【電子書】天才手藝人的編輯現場：花森安治與《生活手帖》的生活革命
讓《生活手帖》的發行量突破百萬冊，直到人生最後一刻都在編雜誌！有人叫他「哥吉拉」，業界公認的「天才手藝人」，他與《生活手帖》徹底改變了戰後日本人的生活！唐澤平吉親歷六年學徒時光，跟著鐵腕毒舌卻全才全能的傳奇總編輯，體會到──守護日常的偏執與講究，正是改變生活的溫柔力量。在戰後日本的文化版圖上，若要找一位最具傳奇色彩的編輯，非花森安治莫屬。他不是作家，不是藝術家，卻以一本文學與生活美學交織的雜誌──《生活手帖》，改寫了日本人的日常。發行量突破百萬冊，《生活手帖》在花森安治手中，成為戰後日本最具影響力的家庭雜誌，也成為一種生活態度的象徵。然而，創刊總編輯花森安治的怪實在非比尋常。人稱「銀座哥吉拉」的他，不給新來的編輯部成員桌子用，還說入職一年內都別問「為什麼」，讓編輯安分地當他的「手腳」，供他差遣。採訪用的照相機和錄音機還必須自掏腰包購買……他全才全能，寫稿、拍照、繪製插圖、設計版面……統率雜誌編輯的每個細節，甚至雜誌社的每日餐食，他都親自把關，拒絕任何妥協。他不只關心生活中的食衣住行，也是推理小說和落語的專家，還被同行譽為被編輯耽誤的漫才大師。只要他拿起紅筆，整間編輯室就陷入愁雲慘霧，深怕辛苦寫的稿子被改得只剩標點符號。但他改過的稿子淺顯而生動，連大文豪森茉莉都大呼佩服。本書作者唐澤平吉正是花森安治的「徒弟」。他在花森安治生命最後六年與其共事，親眼目睹這位被譽為「天才」的編輯人如何把對美感的講究，落實在生活的一針一線、一字一句之中。他的完美主義讓徒弟們吃不消，但也確保了《生活手帖》內容的高品質與呈現的美感。在他手中，《生活手帖》不只傳遞生活的美好，更成為一場現在進行式的社會實驗。對讀者而言，對《生活手帖》或許不如《Casa BRUTUS》或《POPEYE》般熟悉，但我們生活中許多對美感、實用設計與日常細節的敏感，其實都能追溯到花森安治的影響。他讓「過日子」不只是忍耐和妥協，而是一場可以由自己設計的革命。這本書如同《生活手帖》製作幕後紀錄片，也是一個徒弟寫給師父的編輯現場筆記，是對雜誌黃金時代的回望。無論是媒體從業者、生活愛好者，還是追求品質的現代人，花森安治與《生活手帖》的故事將讓你重新思考：一本雜誌能做什麼？編輯的價值是什麼？而我們又該如何編輯自己的生活？共感推薦────Hally Chen／《我熱愛的東京喫茶店》作者方序中／究方社創意總監米力／插畫家李取中／《The Affairs 編集者新聞》總編輯胡士恩／《500輯》主編許俐葳／小說家陳頤華／日本文化誌《秋刀魚》總編輯黃威融／跨界編輯人詹偉雄／文化評論人蔡南昇／書籍設計師花森安治編輯語錄────「把簡單的東西講得很複雜，那是笨蛋學者才會做的事。將複雜的內容淺顯易懂地準確傳達出來，才是編輯的工作。」「看似平凡無奇的事物，往往隱藏深奧的玄機。」「要改變一戶人家味噌湯的作法，比推翻一個內閣還困難。」「如果在我們的生活中，還有什麼能讓我們感受到創作的喜悅，那就是料理。製作料理的心，蘊含著詩意。」「越喜歡夸夸而談崇高理想的人，往往越缺乏執行力。所謂的知識分子、學者、評論家，大多數都是這樣。他們從不弄髒自己的手，淨說些漂亮話，而且都是事後諸葛。」「對編輯而言，文字就是生命。」「在成為編輯之前，先當一個能體會他人痛苦的人。」「我所說的話、做的事，往往比這世界早了十年。不，也許二十年。因為太早了，反而讓人難以理解。」「這一百本雜誌中的每一期、每一頁，都不曾出現違心之論。」「我期望自己直到臨終的瞬間都是『編輯』。在那一刻到來之前，我會一直採訪拍攝、撰寫稿件，手指沾滿校對時留下的紅墨水，始終站在第一線。」
【電子書】圈外編輯
這本書不只是談出版、編輯、文字工作、自由工作者 更記錄了一場不向社會、體制妥協，不斷「追求自己的真實」的痛快人生 日本當代最具獨立精神的自由編輯 指標性生活文化誌《POPEYE》、《BRUTUS》前編輯 木村伊兵衛獎得主 都築響一 40年體制外生涯總回顧 直探在現代社會「生存」的本質，重擊每一顆冀求新事物的心 「定義這個時代的是什麼呢？應該就是我們已進入『無潮流時代』的事實吧。」 都築響一，可說是日本此世代中最具真正獨立精神的自由編輯與文字工作者。 他於七〇年代擔任當時草創的文化雜誌《POPEYE》、《BRUTUS》特約採訪編輯，獨立前往美國等地採訪， 引進介紹許多當時主流媒體未關注的當代藝術，也間接替這兩份雜誌打下後來能引領流行文化至今的基礎。 但面對轉為高薪穩定的正職編輯機會時，他毅然拒絕，移居京都，繼續他的體制外文字工作人生至今，四十年來從未領過月薪，過著背離主流的生活。 