【電子書】圓之書
‧這是一本圓圈的百科全書，結合「藝術和科學」、探究「圖像和資訊傳達」，囊括建築、都市規劃、設計、時尚、科技、宗教、地圖、天文學、物理學等！ & ‧全書收錄逾三百張古今東西珍稀圖像遺產，是從事圖像、設計、資訊視覺化、文化史等領域架上必備之一冊。 & ‧如果對資訊分類和大數據相關的知識發展有興趣，不能錯過這本書！ & 眼睛是第一個圓；它形成的地平線是第二個圓；在整個自然界中，這種基本的形狀不斷重複出現。圓可以說是世界密碼的最高象徵。——拉爾夫・沃爾多・愛默生（美國思想家、文學家） & 一個人千萬不能滿足於任何思想圈，而是要一直確信，更廣泛的可能性仍然存在。——約翰・理查德・謝弗里斯（英國自然作家） & 圓同太虛，無欠無餘。——鑑智僧璨（禪宗三祖） & 《樹之書》作者、資訊視覺化專家曼努埃爾・利馬的最新著作，這次他將主題轉移到在生活中無所不在的圓形。《圓之書》可以說是一本圓圈的百科全書，從建築、都市規劃、藝術、設計、時尚、科技、宗教、地圖、生物學、天文學到物理學等，都可以發現渾圓的輪廓。在存在過的每一個文明，圓形幾乎都成了一種普遍性的比喻，代表完美、統一、運動和無限，喚起人們內心的平靜和安寧。 & 更進一步觀察人類對於圓形的運用，我們可以從中看到一種連續的秩序，從數世紀以來所建造的城鎮和都市，到我們設計的家用物品和工具，再到為了互相溝通而創造的書面標誌和符號，都有圓形的存在。& & 本書從資訊視覺化的角度出發，收錄逾三百張古今東西的珍稀圖像遺產，以案例分析的方式，勾勒出圓形數千年演進的歷史，並展示了不同文化背景下圓圈應用的多樣性和豐富性。作者曼努埃爾・利馬為資訊視覺化的領導研究者，曾獲美國《Wired》雜誌讚美為「能將數據轉化為藝術的人」，多次受邀至TED大會等相關主題的場合發表演說和授課。本書為其第二本繁體中文化的著作。
【電子書】五十堂國寶級美學課
日本藝術史界第一人高階秀爾教授 全方位解析日本人審美意識與文化心理的美學鑑賞論 對照西方與東洋藝術表現，提煉出「日本人眼中的美」 追溯「日本人特殊的審美意識所為何來」 深入淺出，圖文並茂，既生動又具系統性 堪稱以「複眼般」的觀點構築成最多元的日本文化論 超越了「美術」領域探討日本人審美觀的傑作 ‧「和歌」即是「大和之歌」，以人心為種子孕育靈感，成就各式各樣的文學表現。有別於漢詩與西洋詩歌，採集日本和歌的著作《古今和歌集》，堪稱日本美學的獨立宣言。 ‧豐臣秀吉曾經興沖沖地前往千利休的庭園賞牽牛花，沒想到利休卻提前將花朵摘盡，僅留一株在茶室──捨棄「數大便是美」，集中反襯出焦點，正是日本藝術「餘白」的力道。 ‧「鳥居」是區隔神域與俗世的界線，一旦跨入鳥居，便是進入神之領域。和巴黎聖母院不同，沒有門鎖、得以任意穿行的鳥居，其實是在意識與概念上呈現日本人的信仰。 ‧日本人絲毫不排斥機器人取代人力，甚至親暱地為機器人取名，連無機質的日常事物都視為心靈相通的夥伴，這樣的自然觀正源自視萬物皆有生命的「萬物有靈論」。 日本的美學設計聞名世界，也有很多與眾不同的藝術作品，但要是問起究竟「哪裡不同」，能明確回答出來的人卻少之又少。形塑日本文化這份難以言喻的「特別」，其本質到底來自何處？ 畢生貢獻於美學教養的日本國寶級藝術史家高階秀爾教授，在本書中以繪畫、和歌、音樂、文字、書法、建築、機器人、旅行等日常事物和藝術作品為切入點，運用自身專業與西洋的藝術表現相對照，生動細緻又系統性地講述日本文化與藝術特質，試著探究「日本人眼中的美」，追溯「日本人特殊的審美意識所為何來」，深入淺出，圖文並茂，堪稱以複眼般的觀點構築成最多元的日本文化論。 名人推薦 高階教授像是利用帽子戲法變出鴿子那般，一一舉出連日本人自己都沒有意識到的、有別於西方的獨特性，本書標榜是「以複眼般的觀點構築而成的日本文化論」，而這所謂「複眼般的觀點」，指的不正是日本人的感性嗎？ 我最感興趣的是日本與西方自然觀的差異，相對於西洋對可視之物的物質信仰，日本則關注物質背後不可視的神靈，也就是「泛靈信仰」，日本人的宇宙觀是將人類與自然併同思考，其中便蘊含著日本的獨特性，而這也正是本書所揭示的重點。──橫尾忠則（日本美術家、設計大師），引自《朝日新聞》書評專欄 讀者好評 日本亞馬遜書店讀者五星推薦 ★★★★★ 這本書對於非正統美術教育出身的人來說也非常受用。如果你是日本人，就算平常都穿西裝、吃麵包，想必也能透過本書察覺到存在於你內心深處的、日本人獨有的美學；如果你不是日本人，那麼這本書可說是引領你了解日本人思想的最佳讀物，我敢說不管誰來讀肯定都會有新的發現。 ★★★★★ 除了書法、建築、繪畫、工藝等正統美術領域，也提到手機的表情符號、漫畫等貼近現代生活的藝術表現形式，透過大量的例子具體簡明地講解日本人的審美觀，非常好懂又平易近人。 ★★★★★ 堪稱從多方考察日本美學的名著。雖然作者是專攻西洋美術的權威，但這本書可以說是超越了「美術」領域探討日本人審美觀的傑出之作。透過與外國油畫等藝術的比較，更加突顯了日本美學的獨特與本質。 ★★★★★ 第一次的五顆星就獻給這本書了。透過高階教授的解說我才首次深入了解日本人如何覺察所謂的美，讓人茅塞頓開，豁然開朗。寺院屋簷的反翹、率性描繪的畫作中所鋪陳的文字、日本畫中餘白的含意，乃至歌舞伎等傳統藝能中的襲名文化等。不但讓我意識到自己的無知，同時也初次發覺日本文化出色的美學意識，真的受益匪淺。請大家務必讀讀這本書，汲取高階教授所分享的美學知識。
【電子書】從天堂到人間：文藝復興到巴洛克的藝術史＆名畫故事
神聖與世俗在中世紀是衝突而無法並存的，中世紀藝術著重天堂的神聖境界，絕少涉及俗世。到了文藝復興與巴洛克時期，藝術家把畫筆從天上轉向人間。然而有些藝術家在越來越往俗化走去的時代，努力尋找屬於他們自己時代的神聖與崇高，以慰藉人生，帶來希望。
【電子書】簡又文談藝錄
「他的廣東書畫鑑藏，厚古而不薄今，從漢至元之金石到明清書畫墨跡，直到二十世紀的新國畫，甚至包括與簡又文同時的『嶺南畫派』、廣東『國畫研究會』和其他有名的書畫家作品都在他研究與收藏的範疇。這就使得他所垂注的廣東書畫發展史保持著難得的完整性與延續性。在廣東書畫研究方面，簡又文可謂篳路藍縷，與汪兆鏞（一八六一至一九三九）的《嶺南畫徵略》相比，各有千秋，居功至偉。」──中國國家博物館研究員朱萬章〈簡又文與嶺南金石書畫〉簡又文的學術成果，一般為世人所知是太平天國史的相關研究，不過對熱衷於中國嶺南金石書畫的學者或收藏家來說，其成就與觀點同樣也是不可或缺的重要存在。身為道地的廣東人，簡又文的「斑園」珍藏中絕大多數都是廣東書畫。1949年，簡又文歷經抗戰結束、移居香港九龍仍堅守藏品，從事廣東文獻研究和整理收藏。其所藏橫跨中國嶺南地區之明、清以降作者，合計約250人、作品約1300件。《簡又文談藝錄》即簡又文於廣東書畫的鑑藏、重要藝術家論述和金石碑刻考究之研究成果集結，諸如嶺南畫派創始人之一高劍父、嶺南奇才蘇仁山與高劍父之師居廉的生平、藝術風格與成就之探查，以及嶺南地區早期的金石碑刻如《劉猛進碑》、《黃腸木刻》和《南宋石刻》等考訂、校誤等鑽研尤深。簡又文收藏之字畫，多以「真」品為最要，期能以所得之文獻資料，以自身史學專長考究演進。除了呈現嶺南文化於中國文化史之地位與貢獻，也能深刻感受到簡又文對於家鄉文獻、文物與書畫的摯愛，期盼本書能成為後世研究廣東藝術史之指引明燈。
【電子書】至高之處：義大利教堂藝術的千年光輝
基督教文化留給歐洲藝術最大的寶藏，莫過於教堂藝術，其中又以義大利的教堂藝術最為豐富多元。教堂做為基督信仰的載體，不僅展現了當時的神學思想，也表達了當時人們對於永恆奧祕的想像和渴望。兩千年來在東正教、天主教和新教三大基督信仰脈絡下，形塑歐洲不同時期的藝術發展面貌。在五世紀到十五世紀教會興盛的中古時期，藝術依附於教會，藝術創作服務於信仰。教堂做為一個敬拜事奉神的場域，從平面佈局到外觀造型，無不蘊含深厚的寓意，繪畫雕塑和各樣裝飾元素，都在述說《聖經》人物故事和耶穌生平事蹟，教育信徒基督信仰真理，傳揚神救贖的恩典。義大利根源於古希臘羅馬文明，向來位居歐洲文化發展進程的核心。從西羅馬帝國滅亡到東羅馬帝國結束這段基督教時期，東部拉文納和威尼斯，西部比薩、盧卡、錫耶納和佛羅倫斯以及北部米蘭，這七個中世紀重要城邦，在東方拜占庭和北方日耳曼民族風格交互影響下，相繼發展出各具地域特色的拜占庭、羅馬式與哥德式教堂藝術，至今成為歐洲基督教藝術精粹。如果說，認識基督教文化是瞭解現代西方文明發展的基礎，那麼，認識基督教堂藝術足以成為瞭解基督教文化與教會歷史的重要途徑。本書從宗教、藝術、歷史的角度，宏觀呈現義大利教堂藝術中古千年的遞變軌跡，微觀聚焦《聖經》重要主題藝術表現的歷代演繹，同時邀請各位同行這條基督教堂藝術大道，同往至高之處，見證人與神共創藝術與歷史的結晶。
【電子書】樹之書：知識發展的樹狀視覺史
