【電子書】玩聲音，聲優30年的養成筆記
這是一本對想從事幕後配音，或靠聲音吃飯的人最佳專業養成指南。 陳美貞(兩岸哆啦A夢配音一姐)& 力邀重量級聲優導師 &&&&&&&&&&&&&&& 康殿宏&& （瓊瑤戲劇男主角配音） 石班瑜&& （周星馳御用配音員）&&&&&&&&&&&&&&&&& 符爽&&&& （《海綿寶寶》派大星） 李景唐&& （《浪漫滿屋》李英宰）&&&&&&&&&&&&&&&& 于正昌&& （張衛建御用配音員） 陳煌典&& （廣告配音，模仿變聲高手） 魏晶琦&& （《名偵探柯南》毛利蘭） 于正昇& （《灌籃高手》櫻木花道） 李世揚&& （《來自星星的你》都敏俊）&&&&&&&&&&&&&& 王瑞芹&& （《我們這一家》花媽） & 齊力傾授，玩出好聲音秘技! & 周天瑞、沈依臻、陳凱倫、陳醒初、岳清清、簡郁峰、鞠佳萌強力推廌 & 配音員就是用聲音演戲的人，也就是「聲音演員」或稱為「聲優」，一般人用自己的聲音表達情緒是日常，可是專業的配音員必須用聲音為不同的人物、不同年齡、不同個性的角色灌注靈魂與風采，給予聽眾及觀眾豐富的聲音饗宴。 & 作者陳美貞，在台灣為哆啦A夢配音20多年，2019年乘著聲音的翅膀，展開了台灣與大陸這個角色同一人配音的奇妙旅程，成為「兩岸哆啦A夢配音一姐」，並且陸續展開兩岸聲優培訓計劃，將30多年的配音經驗分享給大家，期待培育更多新血加入配音行列！ & 配音是兼具夢幻和專業的工作，夢幻在於這是一份多采多姿的工作，可以看到第一手最新的戲劇、動畫或電影，工作時常常在一天之中，彷彿過了好幾種人的人生。 & 然而夢幻的背後需要有專業支撐才能走遠，配音不是會說話就行，配音的類型不只侷限於戲劇而已，舉凡廣告、旁白、卡通、動漫、遊戲、有聲書等等都包含在內，演員演戲可以照著自己的情緒去發揮，但是配音不同，配音員必須按照演員既有的表演和動作去執行，有時還要適當的修飾演員過度或不及的地方，配音員不僅是聲音的魔術師，也是聲音的化妝師！ & 除了是家喻戶曉的哆啦A夢配音員，作者的配音工作涵蓋了美國動畫類／日本動畫電影類／美國卡通類／日本卡通類／台灣戲劇類／韓劇類／日劇類／大陸戲劇類／港劇+ 泰劇+ 印度劇類／電玩遊戲類／美食節目類／旁白類／教材類。 & 針對各種配音類別的特殊技巧，本書都有精采的專業提點與經驗分享，值得細細閱讀與揣摩。 & 本書第二章《那些配音教我的事》分享的不僅是配音的技巧，而是在長期配音工作中，作者親身體會的「心法」，也可以說是一種人生閱歷的累積，對想成為專業配音員的態度、做人、溝通等面向有深入的參考性。 & 作者也力邀重量級聲優導師分享配音這一行，分享一路走來如何成為專業配音員之路，十一位重磅級導師群包括康殿宏、陳季霞、石班瑜、符爽、李景唐、于正昌、陳煌典、魏晶琦、于正昇、李世揚、王瑞芹，配音類別涵蓋多元。 & 本書第三章《進入配音這一行》羅列了有關想學習配音這一行常見的QA，以及配音專有名詞一覽表。 & 成功都非偶然，對想從事配音，或靠聲音吃飯的人，這是一本最佳專業養成指南，從眾多前輩的經驗分享汲取寶貴養份，開展出屬於你更廣闊的空間和無限的可能。
【電子書】現場錄音聖經
大型製片、獨立製片、紀錄片、 新聞現場、演唱會體育實況轉播 各種現場情境都適用 以最高品質為導向的PRO級錄音方法 &大多數新手導演（很遺憾地，某些有經驗的導演也是）並不了解聲音對一部電影的重要性；有些導演則相信聲音很重要，卻認為重要的聲音來自於後製，這和事實相去甚遠。雖然電影後製的確是魔法發生的時刻，但這些魔法時刻得先在拍攝現場，在演員們用生命演出的瞬間，就被捕捉下來。要藉由事後配音來重現這些時刻非常地困難。因此，導演們必須明白現場收音不僅僅是一個功能性的工作。現場錄音師使用不同的麥克風，捕捉聲音不同的質感與距離，就如同攝影師使用不同的鏡頭構成畫面；本質上，錄音師就是現場的聲音指導。 對影視製作來說， 聲音不只是重要，甚至是非常重要。現場收音在聲音的後製流程當中有著舉足輕重的地位。