【電子書】日本美學2：幽玄
美如真理，在隱蔽下無限延展 幽玄［ゆうげん］ 影響日本當代設計者的陰翳美學 & 若人生中追求「光」，首先要認真凝視眼前名為「影」的苦難現實。──安藤忠雄 幽玄是人類得到光明後遺失的美的領域。──深澤直人 & 時間進入中世，在日本歌人的領略下，佛法、老莊、日本的神道被揉合出一種獨特的美學──幽玄。幽是隱微，玄是奧妙的黑，幽玄原指枯淡之心的深邃境地，諸行無常的人生真義。 & 美從捕捉當下的物哀，走入不生不滅的幽玄。形而上的幽玄，在一首首和歌中發展出豐富的美學意涵，隱蔽、枯寂、妖豔、寫意，最後調和成一種在陰暗中追求的美感，攏之在內，時空無限，內在充實，代表意象之一是秋天氤氳的薄明山林。 & 引進陰影，而不是光。大和民族從陰翳中發現美，又為了美的目的利用陰翳。枯山水、日式庭園、和室、壁龕……昏暗美感的空間中進駐了永恆的閒寂，靜謐、悠遠的幽玄餘情，成為西方人眼中的「東方的神秘」。 & 物哀之後，幽玄在有限中探求無限，再開啟了日後懾服西方的侘寂美學。現代美學家大西克禮旁徵博引，將「物哀、幽玄、寂」定調為日本美學三大關鍵詞。本系列爬梳三大美學的起源、概念，及不同領域的解讀或應用，內容橫越文學、歷史、心理學、哲學，是讀者掌握日本美學的獨家著作。 & 【本書特色】 ◎日本美學三大關鍵詞：物哀、幽玄、寂。不懂這三個詞，就不可能了解日本。 ◎無印良品的白、三宅一生的皺摺、安藤忠雄的光之教堂、杉本博司的《海景》……日本建築、攝影、產品設計的原點，啟發當代設計者的美學哲思。 & 「最古老的事物，都會轉變成最前衛的事物。」──杉本博司 「現今不論是建築與城市，人類與語言，都逐漸充斥著半透明的元素，我們在其中可以感受它的新鮮和可能性，而這概念的擴張造就了我們每一天的努力，或許我們之後的大半思惟也都寄託在其中。」──原研哉 &
【電子書】張大千VS.愛痕之湖
張大千先生的沒骨、潑墨、潑彩畫，經常在題款上稱「吾家僧繇所創」；原來早在唐代的王洽和明代李日華已有：「潑墨用墨之微妙，不見筆徑，如潑出耳」之說。後來「潑墨」泛指筆勢奔放的水墨淋漓畫法。北宋米芾以點作皴，打破以線畫皴之法，也算是一種潑墨之法。後來南宋牧溪、梁楷、明徐渭、陳淳都以潑墨見長在人物、花卉上，粗筆濃墨的寫意 技法，影響後代觀念甚巨。大千先生正視當代繪畫潮流，看到瑞士、奧地利幽美景致，新思維新觀念頓時成型；在1957年目疾以後，逐漸以粗筆代替細筆；於1960年代開始潑墨再進化至潑彩創作。他筆下的瓦浪湖、愛痕湖，不見皴法，過往畫山寫樹的章法全被放棄，以潑墨為先，後來在墨韻間，摻入石青、石綠，絕妙的潑彩呈現出畫面靈魂。潑墨潑彩醞釀出幽深而神祕境地，運用對墨色的濃淡渲染充分掌握，加上色彩的流動，空白的處理，色階的層次，畫面變得豐富且變化莫測，高深的空間感以及極具現代感的構圖成型，張大千新風格遂以確立，歐、美的美術館、畫廊為之側目。本書選錄歐洲行旅「愛痕之湖」系列之作：「瑞士雪山」、「山雨欲來」、「幽谷圖」、「瑞奧道中」……，新形態畫面摻以房屋、古松老幹妝點，只用石青或留下空白，一股清冽之氣直透心脾。還有在巴西八德園摩詰山園創作的，不少以石青、石綠畫的色彩效果，猶如藍綠寶石翡翠，純淨透明，均是出人意表的豐沛創意。
【電子書】未來的電影
◎ 電影大師柯波拉發表他對最新電影科技的嘗試成果，大師級的前瞻性揭示。 ◎ 柯波拉電影心法的濃縮精華版，從最新科技反思電影概念養成和發展。 柯波拉，最偉大的電影大師之一，提出全新的、有創見的電影製作新形式的可能 柯波拉是電影史上永不磨滅的名字，絕對的大師級人物，他所拍攝的《教父》系列、《現代啟示錄》是電影史上的里程碑。這本《未來的電影》是他對於新技術、新媒體影響之下所看到的電影前景，也是關於這種未來的電影新媒介饒富趣味的指南。不論是熱切的電影迷還是一般電影愛好者，讀起來都會津津有味。 柯波拉敏銳地察覺到過去二十五年來數位工具的發展已實際對電影每一方面帶來了革命性變化，他確信電影的構思和導演方式也將隨之發生深刻改變，轉變之大就像從默片轉移到有聲電影。 因為數位攝影器材的進步，現在像是各種即時轉播，比如運動賽事，一次可以透過多台攝影機捕捉畫面，再由網路、衛星即刻發送到全球各地。這種媒材上的創新，不可能不影響創作者對作品的思考。在不久的未來，導演或電影拍攝團隊就可以透過網際網路創作「現場電影」（Live Cinema），即時以衛星傳送到世界各地供人觀賞。 現場即時影像所產生的影響，和受到艾森斯坦、歐弗斯、希區考克等大師所影響的作者電影一樣令人印象深刻，柯波拉認為目前的挑戰在於如何將這種「現場電影」的技術，融合前代電影巨匠創造出來的藝術標準，進而成為電影的新形式。在本書裡，柯波拉討論了新技術與品質融合的可能，書裡也包含了他對電影的廣博知識，以及他有如自傳般的參與電影的經驗、他從小對電影的執迷，以及他各種參與電影經歷上有意思的插曲。 柯波拉非常注重演員演出的新鮮感和說服力，演員表現必須像這輩子初次遇見般真摯，現場電影便是想要達到這種效果，演員經重新訓練後在多部攝影機同時拍攝下所創作的電影，具備現場事件當下的活力。柯波拉在「概念實驗工作坊」試拍過這種新電影後，為學生和教師編寫了這本很有價值的指南。書中討論了怎樣跟演員做排演，怎樣選擇場景和地點，怎樣克服戲劇效果的難題，還有技術問題和如何面對演出中的障礙。《未來的電影》揭示了，這種新體裁的自然活力最終將把電影引領到一個富創造力的新時代。 本書裡的概念與探索，不僅僅是與電影從業者或是影迷相關，在數位影像傳達和網路普及的當代，這會是許多人都想知道的知識。不管是直播、視訊、製作影片等等，柯波拉的概念、嘗試和實驗成果，為這個影像世代揭示了新的表現可能。
【電子書】真食瞬間：台灣頂級食材攝影紀行
由具有40年專業拍攝經驗、技術精湛的大師親自拍攝與完整說明， 加上完美的構圖，賦予了每張照片深度與溫度。 搭配美食記者流暢優雅的文字，記錄台灣這塊土地上最動人的故事， 讓你不只感受到所有美好的瞬間，也能細細領略各種台灣之美！ 徐博宇，台灣最有資格教授你拍攝美食技巧的攝影魔術大師！他投入商業攝影40年，是李奧貝納廣告公司、奧美廣告公司、異言堂廣告公司、智威湯遜等指定攝影師。他拍攝的照片在你的生活中無所不在！不管是7-11、全家便利商店、麥當勞、肯德基、摩斯漢堡、必勝客、欣葉餐廳、桂格食品、聯華食品或台灣高鐵、櫻花廚具、綠巨人、安麗公司、老行家、康寶、味王等等……舉目所望，透過他拍攝的照片，幾乎與你每天的日常息息相關。 他也與台灣各大出版社合作，拍攝過1200本以上食譜書，如《鈴木主廚の義大利料理》、《Jimmy’s法式料理經典》、《名廚馮兆霖掌杓：上海名菜味蕾飄香》、《幸福微晚餐：美慧老師教你上菜快一點、份量少一點、負擔輕一點、美味多一點》、《橄欖油風味料理》、《朱利安諾的廚房》系列等等，與他合作過的名廚、老師不計其數。 這次，他將展開新的攝影旅程，跟著美食記者趙敏夙到台灣各地旅行，記錄許多食材在最樸實狀態時的自然美。每篇故事，攝影師都會分享當日攝影配備，也會說明拍攝重點。而每張照片更詳細注解光圈孔徑、曝光時間、ISO 速度與焦距等等，透過鏡頭，讓你除了可以感受到台灣這塊土地上所有動人的故事與美好的瞬間，也有機會可以成為攝影大師！ 你可以跟著兩人在麥芽糖裡，看到火的躍動，感受到柴燒的溫度；在藕粉裡，聽到流水的聲音，嗅到陽光的香味；也可以在鹽之花裡望見大海，以及開始形成鹽薄膜的瞬間；在透明的愛玉裡，看到高聳的森林，獵人的長竿；更可以從梵尼蘭香草莢的長度，讀出年年歲月流轉；在麻油的香味裡，聞出淺焙與深焙的差異；在蜂蜜的光澤裡，看到花開的季節……。 如果你懂得等待，時間會帶給食物令人驚喜的美味。洲南海鹽始於霜降，客家庄冬天才製作酸菜福菜，阿里山黑糖要用早上採收的甘蔗，熬煮麥芽糖前要先等糯米發酵，他們帶你到現場，看到時間之美。 所有食物的起源，都是來自小生命，都是大自然的一部分。蜂蜜來自盛開的花朵，野生愛玉攀附森林，猴頭菇吸納天地靈氣，你吃的每一口食物，都和自然生態緊緊相連，他們帶你到現場，直擊生態之美。 有些傳統食物的價值，在今天，重新被看見，例如台灣藜、薑黃；有些新興食物，在這片土地，重新被引進，例如可可、梵尼蘭香草。台灣之農，幾乎沒有種不出來的食物，他們帶你到現場，參與復育之美。 從過去到現在，一次又一次，人們在艱困的環境下，利用各種方法，保存食物，讓生命得以延續。無論是酸白菜、藕粉、酸柑茶或是梅精與麻油，都是天人合一的作品。他們帶你到現場，體驗技藝之美。 徐博宇從攝影的視角，觀看台灣在地食材的各種美好；趙敏夙用充滿感情的筆，刻畫出遵循古法維護傳統技藝的台灣食材，也記錄著新興食材在台灣落地生根的故事。兩人完美搭配，透過專業的鏡頭與流暢優雅的文字，必能讓你重新感受並領略到各種台灣之美，也能學習到大師精湛的攝影技巧與視野！ ★台灣知名專業攝影大師徐博宇的作品首度曝光，照片張張精采，震撼有力。 ★知名美食記者洗煉溫暖的文字訪談，盡覽台灣傳統與新興食材的種植與製程，篇篇動人心弦。
【電子書】身為職業拍貓人
& 不論如何，拍貓人生還是少了許多煩惱 《當世界只剩下貓》攝影師& 吳毅平 暌違五年寫下「當臺灣只剩下貓」攝影散文 |||||||||||||首度披露【專為貓奴設計】拍貓101種方法||||||||||||| & 「那到底，拍那麼多貓要做什麼？ 信仰好像就是這樣， 單純而無所為、無所謂，無所畏。 何況，貓也是神，不是嗎？」 ——吳毅平 & 把一件看起來愚蠢的事，用認真的態度做到極致，就是偉大。 & 攝影師吳毅平繼《當世界只剩下貓》，暌違五年寫下「當臺灣只剩下貓」101篇攝影散文。 & 資深貓奴的他，敬貓、愛貓，以貓為尊，從一名專業新聞攝影記者，逐漸發展成「以拍貓為常業」的專業攝影師， 他樂在其中。 & 《身為職業拍貓人》書中，收錄各種貓姿態的精彩攝影作品，搭配標題與文章閱讀，更能體會作者如貓一般冷眼旁觀的詼諧視角。 & 每篇特別安排「攝影筆記」專欄，融合新聞攝影專業與拍貓技巧的「方法」， 從觀察、光線、快門、場景、預測……生活化角度切入，非典型的攝影書寫， 讀來趣味盎然。 & ------------------------------------------------------------------------------------------------- & 在貓與鏡頭之間…… & 先按下快門 拍照最重要的是按下快門，一直考慮色溫、感光度、粒子雜訊、對焦點等反而會錯失許多 機會，就是 0 與 1 的差別，沒拍到就什麼都沒有。 & 現場的觀察 許多看起來是一瞬間捕捉到的照片，其實是可以預測的，例如一隻貓跳過另一隻貓。當兩隻貓都在高牆上時，一隻趴著，一隻在走路，這樣就代表機會來了。 & 拍貓動靜皆宜 其實拍貓用多少快門都有可能。暴衝時 1/1000 秒都不夠快，睡覺睡到像死掉一樣時，還能用腳架長時間曝光，貓完全不會晃動。 & 黑白貓曝光術 大家都說黑貓很難拍，問題大概就是曝光。相機是依照被攝體反射回來的光線來測光，並且是以百分之十八的灰色為標準，因此拍很黑的東西，曝光要減一級，拍很白的東西，曝光要加一級。 & 伸懶腰怎麼拍 如果設定在單次對焦，焦點對在貓臉上後開始伸懶腰，連拍多張後會發現，後面幾張都會在焦點外，因為過程中貓臉是會往後移的。能預先設定在連續追蹤對焦，成功率會高一些。 & 背景的選擇 貓毛飛的速度沒有很快，大概就像蒲公英一樣，快門速度不是重點，重點是背景的顏色，白毛的話，要深色的背景才看的清楚，這跟拍食物冒煙時，也需要黑背景是同樣的道理。 & 逆光的效果 連阿公阿媽都知道不要逆光，因為臉會黑黑的。但許多我們覺得很棒的照片，其實都是因為逆光效果，例如美食，那會讓東西更有立體感。逆光的立體感可以用來拍任何東西，包括咪咪的咪咪。 & &
