【電子書】戲劇評論集
作者劉效鵬在這本書中具體而微地詮釋莎翁暴風雨的起因，權力的爭奪過程，放棄魔法求取圓滿的意義剖析易卜生在其收場白中所表現的生存焦慮，死亡的逼近與再生的可能性。比較宋人小說與姚一葦碾玉觀音之不同，前者通過璩秀秀作鬼也要愛突顯當代社會的謬誤與不合理，後者卻嘲弄愛情的無常，襯托藝術的永恆。讀劇看戲快樂自由，評價褒貶不易，千變萬化回歸劇本自身，或有解決之道。〈戲劇欣賞與批評〉，原本是為中學教師所寫。說明戲劇的文學與劇場的雙重性格。劇本的基本組織，從感到知的欣賞，內在和外在不同的批評基準。雖然簡略，卻也觸及戲劇的核心問題。〈莎翁暴風雨的一個詮釋〉，是作者執導這部戲的期間，讀了幾十篇專論，參酌了不同的英文版本和五個中譯本後，提出一個全盤的解釋，做為跟演職員溝通的平台，創作的基礎。〈由劇名再我們死者醒來的時候切入主題〉一文，為作者所撰寫的易卜生評論之一。他一改再改其劇名，絕非無因，究竟希望提示什麼？從發行之初就引起很大的關注和討論，百年後的今天又能找到了什麼樣的答案？有人說這部戲劇的主題太明確，但也有人以為它很神秘、很費解。〈兩個不同世界的碾玉觀音〉，是作者為紀念其師姚一葦而寫，原刊於《華岡藝術學報》第五期，宋人小說通過璩秀秀做鬼也要愛，突顯封建社會的壓迫和不公道。而姚一葦的碾玉觀音則嘲弄愛情的無常，強調藝術的永恆性。戲劇的評論是否有道理，有價值，當然是要回歸到劇本來判斷，或者說只有讀過劇本
【電子書】愛情的想像─雅克和他的主人之自由變奏
這是一本導演的舞臺劇作品集，作者黃惟馨舞台導演《雅克和他的主人》一劇，並一此書收納全劇導演之相關內容，包括原劇作家介紹、劇本分析、導演構思、構圖解說、場面調度等等。作者言及「本次演出蒙米蘭.昆德拉先生首肯，劇本參照尉遲秀先生譯本，特此申謝！為因應演出形式及調度需要，部分場次略有更動。」關於《雅克和他的主人》是改編自狄德羅《宿命論者雅克》（出版於1796年，距狄德羅離世已十二年）；這個改編並不是通常的意義，米蘭.昆德拉將之看做是自己的「狄德羅的變奏」。對昆德拉而言，《宿命論者雅克》的意義在於當俄羅斯這個沉重的非理性落到他的祖國時，他可以從狄德羅的這部小說中呼吸西方現代精神的氣息而不會窒息，這種精神最顯著的特徵就是自由和寬容；這也是昆德拉所有的作品始終沒有放棄的核心價值，可以說，這種對於《宿命論者雅克》的精神氣質的偏愛正是《雅克和他的主人》誕生的最根本的原因。如果按作者在劇本中的調度，演出時人物只要依事件發生的時間在舞台的前、後兩區進行演出即可，若有過去與現在的交會時，則呈現前、後兩個區位同時對話的情景；作者在構思劇本時所懷抱的細膩與巧思在此做了全然的展現。在把《雅克和他的主人》這樣一個追求形式上最大自由的劇本搬上舞台時，導演想要做的也是極力找出一個能呈現這種絕對自由的演出方式。於是，基於原本的架構，作者擴大了原本前、後兩區的在鏡框式劇場演出的形式，而成為以三個區域在圓形劇場演出的方式。
【電子書】鄭振鐸戲劇論著與活動述評
隨著雙方文化學術的日漸交流，許多資料及研究上的限制困境慢慢解決，作者得以對二十世紀的中國戲曲界領域產生相當的興趣，特別是前五十年的生態，因為如書中之自序言「俗文學地位的提升，晚清實為一大關鍵，其中尤以戲曲小說影響最大，戲劇界遭逢空前變化，許多有志之士開始投身其中，殫精竭智地尋找扭轉文化的契機，其中尤以滯留大陸的一些學者，台灣尚無人研究，中國大陸方面雖有部份研究成果，但仍有相當多的討論空間。」爾後作者因適逢閱讀上海外國語大學教授陳福康的著作《鄭振鐸年譜》（上）、（下）兩冊，深深見識到一位學者嶔崎磊落的人格，而決定研究鄭振鐸在戲劇方面的成就。