【電子書】喜劇攻略
喜劇教父Social老師的從業精華 「你笑故我在」喜劇人的自我修練 ＊為什麼這個世界需要喜劇？ 喜劇是很危險的，就跟人生一樣危險。 如果你應付得了人生，那試試看應付喜劇。 如果你應付不了人生，那試試看在喜劇裡找到方向吧！ ＊喜劇是什麼？ 喜劇，也就是Comedy，這個字的語源來自希臘，原意其實就是嘲弄、嬉鬧、狂歡，也就是「搞笑」，就這麼簡單。希臘喜劇內容多半是災難、情色、通姦、諷刺等，也就是道人是非的八卦。因此我們知道，喜劇的起點是非常庶民，而且是帶有非議色彩的，說穿了就是許多不入流的東西，但那剛好就是大家都偷偷愛著的腥羶色。 ＊你是否有潛力成為喜劇人？ 一個喜劇人要能夠用幽默的方式看待自身、他人與週遭事物，並且利用這樣的方式來表現想法和應對。而你是不是有潛力成為喜劇人呢？其實這不需要太嚴格的量表，而是你自己認定你有這樣的特質就合格了。 現今生活中「喜劇」隨處可見，從FaceBook、YouTube、電視節目到廣告，到金球獎、艾美獎等各大頒獎獎項，喜劇都佔有一席之地。甚至連政治圈都無法和喜劇切割，許多政治人物紛紛用「搞笑」來博取大家關注，堪稱最佳行銷手法。 所以……也許你不需要喜劇，但面對現實吧！你已經被喜劇包圍了。 本書特色 1、第一本華文原創的站立喜劇/脫口秀專書 2、適用於任何人，零基礎也可以輕鬆學習無負擔 3、整體教學系統完整，內含許多實例解析 4、綜合中西方理論，發展出適合華人的方法 5、超過十年的教學經驗，不只談論喜劇理論，更談創作與反向思考 6、知名主持人黃豪平等多位脫口秀演員皆受過此理論之影響 名人推薦 上班不要看呱吉aka台北市議員 邱威傑 喜劇貴公子 黃豪平 ------------------------幽默推薦(依姓氏筆畫順序排列)
【電子書】喜劇攻略：現場喜劇教父的脫口秀心法
喜劇教父Social老師的從業精華 「你笑故我在」喜劇人的自我修練 ＊為什麼這個世界需要喜劇？ 喜劇是很危險的，就跟人生一樣危險。 如果你應付得了人生，那試試看應付喜劇。 如果你應付不了人生，那試試看在喜劇裡找到方向吧！ ＊喜劇是什麼？ 喜劇，也就是Comedy，這個字的語源來自希臘，原意其實就是嘲弄、嬉鬧、狂歡，也就是「搞笑」，就這麼簡單。希臘喜劇內容多半是災難、情色、通姦、諷刺等，也就是道人是非的八卦。因此我們知道，喜劇的起點是非常庶民，而且是帶有非議色彩的，說穿了就是許多不入流的東西，但那剛好就是大家都偷偷愛著的腥羶色。 ＊你是否有潛力成為喜劇人？ 一個喜劇人要能夠用幽默的方式看待自身、他人與週遭事物，並且利用這樣的方式來表現想法和應對。而你是不是有潛力成為喜劇人呢？其實這不需要太嚴格的量表，而是你自己認定你有這樣的特質就合格了。 現今生活中「喜劇」隨處可見，從FaceBook、YouTube、電視節目到廣告，到金球獎、艾美獎等各大頒獎獎項，喜劇都佔有一席之地。甚至連政治圈都無法和喜劇切割，許多政治人物紛紛用「搞笑」來博取大家關注，堪稱最佳行銷手法。 所以……也許你不需要喜劇，但面對現實吧！你已經被喜劇包圍了。 本書特色 1、第一本華文原創的站立喜劇/脫口秀專書 2、適用於任何人，零基礎也可以輕鬆學習無負擔 3、整體教學系統完整，內含許多實例解析 4、綜合中西方理論，發展出適合華人的方法 5、超過十年的教學經驗，不只談論喜劇理論，更談創作與反向思考 6、知名主持人黃豪平等多位脫口秀演員皆受過此理論之影響 名人推薦 上班不要看呱吉aka台北市議員 邱威傑 喜劇貴公子 黃豪平 ------------------------幽默推薦(依姓氏筆畫順序排列)
【電子書】愛滋味（劇本書）
我站在那個路口，一直哭。 發現原來我也很需要被理解、被支持，知道自己值得被愛。 我已經躲了一輩子。 不管當個同志，還是愛滋感染者。我不要再躲了。 【特別收錄：愛滋感染者相關文章】 我是愛滋感染者－－Winter（熱線教育、接線、愛滋小組義工） 給最愛的你－－小丘 接觸資源是靠攏的開始－－葉媽媽（村仔、Jac訪談撰寫） ＊＊＊＊＊ 一通沒有接起的道別電話 一個暗藏秘密的輟學女孩 一名背負過去的輔導老師 三段隱晦銘心的真實情感 一件輔導案例，意外勾串起他們的命運 心碎了又碎，在這慣於孤獨的年代 我們仍彎身試圖撿拾碎片，燃起微微火光 他們說，最後你能拿去愛的，就只有這麼多 ★★★本書獲得國家文化藝術基金會戲劇類出版補助★★★ 輔導老師明哲請調到偏遠國中，和校長好友家玲久別重逢，隨即接手一件棘手校園性侵指控。隨著明哲一步步輔導叛逆國三女生小瑜，赫然發現備受稱譽、卻遭指控的代課老師毅傑有所隱瞞。然而慢慢浮現而出的，除了小瑜母親因吸毒感染愛滋，導致小瑜被霸凌排擠、轉學遷徙在不同學校之間，還有一個明哲自己無法面對的問題，他是名同志，也是一名愛滋感染者。 國際殊榮 二○一八年入選全球酷兒戲劇節，在超過一百部劇作中，最終入選七部之一，並於英國倫敦Arcola Theatre英語讀劇演出，讀劇後收錄於《GLOBAL QUEER PLAYS》一書。
【電子書】愛滋味 （劇本書）
我站在那個路口，一直哭。 發現原來我也很需要被理解、被支持，知道自己值得被愛。 我已經躲了一輩子。 不管當個同志，還是愛滋感染者。我不要再躲了。 【特別收錄：愛滋感染者相關文章】 我是愛滋感染者－－Winter（熱線教育、接線、愛滋小組義工） 給最愛的你－－小丘 接觸資源是靠攏的開始－－葉媽媽（村仔、Jac訪談撰寫） ＊＊＊＊＊ 一通沒有接起的道別電話 一個暗藏秘密的輟學女孩 一名背負過去的輔導老師 三段隱晦銘心的真實情感 一件輔導案例，意外勾串起他們的命運 心碎了又碎，在這慣於孤獨的年代 我們仍彎身試圖撿拾碎片，燃起微微火光 他們說，最後你能拿去愛的，就只有這麼多 ★★★本書獲得國家文化藝術基金會戲劇類出版補助★★★ 輔導老師明哲請調到偏遠國中，和校長好友家玲久別重逢，隨即接手一件棘手校園性侵指控。隨著明哲一步步輔導叛逆國三女生小瑜，赫然發現備受稱譽、卻遭指控的代課老師毅傑有所隱瞞。然而慢慢浮現而出的，除了小瑜母親因吸毒感染愛滋，導致小瑜被霸凌排擠、轉學遷徙在不同學校之間，還有一個明哲自己無法面對的問題，他是名同志，也是一名愛滋感染者。 國際殊榮 二○一八年入選全球酷兒戲劇節，在超過一百部劇作中，最終入選七部之一，並於英國倫敦Arcola Theatre英語讀劇演出，讀劇後收錄於《GLOBAL QUEER PLAYS》一書。
【電子書】滾動百老匯：現象級音樂劇名作導聆
提到「百老匯」（Broadway），浮現在你腦海的可能是紐約市重要的南北向大道；可能是美國舞台戲劇的表演與創作重鎮；當然，它也非常有可能是《悲慘世界》、《歌劇魅影》、《貓》，或者任何一部「音樂劇」的代名詞。 & 本書收錄知名廣播人、資深樂評人宋銘的音樂劇解說專文，以及百老匯不同風格、不同時期的三大音樂劇作品評析，以其科班出身及長期觀察表演藝術的視野，將2010年代轟動全美的嘻哈音樂劇《漢米爾頓》（華文世界中首次正式出版的評析專文）、1990年代百老匯最賣座的音樂劇《西貢小姐》和1980年代後史上最成功的音樂劇《歌劇魅影》，化為一篇篇精彩動人的故事篇章！ & 本書特色 & ★收錄《漢米爾頓》一劇在華文世界中唯一正式出版的評析專文！ ★完整呈現百老匯三個世代的成功音樂劇，紙上觀劇精彩萬分！
【電子書】表演創作與演員素養
演員──戲劇角色扮演者；舞台行動執行者；表演的實踐者；藝術的創作者。作者朱宏章累積多年教學與創作的實務經驗，在從事表演工作三十年之際編寫此書，從近年的表演作品當中提出《台北筆記》、《QA二部曲》、《恨嫁家族》及《安平小鎮》四部作品為代表，分別含括了國際合作、翻譯文本、華文原創以及經典改編等不同面向的演出實務經驗。以上作品依照創作理念、學理基礎、內容形式、方法技巧、紀事分享等段落書寫，闡明表演創作時的應用技法，並在前述各段落小節當中，增補說明各項創作技法運用時所相關對應、相互支援的演員素養訓練。希望分享個人專業心得給表演的學習者、青年教學者參考。本書另收錄作者在兩岸戲劇院校的學習經驗、教學經驗與觀察所得之〈兩岸表演教學概況〉，整理兩岸在表演教學實施上的異同，並延伸探討史坦尼斯拉夫斯基與葛羅托斯基兩位劇場大師的表演體系以及對演員的建言。
【電子書】雪潤群芳：周雪雯傳藝錄
完整記錄周雪雯的藝術觀點與教學生涯，不容錯過的當代崑曲史料！ 走下發光發熱的舞臺，五十年幕後的春風化雨、育才無數。 周雪雯憑著對崑曲的熱愛、對學生的深情，投入大半生的心血， 為古典戲曲指點一條傳承與創發之路。 本書記錄了周雪雯的專業學習歷程，細談其藝術觀點，包含珍貴的基礎訓練、身段設計、教學心得與培育理念，也回顧點滴往事，感懷與諸多師生好友結下的深刻情緣。 兩岸戲曲界重量級推薦 王安祈 臺灣大學特聘教授兼國光劇團藝術總監 岳美緹 中國戲劇梅花獎獲得者 陳 彬 水磨曲集崑劇團負責人兼藝術總監 王志萍 蘭庭崑劇團團長、藝術總監 張世錚 中國戲劇家協會會員、浙江研究會理事、國家一級演員 名人推薦 「這是一本當代崑曲教學重要史料，除了教學過程的史料價值，更可讀出崑曲與臺灣千載難逢的情緣。」──王安祈（臺灣大學特聘教授、國光劇團藝術總監） 「她的書不僅僅只是她教學的心得、經驗，同時也是她傳達她一生熱愛崑曲藝術，熱愛學生的那份款款深情。」──岳美緹（中國戲劇梅花獎獲得者） 「雪雯老師以深入淺出的筆法，流暢的寫出崑曲的表演方法，更寫出基本身訓的重點，不論是初學者或已有經驗的演員，都能從中汲取養分，充實自己。」──陳彬（水磨曲集崑劇團負責人兼藝術總監） 「周雪雯老師，當代崑劇教育名家，獻身「旦角表演藝術」教學五十寒暑，為兩岸三地戲曲界作育英才無數！」──王志萍（蘭庭崑劇團團長、藝術總監） 「崑曲對基本功的訓練要求很高，除了腿、毯、把之外，唱腔、臺步、身段、指法、水袖都是周老師開蒙的，所以我們這批學生的身段動作路子很正、很規範，沒有什麼毛病，而這一切都要感謝老師。」──張志紅（浙江昆劇團演員、國家一級演員） 「因為雪雯老師知道我雖有京劇的底功，但沒有崑曲的韻味，還得一步一步慢慢地磨，所以雪雯老師不只在身段上多有編排與指導，在崑曲念白與咬字上也幫我修正許多，盡量幫助我更貼近崑味兒；在人物基點掌握上，每段唱與每場的心境與情境也都一一為我分析與提醒。看著這樣一位老師，我心裡頭就想：『有老師真好』。」──朱民玲（臺灣戲曲學院京劇團當家花旦） 「周雪雯老師是一個肯為學生無私付出的老師，她也是我心中標準的教育家：老師本身既有藝、有才、也有格；我曾跟她學過青衣，花旦，小旦，針對幾個不同的角色，她教給我的一切，令人嘆為觀止，無憾，點讚。」──蘇春梅（國家一級演員、中國梅花獎得主、紅線女藝術傳人、廣州粵劇院花旦） 「周雪雯的執教之路，起步於百戲之祖的崑曲，卻不局限於崑曲表演藝術的固有模式，故而對其他劇種的教學也頗有建樹。……在我看來，周雪雯之所以在長達數十年的執教路上走得那麼堅定，那麼踏實，是因為她自進入崑大班學藝之日起，便被崑劇博大精深的魅力緊緊吸引，不能自拔。由於酷愛，她不僅一生致力於追求崑劇藝術的真諦，還愛屋及烏，對門下隨她學藝的學子嘔心瀝血地執教，與同行坦誠、率真地切磋、交流，不斷提高教學水準。」──張世錚（中國戲劇家協會會員、浙江研究會理事、國家一級演員）
【電子書】雪潤群芳
完整記錄周雪雯的藝術觀點與教學生涯，不容錯過的當代崑曲史料！ 走下發光發熱的舞臺，五十年幕後的春風化雨、育才無數。 周雪雯憑著對崑曲的熱愛、對學生的深情，投入大半生的心血， 為古典戲曲指點一條傳承與創發之路。 本書記錄了周雪雯的專業學習歷程，細談其藝術觀點，包含珍貴的基礎訓練、身段設計、教學心得與培育理念，也回顧點滴往事，感懷與諸多師生好友結下的深刻情緣。 兩岸戲曲界重量級推薦 王安祈 臺灣大學特聘教授兼國光劇團藝術總監 岳美緹 中國戲劇梅花獎獲得者 陳 彬 水磨曲集崑劇團負責人兼藝術總監 王志萍 蘭庭崑劇團團長、藝術總監 張世錚 中國戲劇家協會會員、浙江研究會理事、國家一級演員 名人推薦 「這是一本當代崑曲教學重要史料，除了教學過程的史料價值，更可讀出崑曲與臺灣千載難逢的情緣。」──王安祈（臺灣大學特聘教授、國光劇團藝術總監） 「她的書不僅僅只是她教學的心得、經驗，同時也是她傳達她一生熱愛崑曲藝術，熱愛學生的那份款款深情。」──岳美緹（中國戲劇梅花獎獲得者） 「雪雯老師以深入淺出的筆法，流暢的寫出崑曲的表演方法，更寫出基本身訓的重點，不論是初學者或已有經驗的演員，都能從中汲取養分，充實自己。」──陳彬（水磨曲集崑劇團負責人兼藝術總監） 「周雪雯老師，當代崑劇教育名家，獻身「旦角表演藝術」教學五十寒暑，為兩岸三地戲曲界作育英才無數！」──王志萍（蘭庭崑劇團團長、藝術總監） 「崑曲對基本功的訓練要求很高，除了腿、毯、把之外，唱腔、臺步、身段、指法、水袖都是周老師開蒙的，所以我們這批學生的身段動作路子很正、很規範，沒有什麼毛病，而這一切都要感謝老師。」──張志紅（浙江昆劇團演員、國家一級演員） 「因為雪雯老師知道我雖有京劇的底功，但沒有崑曲的韻味，還得一步一步慢慢地磨，所以雪雯老師不只在身段上多有編排與指導，在崑曲念白與咬字上也幫我修正許多，盡量幫助我更貼近崑味兒；在人物基點掌握上，每段唱與每場的心境與情境也都一一為我分析與提醒。看著這樣一位老師，我心裡頭就想：『有老師真好』。」──朱民玲（臺灣戲曲學院京劇團當家花旦） 「周雪雯老師是一個肯為學生無私付出的老師，她也是我心中標準的教育家：老師本身既有藝、有才、也有格；我曾跟她學過青衣，花旦，小旦，針對幾個不同的角色，她教給我的一切，令人嘆為觀止，無憾，點讚。」──蘇春梅（國家一級演員、中國梅花獎得主、紅線女藝術傳人、廣州粵劇院花旦） 「周雪雯的執教之路，起步於百戲之祖的崑曲，卻不局限於崑曲表演藝術的固有模式，故而對其他劇種的教學也頗有建樹。……在我看來，周雪雯之所以在長達數十年的執教路上走得那麼堅定，那麼踏實，是因為她自進入崑大班學藝之日起，便被崑劇博大精深的魅力緊緊吸引，不能自拔。由於酷愛，她不僅一生致力於追求崑劇藝術的真諦，還愛屋及烏，對門下隨她學藝的學子嘔心瀝血地執教，與同行坦誠、率真地切磋、交流，不斷提高教學水準。」──張世錚（中國戲劇家協會會員、浙江研究會理事、國家一級演員）
【電子書】超實用對白寫作攻略