․第一本結合「藝術和科學」、探究「圖像和資訊傳達」的樹狀圖深度歷史專書․一場絕無僅有的紙上「世界樹狀圖演進史大展」，巧妙串連了自古至今的世界觀․全書收錄近二百張古今東西珍稀圖像遺產，是從事圖像、設計、資訊視覺化、文化史等領域架上必備之一冊․如果對資訊分類和大數據相關的知識發展有興趣，不能錯過這本書知識是如何發展的？我們習以為常的樹狀圖到底是怎麼來的？近年最夯的「視覺資訊圖表」（Infographics）其實已有數千年演化史？描繪「宗喀巴皈依境」的西藏唐卡，原來和梵谷、克林姆筆下的樹有異曲同工之趣？本書作者、「能將數據轉化為藝術」的資訊視覺化專家曼努埃爾・利馬探究了幾千年來人類用圖像傳達資訊的歷史——從而發現樹狀圖是資訊發展和傳播的關鍵。自古以來，樹木，不僅存在於自然，也在我們的腦中。樹木的形狀影響了人類如何透過圖表溝通、連結不同構想，以藝術圖解來闡明比較深刻的想法。在生物學、遺傳學、社會學、語言學、金融和運動等眾多領域，樹木一直是組織資訊時常用的象徵。本書是第一本以「樹狀圖」為主題的專書，是驚人的視覺圖像遺產大集合，結合藝術和科學，也是符號的歷史，展現了我們用圖像記錄知識的強烈欲望，並且提供了文化面向的洞察，進一步探討在人類文明演進過程中有超過八百年歷史的各種樹狀圖。作者費心自世界各大博物館及古藉中蒐集、篩選了近二百張主題和年代迥異的珍稀全彩樹狀圖，價值連城，可說是一場絕無僅有的紙上「世界樹狀圖演進史大展」！從公元前865年亞述人的聖樹、七世紀的生命之樹石雕、藏傳佛教的「唐卡」庇護之樹、達文西的圖像筆記、義大利梅迪奇家族的家譜、《查士丁尼法典》、達爾文的《物種起源》……一直到二戰期間的「曼哈頓計畫」組織樹狀圖、漫威系列的《X戰警》家譜樹，以及當代用於數位檔案系統、較為抽象的旭日形樹狀圖等，作者細細爬梳並加以分類解說，讓讀者清楚看到知識圖像的演變和特性，以及樹狀圖是如何整理和呈現資訊。作者利馬並整理「重要人物時間軸」，介紹在樹狀圖的發展過程中扮演要角的關鍵人物，包含亞里斯多德、培根和達爾文等。資訊視覺化是一門正在急速成長的專業，本書作者曼努埃爾・利馬為該領域的領導研究者，曾獲美國《Wired》雜誌讚美為「能將數據轉化為藝術的人」，多次受邀至TED大會等相關主題的場合發表演說和授課。本書為其著作首度繁體中文化。
【電子書】知道了！故宮：國寶，原來如此
故宮文物裡的「網紅」國寶，你認識幾件？「翠玉白菜」是件質地不夠好的翡翠？不是國寶？！「肉形石」其實只是一塊便宜的瑪瑙？！ 人生苦短，文青可以速成！看「按讚」越多，作品越棒棒！ 什麼是「好的書法」？跟著感覺走，寫遺書和寫情書是不一樣的 說到「錢」，就俗了，文青圈裡講究的是換換愛 〈蘭亭集序〉的故事，沒想到得從宅宅文人耍廢集團說起； 〈早春圖〉竟然差點成了抹布； 〈明成化窯雞缸杯〉憑什麼賣到十億八千萬？ 大部分人對故宮的認知，最熟悉的就是那顆白菜和那塊肉吧？但果真透徹了解〈翠玉白菜〉與〈肉形石〉？可能也只是一知半解。比如〈翠玉白菜〉歸屬於「重要文物」，故宮再三澄清它不是「國寶」，但有多少人理會呢？清宮檔案包山包海，但連一個字都沒提到〈翠玉白菜〉，唯一的記載只知道它是 1933 年紫禁城搬遷時從永和宮裡找出來的，即便連故宮也不敢打包票，但還是一堆人圍著〈翠玉白菜〉，信誓旦旦地說這是瑾妃的嫁妝，並衍生出各種民間傳說故事，還能把慈禧陪葬品的白菜給聯繫在一起…… 故宮各類收藏都有，清宮檔案文獻資料的數量是最多的，但說起精品，主要指乾隆時期「三希堂」建立的那些書畫收藏，雖然西元1924年溥儀被逐出紫禁城的一小段時期，曾有一批文物或夾帶或偷竊而流出皇城之外，但大體上，清宮文物的書畫精品收藏大多都在故宮的庫藏之中。 相隔千年，但故宮仍離我們很近，〈橙黃橘綠〉在，〈鵲華秋色〉也在，當然大家最愛的白菜也不會缺席；趙孟頫與蘇軾還活在那兒，趙構與岳飛還在互相通信！就在台北外雙溪，每天上午八點半準時等著與我們相遇！但，若缺乏足夠的認識與理解，他們卻又離我們很遠，即便近在咫尺，卻又很陌生，如同天涯～～ 最遙遠的距離，不是物理上的距離而是心理的距離 要跨過這個距離其實很簡單—— 邱建一以詼諧逗趣之筆深入故宮，挖掘國寶背後的故事 《知道了！故宮》更顛覆對國家寶藏的認知與想像！
【電子書】知道了！故宮：國寶，原來如此
