【電子書】溫德斯談電影情感創作＆影像邏輯【經典版】
溫德斯談電影全集，三部曲之第一、二部 第一手觀點 ▎從影評人到導演，見證溫德斯成為德國新浪潮導演的第一個20年 ▎ 德文翻譯‧全新繁體中文版 ●探索德國電影大師的讀影＆創作心法！● 暢談──為何拍電影∣故事會撒謊 拍攝《夏日記遊》、《守門員的焦慮》、《紅字》、《愛麗絲漫遊城市》 《歧路》、《公路之王》、《美國朋友》、《水上迴光》、《神探漢密特》、《事物的狀態》、 、《巴黎，德州》、《尋找小津》、《慾望之翼》……經典創作的過程＆思考 ●經典問卷《666 號房》──如何訪問高達、史匹柏、法斯賓達、荷索、 安東尼奧尼等１４位名導，看電影未來 電影創作不是要把人們的注意力從這個世界引開，而是要把這個世界指給人們看。&&& ──溫德斯 ▌電影大師，如何反思影像及創作？ 譯自德文的溫德斯電影寫作全集，依時間集結，分為三部曲「情感創作」、「影像邏輯」及「觀看的行為」，依時序收錄他於報章雜誌上的電影書寫、演講稿和訪談紀錄。 本書為第一部「情感創作」和第二部「影像邏輯」的集結，溫德斯1970拍攝首部劇情長片之前，就開始撰寫文章，首部曲收錄他從1968年至完成《巴黎，德州》的1984年間，於各種場合寫的文章和電影評論。二部曲則收錄了他作為電影人第一個二十年，帶領讀者見證他的創作歷程，影像和小說是如何融合的？音樂如何啟動他的第一部短片？並詳述他在這段期間完成的逾十四部電影的創作歷程與思考。 ▌首部曲：情感創作──夢想的啟動 本書收錄溫德斯在1968年至1984年，十六年間寫的文章和電影評論。揭示了他如何透過觀看電影，聆聽音樂，來對電影媒體反思。他的思想如何密不可分地陪伴並塑造他的電影作品。溫德斯不遺餘力地書寫電影──出於對德國電影評論和電影文化現狀的憤怒；真誠表達對那些糟透了，或是與之相反，堪稱學習典範電影作品的關注與驚愕。 溫德斯從未以新聞的立場來評論電影。他更著墨於電影感知的瞬間，即「電影夢想」，並將其與電影史，以及佔據了整整一世代人的當前經驗聯繫起來：不論是最新的高達電影或是滾石樂團最近的唱片；爺爺時代的老電影之於德國新浪潮的首次嘗試；不論是《逍遙騎士》或《狂沙十萬里》等經典片，亞佛烈德．希區考克、勞勃．阿特曼、法蘭索瓦．楚浮的作品，亦或是搖滾電影等。在對佛列茲‧朗的悼詞中，溫德斯反思了被摧毀的德國電影傳統；在與約阿希姆．費斯特的「希特勒電影」辯論中，他遵循了意識形態、電影語言和電影敘事之間的連結；另一篇文章則闡述了溫德斯的「美國夢」和「公路電影」的思想。 這些文章都有一個共同點，目的在於展現電影對於我們的意義：電影與生活有多密切關聯；電影比起過去的戲劇、音樂或視覺藝術，成為對我們這個時代更準確且更全面的文獻；電影可以透過疏離人們的渴望和恐懼，對我們造成傷害，相反地也能開拓我們的生活並揭示自由，為我們帶來益處──電影遠遠不只是製作電影的產業。 ▌二部曲：影像邏輯──電影的實踐 二部曲收錄了溫德斯作為電影人的第一個二十年：從早期的音樂電影，德國的公路電影《公路之王》，到美國電影夢《巴黎，德州》和《慾望之翼》；展現溫德斯身為一個導演與朋友和同仁之間的對話：與荷索和法斯賓達、安東尼奧尼和高達等當代電影大師，討論了電影是否還有未來以及前景為何；多篇電影回憶錄，其中談論了拍片緣由，開拍時的經濟條件，拍攝的冒險過程和剪接台上編輯工作的酸甜苦辣。 讀者更可見證他從《夏日記遊》到《巴黎，德州》、《慾望之翼》的完整創作過程：影像（體驗、夢境、想像）和故事（神話、小說、混合訊息）如何融合在一起，電影創意又是如何發想的。本書文字為讀者呈現出一幅關於電影美學的廣泛草圖，這一切來自於攝影機後的實踐，與其在影像及其邏輯之間不斷思辨的成果。 ▌那一夜，我想起溫德斯的話 ‧電影中最大的冒險就是生活本身。 ‧在一部電影中不惜一切代價講一個故事是沒有意義的。 ‧小津教我，就算沒有「故事」也可以講述一場電影。 ˙電影的可能性，在於「忠實呈現事物原貌」，藉此得以「拯救事物的存在」。 ‧千萬不要試圖講一個故事後再去尋找角色，你必須先擁有角色，再與他們一起尋找故事。 ‧我拍的許多電影其實都是根據旅行路線，而不是劇本。 ‧到達任何地方並不重要。重要的是，在旅途中有正確的「態度」。保持在路途中，不是為了去「哪裡」，而是「行進」。 各界讚譽＆推薦 溫德斯是電影界的異議分子。他不斷指出電影的困境，但同時也為電影指出新的出路，並開啟一些新的空間和經驗：新的故事。──《時代週報》（Die Zeit） 溫德斯電影作品的出色之處就在於它們呈現出覺醒者的激動，以及人們對所見之種種的驚訝和好奇。──《南德日報》（Süddeutsche Zeitung） 溫德斯是魔法師！──《明鏡週刊》（Der Spiegel） 沈可尚｜導演 若要看待一位作者電影的世界觀，本書非讀不可！ 林木材｜台灣國際紀錄片影展策展人 以電影探尋事物的本質，必必必必看！ 張榮吉｜導演 觀看過程彷彿是回到導演的起點，回到電影的最初。 陳駿霖｜導演 溫德斯是過去四、五十來最偉大的導演和藝術家之一，這套書驚人地帶領我們進入他的創作歷程。 瞿友寧｜導演 溫德斯教會我其實可以披著翅膀看這世界，而距離的衡量是多餘的。 饒紫娟｜台北市電影委員會總監 曾經凌晨排隊買票只為了看《巴黎，德州》，後來更因為《一頁台北》陪他走過台北一些巷弄，那些我們覺得不起眼、他卻覺得異常有趣的地方。他把世界的實景透過電影攝成「真實的虛像」，這本書不但是所有編導製片應該要讀的，喜愛文學的讀者們更可以在其中找到個人的理想之境。 影壇13人，好評推薦 王志欽｜影評人 王派彰｜策展人 沈可尚｜導演 林木材｜台灣國際紀錄片影展策展人 徐明瀚｜電影與藝術評論人 張榮吉｜導演 陳駿霖｜導演 黃以曦｜影評人 黃嘉俊｜黑糖導演 聞天祥｜金馬獎執委會執行長 楊元鈴｜溫德斯【在路上】影展策展人 瞿友寧｜導演 饒紫娟｜台北市電影委員會總監 &
【電子書】溫德斯談電影觀看的行為【經典版】
溫德斯談電影全集，三部曲之第三部 德文翻譯‧全新繁體中文版 第一手觀點 ▎溫德斯名列當代電影大師之後的回顧＆反思 ▎ 榮獲坎城、威尼斯、柏林影展大獎導演 完成《巴黎‧德州》、《慾望之翼》等代表作之後 溫德斯以更高視野思考 ●對談──拍片歷程∣創作啟蒙｜人生的轉變｜導演榜樣｜ 童年記憶｜演員表演｜男性情誼｜影像技術｜城市文化 電影未來∣德國意識｜身份認同∣影像觀點 《直到世界末日》、《城市時裝速記》、《慾望之翼》、《巴黎德州》創作始末 ●溫德斯 VS 高達對話全記錄 影像比故事更有能力趨近真實，或甚至更有能力趨近謊言！──溫德斯 ▌溫德斯的回顧＆反思 台灣首度譯自德文的溫德斯電影寫作全集三部曲，本書收錄了第三部，是溫德斯1988年至1992年期間發表的文章、演講稿和訪談紀錄。1988年的他，已陸續完成代表之作，包括1984年《巴黎，德州》、1987年《慾望之翼》等片，他開始以更高視野反思電影，回顧自身歷程，外界訪談也更深入探索他身為德國導演的身分認同、對城市文化的思索與影像觀。 ▌三部曲：觀看的行為──影像的反思 本書中，我們看著溫德斯如何利用接受記者和電影界人士專訪的機會，確立自身立場，並釐清自已與他人、城市和環境的關係，帶領我們看到他如何更深刻地思考自身及他的電影作品。他並詳細地談論自己在撰寫電影腳本時的工作情況、新的影視技術（例如錄影技術和高畫質電視等）的可能性與危險性，以及對於自己既是德國人和歐洲人，同時也是世界公民的自我認知。 ▌與高達喇迪賽，與柯波拉針鋒相對，暢談為何走上電影之路 多次的對談和受訪中，溫德斯反覆回顧，談童年、談父親、談搖滾樂、談導演生涯的兩次轉捩點，提及年少的他，一直想成為畫家，大學時雙主修醫學和哲學，步上電影之路只因暖氣不足，去電影資料館取暖看電影而開啟。一路上，與其他大師的交流與互動，更是機鋒處處，他與高達，都為「拍片資金」苦惱。溫德斯總為拍片期間資金可能付諸流水擔驚受怕；高達則是有多少花多少，闡述自己如何在資金窘迫的情況下拍《斷了氣》。赴好萊塢拍《神探漢密特》時史無前例的磨合與挑戰，與製作人柯波拉之間的拉踞，親身見證在好萊塢一千本腳本，只有一百本有機會放在製作人桌上，最後只有十本進入前製，但最終只有一本會被拍成電影的殘酷事實。 ▌影像比故事更有能力趨近真實？或謊言？ 溫德斯在書中無意間勾勒出來的東西，正是他本身對於察覺的微型理論。他曾表示，「和思考不同的是，人類的觀看並不包含他們對於事物的意見……觀看是一種無意見的行為，在觀看裡，人們可以找到本身對於他人、物件和世界的那種無意見的態度。換言之，人們透過觀看而面對了人事物，也透過觀看而與人事物出現連結，並察覺人事物的存在。對觀看來說，（察覺）的確是個不錯的、甚至比本身更為美妙的詞彙，因為它的字首wahr在德文裡，就是「真實」的意思。……影像比故事更有能力趨近真實。」 溫德斯在《觀看的行為》這本文集裡，試圖以自己和其他導演的電影作品為例，探索人類視覺的察覺過程。不過，就像他強烈重視影像的力量一樣，他也同時意識到，自己所使用的電影媒介的不可靠。因為，影像不僅有能力趨近真實，或許還更有能力趨近謊言！ 各界讚譽推薦 溫德斯是電影界的異議分子。他不斷指出電影的困境，但同時也為電影指出新的出路，並開啟一些新的空間和經驗：新的故事。──《時代週報》（Die Zeit） 溫德斯電影作品的出色之處就在於它們呈現出覺醒者的激動，以及人們對所見之種種的驚訝和好奇。──《南德日報》（Süddeutsche Zeitung） 溫德斯是魔法師！──《明鏡週刊》（Der Spiegel） 沈可尚｜導演 若要看待一位作者電影的世界觀，本書非讀不可！ 林木材｜台灣國際紀錄片影展策展人 以電影探尋事物的本質，必必必必看！ 張榮吉｜導演 觀看過程彷彿是回到導演的起點，回到電影的最初。 陳駿霖｜導演 溫德斯是過去四、五十來最偉大的導演和藝術家之一，這套書驚人地帶領我們進入他的創作歷程。 瞿友寧｜導演 溫德斯教會我其實可以披著翅膀看這世界，而距離的衡量是多餘的。 饒紫娟｜台北市電影委員會總監 曾經凌晨排隊買票只為了看《巴黎，德州》，後來更因為《一頁台北》陪他走過台北一些巷弄，那些我們覺得不起眼、他卻覺得異常有趣的地方。他把世界的實景透過電影攝成「真實的虛像」，這套書不但是所有編導製片應該要讀的，喜愛文學的讀者們更可以在其中找到個人的理想之境。 影壇13人，好評推薦 王志欽｜影評人 王派彰｜策展人 沈可尚｜導演 林木材｜台灣國際紀錄片影展策展人 徐明瀚｜電影與藝術評論人 張榮吉｜導演 陳駿霖｜導演 黃以曦｜影評人 黃嘉俊｜黑糖導演 聞天祥｜金馬獎執委會執行長 楊元鈴｜溫德斯【在路上】影展策展人 瞿友寧｜導演 饒紫娟｜台北市電影委員會總監 &
【電子書】在鏡頭前表演
榮獲威尼斯影展銀獅獎評審團大獎《邪惡根本不存在》3/22全台上映 ★《偶然與想像》、《在車上》奧斯卡現象級導演‧濱口竜介‧首部中文作品集★ & 一流的創作是一個人真誠活過的證據 以《歡樂時光》為例 首度揭露濱口竜介的電影製作方法論 & 備受全球矚目的日本導演：濱口竜介風格集大成之作《歡樂時光》 ●完整公開──導演方法論│原始劇本│衍生文本 ●特別收錄關鍵電影劇照+作品創作自述 ●盛浩偉、鄧九雲∣專文推薦導讀 & 「攝影機拍下的這個世界，是絕對不容小覷的。」 「在鏡頭前表演，在保有自己的情況下成為他人，將一切化為可能。」──濱口竜介 & 「人生在世不識《歡樂時光》，形同不知羞恥地向當代日本社會宣告自己的無知。 先看電影吧，然後展讀。」──蓮實重彥│日本重磅文藝評論家、電影評論家、小說家 「就像名廚公布獨家祕方，濱口竜介的慷慨分享，令人感動。」──聞天祥│台北金馬影展執委會執行長 & ▎繼是枝裕和、河瀨直美後，最具創造力的日本當代導演 濱口竜介2008年畢業於東京藝術大學影像研究所，2015年嶄露頭角，以《歡樂時光》拿下盧卡諾影展劇本特別提及獎、最佳女演員獎，引起國際影壇注意。2018年，年僅39歲的他以長片《睡著也好醒來也罷》入選第71屆坎城影展正式競賽，被譽為繼是枝裕和、河瀨直美後，最具創造力的日本當代導演。 & 2021年是濱口備受矚目的一年。