【電子書】兒女英雄傳（下）
筆者因緣指導學位論文，因研究需要，知悉日本東京大學總合圖書館，典藏有明萬曆刊李三才撰著《撫淮小草》孤本；因此，申請專題研究計畫： 「東京大學典藏明萬曆刊本李三才《撫淮小草》研究」， 期望能將此遺珍於東瀛的難得孤本文獻， 整理點校，公諸於世，此書即是此一計畫的具體研究成果。本書就目前掌握研閱的相關究文獻，耙梳整理李三才生平事略並編輯簡要年表，以架構其生命進程與學術發展的系譜作為知人論世準據；其次，分別檢視《撫淮小草》版式，序跋及卷目，並就其中撰述內容提要鉤玄，以為學者探賾索隱、辨章考鏡的資佐鑒察 ，冀盼開張先賢李三才的潛德幽光。
【電子書】古典海戰詩學研究
本書收錄論文七篇，大致分為「海戰詩學的發展」、「海戰詩家的書寫」兩大部分。前者包括四篇論文，探析南宋至南明古典詩歌「海戰書寫」主題的發展脈絡與特徵，勾勒南宋至南明海戰詩學的發展概況。後者包括三篇論文，不僅針對文天祥、歸有光、張煌言三家的海戰詩作深論，還比較析論同為末世孤臣的文天祥、張煌言二家海戰詩之異同。本書不僅定義「海戰詩」為真實海戰事件的紀錄與描寫，還從源頭確認海戰書寫的開山始祖為文天祥，並自「戰士」與「百姓」兩個視角依歷史階段，分期梳理南宋至南明海戰詩學中對「戰士」與「百姓」的偏重消長情形與箇中原因；對於古典海洋文學與文化、宋元明詩家的研究都頗具參考價值。
【電子書】史上最全面抗衰老祕訣
本書中收錄關於詞的接受情況的諸篇文章，整體由三部分構成。壹「宋代詞人的人生與詞」中，就王觀、晁補之、毛滂、康與之、劉過五人活躍的時代裡，他們是如何被接受，也即人們對詞這種歌辭文藝的期望問題展開論述。「附論 詞籍的周邊」與第一部分相關，就清朝以降刊行的三種詞籍，對其刊行經緯進行考述。貳「詞在日本的受容之一側面」中，兩章以對日本中世五山文學產生影響的類書《詩學大成抄》，即日本禪僧加的注釋為研究對象，論述宋代詩論和詩詞的受容情況，一章論述江戶時代尾張藩儒者的實作。對日本人來說詞是一種最遙遠的文學藝術，但並不妨礙知識分子對這種文藝抱有興趣。
【電子書】史丹佛大學創意寫作課
普立茲獎、美國國家圖書獎、歐亨利獎、《洛杉磯時報》「終身成就獎」得主， 史丹佛大學創意寫作課創始人 & 曾教授《斷背山》編劇賴瑞．麥克墨特瑞、備受村上春樹推崇的瑞蒙．卡佛、《飛越杜鵑窩》作者肯．凱西、《最後的獨角獸》作者彼得．畢格── & 創意寫作之父華樂士．史泰納 40多年寫作與教學經驗精華首次公開！ & ★專文推薦：許榮哲（華語首席故事教練）、宋怡慧（新北市立丹鳳高中圖書館主任） ★好評推薦：朱宥勳（作家）、洪震宇（《精準敘事》《精準寫作》作者）、蔡淇華（作家）、A編（「A編工事中」粉專經營者）、B編（「編笑編哭」社群經營者） & 被譽為「美國西部的梭羅」的作家愛德華．艾比說： 「所有美國作家中，值得獲得諾貝爾文學獎肯定的只有華樂士．史泰納。」 & 走進美國創意寫作之父的課堂現場 學會觀察、思辨、閱讀與寫作 & 寫作可以學嗎？ 寫作教師應該扮演什麼角色？ 一堂好的寫作課是什麼樣子？ 寫作者應該具備怎樣的素質和能力？ & 華樂士．史泰納是美國學界研究創意寫作的先驅，被譽為西方作家第一把交椅，他在1945年創立史丹佛大學創作學程後，全美各地紛紛仿效。身為影響力巨大的作家與寫作教師，培育了無數美國大師級的作家。 在本書中，史泰納的兒媳、美國小說家琳恩．史泰納，彙集了他筆下八篇關於小說創作和創意寫作教學的精采文章，嘗試回答了創作與教學的各種問題：從靈感的汲取到作家的自我鍛鍊，從創意寫作的溯源到課程實例講解，以及如何應對出版的壓力、讀者的問題，解答你在寫作之路的各種困惑。 & 本書沒有寫作套路和現成的公式，但能開闊你的創作視野，啟發你的寫作思維。 本書沒有作家的速成配方，卻是你非看不可的「寫作者鍛鍊手冊」。 &
【電子書】雅詞的受容：中日文人對宋詞的期望
本書中收錄關於詞的接受情況的諸篇文章，整體由三部分構成。壹「宋代詞人的人生與詞」中，就王觀、晁補之、毛滂、康與之、劉過五人活躍的時代裡，他們是如何被接受，也即人們對詞這種歌辭文藝的期望問題展開論述。「附論 詞籍的周邊」與第一部分相關，就清朝以降刊行的三種詞籍，對其刊行經緯進行考述。貳「詞在日本的受容之一側面」中，兩章以對日本中世五山文學產生影響的類書《詩學大成抄》，即日本禪僧加的注釋為研究對象，論述宋代詩論和詩詞的受容情況，一章論述江戶時代尾張藩儒者的實作。對日本人來說詞是一種最遙遠的文學藝術，但並不妨礙知識分子對這種文藝抱有興趣。
【電子書】李三才《撫淮小草》校注
筆者因緣指導學位論文，因研究需要，知悉日本東京大學總合圖書館，典藏有明萬曆刊李三才撰著《撫淮小草》孤本；因此，申請專題研究計畫： 「東京大學典藏明萬曆刊本李三才《撫淮小草》研究」， 期望能將此遺珍於東瀛的難得孤本文獻， 整理點校，公諸於世，此書即是此一計畫的具體研究成果。本書就目前掌握研閱的相關究文獻，耙梳整理李三才生平事略並編輯簡要年表，以架構其生命進程與學術發展的系譜作為知人論世準據；其次，分別檢視《撫淮小草》版式，序跋及卷目，並就其中撰述內容提要鉤玄，以為學者探賾索隱、辨章考鏡的資佐鑒察 ，冀盼開張先賢李三才的潛德幽光。
【電子書】史丹佛大學創意寫作課：每一堂都是思想的交鋒，智識的探險，精采絕倫！
普立茲獎、美國國家圖書獎、歐亨利獎、《洛杉磯時報》「終身成就獎」得主， 史丹佛大學創意寫作課創始人 & 曾教授《斷背山》編劇賴瑞．麥克墨特瑞、備受村上春樹推崇的瑞蒙．卡佛、《飛越杜鵑窩》作者肯．凱西、《最後的獨角獸》作者彼得．畢格── & 創意寫作之父華樂士．史泰納 40多年寫作與教學經驗精華首次公開！ & ★專文推薦：許榮哲（華語首席故事教練）、宋怡慧（新北市立丹鳳高中圖書館主任） ★好評推薦：朱宥勳（作家）、洪震宇（《精準敘事》《精準寫作》作者）、蔡淇華（作家）、A編（「A編工事中」粉專經營者）、B編（「編笑編哭」社群經營者） & 被譽為「美國西部的梭羅」的作家愛德華．艾比說： 「所有美國作家中，值得獲得諾貝爾文學獎肯定的只有華樂士．史泰納。」 & 走進美國創意寫作之父的課堂現場 學會觀察、思辨、閱讀與寫作 & 寫作可以學嗎？ 寫作教師應該扮演什麼角色？ 一堂好的寫作課是什麼樣子？ 寫作者應該具備怎樣的素質和能力？ & 華樂士．史泰納是美國學界研究創意寫作的先驅，被譽為西方作家第一把交椅，他在1945年創立史丹佛大學創作學程後，全美各地紛紛仿效。身為影響力巨大的作家與寫作教師，培育了無數美國大師級的作家。 在本書中，史泰納的兒媳、美國小說家琳恩．史泰納，彙集了他筆下八篇關於小說創作和創意寫作教學的精采文章，嘗試回答了創作與教學的各種問題：從靈感的汲取到作家的自我鍛鍊，從創意寫作的溯源到課程實例講解，以及如何應對出版的壓力、讀者的問題，解答你在寫作之路的各種困惑。 & 本書沒有寫作套路和現成的公式，但能開闊你的創作視野，啟發你的寫作思維。 本書沒有作家的速成配方，卻是你非看不可的「寫作者鍛鍊手冊」。 &
【電子書】一百年前，我們的冒險
百年前的創作冒險，百年後的書寫自由十名當代青年創作者V.S.十四位日治時期青年作家閱讀臺灣日治時期 文學作家最佳讀本如果閱讀是一趟冒險，文字就是最原始的虛擬實境、沉浸式體驗！一百年前，臺灣這片土地正處於日治時期，新舊交雜，亦是內部傳統、外在環境皆鉅變震盪的時代。啟蒙思潮引進，新文化、新文學運動漸興，各式嶄新的技術、體制、觀念大量地湧入。對於這座島嶼上的人們而言，「世界」仍是有著未知卻充滿各種可能的抽象概念，雖然讓人懷有夢想，卻也帶來許多不安。於是，有群青壯年作家試圖以「創作」和世界接軌，透過文字書寫，反映當時紛亂現況，更進一步探索多元與開放，讓這片長期在日語文化浸淫下的土壤，開出特有的燦爛之花。【文學冒險卷】十位當代青年作家，以非虛構的創作書寫，將日治時期的文學前輩們的生平以及作品，交織成故事，透過十個主題：社會運動、資本主義、語言、詩與歌、民俗、愛情、電影、舞蹈、原住民，帶領讀者體驗一趟屬於日治時期的文學冒險。【作品選文卷】透過四大主題：①以文學探索現實；②新與舊，詩與歌，日本與臺灣之間；③多彩的摩登文化冒險；④原住民主體的聲音，編選十四位日治時期青年作家的作品，輔以作家小傳及導讀，帶領讀者領略屬於日治時期的日常體現和跨界冒險。▍套書特色☉臺灣日治時期，最佳文學跨界讀本｜一套兩卷，對照參閱： 【文學冒險卷】10位當代青年作家，10種主題，挖掘日治時期作家的創作故事。【作品選文卷】14位日治時期作家作品選，收入文類包括：小說、散文、論述、詩歌、歌詞。☉國立臺灣文學館．原著授權｜新編新選： 優先編選未被廣為認識的作家、作品，重新取得作品授權及修訂，提供作家簡介、導讀評析，引介大眾。☉特邀知名插畫家蠢羊，獨家繪製內頁封面、海報拉頁： 重繪日治時期的作家人物，風土地景，再現人文薈萃之風華；內附全彩拉頁海報，作家群熱血回顧。
【電子書】樂文誌
文化不死，只是孤單 不再是借來的地方 不再是借來的時間 以文字和音樂，召喚我們回歸內心深處 追懷華語歌曲與文學之於時代與個人的印記 學者作家、香港藝術發展獎：年度藝術家獎（藝術評論）、香港中文文學雙年獎「文學評論組雙年獎」得主──陳智德繼《地文誌》後新作 & 陳智德的《樂文誌》由三卷形式體制不同的散文組成，卷一以歌詞文本分析為基本，從一首歌到另一首歌，從歌曲到文學、從文學到電影、從歌手到樂人和填詞人、從歌詞分析到時代文化與個體生命的抒懷，細述一重又一重的歌曲與文學文本的互涉。卷二書寫音樂與文學與人生的隱然聯繫，以至幾段時代變遷與個人成長的軌跡。卷三從舊唱片和舊書刊的復刻、文學舊作的重寫及「香港字」的文化復刻，展望文藝的前景與可能。 & 本書卷一的九篇，皆以彼此相類的散文體例寫成，〈今宵不知如何珍重〉從崔萍的國語原唱版〈今宵多珍重〉寫至陳百強的粵語版〈今宵多珍重〉，寄寓兩三代香港移民的祝願。〈似水網界、幻海流年〉從梅艷芳主唱的〈似水流年〉，聯繫至嚴浩的電影《似水流年》、左几的電影《似水流年》，以至喜多郎的原曲Delight、黎小田重新編曲的〈似水流年〉和湯顯祖《牡丹亭》「驚夢」開場的「似水流年」一語，追跡當中的淵源與流變。〈風繼續吹冷喝采〉從陳百強的〈喝采〉談至張國榮的〈風繼續吹〉，試圖從勵志和頹廢表面相反的對立中，尋求共同的抗衡，再思〈喝采〉化的〈風繼續吹〉，或〈風繼續吹〉化的〈喝采〉，如何為頹散邊緣的個人帶來拯救。 & 〈香煙迷濛了什麼〉從蔡琴的歌曲〈香煙迷濛了眼睛〉、關錦鵬的電影《地下情》、鍾玲玲的小說《愛人》、黃碧雲的小說《微喜重行》、邱剛健的無題詩，歸結對香煙時代文化的觀察、感懷。〈禁色與酷兒〉由達明一派的〈禁色〉歌詞文本分析開始，談至電影The Night Porter、鋼琴曲Gymnopédies，到Japan的歌曲Nightporter，再到〈禁色〉和它的國語版〈我是一片雲〉，再從〈禁色〉的性別平權談至《胭脂扣》的酷兒思考。〈說不出未來的未來〉從夏韶聲的〈說不出的未來〉，追溯至李壽全的〈未來的未來〉與萬仁的電影《超級市民》，聯繫八○年代台港兩地對未來的想像。 & 〈昨夜拋棄感覺的渡輪上〉從一首香港城市民歌的經典〈昨夜的渡輪上〉，談至它的原曲：劉藍溪原唱的〈微風細雨〉，追溯台灣校園民歌與香港城市民歌的聯繫，串聯有關抗世情懷和香港城市的失落。〈借來的香江一夢〉再寫香港，從一度深植人心的「借來的地方，借來的時間」一語，談至彭健新作曲、鄭國江填詞的〈借來的美夢〉，以及西西寫於一九八六年的小說〈浮城誌異〉。〈再會吧，香港〉從茅盾一九三八年在香港《立報》發表的〈懷念行方未明的友人〉、田漢一九四二年據戰前居港文化人見聞寫成的話劇《再會吧，香港！》的主題歌〈再會吧，香港！〉，談至用「舊曲新詞」方式改寫的〈再會吧，香港（二○二一版）〉，在行將變動轉折的個人命途中，歸結對香港流動與根著的寄語。 & 本書卷二的五篇散文，包括作者陳智德三篇的東海求學回憶錄，以及一九九三年寫成、獲「八十二年度教育部文藝創作獎」社會組散文類佳作的〈古琴的聲音〉，和二○二○年寫成、追跡新蒲崗地貌變遷的〈大千層幻錄〉。 & 卷三的散文七章，是陳智德的長篇散文嘗試；有別於卷一九篇文章各自獨立成篇，卷三的〈香港心之復刻〉七章應連續一氣閱讀，視為一篇長一萬九千多字的長篇散文，以「文藝復刻」為核心概念貫串，追溯「復刻」一詞的源頭，從舊唱片的復刻，談至唐滌生經典粵劇《帝女花》的復刻、鍾玲玲小說《玫瑰念珠》的重寫和「香港字」的復刻。 & 本書以創新的筆法縷述音樂、文學與時代的印記，以音樂、詩歌、散文作為同一形質的文藝生命體。讀畢《樂文誌》所真正領受的，不單是歌詞文本分析、或音樂與文學的文本並置互涉論述；更是一種讓時代、城市和個體達致文藝生命復刻與重生的詩化信念。 &