專業編劇博士X資深編劇大師聯手出擊 12大重點精華，讓你的對白不再流水帳！ 故事中的對白≠日常生活中的閒聊，必須要能： 表達角色個性、推進故事發展、提出中心主題 好的對白，不是只有好文筆就好，還要確保對白能傳遞人物特質並推動情節展演， 有時必須說得天花亂墜，有時卻只要應一聲就足夠，還得包括一些令人難忘的台詞， 讓觀眾能在未來數十年中，都能引用這些台詞作為經典。 本書作者琳達‧席格為好萊塢編劇顧問始祖，也寫作了幾本到現在仍十分受用的經典編劇教科書， 這次她聯手資深編劇大師約翰‧瑞尼，將他們多年的編劇經驗化為實用的建議，要來教你如何把對白寫得更有看點。 在每一章中，他們從不同的角度探討對白，包含如何揭示角色特質、打造獨特世界、傳遞主題、寫入言外之意等， 並舉例電影和小說中偉大對白的例子，探討對白的精妙之處。 每章結尾還附有實作練習，由編劇顧問先解說錯誤的範例，再由現役編劇依照專業角度來改寫， 幫助你重新審視自己的劇本，不僅學會如何辨別好的對白，更學會如何使對白增色的技巧。 無論你是新手還是老手、要寫劇本還是寫小說、在螢幕上還是頁面上， 本書都能使你的角色更具生命力，替你的故事畫龍點睛。 ★各界名人好評推薦 「席格和瑞尼巧妙地分析了各項必備條件，也提供了許多寶貴的技巧，讓讀者瞭解該如何寫出如真人在說話般流暢的對白，也得以掌握這門難以通透的藝術。」──奧斯卡暨美國編劇工會提名編劇Robin Swicord 「本書分析角色說話的方式、原因與時機，並說明對白是如何揭示人物特性、情節和背景故事，以及沒有明說的言外之意。內容之豐富和全面，讓我看得無話可說。」──艾美獎情境喜劇及美國編劇工會獎獲獎作家Treva Silverman 「無論是新手或老手，也無論程度如何、寫什麼領域，這本書都能提供強大的資源。」──暢銷小說家Susan Wiggs &
【電子書】超實用對白寫作攻略：你的角色不能廢話連篇！好萊塢頂尖編劇顧問的12堂大師寫作課
專業編劇博士X資深編劇大師聯手出擊 12大重點精華，讓你的對白不再流水帳！ 故事中的對白≠日常生活中的閒聊，必須要能： 表達角色個性、推進故事發展、提出中心主題 好的對白，不是只有好文筆就好，還要確保對白能傳遞人物特質並推動情節展演， 有時必須說得天花亂墜，有時卻只要應一聲就足夠，還得包括一些令人難忘的台詞， 讓觀眾能在未來數十年中，都能引用這些台詞作為經典。 本書作者琳達‧席格為好萊塢編劇顧問始祖，也寫作了幾本到現在仍十分受用的經典編劇教科書， 這次她聯手資深編劇大師約翰‧瑞尼，將他們多年的編劇經驗化為實用的建議，要來教你如何把對白寫得更有看點。 在每一章中，他們從不同的角度探討對白，包含如何揭示角色特質、打造獨特世界、傳遞主題、寫入言外之意等， 並舉例電影和小說中偉大對白的例子，探討對白的精妙之處。 每章結尾還附有實作練習，由編劇顧問先解說錯誤的範例，再由現役編劇依照專業角度來改寫， 幫助你重新審視自己的劇本，不僅學會如何辨別好的對白，更學會如何使對白增色的技巧。 無論你是新手還是老手、要寫劇本還是寫小說、在螢幕上還是頁面上， 本書都能使你的角色更具生命力，替你的故事畫龍點睛。 ★各界名人好評推薦 「席格和瑞尼巧妙地分析了各項必備條件，也提供了許多寶貴的技巧，讓讀者瞭解該如何寫出如真人在說話般流暢的對白，也得以掌握這門難以通透的藝術。」──奧斯卡暨美國編劇工會提名編劇Robin Swicord 「本書分析角色說話的方式、原因與時機，並說明對白是如何揭示人物特性、情節和背景故事，以及沒有明說的言外之意。內容之豐富和全面，讓我看得無話可說。」──艾美獎情境喜劇及美國編劇工會獎獲獎作家Treva Silverman 「無論是新手或老手，也無論程度如何、寫什麼領域，這本書都能提供強大的資源。」──暢銷小說家Susan Wiggs &
【電子書】大井頭放電影
臺南全美戲院是李安導演電影的啟蒙地， 顏振發師傅手繪看板的保存地， 「兩片同映，一票價」在地影迷流連的二輪戲院， 全球媒體爭相報導的老戲院。 & 說到全美戲院，許多人都會想到手繪看板師顏振發師傅，以古早的手工方式繪製電影海報；還有國際導演李安，在青少年時期背著父親，偷偷到全美戲院觀摩西方電影製作拍攝的技巧。 & 故事從1950年臺南富商與政要歐雲明先生在永福路投資興建的「第一全成戲院」說起，這間戲院與其他兩間「大全成、小全成戲院」結合為三家全成戲院系統，見證了「電影時代」的興起。之後由吳家接手經營，在1969年4月12日改名為「全美戲院」，從此進入全美的時代。 & 為求生存，當時全美戲院採取「插片」的運作方式，後來因無法取得首輪電影的配額，而改為「二輪電影院」，甚至採「兩片同映、不加票價」的策略，開始邁向全然迥異於同業倒閉的命運，1970年代中後期是全美收入最豐厚的時期。到了1983年，吳家接手原小全成戲院，改名為「今日戲院」。於是「今日．全美戲院」成為臺南二輪戲院的代表。 & 歷經1980年代彩色電視的普及，1990年代第四台、錄影帶、VCD、DVD、盜版光碟的猖獗及網際網路的崛起，2000年前後「影城」進駐百貨公司，2010年初電影放映機全面從膠捲汰換成數位，2020年全美戲院邁入古稀之年，七十年來全美戲院孕育了李安導演和顏振發師傅，也在每個階段絕處逢生。全美戲院距離大井頭不到十公尺，如果說大井頭帶給臺南庶民的水源與商業的興盛繁榮，那麼全美戲院就是帶給臺南人電影劇場的文化養分。 & 這間擁有獨棟戲院配置、保存相當多電影文物的大戲院，在臺灣已所剩無幾。本書以近兩年的時間製作，以過去今日．全美戲院所累積的資料、及經營者對於戲院歷史的詮釋作為基礎，然後透過大量口述訪談及作者在文創、藝術與電影評論的專業訓練，以嶄新的觀點爬梳今日．全美戲院的歷史。 & 當全美戲院老闆和員工述說七十年來如波浪般起伏的辛酸歷史時，我們從書中看到的不只是全美戲院史或臺南市的戲院史，也是整個戰後臺灣的戲院史。 & 重要事件 2020年 全美戲院七十週年
【電子書】新譯《玩偶之家》
「現代戲劇之父」易卜生於十九世紀中葉起開始創作，共著有二十五部劇本。其中，《玩偶之家》不僅讓易卜生在世時即從「挪威作家」變成「世界作家」，至今仍是他所有劇作中最常被演出的劇目，主角諾拉更名列世界舞臺上最常被搬演、討論、激辯的女性名單。易卜生使用的書寫語言為今日書面挪威語（Bokmål）的前身──丹麥挪威文（dansk-norsk）。身處挪威脫離丹麥統治、獨立的語言正在演化的時代，易卜生創作劇本的挑戰在於：如何在菁英階級使用的丹麥文拼字和文法架構下，創造挪威中產階級的語言效果，寫出可信的對話──這也形成易卜生劇作語言的獨特新鮮之處：納入挪威方言，甚至自創新詞；使用重複的、稍嫌突兀或曖昧的字眼，以表達特殊意涵、形塑人物。然而，今日以書面挪威語為母語的人口僅五百多萬人，熟悉丹麥挪威文的人更是寥寥無幾。可以想見，人們認識易卜生的劇作，多半仰賴譯者扮演關鍵的中介角色。但易卜生這些高度自覺、高度政治性的語言實驗及運用，在英文譯本中卻往往被中和、淡化；轉譯自英文的中譯本，也因此更難將易卜生的良苦用心呈現給讀者。此版譯者林雯玲教授研究易卜生著作的語言特色，並將《玩偶之家》最新英譯本與原文逐一對照，仔細觀察原文的用字遣詞和語句結構，將所有發現反映出來，保留新創語彙和刻意重複的字眼，以期完整呈現易卜生的弦外之音和角色刻劃。希望透過此版譯本，可以讓讀者重新解讀劇中人物，重新認識易卜生。
【電子書】從譚鑫培到余叔岩
「四腳」譚鑫培、陳德林、楊小樓、余叔岩。四人之個人稟賦、藝術絕響，惟妙惟肖，非工筆高手齊如山來不得。梁啟超親筆為譚鑫培題詩：四海一人譚鑫培，聲震廿紀轟如雷。一九三二年出版的《劇學月刊》中寫道：「三十三天天上天，玉皇頭戴平天冠。平天冠上豎桅杆，鑫培站在桅杆巔。」陳德林是清代光緒以來青衣演員的代表人物，其主要特色在於繼承老派青衣演唱的傳統，偏於陽剛一路，而在唱法上較前人略有變化，是近代青衣重要流派，世稱「陳派」。楊小樓，楊月樓之子，在當時和梅蘭芳、余叔岩並稱為「三賢」，成為京劇界的代表人物，享有「武生宗師」的盛譽。余叔岩在全面繼承譚（鑫培）派藝術的基礎上，以豐富的演唱技巧，對譚（鑫培）派藝術進行了較大的發展與創造，成為「新譚派」的代表人物，世稱「余派」。本書為齊如山回憶譚鑫培、陳德林、楊小樓、余叔岩等四大京劇名家的文集，所記事情均為親身經歷，可以從中得見京劇名角一生行事。
【電子書】從譚鑫培到余叔岩
「四腳」譚鑫培、陳德林、楊小樓、余叔岩。四人之個人稟賦、藝術絕響，惟妙惟肖，非工筆高手齊如山來不得。梁啟超親筆為譚鑫培題詩：四海一人譚鑫培，聲震廿紀轟如雷。一九三二年出版的《劇學月刊》中寫道：「三十三天天上天，玉皇頭戴平天冠。平天冠上豎桅杆，鑫培站在桅杆巔。」陳德林是清代光緒以來青衣演員的代表人物，其主要特色在於繼承老派青衣演唱的傳統，偏於陽剛一路，而在唱法上較前人略有變化，是近代青衣重要流派，世稱「陳派」。楊小樓，楊月樓之子，在當時和梅蘭芳、余叔岩並稱為「三賢」，成為京劇界的代表人物，享有「武生宗師」的盛譽。余叔岩在全面繼承譚（鑫培）派藝術的基礎上，以豐富的演唱技巧，對譚（鑫培）派藝術進行了較大的發展與創造，成為「新譚派」的代表人物，世稱「余派」。本書為齊如山回憶譚鑫培、陳德林、楊小樓、余叔岩等四大京劇名家的文集，所記事情均為親身經歷，可以從中得見京劇名角一生行事。
【電子書】京劇．未來式
▍改造傳統戲曲的一手生花妙筆，讓戲文唱詞在當代重生！ & ▍中研院士王德威稱：「欲知戲的魅力能有多大？請自王安祈始。」 & 王安祈何許人也？雖非舞臺上頂著明星光環的演員，戲曲圈內卻應無人不識其名，她是打造國光劇團全新劇藝品牌的幕後重要推手，國光劇團的藝術總監，同時也是國內知名教授、劇作家、劇評家、資深戲曲學者；然而在這種種頭銜之中，如若要王安祈自我陳述，她會說：「戲迷，是我唯一的身分。」 & ▍一切都從「愛戲」的一片癡心開始。 & 打從娘胎即開始聽戲的王安祈，自幼著迷於戲曲，在她聽遍名角絕唱、看遍經典老戲之餘，這些一再搬演的劇碼漸漸無法滿足她對戲的深層渴望，且隨著時代改變，老觀眾凋零，而年輕人不再以戲曲為日常娛樂，傳統戲曲無疑面臨了難以傳承維繫的危機。如何讓戲曲與當代接軌？傳統之中是否有創新的可能？ & 正因王安祈是如此的熱愛傳統京劇，她更不忍視其悄然湮沒在時代長河裡，王安祈以戲曲為終身志業，二○○二年起接掌國光劇團藝術總監，致力推動戲曲現代化及文學化。國光劇團創團於一九九五年，於今已走過二十五載，抱持著對培養新生代與傳承技藝的使命，在劇藝的耕耘與開闢上，無不卯足全力。 & 本書詳細記錄王安祈如何從一個戲迷成為編劇，再成為國光藝術總監，她以怎樣的理念打造出國光新編劇的嶄新面貌，由外而內的挖掘角色人物的人性與情感，也由內而外的將其文學理念透過戲曲傳遞給觀眾。在不同的創作階段中，傳統與創新兩股力量互有拉扯，更有融合與交會的精彩火花。 &
【電子書】京劇．未來式：王安祈與國光劇藝新美學
▍改造傳統戲曲的一手生花妙筆，讓戲文唱詞在當代重生！ & ▍中研院士王德威稱：「欲知戲的魅力能有多大？請自王安祈始。」 & 王安祈何許人也？雖非舞臺上頂著明星光環的演員，戲曲圈內卻應無人不識其名，她是打造國光劇團全新劇藝品牌的幕後重要推手，國光劇團的藝術總監，同時也是國內知名教授、劇作家、劇評家、資深戲曲學者；然而在這種種頭銜之中，如若要王安祈自我陳述，她會說：「戲迷，是我唯一的身分。」 & ▍一切都從「愛戲」的一片癡心開始。 & 打從娘胎即開始聽戲的王安祈，自幼著迷於戲曲，在她聽遍名角絕唱、看遍經典老戲之餘，這些一再搬演的劇碼漸漸無法滿足她對戲的深層渴望，且隨著時代改變，老觀眾凋零，而年輕人不再以戲曲為日常娛樂，傳統戲曲無疑面臨了難以傳承維繫的危機。如何讓戲曲與當代接軌？傳統之中是否有創新的可能？ & 正因王安祈是如此的熱愛傳統京劇，她更不忍視其悄然湮沒在時代長河裡，王安祈以戲曲為終身志業，二○○二年起接掌國光劇團藝術總監，致力推動戲曲現代化及文學化。國光劇團創團於一九九五年，於今已走過二十五載，抱持著對培養新生代與傳承技藝的使命，在劇藝的耕耘與開闢上，無不卯足全力。 & 本書詳細記錄王安祈如何從一個戲迷成為編劇，再成為國光藝術總監，她以怎樣的理念打造出國光新編劇的嶄新面貌，由外而內的挖掘角色人物的人性與情感，也由內而外的將其文學理念透過戲曲傳遞給觀眾。在不同的創作階段中，傳統與創新兩股力量互有拉扯，更有融合與交會的精彩火花。 &
【電子書】浪漫喜劇寫作大師班
浪漫喜劇＝有情人終成眷屬 ——當觀眾都已經知道結局， 你該怎麼打造扣人心弦的故事？ & 浪漫喜劇，或許是限制最多的電影類型， 男、女主角一定要具備讓觀眾投射或心動的特質； 在這段感情中，男主角絕對不能只是為了性，女主角絕對不能只是為了錢。 浪漫喜劇，也許是陳腔濫調最多的電影類型， 包括刻意營造的可愛相遇或冤家聚首、因為誤會而分手、飛奔機場阻止對方離開…… 這看似門檻最低的故事類型， 其實最需要Sense，讓喜劇與愛情都不落俗套 & ●第一本浪漫喜劇寫作專書在台上市 ●環球影業［劇本顧問＋故事分析師］暨UCLA［作家進修課程講師］、資深〔羅曼史小說作家〕執筆 ●風靡好萊塢20年的「浪漫喜劇權威寫作指南」最新增修版 ●從基本觀念建立、以經典電影為例與個別深入解析，到UCLA作家課程的實作練習一網打盡 & 在浪漫喜劇裡—— & ●「人生」就是當我們正忙著別的事之時，偏偏找上我們的那些鳥事 喜劇的好處是，它保證會有某種快樂的結局，所有的痛苦都會有所回報。人生的無常在喜劇裡被放到最大，因而變得可笑，讓觀眾從笑聲中同理、同情並理解。 & 1. 「反轉」是喜劇的核心原則之一。折磨你的角色、讓他們痛苦，因為沒有任何事比不幸更好笑。「距離」讓觀眾可以輕鬆看待角色的「悲劇」，同時對受苦的人心生同情。「分享痛苦」是喜劇的功能之一。 & 2. 好的喜劇應該誇張卻真實，關鍵在於「嚴肅的搞笑」，例如《今天暫時停止》裡比爾．莫瑞無盡循環的日子；觀眾也許正在發笑，但他正陷入惡夢般的痛苦折磨。編劇要認真看待角色的困境，讓觀眾認定它符合現實人生的情境。 & 3. 你的角色越清醒、越感受痛苦，從他們的處境中就越能夠呈現更多的真相和幽默。「折磨」很有用，因為痛苦是讓人吐實、揭露真相的方法之一。浪漫喜劇更會利用共同的難堪、苦難經驗，讓男女主角建立祕密的連結，並透過他們的困境盡可能擴大故事的趣味。在反轉的法則下，浪漫喜劇也向我們昭告：你越假裝自外於愛情，越會發現自己深陷情感的糾葛之中。 & ●「愛情」是轉變我們人生的正面力量 不論編劇怎麼折磨你的角色、製造各種衝突來推動劇情，浪漫喜劇最終仍必須服膺「愛情作為轉變的力量、作為成長與正向變化的工具」這個基本教條。在此緊箍咒之下，最高明的浪漫喜劇不會依賴外在的問題來升高衝突，而是以內在的衝突作為故事的核心發動機，也就是從男、女主角的內心世界出發。 & 1. 浪漫喜劇是「以角色驅動」的類型，最強大的動力來自人物的內在。它要呈現的不是主角與反派的對抗，核心的正、反對立存在於主角的內心——而愛情，是它的終極解答，例如《愛在心裡口難開》裡個性乖僻、神經兮兮的傑克．尼克遜遇上愛鬥嘴的女服務生海倫．杭特，最終讓他能夠去關心他人、「想要變成更好的人」，而《派特的幸福劇本》裡「反派」甚至是男主角自身的心理疾病。 & 2. 但角色不能因為愛情而徹底變了樣，讓人認不出來。浪漫喜劇的世界必須可信。編劇應透過具體而特定的細節使角色和劇情具備可信度，讓觀眾感覺進入一個獨特卻又穩固實在的真實世界。 & 3. 在宗旨（愛情至上）、結局（愛情戰勝一切）的夢幻設定下，浪漫喜劇的編劇除了需要顧及角色與故事的可信度，更要深入探究複雜而矛盾的人性，才能讓觀眾真正相信你的角色的世界，準備好接受他們驚天動地的相逢與相守。 & ●觀眾的笑，來自體認到自己生而為人卻擁有如此脆弱、荒謬的人性 性格決定角色的命運。 & 1. 高明的浪漫喜劇，是編劇對人性體驗的一場熱情探索。劇本要探討的主題，是編劇的個人經驗、態度與洞察力相互交鋒的場域，並以此主題啟動故事的行動、對話、視覺意象，以及角色刻畫。最能打動最多數觀眾的主題，其實來自編劇最個人、真誠的觀點，展現於角色的成長、衝突解決之上，觸發廣大觀眾的共鳴。 & 2. 以愛為催化劑或反對力量來推動情節發展：為什麼這兩個人會相愛？這段關係對他們的人生分別代表什麼意義？如果這個關係無法延續，他們會失去什麼？而比它更重大的問題是：當他們彼此相愛時，會失去什麼？ & 3. 設計一個最強大的「分手」過程。人的脆弱與荒謬，是編劇取之不盡的靈感寶庫。 & 禮讚我們對於人生所懷抱的那些恐懼有多愚蠢 這就是浪漫喜劇 & 不論你是劇本寫作新手、正在修本中卡關的編劇，或是想探索浪漫喜劇最新趨勢的業界人士，這本引人入勝、充滿洞見的專業寫作指南，將為你打好基礎、找到突破點，或幫助你深入檢查與改進初稿，從讓人難忘的邂逅到令人興味盎然的「挫敗」轉折、不爛尾的結局，從電影史上最有趣的浪漫喜劇場景編劇祕訣到怎麼打造人物與對白、讓劇情火花四射，甚至為什麼有些情慾戲碼火熱到快讓銀幕燒穿一個洞，有些卻讓人感覺味如嚼蠟…… & 作者多年來在環球影業閱歷無數精采或蹩腳的劇本，深諳此類型故事各種地雷與編劇的通病，並從他研究浪漫喜劇數十年的心得出發，建構出一套寫就精采劇本的「基本守則」與「進階心法」，也以此為本在 UCLA 裡教學傳授。& & 浪漫喜劇不只是一套關於相遇、分手、復合的公式，而是一部有機的「愛情動力學」。跟著《浪漫喜劇寫作大師班》一起 Step by Step 建構你的角色，設計情節／結構、主題、視覺意象與對白，表達你的觀點、展現故事的世界，你也可以寫出足以通過好萊塢劇本專家鑑定的成功浪漫喜劇，讓觀眾認可你的故事符合真實人生而得到鼓舞與安慰，在笑聲中相信愛情、相信人生。 & 本書特色 & ˙閱讀本書，等於參加一整期「浪漫喜劇寫作工作坊」& & ˙從基礎到進階、好萊塢最新趨勢，新手編劇、撞牆期編劇、資深編劇或影視製片導演都該讀，羅曼史小說作家也適用！ & ˙5大經典名作深入解析： 從《窈窕淑男》研究角色；從《當哈利遇上莎莉》研究主題一致性；從《雲端情人》研究故事可信度；從《淑女伊芙》研究反轉；從《安妮霍爾》研究具有影像感的寫作。 & ˙8大章末練習： UCLA作家進修課程的寫作練習，包括發展劇本的前提和故事概念、透過問卷確立主角的人設細節、決定八個重要節拍的三幕式架構、開始寫稿的檢查清單、初稿完成後的改本重點確認清單等。 & ˙最豐富的經典參考片單、奧斯卡榜單、類別清單（至2020年） ——除了主角的內在世界、外在事件，還可以倚賴什麼手法來建立「配對的可信度」，讓觀眾信服你的男、女主角最後「絕對必須在一起」？ ——當觀眾都已經太熟悉浪漫喜劇的套路，編劇如何把陳腔濫調寫出新意？ ——除了直球對決，還有哪些「愛的告白」手法讓觀眾感覺到主角的真心或掙扎？ ——浪漫喜劇強調精巧的對白，該怎麼運用「視覺語言」讓你的劇本不淪為一連串角色臉部特寫的對話場景？ ——性關係在情愛中可以發揮什麼影響？在角色發生關係之前、之後，更值得編劇發揮的是什麼？！
【電子書】《金星人愛情故事》幕後設定資料集
在暑假倒數的第七天，我們相遇了金星人── & ★原汁原味 旅日動畫團隊 製作心得分享： 細節處理 配音配樂調整 分鏡圖表 照相知識運用 角色設定 從造型到配色 基礎概念 整體創作流程 & ★巴哈姆特動畫瘋話題好評！ ★超值收錄 FB狂讚分享 「金星人動畫教室」系列！ & 「從決定要走手繪動畫這條路以來，犧牲了很多事物，整個大學的時間都全力專注在練習與學習，不只是動畫知識，也包含了學習日文，從那時候開始每天都會幻想著自己也許哪天進步到不錯的程度後，就能和一個小團隊創作出各方面都有一定完成度的作品，現在那個幻想化為現實了，所以自己觀賞完成品後，真的是一種難以用言語表達的感動，這份感動包含了《金星人愛情故事》本身的劇情、再加上一路走來的回憶。」──出自導演 盧彥維 專訪 & 透過原創動畫《金星人愛情故事》的製作過程，簡單分享動畫的基本製作流程。 從動畫分鏡的圖表、畫Layout的眉角、角色設定、上色、配樂、配音等， 一步一步進行實際經驗分享。 &
【電子書】《金星人愛情故事》幕後設定資料集
在暑假倒數的第七天，我們相遇了金星人── & ★原汁原味 旅日動畫團隊 製作心得分享： 細節處理 配音配樂調整 分鏡圖表 照相知識運用 角色設定 從造型到配色 基礎概念 整體創作流程 & ★巴哈姆特動畫瘋話題好評！ ★超值收錄 FB狂讚分享 「金星人動畫教室」系列！ & 「從決定要走手繪動畫這條路以來，犧牲了很多事物，整個大學的時間都全力專注在練習與學習，不只是動畫知識，也包含了學習日文，從那時候開始每天都會幻想著自己也許哪天進步到不錯的程度後，就能和一個小團隊創作出各方面都有一定完成度的作品，現在那個幻想化為現實了，所以自己觀賞完成品後，真的是一種難以用言語表達的感動，這份感動包含了《金星人愛情故事》本身的劇情、再加上一路走來的回憶。」──出自導演 盧彥維 專訪 & 透過原創動畫《金星人愛情故事》的製作過程，簡單分享動畫的基本製作流程。 從動畫分鏡的圖表、畫Layout的眉角、角色設定、上色、配樂、配音等， 一步一步進行實際經驗分享。 &
【電子書】謊然大誤
眼看著就要下雪，在荒野小道旁，來到一棵老槐樹下， 我說餓了，你張開斗篷，把我裹在胸膛， 從包袱裡抽出半張乾癟的大餅，掰下一塊，再撕成小片， 盈握在兩手之間，用手心的溫度，暖熱了餅。一口一口的，餵我。 & 那時就決定，無論前途凶險，無論是死是活，我就是你的人了。 & 九天君，一個不修邊幅的中年書生，正在朗讀一篇自己創作的故事。從故事裡冒出來兩個人物，在波濤洶湧的大河渡口，等候擺渡。 & 燃犀人愛說故事，騎鯨客愛聽故事，他們隨著故事，扮演內容裡的角色。角色、說書人、乃至觀眾，逐漸發現故事裡「謊言」的成分，到後來都快要不能分辨真假。是該穿透謊言？還是沉迷下去？ & 戲劇藝術就是人類炫耀說話才能的藝術。《謊然大誤》是又一部由【相聲瓦舍】演出的黑色幽默喜劇。 & 得獎紀錄 & 臺灣文學獎 劇本創作金典獎得獎作品 推薦書評 臺灣文學獎評審感言 帶有奇幻色彩的三段愛情故事，文中文、戲中戲的佈局，建構多重敘述和寓言的層次，觸及美學想像。行雲流水的台詞，增加閱讀樂趣。 &
【電子書】謊然大誤：收錄〈謊然大誤〉、〈雞都下蛋了〉原創劇本
眼看著就要下雪，在荒野小道旁，來到一棵老槐樹下， 我說餓了，你張開斗篷，把我裹在胸膛， 從包袱裡抽出半張乾癟的大餅，掰下一塊，再撕成小片， 盈握在兩手之間，用手心的溫度，暖熱了餅。一口一口的，餵我。 & 那時就決定，無論前途凶險，無論是死是活，我就是你的人了。 & 九天君，一個不修邊幅的中年書生，正在朗讀一篇自己創作的故事。從故事裡冒出來兩個人物，在波濤洶湧的大河渡口，等候擺渡。 & 燃犀人愛說故事，騎鯨客愛聽故事，他們隨著故事，扮演內容裡的角色。角色、說書人、乃至觀眾，逐漸發現故事裡「謊言」的成分，到後來都快要不能分辨真假。是該穿透謊言？還是沉迷下去？ & 戲劇藝術就是人類炫耀說話才能的藝術。《謊然大誤》是又一部由【相聲瓦舍】演出的黑色幽默喜劇。 & 得獎紀錄 & 臺灣文學獎 劇本創作金典獎得獎作品 推薦書評 臺灣文學獎評審感言 帶有奇幻色彩的三段愛情故事，文中文、戲中戲的佈局，建構多重敘述和寓言的層次，觸及美學想像。行雲流水的台詞，增加閱讀樂趣。 &
【電子書】45個人格原型
對心理學家來說，原型像一種心理指紋，能夠揭示個人的人格細節。 對創作者來說，原型是打造栩栩如生角色的藍圖。 ◆ 什麼是「原型」（archetype）？ 它是一系列超越文化疆界、舉世通用的無意識形象模式，存在於神話、文學和藝術之中。 神話是人類說故事傳統的起源。瑞士心理學家榮格（Carl Gustav Jung）相信，「原型」以神話角色的形式，存在人類的集體潛意識中。它體現了我們在進化過程中一些基本的人類形象，能夠喚起我們的最深層情感。 每一種「原型」都有一組自己的價值判斷、意義和性格特點，代表人類不同的基本慾望，而所有曾經深深打動我們的角色，其實也都體現了某種原型，凸顯了人類特定的慾望、追求、價值觀，所以可以深入閱聽者內心、引發共鳴。 這些原型幫助角色具備強勁的「性格弧線」，展現角色在故事中的性格變化。每個成功的角色，都會在故事的進程裡學習並成長，到了結尾，該角色應該成為一個從旅程中學到許多的「嶄新」人物。 ◆ 以心理學為根基， 從原型出發，深入角色內心， 因為，原型比你更了解人。 了解人性，剖析角色 你喜歡成為受矚目的焦點，即使你可能不承認；你在乎表達自我，聰慧又富有創意，感性與感受力極強——這是哪一種原型的人？這樣的人害怕什麼、最關心什麼？是什麼動力在驅策這種人向前？ 你知道你筆下的角色是哪一種人嗎？你了解他／她嗎？ 不懂人，怎麼寫人的故事？ 每個創作者在寫故事時，多少會遭遇瓶頸。 你是否曾經自問：「也許這個故事設定沒那麼好？也許我該換個故事寫？」 不，別輕易放棄你的故事。有問題的可能不是故事，而是你的角色。 因為你沒讓他有血有肉有靈魂，所以你無法了解他／她，所以無法讓故事好好走下去。 角色是故事前進的動力 如果你的角色沒有足夠的「養料」支撐，故事就會無以為繼： 如果他／她只是一般人熟悉的那些刻板印象，就絕無可能發展成新穎、激動人心的角色，吸引觀眾或讀者投入、產生共鳴； 如果你只做了淺薄、扁平的設定，就不可能說出他／她的動機、目標或恐懼，將故事好好地向下挖深、向下開展。 • 唯有詳盡瞭解這個角色的各個面向，家庭、文化、階層和年齡如何影響這個角色的本質，才能精準描述他在故事裡遭遇任何情境時會做出什麼反應、有什麼作為。 • 推動故事前進的不是你設定的轉折點，而是面對轉折的情境時，你的角色會有什麼反應。角色的所有作為，不是因為你要他這麼做，而是出於他的本性，也就是來自原型。 • 判斷好劇本／好故事的基準之一：情節是被角色自然而然驅動，還是被外來的事件牽著走？ ◆ 本書特色 ◆結合希臘、埃及神祇與榮格的人格原型理論 從16名古典神祇出發，每位神祇各自衍生出正派、反派的角色原型，提煉出32種主要角色原型，再搭配13種配角原型，並具體剖析構成各原型骨幹的關鍵： • 例1：阿芙蘿黛蒂（維納斯）延伸出「魅惑繆思」、「蛇蠍美女」正反兩派原型 • 例2：阿特蜜斯（黛安娜）：延伸出「亞馬遜女戰士」、「蛇髮女妖」正反兩派原型 • 各種原型關心什麼？害怕什麼？鞭策他／她的動力是什麼？ • 其他角色怎麼看待此原型？最適合搭檔哪些原型的人？該原型的優點、缺點分別是什麼？ 每個原型都有自己的一套動機、恐懼和掛心的事物，這些都會推動角色前進，也推動情節發展。 ◆列舉經典影視作品中的角色、文學中的形象或歷史人物，幫助你掌握角色原型的重點。比如： • 電影《星際大戰》中的「天行者」路克、《駭客任務》的尼歐，屬於男性「救世主」原型 • 電影《鐵達尼號》的蘿絲、《魔鬼終結者》的莎拉康納，屬於「亞馬遜女戰士」原型 • 影集《星際爭霸戰：重返地球》的史巴克、經典文學《傲慢與偏見》的達西，屬於「商人」原型 • 經典文學《綠野仙蹤》中的桃樂絲、《大亨小傳》的黛西屬於「天真少女」原型 這些角色，都遠比他們的原型更為豐富，但正是這些原型激發了創作者的想像力，得以用更多的細節塑造出這些生動的人物，成為經典的影視或文學角色。 ◆從理解原型出發，幫助你學會運用原型來創造獨特的角色，開展原創的故事。 •運用原型的時候也需要發揮創意：《黑道家族》（The Sopranos）影集裡黑幫老大東尼是這個原型，《歡樂單身派對》（Seinfeld）影集的傑瑞‧史菲德則是此一原型的喜劇變化版；《異形》（Alien）裡的雪歌妮薇佛角色的原型是「雅馬遜女戰士」，《麻辣女王》（Miss Congeniality）裡的珊卓布拉克角色也是！ •結合不同的原型，讓角色更真實：就像我們所有人，一個角色的性格裡可能有多種原型，通常由其中一個主導，尤其當處於壓力之下，主導的原型會出面接管，構成角色的一致性。 ◆為角色選擇「陰性旅程」或「陽性旅程」，擴充你筆下的故事 「陰性」係指主角深入自己的內心世界，整個故事中從頭到尾一直在改變，從覺醒到重生，例如《鐵達尼號》的羅絲；「陽性」指主角一直抗拒內心的改變，直到必須做出抉擇，是要覺醒後取得勝利，抑或抗拒改變後失敗，例如《白鯨記》的亞哈船長。 成功的人物塑造不脫心理原型。 角色的歷程就是一段自我再發現之旅。 本書是故事創作者進行人物設定的必備工具書，引導他們為角色創作出有血有肉的豐富形象，以此為基礎上再加入情節，幫助筆下的人物踏上他們應該選擇的旅程。 對於那些只是單純喜愛故事的一般讀者，本書不只可以教會他們解構文學、影視作品，懂得歸納角色的性格特質，發現他們與其選擇的旅程之間的必然性，成為「深度」閱聽者，更可以透過本書真正地認識自己，解開你一直不明所以的性格之謎，因為，「原型」比你更了解你自己。
【電子書】麗晶卡拉OK的最後一夜