故宮文物裡的「網紅」國寶，你認識幾件？「翠玉白菜」是件質地不夠好的翡翠？不是國寶？！「肉形石」其實只是一塊便宜的瑪瑙？！ 人生苦短，文青可以速成！看「按讚」越多，作品越棒棒！ 什麼是「好的書法」？跟著感覺走，寫遺書和寫情書是不一樣的 說到「錢」，就俗了，文青圈裡講究的是換換愛 〈蘭亭集序〉的故事，沒想到得從宅宅文人耍廢集團說起； 〈早春圖〉竟然差點成了抹布； 〈明成化窯雞缸杯〉憑什麼賣到十億八千萬？ 大部分人對故宮的認知，最熟悉的就是那顆白菜和那塊肉吧？但果真透徹了解〈翠玉白菜〉與〈肉形石〉？可能也只是一知半解。比如〈翠玉白菜〉歸屬於「重要文物」，故宮再三澄清它不是「國寶」，但有多少人理會呢？清宮檔案包山包海，但連一個字都沒提到〈翠玉白菜〉，唯一的記載只知道它是 1933 年紫禁城搬遷時從永和宮裡找出來的，即便連故宮也不敢打包票，但還是一堆人圍著〈翠玉白菜〉，信誓旦旦地說這是瑾妃的嫁妝，並衍生出各種民間傳說故事，還能把慈禧陪葬品的白菜給聯繫在一起…… 故宮各類收藏都有，清宮檔案文獻資料的數量是最多的，但說起精品，主要指乾隆時期「三希堂」建立的那些書畫收藏，雖然西元1924年溥儀被逐出紫禁城的一小段時期，曾有一批文物或夾帶或偷竊而流出皇城之外，但大體上，清宮文物的書畫精品收藏大多都在故宮的庫藏之中。 相隔千年，但故宮仍離我們很近，〈橙黃橘綠〉在，〈鵲華秋色〉也在，當然大家最愛的白菜也不會缺席；趙孟頫與蘇軾還活在那兒，趙構與岳飛還在互相通信！就在台北外雙溪，每天上午八點半準時等著與我們相遇！但，若缺乏足夠的認識與理解，他們卻又離我們很遠，即便近在咫尺，卻又很陌生，如同天涯～～ 最遙遠的距離，不是物理上的距離而是心理的距離 要跨過這個距離其實很簡單—— 邱建一以詼諧逗趣之筆深入故宮，挖掘國寶背後的故事 《知道了！故宮》更顛覆對國家寶藏的認知與想像！
【電子書】西洋美術史，職場必備的商業素養
★ 第一本專為商業人士打造的西洋美術史入門 ★ 濃縮了2500年西洋美術史的精華 ★ 長踞Amazon分類榜暢銷第1名 ★《產業新聞》《朝日新聞》《日經新聞》各大媒體報導 ★ 附全彩藝術形式年表，讓你一表在手，快速掌握2500年的藝術重點 培養藝術素養，是全球化浪潮下， 商業人士對自己最重要的投資！ 本書濃縮了2500年西洋美術史的精華， 不僅可增進個人氣質和文史常識， 更能豐富談資， 為你的商業溝通大大加分！ 一本書掌握2500年西洋美術史精華， 連帶擁有最根本的世界史知識！ 內含近100幅重要的繪畫、雕塑、建築作品！ 你曾經趕風潮走進美術館，卻只落得呵欠連連？ 到訪歐洲，卻看不懂石柱、遺跡的偉大在哪裡？ 接待外國客戶和友人進博物館，卻不知道該如何引導？ 每年舉辦超過百場藝術講座、日本首屈一指的西洋美術史學家木村泰司說，「藝術」是社交場合上最安全的話題，也是歐美社會最重要的共通語言。透過他的引領，還原歷史現場、解構古人想法，你將看到西洋藝術的氣勢與美麗，讀到西方傳統的知性與理性。 ◎每件藝術作品都像是個時空膠囊 談美術，更要談歷史。因為每一件藝術作品都凝結、反映了各個時代政治經濟、宗教氛圍、哲學思想、風俗習慣、文化價值觀，和「美的典範」的變遷。 ◎美術不是用看的，而是用讀的 不懂得欣賞藝術作品，就像在沒有字幕的情況下，觀看聽不懂的外語電影。透過閱讀，讓你快速掌握積累2500年的西洋美術史，將藝術知識，轉化為藝術知性的愉悅享受。 透過本書打開通往「世界」的大門！晉升能與別人談藝術的商業高手！ 古今中外的有趣對照及QA：讓你信手拈來，對話不冷場。 ◎希臘美術篇◎ 現代人為愛美健身 VS. 希臘人推崇肉體美，是為累積德行、接近神，是優秀之人的必要條件 Q：古典時期的雕像為什麼天生臭臉？ A：希臘人認為有意識地節制情感表現，才是善的行為。 ◎羅馬美術篇◎ 現代人上健身房運動 VS. 羅馬人喜歡去公共浴池，服務、運動兼社交 老一輩將祖先遺照擺在家裡 VS. 羅馬人把祖先製成雕像，放在家中祭拜 ◎哥德式美術篇◎ Q：哥德式教堂設計挖空的彩繪玻璃裝飾，只為了美觀？ A：不只如此。彩繪玻璃隨天氣幻化出不同變化的光芒，能向不識字的人傳達基督宗教的教義，讓人在視覺上意識到神的存在。 ◎威尼斯畫派篇◎ 現在威尼斯是「蜜月勝地」 VS. 十六世紀的威尼斯可是一座「隨便丟顆石頭都能打到妓女」的享樂之都 ◎洛可可樣式篇◎ 當代男性流行緊身、合身款式的西裝 VS. 十八世紀男性褲裝（短褲）緊到連坐下都沒辦法，甚至宮廷人還分別準備坐下、站立兩套褲裝 80年代半屏山髮型曾轟動一時 VS. 路易十六時代，女性髮型「爭相比高」，高到無法坐馬車；一七七八年的歌劇院，甚至還禁止頭髮梳太高的人入場，不然會擋住舞台 專業推薦： 作家、節目主持人 謝哲青 《故事》網站主編 胡川安 udnFunLife聯合數位文創 董事長 李彥甫 「能夠欣賞名畫，才能融入商業；可以知曉藝術，才能戰勝競爭。」－udnFunLife聯合數位文創 董事長 李彥甫推薦
【電子書】聽聽諸子談藝術