他先以《偶然與想像》，勇奪柏林影展銀熊獎評審團大獎；4個月後，再以改編村上春樹小說的《在車上》，橫掃坎城影展最佳劇本獎等四項大獎，國際上接連獲獎無數，包括各大影評人協會獎、金球獎最佳外語片，以及奧斯卡金像獎最佳國際影片（這是日本電影睽違13年後再次獲獎），是影迷必看的作者型導演。 & ▎《歡樂時光》──濱口竜介的電影分水嶺 2015年，濱口竜介以《歡樂時光》於盧卡諾影展獲獎後，反覆被問及這部片的創作手法，以及他是如何透過表演工作坊和劇本讀本，引導四位不具表演經驗的素人演員，一舉獲得盧卡諾影展最佳女演員獎？當時，濱口面對每個問題都期望真誠以答，但多數時候只能在有限的時間中尋找答案，提問者也聽得一知半解。畢竟耗時約兩年的電影作品，無法僅以隻字片語解釋清楚，於是他趁甫得獎仍記憶猶新之時，為整個製作過程留下紀錄，完成了本書，當時的他感受到，這次的電影製作將會是他未來創作的「分水嶺」。 & 他在書中，從根本上重新探討攝影機的特性和表演的本質，一揭自己的導演方法論及電影製作全貌，並完整收錄《歡樂時光》的原始劇本及衍生文本（原先預設只會交給表演者看，用以釐清劇本中未提及的、角色之間的過去關係）。 & ▎紀錄片式的拍攝手法 明里、櫻子、芙美和純，四位摯友在一次因緣際會下，參加了「尋找身體的重心」工作坊，意外發現了純的祕密，四人之間的平衡也起了微妙變化。相約溫泉旅行的那一晚，她們彷彿重新認識了彼此，而人生軌道也像電車馳騁而過的隧道，每穿越一次，新的風景倏地展現於眼前。其中一位好友，也在旅行之後，做出了一個重要的決定…… & 《歡樂時光》部分場景採用了幾乎和實際時間相同長度的紀錄片式拍攝手法，使觀眾在此「真實時間」內充分代入到場景內，與主角們共同體會一段歡樂時光。這種拍攝方式也導致片長高達317分鐘。 & 全片素人演員均來自「即興表演工作坊 in Kobe」的學員，三位編劇則是該工作坊的培訓老師。本片劇本不僅是集體創作，也結合了演員的特點進行多次修改。 & ▎表演是脆弱的虛構 這四位素人女演員，更是促使濱口寫下書中專文的第二個原因。他稱頌以四位女主角為首的表演群，並讚賞《歡樂時光》最大的魅力就是這群表演者。當中採用的「表演」方法極其普通──記誦劇本、說出台詞並扮演另一個人。然而她們不是角色本身，而攝影機正猶如戳破「國王沒穿衣服」的孩子，如實記錄下「表演是脆弱的虛構」這件事，它總是拍出形同兒戲的努力。打從開拍之前，濱口就一直誠懇、殷切地提醒她們此事，而她們依然選擇站到攝影機前面，令濱口不禁稱頌她們的這份勇氣。 & 一流的創作是一個人真誠活過的證據。攝影機（或麥克風）是記錄的機器，它記錄下真誠活過的證據，並無數次重播。濱口竜介談論表演的風險與價值所在，為的是鼓勵所有「在鏡頭前表演」的人，而這也是他的創作心法與導演方法論。 & ▎《歡樂時光》橫掃全球各大電影節，開啟日本電影又一黃金時代 ★2015年第68屆盧卡諾影展最佳女演員獎 ★2015年第68屆盧卡諾影展劇本特別提及獎 ★2015年第68屆盧卡諾影展金豹獎（入圍） ★2015年第26屆新加坡國際電影節亞洲劇情長片（入圍） ★2015年第26屆新加坡國際電影節最佳導演獎 ★2015年第37屆南特影展觀眾票選獎 ★2015年第37屆南特影展銀熱氣球獎 ★2015年第89屆日本電影旬報最佳電影第三名 & 影劇界一致好評推薦 & 女神殿│粉專「女神殿」殿長 瓦力│音樂與鄉愁的murmur患者 重點就在括號裡│粉專「重點就在括號裡」主筆 翁煌德│粉專「無影無蹤」主筆 張全琛│東昊影業負責人 盛浩偉│作家 黃以曦│影評人 聞天祥│台北金馬影展執委會執行長 鄧九雲│演員／作家／編導 膝關節│台灣影評人協會副理事長 簡莉穎│大慕影藝內容總監 CharMing的投幣式置物櫃│影評人 好評推薦 & 「從紀錄片到表演工作坊，培養皿般反覆調配，《歡樂時光》四女在忽暗又明的電影語言前，自顯得平實又立體。」──女神殿│粉專「女神殿」殿長 & 「無論是對電影本身的崇敬，或是對劇組的謝意，濱口竜介的誠懇與真摯，熱烈散落在此書字裡行間。」──張全琛│東昊影業負責人 & 「這些方法論，從來不止是關乎電影、關乎表演，更直接關乎我們自身，作為一個人，如何面對他人，也面對自己。」──盛浩偉│作家 & 「濱口說『表演是一種脆弱的虛構』。於是他的方法論不談扮演，談脆弱──也就是人的羞恥心。而攝影機是毫不留情審查拍攝者與被拍者的機器，每顆鏡頭都會呈現出拍攝者與被攝者面對彼此的方式。」──鄧九雲│演員／作家／編導 &