【電子書】樂文誌
文化不死，只是孤單 不再是借來的地方 不再是借來的時間 以文字和音樂，召喚我們回歸內心深處 追懷華語歌曲與文學之於時代與個人的印記 學者作家、香港藝術發展獎：年度藝術家獎（藝術評論）、香港中文文學雙年獎「文學評論組雙年獎」得主──陳智德繼《地文誌》後新作 & 陳智德的《樂文誌》由三卷形式體制不同的散文組成，卷一以歌詞文本分析為基本，從一首歌到另一首歌，從歌曲到文學、從文學到電影、從歌手到樂人和填詞人、從歌詞分析到時代文化與個體生命的抒懷，細述一重又一重的歌曲與文學文本的互涉。卷二書寫音樂與文學與人生的隱然聯繫，以至幾段時代變遷與個人成長的軌跡。卷三從舊唱片和舊書刊的復刻、文學舊作的重寫及「香港字」的文化復刻，展望文藝的前景與可能。 & 本書卷一的九篇，皆以彼此相類的散文體例寫成，〈今宵不知如何珍重〉從崔萍的國語原唱版〈今宵多珍重〉寫至陳百強的粵語版〈今宵多珍重〉，寄寓兩三代香港移民的祝願。〈似水網界、幻海流年〉從梅艷芳主唱的〈似水流年〉，聯繫至嚴浩的電影《似水流年》、左几的電影《似水流年》，以至喜多郎的原曲Delight、黎小田重新編曲的〈似水流年〉和湯顯祖《牡丹亭》「驚夢」開場的「似水流年」一語，追跡當中的淵源與流變。〈風繼續吹冷喝采〉從陳百強的〈喝采〉談至張國榮的〈風繼續吹〉，試圖從勵志和頹廢表面相反的對立中，尋求共同的抗衡，再思〈喝采〉化的〈風繼續吹〉，或〈風繼續吹〉化的〈喝采〉，如何為頹散邊緣的個人帶來拯救。 & 〈香煙迷濛了什麼〉從蔡琴的歌曲〈香煙迷濛了眼睛〉、關錦鵬的電影《地下情》、鍾玲玲的小說《愛人》、黃碧雲的小說《微喜重行》、邱剛健的無題詩，歸結對香煙時代文化的觀察、感懷。〈禁色與酷兒〉由達明一派的〈禁色〉歌詞文本分析開始，談至電影The Night Porter、鋼琴曲Gymnopédies，到Japan的歌曲Nightporter，再到〈禁色〉和它的國語版〈我是一片雲〉，再從〈禁色〉的性別平權談至《胭脂扣》的酷兒思考。〈說不出未來的未來〉從夏韶聲的〈說不出的未來〉，追溯至李壽全的〈未來的未來〉與萬仁的電影《超級市民》，聯繫八○年代台港兩地對未來的想像。 & 〈昨夜拋棄感覺的渡輪上〉從一首香港城市民歌的經典〈昨夜的渡輪上〉，談至它的原曲：劉藍溪原唱的〈微風細雨〉，追溯台灣校園民歌與香港城市民歌的聯繫，串聯有關抗世情懷和香港城市的失落。〈借來的香江一夢〉再寫香港，從一度深植人心的「借來的地方，借來的時間」一語，談至彭健新作曲、鄭國江填詞的〈借來的美夢〉，以及西西寫於一九八六年的小說〈浮城誌異〉。〈再會吧，香港〉從茅盾一九三八年在香港《立報》發表的〈懷念行方未明的友人〉、田漢一九四二年據戰前居港文化人見聞寫成的話劇《再會吧，香港！》的主題歌〈再會吧，香港！〉，談至用「舊曲新詞」方式改寫的〈再會吧，香港（二○二一版）〉，在行將變動轉折的個人命途中，歸結對香港流動與根著的寄語。 & 本書卷二的五篇散文，包括作者陳智德三篇的東海求學回憶錄，以及一九九三年寫成、獲「八十二年度教育部文藝創作獎」社會組散文類佳作的〈古琴的聲音〉，和二○二○年寫成、追跡新蒲崗地貌變遷的〈大千層幻錄〉。 & 卷三的散文七章，是陳智德的長篇散文嘗試；有別於卷一九篇文章各自獨立成篇，卷三的〈香港心之復刻〉七章應連續一氣閱讀，視為一篇長一萬九千多字的長篇散文，以「文藝復刻」為核心概念貫串，追溯「復刻」一詞的源頭，從舊唱片的復刻，談至唐滌生經典粵劇《帝女花》的復刻、鍾玲玲小說《玫瑰念珠》的重寫和「香港字」的復刻。 & 本書以創新的筆法縷述音樂、文學與時代的印記，以音樂、詩歌、散文作為同一形質的文藝生命體。讀畢《樂文誌》所真正領受的，不單是歌詞文本分析、或音樂與文學的文本並置互涉論述；更是一種讓時代、城市和個體達致文藝生命復刻與重生的詩化信念。 &
【電子書】村上春樹における紐帯
從紐帶與故事的關係來探討村上春樹小說中的戰爭階段，當我們關注村上小說的結構和功能對讀者產生的影響時，我們可以看到村上小說風格中普遍接受的“這邊和那邊”的二元結構，以及生與死的思想。等不能視為理所當然。它們只是故事的噱頭。這樣，圍繞故事的概念來思考小說的問題為了方便起見，將這種觀點稱為敘事主義。2022年6月18日至19日，一如往年，於淡江大學淡水校區以線上方式舉辦第十一屆村上春樹國際研討會。這個時代的統一主題是村上春樹文學中的“團結”。提出這一主題的中國文化大學齋藤正志教授表示，這是“地域紐帶、血緣紐帶、團結一致”，就是‘團結’的意思。這個主題是去年提出的，或許也暗示了當前疫情形勢下人與人之間的紐帶受到威脅。
【電子書】閱讀在靈光消逝的年代裡
二○一七年獲頒德台友誼獎章 二○一九年獲頒法國藝術與文學騎士勳章 二○二三年獲頒德國歌德獎章 & ■他是戲劇人、策展人和哲學家 ■「一本書必須像一把斧頭，它能擊破我們心中那片冰封的海」──卡夫卡。 & 作者耿一偉老師，身為一個愛書人，多年來為文學、哲學以及藝術等領域的中文出版著作撰寫導讀，和讀者分享他的閱讀經驗，吟詠回味，不知不覺中，這些導讀便累積成繁華似錦的書評書介著作。本書收錄了作者為以下著作撰寫的導論，就像一個說書人，為讀者們打開閱讀的大門。 《在與世界的對抗中：慢讀卡夫卡》《莎士比亞故事集》《城堡》《牆：沙特短篇小說》《邁向王道》《卡夫卡日記》《我就是夏洛克》《瘟疫》《生命是一場尋求慰藉的旅程》《雞皮疙瘩》《證詞》《我們人生的最初》《後戲劇劇場》《曾經，有個偉大的素描畫家：卡夫卡和他的41幅塗鴉》《超現實主義宣言》《空的空間》《劇場與城市》《激進美術館學》《短暫的永恆》《未來藝術革命手冊》《開放的門》《海鷗》《透明社會》《時間之書》《對面的瘋子》《意猶未盡的黃金時代》《童話治療》《在阿爾卑斯山與尼采相遇》《機械複製時代的藝術作品》《愛欲之死》《跟莎士比亞學創作》《編劇的藝術》《千面英雄》《作家之路》《想清楚，寫明白：好的影視、劇場、小說故事必備的七大元素》。 「閱讀是走向心靈泉水的練習」，作者希望讀者也在不斷加速和自動複製的社會當中停下腳步，享受慢讀和細讀的況味。
【電子書】閱讀在靈光消逝的年代裡
二○一七年獲頒德台友誼獎章 二○一九年獲頒法國藝術與文學騎士勳章 二○二三年獲頒德國歌德獎章 & ■他是戲劇人、策展人和哲學家 ■「一本書必須像一把斧頭，它能擊破我們心中那片冰封的海」──卡夫卡。 & 作者耿一偉老師，身為一個愛書人，多年來為文學、哲學以及藝術等領域的中文出版著作撰寫導讀，和讀者分享他的閱讀經驗，吟詠回味，不知不覺中，這些導讀便累積成繁華似錦的書評書介著作。本書收錄了作者為以下著作撰寫的導論，就像一個說書人，為讀者們打開閱讀的大門。 《在與世界的對抗中：慢讀卡夫卡》《莎士比亞故事集》《城堡》《牆：沙特短篇小說》《邁向王道》《卡夫卡日記》《我就是夏洛克》《瘟疫》《生命是一場尋求慰藉的旅程》《雞皮疙瘩》《證詞》《我們人生的最初》《後戲劇劇場》《曾經，有個偉大的素描畫家：卡夫卡和他的41幅塗鴉》《超現實主義宣言》《空的空間》《劇場與城市》《激進美術館學》《短暫的永恆》《未來藝術革命手冊》《開放的門》《海鷗》《透明社會》《時間之書》《對面的瘋子》《意猶未盡的黃金時代》《童話治療》《在阿爾卑斯山與尼采相遇》《機械複製時代的藝術作品》《愛欲之死》《跟莎士比亞學創作》《編劇的藝術》《千面英雄》《作家之路》《想清楚，寫明白：好的影視、劇場、小說故事必備的七大元素》。 「閱讀是走向心靈泉水的練習」，作者希望讀者也在不斷加速和自動複製的社會當中停下腳步，享受慢讀和細讀的況味。
【電子書】如刀的書寫
2022諾貝爾文學獎得主 安妮・艾諾 Annie Ernaux的文學自省 揭開書寫的理由和目標 在大約一年的時間內，透過電子郵件，作家吉奈向艾諾提出關於寫作的提問。 艾諾從說明自己對於寫作形式的探索，談到身為階級「叛逃者」的罪惡感； 從她如何看待文學，談到她想寫下現實的慾望； 從描述自己喚醒記憶的方式，談到人們對精神分析之於寫作的誤解； 從每本作品各自的成書過程，談到她的日記與訂定寫作計劃的方法； 從她對超現實主義的研究，談到她的極左派政治立場與行動； 也從她一路以來的成長經歷，談到女性主義對她的意義。 在這本書中，讀者將一窺這位偉大作家的見解與心靈，無論是實際書寫過程中各種環節的拿捏，又或者是書寫的動機，以及其背後的想法、觀念與對世界的理解。這是一場安妮・艾諾的文學自省，也是一堂難能可貴的寫作大師課。 「我個人對文學的想法，是希望每個句子都承載著事實，每個字都不只有語法意義，要能帶來感受和影像。在寫下／閱讀的同時，一字一句都能帶出『牢固』的現實，就像我們用來形容一棟建築時的說法，一點也不『輕盈』。」 「我透過故事，或是對場景與細節的敘述重現記憶，而那個場景、那些細節和句子就是那份感受的載體。我需要那份感受（或是喚醒對那份感受的記憶），需要它毫無遮掩、赤裸裸地到我面前。然後我才能找到合適的字詞。換句話說，感受是書寫的必要條件，也是建構真實的必要條件。」 「我很少把自己當作一個獨特的個體，至少不是絕對單一的，而是無數的經驗，以及社會、歷史、性別和語言羈絆的總和，並且持續地和整個社會對話（過去與現在）。是的，這一切必然會形塑出一個獨特的主體，然而我從這個主觀的自身出發，挖掘、揭示更普遍的、集體的機制和現象。」 「我從超現實主義中獲取的是形式上的自由和通過語言來呈現世界樣貌的意志，而不是文本的『形式』。儘管在我身上看不到超現實主義的抒情和詩意，但所有的這些，這份自由，這種追求都深深影響了我的書寫。我認為一本書最要緊的，是對一個人的內在和外在產生的作用。」 「我之前的確說過身為一個階級的叛逃者，書寫是我參與政治最好的方法。然而，我的意思並不是想用書取代自己投身政治，也不希望那些書成為我介入政治的方式。對我來說，書寫是一種政治行為，換句話說，就是幫助揭露並改變世界，或者反過來鞏固現有的社會與道德秩序。」 「若要我給書寫一個定義，就該如此：透過書寫探索那些無法用其他方式，例如語言、旅行、表演，發現的事物。甚至是反思都沒法做到的。要去探索一個在下筆前不存在的東西。這就是書寫的樂趣——也是驚恐——所在，因為我們無法知道它會帶來什麼、發生什麼。」 &