無論是現場錄下的聲軌在最後混音時確實用上了，或是被當做重新配音時的參考音使用，都會是關鍵的素材。 本書是電影、電視戲劇拍攝的錄音實務基石。也是目前為止第一本專門的實務工作原則指南。無論製作時間長短或預算多少，都是幫助你在現場錄到高品質聲音的起點。本書不僅提供了正確完成工作所需的設備和資源的豐富知識，還無私分享從工作第一天開始如何捕捉精彩聲音所需的技術與訣竅，以及提升獨立或大預算製片電影品質的方法。作者幽默直白的文字、閱讀起來簡單而有趣，是電影、電視、新聞、廣告、演唱會、運動賽事拍攝現場每一位需要了解聲音設計的聲音工程人員、攝影師、導演、製片人，都能從中獲取大量知識、進而提升工作方法，好萊塢業界大咖一致推薦的「錄音聖經」。 本書特色 ● 世界第一大音效資料庫重量級聲音工程師工作法則大公開 ● 全書架構依「訊號流程」錄音、同步、混音、監聽階段進行解說 ● 吊桿式、領夾式、隱藏式麥克風特性與情境介紹與方法示範 ● 聲學原理符合實務需要，不唱高調、容易理解 ●「錄音十誡」確立錄音人員工作標準，最快與業界接軌
【電子書】尋找生命的春光：行腳節目導演技術與美學
「行腳」二字，根源於宗教情懷的行旅，親身實踐的踏查。游方之僧，稱為行腳僧；行腳，就是不假舟車，兩腳不停地移動、徒步旅行。其後逐漸演變為身體力行的精神象徵，透過一步步辛勞修行，徒步參道，廣遊四方，體驗人生。旅行的意義，在於探索人生、體驗未知的趣味，行腳節目的多元議題與開展性也正在於此。行腳的「主題」可能是旅行的目的，也可能是推動旅行的動力。如最常見的「美食」主題，享受美食為主，旅行反成其次。透過美食看見在地文化，由美食引導出製作料理的人，進而能懂得品味美食、品味生活。又如行腳節目的「探險、冒險」主題，並非叢林探險或荒野求生，更多是軟性溫暖地探索未知的旅程，其歷險的重點在於「探尋、摸索、體驗」，只要是未曾經歷過都是一種歷險。作者何懷嵩以製作《悠遊台北》、《台灣文創遊》、《城鄉印記》三部行腳節目共38集節目的豐富資歷，結合紮實的學理基礎，系統性彙整田野調查、影視企劃設計、主持徵選、攝製與後製技術、節目定位風格、視覺氛圍等行腳節目製作所需的實用內容，是有志於電視製作的從業人員不可錯過的重要參考書！
【電子書】週末熱炒店的編劇課：零經驗也學得會！前所未見的小說式編劇教學書
「那就一年時間，讓你變成編劇。」 「一……一年？」 & 一個夢想成為編劇、卻毫無基礎的女孩詠琪，遇上一位一年便能寫二十本電影劇本的面癱大叔高明，兩人的編劇課程，便在喧嘩聲與碰杯聲此起彼落的熱炒店，隨著炸物、肥腸和魚蛋沙拉等一道又一道料理的誘人香氣中展開……等一下，為什麼要在熱炒店開課？叫人放棄夢想又是怎麼回事？上課上到一半突然出現拿光劍的巨熊又是哪一招？ & 這一切，請聽大叔邊喝麥仔茶邊說給你聽： & ‧關於角色：立體角色的關鍵在於「矛盾」。 ‧關於反派：以故事主旨為核心，主要角色應該存在「對立的布局」。 ‧關於場景：場景不只是佈景，時間、地點、情境和人物四大元素，僅僅只是變更其中一個選項，就會產生巨大的變化。 ‧關於台詞：不要去寫潛台詞，要把它「藏」起來。 & 本書特色 & ‧專業編劇、戲劇名師，以小說形式，帶你進入劇本創作的世界，教你輕鬆說個充滿畫面的精采故事！ ‧穿插經典電影故事情節講解、劇本實例剖析，趣味性及實用度滿點！ ‧故事劇本、微電影劇本、影片創作者必讀！ ‧導演、編劇、作家、演員等，各界專業人士激賞推薦！
【電子書】週末熱炒店的編劇課
