都能引用這些台詞作為經典。 本書作者琳達‧席格為好萊塢編劇顧問始祖，也寫作了幾本到現在仍十分受用的經典編劇教科書， 這次她聯手資深編劇大師約翰‧瑞尼，將他們多年的編劇經驗化為實用的建議，要來教你如何把對白寫得更有看點。 在每一章中，他們從不同的角度探討對白，包含如何揭示角色特質、打造獨特世界、傳遞主題、寫入言外之意等， 並舉例電影和小說中偉大對白的例子，探討對白的精妙之處。 每章結尾還附有實作練習，由編劇顧問先解說錯誤的範例，再由現役編劇依照專業角度來改寫， 幫助你重新審視自己的劇本，不僅學會如何辨別好的對白，更學會如何使對白增色的技巧。 無論你是新手還是老手、要寫劇本還是寫小說、在螢幕上還是頁面上， 本書都能使你的角色更具生命力，替你的故事畫龍點睛。 ★各界名人好評推薦 「席格和瑞尼巧妙地分析了各項必備條件，也提供了許多寶貴的技巧，讓讀者瞭解該如何寫出如真人在說話般流暢的對白，也得以掌握這門難以通透的藝術。」──奧斯卡暨美國編劇工會提名編劇Robin Swicord 「本書分析角色說話的方式、原因與時機，並說明對白是如何揭示人物特性、情節和背景故事，以及沒有明說的言外之意。內容之豐富和全面，讓我看得無話可說。」──艾美獎情境喜劇及美國編劇工會獎獲獎作家Treva Silverman 「無論是新手或老手，也無論程度如何、寫什麼領域，這本書都能提供強大的資源。」──暢銷小說家Susan Wiggs &
【電子書】超實用對白寫作攻略
專業編劇博士X資深編劇大師聯手出擊 12大重點精華，讓你的對白不再流水帳！ 故事中的對白≠日常生活中的閒聊，必須要能： 表達角色個性、推進故事發展、提出中心主題 好的對白，不是只有好文筆就好，還要確保對白能傳遞人物特質並推動情節展演， 有時必須說得天花亂墜，有時卻只要應一聲就足夠，還得包括一些令人難忘的台詞， 讓觀眾能在未來數十年中，都能引用這些台詞作為經典。 本書作者琳達‧席格為好萊塢編劇顧問始祖，也寫作了幾本到現在仍十分受用的經典編劇教科書， 這次她聯手資深編劇大師約翰‧瑞尼，將他們多年的編劇經驗化為實用的建議，要來教你如何把對白寫得更有看點。 在每一章中，他們從不同的角度探討對白，包含如何揭示角色特質、打造獨特世界、傳遞主題、寫入言外之意等， 並舉例電影和小說中偉大對白的例子，探討對白的精妙之處。 每章結尾還附有實作練習，由編劇顧問先解說錯誤的範例，再由現役編劇依照專業角度來改寫， 幫助你重新審視自己的劇本，不僅學會如何辨別好的對白，更學會如何使對白增色的技巧。 無論你是新手還是老手、要寫劇本還是寫小說、在螢幕上還是頁面上， 本書都能使你的角色更具生命力，替你的故事畫龍點睛。 ★各界名人好評推薦 「席格和瑞尼巧妙地分析了各項必備條件，也提供了許多寶貴的技巧，讓讀者瞭解該如何寫出如真人在說話般流暢的對白，也得以掌握這門難以通透的藝術。」──奧斯卡暨美國編劇工會提名編劇Robin Swicord 「本書分析角色說話的方式、原因與時機，並說明對白是如何揭示人物特性、情節和背景故事，以及沒有明說的言外之意。內容之豐富和全面，讓我看得無話可說。」──艾美獎情境喜劇及美國編劇工會獎獲獎作家Treva Silverman 「無論是新手或老手，也無論程度如何、寫什麼領域，這本書都能提供強大的資源。」──暢銷小說家Susan Wiggs &
【電子書】大井頭放電影
臺南全美戲院是李安導演電影的啟蒙地， 顏振發師傅手繪看板的保存地， 「兩片同映，一票價」在地影迷流連的二輪戲院， 全球媒體爭相報導的老戲院。 & 說到全美戲院，許多人都會想到手繪看板師顏振發師傅，以古早的手工方式繪製電影海報；還有國際導演李安，在青少年時期背著父親，偷偷到全美戲院觀摩西方電影製作拍攝的技巧。 & 故事從1950年臺南富商與政要歐雲明先生在永福路投資興建的「第一全成戲院」說起，這間戲院與其他兩間「大全成、小全成戲院」結合為三家全成戲院系統，見證了「電影時代」的興起。之後由吳家接手經營，在1969年4月12日改名為「全美戲院」，從此進入全美的時代。 & 為求生存，當時全美戲院採取「插片」的運作方式，後來因無法取得首輪電影的配額，而改為「二輪電影院」，甚至採「兩片同映、不加票價」的策略，開始邁向全然迥異於同業倒閉的命運，1970年代中後期是全美收入最豐厚的時期。到了1983年，吳家接手原小全成戲院，改名為「今日戲院」。於是「今日．全美戲院」成為臺南二輪戲院的代表。 & 歷經1980年代彩色電視的普及，1990年代第四台、錄影帶、VCD、DVD、盜版光碟的猖獗及網際網路的崛起，2000年前後「影城」進駐百貨公司，2010年初電影放映機全面從膠捲汰換成數位，2020年全美戲院邁入古稀之年，七十年來全美戲院孕育了李安導演和顏振發師傅，也在每個階段絕處逢生。全美戲院距離大井頭不到十公尺，如果說大井頭帶給臺南庶民的水源與商業的興盛繁榮，那麼全美戲院就是帶給臺南人電影劇場的文化養分。 & 這間擁有獨棟戲院配置、保存相當多電影文物的大戲院，在臺灣已所剩無幾。本書以近兩年的時間製作，以過去今日．全美戲院所累積的資料、及經營者對於戲院歷史的詮釋作為基礎，然後透過大量口述訪談及作者在文創、藝術與電影評論的專業訓練，以嶄新的觀點爬梳今日．全美戲院的歷史。 & 當全美戲院老闆和員工述說七十年來如波浪般起伏的辛酸歷史時，我們從書中看到的不只是全美戲院史或臺南市的戲院史，也是整個戰後臺灣的戲院史。 & 重要事件 2020年 全美戲院七十週年
【電子書】浪漫喜劇寫作大師班
浪漫喜劇＝有情人終成眷屬 ——當觀眾都已經知道結局， 你該怎麼打造扣人心弦的故事？ & 浪漫喜劇，或許是限制最多的電影類型， 男、女主角一定要具備讓觀眾投射或心動的特質； 在這段感情中，男主角絕對不能只是為了性，女主角絕對不能只是為了錢。 浪漫喜劇，也許是陳腔濫調最多的電影類型， 包括刻意營造的可愛相遇或冤家聚首、因為誤會而分手、飛奔機場阻止對方離開…… 這看似門檻最低的故事類型， 其實最需要Sense，讓喜劇與愛情都不落俗套 & ●第一本浪漫喜劇寫作專書在台上市 ●環球影業［劇本顧問＋故事分析師］暨UCLA［作家進修課程講師］、資深〔羅曼史小說作家〕執筆 ●風靡好萊塢20年的「浪漫喜劇權威寫作指南」最新增修版 ●從基本觀念建立、以經典電影為例與個別深入解析，到UCLA作家課程的實作練習一網打盡 & 在浪漫喜劇裡—— & ●「人生」就是當我們正忙著別的事之時，偏偏找上我們的那些鳥事 喜劇的好處是，它保證會有某種快樂的結局，所有的痛苦都會有所回報。人生的無常在喜劇裡被放到最大，因而變得可笑，讓觀眾從笑聲中同理、同情並理解。 & 1. 「反轉」是喜劇的核心原則之一。折磨你的角色、讓他們痛苦，因為沒有任何事比不幸更好笑。「距離」讓觀眾可以輕鬆看待角色的「悲劇」，同時對受苦的人心生同情。