【電子書】電影從不停止質問
最會寫劇本的導演，最會拍電影的小説家 創作《薄荷糖》、《綠洲》、《密陽》、《燃燒烈愛》等多部賣座片 李滄東導演25年的創作人生 聞天祥（影評人） 驚喜撰序 一頁華爾滋Kristin（影評人）、吳俞萱（作家）、房慧真（作家）、林強（音樂工作者）、馬欣（作家）、張硯拓（影評人、《釀電影》主編）、盛浩偉（作家）、莫子儀（演員）、黃以曦（影評人）、詹正德（影評人、有河書店店主）、廖偉棠（作家）、劉梓潔（編劇、作家）、鄭秉泓（影評人）、鴻 鴻（詩人、導演）、瞿友寧（導演） 真心推薦（依照姓氏筆畫排列） & 觀賞、感受、理解， 最終爲了生存而提出的質問。 「我的電影會留在觀眾的故事中結束。」 通過《青魚》、《薄荷糖》和《綠洲》三部初期作品，李滄東獲得了「現實主義大師」的稱讚。這種現實主義並不是指精密加工後，被包含在相機框架中的現實，而是藝術家用眼睛敏銳地捕捉在真實時空裡無法預測的真相。這個特質在之後的《密陽》、《生命之詩》與《燃燒烈愛》中漸漸強烈地展現出來。 從1997年的導演處女作《青魚》到2018年《燃燒烈愛》，李滄東的電影一貫被投以「美麗」、「文學性」，乃至於「傑作」的讚賞，無一例外地受到了全世界觀眾和評論界的關注。在世界的諷刺和不合理中，全力孤軍奮戰的電影中人物的故事，會在電影結束後引導觀眾們回味起社會和人類生活的意義。 李滄東導演將無法輕易解決或回答的問題的碎片融入電影之中，因此他的電影在上映後即便過了很長一段時間，重新觀影時仍會有新的感觸。而從這本《電影從不停止質問》當中，我們可以藉由電影評論與專訪，窺探李滄東作為電影人的一生，從中了解他的工作世界，以及他對於電影的追求。 《青魚》&百想藝術大賞電影部門劇本獎Ｘ青龍電影獎導演獎Ｘ大鐘獎評審特別獎、劇本獎 「李滄東拍攝電影的目的，似乎是為了與世界建立更深的關係，為了追尋生命所隱藏的懸疑，為了刻印在電影的時間和空間裡的人世的諷刺，為了貫穿時代、仔細深思我們該如何活下去。」 《薄荷糖》&卡羅維瓦利影展特別評審獎Ｘ青龍電影獎劇本獎Ｘ大鐘獎導演獎、劇本獎 「如果說出道作《青魚》是部懷舊電影，緬懷曾經純潔，如今卻被壓倒性的黑暗所包圍的時間；那麼《薄荷糖》就是部寓言劇，聚焦在中年的英浩（薛景求）上，跟隨倒流的時間線深入時間的深淵。」 《綠洲》&威尼斯影展最佳導演獎Ｘ百想藝術大賞電影部門導演獎 「李滄東的電影用各種多樣的方式聚焦在邊緣人物身上，試圖理解並謀求對社會冷漠現象的討論。儘管這部電影顯然不是傳統意義上的「黑色電影」，但我認為像這樣展現人性陰暗面的電影，應該是少之又少了。」 《密陽》&百想藝術大賞電影部門導演獎Ｘ亞洲電影大獎最佳導演獎 「在《密陽》中，沒有一顆鏡頭是寬鬆的，即使鏡頭帶有模糊或是不確定性，每顆鏡頭都還是互相緊密相連。……《密陽》以自己的方式玩捉迷藏——儘管觀眾在每次反轉時將目光轉向其他地方，電影也絕不會表明自己的位置所在。」 《生命之詩》&坎城影展最佳劇本獎Ｘ百想藝術大賞電影部門導演獎 大鐘獎最佳作品、劇本獎Ｘ亞洲電影大獎最佳導演、最佳編劇 「在電影的堅決面前，我們觀看的行為變得越來越無能，面對這條無法單純用人力來停止流動的江水，我們有好一陣子，只能束手無策地看著順著水波漂來的悲劇現象，至少在這一瞬間，電影和觀眾作為一個群體，都是無能為力的。」 《燃燒烈愛》&坎城影展金棕櫚獎提名Ｘ大鐘獎最佳作品Ｘ釜日電影獎最佳導演 「李滄東導演的電影裡總是包含著神祕的元素，不管他再怎麼讓觀眾可以靠近電影中的登場人物，觀眾還是無法完全理解他們的動機，也絕對無法確認他們對於自己或者周遭世界的理解程度。而在李滄東這樣的電影中，最像謎一般的電影就是《燃燒烈愛》。」 