【電子書】橫尾忠則的創作祕寶日記
藝術就是肉體！八十八歲高齡，仍保有旺盛創作量的「全身藝術家」高密度日常★世界級藝術家——橫尾忠則的晚年思索（亦是疾病書寫與貓奴日記！），一邊往返於夢與現實之間，一邊不眠不休地書寫1498天的記錄★記錄2016年5月9日－－2020年6月14日之間的人生省悟，日常裡的奇想靈思，夢與現實交界的試探不輸給大病，不輸給自我限制，時時擔心家裡的貓，一邊往返於夢與現實之間，一邊不眠不休地記錄1498日。或許，夢是創作精神的原鄉未完待續的創作永恆夢中嘉賓──期望合作出書的王貞治、災難中倖存的安藤忠雄、一起拍攝電影的武田鐵矢、孩童時期的黑澤明、借住畫室的大衛‧鮑伊、穿卡其色大衣與毛線帽的田村正和、經營夜間學堂的大島渚、想配眼鏡的小野洋子、腋下汗臭的瑪莉蓮‧夢露、相約緬甸的荒木經惟與森山大道、本該組成YMO的細野晴臣與坂本龍一、成為詐騙命理師的瀨戶內寂聽、一起聽約翰‧藍濃演唱會的愛貓小玉與黑輪、在紐約辦演唱會沒有任何觀眾的香取慎吾、與貓們，以及穿全套西裝跳入翡翠色深河流游泳的自己。創作祕寶日記∣日記體裁是橫尾宗則的一種創作，藉由每天的記載與反省（或隔日的反省再反省甚而幾日後全盤推翻），完成對自己的評量。無論創作與日常，八十餘歲的世界級藝術家，仍然在尋求碰觸藝術的「真」之境地。日復一日的記事裡，見其心境仍如孩子般清朗、自在，即便日常路徑上，亦嘗試獲得新體悟。視茫茫的他，最常前往會議與就診，兩個極端一樣所獲豐滿，歡痛並在。視茫茫的橫尾，透過自身肉體觀看世界，選擇徹底描繪自己以讓自己消失，或許那已不再是記錄，而是對自我的創作。他寫了五十年的日記，日記內容等同他的自傳。至今他可能還在追尋「自己是誰」，同時也得到了「自己誰也不是」的答案。本書是二○一六年五月至二○二○年六月，四年左右幾乎沒有中斷的日記（持續至今），某種意義上，共時性（synchronicity）是他生活與創造的核心，白天經驗與夜晚夢境結合，以直通藝術創作。每日從夢境簡述起，許多大師級友人紛紛在各式荒誕處境裡出場（已故與在世），進而不再區別日常或夢，使之並列，紀實與虛構合一而每日作息成為故事，橫尾認為，偶然將因此成為必然，藝術就此產生。這是一部尋求個人內外一體化的日記，夢的無意識被稀釋而日常生活逐漸夢化，助益了橫尾的創作思索，而以旁觀者身分閱讀者的讀者，必須小心謹慎踏入橫尾夢的危險之中，它色澤瀲豔，易神暈目眩，一不注意你就取代了橫尾，留在他的日子裡。
【電子書】解讀日本設計大師
讀專訪看懂日本設計神髓，用踩點見證大師精彩高度 破解定義日本設計 15 人，看懂日式美學の漫遊課 讀專訪＋看作品＋旅遊踩點資訊＝最有趣的大師讀本 平面設計∣產品包裝∣品牌識別∣形象廣告∣服裝設計∣字體設計∣書籍裝幀∣ 舞台設計∣吉祥物∣雜誌設計∣導視系統 橫尾忠則、原研哉、佐藤卓、佐藤可士和、佐藤大、白井敬尚…… 這些引領世界的日本設計大師，你都認識了嗎？ 日本設計，為何是永不退潮的「持久時尚」 除了「關注細節」與「兼容本土與國際性」的通用公式 各領域日本設計大師還有哪些獨門奧義驚人之語？ 哆啦Ａ夢車站｜銀座ggg美術館｜薰玉堂｜豐島橫尾館｜中川政七商店 日東堂｜草間彌生美術館｜資生堂東京旗艦店｜UNIQLO銀座店…… 去哪裡踩點打卡，可以見證大師精華代表作？ ▌成為專業迷弟迷妹，教你踩點輕旅行遍覽大師名作 到東京國立美術館看永井一正「LIFE 系列海報」；去橫尾忠則美術館見識他更多聞所未聞的多媒材創作；去草間彌生美術館享受色部義昭的展館動線與標誌設計；看佐藤卓設計的松屋百貨磚瓦地下通道；去銀座 MUJI 感受最完整的原研哉；進到全玻璃牆的銀座 Uniqlo 完全透視佐藤可士和的品牌設計理念；到資生堂東京旗艦店看佐藤大太空漫遊般的建築奇想；到小田急線看木住野彰悟的標示設計，如何讓匆忙旅人駐足流連；到蔦屋書店、矢口書店、東京堂書店、紀伊國屋書店親手翻閱字體大師們設計的書籍。 ▌日系設計一直夯，定義當下的關鍵15人 與其買一本千元大部頭，本書用最親和的方式，帶領大家認識定義當下日本設計的關鍵15人。從專訪、代表作到踩點資訊，用最有趣的方式親近大師。書中不只有你耳熟能詳的橫尾忠則、佐藤可士和、原研哉……更有從平面、產品、品牌識別到字體、服裝等，引領當下各領域的大師，例如：國民設計師佐藤卓、熊本熊之父水野學，羅列他們的發展軌跡、作品歷程、關鍵詞，並以專訪問出不為人知的關鍵心法＆獨門奧義。 【感官平面大師──永井一正】 他的「LIFE 系列海報」你一定曾在哪不經意瞥過，海報裡的動物剪影，牠們的「人眼」注視帶給觀者無限靜謐──「設計就是貼近萬物，與生命共舞。」 【日本安迪‧沃荷──橫尾忠則】 平平都是拼貼，橫尾忠則的朝陽、櫻花、海浪、咧著血盆大口的女人為何總能創造出乎意料的效果？奇異純粹的藝術風格引得各界大師爭相與他合作，包括電影導演大島渚、舞踏家土方巽、劇作家寺山修司、《小海女》編劇宮藤官九郎！ 【他才夠格設計「草間彌生美術館」──色部義昭】 以「品牌識別＋標示設計」，打造草間彌生美術館的最佳引路體驗。2019 年以大阪地下鐵的企業識別設計獲得日本平面設計師協會「亀倉雄策賞」──「我的設計沒有強烈風格，我總是嘗試最大限度挖掘品牌的本質特徵。」 【日本國民設計師──佐藤卓】 每間超市都有他設計的產品包裝：樂天口香糖、明治美味牛乳、可爾必思……他的設計，就是探索「材料特性」。 【MUJI 設計總監──原研哉】 原研哉如何想到「讓消費者自由體驗、自由定義 MUJI」的品牌點子？為何他如此鍾愛「不被發現的設計」？什麼是「不奢華，不廉價」？原研哉為何強調綜合視覺、聽覺、觸覺、味覺和嗅覺的「五感設計」？ 【能賣的設計，為 Uniqlo 揭開全球序幕──佐藤可士和】 被譽為「能夠帶動銷售的設計魔術師」，是日本設計界與廣告界的風雲人物，操刀過麒麟發泡酒廣告、SMAP 專輯封面、《電視冠軍 2》標識設計、Uniqlo 品牌標誌。「只靠靈感的設計是遠遠不夠的，設計師必須考慮產品背後的邏輯。」 【長久流行的祕訣，熊本熊之父──水野學】 為何世上許多熱潮商品能讓人買第一次，卻無法讓人買第二次？操刀吉祥物熊本熊、中川政七商店、相模鐵道等品牌設計的水野學，從一開始就以「成為經典」設想自己的設計，讓它極其好用，成為新的「必需品」。經典，才能「長久流行」。 【以「手繪字」，打造了六千餘本書籍裝幀──平野甲賀】 他以手繪的「甲賀怪怪體」，馴服了大江健三郎、澤木耕太郎、中平卓馬等名家的書籍裝幀。「字體必須像空氣一樣，可以放心地呼吸。」他的書籍裝幀設計也引領了七○、八○年代的日本次文化。 【最強《idea》幕後創意推手──白井敬尚】 設計人爭相蒐藏、創刊至今依舊廣受歡迎的設計類雜誌《idea》，每期都是夢幻逸品，從封面設計、不同方式的拉頁、不同特性的紙張、特殊印刷、到裝幀上的各種創意，讓《idea》成為最實至名歸的設計類雜誌。 【跨界設計金童──佐藤大】 「看似普通，卻具有極高的靈魂可塑性。」佐藤大的星巴克馬克杯、LV Surface 燈、可口可樂 Bottleware 出人意表的關鍵何在？為何他被《Newsweek》評為「最受世界尊敬的 100 位日本人」之一？他所說的「！」設計術，又是如何讓人忍不住發出驚嘆？ 【哆啦 A 夢車站導視系統──木住野彰悟】 操刀過麒麟啤酒、出雲大社、日本航空等品牌設計，木住野彰悟的哆啦 A 夢車站標示設計集合了他的心法大成：如何讓標示系統有效指引旅人？又能突顯主題特色？還能讓行色匆匆的旅人忍不住駐足多看？ 【幸福洋溢的服裝設計──皆川明】 「持久的時尚」是皆川明的服裝設計理念。他的服飾品牌「minä perhonen」強調「特別的日常服」概念，連日本前第一夫人安倍昭惠也愛穿。 ▌第一手訪談，聽聽大師的設計之道 VS 經典語錄 「哪怕死了，也還活著。人終歸是在死的行列裡，以靈魂的方式存在。我的作品，都是圍繞著這個問題而創作的。」──橫尾忠則 「若有似無的、細雨潤無聲般的設計，才是高手的設計。」──原研哉 「材料確定之後，我會仔細研究如何提煉昇華設計中的『材料特性』，這是一位設計師能對材料致上的最大敬意。」──佐藤卓 「無法複製的東西才真正具有高價值。你想看到它，得去它所在的地方；想體驗它，也要到它所在之處。我想創造讓人過目不忘的東西。」──佐藤可士和 「當你將設計運用在產品上，銷售額也必須相對提升。只有這樣，我們才能確定設計確實解決了問題。」──水野學 「那些小小的『!』時刻，就隱藏在日常生活中。」──佐藤大 「時尚本身並不是浪費。只有當沒有創作激情的人隨意捕捉時尚並進行創作，當使用者無法從這個沒有激情的物品當感受到它的魅力，自然很快就會拋棄它，那才是最大的浪費。」──皆川明 「我想做的是盡可能沒有偏好的設計。當心血來潮嘗試某款字體，就試著在出其不意的位置放上文字，再減弱設計的痕跡，讓作品看起來像是『意外之作』。」──服部一成 「訊息的乘法更有趣，我會提煉所有的元素和故事，探索這些魅力形式的乘法。」──色部義昭 （原書名：《日本設計大師研究室：定義當下の15人，讀專訪＋看作品＋去旅行，看懂日式美學的漫遊課》） &