＊台灣原汁原味原創劇本書 ＊金鐘編劇最暖心劇作 ＊擁有11種結局的唯一機會 ＊絕對值得收藏 & 一首寫給港都基隆的時代情歌，勾勒那些被大雨澆熄的故事 以及那個她們曾經浪擲青春、難以割捨的基隆港都 & 【2019年華山烏梅劇院13場完售】 【2020年感動再開，全台灣12場巡迴】 & 金鐘常勝「超級夜總會」澎恰恰 Ｘ 傳藝金曲最佳作曲人 李哲藝 金鐘編劇「花甲男孩轉大人」詹傑 X「搭錯車」金牌導演 曾慧誠 躍演VMTheatre Company 力作 演員｜澎恰恰、張芳瑜、謝淳雅、林凱薇、曾志遠及神秘嘉賓 & ◤桃園廣藝廳& & & & & & 9/17-19，共2場（企業專屬場） ◤新北藝文中心演藝廳& & 10/30-11/1，共4場 ◤台東藝文中心演藝廳& & 11/28，共1場 ◤新竹文化局演藝廳& & & 12/12-13，共2場& ◤台中國家歌劇院中劇院& 2021年1/8-10，共3場 & 麗晶卡拉OK的老闆娘陳麗卿，待在港邊40年了。她見過最妖嬌的陪酒小姐青春正好，見過最癡情的跑船人獨守燈下，見過基隆港最好光景，夜裡燈火通亮，等待卸貨的大船一艘又一艘，嘴裡罵著幹恁娘的工人頭家，開著橋式起重機，一顆心卻記掛在岸上的愛戀溫柔鄉。當繁華散盡，如夏日煙雲，港邊冷清得只剩盤旋不去的老鷹。麗卿恍惚想起40年前，她也是芳華正好的女子。跳起舞、唱起歌，也是風姿萬千。收店的最後一夜，苦酒滿杯，麗卿忽然想點首歌，唱自己的人生。 & 「麗晶卡拉OK的最後一夜」是一首寫給港都基隆的時代情歌，勾勒那些被大雨澆熄，浪擲青春、難以割捨的故事。劇本書由電視劇「花甲男孩轉大人」金鐘編劇詹傑創作，由「搭錯車」金牌導演曾慧誠執導，在澎恰恰主演的魅力召喚下，創下2019年13場完售紀錄，2020年9月至2021年1月再次展開全台12場巡演，此次同樣邀請不同嘉賓詮釋獨特專屬結局。 & 名人推薦 & 魏德聖大讚：「比電影更有魅力。」 瞿友寧推薦：「前一秒笑到崩潰、下一秒感動落淚。」 那那大師力推：「我決定回家要趕快帶爸爸媽媽看。」 & 書評 & 自由時報--人客不想散「麗晶卡拉OK的最後一夜」又加一夜 ent.ltn.com.tw/news/breakingnews/2672847 & 中央通訊社--麗晶卡拉OK最後一夜 唱出基隆港邊風華與凋敗 www.cna.com.tw/news/acul/201901030235.aspx 「麗晶卡拉OK的最後一夜」由曾慧誠執導，搭配金鐘編劇詹傑與音樂總監李哲藝共同打造，在澎恰恰主演的魅力召喚下，12場演出都有不同的特別嘉賓站台，詮釋不同的關門結局，嘉賓陣容包括Ella陳嘉樺、許效舜、林美秀、苗可麗、黃子佼、又仁、蕭景鴻、廖文強、呂名堯、陳何家。 李哲藝說，音樂是最能立刻讓人連結到另一個年代記憶的途徑，藉著「黃昏的故鄉」、「甜蜜蜜」、「牽亡歌」等老歌，搭配為劇情推展新編的歌曲，以恰恰、吉魯巴等過往年代的演奏與編曲風格，還有懷舊卡拉OK實景，這部作品要觀眾一同隨著澎恰恰的歌聲腳步，走進基隆港邊的萬千風華、走進卡拉OK店內那些陪唱女子的生命故事。面對這次演出，澎恰恰十分慎重，他說自己長年從身邊的女人身上看到了台灣女性的偉大，還有她們為了成全而不訴說的心事，「我想演出她們的心理，那是我的觀察、想像，也是我對她們的敬佩與讚美。」他說反串女性對自己而言雖不陌生，但唯有在劇場的演出中，那表演心境是連續的、是真實能進入女性角色的。他也認為，這次的演出是自己從綜藝咖一腳跨進劇場界、轉型成老文青後的叛逆轉身。 & 評論迴響--「麗晶卡拉OK的最後一夜」：音樂劇到底要不要字幕，這題真難 talks.taishinart.org.tw/juries/wwj/2019012202 躍演所安排各場不同的神秘嘉賓，延續了這份即興丟接的劇場魅力。我看2019年1月3日場次，神秘嘉賓為苗可麗。苗可麗的氣勢和澎恰恰足可匹敵，兩人鬥戲過癮。聽說許效舜、林美秀、黃子佼場次各是不同風格。知名度高的影劇圈藝人雖然對票房有助益，但往往電視藝人演出音樂劇反而令人出戲，畢竟對鏡頭表演，和對著現場觀眾表演相當不同，因此只要音樂劇打出「明星牌」，往往讓我卻步。此番躍演 Ｘ 澎恰恰的合作，讓我對娛樂圈藝人前進劇場圈多了幾分信心。 &
【電子書】麗晶卡拉OK的最後一夜
＊台灣原汁原味原創劇本書 ＊金鐘編劇最暖心劇作 ＊擁有11種結局的唯一機會 ＊絕對值得收藏 & 一首寫給港都基隆的時代情歌，勾勒那些被大雨澆熄的故事 以及那個她們曾經浪擲青春、難以割捨的基隆港都 & 【2019年華山烏梅劇院13場完售】 【2020年感動再開，全台灣12場巡迴】 & 金鐘常勝「超級夜總會」澎恰恰 Ｘ 傳藝金曲最佳作曲人 李哲藝 金鐘編劇「花甲男孩轉大人」詹傑 X「搭錯車」金牌導演 曾慧誠 躍演VMTheatre Company 力作 演員｜澎恰恰、張芳瑜、謝淳雅、林凱薇、曾志遠及神秘嘉賓 & ◤桃園廣藝廳& & & & & & 9/17-19，共2場（企業專屬場） ◤新北藝文中心演藝廳& & 10/30-11/1，共4場 ◤台東藝文中心演藝廳& & 11/28，共1場 ◤新竹文化局演藝廳& & & 12/12-13，共2場& ◤台中國家歌劇院中劇院& 2021年1/8-10，共3場 & 麗晶卡拉OK的老闆娘陳麗卿，待在港邊40年了。她見過最妖嬌的陪酒小姐青春正好，見過最癡情的跑船人獨守燈下，見過基隆港最好光景，夜裡燈火通亮，等待卸貨的大船一艘又一艘，嘴裡罵著幹恁娘的工人頭家，開著橋式起重機，一顆心卻記掛在岸上的愛戀溫柔鄉。當繁華散盡，如夏日煙雲，港邊冷清得只剩盤旋不去的老鷹。麗卿恍惚想起40年前，她也是芳華正好的女子。跳起舞、唱起歌，也是風姿萬千。收店的最後一夜，苦酒滿杯，麗卿忽然想點首歌，唱自己的人生。 & 「麗晶卡拉OK的最後一夜」是一首寫給港都基隆的時代情歌，勾勒那些被大雨澆熄，浪擲青春、難以割捨的故事。劇本書由電視劇「花甲男孩轉大人」金鐘編劇詹傑創作，由「搭錯車」金牌導演曾慧誠執導，在澎恰恰主演的魅力召喚下，創下2019年13場完售紀錄，2020年9月至2021年1月再次展開全台12場巡演，此次同樣邀請不同嘉賓詮釋獨特專屬結局。 & 名人推薦 & 魏德聖大讚：「比電影更有魅力。」 瞿友寧推薦：「前一秒笑到崩潰、下一秒感動落淚。」 那那大師力推：「我決定回家要趕快帶爸爸媽媽看。」 & 書評 & 自由時報--人客不想散「麗晶卡拉OK的最後一夜」又加一夜 ent.ltn.com.tw/news/breakingnews/2672847 & 中央通訊社--麗晶卡拉OK最後一夜 唱出基隆港邊風華與凋敗 www.cna.com.tw/news/acul/201901030235.aspx 「麗晶卡拉OK的最後一夜」由曾慧誠執導，搭配金鐘編劇詹傑與音樂總監李哲藝共同打造，在澎恰恰主演的魅力召喚下，12場演出都有不同的特別嘉賓站台，詮釋不同的關門結局，嘉賓陣容包括Ella陳嘉樺、許效舜、林美秀、苗可麗、黃子佼、又仁、蕭景鴻、廖文強、呂名堯、陳何家。 李哲藝說，音樂是最能立刻讓人連結到另一個年代記憶的途徑，藉著「黃昏的故鄉」、「甜蜜蜜」、「牽亡歌」等老歌，搭配為劇情推展新編的歌曲，以恰恰、吉魯巴等過往年代的演奏與編曲風格，還有懷舊卡拉OK實景，這部作品要觀眾一同隨著澎恰恰的歌聲腳步，走進基隆港邊的萬千風華、走進卡拉OK店內那些陪唱女子的生命故事。面對這次演出，澎恰恰十分慎重，他說自己長年從身邊的女人身上看到了台灣女性的偉大，還有她們為了成全而不訴說的心事，「我想演出她們的心理，那是我的觀察、想像，也是我對她們的敬佩與讚美。」他說反串女性對自己而言雖不陌生，但唯有在劇場的演出中，那表演心境是連續的、是真實能進入女性角色的。他也認為，這次的演出是自己從綜藝咖一腳跨進劇場界、轉型成老文青後的叛逆轉身。 & 評論迴響--「麗晶卡拉OK的最後一夜」：音樂劇到底要不要字幕，這題真難 talks.taishinart.org.tw/juries/wwj/2019012202 躍演所安排各場不同的神秘嘉賓，延續了這份即興丟接的劇場魅力。我看2019年1月3日場次，神秘嘉賓為苗可麗。苗可麗的氣勢和澎恰恰足可匹敵，兩人鬥戲過癮。聽說許效舜、林美秀、黃子佼場次各是不同風格。知名度高的影劇圈藝人雖然對票房有助益，但往往電視藝人演出音樂劇反而令人出戲，畢竟對鏡頭表演，和對著現場觀眾表演相當不同，因此只要音樂劇打出「明星牌」，往往讓我卻步。此番躍演 Ｘ 澎恰恰的合作，讓我對娛樂圈藝人前進劇場圈多了幾分信心。 &
【電子書】一生千面
流不盡的英雄血 斬不斷的京劇魂 精選國光劇團六齣經典劇目， 穿越古今，揉雜新舊，京劇的薪火不滅。 ◤精緻全彩舞台劇照，幕後排練側拍，劇迷不可錯過的珍貴收藏！◢ ◤中研院院士王德威先生盛讚為「台灣鬚生第一人」！◢ 國光劇團致力於技藝傳承的同時，不畏嘗試修編老戲、新編劇本，為傳統戲曲注入活水，並極力在這門藝術中展現台灣的本土特色。 藉由「台灣鬚生第一人」唐文華老師的演出，十歲坐科，五十年台上台下的磨礱砥礪，以深厚的唱功，腳步、甩髮、刀槍等實打實的武功，時而化身奸雄鰲拜、時而詮釋凜然威武的關公，又或者狂傲深情的多爾袞，一應難他不倒。 國光劇團創團於一九九五年，於今已走過二十五載，抱持著對培養新生代與傳承技藝的使命，在劇藝的耕耘與開闢上，無不卯足全力。 為了使傳統戲曲表演仍能保有當代的溫度，國光劇團與唐文華老師下足苦功，無論在劇本或角色上，屢屢挑戰舞台表演的界線，突破人物的平面形塑，使得演出的戲曲中，既見傳統的紮實功底，又融合現代數位科技，更蘊含歲月凝聚而成的生命底韻，致力打造劇藝的全新美學。 ◤六齣經典劇目，搶先一窺堂奧◢ ▍《未央天》以老戲《九更天》為本修編，補寫了忠僕馬義決心「殺女救主」的內心掙扎，融悲壯、絕望、瘋狂於一身，唐文華不但以精湛演技演活馬義的「忠」與「痛」，更以赤裸上身滾釘板的紮實功力，向當年教授這齣戲的恩師胡少安致敬。 ▍《閻羅夢》首創大型「思維京劇」，劇情隨演員的思維意識流動，演三世輪迴的生命論辯、靈魂哲思，頗具現代文學的色彩，與傳統戲曲多搬演的忠孝節義劇本大不相同，唐文華以聲傳情，豐富三世人物不同性格的多層次轉折。 ▍《康熙與鰲拜》改編自清裝京劇《康熙出政》，由小生溫宇航與老生唐文華挑梁主演，演少年康熙對抗輔國重臣鰲拜的雙雄爭鋒，不只演出政治鬥爭中的一決勝負，更強調人性的刻劃，唯有「熟技」、「熟戲」、「熟藝」，才能將君臣的鬥智角力演得深入人心。 ▍《關公在劇場》大膽挑戰將武聖關公「還原」為凡人關羽，有弱點亦有缺點，此類「老爺戲」要求演員要集老生、武老生、武生、架子花臉等技藝於一身，唐文華以五十年底功從容駕馭，劇團更透過現代劇場的舞台視覺，跨界結合數位科技，帶來新的劇藝體驗。 ▍《孝莊與多爾袞》搬演京劇題材中少見的清史疑案，國光劇團著意設計了「弓」與「鷹」的意象，暗喻孝莊與多爾袞的情感，唐文華所飾演的多爾袞歷經不同時期，在政治和愛情中遭受打擊與一再失去，憑著靈活的唱腔表演，演活每一場戲。 ▍《夢紅樓‧乾隆與和珅》創意串聯乾隆盛世與榮寧二府，以清宮與紅樓、真實與虛幻相互映照，別具巧思，演員演出新劇的硬底唱作毫不打折，可見國光劇團對於傳承與創新兼容的堅持，以及培養人才的不遺餘力。
【電子書】一生千面：唐文華與國光劇藝新美學
流不盡的英雄血 斬不斷的京劇魂 精選國光劇團六齣經典劇目， 穿越古今，揉雜新舊，京劇的薪火不滅。 ◤精緻全彩舞台劇照，幕後排練側拍，劇迷不可錯過的珍貴收藏！◢ ◤中研院院士王德威先生盛讚為「台灣鬚生第一人」！◢ 國光劇團致力於技藝傳承的同時，不畏嘗試修編老戲、新編劇本，為傳統戲曲注入活水，並極力在這門藝術中展現台灣的本土特色。 藉由「台灣鬚生第一人」唐文華老師的演出，十歲坐科，五十年台上台下的磨礱砥礪，以深厚的唱功，腳步、甩髮、刀槍等實打實的武功，時而化身奸雄鰲拜、時而詮釋凜然威武的關公，又或者狂傲深情的多爾袞，一應難他不倒。 國光劇團創團於一九九五年，於今已走過二十五載，抱持著對培養新生代與傳承技藝的使命，在劇藝的耕耘與開闢上，無不卯足全力。 為了使傳統戲曲表演仍能保有當代的溫度，國光劇團與唐文華老師下足苦功，無論在劇本或角色上，屢屢挑戰舞台表演的界線，突破人物的平面形塑，使得演出的戲曲中，既見傳統的紮實功底，又融合現代數位科技，更蘊含歲月凝聚而成的生命底韻，致力打造劇藝的全新美學。 ◤六齣經典劇目，搶先一窺堂奧◢ ▍《未央天》以老戲《九更天》為本修編，補寫了忠僕馬義決心「殺女救主」的內心掙扎，融悲壯、絕望、瘋狂於一身，唐文華不但以精湛演技演活馬義的「忠」與「痛」，更以赤裸上身滾釘板的紮實功力，向當年教授這齣戲的恩師胡少安致敬。 ▍《閻羅夢》首創大型「思維京劇」，劇情隨演員的思維意識流動，演三世輪迴的生命論辯、靈魂哲思，頗具現代文學的色彩，與傳統戲曲多搬演的忠孝節義劇本大不相同，唐文華以聲傳情，豐富三世人物不同性格的多層次轉折。 ▍《康熙與鰲拜》改編自清裝京劇《康熙出政》，由小生溫宇航與老生唐文華挑梁主演，演少年康熙對抗輔國重臣鰲拜的雙雄爭鋒，不只演出政治鬥爭中的一決勝負，更強調人性的刻劃，唯有「熟技」、「熟戲」、「熟藝」，才能將君臣的鬥智角力演得深入人心。 ▍《關公在劇場》大膽挑戰將武聖關公「還原」為凡人關羽，有弱點亦有缺點，此類「老爺戲」要求演員要集老生、武老生、武生、架子花臉等技藝於一身，唐文華以五十年底功從容駕馭，劇團更透過現代劇場的舞台視覺，跨界結合數位科技，帶來新的劇藝體驗。 ▍《孝莊與多爾袞》搬演京劇題材中少見的清史疑案，國光劇團著意設計了「弓」與「鷹」的意象，暗喻孝莊與多爾袞的情感，唐文華所飾演的多爾袞歷經不同時期，在政治和愛情中遭受打擊與一再失去，憑著靈活的唱腔表演，演活每一場戲。 ▍《夢紅樓‧乾隆與和珅》創意串聯乾隆盛世與榮寧二府，以清宮與紅樓、真實與虛幻相互映照，別具巧思，演員演出新劇的硬底唱作毫不打折，可見國光劇團對於傳承與創新兼容的堅持，以及培養人才的不遺餘力。
【電子書】編劇魂
★「臺灣新浪潮電影重要推手」首次公開四十年編劇心法， 科學方法直指核心，突破框架激發潛能。★ 編劇是可以教的嗎？說故事有沒有通則？ 故事大綱要寫多長？劇本有所謂的「格式」嗎？ 正邪對抗、角色轉變是鐵律？導演期待看到什麼？ 文學電影和電影小說有什麼不一樣？ 《牯嶺街少年殺人事件》的人物從二十個變成兩百個；「三廳電影」帶來錢潮，也帶來局限；《成功嶺上》扭轉了僵化的愛國主義，學生電影一再翻新。田野調查只是基本功課，故事的選擇要像顯微切片一樣精準。創作關乎思想，技術只能輔助；故事和風格都是為了描繪主題，角色之間的關係隨時都像化學變化一般質變，情緒節奏帶來如力學原理般的力量，劇情發展發展簡直像是一場考古發掘的過程。劇本結構是用來表達創作者的創作觀點和形式。 被稱為「臺灣新電影浪潮運動重要推手」的作家小野，第一次公開從七○年代初入電影圈沉澱至今的心路歷程，並以特殊的「科學／文學」斜槓背景，帶來一套難忘的「野式編劇法則」，用第一手經驗帶領讀者認識電影劇本，然後，超越電影劇本。 於臺灣電影產業起飛、沉寂，又再度興盛的四十年間，小野曾身為電影的企劃、編劇、製片、原著作者、版權銷售和劇本改編，甚至行銷等角色，也歷經兩家電視台在變革時的重要角色。近四年更擔任台北影視音實驗敎育機構的校長及教授編劇實作課。 本書中，小野首度把電影圈如此豐富的實戰經驗轉化為文字，並透過八十部經典電影賞析，佐以珍貴的部分劇本原稿，傾囊相授獨門心法，深入淺出趣味十足。若你是電影工作者、學生，或喜愛電影的人，亦或是電影研究者、評論者或是相關內容製造者，本書都將帶給你全然不同的觀點。 「我們得充滿真摯的情感，有一種非說不可的慾望，一切才可以開始。」──小野 【PART 1 我就這樣開始寫劇本】 在中央電影公司，我陸續遇到了一些天才型的編劇和導演，和一堆正要燃燒熱情的電影人。八年來他們天天坐在你的對面，天天到你家來煩你，天天談的都是劇本，當然也會發些牢騷，傾吐祕密。當一起得奬時在臺上相互擁抱流下眼淚。其實和那麼多的天才在一起工作和生活，並不是什麼幸福的事。因為和天才在一起，學不到什麼東西，他們在創作過程渾然天成，你看不到什麼具體技巧，更糟糕的是，你會越來越自卑。我扛著一大袋自己寫的企業書、行銷計劃、票房紀錄和劇本回家，告訴自己暫時安靜下來，把這些非常難得的經驗寫成一本「工具書」。