【電子書】現場錄音聖經
大型製片、獨立製片、紀錄片、 新聞現場、演唱會體育實況轉播 各種現場情境都適用 以最高品質為導向的PRO級錄音方法 &大多數新手導演（很遺憾地，某些有經驗的導演也是）並不了解聲音對一部電影的重要性；有些導演則相信聲音很重要，卻認為重要的聲音來自於後製，這和事實相去甚遠。雖然電影後製的確是魔法發生的時刻，但這些魔法時刻得先在拍攝現場，在演員們用生命演出的瞬間，就被捕捉下來。要藉由事後配音來重現這些時刻非常地困難。因此，導演們必須明白現場收音不僅僅是一個功能性的工作。現場錄音師使用不同的麥克風，捕捉聲音不同的質感與距離，就如同攝影師使用不同的鏡頭構成畫面；本質上，錄音師就是現場的聲音指導。 對影視製作來說， 聲音不只是重要，甚至是非常重要。現場收音在聲音的後製流程當中有著舉足輕重的地位。無論是現場錄下的聲軌在最後混音時確實用上了，或是被當做重新配音時的參考音使用，都會是關鍵的素材。 本書是電影、電視戲劇拍攝的錄音實務基石。也是目前為止第一本專門的實務工作原則指南。無論製作時間長短或預算多少，都是幫助你在現場錄到高品質聲音的起點。本書不僅提供了正確完成工作所需的設備和資源的豐富知識，還無私分享從工作第一天開始如何捕捉精彩聲音所需的技術與訣竅，以及提升獨立或大預算製片電影品質的方法。作者幽默直白的文字、閱讀起來簡單而有趣，是電影、電視、新聞、廣告、演唱會、運動賽事拍攝現場每一位需要了解聲音設計的聲音工程人員、攝影師、導演、製片人，都能從中獲取大量知識、進而提升工作方法，好萊塢業界大咖一致推薦的「錄音聖經」。 本書特色 ● 世界第一大音效資料庫重量級聲音工程師工作法則大公開 ● 全書架構依「訊號流程」錄音、同步、混音、監聽階段進行解說 ● 吊桿式、領夾式、隱藏式麥克風特性與情境介紹與方法示範 ● 聲學原理符合實務需要，不唱高調、容易理解 ●「錄音十誡」確立錄音人員工作標準，最快與業界接軌
【電子書】樣板戲與文化大革命的政治思想
以樣板戲的劇本、舞台表演及戲劇評論，與當時重要政治人物的文章和講話稿的相關內容相對照，呈現文化大革命作為一場思想運動的特徵！本書不僅探討毛澤東、江青與樣板戲的關係，而且深入剖析江青與彭真、劉少奇等人對於現代戲改革的意見分歧，更梳理五部京劇樣板戲劇本的形成過程以揭示樣板戲發展的趨勢與特色。通過分析《海港》、《紅燈記》、《奇襲白虎團》、《沙家浜》和《智取威虎山》五部京劇樣板戲的文本與舞台表演，可以發現：第一，文革期間，毛澤東與群眾的溝通橋樑不再是黨組織，而是忠於毛的個人（即樣板戲裡的革命者）；第二，樣板戲把文革期間達到頂峰的對毛崇拜合理化，把毛自文革以來至高無上的地位，描述為一個從來如此的歷史事實；第三，樣板戲裡極力強調階級鬥爭是文革的一大特點，這完全吻合毛在六十年代對階級鬥爭的看法（他認為社會主義裡還會不斷出現階級鬥爭）；第四，文革期間階級的劃分與以往不同，改由思想及出身兩方面來判定人的階級。
【電子書】表演力
# 傳承了斯坦尼、邁斯納、烏塔哈根體驗派表演方法，跟好萊塢金牌表演教練學習掌握情感的技藝。 # 查伯克表演法同時也是嚴格的、循序漸進的、詳盡的劇本分析體系。 # 2004年出版至今，翻譯出版了包括俄羅斯文、西班牙文、義大利文、日文、德文、中文、希臘文……超過十四國語言，全球超過二十個國家已經有許多通過其工作室官方認證的表演指導機構或者表演教練。 # 好萊塢大牌明星荷莉．貝瑞、莎莉．賽隆、凱特．溫絲蕾……精湛推薦！ # 金鐘編劇吳洛纓、被譽為「千面女郎」的演員郎祖筠、電影《花甲男孩轉大人》導演瞿友寧、2018年金馬獎最佳女主角謝盈萱、，接地氣推薦。 & 這本書會帶給你實踐查伯克表演法的詳細的方法論，它同時也是一個嚴格的、循序漸進的、詳盡的劇本分析體系。劇本分析體系會幫助你進入你的情感之中，給你一種途徑，讓你不僅僅是感受到它們，而且能在一定範圍內有力地運用它。本書將告訴你如何對付衝突、挑戰和痛苦，並把它們轉化為正能量，而且這同時適用於你所扮演的角色，以及角色後面的你自己。& & 查柏克十二步驟表演法：這個方法將教你如何運用你的創傷、痛苦、困擾、需求、渴望以及夢想來驅動你的角色達到目標。你將學到，角色生活中的障礙不應被默默接受，而是要以英雄的氣魄戰勝它們。換句話說，我的方法教演員如何「獲勝」。 & 步驟一 總目標： 你的角色在整部劇本中想要達到什麼？ 太多的演員覺得只要他們在表演中掉下真實的眼淚，就成功地完成了人物的塑造。 你如何運用這些情感來驅動並達到你的目標，這才是表演這門藝術讓表演者和觀眾都興奮的所在。 & 步驟二 分場目標： 你的角色在整場戲中想要的東西？ 分場目標是一場戲中讓你的角色與其他角色聯繫的具體動力。 & 步驟三 阻礙： 你的角色物質、情感或精神上的障礙？ 你的角色越是想戰勝阻礙，以及越是不能戰勝，他們就會越努力。這種努力會創造出一場戲的張力。 & 步驟四 替代： 從你的實際生活中，找一個與你的分場目標中所表述的角色需要最符合的人物，把這個人的特徵放到與你演對手戲的那個演員身上。 & 步驟五 內心視像： 當談到或聽到某人、某物或某個事件時，在你頭腦中出現的形象和畫面。 角色的語言和生活經歷都不屬於你，而屬於劇作者，所以你必須結合自己的經歷找到同角色之間恰當的關係，來找到恰當的畫面。 & 步驟六 節拍單元和行動： 一個節拍單元就是一次想法的變化，而行動是附著於每一個節拍單元的小型目標。 節拍單元和行動是用來達到分場目標的各種具體的方式。 & 三個節拍單元： 1為什麼你要用那種方式傷害我？ 2不，不要回答……我知道。因為你不在乎我，你從不在乎。 3你知道嗎？我也不在乎你。我雙倍地不在乎你！就是這樣！ & 步驟七 背景事件： 在一場戲開始之前所發生的事件，為你的角色從外在和情感兩方面提供依據。 正確的背景事件會驅動你達到分場目標，喚起強烈的需求和緊迫感。 你在確定背景事件時，必須問自己三個問題： １ 我想要什麼？（分場目標）。 ２ 為什麼我如此迫切地需要它？（阻礙、替代和內心視像。你的阻礙、替代和內心視像為你提供了達到分場目標的需要。） ３ 為什麼在此刻我如此迫切地需要它？（背景事件。背景事件強化了你實現分場目標的需要，也就是它為分場目標賦予了緊迫性和即時性。換言之，背景事件為一場戲提供了時間概念和時間所帶來的壓力。） & 步驟八 場所和第四堵牆： 將你真實生活中的某個場所和第四堵牆的特點賦予你的角色的現實之中。 你必須先確定劇本中的那場戲發生在哪裡。 室內還是室外？ 然後是私人空間還是公共空間？ 一旦確定了劇本裡是哪種場景空間，你就可以將它與你真實生活中的某個場所相關聯。 & 步驟九 行為動作： 運用道具產生行為。 生活中人們做的所有事都是行為動作──說話時用手整理頭髮、洗盤子、整理床鋪準備上床、為聚會整理餐桌、做飯、打扮和清潔。 行為動作還幫助我們更好地知道一個角色是個什麼樣的人。 & 步驟十 內心獨白： 你不用大聲說出來的內心對話。 心視像是在腦海中形成的與劇本內容相關聯的圖像、形象，而內心獨白則是實實在在的對話——在你腦子裡出現的詞和句子。 雖然內心視像和內心獨白是不同的工具，但二者緊密相連，因為它們必須在一起才可以創造出一個連貫而完整的內心故事。 & 步驟十一 既往情境： 人物的歷史決定了人物的今天。 我們成為今天的我們，是一個歷史不斷積累的結果，這歷史包括過去的事件、我們對這些事件的反應以及其他人對我們的反應。 這也適用於你扮演的任何角色。 當你扮演一個三十歲的角色時，就必須賦予這個角色三十年的具體歷史。 而找出你自己的經歷中與角色類似的部分，這將會幫你成為這個角色。 & 步驟十二 順其自然： 信任你運用前面十一項工具所做的所有工作，然後順其自然。 & 無論你是一名演員、導演、編劇，甚至只是希望學習如何運用你的傷痛來達到目標的任何什麼人，對你來說最重要的一點就是：我有一種表演方法，它能夠深深地強化演員的表演，並且改變他們的生活。 &
【電子書】表演力：二十一世紀好萊塢演員聖經，查伯克十二步驟表演法將告訴你如何對付衝突、挑戰和痛苦，一步步贏得演員的力量。
# 傳承了斯坦尼、邁斯納、烏塔哈根體驗派表演方法，跟好萊塢金牌表演教練學習掌握情感的技藝。 # 查伯克表演法同時也是嚴格的、循序漸進的、詳盡的劇本分析體系。 # 2004年出版至今，翻譯出版了包括俄羅斯文、西班牙文、義大利文、日文、德文、中文、希臘文……超過十四國語言，全球超過二十個國家已經有許多通過其工作室官方認證的表演指導機構或者表演教練。 # 好萊塢大牌明星荷莉．貝瑞、莎莉．賽隆、凱特．溫絲蕾……精湛推薦！ # 金鐘編劇吳洛纓、被譽為「千面女郎」的演員郎祖筠、電影《花甲男孩轉大人》導演瞿友寧、2018年金馬獎最佳女主角謝盈萱、，接地氣推薦。 & 這本書會帶給你實踐查伯克表演法的詳細的方法論，它同時也是一個嚴格的、循序漸進的、詳盡的劇本分析體系。劇本分析體系會幫助你進入你的情感之中，給你一種途徑，讓你不僅僅是感受到它們，而且能在一定範圍內有力地運用它。本書將告訴你如何對付衝突、挑戰和痛苦，並把它們轉化為正能量，而且這同時適用於你所扮演的角色，以及角色後面的你自己。& & 查柏克十二步驟表演法：這個方法將教你如何運用你的創傷、痛苦、困擾、需求、渴望以及夢想來驅動你的角色達到目標。你將學到，角色生活中的障礙不應被默默接受，而是要以英雄的氣魄戰勝它們。換句話說，我的方法教演員如何「獲勝」。 & 步驟一 總目標： 你的角色在整部劇本中想要達到什麼？ 太多的演員覺得只要他們在表演中掉下真實的眼淚，就成功地完成了人物的塑造。 你如何運用這些情感來驅動並達到你的目標，這才是表演這門藝術讓表演者和觀眾都興奮的所在。 & 步驟二 分場目標： 你的角色在整場戲中想要的東西？ 分場目標是一場戲中讓你的角色與其他角色聯繫的具體動力。 & 步驟三 阻礙： 你的角色物質、情感或精神上的障礙？ 你的角色越是想戰勝阻礙，以及越是不能戰勝，他們就會越努力。這種努力會創造出一場戲的張力。 & 步驟四 替代： 從你的實際生活中，找一個與你的分場目標中所表述的角色需要最符合的人物，把這個人的特徵放到與你演對手戲的那個演員身上。 & 步驟五 內心視像： 當談到或聽到某人、某物或某個事件時，在你頭腦中出現的形象和畫面。 角色的語言和生活經歷都不屬於你，而屬於劇作者，所以你必須結合自己的經歷找到同角色之間恰當的關係，來找到恰當的畫面。 & 步驟六 節拍單元和行動： 一個節拍單元就是一次想法的變化，而行動是附著於每一個節拍單元的小型目標。 節拍單元和行動是用來達到分場目標的各種具體的方式。 & 三個節拍單元： 1為什麼你要用那種方式傷害我？ 2不，不要回答……我知道。因為你不在乎我，你從不在乎。 3你知道嗎？我也不在乎你。我雙倍地不在乎你！就是這樣！ & 步驟七 背景事件： 在一場戲開始之前所發生的事件，為你的角色從外在和情感兩方面提供依據。 正確的背景事件會驅動你達到分場目標，喚起強烈的需求和緊迫感。 