【電子書】ANNA
揭開時尚教母安娜．溫圖墨鏡下的祕密 《紐約時報》暢銷書 《彭博社新聞》2022年十大好書 她中學輟學，到服飾店工作，只為了追求對時尚的熱愛。 她不斷的積累與努力，一磚一瓦建起自己的時尚王國。 她的影響力超越時尚圈，總統候選人、好萊塢名導、網球名將都向她求助。 她長年頂著捲曲弧度完美的鮑伯頭，用一副墨鏡掩藏所有喜怒哀樂。 她的體態從少女時就恆久不變，她還敦促歐普拉為封面拍攝成功減重。 她是時尚教母安娜．溫圖（Anna Wintour）。 電影《穿著Prada的惡魔》（The Devil Wears Prada）中，梅莉．史翠普（Meryl Streep）飾演魔鬼上司米蘭達。米蘭達位高權重，是時尚界的大咖。她專注完美、近乎刁難，讓主角安．海瑟薇（Anne Hathaway）疲於奔命。這個角色專橫跋扈的形象深入人心，引起觀眾共鳴，也讓梅莉．史翠普一舉奪下金球獎最佳女主角。 這個惡魔上司的原型，就是安娜．溫圖。 電影所塑造的形象廣為人知，但那僅是安娜的一部分。本書作者艾美．奧德爾訪談眾多安娜親友、鉅細靡遺地蒐羅資料，從側面勾勒出有血有肉的安娜．溫圖。她不再只是冷酷無情的惡魔上司，也是內向畏縮的少女、青澀的菜鳥編輯、再忙也要陪伴兒女的職業婦女。 艾美．奧德爾先追溯安娜．溫圖的家庭與童年，如何促使她日後走上窮其一生追求時尚的道路。安娜1949年出生於倫敦，學生時便深受時尚吸引。她中學輟學投入職場，在服飾百貨打工；又因機緣巧合客串模特兒，第一次登上時尚的舞台。此後，她跨海隻身到時尚聖地紐約闖蕩。在《哈潑時尚》（Harper’s Bazaar）、《萬歲》（Viva）、《精明女人》（Savvy）、《紐約》等雜誌歷練後，她如願登上夢寐以求的《時尚》（Vogue）殿堂，建立了自己的王國。 除了描述安娜在時尚圈中呼風喚雨外，本書也提到她的影響力如何擴及藝術、影視娛樂、政治、體育等領域。歐巴馬曾打算提名她擔任駐英大使；布萊德利．庫柏向他諮詢電影選角；紐約大都會博物館委託她籌辦慈善募款；小威廉絲與她討論網球……她也不吝透過雜誌，表達自己對性別平權、族群平等等進步議題的支持。 安娜工作之外的其他面向也穿插在書中各處。與醫生大衛．薛佛（David Shaffer）共築愛巢後誕下一子一女，即使忙碌而工作步調緊湊，安娜也堅持要抽出時間陪伴子女。雖然在職場中安娜講求效率、不苟言笑，有部屬以「核子溫圖」（Nuclear Wintour）來形容她，但她也非絲毫不近人情。不少同事受作者訪問，憶起安娜對自己的照顧，以及她對新秀設計師的大力拔擢。安娜也善用自己的影響力投身慈善。她為紐約大都會藝術博物館籌募資金，更舉辦各種募款活動，為愛滋病照護機構籌獲上千萬美元。 現年74歲的安娜，自1970年代開啟時尚編輯的職涯。她在時尚圈縱橫半世紀，直面時代更迭與各種挑戰，至今仍然活躍在檯面上。她2020年接掌《時尚》雜誌的全球編輯總監，也曾在2023年來台參加GQ年度風格大賞。本書引人入勝地呈現安娜跌宕的職涯，也揭露許多時尚圈的內幕。透過艾美．奧德爾的文字，看時尚教母如何常盛不衰，並窺見其墨鏡之下不為人知的一面。 本書特色 ★安娜．溫圖在時尚界手握權力近半世紀，本書從她的成長與職涯，探究她崛起的過程。 ★安娜提供作者可訪問的名單，最終作者在書中引用了250多位親友、同事的說法。 ★有別於傑瑞．奧本海默（Jerry Oppenheimer）的《貴賓席》（Front Row）以八卦的方式書寫，本書忠於事實、不誇大且意趣橫生。 名人推薦 Alizabeth娘娘（泰國娘娘）｜影音創作者、作家、主持人 Emily Liu ｜流行趨勢預測師、《越工作越自由》、《「最美五套」質感人生穿搭》作者 JAMIE WEI HUANG 黃薇｜JAMIE WEI HUANG 品牌藝術總監／主理人 Kellykiwi 許愷玲｜時尚插畫家 Mr. 布雷蕭｜時尚觀察家 Ray Chu｜RAY CHU主理人 Yutopia 李瑜｜時尚生活自媒體人 何兆華｜輔仁大學織品服裝學院教授兼院長 何桂育︱「巴黎不打烊」版主 吳世家（Chia Wu）｜香港中文大學企業傳播教授、《向時尚品牌學風格行銷》作者 李維錚（Jenn Lee）｜時裝設計師 乖總編／盧淑芬｜podcast時尚腦內飛主持人 時尚編輯的真心話｜自媒體人 許鳳玉｜實踐大學設計學院服裝設計學系教授兼院長 陳華珠｜輔仁大學織品服裝學系教授兼系主任 蔡康永｜作家 （依姓氏筆劃排列） 各界好評 「常常被問如果能夠回去見到剛出社會時的自己，會想跟自己說什麼？這本書就是具備此種功能，透過各個面向的故事，以旁觀者的視角讓讀者提前做好心理準備應對現實生活的操作模式。」──Alizabeth娘娘（泰國娘娘）（影音創作者、作家、主持人） 「身為服裝產業專業人士之一，常常希望學生能記得：『It is not an example, It is exceptional.』仰望每個產業萬分之一佼佼者的成功範例之外，要記著他們是千分之一的特例。他們是啟發、是靈感，但能帶領你走上卓越的，絕不只是幻想著自己有朝一日能與他們一樣，而是用清楚的腦袋與獨立思考的能力去閱讀、研究、分析『為什麼他成功了，她為什麼能與眾不同』。無論是對於時裝、雜誌、媒體、攝影相關行業抱有好奇的你；或甚至只想了解這個你聽過名字的21世紀卓越成功案例，我都非常推薦《ANNA》，讓我們一起藉由這本書，進入Anna Wintour的故事，了解她為什麼會成為今天我們看到的、無法取代的她，並將其轉換為自己人生的養分。」──JAMIE WEI HUANG 黃薇（JAMIE WEI HUANG品牌藝術總監／主理人） 「Anna Wintour，一個是否身處時尚界應該都如雷貫耳的名字。無論你是從美國版Vogue看到她的作品、在時裝週各場大秀中看到她戴著墨鏡，頂著鮑伯頭看秀的身影、在有時尚奧斯卡之稱的Met Gala看到她與團隊的磅礡典禮，或是在《穿著Prada的惡魔》猜測過她的工作態度，這些都是她，或許也都不是她。看完這本書，可能我們都對Anna會有更深一層的了解，知道她是怎麼一步一步走到現在時尚守門人的地位的。」──Mr.布雷蕭（時尚觀察家） 「本傳記深入但不刻意，以清晰且生動的筆觸呈現安娜．溫圖的多層面形象。作者以細膩的筆法透過採訪記錄了許多⼈與安娜共事的經驗，從中展現了她的領導風格與⼯作模式。同時，透過深入探討安娜的背景和對時尚界的影響，這本書也打破了⼈們對於時尚編輯的刻板印象。讀者將會在書中找到易於理解的觀點，並進一步了解這位傳奇⼈物的真實且具爭議性的故事。」──Ray Chu（RAY CHU主理人） 「在巴黎香奈兒時裝秀上我見過ANNA（安娜）數次。一如書中所述，安娜戴著墨鏡與精緻的裝扮，靜靜地以沉默的形式展現她的權威與形象。本書作者採訪了250多位人士，撰寫成被形容是「穿著Prada的惡魔」安娜的傳記。書中描繪了時尚雜誌與產業中複雜的人與事，建議讀者可聚焦於安娜的職場生存與知識、技術及能力的發展，你將會看到一個為了夢想的人，如何在自我要求與鬥爭謠言中，一路過關斬將地擴展職權，最終成為時尚界呼風喚雨的共主。」──吳世家（Chia Wu，香港中文大學企業傳播教授、《向時尚品牌學風格行銷》作者） 「Anna有著野心也有脆弱，也許殘酷，但內心也充滿好奇心喜歡動手做。安娜是時尚界最有權勢的女性，同樣的，她也是女兒、媽媽、奶奶，讀完這本書後，你會發現Anna那鮑伯頭戴著墨鏡的冷酷造型，不再只是一個時尚形象，而是一個踏實又精彩的生命。這本書像是一場靈感的狂歡，如果你對時尚和文化著迷，相信時尚能讓女性感悟自我，尋找自己在世間的位置，那你絕對不能錯過這本書！」