【電子書】身為職業拍貓人
& 不論如何，拍貓人生還是少了許多煩惱 《當世界只剩下貓》攝影師& 吳毅平 暌違五年寫下「當臺灣只剩下貓」攝影散文 |||||||||||||首度披露【專為貓奴設計】拍貓101種方法||||||||||||| & 「那到底，拍那麼多貓要做什麼？ 信仰好像就是這樣， 單純而無所為、無所謂，無所畏。 何況，貓也是神，不是嗎？」 ——吳毅平 & 把一件看起來愚蠢的事，用認真的態度做到極致，就是偉大。 & 攝影師吳毅平繼《當世界只剩下貓》，暌違五年寫下「當臺灣只剩下貓」101篇攝影散文。 & 資深貓奴的他，敬貓、愛貓，以貓為尊，從一名專業新聞攝影記者，逐漸發展成「以拍貓為常業」的專業攝影師， 他樂在其中。 & 《身為職業拍貓人》書中，收錄各種貓姿態的精彩攝影作品，搭配標題與文章閱讀，更能體會作者如貓一般冷眼旁觀的詼諧視角。 & 每篇特別安排「攝影筆記」專欄，融合新聞攝影專業與拍貓技巧的「方法」， 從觀察、光線、快門、場景、預測……生活化角度切入，非典型的攝影書寫， 讀來趣味盎然。 & ------------------------------------------------------------------------------------------------- & 在貓與鏡頭之間…… & 先按下快門 拍照最重要的是按下快門，一直考慮色溫、感光度、粒子雜訊、對焦點等反而會錯失許多 機會，就是 0 與 1 的差別，沒拍到就什麼都沒有。 & 現場的觀察 許多看起來是一瞬間捕捉到的照片，其實是可以預測的，例如一隻貓跳過另一隻貓。當兩隻貓都在高牆上時，一隻趴著，一隻在走路，這樣就代表機會來了。 & 拍貓動靜皆宜 其實拍貓用多少快門都有可能。暴衝時 1/1000 秒都不夠快，睡覺睡到像死掉一樣時，還能用腳架長時間曝光，貓完全不會晃動。 & 黑白貓曝光術 大家都說黑貓很難拍，問題大概就是曝光。相機是依照被攝體反射回來的光線來測光，並且是以百分之十八的灰色為標準，因此拍很黑的東西，曝光要減一級，拍很白的東西，曝光要加一級。 & 伸懶腰怎麼拍 如果設定在單次對焦，焦點對在貓臉上後開始伸懶腰，連拍多張後會發現，後面幾張都會在焦點外，因為過程中貓臉是會往後移的。能預先設定在連續追蹤對焦，成功率會高一些。 & 背景的選擇 貓毛飛的速度沒有很快，大概就像蒲公英一樣，快門速度不是重點，重點是背景的顏色，白毛的話，要深色的背景才看的清楚，這跟拍食物冒煙時，也需要黑背景是同樣的道理。 & 逆光的效果 連阿公阿媽都知道不要逆光，因為臉會黑黑的。但許多我們覺得很棒的照片，其實都是因為逆光效果，例如美食，那會讓東西更有立體感。逆光的立體感可以用來拍任何東西，包括咪咪的咪咪。 & &
【電子書】熟齡的100種幸福生活提案：財務保險、身心健康、社福支援、生活型態、住居設計、長照2、0，全方位解析
人生上看100年的時代， 60歲退休不是終點， 而是善用積累的資源、自主掌握想要生活的全新開始！ & 本書邀集財務保險規劃、身心健康管理、社福支援協助、熟齡生活的型態、住居空間設計等 各領域專家達人，討論支持幸福生活的方方面面， 100個新生活觀念、故事實例、實踐方式， 現在就開始準備。
【電子書】熟齡的100種幸福生活提案
人生上看100年的時代， 60歲退休不是終點， 而是善用積累的資源、自主掌握想要生活的全新開始！ & 本書邀集財務保險規劃、身心健康管理、社福支援協助、熟齡生活的型態、住居空間設計等 各領域專家達人，討論支持幸福生活的方方面面， 100個新生活觀念、故事實例、實踐方式， 現在就開始準備。
【電子書】歸零與無限：臺灣特殊藝術金講義（增訂新版）
「只要把自己歸零，就能創造無限。」 & 我們每天都在找尋可能，虛心學習這些事： 如何丟棄已有，如何歸零，如何使「人」沒有障礙，如何找到快樂。 & 「透過藝術，人們密切聯接，人們更放心、更自由。 我們期待，年輕一代可以回到最初的創作之心；不但發展人與藝術的無限可能， 終有一天可以做到：在藝術世界中，沒有障礙，沒有界限，不分階級，不談條件。 所謂的弱能者都在本書中或書以外的世界對所有人證明了： 他們在看似不可能的困境中揮灑， 把藝術的美慷慨送給曾經漠然對待他們的社會， 而且鼓舞著我們，注視未來，迎接改變。」——汪其楣 & 史文漢、溫慧玟、張蒼松身上所累積如「語言與文化學習」及「災變重建經驗」等深耕本土的參與；王婉容、楊璧瑩與盲人創作戲劇的扎實經驗，聾人演員輕鬆自如的表演；顏翠珍和「鳥與水」舞集、王滿玉和「小可樂果劇團」釋放綿遠的震撼力。黃聲遠倡導空間與人的互相呵護，于善祿主張「不分」美學觀，林絲緞以藝術統合為身心發展解鎖。 & 新版除了擴充領域和視野，更重要的是證明了未來並非遙不可及。我們需要更多內觀與外在的描述，丁立芬正好提示從心胸視野的無限，到科技未來發展的不可侷限。鄭黛瓊記述《我帶你遊山玩水》如何以聾人手語劇形式，讓盲人、聾人、輪椅演員及劇場演員一起合作而熠熠含光。謝鴻文探索兒童文學裡的身心障礙者書寫，帶領讀者進入這個影響孩童一生的領域。紀大偉開展「身心障礙與文學研究」新領域，希望藉由文學的力量，讓藝術無障礙更為深化和普及。 &
【電子書】歸零與無限：臺灣特殊藝術金講義（增訂新版）
「只要把自己歸零，就能創造無限。」 & 我們每天都在找尋可能，虛心學習這些事： 如何丟棄已有，如何歸零，如何使「人」沒有障礙，如何找到快樂。 & 「透過藝術，人們密切聯接，人們更放心、更自由。 我們期待，年輕一代可以回到最初的創作之心；不但發展人與藝術的無限可能， 終有一天可以做到：在藝術世界中，沒有障礙，沒有界限，不分階級，不談條件。 所謂的弱能者都在本書中或書以外的世界對所有人證明了： 他們在看似不可能的困境中揮灑， 把藝術的美慷慨送給曾經漠然對待他們的社會， 而且鼓舞著我們，注視未來，迎接改變。」——汪其楣 & 史文漢、溫慧玟、張蒼松身上所累積如「語言與文化學習」及「災變重建經驗」等深耕本土的參與；王婉容、楊璧瑩與盲人創作戲劇的扎實經驗，聾人演員輕鬆自如的表演；顏翠珍和「鳥與水」舞集、王滿玉和「小可樂果劇團」釋放綿遠的震撼力。黃聲遠倡導空間與人的互相呵護，于善祿主張「不分」美學觀，林絲緞以藝術統合為身心發展解鎖。 & 新版除了擴充領域和視野，更重要的是證明了未來並非遙不可及。我們需要更多內觀與外在的描述，丁立芬正好提示從心胸視野的無限，到科技未來發展的不可侷限。鄭黛瓊記述《我帶你遊山玩水》如何以聾人手語劇形式，讓盲人、聾人、輪椅演員及劇場演員一起合作而熠熠含光。謝鴻文探索兒童文學裡的身心障礙者書寫，帶領讀者進入這個影響孩童一生的領域。紀大偉開展「身心障礙與文學研究」新領域，希望藉由文學的力量，讓藝術無障礙更為深化和普及。 &
【電子書】妖姬．特務．梅花鹿：白虹的影海人生
橫跨國際遊走台灣、香港、泰國 從藝妲到俠女，從梅花鹿到天字第一號特務皆扮演自如 親身經歷台語、廈語、國語電影的興衰起落與電視連續劇的崛起 一輩子的人生如戲，一身子的戲如人生，除了她不作第二人想的本土明星 & 「你確定要寫我的故事嗎？」 她是白虹，台灣1960年代被譽為「千面女郎」、「百變妖姬」的國台語雙棲巨星， 早以淡出影劇圈多年的她，對於出一本自己的回憶錄並不特別在意， 直到她接受採訪，回憶開始慢慢浮現…… & 「剛剛說的不要寫，好嗎？」 因為一份計畫好的生日禮物，作者結識台灣CULT片鼻祖《大俠梅花鹿》的女主角白虹。年近八十歲的她，有二、三十歲的行動力，受訪時話題不時拉到她熱衷的糕餅生意，而關於影劇的記憶宛如斷線的風箏，只能苦苦追尋，人生故事也只能徒手挖掘、探索、揣摩，直到碰壁。 & 作者與傳主在回憶裡追逐，在回憶外過招，成為彼此異地異時的旅伴。 & 這是關於白虹波瀾起伏的影劇人生速寫，也是真誠無偽的人物採訪紀錄，更是本跨越半世紀的忘年對話書。
【電子書】妖姬 ‧ 特務 ‧ 梅花鹿 ： 白虹的影海人生
橫跨國際遊走台灣、香港、泰國 從藝妲到俠女，從梅花鹿到天字第一號特務皆扮演自如 親身經歷台語、廈語、國語電影的興衰起落與電視連續劇的崛起 一輩子的人生如戲，一身子的戲如人生，除了她不作第二人想的本土明星 & 「你確定要寫我的故事嗎？」 她是白虹，台灣1960年代被譽為「千面女郎」、「百變妖姬」的國台語雙棲巨星， 早以淡出影劇圈多年的她，對於出一本自己的回憶錄並不特別在意， 直到她接受採訪，回憶開始慢慢浮現…… & 「剛剛說的不要寫，好嗎？」 因為一份計畫好的生日禮物，作者結識台灣CULT片鼻祖《大俠梅花鹿》的女主角白虹。年近八十歲的她，有二、三十歲的行動力，受訪時話題不時拉到她熱衷的糕餅生意，而關於影劇的記憶宛如斷線的風箏，只能苦苦追尋，人生故事也只能徒手挖掘、探索、揣摩，直到碰壁。 & 作者與傳主在回憶裡追逐，在回憶外過招，成為彼此異地異時的旅伴。 & 這是關於白虹波瀾起伏的影劇人生速寫，也是真誠無偽的人物採訪紀錄，更是本跨越半世紀的忘年對話書。
【電子書】被壓迫者劇場發展史：波瓦的民眾劇場之路