你在確定背景事件時，必須問自己三個問題： １ 我想要什麼？（分場目標）。 ２ 為什麼我如此迫切地需要它？（阻礙、替代和內心視像。你的阻礙、替代和內心視像為你提供了達到分場目標的需要。） ３ 為什麼在此刻我如此迫切地需要它？（背景事件。背景事件強化了你實現分場目標的需要，也就是它為分場目標賦予了緊迫性和即時性。換言之，背景事件為一場戲提供了時間概念和時間所帶來的壓力。） & 步驟八 場所和第四堵牆： 將你真實生活中的某個場所和第四堵牆的特點賦予你的角色的現實之中。 你必須先確定劇本中的那場戲發生在哪裡。 室內還是室外？ 然後是私人空間還是公共空間？ 一旦確定了劇本裡是哪種場景空間，你就可以將它與你真實生活中的某個場所相關聯。 & 步驟九 行為動作： 運用道具產生行為。 生活中人們做的所有事都是行為動作──說話時用手整理頭髮、洗盤子、整理床鋪準備上床、為聚會整理餐桌、做飯、打扮和清潔。 行為動作還幫助我們更好地知道一個角色是個什麼樣的人。 & 步驟十 內心獨白： 你不用大聲說出來的內心對話。 心視像是在腦海中形成的與劇本內容相關聯的圖像、形象，而內心獨白則是實實在在的對話——在你腦子裡出現的詞和句子。 雖然內心視像和內心獨白是不同的工具，但二者緊密相連，因為它們必須在一起才可以創造出一個連貫而完整的內心故事。 & 步驟十一 既往情境： 人物的歷史決定了人物的今天。 我們成為今天的我們，是一個歷史不斷積累的結果，這歷史包括過去的事件、我們對這些事件的反應以及其他人對我們的反應。 這也適用於你扮演的任何角色。 當你扮演一個三十歲的角色時，就必須賦予這個角色三十年的具體歷史。 而找出你自己的經歷中與角色類似的部分，這將會幫你成為這個角色。 & 步驟十二 順其自然： 信任你運用前面十一項工具所做的所有工作，然後順其自然。 & 無論你是一名演員、導演、編劇，甚至只是希望學習如何運用你的傷痛來達到目標的任何什麼人，對你來說最重要的一點就是：我有一種表演方法，它能夠深深地強化演員的表演，並且改變他們的生活。 &
【電子書】國光的品牌學：一個傳統京劇團打造臺灣劇藝新美學之路
這是一本從品牌管理的視角，探討現為文化部國立傳統藝術中心轄下的國光劇團，如何從一個傳統京崑戲班，逐步轉型為現代劇場團隊的紀錄與論述，也是國內第一本深度探討藝術表演團體如何藉由經營管理的專業，逐步建構品牌的故事。 & 本書以「品牌建構」為核心理念展開探討，來自作者在戲曲製作與行銷推廣上的實際經歷與長期觀察，覺察到無論是國光員工或者是消費觀眾，「品牌意識」都代表著一種鮮明的心理認同。可以說，國光打造品牌的過程，就是尋求與觀眾溝通、並與多元社群建立互動關係的過程。書中的論述內容，除了收錄作者多年來以國光為案例發表的各類專題論文，以及近三年接掌團務後，對於「品牌策略」思考的記述文章外，透過徵引國光歷年創作發展的記錄資料，加上親身參與國光內部變革的經驗敘述，最後再以前瞻未來的願景做總結，統整全書的撰述脈絡。 & 【深度推薦】 國光劇團創造了台灣京劇新美學，是奇蹟，是奇葩，真正的台灣之光！ ——陳怡蓁&&&&&&&&&&& 趨勢教育基金會董事長兼執行長 & 國光團長張育華博士在前幾任的團長累積了20多年的良好基礎下，帶領著全體團員進行一場別開生面的價值轉型，其不畏艱難的勇敢精神是非常值得敬佩的，在她及其團隊努力下，國光劇團已可說是台灣戲曲界軟實力的代名詞。 ——彭双浪&&& 友達光電董事長 & 我深感國光品牌的創立、維護與推廣，走過了一條漫長的、艱辛的道路，取得了非常偉大的成就，終於柳暗花明，可以展望永續經營。 ——馬力&&& 北京大學光華管理學院教授 & 【本書特色】 國光，一個公部門編制的傳統京崑劇團，如何從一個公家單位，蛻變成一個形象，一個品牌，甚至一個IP？絕對是一個該被書寫、被紀錄的品牌故事！在臺灣戲劇史，乃至文化史，都不該被忽略。為什麼？因為它的故事與經驗是獨特的： 國光1995年成立時，曾遭業界人士唱衰不到三年就會被裁撤，沒想到一路走過十年二十年。在團隊成員共同努力下，國光一方面守住傳統根基搬演經典老戲，一方面藉新編現代文學作品、開展跨界合作推新編戲，不但留住老觀眾，同時拓展新客群，還針對多元族群發展出「客製化」產品能力。創團迄今，國光開創京劇新美學風格，創作能量日趨成熟豐沛，又累積優秀經營口碑，讓京崑劇在臺灣土地上生根茁壯，在兩岸傳統戲曲界引領風騷。 &&& 這本書由國光劇團團長張育華與資深文化記者陳淑英共同執筆，完整剖析國光劇團的品牌經營的策略、紮根、推廣、影響與願景。
【電子書】國光的品牌學
這是一本從品牌管理的視角，探討現為文化部國立傳統藝術中心轄下的國光劇團，如何從一個傳統京崑戲班，逐步轉型為現代劇場團隊的紀錄與論述，也是國內第一本深度探討藝術表演團體如何藉由經營管理的專業，逐步建構品牌的故事。 & 本書以「品牌建構」為核心理念展開探討，來自作者在戲曲製作與行銷推廣上的實際經歷與長期觀察，覺察到無論是國光員工或者是消費觀眾，「品牌意識」都代表著一種鮮明的心理認同。可以說，國光打造品牌的過程，就是尋求與觀眾溝通、並與多元社群建立互動關係的過程。書中的論述內容，除了收錄作者多年來以國光為案例發表的各類專題論文，以及近三年接掌團務後，對於「品牌策略」思考的記述文章外，透過徵引國光歷年創作發展的記錄資料，加上親身參與國光內部變革的經驗敘述，最後再以前瞻未來的願景做總結，統整全書的撰述脈絡。 & 【深度推薦】 國光劇團創造了台灣京劇新美學，是奇蹟，是奇葩，真正的台灣之光！ ——陳怡蓁&&&&&&&&&&& 趨勢教育基金會董事長兼執行長 & 國光團長張育華博士在前幾任的團長累積了20多年的良好基礎下，帶領著全體團員進行一場別開生面的價值轉型，其不畏艱難的勇敢精神是非常值得敬佩的，在她及其團隊努力下，國光劇團已可說是台灣戲曲界軟實力的代名詞。 ——彭双浪&&& 友達光電董事長 & 我深感國光品牌的創立、維護與推廣，走過了一條漫長的、艱辛的道路，取得了非常偉大的成就，終於柳暗花明，可以展望永續經營。 ——馬力&&& 北京大學光華管理學院教授 & 【本書特色】 國光，一個公部門編制的傳統京崑劇團，如何從一個公家單位，蛻變成一個形象，一個品牌，甚至一個IP？絕對是一個該被書寫、被紀錄的品牌故事！在臺灣戲劇史，乃至文化史，都不該被忽略。為什麼？因為它的故事與經驗是獨特的： 國光1995年成立時，曾遭業界人士唱衰不到三年就會被裁撤，沒想到一路走過十年二十年。在團隊成員共同努力下，國光一方面守住傳統根基搬演經典老戲，一方面藉新編現代文學作品、開展跨界合作推新編戲，不但留住老觀眾，同時拓展新客群，還針對多元族群發展出「客製化」產品能力。創團迄今，國光開創京劇新美學風格，創作能量日趨成熟豐沛，又累積優秀經營口碑，讓京崑劇在臺灣土地上生根茁壯，在兩岸傳統戲曲界引領風騷。 &&& 這本書由國光劇團團長張育華與資深文化記者陳淑英共同執筆，完整剖析國光劇團的品牌經營的策略、紮根、推廣、影響與願景。
【電子書】戲劇論集
｜本書集結作者近年發表的專論文章，內容涵蓋東西方戲劇研究，分析各種戲劇獨特的美學與藝術表演體系。｜作者嘗試從傳記、歷史、心理學、人類學、符號學等視角，跨領域分析藝術文本，提供藝術研究者另闢蹊徑的研究參考。本書收錄作者近年來發表的論文，除了從戲劇內在本質分析外，亦自傳記、歷史、心理學、人類學、符號學等各種不同的視角切入。其中有兩篇是古希臘的悲劇和喜劇的探討，其他則是現代或當代劇本的研究。〈海達蓋伯樂的笑容〉最是微觀的分析；而〈歷史劇的語言〉則涉及宏觀問題；至於〈鏡框式舞台與京劇戲台人物上下場之強調方法比較〉係屬導演領域，且涵蓋兩種不同的劇場與文化，各有其獨特的美學與藝術表演體系。集結作者近十年發表的九篇論述，研究題材貫穿古今，並以多元角度剖析戲劇蘊含的美學及藝術性，是戲劇藝術研究學者值得參考的書籍。
【電子書】尋找生命的春光：行腳節目導演技術與美學
「行腳」二字，根源於宗教情懷的行旅，親身實踐的踏查。游方之僧，稱為行腳僧；行腳，就是不假舟車，兩腳不停地移動、徒步旅行。其後逐漸演變為身體力行的精神象徵，透過一步步辛勞修行，徒步參道，廣遊四方，體驗人生。旅行的意義，在於探索人生、體驗未知的趣味，行腳節目的多元議題與開展性也正在於此。行腳的「主題」可能是旅行的目的，也可能是推動旅行的動力。如最常見的「美食」主題，享受美食為主，旅行反成其次。透過美食看見在地文化，由美食引導出製作料理的人，進而能懂得品味美食、品味生活。又如行腳節目的「探險、冒險」主題，並非叢林探險或荒野求生，更多是軟性溫暖地探索未知的旅程，其歷險的重點在於「探尋、摸索、體驗」，只要是未曾經歷過都是一種歷險。作者何懷嵩以製作《悠遊台北》、《台灣文創遊》、《城鄉印記》三部行腳節目共38集節目的豐富資歷，結合紮實的學理基礎，系統性彙整田野調查、影視企劃設計、主持徵選、攝製與後製技術、節目定位風格、視覺氛圍等行腳節目製作所需的實用內容，是有志於電視製作的從業人員不可錯過的重要參考書！
【電子書】週末熱炒店的編劇課
「那就一年時間，讓你變成編劇。」 「一……一年？」 & 一個夢想成為編劇、卻毫無基礎的女孩詠琪，遇上一位一年便能寫二十本電影劇本的面癱大叔高明，兩人的編劇課程，便在喧嘩聲與碰杯聲此起彼落的熱炒店，隨著炸物、肥腸和魚蛋沙拉等一道又一道料理的誘人香氣中展開……等一下，為什麼要在熱炒店開課？叫人放棄夢想又是怎麼回事？上課上到一半突然出現拿光劍的巨熊又是哪一招？ & 這一切，請聽大叔邊喝麥仔茶邊說給你聽： & ‧關於角色：立體角色的關鍵在於「矛盾」。 ‧關於反派：以故事主旨為核心，主要角色應該存在「對立的布局」。 ‧關於場景：場景不只是佈景，時間、地點、情境和人物四大元素，僅僅只是變更其中一個選項，就會產生巨大的變化。 ‧關於台詞：不要去寫潛台詞，要把它「藏」起來。 & 本書特色 & ‧專業編劇、戲劇名師，以小說形式，帶你進入劇本創作的世界，教你輕鬆說個充滿畫面的精采故事！ ‧穿插經典電影故事情節講解、劇本實例剖析，趣味性及實用度滿點！ ‧故事劇本、微電影劇本、影片創作者必讀！ ‧導演、編劇、作家、演員等，各界專業人士激賞推薦！
【電子書】週末熱炒店的編劇課：零經驗也學得會！前所未見的小說式編劇教學書
「那就一年時間，讓你變成編劇。」 「一……一年？」 & 一個夢想成為編劇、卻毫無基礎的女孩詠琪，遇上一位一年便能寫二十本電影劇本的面癱大叔高明，兩人的編劇課程，便在喧嘩聲與碰杯聲此起彼落的熱炒店，隨著炸物、肥腸和魚蛋沙拉等一道又一道料理的誘人香氣中展開……等一下，為什麼要在熱炒店開課？叫人放棄夢想又是怎麼回事？上課上到一半突然出現拿光劍的巨熊又是哪一招？ & 這一切，請聽大叔邊喝麥仔茶邊說給你聽： & ‧關於角色：立體角色的關鍵在於「矛盾」。 ‧關於反派：以故事主旨為核心，主要角色應該存在「對立的布局」。 ‧關於場景：場景不只是佈景，時間、地點、情境和人物四大元素，僅僅只是變更其中一個選項，就會產生巨大的變化。 ‧關於台詞：不要去寫潛台詞，要把它「藏」起來。 & 本書特色 & ‧專業編劇、戲劇名師，以小說形式，帶你進入劇本創作的世界，教你輕鬆說個充滿畫面的精采故事！ ‧穿插經典電影故事情節講解、劇本實例剖析，趣味性及實用度滿點！ ‧故事劇本、微電影劇本、影片創作者必讀！ ‧導演、編劇、作家、演員等，各界專業人士激賞推薦！