「我永遠是個圈外人。對室內設計圈、藝術圈、音樂圈、文學圈而言，我都是外人。 我為什麼能夠在圈內採訪、做書呢？簡單說就是因為『專家的怠慢』，不過如此。 專家要是動起來，我只要當個讀者就了事了。他們不動，所以我才動。 而我勉強能將行動和工作勾搭在一起，雖然賺不了多少錢，但還活得下去。 我就像是不斷走在危橋或鋼索上，不論多久都抵達不了對岸閃著霓虹光的『版稅生活』。」 書名中的「圈外」一詞，在日文裡也有「手機沒有收訊」的意思。 作者這四十年來選擇背離體制，就彷彿「失去了主流社會的訊號」一般。 但在沒有收訊的人生裡，他卻看見了許多我們從未留意的事物。 在《圈外編輯》這本書中，他完整回顧了他這四十年的獨立職涯： 在《POPEYE》、《BRUTUS》工作時，他們從不開會、不做企劃、各編輯獨立運作，卻創造了一個個具有個性的專題報導； 離開東京後，透過一個個不同的編輯案及採訪，他逐漸建立起有別於主流文化的編輯觀點； 他刻意追求「普通」、「隨處可見」、「低俗」的事物，反而捕捉到了主流媒體漏失的文化觀察； 面對學院體制，他不屑一顧，認為體制外的藝術才有生命力，而最需要藝術的人，反而是社會中的弱勢者； 雖然他不斷出版文字、攝影作品，舉辦了大型個展，甚至獲得了有攝影界芥川賞之稱的「木村伊兵衛賞」，但他卻一直認為自己只是在「紀錄」而非創作； 而被問到認為不斷衰退的出版界會有怎樣的未來，他認為「走上末路的不是出版這個媒體，而是出版業界」， 透過自費出版、電子書、網路平台的興盛，內容將主宰一切，紙本書則將成收藏品； 在2012年，年近六十的他更開發了自己的網路平台，創辦付費制數位電郵雜誌，不斷追求新媒體的可能性， 更認為「科技是一無所有者的武器」，最後預估整個世界將進入一個「無潮流時代」，所謂的「流行」將消失…… 「我是報導者，不是藝術家。報導者的工作是持續待在最前線。 戰爭的最前線不是總統辦公室，而是遍布泥濘的大地， 同樣地，藝術的最前線不是美術館或藝術大學，而是天才與廢渣、真實與虛張混雜的街頭。」 在科技為大眾消弭技術門檻，讓自媒體得以興盛的這個時代，獨立的文化創作精神在世界各地如雨後春筍般崛起。 但在批判、背離主流文化之餘，我們該如何真正實現獨立精神？都築響一在這四十年生涯中身體力行所獲得的生命經驗， 以及他面對文化、媒體的觀點，或許正是我們可以參照借鏡的，也將成為這個追求獨立精神時代的一劑強心針。 &
【電子書】COCO Rules：香奈兒時尚箴言
◎「生活中最棒的東西不須花錢，次好的東西則非常非常昂貴。」 ◎「無法穿上街的時尚，就不算時尚。」 ◎「只有在妳穿高跟鞋能走路時，穿它們才是好點子。」 ◎「別浪費時間捶牆，還奢望把它變成一道門。」 ◎無須天天盛裝打扮，但「要穿得像今天妳會遇到妳的死對頭一樣」。 ◎香氣決定妳如何被「看見」，請謹慎使用。 100年前，可可．香奈兒（Coco Chanel）重新定義了女性的穿著。 她捨棄束腰馬甲、裙撐、拖尾裙擺與厚重首飾等元素， 只用最簡單的線條和黑白色，讓女性露出腳踝、剪短頭髮，甚至穿上西裝褲。 她設計的黑色小洋裝、2.55菱格紋包款與雙色鞋，至今仍是時尚的象徵。 誰是可可．香奈兒？她原名嘉柏麗．香奈兒， 11歲時母親過世，她和妹妹被送進孤兒院； 18歲時，她離開孤兒院，開始擔任裁縫師，為騎兵軍官縫補褲子。 她在軍官的派對上總唱〈誰見過可可？〉（Who Has Seen Coco?）， 每當她登臺，觀眾都高呼「Coco！」於是，她便將名字改為「Coco」。 1914年第一次世界大戰爆發，男人得去前線打仗，女人只好外出工作， Coco設計的簡約服裝就成為實用主義的代表，一舉躍上國際舞臺。 1921年，Coco創造出她的第一款香水──香奈兒N°5， 幾年後當記者訪問大明星瑪麗蓮．夢露：「妳晚上穿什麼睡覺？」 她竟回答：「我只『穿』（wear）幾滴香奈兒N°5。」 & & 作者凱瑟琳．奧莫羅德，曾為《金融時報》、《哈潑時尚》等媒體撰稿， 這一回她和曾執導Fendi、Prada等精品廣告的插畫家卡洛琳娜．梅利斯聯手， 以現代觀點，重新詮釋Coco的時尚箴言， 讓Coco的智慧與自信，引領妳找到自己的生活態度。 & ◎基本款才不無聊 一條剪裁良好的黑長褲配上白色針織衣，永遠不退流行。 至於薄紗百摺和荷葉邊，總在流行中來來去去。 因為Coco風格就是：簡單，是真正的優雅。 ◎找到你的命定脣色 Coco從來不在沒擦上脣膏的狀況下就走出家門， 如果妳覺得自己老是無精打采，該拿她當榜樣： 「傷心難過時，就補擦口紅，主動出擊。」 ◎穿高跟鞋的祕訣 只要一點高度，就能讓自己更好看。 鞋子的確要高，但不能細高到讓妳看起來像不能走路的小鹿班比。 最能讓妳舒服逛街的高度，就是一吋跟鞋（約2.5公分）。 ◎在你決定剪掉新品上的價格標籤前…… ．坐在椅子上，確認長褲的褲頭沒有太短，腰圍沒有緊到讓妳不適。 ．若是低領口的衣物，就穿它四處走走並坐下，確保領口不會往下垂。 ．注意內襯──絲質、緞子和棉料都很好，其他的合成材質對妳絕對沒有幫助。 ．奢華必須舒適，否則就不是奢華了。 在能力範圍內，妳值得一件昂貴的精品， 但如果妳得為此調整腰帶或緊縮小腹、走得蹣跚不穩，那絕對不值得， 唯有穿得舒適，才是奢華。 30個名句，超譯Coco的自信生活， 無論穿什麼都很時尚。