「那就一年時間，讓你變成編劇。」 「一……一年？」 & 一個夢想成為編劇、卻毫無基礎的女孩詠琪，遇上一位一年便能寫二十本電影劇本的面癱大叔高明，兩人的編劇課程，便在喧嘩聲與碰杯聲此起彼落的熱炒店，隨著炸物、肥腸和魚蛋沙拉等一道又一道料理的誘人香氣中展開……等一下，為什麼要在熱炒店開課？叫人放棄夢想又是怎麼回事？上課上到一半突然出現拿光劍的巨熊又是哪一招？ & 這一切，請聽大叔邊喝麥仔茶邊說給你聽： & ‧關於角色：立體角色的關鍵在於「矛盾」。 ‧關於反派：以故事主旨為核心，主要角色應該存在「對立的布局」。 ‧關於場景：場景不只是佈景，時間、地點、情境和人物四大元素，僅僅只是變更其中一個選項，就會產生巨大的變化。 ‧關於台詞：不要去寫潛台詞，要把它「藏」起來。 & 本書特色 & ‧專業編劇、戲劇名師，以小說形式，帶你進入劇本創作的世界，教你輕鬆說個充滿畫面的精采故事！ ‧穿插經典電影故事情節講解、劇本實例剖析，趣味性及實用度滿點！ ‧故事劇本、微電影劇本、影片創作者必讀！ ‧導演、編劇、作家、演員等，各界專業人士激賞推薦！
【電子書】丟掉你的爛劇本
劇本要好看、故事要動人，不能光靠靈感和想像！ 你更需要寫，一下筆就能寫，一寫就能賣的關鍵寫作技巧！ 《為什麼你的故事被打Ｘ》熱銷萬本新裝上市 現在開始，搶救你的爛故事、丟掉你的爛劇本！ 寫劇本不只是在說故事，也在賣故事！ 那麼，好故事怎麼寫？ ◎一開始就要奪眼球 ‧故事要開始的正是時候，別拖泥帶水 ‧一定要有事情發生，讓故事往前推進 ‧即使事實不有趣，也要記得加以虛構 ◎製造戲劇張力 ‧來個爆發轉折點，讓戲劇化情節持續推展 ‧最有意思的經歷，都是那些你想忘記的事 ‧不一定要攸關生死才會有驚喜 ◎主角必須很有事 ‧苦頭越多，越能引起觀眾共鳴 ‧麻煩越多，情節越好看 ‧障礙越多，對觀眾來說越精彩 ◎衝突是對話的靈魂所在 ‧對白必須要揭露角色特質 ‧一定要製造衝突與爭吵 ‧不必要的絕不多說 劇本是否有趣吸引人，全在於故事是否夠起伏跌宕！ 你沒日沒夜、絞盡腦汁，好不容易完成一個故事，信心滿滿丟出你的劇本，結果卻總是「這個故事不有趣」、「無聊沒有梗」、「引不起共鳴」……而你也不知道這本「曠世巨作」出了什麼問題？ 本書作者以身為劇本諮詢顧問超過20年的經驗，告訴你43個連好萊塢編劇都買單的說故事關鍵技巧，從劇情架構、情節鋪陳、角色塑造、對白設定……一步步讓你丟掉爛劇本，最終成為電影公司搶拍，觀眾搶看的搶手貨。
【電子書】編劇的藝術
美國編劇理論大師長銷70年的重磅鉅作，繁體中文版首度面市！ 啟發好萊塢第一線專業編導的編劇大全！ 挑戰亞里斯多德的「情節首要」觀念， 埃格里提出「人物動機」為編劇寫作核心， 告訴你：角色創造劇情！ ★ 長銷不墜，連年穩坐亞馬遜劇本寫作類書籍TOP 2 ★ 解構「前提、角色、衝突」三大戲劇必備要素，教你寫出不落俗套的最強劇本。 ★ 所有揣懷編劇、導演、寫作夢想的人士必備的「編劇寶典」！ 你是否曾在編劇創作上產生類似困惑： ￭ 如何選擇跟得上時代的題材？ ￭ 劇情或角色，何者優先？ ￭ 有沒有可能用兩種前提建構一部劇本？ ￭ 當你的劇本被譴責老套時，首先該檢視的是劇本的哪一塊？ ￭ 某些爛戲為何賣座？ 如果你正在跟創作瓶頸交戰，如果你研究了其他編劇理論書，卻始終未能獲得滿足與解答，不妨讀讀這本書吧。& 《編劇的藝術》是一部論述編劇方法的名著，出版於二十世紀四○年代，它曾是編劇們手上除了亞里斯多德《詩學》之外，只此一本的編劇參考指南。作者拉約什‧埃格里是美國戲劇理論大師，除了傳授如何創作，更以不斷變動的「角色」作為建構理論的基礎，側重在角色受到種種變動的內在與外在刺激時所作出的反應，因而推動其必然的劇情走向，讓許多好萊塢第一線編劇與導演深受很大啟發。 埃格里還告訴我們，一部成功的戲劇必須具備的組成元素： 1. 前提 「戲劇前提是個暴君，它只給你一條路走，有絕對證據的路。」 前提就是構想，就是劇本的中心思想，你必須讓前提明白無誤地引領你，前往你的劇本希望抵達的目標。每個好前提都是由三個部分組成：人物、衝突、結局（例如儉約導致浪費、誠實擊敗詐欺），每個部分又都是戲劇的要素，少了清晰的前提，任何想法或情境都不足以將你帶到一個邏輯的結論。 2. 角色 「如果我這齣戲有八個角色要處理，我的社交生活就夠豐富了，因為我必須學著去認識他們。」 「人物理論」是埃格里的編劇寫作理論核心，也是編劇界認為最精華的部分。他指出編劇必須完全了解自己的角色，每個角色必須具備生理、心理、社會等三個面向，你必須知道這一切，但不需要都寫出來，他們是透過角色的行為顯現。