用劇場帶領被壓迫的群眾革命與發聲 將市民變成演員，讓加害者同理受害者 他是被媒體譽為「不朽的巴西戲劇大師」 翻開他的生平，翻轉改變社會人心的魔幻力量 奧古斯都・波瓦（Augusto Boal, 1931 - 2009），巴西戲劇大師，深受左派與拉丁美洲解放思潮的影響，將劇場藝術視為改變社會與替底層人民發聲的方式，進而推動將表演與人民生活相結合的「民眾劇場」。一九六四年，巴西發生軍事政變，進入軍政時期，而波瓦那替底層人民發聲的劇場教學方式，也逐漸被政府視為威脅。一九七一年，波瓦被新政府逮捕刑求，最終流亡他鄉十餘年。流亡海外期間，波瓦提出了具有巴西特色的「被壓迫者劇場」理論，強調所有被壓迫的人民都可以透過劇場進行肢體與心靈的解放、激起被壓迫者內在意識、認清自己所處的被壓迫環境，進而設法解決問題。 如今，波瓦所開創的被壓迫者劇場已是拉丁美洲與亞洲社區劇場、教育劇場、公民運動與社會服務的指導方法，亦是世界民眾劇場的先驅。在台灣、新加坡、香港與中國大陸等地，被壓迫者劇場逐漸被視為社會改造與心靈治癒的方式。 本書以波瓦的人生歷程與劇場理念主軸，深入淺出地講述其如何從一位巴西的劇場運動先驅者與本土音樂劇創始者，因為政治關懷與流亡異鄉的經歷，進而發展出「被壓迫者劇場」的傳奇一生。 本書特色 ★用劇場帶領被壓迫的群眾革命與發聲；將市民變成演員，讓加害者同理受害者。他是被媒體譽為「不朽的巴西戲劇大師」。翻開他的生平，翻轉改變社會人心的魔幻力量！ ★我們都是這個社會的演員：被壓迫者劇場不只是一種演出，還是社會改革的實踐行動與心靈療癒的重要方法，更是一種生活方式
【電子書】辛老師的私房美學課
遇見好老師，就能擁有令人一輩子難忘的課 親近美學，也可以充滿感動 & 台北文化獎得主辛意雲 談美與藝術 廣受喜愛的辛老師以獨到見解，引領我們深入東西方美學， 品味藝術！ & 長年鑽研東西方美學的他，首部談美學的最新完整作品，不僅將多年來刊登於雜誌的專欄集結，也提出他對美學的深入觀點，值得私房收藏！ & 如何賞析一幅畫、品味一件器物……， 如何欣賞一整個時代？ 作者擅於爬梳經典且長期深入東西方藝術美學，本書為首次結集之最新完整文集，收錄不同時期發表的作品，更提出他個人對哲學、藝術，獨到且全面的觀點！ & 書中綜觀美學整體大方向，談論美、人性，探討東方五千年來中國藝術審美的時代訴求，如何「以人為本」，展現藝術家的心靈世界。另也將美學與社會文化結合，剖析西方社會在時代快速發展下，呈現的繪畫特點與魅力，讓讀者可一窺堂奧，開拓更廣遠的視野。 學養深厚的辛老師，從思想深入剖析中國美學的獨特性、包容性、開放性，解說美學如何為心靈帶來無限的可能、最大的發展。此外，也以淺顯易懂的方式，剖析西方美學的藝術內涵，實為一門獨到的私房美學課。 & 本書特色 辛意雲深耕美學多年，以獨到觀點剖析東西方藝術，可作為美學愛好者參考。 從思想文化觀點為起始，探索美學奧祕，呈現獨特的美學觀。 將美學與社會文化結合，探討審美的時代訴求，與東西方繪畫的特點與魅力。 引導人們尋找東方特有的美感與生命體悟，同時也探索西方的藝術成就。 &
【電子書】用生命歌唱：留美聲樂家蘇麗文淬鍊46年的音樂美學
德國著名哲學家尼采曾說：「沒有音樂，生命是沒有價值的。」 蘇麗文老師則說：「喜歡一首歌，是因為歌裡有自己的故事。」 音樂和歌聲是一種能量的傳達， 歌唱則是與心靈最貼近的藝術。 蘇麗文老師用生命熱愛著歌唱， 譜出一篇篇扣人心弦的人生樂章。 ◆為什麼沒辦法把歌唱好？ ◆唱歌好不好聽的標準是什麼？ ◆唱歌的技巧到底是什麼？ ◆學唱歌也可以同時學語言？ ◆學唱歌也可以學會待人處事？ ◆參加合唱的孩子就是不一樣？ 本書用深入淺出的方式，說明學習歌唱的好處、價值，甚至是對人生的幫助。 除了告訴你學習歌唱的優點，更告訴你如何學好歌唱！ 包含各種唱歌時的技巧、如何保養自己的聲音等等。 蘇麗文老師也在書中分享了她追尋音樂之夢的人生經歷， 從半工半讀到自己孤身一人前往異鄉留學，再到學成歸國後造福學員。 相信你也必定能感受到她那份對於歌唱的熱愛，萌發許多共鳴與感動。 蘇麗文老師為台灣著名歌唱家，畢業於香港清華學院音樂系。 為了追尋美好的音樂，她曾赴日本、奧地利、義大利、德國等地研習歌劇， 更赴美追隨Dr. Brown研習指揮，Carol Rea及Muriel Hom等專研歌劇、鋼琴演奏。 自1974年起，她在美國、日本、香港、台灣、馬來西亞等地舉行過多次個人演唱會、團體音樂會，並擔任電視節目及各界歌唱比賽評審。 ◤就像雕刻、繪畫與書法是以視覺的美感陶冶身心； 聆聽音樂或歌唱，則是以聽覺的美感陶冶心靈。◢ 蘇麗文老師的歌聲渾然天成、清澈透亮， 可說是名副其實的天籟之聲，其所到之處莫不受到熱烈的讚賞。 除了為世人帶來燦爛的歌聲，她也於社區大學開班授課， 走入民間教導歌唱，建立合唱團邁向藝術公益事業， 希望能將歌唱的美好傳達給所有人， 讓歌聲能伴隨著我們在人生中的每一刻。 本書特色 音樂是生命的養分，身體是最好的樂器，歌聲能觸動心靈最深處。 用最生動、最易懂的文字，帶領你進入歌唱與音樂的神聖殿堂。
【電子書】用生命歌唱
德國著名哲學家尼采曾說：「沒有音樂，生命是沒有價值的。」 蘇麗文老師則說：「喜歡一首歌，是因為歌裡有自己的故事。」 音樂和歌聲是一種能量的傳達， 歌唱則是與心靈最貼近的藝術。 蘇麗文老師用生命熱愛著歌唱， 譜出一篇篇扣人心弦的人生樂章。 ◆為什麼沒辦法把歌唱好？ ◆唱歌好不好聽的標準是什麼？ ◆唱歌的技巧到底是什麼？ ◆學唱歌也可以同時學語言？ ◆學唱歌也可以學會待人處事？ ◆參加合唱的孩子就是不一樣？ 本書用深入淺出的方式，說明學習歌唱的好處、價值，甚至是對人生的幫助。 除了告訴你學習歌唱的優點，更告訴你如何學好歌唱！ 包含各種唱歌時的技巧、如何保養自己的聲音等等。 蘇麗文老師也在書中分享了她追尋音樂之夢的人生經歷， 從半工半讀到自己孤身一人前往異鄉留學，再到學成歸國後造福學員。 相信你也必定能感受到她那份對於歌唱的熱愛，萌發許多共鳴與感動。 蘇麗文老師為台灣著名歌唱家，畢業於香港清華學院音樂系。 為了追尋美好的音樂，她曾赴日本、奧地利、義大利、德國等地研習歌劇， 更赴美追隨Dr. Brown研習指揮，Carol Rea及Muriel Hom等專研歌劇、鋼琴演奏。 自1974年起，她在美國、日本、香港、台灣、馬來西亞等地舉行過多次個人演唱會、團體音樂會，並擔任電視節目及各界歌唱比賽評審。 ◤就像雕刻、繪畫與書法是以視覺的美感陶冶身心； 聆聽音樂或歌唱，則是以聽覺的美感陶冶心靈。◢ 蘇麗文老師的歌聲渾然天成、清澈透亮， 可說是名副其實的天籟之聲，其所到之處莫不受到熱烈的讚賞。 除了為世人帶來燦爛的歌聲，她也於社區大學開班授課， 走入民間教導歌唱，建立合唱團邁向藝術公益事業， 希望能將歌唱的美好傳達給所有人， 讓歌聲能伴隨著我們在人生中的每一刻。 本書特色 音樂是生命的養分，身體是最好的樂器，歌聲能觸動心靈最深處。 用最生動、最易懂的文字，帶領你進入歌唱與音樂的神聖殿堂。
【電子書】馬格利特．虛假的鏡子：超現實主義大師的真實與想像
「『夢』不是要讓你睡著，而是要把你弄醒。」 ◆認識超現實主義大師馬格利特◆ & 用畫筆建構出一場永恆之夢 用攝影貫徹超現實美學精神 在家庭相簿裡，暗藏著他的藝術家人生與白日夢 & 臺北市立美術館2018年「揭相：馬格利特影像展」展覽專書 帶你深入馬格利特的超現實世界 & 從家族相簿到創意攝影 畫作VS.攝影──佐證與對照 認識大師的頂尖想像創意 & ◆特別收錄◆──展覽中看不到的對照畫作 典藏畫家過世10年後出土的珍貴攝影及影片 & 「奧祕的存在，就是心靈最根本的本質。」──馬格利特 & 「像詩，又似謎，馬格利特以他獨有的黑色幽默，戲弄我們跟這個沉悶無趣的邏輯人間。」──張照堂 攝影家 & 馬格利特，享譽全球的比利時超現實主義畫家，喜歡閉眼拍照，常以夢境自娛、從中擷取作畫靈感。人生歷經兩次世界大戰，他說沒有思想的繪畫和攝影，不夠用來認清這世界。世界對他而言，就是一個常識的挑戰。於是白日與黑夜共存、現實與想像合體，真假之中，他創造了矛盾、神祕的視覺刺點。 & 他是朋友口中「假扮成過著資產階級生活的平凡人，來隱藏他是個怪人的事實。」他厭惡……專業性的英雄主義……美好的感覺……裝飾藝術、民間傳說、廣告、公告的嗓音……童子軍、樟腦丸的氣味、當前發生的事和醉漢。攝影家張照堂說：「馬格利特是白日造夢者，將人的無意識視覺化，並質疑外現世界的存在與虛無，何者為真假？他用畫筆建構出一場永恆之夢。」他的作品有著詩意的豐富想像，影響了無數創作者，以及插畫、設計和流行文化。 & 臺北市立美術館於2018年9月29日，盛大舉辦「揭相：馬格利特影像展」，是近年來關於超現實主義藝術家的重要展覽。相關話題，再次引發討論，本書正是此次展覽的專書，由展覽策展人撰寫，他是現任比利時夏勒華攝影博物館的館長薩維耶‧凱能（Xavier Canonne）。書中一如展覽，透過畫家過世10年後出土的珍貴家庭照片和影片，揭露他日常生活及創作過程中的真實面向。 & 這批照片攝於1914至1967年間，大多己無留存底片，由私人藏家收存。直至1970年代中期，才終於出土。這些影像提供了另一條路徑，探究畫家的創作動機和作品意涵，同時也進一步了解彼時比利時超現實流派的發展，以及他與同期使用攝影為創作媒材藝術家們的關係，如：曼‧雷、豪爾．烏白克與傑克－安德烈‧柏法等。馬格利特的攝影，有別於他在繪畫中所透露的沉靜哲理，反而轉身將自己化為滑稽的即興演員，展現出一個藝術家在探索真理過程中，以諧趣開朗的智慧面對生命的幻化無常。 & 六大篇章，典藏畫家過世10年後出土的珍貴攝影及影片 & 一、家庭相簿──日常生活 二、家族的相似性──與超現實主義社群的關係 三、繪畫的相似性──與畫作的即興合照 四、許可的複製──來自照片的作畫靈感 五、對攝影的模仿──電影的影響 六、虛假的鏡子──創作歷程的探索 & 書中分為六大部分，前三部分認識藝術家的日常人生，接下來的四到六章，則反映他的工作過程，以及他與照片、電影、畫作之間的關係。最後一章「虛假的鏡子」，以馬格利特的名畫《The False Mirror》命名。馬格利特認為臉孔不能表達一個人真實的本性，只能提供一個外貌，一面「偽鏡」。鏡子完全局限於表面，無法穿透奧祕。 & 他在許多「肖像照」裡閉著眼睛，連結睡眠和死亡，好像陷入內在世界，專注於個人思想的鍛煉。與其說表達夢境，馬格利特閉眼的「肖像」更像傳達他的內在生命，一種行動的展現，這種行動代表他的思想，正是透過思想，他的畫筆給出了實質的形式。 & 1967年仲夏，馬格利特閤上了眼，這雙眼就算不是為他而閤上，後人也不該再將它們打開。其餘的，已不再屬於他，因為現在對這個世界睜大雙眼已經是其他人的事了。就算沒有轉變觀看，馬格利特對這個世界所做出的貢獻至少也改變了世界被感知的方式，將它一大部分的奧祕以符號，物件，和他選擇的外貌揭示出來。 & 馬格利特說─── 【談超現實】 超現實不是一種美學，是一種反抗狀態。 超現實主義思想在各方面都具有革命性，並且必然反對資產階級的藝術觀念。 & 【談夢】 1936年的一個夜晚，我在一間房間醒來，房間的鳥籠裡有一隻睡著的鳥。一個奇妙的錯誤，讓我以為鳥從籠子裡飛走了，取而代之的是一顆蛋。我因而得知一個驚奇又新穎的詩意祕密。 基於這個啟示，我想除了籠子以外的物體，是否也能表現出蛋和籠子相遇，所激發出的詩歌。 & 【談神祕】 失去奧祕，事物本身就不可能存在。 如果我只是一部相機，絕不可能誘發神祕感。 & 【談電影】 我不拍電影，我拍的是過去美好日子裡的老片。 「道德」電影不是電影：它是乏味道德教訓的無聊諷刺畫。它跟道德教訓一樣，裡面都沒有道德。 & 【談靈感】 我的畫跟夢正好相反，因為夢並不意味著就是我們所說的那樣。我只能在神智清明下工作。清明不用我去請，它自己會來，也被稱作靈感。 & 【談藝術】 如果畫裡的物件禁得起被詮釋為符號或被解釋成甚麼東西，我的畫就成立了…… 繪畫藝術如果沒有被或多或少當成一種神祕化的無邪形式，就陳述不了觀點，也表達不了情感：一張流淚的臉孔形象並沒有表達悲傷，也沒有說出悲傷的想法。想法和情感並沒有可見的形式。 & 【談畫作標題】 畫作標題的選擇是為了防止我的畫作被歸放到一個令人安心的領域。 標題必須是一個額外的保護措施，來阻止任何將真正的詩歌降格為一個無關緊要的遊戲企圖。