【電子書】亞陶事件簿
本書探尋評析亞陶的生命與足跡，是癲狂、疾病、哲學、劇場、人類學和表演研究論述的多部和聲。作者從不同視角探討亞陶生平與著作中基進前衛卻又神秘傳奇的事蹟與軌跡，提供讀者一個混雜且多樣貌的亞陶形象。亞陶的身體病痛體現於他的書寫、思考方式與藝術創作，他的病痛轉化為細/戲說哲理的過程不但耐人尋味，也構築了他的多重人生與多重事件。本書除了關注亞陶及其複象(包括他的病痛、書寫、生活、劇場、評論、追隨者與評論家等等)的存在，也在爬梳其生命和思想脈絡的同時，重新想像並組構讓人耳目一新的亞陶，並評價亞陶的詮釋者對他思想的詮釋與挪用。 本書以兩部曲重新標示亞陶研究的新範疇：第一部曲「從病痛到細/戲說哲理，綜觀亞陶一生的受難與熱情」；第二部曲「亞陶效應的四個事件」。全書概分為八個篇章，脈絡分明地穿梭於「瘋子亞陶」與「先知亞陶」的辯證，是國內最具創見與前瞻性的亞陶研究專書。作者蘇子中教授綜論亞陶的生命與著作，佐以鉅細靡遺的歷史回顧和學術巡禮，熱情洋溢，見識不凡，篇篇均是引人入勝又具反思深度的傑作。 破除語言以觸及生命，就是劇場的創造或再創造……當我們說到「生命」這個字眼時，意思不是指以外在事實來驗證的生命，而是指那形式永遠無法觸及既脆弱又騷動的核心。如果我們這個時代依舊有最可怕、最該詛咒的事，那就是我們在藝術上一味玩弄形式，而不能像那些綁在火刑柱上被活活燒死的殉道者般，穿透熊熊烈焰發出信號。――亞陶 (現代前衛劇場之父) 《亞陶事件簿》是一本超獨特的書，我毫無保留地推薦給讀者諸君。這是國內第一本鑽研亞陶的學術專書，利用八個獨立的篇章，將 可見的「瘋子亞陶」和不可見的「亞陶先知」做了鉅細靡遺的歷史定位和學術巡禮。熱情洋溢，見識不凡，篇篇俱是可讀又具反思深度的傑作。――鍾明德 (台北藝術大學戲劇系教授)
【電子書】文武崑亂不擋：京劇名旦暨教育家梁秀娟
梨園世家出身，秀立社當家名旦 投身臺灣京劇界，作育英才無數 梁秀娟（1920-2000），自幼生長於梨園世家，其母梁花儂出身田際雲所創的崇雅社，在其栽培下，轉益多師，十幾歲便粉墨登場，一鳴驚人。數年之間奔走青島、上海、南京、西安等地，巡迴演出，風靡各地，為「秀立社」當家花旦。唯因中日戰爭，演藝生涯中止，來台後投身教育界，以豐富的舞台經驗、紮實的功底，化育台灣無數文化界、演藝界人才。 本書由梁秀娟次子所撰，蒐集大量珍貴老照片及第一手資料，點滴記錄尚派名旦梁秀娟為戲曲奉獻的一生！ 本書特色&& & 蒐集大量珍貴老照片及第一手資料，尚派名旦梁秀娟之子點滴記錄母親為戲曲奉獻的一生！ 好評推薦 中國文化大學中國戲劇學系系主任劉慧芬，專序推薦 「與一般藝人教學相較，梁秀娟著重理論方法，體系清楚明確。盡可能將戲曲表演身段，步驟分明地傳授學生。……梁秀娟標竿式的精神與研究方法上的啟發，則是她無可取代的偉大成就。」
【電子書】舞初心
身心自在，是人生最美麗的平衡。十年前，曹金鈴是全神貫注優雅的舞者，今天的她，教大家輕鬆的和自己身體對話。只需十分鐘，你便享有身、心、靈的平靜，歡愉和自在！ 知名舞蹈家曹金鈴年屆七十，回首十年前因為多年習舞所累積的運動傷害，讓她全身僵硬，無法自由運用身體。曾經是生命中最重要的事──跳舞，竟成了她最大的負擔！ 於是她利用這段時間踏遍世界各地，去印度學習肚皮舞，也到峇里島克服旱鴨子的心理障礙，更遠赴新疆天池西王母祖廟朝聖。她不斷探索生命的真諦，也體悟到舞蹈帶給她的影響與喜悅，最重要的是，重新拾回舞蹈的初心。這是這十年間她最大的收穫。 因此她設計出一段簡易體操，不分年齡性別，都能在簡單卻別具巧思的動作中，獲得肢體的伸展與紓解，重啟與身體的對話。她要帶領讀者在每日十分鐘的肢體活動中，獲得最完美的體態，尋回最平衡的身心狀態。 「蹉跎了十多年的光陰，我想，人生七十才開始，重新出發，或許任何時候都不嫌遲！」 本書特色 ★臺灣第一位留學寶塚音樂學校，進入寶塚歌劇團，也是破紀錄的超長彩帶舞創始者，知名舞蹈家曹金鈴在習舞超過半世紀後的人生體悟！ ★沉澱十年後，曹金鈴找回舞蹈的初心，拿出舞者的態度，與身體進行真誠的對話，並將多年所學，融會成十分鐘的身心靈平衡操，帶領讀者與身體對話，重獲平衡。 ★特別收錄二十四節氣小提醒，讓你在每個時節都能檢驗自己的身體狀況，把自己調整到最佳狀態，迎接每一個值得期待的歲月！ ★KimiBarre／KIMIKO Studio 創辦人 Kimiko、導演 王小棣、前民生報總編輯 陳念慈、資深演員 李立群、弘道老人福利基金會執行長 李若綺、諮商心理師 林萃芬、表演藝術評論臺駐站評論員 徐瑋瑩、藝文方家總監 陳敏、名製作人 楊佩佩、資深藝人 譚艾珍 真摯推薦
【電子書】舞初心：曹金鈴返璞收圓的人生
身心自在，是人生最美麗的平衡。十年前，曹金鈴是全神貫注優雅的舞者，今天的她，教大家輕鬆的和自己身體對話。只需十分鐘，你便享有身、心、靈的平靜，歡愉和自在！ 知名舞蹈家曹金鈴年屆七十，回首十年前因為多年習舞所累積的運動傷害，讓她全身僵硬，無法自由運用身體。曾經是生命中最重要的事──跳舞，竟成了她最大的負擔！ 於是她利用這段時間踏遍世界各地，去印度學習肚皮舞，也到峇里島克服旱鴨子的心理障礙，更遠赴新疆天池西王母祖廟朝聖。她不斷探索生命的真諦，也體悟到舞蹈帶給她的影響與喜悅，最重要的是，重新拾回舞蹈的初心。這是這十年間她最大的收穫。 因此她設計出一段簡易體操，不分年齡性別，都能在簡單卻別具巧思的動作中，獲得肢體的伸展與紓解，重啟與身體的對話。她要帶領讀者在每日十分鐘的肢體活動中，獲得最完美的體態，尋回最平衡的身心狀態。 「蹉跎了十多年的光陰，我想，人生七十才開始，重新出發，或許任何時候都不嫌遲！」 本書特色 ★臺灣第一位留學寶塚音樂學校，進入寶塚歌劇團，也是破紀錄的超長彩帶舞創始者，知名舞蹈家曹金鈴在習舞超過半世紀後的人生體悟！ ★沉澱十年後，曹金鈴找回舞蹈的初心，拿出舞者的態度，與身體進行真誠的對話，並將多年所學，融會成十分鐘的身心靈平衡操，帶領讀者與身體對話，重獲平衡。 ★特別收錄二十四節氣小提醒，讓你在每個時節都能檢驗自己的身體狀況，把自己調整到最佳狀態，迎接每一個值得期待的歲月！ ★KimiBarre／KIMIKO Studio 創辦人 Kimiko、導演 王小棣、前民生報總編輯 陳念慈、資深演員 李立群、弘道老人福利基金會執行長 李若綺、諮商心理師 林萃芬、表演藝術評論臺駐站評論員 徐瑋瑩、藝文方家總監 陳敏、名製作人 楊佩佩、資深藝人 譚艾珍 真摯推薦
【電子書】妖姬．特務．梅花鹿：白虹的影海人生
橫跨國際遊走台灣、香港、泰國 從藝妲到俠女，從梅花鹿到天字第一號特務皆扮演自如 親身經歷台語、廈語、國語電影的興衰起落與電視連續劇的崛起 一輩子的人生如戲，一身子的戲如人生，除了她不作第二人想的本土明星 & 「你確定要寫我的故事嗎？」 她是白虹，台灣1960年代被譽為「千面女郎」、「百變妖姬」的國台語雙棲巨星， 早以淡出影劇圈多年的她，對於出一本自己的回憶錄並不特別在意， 直到她接受採訪，回憶開始慢慢浮現…… & 「剛剛說的不要寫，好嗎？」 因為一份計畫好的生日禮物，作者結識台灣CULT片鼻祖《大俠梅花鹿》的女主角白虹。年近八十歲的她，有二、三十歲的行動力，受訪時話題不時拉到她熱衷的糕餅生意，而關於影劇的記憶宛如斷線的風箏，只能苦苦追尋，人生故事也只能徒手挖掘、探索、揣摩，直到碰壁。 & 作者與傳主在回憶裡追逐，在回憶外過招，成為彼此異地異時的旅伴。 & 這是關於白虹波瀾起伏的影劇人生速寫，也是真誠無偽的人物採訪紀錄，更是本跨越半世紀的忘年對話書。
【電子書】妖姬 ‧ 特務 ‧ 梅花鹿 ： 白虹的影海人生
橫跨國際遊走台灣、香港、泰國 從藝妲到俠女，從梅花鹿到天字第一號特務皆扮演自如 親身經歷台語、廈語、國語電影的興衰起落與電視連續劇的崛起 一輩子的人生如戲，一身子的戲如人生，除了她不作第二人想的本土明星 & 「你確定要寫我的故事嗎？」 她是白虹，台灣1960年代被譽為「千面女郎」、「百變妖姬」的國台語雙棲巨星， 早以淡出影劇圈多年的她，對於出一本自己的回憶錄並不特別在意， 直到她接受採訪，回憶開始慢慢浮現…… & 「剛剛說的不要寫，好嗎？」 因為一份計畫好的生日禮物，作者結識台灣CULT片鼻祖《大俠梅花鹿》的女主角白虹。年近八十歲的她，有二、三十歲的行動力，受訪時話題不時拉到她熱衷的糕餅生意，而關於影劇的記憶宛如斷線的風箏，只能苦苦追尋，人生故事也只能徒手挖掘、探索、揣摩，直到碰壁。 & 作者與傳主在回憶裡追逐，在回憶外過招，成為彼此異地異時的旅伴。 & 這是關於白虹波瀾起伏的影劇人生速寫，也是真誠無偽的人物採訪紀錄，更是本跨越半世紀的忘年對話書。
【電子書】被壓迫者劇場發展史：波瓦的民眾劇場之路
用劇場帶領被壓迫的群眾革命與發聲 將市民變成演員，讓加害者同理受害者 他是被媒體譽為「不朽的巴西戲劇大師」 翻開他的生平，翻轉改變社會人心的魔幻力量 奧古斯都・波瓦（Augusto Boal, 1931 - 2009），巴西戲劇大師，深受左派與拉丁美洲解放思潮的影響，將劇場藝術視為改變社會與替底層人民發聲的方式，進而推動將表演與人民生活相結合的「民眾劇場」。一九六四年，巴西發生軍事政變，進入軍政時期，而波瓦那替底層人民發聲的劇場教學方式，也逐漸被政府視為威脅。一九七一年，波瓦被新政府逮捕刑求，最終流亡他鄉十餘年。流亡海外期間，波瓦提出了具有巴西特色的「被壓迫者劇場」理論，強調所有被壓迫的人民都可以透過劇場進行肢體與心靈的解放、激起被壓迫者內在意識、認清自己所處的被壓迫環境，進而設法解決問題。 如今，波瓦所開創的被壓迫者劇場已是拉丁美洲與亞洲社區劇場、教育劇場、公民運動與社會服務的指導方法，亦是世界民眾劇場的先驅。在台灣、新加坡、香港與中國大陸等地，被壓迫者劇場逐漸被視為社會改造與心靈治癒的方式。 本書以波瓦的人生歷程與劇場理念主軸，深入淺出地講述其如何從一位巴西的劇場運動先驅者與本土音樂劇創始者，因為政治關懷與流亡異鄉的經歷，進而發展出「被壓迫者劇場」的傳奇一生。 本書特色 ★用劇場帶領被壓迫的群眾革命與發聲；將市民變成演員，讓加害者同理受害者。他是被媒體譽為「不朽的巴西戲劇大師」。翻開他的生平，翻轉改變社會人心的魔幻力量！ ★我們都是這個社會的演員：被壓迫者劇場不只是一種演出，還是社會改革的實踐行動與心靈療癒的重要方法，更是一種生活方式
【電子書】我心我行．Salute