鄭振鐸在文學方面涉獵範圍極廣，他是我國近代集俗文學、文學史、戲劇、小說及藝術等方面之研究學者，雖然它們彼此之間的確有些部份息息相關，很多的出發點是導源於同一的思想體系，但因著文體本身的差異，以及它們在中國文學史上各自有其發展的脈絡線索，要細究鄭先生對各項文體的成就，仍以分門別類的探討比較來的詳盡與深刻。鄭先生正式的學歷只有北京鐵路管理學校而已，他不是中文系畢業的學生，卻編寫出一本本中國、乃至世界的文學史、俗文學史，考證出一篇篇詩經、中國傳統小說、以及古典戲曲的文章；他的家境十分貧寒，所以從未到國外接受過教育，但是卻在那個時代翻譯出許多英譯本的小說及劇本，還在當時一流的報章雜誌上，與一些留學國外的學者如郭沫若等，打出一場場精彩的討論譯書原則的筆仗；他甚至後來在大學中文系講授中國戲曲史的課程，後來更擔任國立大學中文系主任兼文學院長，對於一個非「科班」出身，沒有師承淵源，不是來自學院研究體系的人，可以如此一生走在學術研究的道路上，無怨無悔，並且完成許多了不起的成就，令人尊敬。基於一九四九年之後，鄭先生出任中國大陸官方文化方面的高階職務，國內對其介紹幾乎均近於負面評價，學位論文更是乏人研究。一九九八年十一月，中國大陸河北省花山文藝出版社搜尋振鐸先生生前發表的論著，出版一套二十集的《鄭振鐸全集》，是目前有關鄭振鐸論著搜集最為完整的出版資料，但對鄭振鐸對中國戲曲所投注的成果，至今仍缺乏專門的論著。是以本書即是作者在《鄭振鐸全集》、《西諦書跋》（吳曉鈴編，一九九八年十二月北京文物出版社出版）、《鄭振鐸傳》（陳福康撰，一九九四年八月北京十月文藝出版社出版）、《鄭振鐸論》（陳福康撰，一九九一年六月北京商務印書館出版）、《西諦書目》（趙萬里編，一九六三年十月北京文物出版社出版）、《鄭振鐸年譜》（上）、（下）（陳福康編，一九八八年三月北京書目文獻社出版）等基礎之上，再加自行專研鄭振鐸的單篇論文，從鄭氏所處的時代、生平經歷、參與戲劇活動、撰寫之戲劇論文、搜集的曲藏、以及翻譯的劇作等方向，探討他在戲曲方面的研究成果。對於書中的論點，作者期盡量做到立場客觀，避免兩極化或貼標籤式的論斷，衷心期盼本書能如實地呈現鄭振鐸先生在上個世紀對中國戲曲的貢獻，以及紀念在那些努力背後，所展現出一個身為知識份子的高遠理想及人格情操。
【電子書】怎樣唱好戲
這本書具體透過人體發聲部位、聲帶構造等的科學分析，證明京劇唱腔可以用科學技巧來解釋並實踐。如何運用科學的方法，將人體的發聲器官靈活使用，及怎樣將人體的發聲器官，配合肌肉群通過氣功來控制，導引出不同的音色。作者還大膽地把人類的聲音抽象地用顏色來形容，並且告訴讀者，讓想像力帶動意識，唱出不同的優美旋律。這是作者數十年鑽研究京劇淨角藝術的經驗累積，更是他負笈德國學習聲樂的心得省思，希望這樣的結合能為戲曲藝術的理論開創一條新路。
【電子書】戲劇原理
《戲劇原理》是著名藝術理論家姚一葦先生近半世紀以來研究與教授戲劇的成果。 全書分〈戲劇本質論〉與〈戲劇形式論〉兩編，對戲劇的定義、戲劇意志、戲劇動作、戲劇幻覺、戲劇時空的處理皆有深入的探討與剖析；立論根據則上溯柏拉圖，下迄近代名家戲劇理論，並佐以著者自己獨到的見解， 因此理論系統粲然大備，堪稱近代戲劇理論扛鼎之作。 姚一葦（1922-1997）：出生於江西南昌。1946年來台之後，在大學及學院講授戲劇與藝術理論。1972至72年赴美愛荷華大學進修，參加「國際寫作計畫」。 姚氏為我國著名美學及藝術理論家、戲劇家，持論嚴謹、自成一家之言。 所作劇本意境深遠，頗受海內外重視，台灣、日本、大陸皆曾演出。姚氏曾任中國文化大學藝術研究所教授，國立藝術學院戲劇系（今台北藝術大學）教授、系主任，及教務長，1997年去世。
【電子書】表演技術與表演教程