──李維錚（Jenn Lee，時裝設計師） 「時尚圈有個不成文的陋習，地位的高低，有時會以遲到的誇張程度來一較高下，因為越重要的人，就非等不可。但多年前，在米蘭時裝週Armani秀場，我正好坐在安娜．溫圖背後，當年時裝秀幾乎場場延遲4、50分鐘才開始，可能是設計師在後台還在神經質地調整模特兒身上的細節，多數時候是因為『遲到大賽』，我驚訝地看著安娜．溫圖準時又安靜地坐在她的位子上，毫不浪費時間握著手機辦公，這種紀律……。而當已經清楚知道自己是誰，其實，就不需要再去證明，安娜．溫圖就是！看完這本書，就會了解真正的她是誰。」──乖總編／盧淑芬（podcast時尚腦內飛主持人） 「《ANNA》一書，作者生動地描述了安娜．溫圖在時尚界的影響力和地位，展現了她在時尚產業的獨特地位和不斷創新的眼光以及對於時尚產業發展的貢獻。《ANNA》不僅是一次時尚探索，更是對於追求夢想和勇於突破的啟發。無論您是時尚愛好者還是追求創新的靈魂，都值得一讀，讓您深入認識時尚界的傳奇女王，啟發您探索時尚產業的無限想像和激情！」──許鳳玉（實踐大學設計學院服裝設計學系教授兼院長） 「在浩瀚的時尚銀河系中，每一位旅人都進入獨特的思維「飛航模式」，其中，從1988年啟動的「安娜模式」，堪稱為經典時尚生態系的GPS，她的紀律美感，定位時尚、導航風潮！」──陳華珠（輔仁大學織品服裝學系教授兼系主任） 「此作精彩描繪神祕的時尚界女王，惡魔就藏在細節裡。」──安德魯．莫頓（Andrew Morton），《紐約時報》暢銷書《黛安娜傳》（Diana: Her True Story）作者 「安娜．溫圖的人生大小事一直不為人知，吊盡大家的胃口，就像是她的雙眸藏在招牌墨鏡後面一樣。此作訴說她的精彩故事，極其徹底、犀利又難以抗拒。」──希拉．維勒（Sheila Weller），《紐約時報》暢銷書《嘉莉．費雪傳》（Carrie Fisher: A Life on the Edge and Girls Like Us）作者 「《安娜》一書奠基於出色的寫作手法和詳盡的研究資料，充滿你一直以來渴望知道的細節：溫圖的早年人生，還有她如何以過人的天賦，積累驚人又歷久不衰的權勢和影響力。」──蘿莉．伍勒沃（Laurie Woolever），《波登傳》（Bourdain, The Definitive Oral Biography）作者 「《安娜》從頭到腳刻劃溫圖，其中的細節讓人愛不釋手。此書精彩又全面地剖析光鮮亮麗但是殘忍的時尚媒體界和他們最具標誌性的女王。」──麗莎．拿坡里（Lisa Napoli），《NPR之母傳奇傳》（Susan, Linda, Nina, Cokie: The Extraordinary Story of the Founding Mothers of NPR）作者 「奧德爾以此本深入研究之作，帶領讀者一探究竟招牌鮑伯頭和墨鏡之後的溫圖，詳加檢視這位時尚界女王。」──莎拉．蓋伊．福登（Sara Gay Forden），《Gucci：精品帝國真實的慾望、愛恨與興衰》（House of Gucci: A True Story of Murder, Madness, Glamor and Greed）作者 「精彩得就像是現實版《穿著Prada的惡魔》（The Devil Wears Prada）。」──伊莉莎白．戴伊（Elizabeth Day），小說家、《觀察家報》（Observer）特約撰稿人 「充滿有趣的細節……對於時尚雜誌當下（或是過去）的運作模式，奧德爾的洞悉引人入勝……眾人皆知溫圖登上雜誌王國的高位，閱讀此作更能窺探其各種絕佳妙計和行差踏錯。」──《紐約時報》（The New York Times） 「艾美．奧德爾的新作是暢遊溫圖世界的絕佳機會，書中道盡高級時尚圈的勁爆軼事，不僅如此，此作更引人深入瞭解時尚女王是如何築起和治理她的魔法王國。」──《華盛頓郵報》（The Washington Post） 「奧德爾此作資料來源豐富，充滿趣聞軼事。雖然她顯然贊同她的描寫對象，但也率直地道出溫圖的過失。」──《泰唔士報》（The Times） 「艾美．奧德爾的安娜．溫圖最完整的傳記，剖析時尚界的一大爭議人物，揭開光鮮亮麗的《時尚》版面，同時在批評、理解和虐待狂事蹟之間取得平衡：她可是讓歐普拉為了雜誌封面減掉二十磅耶。」──《滾石》（Rolling Stone） 「安娜長久居於高位的秘密，就是奧德爾這本傳記的主題，書中資訊來自採訪溫圖緊密的核心集團。她以重視隱私出名，不易親近也是眾所周知，因此她的密友親信參與此書的報導過程，象徵溫圖本人給予同意。然而，奧德爾並非道盡好話，而是詳述溫圖野心勃勃的發跡過程，及殘忍無情地爭權奪利，同時以恰到好處的八卦和軼事點綴其中。」──《彭博商業週刊》（Bloomberg Businessweek） 「奧德爾採訪逾250位人士（許多人本身就是形象鮮明、談吐有料的人物）……奧德爾帶著讀者領略溫圖對於時尚的終身熱愛、她的個人生活和戀愛史，主要還有她橫跨數十年的職涯……奧德爾的寫作手法靈活流暢，書中的資訊規模和細節，使得本書對於時尚和出版業軼事的愛好者再適合不過了，因為安娜的職涯和雜誌新聞業的變革是齊頭並進的。」──《書單》（Booklist）「星級評論」（Starred Review） 「此書的亮眼之處……在於以私密細節刻劃一位以神祕出名的人物……同時直白道出溫圖相對有疑慮的面向……一位謎樣人物的精采描繪。」──《出版者週刊》（Publisher’s Weekly） 「媒體界標誌性人物的最全面傳記……本書之所以吸引人，在於奧德爾以詳盡的資料勾勒出溫圖的廣大影響力。」──《圖書館雜誌》（Library Journal） 「本書是難得的佳作。此書全面、客觀地探討溫圖長久、為人津津樂道但是往往充滿爭議的職涯，同時讀起來充滿趣味。」──《德州月刊》（Texas Monthly） 「此書以無比全面、客觀又人性化的方式，描繪時尚界權勢第一的女性，她同時也是美國權威企業領袖……奧德爾採訪超過兩百五十位人士、翻遍信件和雜誌，端出無數勁爆、揭露性的細節。」──《式樣》（The Cut） 「此作以大量細節揭開一位神祕人物的面貌。本書展現了時尚界權威不為人知的一面。」──美國有線電視新聞網（CNN.com） 「過去三十年，安娜．溫圖始終是許多八卦專欄談論的對象，自身也成為流行文化的標誌性人物。然而，對於這位墨鏡下的女人，眾人所知甚少，此書出版後就不一樣了。」──FASHIONISTA網站 &
【電子書】平面設計大師力【暢銷經典版】
※線上課程「彭星凱論設計｜改變觀看視野的思考與實作」※ 指定參考書籍 提出設計師宣言∣創辦TED∣提倡休假力量 Pink Floyd專輯、I❤NY、IBM LOGO、英國交通識別、網格系統 【1915-2017˙跨百年精選】 平面設計大師的勵志人生學 巔峰之作＋座右銘＋彼此點評＝讀了精華版的平面設計史 在圖文資訊傳播爆炸的今天，我們必須要問，平面設計的價值究竟是什麼？ 聶永真、何佳興、彭星凱等台灣平面設計11人┼專業4人──讚賞推薦 保羅•蘭德、Saul Bass、Otl Aicher、田中一光、 橫尾忠則、五芒星、施德明、MM/Paris、嬉皮諾斯底…… 看見他們的追求與路徑！收錄77位平面大師的生平，理念及生涯 ※入選5分鐘讀設計「這20本書，大大升級你的風格」選書※ ∎令人好奇的平面設計師故事 ●發揮平面設計的專業，二戰時期為猶太人假造證件的人道設計師──威廉•桑德伯格 ●用詩人與商人的語言，賈伯斯與無數平面設計師尊敬的識別設計教父──保羅•蘭德 ●60年代的設計偶像，抹除平面設計與觀念藝術分野，為滾石樂團設計出最吸睛專輯──羅伯•布朗瓊 ●當仁不讓提出設計師宣言「優先事物優先」，用設計改變世界，始終信仰自身理念的革命設計師──肯•加蘭 ●斜槓設計師第一把交椅，創辦TED演講致力於資訊傳達設計的建築師──理查•索爾•伍爾曼 ●日本安迪•沃荷，融合神祕學與迷幻風意象，與現代主義背道而馳──横尾忠則 ●不被金錢支配、活出自我理想，《Joy Division》第一張專輯的偉大設計師──彼得•薩維爾 ●玩弄設計的第四道牆，包辦Pink Floyd及大咖樂團的專輯設計，不惜做出一隻9尺巨大豬汽球，只為拍一張專輯封面照──嬉皮諾斯底 ●站上TED Talk，暢談「休假的力量」、創造幸福的7條定律，不惜關閉工作室一年，保持創作能量的葛萊美獎專輯設計師──施德明 ●他們之中，有人擅長業務，有人專長得獎，有人讓客戶買帳，拿相同薪水，獲利能力差距三倍，但人人都扮演重要角色的成功設計事務所經營之道──五芒星 ∎為理念行動，他們的人生是一則則難忘的動人故事 平面設計門檻不高，在圖文資訊傳播爆炸的今天，我們必須要問，平面設計的價值究竟是什麼？