【電子書】我心我行‧Salute
人生不能複製，生命無法重來。 我是生命的指揮家，人生這場大戲和我的現場演出不謀而合， 一個是 Life 人生，一個是Live現場。 我的名字叫做許芳宜，19歲我許下人生的第一個夢想：我要成為職業舞者。 23歲我做到了，36歲人生目標開始搖晃，39歲強迫闖關，40歲全新方向。 && & 老天爺很照顧我，無論走到哪兒總讓我有機會體驗不同的人生功課， 有些功課看似簡單卻十年都過不了關， 有些功課因為站在懸崖，卻因一轉念而開啟了人生的另類樂章。 ▍本書收錄珍貴影像 ▍ 無論台灣或紐約，排練中、後台裡，專業攝影師貼身記錄許芳宜的身影 從舞台上「瑪莎‧葛蘭姆的傳人」到推廣「身體要快樂」人人口中的許老師， 媒體上的許芳宜，總是讓人感覺安定、勇敢、明亮──就在國際紛紛報導這位舞蹈明星之時，許芳宜的人生舞台卻上演著無數不為人知的舞碼。 在人生最耀眼奪目的時刻，她赫然發現自己就站在人生的十字路口：不知道年近四十歲的自己，到底要什麼？接下來該往哪裡去？徬徨、迷惑接踵而來；再多的榮耀與光環，都無法給予她明確的方向；她，忘記要勇敢。 許芳宜回到當初，細數內心的掙扎與拉扯：一人在異鄉，在老鼠四處流竄的租屋處度過每一日；曾經害怕走進練舞教室、與舞蹈大師爭吵；也回望自己在舞台上的拚搏，兩次骨折使頸椎受到壓迫，舞台後方總有醫生等候；如何在被醫生告知「會痛，但不會死」之下重新認識自己的身體、向身體學習；更進一步拉進自己與身體的距離，發現年齡、身體對自己更深層的意義。 許芳宜首次親筆寫下她的挫折、孤獨、堅強與把握機會創造不凡的每一步； 在面對未知的時候，她隨著心的方向，用身體藝術創作，找到人生的答案。 她曾經一度在缺乏自信的時候，得到大師給她永難忘懷的鼓勵：「如果妳要費這麼大的力氣找明星們來眾星拱月，為何不把自己變成會發光的太陽，讓星星們向妳靠近，讓星星們想藉妳的光來發亮。」 如今，她用生命實踐，身體力行：「我要成為太陽！」
【電子書】我心我行．Salute
人生不能複製，生命無法重來。 我是生命的指揮家，人生這場大戲和我的現場演出不謀而合， 一個是 Life 人生，一個是Live現場。 我的名字叫做許芳宜，19歲我許下人生的第一個夢想：我要成為職業舞者。 23歲我做到了，36歲人生目標開始搖晃，39歲強迫闖關，40歲全新方向。 && & 老天爺很照顧我，無論走到哪兒總讓我有機會體驗不同的人生功課， 有些功課看似簡單卻十年都過不了關， 有些功課因為站在懸崖，卻因一轉念而開啟了人生的另類樂章。 ▍本書收錄珍貴影像 ▍ 無論台灣或紐約，排練中、後台裡，專業攝影師貼身記錄許芳宜的身影 從舞台上「瑪莎‧葛蘭姆的傳人」到推廣「身體要快樂」人人口中的許老師， 媒體上的許芳宜，總是讓人感覺安定、勇敢、明亮──就在國際紛紛報導這位舞蹈明星之時，許芳宜的人生舞台卻上演著無數不為人知的舞碼。 在人生最耀眼奪目的時刻，她赫然發現自己就站在人生的十字路口：不知道年近四十歲的自己，到底要什麼？接下來該往哪裡去？徬徨、迷惑接踵而來；再多的榮耀與光環，都無法給予她明確的方向；她，忘記要勇敢。 許芳宜回到當初，細數內心的掙扎與拉扯：一人在異鄉，在老鼠四處流竄的租屋處度過每一日；曾經害怕走進練舞教室、與舞蹈大師爭吵；也回望自己在舞台上的拚搏，兩次骨折使頸椎受到壓迫，舞台後方總有醫生等候；如何在被醫生告知「會痛，但不會死」之下重新認識自己的身體、向身體學習；更進一步拉進自己與身體的距離，發現年齡、身體對自己更深層的意義。 許芳宜首次親筆寫下她的挫折、孤獨、堅強與把握機會創造不凡的每一步； 在面對未知的時候，她隨著心的方向，用身體藝術創作，找到人生的答案。 她曾經一度在缺乏自信的時候，得到大師給她永難忘懷的鼓勵：「如果妳要費這麼大的力氣找明星們來眾星拱月，為何不把自己變成會發光的太陽，讓星星們向妳靠近，讓星星們想藉妳的光來發亮。」 如今，她用生命實踐，身體力行：「我要成為太陽！」
【電子書】裝潢五金研究室
五金，潛藏在門片、櫃體、設備之中， 不起眼卻是最重要的配角， 甚至牽一髮而動全身，影響著設計與使用關鍵。 從店家達人到設計師現身說法， 逐步拆解介紹不同種類的五金知識， 一起進入五金的世界，一探微小零件如何創造巨力量。 & ◎為什有的門會自動關上？為什麼又有的門可以慢慢自動回關？ ◎為什麼有的抽屜只能開一半？又有的抽屜則可以全部開到底？ ◎為什麼門片用久了會發出ㄍㄧㄍㄧㄍㄨㄞˇㄍㄨㄞˇ的聲音？ 這些問題根源都來自於「五金」，看似不起眼的它，卻是背後帶動設計、影響生活的重要關鍵。 & 舉凡室內設計中常見的裝潢工程，都需要搭配五金，同樣都是鉸鍊，木作工程中啟動房間門開合的是蝴蝶鉸鍊，讓櫥櫃櫃門能順利啟動的則是西德鉸鍊；同樣地，在玻璃工程中也會使用到鉸鍊，但是施作方式卻大不相同，一個小小的五金，對應不同工程內容，不只外觀造形，從選擇施作、到應用都有各自的眉角與學問。 & 分門別類，從居家裝潢必做的木作、玻璃、衛浴3大工程切入，囊括：滑動裝置、鉸鍊、門弓器、把手／取手、鎖類、門擋／門止、門閂／地栓／天地栓、滑軌／軌道、撐桿、櫃內配件、抽屜配件、層板／吊掛配件、玻璃門裝置、玻璃鉸鍊、玻璃門鎖／地鎖、玻璃門把／門閂、淋浴門、龍頭、花灑、集水槽／落水頭、衛浴配件等21項五金類別，告訴你選擇上該注意的重點，以及使用五金時要注意的事，輕鬆理解五金各項事，讓你的生活更舒適。 & 【本書特色】 ★專業必看：第一本聚焦「裝潢五金」知識的專業書籍。 ★應用必知：21項五金種類，教讀者如何選擇適合的五金，豐富資訊一次給足。 ★施工必懂：從木作、玻璃、衛浴工程切入，施工應用、適用範圍完整解析。
【電子書】裝潢五金研究室：一次搞懂應用工種、安裝關鍵、創意巧思
五金，潛藏在門片、櫃體、設備之中， 不起眼卻是最重要的配角， 甚至牽一髮而動全身，影響著設計與使用關鍵。 從店家達人到設計師現身說法， 逐步拆解介紹不同種類的五金知識， 一起進入五金的世界，一探微小零件如何創造巨力量。 & ◎為什有的門會自動關上？為什麼又有的門可以慢慢自動回關？ ◎為什麼有的抽屜只能開一半？又有的抽屜則可以全部開到底？ ◎為什麼門片用久了會發出ㄍㄧㄍㄧㄍㄨㄞˇㄍㄨㄞˇ的聲音？ 這些問題根源都來自於「五金」，看似不起眼的它，卻是背後帶動設計、影響生活的重要關鍵。 & 舉凡室內設計中常見的裝潢工程，都需要搭配五金，同樣都是鉸鍊，木作工程中啟動房間門開合的是蝴蝶鉸鍊，讓櫥櫃櫃門能順利啟動的則是西德鉸鍊；同樣地，在玻璃工程中也會使用到鉸鍊，但是施作方式卻大不相同，一個小小的五金，對應不同工程內容，不只外觀造形，從選擇施作、到應用都有各自的眉角與學問。 & 分門別類，從居家裝潢必做的木作、玻璃、衛浴3大工程切入，囊括：滑動裝置、鉸鍊、門弓器、把手／取手、鎖類、門擋／門止、門閂／地栓／天地栓、滑軌／軌道、撐桿、櫃內配件、抽屜配件、層板／吊掛配件、玻璃門裝置、玻璃鉸鍊、玻璃門鎖／地鎖、玻璃門把／門閂、淋浴門、龍頭、花灑、集水槽／落水頭、衛浴配件等21項五金類別，告訴你選擇上該注意的重點，以及使用五金時要注意的事，輕鬆理解五金各項事，讓你的生活更舒適。 & 【本書特色】 ★專業必看：第一本聚焦「裝潢五金」知識的專業書籍。 ★應用必知：21項五金種類，教讀者如何選擇適合的五金，豐富資訊一次給足。 ★施工必懂：從木作、玻璃、衛浴工程切入，施工應用、適用範圍完整解析。
【電子書】噪集：台灣聲響藝術家選集
聲響，以前更常用的詞彙是「噪音」（也就是非音樂），如今已被認為是可用嚴肅態度欣賞或作為媒材的當代藝術。 台灣的聲響藝術（sound art）源於解嚴後1990年代動盪的社會與政治環境，以及因戒嚴壓抑已久的動能。當時被稱作「噪音運動」的聲響藝術為台灣的藝術創作帶來許多可能，更開創了全新的思考、創作方向，並透過《白木耳》雜誌（White Fungus）向英語世界發聲。本書藉由介紹六位國際知名的重要聲響藝術家：林其蔚、王福瑞、王虹凱、黃大旺、鄭宜蘋與HH，追溯聲響藝術在台灣發展的脈絡，也探究藝術家們的創作歷程，如何透過「聲響」表達、展現自己的思考與觀點。 結合實驗音響、數位影音及聲音互動裝置的「聲響藝術」，如今獲得政府、美術機構、學院的認同投入，國外藝術理論、藝術家相繼引入台灣，可謂是――噪音已死，噪音萬歲。 本書特色 1.介紹六位台灣聲響藝術家，中英對照，向國際發聲。 2.書末附有重要活動、團隊與專業名詞列表，一次了解這門新興藝術。 3.與2018台北藝術節《噪集》節目合作，跨國呈現聲響藝術風貌。
【電子書】國際指標設計大獎．空間設計作品（2018）
台灣的設計能量從來不可小覷，尤其近年在空間設計領域的發展日臻成熟，在材質構築和細部使用方面更細膩和多樣；在創意思維方面，設計師努力透過空間設計維繫在地文化價值，同時積極轉進，勇於向世界發出挑戰。本書收錄多項在世界各地發光發熱的空間設計得獎作品，希冀讀者得以從中了解台灣的驚豔設計，進而成為空間設計領域的一份子，持續積累在地設計能量，讓更多優秀的設計作品走進世界的舞台，為台灣發聲。
【電子書】美育書簡：席勒論美與人性