而這本書的構想，一放就放了三十年。 【PART 2編劇的六種科學方法】 對我而言，要替電影編劇找到一套可以教授的方法，是不太可能的。可是在我自己編劇的過程中，卻不斷的冒出一些自創的「方法」，而這些方法卻是一些科學方法。所謂的科學方法，是從科學知識中找到一個最接近劇本創作的思考及運作方式，所以最终仍然是要依靠人腦。這些方法是在過去很長一段時間像是靈感一樣忽然跳出來，本身也像是另一種創作。終於在一個適當的時機，我把這些科學方法公開。在公開之前，我陸續在一些大學的編劇工作坊試著告訴學生，像是找到一種新藥，做人體實驗，效果不錯。 【PART 3文學如何改編成電影】 我不斷把文學作品引進電影和電視，除了想讓更多人藉由大衆傳播媒體認識文學作品外，更貪心的希望能因此促進臺灣的文化創意產業。對我而言，浸淫在大量的文學改編成電影的寶貴經驗中，終於也發現到一些奇妙的東西，一些過去不曾思考過的問題。於是我決定把這些「發現」寫出來和大家分享。同時也覺得用小說改編成電影劇本，是給初學者最好的方法之一。讀一本好的小說，看一部好的電影，如果能夠找到改編的方式，我想你會距離「寫劇本」又更接近了一些。試試看你的潛力，相信你一定可以的。 【本書片單】(依中文片名筆畫順序排列) 一 一（Yi Yi, 2000） 八百壯士（800 Heroes, 1975） E.T.外星人（E.T. the Extra-Terrestrial, 1982） 三個傻瓜（3 Idiots, 2009） 下妻物語（Kamikaze Girls, 2004） 大佛普拉斯（The Great Buddha+, 2017） 小爸爸的天空（Out of the Blue, 1984） 小城故事（The Story of A Small Town, 1979） 小逃犯（Teenage Fugitive, 1984） 小畢的故事（Growing Up, 1983） 丹麥女孩（The Danish Girl, 2015） 公路之王（Kings of the Road, 1976） 天才雷普利（The Talented Mr. Ripley, 1999） 天譴（Aguirre:The Wrath of God, 1972） 少年Pi的奇幻漂流（Life of Pi, 2012） 巴黎．德州（Paris, Texas, 1984） 令人討厭的松子的一生（Memories of Matsuko, 2006） 冬冬的假期（A Summer At Grandpas, 1984） 玉卿嫂（Jade Love, 1984） 生命的訊息（Signs of Life, 1968） 白色酢漿草(Edelweiss, 1987) 光陰的故事（In Our Time, 1982） 全境擴散（Contagion, 2011） 同班同學（Tong Ban Tong Xue, 1981 因為愛你（Carol, 2015） 地久天長（So Long, My Son, 2019） 成功嶺上（Off To Success, 1978） 早安，臺北（Good Morning, Taipei, 1979） 竹劍少年（Kendo Kinds, 1983） 老師有問題（Sir, Tell Me Why, 1988） 色，戒（Lust, Caution, 2007） 血戰大二膽（The Battle of Erdan, 1982） 你只欠我一個道歉（The Insult, 2017） 告白（Confessions , 2010） 我的少女時代（Our Times, 2015） 我們都是這樣長大的（Reunion, 1986） 我這樣過了一生（Kuei-mei, a Woman, 1985） 我辦事，你放心（You Can Count On Me, 2000） 男孩與女孩的戰爭（The War of the Sexes, 1978） 辛亥雙十（The Battle for the Republic of China, 1981） 那些年，我們一起追的女孩（You Are the Apple of My Eye, 2011） 里斯本夜車（Nachtzug nach Lissabon, 2013） 兒子的大玩偶（The Sandwich Man, 1983） 咖啡．愛情（Café Society, 2016） 東邊晴時西邊雨（Come Rain or Come Shine, 1974） 油麻菜籽（Ah Fei, 1984） 直到世界末日（Until the End of the World, 1991） 青梅竹馬（Taipei Story, 1985） 牯嶺街少年殺人事件（A Brighter Summer Day, 1991） 看海的日子（A Flower in The Raining Night, 1983） 英烈千秋（Everlasting Glory, 1974） 風櫃來的人（The Boys from Fengkuei, 1983） 恐怖分子（Terrorizers, 1986） 恐懼吞噬心靈（Ali：Fear Eats the Soul, 1974） 時時刻刻（The Hours, 2002） 海街日記（Our Little Sister, 2015） 海邊的曼徹斯特（Manchester by the Sea, 2016） 海灘的一天（That Day, on the Beach, 1983） 真寵（The Favourite, 2018） 紐約黑幫（Gangs of New York, 2002） 國中女生（School Girl
【電子書】編劇魂：說故事是本能，寫劇本沒有教條，用文學素養和科學思維孕育你的傑作
★「臺灣新浪潮電影重要推手」首次公開四十年編劇心法， 科學方法直指核心，突破框架激發潛能。★ 編劇是可以教的嗎？說故事有沒有通則？ 故事大綱要寫多長？劇本有所謂的「格式」嗎？ 正邪對抗、角色轉變是鐵律？導演期待看到什麼？ 文學電影和電影小說有什麼不一樣？ 《牯嶺街少年殺人事件》的人物從二十個變成兩百個；「三廳電影」帶來錢潮，也帶來局限；《成功嶺上》扭轉了僵化的愛國主義，學生電影一再翻新。田野調查只是基本功課，故事的選擇要像顯微切片一樣精準。創作關乎思想，技術只能輔助；故事和風格都是為了描繪主題，角色之間的關係隨時都像化學變化一般質變，情緒節奏帶來如力學原理般的力量，劇情發展發展簡直像是一場考古發掘的過程。劇本結構是用來表達創作者的創作觀點和形式。 被稱為「臺灣新電影浪潮運動重要推手」的作家小野，第一次公開從七○年代初入電影圈沉澱至今的心路歷程，並以特殊的「科學／文學」斜槓背景，帶來一套難忘的「野式編劇法則」，用第一手經驗帶領讀者認識電影劇本，然後，超越電影劇本。 於臺灣電影產業起飛、沉寂，又再度興盛的四十年間，小野曾身為電影的企劃、編劇、製片、原著作者、版權銷售和劇本改編，甚至行銷等角色，也歷經兩家電視台在變革時的重要角色。近四年更擔任台北影視音實驗敎育機構的校長及教授編劇實作課。 本書中，小野首度把電影圈如此豐富的實戰經驗轉化為文字，並透過八十部經典電影賞析，佐以珍貴的部分劇本原稿，傾囊相授獨門心法，深入淺出趣味十足。若你是電影工作者、學生，或喜愛電影的人，亦或是電影研究者、評論者或是相關內容製造者，本書都將帶給你全然不同的觀點。 「我們得充滿真摯的情感，有一種非說不可的慾望，一切才可以開始。」──小野 【PART 1 我就這樣開始寫劇本】 在中央電影公司，我陸續遇到了一些天才型的編劇和導演，和一堆正要燃燒熱情的電影人。八年來他們天天坐在你的對面，天天到你家來煩你，天天談的都是劇本，當然也會發些牢騷，傾吐祕密。當一起得奬時在臺上相互擁抱流下眼淚。其實和那麼多的天才在一起工作和生活，並不是什麼幸福的事。因為和天才在一起，學不到什麼東西，他們在創作過程渾然天成，你看不到什麼具體技巧，更糟糕的是，你會越來越自卑。我扛著一大袋自己寫的企業書、行銷計劃、票房紀錄和劇本回家，告訴自己暫時安靜下來，把這些非常難得的經驗寫成一本「工具書」。而這本書的構想，一放就放了三十年。 【PART 2編劇的六種科學方法】 對我而言，要替電影編劇找到一套可以教授的方法，是不太可能的。可是在我自己編劇的過程中，卻不斷的冒出一些自創的「方法」，而這些方法卻是一些科學方法。所謂的科學方法，是從科學知識中找到一個最接近劇本創作的思考及運作方式，所以最终仍然是要依靠人腦。這些方法是在過去很長一段時間像是靈感一樣忽然跳出來，本身也像是另一種創作。終於在一個適當的時機，我把這些科學方法公開。在公開之前，我陸續在一些大學的編劇工作坊試著告訴學生，像是找到一種新藥，做人體實驗，效果不錯。 【PART 3文學如何改編成電影】 我不斷把文學作品引進電影和電視，除了想讓更多人藉由大衆傳播媒體認識文學作品外，更貪心的希望能因此促進臺灣的文化創意產業。對我而言，浸淫在大量的文學改編成電影的寶貴經驗中，終於也發現到一些奇妙的東西，一些過去不曾思考過的問題。於是我決定把這些「發現」寫出來和大家分享。同時也覺得用小說改編成電影劇本，是給初學者最好的方法之一。讀一本好的小說，看一部好的電影，如果能夠找到改編的方式，我想你會距離「寫劇本」又更接近了一些。試試看你的潛力，相信你一定可以的。 【本書片單】(依中文片名筆畫順序排列) 一 一（Yi Yi, 2000） 八百壯士（800 Heroes, 1975） E.T.外星人（E.T. the Extra-Terrestrial, 1982） 三個傻瓜（3 Idiots, 2009） 下妻物語（Kamikaze Girls, 2004） 大佛普拉斯（The Great Buddha+, 2017） 小爸爸的天空（Out of the Blue, 1984） 小城故事（The Story of A Small Town, 1979） 小逃犯（Teenage Fugitive, 1984） 小畢的故事（Growing Up, 1983） 丹麥女孩（The Danish Girl, 2015） 公路之王（Kings of the Road, 1976） 天才雷普利（The Talented Mr. Ripley, 1999） 天譴（Aguirre:The Wrath of God, 1972） 少年Pi的奇幻漂流（Life of Pi, 2012） 巴黎．德州（Paris, Texas, 1984） 令人討厭的松子的一生（Memories of Matsuko, 2006） 冬冬的假期（A Summer At Grandpas, 1984） 玉卿嫂（Jade Love, 1984） 生命的訊息（Signs of Life, 1968） 白色酢漿草(Edelweiss, 1987) 光陰的故事（In Our Time, 1982） 全境擴散（Contagion, 2011） 同班同學（Tong Ban Tong Xue, 1981 因為愛你（Carol, 2015） 地久天長（So Long, My Son, 2019） 成功嶺上（Off To Success, 1978） 早安，臺北（Good Morning, Taipei, 1979） 竹劍少年（Kendo Kinds, 1983） 老師有問題（Sir, Tell Me Why, 1988） 色，戒（Lust, Caution, 2007） 血戰大二膽（The Battle of Erdan, 1982） 你只欠我一個道歉（The Insult, 2017） 告白（Confessions , 2010） 我的少女時代（Our Times, 2015） 我們都是這樣長大的（Reunion, 1986） 我這樣過了一生（Kuei-mei, a Woman, 1985） 我辦事，你放心（You Can Count On Me, 2000） 男孩與女孩的戰爭（The War of the Sexes, 1978） 辛亥雙十（The Battle for the Republic of China, 1981） 那些年，我們一起追的女孩（You Are the Apple of My Eye, 2011） 里斯本夜車（Nachtzug nach Lissabon, 2013） 兒子的大玩偶（The Sandwich Man, 1983） 咖啡．愛情（Café Society, 2016） 東邊晴時西邊雨（Come Rain or Come Shine, 1974） 油麻菜籽（Ah Fei, 1984） 直到世界末日（Until the End of the World, 1991） 青梅竹馬（Taipei Story, 1985） 牯嶺街少年殺人事件（A Brighter Summer Day, 1991） 看海的日子（A Flower in The Raining Night, 1983） 英烈千秋（Everlasting Glory, 1974） 風櫃來的人（The Boys from Fengkuei, 1983） 恐怖分子（Terrorizers, 1986） 恐懼吞噬心靈（Ali：Fear Eats the Soul, 1974） 時時刻刻（The Hours, 2002） 海街日記（Our Little Sister, 2015） 海邊的曼徹斯特（Manchester by the Sea, 2016） 海灘的一天（That Day, on the Beach, 1983） 真寵（The Favourite, 2018） 紐約黑幫（Gangs of New York, 2002） 國中女生（School Girl
【電子書】千面英雄