平面設計的演變與設計史的脈動息息相關，於生活中無所不見，但我們對於成為一位平面設計師的概念卻是過於簡單，甚至是匱乏的。平面設計師自然對自己的工作有十足的駕馭力，但光靠描繪生平，也許連他們自己都很難說清楚自己的偉大和優秀之處（許多設計師都已寫入書本裡，但還是有一些遺珠之憾）。本書述說了1915-2017，近百年來77位平面設計大師的生涯之路。他們追求不只是好看的設計，積極參與藝術活動，主動介入社會，辦展覽，企劃活動，為自己的理念發聲，企圖改變這世界。 ∎不單看經典之作，學用大師之眼，評價自己，也點評他人之作 書中不僅說出每位大師的獨門絕活、他們愛用的字體、設計手法，更道出他們的座右銘，像是「字體越是乏味無趣，它對於排版者就越有用」、「當客戶明瞭修改設計，不是吃到飽的自助餐時，他們突然間就不餓了」、「把美的東西拿來看，醜的東西拿來用，這種事根本不該發生」、「最大的意義，最少的手段」、「網格系統只是協助，不是保證」、「一個LOGO，若是沒設計到極簡、極節制，就不可能存活下來」。 除此之外，他們更互相點評，特別是美國設計教父保羅•蘭德。他曾引用蕭伯納的名言:「有能力的，都在做事；沒能力的，都在教別人。」在他心目中，誰是那位有能力又會教書的設計師？誰又是他口中沒人比得上的厲害大師？他最欣賞的日本設計師是誰？誰結合創意與商業的方式，就像一位魔術師？惺惺相惜的金句，處處機鋒。 ∎用詩人與商人的語言，改變昨日世界，開啟未來視覺 從中將明白被稱為偉大設計的海報、專輯封面或一張傳單的背後，不僅是革命性的視覺開創，更有著支撐其創作的生命紋理，他們透過設計與當代社會互動，使平面設計不再只是美工設計，更是凝聚思潮的時代語言，他們用著詩人與商人的語言，讓平面設計成為一門成熟的專業，帶來更深度的價值與設計上的美感。 平面設計師11人+ 專業4人── 讚譽推薦 三人制創∣何佳興∣施博瀚∣許晉維∣彭星凱∣馮宇∣廖韡 ∣蔡南昇∣賴佳韋∣聶永真 ∣霧室 & 陳俊良∣設計師／策展人&& 陳德政∣作家&& 鄒駿昇∣插畫家&& 鄭司維 ∣臺灣科技大學設計系教師 ∎平面設計師的推薦真心話 聶永真 我最喜歡的M/M Paris竟然靜靜的放在最後一個，沒有被作者做任何下註（sad) 鄒駿昇 我欣賞Otl Aicher、Wim Crouwel、橫尾忠則、Saul Bass等……（工作室不掛自己作品，都掛著他們的作品）。 我對Saul Bass的作品一見鍾情。Hipgnosis的作品太傑出，所圍塑的畫面可以被歸類在藝術範疇。直到現在，我還在懊悔當初在紐約MoMA pS1的藝術書展，沒買下橫尾忠則的原版版畫（因為窮學生負擔不起那樣的價格）。 何佳興 我喜歡西方的埃米爾•魯德和東方的橫尾忠則，一經典嚴謹，一感性活潑，兩者互補，彼此相融，讓平面設計更兼容並蓄。 馮宇 横尾忠則是我的偶像！而且如果沒記錯，我們當年應該是台灣第一本採訪他作為當期特集人物的雜誌呦～～！ 三人制創 每次只會提一個最完美的設計案，且不容許客戶修改他的設計（真的很難呀！）。 能夠把一個企業LOGO做到極簡極節制但又能夠深植人心成為經典，Paul Rand是我們在做設計的路上最景仰的精神導師。 廖韡 學生時代很喜歡看福田繁雄、Sagmeister的作品；專職平面設計，嚮往田中一光的現代與文化感；從事書籍與排版工作，Brockmann是心中圭臬；身為體育愛好者，Otl Aicher與龜倉雄策設計的奧運標誌絕對是經典中的經典…… 賴佳韋 我相當推崇Saul Bass，他的作品在我學生時期給我極大的震撼，看似簡單粗糙的圖形卻擁有巨大的力道，將想傳達的訊息乾淨俐落地一記直拳重擊你的心裡。 蔡南昇 横尾忠則的設計散發著神祕、讓人無法忽視的特異能量，宛如藝術般有著極強烈的自我主張。看這個時代的天才在平面設計裡追求自我表達極限、演繹熱情的能力，常引我反覆觀看與思考。 霧室 Irma Boom 與 M/M Paris的作品，對我們來說就像是可觸摸的夢境。 原書名：《改變這世界，平面設計大師力：職人學、座右銘與養分》 &
【電子書】血淚無比的遊戲產業
美國國家暢銷書榜之唯一的遊戲開發紀實書籍 亞馬遜近五千個高評分，遊戲愛好者一致推薦 史上最神秘的數位產業，葫蘆裡到底在賣什麼藥？ 那些你我都玩過的遊戲又是怎麼做出來的？ 魂系遊戲、ARPG、FPS等現今耳熟能詳，玩家們早已玩爛的這些遊戲背後，到底是怎麼被製造出來的？ 每位玩家的童年，都有一顆打到「喬丹之石」的夢，但是這種裝備又該如何設計出來？又為何需要設計極度稀有的機制或道具？這是一本從遊戲設計師角度，再經由新聞編輯採訪整理而成，而從玩家角度的來看，這些設計雖帶來了正面效益，通常也都有其負面效應，而遊戲設計師耗費他們的心神、汗水，將人生注入於設計遊戲中，為的就是將最好的遊戲內容呈現給玩家。 然而，我們從未知道這些遊戲背後的製作歷程，所幸，有了傑森．史奈爾。他以平穩的口述、紀實語調，將這十款遊戲的製作故事記錄下來── 永恆之柱（Pillars of Eternity） 經典的柏德之門式回合制遊戲 秘境探險4（Uncharted 4） 湯姆霍蘭德主演改編電影，知名的探險動作遊戲 星露谷物語（Stardew Valley） 模擬在牧場生活的治癒遊戲，全球已突破兩千萬套，史上最暢銷遊戲之一 暗黑破壞神III（Diablo III） 填滿台灣人童年的世界最知名遊戲IP，網咖曾盛行一時 最後一戰：星環戰役（Halo Wars） 微軟公司最知名的原創遊戲IP，你我小時候在大賣場絕對試玩過的現象級射擊作品 闇龍紀元：異端審判（Dragon Age: Inquisition） 奇幻類角色扮演遊戲代表作品 鏟子騎士（Shovel Knight） 募資遊戲的傳奇 天命（Destiny） 除了鬥陣特攻外，動視暴雪旗下最知名的射擊遊戲IP 巫師3（The Witcher 3） 《獵魔士》改編遊戲，重現世界最知名奇幻作品場景，浩大的史詩級製作 星際大戰1313（Star Wars 1313） 被盧卡斯取消的星際大戰系列遺珠 以上的遊戲幾乎在遊戲玩家的耳中都是再熟悉不過的名字，但是你知道嗎？暗黑破壞神III上市之時，製作團隊竟然把掛點的伺服器擺在一旁，然後在公司內開派對！？《獵魔士》小說系列又如何被遊戲公司看上並取得改編授權，然後經由美術創作，重現小說內知名橋段與場景？以《最後生還者》系列聞名全球的頑皮狗工作室，又如何統整內部矛盾，將日後這些知名遊戲開發出來？ 傑森．史奈爾的這本書，除了深入遊戲公司內部，還取得許多不具名人士透露的業界秘辛，以毫不保留的紀實語調，將遊戲業界令人心酸、無法明說的過往寫入書中，得以讓不見光的部分終於被攤在陽光下── 本書特色 1.《暗黑破壞神III》當年轟動全球的Error37事件內幕 2.《星際大戰1313》被盧卡斯影業廢案的背後故事 3.《巫師》系列如何從世界知名奇幻小說《獵魔士》改編而成 4. 以《最後生還者》系列聞名全球的頑皮狗工作室如何在這十年統整內部矛盾 &
【電子書】圈外編輯