「分享痛苦」是喜劇的功能之一。 & 2. 好的喜劇應該誇張卻真實，關鍵在於「嚴肅的搞笑」，例如《今天暫時停止》裡比爾．莫瑞無盡循環的日子；觀眾也許正在發笑，但他正陷入惡夢般的痛苦折磨。編劇要認真看待角色的困境，讓觀眾認定它符合現實人生的情境。 & 3. 你的角色越清醒、越感受痛苦，從他們的處境中就越能夠呈現更多的真相和幽默。「折磨」很有用，因為痛苦是讓人吐實、揭露真相的方法之一。浪漫喜劇更會利用共同的難堪、苦難經驗，讓男女主角建立祕密的連結，並透過他們的困境盡可能擴大故事的趣味。在反轉的法則下，浪漫喜劇也向我們昭告：你越假裝自外於愛情，越會發現自己深陷情感的糾葛之中。 & ●「愛情」是轉變我們人生的正面力量 不論編劇怎麼折磨你的角色、製造各種衝突來推動劇情，浪漫喜劇最終仍必須服膺「愛情作為轉變的力量、作為成長與正向變化的工具」這個基本教條。在此緊箍咒之下，最高明的浪漫喜劇不會依賴外在的問題來升高衝突，而是以內在的衝突作為故事的核心發動機，也就是從男、女主角的內心世界出發。 & 1. 浪漫喜劇是「以角色驅動」的類型，最強大的動力來自人物的內在。它要呈現的不是主角與反派的對抗，核心的正、反對立存在於主角的內心——而愛情，是它的終極解答，例如《愛在心裡口難開》裡個性乖僻、神經兮兮的傑克．尼克遜遇上愛鬥嘴的女服務生海倫．杭特，最終讓他能夠去關心他人、「想要變成更好的人」，而《派特的幸福劇本》裡「反派」甚至是男主角自身的心理疾病。 & 2. 但角色不能因為愛情而徹底變了樣，讓人認不出來。浪漫喜劇的世界必須可信。編劇應透過具體而特定的細節使角色和劇情具備可信度，讓觀眾感覺進入一個獨特卻又穩固實在的真實世界。 & 3. 在宗旨（愛情至上）、結局（愛情戰勝一切）的夢幻設定下，浪漫喜劇的編劇除了需要顧及角色與故事的可信度，更要深入探究複雜而矛盾的人性，才能讓觀眾真正相信你的角色的世界，準備好接受他們驚天動地的相逢與相守。 & ●觀眾的笑，來自體認到自己生而為人卻擁有如此脆弱、荒謬的人性 性格決定角色的命運。 & 1. 高明的浪漫喜劇，是編劇對人性體驗的一場熱情探索。劇本要探討的主題，是編劇的個人經驗、態度與洞察力相互交鋒的場域，並以此主題啟動故事的行動、對話、視覺意象，以及角色刻畫。最能打動最多數觀眾的主題，其實來自編劇最個人、真誠的觀點，展現於角色的成長、衝突解決之上，觸發廣大觀眾的共鳴。 & 2. 以愛為催化劑或反對力量來推動情節發展：為什麼這兩個人會相愛？這段關係對他們的人生分別代表什麼意義？如果這個關係無法延續，他們會失去什麼？而比它更重大的問題是：當他們彼此相愛時，會失去什麼？ & 3. 設計一個最強大的「分手」過程。人的脆弱與荒謬，是編劇取之不盡的靈感寶庫。 & 禮讚我們對於人生所懷抱的那些恐懼有多愚蠢 這就是浪漫喜劇 & 不論你是劇本寫作新手、正在修本中卡關的編劇，或是想探索浪漫喜劇最新趨勢的業界人士，這本引人入勝、充滿洞見的專業寫作指南，將為你打好基礎、找到突破點，或幫助你深入檢查與改進初稿，從讓人難忘的邂逅到令人興味盎然的「挫敗」轉折、不爛尾的結局，從電影史上最有趣的浪漫喜劇場景編劇祕訣到怎麼打造人物與對白、讓劇情火花四射，甚至為什麼有些情慾戲碼火熱到快讓銀幕燒穿一個洞，有些卻讓人感覺味如嚼蠟…… & 作者多年來在環球影業閱歷無數精采或蹩腳的劇本，深諳此類型故事各種地雷與編劇的通病，並從他研究浪漫喜劇數十年的心得出發，建構出一套寫就精采劇本的「基本守則」與「進階心法」，也以此為本在 UCLA 裡教學傳授。& & 浪漫喜劇不只是一套關於相遇、分手、復合的公式，而是一部有機的「愛情動力學」。跟著《浪漫喜劇寫作大師班》一起 Step by Step 建構你的角色，設計情節／結構、主題、視覺意象與對白，表達你的觀點、展現故事的世界，你也可以寫出足以通過好萊塢劇本專家鑑定的成功浪漫喜劇，讓觀眾認可你的故事符合真實人生而得到鼓舞與安慰，在笑聲中相信愛情、相信人生。 & 本書特色 & ˙閱讀本書，等於參加一整期「浪漫喜劇寫作工作坊」& & ˙從基礎到進階、好萊塢最新趨勢，新手編劇、撞牆期編劇、資深編劇或影視製片導演都該讀，羅曼史小說作家也適用！ & ˙5大經典名作深入解析： 從《窈窕淑男》研究角色；從《當哈利遇上莎莉》研究主題一致性；從《雲端情人》研究故事可信度；從《淑女伊芙》研究反轉；從《安妮霍爾》研究具有影像感的寫作。 & ˙8大章末練習： UCLA作家進修課程的寫作練習，包括發展劇本的前提和故事概念、透過問卷確立主角的人設細節、決定八個重要節拍的三幕式架構、開始寫稿的檢查清單、初稿完成後的改本重點確認清單等。 & ˙最豐富的經典參考片單、奧斯卡榜單、類別清單（至2020年） ——除了主角的內在世界、外在事件，還可以倚賴什麼手法來建立「配對的可信度」，讓觀眾信服你的男、女主角最後「絕對必須在一起」？ ——當觀眾都已經太熟悉浪漫喜劇的套路，編劇如何把陳腔濫調寫出新意？ ——除了直球對決，還有哪些「愛的告白」手法讓觀眾感覺到主角的真心或掙扎？ ——浪漫喜劇強調精巧的對白，該怎麼運用「視覺語言」讓你的劇本不淪為一連串角色臉部特寫的對話場景？ ——性關係在情愛中可以發揮什麼影響？在角色發生關係之前、之後，更值得編劇發揮的是什麼？！
【電子書】《金星人愛情故事》幕後設定資料集
在暑假倒數的第七天，我們相遇了金星人── & ★原汁原味 旅日動畫團隊 製作心得分享： 細節處理 配音配樂調整 分鏡圖表 照相知識運用 角色設定 從造型到配色 基礎概念 整體創作流程 & ★巴哈姆特動畫瘋話題好評！ ★超值收錄 FB狂讚分享 「金星人動畫教室」系列！ & 「從決定要走手繪動畫這條路以來，犧牲了很多事物，整個大學的時間都全力專注在練習與學習，不只是動畫知識，也包含了學習日文，從那時候開始每天都會幻想著自己也許哪天進步到不錯的程度後，就能和一個小團隊創作出各方面都有一定完成度的作品，現在那個幻想化為現實了，所以自己觀賞完成品後，真的是一種難以用言語表達的感動，這份感動包含了《金星人愛情故事》本身的劇情、再加上一路走來的回憶。」──出自導演 盧彥維 專訪 & 透過原創動畫《金星人愛情故事》的製作過程，簡單分享動畫的基本製作流程。 從動畫分鏡的圖表、畫Layout的眉角、角色設定、上色、配樂、配音等， 一步一步進行實際經驗分享。 &
【電子書】《金星人愛情故事》幕後設定資料集