【電子書】寫作課：陳雪給創作者的12道心法
★2022台北國際書展大獎小說首獎得主陳雪全新散文，結合寫作、生活、創業的必讀心法與實作經歷，寫給所有文字工作者與獨立創作者的力量之作。 ★陳雪用三十年自身創作與各大文學獎評審經驗，寫出這一路上的點點滴滴，提煉出讓她能夠持續創作、堅持不輟，並且實現夢想的12個心法，陪伴所有創作者走得更穩健、更長久，成為獨一無二的自己！ & 無論生命際遇好壞，我總是靠著寫作讓自己穩住，寫作就是我腳下的一塊土地，不管多麼小，我都可以靠著它站立。──陳雪 & 寫作是什麼？我喜歡寫作就可以寫嗎？ 我有天分嗎？才華夠嗎？沒有靈感時怎麼辦？ 沒有人脈，沒有背景，一無所有的人也可以實現夢想嗎？ 怎麼建立寫作習慣？如何找到自己的規律？怎樣克服惰性？ 專業寫作與自由接案如何找到平衡？該怎麼爭取案子？如何拒絕不合理的要求？ 寫作這條路，如何可以堅持到底？怎樣克服恐懼？怎樣走出屬於自己的路？ & 寫作之於陳雪，是如呼吸般不可或缺的存在。然而家庭的難題讓她屢屢在現實生活與寫作理想之間擺盪。於是她憑藉著對寫作的愛，成為了一個有兩張面孔，兩種生活型態的人。一方面勤懇樸素地讀書寫作，一方面積極如業務般地接著各種可以賺錢的文字工作，採訪、專欄、邀稿、自傳、演講、評審，以驚人的效率在寫作之餘拚命賺錢。三十年來不間斷，寫下二十多本精采作品，榮獲許多文學獎項肯定，更用文字作品為自己構築了在這世界安身立命的堡壘。 她說：現實與理想並非無法兼顧，而在於你有多相信自己、多渴望創作，要在克難的環境下採取最低的現實成全自己，即使得不到祝福，你也要祝福你自己。 陳雪剖析寫作之路上的掙扎與徬徨，分享文字工作者需要的實用心法：自由與自律、時間切割、接案談判、靈感取材、現實與理想權衡等等，更用自身經歷溫暖鼓勵，盼望為你在未知黑暗中點亮一盞燈，不管是文學創作，還是商業接案、自由工作、創業規畫等等，各種有夢想的人都能從中獲得支持與建議，成為築夢的第一塊基石。 & 〈為你在黑暗裡點一盞燈〉 ▎鋼琴的鍵盤如果是無止盡的，就無法變成那麼好的樂器，如果我們只是隨手天馬行空地去彈奏它，也無法彈奏出美好的樂曲。寫作亦然，人的時間與體力都是有限的，所以我願意去製造一種紀律，重複訓練自己。 & ▎現實裡我一無所有，可是只要到了書桌前，打開電腦，雙手放在鍵盤上，我就可以創造一整個世界。即使一無所有也可以追求夢想，因為夢想就是上天給貧窮弱勢的人最好的禮物。 & ▎真正的才華不是讓你可以輕鬆寫意，變得比別人更優秀，而是讓你可以克服困難，走別人不能走的路，吃別人無法吃的苦。你耐得住寂寞，扛得住失落，承受得了挫折，因此你可以比別人走得更遠，這種才華最珍貴。 &
【電子書】寫作課：陳雪給創作者的12道心法
★2022台北國際書展大獎小說首獎得主陳雪全新散文，結合寫作、生活、創業的必讀心法與實作經歷，寫給所有文字工作者與獨立創作者的力量之作。 ★陳雪用三十年自身創作與各大文學獎評審經驗，寫出這一路上的點點滴滴，提煉出讓她能夠持續創作、堅持不輟，並且實現夢想的12個心法，陪伴所有創作者走得更穩健、更長久，成為獨一無二的自己！ & 無論生命際遇好壞，我總是靠著寫作讓自己穩住，寫作就是我腳下的一塊土地，不管多麼小，我都可以靠著它站立。──陳雪 & 寫作是什麼？我喜歡寫作就可以寫嗎？ 我有天分嗎？才華夠嗎？沒有靈感時怎麼辦？ 沒有人脈，沒有背景，一無所有的人也可以實現夢想嗎？ 怎麼建立寫作習慣？如何找到自己的規律？怎樣克服惰性？ 專業寫作與自由接案如何找到平衡？該怎麼爭取案子？如何拒絕不合理的要求？ 寫作這條路，如何可以堅持到底？怎樣克服恐懼？怎樣走出屬於自己的路？ & 寫作之於陳雪，是如呼吸般不可或缺的存在。然而家庭的難題讓她屢屢在現實生活與寫作理想之間擺盪。於是她憑藉著對寫作的愛，成為了一個有兩張面孔，兩種生活型態的人。一方面勤懇樸素地讀書寫作，一方面積極如業務般地接著各種可以賺錢的文字工作，採訪、專欄、邀稿、自傳、演講、評審，以驚人的效率在寫作之餘拚命賺錢。三十年來不間斷，寫下二十多本精采作品，榮獲許多文學獎項肯定，更用文字作品為自己構築了在這世界安身立命的堡壘。 她說：現實與理想並非無法兼顧，而在於你有多相信自己、多渴望創作，要在克難的環境下採取最低的現實成全自己，即使得不到祝福，你也要祝福你自己。 陳雪剖析寫作之路上的掙扎與徬徨，分享文字工作者需要的實用心法：自由與自律、時間切割、接案談判、靈感取材、現實與理想權衡等等，更用自身經歷溫暖鼓勵，盼望為你在未知黑暗中點亮一盞燈，不管是文學創作，還是商業接案、自由工作、創業規畫等等，各種有夢想的人都能從中獲得支持與建議，成為築夢的第一塊基石。 & 〈為你在黑暗裡點一盞燈〉 ▎鋼琴的鍵盤如果是無止盡的，就無法變成那麼好的樂器，如果我們只是隨手天馬行空地去彈奏它，也無法彈奏出美好的樂曲。寫作亦然，人的時間與體力都是有限的，所以我願意去製造一種紀律，重複訓練自己。 & ▎現實裡我一無所有，可是只要到了書桌前，打開電腦，雙手放在鍵盤上，我就可以創造一整個世界。即使一無所有也可以追求夢想，因為夢想就是上天給貧窮弱勢的人最好的禮物。 & ▎真正的才華不是讓你可以輕鬆寫意，變得比別人更優秀，而是讓你可以克服困難，走別人不能走的路，吃別人無法吃的苦。你耐得住寂寞，扛得住失落，承受得了挫折，因此你可以比別人走得更遠，這種才華最珍貴。 &
【電子書】漢藏之間：倉央嘉措舊體譯述研究
六世達賴倉央嘉措（1683-1706）是藏地著名詩人，自于道泉於一九三○年將其情歌翻譯成漢英二語版本後，其人其詩遂走向世界。此後二十年間，漢地譯述不絕如縷，載體以舊體詩文最為大宗。無論是曾緘七絕譯本、劉希武五絕譯本、曾緘歌行〈布達拉宮詞〉，乃至盧前套曲〈倉央嘉措雪夜行〉，不僅於當時詩壇各佔一席之地，至今亦仍廣為流傳──而這幾位作者，皆可歸入「清末一代」（即出生於1890-1911年間之社會世代）。本書宏觀考察倉央情歌在世界的接受情況後，依次就幾種舊體譯述作品加以探析，以見民國時期倉央其人其詩與漢地作者的互動，同時也展現當時舊體文壇生態於一斑。本書另附有各種譯述文本之彙編、相關對談活動之文字紀錄，以及著者「楚譯」之〈普陀珞珈謠〉。
【電子書】永遠的蘇珊：回憶蘇珊．桑塔格
──國際知名作家書寫傳奇不朽的文青女神── 回憶寫作中的代表之作 呈現更「蘇珊」的人性面向 一個躁動不安、才華洋溢的靈魂 美國國家圖書獎得主，《摯友》、《你受了什麼苦》作者──西格麗德．努涅斯 懷抱著愛與敬意，記錄桑塔格的特立獨行 寫下兩人既親密又糾結的點點滴滴 這些年來，我見過或聽說許多人曾表示，他們是在年輕時讀了蘇珊．桑塔格的作品才想成為作家，而且這種人多到驚人。 ──西格麗德．努涅斯 那年，傳奇大作家43歲，而她25歲。 努涅斯第一次見到桑塔格時還只是一位胸懷抱負的青年作家，而蘇珊已是文壇傳奇人物，以她的論戰文章、前衛的個人風格聞名全球。不久後，桑塔格將努涅斯介紹給她兒子──作家大衛．里夫，兩人開始約會。之後，努涅斯搬進里夫和桑塔格合住的公寓。如她寫道： 我們三人住在一起——蘇珊、她的兒子，還有我——這真的是個好主意嗎？難道大衛跟我不該自己找個地方住嗎？她說她找不到我們不能住在一起的理由，就算大衛跟我打算生孩子也一樣。若有必要，她說，她很樂意撫養我們所有人。當我表達疑慮時，她說：「別這麼保守。誰說我們一定要活得跟別人一樣？」 那些年，待在罹癌癒後的桑塔格身旁，努涅斯見證了當時眾多知識分子和藝術家的：最風光的、最私密的、當然也有最怨懟的事。面對約會對象的母親、寫作前輩、同為聰明有想法的女性，她們之間除了良性的互動，亦少不了緊繃又糾結的時刻。如今努涅斯已是國際知名的小說家，在桑塔格過世後，她將這段深具意義的過往撰寫成書，回顧親身相處的傳奇人物，並獻上她深深的愛。 關於桑塔格，努涅斯的回憶包括： ．名字啊︒蘇珊向我坦承，獲得這樣一個無聊又平凡的名字始終讓她開心不起來。「妳看起來不像是叫蘇珊的人」，她會模仿那些對自己這麼說的人。 ．某次跟她共進午餐，我意識到回去工作會遲到時，立刻從桌邊跳了起來，她態度訕笑，「坐下！妳不需要那麼準時。別活得那麼卑微。」卑微是她最喜歡講的詞彙之一。 ．她的不安全感究竟跟性別有多少關係，我們無從得知。但想到這個驕傲、聰明又有野心的女人成長於女性解放的年代之前，以及她在日常生活中得面對多少的偏見，任何人都能想像她一路以來受過不少屈辱。 ．你們那裡到底是什麼狀況？我記得有個朋友笑著說，「所有人都想像過各種最不道德的情節，但其實你們那裡的狀況很典型：占有欲強的控制狂母親，還有充滿罪惡感的兒子。」
【電子書】清華柒《越公其事》研究
清華柒《越公其事》記載句踐復國滅吳的整個過程，是研究春秋史事的絕佳材料，於漢學研究極具價值。吳越爭霸史事對後世文學、文化、歷史、思想等影響無遠弗屆，部分內容甚至已經鎔煉為成語、典故，內化為中華文明的底蘊。《越公其事》對文字構形、訓讀解詁、政治辭令、戰爭謀略等面向均有莫大助益。本書聚焦清華柒《越公其事》，為簡文進行通篇考釋，合計提出二百七十九條個人見解，期盼透過本書的研究，俾使簡文的內涵更加顯豁。
【電子書】在詩文的河邊──朱自清談文學
不能只讀過爸爸的〈背影〉 「他的文章，也是那麼的不蔓不枝，恰到好處， 增加不了一句，也刪節不掉一句。」 ──鄭振鐸 「對於需要一點語文訓練和寫作修養的人，他的文章確實堪稱典範。」 ──葉聖陶 《詩文上的河邊 朱自清談文學》是朱自清對文學的論述， 涉及古今多種體裁，為讀者了解和欣賞中國文學助力。 本書分兩大章： 〈談談文學這門藝術〉為其對於文學之理解， 對於文學標準、欣賞，又或雅俗、畫面獨到見解， 也唯有「真文青」才能自嘲式介紹何謂〈書生的酸氣〉。 〈漫步古今詩歌〉則是其自近代介紹從漢朝即有的佚名古詩，詩的形式、言語、用韻與解讀介紹之外， 也透過筆者慧眼看出詩人的幽默及高妙用字。 「與其想成為一個文學家，不如學做一個切切實實的新聞記者。」 朱自清期待作家熟稔古文、經典， 與其創作不如以「寫作」為重，養成分析的態度，切中生活核心， 撰寫出不光僅有華美辭藻，而是文以載道， 讓寫作點明主旨、入情入理，並體現出作家的文學涵養。 本書特色 ★中國最富盛名的散文家朱自清親撰文論見解 ★堪比現代鍾嶸《詩品》，從體裁至美感全面剖析古詩& &
【電子書】在詩文的河邊：朱自清談文學
不能只讀過爸爸的〈背影〉 「他的文章，也是那麼的不蔓不枝，恰到好處， 增加不了一句，也刪節不掉一句。」 ──鄭振鐸 「對於需要一點語文訓練和寫作修養的人，他的文章確實堪稱典範。」 ──葉聖陶 《詩文上的河邊 朱自清談文學》是朱自清對文學的論述， 涉及古今多種體裁，為讀者了解和欣賞中國文學助力。 本書分兩大章： 〈談談文學這門藝術〉為其對於文學之理解， 對於文學標準、欣賞，又或雅俗、畫面獨到見解， 也唯有「真文青」才能自嘲式介紹何謂〈書生的酸氣〉。 〈漫步古今詩歌〉則是其自近代介紹從漢朝即有的佚名古詩，詩的形式、言語、用韻與解讀介紹之外， 也透過筆者慧眼看出詩人的幽默及高妙用字。 「與其想成為一個文學家，不如學做一個切切實實的新聞記者。」 朱自清期待作家熟稔古文、經典， 與其創作不如以「寫作」為重，養成分析的態度，切中生活核心， 撰寫出不光僅有華美辭藻，而是文以載道， 讓寫作點明主旨、入情入理，並體現出作家的文學涵養。 本書特色 ★中國最富盛名的散文家朱自清親撰文論見解 ★堪比現代鍾嶸《詩品》，從體裁至美感全面剖析古詩& &