本章另探討核心角色、反派角色、角色組合等書寫重點，促使編劇們思考筆下角色的各個方面。 3. 衝突 「衝突是所有寫作的心跳。」 詳細分析衝突的四大分類：停滯、突跳、緩升、預示。書中用實例證明什麼是好的衝突（緩升衝突、預示衝突），也近一步分析編劇最容易犯的錯，就是讓劇情在原地打轉（停滯衝突）或不合理的發展（突跳衝突），帶我們檢視這些不同的衝突如何影響你的劇本。 全書大量引用莎士比亞、易卜生、莫里哀等大師級劇作家的作品，包括膾炙人口的《羅密歐與茱麗葉》、《玩偶之家》、《偽君子》、《李爾王》、《馬克白》等經典劇目，對角色性格、衝突類型進行了鉅細靡遺地分析，探討其成功或失敗的深層原因，不僅適於有志創作的讀者模仿，其他讀者也可獲得一個嶄新的欣賞角度。儘管這本書主要是針對戲劇的編劇，但他的教導同樣適用於電影、小說、電視劇。 值得一提，埃格里似乎「預知」我們會針對書中哪些觀點進行質疑與響應，在文中穿插了接近戲劇形式的辯證問答方法，讓讀者彷彿與埃格里有了實際的「課堂討論」之感，令整本書讀起來極具說服力。
【電子書】編劇的藝術
美國編劇理論大師長銷70年的重磅鉅作，繁體中文版首度面市！ 啟發好萊塢第一線專業編導的編劇大全！ 挑戰亞里斯多德的「情節首要」觀念， 埃格里提出「人物動機」為編劇寫作核心， 告訴你：角色創造劇情！ ★ 長銷不墜，連年穩坐亞馬遜劇本寫作類書籍TOP 2 ★ 解構「前提、角色、衝突」三大戲劇必備要素，教你寫出不落俗套的最強劇本。 ★ 所有揣懷編劇、導演、寫作夢想的人士必備的「編劇寶典」！ 你是否曾在編劇創作上產生類似困惑： ￭ 如何選擇跟得上時代的題材？ ￭ 劇情或角色，何者優先？ ￭ 有沒有可能用兩種前提建構一部劇本？ ￭ 當你的劇本被譴責老套時，首先該檢視的是劇本的哪一塊？ ￭ 某些爛戲為何賣座？ 如果你正在跟創作瓶頸交戰，如果你研究了其他編劇理論書，卻始終未能獲得滿足與解答，不妨讀讀這本書吧。& 《編劇的藝術》是一部論述編劇方法的名著，出版於二十世紀四○年代，它曾是編劇們手上除了亞里斯多德《詩學》之外，只此一本的編劇參考指南。作者拉約什‧埃格里是美國戲劇理論大師，除了傳授如何創作，更以不斷變動的「角色」作為建構理論的基礎，側重在角色受到種種變動的內在與外在刺激時所作出的反應，因而推動其必然的劇情走向，讓許多好萊塢第一線編劇與導演深受很大啟發。 埃格里還告訴我們，一部成功的戲劇必須具備的組成元素： 1. 前提 「戲劇前提是個暴君，它只給你一條路走，有絕對證據的路。」 前提就是構想，就是劇本的中心思想，你必須讓前提明白無誤地引領你，前往你的劇本希望抵達的目標。每個好前提都是由三個部分組成：人物、衝突、結局（例如儉約導致浪費、誠實擊敗詐欺），每個部分又都是戲劇的要素，少了清晰的前提，任何想法或情境都不足以將你帶到一個邏輯的結論。 2. 角色 「如果我這齣戲有八個角色要處理，我的社交生活就夠豐富了，因為我必須學著去認識他們。」 「人物理論」是埃格里的編劇寫作理論核心，也是編劇界認為最精華的部分。他指出編劇必須完全了解自己的角色，每個角色必須具備生理、心理、社會等三個面向，你必須知道這一切，但不需要都寫出來，他們是透過角色的行為顯現。本章另探討核心角色、反派角色、角色組合等書寫重點，促使編劇們思考筆下角色的各個方面。 3. 衝突 「衝突是所有寫作的心跳。」 詳細分析衝突的四大分類：停滯、突跳、緩升、預示。書中用實例證明什麼是好的衝突（緩升衝突、預示衝突），也近一步分析編劇最容易犯的錯，就是讓劇情在原地打轉（停滯衝突）或不合理的發展（突跳衝突），帶我們檢視這些不同的衝突如何影響你的劇本。 全書大量引用莎士比亞、易卜生、莫里哀等大師級劇作家的作品，包括膾炙人口的《羅密歐與茱麗葉》、《玩偶之家》、《偽君子》、《李爾王》、《馬克白》等經典劇目，對角色性格、衝突類型進行了鉅細靡遺地分析，探討其成功或失敗的深層原因，不僅適於有志創作的讀者模仿，其他讀者也可獲得一個嶄新的欣賞角度。儘管這本書主要是針對戲劇的編劇，但他的教導同樣適用於電影、小說、電視劇。 值得一提，埃格里似乎「預知」我們會針對書中哪些觀點進行質疑與響應，在文中穿插了接近戲劇形式的辯證問答方法，讓讀者彷彿與埃格里有了實際的「課堂討論」之感，令整本書讀起來極具說服力。