本書是作者第一本學術性寫作，也是最後一本。書中特點是以歷史材料談哲學，以科學態度論思想，不為了任何理由，去遷就學術界的各種陳腔濫調。這是本談藝術的書。有些說法，與一般通俗理解，很是不同。例如：老子從形上學角度反藝術。墨子從社會角度反藝術。韓子從政治角度反藝術。莊子是個有藝術家身份的反藝術思想家。孔子（與荀子）重視藝術對封建制度的功能，故而不反藝術。這些說法，就是避開儒家註腳，重新閱讀諸子原典原籍而來。
【電子書】我們告別的時刻
這是一輛開往90年代的回憶列車，也是一本台式文藝青年的養成史。 時間回到上個世紀，1987年，台灣解嚴，隔年蔣經國過世，浮動的亞熱帶海島舉辦了第一屆全國熱門音樂大賽，賽會中張雨生脫穎而出，用他清亮的歌聲率領一票年輕歌手高唱〈烈火青春〉，一個保守的時代開始興奮起來。 就在威權年代結束的同時，青年文化崛起了。 對成長在這個時代的少年少女來說，即將邁入青春期的躁動正在體內醞釀著，他們透過廣播和電視接收到了自由的呼喊——衝撞體制的街頭運動、台語歌的復興、帶著社會一起向前衝的樂壇偶像。 就像許許多多南部小孩一樣，本書作者陳德政在風起雲湧的90年代北上，跨出台北車站的大門去找尋內心的渴望，「什麼好康的都在那裡」，因為林強是這樣告訴他的。 寫過紐約，走過世界，陳德政這次將書寫的座標安置回孕育他的島嶼，回望了那個啟蒙他的時代，也回溯了一代人共同的成長經驗。他在記憶的迷宮裡穿行，重訪一個個重要的生命現場——也許是一場神祕的集會，一卷失蹤多年的卡帶，一位殞落的英雄或是一名早逝的歌手，也許是一個從此失去聯絡的朋友。 他一路梳理，同時反思著90年代台灣青年的文化養成過程：中廣流行網的《知音時間》、MTV頻道的音樂錄影帶、電影院裡的《猜火車》、島嶼南端的春天吶喊。 他從集體記憶中抽取出許多鮮明的片段：駕著米格機投奔自由的反共義士、香港回歸、世紀末的強震、第一次政黨輪替乃至太陽花學運，這些撼動人心的事件都在非線性的時空中被寫入個人的生命敘事。 這是一本寫給解嚴後青年世代的備忘錄，也是一部向我們共有的青春告別的作品。
【電子書】十八世紀的復甦：維多利亞時期的圖畫書與懷舊的年代
✽✽回到充滿純真與童趣的黃金年代✽✽ 本書以十九世紀中葉的童書公司──喬治•勞特力奇公司於1870-80年代所出版的作品，分析英國十八世紀的復甦或復興潮流，如何反映在十九世紀維多利亞時期的兒童圖畫書中。該公司在此時期邀請艾德蒙•埃文斯（Edmund Evans）擔任木刻與印刷師，協同維多利亞時代最傑出的三位插畫家：藍道夫•凱迪克（Randolph Caldecott）、華特•克雷恩（Walter Crane）、與凱特•格林那威 （Kate Greenaway），製作成以十八世紀文化為主題的圖畫書系列。 凱迪克的《約翰吉爾平騎馬》、《瘋狗之死輓歌》、《農夫少年》及《潘展狀圖畫書》，採用英國十八世紀古典作家的作品，作為這些圖畫書的文本，並巧妙地結合文字的敘述與插畫，發展出具有創新設計概念的圖畫書。克雷恩與埃文斯合作的《美女與野獸》圖畫書，也是採用十八世紀作品做為文本，並且吸收維多利亞時期盛行的日本藝術，使圖畫書富有設計與裝飾的特徵。格林那威則以《窗下》，描繪具有十八世紀象徵的女童形象，以及在古風中的花園景色。其插畫中的美學風格與復古風味，甚至影響了當時的流行風尚，讓當時利伯提百貨公司也採用發展出童裝與戲服。 十八、十九世紀童書出版業與印刷業出現前所未見的擴展，許多童書業者因應風潮，積極製作多樣類型的教具用品，包括字母玩具、卡片、拼幅地圖、切割拼圖、圖頁、書寫紙；而如《約翰吉爾平騎馬》在美國費城和紐約都有出版，還製成木馬玩具，更顯示出十八世紀復甦影響下的圖畫書，在英美廣受歡迎的熱門程度。 本書特色 § 超過200張維多利亞時代圖畫書珍本圖像 § 詳述國際3大兒童文學獎紀念名人的背景 § 從藝術美學、文本分析等方面，探討18、19世紀英國圖畫書
【電子書】美感典藏：近代藝術大師的致命吸引力
近年來台灣的藝術發展，多著眼於台灣觀點的地方藝術史整理，以致於跨領域、跨文化而具國際觀的關鍵性人文基礎，略顯不足。 本書以專業藝評的觀點切入探討一些美學品味與收藏展示等較特殊的實例，列舉多名近代著名的藝術家或藝術畫作進行抽樣化又具啟發性的深入探討，包含：重新探討「全方位的藝術家」──達文西；〈蒙娜麗莎〉變奏作品分析；畢卡索的自畫像在肖像畫發展史上的地位；殘酷寫實的英國表現主義畫家──培根；維也納先鋒派領導者──克林姆對「新藝術」（Art Nouveau）的影響等，共收錄15篇文章，期望能為國內已逐漸升段的藝文社會，帶來一些美感啟示的另類思考，讓讀者透過文章的剖析，領略藝術所帶給我們的美好享受與喜悅。 本書特色&& & ＊作者為台灣第一位藝術評論博士、台灣美術院院士、聖彼得藝術顧問與專案研究中心創辦人，其深入淺出的筆觸，適合逐漸成熟並重視藝文生活的台灣社會讀者。 ＊引領讀者理解梵谷、卡蘿等藝術家的素養，與其藝術品蘊含的美感。感受這些大師的呼喚，解密他們的獨特吸引力。