【電子書】解剖設計配色：提供色彩靈感X激發創意，350+日本當代人氣設計師海報傳單作品集
日本最熱賣的配色系列書作者監修，收錄大量當代業界作品 你知道嗎？人對於設計作品的第一印象，有六成是由顏色左右！ & 色彩的運用與搭配，是商業設計中極為重要的元素。即使是對色彩具備高度敏感性的設計師，在設計作品時，若要追求能夠讓許多人理解、禁得起時間考驗的設計，除了訴求自身感性外，也需不斷思考「有理可循的配色」以及「色彩將帶來什麼樣的效果與價值，是否必要？」，並能以語言表達「為什麼要這樣設計」。 & 本書由日本色彩專家暨暢銷書作者櫻井輝子監修，介紹關於色彩與配色的基本知識，並收錄從日本全國知名藝術總監和設計師近幾年作品中精選350件以上品味高超的海報、傳單等平面設計作品，由設計師解說配色方案、動機和技巧。充滿如何運用色彩及拓展發想力的巧思。 & 【本書特色】 *收錄大量當代日本人氣設計師的商業作品，激發各種設計靈感 *設計師精簡介紹版面與配色概念，可迅速掌握設計原則 *案例品項及風格多元，無論類別都可參考 *依照13個主要色系分類，並提供CMYK色號，方便查找應用 &
【電子書】時尚的誕生
＼台灣出版10年 暢銷10年！／ ★最具代表性的經典故事★ 對想要瞭解時尚的人而言，無疑是絕佳的入門教科書！ ★★暢銷 閃亮特別版：封面採雷射膜加工印製、閃亮燙金，打造最耀眼的時尚大道，與26位傳奇大師一起璀璨登場，風華永存 他們，讓時尚誕生了！ 香奈兒，菲拉格慕，愛馬仕，路易．威登，勞夫．羅倫…… 26位發明不朽品牌的大師， 他們的傳奇故事， 他們的熱情、創意、成功， 全在《時尚的誕生》中！ 這是一本時尚與漫畫驚人的結合！ 至今尚未有其他書籍能將時尚如此龐大的知識， 以這麼有趣的方式呈現 比電影還電影的人生故事，透過一格格漫畫在你眼前上演。 他們打破限制勇敢追夢，他們在創作中苦吞失敗與被嘲笑， 他們「設計眾人的生活」，並不是為了讓品牌貴不可攀， 而是為了讓自己腦中的創意和大眾一起呼吸， 讓衣服飾品等生活物件，更美觀、更實用、更獨特！ 時尚設計師的歷史，就等於時尚設計的歷史！ 這些人生歷程， 就是時尚設計界的歷史與精神。 透過漫畫中美麗的圖像與智慧四射的幽默感， 我們可以， 看見他們探索「真實之美」的熱情， 看見濃縮成糖果般可口的創作精華， 讓你輕鬆一口吞下，且餘韻無窮。 《時尚的誕生》結合了圖像、故事、藝術、勵志、史實， 是前所未有的新概念時尚教科書！ 本書特色 ＊特色1 用「漫畫」說26位時尚大師的故事， 如電影分格鏡頭般將每位大師的人生起伏與創立品牌過程， 以豐富視覺與創意趣味精彩展現。 ＊特色2 愛馬仕的絲巾、LV的行李箱、GUCCI的竹節包、Ferragamo的軟木楔形鞋， 香奈兒的2.55包、PRADA的尼龍後背包、聖羅蘭的女性褲裝…… 每位大師的經典服飾，紙上SHOW給你看！ ＊特色3 Marc Jacobs：顏色比任何東西都還要龐大。 Jean Paul Gaultier：優雅無關乎那個人所穿的衣服，而是品性問題。 Calvin Klein：看到我的名字出現在別人的臀部，是件有趣的事。 CoCo Chanel：我無法理解，一個女人怎麼能不打扮一下就出門，說不定那天是遇到命中注定的緣份的日子…… 每位設計大師的經典語錄，完全收錄！ 好評推薦 ★★知名國際造型師 李祐群 長文推薦★★ ★★rocker99讀者五顆星好評★★ 相信本書能讓原本不關心時尚的人，感受到時尚世界的魅力。______作者 姜旻枝 華服珠寶最珍貴的不是來自於標籤上的價格， 而是它們身後品牌的歷史、堅持的工藝、無懈可擊的創意與對美的品味， 這些原料一起創造出的時尚記憶。______知名國際造型師 李佑群 比起單純的文字敘述，採用漫畫的方式更能引人入勝。______讀者 abc123por 用漫畫的方式表達品牌時尚的歷史，不枯燥之外， 還可以看到用精美色彩的插圖，表現出那些經典的服飾、包包、鞋子。______讀者 阿兔 他們並不完美，個個都有弱點與性格缺陷，但也因此能感受人們的真正需要， 並將自身限制轉換成創作能量，設計出一件又一件能征服時代考驗的作品。______編輯推薦