【電子書】夢想號：青少年劇本集
13，是一個孩子脫離國小進入國中的年紀，正在急促發展成熟，展開翅膀向上翱翔的時刻。13，也是充滿奧妙有趣，值得探索瞭解的年齡。因此，《夢想號》這個青少年劇本集總計收錄了13個劇本，它將滿載夢想的青春時刻保存下來，喚醒那些在逐漸長大成人的過程中被我們遺落的純真與初衷。SHOW影劇團成立以來，青少年劇場一直是主要的關注發展方向之一。一方面尋求和學校社區合作，一方面自行創作，開發課程，培訓表演藝術創作人才。這本青少年劇本集中的劇本，收錄許多是SHOW影劇團的大人為青少年所寫，適合青少年閱讀與演出的劇本；另外有幾篇為劇團的青少年團員所寫的劇本，期待以青少年的角度注視青少年的世界；第三類則是劇團進駐國中進行戲劇教育課程，最後與學生集體創作完成，這是更名符其實的青少年戲劇，最能貼近展現這一代青少年的生活與心理現況。
【電子書】路有多長：差事劇團二十週年紀念文集
本文集收錄差事劇團團長鍾喬、文化工作者、文字工作者、劇團成員等，共計32篇文章，內容包含差事劇團的發展、差事民眾戲劇的特色，以及差事劇團廿年以來所參與的各項文化工作。在廿年的時光中，回顧、探索民眾戲劇的過去、現在，以及未來。 本書特色 差事劇團自1996年成立，是台灣少數運用民眾戲劇（People’s Theatre）的訓練方法暨理論系統，針對現實的思考出發，融合在地的歷史與生活經驗，在現代劇場中探索表演美學。 除了常規年度性的演出外，並且透過經常性的社區／教育劇場工作坊，與學校、社區和弱勢團體間共同發展戲劇環境。在冷戰／戒嚴的體制性延伸下，開啟了第三世界的身體行動劇場，在這樣的脈絡下，以探索前行的霧之旅程，摸索著全然轉換了場景與腳色的亞洲第三世界民眾戲劇。
【電子書】弄
入圍2016台灣文學獎劇本金典獎 【相聲瓦舍】創辦人馮翊綱第二十部文字著作出版品 話說一千年前，兩個被逐出教坊的戲子「千呼」、「萬喚」，亂世中浪跡江湖，到南方探視被貶官至此的「青衫」。盤桓數日後，在江邊道別，說了幾個駭人聽聞的離奇故事。 魚兒滑過水草的聲音，桐葉漂在水面的聲音，露水滲進土裡的聲音。月亮嘆息的聲音，星星垂淚的聲音，心情的聲音，記憶的聲音。 因為吃了人肉，牠們愈發俊美健壯，臉上的氣色如虹彩，明暗異變。兩個妖怪聽說，真正要學會做人，必須讀書。牠們讀了一點書，便覺功力大損！原來，騙別人多讀書，其實是耗損真元，耽誤修行。牠們覺得做人太累，不如繼續吃人吧。
【電子書】弄
入圍2016台灣文學獎劇本金典獎 【相聲瓦舍】創辦人馮翊綱第二十部文字著作出版品 話說一千年前，兩個被逐出教坊的戲子「千呼」、「萬喚」，亂世中浪跡江湖，到南方探視被貶官至此的「青衫」。盤桓數日後，在江邊道別，說了幾個駭人聽聞的離奇故事。 魚兒滑過水草的聲音，桐葉漂在水面的聲音，露水滲進土裡的聲音。月亮嘆息的聲音，星星垂淚的聲音，心情的聲音，記憶的聲音。 因為吃了人肉，牠們愈發俊美健壯，臉上的氣色如虹彩，明暗異變。兩個妖怪聽說，真正要學會做人，必須讀書。牠們讀了一點書，便覺功力大損！原來，騙別人多讀書，其實是耗損真元，耽誤修行。牠們覺得做人太累，不如繼續吃人吧。
【電子書】沙士芭樂
紀念莎翁逝世400周年， 【相聲瓦舍】年度鉅獻之五幕悲喜劇！ 好笑、感動、或許發人深省， 故事說完了，幽默卻不留痕跡。 莎劇，沒有絕對的形式！莎劇，也可以很相聲！ 以莎士比亞為主題，結合瓦社經典段目， 展開前所未有的想像，用笑聲傳承莎士比亞！ 《沙士芭樂》各以演員的名字拼貼莎劇人物，假造了「五幕」的規格。 看黃士偉「年紀小」時如何聯誼，排演《羅密歐與朱麗葉》。 兩位年輕的新人孫韻甯、巫明如，各以伶俐的精靈法術「比壞」。 范瑞君以「馬克紅夫人」之姿，訴說「三個女巫乘著飛天掃帚排成一列」的典故。 最最超絕的，是宋少卿這顆驢子頭，拐帶了逃婚少女， 進行「暗殺希特勒」、「行刺林肯」、「行刺秦始皇」的艱鉅任務！ 是不是？懂莎翁的會心一笑，看熱鬧的也能歡暢爆笑。