人生不能複製，生命無法重來。 我是生命的指揮家，人生這場大戲和我的現場演出不謀而合， 一個是 Life 人生，一個是Live現場。 我的名字叫做許芳宜，19歲我許下人生的第一個夢想：我要成為職業舞者。 23歲我做到了，36歲人生目標開始搖晃，39歲強迫闖關，40歲全新方向。 && & 老天爺很照顧我，無論走到哪兒總讓我有機會體驗不同的人生功課， 有些功課看似簡單卻十年都過不了關， 有些功課因為站在懸崖，卻因一轉念而開啟了人生的另類樂章。 ▍本書收錄珍貴影像 ▍ 無論台灣或紐約，排練中、後台裡，專業攝影師貼身記錄許芳宜的身影 從舞台上「瑪莎‧葛蘭姆的傳人」到推廣「身體要快樂」人人口中的許老師， 媒體上的許芳宜，總是讓人感覺安定、勇敢、明亮──就在國際紛紛報導這位舞蹈明星之時，許芳宜的人生舞台卻上演著無數不為人知的舞碼。 在人生最耀眼奪目的時刻，她赫然發現自己就站在人生的十字路口：不知道年近四十歲的自己，到底要什麼？接下來該往哪裡去？徬徨、迷惑接踵而來；再多的榮耀與光環，都無法給予她明確的方向；她，忘記要勇敢。 許芳宜回到當初，細數內心的掙扎與拉扯：一人在異鄉，在老鼠四處流竄的租屋處度過每一日；曾經害怕走進練舞教室、與舞蹈大師爭吵；也回望自己在舞台上的拚搏，兩次骨折使頸椎受到壓迫，舞台後方總有醫生等候；如何在被醫生告知「會痛，但不會死」之下重新認識自己的身體、向身體學習；更進一步拉進自己與身體的距離，發現年齡、身體對自己更深層的意義。 許芳宜首次親筆寫下她的挫折、孤獨、堅強與把握機會創造不凡的每一步； 在面對未知的時候，她隨著心的方向，用身體藝術創作，找到人生的答案。 她曾經一度在缺乏自信的時候，得到大師給她永難忘懷的鼓勵：「如果妳要費這麼大的力氣找明星們來眾星拱月，為何不把自己變成會發光的太陽，讓星星們向妳靠近，讓星星們想藉妳的光來發亮。」 如今，她用生命實踐，身體力行：「我要成為太陽！」
【電子書】我心我行‧Salute
人生不能複製，生命無法重來。 我是生命的指揮家，人生這場大戲和我的現場演出不謀而合， 一個是 Life 人生，一個是Live現場。 我的名字叫做許芳宜，19歲我許下人生的第一個夢想：我要成為職業舞者。 23歲我做到了，36歲人生目標開始搖晃，39歲強迫闖關，40歲全新方向。 && & 老天爺很照顧我，無論走到哪兒總讓我有機會體驗不同的人生功課， 有些功課看似簡單卻十年都過不了關， 有些功課因為站在懸崖，卻因一轉念而開啟了人生的另類樂章。 ▍本書收錄珍貴影像 ▍ 無論台灣或紐約，排練中、後台裡，專業攝影師貼身記錄許芳宜的身影 從舞台上「瑪莎‧葛蘭姆的傳人」到推廣「身體要快樂」人人口中的許老師， 媒體上的許芳宜，總是讓人感覺安定、勇敢、明亮──就在國際紛紛報導這位舞蹈明星之時，許芳宜的人生舞台卻上演著無數不為人知的舞碼。 在人生最耀眼奪目的時刻，她赫然發現自己就站在人生的十字路口：不知道年近四十歲的自己，到底要什麼？接下來該往哪裡去？徬徨、迷惑接踵而來；再多的榮耀與光環，都無法給予她明確的方向；她，忘記要勇敢。 許芳宜回到當初，細數內心的掙扎與拉扯：一人在異鄉，在老鼠四處流竄的租屋處度過每一日；曾經害怕走進練舞教室、與舞蹈大師爭吵；也回望自己在舞台上的拚搏，兩次骨折使頸椎受到壓迫，舞台後方總有醫生等候；如何在被醫生告知「會痛，但不會死」之下重新認識自己的身體、向身體學習；更進一步拉進自己與身體的距離，發現年齡、身體對自己更深層的意義。 許芳宜首次親筆寫下她的挫折、孤獨、堅強與把握機會創造不凡的每一步； 在面對未知的時候，她隨著心的方向，用身體藝術創作，找到人生的答案。 她曾經一度在缺乏自信的時候，得到大師給她永難忘懷的鼓勵：「如果妳要費這麼大的力氣找明星們來眾星拱月，為何不把自己變成會發光的太陽，讓星星們向妳靠近，讓星星們想藉妳的光來發亮。」 如今，她用生命實踐，身體力行：「我要成為太陽！」
【電子書】丟掉你的爛劇本
劇本要好看、故事要動人，不能光靠靈感和想像！ 你更需要寫，一下筆就能寫，一寫就能賣的關鍵寫作技巧！ 《為什麼你的故事被打Ｘ》熱銷萬本新裝上市 現在開始，搶救你的爛故事、丟掉你的爛劇本！ 寫劇本不只是在說故事，也在賣故事！ 那麼，好故事怎麼寫？ ◎一開始就要奪眼球 ‧故事要開始的正是時候，別拖泥帶水 ‧一定要有事情發生，讓故事往前推進 ‧即使事實不有趣，也要記得加以虛構 ◎製造戲劇張力 ‧來個爆發轉折點，讓戲劇化情節持續推展 ‧最有意思的經歷，都是那些你想忘記的事 ‧不一定要攸關生死才會有驚喜 ◎主角必須很有事 ‧苦頭越多，越能引起觀眾共鳴 ‧麻煩越多，情節越好看 ‧障礙越多，對觀眾來說越精彩 ◎衝突是對話的靈魂所在 ‧對白必須要揭露角色特質 ‧一定要製造衝突與爭吵 ‧不必要的絕不多說 劇本是否有趣吸引人，全在於故事是否夠起伏跌宕！ 你沒日沒夜、絞盡腦汁，好不容易完成一個故事，信心滿滿丟出你的劇本，結果卻總是「這個故事不有趣」、「無聊沒有梗」、「引不起共鳴」……而你也不知道這本「曠世巨作」出了什麼問題？ 本書作者以身為劇本諮詢顧問超過20年的經驗，告訴你43個連好萊塢編劇都買單的說故事關鍵技巧，從劇情架構、情節鋪陳、角色塑造、對白設定……一步步讓你丟掉爛劇本，最終成為電影公司搶拍，觀眾搶看的搶手貨。
【電子書】服妖之鑑：簡莉穎劇本集2
——服妖者，男穿女服，女穿男服，風俗狂慢，變節易度，故有服妖。 ★《春眠》之後，簡莉穎第二本劇本集面世。全書收錄《全國最多賓士車的小鎮住著三姐妹（和她們的Brother）》、《服妖之鑑》、《遙遠的東方有一群鬼》＋劇作家簡莉穎Ｘ導演許哲彬對談 ★特別收錄18禁首度公開劇作《直到夜色溫柔》 一個房間 兩家的客廳 三生三世的浪漫奇譚 繼《春眠》之後，劇作家簡莉穎第二本劇作集結，既以西方寫實劇《三姐妹》、《群鬼》為原型，寫盡華人家庭的瑣碎日常與愛恨糾葛；也由後漢「服妖」之說、明清「擬男」戲曲獲得靈感，透過一名白色恐怖時期「渴望穿女裝的警察」，揉合反串扮裝、性別倒錯與國家暴力於一劇。18禁首度公開劇作《直到夜色溫柔》，則描寫當代「約炮」文化，勾勒各種愛與性的慾望及困頓。 劇作家自述：「戲劇是西方傳進來的藝術形式，如何開放地擁抱當代戲劇，同時又自覺到二十世紀以來，現代性在亞洲造成的影響——了解我們所處的社會——才可能有好的原創。」穿梭於西方經典與傳統戲曲間，簡莉穎同時作原創也作改編，只為扣問「當代劇場工作者」這個身分，如何以戲劇創作回應當下。
【電子書】服妖之鑑 簡莉穎劇本集2
——服妖者，男穿女服，女穿男服，風俗狂慢，變節易度，故有服妖。 ★《春眠》之後，簡莉穎第二本劇本集面世。全書收錄《全國最多賓士車的小鎮住著三姐妹（和她們的Brother）》、《服妖之鑑》、《遙遠的東方有一群鬼》＋劇作家簡莉穎Ｘ導演許哲彬對談 ★特別收錄18禁首度公開劇作《直到夜色溫柔》 一個房間 兩家的客廳 三生三世的浪漫奇譚 繼《春眠》之後，劇作家簡莉穎第二本劇作集結，既以西方寫實劇《三姐妹》、《群鬼》為原型，寫盡華人家庭的瑣碎日常與愛恨糾葛；也由後漢「服妖」之說、明清「擬男」戲曲獲得靈感，透過一名白色恐怖時期「渴望穿女裝的警察」，揉合反串扮裝、性別倒錯與國家暴力於一劇。18禁首度公開劇作《直到夜色溫柔》，則描寫當代「約炮」文化，勾勒各種愛與性的慾望及困頓。 劇作家自述：「戲劇是西方傳進來的藝術形式，如何開放地擁抱當代戲劇，同時又自覺到二十世紀以來，現代性在亞洲造成的影響——了解我們所處的社會——才可能有好的原創。」穿梭於西方經典與傳統戲曲間，簡莉穎同時作原創也作改編，只為扣問「當代劇場工作者」這個身分，如何以戲劇創作回應當下。
【電子書】歌仔戲荔鏡緣後傳
「歌仔戲」是一種萌芽於閩南地區，發展成熟於臺灣地區的年輕劇種，其特點是排字活潑、七字成句、四句成聯、尾字押韻。內容倡導忠孝節義。我在一次無意的情況下看到葉青小姐的歌仔戲，從此愛上了這種可愛的藝術。這次我以一個外來者的身份（我是土生土長的潮汕人，雖然也是說閩南語次方言）來譜寫我喜歡的歌仔戲，以此來表達我對這種藝術的喜愛。戲曲文化是具有廣闊的包容性，我希望可以有更多的非閩南人也能夠包容這門藝術。
【電子書】認識布袋戲的第一本書：從尪仔製作到手玩尪仔說唱故事去～
長期以來，觀眾對於布袋戲常流於看熱鬧的層次，無法窺其門道，從而發現偶戲藝術之美。為了培養國民中小學、高中職學生的美育，坊間出版多種「藝術與人文」的教材，但對布袋戲的介紹，往往過於簡略，無法引起學生的興趣、正確認識劇種，遑論其美育的效果。古人云：「入門須正，取法乎上。」意指學習任何事務，必須追求典範，培養純正的藝術趣味。 因此，本書即以百年劇團「小西園」為經典範例，共分為四章，特色如下： 1.介紹臺灣布袋戲的歷史、重要劇團。 2.認識百年劇團小西園與「戲狀元」許王。 3.經典戲齣的賞析：〈蕭何月下追韓信〉、〈古城訓弟〉。 4.技法與步驟：介紹製作偶戲的偶頭、戲臺、頭盔、服飾、樂器……等技巧及工序。 5.附錄：臺灣布袋戲重大事紀示意圖、臺灣布袋戲劇團地圖及QR code等拉頁地圖。 6.隨書附贈：雙拉頁地圖、珍稀影片＋精采劇目（DVD）。 本書以經典圖片、插畫，全彩圖文並茂的方式呈現。期能薪傳偶戲之美，讓更多人深入認識這舉世唯一僅有的臺灣布袋戲，領略其蘊涵的奧祕與魅力。 & 找回失落的臺灣意象手感──布袋戲 本書符合十二年國教「藝術涵養與美感素養」的核心素養內涵 布袋戲不僅是臺灣珍貴的偶戲文化資產，也是一種豐沛的軟實力，更是魅力無窮的表演藝術。 從野臺搭棚看戲到電視的霹靂布袋戲。它是生存於民間的文化藝術，也是上一代人共同的記憶，更是臺灣民俗藝術揚名國際的標記。
【電子書】編劇的藝術