【電子書】彩圖易讀版藝術史年表
橫跨世界五大洲，縱橫古今近兩萬年 一次呈現全球藝術演變與走向 & 以年表貫穿全書，世界重要藝術發展，一手掌握 本書主要以年表貫連全書，上溯遠古，下迄近代，順時序，串聯各個時期藝術演變，以視覺記憶，時間點清楚，線性發展簡單明瞭，方便查詢。簡單、快速了解世界藝術發展過程。 & 以地圖搭配年表，東西方藝術對照，一看就懂 本書以世界地圖擔任藝術解說員，幫助讀者統整世界各地的重要藝術，每個時期東、西方的重要藝術一目了然，直接比對，避免混淆。 將藝術分為8大類，詳細解說，清楚明瞭 本書將藝術分為建築、繪畫、雕塑、文學、音樂、舞蹈、戲劇及電影等8大類，讓讀者閱讀上萬年的藝術歷史進程時可以更有條理，思緒更清晰。
【電子書】圖說台灣美術史Ⅲ：深耕戀曲（日治‧戰後篇）
《圖說台灣美術史》是一本建構在前人研究基礎上的美術通史性著作。 本書著者蕭瓊瑞以獨特的論述觀點，從尊重台灣這塊土地出發，尋找藝術萌發的最初源頭──五萬年前的長濱文化，再循著這塊土地的時空發展、藝術圖像的呈顯，配合敏銳的視覺感知，以美術作品、圖版為主軸，並以文字解說闡釋，勾勒出台灣展新的美術文化樣貌。 本套書共分五冊，本書為第三冊。從20世紀的日治時期開始，一路論述到當代21世紀的前十年。全書計分十二章；分別以各種媒材或是形式為單元，包括：攝影、雕刻、西洋畫、東洋畫、建築、版畫、設計、漫畫、工藝、裝置、身體、科技等，可視為一部近代台灣美術史的縮影。
【電子書】用年表讀通西洋藝術史
懂得運用年表，西洋藝術史一讀就通！ 發揮「年表」的優點──視覺化，時間點清楚，線性發展明白，方便查詢； 配合「歷史事件始末敘述」──掌握來龍去脈，瞭解前因後果，置身歷史現場，閱讀趣味高；& 結合「編年體」與「紀事本末體」兩大特色，相互對照，這是你案頭必備工具書。 & ◎上起遠古，下迄當代二十一世紀，依時代分為十章，每章有一總說。 ◎年表標示西元、地區、時代，繫以世界歷史事件，包括西洋藝術史重大事件、流派興衰、各時代藝術形式的變革、重要人物關係等。 ◎一百四十餘條世界歷史重要事件始末敘述，標題清楚，敘事明白，且與年表呼應。 ◎以時間為經，事件為緯，一本方便查詢、適合學生與一般大眾閱讀的西洋藝術史工具書。 ◎以簡單淺易的角度撰寫，兼顧專業知識與閱讀樂趣。 & 全書特色： & 透過「時間軸」、「定點標示」、「人與事的敘述」三大元素，幫助讀者如學生、藝術史愛好者、一般讀者，理解藝術家背景、重要概念以及藝術的發展。 & 1.以年表為主的歷史書籍，沿襲編年史的體例，多以表列，標年月日以記載大事，純屬工具書性質，實用但毫無閱讀樂趣可言。本書發揮「年表」所長，並補其所短，為特定的主題，量身打造兼具「有用」與「有趣」的歷史工具書。 & 2.全書設計出一個「時間軸」，貫穿全書，表現出歷史長河與時間的流動、演變。 & 3.西洋藝術史上重要人物、事件、概念在時間軸上定點標示，或呈現時間範疇。 & 4.重要藝術家生平軼事、作品、流派、概念、藝術形式與事件在與時間軸相互對應下，有完整的敘述與清楚的定義。
【電子書】用年表讀通西洋藝術史
懂得運用年表，西洋藝術史一讀就通！ 發揮「年表」的優點──視覺化，時間點清楚，線性發展明白，方便查詢； 配合「歷史事件始末敘述」──掌握來龍去脈，瞭解前因後果，置身歷史現場，閱讀趣味高；& 結合「編年體」與「紀事本末體」兩大特色，相互對照，這是你案頭必備工具書。 & ◎上起遠古，下迄當代二十一世紀，依時代分為十章，每章有一總說。 ◎年表標示西元、地區、時代，繫以世界歷史事件，包括西洋藝術史重大事件、流派興衰、各時代藝術形式的變革、重要人物關係等。 ◎一百四十餘條世界歷史重要事件始末敘述，標題清楚，敘事明白，且與年表呼應。 ◎以時間為經，事件為緯，一本方便查詢、適合學生與一般大眾閱讀的西洋藝術史工具書。 ◎以簡單淺易的角度撰寫，兼顧專業知識與閱讀樂趣。 & 全書特色： & 透過「時間軸」、「定點標示」、「人與事的敘述」三大元素，幫助讀者如學生、藝術史愛好者、一般讀者，理解藝術家背景、重要概念以及藝術的發展。 & 1.以年表為主的歷史書籍，沿襲編年史的體例，多以表列，標年月日以記載大事，純屬工具書性質，實用但毫無閱讀樂趣可言。本書發揮「年表」所長，並補其所短，為特定的主題，量身打造兼具「有用」與「有趣」的歷史工具書。 & 2.全書設計出一個「時間軸」，貫穿全書，表現出歷史長河與時間的流動、演變。 & 3.西洋藝術史上重要人物、事件、概念在時間軸上定點標示，或呈現時間範疇。 & 4.重要藝術家生平軼事、作品、流派、概念、藝術形式與事件在與時間軸相互對應下，有完整的敘述與清楚的定義。