表演是藝術，是技術，更是實務。作者根據多年來的教學實踐，希望在眾說紛云的表演理論中另闢蹊徑。本書內容囊括了演員的基本訓練： 肢體動作、聲音、情緒、觀察力、想像力、專注力、模仿力、感覺、啞劇、即興等練習，探討演員從如何準備角色到完成演出的一系列表演方法。本書特色是以練習為主軸、以理論為基礎，對各階級的戲劇學習者及教學者良有助益。 詹竹莘，1951年生於新竹市，世新專校電影製作科畢業。現為南強公商教師、劇樂部劇團指導老師。曾任世新傳播學院講師，中華漢聲劇團、世新話劇社及合唱團、華視小小演員訓練班指導老師，中廣青春聯線「打開戲劇的門」主持人等。著有《表演技術概論》、《表演技術與表演教程》等。
【電子書】盲中有錯─停電症候群導演的創作解析
《盲中有錯──停電症候群》是「普羅藝術劇團」成立以來登上舞台的大戲，曾在1997年的台北市戲劇季中演出。作者將當時改寫劇本及導演的心得寫成文字，其中詳細記載整個創作過程，從構思、計劃、排練到演出的種種，並整理資料出版成冊。這本書最主要的目的，希望提供戲劇的同好一些參考，當他們在創作一齣戲時。書裡主要分為兩個部份，第一是劇本，第二是導演創作解析；在附錄的部份則是當時演出的一些相關設計圖與劇照。書中紀錄了作者當時創作的心路歷程，包括改編原著的基本想法、導演意念及場面調度上的設計原則。雖然戲劇演出是即時的藝術，任何文字均無法讓其重生再現，但透過附錄的改寫劇本、走位圖、劇照及設計圖稿，作者希望能夠呈現當時為了追逐理想，與師長學生共同攜手努力，美夢成真的部份面貌。
【電子書】繼續前衛
台灣過去十多年所發生的小劇場運動，已經繼寫實主義的話劇之後，進行了現代戲劇形式上的二度革命，寫出了中國現代劇場史上新的一頁－以實驗劇和前衛劇為代表的劇場現代主義。 & 觀眾如果硬要以敘述性的語法關係來連結他們所看到的舞台元素，不是不可能，但是一定會碰到相當的挫折和不確定性。我們設定的觀眾是：他們能夠撇開敘述性的語法關係專注在演員、燈光、音效和劇場空間的現存。讓他們的潛意識以語類關係去碰觸他們所知覺到的每個影像，從而達到某種震撼性、籠罩性和顛覆性的「海洋經驗」－安東尼．亞陶的「殘酷劇場所再三辯證的整體景觀的震撼（shock of total spectacle）。
【電子書】戲劇與人生：姚一葦評論集
本書輯錄戲劇界巨擘姚一葦教授二十多年來所發表的重要文章，涵蓋戲劇、文學、電影與人物等。在「讀書與創作」一輯中，姚教授談及他的戲劇創作，治學以及讀書方法。「劇場與電影」則是作者十多年來參與劇場活動發表的相關文章及影評，深具歷史意義和洞察力。「文學評論」收錄作者的小說評論。此外，有六篇為作者懷念故友，討論他們作品或追憶他們行誼之文，輯為「傷逝」。本書對於研究姚氏思想及台灣戲劇發展極具參考價值。
【電子書】亞洲的呐喊：民眾劇場
民眾劇場以民眾生活為中心，有強烈關照、改造社會的意圖，主張以劇場接觸反映社會問題和人民苦楚，因此民眾在那裡，民眾劇場就在那裡滋長。 & 民眾劇場工作者，以社會苦行者的角色，揹負國家民族歷史宿命的重擔，將熱誠賦予廣大的悲苦同胞。他們叛逆西方既定的表演美學體系，要求表演的自主和開放，認為劇場應回歸民族自身表演的藝術形式，以探索民眾的真實生活。 & 70年代初期，亞洲許多國家便已運用民眾戲劇的表演方式，在街頭呈現民眾的生活議題。《民眾劇場》深入現場，詳實勾勒亞洲第三世界民眾劇場發展的運行軌跡，並反觀台灣劇場發展的迷思和徬徨，提出刻場反芻民眾的良言，值得台灣戲劇界深思與探討。&
【電子書】南劇六十種曲研究
明代傳奇戲曲的作者，常用當時流傳的小說、戲文或民間傳說來架構劇情，並在曲詞、賓白中雜入通俗典故、時代諺語、地域方言，以方便演出傳唱。但在時移地易之後，這些故事情節、典故、諺語、方言的意義，都會影響研讀者對文意劇情的了解，而且在一般辭典中不易查考得到。 本書專就明代傳奇六十種曲中野史、傳說的題材、俗典、諺語、方言的意義，詳加考明、詮釋，以方便研讀明代傳奇者參考。