美國編劇理論大師長銷70年的重磅鉅作，繁體中文版首度面市！ 啟發好萊塢第一線專業編導的編劇大全！ 挑戰亞里斯多德的「情節首要」觀念， 埃格里提出「人物動機」為編劇寫作核心， 告訴你：角色創造劇情！ ★ 長銷不墜，連年穩坐亞馬遜劇本寫作類書籍TOP 2 ★ 解構「前提、角色、衝突」三大戲劇必備要素，教你寫出不落俗套的最強劇本。 ★ 所有揣懷編劇、導演、寫作夢想的人士必備的「編劇寶典」！ 你是否曾在編劇創作上產生類似困惑： ￭ 如何選擇跟得上時代的題材？ ￭ 劇情或角色，何者優先？ ￭ 有沒有可能用兩種前提建構一部劇本？ ￭ 當你的劇本被譴責老套時，首先該檢視的是劇本的哪一塊？ ￭ 某些爛戲為何賣座？ 如果你正在跟創作瓶頸交戰，如果你研究了其他編劇理論書，卻始終未能獲得滿足與解答，不妨讀讀這本書吧。& 《編劇的藝術》是一部論述編劇方法的名著，出版於二十世紀四○年代，它曾是編劇們手上除了亞里斯多德《詩學》之外，只此一本的編劇參考指南。作者拉約什‧埃格里是美國戲劇理論大師，除了傳授如何創作，更以不斷變動的「角色」作為建構理論的基礎，側重在角色受到種種變動的內在與外在刺激時所作出的反應，因而推動其必然的劇情走向，讓許多好萊塢第一線編劇與導演深受很大啟發。 埃格里還告訴我們，一部成功的戲劇必須具備的組成元素： 1. 前提 「戲劇前提是個暴君，它只給你一條路走，有絕對證據的路。」 前提就是構想，就是劇本的中心思想，你必須讓前提明白無誤地引領你，前往你的劇本希望抵達的目標。每個好前提都是由三個部分組成：人物、衝突、結局（例如儉約導致浪費、誠實擊敗詐欺），每個部分又都是戲劇的要素，少了清晰的前提，任何想法或情境都不足以將你帶到一個邏輯的結論。 2. 角色 「如果我這齣戲有八個角色要處理，我的社交生活就夠豐富了，因為我必須學著去認識他們。」 「人物理論」是埃格里的編劇寫作理論核心，也是編劇界認為最精華的部分。他指出編劇必須完全了解自己的角色，每個角色必須具備生理、心理、社會等三個面向，你必須知道這一切，但不需要都寫出來，他們是透過角色的行為顯現。本章另探討核心角色、反派角色、角色組合等書寫重點，促使編劇們思考筆下角色的各個方面。 3. 衝突 「衝突是所有寫作的心跳。」 詳細分析衝突的四大分類：停滯、突跳、緩升、預示。書中用實例證明什麼是好的衝突（緩升衝突、預示衝突），也近一步分析編劇最容易犯的錯，就是讓劇情在原地打轉（停滯衝突）或不合理的發展（突跳衝突），帶我們檢視這些不同的衝突如何影響你的劇本。 全書大量引用莎士比亞、易卜生、莫里哀等大師級劇作家的作品，包括膾炙人口的《羅密歐與茱麗葉》、《玩偶之家》、《偽君子》、《李爾王》、《馬克白》等經典劇目，對角色性格、衝突類型進行了鉅細靡遺地分析，探討其成功或失敗的深層原因，不僅適於有志創作的讀者模仿，其他讀者也可獲得一個嶄新的欣賞角度。儘管這本書主要是針對戲劇的編劇，但他的教導同樣適用於電影、小說、電視劇。 值得一提，埃格里似乎「預知」我們會針對書中哪些觀點進行質疑與響應，在文中穿插了接近戲劇形式的辯證問答方法，讓讀者彷彿與埃格里有了實際的「課堂討論」之感，令整本書讀起來極具說服力。
【電子書】編劇的藝術
美國編劇理論大師長銷70年的重磅鉅作，繁體中文版首度面市！ 啟發好萊塢第一線專業編導的編劇大全！ 挑戰亞里斯多德的「情節首要」觀念， 埃格里提出「人物動機」為編劇寫作核心， 告訴你：角色創造劇情！ ★ 長銷不墜，連年穩坐亞馬遜劇本寫作類書籍TOP 2 ★ 解構「前提、角色、衝突」三大戲劇必備要素，教你寫出不落俗套的最強劇本。 ★ 所有揣懷編劇、導演、寫作夢想的人士必備的「編劇寶典」！ 你是否曾在編劇創作上產生類似困惑： ￭ 如何選擇跟得上時代的題材？ ￭ 劇情或角色，何者優先？ ￭ 有沒有可能用兩種前提建構一部劇本？ ￭ 當你的劇本被譴責老套時，首先該檢視的是劇本的哪一塊？ ￭ 某些爛戲為何賣座？ 如果你正在跟創作瓶頸交戰，如果你研究了其他編劇理論書，卻始終未能獲得滿足與解答，不妨讀讀這本書吧。& 《編劇的藝術》是一部論述編劇方法的名著，出版於二十世紀四○年代，它曾是編劇們手上除了亞里斯多德《詩學》之外，只此一本的編劇參考指南。作者拉約什‧埃格里是美國戲劇理論大師，除了傳授如何創作，更以不斷變動的「角色」作為建構理論的基礎，側重在角色受到種種變動的內在與外在刺激時所作出的反應，因而推動其必然的劇情走向，讓許多好萊塢第一線編劇與導演深受很大啟發。 埃格里還告訴我們，一部成功的戲劇必須具備的組成元素： 1. 前提 「戲劇前提是個暴君，它只給你一條路走，有絕對證據的路。」 前提就是構想，就是劇本的中心思想，你必須讓前提明白無誤地引領你，前往你的劇本希望抵達的目標。每個好前提都是由三個部分組成：人物、衝突、結局（例如儉約導致浪費、誠實擊敗詐欺），每個部分又都是戲劇的要素，少了清晰的前提，任何想法或情境都不足以將你帶到一個邏輯的結論。 2. 角色 「如果我這齣戲有八個角色要處理，我的社交生活就夠豐富了，因為我必須學著去認識他們。」 「人物理論」是埃格里的編劇寫作理論核心，也是編劇界認為最精華的部分。他指出編劇必須完全了解自己的角色，每個角色必須具備生理、心理、社會等三個面向，你必須知道這一切，但不需要都寫出來，他們是透過角色的行為顯現。本章另探討核心角色、反派角色、角色組合等書寫重點，促使編劇們思考筆下角色的各個方面。 3. 衝突 「衝突是所有寫作的心跳。」 詳細分析衝突的四大分類：停滯、突跳、緩升、預示。書中用實例證明什麼是好的衝突（緩升衝突、預示衝突），也近一步分析編劇最容易犯的錯，就是讓劇情在原地打轉（停滯衝突）或不合理的發展（突跳衝突），帶我們檢視這些不同的衝突如何影響你的劇本。 全書大量引用莎士比亞、易卜生、莫里哀等大師級劇作家的作品，包括膾炙人口的《羅密歐與茱麗葉》、《玩偶之家》、《偽君子》、《李爾王》、《馬克白》等經典劇目，對角色性格、衝突類型進行了鉅細靡遺地分析，探討其成功或失敗的深層原因，不僅適於有志創作的讀者模仿，其他讀者也可獲得一個嶄新的欣賞角度。儘管這本書主要是針對戲劇的編劇，但他的教導同樣適用於電影、小說、電視劇。 值得一提，埃格里似乎「預知」我們會針對書中哪些觀點進行質疑與響應，在文中穿插了接近戲劇形式的辯證問答方法，讓讀者彷彿與埃格里有了實際的「課堂討論」之感，令整本書讀起來極具說服力。
【電子書】MPA三嘆：向大師史坦尼斯拉夫斯基致敬
《MPA三嘆：向大師史坦尼斯拉夫斯基致敬》是鍾明德教授對史坦尼斯拉夫斯基、葛羅托斯基和所有「身體行動方法」（MPA: Method of Physical Actions）實踐者的頌歌。匯集了探索、研究史氏MPA的精粹，也收錄了他多年溯源技術的體現實踐（embodied practice）經驗及敏銳的田野觀察與分析，透過參與賽夏族的「矮靈祭」體驗到了「動靜合一」或「動即靜」的經驗，並親自涉獵各種身體行動方法（或者「溯源技術」、「藝乘工具」）如白沙屯媽祖進香、雲南景頗族的「目瑙縱歌」祭儀、禪修、泛唱、靜坐等等，嘗試找到返回「動即靜」的路徑，開啟了MPA在台灣的新頁。 本書特色 1.&& &深刻闡釋史坦尼斯拉夫斯基表演體系。 2.&& &藉由參與海內外著名祭儀與各種身體行動方法，提出對MPA的全新解讀。 3.&& &適用於導演、演員、戲劇研究者，以及戲劇科系的教師與學生。
【電子書】台灣小劇場運動史：尋找另類美學與政治
《台灣小劇場運動史：尋找另類美學與政治》自1999年出版以來，已經成了當代台灣戲劇研究的一本必讀之作。這本專書原係鍾明德1992年完成於紐約大學表演研究所的博士論文，指導教授謝喜納和其他口試委員一致評定為「傑出」。透過1986-89三年的田野調查，親身參與，以及對現代社會、文化和劇場史料的細心判讀，鍾明德為台灣1980年代最活躍的戲劇文化潮流留下了可靠的、動人的、不可磨滅的身影。 本書特色 1.&& &爬梳1986-89年間台灣小劇場的發展，詳盡介紹各個劇團的歷程與簡史。 2.&& &深度評析台灣小劇場運動如何反映當下社會及政治現狀。 3.&& &台灣劇場史的重要參考書。 4.&& &適合劇場研究者，戲劇相關科系教師及學生，以及表演工作者閱讀。
【電子書】落日之舞：台灣舞蹈藝術拓荒者的境遇與突破1920－1950
從日本帝國趨於日落的太平洋戰爭後期，到國民政府遷台前的短暫暮光之際 台灣舞蹈藝術曾如夕陽中的幾抹雲彩，燦亮、多變、絢麗…… 台灣精緻化、舞台化的舞蹈表演藝術，在觀念與形式上是殖民現代化的成果，而其發展鑲嵌在三個極為不同的時代脈絡中：日本殖民統治、戰後的短暫過渡，以及國府遷台後的兩岸對峙與國際冷戰局勢。在三個表面看似斷裂的政治與文化環境中，底層卻有歷史的伏流延續而轉變著。徐瑋瑩的《落日之舞：台灣舞蹈藝術拓荒者的境遇與突破1920-1950》探究日治到戰後初期台灣舞蹈藝術萌發的脈絡，聚焦於舞蹈與政治（戰爭）、性別、階層、教育等因素之關係，梳理台灣舞蹈藝術如何可能的社會原因。 舞蹈研究有其時效性，在時間沖刷下，後人是愈來愈難貼近時代的真實脈動，感悟體驗的深入書寫。台灣舞蹈藝術史的學術建構勃發於解嚴後的1990年代中葉，但隨著第一代舞蹈家們陸續凋零，舞蹈界的學者雖然努力研究與書寫，但是因人數屈指可數，加上瞬間即逝的舞蹈藝術讓資料蒐集、釐清、理解相對困難，因此舞蹈史的建構，呈現零散片段的現象。 徐瑋瑩以兩位被喻為「台灣第一」的新舞蹈家林明德與蔡瑞月為主軸，將其生命史置入宏觀的歷史長河，考察行動者如何邁向舞蹈藝術之路，也揭示形塑舞蹈家之可能（或不可能）的社會機制，並同時參照同一世代其他舞蹈家的生命歷程，藉此彰顯林明德、蔡瑞月在同世代舞蹈家中的殊異性。對身為舞蹈人的徐瑋瑩而言，「落日之舞」的探索，不只是學術知識的積累，還有對於自我的填補與療癒，以及啟動繼續追尋台灣舞蹈藝術史的動力。
【電子書】落日之舞：台灣舞蹈藝術拓荒者的境遇與突破1920－1950
從日本帝國趨於日落的太平洋戰爭後期，到國民政府遷台前的短暫暮光之際 台灣舞蹈藝術曾如夕陽中的幾抹雲彩，燦亮、多變、絢麗…… 台灣精緻化、舞台化的舞蹈表演藝術，在觀念與形式上是殖民現代化的成果，而其發展鑲嵌在三個極為不同的時代脈絡中：日本殖民統治、戰後的短暫過渡，以及國府遷台後的兩岸對峙與國際冷戰局勢。在三個表面看似斷裂的政治與文化環境中，底層卻有歷史的伏流延續而轉變著。徐瑋瑩的《落日之舞：台灣舞蹈藝術拓荒者的境遇與突破1920-1950》探究日治到戰後初期台灣舞蹈藝術萌發的脈絡，聚焦於舞蹈與政治（戰爭）、性別、階層、教育等因素之關係，梳理台灣舞蹈藝術如何可能的社會原因。 舞蹈研究有其時效性，在時間沖刷下，後人是愈來愈難貼近時代的真實脈動，感悟體驗的深入書寫。台灣舞蹈藝術史的學術建構勃發於解嚴後的1990年代中葉，但隨著第一代舞蹈家們陸續凋零，舞蹈界的學者雖然努力研究與書寫，但是因人數屈指可數，加上瞬間即逝的舞蹈藝術讓資料蒐集、釐清、理解相對困難，因此舞蹈史的建構，呈現零散片段的現象。 徐瑋瑩以兩位被喻為「台灣第一」的新舞蹈家林明德與蔡瑞月為主軸，將其生命史置入宏觀的歷史長河，考察行動者如何邁向舞蹈藝術之路，也揭示形塑舞蹈家之可能（或不可能）的社會機制，並同時參照同一世代其他舞蹈家的生命歷程，藉此彰顯林明德、蔡瑞月在同世代舞蹈家中的殊異性。對身為舞蹈人的徐瑋瑩而言，「落日之舞」的探索，不只是學術知識的積累，還有對於自我的填補與療癒，以及啟動繼續追尋台灣舞蹈藝術史的動力。
【電子書】野台戲
我會拍「野台戲」專題，可能是在尋找一種快消失殆盡的台灣情調， 一種源自童年記憶的美麗印象，然而什麼又是古早的台灣情調， 那可能是一種疼惜甘苦人的敦厚人情， 一種胼手胝足、同心合力為生計獻身和為下一代孕育契機的無私付出。 ──范毅舜 & 國際紀實攝影家范毅舜繼《海岸山脈的瑞士人》、《公東的教堂》、《台南‧家》後，追蹤野台戲、深入劇團生活，以影像與文字留住來自台灣底層最真實的人與事。小小戲棚除了連結著過往歲月記憶及人生故事，更是最道地的台灣風景。 & 全書以野台戲演出的流程來編輯，從扮妝、扮仙、日戲、後台人生到夜戲，依序登場呈現。此刻，你不妨回到過去，變身為一位好奇的小小孩，盡量睜大雙眼，如路過一個野台戲現場那般，來欣賞這部以紙本型式演出的「野台戲」吧！ & 本書特色 & 1. 為何一個看遍歐美奇景，聽慣西洋歌劇、熱愛京劇、崑曲的攝影師，會愛上草根味十足且通俗鄉土的野台戲？ 2. 用影像與文字留住來自台灣底層最真實的人與事，呈現最平凡、執著與認真的人情義理。 3. 呈現最迷人的台灣人文風景，以紙本型式搬演「野台戲」。 4. α7專業攝影師系列-范毅舜：https://www.youtube.com/watch?v=HU4SuF7Cpf8