這本書不只是談出版、編輯、文字工作、自由工作者 更記錄了一場不向社會、體制妥協，不斷「追求自己的真實」的痛快人生 日本當代最具獨立精神的自由編輯 指標性生活文化誌《POPEYE》、《BRUTUS》前編輯 木村伊兵衛獎得主 都築響一 40年體制外生涯總回顧 直探在現代社會「生存」的本質，重擊每一顆冀求新事物的心 「定義這個時代的是什麼呢？應該就是我們已進入『無潮流時代』的事實吧。」 都築響一，可說是日本此世代中最具真正獨立精神的自由編輯與文字工作者。 他於七〇年代擔任當時草創的文化雜誌《POPEYE》、《BRUTUS》特約採訪編輯，獨立前往美國等地採訪， 引進介紹許多當時主流媒體未關注的當代藝術，也間接替這兩份雜誌打下後來能引領流行文化至今的基礎。 但面對轉為高薪穩定的正職編輯機會時，他毅然拒絕，移居京都，繼續他的體制外文字工作人生至今，四十年來從未領過月薪，過著背離主流的生活。 「我永遠是個圈外人。對室內設計圈、藝術圈、音樂圈、文學圈而言，我都是外人。 我為什麼能夠在圈內採訪、做書呢？簡單說就是因為『專家的怠慢』，不過如此。 專家要是動起來，我只要當個讀者就了事了。他們不動，所以我才動。 而我勉強能將行動和工作勾搭在一起，雖然賺不了多少錢，但還活得下去。 我就像是不斷走在危橋或鋼索上，不論多久都抵達不了對岸閃著霓虹光的『版稅生活』。」 書名中的「圈外」一詞，在日文裡也有「手機沒有收訊」的意思。 作者這四十年來選擇背離體制，就彷彿「失去了主流社會的訊號」一般。 但在沒有收訊的人生裡，他卻看見了許多我們從未留意的事物。 在《圈外編輯》這本書中，他完整回顧了他這四十年的獨立職涯： 在《POPEYE》、《BRUTUS》工作時，他們從不開會、不做企劃、各編輯獨立運作，卻創造了一個個具有個性的專題報導； 離開東京後，透過一個個不同的編輯案及採訪，他逐漸建立起有別於主流文化的編輯觀點； 他刻意追求「普通」、「隨處可見」、「低俗」的事物，反而捕捉到了主流媒體漏失的文化觀察； 面對學院體制，他不屑一顧，認為體制外的藝術才有生命力，而最需要藝術的人，反而是社會中的弱勢者； 雖然他不斷出版文字、攝影作品，舉辦了大型個展，甚至獲得了有攝影界芥川賞之稱的「木村伊兵衛賞」，但他卻一直認為自己只是在「紀錄」而非創作； 而被問到認為不斷衰退的出版界會有怎樣的未來，他認為「走上末路的不是出版這個媒體，而是出版業界」， 透過自費出版、電子書、網路平台的興盛，內容將主宰一切，紙本書則將成收藏品； 在2012年，年近六十的他更開發了自己的網路平台，創辦付費制數位電郵雜誌，不斷追求新媒體的可能性， 更認為「科技是一無所有者的武器」，最後預估整個世界將進入一個「無潮流時代」，所謂的「流行」將消失…… 「我是報導者，不是藝術家。報導者的工作是持續待在最前線。 戰爭的最前線不是總統辦公室，而是遍布泥濘的大地， 同樣地，藝術的最前線不是美術館或藝術大學，而是天才與廢渣、真實與虛張混雜的街頭。」 在科技為大眾消弭技術門檻，讓自媒體得以興盛的這個時代，獨立的文化創作精神在世界各地如雨後春筍般崛起。 但在批判、背離主流文化之餘，我們該如何真正實現獨立精神？都築響一在這四十年生涯中身體力行所獲得的生命經驗， 以及他面對文化、媒體的觀點，或許正是我們可以參照借鏡的，也將成為這個追求獨立精神時代的一劑強心針。 &
【電子書】圈外編輯
這本書不只是談出版、編輯、文字工作、自由工作者 更記錄了一場不向社會、體制妥協，不斷「追求自己的真實」的痛快人生 日本當代最具獨立精神的自由編輯 指標性生活文化誌《POPEYE》、《BRUTUS》前編輯 木村伊兵衛獎得主 都築響一 40年體制外生涯總回顧 直探在現代社會「生存」的本質，重擊每一顆冀求新事物的心 「定義這個時代的是什麼呢？應該就是我們已進入『無潮流時代』的事實吧。」 都築響一，可說是日本此世代中最具真正獨立精神的自由編輯與文字工作者。 他於七〇年代擔任當時草創的文化雜誌《POPEYE》、《BRUTUS》特約採訪編輯，獨立前往美國等地採訪， 引進介紹許多當時主流媒體未關注的當代藝術，也間接替這兩份雜誌打下後來能引領流行文化至今的基礎。 但面對轉為高薪穩定的正職編輯機會時，他毅然拒絕，移居京都，繼續他的體制外文字工作人生至今，四十年來從未領過月薪，過著背離主流的生活。 「我永遠是個圈外人。對室內設計圈、藝術圈、音樂圈、文學圈而言，我都是外人。 我為什麼能夠在圈內採訪、做書呢？簡單說就是因為『專家的怠慢』，不過如此。 專家要是動起來，我只要當個讀者就了事了。他們不動，所以我才動。 而我勉強能將行動和工作勾搭在一起，雖然賺不了多少錢，但還活得下去。 我就像是不斷走在危橋或鋼索上，不論多久都抵達不了對岸閃著霓虹光的『版稅生活』。」 書名中的「圈外」一詞，在日文裡也有「手機沒有收訊」的意思。 作者這四十年來選擇背離體制，就彷彿「失去了主流社會的訊號」一般。 但在沒有收訊的人生裡，他卻看見了許多我們從未留意的事物。 在《圈外編輯》這本書中，他完整回顧了他這四十年的獨立職涯： 在《POPEYE》、《BRUTUS》工作時，他們從不開會、不做企劃、各編輯獨立運作，卻創造了一個個具有個性的專題報導； 離開東京後，透過一個個不同的編輯案及採訪，他逐漸建立起有別於主流文化的編輯觀點； 他刻意追求「普通」、「隨處可見」、「低俗」的事物，反而捕捉到了主流媒體漏失的文化觀察； 面對學院體制，他不屑一顧，認為體制外的藝術才有生命力，而最需要藝術的人，反而是社會中的弱勢者； 雖然他不斷出版文字、攝影作品，舉辦了大型個展，甚至獲得了有攝影界芥川賞之稱的「木村伊兵衛賞」，但他卻一直認為自己只是在「紀錄」而非創作； 而被問到認為不斷衰退的出版界會有怎樣的未來，他認為「走上末路的不是出版這個媒體，而是出版業界」， 透過自費出版、電子書、網路平台的興盛，內容將主宰一切，紙本書則將成收藏品； 在2012年，年近六十的他更開發了自己的網路平台，創辦付費制數位電郵雜誌，不斷追求新媒體的可能性， 更認為「科技是一無所有者的武器」，最後預估整個世界將進入一個「無潮流時代」，所謂的「流行」將消失…… 「我是報導者，不是藝術家。報導者的工作是持續待在最前線。 戰爭的最前線不是總統辦公室，而是遍布泥濘的大地， 同樣地，藝術的最前線不是美術館或藝術大學，而是天才與廢渣、真實與虛張混雜的街頭。」 在科技為大眾消弭技術門檻，讓自媒體得以興盛的這個時代，獨立的文化創作精神在世界各地如雨後春筍般崛起。 但在批判、背離主流文化之餘，我們該如何真正實現獨立精神？都築響一在這四十年生涯中身體力行所獲得的生命經驗， 以及他面對文化、媒體的觀點，或許正是我們可以參照借鏡的，也將成為這個追求獨立精神時代的一劑強心針。 &
【電子書】COCO Rules：香奈兒時尚箴言
◎「生活中最棒的東西不須花錢，次好的東西則非常非常昂貴。」 ◎「無法穿上街的時尚，就不算時尚。」 ◎「只有在妳穿高跟鞋能走路時，穿它們才是好點子。」 ◎「別浪費時間捶牆，還奢望把它變成一道門。」 ◎無須天天盛裝打扮，但「要穿得像今天妳會遇到妳的死對頭一樣」。 ◎香氣決定妳如何被「看見」，請謹慎使用。 100年前，可可．香奈兒（Coco Chanel）重新定義了女性的穿著。 她捨棄束腰馬甲、裙撐、拖尾裙擺與厚重首飾等元素， 只用最簡單的線條和黑白色，讓女性露出腳踝、剪短頭髮，甚至穿上西裝褲。 她設計的黑色小洋裝、2.55菱格紋包款與雙色鞋，至今仍是時尚的象徵。 誰是可可．香奈兒？她原名嘉柏麗．香奈兒， 11歲時母親過世，她和妹妹被送進孤兒院； 18歲時，她離開孤兒院，開始擔任裁縫師，為騎兵軍官縫補褲子。 她在軍官的派對上總唱〈誰見過可可？〉（Who Has Seen Coco?）， 每當她登臺，觀眾都高呼「Coco！」於是，她便將名字改為「Coco」。 1914年第一次世界大戰爆發，男人得去前線打仗，女人只好外出工作， Coco設計的簡約服裝就成為實用主義的代表，一舉躍上國際舞臺。 1921年，Coco創造出她的第一款香水──香奈兒N°5， 幾年後當記者訪問大明星瑪麗蓮．夢露：「妳晚上穿什麼睡覺？」 她竟回答：「我只『穿』（wear）幾滴香奈兒N°5。」 & & 作者凱瑟琳．奧莫羅德，曾為《金融時報》、《哈潑時尚》等媒體撰稿， 這一回她和曾執導Fendi、Prada等精品廣告的插畫家卡洛琳娜．梅利斯聯手， 以現代觀點，重新詮釋Coco的時尚箴言， 讓Coco的智慧與自信，引領妳找到自己的生活態度。 & ◎基本款才不無聊 一條剪裁良好的黑長褲配上白色針織衣，永遠不退流行。 至於薄紗百摺和荷葉邊，總在流行中來來去去。 因為Coco風格就是：簡單，是真正的優雅。 ◎找到你的命定脣色 Coco從來不在沒擦上脣膏的狀況下就走出家門， 如果妳覺得自己老是無精打采，該拿她當榜樣： 「傷心難過時，就補擦口紅，主動出擊。」 ◎穿高跟鞋的祕訣 只要一點高度，就能讓自己更好看。 鞋子的確要高，但不能細高到讓妳看起來像不能走路的小鹿班比。 最能讓妳舒服逛街的高度，就是一吋跟鞋（約2.5公分）。 ◎在你決定剪掉新品上的價格標籤前…… ．坐在椅子上，確認長褲的褲頭沒有太短，腰圍沒有緊到讓妳不適。 ．若是低領口的衣物，就穿它四處走走並坐下，確保領口不會往下垂。 ．注意內襯──絲質、緞子和棉料都很好，其他的合成材質對妳絕對沒有幫助。 ．奢華必須舒適，否則就不是奢華了。 在能力範圍內，妳值得一件昂貴的精品， 但如果妳得為此調整腰帶或緊縮小腹、走得蹣跚不穩，那絕對不值得， 唯有穿得舒適，才是奢華。 30個名句，超譯Coco的自信生活， 無論穿什麼都很時尚。