西洋思想史重要著作，現代美學批判的第一本著作 27封書簡，展現思辨之美 《美育書簡》是西方歷史上第一本以審美教育（美育）為標題，並系統性介紹美育概念的專書，因而成為美育學者的重要思想依據。 《美育書簡》是席勒於一七九三年任耶拿大學歷史教授時，寫了一系列的信給丹麥親王克利斯坦（Friedrich Christian of Schleswig-Holstein-Augustenburg，即霍斯坦－奧古斯騰堡公爵），討論有關美學教育的問題，書簡流傳於哥本哈根宮廷之中。一七九四年這些審美教育書信的原稿因火災被焚，幸好有一些傳鈔本存留。席勒基於這些書信的重要性，重新改寫並發表在《時序女神》雜誌（Horen，席勒在一七九五～九七年間主編的藝文雜誌）上。後來又將這發表過的二十七封信編輯成為《美育書簡》。 全書重點在於建構席勒個人對於美學及審美教育（即美育）的理論。他認為美學不僅研究美的本質及藝術創造的結構，也不只分析人之美感的發生來源，更是一門能夠真正開啟人之本性的科學。對席勒來說，美是最理想人格性的表徵；真正的美，有助於提升和完善人性。 席勒因為置身啟蒙運動之中，因而《美育書簡》主要在反省西方啟蒙運動時代工業革命造成人性疏離，而他認為美育就是解決人性根本問題的良藥。席勒所講的「美」，不只是以各種藝術為內容，美育更具有全人教育、精神教育和道德教育的理想。 書簡共計二十七封信，內容大致如下： 第一部分 文化批判 第一封信：其美學研究出發點及構想將以康德式的原則為基礎。 第二封信：批評當時的時代是腐壞的：在哲學、科學、政治各方面，沒有天才那般的創造力，只有逢迎需求而發展。 第三至四封信：說明人的本性中儘管有感性、知性的對立（不是野人就是蠻人），但也有同時使這兩種對立共同產生運作的可能，而這種能力能產生第三種別於感性與知性的性格（於後續書信中可發現即指美的性格）。 第五至第六封信：批判當代人不是只有感性運作就是只有知性運作，因而產生的時代樣貌與國家體系都不是自由的（只受知性或感性的支配）。此外強調個人與整體人類之間的關係是個人能夠往提升整體的完滿為目標，而在整體完滿的情況下也不會產生有缺陷的個人。 第七到至第十封信：因而個人首要任務是不再讓內在的人性呈現分裂，其次是以衝動動力代替感性支配或理性支配的狀況。 & 第二部分 通過「先驗之路」之論證 第十一封信：在人身上可以識別出人格（Person）與狀態（Zustand）這兩種事物。人格對照自由（Freiheit），是無限的與不變動的；狀態對照時間（Zeit），是有限的與變化的。只有這兩者統合才能實現人性。 第十二、十三封信：實現人性的動力來自於形式衝動（Formtrieb）和質料衝動（Stofftrieb，在信中也用感性衝動（der sinnliche Trieb），質料衝動是人感性的動力，形式衝動是人理性的動力，前者使外在事物與我們的內在結合，後者使我們的內在實現於世界中，但這兩者不可互相干涉，應恪守各自範圍。 第十四封信：形式衝動與質料衝動雖不可互相干涉，但彼此是一個相互作用的關係，只有在這相互關係上才成就一個完美的人性概念，但在經驗中，形式衝動與質料衝動是兩個個別事物，只有通過一個中介：遊戲衝動（Spieltrieb）使這兩者共同作用。 第十五封信：形式衝動對照的概念是形象（Gestalt），質料衝動對照的概念是生命（Leben），遊戲衝動則是：活生生的形象（Lebende Gestalt）。這種活生生形象便是人用來稱呼一切美（Schönheit）的事物的名稱。 & 第三部分 在經驗上呈顯的美之作用 第十六至十八封信：但由於感性的壓迫或知性的壓迫，造成狀態的緊張（angespannt）與鬆弛（abgespannt），而對應著狀態的緊張和鬆弛，美也可被區分為融和性的與振奮性的這兩種特質。人在經驗中往往是處於這兩種美的特質的張力中，但在觀念上，理想的美應是這兩種特質的平衡。 第十九至二十封信：在人的身上可以區分出狀態的規定性（Bestimmung）和可規定性（Bestimmbarkeit）。狀態在未受感性作用前仍是無限、處於可規定性的狀態，但一接受感性作用，就會被限制在對象的實在性上。唯有在自由心境（freie Stimmung）中，理想的美才能在感性與理性同時運作時產生，才能夠既拋卻物質與道德的強制而達到審美狀態。 第二十一至二十二封信：美的作用便是要將人從感性或理性的強制狀態中帶到審美的狀態。真正的藝術作品就能發揮這樣的作用，不局限於感性的美、強調感官的刺激，也不局限於概念的限制、道德教育的規範。 第二十三封信：因此人首先雖然是自然的人、感性的人，但人也有人格、主動的可規定性，亦即有成為理性的人的力量，而這中介便是要先使人遊戲、自由，先成為一審美的人。而這一過程是文明的任務。 第二十四封信：完整的人性便是從感性的狀態到達審美的狀態，再過渡到道德的狀態。 在最後的幾封信件中，席勒便嘗試說明狀態分殊的型態（感性與知性、規定性和可規定性），這些分殊的對立之統合關鍵便是審美教育，這樣的一種審美教育是指自由的創作、自由的展現，既對抗著感性的箝制與理性的束縛，但又使感性與理性能夠統合運作，如遊戲般的去行動，在規定中創造可能性並且朝實現目標而去。
【電子書】美育書簡（德文全譯本）
西洋思想史重要著作，現代美學批判的第一本著作 27封書簡，展現思辨之美 《美育書簡》是西方歷史上第一本以審美教育（美育）為標題，並系統性介紹美育概念的專書，因而成為美育學者的重要思想依據。 《美育書簡》是席勒於一七九三年任耶拿大學歷史教授時，寫了一系列的信給丹麥親王克利斯坦（Friedrich Christian of Schleswig-Holstein-Augustenburg，即霍斯坦－奧古斯騰堡公爵），討論有關美學教育的問題，書簡流傳於哥本哈根宮廷之中。一七九四年這些審美教育書信的原稿因火災被焚，幸好有一些傳鈔本存留。席勒基於這些書信的重要性，重新改寫並發表在《時序女神》雜誌（Horen，席勒在一七九五～九七年間主編的藝文雜誌）上。後來又將這發表過的二十七封信編輯成為《美育書簡》。 全書重點在於建構席勒個人對於美學及審美教育（即美育）的理論。他認為美學不僅研究美的本質及藝術創造的結構，也不只分析人之美感的發生來源，更是一門能夠真正開啟人之本性的科學。對席勒來說，美是最理想人格性的表徵；真正的美，有助於提升和完善人性。 席勒因為置身啟蒙運動之中，因而《美育書簡》主要在反省西方啟蒙運動時代工業革命造成人性疏離，而他認為美育就是解決人性根本問題的良藥。席勒所講的「美」，不只是以各種藝術為內容，美育更具有全人教育、精神教育和道德教育的理想。 書簡共計二十七封信，內容大致如下： 第一部分 文化批判 第一封信：其美學研究出發點及構想將以康德式的原則為基礎。 第二封信：批評當時的時代是腐壞的：在哲學、科學、政治各方面，沒有天才那般的創造力，只有逢迎需求而發展。 第三至四封信：說明人的本性中儘管有感性、知性的對立（不是野人就是蠻人），但也有同時使這兩種對立共同產生運作的可能，而這種能力能產生第三種別於感性與知性的性格（於後續書信中可發現即指美的性格）。 第五至第六封信：批判當代人不是只有感性運作就是只有知性運作，因而產生的時代樣貌與國家體系都不是自由的（只受知性或感性的支配）。此外強調個人與整體人類之間的關係是個人能夠往提升整體的完滿為目標，而在整體完滿的情況下也不會產生有缺陷的個人。 第七到至第十封信：因而個人首要任務是不再讓內在的人性呈現分裂，其次是以衝動動力代替感性支配或理性支配的狀況。 & 第二部分 通過「先驗之路」之論證 第十一封信：在人身上可以識別出人格（Person）與狀態（Zustand）這兩種事物。人格對照自由（Freiheit），是無限的與不變動的；狀態對照時間（Zeit），是有限的與變化的。只有這兩者統合才能實現人性。 第十二、十三封信：實現人性的動力來自於形式衝動（Formtrieb）和質料衝動（Stofftrieb，在信中也用感性衝動（der sinnliche Trieb），質料衝動是人感性的動力，形式衝動是人理性的動力，前者使外在事物與我們的內在結合，後者使我們的內在實現於世界中，但這兩者不可互相干涉，應恪守各自範圍。 第十四封信：形式衝動與質料衝動雖不可互相干涉，但彼此是一個相互作用的關係，只有在這相互關係上才成就一個完美的人性概念，但在經驗中，形式衝動與質料衝動是兩個個別事物，只有通過一個中介：遊戲衝動（Spieltrieb）使這兩者共同作用。 第十五封信：形式衝動對照的概念是形象（Gestalt），質料衝動對照的概念是生命（Leben），遊戲衝動則是：活生生的形象（Lebende Gestalt）。這種活生生形象便是人用來稱呼一切美（Schönheit）的事物的名稱。 & 第三部分 在經驗上呈顯的美之作用 第十六至十八封信：但由於感性的壓迫或知性的壓迫，造成狀態的緊張（angespannt）與鬆弛（abgespannt），而對應著狀態的緊張和鬆弛，美也可被區分為融和性的與振奮性的這兩種特質。人在經驗中往往是處於這兩種美的特質的張力中，但在觀念上，理想的美應是這兩種特質的平衡。 第十九至二十封信：在人的身上可以區分出狀態的規定性（Bestimmung）和可規定性（Bestimmbarkeit）。狀態在未受感性作用前仍是無限、處於可規定性的狀態，但一接受感性作用，就會被限制在對象的實在性上。唯有在自由心境（freie Stimmung）中，理想的美才能在感性與理性同時運作時產生，才能夠既拋卻物質與道德的強制而達到審美狀態。 第二十一至二十二封信：美的作用便是要將人從感性或理性的強制狀態中帶到審美的狀態。真正的藝術作品就能發揮這樣的作用，不局限於感性的美、強調感官的刺激，也不局限於概念的限制、道德教育的規範。 第二十三封信：因此人首先雖然是自然的人、感性的人，但人也有人格、主動的可規定性，亦即有成為理性的人的力量，而這中介便是要先使人遊戲、自由，先成為一審美的人。而這一過程是文明的任務。 第二十四封信：完整的人性便是從感性的狀態到達審美的狀態，再過渡到道德的狀態。 在最後的幾封信件中，席勒便嘗試說明狀態分殊的型態（感性與知性、規定性和可規定性），這些分殊的對立之統合關鍵便是審美教育，這樣的一種審美教育是指自由的創作、自由的展現，既對抗著感性的箝制與理性的束縛，但又使感性與理性能夠統合運作，如遊戲般的去行動，在規定中創造可能性並且朝實現目標而去。
【電子書】不沉默的字：藝評書寫與其生產語境