【電子書】野台戲
我會拍「野台戲」專題，可能是在尋找一種快消失殆盡的台灣情調， 一種源自童年記憶的美麗印象，然而什麼又是古早的台灣情調， 那可能是一種疼惜甘苦人的敦厚人情， 一種胼手胝足、同心合力為生計獻身和為下一代孕育契機的無私付出。 ──范毅舜 & 國際紀實攝影家范毅舜繼《海岸山脈的瑞士人》、《公東的教堂》、《台南‧家》後，追蹤野台戲、深入劇團生活，以影像與文字留住來自台灣底層最真實的人與事。小小戲棚除了連結著過往歲月記憶及人生故事，更是最道地的台灣風景。 & 全書以野台戲演出的流程來編輯，從扮妝、扮仙、日戲、後台人生到夜戲，依序登場呈現。此刻，你不妨回到過去，變身為一位好奇的小小孩，盡量睜大雙眼，如路過一個野台戲現場那般，來欣賞這部以紙本型式演出的「野台戲」吧！ & 本書特色 & 1. 為何一個看遍歐美奇景，聽慣西洋歌劇、熱愛京劇、崑曲的攝影師，會愛上草根味十足且通俗鄉土的野台戲？ 2. 用影像與文字留住來自台灣底層最真實的人與事，呈現最平凡、執著與認真的人情義理。 3. 呈現最迷人的台灣人文風景，以紙本型式搬演「野台戲」。 4. α7專業攝影師系列-范毅舜：https://www.youtube.com/watch?v=HU4SuF7Cpf8
【電子書】民國時期曲學文獻整理研究
宋代雜劇有三千多種，但如今卻僅存劇目，內容全數亡佚。民國以來，戲曲成為專業學科，文人學者開始投入文獻的整理工作，曲學的地位也逐漸受到重視。本書以人物為核心，深入探討王國維、任中敏、鄭振鐸、盧前、隋樹森、傅惜華這六位學者，對於曲學文獻整理的貢獻，並附上相關著作目錄。不僅展現學者們的學術成果，更能一窺民國時期戲曲研究文獻整理的發展歷程。
【電子書】夢想號：青少年劇本集
13，是一個孩子脫離國小進入國中的年紀，正在急促發展成熟，展開翅膀向上翱翔的時刻。13，也是充滿奧妙有趣，值得探索瞭解的年齡。因此，《夢想號》這個青少年劇本集總計收錄了13個劇本，它將滿載夢想的青春時刻保存下來，喚醒那些在逐漸長大成人的過程中被我們遺落的純真與初衷。SHOW影劇團成立以來，青少年劇場一直是主要的關注發展方向之一。一方面尋求和學校社區合作，一方面自行創作，開發課程，培訓表演藝術創作人才。這本青少年劇本集中的劇本，收錄許多是SHOW影劇團的大人為青少年所寫，適合青少年閱讀與演出的劇本；另外有幾篇為劇團的青少年團員所寫的劇本，期待以青少年的角度注視青少年的世界；第三類則是劇團進駐國中進行戲劇教育課程，最後與學生集體創作完成，這是更名符其實的青少年戲劇，最能貼近展現這一代青少年的生活與心理現況。
【電子書】春眠：簡莉穎劇本集1
要怎麼找回自己的書寫是艱辛的歷程， 明明生活在這裡，卻好像生活在他方。 ★簡莉穎，台灣新生代最受矚目的劇作家，獲選2011年4月號《PAR表演藝術》雜誌「十位表演藝術新勢力」之一、2012年《PAR表演藝術》雜誌戲劇類年度風雲人物、2015年國家兩廳院「藝術基地計畫」駐館藝術家 ★首部劇本集面世發行，全書收錄劇本四部《甕中舞會》、《第八日》、《春眠》、《妳變了於是我》＋簡莉穎劇場對談集 「我必須知道角色的身體感覺，會癢？或冷？房間裡有什麼東西？我必須知道這些細節，才有辦法寫她們為什麼吵架，她們會因什麼事而開始吵架？」劇作家簡莉穎僅僅透過一對伴侶、一間狹仄的套房、一個再平常不過的夜晚，道盡親密伴侶在身體與情感上無盡的僵持、纏繞，薛西弗斯式的愛戀徒勞。 「日常是經過挑選與編排的，在舞台上的日常永遠不是真正的日常。」回顧劇本創作之路，簡莉穎如此說道。 從小劇場圈出道開始，多年來簡莉穎一路堅持在地原創劇本。台灣原創編劇之困難、窘迫，借用戲曲編劇施如芳老師的描述，「原創作品要一出手就兼顧內容和形式，在台灣不只欠東風的環境，那真的，難到只能等待奇葩」，這個奇葩，指的就是簡莉穎──如今劇場界炙手可熱、票房與口碑兼具的劇作家。近年由其執筆的劇本搬演上舞台，場場售罄、檔檔加演，不論題材或形式上，簡莉穎都持續自我挑戰，也引領台灣劇場迎向新的觀眾群。累積二十部作品後，簡莉穎首次將劇本匯聚出版。 本書內容包含劇本集及對話集： 劇本集──收錄簡莉穎2008至2012年間的四部劇本《甕中舞會》、《第八日》、《春眠》、《妳變了於是我》與作品的演出資料、創作起源，揭示她如何從學院訓練出發，而後以個人實踐，轉向在地觀察，成為接地氣的早熟劇作家。 對話集──包含簡莉穎與劇場資深觀察者于善祿的對談、藝文工作者蔡雨辰對作者的觀察及專訪，以及文化領域記者汪宜儒採訪十位簡莉穎的劇場合作夥伴，橫向縱深示現簡莉穎如何成為劇場新「現象」。
【電子書】春眠
要怎麼找回自己的書寫是艱辛的歷程， 明明生活在這裡，卻好像生活在他方。 ★簡莉穎，台灣新生代最受矚目的劇作家，獲選2011年4月號《PAR表演藝術》雜誌「十位表演藝術新勢力」之一、2012年《PAR表演藝術》雜誌戲劇類年度風雲人物、2015年國家兩廳院「藝術基地計畫」駐館藝術家 ★首部劇本集面世發行，全書收錄劇本四部《甕中舞會》、《第八日》、《春眠》、《妳變了於是我》＋簡莉穎劇場對談集 「我必須知道角色的身體感覺，會癢？或冷？房間裡有什麼東西？我必須知道這些細節，才有辦法寫她們為什麼吵架，她們會因什麼事而開始吵架？」劇作家簡莉穎僅僅透過一對伴侶、一間狹仄的套房、一個再平常不過的夜晚，道盡親密伴侶在身體與情感上無盡的僵持、纏繞，薛西弗斯式的愛戀徒勞。 「日常是經過挑選與編排的，在舞台上的日常永遠不是真正的日常。」回顧劇本創作之路，簡莉穎如此說道。 從小劇場圈出道開始，多年來簡莉穎一路堅持在地原創劇本。台灣原創編劇之困難、窘迫，借用戲曲編劇施如芳老師的描述，「原創作品要一出手就兼顧內容和形式，在台灣不只欠東風的環境，那真的，難到只能等待奇葩」，這個奇葩，指的就是簡莉穎──如今劇場界炙手可熱、票房與口碑兼具的劇作家。近年由其執筆的劇本搬演上舞台，場場售罄、檔檔加演，不論題材或形式上，簡莉穎都持續自我挑戰，也引領台灣劇場迎向新的觀眾群。累積二十部作品後，簡莉穎首次將劇本匯聚出版。 本書內容包含劇本集及對話集： 劇本集──收錄簡莉穎2008至2012年間的四部劇本《甕中舞會》、《第八日》、《春眠》、《妳變了於是我》與作品的演出資料、創作起源，揭示她如何從學院訓練出發，而後以個人實踐，轉向在地觀察，成為接地氣的早熟劇作家。 對話集──包含簡莉穎與劇場資深觀察者于善祿的對談、藝文工作者蔡雨辰對作者的觀察及專訪，以及文化領域記者汪宜儒採訪十位簡莉穎的劇場合作夥伴，橫向縱深示現簡莉穎如何成為劇場新「現象」。
【電子書】路有多長：差事劇團二十週年紀念文集
本文集收錄差事劇團團長鍾喬、文化工作者、文字工作者、劇團成員等，共計32篇文章，內容包含差事劇團的發展、差事民眾戲劇的特色，以及差事劇團廿年以來所參與的各項文化工作。在廿年的時光中，回顧、探索民眾戲劇的過去、現在，以及未來。 本書特色 差事劇團自1996年成立，是台灣少數運用民眾戲劇（People’s Theatre）的訓練方法暨理論系統，針對現實的思考出發，融合在地的歷史與生活經驗，在現代劇場中探索表演美學。 除了常規年度性的演出外，並且透過經常性的社區／教育劇場工作坊，與學校、社區和弱勢團體間共同發展戲劇環境。在冷戰／戒嚴的體制性延伸下，開啟了第三世界的身體行動劇場，在這樣的脈絡下，以探索前行的霧之旅程，摸索著全然轉換了場景與腳色的亞洲第三世界民眾戲劇。
【電子書】薛觀瀾談京劇
「西太后可稱為京劇的最高權威，當年梨園行會一致奉為崇拜的偶像，京劇所以風靡全國，西后與有力焉，其人其事，值得記載。然而坊間所流行之宮闈祕聞，類多向壁虛構，道聽塗說。至於觀瀾所獲消息的來源，僅有二途：其一係余叔岩的岳父陳德霖，伊當年任『內廷供奉』最久，所言無一虛語；其一係『總管太監』小德張。他是隆裕太后最得寵的內監，故在清宮實傳李蓮英的衣鉢，所擅權勢，容猶過之無不及。」──薛觀瀾 在袁世凱的女婿眼中，滿清皇室與北洋政府中人如何看待梨園？京劇名家譚鑫培、余叔岩、梅蘭芳、孟小冬等又有何逸聞軼事？ 袁世凱女婿薛觀瀾（1897-1964）是京劇愛好者兼劇評家，本書係根據他所發表的史料文章所集結而成。薛氏鑽研伶界大王譚鑫培，與譚之學生、京劇三大賢之一的余叔岩關係亦師亦友，更親見過戲曲大師梅蘭芳演戲；薛與袁世凱二女兒成婚時，京劇名伶孟小冬亦獻藝婚禮。不凡的經歷使薛觀瀾深諳京劇界八卦秘辛，更能透過袁世凱女婿的身分紀錄滿清宮廷與北洋政府名人與京劇界交往之軼事傳奇。本書所收錄之一手史料文章，更因此顯得彌足珍貴。 ○●特別收錄薛觀瀾所記之〈大國手吳清源與中日圍棋〉●○ 本書特色&& & ✔慈禧太后迷京劇成痴？光緒皇帝演過趙雲？袁世凱對戲劇一竅不通？話伶界名人，憶梨園掌故；袁世凱女婿薛觀瀾親見直擊 ✔在袁世凱的女婿眼中，滿清皇室與北洋政府中人如何看待梨園？京劇名家譚鑫培、余叔岩、梅蘭芳、孟小冬等又有何逸聞軼事？
【電子書】臺灣戲曲劇種之腳色行當藝術：生旦淨丑話戲曲
所謂的生、旦、淨、末、丑隱藏什麼人生智慧與特殊視角？數位戲曲專家以淺顯易懂、幽默機趣的方式，搭配一禎禎美麗的劇照，帶領讀者進入戲曲的世界。 人生如戲，戲如人生。 舞台的世界就是人生的投射，角色類別就是眾生的分類。 崑劇、南管戲、北管戲、京劇、歌仔戲……這些傳統戲曲有什麼特殊符碼？所謂的生、旦、淨、末、丑隱藏什麼人生智慧與特殊視角？數位戲曲專家以淺顯易懂、幽默機趣的方式，搭配一禎禎美麗的劇照，帶領讀者進入戲曲的世界，一窺粉墨下的真實面容。
【電子書】湯顯祖研究文獻目錄續編（1996–2016）
本書延續《湯顯祖研究文獻目錄》之精神，將近二十年來研究湯顯祖之專著和論文條目，一一分類、排序、記錄。是研究湯顯祖和古典戲曲之學者，不可缺少的專業工具書。
【電子書】優雅的時光
如果您是真正的華格納迷，閱讀本書，您將此生無憾！ 閱讀此書，您也必將成為華格納「樂劇」達人與粉絲 本書收錄戲劇大師楊世彭博士二十二年間於台灣、香港、大陸所發表之二十四篇文章，包括精彩賞劇彩照近二百枚。 全書主軸在作者以優雅筆觸娓娓道出自己如何參與了一九九五年至二Ο一六年間的德國拜羅伊特樂劇節近七十場的演出， 包括九度觀賞難得一見的《指環系列》四聯劇，專業地描述現場觀感及世界頂尖演出的妙處。 作者本身是導演，全面掌控與關注節日劇場的舞臺運作自是一流。 書中除了在德國的觀劇紀錄，另外也報導了紐約、薩爾兹堡、格蘭邦、愛丁堡等地的歌劇演出。 特別值得一提的是，書中還有難得一見的指揮家小澤征爾不公開排練紀錄。 & 優雅的時光，正是大師楊世彭的愛樂生活與演藝人生。
【電子書】當代戲劇鑑賞與評論