【電子書】COCO Rules：香奈兒時尚箴言
◎「生活中最棒的東西不須花錢，次好的東西則非常非常昂貴。」 ◎「無法穿上街的時尚，就不算時尚。」 ◎「只有在妳穿高跟鞋能走路時，穿它們才是好點子。」 ◎「別浪費時間捶牆，還奢望把它變成一道門。」 ◎無須天天盛裝打扮，但「要穿得像今天妳會遇到妳的死對頭一樣」。 ◎香氣決定妳如何被「看見」，請謹慎使用。 100年前，可可．香奈兒（Coco Chanel）重新定義了女性的穿著。 她捨棄束腰馬甲、裙撐、拖尾裙擺與厚重首飾等元素， 只用最簡單的線條和黑白色，讓女性露出腳踝、剪短頭髮，甚至穿上西裝褲。 她設計的黑色小洋裝、2.55菱格紋包款與雙色鞋，至今仍是時尚的象徵。 誰是可可．香奈兒？她原名嘉柏麗．香奈兒， 11歲時母親過世，她和妹妹被送進孤兒院； 18歲時，她離開孤兒院，開始擔任裁縫師，為騎兵軍官縫補褲子。 她在軍官的派對上總唱〈誰見過可可？〉（Who Has Seen Coco?）， 每當她登臺，觀眾都高呼「Coco！」於是，她便將名字改為「Coco」。 1914年第一次世界大戰爆發，男人得去前線打仗，女人只好外出工作， Coco設計的簡約服裝就成為實用主義的代表，一舉躍上國際舞臺。 1921年，Coco創造出她的第一款香水──香奈兒N°5， 幾年後當記者訪問大明星瑪麗蓮．夢露：「妳晚上穿什麼睡覺？」 她竟回答：「我只『穿』（wear）幾滴香奈兒N°5。」 & & 作者凱瑟琳．奧莫羅德，曾為《金融時報》、《哈潑時尚》等媒體撰稿， 這一回她和曾執導Fendi、Prada等精品廣告的插畫家卡洛琳娜．梅利斯聯手， 以現代觀點，重新詮釋Coco的時尚箴言， 讓Coco的智慧與自信，引領妳找到自己的生活態度。 & ◎基本款才不無聊 一條剪裁良好的黑長褲配上白色針織衣，永遠不退流行。 至於薄紗百摺和荷葉邊，總在流行中來來去去。 因為Coco風格就是：簡單，是真正的優雅。 ◎找到你的命定脣色 Coco從來不在沒擦上脣膏的狀況下就走出家門， 如果妳覺得自己老是無精打采，該拿她當榜樣： 「傷心難過時，就補擦口紅，主動出擊。」 ◎穿高跟鞋的祕訣 只要一點高度，就能讓自己更好看。 鞋子的確要高，但不能細高到讓妳看起來像不能走路的小鹿班比。 最能讓妳舒服逛街的高度，就是一吋跟鞋（約2.5公分）。 ◎在你決定剪掉新品上的價格標籤前…… ．坐在椅子上，確認長褲的褲頭沒有太短，腰圍沒有緊到讓妳不適。 ．若是低領口的衣物，就穿它四處走走並坐下，確保領口不會往下垂。 ．注意內襯──絲質、緞子和棉料都很好，其他的合成材質對妳絕對沒有幫助。 ．奢華必須舒適，否則就不是奢華了。 在能力範圍內，妳值得一件昂貴的精品， 但如果妳得為此調整腰帶或緊縮小腹、走得蹣跚不穩，那絕對不值得， 唯有穿得舒適，才是奢華。 30個名句，超譯Coco的自信生活， 無論穿什麼都很時尚。
【電子書】素直設計Book Design
★「這本書豐美雅緻，推薦是我的榮幸！」──林懷民★「喜歡他設計的外衣在風中佇立飄飛的身影。」──初安民★「一直沒有忘記當年收到《弱滋味》封面時的感動。」──林裕森★「彷彿蘇東坡筆下的〈花影〉詩，重重疊疊，無一不美。」──蔡璧名★「當下驚豔，就此傾心。」──葉怡蘭金牌美術設計師楊啟巽的創作之路累積三十年創作，從上千作品中精選兩百本剖析設計概念，從封面、內文排版、裝訂到用紙，一一解密一本書出版的重要過程「他設計的外衣，安靜溫煦如春日陽光。」──初安民本書約有兩百本書的介紹，分為四大部分：文學創作、攝影紀實╱電影、生活風格、圖像小說╱漫畫與其他Part 1文學創作Literary Creation設計其實是一種理解和轉譯文本後的創作，重新導回了書的題旨內涵，這牽涉到詮釋的問題，一本書的封面它面對的是作者、設計者、編輯、通路、讀者。楊啟巽在平面設計的世界中注入自己的態度和意念，隨著視覺符號的指引和暗示，也同時抵達一個意象的世界，讓讀者在進行文字閱讀時，可以同時咀嚼視覺開啟的興味。在諸多封面之中，不只是視覺的饗宴，其實更深地觸動某種時間的印記或封印。Part 2攝影紀實╱電影Documentary Photography, Movie圖文如何在紙本呈現，或是以文為主、圖為輔，或以圖為主、文為輔，在文圖方面勢均力敵、各有所表，如何做到相輔相成、相得益彰、很不容易。楊啟巽在了解書籍內容後，即能掌握到全書精神，設計出相得益彰的封面、扉頁、內頁版型，讓這書猶如心靈之旅般的、帶領讀者循序漸進，踏入一個由紙本構建、包括有宗教、建築、美術、攝影甚至文學的綺麗世界。Part 3生活風格Life Style圖文書的呈現難度頗高，楊啟巽能將龐雜圖文內容格式在有限頁數裡，卻一點不曾因此走向繁複，反是更簡致、更精煉，在有限頁數裡，透過簡約洗練的塊面分割、圖文對映、有致留白，使全書流露悠悠迷人的雅逸寧謐之風，且在舒坦鋪排鋪陳成宛若生活散文書般的從容寫意。這是，見山又是山之境。好設計，靠的當不是一味強烈的線條、色彩、圖案的勾勒堆砌，而是尺度、量體的微妙位置、比例的對應與交映，方見耐人尋味餘韻無窮。Part 4圖像小說╱漫畫Graphic Novel, Comic圖像小說（Graphic Novel）是近十年，台灣漫畫與世界漫畫無接軌的途徑。而大辣二十年的出版之旅，近二百本書（一半是圖像小說╱漫畫），超過八成均由楊啟巽主掌視覺與設計。簡單來說，大辣的風格樣貌，就這麼在路上，彼此互動激盪一點一滴的成形。知道他對漫畫的熱愛與癡迷，遂開展了歐洲漫畫迷人的風景，以及台灣漫畫家獨樹一格的創作風采，有麥人杰、鄭問、小莊、常勝、曾正忠……一起走向國際舞台。★「這本書豐美雅緻，推薦是我的榮幸！」──林懷民楊啟巽從事書籍設計三十多年，已經累計作品超過千本以上，且獲獎無數，獲得多方肯定，與很多知名作家、攝影師、漫畫家合作，郝明義、初安民、鄭問、范毅舜、葉怡蘭、林裕森、吳繼文、杜可風、李劼、廖亦武、劉大任、阮義忠、楊凡、王文興、謝三泰、國光劇團、聖嚴法師、陳雪、蔡璧名、廖為民、王鼎鈞、林懷民、王拓、朱敬一、白先勇、余杰、廖志峰、賴香吟、李桐豪、麥人杰、常勝、小莊……合作過的出版社有大塊文化、大辣出版、允晨文化、天下雜誌出版、麥田、時報文化、愛米粒、東美、積木、印刻、木馬、馬可孛羅……作品類型涵蓋廣泛，有詩、有小說、有文學、有傳記、有漫畫、有攝影、有酒、有美食、有生活、有戲劇、有電影、有音樂……楊啟巽都能一一解構，設計出最合宜的「外衣」。書籍設計牽涉元素甚廣，除了作者原創的圖文以及與編輯的概念之外，而將這些元素的組成便是設計，除了要配合內容外，全書呈現還牽涉到印刷、裝幀、用紙、還有特殊加工……以及與印務、印刷廠的合作，才能成就一本書。本書收錄了1996年到2022年間所完成的作品，所選的每件作品都是他喜歡的模樣。從早期的色彩繽紛、圖素滿滿，到後期的一切素簡、白底至上。
【電子書】創作的基因
書籍、音樂、電影，文化資訊的積累與傳承， 聯繫起「小島秀夫」與世界 更構築了「小島秀夫的世界」 & 在聲光效果刺激的遊戲界中，小島秀夫是非常特別的存在。 & 他的開創能力強大，經典代表作《潛龍諜影》系列最初受硬體限制，畫面中無法有太多的人物和物件，他卻反過來利用這點，將遊戲設定為一名特種兵隻身潛行躲避敵軍完成任務，進而開創出匿蹤類遊戲。 & 他的影像美學特殊，擅長用電影式的運鏡來強化遊戲表現，以及如《死亡擱淺》一般，賦予遊戲令人印象深刻的開場與劇情推進。 & 小島秀夫也善於營造遊戲體驗最重要的沉浸感，藉此掌握與引導玩家的感受，進而在準確的時間點激發出他想傳達的情緒。 & 這一切能力，都是他熱愛的文學、電影、音樂密不可分。他把從中獲得的文化記憶（MEME）轉化成養分，從而學會如何將劇情編排完整、訂立特殊的故事結構，以及懂得用鋪陳層層堆疊出細膩的遊戲體驗。 & 在本書中小島秀夫回歸原點，整理出過去對他影響深刻的許多作品。《潛龍諜影》的自由與服從、《死亡擱淺》的連結與孤獨——從遊戲作品的主旨發想，到小島秀夫人生的處事思維，都與MEME緊緊相連。 & 【小島秀夫的作品面貌】 §《珍妮》 《珍妮》不但影響了我的女性觀， 其實也影響了我的創作活動。《潛龍諜影3》中，名為THE BOSS 的角色，將主角裸蛇（野狗）培育成戰士，隨後因「未來的生涯選擇當狗還是貓」，他們相互對峙，其實這份靈感來源應該是下意識取自《珍妮》。