【電子書】迷路的廣告人：認真做不正經的事，日本廣告界異類打造的街道、藝術和人生
――――「圈外編輯」都築響一絕贊推薦！―――― 精采收錄296幅原汁原味海報作品！ 作者親自監製繁中版書封！ ★從東京、大阪到台灣，網路瘋傳，以海報振興大城小鎮的「商店街海報展」發起人，超幽默傻瓜魂打造不迷路哲學！ ★作者多次來台，舉辦策展工作坊，促成大阪新世界市場商店街與台南市正興街締結姊妹商店街，用海報讓這個世界元氣滿滿！ ★歷經日本電通東京、大阪反轉視角，深入「不用邏輯」、「正道無聊」的創意第一線，直擊創作能自由到什麼地步！ 宮崎駿說：「電影一定要成為我們對時代種種變化的答案。你得有用電影改變世界的決心，即使最後什麼都沒改變。這才是身為電影製作者的意義。」對本書作者日下慶太來說，「廣告」正有同樣的意義。 製作海報。振興町街。召喚幽浮。 橫跨歐亞大陸，歷經職場、生病、挫折、相逢與別離……。越過廣告撰稿人的界線，在人生中迷了路的作者，面對各種衝突、疏離、不自在後，終於找到了自己的「想法」，製作商店街獨具特色的海報而廣受矚目。 本書以他幽默的語言，描述讓無趣工作變有趣時的煩惱、從菜鳥到業界明星再回歸自我的糾葛心路歷程，以及在城鄉各個角落遇到的每一個人所串連而成的人生。 二十多歲時，以為自己無所不能，卻一事無成；三十多歲時，明白自己無法做到全部，但卻能做到某些部分。 「踏出新的一步吧！」——獻給每個人的一本書。 ▍閱讀本書的關鍵詞 【有趣：不有趣毋寧死】 能進電通創意部門，讓作者自認比其他人有趣，但菜鳥時期交給憧憬的前輩廣告人的企劃案都被冷冷一句「無趣」打回票。明明是大家都說有趣的廣告業，其實一年才有一次有趣的工作，又因用力過猛而結果不如預期。同期進公司的認真同事順利成長，每天看起來都很快樂。被宣告無趣的人怪自己、怪環境，這樣下去就要變成無趣的人類了。陷入迷惘時如何創造出有趣的事物？ 【傻瓜：最高級的讚美】 在大阪，「你真傻啊」是最高級的讚美。二十多歲時，因為無法蠢到頭，作者鬱鬱寡歡。明明能仗勢年輕氣盛，更愚昧、更傻、更蠢，卻莫名裝酷。經歷大病一場和親人離世後，決定「拋開羞恥心和顧忌」，毫無保留，人生就算不特別努力也沒關係。為了成為傻瓜，如何徹底翻轉人生，廣告越做越有趣，成了得獎無數的明星廣告人？ 【祭：尋找精妙藝術裡失去的原始力量】 日本人對祭典特別寬容，爵士鼓聲馬上引來抗議，太鼓聲卻沒人抱怨。當藝術變得更機敏、設計變得更巧妙，祭典有著洗鍊的藝術和設計裡逐漸喪失的原始力量，解放人類原初根本的力量。「商店街海報展」炒熱祭典振興在地，以巨大的能量打開沒落市街緊閉的鐵捲門。「大宇宙祭」召喚幽浮，朝向神奇宇宙演奏。作者還辦了一場熱鬧滾滾的「自我祭」。如何「祭己」，讓自己成為神？ 【獎：得獎為何重要？】 獲獎是自由的門票，得獎讓人站在明星創意人等級的入口。「想得獎」聽起來好像很俗氣，但對製作廣告的人來說，得獎是一種精神安定劑。對年輕創意人而言，得獎是「能以廣告創意人身分堅持下去」的護身符；對屢次獲獎的創意人而言，是確信「我想得沒有錯」的證明。如何品嘗這甜蜜的誘惑，在嚴重塞車的明星競爭之路上勝出，而後又從競爭中退出，創造只有自己能做到的舞臺？ 【留存：有限時間裡永存的紀錄】 身在最前線，廣告人的日常是創作出最具話題性、提升最多銷售、提高最大知名度、增加最多點擊數、取得最多瀏覽量的廣告。「新世界市場商店街海報展」在活動後一年登上報紙全版，「文之里商店街海報展」活動結束五個月後在網路上爆紅，留下海報展的作法，留下照片和文字的技術。因為留存，才可能持續為街區故里加油打氣。在重重受限的條件下，如何「留下」最多？
【電子書】玩心設計：改變千萬人的美好體驗，工作和生活的設計都該如此有趣！