戲劇的發展源遠流長，最初的表演形式往往影響後代的發展甚遠，並且形成一套獨特的文化。中西方的戲劇呈現，在表演題材、元素，以及演出的方式上，都有著相當程度的差異，展現明顯不同的文化內涵。 不論是西方的戲劇還是中國的戲曲，歷來都有許多經典之作，流傳至今仍是令人耳熟能詳的作品。每一部戲劇作品往往都含有當代的時空與文化背景，除了關注其中的美學藝術成分，亦該多留意其所涵蓋的歷史面向與人文底蘊。而西方的藝術喜劇、歌劇、舞劇、音樂劇；中國的雜劇、傳奇、崑劇、京劇等，作品形式與特點大有不同，當兩者交相碰撞時，又會產生哪些情況呢？ 本書除了詳細論析許多中西經典作品之外，也針對臺灣「跨文化劇場」改編作品做出了統整與分類，並提出「跨文化戲曲」改編四要素。帶領讀者一同思索跨文化之間的交流，要如何適當地將不同文化間的特點結合，既能展現出截然不同的風貌，又不失去自身的優勢與特色。
【電子書】人言劇話：賞析古代中國六十位戲劇作家
所謂「人生如戲，戲如人生」，在人類生存歷史的流程中，隨著時代演進的漣漪，後浪推前浪、新人趕舊人，在文學方面，各個階段都會形成一項特色，那是透過若干人的心靈運作、凝成藝術的精華表現。是以，本書作者從金、宋、元、明間比較知名的編劇群中，挑出六十位作家，每篇一千五百字，略敘其生平，並透過深入淺出的筆法，引領讀者賞析當中的劇情、品介其意旨，希望讓讀者在閱讀時，亦能夠親身感受古代戲劇之美。 此外，本書亦可作為對戲劇有興趣的讀者或影藝科系學生學習之參考書籍。
【電子書】占斷是風流（華語版）
新的題材，新的價值思辯，新的文化內涵，讓傳統藝術不死的關鍵。 全台第一部以「標準化台語漢字」撰寫的歌仔戲劇本 並附有華語翻譯的歌仔戲劇本集，雙書套裝。 內附精彩劇照多幀 收錄《美男子竇蓮魁》、《燕青》、《石秀》、《碧桃花開》四齣劇本。 贈送音樂家柯智豪為《美男子竇蓮魁》譜寫的兩首新歌〈竇蓮魁調〉、〈拂柳少年〉，獨家唱段下載。 &&& 本書為： && & 出版戲曲劇本集的目的，旨在提供未來戲曲節目的演出與推廣。目前戲曲排演所使用的劇本，大多僅止於劇團內部流通，特別是擁有大量觀眾基礎的歌仔戲劇本，出版品甚少。尤以，現今歌仔戲劇本寫作與出版，幾乎以華語（國語／普通話）為主，而忽略了歌仔戲演出是以台語為主的事實，以至於演員讀劇本，或觀眾看字幕時，仍須自行在腦海中轉換為相應的台語，往往造成語意不精確、理解誤差的問題。其實教育部早於2007 年頒布了「台灣閩南語推薦用字」，破除一般人認為台語「有音無字」的迷思，但卻少有人應用於戲劇與戲曲領域，甚為可惜。 && 劇本用字未做台語標準化的工作，將使得劇目復排時得面臨重新梳理歧義、誤植問題的窘境，亦不利於教育推廣。而戲曲劇本的台語漢字標準化，需要理解劇作家的文學劇本與實際演員使用的演出語言間的差異，調整為最適合閱讀與排演的文字。以往使用的台羅系統，是教育部1997 年公布的「台灣閩南語音標系統」與通行一百多年的教會羅馬字系統整合而成，雖能標示讀音，卻對一般大眾有拼寫困難的問題，亦喪失了文字字形與字義之美。使用標準化的台語漢字之後，則一併解決了形、聲、義的問題。另一方面，鑑於華語（國語∕普通話）是主流語言，本次也將針對劇本同時進行華語版本與台語版本的校正，將雙語漢字劇本並置。 【各劇本介紹】 &&& 《美男子竇蓮魁》 && & 你若真正是我的對影，將你的青春交換予我。 && & 獻出我的靈魂與性命，將你的時間交換予我。 && & 王爾德小說原著《格雷的畫像》（The Picture of Dorain Gray）中，迷戀美少年格雷的畫家巴澤爾（Bazil Hallward），作家將他改為在三○年代從事最時尚的行業，寫真場裡的攝影師白雲清。參考了當時在太平町開業的彭瑞麟先生的特殊攝影技術，變出了一幅「鎏金錯銀寫真」，還將迷戀「紅衣少年」的台灣畫家席德進，疊進白雲清的角色形象中。寫真不同於油畫，具有可大量複製的特性，這左右了劇情的發展與結局，也更貼近現在這個藝術品靈光消逝的世道。 && & 這個故事自三○年代，橫跨到五○年代，再一腳踏進二十一世紀。「格雷症候群」（Dorian Gray Syndrome）是一個隱喻，依然存在於所有自豪的先進社會中。在彭瑞麟的年代，在棚內拍攝肖像，往往不使用閃光燈，而是利用白天的自然光，要拍到一張好照片需要時間等待。而在手機不離身的「滑一代」，補光神器與修圖軟體大行其道的現在，天然的青春美貌與真性情更顯得稀有可貴了。王爾德說的：「只有膚淺的人才不以貌取人。」現在聽起來竟然是既刺耳又勸世啊！ &&& 《燕青》 && & 香鈿寶珥，撫菱花如水，學妝皆道稱時宜。 && & 粉色有，天然春意，蜀彩衣長勝未起，縱亂雲垂地。 && & 《燕青》靈感來自《水滸傳》第八十一回〈燕青月夜遇道君，戴宗定計賺蕭讓〉。燕青，水滸好漢中的人氣王，梁山泊帥哥堆裡的一團俊俏。胸有將相才不得用，卻被蓄之以俳優；命運讓他處於一僕二主的窘境，還要周旋於宋徽宗與名妓李師師的愛情遊戲之間。 && & 以燕青銜命商議招安為主線，鋪陳出燕青、李師師、宋徽宗之間的三角關係，並因而重新賦予此三人截然不同的文化想像。燕青為《水滸傳》中梁山泊的英雄之一，除了身懷絕技之外、兼擅琴曲，粗獷中帶有細膩的感情，一身團繡更使得他在梁山好漢中別具一格。描寫燕青 &&& 與盧俊義的情義，與李師師以及宋徽宗之間的感情糾葛；在奔上梁山之時，他所拋棄的不只是世俗的禮教、還有對於感情的不信任和對於自由的徬徨，在亂世之間顯得鮮明而深刻…… &&& 《燕青》宛如一幅精巧畫屏的製作，卻讓人感覺它在人物主題情節氣氛上的用心，為歌仔戲又打開了一扇新的門。或許，老派的歌仔戲觀眾一時還無法接受，但，新的題材，新的價值思辯，以及新的文化內涵，卻才是讓傳統藝術不死的關鍵。保留傳統歌仔戲的同時，也應該有前瞻性的、更多元的嘗試。 （郭強生教授,台新藝術基金會ARTalks,2016） && & 《石秀》 && & 玉帶瑯鐺束柳腰，羅裙半掩金步搖， && & 紅蓮三寸好枝骨，天外飛仙過銀橋。 && & 《石秀》一劇的靈感來自於《水滸傳》第二十四回〈石秀怒斬潘巧雲，楊雄大鬧翠屏山〉與施蟄存的同名小說。石秀在《水滸傳》中是一個替人出力、好管閒事的拚命三郎。而上海新感覺派小說家施蟄存通過意識流的形式，呈現了《水滸傳》中拚命三郎「石秀」的內在糾結，「石秀對潘巧雲的暗戀，對義兄楊雄的輕視」等。將這名梁山好漢自卑的複雜思緒和另類的情欲描寫得入木三分。 && & 楊雄面邀石秀同住，結拜兄弟委其打理肉鋪生意。不料嫂子潘巧雲千嬌百媚，一顰一笑像是在對石秀明挑暗逗，惹得他意亂心煩，但為了 && & 兄弟之義他始終堅決抵抗。這種心緒積累一久讓他暗生鬼胎，某日他偶然偷窺嫂子時，竟發現嫂子與海和尚的不倫私情。為了義兄他不惜手刃海和尚，並煮為一鍋血粥，然而義兄卻不打算追究。 && & 石秀的義憤、忌妒、不平、委屈，便漸漸轉變成了對這位無能大哥的輕視。於是，他安排一場翠屏山下的對質，藉楊雄之手將潘巧雲、鶯兒主僕兩人手刃…… &&& 在台灣各種「戲曲現代化」的努力，不乏嘗試在人物角色的心理描繪上下足工夫，但鮮有《石秀》如此這般的變態露骨，但也就是因為這樣的變態露骨，才真正給出了一個「有溫度的感官時刻」，一個歌仔戲不再仍是歌仔戲的流變可能。（張小虹教授,台新藝術基金會ARTalks,2016） && & 《碧桃花開》 && & 一葉浮舟隨水流，碧桃依舊映月洲， && &試問真情何處有，心中空明亦無愁。 && & 當年，秦鍾衣錦還鄉迎娶美娘，並育有一子玉桐，而今，卻因一場摧花大盜的案件，喚醒美娘遺忘已久的惡夢，原本看似和樂的家庭，也因著疑心的產生逐漸邁向破裂的邊緣。 && & 心神喪失的馮生被控為摧花大盜，口中不斷念著「美娘」，似乎與秦鍾的夫人，在過去曾有著不尋常的關係……一連串的疑惑使秦鍾夫妻產生嫌隙，陰錯陽差之間，鑄下大錯。 && & 在審理案件的公堂上，秦鍾一向是個明智的裁決者，但面對馮生的案件，他失去了公正。雖然尚有眾多疑點未釐清，但秦鍾急欲將馮生定罪以報仇。未料御史龐彬的出現，使案情出現轉折，龐彬意圖為馮生開脫，且道出馮生早已無法人道的事實，得知此事的秦鍾猶如晴天霹靂，馮生是否真為罪犯？而秦鍾夫妻犯下的錯誤，又該如何處理…… &&& 《碧桃花開》以新編的古典敘事，展開對人性黑暗面的探索、對階級意識的
【電子書】占斷是風流（標準化台語漢字版）
新的題材，新的價值思辯，新的文化內涵，讓傳統藝術不死的關鍵。 全台第一部以「標準化台語漢字」撰寫的歌仔戲劇本 並附有華語翻譯的歌仔戲劇本集，雙書套裝。 內附精彩劇照多幀 收錄《美男子竇蓮魁》、《燕青》、《石秀》、《碧桃花開》四齣劇本。 贈送音樂家柯智豪為《美男子竇蓮魁》譜寫的兩首新歌〈竇蓮魁調〉、〈拂柳少年〉，獨家唱段下載。 &&& 本書為： && & 出版戲曲劇本集的目的，旨在提供未來戲曲節目的演出與推廣。目前戲曲排演所使用的劇本，大多僅止於劇團內部流通，特別是擁有大量觀眾基礎的歌仔戲劇本，出版品甚少。尤以，現今歌仔戲劇本寫作與出版，幾乎以華語（國語／普通話）為主，而忽略了歌仔戲演出是以台語為主的事實，以至於演員讀劇本，或觀眾看字幕時，仍須自行在腦海中轉換為相應的台語，往往造成語意不精確、理解誤差的問題。其實教育部早於2007 年頒布了「台灣閩南語推薦用字」，破除一般人認為台語「有音無字」的迷思，但卻少有人應用於戲劇與戲曲領域，甚為可惜。 && 劇本用字未做台語標準化的工作，將使得劇目復排時得面臨重新梳理歧義、誤植問題的窘境，亦不利於教育推廣。而戲曲劇本的台語漢字標準化，需要理解劇作家的文學劇本與實際演員使用的演出語言間的差異，調整為最適合閱讀與排演的文字。以往使用的台羅系統，是教育部1997 年公布的「台灣閩南語音標系統」與通行一百多年的教會羅馬字系統整合而成，雖能標示讀音，卻對一般大眾有拼寫困難的問題，亦喪失了文字字形與字義之美。使用標準化的台語漢字之後，則一併解決了形、聲、義的問題。另一方面，鑑於華語（國語∕普通話）是主流語言，本次也將針對劇本同時進行華語版本與台語版本的校正，將雙語漢字劇本並置。 【各劇本介紹】 &&& 《美男子竇蓮魁》 && & 你若真正是我的對影，將你的青春交換予我。 && & 獻出我的靈魂與性命，將你的時間交換予我。 && & 王爾德小說原著《格雷的畫像》（The Picture of Dorain Gray）中，迷戀美少年格雷的畫家巴澤爾（Bazil Hallward），作家將他改為在三○年代從事最時尚的行業，寫真場裡的攝影師白雲清。參考了當時在太平町開業的彭瑞麟先生的特殊攝影技術，變出了一幅「鎏金錯銀寫真」，還將迷戀「紅衣少年」的台灣畫家席德進，疊進白雲清的角色形象中。寫真不同於油畫，具有可大量複製的特性，這左右了劇情的發展與結局，也更貼近現在這個藝術品靈光消逝的世道。 && & 這個故事自三○年代，橫跨到五○年代，再一腳踏進二十一世紀。「格雷症候群」（Dorian Gray Syndrome）是一個隱喻，依然存在於所有自豪的先進社會中。