《MGS》系列，是一直豢養在組織中的一群公狗（軍犬）進行「弒親」的「父性」故事。THE BOSS（母貓）則是為了帶入「母性」與「野貓」視角而創造出來的角色。 & § 《孤獨》 因為孤獨，所以我們追求某些事物，也有些事物是衍生自孤獨。當孤獨的人集合起來，孤獨一詞就會消失。 & 【小島秀夫持續創作遊戲的理由】 § 《黑暗，帶我走》 過去，我每次都對著媒體宣示「這是我創作的最後一款《潛龍諜影》」。這句話跟一開始勒翰的發言幾乎同義。故事有結束的時候，作家亦然。作家會希望自己迎向終結前，先為故事劃下句點。那又為何繼續創作同一系列呢？答案就在「派崔克／安琪系列」裡。只要支持者熱烈企盼，故事就不能結束。 & § 《眾神的山嶺》 我的「它」就是遊戲創作。就像迷上山嶺無可自拔的他們一樣，一直以來， 都是「它」，那個讓我偏離原本路線的契機，拯救了我。話雖如此，時代已然不同，我一路攀登的「遊戲創作」發生了地殼變動，不斷改變樣貌。即使如此，我依舊會繼續攀爬吧，但並不是「因為它就在那裡」， 說得更貼切，今後應該是「因為它不在那裡」，所以我會繼續攀爬。 & 【小島秀夫的人生思考】 § 《不存在的城市》 所謂的城市，是MEME 的堆疊，不過，我的工作室將會存在於東京與洛杉磯之間的第三個「世界」，成為真正全球化的工作室。從那裡，我想要凸顯的，不是既往美國那種把當地打上一層馬賽克的MEME，而是真心以全世界為對象，能夠跨界至全球的MEME。 & § 《宿星之聲》 那個夏日，我以為在家父欽吾的骸骨消逝時，我也就失去了父親。但我錯了，父親至今依舊存在我身上。寄宿在我體內的聲音，正是當時家父欽吾試圖告訴我的事。如今過了三十五年，我在《宿星之聲》中，聽見一直以來應該都住在我體內的家父「聲音」：「好好照顧大家。」 & 【小島秀夫的MEME哲學】 § 《火車》 這部作品就是跟隨一位平凡女性，為追求幸福，在煎熬折磨中犯下罪行一路留下的「痕跡（MEME）」。同時，本書也是個勇敢的故事，這位女性在此過程中面對過去自己拋下的「社會（MEME）」。所謂MEME 就是流傳下來的東西，不過，就像GENE（基因）是DNA的交集結果，MEME 也是藉由褪去古老外皮來創造新未來。 & § 《潛龍諜影：愛國者之槍》 伊藤計劃透過Otacon（宅代）的發言，對讀者熱切傾訴。即使離開這個世界，伊藤的MEME 將清晰刻畫在讀者心中。就連傳承他人的MEME 這件事本身，也無疑是一種「生存」。 & 本書不僅僅是傳奇製作人小島秀夫回顧生涯的結晶，也是小島秀夫對於構築了自己的書本電影的情書。 & 本書特色 & ● 小島秀夫：「我做出的遊戲能被世人評價為有創意、有獨特觀點，都是因為我從逛書店挑書看的行為裡學會了判斷的眼光。用自己的眼光和感性去判斷『合我胃口』，正是這種訓練，讓專屬於我自己的價值觀成形，讓我自己原創的作品開花結果。」 & ● 金氏世界紀錄認證全世界最多人追蹤的遊戲製作人，一舉一動都引起全球注目。橫掃遊戲界的理由，本書可看出端倪。 & ● 在台第一本個人專書，探知傳奇製作人思維的必需之作。 & ● 為什麼玩電腦遊戲？為什麼做電腦遊戲？為什麼要創作？為什麼繼續從事手上的事業？要如何培養眼光？要如何與世界應對？不論是遊戲製作圈內人，或是一般遊戲玩家，都可從本書作者詳細闡述的思考與引介的作品，承接下他想傳遞延續的生存與創作的動力。 & ● 特別收錄與星野源的對談 &
【電子書】解剖設計配色
日本最熱賣的配色系列書作者監修，收錄大量當代業界作品 你知道嗎？人對於設計作品的第一印象，有六成是由顏色左右！ & 色彩的運用與搭配，是商業設計中極為重要的元素。即使是對色彩具備高度敏感性的設計師，在設計作品時，若要追求能夠讓許多人理解、禁得起時間考驗的設計，除了訴求自身感性外，也需不斷思考「有理可循的配色」以及「色彩將帶來什麼樣的效果與價值，是否必要？」，並能以語言表達「為什麼要這樣設計」。 & 本書由日本色彩專家暨暢銷書作者櫻井輝子監修，介紹關於色彩與配色的基本知識，並收錄從日本全國知名藝術總監和設計師近幾年作品中精選350件以上品味高超的海報、傳單等平面設計作品，由設計師解說配色方案、動機和技巧。充滿如何運用色彩及拓展發想力的巧思。 & 【本書特色】 *收錄大量當代日本人氣設計師的商業作品，激發各種設計靈感 *設計師精簡介紹版面與配色概念，可迅速掌握設計原則 *案例品項及風格多元，無論類別都可參考 *依照13個主要色系分類，並提供CMYK色號，方便查找應用 &
【電子書】解剖設計配色：提供色彩靈感X激發創意，350+日本當代人氣設計師海報傳單作品集
日本最熱賣的配色系列書作者監修，收錄大量當代業界作品 你知道嗎？人對於設計作品的第一印象，有六成是由顏色左右！ & 色彩的運用與搭配，是商業設計中極為重要的元素。即使是對色彩具備高度敏感性的設計師，在設計作品時，若要追求能夠讓許多人理解、禁得起時間考驗的設計，除了訴求自身感性外，也需不斷思考「有理可循的配色」以及「色彩將帶來什麼樣的效果與價值，是否必要？」，並能以語言表達「為什麼要這樣設計」。 & 本書由日本色彩專家暨暢銷書作者櫻井輝子監修，介紹關於色彩與配色的基本知識，並收錄從日本全國知名藝術總監和設計師近幾年作品中精選350件以上品味高超的海報、傳單等平面設計作品，由設計師解說配色方案、動機和技巧。充滿如何運用色彩及拓展發想力的巧思。 & 【本書特色】 *收錄大量當代日本人氣設計師的商業作品，激發各種設計靈感 *設計師精簡介紹版面與配色概念，可迅速掌握設計原則 *案例品項及風格多元，無論類別都可參考 *依照13個主要色系分類，並提供CMYK色號，方便查找應用 &
【電子書】作品集的設計學
一本作品集 是發想力、編輯力與執行力的紙上展演 更是決定職業生涯的關鍵 前日本奧美創意總監飯田佳樹 集結30年業界經歷 從製作者與錄用者角度同步剖析 38個要點一次掌握概念、編輯、閱讀節奏到面試技巧的設計訣竅 ﹝購買實體書附送飯田總監監製，PORTFOLIO IDEA NOTE創意筆記本﹞ 想要獲得一份在創意產業的工作，可能不用專業證照背書、不用口條流利、也不見得要說一口好英文，但一本好的作品集，絕對是左右職業生涯的關鍵。 本書作者飯田佳樹自擔任奧美創意總監以來，30年間閱覽無數業界設計師作品集，發覺即便設計能力再優異，若沒有意識到作品集的重要性，不僅無法好好展現自己的專業能力，更可能錯失一個適合自己的職位。 ─本書特色─ 1 台灣第一本從製作方與錄用方出發的實務教戰手冊 2 從作品篩選、刊載方式、版面編排到閱讀節奏，5個主題38個要點一次掌握 3 各單元輔以清晰易懂的插圖及範例 4 除了紙本作品集的製作與設計，更整理使用數位裝置、面試場合與應試外資企業的注意事項 5 特別收錄 飯田佳樹 X 9位台日設計師製作甘苦談 如何界定一本作品集的好壞？作品集如何適當展現自己個性與能力？又是怎樣的主題與編排，能讓面試官興致盎然地將一本作品集從頭到尾閱畢，並決定錄用你做為公司的一員？ 設計出好作品，更需要懂得如何設計一本好作品集的編輯學。從封面、分類、作品呈現方式到版面編排，作品集就是一場關於你自己的提案，無一不是在向面試官展現發想力、執行力、技能與喜好的展演。
【電子書】靠北真心話
人啊，總覺得自己很了解自己。 可是像我從事室內設計工作這麼多年，常常遇到想要這個、想要那個的業主，都搞不清楚自己到底要的是什麼……陳岳夫 擁有一個夢想中的家，是每個人的願望。但是如何將自己對空間的想像、期待及需求，讓室內設計師了解？ 房子是「設計師」設計的，但是「業主」才是真正住在那個空間裡面的人。如果可以在與設計師做初步溝通前，先做好功課，也有助於設計師規劃時拿捏得更精準。 澔岳國際設計工作室設計總監暨負責人陳岳夫，特地開闢「室內設計師的暗黑小學堂」，教你條列居家夢想清單，早日完成實用好宅！ 本書特色 ‧精心設計的9堂課 從心理學、數學、經濟學到醫學，針對男女主人房、小孩房、三代同堂等不同科系，一一因材施教！ ‧專業角度的真心話 從自身的經驗出發，站在業主的立場思考，雙方達到最完美的共識，才能打造出一個令雙方滿意的空間。 ‧隨堂測驗的10個問題 該如何檢視家中物品？你了解自身生活習慣及機能需求嗎？在跟設計師溝通之前，先確認自己的觀念夠不夠。 【同場加映】台日奧客設計師，黑歷史大公開！ 室內設計師界的爆料公社，設計師百百種，你一定不會想要遇到書裡提到的那兩種。