【電子書】可畏的想像力——當代小說31家
當代作家書寫他們的生存所在，為何「可畏」？ 只有那些倖免於肉身凌辱，尚未因種種劫難而成為行屍走肉的人，才得以在見證不義之餘，有能力想像種種恐怖並運用這可畏的想像力。這樣的想像有助於思辨政治情境，啟動政治情懷。 ——漢娜．鄂蘭（Hannah Arendt） 王德威繼《跨世紀風華：當代小說20家》之後，又一本探討當代具代表性的小說家作品序論集，由此觀看當代文學的脈絡發展與時代意義。 麥田的「當代小說家」書系自一九九六年推出後，至今已超過二十五年。這一書系涵蓋兩岸四地（台、港、陸、星馬）及全球華人小說家的傑作，展現華語文學的壯觀版圖。書系主編王德威，參與選書製作，並為每一本書寫下序論，介紹作家的特色，並觀照小說與政治、社會、人生的美學關聯。二○○二年，麥田結集二十篇序論出版《跨世紀風華：當代小說20家》一書，討論包括朱天文，舞鶴，朱天心，李昂，施叔青，余華，王安憶，莫言，蘇童，鍾曉陽，黃碧雲，駱以軍等作家的代表作品，呈現上個世紀末中文小說的種種風華面貌。 接著從二○○二年到二○二二年，「當代小說家」書系陸續再出版了不少當時代的代表作品，如李永平《大河盡頭》、吳明益《單車失竊記》、陳冠中《盛世》、駱以軍《匡超人》、鍾文音《別送》、王安憶《一把刀，千个字》等，都曾引起廣泛討論。這些序論，連同系列以外的小說點評，編選之後共得三十一篇，即是這本書《可畏的想像力：當代小說31家》。 王德威論及—— 過去二十年兩岸四地局勢波譎雲詭，世界危機重重。與此同時，數位科技爆發、環境物種嬗變——從全球暖化到生態污染——重新定義了人類與後人類的關係。當我們汲汲於眼前的意識形態和族裔紛爭，或持續科幻化、娛樂化種種災難的可能時，敏銳的小說家卻感受到「惘惘的威脅」撲面而來。他們的作品震撼人心，不僅在於形製新穎，更在於內容的不可思議。 書名「可畏的想像力」，典出二十世紀最重要的思想家之一漢娜．鄂蘭（Hannah Arendt）的論述。在《極權主義的起源》（The Origins of Totalitarian）一書中，鄂蘭論二十世紀的暴政帶給世界種種傷害，不因某一特定政體或政權的消長而稍息。尤有甚者，暴政甚至可以最平庸無感的形式滲透到日常生活，並被視為當然，甚至膜之拜之。這是現代之「惡」最詭譎的形式。當此之際，鄂蘭呼籲我們必須鍛煉「可畏的想像力」，用以對抗歷史怪獸的無孔不入。 本書三十一位作家按出生時序排列。首篇臺靜農先生（一九○二）與末篇陳春成先生（一九九○）恰各站世紀初與世紀末一端。但時間的差距無礙他們回應「當代」問題的敏銳感和迫切性。這些作家處理各別的歷史語境，卻在本書內形成共時性的對話。 晚清文人陶佑曾（一八八六～一九二七）面對晚清變局，提倡新小說，曾有如下描述： 有一大怪物焉：不脛而走，不翼而飛，不叩而鳴；刺人腦球，驚人眼簾，暢人意界，增人智力；忽而莊，忽而諧，忽而歌，忽而哭，忽而激，忽而勸，忽而諷，忽而嘲；鬱鬱蔥蔥，兀兀矻矻，熱度驟躋極點，電光萬丈，魔力千鈞，有無量不可思議之大勢力，於文學界放一異彩，標一特色，此何物歟？則小說是。 一個世紀後的我們思考小說的「當代」意義，期待在時間的裂縫之間，虛構的敘事得以繼續發揮想像，回應歷史的匱乏。《可畏的想像力》所論的三十餘本作品雖然只是當代小說的抽樣，已經可以看出小說家的創造力未可限量。 王德威以精采的序論，將小說家的代表作，作縱深的創作精神與時代議題關懷的探討，觀照小說與政治、社會、人性的美學關聯，提供喜愛中文小說或研究中文小說的讀者，嶄新的視角，深具意義。 &
【電子書】可畏的想像力：當代小說31家
當代作家書寫他們的生存所在，為何「可畏」？ 只有那些倖免於肉身凌辱，尚未因種種劫難而成為行屍走肉的人，才得以在見證不義之餘，有能力想像種種恐怖並運用這可畏的想像力。這樣的想像有助於思辨政治情境，啟動政治情懷。 ——漢娜．鄂蘭（Hannah Arendt） 王德威繼《跨世紀風華：當代小說20家》之後，又一本探討當代具代表性的小說家作品序論集，由此觀看當代文學的脈絡發展與時代意義。 麥田的「當代小說家」書系自一九九六年推出後，至今已超過二十五年。這一書系涵蓋兩岸四地（台、港、陸、星馬）及全球華人小說家的傑作，展現華語文學的壯觀版圖。書系主編王德威，參與選書製作，並為每一本書寫下序論，介紹作家的特色，並觀照小說與政治、社會、人生的美學關聯。二○○二年，麥田結集二十篇序論出版《跨世紀風華：當代小說20家》一書，討論包括朱天文，舞鶴，朱天心，李昂，施叔青，余華，王安憶，莫言，蘇童，鍾曉陽，黃碧雲，駱以軍等作家的代表作品，呈現上個世紀末中文小說的種種風華面貌。 接著從二○○二年到二○二二年，「當代小說家」書系陸續再出版了不少當時代的代表作品，如李永平《大河盡頭》、吳明益《單車失竊記》、陳冠中《盛世》、駱以軍《匡超人》、鍾文音《別送》、王安憶《一把刀，千个字》等，都曾引起廣泛討論。這些序論，連同系列以外的小說點評，編選之後共得三十一篇，即是這本書《可畏的想像力：當代小說31家》。 王德威論及—— 過去二十年兩岸四地局勢波譎雲詭，世界危機重重。與此同時，數位科技爆發、環境物種嬗變——從全球暖化到生態污染——重新定義了人類與後人類的關係。當我們汲汲於眼前的意識形態和族裔紛爭，或持續科幻化、娛樂化種種災難的可能時，敏銳的小說家卻感受到「惘惘的威脅」撲面而來。他們的作品震撼人心，不僅在於形製新穎，更在於內容的不可思議。 書名「可畏的想像力」，典出二十世紀最重要的思想家之一漢娜．鄂蘭（Hannah Arendt）的論述。在《極權主義的起源》（The Origins of Totalitarian）一書中，鄂蘭論二十世紀的暴政帶給世界種種傷害，不因某一特定政體或政權的消長而稍息。尤有甚者，暴政甚至可以最平庸無感的形式滲透到日常生活，並被視為當然，甚至膜之拜之。這是現代之「惡」最詭譎的形式。當此之際，鄂蘭呼籲我們必須鍛煉「可畏的想像力」，用以對抗歷史怪獸的無孔不入。 本書三十一位作家按出生時序排列。首篇臺靜農先生（一九○二）與末篇陳春成先生（一九九○）恰各站世紀初與世紀末一端。但時間的差距無礙他們回應「當代」問題的敏銳感和迫切性。這些作家處理各別的歷史語境，卻在本書內形成共時性的對話。 晚清文人陶佑曾（一八八六～一九二七）面對晚清變局，提倡新小說，曾有如下描述： 有一大怪物焉：不脛而走，不翼而飛，不叩而鳴；刺人腦球，驚人眼簾，暢人意界，增人智力；忽而莊，忽而諧，忽而歌，忽而哭，忽而激，忽而勸，忽而諷，忽而嘲；鬱鬱蔥蔥，兀兀矻矻，熱度驟躋極點，電光萬丈，魔力千鈞，有無量不可思議之大勢力，於文學界放一異彩，標一特色，此何物歟？則小說是。 一個世紀後的我們思考小說的「當代」意義，期待在時間的裂縫之間，虛構的敘事得以繼續發揮想像，回應歷史的匱乏。《可畏的想像力》所論的三十餘本作品雖然只是當代小說的抽樣，已經可以看出小說家的創造力未可限量。 王德威以精采的序論，將小說家的代表作，作縱深的創作精神與時代議題關懷的探討，觀照小說與政治、社會、人性的美學關聯，提供喜愛中文小說或研究中文小說的讀者，嶄新的視角，深具意義。 &
【電子書】碧潭夢影：閔宗述作品集
閔宗述（1933-1998）就讀建國中學初、高中時就展現了優異的多方面藝術才能。詩詞、文章、書法、繪畫、篆刻都有優秀的作品，並影響了他的鄰居小朋友王文興⸺往後成為名作家、教授。進入大學後，同班同學多受其薰染，後來多人成為詩詞、書法、篆刻專家。一九七〇年以後在政治大學中文系專任，東吳大學中文系兼任，教授詞選、左傳等課程，直至一九九八年逝世。此篇《碧潭夢影⸺閔宗述作品集》，收集閔宗述詩詞、文章、書法繪畫、篆刻等作品及與師友的往來書信。古時文人追求琴棋書畫四藝或詩書畫三絕，要求一位文人要有廣闊的藝術視野；讀此篇作品集，是否令我們緬懷今日已少見的典型文人？
【電子書】航向文字海：新世代編輯見習手札
對編輯工作的印象，只停留在看看書、寫寫字嗎？對出版產業的想法，還是書香不怕巷子深嗎？本書帶你看見文字海上的驚濤駭浪，以及海面下的無盡寶藏。與正在尋找未來的你，一同乘風破浪，航向未來。一群臺灣師範大學的學生，透過「出版實務產業實習」課程，以青澀的姿態，自己嘗試聯繫面談，走進出版社參與工作，近身觀察出版產業的發展。打破浪漫的幻想，體驗產業的現實。也許在一次次整理稿件的過程中，悄悄懷疑起自己的決定；也許在徜徉美麗動人的文字海當下，重新尋回已萌芽的出版夢。每個人參與的是不同的工作，面對的是不同的狀況，體驗各不相同，收穫彼此各異，但絕對真實。那些不為人知的辛酸和趣事、輾轉反側的改變與成長，都一一化為真誠的文字，彙集成書，留下紀錄，並彼此分享。
【電子書】兒女英雄傳（上）
對編輯工作的印象，只停留在看看書、寫寫字嗎？對出版產業的想法，還是書香不怕巷子深嗎？本書帶你看見文字海上的驚濤駭浪，以及海面下的無盡寶藏。與正在尋找未來的你，一同乘風破浪，航向未來。一群臺灣師範大學的學生，透過「出版實務產業實習」課程，以青澀的姿態，自己嘗試聯繫面談，走進出版社參與工作，近身觀察出版產業的發展。打破浪漫的幻想，體驗產業的現實。也許在一次次整理稿件的過程中，悄悄懷疑起自己的決定；也許在徜徉美麗動人的文字海當下，重新尋回已萌芽的出版夢。每個人參與的是不同的工作，面對的是不同的狀況，體驗各不相同，收穫彼此各異，但絕對真實。那些不為人知的辛酸和趣事、輾轉反側的改變與成長，都一一化為真誠的文字，彙集成書，留下紀錄，並彼此分享。
【電子書】神格孚顒：中樞春秋祀典祭祝文編匯注2005－2022
「神格」與「孚顒」分別典出《詩經‧大雅‧抑》篇「神之格思」與《易經‧觀》卦辭「有孚顒若」，以寓天人合一、人文化成之義。本書收錄筆者代擬中樞春秋祀典祭祝文，共六十六篇，逐篇加注，分為四編：「壹、慎終追遠，飲水思源」，以遙祭黃陵、中山陵與元旦祭祖文為主；「貳、精忠浩氣，碧血丹心」，以紀念革命先烈暨春秋兩祭忠烈殉職人員典禮祭文為主，「參、繼志承烈，革故鼎新」，以明延平郡王鄭成功開臺紀念大典祭文為主，「肆、尊師重道，振鐸裁菁」，以孔子誕辰釋奠大典祭文為主；匯編成書之目的有二：一則以保存中樞祀典歷史文獻，二則作為教授上庠學子之應用文化教材。
【電子書】香港文學拼圖