在暑假倒數的第七天，我們相遇了金星人── & ★原汁原味 旅日動畫團隊 製作心得分享： 細節處理 配音配樂調整 分鏡圖表 照相知識運用 角色設定 從造型到配色 基礎概念 整體創作流程 & ★巴哈姆特動畫瘋話題好評！ ★超值收錄 FB狂讚分享 「金星人動畫教室」系列！ & 「從決定要走手繪動畫這條路以來，犧牲了很多事物，整個大學的時間都全力專注在練習與學習，不只是動畫知識，也包含了學習日文，從那時候開始每天都會幻想著自己也許哪天進步到不錯的程度後，就能和一個小團隊創作出各方面都有一定完成度的作品，現在那個幻想化為現實了，所以自己觀賞完成品後，真的是一種難以用言語表達的感動，這份感動包含了《金星人愛情故事》本身的劇情、再加上一路走來的回憶。」──出自導演 盧彥維 專訪 & 透過原創動畫《金星人愛情故事》的製作過程，簡單分享動畫的基本製作流程。 從動畫分鏡的圖表、畫Layout的眉角、角色設定、上色、配樂、配音等， 一步一步進行實際經驗分享。 &
【電子書】謊然大誤
眼看著就要下雪，在荒野小道旁，來到一棵老槐樹下， 我說餓了，你張開斗篷，把我裹在胸膛， 從包袱裡抽出半張乾癟的大餅，掰下一塊，再撕成小片， 盈握在兩手之間，用手心的溫度，暖熱了餅。一口一口的，餵我。 & 那時就決定，無論前途凶險，無論是死是活，我就是你的人了。 & 九天君，一個不修邊幅的中年書生，正在朗讀一篇自己創作的故事。從故事裡冒出來兩個人物，在波濤洶湧的大河渡口，等候擺渡。 & 燃犀人愛說故事，騎鯨客愛聽故事，他們隨著故事，扮演內容裡的角色。角色、說書人、乃至觀眾，逐漸發現故事裡「謊言」的成分，到後來都快要不能分辨真假。是該穿透謊言？還是沉迷下去？ & 戲劇藝術就是人類炫耀說話才能的藝術。《謊然大誤》是又一部由【相聲瓦舍】演出的黑色幽默喜劇。 & 得獎紀錄 & 臺灣文學獎 劇本創作金典獎得獎作品 推薦書評 臺灣文學獎評審感言 帶有奇幻色彩的三段愛情故事，文中文、戲中戲的佈局，建構多重敘述和寓言的層次，觸及美學想像。行雲流水的台詞，增加閱讀樂趣。 &
【電子書】編劇魂：說故事是本能，寫劇本沒有教條，用文學素養和科學思維孕育你的傑作
★「臺灣新浪潮電影重要推手」首次公開四十年編劇心法， 科學方法直指核心，突破框架激發潛能。★ 編劇是可以教的嗎？說故事有沒有通則？ 故事大綱要寫多長？劇本有所謂的「格式」嗎？ 正邪對抗、角色轉變是鐵律？導演期待看到什麼？ 文學電影和電影小說有什麼不一樣？ 《牯嶺街少年殺人事件》的人物從二十個變成兩百個；「三廳電影」帶來錢潮，也帶來局限；《成功嶺上》扭轉了僵化的愛國主義，學生電影一再翻新。田野調查只是基本功課，故事的選擇要像顯微切片一樣精準。創作關乎思想，技術只能輔助；故事和風格都是為了描繪主題，角色之間的關係隨時都像化學變化一般質變，情緒節奏帶來如力學原理般的力量，劇情發展發展簡直像是一場考古發掘的過程。劇本結構是用來表達創作者的創作觀點和形式。 被稱為「臺灣新電影浪潮運動重要推手」的作家小野，第一次公開從七○年代初入電影圈沉澱至今的心路歷程，並以特殊的「科學／文學」斜槓背景，帶來一套難忘的「野式編劇法則」，用第一手經驗帶領讀者認識電影劇本，然後，超越電影劇本。 於臺灣電影產業起飛、沉寂，又再度興盛的四十年間，小野曾身為電影的企劃、編劇、製片、原著作者、版權銷售和劇本改編，甚至行銷等角色，也歷經兩家電視台在變革時的重要角色。近四年更擔任台北影視音實驗敎育機構的校長及教授編劇實作課。 本書中，小野首度把電影圈如此豐富的實戰經驗轉化為文字，並透過八十部經典電影賞析，佐以珍貴的部分劇本原稿，傾囊相授獨門心法，深入淺出趣味十足。若你是電影工作者、學生，或喜愛電影的人，亦或是電影研究者、評論者或是相關內容製造者，本書都將帶給你全然不同的觀點。 「我們得充滿真摯的情感，有一種非說不可的慾望，一切才可以開始。」──小野 【PART 1 我就這樣開始寫劇本】 在中央電影公司，我陸續遇到了一些天才型的編劇和導演，和一堆正要燃燒熱情的電影人。八年來他們天天坐在你的對面，天天到你家來煩你，天天談的都是劇本，當然也會發些牢騷，傾吐祕密。當一起得奬時在臺上相互擁抱流下眼淚。其實和那麼多的天才在一起工作和生活，並不是什麼幸福的事。因為和天才在一起，學不到什麼東西，他們在創作過程渾然天成，你看不到什麼具體技巧，更糟糕的是，你會越來越自卑。我扛著一大袋自己寫的企業書、行銷計劃、票房紀錄和劇本回家，告訴自己暫時安靜下來，把這些非常難得的經驗寫成一本「工具書」。而這本書的構想，一放就放了三十年。 【PART 2編劇的六種科學方法】 對我而言，要替電影編劇找到一套可以教授的方法，是不太可能的。可是在我自己編劇的過程中，卻不斷的冒出一些自創的「方法」，而這些方法卻是一些科學方法。所謂的科學方法，是從科學知識中找到一個最接近劇本創作的思考及運作方式，所以最终仍然是要依靠人腦。這些方法是在過去很長一段時間像是靈感一樣忽然跳出來，本身也像是另一種創作。終於在一個適當的時機，我把這些科學方法公開。在公開之前，我陸續在一些大學的編劇工作坊試著告訴學生，像是找到一種新藥，做人體實驗，效果不錯。 【PART 3文學如何改編成電影】 我不斷把文學作品引進電影和電視，除了想讓更多人藉由大衆傳播媒體認識文學作品外，更貪心的希望能因此促進臺灣的文化創意產業。對我而言，浸淫在大量的文學改編成電影的寶貴經驗中，終於也發現到一些奇妙的東西，一些過去不曾思考過的問題。於是我決定把這些「發現」寫出來和大家分享。同時也覺得用小說改編成電影劇本，是給初學者最好的方法之一。讀一本好的小說，看一部好的電影，如果能夠找到改編的方式，我想你會距離「寫劇本」又更接近了一些。試試看你的潛力，相信你一定可以的。 【本書片單】(依中文片名筆畫順序排列) 一 一（Yi Yi, 2000） 八百壯士（800 Heroes, 1975） E.T.外星人（E.T. the Extra-Terrestrial, 1982） 三個傻瓜（3 Idiots, 2009） 下妻物語（Kamikaze Girls, 2004） 大佛普拉斯（The Great Buddha+, 2017） 小爸爸的天空（Out of the Blue, 1984） 小城故事（The Story of A Small Town, 1979） 小逃犯（Teenage Fugitive, 1984） 小畢的故事（Growing Up, 1983） 丹麥女孩（The Danish Girl, 2015） 公路之王（Kings of the Road, 1976） 天才雷普利（The Talented Mr. Ripley, 1999） 天譴（Aguirre:The Wrath of God, 1972） 少年Pi的奇幻漂流（Life of Pi, 2012） 巴黎．