【電子書】靠北真心話：室內設計師的暗黑小學堂
人啊，總覺得自己很了解自己。 可是像我從事室內設計工作這麼多年，常常遇到想要這個、想要那個的業主，都搞不清楚自己到底要的是什麼……陳岳夫 擁有一個夢想中的家，是每個人的願望。但是如何將自己對空間的想像、期待及需求，讓室內設計師了解？ 房子是「設計師」設計的，但是「業主」才是真正住在那個空間裡面的人。如果可以在與設計師做初步溝通前，先做好功課，也有助於設計師規劃時拿捏得更精準。 澔岳國際設計工作室設計總監暨負責人陳岳夫，特地開闢「室內設計師的暗黑小學堂」，教你條列居家夢想清單，早日完成實用好宅！ 本書特色 ‧精心設計的9堂課 從心理學、數學、經濟學到醫學，針對男女主人房、小孩房、三代同堂等不同科系，一一因材施教！ ‧專業角度的真心話 從自身的經驗出發，站在業主的立場思考，雙方達到最完美的共識，才能打造出一個令雙方滿意的空間。 ‧隨堂測驗的10個問題 該如何檢視家中物品？你了解自身生活習慣及機能需求嗎？在跟設計師溝通之前，先確認自己的觀念夠不夠。 【同場加映】台日奧客設計師，黑歷史大公開！ 室內設計師界的爆料公社，設計師百百種，你一定不會想要遇到書裡提到的那兩種。
【電子書】Best of year：觀眾最愛設計師3
實現，夢想的居心地 璀璨的未來，從此啟航 今年度，幸福空間編輯群在數百位設計師中，精心遴選出了32位超高人氣的觀眾最愛設計師，以及他們最具代表性的精彩作品。如果您正有翻新居家環境的計劃，或是剛購屋預備裝修，在書中都可以圖像方式找到最佳的提案。
【電子書】Best of year 觀眾最愛設計師 Vol‧2
今年度，幸福空間編輯群在數百位設計師中，精心遴選出了39位超高人氣的觀眾最愛設計師，以及他們最具代表性的精彩作品。如果您正有翻新居家環境的計劃，或是剛購屋預備裝修，在書中都可以圖像方式找到最佳的提案。 &
【電子書】創意大師想什麼？ Ppaperx包益民x45位全球頂尖創意大師對談經典
讀大師的書，走大師的路 最具人氣的設計雜誌PPAPER 歷年重量級大師訪談集結 走進45位全球頂尖設計大師的創意世界 & 台灣最具人氣的設計雜誌Ppaper，至今已滿11歲。 & Ppaper開創了另一個不同的典範──為台灣讀者打開國際的視野：在每一集Ppaper中，製作團隊挑選在未來有潛力、時下已造成重大影響、新進的設計大師與新秀，在紙上做一場又一場的精彩對談：打破金氏世界紀錄的荷蘭書籍設計師Irma Boom、全球最知名的女設計師團體Front Design、北京鳥巢的瑞士建築師Herzog de Meuron、川久保玲的幕後推手Filip Pagowski......本書集結45位國際級大師創作的過程與創意發想的源頭，為讀者們揭開設計大師的祕密創作世界。 & 《創意大師想什麼？》集結了Ppaper歷年來全球頂尖創意大師的對談過程，唯一一部重量級設計大師們的思考經典。
【電子書】破立
史上最會得獎的設計師！ 囊括 Reddot、iF、IDEA、G-mark，拿下國際設計逾百座大獎！ 身為兩次獲得美國IDEA、德國紅點（Red Dot）、iF三大設計金獎之「金獎三冠王」！ & 他是怎麼辦到的？ & 他說：「別人給我的框架與限制，我通常當作是突破的起點。」 & 謝榮雅：「我是一個從小躲在想像世界的生活，不需要靠旅行、運動、靜坐或其它外在的活動來刺激我的想像，很多想法平常就在累積，需要用的時候就像水龍頭一開就有。」 & 創業二十多年的他並非一帆風順，第一個十年他還很年輕，把設計專業奉為圭臬、客戶需求視為關鍵，至於股東的期待卻沒有足夠的認識導致誤判，單純以為「只要好好做設計、滿足客戶就好了」。到了第二個十年，因為得獎而接觸更多的資本市場，也在跌跌撞撞中學習，是我近年來反省很多的一塊。 & 我關心新一代設計師的前途。新世代在設計上最大的問題不是才華和能力，而是缺乏對當代的熱情和使命感。關於工作和人生，我始終相信來自上帝的呼召（calling）。從別人的需要看見自己的責任，那就是一個呼召。 & 「如果在工業設計領域發展，你的起心動念太薄弱、缺乏熱情和使命感，絕對無法啟動設計的創意引擎。這是做設計一定要有的態度。」 & & 「設計，從不設計開始」，這是我奉行不渝的設計哲學。如果沒有回到這樣起心動念的討論，再怎麼設計，終將注定被框架在現有的思維，而無法進行破壞性創新，所以設計對我來說，就是「做最根本解決」的思考方式，所以做出來的東西不只是不一樣而已。以杯子而言，消費者其實是「買一個喝水的方法」。同理，牆上的掛鉤也只是人們「買一個東西放在牆上的方法」。 & 我的設計創作速度是很快的，因為不得不快。如果用電影製作來比喻，我經常擔綱原創劇本和導演的角色，需要和其他單位溝通與運籌帷幄包括服裝、道具、音樂、美術、攝影、剪接、宣傳等事宜，設計不是靈光乍現，是柴米油鹽的浩大工程。所幸，我非常享受在設計的過程裡調度與整合資源的過程，就算其中有數不清的、硬梆梆的管理和財務工作都是甜蜜的負擔─必須要成就理性的部分，才可安心享受設計產出的感性與成就感。回想我剛創業時，我只接幾種案子。第一，有錢賺；第二，沒什麼錢賺，但是很有趣；第三，雖然沒有前兩者，具有指標性，可以塑造我的設計地位和磨練團隊實戰能力。如果缺少這些元素，我寧可不接案。 & 創業，絕對是設計工作者可以徹底執行創意的過程。設計創業要成功，也不是只有產品好這件事情要關注而已，還要兼顧股權結構、股東關係、經營管理、團隊建構、品牌精神、企業文化等不同面向。創業的代價也許很高，但絕對是很棒的，前提是：如果你像我，希望這個世界因此不一樣。 & 設計的最高境界，難道不就是一份單純的感動？ & 如果，我們的努力真的能讓台灣的設計力更強、更有影響力，足以驕傲地說我們讓世界更加美好，那將是所有事業夥伴和團隊成員的努力有所回饋、靈魂得以悸動的珍貴時刻。 & 是的，那麼我對設計的價值與信仰，全都在這裡了。 & 本書特色 & 超過200張彩色圖片、收錄珍貴歷年手繪設計草圖，結合勵志自傳、創意點子、設計心法，不論是設計入門學習或進階創業，絕對是愛設計、作設計的人不容錯過的一本典藏作品。
【電子書】Best of year 觀眾最愛設計師
最愛的家 應該託付給一位最愛的設計師！ 本書以30個經典居家案場、逾200幅大圖示範 帶你認識30位優質好設計師 將想像地幸福 具體實踐於家的場景之中 原來 好設計 就在我們的身邊 ～美好生活 咫尺可得～ & 如果您是幸福空間的高度關注者，今年開始您一定發現了我們的「不一樣」！ & 因為，有了幸福空間官網瀏覽率以及推薦數的應證，在數百位設計師中我們遴選出了30位人氣超高的觀眾最愛設計師，當然，除了網友們點擊率掛保證外，幾次的採訪中，我們也驚喜地發現，這30位設計師在裝修完工後，大多會收到業主充滿感激的小卡片，在這充滿不安全感甚至信任度低落的年代，對於雙方來說都是相當感人的詩篇與回憶，想當然，也因為這樣到位與貼心，他們自然擁有了不少的死忠粉絲。 & 為了延續這份美好的感動，幸福空間也特地為這30位設計師推出了系列講座，不僅「無料」放送裝修知識，更重要的是，我們希望預備裝修的您，或是目前居家環境有些難解小狀況的您，都可以在此找到最佳的解答與提案。
【電子書】設計如此美好‧李幹才的五感旅行
創意，來自五感的體驗感受 & 多年的旅行，欣賞各種大自然的美景、感受偉大的歷史古蹟、親近五花八門的民情風俗之後，讓我了解到：所謂的設計靈感，其實是源自人類情感中最深層的五感體驗。 & 「五感」即是涵蓋所有官能所能感受的情緒與美感，因此，出門去旅行，在興奮怡悅的心情下，要記得把身體的五感雷達全部打開，用心地去體驗當下的感受、氣味、新鮮，並把這些記憶儲存在腦海的資料庫內，將來工作上若需要相關設計創意題材時，就可以隨時喚醒腦中記憶當作創作素材，這是我充滿美好、樂趣的生活方式。 & ◎本書特色 & ＊了解何謂鄉村風，鄉村風又有多迷人 「鄉村風簡單來說，就是數百年前的極簡主義？！」在現代看似不搭嘎的風格屬性，背後卻有令人著迷的歷史故事。 & ＊實地走訪德國、奧地利、普羅旺斯、西班牙、英國、京都、中國，從中找尋鄉村風的美好精髓 所有故事的源頭都來自於真實的歷史做背景，這樣的作品才會精彩且動人，在童話般的新天鵝堡、鍛鐵藝術的薩爾斯堡、陽光石頭城的普羅旺斯…找到屬於設計師的動人時刻。