【電子書】與香港藝術對話：1980─2014
本書以口述歷史的形式，將二十八位活躍於一九八○年至二○一四年間的香港藝術圈人士之簡歷及訪談輯錄成書，並著意保留問答形式，只解釋證據、檢查考證，在訪談者與受訪者有意識的互動中，補充文獻檔案記載，印證現存香港藝術史料的可靠性，讓當年在藝壇身居不同崗位的受訪者各自表述，見證舊事之餘，亦分享他們對香港藝術發展的獨到見解。
【電子書】一個中國獨立設計者的當代藝術史：何浩書籍設計2003—2013
本書包含了何浩2003–2013年間的主要作品，及部分作品的創作手記。從2000年代開始至今，何浩作為一個獨立設計者，為包括艾未未、徐冰等數十位中國當代藝術最具代表性的藝術家設計了超過百部的書籍。他的工作伴隨著中國當代藝術的發展，使本書成為了一部獨特的中國當代藝術文獻。從書中收錄的作品可以看出，何浩設計中蘊含的特質，既迥異於當下中國的平面設計流行範式，也與西方過度職業化下的設計形態相疏離，顯示出了一種生長於東方文化與本土之上的當代性，由此也提示了平面設計當代轉向的一種可能。何浩的設計是從內容中生長出來的，它只關心如何發現和呈現內容本身的價值，卻不露「設計」痕跡，這種設計理念不妨稱為「元設計」。——徐冰何浩是一位迷戀時空對話的設計家，他敏感於歷史的壓力，萬物的嬗變，他在沉思冥想中安身立命，成為商業化外的獨行者。——北島An independent print-media practitioner, He Hao has been working with distinctive and representative artists in the Chinese contemporary art world, including Ai Weiwei, Xu Bing, etc., and designed more than 100 high-quality books and catalogs since 2003. Recording the current state of art development in China, his works have become an archive of significance. He Hao’s practice shows an Asian trend in today’s graphic design: the replacement of transplanted Modernism with a contemporaneity informed by the culture and lifestyle of contemporary China and the East.He Hao’s designs grow organically from the content. His sole concern is the discovery and presentation of the content, and his designs show no trace of his hand. This approach might best be called “essential design.” ——Xu BingHe Hao is a designer infatuated with the dialogue between space and time. Sensitive to both the pressures of history and the endless transformations of all life forms, he remains in deep and focused meditation, a lone sojourner outside the commercial realm.——Bei Dao