生命在光明中延伸，李滄東導演的那些成就── ★ 1997韓國百想藝術大賞電影部門新人導演獎 ★ 1997韓國青龍電影獎導演獎 ★ 2000韓國大鐘獎導演獎 ★ 2000韓國電影評論家協會獎導演獎 ★ 2002春史電影獎導演獎 ★ 2002威尼斯影展最佳導演銀獅獎 ★ 2003、2008、2011韓國百想藝術大賞電影部門導演獎 ★ 2007導演選擇獎年度導演獎 ★ 2009、2012亞洲電影大獎最佳導演獎 ★ 2018釜日電影獎最優秀導演獎 等 & 「講述非常有趣的故事不是我的目標， 我的目的而是爲了給觀眾留下一點餘韻。 不是故事結束後就結束的故事， 而是故事的結尾會在觀眾的生活中結束的那種電影。」 &
【電子書】電影從不停止質問：韓國電影大師李滄東，25年來創作歷程，另收錄導演特別專訪
最會寫劇本的導演，最會拍電影的小説家 創作《薄荷糖》、《綠洲》、《密陽》、《燃燒烈愛》等多部賣座片 李滄東導演25年的創作人生 聞天祥（影評人） 驚喜撰序 一頁華爾滋Kristin（影評人）、吳俞萱（作家）、房慧真（作家）、林強（音樂工作者）、馬欣（作家）、張硯拓（影評人、《釀電影》主編）、盛浩偉（作家）、莫子儀（演員）、黃以曦（影評人）、詹正德（影評人、有河書店店主）、廖偉棠（作家）、劉梓潔（編劇、作家）、鄭秉泓（影評人）、鴻 鴻（詩人、導演）、瞿友寧（導演） 真心推薦（依照姓氏筆畫排列） & 觀賞、感受、理解， 最終爲了生存而提出的質問。 「我的電影會留在觀眾的故事中結束。」 通過《青魚》、《薄荷糖》和《綠洲》三部初期作品，李滄東獲得了「現實主義大師」的稱讚。這種現實主義並不是指精密加工後，被包含在相機框架中的現實，而是藝術家用眼睛敏銳地捕捉在真實時空裡無法預測的真相。這個特質在之後的《密陽》、《生命之詩》與《燃燒烈愛》中漸漸強烈地展現出來。 從1997年的導演處女作《青魚》到2018年《燃燒烈愛》，李滄東的電影一貫被投以「美麗」、「文學性」，乃至於「傑作」的讚賞，無一例外地受到了全世界觀眾和評論界的關注。在世界的諷刺和不合理中，全力孤軍奮戰的電影中人物的故事，會在電影結束後引導觀眾們回味起社會和人類生活的意義。 李滄東導演將無法輕易解決或回答的問題的碎片融入電影之中，因此他的電影在上映後即便過了很長一段時間，重新觀影時仍會有新的感觸。而從這本《電影從不停止質問》當中，我們可以藉由電影評論與專訪，窺探李滄東作為電影人的一生，從中了解他的工作世界，以及他對於電影的追求。 《青魚》&百想藝術大賞電影部門劇本獎Ｘ青龍電影獎導演獎Ｘ大鐘獎評審特別獎、劇本獎 「李滄東拍攝電影的目的，似乎是為了與世界建立更深的關係，為了追尋生命所隱藏的懸疑，為了刻印在電影的時間和空間裡的人世的諷刺，為了貫穿時代、仔細深思我們該如何活下去。」 《薄荷糖》&卡羅維瓦利影展特別評審獎Ｘ青龍電影獎劇本獎Ｘ大鐘獎導演獎、劇本獎 「如果說出道作《青魚》是部懷舊電影，緬懷曾經純潔，如今卻被壓倒性的黑暗所包圍的時間；那麼《薄荷糖》就是部寓言劇，聚焦在中年的英浩（薛景求）上，跟隨倒流的時間線深入時間的深淵。」 《綠洲》&威尼斯影展最佳導演獎Ｘ百想藝術大賞電影部門導演獎 「李滄東的電影用各種多樣的方式聚焦在邊緣人物身上，試圖理解並謀求對社會冷漠現象的討論。儘管這部電影顯然不是傳統意義上的「黑色電影」，但我認為像這樣展現人性陰暗面的電影，應該是少之又少了。」 《密陽》&百想藝術大賞電影部門導演獎Ｘ亞洲電影大獎最佳導演獎 「在《密陽》中，沒有一顆鏡頭是寬鬆的，即使鏡頭帶有模糊或是不確定性，每顆鏡頭都還是互相緊密相連。……《密陽》以自己的方式玩捉迷藏——儘管觀眾在每次反轉時將目光轉向其他地方，電影也絕不會表明自己的位置所在。」 《生命之詩》&坎城影展最佳劇本獎Ｘ百想藝術大賞電影部門導演獎 大鐘獎最佳作品、劇本獎Ｘ亞洲電影大獎最佳導演、最佳編劇 「在電影的堅決面前，我們觀看的行為變得越來越無能，面對這條無法單純用人力來停止流動的江水，我們有好一陣子，只能束手無策地看著順著水波漂來的悲劇現象，至少在這一瞬間，電影和觀眾作為一個群體，都是無能為力的。」 