打開藝術書寫世界 管窺與丈量藝評的跨際語言、生產文化與其傳播社會 本書是作者繼已出版的《詮釋之外──藝評社會與近當代前衛運動》之後，對當代藝評課題的再申論。以「元藝評」（Meta-art criticism） 的概念，視「藝評研究」為藝評的本體，叩問何謂藝評與其範疇，期能從藝評語言的生產過程及其生態，管窺與丈量藝評語境、美學生產，進而勾勒出藝術社會中的語言與文化機制。 「何謂藝評」在今日藝術生產機制已形成一個巨大系統，並成為一個開放的議題，其服務性與自主性、後設性與前衛性，不斷被爭論中。本書選擇以辯證、答客問、筆記的方式揭示藝評生產過程中的內部與外部議題。透過藝評語言、書寫意識、知識使用、主客體、倒錯情結、關鍵詞、語料庫、衍生替代詞、引述、共述、引文、轉譯、纂位等語言使用模式，試圖陳述藝評書寫的特殊性，並且重新爬梳藝評在感性與理性上的思維系統。同時也試圖透過當代藝評處境，提供一些美學判斷、語言使用、品味傳播的叩問與思考。 本書除了重新對藝評的認知提出申論，也期望能彌補一塊有關文化生產線上，曾遺失或忽略的藝術版塊。
【電子書】張大千vs.梅竹雙清
書竹寫梅，再在畫上題詩寫句，藉以發洩心中所想，或排遣一時之苦悶，或帶來寫畫人的幽思雅興；不管一時興起，或訴苦洩情，不求形似，古來畫者常有自題 「墨戲」者，雖然不是很正經，相反在此狀況下，誠如元代吳鎮說：「墨戲之作，蓋士大夫詞翰之餘，適一時之興趣。」倪瓚說得更清楚：「余之竹，聊以寫胸中逸氣耳。」又說：「僕之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳。」 & 梅配竹，竹配梅，二者一起，正所謂「雙清」。在四君子梅蘭竹菊當中，梅竹二品雙配很多；梅枝體態蒼勁，梅花英姿不怕霜侵雪凌，萬花敢向雪中開，一樹獨先天下春；竹之節節高昇，竹之長年青翠，與梅一樣境新格高，寓意深遠。古來文人雅士詠梅與竹雙清，自是服膺其堅貞不屈品格和崇高氣節。 & 大千先生對梅竹雙清更為喜愛和推崇，潛心畫作尤能寫出梅竹之真趣。本書擷取歷代精品佳作與之相互對照，不蔓不俗，所謂自品自高自清矣！
【電子書】日本美學1：物哀
櫻花的美，在於它必然消逝 物哀［ものあわれ］ 大和民族千年來的美學追求 當人們目睹一場美麗的盛宴消逝，反而能找到安心感。──村上春樹 物哀的世界具有高度藝術性，也代表了人類對於極限的自覺。──丹下健三 千年前，紫式部在《源氏物語》寫出了日本人最早的美學表達──物哀。哀是憐憫，也是感嘆、讚揚，是內心直接發出的聲音。花鳥風月，四季推移，大自然反映人事無常、發出死亡警告，萬物都是一期一會。 古典的物哀追憶歲時，風花雪月，心嚮往之。日本國學大師本居宣長將物哀定義為「知物之心」，物哀是感受風物的姿態變換，讓無法言說的可以呈現。 物哀情感的經典對象是落櫻。看櫻花落下，我們感受到美與死亡。人生一瞬，所以有了客觀下的漠然、熱情，或哀愁，一切正符合了美的定義。唯美的物哀，象徵人類認識了生命局限後的淨化與超脫，轉身談論真實情感。 以物哀為首，日本美學史上陸續誕生了西洋美學不曾涉及的獨特概念。現代美學家大西克禮旁徵博引，將「物哀、幽玄、寂」定調為日本美學三大關鍵詞。本系列爬梳三大美學的起源、概念演進，及不同領域的解讀或應用，內容橫越文學、歷史、心理學、哲學，是讀者掌握日本美學的獨家著作。 本書特色 ◎日本美學三大關鍵詞：物哀、幽玄、寂。不懂這三個詞，就不可能了解日本。 ◎日本文學、詩歌、繪畫的精神核心，影響日本當代創作者的美學哲思。 「電影不是滿滿十分地展現戲劇性，而是只展現七八分，讓沒有呈現的部份成為物哀。」──小津安二郎 「日本的建築與自然處於對照位置，日本建築的開放性，必須對物哀世界的界限有強烈自覺，否則我們無法繼承傳統並發展。」──丹下健三 「身為日本人必須與自然災害共存，為什麼許多人仍然理所當然地生活著，沒有因為恐懼而瘋狂？我們在春天迎接櫻花、夏天看螢火蟲、秋天賞紅葉，即使所有事物最終都會消逝，日本人仍然在如此消極的世界觀中，積極找出了美學。」──村上春樹
【電子書】看電影的慾望
為什麼有電影令人「頭痛欲裂也推薦」？ 是什麼讓我們「看得懂或看不懂」一部電影？ ★既有漂亮的制高點，又能殺出偏斜的切入點，保留電影的「本事」，偏又顯出自己本事。──陳栢青 ★五十篇別有洞天的電影文字。 ★內含影片多元且多樣。 從韓國類型片《我只是個計程車司機》到台灣藝術電影《聶隱娘》，從怪獸電影《正宗哥吉拉》到社會經濟史電影《新天堂樂園》，還可將《抓狂美術館》與《日常對話》同時盡收眼底，打開看電影的視界與胃口。 ★熱愛推廣電影之文化小尖兵最親密的教戰手冊備忘錄。 輯一「內心戲」帶著有話就說的直接與某些不經控制的真情流露，既讓人一睹電影日記體的自由痛快，也留存了二○一四至二○一八，四年間電影大小事的吉光片羽。 輯二「影評事」收錄了發表於副刊或是與影展相關活動的正式影評，提供想了解電影史經典人物、性別文化或電影美學的讀者，扼要的分析與解說。 ◎談《聖鹿之死》 劇本、導演與演員都無懈可擊，但是心臟太弱的人真的不太建議，想看傳統驚悚片與恐怖片的觀眾，也許就算了——除非你是想鑽研。這是大島渚的禁忌深度、大法師的身體調度、外加布紐爾的反家庭強度，互相加乘。 ◎談《我只是個計程車司機》 簡單說，還是該去看。韓國類型電影或非類型電影成熟不是一天兩天的事了，這部電影大概也有指標作用，把類型的東西做到淋漓盡致，且這類型有奇幻成份，也非常成功。 ◎談《聶隱娘》 「全新的感官經驗」，這通常是商業大片讓我一看就略過不信的東西，但看《聶隱娘》時，我卻不斷想到這個形容。 ◎談《藍色是最溫暖的顏色》 這樣一個深具反殖民性格的導演，選擇去拍少女同志，這就像是寫〈蘋果的滋味〉的黃春明或寫〈菊花夜行軍〉的林生祥，寫出以少女同志為主題的小說與歌謠一般—這能不讓人驚奇與期待嗎？ ◎談《日常對話》 ......——以喜劇效果極佳的「親人(口頭)走避」同志議題的段落而言，那不只是滑稽的寫實，同時也是入骨的剖析——因為導演的不迴避，才能捕捉眾人的迴避——圍出一塊塊彩虹旗尚難飄揚的空白之處，這些空白，我認為它是影片極其燦爛之處，並不因為那些空白應該「天然白」，而是它以事半功倍的方式，呈現了各個頓挫點的雙面性，比如親人顧左右而言他彷彿熱鬧有勁，但正間接寫下同志在情愛之外的社會生活中，身處的(他人)認識荒蕪與寂然。 《看電影的慾望》 是張亦絢第一本電影私筆記，也是關於「愛與慾望如何說出來」的分享與練習。
【電子書】重新想像
多次入圍世界建築節獎的曾柏庭 打破台灣建築典型意識型態 為公共空間與民眾生活帶來無限想像 連續四年共五件作品入圍世界建築節獎的台灣新銳建築師曾柏庭，能在國際大獎中與建築大師們同台較勁，靠的是他不屈服於窠臼，重新想像、定義建築的精神。 國中才剛畢業，曾柏庭就獨自跑到太平洋的另一頭，過起小留學生的生活，獨力完成學業後，在全球知名的拉斐爾．維諾利建築事務所、帕金斯威爾建築設計事務所、貝．考伯．佛烈德聯合事務所等工作。 14年後滿腔熱情與理想的他回到台灣，想用國外的所見、所學，在自己的故鄉大展身手。懷抱夢想的柏庭想在公開競爭下，用實力證明自己，積極參與公共工程競圖，雖然連續10次失敗，但他仍不放棄堅持。 在第一次成功獲得競圖的台南一中體育館作品中，他因一個「半戶外」空間所衍生的公共性，啟發了他的建築思維，成為他後續公共建築與住宅系列作品的重要切點。 在烏來立體停車場、土城國民運動中心、中和國民運動中心等作品中，他勇於挑戰成規，在符合公共利益的前提下，即使賠錢，也要做出最貼近使用者需求的空間，不僅翻轉台灣公共工程典型意識型態，也成功獲得許多國際大獎的肯定。 在許多公共建築、住宅的競圖中，他努力提出新主張，要讓改變成為可能，期待在重新想像公共空間與居住體驗成功後成為先例，引發民眾、政府的觀念轉變，建造屬於下一世代的新建築。 & 獲獎 & 2018年 ONE海運台北總部入圍世界室內設計獎（INSIDE World Festiva of Interiors）辦公類 Green Life入圍台灣住宅建築獎 Green Life入圍日本優良設計獎（Good Design Award） Q-LAB辦公室入圍金點設計獎 & 2017年 《天下》雜誌50位台灣代表人物 《La Vie》雜誌年度創意人物代表人物 獲台灣青年建築師獎 土城國民運動中心入圍美國建築網站Architizer主辦A+Awards體育類決選 & 2016年 中和國民運動中心入圍ADA新銳建築獎 中和國民運動中心獲臺灣建築佳作獎 & 2015年 永聯物流大園中心獲台灣室內設計大獎（TID）工作空間類 土城國民運動中心入圍世界建築節獎（WAF）公民社區類 中和國民運動中心入圍世界建築節獎公民社區類 中和國民運動中心獲美國財經科技網站「商業內幕」（Business Insider）評選為「二十七座地表最酷的建築」之一 & 2014年 台南一中綜合體育館入圍世界建築節獎運動類 烏來立體停車場獲Architizer A+Awards 停車場建築項目評審團首獎 台南一中綜合體育館入圍ADA 新銳建築獎 中和國民運動中心獲台灣室內設計大獎公共空間類 烏來立體停車場獲遠東建築獎台灣地區最佳人氣獎 & 2013 年 烏來立體停車場獲臺灣建築佳作獎 烏來立體停車場入圍世界建築節獎交通設施類 土城國民運動中心獲國家卓越建設獎 中和國民運動中心獲國家卓越建設獎
【電子書】林道生的音樂生命圖像
林道生是花蓮重要音樂教育家和作曲家，他深入原住民部落採集傳統歌謠，並以此為基底，創作室內樂、協奏曲等曲式。2012年林道生獲頒花蓮縣文化薪傳獎特別貢獻獎，肯定他對原住民文化保存、傳承與弘揚的付出。 本書以林道生之生命史研究，試圖理解這位後山不平凡的音樂家，如何透過自學，踏上音樂創作之路。由歷史脈絡下觀察，「戰爭期世代」的作曲家，在不同生命階段，個人採取的適應策略，進而確立自我創作風格。 本研究認為，1950年代以來，林道生的創作核心由民族精神的反共愛國歌曲，隨現代主義移入後的無調性現代音樂，逐漸轉為中國文化圈下的民族音樂，最後發展出關注臺灣為主體的愛鄉歌曲。這幾段時期依序相互疊合、扣連，並互為影響。 林道生之作曲強調各族群之文化內涵，以音樂語言傳達對臺灣的關懷。她的創作歷程，記述臺灣音樂史的流變，其多元豐富的作品風格，更為臺灣音樂史譜下不朽的樂章。
【電子書】1坪變2坪！坪效升級設計聖經：集結最強設計達人私房秘技，絕不浪費空間的極致裝修術