香港文壇名家匯聚，星光熠熠，容納不同的頻譜和波段，當然也會引發激烈的論戰，呈現出熱鬧、喧嘩、活色生香的香港。 & 《香港文學構圖》在洪荒大地中浮現出翠壁紅樓的影像，繁弦脆管，歌樂雜作，無論高級低級、左河右界、甚麼書都有，報刊上的「雜文」固然精采，其實香港出版界的「雜書」更屬奇蹟，包容眾生，吹奏喧嘩時代的「雜音」，描繪社會真實「複雜」的面相。 & 重現寫作和閱讀的不同場景，自然構成了香港文學一幅幅精采多姿的拼圖，崇山幽谷，風姿綽約，乃是千禧世紀新時代的偉大創作，呈現出近二十年來香港文學的不同面相，不受制約的自由書寫，觸鬚敏銳，暢所欲言，傾情演出，也是香港文學構圖中重要的組成板塊，帶出學術思考的深度。 & 古調新聲，繁紅似錦，吸引讀者信步尋芳，參觀展出。在維港兩岸空江月明千里中觀賞瓊樓華廈的燈火，幻采現香江，也就折射出不同頻譜的霓虹光影，紛披爭豔。 & 本書分甲、乙兩編。甲編《翠壁紅樓起，香港文學構圖》彙錄書評23篇，偏重學術研究。從1927年魯迅來港喚起大家對新文學的熱情，到50、60年代金庸武俠小說的崛起及一統江湖，60、70年代更大規模翻印促銷大陸的現代文學專著，引進臺灣文學，從而構成了香港文壇的盛世，名家匯聚，星光熠熠，容納不同的頻譜和波段。乙編《空江月明千里，香港文學探新》19篇，以創作為主調，都是2006年以來香港詩、文、小說以及詩詞藝苑的成品，湧現了大批新時代的作者，各有不同的構思和想像，就像留學紀趣、戲劇評論、太平洋的呼喚、雨中尋書、小說旺角、怪物描寫、靈魂獨舞等，從無到有，發揮想像，構築文化的場景，醒目耀眼。 &
【電子書】復魅
從臺灣文學看臺灣社會歷史的文明與野蠻變遷 重思文明銘寫於野蠻之作，跟隨文字與影像復返迷魅思考 王德威、梅家玲撰文推薦 王鈺婷、朱惠足、李育霖、林妏霜、 詹閔旭、劉紀蕙、鄭毓瑜等學者作家一致推薦 國立臺灣文學館2021年臺灣文學傑出博士論文獎、 臺灣中文學會第九屆四賢博士論文獎第三名 本書關注臺灣文學與歷史文本中「野蠻」一詞概念遞變的系譜，尤其置諸殖民現代性情境下與所謂「文明」呈現的對峙。野蠻的指稱，伴隨外來者的視線，成為帝國藉以迻譯、區分他者，排除或治理的話語政治；而歷經清治、日治被視為「化外之地」、「蕃地」的臺灣，既呈現與東亞殖民主義接觸的問題性，也帶來具體的戰爭、文化衝突。 班雅明（Walter Benjamin）描繪的歷史天使，以背對過去、襲捲進未來之姿，質疑著現代名之「進步」的風暴，他疑問歷史是統治者的歷史，「沒有一座文明的豐碑不同時也是一份野蠻暴力的實錄」；沿此，重新追問「野蠻」，不僅為指出「文明」的自我辨識、常立基將他者銘刻為野蠻的歷史過程，同時欲指出其與野蠻暴力的毗鄰，亦即文明內蘊的野蠻性。對文學藝術而言，更重要的是，當代創作者如何以書寫，重新爭議統治者銘寫的記錄，即思考殖民歷史的從屬者（the subaltern）如何可能發聲？ 在本書中，將聚焦幾個歷史事件環節，包括1914年太魯閣戰爭，1930至1931年賽德克族以傳統儀式起事反抗日殖民者的霧社事件，隨之遺族遭致鎮壓、屠殺與移住川中島，1942年日本因應太平洋戰事而徵募原住民高砂義勇軍前進南洋，以及戰後蘭嶼延續殖民體制而陷於被犧牲的地位，引爆為1988年達悟族人發動第一場反核廢料貯存場的抗爭運動。這幾個相互鑲嵌的歷史時空，呈現二十世紀臺灣所歷經接觸地帶（contact zone）上，語言以至文化慣習等交混或隔閡、野蠻與文明的重要論題。論及的作者含括小說家、後殖民作者、原住民作家、歷史書寫、生態書寫者等，他們共同呈現一種面對盤踞的現代性啟蒙思維的反思，進而分別以復返傳統性、迷魅、神話、另類歷史等，形成本書嘗試指出與現代理性祛魅相對的復魅（re-enchantment）之姿：復返與自然、土地連繫的嶄新野蠻思維，呈現諸樣的歷史。 &
【電子書】復魅：臺灣後殖民書寫的野蠻與文明
從臺灣文學看臺灣社會歷史的文明與野蠻變遷 重思文明銘寫於野蠻之作，跟隨文字與影像復返迷魅思考 王德威、梅家玲撰文推薦 王鈺婷、朱惠足、李育霖、林妏霜、 詹閔旭、劉紀蕙、鄭毓瑜等學者作家一致推薦 國立臺灣文學館2021年臺灣文學傑出博士論文獎、 臺灣中文學會第九屆四賢博士論文獎第三名 本書關注臺灣文學與歷史文本中「野蠻」一詞概念遞變的系譜，尤其置諸殖民現代性情境下與所謂「文明」呈現的對峙。野蠻的指稱，伴隨外來者的視線，成為帝國藉以迻譯、區分他者，排除或治理的話語政治；而歷經清治、日治被視為「化外之地」、「蕃地」的臺灣，既呈現與東亞殖民主義接觸的問題性，也帶來具體的戰爭、文化衝突。 班雅明（Walter Benjamin）描繪的歷史天使，以背對過去、襲捲進未來之姿，質疑著現代名之「進步」的風暴，他疑問歷史是統治者的歷史，「沒有一座文明的豐碑不同時也是一份野蠻暴力的實錄」；沿此，重新追問「野蠻」，不僅為指出「文明」的自我辨識、常立基將他者銘刻為野蠻的歷史過程，同時欲指出其與野蠻暴力的毗鄰，亦即文明內蘊的野蠻性。對文學藝術而言，更重要的是，當代創作者如何以書寫，重新爭議統治者銘寫的記錄，即思考殖民歷史的從屬者（the subaltern）如何可能發聲？ 在本書中，將聚焦幾個歷史事件環節，包括1914年太魯閣戰爭，1930至1931年賽德克族以傳統儀式起事反抗日殖民者的霧社事件，隨之遺族遭致鎮壓、屠殺與移住川中島，1942年日本因應太平洋戰事而徵募原住民高砂義勇軍前進南洋，以及戰後蘭嶼延續殖民體制而陷於被犧牲的地位，引爆為1988年達悟族人發動第一場反核廢料貯存場的抗爭運動。這幾個相互鑲嵌的歷史時空，呈現二十世紀臺灣所歷經接觸地帶（contact zone）上，語言以至文化慣習等交混或隔閡、野蠻與文明的重要論題。論及的作者含括小說家、後殖民作者、原住民作家、歷史書寫、生態書寫者等，他們共同呈現一種面對盤踞的現代性啟蒙思維的反思，進而分別以復返傳統性、迷魅、神話、另類歷史等，形成本書嘗試指出與現代理性祛魅相對的復魅（re-enchantment）之姿：復返與自然、土地連繫的嶄新野蠻思維，呈現諸樣的歷史。 &
【電子書】聽見100%的村上春樹
我無法憑空「創造」故事，我只是從心裡掏出那些東西， 它們一直就在那裡。 從閱讀到追隨，從翻譯到寫作 村上春樹喚起靈魂的故事旅程 以創作聞名全世界的日本小說家村上春樹，作品以超過五十種語言於各國翻譯出版，包括長篇小說、短篇小說、散文及採訪報導等。他是當代日本極具代表性的小說家，作品以獨特的都市風格著稱，擅長以寫作探索意識與潛意識、身體與心靈的邊界，觸及自我內在恆久的另一世界。我們在他的小說裡，緩緩下探心底的深井，經由某種說不出道理的覺察經歷，喚醒平時潛藏在每個人內心深處的故事。 美國哈佛大學日本文學榮譽教授傑．魯賓是文學研究學者，同時也是村上春樹作品的英語譯者，《聽見100%的村上春樹》或可說是譯者版本的「村上學」。透過本書，魯賓為讀者詳盡梳理了村上春樹的寫作足跡，自1979年以《聽風的歌》獲得「群像新人賞」而展露頭角，至1987年代表作《挪威的森林》出版，小說家如何自默默無名的小酒館發跡，奠定多年不墜的名聲？又是如何反覆思索自己的創作核心與信念？傑．魯賓以沉穩筆調娓娓細述村上的成長背景，將織於他作品中對於戰爭、生活的省思之線索紋理展露於讀者眼前，也援引作品段落分析意象風格的蛻變與成長，令喜愛村上作品的讀者收穫閱讀的另一層隱藏版樂趣。 對於有志寫作的朋友而言，此書或許也能成為文學途徑的踏查參考。如同費滋傑羅、瑞蒙．卡佛之於村上春樹，村上春樹之於傑．魯賓，這群喜愛文學的人們皆從閱讀獲得啟發而起心追隨，從翻譯喜愛的前輩作品到自己提筆寫作，也許這本書能成為創作旅程的開始？讓故事喚起我們的靈魂，勇敢去探尋那一直存在於心底深處、閃閃發亮的東西吧。 &
【電子書】聽見100%的村上春樹
我無法憑空「創造」故事，我只是從心裡掏出那些東西， 它們一直就在那裡。 從閱讀到追隨，從翻譯到寫作 村上春樹喚起靈魂的故事旅程 以創作聞名全世界的日本小說家村上春樹，作品以超過五十種語言於各國翻譯出版，包括長篇小說、短篇小說、散文及採訪報導等。他是當代日本極具代表性的小說家，作品以獨特的都市風格著稱，擅長以寫作探索意識與潛意識、身體與心靈的邊界，觸及自我內在恆久的另一世界。我們在他的小說裡，緩緩下探心底的深井，經由某種說不出道理的覺察經歷，喚醒平時潛藏在每個人內心深處的故事。 美國哈佛大學日本文學榮譽教授傑．魯賓是文學研究學者，同時也是村上春樹作品的英語譯者，《聽見100%的村上春樹》或可說是譯者版本的「村上學」。透過本書，魯賓為讀者詳盡梳理了村上春樹的寫作足跡，自1979年以《聽風的歌》獲得「群像新人賞」而展露頭角，至1987年代表作《挪威的森林》出版，小說家如何自默默無名的小酒館發跡，奠定多年不墜的名聲？又是如何反覆思索自己的創作核心與信念？傑．魯賓以沉穩筆調娓娓細述村上的成長背景，將織於他作品中對於戰爭、生活的省思之線索紋理展露於讀者眼前，也援引作品段落分析意象風格的蛻變與成長，令喜愛村上作品的讀者收穫閱讀的另一層隱藏版樂趣。 對於有志寫作的朋友而言，此書或許也能成為文學途徑的踏查參考。如同費滋傑羅、瑞蒙．卡佛之於村上春樹，村上春樹之於傑．魯賓，這群喜愛文學的人們皆從閱讀獲得啟發而起心追隨，從翻譯喜愛的前輩作品到自己提筆寫作，也許這本書能成為創作旅程的開始？讓故事喚起我們的靈魂，勇敢去探尋那一直存在於心底深處、閃閃發亮的東西吧。 &
【電子書】他們在這裡寫作：五十位文學家的靈感空間
「房間本身並不重要，它在焦點之外，是一個作夢、漂浮、在風中吹口哨的地方，像子宮一樣柔軟、安靜、朦朧。」──羅德．達爾 「策劃一本書的最佳時間就是在你洗碗的時候。」──阿嘉莎．克莉絲蒂 所有作者常常會收到這樣的問題：你是如何寫作的？對房間或辦公桌有什麼要求？有最喜歡的筆、紙或打字機嗎？是否找到了完美的日常活動來發揮自己的創造力？ 亞歷克斯．強森匯集了五十位最優秀的作家，滿足讀者的好奇心，直搗作家的寫作空間，不論是書房、廚房或者花園小屋，還有桌球室、浴缸、閣樓，當然也少不了咖啡館、旅館，有時還會飛向藍天。探索每位偉大作家如何寫出經典之作，以及他們獨特的習慣，有些人對鉛筆、墨水、紙和打字機很挑剔，有些人會在各種東西上亂塗亂畫──包括家具。 諸如在臥室裡的小書桌上找到了寫作自由的艾蜜莉．狄金森（現在她的臥室還開放申請兩小時寫作計畫），喜歡在高聳的黃松樹下寫作的D．H．勞倫斯 (D.H. Lawrence)，而勃朗特姊妹在擁擠的共同工作空間中創作（還要保守祕密防偷窺），喜歡DIY的狄更斯甚至嘗試組合自己的寫作小屋，契訶夫每天如果不先到花園裡勞動，他就無法寫作；以及喜歡把書桌帶著走的亞瑟．柯南．道爾等等。這本書將讓讀者穿梭時空，探訪史上最偉大的作家生平。搭配插畫家詹姆斯．歐瑟斯的水彩畫，神遊每個人的寫作空間。 不過，無論他們是在圖書館還是在汽車裡、在樹下、私人島嶼、酒店房間或塔樓裡寫作──這些故事中的每一則都證實了沒有「最好的寫作方式」，「動手寫」才是王道。 本書特色 ★&& &透過他們的房間，審視著名作家創作最經典作品的獨特空間、習慣和儀式，同時還能環遊世界。 ★&& &跨越時空和流派，亞歷克斯．強森匯集了五十位最優秀的作家，帶領讀者到他們寫作室的中心──從閣樓和書房到桌球室和浴缸，有時還會飛上天，寫作空間的多樣化與特殊性，令人驚奇。 ★&& &除了介紹古今中外重要作家的寫作癖好以及創作精神之外，作者並貼心附上遊覽資訊，讓讀者能按圖索驥，真正進入作家存在的空間。 &
【電子書】他們在這裡寫作：五十位文學家的靈感空間