《燃燒烈愛》&坎城影展金棕櫚獎提名Ｘ大鐘獎最佳作品Ｘ釜日電影獎最佳導演 「李滄東導演的電影裡總是包含著神祕的元素，不管他再怎麼讓觀眾可以靠近電影中的登場人物，觀眾還是無法完全理解他們的動機，也絕對無法確認他們對於自己或者周遭世界的理解程度。而在李滄東這樣的電影中，最像謎一般的電影就是《燃燒烈愛》。」 生命在光明中延伸，李滄東導演的那些成就── ★ 1997韓國百想藝術大賞電影部門新人導演獎 ★ 1997韓國青龍電影獎導演獎 ★ 2000韓國大鐘獎導演獎 ★ 2000韓國電影評論家協會獎導演獎 ★ 2002春史電影獎導演獎 ★ 2002威尼斯影展最佳導演銀獅獎 ★ 2003、2008、2011韓國百想藝術大賞電影部門導演獎 ★ 2007導演選擇獎年度導演獎 ★ 2009、2012亞洲電影大獎最佳導演獎 ★ 2018釜日電影獎最優秀導演獎 等 & 「講述非常有趣的故事不是我的目標， 我的目的而是爲了給觀眾留下一點餘韻。 不是故事結束後就結束的故事， 而是故事的結尾會在觀眾的生活中結束的那種電影。」 &
【電子書】故事的解剖（二版）
你有才華、也有梗，卻始終寫不出好故事？你需要—— 全世界導演、編劇人手一本的「編劇聖經」！ ◎《故事的解剖》說什麼？ ˙放諸四海永恆皆準的形式，而非公式。 ˙原型而非老套陳腔。 ˙原創而非複製。 ˙縝密堅持而非速成捷徑。 ˙寫作的現實，而非寫作的奧義。 ˙精通「說故事」這門技藝，而非揣測市場需求。 ˙尊重觀眾而非自以為是。 ◆ 啓發皮克斯創意總監John Lasseter、《魔戒》導演Peter Jackson！ 全世界的影視創作界，人人拜讀他的「故事學」！ ★美國哈佛、耶魯、加州大學洛杉磯分校、南加大， 以及巴黎、倫敦、慕尼黑、羅馬等世界各大院校電影學院必備教材！ ★1997年出版，暢銷20餘國，長占美國亞瑪遜網路書店 Top 1 暢銷書行列！翻譯出版超過20種語言，每年巡迴世界開辦「STORY講座」！ ★歷屆講座學員中： 59人榮獲奧斯卡獎，超過214人獲奧斯卡提名； 170人榮獲艾美獎，超過500人獲艾美獎提名； 30人榮獲美國編劇協會獎、26人榮獲美國導演協會獎！ （截至2013年為止，紀錄持續更新中） ★包括Brian Kelly：《唐頓莊園》導演 Terence Winter：影集《海濱帝國》故事原創暨主筆 George Mastras：影集《絕命毒師》導演、編劇 Hawk Ostby：電影《鋼鐵人》編劇 Zak Penn：電影《復仇者聯盟》、《X戰警2》、《環太平洋2》（撰寫中）編劇 Paul Edward Haggis：《衝擊效應》（Crash）、《登峰造擊》（Million Dollar Baby）編劇 Akiva J. Goldsman：電影《美麗境界》、影集《危機邊緣》（Fringe）編劇 Pete Docter：《天外奇蹟》、《怪獸電力公司》導演暨故事原創、《瓦力》故事原創、 Michel Hazanavicius：電影《大藝術家》導演、編劇等 ◆ 「麥基的故事學，是皮克斯王國的律法。」——《皮克斯傳奇》（The Pixar Touch） 「關於故事結構，我所知的一切都來自麥基。沒第二句話。」——奧斯卡原創劇本獎、改編劇本獎得主Paul Edward Haggis 「大師中的大師。」——BBC 「全世界一致認可的大師。」——NY Times 「只有兩個字：傳奇。」——Washington Post 「麥基在說故事上的真知灼見，無人能敵。」——LA Times ◆ 在故事創作的領域，你是滿懷壯志的新手，卻屢戰屢敗？ 還是耕耘多年的老手，卻苦於無法再上層樓？ 你筆下的故事，有沒有以下的「毛病」？ ˙人物塑造流於表面化，沒有揭示人物的性格。 ˙對人物的內心世界與其所處的社會環境，沒有深刻的洞察。 ˙情節充滿省力的巧合，以及經不起推敲的動機。 ˙由一系列可以預見、手法低劣的陳規俗套拼湊而成，毫無生命力可言。 