德州（Paris, Texas, 1984） 令人討厭的松子的一生（Memories of Matsuko, 2006） 冬冬的假期（A Summer At Grandpas, 1984） 玉卿嫂（Jade Love, 1984） 生命的訊息（Signs of Life, 1968） 白色酢漿草(Edelweiss, 1987) 光陰的故事（In Our Time, 1982） 全境擴散（Contagion, 2011） 同班同學（Tong Ban Tong Xue, 1981 因為愛你（Carol, 2015） 地久天長（So Long, My Son, 2019） 成功嶺上（Off To Success, 1978） 早安，臺北（Good Morning, Taipei, 1979） 竹劍少年（Kendo Kinds, 1983） 老師有問題（Sir, Tell Me Why, 1988） 色，戒（Lust, Caution, 2007） 血戰大二膽（The Battle of Erdan, 1982） 你只欠我一個道歉（The Insult, 2017） 告白（Confessions , 2010） 我的少女時代（Our Times, 2015） 我們都是這樣長大的（Reunion, 1986） 我這樣過了一生（Kuei-mei, a Woman, 1985） 我辦事，你放心（You Can Count On Me, 2000） 男孩與女孩的戰爭（The War of the Sexes, 1978） 辛亥雙十（The Battle for the Republic of China, 1981） 那些年，我們一起追的女孩（You Are the Apple of My Eye, 2011） 里斯本夜車（Nachtzug nach Lissabon, 2013） 兒子的大玩偶（The Sandwich Man, 1983） 咖啡．愛情（Café Society, 2016） 東邊晴時西邊雨（Come Rain or Come Shine, 1974） 油麻菜籽（Ah Fei, 1984） 直到世界末日（Until the End of the World, 1991） 青梅竹馬（Taipei Story, 1985） 牯嶺街少年殺人事件（A Brighter Summer Day, 1991） 看海的日子（A Flower in The Raining Night, 1983） 英烈千秋（Everlasting Glory, 1974） 風櫃來的人（The Boys from Fengkuei, 1983） 恐怖分子（Terrorizers, 1986） 恐懼吞噬心靈（Ali：Fear Eats the Soul, 1974） 時時刻刻（The Hours, 2002） 海街日記（Our Little Sister, 2015） 海邊的曼徹斯特（Manchester by the Sea, 2016） 海灘的一天（That Day, on the Beach, 1983） 真寵（The Favourite, 2018） 紐約黑幫（Gangs of New York, 2002） 國中女生（School Girl
【電子書】編劇魂
★「臺灣新浪潮電影重要推手」首次公開四十年編劇心法， 科學方法直指核心，突破框架激發潛能。★ 編劇是可以教的嗎？說故事有沒有通則？ 故事大綱要寫多長？劇本有所謂的「格式」嗎？ 正邪對抗、角色轉變是鐵律？導演期待看到什麼？ 文學電影和電影小說有什麼不一樣？ 《牯嶺街少年殺人事件》的人物從二十個變成兩百個；「三廳電影」帶來錢潮，也帶來局限；《成功嶺上》扭轉了僵化的愛國主義，學生電影一再翻新。田野調查只是基本功課，故事的選擇要像顯微切片一樣精準。創作關乎思想，技術只能輔助；故事和風格都是為了描繪主題，角色之間的關係隨時都像化學變化一般質變，情緒節奏帶來如力學原理般的力量，劇情發展發展簡直像是一場考古發掘的過程。劇本結構是用來表達創作者的創作觀點和形式。 被稱為「臺灣新電影浪潮運動重要推手」的作家小野，第一次公開從七○年代初入電影圈沉澱至今的心路歷程，並以特殊的「科學／文學」斜槓背景，帶來一套難忘的「野式編劇法則」，用第一手經驗帶領讀者認識電影劇本，然後，超越電影劇本。 於臺灣電影產業起飛、沉寂，又再度興盛的四十年間，小野曾身為電影的企劃、編劇、製片、原著作者、版權銷售和劇本改編，甚至行銷等角色，也歷經兩家電視台在變革時的重要角色。近四年更擔任台北影視音實驗敎育機構的校長及教授編劇實作課。 本書中，小野首度把電影圈如此豐富的實戰經驗轉化為文字，並透過八十部經典電影賞析，佐以珍貴的部分劇本原稿，傾囊相授獨門心法，深入淺出趣味十足。若你是電影工作者、學生，或喜愛電影的人，亦或是電影研究者、評論者或是相關內容製造者，本書都將帶給你全然不同的觀點。 「我們得充滿真摯的情感，有一種非說不可的慾望，一切才可以開始。」──小野 【PART 1 我就這樣開始寫劇本】 在中央電影公司，我陸續遇到了一些天才型的編劇和導演，和一堆正要燃燒熱情的電影人。八年來他們天天坐在你的對面，天天到你家來煩你，天天談的都是劇本，當然也會發些牢騷，傾吐祕密。當一起得奬時在臺上相互擁抱流下眼淚。其實和那麼多的天才在一起工作和生活，並不是什麼幸福的事。因為和天才在一起，學不到什麼東西，他們在創作過程渾然天成，你看不到什麼具體技巧，更糟糕的是，你會越來越自卑。我扛著一大袋自己寫的企業書、行銷計劃、票房紀錄和劇本回家，告訴自己暫時安靜下來，把這些非常難得的經驗寫成一本「工具書」。而這本書的構想，一放就放了三十年。 【PART 2編劇的六種科學方法】 對我而言，要替電影編劇找到一套可以教授的方法，是不太可能的。可是在我自己編劇的過程中，卻不斷的冒出一些自創的「方法」，而這些方法卻是一些科學方法。所謂的科學方法，是從科學知識中找到一個最接近劇本創作的思考及運作方式，所以最终仍然是要依靠人腦。這些方法是在過去很長一段時間像是靈感一樣忽然跳出來，本身也像是另一種創作。終於在一個適當的時機，我把這些科學方法公開。在公開之前，我陸續在一些大學的編劇工作坊試著告訴學生，像是找到一種新藥，做人體實驗，效果不錯。 【PART 3文學如何改編成電影】 我不斷把文學作品引進電影和電視，除了想讓更多人藉由大衆傳播媒體認識文學作品外，更貪心的希望能因此促進臺灣的文化創意產業。對我而言，浸淫在大量的文學改編成電影的寶貴經驗中，終於也發現到一些奇妙的東西，一些過去不曾思考過的問題。於是我決定把這些「發現」寫出來和大家分享。同時也覺得用小說改編成電影劇本，是給初學者最好的方法之一。讀一本好的小說，看一部好的電影，如果能夠找到改編的方式，我想你會距離「寫劇本」又更接近了一些。試試看你的潛力，相信你一定可以的。 【本書片單】(依中文片名筆畫順序排列) 一 一（Yi Yi, 2000） 八百壯士（800 Heroes, 1975） E.T.