【電子書】圖說台灣美術史Ⅱ：渡台讚歌（荷西‧明清篇）
《圖說台灣史》為一套建構在前人研究基礎與藝術原件上的通史性著作。 著者蕭瓊瑞以獨特的論述觀點，從尊重台灣這塊土地出發，尋找藝術萌發的最初源頭──五萬年前的長濱文化，再循著這塊土地的時空發展、藝術圖像的呈顯，配合敏銳的視覺感知，以美術作品、圖版為主軸，並以文字解說闡釋，勾勒出台灣展新的美術文化樣貌。 本套書共分五冊，本書為第二冊，從十六、十七世紀大航海時代歐洲人所繪製的台灣海圖與地圖、鄭成功與荷蘭人戰爭所留下的史蹟圖像、是時所傳入台灣的水墨書畫，到大清統治下的台灣景觀、番社采風圖繪，以及台灣民間工藝之美……，藉由圖像與造形，架構出荷西、明清統治時代中的台灣美術史。
【電子書】Dimensions of Originality：Essays on Seventeenth-Century Chinese Art Theory and Criticism
Dimensions of Originality investigates the issue of conceptual originality in art criticism of the seventeenth century, a period in which China dynamically reinvented itself. In art criticism, the term which was called upon to indicate conceptual originality more than any other was qi 奇, literally, "different"; but secondarily, "odd," like a number and by extension, "the novel," and "extraordinary." This work finds that originality, expressed through visual difference, was a paradigmatic concern of both artists and critics. Burnett speculates on why many have dismissed originality as a possible "traditional Chinese" value, and the ramifications this has had on art historical understanding. She further demonstrates that a study of individual key terms can reveal social and cultural values and provides a linear history of the increase in critical use of qi as "originality" from the fifth through the seventeenth centuries, exploring what originality looks like in artworks by members of the gentry elite and commoner classes
【電子書】藝術史與藝術批評
郭繼生潛沈中外藝術有年，對藝術史及藝術批評均有深入的研究與獨到的見解。本書收集郭氏有關藝術的「史與評」二十六篇，綜論藝術史的範疇界定、藝術史的研究方法之回顧與前瞻、藝術史的主觀與客觀、中國藝術史傳統的特徵與發展的大勢、西洋人對中國藝術史的研究、藝術批評與實踐、藝術情報的來源、情境美學的開拓，並評介了高居翰的《引人注目的意象》十七世紀中國繪畫裡的自然與風格、龔布里赫的藝術史巨著《藝術的故事》及其藝術史觀與方法，在中國繪畫方面，探索中國繪畫史方法上的基本問題，並闡釋宋明清畫家的繪畫風格及思想；郭氏談藝論文旁徵博引，條理分明，是多年研究中外藝術的精采呈現。本書特色 深入淺出，縱論中國藝術史、藝術理論與批評。
【電子書】圖說台灣美術史Ⅰ：山海傳奇（史前‧原住民篇）
本書著者蕭瓊瑞以獨特的論述觀點，從尊重台灣這塊土地出發，尋找藝術萌發的最初源頭──五萬年前的長濱文化，再循著這塊土地的時空發展、藝術圖像的呈顯，配合敏銳的視覺感知，以美術作品、圖版為主軸，並以文字解說闡釋，勾勒出台灣嶄新的美術文化樣貌。