「工作要先好玩，我們才能替別人創造出有趣的設計；生活要充滿樂趣，我們才能一直保持孩童的創造力與好奇心，去探索這個世界上還沒被發現的人、事、物。」──陳威帆 風靡全球的設計魔法首次公開！ 還記得上一個讓你回味再三的難忘經驗嗎？ 是一場驚險又刺激的遊樂園之旅？一部扣人心弦的感人電影？ 還是一款令你和朋友通宵達旦的電子遊戲？ 這些體驗為何如此吸引人？ 本書探討並剖析各種經典案例， 是迎向體驗經濟時代不可或缺的一本設計界聖經。 掌握玩心，體驗設計，你也可以成為最優秀的設計師！ 以《記帳城市》《Walkr》與《植物保姆》締造下載量超過2,500萬人次紀錄，Fourdesire創辦人陳威帆的玩心設計早已遍布全球，你很有可能已經使用過、喜愛甚至是依賴上他設計的產品。 他相信「樂趣」可以讓生活與工作更美好，每一件小事也都有可能成為人生的轉捩點，因此他所做的一切設計，都是為了將無聊轉為有趣，替單調添加層次。從健康、運動、財務到生活，都是他關注的項目。 在本書中，陳威帆深入剖析「玩」這件事，不僅拆解迷人產品背後的祕密，訴說神奇設計師的創意思維，更跳脫狹義的遊戲概念，直指「玩心」本身，以11種涵蓋所有設計理念的「玩心空間」，重新詮釋「何謂有趣？」這個經典的設計問題，建構出嶄新的完整理論。 「玩心」，就是各式設計讓人著迷的鑰匙，只有出於「玩心」所產生的行為、製造的產品、付出的服務，才會令人愛不釋手，不因時間而減損其價值；而我們藉由與能夠激發玩心的設計互動，認識世界、學習知識，發揮創造力與想像力，並從中塑造出獨一無二的個性與興趣。 他要告訴你：有趣的設計不僅讓人覺得好玩，還可以改善生活體驗。 他要讓你活得更有樂趣，讓世界變得更好玩，更加迷人。
【電子書】作品集的設計學：日本30年資深創意總監，教你從概念、編輯、設計到面試技巧的實務教戰手冊
一本作品集 是發想力、編輯力與執行力的紙上展演 更是決定職業生涯的關鍵 前日本奧美創意總監飯田佳樹 集結30年業界經歷 從製作者與錄用者角度同步剖析 38個要點一次掌握概念、編輯、閱讀節奏到面試技巧的設計訣竅 ﹝購買實體書附送飯田總監監製，PORTFOLIO IDEA NOTE創意筆記本﹞ 想要獲得一份在創意產業的工作，可能不用專業證照背書、不用口條流利、也不見得要說一口好英文，但一本好的作品集，絕對是左右職業生涯的關鍵。 本書作者飯田佳樹自擔任奧美創意總監以來，30年間閱覽無數業界設計師作品集，發覺即便設計能力再優異，若沒有意識到作品集的重要性，不僅無法好好展現自己的專業能力，更可能錯失一個適合自己的職位。 ─本書特色─ 1 台灣第一本從製作方與錄用方出發的實務教戰手冊 2 從作品篩選、刊載方式、版面編排到閱讀節奏，5個主題38個要點一次掌握 3 各單元輔以清晰易懂的插圖及範例 4 除了紙本作品集的製作與設計，更整理使用數位裝置、面試場合與應試外資企業的注意事項 5 特別收錄 飯田佳樹 X 9位台日設計師製作甘苦談 如何界定一本作品集的好壞？作品集如何適當展現自己個性與能力？又是怎樣的主題與編排，能讓面試官興致盎然地將一本作品集從頭到尾閱畢，並決定錄用你做為公司的一員？ 設計出好作品，更需要懂得如何設計一本好作品集的編輯學。從封面、分類、作品呈現方式到版面編排，作品集就是一場關於你自己的提案，無一不是在向面試官展現發想力、執行力、技能與喜好的展演。
【電子書】靠北真心話：室內設計師的暗黑小學堂
人啊，總覺得自己很了解自己。 可是像我從事室內設計工作這麼多年，常常遇到想要這個、想要那個的業主，都搞不清楚自己到底要的是什麼……陳岳夫 擁有一個夢想中的家，是每個人的願望。但是如何將自己對空間的想像、期待及需求，讓室內設計師了解？ 房子是「設計師」設計的，但是「業主」才是真正住在那個空間裡面的人。如果可以在與設計師做初步溝通前，先做好功課，也有助於設計師規劃時拿捏得更精準。 澔岳國際設計工作室設計總監暨負責人陳岳夫，特地開闢「室內設計師的暗黑小學堂」，教你條列居家夢想清單，早日完成實用好宅！ 本書特色 ‧精心設計的9堂課 從心理學、數學、經濟學到醫學，針對男女主人房、小孩房、三代同堂等不同科系，一一因材施教！ ‧專業角度的真心話 從自身的經驗出發，站在業主的立場思考，雙方達到最完美的共識，才能打造出一個令雙方滿意的空間。 ‧隨堂測驗的10個問題 該如何檢視家中物品？你了解自身生活習慣及機能需求嗎？在跟設計師溝通之前，先確認自己的觀念夠不夠。 【同場加映】台日奧客設計師，黑歷史大公開！ 室內設計師界的爆料公社，設計師百百種，你一定不會想要遇到書裡提到的那兩種。
【電子書】包浩斯ABC：一本讀透影響力逾百年的設計界傳奇（包浩斯100週年紀念版）