《時代》雜誌評選「創刊以來最具影響力100本英文好書」之一 建立影響世界通俗文化的「英雄旅程」模型、 影響好萊塢編劇理論之70年經典新版上市 ◆ 不只催生影視、文學中各大經典英雄角色 更以神話心理學啟蒙無數當代人心靈： 英雄不只存在故事中 你、我也都能夠完成屬於我們的歷險 成為自己人生故事的英雄 ◆ 在《千面英雄》中，美國神話學大師坎伯整合並分析了世界各地的神話與宗教故事——希臘、斯堪地納維亞、埃及、印地安與中、南美，還有印度、日本、中國等地的神話——得出一套「英雄」神話母題在跨文化神話背後的心理普遍原型。它不只破解這些故事中的共通奧祕（象徵和比喻），更提出一個「英雄的旅程」理論。 「英雄的旅程」讓全世界的人看到：古今中外不同文明與文化之間，存在著一種極其驚人的相似精神，而不論我們的背景或面貌有多麼不同，想成為戰勝自我宿命的「英雄」，都要歷經一段「啟程→啟蒙→回歸」的旅程，在過程中實現並超越自我。 坎伯認為，英雄是那些能夠了解、接受挑戰，進而克服挑戰的人。他們離開安定的日常生活，遠行、尋找、深入、高攀，在那裡找到原來的世界所欠缺之物，並在過程中得到啟發，最後帶著更成熟的身心回到原來的世界，展開新的人生——這是全世界最受歡迎故事的基本模式，也因為坎伯的《千面英雄》挖掘出這個「原理」，從此被好萊塢奉為故事創作的王道。 「英雄的旅程」是一種「原型」 雖然人類有數不清的面貌，故事的模式也有千百萬種，但「英雄的旅程」起源自人心深處，是人類較深層的集體無意識。而因為它是共通的，因此容易打動人心，不分種族、文化。「英雄的旅程」是一種「原型」，涉及我們都非常熟悉的基本問題，例如：我是誰？我從哪裡來？死後往那裡去？什麼是善？什麼是惡？明天會是什麼樣子？昨天到哪裡去了？ 這些深植於神話中的概念，幾乎可以用來瞭解我們人類遭遇的所有問題，因為它們是人生的基本、重大問題。這不僅使《千面英雄》有助於個人成長、心靈開發，也使它成為所有創作者可以用來掌握廣大觀眾／讀者的重要「工具」。 從「外在」到「內在」，英雄有千種面貌 「英雄的旅程」不只關於前往迷宮、森林或洞穴歷險這些「向外」的旅程，也可以是一場「內省之旅」，讓故事主角深入探索個人的心靈，在過程中成長、蛻變，由絕望轉為希望、從脆弱變為堅強。這些心理轉變、情緒轉折的「旅程」同樣是「英雄的旅程」。 《千面英雄》也是一部所有創作者尋求靈感的故事寶庫。《千面英雄》讓你認識各種不同文化下擁有不同面貌與能力，卻殊途同歸的千百位英雄；而在「英雄的旅程」原型下，每個說故事的人，仍然可以根據自己的文化、依照自己的意圖，來調整你的故事——這就是為什麼英雄會有「千面」的原因，並持續風靡全世界所有追求共鳴、在英雄角色身上尋找自己的觀眾／讀者的心。 ■「英雄的旅程」故事創作［3大幕 X 17階段］解析 ◎第一幕：啟程 1. 歷險的召喚：這是主角的原點，通常是他在展開歷險前生活在其中的正常世界。英雄會遇到事件、特定人物，或接獲神秘的邀請、挑戰，象徵一種自我覺醒，也是命運在召喚英雄，將他的精神重心轉移到未知的世界。 2. 拒絕召喚：英雄即將面臨抉擇，必須離開原來生活的世界，踏上冒險旅程。他一開始會遲疑，理由通常和他們在家鄉的責任或義務有關，但促使他踏上這趟危險旅程的壓力會日益加劇，使他們最終向這個壓力屈服。 3. 超自然的助力：英雄需要協助，以面對即將到來的危險。他的指導者通常是一位智慧老人，代表命運中善與保護的力量，在旅程一開始提供英雄一些有助他們達成任務的資訊或工具。此外，所有英雄都會有一群夥伴幫助他們完成使命。 4. 跨越第一道門檻：英雄冒險進入一個嶄新、陌生的國度，那裡連運作的方式都不同於他原來的世界。此一階段應該讓人看到英雄的置身之地，是如何從熟悉的事物轉變為危險的環境。這個對比，是呈現英雄的團隊剛開始有多麼不足的關鍵。英雄唯有跨過這些門檻，例如解謎、逃離陷阱，才能進入一個全新的經驗領域。 5. 鯨魚之腹：這是「英雄的旅程」中第一個真正的危機，典故出自《聖經》裡約拿被鯨魚吞下肚的故事。危險在這裡以實質的角色出現，比如《魔戒》中那些拿著劍現身的飢餓半獸人。英雄在這時候必須決定繼續這趟旅程，然後在過程中經歷個人的轉化。 到最後，他們會完全不同於故事一開始的那個人。 ◎第二幕：啟蒙 6. 試煉之路：英雄在這階段必須面對好幾場考驗，通常至少會失敗一次。它也有可能是一連串的阻礙，讓英雄在這個階段學會運用那些工具和他的夥伴。英雄在這裡面臨最大挑戰、最強的敵人，可能是魔王、朋友反目或是新的敵人。他必須通過一連串的試煉。這是英雄生命中最晦暗的時刻、存亡的關頭。 7. 與女神相會：英雄在這裡需要緩下腳步，以便調整他們的想法／觀點，並消化一下自己的改變。他們這時會遇到一位指導者，或某個值得他們信任的人物，幫助英雄把這趟旅程後面的階段看得更明白。這個人物不一定得是女性。不論他／她是誰，都會傳授英雄某種智慧，讓英雄有所成長。 8. 狐狸精女人：象徵造成英雄意識侷限的誘惑。這也是旅程中的試煉，英雄必須克服或避開它們。待在舒適圈（或留在安慰者的懷抱），這個誘惑可以很強烈，甚至有時可能難以抗拒。但英雄必須拒絕這個誘惑、繼續前進，勇敢高貴地面對前方的危險。 9. 向父親贖罪：這是旅程當中，英雄情感最脆弱的環節。他在這個點上必須正視自己性格中某個從第一幕就開始牽絆他的面向，而它在接下來的故事高潮中會決定他的命運。儘管這個階段在字面上看似專指男性，但不必然如此。重點是英雄在這裡發覺了自身的改變，成長為一個能力更強的人，比如哈利波特必須從失去鄧不利多（某種父親形象）的傷痛中平復，此後獨力對抗佛地魔。 10. 神化：英雄必須抱著一份自信與清明的意識面對「神化」議題。這是英雄在旅程中達致更崇高觀點（perspective）的階段，往往以英雄「故我」（former self）之死的方式來體現，但有時也會以一種豁然開朗的態度來詮釋，是導向敘事高潮的一個突破點。這個階段通常是將英雄推向最後勝利的動因。 11. 終極的恩賜：這是故事的實質高潮，指推展劇情的物件、人物或目標，是驅動英雄動機之關鍵事物，但不必然詳細具體，比如在《黑色追緝令》中，從來沒有具體交代皮箱裡究竟是什麼東西，這只皮箱卻引領了所有角色展開這場瘋狂的旅程。 ◎第三幕：回歸 12. 拒絕回歸：成功完成任務的英雄，已經轉化為一個不同的人。在他眼裡，原來的世界如今可能顯得非常遜色，因此拒絕回歸，況且回歸的旅程也可能非常危險。「回歸」是「英雄的旅程」第三幕的開端，雖然比「啟程」短，但也應該包含衝突在內。 13. 魔幻脫逃：這是英雄（一行人）必須逃出生天的關鍵點，通常會需要旅途上遭遇之人物提供的協助，比如《綠野仙蹤》裡桃樂絲想回到堪薩斯就需要憑藉超凡的信念。 14. 外來的救援：英雄有時必須借助外力走出死亡的蔭谷，比如《魔戒》的佛羅多雖然摧毀了宰制他們所有人的魔戒後，但這不表示他們就可以輕鬆回到原來的世界。這時候，第二幕出現的那些巨鷹再次現身，成了他們的工具。 15. 跨越回歸的門檻：當英雄踏上歸鄉的路途，這時候應該公開展現他們性格中的改變。在此一階段，英雄終於擺脫外在世界的混亂與紛擾，回到家鄉。已不同於過往的英雄，一定很難適應原來的世界，經歷一種類似創傷症候群的時期。 16. 兩個世界的主人：英雄在旅程中學到了許多，並且將它們帶回家鄉。不論在踏上旅程之前，他們有過怎樣的遭遇，都跟他們後來的經歷相形失色。英雄這時已經更有能力，也更堅毅。他們征服了不尋常的世界，現在也可以駕馭現實世界
【電子書】別讓你的劇本遜斃了
※原《你的劇本遜斃了！》 好萊塢編劇教練告訴你，搶救你的劇本100法則 史上最有價值的毒舌建言 一舉掃除劇本裡的「故事癌」 《先讓英雄救貓咪》作者布萊克˙史奈德指定必讀！ & •你的故事只有你自己感興趣！ •你的第一頁不夠吸引人 •你的壞蛋不夠強！ •你的副線沒有影響你的主線！ •你的故事沒有時間壓力、不夠緊湊 •你的伏筆和呼應沒用好 •你的人物打太多電話了！ •你讓人物說的是臺詞，而不是潛臺詞 •你用的竟然是小說語言 •你沒接受過劇本這個說故事媒介的訓練！ 絕大多數劇本都需要改寫、重寫或者修修補補 光說不夠，「改」給你看！ 遵照本書的「劇本檢查表」，一一核對改進 你會成為更好的編劇 ●你一定很想問，大多數故事都敗在哪裡？ 老實告訴你：大多數劇本在第10頁就被扔進垃圾桶，因為它們既無聊又沒寫到重點。你耗費半年、一年，甚至更久的心血結晶就這樣毀了！ 那是因為如果故事混亂，作者自己其實也亂了。 翻開這本書，看看審閱劇本無數的好萊塢劇本教練威廉˙M˙艾克斯，如何透過累積20年的劇本寫作、審讀劇本、以及寫作教學的實務經驗，一針見血毫不留情地告訴你：如何讓你的劇本不再遜斃了的100個搶救方法。 沒有過多的學術名詞，也不跟你繞圈子，作者在書中輕鬆融合了寫作課程與編劇實戰經驗，設定與讀者直接對話的情境，列舉出包含作者作品在內的大量劇本實例，看似直白輕快的聊天，卻直接痛擊每個劇本寫作者不經意就犯上的弱點缺陷，並一一抖出如何打入電影圈的訣竅。 這是唯一一本能準確無誤、完全命中故事新手（也可以是老手）缺點的書：從故事架構、場景描述、人物塑造、對白撰寫到改寫特訓，按部就班教你把自己的故事越改越好，同場加映100個亡羊補牢的絕妙提醒！ 這本書會讓你一邊閱讀一邊笑，但下一秒你會驚覺作者挖苦的、你所嘲笑的很可能正是你自己本人。所以，請帶著幽默感來看這本實用到不得了的劇本寫作書吧！ 笑過之後，你的功力也將大大提升。 一旦你跟著他逐一檢視修正，就能一舉掃除你劇本裡的「故事癌」，原本很遜的故事，也能搖身一變成為好萊塢巨片！ 這本書就是要讓你，勇敢寫出故事＋聰明修改＋專業地賣出你的劇本！ 本書特色 ★好懂直白，一針就讓你見血的電影編劇指南。 ★好萊塢編劇的編劇教練、審稿人的劇本顧問，給你最私房「故事檢查表」。 ★搶救你的爛故事，100個故事寫作地雷，教你跳開，也教你自救！ ★從如何寫、怎麼改，到怎樣才能賣出去！實務細節逐一解析。 ★第一次就想成功的新手、腦子老是卡卡的老手，都需要的一本編劇創作實戰書！
【電子書】假如我是一隻海燕
從日治到當代，一百多年來，臺灣人始終在追尋自由， 政治的自由、思想的自由、文化的自由； 而臺灣現代舞發展的歷史，就是臺灣人追尋「身體的自由」的歷史。 假如我是一隻海燕 永遠也不會害怕 也不會憂愁 我愛在暴風雨中翱翔 剪破一個又一個巨浪 ──雷石榆，〈假如我是一隻海燕〉 我們對於自己的身體，看似有權自主，實際上卻受到許多禮俗、傳統觀念，或是法律等無形的規範，限制著我們的自由。另一方面，舞蹈這項藝術的核心，則是以身體為語言，用最直接的肢體運動，表達出人最真實的內在感受。在這層意義上，現代舞走得相當遠，因為它的出現，就是為了打破古典芭蕾日益僵固的審美標準，讓身體能夠盡情揮灑，更貼近奔放的心靈與思想。而這源於反叛、追求自由的現代舞，雖誕生於二○世紀的歐美，卻引起了普世的心靈共鳴並傳入亞洲，先是日本，而後朝鮮，最後輾轉進入臺灣，落地生根。 《假如我是一隻海燕：從日治到解嚴，臺灣現代舞的故事》以細緻而優美的文筆，生動地描繪了現代舞在臺灣的發展，同時，也記錄下臺灣人在政治與文化之外，追尋身體自由的歷史。「假如我是一隻海燕」語出雷石榆的同名詩作，這是他寫給愛妻蔡瑞月的詩作，後也被改編為現代舞作品；而這隻在狂風巨浪中奮力飛翔的海燕，既象徵著蔡瑞月，也象徵著臺灣現代舞發展史上每個舞者努力的身影。回顧過往，最早，經由日本的現代舞之父石井漠、朝鮮的半島舞姬崔承喜，影響了臺灣的蔡瑞月、李彩娥等一代人，再到如今人們熟知的林懷民與雲門舞集等，是在他們各自的努力之下，現代舞在臺灣才逐漸成為一項被人認真看待的藝術；也是因為這些舞蹈家的努力，才讓臺灣人普遍更理解、更能掌握、更懂得展現自己的身體。而這項藝術所象徵的，諸如自由、解放、抵抗等近代啟蒙思想的精神，也歷經日本帝國的殖民、戰後國民黨的統治與戒嚴、冷戰局勢下的美援勢力，渡過層層壓力、重重難關，最後終於完成了在地化，發展出自己的特色。 本書特色 1. 少數關注臺灣舞蹈文化發展，並且面向大眾的藝術通史著作。且除了關注舞蹈藝術本身之外，亦關注舞蹈家們在政治、性別等層面的努力與突破，描繪出現代舞在整個文化當中的位置，以及對整體社會的影響。 2. 過往相關著作，一類是以「舞蹈」為主，並未特別點出「現代舞」這個舞種的特殊意義，以及它和臺灣史、臺灣文化發展的緊密關聯；而另一類著作大多以單一舞蹈家為中心，關注其生平故事，卻比較無法俯瞰全貌。本書則以現代舞為軸線，用舞蹈家的生命片段為材料，來描繪此舞種的發展，既關注橫向影響，也關注縱向傳承。 3. 作者本身學習現代舞，所以書中並不僅止於史料的鋪陳或是講述人物故事，亦能夠用深入淺出的方式，適時講解觀舞重點，分析舞蹈作品的美學所在。
【電子書】神話故事之戲曲臉譜
■序文教育在百年樹人，傳承經驗更是教育的落實，京崑劇團曾憲壽先生與京劇學系偶樹瓊是國立復興戲劇學校先後期學生，都學花臉，也都受教於架子花臉老師王少洲先生﹝四川厲家班坐科，藝名王慧銀。父親王福勝有「活張飛」美稱﹞。本書呈現63張臉譜，雖不全是王少洲老師所創作臉譜圖，是因作者藉本書為臺灣戲曲學院創校63周年獻禮，發揚本校京劇系傳承教學，一代傳習一代，讓未來戲曲界人士均可藉本書的資料，創發出更多的戲曲臉譜藝術作品，取於傳統，用於創新的精神，是本書出版的微小目的。■前言有見於108年課綱核心素養就是閱讀素養。如何讓我們的孩子擁有「想做甚麼」的動力，我們必須塑造出不同的學習環境，協助孩子認識自己的優點，在學習的過程中看到自己的厲害，活用知識，運用深度的思考。在現代社會中，大眾傳播媒體影響力已是無遠弗屆，似是而非的知識、報導，除了大量閱讀、深度思考外，若能讓青少年、社會人士多接觸文藝活動，多閱讀相關書籍，必能提升人文素養，豐富文化內涵，擴大生活層面。本書創發構想就是企圖透過戲曲臉譜的美術性連結對我國古典文學、章回小說讀本、戲曲表演藝術性、時代性、精緻性與創造性，藉由淺顯的文字，圖文並茂的呈現，引發讀者對於戲曲藝術臉譜的鑑賞興趣與實際繪製臉譜圖紙參與，達到對戲曲臉譜藝術興趣，進而產生深遠影響。當觀眾進劇場看到的淨角臉譜不是﹝寫實﹞的臉譜，他是京劇戲曲演員對﹝角色﹞人物的﹝精神內涵﹞或對其飾演人物的善惡好壞人生行為的舞台形象表現，是一種暗示、一種褒貶。如勇敢相、忠厚相、奸惡相，是專業的戲曲演員所重視的勾出﹝相兒﹞，最高境界就是要勾出角色人物的神態。如﹝張飛﹞角色，以蝴蝶為形，眼角上揚，嘴部微張，使觀眾一見就有喜感；另﹝項羽﹞角色，命喪烏江，就以下垂眼袋，表現他的疲累，鼻樑中部以長壽字形，補償他英年早逝之憾。京劇臉譜故意忽略或抽象了劇中人物的真實相貌，另外造了一張臉，這種充分表情化的臉，可說是戲曲前輩在傳統戲曲藝術中意象化的典範。藉本書饒有興味的為讀者具體解讀《封神榜》中諸多角色臉譜的﹝另一張臉﹞認知看法。偶樹瓊
【電子書】喜劇大師的13堂幽默課
美國暢銷20年 脫口秀表演者、主持人、講師 以及想要一開口就逗人笑的你必讀 上台時，想成為HOLD住全場的哏王嗎？ 在茶水間，你的笑話讓空氣凝結了嗎？ 聚會場合中，怎麼跟任何人都能談笑風生？ 培養幽默感成為你說話、職場、社交的超能力！ 內附 ★實戰操作練習★ =專業推薦 =（依姓名筆劃排列） 全方位藝人 唐從聖 國立台北藝術大學戲劇系教授、劇場編導 陸愛玲 卡米地喜劇俱樂部總監 張碩修Social 知名相聲演員、脫口秀表演者 黃逸豪 新生代主持人 黃豪平 薩泰爾娛樂喜劇演員、博恩夜夜秀專職寫手 賀瓏Hello 表演藝術工作者 樊光耀 企業講師、作家、主持人 謝文憲 & 13堂幽默課STEP BY STEP教你： ●&解開幽默的密碼 ●&藉由圖文分析，掌握笑話結構 ●&理解與享受為什麼好笑 懂笑話→想出笑話→講笑話→讓大家發笑 內容簡介 ★什麼是笑話？ 笑話不單單是讓人發笑的一句話，其實有它的內在結構！ 每個笑話都包含了「鋪陳」和「笑點」兩大重要元素， 先用鋪陳帶出笑話的故事，讓人對故事產生期待後， 再用笑點打破預期，瞬間引爆笑聲。 ★怎麼創作笑話？ 創作也許需要點天賦，但更多的是要熟練原則、方法和技巧！ 先練習如何透過提問，探索出從「鋪陳」到「笑點」的秘密通道，藉此熟悉笑話建構流程。 再進階學習從日常生活中探尋題材，從無到有寫出自己的笑話。 & ★如何講笑話？ 不是死記硬背，而是要讓人身歷其境「體驗」笑話！ 講笑話不是背台詞，一字不漏的背誦只會讓氣氛「冷場」。 透過三種不同的角度，看見荒謬好笑的本質， 讓人回到笑話發生的現場，獲得最真實的體驗，就能造就滿場歡笑。 「幽默」絕對不是脫口秀表演者、喜劇演員的專利，也不是補習班老師、活動主持人才需要學習。 閱讀這本書，你我都可以擁有這項與電腦、外語能力並列的新 • 職場技能， 發揮自己上台說話、社交、溝通的潛力，從工作到生活，用笑話滋潤單調日常，以幽默開啟智慧人生！