【電子書】沙士芭樂
紀念莎翁逝世400周年， 【相聲瓦舍】年度鉅獻之五幕悲喜劇！ 好笑、感動、或許發人深省， 故事說完了，幽默卻不留痕跡。 莎劇，沒有絕對的形式！莎劇，也可以很相聲！ 以莎士比亞為主題，結合瓦社經典段目， 展開前所未有的想像，用笑聲傳承莎士比亞！ 《沙士芭樂》各以演員的名字拼貼莎劇人物，假造了「五幕」的規格。 看黃士偉「年紀小」時如何聯誼，排演《羅密歐與朱麗葉》。 兩位年輕的新人孫韻甯、巫明如，各以伶俐的精靈法術「比壞」。 范瑞君以「馬克紅夫人」之姿，訴說「三個女巫乘著飛天掃帚排成一列」的典故。 最最超絕的，是宋少卿這顆驢子頭，拐帶了逃婚少女， 進行「暗殺希特勒」、「行刺林肯」、「行刺秦始皇」的艱鉅任務！ 是不是？懂莎翁的會心一笑，看熱鬧的也能歡暢爆笑。
【電子書】山回路轉：海燕等人作品集4
本書是新加坡劇團「海燕等人」的第四本劇作集，收錄了他們2006年以來近十年所上演的五部舞臺劇原創作品，包括：《再見白蛇傳》（2006）、《世婚大會》（2006）、《十年之癢》（2007）、《小六會不會考》（2013）以及《守機礙情》（2014）等。 五部劇本可讀性強，帶著濃厚本土色彩。無論劇情內容、談論議題、遣詞用句，甚至時空背景都十分貼近生活，延貫著「海燕等人」以輕喜劇創作的風格特色。內容涵蓋家庭、婚姻、子女教育，親情友情，也包括社會、時事、政治等。 書中另一特色是也收錄了劇評摘要、新聞報導和從劇本延伸的多篇特稿，以及對「海燕等人」劇團的研究觀察、專訪文章。讓讀者在輕鬆愉快的閱讀中，同時感受到「海燕等人」在獨闢蹊徑的創意空間裡，有著真實生活的脈搏和內斂的思想內涵。 人生道路，如同行山，時而空山靈雨鳥語花香，時而多番險阻迂回曲折。沉住氣，往前進。。。經歷了，盡力了。山回路轉，坐看雲起。 劇團簡介 「海燕等人」創團於1987年，最初是活躍於華中初級學院中文學會的同學，1996年正式獨立以「海燕等人」為名註冊成為藝術團體，由一群在媒體、藝術、文化和行銷等領域工作的專業人士組成。靈魂人物林海燕是“海燕等人”劇團的藝術總監，也是本書的總策劃。
【電子書】茫霧島嶼：臺灣戲劇三種
邱坤良為臺灣重要的戲劇史學者及劇作家。 本書收錄邱坤良的三部大型劇作文本：《紅旗．白旗．阿罩霧》、《一官風波》、《霧裏的女人》，寫於1996年到2011年，皆取材自台灣近代史事件：霧峰林文明在彰化縣衙被斬——「壽至公堂」，及其母戴氏「京控」，大航海時代尼古拉一官的海上集團之興起與沒落，林家下厝後代林祖密父子死於非命的家族史料。 & 三種不同劇場形式手法，同樣精準捕捉到台灣漢族移民在「國族認同」發展上的關鍵時刻，與不同態度。 迥異於一般歷史劇按照時間鋪敘，製造重返歷史現場幻象寫法，邱教授以精準的選材，游動的視角，間接的側寫，提點而不催眠，讓觀眾、讀者自行從中解讀並建立自己的史觀。
【電子書】緋蝶
小心！緋蝶就在你身邊！& 我們不斷變形，變形，變形……直到完全變態。& 相聲怪傑馮翊綱的創意主張，不正統地混合西方形式與東方精神，拼貼幽默對話與角色語言。& 本書收錄《緋蝶》及《下次手冊》兩劇本。& 《緋蝶》的首演，是2015年元旦，在新光三越台北站前店的十二樓。隱身在藍天綠地花園裡的一隻紅色蝴蝶，是「緋蝶」劇名的由來，劇名的諧音讓人對故事充滿聯想。& 《下次手冊》並未以這個劇名及形式演出，當時創作，馮翊綱同步規劃成兩個分身，以荒謬劇場情境呈現的《下次手冊》，因個人偏愛，故出版時以這個樣貌問世。另一個分身即是五段相聲形式的《情聖阿弱》，2013年10月4日在台北「新舞臺」首演。&
【電子書】玩偶之家A Doll’s House