一場書頁上的展覽盛大揭幕， 繁體中文版搶先全球上市。 & 設計界雙權威巧手編排， 環環相扣的圖文解說， 深掘包浩斯理論傳承百年的始末。 & ★&包浩斯成立 100 週年紀念版，搶先全球上市。 ★&長銷 28 年經典再現，洞悉包浩斯核心理論的第一本書。 ★&榮獲美國平面設計終身成就獎的雙權威聯手，打造有如看展的閱讀體驗。 ★&內含多張拉頁、特色印刷設計。 & 走過百年風華，包浩斯何以能屹立不搖，成為眾多現代設計的啟蒙原點？ 本書探討的不是包浩斯成形的動盪沿革，而是回歸其最精純的設計原理， 揭露其之所以能歷久彌新的真貌。 & 策展老手如實呈現理論原貌，閱讀本書有如欣賞一場展覽。 路普頓與米勒皆是榮獲平面設計終身成就獎的高手，同時也是資深策展人。他們精選出包浩斯最具代表性的理論，透過環環相扣的圖文編排，詳述理論成形的來龍去脈以及對於後世的影響。 & 重量級學者化繁為簡，梳理出傳承百年的經典理論。 包浩斯的教授們殊途同歸，皆是在龐雜的設計語言中戮力找出通用語法。 & 瓦西里．康丁斯基首度提出三個基本形狀與三原色之間的對應關係：三角形是黃色，方形是紅色，圓形是藍色。三原色對應圖形自此成了視覺語言的通用句型，也是包浩斯最具代表性的圖像。 & 「線」是在頁面上拖曳而過的「點」，「面」是線條移動留下的記錄。如今成為許多藝術設計靈感泉源的「點線面」，是康丁斯基在拆解各式圖像結構後，歸納而來的構圖基礎要件。 & 福萊德瑞克．福祿貝爾喚起大眾對於學前教育的重視，他發起的幼稚園運動促成了幼稚園的誕生與普及。他為基礎繪畫課程設計的網格練習，把複雜的視覺世界變成簡化的組件，最後成了表現二維設計的基本框架。 & 赫伯特．貝爾在一次大戰德國戰敗的時空背景下，捨棄了個人風格與特色的追求，回歸幾何圖形的純粹與功能上的考量，設計出一組「通用字體」，往後衍生的諸多字型樣貌皆是以此為藍本。 & &
【電子書】Best of year：觀眾最愛設計師3
實現，夢想的居心地 璀璨的未來，從此啟航 今年度，幸福空間編輯群在數百位設計師中，精心遴選出了32位超高人氣的觀眾最愛設計師，以及他們最具代表性的精彩作品。如果您正有翻新居家環境的計劃，或是剛購屋預備裝修，在書中都可以圖像方式找到最佳的提案。
【電子書】設計生意經：空間設計師的創業獲利提案
建築師與設計師是最有創意的人之一，卻也常是最糟糕的生意人？ 設計像是門藝術，但它更是一種專門的服務業， 如何將熱情轉化為盈利？本書打破了創作才華和生意頭腦無法相容的迷思。 ◆「挨餓藝術家症候群」？你可以無限熱愛設計，但請小心別只當它是愛的付出與勞動，記得計酬請款。 ◆直覺喊不，還是硬接？把不適合的新案視為週轉現金的方法，小心案子大延，「金雞母」變「賠錢貨」。 ◆工作價值vs工作時數？花十分鐘設計的小細節，遠超過十分鐘「價值」！那就是唯獨你才能做到！ 本書為美國知名設計產業顧問Granet Associates, Inc.創辦人從業30多年，顧問服務美國400家設計公司唯一總整理！作者完全為了「經營與建立一家設計公司」的人而設想。從計價收費（10％編列預算哲學）與人資運用（如何對待員工、員工如何對待彼此，你和員工如何對待業主…業主如何對待你）、品牌建立（盡可能不要把自己的臉和品牌名字排在一起）與專案管理（保持良好溝通是最強大的力量）、到行銷企劃（人們如果知道你是誰，人生往往就輕鬆多了）與授權合作（授權或自製），全書以上述六大章節一步步引領讀者進入創造一家成功公司的必經歷程，並交織、貫穿著各種空間設計業界故事、作者經歷與人生啟示。搭配圖表、指示圖的簡要切實的理論，以及難得重要的設計大師的訪談（Michael Graves, John Merrill, A. Eugene Kohn, Victoria Hagan, Richard Meier），本書以簡單專業的結構與明快的筆調，解決了令所有空間設計師創業時想了就頭痛的事，「建立與經營公司」變成是可以期待並實際能行的事。 本書特色 1.無論想不想當老闆，以了解客戶需求為首要的設計服務生意學，深化你與客戶關係！了解商業面不會折損你的設計及熱情，卻可以讓你成為更好的設計師。 2.擺脫創意無限，收益有限的完全創業指南。學校很少教設計師如何評價自己的工作、合宜的費用又是如何。本書作者以其從業30多年，顧問服務美國400多家設計公司的經驗，總整理實務案例告訴你創意與收支如何平衡！ 3.2015世界百大建築公司榜首Gensler建築事務所創始人M. Arthur Gensler Jr. 專文推薦。書中亦訪談全美五位重量級建築師、設計師的設計生涯與創業過程。站在設計巨人肩膀上看世界，讓你站得更穩。 【設計師推薦】 「你覺得創作力不可能用來造就一門生意？再考慮一下吧！葛蘭內特要讓你知道，如何使你的設計事業卓然有成。這是每個設計師的必讀之作。」——紐約知名居家設計師 強納森．阿德勒Jonathan Adler 「《設計生意經》是揭櫫設計業經營之道的基礎指南，書中滿布著價值連城的資訊，詳盡介紹這門總是複雜精密、而且充滿挑戰的行業百態。基斯提供了正直坦誠、審慎務實的成功之道，使這本書成為資深有成的設計師和任何入門創業者皆應參考的必讀之作，我已經指定唐．菲力西亞公司的每一名員工都要拜讀！」 ——室內設計師 唐．菲力西亞Thom Filicia 「葛蘭內特以其優良、經典的業界資歷提供了務實、合理的忠告，這本書正是設計產業等待許久的作品。全書內容簡明、清楚，絕非陳腔濫調的教科書。相信我，你會一直畫重點……一方面對已知的一切感到安心滿足，同時又渴望了解更多。」——室內設計師 夏綠蒂．摩絲Charlotte Moss 【媒體推薦】 「葛蘭內特先生對家居裝飾設計師的重要性，已如同傳奇經紀人「快手」．拉薩爾（”Swifty” Lazar）之於好萊塢的劇作家和明日之星。」——《紐約時報》The New York Times 「在一個被認為更追求美麗而非營利的產業中，葛蘭內特的作品就如其副標所示，為設計師和建築師提供了創意、獲利兩相宜的起步策略……他所給予的營業建議可以適用於任何小型事業的經營者」。」——《今日美國報》USA Today 「問問自己不需要錢時想做什麼工作，可以幫助你選擇適合的志業。但要讓這門生意維持不墜，通曉財務則是必備條件。在《設計生意經》中，基斯．葛蘭內特除了提供個人累積多年的經營知識，也訪問了Michael Graves、A. Eugene Kohn、Richard Meier以及John Merrill，使內容更為完備充實。」——《建築》雜誌Architect magazine 「基斯．葛蘭內特的新書《設計生意經》尤其受到歡迎……他在洛杉磯設立的葛蘭內特公司負責為某些全美最知名的建築和室內設計公司提供管理上的諮詢服務。」——「美國建築師學會」網站AIArchitect.org 「葛蘭內特的書不只是關乎設計一個空間——這是在設計一項事業，或是在為已存在的事業設定更理想的損益底線。」——「露台」家居設計網站Veranda.com 「本書提供了各種建議和實例，宛如百科全書一樣豐富……和五位傑出設計師（包括室內設計名人堂的成員——Michael Graves、Victoria Hagan以及Richard Meier）所進行的對談，也連帶提供了諸多基礎、實用的資訊。」——《室內設計》雜誌Interior Design 「一份全面而可行的指南，讓你營生無虞又能追隨熱情……書中充滿了有用（而迷人）的圖片和易於遵循的建議，都是專門針對創造性事業的需求所提供。」——家居設計雜誌Lonny magazin e
【電子書】Best of year 觀眾最愛設計師 Vol‧2
今年度，幸福空間編輯群在數百位設計師中，精心遴選出了39位超高人氣的觀眾最愛設計師，以及他們最具代表性的精彩作品。如果您正有翻新居家環境的計劃，或是剛購屋預備裝修，在書中都可以圖像方式找到最佳的提案。 &
【電子書】創意大師想什麼？ Ppaperx包益民x45位全球頂尖創意大師對談經典
讀大師的書，走大師的路 最具人氣的設計雜誌PPAPER 歷年重量級大師訪談集結 走進45位全球頂尖設計大師的創意世界 & 台灣最具人氣的設計雜誌Ppaper，至今已滿11歲。 & Ppaper開創了另一個不同的典範──為台灣讀者打開國際的視野：在每一集Ppaper中，製作團隊挑選在未來有潛力、時下已造成重大影響、新進的設計大師與新秀，在紙上做一場又一場的精彩對談：打破金氏世界紀錄的荷蘭書籍設計師Irma Boom、全球最知名的女設計師團體Front Design、北京鳥巢的瑞士建築師Herzog de Meuron、川久保玲的幕後推手Filip Pagowski......本書集結45位國際級大師創作的過程與創意發想的源頭，為讀者們揭開設計大師的祕密創作世界。 & 《創意大師想什麼？》集結了Ppaper歷年來全球頂尖創意大師的對談過程，唯一一部重量級設計大師們的思考經典。
【電子書】破立：跟著謝榮雅把奇想變生意，Red Dot, iF, IDEA, Good Design Award……做好設計，這只是開端而已！
史上最會得獎的設計師！ 囊括 Reddot、iF、IDEA、G-mark，拿下國際設計逾百座大獎！ 身為兩次獲得美國IDEA、德國紅點（Red Dot）、iF三大設計金獎之「金獎三冠王」！ & 他是怎麼辦到的？ & 他說：「別人給我的框架與限制，我通常當作是突破的起點。」 & 謝榮雅：「我是一個從小躲在想像世界的生活，不需要靠旅行、運動、靜坐或其它外在的活動來刺激我的想像，很多想法平常就在累積，需要用的時候就像水龍頭一開就有。」 & 創業二十多年的他並非一帆風順，第一個十年他還很年輕，把設計專業奉為圭臬、客戶需求視為關鍵，至於股東的期待卻沒有足夠的認識導致誤判，單純以為「只要好好做設計、滿足客戶就好了」。