「房間本身並不重要，它在焦點之外，是一個作夢、漂浮、在風中吹口哨的地方，像子宮一樣柔軟、安靜、朦朧。」──羅德．達爾 「策劃一本書的最佳時間就是在你洗碗的時候。」──阿嘉莎．克莉絲蒂 所有作者常常會收到這樣的問題：你是如何寫作的？對房間或辦公桌有什麼要求？有最喜歡的筆、紙或打字機嗎？是否找到了完美的日常活動來發揮自己的創造力？ 亞歷克斯．強森匯集了五十位最優秀的作家，滿足讀者的好奇心，直搗作家的寫作空間，不論是書房、廚房或者花園小屋，還有桌球室、浴缸、閣樓，當然也少不了咖啡館、旅館，有時還會飛向藍天。探索每位偉大作家如何寫出經典之作，以及他們獨特的習慣，有些人對鉛筆、墨水、紙和打字機很挑剔，有些人會在各種東西上亂塗亂畫──包括家具。 諸如在臥室裡的小書桌上找到了寫作自由的艾蜜莉．狄金森（現在她的臥室還開放申請兩小時寫作計畫），喜歡在高聳的黃松樹下寫作的D．H．勞倫斯 (D.H. Lawrence)，而勃朗特姊妹在擁擠的共同工作空間中創作（還要保守祕密防偷窺），喜歡DIY的狄更斯甚至嘗試組合自己的寫作小屋，契訶夫每天如果不先到花園裡勞動，他就無法寫作；以及喜歡把書桌帶著走的亞瑟．柯南．道爾等等。這本書將讓讀者穿梭時空，探訪史上最偉大的作家生平。搭配插畫家詹姆斯．歐瑟斯的水彩畫，神遊每個人的寫作空間。 不過，無論他們是在圖書館還是在汽車裡、在樹下、私人島嶼、酒店房間或塔樓裡寫作──這些故事中的每一則都證實了沒有「最好的寫作方式」，「動手寫」才是王道。 本書特色 ★&& &透過他們的房間，審視著名作家創作最經典作品的獨特空間、習慣和儀式，同時還能環遊世界。 ★&& &跨越時空和流派，亞歷克斯．強森匯集了五十位最優秀的作家，帶領讀者到他們寫作室的中心──從閣樓和書房到桌球室和浴缸，有時還會飛上天，寫作空間的多樣化與特殊性，令人驚奇。 ★&& &除了介紹古今中外重要作家的寫作癖好以及創作精神之外，作者並貼心附上遊覽資訊，讓讀者能按圖索驥，真正進入作家存在的空間。 &
【電子書】美國漢學家的臺灣文學研究
本書關注的是「從美國看臺灣」這一視角，介紹了海外漢學界的臺灣文學研究的發展脈絡，回顧了「臺灣文學研究」學科在美國產生、發展的軌跡，勾勒出在整個世界漢學研究板塊中，臺灣文學研究的發展這一宏觀視野和背景下的美國「臺灣文學研究」發展概貌，扼要概括了美國的「臺灣文學研究」的獨特藝術特徵，介紹了美國漢學家研究臺灣文學的經典著作文本，並梳理出了自上世紀六十年代以來「臺灣文學研究」學科在美國發展的歷史脈絡，評析了當今美國「臺灣文學研究」的現實圖景，可以說是書寫了一部美國漢學家臺灣文學研究學術史。希望能夠彌補傳統觀察角度的不足，為推動比較文學研究和臺灣文學研究領域的學術進步做出一些貢獻。
【電子書】什麼時候讀詩經？
◎覺得人際關係很煩？「投我以木瓜，報之以瓊琚」，回禮，是暢行江湖的必要禮數。 ◎「青青子衿，悠悠我心」，《詩經》只用8個字，就傳達出對情人的滿滿思念。 ◎每個人都有夢想，但「所謂伊人，在水一方」，只要是理想，就有求之不得的缺憾。 ◎最美情詩：「采采卷耳，不盈頃筐」，我採了又採，這筐怎麼就裝不滿呢？因為思念。 ◎耳根子軟，常誤信小人？「人之為言，苟亦無信」，要三思、要三聽。 《詩經》，作為五經之首，是中國最古老、種類最全的詩歌精選集， 不僅為唐宋（及後世）詩詞奠下基礎，更是儒家教育弟子、立言立行的標準。 從西周初年到春秋中期，按「風」、「雅」、「頌」三類，共收錄三百多篇。 風，講的是民間生活的萬花筒； 雅，蘊含著做人與治國的大道理； 頌則是祭神詩，弘揚那些有德行、有功績的人的價值： 難怪西漢大臣王式說：「《詩》三百篇，篇篇是諫言。」 作者李山是北京師範大學文學院教授，研究《詩經》超過30年， 他說，不學詩，無以言，《詩經》是唐宋詩詞的基礎， 詩三百，篇篇都能強化文學素養，是精英必修的人文課。 ‧戀愛是人生最難修的學分，《詩經》道盡愛情的一切： 當你喜歡上一個人，「求之不得，寤寐思服」（想到就睡不著）； 明明才分開沒多久，「一日不見，如三歲兮」（對情人的殷切思念）； 好不容易結了婚，卻忘了最浪漫的事，「執子之手，與子偕老」（莫忘愛的初衷）。 & ‧許多人都說，婚姻是愛情的墳墓， 但《詩經》卻認為日子再平淡，只要有退讓、有磨合， 也能「琴瑟在御，莫不靜好。」（好的夫妻就像琴瑟，要有高低音，才能歲月靜好。） ‧《詩經》不歌頌一國之君，而說：「雍雍在宮，肅肅在廟。不顯亦臨，無射亦保。」 （女人雖然忙著打理家事，但永遠不失儀態，還保佑著我們。） 成功家庭的背後，一定有個好女人。《詩經》正視家庭主婦的地位，比儒家還開明。 ‧人生總有逆境，該怎麼排解內心的憂愁？ 「微我無酒，以敖以遊。我心匪鑒，不可以茹。」 （喝酒和遨遊也解不了心緒，但我的心是有原則的，不像鏡子什麼都照。） 《詩經》說，生活可以失敗，但是人格價值千金，不能隨意妥協。 不學詩，無以言，唐宋詩詞的基石。 詩三百，思無邪，精英必修的人文素養。 本書特色 不學詩，無以言，唐宋詩詞的基石。 詩三百，思無邪，精英必修的人文素養。 &
【電子書】什麼時候讀詩經？：不學詩，無以言，唐宋詩詞的基石。詩三百，思無邪，精英必修的人文素養。
◎覺得人際關係很煩？「投我以木瓜，報之以瓊琚」，回禮，是暢行江湖的必要禮數。 ◎「青青子衿，悠悠我心」，《詩經》只用8個字，就傳達出對情人的滿滿思念。 ◎每個人都有夢想，但「所謂伊人，在水一方」，只要是理想，就有求之不得的缺憾。 ◎最美情詩：「采采卷耳，不盈頃筐」，我採了又採，這筐怎麼就裝不滿呢？因為思念。 ◎耳根子軟，常誤信小人？「人之為言，苟亦無信」，要三思、要三聽。 《詩經》，作為五經之首，是中國最古老、種類最全的詩歌精選集， 不僅為唐宋（及後世）詩詞奠下基礎，更是儒家教育弟子、立言立行的標準。 從西周初年到春秋中期，按「風」、「雅」、「頌」三類，共收錄三百多篇。 風，講的是民間生活的萬花筒； 雅，蘊含著做人與治國的大道理； 頌則是祭神詩，弘揚那些有德行、有功績的人的價值： 難怪西漢大臣王式說：「《詩》三百篇，篇篇是諫言。」 作者李山是北京師範大學文學院教授，研究《詩經》超過30年， 他說，不學詩，無以言，《詩經》是唐宋詩詞的基礎， 詩三百，篇篇都能強化文學素養，是精英必修的人文課。 ‧戀愛是人生最難修的學分，《詩經》道盡愛情的一切： 當你喜歡上一個人，「求之不得，寤寐思服」（想到就睡不著）； 明明才分開沒多久，「一日不見，如三歲兮」（對情人的殷切思念）； 好不容易結了婚，卻忘了最浪漫的事，「執子之手，與子偕老」（莫忘愛的初衷）。 & ‧許多人都說，婚姻是愛情的墳墓， 但《詩經》卻認為日子再平淡，只要有退讓、有磨合， 也能「琴瑟在御，莫不靜好。」（好的夫妻就像琴瑟，要有高低音，才能歲月靜好。） ‧《詩經》不歌頌一國之君，而說：「雍雍在宮，肅肅在廟。不顯亦臨，無射亦保。」 （女人雖然忙著打理家事，但永遠不失儀態，還保佑著我們。） 成功家庭的背後，一定有個好女人。《詩經》正視家庭主婦的地位，比儒家還開明。 ‧人生總有逆境，該怎麼排解內心的憂愁？ 「微我無酒，以敖以遊。我心匪鑒，不可以茹。」 （喝酒和遨遊也解不了心緒，但我的心是有原則的，不像鏡子什麼都照。） 《詩經》說，生活可以失敗，但是人格價值千金，不能隨意妥協。 不學詩，無以言，唐宋詩詞的基石。 詩三百，思無邪，精英必修的人文素養。 本書特色 不學詩，無以言，唐宋詩詞的基石。 詩三百，思無邪，精英必修的人文素養。 &
【電子書】散到家：徹底化散文演出實錄
由於敘寫可以繼衍出新（文類仍在而部勒會變化現巧），不必侷限於應類定制，所以每一個類型的發展就可能超出人的想像。 如今此地試為翻格，略加采染而證驗所信，將結援的文例聊以當成型範，以待後效。 本書在體現展演專一文類的敘寫，所布列情狀自有一定的考量：就是詩以意象寓意，小說以事件徵理，散文居中並具二者特性卻不過度黏附，終而以散采獨樹一幟。 所取書名《散到家》，或有可釋義處，約略在「散」為散文動詞化；「到家」乃徹底同義詞。合著方便看出所要展演此一文類的敘寫狀況，而這已由副標補意完成。 &
【電子書】文學論戰與記憶政治：亞際視野
在各種體現記憶政治的表徵中， 文學論戰尤其是反映時代狀況、凝聚多重意義的「記憶之所」。 戰後東亞各地的文學論戰，表達衝突與矛盾的方式與論述語彙雖各異，但問題意識卻類近，其效應跨越的時間與地理，大都表達了民眾主體追求獨立與自主的意願以及以文藝應對現實的勇氣。其間我們不僅該看到記憶的迂迴與纏繞，也該直視政治的作用與企圖，在閱讀與重讀的反覆嘗試中，同時尋找感性的相遇與理性的交鋒。 本書藉由並列與呈現現代東亞幾個重要的文學論戰（韓國的民族文學論、日本的國民文學論、馬來西亞的馬華文學論、臺灣的鄉土文學論）來展開思想性的討論，以建立一套可以相互參照的詞彙和系統，突顯構成東亞現代性的共通矛盾。
【電子書】再論高行健（增訂新版）
繼《高行健論》之後，學者評論家劉再復的《再論高行健》 是全球華文世界讀者了解高行健其人其文的最佳指南 劉再復教授作為高行健的知音和評論者，四十年來一直跟蹤其創造足跡，追蹤他在思想、詩文、繪畫、戲劇、電影各方面的新成就，尤其對於高行健為當代世界文藝復興所作的堅實探索，更不遺餘力給予最大的支持。由於作者真誠不懈的長期關注，因此所言所論皆不同凡響，發人深省，給人啓迪。 《再論高行健》新版增訂收錄〈高行健世界的全景描述〉、〈高行健思維方式導論〉，不僅涉獵高行健全方位的創作，同時深度詮釋高行健的精神領域與創建脈絡，可謂是開啓高行健豐富世界的最好鑰匙。
【電子書】文學論戰與記憶政治：亞際視野
在各種體現記憶政治的表徵中， 文學論戰尤其是反映時代狀況、凝聚多重意義的「記憶之所」。 戰後東亞各地的文學論戰，表達衝突與矛盾的方式與論述語彙雖各異，但問題意識卻類近，其效應跨越的時間與地理，大都表達了民眾主體追求獨立與自主的意願以及以文藝應對現實的勇氣。其間我們不僅該看到記憶的迂迴與纏繞，也該直視政治的作用與企圖，在閱讀與重讀的反覆嘗試中，同時尋找感性的相遇與理性的交鋒。 本書藉由並列與呈現現代東亞幾個重要的文學論戰（韓國的民族文學論、日本的國民文學論、馬來西亞的馬華文學論、臺灣的鄉土文學論）來展開思想性的討論，以建立一套可以相互參照的詞彙和系統，突顯構成東亞現代性的共通矛盾。
【電子書】文學的40堂公開課（二版）