在彭瑞麟的年代，在棚內拍攝肖像，往往不使用閃光燈，而是利用白天的自然光，要拍到一張好照片需要時間等待。而在手機不離身的「滑一代」，補光神器與修圖軟體大行其道的現在，天然的青春美貌與真性情更顯得稀有可貴了。王爾德說的：「只有膚淺的人才不以貌取人。」現在聽起來竟然是既刺耳又勸世啊！ &&& 《燕青》 && & 香鈿寶珥，撫菱花如水，學妝皆道稱時宜。 && & 粉色有，天然春意，蜀彩衣長勝未起，縱亂雲垂地。 && & 《燕青》靈感來自《水滸傳》第八十一回〈燕青月夜遇道君，戴宗定計賺蕭讓〉。燕青，水滸好漢中的人氣王，梁山泊帥哥堆裡的一團俊俏。胸有將相才不得用，卻被蓄之以俳優；命運讓他處於一僕二主的窘境，還要周旋於宋徽宗與名妓李師師的愛情遊戲之間。 && & 以燕青銜命商議招安為主線，鋪陳出燕青、李師師、宋徽宗之間的三角關係，並因而重新賦予此三人截然不同的文化想像。燕青為《水滸傳》中梁山泊的英雄之一，除了身懷絕技之外、兼擅琴曲，粗獷中帶有細膩的感情，一身團繡更使得他在梁山好漢中別具一格。描寫燕青 &&& 與盧俊義的情義，與李師師以及宋徽宗之間的感情糾葛；在奔上梁山之時，他所拋棄的不只是世俗的禮教、還有對於感情的不信任和對於自由的徬徨，在亂世之間顯得鮮明而深刻…… &&& 《燕青》宛如一幅精巧畫屏的製作，卻讓人感覺它在人物主題情節氣氛上的用心，為歌仔戲又打開了一扇新的門。或許，老派的歌仔戲觀眾一時還無法接受，但，新的題材，新的價值思辯，以及新的文化內涵，卻才是讓傳統藝術不死的關鍵。保留傳統歌仔戲的同時，也應該有前瞻性的、更多元的嘗試。 （郭強生教授,台新藝術基金會ARTalks,2016） && & 《石秀》 && & 玉帶瑯鐺束柳腰，羅裙半掩金步搖， && & 紅蓮三寸好枝骨，天外飛仙過銀橋。 && & 《石秀》一劇的靈感來自於《水滸傳》第二十四回〈石秀怒斬潘巧雲，楊雄大鬧翠屏山〉與施蟄存的同名小說。石秀在《水滸傳》中是一個替人出力、好管閒事的拚命三郎。而上海新感覺派小說家施蟄存通過意識流的形式，呈現了《水滸傳》中拚命三郎「石秀」的內在糾結，「石秀對潘巧雲的暗戀，對義兄楊雄的輕視」等。將這名梁山好漢自卑的複雜思緒和另類的情欲描寫得入木三分。 && & 楊雄面邀石秀同住，結拜兄弟委其打理肉鋪生意。不料嫂子潘巧雲千嬌百媚，一顰一笑像是在對石秀明挑暗逗，惹得他意亂心煩，但為了 && & 兄弟之義他始終堅決抵抗。這種心緒積累一久讓他暗生鬼胎，某日他偶然偷窺嫂子時，竟發現嫂子與海和尚的不倫私情。為了義兄他不惜手刃海和尚，並煮為一鍋血粥，然而義兄卻不打算追究。 && & 石秀的義憤、忌妒、不平、委屈，便漸漸轉變成了對這位無能大哥的輕視。於是，他安排一場翠屏山下的對質，藉楊雄之手將潘巧雲、鶯兒主僕兩人手刃…… &&& 在台灣各種「戲曲現代化」的努力，不乏嘗試在人物角色的心理描繪上下足工夫，但鮮有《石秀》如此這般的變態露骨，但也就是因為這樣的變態露骨，才真正給出了一個「有溫度的感官時刻」，一個歌仔戲不再仍是歌仔戲的流變可能。（張小虹教授,台新藝術基金會ARTalks,2016） && & 《碧桃花開》 && & 一葉浮舟隨水流，碧桃依舊映月洲， && &試問真情何處有，心中空明亦無愁。 && & 當年，秦鍾衣錦還鄉迎娶美娘，並育有一子玉桐，而今，卻因一場摧花大盜的案件，喚醒美娘遺忘已久的惡夢，原本看似和樂的家庭，也因著疑心的產生逐漸邁向破裂的邊緣。 && & 心神喪失的馮生被控為摧花大盜，口中不斷念著「美娘」，似乎與秦鍾的夫人，在過去曾有著不尋常的關係……一連串的疑惑使秦鍾夫妻產生嫌隙，陰錯陽差之間，鑄下大錯。 && & 在審理案件的公堂上，秦鍾一向是個明智的裁決者，但面對馮生的案件，他失去了公正。雖然尚有眾多疑點未釐清，但秦鍾急欲將馮生定罪以報仇。未料御史龐彬的出現，使案情出現轉折，龐彬意圖為馮生開脫，且道出馮生早已無法人道的事實，得知此事的秦鍾猶如晴天霹靂，馮生是否真為罪犯？而秦鍾夫妻犯下的錯誤，又該如何處理…… &&& 《碧桃花開》以新編的古典敘事，展開對人性黑暗面的探索、對階級意識的
【電子書】占斷是風流：李季紋戲曲四種 2019台語漢字版+華語版（雙書套裝）
新的題材，新的價值思辯，新的文化內涵，讓傳統藝術不死的關鍵。 全台第一部以「標準化台語漢字」撰寫的歌仔戲劇本 並附有華語翻譯的歌仔戲劇本集，雙書套裝。 內附精彩劇照多幀 收錄《美男子竇蓮魁》、《燕青》、《石秀》、《碧桃花開》四齣劇本。 贈送音樂家柯智豪為《美男子竇蓮魁》譜寫的兩首新歌〈竇蓮魁調〉、〈拂柳少年〉，獨家唱段下載。 &&& 本書為： && & 出版戲曲劇本集的目的，旨在提供未來戲曲節目的演出與推廣。目前戲曲排演所使用的劇本，大多僅止於劇團內部流通，特別是擁有大量觀眾基礎的歌仔戲劇本，出版品甚少。尤以，現今歌仔戲劇本寫作與出版，幾乎以華語（國語／普通話）為主，而忽略了歌仔戲演出是以台語為主的事實，以至於演員讀劇本，或觀眾看字幕時，仍須自行在腦海中轉換為相應的台語，往往造成語意不精確、理解誤差的問題。其實教育部早於2007 年頒布了「台灣閩南語推薦用字」，破除一般人認為台語「有音無字」的迷思，但卻少有人應用於戲劇與戲曲領域，甚為可惜。 && 劇本用字未做台語標準化的工作，將使得劇目復排時得面臨重新梳理歧義、誤植問題的窘境，亦不利於教育推廣。而戲曲劇本的台語漢字標準化，需要理解劇作家的文學劇本與實際演員使用的演出語言間的差異，調整為最適合閱讀與排演的文字。以往使用的台羅系統，是教育部1997 年公布的「台灣閩南語音標系統」與通行一百多年的教會羅馬字系統整合而成，雖能標示讀音，卻對一般大眾有拼寫困難的問題，亦喪失了文字字形與字義之美。使用標準化的台語漢字之後，則一併解決了形、聲、義的問題。另一方面，鑑於華語（國語∕普通話）是主流語言，本次也將針對劇本同時進行華語版本與台語版本的校正，將雙語漢字劇本並置。 【各劇本介紹】 &&& 《美男子竇蓮魁》 && & 你若真正是我的對影，將你的青春交換予我。 && & 獻出我的靈魂與性命，將你的時間交換予我。 && & 王爾德小說原著《格雷的畫像》（The Picture of Dorain Gray）中，迷戀美少年格雷的畫家巴澤爾（Bazil Hallward），作家將他改為在三○年代從事最時尚的行業，寫真場裡的攝影師白雲清。參考了當時在太平町開業的彭瑞麟先生的特殊攝影技術，變出了一幅「鎏金錯銀寫真」，還將迷戀「紅衣少年」的台灣畫家席德進，疊進白雲清的角色形象中。寫真不同於油畫，具有可大量複製的特性，這左右了劇情的發展與結局，也更貼近現在這個藝術品靈光消逝的世道。 && & 這個故事自三○年代，橫跨到五○年代，再一腳踏進二十一世紀。「格雷症候群」（Dorian Gray Syndrome）是一個隱喻，依然存在於所有自豪的先進社會中。在彭瑞麟的年代，在棚內拍攝肖像，往往不使用閃光燈，而是利用白天的自然光，要拍到一張好照片需要時間等待。而在手機不離身的「滑一代」，補光神器與修圖軟體大行其道的現在，天然的青春美貌與真性情更顯得稀有可貴了。王爾德說的：「只有膚淺的人才不以貌取人。」現在聽起來竟然是既刺耳又勸世啊！ &&& 《燕青》 && & 香鈿寶珥，撫菱花如水，學妝皆道稱時宜。 && & 粉色有，天然春意，蜀彩衣長勝未起，縱亂雲垂地。 && & 《燕青》靈感來自《水滸傳》第八十一回〈燕青月夜遇道君，戴宗定計賺蕭讓〉。燕青，水滸好漢中的人氣王，梁山泊帥哥堆裡的一團俊俏。胸有將相才不得用，卻被蓄之以俳優；命運讓他處於一僕二主的窘境，還要周旋於宋徽宗與名妓李師師的愛情遊戲之間。 && & 以燕青銜命商議招安為主線，鋪陳出燕青、李師師、宋徽宗之間的三角關係，並因而重新賦予此三人截然不同的文化想像。燕青為《水滸傳》中梁山泊的英雄之一，除了身懷絕技之外、兼擅琴曲，粗獷中帶有細膩的感情，一身團繡更使得他在梁山好漢中別具一格。描寫燕青 &&& 與盧俊義的情義，與李師師以及宋徽宗之間的感情糾葛；在奔上梁山之時，他所拋棄的不只是世俗的禮教、還有對於感情的不信任和對於自由的徬徨，在亂世之間顯得鮮明而深刻…… &&& 《燕青》宛如一幅精巧畫屏的製作，卻讓人感覺它在人物主題情節氣氛上的用心，為歌仔戲又打開了一扇新的門。或許，老派的歌仔戲觀眾一時還無法接受，但，新的題材，新的價值思辯，以及新的文化內涵，卻才是讓傳統藝術不死的關鍵。保留傳統歌仔戲的同時，也應該有前瞻性的、更多元的嘗試。 （郭強生教授,台新藝術基金會ARTalks,2016） && & 《石秀》 && & 玉帶瑯鐺束柳腰，羅裙半掩金步搖， && & 紅蓮三寸好枝骨，天外飛仙過銀橋。 && & 《石秀》一劇的靈感來自於《水滸傳》第二十四回〈石秀怒斬潘巧雲，楊雄大鬧翠屏山〉與施蟄存的同名小說。石秀在《水滸傳》中是一個替人出力、好管閒事的拚命三郎。而上海新感覺派小說家施蟄存通過意識流的形式，呈現了《水滸傳》中拚命三郎「石秀」的內在糾結，「石秀對潘巧雲的暗戀，對義兄楊雄的輕視」等。將這名梁山好漢自卑的複雜思緒和另類的情欲描寫得入木三分。 && & 楊雄面邀石秀同住，結拜兄弟委其打理肉鋪生意。不料嫂子潘巧雲千嬌百媚，一顰一笑像是在對石秀明挑暗逗，惹得他意亂心煩，但為了 && & 兄弟之義他始終堅決抵抗。這種心緒積累一久讓他暗生鬼胎，某日他偶然偷窺嫂子時，竟發現嫂子與海和尚的不倫私情。為了義兄他不惜手刃海和尚，並煮為一鍋血粥，然而義兄卻不打算追究。 && & 石秀的義憤、忌妒、不平、委屈，便漸漸轉變成了對這位無能大哥的輕視。於是，他安排一場翠屏山下的對質，藉楊雄之手將潘巧雲、鶯兒主僕兩人手刃…… &&& 在台灣各種「戲曲現代化」的努力，不乏嘗試在人物角色的心理描繪上下足工夫，但鮮有《石秀》如此這般的變態露骨，但也就是因為這樣的變態露骨，才真正給出了一個「有溫度的感官時刻」，一個歌仔戲不再仍是歌仔戲的流變可能。（張小虹教授,台新藝術基金會ARTalks,2016） && & 《碧桃花開》 && & 一葉浮舟隨水流，碧桃依舊映月洲， && &試問真情何處有，心中空明亦無愁。 && & 當年，秦鍾衣錦還鄉迎娶美娘，並育有一子玉桐，而今，卻因一場摧花大盜的案件，喚醒美娘遺忘已久的惡夢，原本看似和樂的家庭，也因著疑心的產生逐漸邁向破裂的邊緣。 && & 心神喪失的馮生被控為摧花大盜，口中不斷念著「美娘」，似乎與秦鍾的夫人，在過去曾有著不尋常的關係……一連串的疑惑使秦鍾夫妻產生嫌隙，陰錯陽差之間，鑄下大錯。 && & 在審理案件的公堂上，秦鍾一向是個明智的裁決者，但面對馮生的案件，他失去了公正。雖然尚有眾多疑點未釐清，但秦鍾急欲將馮生定罪以報仇。未料御史龐彬的出現，使案情出現轉折，龐彬意圖為馮生開脫，且道出馮生早已無法人道的事實，得知此事的秦鍾猶如晴天霹靂，馮生是否真為罪犯？而秦鍾夫妻犯下的錯誤，又該如何處理…… &&& 《碧桃花開》以新編的古典敘事，展開對人性黑暗面的探索、對階級意識的