外星人（E.T. the Extra-Terrestrial, 1982） 三個傻瓜（3 Idiots, 2009） 下妻物語（Kamikaze Girls, 2004） 大佛普拉斯（The Great Buddha+, 2017） 小爸爸的天空（Out of the Blue, 1984） 小城故事（The Story of A Small Town, 1979） 小逃犯（Teenage Fugitive, 1984） 小畢的故事（Growing Up, 1983） 丹麥女孩（The Danish Girl, 2015） 公路之王（Kings of the Road, 1976） 天才雷普利（The Talented Mr. Ripley, 1999） 天譴（Aguirre:The Wrath of God, 1972） 少年Pi的奇幻漂流（Life of Pi, 2012） 巴黎．德州（Paris, Texas, 1984） 令人討厭的松子的一生（Memories of Matsuko, 2006） 冬冬的假期（A Summer At Grandpas, 1984） 玉卿嫂（Jade Love, 1984） 生命的訊息（Signs of Life, 1968） 白色酢漿草(Edelweiss, 1987) 光陰的故事（In Our Time, 1982） 全境擴散（Contagion, 2011） 同班同學（Tong Ban Tong Xue, 1981 因為愛你（Carol, 2015） 地久天長（So Long, My Son, 2019） 成功嶺上（Off To Success, 1978） 早安，臺北（Good Morning, Taipei, 1979） 竹劍少年（Kendo Kinds, 1983） 老師有問題（Sir, Tell Me Why, 1988） 色，戒（Lust, Caution, 2007） 血戰大二膽（The Battle of Erdan, 1982） 你只欠我一個道歉（The Insult, 2017） 告白（Confessions , 2010） 我的少女時代（Our Times, 2015） 我們都是這樣長大的（Reunion, 1986） 我這樣過了一生（Kuei-mei, a Woman, 1985） 我辦事，你放心（You Can Count On Me, 2000） 男孩與女孩的戰爭（The War of the Sexes, 1978） 辛亥雙十（The Battle for the Republic of China, 1981） 那些年，我們一起追的女孩（You Are the Apple of My Eye, 2011） 里斯本夜車（Nachtzug nach Lissabon, 2013） 兒子的大玩偶（The Sandwich Man, 1983） 咖啡．愛情（Café Society, 2016） 東邊晴時西邊雨（Come Rain or Come Shine, 1974） 油麻菜籽（Ah Fei, 1984） 直到世界末日（Until the End of the World, 1991） 青梅竹馬（Taipei Story, 1985） 牯嶺街少年殺人事件（A Brighter Summer Day, 1991） 看海的日子（A Flower in The Raining Night, 1983） 英烈千秋（Everlasting Glory, 1974） 風櫃來的人（The Boys from Fengkuei, 1983） 恐怖分子（Terrorizers, 1986） 恐懼吞噬心靈（Ali：Fear Eats the Soul, 1974） 時時刻刻（The Hours, 2002） 海街日記（Our Little Sister, 2015） 海邊的曼徹斯特（Manchester by the Sea, 2016） 海灘的一天（That Day, on the Beach, 1983） 真寵（The Favourite, 2018） 紐約黑幫（Gangs of New York, 2002） 國中女生（School Girl
【電子書】別讓你的劇本遜斃了
※原《你的劇本遜斃了！》 好萊塢編劇教練告訴你，搶救你的劇本100法則 史上最有價值的毒舌建言 一舉掃除劇本裡的「故事癌」 《先讓英雄救貓咪》作者布萊克˙史奈德指定必讀！ & •你的故事只有你自己感興趣！ •你的第一頁不夠吸引人 •你的壞蛋不夠強！ •你的副線沒有影響你的主線！ •你的故事沒有時間壓力、不夠緊湊 •你的伏筆和呼應沒用好 •你的人物打太多電話了！ •你讓人物說的是臺詞，而不是潛臺詞 •你用的竟然是小說語言 •你沒接受過劇本這個說故事媒介的訓練！ 絕大多數劇本都需要改寫、重寫或者修修補補 光說不夠，「改」給你看！ 遵照本書的「劇本檢查表」，一一核對改進 你會成為更好的編劇 ●你一定很想問，大多數故事都敗在哪裡？ 老實告訴你：大多數劇本在第10頁就被扔進垃圾桶，因為它們既無聊又沒寫到重點。你耗費半年、一年，甚至更久的心血結晶就這樣毀了！ 那是因為如果故事混亂，作者自己其實也亂了。 翻開這本書，看看審閱劇本無數的好萊塢劇本教練威廉˙M˙艾克斯，如何透過累積20年的劇本寫作、審讀劇本、以及寫作教學的實務經驗，一針見血毫不留情地告訴你：如何讓你的劇本不再遜斃了的100個搶救方法。 沒有過多的學術名詞，也不跟你繞圈子，作者在書中輕鬆融合了寫作課程與編劇實戰經驗，設定與讀者直接對話的情境，列舉出包含作者作品在內的大量劇本實例，看似直白輕快的聊天，卻直接痛擊每個劇本寫作者不經意就犯上的弱點缺陷，並一一抖出如何打入電影圈的訣竅。 這是唯一一本能準確無誤、完全命中故事新手（也可以是老手）缺點的書：從故事架構、場景描述、人物塑造、對白撰寫到改寫特訓，按部就班教你把自己的故事越改越好，同場加映100個亡羊補牢的絕妙提醒！ 這本書會讓你一邊閱讀一邊笑，但下一秒你會驚覺作者挖苦的、你所嘲笑的很可能正是你自己本人。所以，請帶著幽默感來看這本實用到不得了的劇本寫作書吧！ 笑過之後，你的功力也將大大提升。 一旦你跟著他逐一檢視修正，就能一舉掃除你劇本裡的「故事癌」，原本很遜的故事，也能搖身一變成為好萊塢巨片！ 這本書就是要讓你，勇敢寫出故事＋聰明修改＋專業地賣出你的劇本！ 本書特色 ★好懂直白，一針就讓你見血的電影編劇指南。 ★好萊塢編劇的編劇教練、審稿人的劇本顧問，給你最私房「故事檢查表」。 ★搶救你的爛故事，100個故事寫作地雷，教你跳開，也教你自救！ ★從如何寫、怎麼改，到怎樣才能賣出去！實務細節逐一解析。 ★第一次就想成功的新手、腦子老是卡卡的老手，都需要的一本編劇創作實戰書！
【電子書】喜劇大師的13堂幽默課