【電子書】喜劇大師的13堂幽默課：好萊塢首席脫口秀編劇的教戰手冊
美國暢銷20年 脫口秀表演者、主持人、講師 以及想要一開口就逗人笑的你必讀 上台時，想成為HOLD住全場的哏王嗎？ 在茶水間，你的笑話讓空氣凝結了嗎？ 聚會場合中，怎麼跟任何人都能談笑風生？ 培養幽默感成為你說話、職場、社交的超能力！ 內附 ★實戰操作練習★ =專業推薦 =（依姓名筆劃排列） 全方位藝人 唐從聖 國立台北藝術大學戲劇系教授、劇場編導 陸愛玲 卡米地喜劇俱樂部總監 張碩修Social 知名相聲演員、脫口秀表演者 黃逸豪 新生代主持人 黃豪平 薩泰爾娛樂喜劇演員、博恩夜夜秀專職寫手 賀瓏Hello 表演藝術工作者 樊光耀 企業講師、作家、主持人 謝文憲 & 13堂幽默課STEP BY STEP教你： ●&解開幽默的密碼 ●&藉由圖文分析，掌握笑話結構 ●&理解與享受為什麼好笑 懂笑話→想出笑話→講笑話→讓大家發笑 內容簡介 ★什麼是笑話？ 笑話不單單是讓人發笑的一句話，其實有它的內在結構！ 每個笑話都包含了「鋪陳」和「笑點」兩大重要元素， 先用鋪陳帶出笑話的故事，讓人對故事產生期待後， 再用笑點打破預期，瞬間引爆笑聲。 ★怎麼創作笑話？ 創作也許需要點天賦，但更多的是要熟練原則、方法和技巧！ 先練習如何透過提問，探索出從「鋪陳」到「笑點」的秘密通道，藉此熟悉笑話建構流程。 再進階學習從日常生活中探尋題材，從無到有寫出自己的笑話。 & ★如何講笑話？ 不是死記硬背，而是要讓人身歷其境「體驗」笑話！ 講笑話不是背台詞，一字不漏的背誦只會讓氣氛「冷場」。 透過三種不同的角度，看見荒謬好笑的本質， 讓人回到笑話發生的現場，獲得最真實的體驗，就能造就滿場歡笑。 「幽默」絕對不是脫口秀表演者、喜劇演員的專利，也不是補習班老師、活動主持人才需要學習。 閱讀這本書，你我都可以擁有這項與電腦、外語能力並列的新 • 職場技能， 發揮自己上台說話、社交、溝通的潛力，從工作到生活，用笑話滋潤單調日常，以幽默開啟智慧人生！
【電子書】超棒喜劇這樣寫
★ 台灣第一本喜劇電影編劇專書登場！★ 好萊塢王牌編劇顧問開課囉！本書作者史提夫‧卡普蘭曾任夢工廠、迪士尼、HBO及索尼影業等全球首屈一指影視公司編劇顧問，並指導過多位奧斯卡、艾美獎、金球獎與編劇工會獎得主！★台灣第一本喜劇寫作專書★夢工廠、迪士尼、HBO、索尼影業編劇顧問多位奧斯卡、金球獎、艾美獎、編劇工會獎得主說故事導師──好萊塢喜劇教父史提夫‧卡普蘭開課囉！──賣座喜劇是怎麼運作的？為什麼你的喜劇尷尬又難笑？一招見笑的「喜劇方程式」要去哪裡找？▎破除喜劇寫作迷思！八項超實用工具幫你的喜劇腳本偵錯debug！ ▎喜劇和其他戲劇有什麼不同之處？天生有幽默感，才能當喜劇劇作家嗎？喜劇是教不來、學不得的嗎？把劇本塞滿插科打諢的笑話，就是喜劇嗎？好萊塢最炙手可熱的喜劇專家史提夫‧卡普蘭解開了創作喜劇的獨特祕密和技巧，並藉由解構熱門電影與影集的橋段，釐清人們對喜劇的偏見與迷思，讓創作者理解哪些情況下喜劇得以運作，而當喜劇無法運作時，原因又是為什麼？並提供經過實戰測試、能夠幫助編劇創造出成功商業劇本的八大實用工具，用於分析、強化、修正喜劇，針對可能遇到的問題，提出對應技巧與方向。◎出色編劇一定都知道的「喜劇方程式」萬變不離其宗！喜劇的主角總是如你我的平凡人，面對難如登天的關卡苦苦掙扎，雖然缺乏獲勝必備的技能或工具，卻從不放棄希望──魯蛇究竟能否「魯」出一片天變身喜劇英雄？◎一舉破除迷思的「喜劇認知測驗」讓喜劇創作初心者恍然大悟的認知測驗──「某人踩到香蕉皮滑倒」是笑話還是喜劇？喜劇有別於其他類型戲劇的特色在哪？當編劇忙著將劇本塞滿笑點，可能到最後才發現：笑話不是喜劇裡頭最重要的元素，角色才是！◎讓你笑到最後的「喜劇debug工具」為什麼你的喜劇尷尬又難笑？救星來了：一個好的「喜劇前提」讓你的故事先好看了一半！能否寫出不完美的「魯蛇」主角決定了喜劇的成敗！讓魯蛇主角想要「獲勝」的動機，推動故事順利進行！掌握「故事曲線」創造「喜劇時刻」，讓所有角色一起把喜劇變得更好笑！
【電子書】超棒喜劇再解剖
★ 台灣第一本喜劇電影編劇專書登場！★ 好萊塢王牌編劇顧問開課囉！本書作者史提夫‧卡普蘭曾任夢工廠、迪士尼、HBO及索尼影業等全球首屈一指影視公司編劇顧問，並指導過多位奧斯卡、艾美獎、金球獎與編劇工會獎得主！★台灣第一本喜劇寫作專書★夢工廠、迪士尼、HBO、索尼影業編劇顧問多位奧斯卡、金球獎、艾美獎、編劇工會獎得主說故事導師──好萊塢喜劇教父史提夫‧卡普蘭開課囉！──你有滿滿的幽默、超有哏的對白、極具創意的設定，但筆下的喜劇劇本結構為何總是七零八落？▎喜劇的敘事結構有何獨到之處？同樣踏上英雄旅程，傳統戲劇英雄展現犧牲使命，不情願的喜劇英雄卻是……快逃啊！ ▎喜劇就是平凡人成為英雄的旅程！但魯蛇要如何展開冒險、成為英雄？結構完備、符合邏輯又好笑的喜劇如何誕生？我們都聽過傳統戲劇理論中的「英雄旅程」，但喜劇裡頭的主角呢？喜劇本身有著別於其他戲劇類型的路數：英雄接受犧牲自我的安排，喜劇魯蛇保命第一、快速逃跑！英雄教我們理解自我，喜劇魯蛇則是和我們一起掙扎求生！這些差異如何能造就「笑」果，進而發展成結構嚴謹並引人入勝的喜劇腳本？讓好萊塢最炙手可熱的喜劇專家史提夫‧卡普蘭帶你拆解喜劇獨有的敘事結構，梳理喜劇劇情的歷程與轉折，一起踏上喜劇的英雄旅程。本書援引豐富實例，將理論與知名喜劇作品相互參照，化繁為簡，讓你笑著笑著就懂了！無論你是想把故事說好的編劇新手或對喜劇創作有興趣的資深編劇，本書都能協助你檢視角色設定、目標召喚、劇情轉折、歸返之路等旅程中各階段的鋪陳。想寫出賣座的好劇本，想更了解喜劇電影的運作機制，讀這本書就對了！
【電子書】楊麗花的忠孝節義
楊麗花：看歌仔戲的孩子不會變壞，因為歌仔戲的題材，都是教忠教孝、倡導節義，充滿正能量，藉由劇情的潛移默化，漸漸就能端正社會風氣。 畢生為歌仔戲奉獻，演藝生涯超過七十年，楊麗花將曾經不被重視的傳統歌仔戲帶到前所未有的高峰，同時不斷培養新人，並突破各種演出局限，與諸多尖端技術結合，用創新的方式讓歌仔戲提升到更寬廣的境界。 而戲台上的忠孝節義，內化成個人的修身處世，楊麗花親力親為，以身教言教自然而然地影響學生、團員，以及廣居海內外諸多世代的戲迷觀眾。忠、孝、節、義，不再是戲劇裡的傳說與故事。 ‧楊麗花因為拍戲而從馬匹上摔落，在現場一片驚呼的同時，楊麗花不吭不哼起身，拍拍身上的塵土，拋下一句「繼續」！ ‧年紀輕輕就擔負起養家重擔，楊麗花懷抱著「付出是一種幸福」的心情，投父母所好，數十載甘之如飴。 ‧思想先進的楊麗花，本質卻極其傳統，和夫婿洪文棟有恩愛的互動，也有過不少紅臉的時候。然而不管甜蜜吵鬧，都守著夫妻之節，守住夫妻恩義。 ‧楊麗花有一大群相交超過半世紀的好姐妹，互動相當緊密，她常感恩地說：「她們對我是『喊冷被就到，喊餓就有吃』，親姐妹都不見得能做到這樣。」 《楊麗花的忠孝節義》是楊麗花生活態度的總結，也是對文化與社會的感恩與回饋。
【電子書】楊麗花的忠孝節義
楊麗花：看歌仔戲的孩子不會變壞，因為歌仔戲的題材，都是教忠教孝、倡導節義，充滿正能量，藉由劇情的潛移默化，漸漸就能端正社會風氣。 畢生為歌仔戲奉獻，演藝生涯超過七十年，楊麗花將曾經不被重視的傳統歌仔戲帶到前所未有的高峰，同時不斷培養新人，並突破各種演出局限，與諸多尖端技術結合，用創新的方式讓歌仔戲提升到更寬廣的境界。 而戲台上的忠孝節義，內化成個人的修身處世，楊麗花親力親為，以身教言教自然而然地影響學生、團員，以及廣居海內外諸多世代的戲迷觀眾。忠、孝、節、義，不再是戲劇裡的傳說與故事。 ‧楊麗花因為拍戲而從馬匹上摔落，在現場一片驚呼的同時，楊麗花不吭不哼起身，拍拍身上的塵土，拋下一句「繼續」！ ‧年紀輕輕就擔負起養家重擔，楊麗花懷抱著「付出是一種幸福」的心情，投父母所好，數十載甘之如飴。 ‧思想先進的楊麗花，本質卻極其傳統，和夫婿洪文棟有恩愛的互動，也有過不少紅臉的時候。然而不管甜蜜吵鬧，都守著夫妻之節，守住夫妻恩義。 ‧楊麗花有一大群相交超過半世紀的好姐妹，互動相當緊密，她常感恩地說：「她們對我是『喊冷被就到，喊餓就有吃』，親姐妹都不見得能做到這樣。」 《楊麗花的忠孝節義》是楊麗花生活態度的總結，也是對文化與社會的感恩與回饋。
【電子書】跟雲門去流浪（新版）
＃ 46年舞蹈生涯 唯一巡演日記 ＃ 雲門舞集幕後開箱 關於飛行 演出 掌聲 受傷 應變 與跨文化觀察 以及林懷民對於文化養成的感觸和期許 ＃ 2019年底林懷民卸任雲門舞集藝術總監 錯過再也沒有的親筆巡演日記 雲門的人走出主流社會的軌道。我們的工作常常離家，把至親好友撇在一邊遠行⋯⋯ 流浪是我們的宿命。 ——林懷民 「跟雲門去流浪」是雲門舞集創辦人林懷民的海外巡演日紀。2007年暮春到夏初，六國八城的七週巡演中，林懷民在後台，在飯店，在飛機上寫下他的工作，他的見聞與心情。 這是第一次，我們窺見雲門這個世界級的團隊如何克服困難，在雪梨、倫敦、里斯本、莫斯科、巴塞隆納等城，推出讓觀眾跳起來喝采的演出，以及舞台下的真實生活。 林懷民親切温暖的分享家常，一路帶著讀者看雲門，看世界，看人生。遇到美好的事物，他像孩子一樣，歡呼「拍手！拍手！拍手！」他也坦述生命的哀傷，關於失敗，關於死亡。全書節奏輕快，敍事抒情，感人至深。說歸到底，林懷民原本就是一位𠎀出的作家 。 2019年7月，林懷民最後一次主持雲門的戶外公演，四萬多人湧入台北自由廣場，跟他告別。紐約時報以全版的篇幅，報導了這個盛會。 記者問他，退休後會不會寫自傳。他說，絕無可能。 那麼，「跟雲門去流浪」是絕唱了！
【電子書】玩聲音，聲優30年的養成筆記
這是一本對想從事幕後配音，或靠聲音吃飯的人最佳專業養成指南。 陳美貞(兩岸哆啦A夢配音一姐)& 力邀重量級聲優導師 &&&&&&&&&&&&&&& 康殿宏&& （瓊瑤戲劇男主角配音） 石班瑜&& （周星馳御用配音員）&&&&&&&&&&&&&&&&& 符爽&&&& （《海綿寶寶》派大星） 李景唐&& （《浪漫滿屋》李英宰）&&&&&&&&&&&&&&&& 于正昌&& （張衛建御用配音員） 陳煌典&& （廣告配音，模仿變聲高手） 魏晶琦&& （《名偵探柯南》毛利蘭） 于正昇& （《灌籃高手》櫻木花道） 李世揚&& （《來自星星的你》都敏俊）&&&&&&&&&&&&&& 王瑞芹&& （《我們這一家》花媽） & 齊力傾授，玩出好聲音秘技! & 周天瑞、沈依臻、陳凱倫、陳醒初、岳清清、簡郁峰、鞠佳萌強力推廌 & 配音員就是用聲音演戲的人，也就是「聲音演員」或稱為「聲優」，一般人用自己的聲音表達情緒是日常，可是專業的配音員必須用聲音為不同的人物、不同年齡、不同個性的角色灌注靈魂與風采，給予聽眾及觀眾豐富的聲音饗宴。 & 作者陳美貞，在台灣為哆啦A夢配音20多年，2019年乘著聲音的翅膀，展開了台灣與大陸這個角色同一人配音的奇妙旅程，成為「兩岸哆啦A夢配音一姐」，並且陸續展開兩岸聲優培訓計劃，將30多年的配音經驗分享給大家，期待培育更多新血加入配音行列！ & 配音是兼具夢幻和專業的工作，夢幻在於這是一份多采多姿的工作，可以看到第一手最新的戲劇、動畫或電影，工作時常常在一天之中，彷彿過了好幾種人的人生。 & 然而夢幻的背後需要有專業支撐才能走遠，配音不是會說話就行，配音的類型不只侷限於戲劇而已，舉凡廣告、旁白、卡通、動漫、遊戲、有聲書等等都包含在內，演員演戲可以照著自己的情緒去發揮，但是配音不同，配音員必須按照演員既有的表演和動作去執行，有時還要適當的修飾演員過度或不及的地方，配音員不僅是聲音的魔術師，也是聲音的化妝師！ & 除了是家喻戶曉的哆啦A夢配音員，作者的配音工作涵蓋了美國動畫類／日本動畫電影類／美國卡通類／日本卡通類／台灣戲劇類／韓劇類／日劇類／大陸戲劇類／港劇+ 泰劇+ 印度劇類／電玩遊戲類／美食節目類／旁白類／教材類。 & 針對各種配音類別的特殊技巧，本書都有精采的專業提點與經驗分享，值得細細閱讀與揣摩。 & 本書第二章《那些配音教我的事》分享的不僅是配音的技巧，而是在長期配音工作中，作者親身體會的「心法」，也可以說是一種人生閱歷的累積，對想成為專業配音員的態度、做人、溝通等面向有深入的參考性。 & 作者也力邀重量級聲優導師分享配音這一行，分享一路走來如何成為專業配音員之路，十一位重磅級導師群包括康殿宏、陳季霞、石班瑜、符爽、李景唐、于正昌、陳煌典、魏晶琦、于正昇、李世揚、王瑞芹，配音類別涵蓋多元。 & 本書第三章《進入配音這一行》羅列了有關想學習配音這一行常見的QA，以及配音專有名詞一覽表。 & 成功都非偶然，對想從事配音，或靠聲音吃飯的人，這是一本最佳專業養成指南，從眾多前輩的經驗分享汲取寶貴養份，開展出屬於你更廣闊的空間和無限的可能。
【電子書】玩聲音，聲優30年的養成筆記