家的問題不在大小，是創造「極致利用」 集結最強設計達人的私房秘技，教你學會偷空間， 7坪可以住一家四口、15坪還能攀岩健身 & 家的大小已經固定不可變，但人總是想要多一點機能、多一點收納！ 有時候爸媽要來、也喜歡找朋友來家裡聚餐， 這些該如何達成呢？ 漂亮家居編輯團隊深知所有屋主的心聲， 經過層層把關挑選，讓最強設計達人告訴你怎麼提升空間的利用價值， 一個人住好用，2人小家庭面對新增家庭成員也無須煩惱， 空間不用變大，多1、2房絕對不是問題！ & 想要不浪費空間，可以這樣做： ●複合機能櫃完勝實牆隔間 ●最不佔空間的傢具隱形術 ●中島吧檯整合收納與用餐 ●活動門片是隔間也是電視牆 & 本書特色： 1.設計達人的私房秘技大公開！活用空間、提升坪效 奪下德國iF設計金獎的馥閣設計黃鈴芳，獲獎案例是一間10坪的微型住宅，運用高低差、隔間整合、一物多用等概念，讓你絕對想不到10坪有儲藏室、大主臥、完整的餐廚空間，甚至連小孩房、遊戲室都貼心設想。 另外是擅長把「小好窄」變成「美豪宅」的鄉村風繪圖天王汪忠錠、收納天后王思文，把櫃體隱藏於無形，再結合五金機關的協助，收納就能擴增2倍，還可以讓空間寬敞！以及最強一物多工的國民設計師翁振民，空間不只多用途、好用，還兼具美感，透過漂亮家居編輯團隊層層篩選，讓你也能偷學設計師的坪效技巧！ & 2.詳細拆解運用關鍵手法！空間變大還能多一房！ 只要懂得善用空間，家不只能變大，還可以多出許多意想不到的使用機能，從1+1大於2的概念去思考，雙面櫃兼具隔間、傢具可以伸縮隱藏收進櫃子內，中島吧檯除了收電器、亦可儲放書籍、電器，一物多用創造極致用途。若是不需要獨立的空間，例如書房、客房、小孩房、遊戲室，此時不妨運用移動隔間或是傢俱的彈性組合、架高通鋪手法，讓一間房可以隨著使用者的需求靈活改變用途。 3.超過100個極致運用案例圖解！不論空間大小都適用 在這100個漂亮家居編輯團隊精選的案例當中，包含極小的10坪住宅，甚至到30坪左右的三房兩廳空間，從平面配置計畫探討，解析設計師如何透過格局改造、拿捏隔間、櫃體、臥榻等尺寸設定，家不用變大，也能創造超乎原坪數的寬敞感，以及讓人意想不到的生活機能。
【電子書】1坪變2坪！坪效升級設計聖經：集結最強設計達人私房秘技，絕不浪費空間的極致裝修術
家的問題不在大小，是創造「極致利用」 集結最強設計達人的私房秘技，教你學會偷空間， 7坪可以住一家四口、15坪還能攀岩健身 & 家的大小已經固定不可變，但人總是想要多一點機能、多一點收納！ 有時候爸媽要來、也喜歡找朋友來家裡聚餐， 這些該如何達成呢？ 漂亮家居編輯團隊深知所有屋主的心聲， 經過層層把關挑選，讓最強設計達人告訴你怎麼提升空間的利用價值， 一個人住好用，2人小家庭面對新增家庭成員也無須煩惱， 空間不用變大，多1、2房絕對不是問題！ & 想要不浪費空間，可以這樣做： ●複合機能櫃完勝實牆隔間 ●最不佔空間的傢具隱形術 ●中島吧檯整合收納與用餐 ●活動門片是隔間也是電視牆 & 本書特色： 1.設計達人的私房秘技大公開！活用空間、提升坪效 奪下德國iF設計金獎的馥閣設計黃鈴芳，獲獎案例是一間10坪的微型住宅，運用高低差、隔間整合、一物多用等概念，讓你絕對想不到10坪有儲藏室、大主臥、完整的餐廚空間，甚至連小孩房、遊戲室都貼心設想。 另外是擅長把「小好窄」變成「美豪宅」的鄉村風繪圖天王汪忠錠、收納天后王思文，把櫃體隱藏於無形，再結合五金機關的協助，收納就能擴增2倍，還可以讓空間寬敞！以及最強一物多工的國民設計師翁振民，空間不只多用途、好用，還兼具美感，透過漂亮家居編輯團隊層層篩選，讓你也能偷學設計師的坪效技巧！ & 2.詳細拆解運用關鍵手法！空間變大還能多一房！ 只要懂得善用空間，家不只能變大，還可以多出許多意想不到的使用機能，從1+1大於2的概念去思考，雙面櫃兼具隔間、傢具可以伸縮隱藏收進櫃子內，中島吧檯除了收電器、亦可儲放書籍、電器，一物多用創造極致用途。若是不需要獨立的空間，例如書房、客房、小孩房、遊戲室，此時不妨運用移動隔間或是傢俱的彈性組合、架高通鋪手法，讓一間房可以隨著使用者的需求靈活改變用途。 3.超過100個極致運用案例圖解！不論空間大小都適用 在這100個漂亮家居編輯團隊精選的案例當中，包含極小的10坪住宅，甚至到30坪左右的三房兩廳空間，從平面配置計畫探討，解析設計師如何透過格局改造、拿捏隔間、櫃體、臥榻等尺寸設定，家不用變大，也能創造超乎原坪數的寬敞感，以及讓人意想不到的生活機能。
【電子書】設計師不傳的私房秘技：空間配色500
用色玩出家的個性，空間配色大全 & 材料色╳塗料色╳軟裝色 設計師教你一次就上手的空間配色攻略 & 色彩，是空間給人的第一印象，因此它在空間設計中扮演著舉足輕重的角色，西班牙著名畫家畢卡索（Pablo RuizPicasso）曾說過：「色彩，是甘泉、是美味，是可以讓人快樂、讓人活起來的東西！」既能表述生活情感，亦能豐富空間表情的色彩。之於空間，主要由建材原色的材料色、色彩繽紛的塗料色，以及傢具傢飾的軟裝色所構成，本書蒐錄500張空間設計的配色圖片，依實際居家出現的色彩要件，具體告訴讀者每一個設計的手法、素材以及特色等，人人皆可演繹出自己空間的色彩基因，替空間營造出自我個性與溫度。
【電子書】設計師不傳的私房秘技：空間配色500
用色玩出家的個性，空間配色大全 & 材料色╳塗料色╳軟裝色 設計師教你一次就上手的空間配色攻略 & 色彩，是空間給人的第一印象，因此它在空間設計中扮演著舉足輕重的角色，西班牙著名畫家畢卡索（Pablo RuizPicasso）曾說過：「色彩，是甘泉、是美味，是可以讓人快樂、讓人活起來的東西！」既能表述生活情感，亦能豐富空間表情的色彩。之於空間，主要由建材原色的材料色、色彩繽紛的塗料色，以及傢具傢飾的軟裝色所構成，本書蒐錄500張空間設計的配色圖片，依實際居家出現的色彩要件，具體告訴讀者每一個設計的手法、素材以及特色等，人人皆可演繹出自己空間的色彩基因，替空間營造出自我個性與溫度。
【電子書】NG裝潢神救援：千金難買早知道的100道神解題，貼心又舒服、機能性十足的居家全方位寶典
好宅裝潢中最容易發生的NG的有哪些？ 預防裝潢後產生的問題，你一剛開始可以怎麼做？如果裝潢已經有問題，你又可以怎麼補救？ 千金難買早知道，神來解、神救援的獨家撇步送你入住完美裝潢、不後悔的家！ & 裝潢之前看過這本書，讓你看懂裝潢細節內的O與X！ 實例案例，解答裝潢後常遇到的五花八門問題， 解析空間規劃、收納機能、傢具選用、施工工法至通風與採光設計， 秒懂居家空間問題能怎麼補救、一剛開始又可以怎麼避免。 神解，讓你避免NG知曉正確要如何做， 神救援，錯誤已發生但是還有得救，讓住的安心又舒適。 理解住宅設計的正確觀念與基本原理， 本書以插畫、圖片表現常見問題或錯誤觀念，能一目瞭然問題所在， 並對照建議的方法圖解，以及設計提示、畫龍點睛的細節亮點BOX， 在閱讀文字中也能立即體會好設計的巧妙之處， 讓設計裝潢階段的一開始，就能從細節考量居家如何設計， 即便你家裝潢出錯了，也有獨家撇步來改善， 讓住進的家裡無NG，生活品質更美好、更完善的裝潢設計全方位寶典。
【電子書】NG裝潢神救援：千金難買早知道的100道神解題，貼心又舒服、機能性十足的居家全方位寶典
好宅裝潢中最容易發生的NG的有哪些？ 預防裝潢後產生的問題，你一剛開始可以怎麼做？如果裝潢已經有問題，你又可以怎麼補救？ 千金難買早知道，神來解、神救援的獨家撇步送你入住完美裝潢、不後悔的家！ & 裝潢之前看過這本書，讓你看懂裝潢細節內的O與X！ 實例案例，解答裝潢後常遇到的五花八門問題， 解析空間規劃、收納機能、傢具選用、施工工法至通風與採光設計， 秒懂居家空間問題能怎麼補救、一剛開始又可以怎麼避免。 神解，讓你避免NG知曉正確要如何做， 神救援，錯誤已發生但是還有得救，讓住的安心又舒適。 理解住宅設計的正確觀念與基本原理， 本書以插畫、圖片表現常見問題或錯誤觀念，能一目瞭然問題所在， 並對照建議的方法圖解，以及設計提示、畫龍點睛的細節亮點BOX， 在閱讀文字中也能立即體會好設計的巧妙之處， 讓設計裝潢階段的一開始，就能從細節考量居家如何設計， 即便你家裝潢出錯了，也有獨家撇步來改善， 讓住進的家裡無NG，生活品質更美好、更完善的裝潢設計全方位寶典。
【電子書】中華高古玉雕綜論
上古時代，史前傳說時代未有史實證明。以上古時代的玉器來探源三皇五帝的傳說，這是個理念，是個開端。民間，尚有許多未發表的上古玉器，可以來互相佐證，三皇五帝的真實性。甲骨文的保存，證實了商文化、商之前文化，必須借由骨、玉、石、陶的保存，才能斷定商前的史實。 玉器是很好的載體，用來保存上古文化，因它流傳時間久，流傳範圍廣，在玉即巫（首領、帝王）即神的時代，保留下來的玉，就是上古時期酋長帝王的記錄與實證。希望借由本書的開啟，讓古玉學有個新的研究方向，新的方向朝更多藝術、文化、史實來研究。而非一味的只有玉種、雕工而應該有更多的理論來探討，古玉學中，藝術的成分、文化的內涵，這才是世界上唯一有玉文化的中華民族應有責任。
【電子書】中華高古玉雕綜論：日、月、星辰密碼
上古時代，史前傳說時代未有史實證明。以上古時代的玉器來探源三皇五帝的傳說，這是個理念，是個開端。民間，尚有許多未發表的上古玉器，可以來互相佐證，三皇五帝的真實性。甲骨文的保存，證實了商文化、商之前文化，必須借由骨、玉、石、陶的保存，才能斷定商前的史實。 玉器是很好的載體，用來保存上古文化，因它流傳時間久，流傳範圍廣，在玉即巫（首領、帝王）即神的時代，保留下來的玉，就是上古時期酋長帝王的記錄與實證。希望借由本書的開啟，讓古玉學有個新的研究方向，新的方向朝更多藝術、文化、史實來研究。而非一味的只有玉種、雕工而應該有更多的理論來探討，古玉學中，藝術的成分、文化的內涵，這才是世界上唯一有玉文化的中華民族應有責任。
【電子書】無聲搖滾：海洋音樂祭‧敬與海一起發生的所有美好
貢寮海洋音樂祭，每個場域都有說不盡的動人故事 買罐啤酒配本書，和書頁共享微醺的節奏！ 沙灘閃閃發亮，海水正藍，帶著融化鐵軌的熱情，跳上往貢寮的火車，奔向搖滾仲夏。 而有一群人，在讓你盡情享受音符和海潮的淘洗之前，他們的旅程就開始了…… 這是一場無聲的搖滾，一群人的夢想成真。 本書是海祭十八年來，首本紀錄後台故事的訪談書。全書側寫包括樂團、樂迷、硬體、攝影、居民、評審、庶務總管、企宣人員……等海祭人物在幕後的無聲搖滾故事，一覽包括強颱來襲前工作團隊與天地抗衡的海灘故事、居民和海祭的情感磨合、評審席上的角力戰以及塵爆事件帶給海祭的停辦衝擊，帶領樂迷從多元視角重新認識「海洋音樂祭」這個臺灣最長壽的超大型國際音樂慶典。 回想當年我和小白、冠宇，一起在福隆沙灘追夢的過去，是我人生最珍貴美好的回憶。──董事長樂團主唱吉董 一個簡單的念頭，相信自己的音樂，於是那一年我們一起奔向了海洋……──假死貓小便主唱張頡 對一個獨立樂團來說，海祭主舞台的演出絕對是生命中最重要的三十分鐘！──小護士主唱霈文 海洋音樂祭的現場，絕對是全台灣做硬體最硬的場地……──鴻洲電力阿國老闆 你的習慣與經驗可能不適合每個場地，但你的態度能解決所有的困境！──海祭大總管宇哥 驗收完畢後我就會在現場開喝，享受自己畫的舞台……──海祭舞台設計阿can 請問Boxing，海祭最珍貴的地方在哪？ 好樂迪：精神 葛西瓦：追夢的人 曉明：曲風很多 阿六：不分音樂類型…… 葛西瓦：一連三天都能看到精彩表演，而且都不用花錢……──Boxing 海洋祭築夢工程越來越豪華，也可以說不願意原地踏步，沒有一條船愛待在一個港口……──資深樂評人翁嘉銘 出錯的時刻可遇不可求，樂迷甚至會有驚喜感，所以偶然的器材狀況反而是特別期待會發生的美好瞬間！──五月天石頭 本書特色 你知道的和不知道的海祭──那一年，我們一起衝的沙灘！福隆便當、風飛沙口味啤酒、挖坑給自己跳、海洋旗……海祭18歲了，這是第一本多角度記錄海洋音樂祭的書，喚起大家對海祭的共同記憶與感動。 樂團從暗黑練團室到站上夢想的海祭熱浪舞台，默默無名的小漁村不再因核四才被看見，居民里長的改觀相挺、硬體人員與天地抗衡，無數個重頭來過的硬派浪漫……他們是這場原創音樂盛事成立的理由與起點，每一年海祭熱力登場前，後台總有滿滿的動人故事前導演出。 從一天、三天到五天，從八千人到五十萬人，沙灘音樂盛典的國際化歷程，以及塵暴之後，海祭的下一步。