★耶魯大學出版社知名「小歷史」（Little History）系列★ 文學是一種娛樂 傳達生活的面貌、啟發我們去思考； 文學是一場辯論 討論我們的世界，當今的處境和該前往的方向。 閱讀文學，就是閱讀我們自己 ◆ ◎「小歷史」：從精妙的小故事，看歷史的大格局 ◎ 歡迎「註冊」英國最懂學生的文學教授為所有人開設文學公開課，充實你的人文知識！ 英語文學研究權威、倫敦大學學院現代英語文學系名譽教授薩德蘭，融合數十年研究文學的心得與教授各年齡層學生的豐富經驗，為當今讀者篩選出構成我們今日文學面貌的最重要作品、作家，揭露隱藏在文學背後的故事、經典的閱讀重點、大師的創作理念，為你打好應對社會的人文學基礎！ 這一刻起，從文學的故事著手，開始懂得文學的美妙 透過它了解自己、了解世界 ★不用專業術語，輕鬆活潑又富啟發性的文學通識讀物。 ★將文學史的巨流河化為40篇語言精煉的生動小品文，逐一引介史上最偉大的文學家、思想家與其作品。 ★一般讀者親近文學經典的最佳指南，文學愛好者深入閱讀的參考書單。 ★英國藝術家Sarah Young原創精美木刻插圖，引領讀者的想像力飛馳。 ◆ ˙柏拉圖說文學是危險的東西？！ ˙史詩象徵國家的崛起，為什麼不是每個國家都有史詩？ ˙希臘悲劇的關鍵在於英雄總是自己扣下扳機，令我們既憐憫他，又為自己而恐懼？ ˙珍．奧斯汀筆下的世界那麼小，只寫女孩子如何覓得理想伴侶的故事，為何被現代讀者視為偉大的文學？ ˙維吉尼亞．吳爾芙《戴洛維夫人》的開場，不過是一個人在路旁等著過馬路，為什麼要寫得這麼鉅細靡遺？ ˙從《美麗新世界》、《1984》到《使女的故事》，反烏托邦小說正在預言我們的世界？川普當選美國總統，為何造成這類小說再度大暢銷、人手一本？ ˙人生很荒謬，文學和世事一樣毫無意義，徒勞無功……卡夫卡、卡繆的厭世，為何不被視為「中二」，而被奉為「存在主義文學之父」、「荒謬大師」？ 邂逅經典，有如人生第一場花火大會， 重讀經典，是一場再發現的驚喜旅程， 不一樣的解讀，屬於自己的體會，和全世界讀者一起樂在其中！ ■我們為什麼讀文學？ 1.重讀。偉大的文學作品之所以偉大，是因為永遠讀不膩。不論你讀過多少次，永遠都有新的感動。 2.真理。每個文學作品多少都在問：「世間一切的意義為何？我們為何在此？」而作家用「想像力」來回答。故事背後蘊含宏觀的真理，藉此來理解人類生命的意義。 3.知識。珍貴的知識來自我們讀過的文學。如果我們讀得巧，彷彿能和古往今來最具創造力的人對話。 4.啟發。不論在人生什麼階段，偉大的文學作品永遠可以啟發我們。 英國文學研究權威約翰．薩德蘭，熟稔地打通古希臘神話、口述文學、中世紀文學、文藝復興時期文學，以及近代、現代與當代文學等人類文明史上各時期的文學發展概況，從《基爾加美緒史詩》、《貝奧武夫》，到《哈利波特》、《達文西密碼》與文學改編電影，以詼諧、輕鬆的語調向讀者引介各時期文學的關鍵詞，點評文學大家、知名作品與其在當時暨後世產生的影響，對作品本身提出易於理解的評論，並在其中穿插著作權、出版審查制度等與文學密切相關的法律概念發展，以及文學評論、書評的誕生對英語文學乃至於世界文學的深遠影響。 薩德蘭以他多年專業研究所形成的獨特詮釋角度，輔以教授過各種年齡層學生的經驗，平易近人且生動地切入文學史重大事件、各大文學經典，例如喬叟如何重塑了英語的表達，加上印刷術傳入英國、現代劇場的出現與流行，進而創造出讓文學蓬勃發展的條件，終於導致莎士比亞在16世紀末期、17世紀早期崛起於文壇，將文學世俗化，從而證明世俗化、商業化與崇高的思想價值、精湛的藝術水準可以完美相融。 另外又如解析現代主義的先鋒吳爾芙時，他透過《戴洛威夫人》的開場，引導讀者注意她的的語句如何隨著思維與動作從此處流淌他處、達洛威夫人的思想是以文字或意象的形態呈現（抑或兩者的結合），以及記憶與即時的印象是如何彼此影響、相互作用。 本書是一般讀者親近文學經典的最佳指南，也可以作為文學愛好者深入閱讀的參考書單，但其功用和意義遠不止於此。文學世界是現實生活的映射，在它看似虛構的表象裡包藏著一個真實的內核，為我們帶來靈感與啟示，幫助我們了解人生的意義。各個時期文學形態和價值命題的發展，更是當下社會的存在與心理面的折射，讓後世得以透過它們更具體地了解過去的世界。
【電子書】柏林童年
二十世紀最後的精神貴族．二十世紀最偉大的文學心靈．最重要的歐洲知識分子 華特‧班雅明的唯一散文自傳 「一九三二年身居國外的我已開始明白： 我可能很快地即將與自己出生的那個城市作長久甚至是永遠的分離。」 & ◎ 二十世紀最美妙的隨筆之一，最容易親近哲學家華特‧班雅明的內心世界 ◎ 收錄1938年完成的【最後稿】，以及【最後稿】前的另一成稿【基森版】，繁中版唯一收錄最完整的版本。 ◎ 吳明益（國立東華大學華文系教授）／胡晴舫（知名作家）專文推薦 & ＝特色＝ ◎ 西方評論家譽為「我們這時代最優美的散文創作之一，而它卻很長時間幾乎不為人所知」。 ◎ 本書共收錄《柏林童年》前後期兩種版本，一為1938年完成的【最後稿】，一為【最後稿】前的另一成稿【基森版】。前後內容和篇章都經過作者大量修訂排序，透過前後兩種版本的對照，讀者當可一探班雅明當時寫作的思辨過程。 ◎ 班雅明正式以第一人稱寫作，以不拘文體的片斷文風審視其童年時代柏林生活中的人與事。 ◎ 這部童年回憶既是他難得一見的個人化作品，又是他對威廉時代的分析與批判，這種對現代性及其起源以及意識形態的批判，又是與他的其他作品一脈相承的。 ◎ 《柏林童年》（1932~1938）包含了班雅明這期間寫作的思想主題，如對語言、藝術乃至本體論的思索等，又包括其在〈機械複製時代的藝術作品〉和對波特萊爾以及巴黎拱廊街研究中的著名意象與隱喻，這些意象與隱喻都代表著班雅明思想和文學形象的主題是不斷重複出現的、寓言式的形象。 ＝本書內容＝ 1. 書稿兩種版本緣由 班雅明於1932年正逢他對當時德國政經形勢失望而流亡巴黎之際時寫作本書，1938年完稿。1981年人們在巴黎圖書館發現班雅明1940年離開該城前偷偷藏在那裡的書稿，其中就有1938年寫成的《柏林童年》最後稿。1988年人們又見到了班雅明該書的另一成稿，由於該書保存於德國的基森市，因而稱之為《柏林童年》基森版。 鑑於基森版和最後稿在內容上有明顯的不同，而且都是經班雅明親自整理的，前者出自該寫作的早期，一個出自晚期，故本書一併收入。 2. 「漫遊者」、「寓言作家」、「收集者」敘事風格的展現 第一人稱書寫、片斷式的書寫，全書由三十段各自獨立的文字組成，整個文本不具備一般回憶錄和敘述文本在時間、事件、人物的連續性。以無處不在的敏銳洞察和細膩筆觸，柏林的都市生活景象：勝利紀念碑、動物花園、電話機、西洋景、捉迷藏、小人書、幽靈等，透過班雅明獨特的對不易察覺細節的捕捉與玩味，無不以一種信息和感受極其密集、深入的方式呈現。 & 3. 不只是一本單純的自傳，並審視個人記憶與城市歷史的關聯 班雅明本人曾多次表示不願將該書簡單地看成是自傳性的童年回憶。在1938年寫成的《柏林童年》最後稿中的〈序言〉中，他寫道他有意喚起心中那些在流亡歲月裡最能激起思鄉之痛的畫面，即來自「童年」的畫面。這種「有意識回憶」不同於日常回憶的地方，在於「自主行事」——它不依循時間序列，也不屈就外在的完整，而只是追尋事物內在的關聯，如接續在〈序言〉中所寫：「這思念的情感同樣也不應主宰我的精神。我努力節制這種情感，旨在從必然的社會的無可挽回性，而不是從偶然性的個人傳記角度去追憶往日的時光。」而這樣一本有意識的散文輯錄，正是班雅明「努力想捕捉大城市的生活經驗在一個市民階級孩子心中留下的畫面」。 & 4. 與其學術研究主題相呼應 童年回憶凸顯的個人生命之內在必然最終映現的是大都市的必然容貌，因此，班雅明在論及《柏林童年》時就曾指出：人對大都市的體驗是如何深植於在該城市度過的孩提時代。 對班雅明而言，對現代都市生活的體驗並不單純是對個人生命的體驗，而更多是由此對正處於成型中之現代主義的體驗。班雅明研究學者Uwe Steiner指出：「《柏林童年》與《巴黎拱廊街研究》共同指向十九世紀下半葉，這並不單純是對這一歷史時間的關注，而是對現代主義之源起的關注。」 & 「對一座城市不熟，說明不了什麼。但在一座城市中迷失方向，就像在森林中迷失那樣，就需要學習。在此，街巷名稱對迷失者來說聽上去必須像林中乾枯嫩枝發出的響聲那樣清脆，而城市深處的小巷必須像峽谷那樣清楚地映現每天的時辰。」——〈動物花園〉 &
【電子書】舊詩詞，新呼吸：詩可以這樣寫的
有概論，有評點。詩分體，詞分調。又按內容分類，每類各舉若干作品為例。概論要言不煩，極為精警。評點或靈光一閃，或古今映照，或談煉意，或論鑄詞，或言音律；在詩話與禪語之間，可啟人尋思，亦可怡情悅性。讀到會心處，當令你掩卷而思，仰首而笑。此處不具引，讀者沿波討源，一路讀去，當知吾言不謬。──秦嶺雪 文岩兄驕人之處是不避人嫌，以自己作品為例談創作。這是他本色，是真性情。在他看來，舊體詩詞受格律束縛，使人望而卻步。而目前很多寫舊體詩詞的又「因循守舊，筆墨跟不上時代，使年輕人厭怕」。所以想用自己的體會帶領年青一代品賞中華文化瑰寶。雖是自撥琵琶，卻是「大珠小珠落玉盤」，只要細嚼。便會領略其中韻味。──胡西林 推廣重點 ●名人創作 香港著名醫生的舊體詩詞 ●生活感悟 家事國事天下事，事事入詩 ●書法與畫 草書與國畫，與詩詞相得益彰 編輯推薦 1.&& &概論要言不煩，極為精警。評點或靈光一閃，或古今映照，或談煉意，或論鑄詞，或言音律；在詩話與禪語之間，可啟人尋思，亦可怡情悅性。 2.&& &以自己作品為例談創作，用自己的體會帶領年青一代品賞中華文化瑰寶。雖是自撥琵琶，卻是「大珠小珠落玉盤」，只要細嚼，便會領略其中韻味。 &
【電子書】辛波絲卡
──辛波絲卡誕辰100週年── 繁中世界第一本波蘭文直譯， 收錄近百幅珍貴照片及明信片，唯一完整傳記珍藏版 & 諾貝爾文學獎得主、廣受全世界讀者喜愛的詩人 辛波絲卡 唯一完整傳記 從為波蘭共產黨謳歌到堅持創作自由 辛波絲卡一生的理想、愛情及生活 「所以有這樣一個世界， 它的走勢由我掌握，不受命運影響？ 它的時間由字句構成的鎖鏈綁住？ 生命都在我的號令下永存？」 1997年，也就是辛波絲卡獲頒諾貝爾文學獎一年後，本書的兩位作者安娜‧碧孔特與尤安娜．什切斯納，首次向辛波絲卡提議要為她立傳。辛波絲卡的反應是委婉拒絕，一如她獲獎前的七十三年人生，一直堅守不過度揭露自己的信念。做為波蘭最重要的當代詩人之一，她接受訪談的次數甚至不超過十次。然而，當她見到兩位作者訪談百位以上的友人，不僅熟悉她的詩作，還將她撰寫逾三十年的書評專欄《非指定閱讀》讀得滾瓜爛熟，她致電給兩位作者，告訴她們：「這感覺真糟糕——讀到關於自己的事。但既然兩位已經挖出了這麼多，好吧，那我們就來讓它變得更『精確』。」& 於是《辛波絲卡：詩、有紀念性的破銅爛鐵，以及好友和夢》成為辛波絲卡唯一一本親自授權的傳記，從辛波絲卡的家族、文學與編輯生涯，一路寫至詩人辭世。傳記記錄了辛波絲卡節制優雅的一面，像是辛波絲卡一輩子都用筆記本，短則兩三年，長則半世紀去等待一首詩的完成。除此之外，也描寫了辛波絲卡不為人知的一面，以普世的詩作主題知名的她，也曾經是波蘭共產黨的忠貞支持者（而她在此後雖曾公開反省，卻未曾否認這段經歷）；她熱愛與朋友玩文字遊戲，喜愛參訪考古博物館，有製作及蒐藏俗氣明信片寄給友人的習慣；她對維梅爾的畫作讚譽有加，深愛蒙田、山謬‧皮普斯的日記；她認為葉蟎是最美麗的生物，還熱切閱讀索引、註釋、引文與參考書目…… 做為少數人如其字的作家，這本傳記從詩人生活的方方面面，窺見一首詩的誕生與轉化，也體現辛波絲卡一生注重細節、幽默與提倡懷疑精神的世界觀。辛波絲卡的逝世為波蘭文學的某個章節畫下了句點。當我們閱讀這本吸引人的傳記，裡頭充滿了小故事和詩作，以及對旅行和友情的描述，我們可以再一次品嘗到辛波絲卡那個時代的氛圍，見證一位當代最有名的詩人，如何從一名滿腹理想的共產少女蛻變為一名永遠的反對者，亦折射出波蘭詭譎多變的歷史與時代變遷。 本書特色 │辛波絲卡誕辰100周年推出 │繁中世界第一本波蘭文直譯傳記 │收錄詩人生平傳記、軼事與好友回憶、近百張照片、詩作、拼貼畫作品及年表 │由一位詩人的一生看波蘭的共產時代、戒嚴到解嚴開放 &
【電子書】以愛與責任重建世界：楊照談村上春樹（日本文學名家十講10）