這是一本對想從事幕後配音，或靠聲音吃飯的人最佳專業養成指南。 陳美貞(兩岸哆啦A夢配音一姐)& 力邀重量級聲優導師 &&&&&&&&&&&&&&& 康殿宏&& （瓊瑤戲劇男主角配音） 石班瑜&& （周星馳御用配音員）&&&&&&&&&&&&&&&&& 符爽&&&& （《海綿寶寶》派大星） 李景唐&& （《浪漫滿屋》李英宰）&&&&&&&&&&&&&&&& 于正昌&& （張衛建御用配音員） 陳煌典&& （廣告配音，模仿變聲高手） 魏晶琦&& （《名偵探柯南》毛利蘭） 于正昇& （《灌籃高手》櫻木花道） 李世揚&& （《來自星星的你》都敏俊）&&&&&&&&&&&&&& 王瑞芹&& （《我們這一家》花媽） & 齊力傾授，玩出好聲音秘技! & 周天瑞、沈依臻、陳凱倫、陳醒初、岳清清、簡郁峰、鞠佳萌強力推廌 & 配音員就是用聲音演戲的人，也就是「聲音演員」或稱為「聲優」，一般人用自己的聲音表達情緒是日常，可是專業的配音員必須用聲音為不同的人物、不同年齡、不同個性的角色灌注靈魂與風采，給予聽眾及觀眾豐富的聲音饗宴。 & 作者陳美貞，在台灣為哆啦A夢配音20多年，2019年乘著聲音的翅膀，展開了台灣與大陸這個角色同一人配音的奇妙旅程，成為「兩岸哆啦A夢配音一姐」，並且陸續展開兩岸聲優培訓計劃，將30多年的配音經驗分享給大家，期待培育更多新血加入配音行列！ & 配音是兼具夢幻和專業的工作，夢幻在於這是一份多采多姿的工作，可以看到第一手最新的戲劇、動畫或電影，工作時常常在一天之中，彷彿過了好幾種人的人生。 & 然而夢幻的背後需要有專業支撐才能走遠，配音不是會說話就行，配音的類型不只侷限於戲劇而已，舉凡廣告、旁白、卡通、動漫、遊戲、有聲書等等都包含在內，演員演戲可以照著自己的情緒去發揮，但是配音不同，配音員必須按照演員既有的表演和動作去執行，有時還要適當的修飾演員過度或不及的地方，配音員不僅是聲音的魔術師，也是聲音的化妝師！ & 除了是家喻戶曉的哆啦A夢配音員，作者的配音工作涵蓋了美國動畫類／日本動畫電影類／美國卡通類／日本卡通類／台灣戲劇類／韓劇類／日劇類／大陸戲劇類／港劇+ 泰劇+ 印度劇類／電玩遊戲類／美食節目類／旁白類／教材類。 & 針對各種配音類別的特殊技巧，本書都有精采的專業提點與經驗分享，值得細細閱讀與揣摩。 & 本書第二章《那些配音教我的事》分享的不僅是配音的技巧，而是在長期配音工作中，作者親身體會的「心法」，也可以說是一種人生閱歷的累積，對想成為專業配音員的態度、做人、溝通等面向有深入的參考性。 & 作者也力邀重量級聲優導師分享配音這一行，分享一路走來如何成為專業配音員之路，十一位重磅級導師群包括康殿宏、陳季霞、石班瑜、符爽、李景唐、于正昌、陳煌典、魏晶琦、于正昇、李世揚、王瑞芹，配音類別涵蓋多元。 & 本書第三章《進入配音這一行》羅列了有關想學習配音這一行常見的QA，以及配音專有名詞一覽表。 & 成功都非偶然，對想從事配音，或靠聲音吃飯的人，這是一本最佳專業養成指南，從眾多前輩的經驗分享汲取寶貴養份，開展出屬於你更廣闊的空間和無限的可能。
【電子書】蕭邦的鋼琴與他的前奏曲
小島上的無名鋼琴，經蕭邦之手而成傳奇 它見證《前奏曲》降世，卻在戰火中悄然佚失...... 100餘張珍貴歷史圖片與故事，帶你重回浪漫主義音樂時代 1830年，在西班牙馬約卡島（Majorca）的港口帕爾馬城（Palma），胡安‧包薩（Juan Bauza）細心地鋸木、刨木、上弦，在資源匱乏的情況下製作一架島上罕見的樂器──鋼琴。他想不到的是，這架琴後來的主人將會以之創造出永垂不朽的雋永樂章、新穎的音樂概念，更將深深影響一整個時代的文化價值和歷史。 1838年11月，蕭邦（Frédéric Chopin, 1810-1849）與喬治桑（George Sand, 1804-1876）和她的兩個孩子從巴黎前往巴塞隆納，再搭船前往馬約卡島，以躲避巴黎的濕冷寒冬。他們在帕爾馬山區一處半廢棄的修道院落腳。他們設法在島上物資匱乏的情況下打造居家，唯一的問題是：蕭邦從巴黎寄來的鋼琴遲遲不能抵達。最後友人為他找來包薩製造的小鋼琴，讓蕭邦得以創造出浪漫主義音樂史上最重要的作品之一──著名的二十四首前奏曲（24 Preludes）。從喬治桑的紀錄，我們可以知道蕭邦作曲時的舉動、心境、表情和島上生活的點點滴滴，而島上偶爾的暴雨和大自然的聲響，也被蕭邦巧妙融入樂曲之中。 時序推移，蕭邦與喬治桑回到巴黎，最後分道揚鑣，老死不再相見。1849年，蕭邦死於困擾他多年的肺結核。七十個年頭過去，這架鋼琴依舊佇立在修道院的小房間內，直到1913年，猶太裔的波蘭音樂家蘭多芙絲卡（Wanda Landowska, 1879-1959）重新踏上了當年蕭邦與喬治桑的旅程，輾轉到了修道院，並帶走了這架鋼琴。 二次大戰期間（1935-1949），納粹佔領波蘭和法國，並宣稱蕭邦和其音樂是屬於他們的，他們搶走蘭多芙絲卡所有的藝術珍藏──當然也包括那架鋼琴。蘭多芙絲卡只好遠走美國避難，終生未再踏足歐陸，也未再見到這架蕭邦的鋼琴。 身兼指揮家和作家的保羅・齊迪亞（Paul Kildea）無意中得知了這架鋼琴的故事，他四處尋訪鋼琴下落而未果，最終轉而追尋起蕭邦前奏曲的歷史。透過演奏這些曲子的樂器、詮釋曲子的鋼琴家，以及曲子所代表的傳統，一步步探索這位深受世人愛戴的作曲家蕭邦與這組重要作品的故事。當中穿插了蕭邦與喬治桑的分分合合，闡述了蘭多芙絲卡與蕭邦的關聯，同時將這一世紀關鍵數十年的歐陸文化和政治史融入書中。 蕭邦與蘭多芙絲卡的故事，可說是歐洲最動盪的一個世紀的寫照，當中歷經了多次革命、兩次世界大戰，音樂則從沙龍走向對人民開放的音樂廳，國家體制也從君主制過渡到共和制。作者以蕭邦的鋼琴為主軸，以蕭邦的信件、喬治桑的紀錄、時人的評論與傳記、180多張珍貴圖片與照片為基底，最後以優美的筆法交織出書中故事，帶領讀者踏上浪漫主義音樂的旅程，並使我們從另一個角度，思考音樂隨時代變遷的意義。
【電子書】蕭邦的鋼琴與他的前奏曲
小島上的無名鋼琴，經蕭邦之手而成傳奇 它見證《前奏曲》降世，卻在戰火中悄然佚失...... 100餘張珍貴歷史圖片與故事，帶你重回浪漫主義音樂時代 1830年，在西班牙馬約卡島（Majorca）的港口帕爾馬城（Palma），胡安‧包薩（Juan Bauza）細心地鋸木、刨木、上弦，在資源匱乏的情況下製作一架島上罕見的樂器──鋼琴。他想不到的是，這架琴後來的主人將會以之創造出永垂不朽的雋永樂章、新穎的音樂概念，更將深深影響一整個時代的文化價值和歷史。 1838年11月，蕭邦（Frédéric Chopin, 1810-1849）與喬治桑（George Sand, 1804-1876）和她的兩個孩子從巴黎前往巴塞隆納，再搭船前往馬約卡島，以躲避巴黎的濕冷寒冬。他們在帕爾馬山區一處半廢棄的修道院落腳。他們設法在島上物資匱乏的情況下打造居家，唯一的問題是：蕭邦從巴黎寄來的鋼琴遲遲不能抵達。最後友人為他找來包薩製造的小鋼琴，讓蕭邦得以創造出浪漫主義音樂史上最重要的作品之一──著名的二十四首前奏曲（24 Preludes）。從喬治桑的紀錄，我們可以知道蕭邦作曲時的舉動、心境、表情和島上生活的點點滴滴，而島上偶爾的暴雨和大自然的聲響，也被蕭邦巧妙融入樂曲之中。 時序推移，蕭邦與喬治桑回到巴黎，最後分道揚鑣，老死不再相見。1849年，蕭邦死於困擾他多年的肺結核。七十個年頭過去，這架鋼琴依舊佇立在修道院的小房間內，直到1913年，猶太裔的波蘭音樂家蘭多芙絲卡（Wanda Landowska, 1879-1959）重新踏上了當年蕭邦與喬治桑的旅程，輾轉到了修道院，並帶走了這架鋼琴。 二次大戰期間（1935-1949），納粹佔領波蘭和法國，並宣稱蕭邦和其音樂是屬於他們的，他們搶走蘭多芙絲卡所有的藝術珍藏──當然也包括那架鋼琴。蘭多芙絲卡只好遠走美國避難，終生未再踏足歐陸，也未再見到這架蕭邦的鋼琴。 身兼指揮家和作家的保羅・齊迪亞（Paul Kildea）無意中得知了這架鋼琴的故事，他四處尋訪鋼琴下落而未果，最終轉而追尋起蕭邦前奏曲的歷史。透過演奏這些曲子的樂器、詮釋曲子的鋼琴家，以及曲子所代表的傳統，一步步探索這位深受世人愛戴的作曲家蕭邦與這組重要作品的故事。當中穿插了蕭邦與喬治桑的分分合合，闡述了蘭多芙絲卡與蕭邦的關聯，同時將這一世紀關鍵數十年的歐陸文化和政治史融入書中。 蕭邦與蘭多芙絲卡的故事，可說是歐洲最動盪的一個世紀的寫照，當中歷經了多次革命、兩次世界大戰，音樂則從沙龍走向對人民開放的音樂廳，國家體制也從君主制過渡到共和制。作者以蕭邦的鋼琴為主軸，以蕭邦的信件、喬治桑的紀錄、時人的評論與傳記、180多張珍貴圖片與照片為基底，最後以優美的筆法交織出書中故事，帶領讀者踏上浪漫主義音樂的旅程，並使我們從另一個角度，思考音樂隨時代變遷的意義。
【電子書】人生的身段
身段柔軟，意志堅定 在人生的舞台，知命而不認命 即使荊棘密布，也要為歌仔戲闢出一片天 媽媽是我的天，歌仔戲團是我的地。仰望著天，腳踏實地，是我一生最好的寫照。 唐美雲出身歌仔戲世家，父親是著名的戲狀元，母親精擅小生。從小在戲班耳濡目染卻一度叛逆逃離，十五歲才發憤以生硬的肢體刻苦練功，堅強的意志與豐沛的熱忱不僅讓她成為當代歌仔戲名伶，更創立唐美雲歌仔戲團，承傳統、創新局，將歌仔戲從民間野台帶進現代劇場，帶領觀眾重新看見這塊台灣土生土長的藝術瑰寶。 創團二十多年，唐美雲除了堅持品質、用心做戲，更致力傳承，無私培育新秀。她甘願四處接戲、奉獻全副身家也從不退卻，成了吳念真口中為歌仔戲不顧一切的「敗家女」。她的用功與用心讓歌仔戲走進國家藝術廳，蛻變為精緻的東方歌劇。身為演員，她的精湛演出獲獎無數；身為傳統戲曲傳人，她對藝術與文化的堅持，更榮獲第十六屆國家文藝獎與第三十八屆行政院文化獎肯定。 對唐美雲而言，人生很簡單。喜歡一件事，把它做到最好，那就是最不簡單的事了。 & 【本書特色】 ◆從一雙繡花鞋開始，從野台到舞台，歌仔戲名伶唐美雲四十年的傳承之路 ◆行政院文化獎、國家文藝獎肯定，這是唐美雲的故事，更是歌仔戲蛻變為精緻藝術的珍貴紀錄 ◆在創新與傳統間找到平衡點，在跨界中找出無窮可能，是所有文化產業最好的借鏡
【電子書】人生的身段：堅毅慈心唐美雲
身段柔軟，意志堅定 在人生的舞台，知命而不認命 即使荊棘密布，也要為歌仔戲闢出一片天 媽媽是我的天，歌仔戲團是我的地。仰望著天，腳踏實地，是我一生最好的寫照。 唐美雲出身歌仔戲世家，父親是著名的戲狀元，母親精擅小生。從小在戲班耳濡目染卻一度叛逆逃離，十五歲才發憤以生硬的肢體刻苦練功，堅強的意志與豐沛的熱忱不僅讓她成為當代歌仔戲名伶，更創立唐美雲歌仔戲團，承傳統、創新局，將歌仔戲從民間野台帶進現代劇場，帶領觀眾重新看見這塊台灣土生土長的藝術瑰寶。 創團二十多年，唐美雲除了堅持品質、用心做戲，更致力傳承，無私培育新秀。她甘願四處接戲、奉獻全副身家也從不退卻，成了吳念真口中為歌仔戲不顧一切的「敗家女」。她的用功與用心讓歌仔戲走進國家藝術廳，蛻變為精緻的東方歌劇。身為演員，她的精湛演出獲獎無數；身為傳統戲曲傳人，她對藝術與文化的堅持，更榮獲第十六屆國家文藝獎與第三十八屆行政院文化獎肯定。 對唐美雲而言，人生很簡單。喜歡一件事，把它做到最好，那就是最不簡單的事了。 & 【本書特色】 ◆從一雙繡花鞋開始，從野台到舞台，歌仔戲名伶唐美雲四十年的傳承之路 ◆行政院文化獎、國家文藝獎肯定，這是唐美雲的故事，更是歌仔戲蛻變為精緻藝術的珍貴紀錄 ◆在創新與傳統間找到平衡點，在跨界中找出無窮可能，是所有文化產業最好的借鏡
【電子書】我在英國國家劇院的日子
「雖然我們要做的是藝術，但是我們明白自己也是身在娛樂業。 而這正是本書與國家劇院所觸及的平衡演出之一。」 推動10英鎊戲劇季、周日劇場、英國國家劇院現場 讓一年觀戲人次從75萬突破至1500萬的傳奇 平衡藝術與商業、前衛與傳統、嚴肅與通俗的改革 一段永遠在看戲路上的旅程 & ★全球暢銷小說《黑暗元素》作者菲利普．普曼、《非普通讀者》作者亞倫．班奈盛情推薦 & 專文導讀 于善祿 台北藝術大學戲劇學系助理教授 王友輝 劇作家、導演、戲劇研究者 耿一偉 衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問 馬欣 作家 梁志民 國立台灣師範大學教授、果陀劇場藝術總監 許哲彬 劇場導演 陳鎮川 音樂製作人、舞台導演 黎煥雄 劇場導演 謝盈萱 演員 鴻鴻 導演．策展人 簡莉穎 劇作家 ──推薦 & 本書作者尼古拉斯‧海特納，堪稱當今最受大眾愛戴的劇場工作者之一。身為導演，他執導的戲劇包括莎劇、在倫敦及百老匯公演十年之久的劇作《西貢小姐》（Miss Saigon），以及電影《意外心房客》（The Lady in the Van）等。除此之外，他更為人所知的身分，便是在二○○三年到二○一五年，擔任英國國家劇院藝術總監的十二年間，製作了無數膾炙人口的劇作及音樂劇，並透過革新的商業手法讓觀眾重回劇場。 在本書，海特納一方面記錄他如何平衡藝術與商業，讓英國國家劇院擔負起延續戲劇傳統的使命，更在營運上成為具延續性、成功的商業典範。同時他也生動的描述每一齣戲在製作上層出不窮的意外與艱難時刻、鉅細靡遺的回憶他跟眾多劇作家、演員合作的八卦軼聞，讓人恍如親臨現場，一窺英國國家劇院的幕前幕後。 好評推薦 「海特納在這本書提醒了台灣的劇場工作者、文化決策者與觀眾們，藝術與商業之間的平衡並不矛盾，而是必須看清楚自身的文化在哪裡。」──許哲彬 劇場導演 「出於一種謙遜，作者說這本書的許多內容出於一種『剽竊』，但都來自頂尖人物身上，現在這本書就這樣無私而大方地與世界分享，而每個劇場人、甚或不在劇場但樂於追求生命平衡演出的每個人，都請不要錯過這個分享。」──黎煥雄 劇場導演 「相信藝術家和觀眾會讀得津津有味，而藝術行政與策展人更能偷得許多撇步。但我更希望文化政策的擬定與執行者能夠好好觀摩，理解文化的盛世需要多麼強大的支持才可能成就。」──鴻鴻 導演．策展人 「海特納坦誠地分享了自己與亞瑟‧米勒（Arthur Miller）、海倫‧米蘭（Helen Mirren）、瑪姬‧史密斯（Maggie Smith）和湯姆‧史達博德（Tom Stoppard）等劇場名人共事的私密趣事……儘管他並非總是能夠達成目標，可是那些失敗的經驗讓人思考，並讓內容更加扣人心弦。」──《出版者週刊》（Publisher’s Weekly&） 「記錄下一座偉大戲院的故事，豐富的內容包括了過往歷史和尋找在現代維持經典的新方法，有趣得不得了⋯⋯這本書可讀性非常高，充滿了生動的軼事，同時也有作者對戲劇最親密的理解。」──菲利普．普曼（Philip Pullman），全球暢銷小說《黑暗元素》作者 「本書精采動人地記錄了尼古拉斯．海特納在英國國家劇院的年歲……對我而言，與他共事實在是愉悅無比的事，而這本美妙的書會告訴你箇中緣由。」──艾倫．班耐特（Alan Bennett） 「這是寫出了劇院生活的絕佳好書，同時關注了劇場與人生。坦率、機智且真誠，堪稱同類書籍的經典之作。」──威廉．波伊（William Boyd） 「本書風趣尖銳且十分睿智；毫不意外，尼古拉斯．海特納的寫作功力就跟其導演功力一樣出色。既是迷人的回憶錄，也是精彩的參考指南，這絕對是不容錯過的一本好書。」──山姆．曼德斯（Sam Mendes） 「海特納活靈活現地訴說了壓力與回報，關於經營位於倫敦南岸的那一座奧茲童話王國的具體劇院，也為我們輕快地勾勒出演員的眾生相。海特納對自己的工作認真以待可是卻迴避嚴肅，他要的是樂趣，或許在這本書中最平衡的要素就是海特納本身。」──《泰晤士報》（The Times） 「海特納的散文就如同其導演風格一樣明快有力。他坦言自己的侷限，以不流於濫情的文筆，把自己在泰晤士河南岸的光彩成就歸咎於許多合作伙伴，但是就是不願自己居功……結果就是召喚出了這本劇場幕後生活的一本書，既引人入勝又趣味盎然。」──《經濟學人》（The Economist）