美國暢銷20年 脫口秀表演者、主持人、講師 以及想要一開口就逗人笑的你必讀 上台時，想成為HOLD住全場的哏王嗎？ 在茶水間，你的笑話讓空氣凝結了嗎？ 聚會場合中，怎麼跟任何人都能談笑風生？ 培養幽默感成為你說話、職場、社交的超能力！ 內附 ★實戰操作練習★ =專業推薦 =（依姓名筆劃排列） 全方位藝人 唐從聖 國立台北藝術大學戲劇系教授、劇場編導 陸愛玲 卡米地喜劇俱樂部總監 張碩修Social 知名相聲演員、脫口秀表演者 黃逸豪 新生代主持人 黃豪平 薩泰爾娛樂喜劇演員、博恩夜夜秀專職寫手 賀瓏Hello 表演藝術工作者 樊光耀 企業講師、作家、主持人 謝文憲 & 13堂幽默課STEP BY STEP教你： ●&解開幽默的密碼 ●&藉由圖文分析，掌握笑話結構 ●&理解與享受為什麼好笑 懂笑話→想出笑話→講笑話→讓大家發笑 內容簡介 ★什麼是笑話？ 笑話不單單是讓人發笑的一句話，其實有它的內在結構！ 每個笑話都包含了「鋪陳」和「笑點」兩大重要元素， 先用鋪陳帶出笑話的故事，讓人對故事產生期待後， 再用笑點打破預期，瞬間引爆笑聲。 ★怎麼創作笑話？ 創作也許需要點天賦，但更多的是要熟練原則、方法和技巧！ 先練習如何透過提問，探索出從「鋪陳」到「笑點」的秘密通道，藉此熟悉笑話建構流程。 再進階學習從日常生活中探尋題材，從無到有寫出自己的笑話。 & ★如何講笑話？ 不是死記硬背，而是要讓人身歷其境「體驗」笑話！ 講笑話不是背台詞，一字不漏的背誦只會讓氣氛「冷場」。 透過三種不同的角度，看見荒謬好笑的本質， 讓人回到笑話發生的現場，獲得最真實的體驗，就能造就滿場歡笑。 「幽默」絕對不是脫口秀表演者、喜劇演員的專利，也不是補習班老師、活動主持人才需要學習。 閱讀這本書，你我都可以擁有這項與電腦、外語能力並列的新 • 職場技能， 發揮自己上台說話、社交、溝通的潛力，從工作到生活，用笑話滋潤單調日常，以幽默開啟智慧人生！
【電子書】玩聲音，聲優30年的養成筆記
這是一本對想從事幕後配音，或靠聲音吃飯的人最佳專業養成指南。 陳美貞(兩岸哆啦A夢配音一姐)& 力邀重量級聲優導師 &&&&&&&&&&&&&&& 康殿宏&& （瓊瑤戲劇男主角配音） 石班瑜&& （周星馳御用配音員）&&&&&&&&&&&&&&&&& 符爽&&&& （《海綿寶寶》派大星） 李景唐&& （《浪漫滿屋》李英宰）&&&&&&&&&&&&&&&& 于正昌&& （張衛建御用配音員） 陳煌典&& （廣告配音，模仿變聲高手） 魏晶琦&& （《名偵探柯南》毛利蘭） 于正昇& （《灌籃高手》櫻木花道） 李世揚&& （《來自星星的你》都敏俊）&&&&&&&&&&&&&& 王瑞芹&& （《我們這一家》花媽） & 齊力傾授，玩出好聲音秘技! & 周天瑞、沈依臻、陳凱倫、陳醒初、岳清清、簡郁峰、鞠佳萌強力推廌 & 配音員就是用聲音演戲的人，也就是「聲音演員」或稱為「聲優」，一般人用自己的聲音表達情緒是日常，可是專業的配音員必須用聲音為不同的人物、不同年齡、不同個性的角色灌注靈魂與風采，給予聽眾及觀眾豐富的聲音饗宴。 & 作者陳美貞，在台灣為哆啦A夢配音20多年，2019年乘著聲音的翅膀，展開了台灣與大陸這個角色同一人配音的奇妙旅程，成為「兩岸哆啦A夢配音一姐」，並且陸續展開兩岸聲優培訓計劃，將30多年的配音經驗分享給大家，期待培育更多新血加入配音行列！ & 配音是兼具夢幻和專業的工作，夢幻在於這是一份多采多姿的工作，可以看到第一手最新的戲劇、動畫或電影，工作時常常在一天之中，彷彿過了好幾種人的人生。 & 然而夢幻的背後需要有專業支撐才能走遠，配音不是會說話就行，配音的類型不只侷限於戲劇而已，舉凡廣告、旁白、卡通、動漫、遊戲、有聲書等等都包含在內，演員演戲可以照著自己的情緒去發揮，但是配音不同，配音員必須按照演員既有的表演和動作去執行，有時還要適當的修飾演員過度或不及的地方，配音員不僅是聲音的魔術師，也是聲音的化妝師！ & 除了是家喻戶曉的哆啦A夢配音員，作者的配音工作涵蓋了美國動畫類／日本動畫電影類／美國卡通類／日本卡通類／台灣戲劇類／韓劇類／日劇類／大陸戲劇類／港劇+ 泰劇+ 印度劇類／電玩遊戲類／美食節目類／旁白類／教材類。 & 針對各種配音類別的特殊技巧，本書都有精采的專業提點與經驗分享，值得細細閱讀與揣摩。 & 本書第二章《那些配音教我的事》分享的不僅是配音的技巧，而是在長期配音工作中，作者親身體會的「心法」，也可以說是一種人生閱歷的累積，對想成為專業配音員的態度、做人、溝通等面向有深入的參考性。 & 作者也力邀重量級聲優導師分享配音這一行，分享一路走來如何成為專業配音員之路，十一位重磅級導師群包括康殿宏、陳季霞、石班瑜、符爽、李景唐、于正昌、陳煌典、魏晶琦、于正昇、李世揚、王瑞芹，配音類別涵蓋多元。 & 本書第三章《進入配音這一行》羅列了有關想學習配音這一行常見的QA，以及配音專有名詞一覽表。 & 成功都非偶然，對想從事配音，或靠聲音吃飯的人，這是一本最佳專業養成指南，從眾多前輩的經驗分享汲取寶貴養份，開展出屬於你更廣闊的空間和無限的可能。
【電子書】玩聲音，聲優30年的養成筆記
這是一本對想從事幕後配音，或靠聲音吃飯的人最佳專業養成指南。 陳美貞(兩岸哆啦A夢配音一姐)& 力邀重量級聲優導師 &&&&&&&&&&&&&&& 康殿宏&& （瓊瑤戲劇男主角配音） 石班瑜&& （周星馳御用配音員）&&&&&&&&&&&&&&&&& 符爽&&&& （《海綿寶寶》派大星） 李景唐&& （《浪漫滿屋》李英宰）&&&&&&&&&&&&&&&& 于正昌&& （張衛建御用配音員） 陳煌典&& （廣告配音，模仿變聲高手） 魏晶琦&& （《名偵探柯南》毛利蘭） 于正昇& （《灌籃高手》櫻木花道） 李世揚&& （《來自星星的你》都敏俊）&&&&&&&&&&&&&& 王瑞芹&& （《我們這一家》花媽） & 齊力傾授，玩出好聲音秘技! & 周天瑞、沈依臻、陳凱倫、陳醒初、岳清清、簡郁峰、鞠佳萌強力推廌 & 配音員就是用聲音演戲的人，也就是「聲音演員」或稱為「聲優」，一般人用自己的聲音表達情緒是日常，可是專業的配音員必須用聲音為不同的人物、不同年齡、不同個性的角色灌注靈魂與風采，給予聽眾及觀眾豐富的聲音饗宴。 & 作者陳美貞，在台灣為哆啦A夢配音20多年，2019年乘著聲音的翅膀，展開了台灣與大陸這個角色同一人配音的奇妙旅程，成為「兩岸哆啦A夢配音一姐」，並且陸續展開兩岸聲優培訓計劃，將30多年的配音經驗分享給大家，期待培育更多新血加入配音行列！ & 配音是兼具夢幻和專業的工作，夢幻在於這是一份多采多姿的工作，可以看到第一手最新的戲劇、動畫或電影，工作時常常在一天之中，彷彿過了好幾種人的人生。 & 然而夢幻的背後需要有專業支撐才能走遠，配音不是會說話就行，配音的類型不只侷限於戲劇而已，舉凡廣告、旁白、卡通、動漫、遊戲、有聲書等等都包含在內，演員演戲可以照著自己的情緒去發揮，但是配音不同，配音員必須按照演員既有的表演和動作去執行，有時還要適當的修飾演員過度或不及的地方，配音員不僅是聲音的魔術師，也是聲音的化妝師！ & 除了是家喻戶曉的哆啦A夢配音員，作者的配音工作涵蓋了美國動畫類／日本動畫電影類／美國卡通類／日本卡通類／台灣戲劇類／韓劇類／日劇類／大陸戲劇類／港劇+ 泰劇+ 印度劇類／電玩遊戲類／美食節目類／旁白類／教材類。 & 針對各種配音類別的特殊技巧，本書都有精采的專業提點與經驗分享，值得細細閱讀與揣摩。 & 本書第二章《那些配音教我的事》分享的不僅是配音的技巧，而是在長期配音工作中，作者親身體會的「心法」，也可以說是一種人生閱歷的累積，對想成為專業配音員的態度、做人、溝通等面向有深入的參考性。 & 作者也力邀重量級聲優導師分享配音這一行，分享一路走來如何成為專業配音員之路，十一位重磅級導師群包括康殿宏、陳季霞、石班瑜、符爽、李景唐、于正昌、陳煌典、魏晶琦、于正昇、李世揚、王瑞芹，配音類別涵蓋多元。 & 本書第三章《進入配音這一行》羅列了有關想學習配音這一行常見的QA，以及配音專有名詞一覽表。 & 成功都非偶然，對想從事配音，或靠聲音吃飯的人，這是一本最佳專業養成指南，從眾多前輩的經驗分享汲取寶貴養份，開展出屬於你更廣闊的空間和無限的可能。
【電子書】尋找生命的春光：行腳節目導演技術與美學
「行腳」二字，根源於宗教情懷的行旅，親身實踐的踏查。游方之僧，稱為行腳僧；行腳，就是不假舟車，兩腳不停地移動、徒步旅行。其後逐漸演變為身體力行的精神象徵，透過一步步辛勞修行，徒步參道，廣遊四方，體驗人生。旅行的意義，在於探索人生、體驗未知的趣味，行腳節目的多元議題與開展性也正在於此。行腳的「主題」可能是旅行的目的，也可能是推動旅行的動力。如最常見的「美食」主題，享受美食為主，旅行反成其次。透過美食看見在地文化，由美食引導出製作料理的人，進而能懂得品味美食、品味生活。又如行腳節目的「探險、冒險」主題，並非叢林探險或荒野求生，更多是軟性溫暖地探索未知的旅程，其歷險的重點在於「探尋、摸索、體驗」，只要是未曾經歷過都是一種歷險。作者何懷嵩以製作《悠遊台北》、《台灣文創遊》、《城鄉印記》三部行腳節目共38集節目的豐富資歷，結合紮實的學理基礎，系統性彙整田野調查、影視企劃設計、主持徵選、攝製與後製技術、節目定位風格、視覺氛圍等行腳節目製作所需的實用內容，是有志於電視製作的從業人員不可錯過的重要參考書！
【電子書】週末熱炒店的編劇課：零經驗也學得會！前所未見的小說式編劇教學書
「那就一年時間，讓你變成編劇。」 「一……一年？」 & 一個夢想成為編劇、卻毫無基礎的女孩詠琪，遇上一位一年便能寫二十本電影劇本的面癱大叔高明，兩人的編劇課程，便在喧嘩聲與碰杯聲此起彼落的熱炒店，隨著炸物、肥腸和魚蛋沙拉等一道又一道料理的誘人香氣中展開……等一下，為什麼要在熱炒店開課？叫人放棄夢想又是怎麼回事？上課上到一半突然出現拿光劍的巨熊又是哪一招？ & 這一切，請聽大叔邊喝麥仔茶邊說給你聽： & ‧關於角色：立體角色的關鍵在於「矛盾」。 ‧關於反派：以故事主旨為核心，主要角色應該存在「對立的布局」。 ‧關於場景：場景不只是佈景，時間、地點、情境和人物四大元素，僅僅只是變更其中一個選項，就會產生巨大的變化。 ‧關於台詞：不要去寫潛台詞，要把它「藏」起來。 & 本書特色 & ‧專業編劇、戲劇名師，以小說形式，帶你進入劇本創作的世界，教你輕鬆說個充滿畫面的精采故事！ ‧穿插經典電影故事情節講解、劇本實例剖析，趣味性及實用度滿點！ ‧故事劇本、微電影劇本、影片創作者必讀！ ‧導演、編劇、作家、演員等，各界專業人士激賞推薦！
【電子書】週末熱炒店的編劇課
「那就一年時間，讓你變成編劇。」 「一……一年？」 & 一個夢想成為編劇、卻毫無基礎的女孩詠琪，遇上一位一年便能寫二十本電影劇本的面癱大叔高明，兩人的編劇課程，便在喧嘩聲與碰杯聲此起彼落的熱炒店，隨著炸物、肥腸和魚蛋沙拉等一道又一道料理的誘人香氣中展開……等一下，為什麼要在熱炒店開課？叫人放棄夢想又是怎麼回事？上課上到一半突然出現拿光劍的巨熊又是哪一招？ & 這一切，請聽大叔邊喝麥仔茶邊說給你聽： & ‧關於角色：立體角色的關鍵在於「矛盾」。 ‧關於反派：以故事主旨為核心，主要角色應該存在「對立的布局」。 ‧關於場景：場景不只是佈景，時間、地點、情境和人物四大元素，僅僅只是變更其中一個選項，就會產生巨大的變化。 ‧關於台詞：不要去寫潛台詞，要把它「藏」起來。 & 本書特色 & ‧專業編劇、戲劇名師，以小說形式，帶你進入劇本創作的世界，教你輕鬆說個充滿畫面的精采故事！ ‧穿插經典電影故事情節講解、劇本實例剖析，趣味性及實用度滿點！ ‧故事劇本、微電影劇本、影片創作者必讀！ ‧導演、編劇、作家、演員等，各界專業人士激賞推薦！
【電子書】編劇的藝術
美國編劇理論大師長銷70年的重磅鉅作，繁體中文版首度面市！ 啟發好萊塢第一線專業編導的編劇大全！ 挑戰亞里斯多德的「情節首要」觀念， 埃格里提出「人物動機」為編劇寫作核心， 告訴你：角色創造劇情！ ★ 長銷不墜，連年穩坐亞馬遜劇本寫作類書籍TOP 2 ★ 解構「前提、角色、衝突」三大戲劇必備要素，教你寫出不落俗套的最強劇本。 ★ 所有揣懷編劇、導演、寫作夢想的人士必備的「編劇寶典」！ 你是否曾在編劇創作上產生類似困惑： ￭ 如何選擇跟得上時代的題材？ ￭ 劇情或角色，何者優先？ ￭ 有沒有可能用兩種前提建構一部劇本？ ￭ 當你的劇本被譴責老套時，首先該檢視的是劇本的哪一塊？ ￭ 某些爛戲為何賣座？ 如果你正在跟創作瓶頸交戰，如果你研究了其他編劇理論書，卻始終未能獲得滿足與解答，不妨讀讀這本書吧。& 《編劇的藝術》是一部論述編劇方法的名著，出版於二十世紀四○年代，它曾是編劇們手上除了亞里斯多德《詩學》之外，只此一本的編劇參考指南。作者拉約什‧埃格里是美國戲劇理論大師，除了傳授如何創作，更以不斷變動的「角色」作為建構理論的基礎，側重在角色受到種種變動的內在與外在刺激時所作出的反應，因而推動其必然的劇情走向，讓許多好萊塢第一線編劇與導演深受很大啟發。 埃格里還告訴我們，一部成功的戲劇必須具備的組成元素： 1. 前提 「戲劇前提是個暴君，它只給你一條路走，有絕對證據的路。」 前提就是構想，就是劇本的中心思想，你必須讓前提明白無誤地引領你，前往你的劇本希望抵達的目標。每個好前提都是由三個部分組成：人物、衝突、結局（例如儉約導致浪費、誠實擊敗詐欺），每個部分又都是戲劇的要素，少了清晰的前提，任何想法或情境都不足以將你帶到一個邏輯的結論。 2. 角色 「如果我這齣戲有八個角色要處理，我的社交生活就夠豐富了，因為我必須學著去認識他們。」 「人物理論」是埃格里的編劇寫作理論核心，也是編劇界認為最精華的部分。