當我們讀村上春樹時，我們讀到的是什麼？ 【首刷限量贈送 文豪雋永書籤】 他是當今諾貝爾文學獎呼聲最高的日本作家 也近乎等同於本世紀初日本文學的代名詞 如何解讀他筆下繁複符號與用典架構而成的多重宇宙？ ▍「日本文學名家十講」──用文學探究「日本是什麼」 ▍楊照帶你從10位經典作家通讀日本文學史、思想史 && 夏目漱石&&&& 谷崎潤一郎 && 芥川龍之介&& 川端康成 && 太宰治&&&&&& 三島由紀夫 && 遠藤周作&&&& 大江健三郎 && 宮本輝&&&&&& 村上春樹 ‧從明治到令和，橫跨三個世紀 ‧第一套以經典文人為軸，深度導覽百年日本的重量全書 ‧每冊皆附系列總序、前言、作家年表 ▍全新系列．樹立日本文學新史觀──各界名家一致推薦 「石川カオリ的日本時事まとめ翻譯」版主 一頁華爾滋Kristin 戶田一康（作家、真理大學應用日語學系副教授） 王盛弘（作家） 江淑琳（文化大學新聞學系副教授） 李靜宜（作家、東美文化總編輯） 周慕姿（心理師、《作家的靈魂腳本》podcast主持人） 林廷璋（私人圖書館「櫞椛文庫」館長｜文藝誌《圈外》總編） 林福益（城邦媒體集團業務總經理兼書虫公司總經理） 洪維揚（「幕末．維新史」系列作者） 馬欣（作家、影評人） 張鐵志（《VERSE》創辦人暨社長） 梅用知世（「就算知道了也對人生沒有幫助的日本小知識」版主） 章蓓蕾（日本文化譯介者） 葉美瑤（新經典文化總編輯） 詹正德（有河書店店主、影評人） 蔡瑞珊（青鳥書店創辦人） 蔡詩萍（作家） 蔡增家（政治大學國際關係研究中心教授） 蔣亞妮（作家） 【按推薦人姓氏筆畫順序排列】 ▍ 為什麼讀村上春樹？ 「村上春樹真正創造的奇觀，不是那些幾百萬、幾千萬的銷售數字，而是不懈、不停地書寫了四十年成長奮鬥經驗，始終在少年與成人的邊境上徘徊，拒絕正式進入成人的領域，一個執迷於要勇敢、強悍活著的永遠的少年。」 「這種作品的特性就在於讀者愈是有耐心與文本周旋，愈是專注看待各種細節，會在閱讀過程中得到愈高又愈深的滿足。這種作品豈不也正是解讀者最該面對最值得面對的挑戰嗎？」──楊照 從八○年代新世代的文學旗手， 到今日每年諾貝爾文學獎得主公布前呼聲最高的日本作家， 村上春樹出道逾四十載，每一次小說發表都是社會大事件。 我們該如何解讀村上作品裡一貫的關懷？ ──自由、疏離、多重世界 如何解讀村上？《約束的場所》中，村上以奧姆真理教教徒擺脫社會後又對教團交出自由的過程，探討人如何對待自由；〈電視人〉突然造訪家中戳破生活表象的奇妙小人，呈現了小說中人對莫名其妙世界的被動接納與疏離無感；《1Q84》中看得見兩個月亮的「1Q84」世界，以及《世界末日與冷酷異境》裡「我」搭乘巨大電梯前往的地底異境，皆是以虛實交錯並存的手法來彰顯我們身處的現實世界。「人與自由的關係」、「人與人之間的疏離」、「多重世界的拼貼」──村上的作品往往都能以這三個核心元素歸納剖析，由此三元素也能發覺他的作品與傳統日本文學對「物之哀」的追求大異其趣。 ──大量符號架構的互文叢林 取代「物之哀」的，是大量出現的異國風情符號──物品名稱、爵士樂手名字、服裝品牌，為村上筆下角色搭造了具備疏離感與消除時間感的故事舞台。而符號乘載的巨大意義，又豐厚了其小說的景深，形成村上作品獨有的巨大互文結構。於是閱讀村上成為一種該如何見樹又見林的反覆咀嚼，藉由拆解埋藏於小說裡的各種符號，我們才得以解讀村上春樹對社會與歷史的深層哲思，真正使小說閱讀作為一種人間經驗。 ▍日本文學名家十講──經典十人書單 01 理想的藝術家生活：楊照談夏目漱石 02 陰翳的日本美：楊照談谷崎潤一郎 03 小說裡的人性羅生門：楊照談芥川龍之介 04 壯美的餘生：楊照談川端康成 05 走在人生的懸崖邊上：楊照談太宰治 06 追求終極青春：楊照談三島由紀夫 07 如何成為真正的信仰者：楊照談遠藤周作 08 曖昧才是真理：楊照談大江健三郎 09 最親近的陌生人：楊照談宮本輝 10 以愛與責任重建世界：楊照談村上春樹 日本在台殖民距今已落幕超過半世紀， 為何至今這個國家仍宛若幽靈，潛伏於台灣的集體意識？ 面對這個孕育絕美文化，卻又曾發動殘酷戰爭的民族， 今日的我們可以如何重思「日本是什麼」，並再次量度與其緊密而矛盾的關係？ 「日本文學名家十講」系列共分十冊，一冊讀一位經典日本作家， 進而綜觀百年日本文化。 作家楊照回歸年少原點，融貫逾四十年的學養思索與東西閱歷， 剖析經典十人，以其作品為核心，找到作家畢生主體關懷， 試圖瞭望日本難解的全貌，也映照今日的台灣文學風景。 「從十五歲因閱讀《山之音》而有了認真學習日文、深入日本文學的動機開始，超過四十年時間浸淫其間，得此十冊套書，藉以作為台灣從殖民到後殖民，到超越殖民，多元建構自身文化的一段歷史見證。」──楊照 &
【電子書】最親近的陌生人：楊照談宮本輝（日本文學名家十講9）
在他的小說中，我們終究要面對── 比命運更難破解的是人心裡的祕密。 【首刷限量贈送 文豪雋永書籤】 從戰後崛起至今堅以寫實主義耕耘小說 從描寫外在時空到往內探究人性 始終願意帶讀者勇闖黑暗盡頭的宮本輝式寫作 一位最會說故事的文學名家如何以樸實的文字，一筆筆寫入人心最深處？ ▍「日本文學名家十講」──用文學探究「日本是什麼」 ▍楊照帶你從10位經典作家通讀日本文學史、思想史 && 夏目漱石&&&& 谷崎潤一郎 && 芥川龍之介&& 川端康成 && 太宰治&&&&&& 三島由紀夫 && 遠藤周作&&&& 大江健三郎 && 宮本輝&&&&&& 村上春樹 ‧從明治到令和，橫跨三個世紀 ‧第一套以經典文人為軸，深度導覽百年日本的重量全書 ‧每冊皆附系列總序、前言、作家年表 ▍ 為什麼讀宮本輝？ 「我必須承認並面對：能說動人的感情故事，能夠用文字的連綴來探入角色的性格與經驗，是宮本輝的最大本事，也是他的小說最精華之處，我沒有辦法、也不應該避開這點，不能體會、領略這項特色，也就不能算是真正進入宮本輝營塑的小說世界了。」 「他堅持寫實，堅持寫明白立足於當下日本社會的具體人際關係，又不刻意追求奇情戲劇性，也不走殘酷驚悚的路線，每一項立場特性都使得他逆反當時流行，讓自己的作品不容易討好，不容易受歡迎。然而他卻總能在作品中別出心裁，堂皇地示範、證明了寫實主義這條路，至少在小說的領域中，並未走盡走絕。最難創新的擁擠舊空間裡仍然有尚未被發現的，可以去開發的可能性。」──楊照 與村上春樹同期的宮本輝，甫出道便拿下太宰治獎、芥川獎兩大文學獎， 身為日本戰後文學的新世代，堅持以傳統的寫實手法寫出小說新高度。 他的小說傳達出什麼樣的時代精神與社會訊號？ ──堅守寫實路線的時代眾生相 宮本輝以〈泥河〉拿下太宰治獎，於七〇年代末在文壇展露頭角。他跳脫七、八〇年代瀰漫日本文學界的後現代色彩，堅持寫實主義的精神，將之發揮到新的境地，在文壇樹立無可取代的位置。宮本輝的成長過程適逢日本戰後經濟高速發展，社會宛如巨流快速前進，使其特別擅長捕捉在濁流中力爭上游的市井小民群相風采。〈泥河〉描繪了在船屋中的庶民生活困境、〈道頓堀川〉中寫出身處繁華大阪城的小人物哀歌，《流轉之海》則道盡東山再起生意人的拚博與困境……在時代的底色上成功描繪出一幅幅宮本輝式的人間拼圖。 ──層層解開故事裡的人性「謎」網 宮本輝有意識地在創作中帶入大眾小說元素，承繼且超越私小說傳統，經常在故事中埋藏引人好奇的謎團。《錦繡》、《月光之東》中失婚的女性，藉由探究丈夫與情人的祕密，解開主要謎團，但也在謎題之外，覺察到另外一層沒有標準答案的人生命題。宮本輝擅長運用引發親近感的敘事口吻，令讀者對角色感同身受，隨著故事視角尋求答案，在他人的故事裡一步步深入角色的內在，最終獲致情感滿足與精神淨化。他不追隨後現代主義風潮，不追求奇情，持續走在寫實的路上，藉由尋找人生解答的小說人物，為讀者一次又一次開展人性深邃的內裡。 ▍日本文學名家十講──經典十人書單 01 理想的藝術家生活：楊照談夏目漱石 02 陰翳的日本美：楊照談谷崎潤一郎 03 小說裡的人性羅生門：楊照談芥川龍之介 04 壯美的餘生：楊照談川端康成 05 走在人生的懸崖邊上：楊照談太宰治 06 追求終極青春：楊照談三島由紀夫 07 如何成為真正的信仰者：楊照談遠藤周作 08 曖昧才是真理：楊照談大江健三郎 09 最親近的陌生人：楊照談宮本輝 10 以愛與責任重建世界：楊照談村上春樹 日本在台殖民距今已落幕超過半世紀， 為何至今這個國家仍宛若幽靈，潛伏於台灣的集體意識？ 面對這個孕育絕美文化，卻又曾發動殘酷戰爭的民族， 今日的我們可以如何重思「日本是什麼」，並再次量度與其緊密而矛盾的關係？ 「日本文學名家十講」系列共分十冊，一冊讀一位經典日本作家， 進而綜觀百年日本文化。 作家楊照回歸年少原點，融貫逾四十年的學養思索與東西閱歷， 剖析經典十人，以其作品為核心，找到作家畢生主體關懷， 試圖瞭望日本難解的全貌，也映照今日的台灣文學風景。 「從十五歲因閱讀《山之音》而有了認真學習日文、深入日本文學的動機開始，超過四十年時間浸淫其間，得此十冊套書，藉以作為台灣從殖民到後殖民，到超越殖民，多元建構自身文化的一段歷史見證。」──楊照 &
【電子書】辛波絲卡：詩、有紀念性的破銅爛鐵，以及好友和夢
──辛波絲卡誕辰100週年── 繁中世界第一本波蘭文直譯， 收錄近百幅珍貴照片及明信片，唯一完整傳記珍藏版 & 諾貝爾文學獎得主、廣受全世界讀者喜愛的詩人 辛波絲卡 唯一完整傳記 從為波蘭共產黨謳歌到堅持創作自由 辛波絲卡一生的理想、愛情及生活 「所以有這樣一個世界， 它的走勢由我掌握，不受命運影響？ 它的時間由字句構成的鎖鏈綁住？ 生命都在我的號令下永存？」 1997年，也就是辛波絲卡獲頒諾貝爾文學獎一年後，本書的兩位作者安娜‧碧孔特與尤安娜．什切斯納，首次向辛波絲卡提議要為她立傳。辛波絲卡的反應是委婉拒絕，一如她獲獎前的七十三年人生，一直堅守不過度揭露自己的信念。做為波蘭最重要的當代詩人之一，她接受訪談的次數甚至不超過十次。然而，當她見到兩位作者訪談百位以上的友人，不僅熟悉她的詩作，還將她撰寫逾三十年的書評專欄《非指定閱讀》讀得滾瓜爛熟，她致電給兩位作者，告訴她們：「這感覺真糟糕——讀到關於自己的事。但既然兩位已經挖出了這麼多，好吧，那我們就來讓它變得更『精確』。」& 於是《辛波絲卡：詩、有紀念性的破銅爛鐵，以及好友和夢》成為辛波絲卡唯一一本親自授權的傳記，從辛波絲卡的家族、文學與編輯生涯，一路寫至詩人辭世。傳記記錄了辛波絲卡節制優雅的一面，像是辛波絲卡一輩子都用筆記本，短則兩三年，長則半世紀去等待一首詩的完成。除此之外，也描寫了辛波絲卡不為人知的一面，以普世的詩作主題知名的她，也曾經是波蘭共產黨的忠貞支持者（而她在此後雖曾公開反省，卻未曾否認這段經歷）；她熱愛與朋友玩文字遊戲，喜愛參訪考古博物館，有製作及蒐藏俗氣明信片寄給友人的習慣；她對維梅爾的畫作讚譽有加，深愛蒙田、山謬‧皮普斯的日記；她認為葉蟎是最美麗的生物，還熱切閱讀索引、註釋、引文與參考書目…… 做為少數人如其字的作家，這本傳記從詩人生活的方方面面，窺見一首詩的誕生與轉化，也體現辛波絲卡一生注重細節、幽默與提倡懷疑精神的世界觀。辛波絲卡的逝世為波蘭文學的某個章節畫下了句點。當我們閱讀這本吸引人的傳記，裡頭充滿了小故事和詩作，以及對旅行和友情的描述，我們可以再一次品嘗到辛波絲卡那個時代的氛圍，見證一位當代最有名的詩人，如何從一名滿腹理想的共產少女蛻變為一名永遠的反對者，亦折射出波蘭詭譎多變的歷史與時代變遷。 本書特色 │辛波絲卡誕辰100周年推出 │繁中世界第一本波蘭文直譯傳記 │收錄詩人生平傳記、軼事與好友回憶、近百張照片、詩作、拼貼畫作品及年表 │由一位詩人的一生看波蘭的共產時代、戒嚴到解嚴開放 &