【電子書】無聲搖滾
貢寮海洋音樂祭，每個場域都有說不盡的動人故事 買罐啤酒配本書，和書頁共享微醺的節奏！ 沙灘閃閃發亮，海水正藍，帶著融化鐵軌的熱情，跳上往貢寮的火車，奔向搖滾仲夏。 而有一群人，在讓你盡情享受音符和海潮的淘洗之前，他們的旅程就開始了…… 這是一場無聲的搖滾，一群人的夢想成真。 本書是海祭十八年來，首本紀錄後台故事的訪談書。全書側寫包括樂團、樂迷、硬體、攝影、居民、評審、庶務總管、企宣人員……等海祭人物在幕後的無聲搖滾故事，一覽包括強颱來襲前工作團隊與天地抗衡的海灘故事、居民和海祭的情感磨合、評審席上的角力戰以及塵爆事件帶給海祭的停辦衝擊，帶領樂迷從多元視角重新認識「海洋音樂祭」這個臺灣最長壽的超大型國際音樂慶典。 回想當年我和小白、冠宇，一起在福隆沙灘追夢的過去，是我人生最珍貴美好的回憶。──董事長樂團主唱吉董 一個簡單的念頭，相信自己的音樂，於是那一年我們一起奔向了海洋……──假死貓小便主唱張頡 對一個獨立樂團來說，海祭主舞台的演出絕對是生命中最重要的三十分鐘！──小護士主唱霈文 海洋音樂祭的現場，絕對是全台灣做硬體最硬的場地……──鴻洲電力阿國老闆 你的習慣與經驗可能不適合每個場地，但你的態度能解決所有的困境！──海祭大總管宇哥 驗收完畢後我就會在現場開喝，享受自己畫的舞台……──海祭舞台設計阿can 請問Boxing，海祭最珍貴的地方在哪？ 好樂迪：精神 葛西瓦：追夢的人 曉明：曲風很多 阿六：不分音樂類型…… 葛西瓦：一連三天都能看到精彩表演，而且都不用花錢……──Boxing 海洋祭築夢工程越來越豪華，也可以說不願意原地踏步，沒有一條船愛待在一個港口……──資深樂評人翁嘉銘 出錯的時刻可遇不可求，樂迷甚至會有驚喜感，所以偶然的器材狀況反而是特別期待會發生的美好瞬間！──五月天石頭 本書特色 你知道的和不知道的海祭──那一年，我們一起衝的沙灘！福隆便當、風飛沙口味啤酒、挖坑給自己跳、海洋旗……海祭18歲了，這是第一本多角度記錄海洋音樂祭的書，喚起大家對海祭的共同記憶與感動。 樂團從暗黑練團室到站上夢想的海祭熱浪舞台，默默無名的小漁村不再因核四才被看見，居民里長的改觀相挺、硬體人員與天地抗衡，無數個重頭來過的硬派浪漫……他們是這場原創音樂盛事成立的理由與起點，每一年海祭熱力登場前，後台總有滿滿的動人故事前導演出。 從一天、三天到五天，從八千人到五十萬人，沙灘音樂盛典的國際化歷程，以及塵暴之後，海祭的下一步。
【電子書】iF金獎精選與設計作品．2018
由德國歷史最悠久的工業設計機構──漢諾瓦工業設計論壇（iF Industrie Forum Design）——舉辦、創立於1953年的iF設計大獎，今次已邁入65屆，能夠年年雲集世界各地優秀的設計師共同慶祝，同時本屆更創下有史以來參賽產品及設計數量最多的一年，主要原因即在於其一貫堅持的「獨立、嚴謹、可靠」評選理念。 不同於展示潮流新品或概念設計的展會，主要用以表彰行業成就、展望產業未來的德國iF設計獎，集產品、建築、室內、包裝等各個設計領域的全球菁英，不僅是世界最大的設計賽事之一，亦早被公認為設計典範與創新的象徵。其七大獎項類別分別為產品（Product Design）、傳達設計（Communication Design）、包裝設計（Packaging Design）、服務設計（Service Design）、專業概念（Professional Concept）、建築設計（Architecture）、室內設計（ Interior Architecture），全面性的深度涉獵，讓設計不再侷限於產品上，而是為社會帶來正面的變革。 & 由德國歷史最悠久的工業設計機構──漢諾瓦工業設計論壇（iF Industrie Forum Design）——舉辦、創立於1953年的iF設計大獎，今次已邁入65屆，能夠年年雲集世界各地優秀的設計師共同慶祝，同時本屆更創下有史以來參賽產品及設計數量最多的一年，主要原因即在於其一貫堅持的「獨立、嚴謹、可靠」評選理念。 不同於展示潮流新品或概念設計的展會，主要用以表彰行業成就、展望產業未來的德國iF設計獎，集產品、建築、室內、包裝等各個設計領域的全球菁英，不僅是世界最大的設計賽事之一，亦早被公認為設計典範與創新的象徵。其七大獎項類別分別為產品（Product Design）、傳達設計（Communication Design）、包裝設計（Packaging Design）、服務設計（Service Design）、專業概念（Professional Concept）、建築設計（Architecture）、室內設計（ Interior Architecture），全面性的深度涉獵，讓設計不再侷限於產品上，而是為社會帶來正面的變革。 & 德國本次共抱回22座金獎，獨占鰲頭；亞洲國家的設計潛力亦不容小覷，日本以13座位居第二，韓國奪得8座名列季軍。iF評委會主席Fritz Frenkler對此表示：「iF設計大獎的報名數量多年來穩定增長，來自亞洲特別是大中華地區設計者的尤以關鍵，他們既參與了競賽，勇於將作品交予國際評審團評估，也顯示許多亞洲企業都理解到好設計可以為他們帶來的效益。」 & 今年共有75件金獎作品，其中2組則來自台灣，不僅展現本土設計的深厚實力，更突破科技框架、表露人文溫度，為設計注入一股強力暖流。此書則收錄多項2018年iF金獎產品及室內空間得獎案，希冀給予讀者一個感受驚豔設計的機會，更在閱讀的同時反思設計的真正內涵所在。
【電子書】最美中國畫100幅
100幅畫領略中國二千餘年美術史。 中華文明各個歷史時期人文風貌的視覺化呈現。 每件作品均配以精心撰寫的說明文字。鮮活、深入的作品解讀，體現了最新的學術視野和成果。 把握各階段中國繪畫的精粹，品讀經典傑作之美。 本書在中國數千年的歷史長河中甄選出100幅繪畫作品。這些作品不僅是中國繪畫史上具代表性的藝術傑作，更是中華文明各個歷史時期人文風貌的視覺化呈現。 從第一件作品戰國時代的漆畫，至最後一件作品1963年李可染創作的《萬山紅遍》，時間跨度長達二千餘年。 每件作品均配以精心撰寫的說明文字。作者團隊由目前活躍於美術史各研究領域的青年學者組成。 鮮活、深入的作品解讀，體現了最新的學術視野和成果。
【電子書】從王羲之到王靜芝：帖學傳統中的典範書學體系
孫過庭的兼通思想與尚法本質＋米芾抑唐崇晉的批評意識＋趙孟頫的古法精神＋董其昌求淡的尚意書學＋王文治的帖學史觀＋沈尹默對帖學文化的重構＋王靜芝抑碑崇帖的審美取向 ──無論尚法或尚意，他們都體現了以王羲之為典範的帖學傳統中，「意」的共性與「變」的特質── 自唐宋到清代前期的書法史，幾乎是以學習王羲之為主的帖學史，進而形成難以動搖的傳統，此即本書所謂的「帖學傳統」，承襲王羲之系統的代表性書家，也就自有其書史上難以動搖的典範意義。本書深入探析孫過庭、米芾、趙孟頫、董其昌、王文治、沈尹默與王靜芝等人的書學觀，據此建構出一套以特定觀念為主軸的書學體系，試圖提出一個有別於無所不包的書學史論著。 本書特色 以王羲之書法美學為核心，建構自唐代到近現代的典範系譜！
【電子書】人生為荷
追荷之路：台北、新北、桃園觀音、嘉義、台南白河、上海、南京、淮安、北京、哈爾濱 一花一世界，一葉一乾坤。荷花的生長過程宛如人生，從出生、幼年、青年、壯年到老年，自有它的喜怒哀樂。荷花於冬天枯萎，春天復甦，枯萎並不意味著死亡，逝去的艷麗，必將生出奇葩；它既因繁茂而美，也因衰敗而美。 有感於荷花的旺盛生命力，攝影家吳景騰以「人生為荷」為主題，彙集一百多幅精彩攝影作品，並特邀作家歐銀釧撰寫詩作，圖文並茂，一同闡述生命的輪迴與四季永恆不死的奇蹟。 「吳景騰花數十年拍荷花，他的作品展現荷塘生態的豐富畫面。荷的紋理經過他的心思，構圖或幽靜或繁華，都有獨特之美。春荷清雅，夏荷嬌美，秋末殘荷枯蓬，都在他的鏡頭下，訴說著生命故事。//吳景騰拍荷花，搭配歐銀釧的詩句，她的詩有著靈氣，融合東方與西方的文學美感，描繪出荷的四季，敘述荷的哲思。」──張譽騰（前國立歷史博物館館長） 本書特色 ★張譽騰、丁躍生、馮佩韻、楊宗翰──好評推薦 ★上百幅荷花攝影作品搭配主題詩作，吳景騰數十年追荷精華結合歐銀釧的文字意境，圖文並茂，領略荷花與生命之美。
【電子書】爵士吉他生存手冊（vol.2）
◎以系統化的方式，讓讀者能夠更有效率的記憶爵士吉他和弦。◎歸納整理出各種不同的和弦代理方式，讓彈奏更添爵士風味。◎樂理與實際範例搭配，讓手腦同時學習。爵士樂除了即興演奏之外，華麗的爵士和弦同樣令許多人著迷。本書一開始即以系統化的方式以及吉他指板的音程配置，教導讀者如何從最簡單的和弦組成開始記憶，並推導出延伸和弦。接著歸納出多種和弦代理模式，輔以實際範例，讓手腦同時學習。即使是不以彈奏爵士曲風為主的吉他手一樣適用。附錄部分也包括了常見的爵士節奏風格，以及如何將此和弦概念轉化到烏克麗麗上。
【電子書】爵士吉他生存手冊vol.2
◎以系統化的方式，讓讀者能夠更有效率的記憶爵士吉他和弦。◎歸納整理出各種不同的和弦代理方式，讓彈奏更添爵士風味。◎樂理與實際範例搭配，讓手腦同時學習。爵士樂除了即興演奏之外，華麗的爵士和弦同樣令許多人著迷。本書一開始即以系統化的方式以及吉他指板的音程配置，教導讀者如何從最簡單的和弦組成開始記憶，並推導出延伸和弦。接著歸納出多種和弦代理模式，輔以實際範例，讓手腦同時學習。即使是不以彈奏爵士曲風為主的吉他手一樣適用。附錄部分也包括了常見的爵士節奏風格，以及如何將此和弦概念轉化到烏克麗麗上。