他指出編劇必須完全了解自己的角色，每個角色必須具備生理、心理、社會等三個面向，你必須知道這一切，但不需要都寫出來，他們是透過角色的行為顯現。本章另探討核心角色、反派角色、角色組合等書寫重點，促使編劇們思考筆下角色的各個方面。 3. 衝突 「衝突是所有寫作的心跳。」 詳細分析衝突的四大分類：停滯、突跳、緩升、預示。書中用實例證明什麼是好的衝突（緩升衝突、預示衝突），也近一步分析編劇最容易犯的錯，就是讓劇情在原地打轉（停滯衝突）或不合理的發展（突跳衝突），帶我們檢視這些不同的衝突如何影響你的劇本。 全書大量引用莎士比亞、易卜生、莫里哀等大師級劇作家的作品，包括膾炙人口的《羅密歐與茱麗葉》、《玩偶之家》、《偽君子》、《李爾王》、《馬克白》等經典劇目，對角色性格、衝突類型進行了鉅細靡遺地分析，探討其成功或失敗的深層原因，不僅適於有志創作的讀者模仿，其他讀者也可獲得一個嶄新的欣賞角度。儘管這本書主要是針對戲劇的編劇，但他的教導同樣適用於電影、小說、電視劇。 值得一提，埃格里似乎「預知」我們會針對書中哪些觀點進行質疑與響應，在文中穿插了接近戲劇形式的辯證問答方法，讓讀者彷彿與埃格里有了實際的「課堂討論」之感，令整本書讀起來極具說服力。
【電子書】編劇的藝術
美國編劇理論大師長銷70年的重磅鉅作，繁體中文版首度面市！ 啟發好萊塢第一線專業編導的編劇大全！ 挑戰亞里斯多德的「情節首要」觀念， 埃格里提出「人物動機」為編劇寫作核心， 告訴你：角色創造劇情！ ★ 長銷不墜，連年穩坐亞馬遜劇本寫作類書籍TOP 2 ★ 解構「前提、角色、衝突」三大戲劇必備要素，教你寫出不落俗套的最強劇本。 ★ 所有揣懷編劇、導演、寫作夢想的人士必備的「編劇寶典」！ 你是否曾在編劇創作上產生類似困惑： ￭ 如何選擇跟得上時代的題材？ ￭ 劇情或角色，何者優先？ ￭ 有沒有可能用兩種前提建構一部劇本？ ￭ 當你的劇本被譴責老套時，首先該檢視的是劇本的哪一塊？ ￭ 某些爛戲為何賣座？ 如果你正在跟創作瓶頸交戰，如果你研究了其他編劇理論書，卻始終未能獲得滿足與解答，不妨讀讀這本書吧。& 《編劇的藝術》是一部論述編劇方法的名著，出版於二十世紀四○年代，它曾是編劇們手上除了亞里斯多德《詩學》之外，只此一本的編劇參考指南。作者拉約什‧埃格里是美國戲劇理論大師，除了傳授如何創作，更以不斷變動的「角色」作為建構理論的基礎，側重在角色受到種種變動的內在與外在刺激時所作出的反應，因而推動其必然的劇情走向，讓許多好萊塢第一線編劇與導演深受很大啟發。 埃格里還告訴我們，一部成功的戲劇必須具備的組成元素： 1. 前提 「戲劇前提是個暴君，它只給你一條路走，有絕對證據的路。」 前提就是構想，就是劇本的中心思想，你必須讓前提明白無誤地引領你，前往你的劇本希望抵達的目標。每個好前提都是由三個部分組成：人物、衝突、結局（例如儉約導致浪費、誠實擊敗詐欺），每個部分又都是戲劇的要素，少了清晰的前提，任何想法或情境都不足以將你帶到一個邏輯的結論。 2. 角色 「如果我這齣戲有八個角色要處理，我的社交生活就夠豐富了，因為我必須學著去認識他們。」 「人物理論」是埃格里的編劇寫作理論核心，也是編劇界認為最精華的部分。他指出編劇必須完全了解自己的角色，每個角色必須具備生理、心理、社會等三個面向，你必須知道這一切，但不需要都寫出來，他們是透過角色的行為顯現。本章另探討核心角色、反派角色、角色組合等書寫重點，促使編劇們思考筆下角色的各個方面。 3. 衝突 「衝突是所有寫作的心跳。」 詳細分析衝突的四大分類：停滯、突跳、緩升、預示。書中用實例證明什麼是好的衝突（緩升衝突、預示衝突），也近一步分析編劇最容易犯的錯，就是讓劇情在原地打轉（停滯衝突）或不合理的發展（突跳衝突），帶我們檢視這些不同的衝突如何影響你的劇本。 全書大量引用莎士比亞、易卜生、莫里哀等大師級劇作家的作品，包括膾炙人口的《羅密歐與茱麗葉》、《玩偶之家》、《偽君子》、《李爾王》、《馬克白》等經典劇目，對角色性格、衝突類型進行了鉅細靡遺地分析，探討其成功或失敗的深層原因，不僅適於有志創作的讀者模仿，其他讀者也可獲得一個嶄新的欣賞角度。儘管這本書主要是針對戲劇的編劇，但他的教導同樣適用於電影、小說、電視劇。 值得一提，埃格里似乎「預知」我們會針對書中哪些觀點進行質疑與響應，在文中穿插了接近戲劇形式的辯證問答方法，讓讀者彷彿與埃格里有了實際的「課堂討論」之感，令整本書讀起來極具說服力。
【電子書】夢想號：青少年劇本集
13，是一個孩子脫離國小進入國中的年紀，正在急促發展成熟，展開翅膀向上翱翔的時刻。13，也是充滿奧妙有趣，值得探索瞭解的年齡。因此，《夢想號》這個青少年劇本集總計收錄了13個劇本，它將滿載夢想的青春時刻保存下來，喚醒那些在逐漸長大成人的過程中被我們遺落的純真與初衷。SHOW影劇團成立以來，青少年劇場一直是主要的關注發展方向之一。一方面尋求和學校社區合作，一方面自行創作，開發課程，培訓表演藝術創作人才。這本青少年劇本集中的劇本，收錄許多是SHOW影劇團的大人為青少年所寫，適合青少年閱讀與演出的劇本；另外有幾篇為劇團的青少年團員所寫的劇本，期待以青少年的角度注視青少年的世界；第三類則是劇團進駐國中進行戲劇教育課程，最後與學生集體創作完成，這是更名符其實的青少年戲劇，最能貼近展現這一代青少年的生活與心理現況。
【電子書】路有多長：差事劇團二十週年紀念文集
本文集收錄差事劇團團長鍾喬、文化工作者、文字工作者、劇團成員等，共計32篇文章，內容包含差事劇團的發展、差事民眾戲劇的特色，以及差事劇團廿年以來所參與的各項文化工作。在廿年的時光中，回顧、探索民眾戲劇的過去、現在，以及未來。 本書特色 差事劇團自1996年成立，是台灣少數運用民眾戲劇（People’s Theatre）的訓練方法暨理論系統，針對現實的思考出發，融合在地的歷史與生活經驗，在現代劇場中探索表演美學。 除了常規年度性的演出外，並且透過經常性的社區／教育劇場工作坊，與學校、社區和弱勢團體間共同發展戲劇環境。在冷戰／戒嚴的體制性延伸下，開啟了第三世界的身體行動劇場，在這樣的脈絡下，以探索前行的霧之旅程，摸索著全然轉換了場景與腳色的亞洲第三世界民眾戲劇。
【電子書】弄
入圍2016台灣文學獎劇本金典獎 【相聲瓦舍】創辦人馮翊綱第二十部文字著作出版品 話說一千年前，兩個被逐出教坊的戲子「千呼」、「萬喚」，亂世中浪跡江湖，到南方探視被貶官至此的「青衫」。盤桓數日後，在江邊道別，說了幾個駭人聽聞的離奇故事。 魚兒滑過水草的聲音，桐葉漂在水面的聲音，露水滲進土裡的聲音。月亮嘆息的聲音，星星垂淚的聲音，心情的聲音，記憶的聲音。 因為吃了人肉，牠們愈發俊美健壯，臉上的氣色如虹彩，明暗異變。兩個妖怪聽說，真正要學會做人，必須讀書。牠們讀了一點書，便覺功力大損！原來，騙別人多讀書，其實是耗損真元，耽誤修行。牠們覺得做人太累，不如繼續吃人吧。