最害怕失去感知，任人操控。 戲如人生，作者用旁觀者的角度看見過往生活的悲哀。當時的女性被男性沙文主義壓得喘不過氣，無法訴說心底的話語，甚至於絲毫沒有自覺。 女主角諾拉婚前如洋娃娃般地受父親控制，婚後更脫離不了丈夫的掌控。諾拉偽造簽名的事件，帶來一連串的變化，諾拉的丈夫只看到事件的結果，只擔心 「他」的聲望受到影響，並未仔細思考背後的因素；「她」為了救丈夫的命，用盡心思，結果卻換來丈夫的譴責與漠視。諾拉的女性意識抬頭，進而選擇離開，是代 表新時代女性的覺醒亦或是一場艱辛的路途呢？
【電子書】日暮途遠：長夜漫漫路迢迢
文字是一種療瘉 1936年諾貝爾文學獎的得主歐尼爾，花了二年的時間，將將塵封了三十多年的一段傷心往事，透過文字寫下被喻為二十世紀最偉大的寫實劇《日暮途遠》； 藉由寫作的過程，他饒恕了自己和家人不再被苦毒綑綁。據他的妻子描述，那段創作的日子裡，歐尼爾重新檢視那段不堪回首的記憶，他會淚流滿面，終日無言，甚 至情緒翻騰、悲傷難抑；一夕之間，彷彿蒼老了十年。 歐尼爾毫不隱瞞地揭露家人之間糾纏不清的愛恨和恩怨，他更進一步探討造成家人思想及心理隔閡的因素。原生家庭的對一個人的成長影響之巨，甚而使一個家分崩離析，讓一家人陷入悲慘的漫漫長夜。 歐尼爾在劇本之中毫不隱諱地描述他的家庭和家人，所以在一九四一年此書完成後，歐尼爾要求出版社，必須等到他死後二十五年才能出版。一九五三年歐尼爾因病過世。三年後，耶魯大學出版社獲得歐尼爾遺孀同意，予以出版。 不久，《紐約時報》指耶魯大學此舉違法，因為歐尼爾的二十五年限期未滿。耶魯給《時報》的答覆是：「既然歐尼爾把版權遺贈給他的遺孀，她當然有權決定何時何地出版或上演。」 愛是了解、寬恕和憐憫 藉由這齣戲，劇作家歐尼爾娓娓道出自己「家」裡的故事。場景從早上到夜晚、從天氣晴朗到濃霧瀰漫。主要劇情從母親瑪麗的毒癮重犯和得知二兒子艾德蒙的 罹患肺結核，之後有了新的轉折。兒子們了解到父親的辛勞，父子們相互傾訴傾聽；母親耽溺於毒品帶來的快樂，藉此尋回當年天真爛漫的時光。霧漸漸濃密。 而這看似平凡幸福的家庭，卻慢慢走向幽暗長夜。在這我們找到了共鳴，家庭是無法突破的藩籬，濃烈的關係使我們彼此相愛、相恨；在最後，我們也學會互相體諒、寬恕和憐憫。這不就是現實生活中家庭的寫照嗎？最親密又最陌生的一群人。
【電子書】導演檔案：《娜拉離開丈夫以後》的解析與演繹
《娜拉離開丈夫以後》是2004年諾貝爾文學獎得主奧地利作家埃爾弗里德．耶利內克創作於1979年的舞台劇作品；2009年5月經取得劇作家的授權，於國家劇院實驗劇場演出。本書是作者在導演本劇時的創作紀錄，除了以文字完整詳述一個劇場導演的工作內容與技巧展現外，並收錄上百張珍貴的劇照輔助說明。
【電子書】跨文化劇場：改編與再現
本書收錄作者近年來研究劇場文化理論，與跨文化劇場表演的嶄新力作。 書中分篇章探討跨文化劇場理論，與數個跨文化劇場表演的詮釋與評析。 「本書在研究方法上、在理論建構上，以及在比較觀點等方面都深具特色，確是一本具學術水準之劇場論著，也將會是一本廣受歡迎的戲劇書籍，值得有興趣的讀者與想一窺跨文化劇場奧妙的學生入門參考。」－藝術大學石光生教授 跨文化劇場篇簡介西方理論跨文化主義與重要派別，包括法國學者帕維的跨文化劇場定義、法國亞陶與德國布萊希特皆受東方戲劇影響、受英裔駐法的導演布魯克「連接的第三文化環」的觀念、法國陽光劇場導演莫努須金「劇場是東方的」想法、丹麥導演芭芭「表達之前」原則與波蘭導演葛羅托斯基「前文化」根源的比較；美國紐約大學謝喜納教授所提出的跨文化「烏托邦的理想」；並研討德國劇作家布雷希特所提出的「疏離化理論」；以及德國戲劇學者費雪莉特有關「再戲劇化」的論點等等。
【電子書】演員功課：《求證》的演繹過程
凱薩琳的父親是罹患精神疾病的天才數學家羅伯特，為了照顧父親，凱薩琳放棄學業，與父親兩人生活在與世隔絕的閉鎖世界。凱薩琳從父親的瘋狂看到自己，並認為自己總有一天也會步入父親的後塵。唯一的姊姊克萊兒遠走紐約，父親死後，姊姊執意賣掉老宅帶凱薩琳離開，也擔心妹妹遺傳了父親的瘋狂。而父親的學生霍爾，因整理老師手稿而與凱薩琳相戀，卻不相信記錄著驚人數學證明的筆記出自凱薩琳之手。面對兩人的質疑，凱薩琳如何證明自己？