到了第二個十年，因為得獎而接觸更多的資本市場，也在跌跌撞撞中學習，是我近年來反省很多的一塊。 & 我關心新一代設計師的前途。新世代在設計上最大的問題不是才華和能力，而是缺乏對當代的熱情和使命感。關於工作和人生，我始終相信來自上帝的呼召（calling）。從別人的需要看見自己的責任，那就是一個呼召。 & 「如果在工業設計領域發展，你的起心動念太薄弱、缺乏熱情和使命感，絕對無法啟動設計的創意引擎。這是做設計一定要有的態度。」 & & 「設計，從不設計開始」，這是我奉行不渝的設計哲學。如果沒有回到這樣起心動念的討論，再怎麼設計，終將注定被框架在現有的思維，而無法進行破壞性創新，所以設計對我來說，就是「做最根本解決」的思考方式，所以做出來的東西不只是不一樣而已。以杯子而言，消費者其實是「買一個喝水的方法」。同理，牆上的掛鉤也只是人們「買一個東西放在牆上的方法」。 & 我的設計創作速度是很快的，因為不得不快。如果用電影製作來比喻，我經常擔綱原創劇本和導演的角色，需要和其他單位溝通與運籌帷幄包括服裝、道具、音樂、美術、攝影、剪接、宣傳等事宜，設計不是靈光乍現，是柴米油鹽的浩大工程。所幸，我非常享受在設計的過程裡調度與整合資源的過程，就算其中有數不清的、硬梆梆的管理和財務工作都是甜蜜的負擔─必須要成就理性的部分，才可安心享受設計產出的感性與成就感。回想我剛創業時，我只接幾種案子。第一，有錢賺；第二，沒什麼錢賺，但是很有趣；第三，雖然沒有前兩者，具有指標性，可以塑造我的設計地位和磨練團隊實戰能力。如果缺少這些元素，我寧可不接案。 & 創業，絕對是設計工作者可以徹底執行創意的過程。設計創業要成功，也不是只有產品好這件事情要關注而已，還要兼顧股權結構、股東關係、經營管理、團隊建構、品牌精神、企業文化等不同面向。創業的代價也許很高，但絕對是很棒的，前提是：如果你像我，希望這個世界因此不一樣。 & 設計的最高境界，難道不就是一份單純的感動？ & 如果，我們的努力真的能讓台灣的設計力更強、更有影響力，足以驕傲地說我們讓世界更加美好，那將是所有事業夥伴和團隊成員的努力有所回饋、靈魂得以悸動的珍貴時刻。 & 是的，那麼我對設計的價值與信仰，全都在這裡了。 & 本書特色 & 超過200張彩色圖片、收錄珍貴歷年手繪設計草圖，結合勵志自傳、創意點子、設計心法，不論是設計入門學習或進階創業，絕對是愛設計、作設計的人不容錯過的一本典藏作品。
【電子書】Best of year 觀眾最愛設計師
最愛的家 應該託付給一位最愛的設計師！ 本書以30個經典居家案場、逾200幅大圖示範 帶你認識30位優質好設計師 將想像地幸福 具體實踐於家的場景之中 原來 好設計 就在我們的身邊 ～美好生活 咫尺可得～ & 如果您是幸福空間的高度關注者，今年開始您一定發現了我們的「不一樣」！ & 因為，有了幸福空間官網瀏覽率以及推薦數的應證，在數百位設計師中我們遴選出了30位人氣超高的觀眾最愛設計師，當然，除了網友們點擊率掛保證外，幾次的採訪中，我們也驚喜地發現，這30位設計師在裝修完工後，大多會收到業主充滿感激的小卡片，在這充滿不安全感甚至信任度低落的年代，對於雙方來說都是相當感人的詩篇與回憶，想當然，也因為這樣到位與貼心，他們自然擁有了不少的死忠粉絲。 & 為了延續這份美好的感動，幸福空間也特地為這30位設計師推出了系列講座，不僅「無料」放送裝修知識，更重要的是，我們希望預備裝修的您，或是目前居家環境有些難解小狀況的您，都可以在此找到最佳的解答與提案。
【電子書】設計如此美好‧李幹才的五感旅行
創意，來自五感的體驗感受 & 多年的旅行，欣賞各種大自然的美景、感受偉大的歷史古蹟、親近五花八門的民情風俗之後，讓我了解到：所謂的設計靈感，其實是源自人類情感中最深層的五感體驗。 & 「五感」即是涵蓋所有官能所能感受的情緒與美感，因此，出門去旅行，在興奮怡悅的心情下，要記得把身體的五感雷達全部打開，用心地去體驗當下的感受、氣味、新鮮，並把這些記憶儲存在腦海的資料庫內，將來工作上若需要相關設計創意題材時，就可以隨時喚醒腦中記憶當作創作素材，這是我充滿美好、樂趣的生活方式。 & ◎本書特色 & ＊了解何謂鄉村風，鄉村風又有多迷人 「鄉村風簡單來說，就是數百年前的極簡主義？！」在現代看似不搭嘎的風格屬性，背後卻有令人著迷的歷史故事。 & ＊實地走訪德國、奧地利、普羅旺斯、西班牙、英國、京都、中國，從中找尋鄉村風的美好精髓 所有故事的源頭都來自於真實的歷史做背景，這樣的作品才會精彩且動人，在童話般的新天鵝堡、鍛鐵藝術的薩爾斯堡、陽光石頭城的普羅旺斯…找到屬於設計師的動人時刻。