【電子書】戲劇的結構與解構
本書上篇〈敘事性結構〉為戲劇各類形式探源、以審美對象及審美心理為兩大主軸做戲劇的美學價值分析，並對亞里斯多德以降和里格爾及其後的古今西方戲劇理論評價，也探討了戲劇結構類型問題。下篇〈劇場性結構〉以皮蘭德婁、日奈和《馬哈/薩德》及其他戲劇作品為例探討「戲中戲」結構，以格洛托夫斯基、貝克夫婦和謝克納諸家劇團為例，綜論劇場的「儀式性結構」，對近代的社會論壇劇結構也有深入剖析。
【電子書】表演藝術的體驗與體現第一輯
本書包括三齣舞台劇演出之劇本、演出劇照及一篇參加國際會議之調查研究報告。目的是期望普羅大眾皆能體驗與體現於當下，將「認真生活，熱愛生命」的概念與意義呈現出來，鼓勵以生活的另一面─「戲劇表演」作為體驗與體現人生的橋樑，把握出現在生活中每一刻的美好事物，享受生命。第壹篇，《紙飛機的天空》兒童歌劇（1999年1月首演，2005年7月修正），包含戲劇創作理念與劇本，由作者任編劇及戲劇指導，呂義尚先生編導，仁仁藝術劇團於台北社教館及高雄文化中心至德堂演出十場。紙飛機代表小孩、生命、希望，父母就是摺紙飛機的人。本劇編創目的在提供思考：大人應該如何摺自己的紙飛機（教導小孩），讓它們（小孩）在天空（生命）中劃出一道道美麗的弧線和軌跡。劇中以情節、人物的對立來突顯現代人社會化之後，物質與心靈、工作與家庭、善與惡的面對與妥協，藉以探討體諒與溝通的可能。第貳篇，《時空殘響》舞台劇（2003年5月首演，2005年8月修正），包含劇本及劇照（林丕先生拍攝），由作者任編劇及導演，國立臺灣戲曲專科學校劇場藝術科畢業演出。由學生原創之的四個故事片段或構想，作者重新編創、切割、設計角色、整合鋪陳，以動畫式幽默呈現另類表演風格。主要在呈現視覺與聽覺所建構的時空意象，是對當下社會現象的一種反諷、一種省思。第參篇，《孤蝶》舞台劇（2005年3月首演，2005年9月修正），包含劇本及劇照（吳治君同學拍攝），由作者任編劇、導演、表演之
【電子書】怎樣唱好戲
這本書具體透過人體發聲部位、聲帶構造等的科學分析，證明京劇唱腔可以用科學技巧來解釋並實踐。如何運用科學的方法，將人體的發聲器官靈活使用，及怎樣將人體的發聲器官，配合肌肉群通過氣功來控制，導引出不同的音色。作者還大膽地把人類的聲音抽象地用顏色來形容，並且告訴讀者，讓想像力帶動意識，唱出不同的優美旋律。這是作者數十年鑽研究京劇淨角藝術的經驗累積，更是他負笈德國學習聲樂的心得省思，希望這樣的結合能為戲曲藝術的理論開創一條新路。
【電子書】劇場及其複象：阿鐸戲劇文集
本書蒐集了阿鐸1931至1937年間發表有關劇場的論述、宣言及書信。它不是系統性的理論著述，也不是一本劇場教戰手冊，而是一個生命宣言，一個投向西方傳統文化的挑戰書。 阿鐸反對以模仿與再現為目的的寫實劇場，主張找回原始儀式和神話的生命力；他破除語言的獨霸，提倡一種直接敲打感官的舞台語言；他追求巫術、超感世界，撼動了西方理性和人本傳統。 阿鐸在此書中所揭櫫的劇場觀，啟發了無數當代最傑出的劇場工作者，是當代劇場重要文獻。
【電子書】盲中有錯─停電症候群導演的創作解析
《盲中有錯──停電症候群》是「普羅藝術劇團」成立以來登上舞台的大戲，曾在1997年的台北市戲劇季中演出。作者將當時改寫劇本及導演的心得寫成文字，其中詳細記載整個創作過程，從構思、計劃、排練到演出的種種，並整理資料出版成冊。這本書最主要的目的，希望提供戲劇的同好一些參考，當他們在創作一齣戲時。書裡主要分為兩個部份，第一是劇本，第二是導演創作解析；在附錄的部份則是當時演出的一些相關設計圖與劇照。書中紀錄了作者當時創作的心路歷程，包括改編原著的基本想法、導演意念及場面調度上的設計原則。雖然戲劇演出是即時的藝術，任何文字均無法讓其重生再現，但透過附錄的改寫劇本、走位圖、劇照及設計圖稿，作者希望能夠呈現當時為了追逐理想，與師長學生共同攜手努力，美夢成真的部份面貌。