新手會犯什麼錯？ 寫作時，摸索著拿自己的作品來與常年閱讀小說、觀賞電影或戲劇時潛移默化而成的模型加以對照，並據以調整。非科班的作家稱之為「直覺」，其實只是習慣使然，而且有嚴重的局限：若不是在模仿心中這個原型的模式，就是自以為是地企圖顛覆這個模式，但這兩者絕對都稱不上什麼技巧，只會令劇本中充滿商業片或藝術片的陳腔濫調。 明明有才華，為什麼就是寫不出好作品？ 大致不出兩個原因：不是被一個自以為「非證明不可」的觀念所蒙蔽，就是被一種「非表達不可的」情感所驅使。但有才華的作家能寫出好作品，通常只有一個原因：他們被想要打動觀眾的欲望所鞭策。 故事大師懂得如何把最微不足道的事物講得生動精彩， 蹩腳的說故事者卻會使深刻淪為平庸。 ◆ ■大師開課，歡迎提問！ Q：到底什麼該寫進去？什麼不要寫？該放在什麼之前，又該接在什麼之後？ A：這就是結構！從角色的人生故事中，選取一些事件編寫成有策略目標的場景段落，來引發觀眾特定的情緒，並表達特定的人生觀點。 Q：但是，該選擇什麼樣的事件？ A：「事件」應該在角色的人生處境裡創造有意義的改變——透過翻轉二元「價值觀」（Value）來表現與體驗，例如生／死、愛／恨、自由／奴役、真相／謊言、勇氣／懦弱、忠貞／背叛等。 Q：怎樣塑造主角才能成功？ A：「主角」不一定要引人好感，但一定要引發同理心！ 有些作者沒有察覺「引發好感」和「引發同理心」間的差異，不自覺地只想塑造出好人，但事實上，角色有人緣未必能讓觀眾投人。能讓觀眾認同的，是刻劃入微的角色。成功的角色可以引發同理心，使觀眾心生「我也是這樣！」的感受，跟主角產生同理連結。 Q：怎麼從好的角色設定，進階到好的角色刻畫？ A：創作必須由內而外！問自己：「如果我是這個角色，在這種情況下，我會怎麼做？」 作者是即興演出者，必須化身自己筆下的所有角色，在自己的想像當中演出，直到角色獨有的真誠情感在血液中流動，因為只有當你創造出能打動自己的作品，你才能打動觀眾。如果一直停留在角色的外在，寫出來的情感勢必淪為千篇一律的老套。 Q：交代背景好無聊……怎麼辦才好？ A：把背景鋪陳徹底化為劇情！ 高明的編劇會把鋪陳用的背景資料打散，只在觀眾需要知道、想要知道的時候才出手，還能把最精采的部分留到最後，所以到最後一幕的高潮還能有爆點。只要掌握兩個原則：一、切勿把觀眾兩、三下即可推斷出的經過放入故事；二、切勿略過鋪陳，除非故意隱藏資料可以造成一時錯亂的效果。 Q：為什麼一定要有「衝突」？ A：因為「對立的力量」愈強大、愈複雜，角色和故事一定呈現得愈完整！ 對立力量＝對抗主角意志與欲望的所有力量之總和，未必是指某個特定的反派或壞人，而且只要故事類型相符，大反派也可能很討喜，就像「魔鬼終結者」。故事必須把衝突的深度、廣度推到人生體驗的極限，讓衝突強大到逼得你的主角拿出更強的正面特質來解決。 Q：怎麼營造「對白力」？ A：「不要寫」最好！ 電影美學百分之八十靠視覺，百分之二十用聽覺。假如你能用視覺的方式表現，就一句對白也別寫。電影對白不是對話，必須以最少的話表達最多的意思。其次，它必須有方向。每次對話往返，都必須把該場景的節奏轉往某個方向，以反映行為的變化，而且不能重複。第三，它應該有目的。 Q：劇情有BUG怎麼辦？ A：忙著補漏洞之前，先自問：「觀眾會注意嗎？」 劇情有「漏洞」，觀眾就會給編劇扣分。有漏洞，少的不是動機，而是邏輯，是因果之間缺少關連。想辦法把沒邏輯的事件串起來、補上漏洞，只是用這種方式補救，往往得另寫新場景。沒膽的編劇會草草蓋住漏洞、祈禱觀眾不會注意。有的編劇選擇挺身面對問題，大方把漏洞秀給觀眾看，再說這不是漏洞，例如《魔鬼終結者》。 Q：如果一定要請出「解圍之神」（deus ex machina），怎麼做比較好？ A：讓巧合盡早出現，給它充分的時間產生意義！ 用「巧合」逆轉結局，是編劇的大忌，不僅抹煞所有意義與情緒，更是侮辱觀眾。絕對不可以讓巧合突然跳進故事、變成某個場景的轉折，然後又突然跳走。我們不必迴避巧合，而該用戲劇呈現巧合怎麼進入生活，假以時日累積出意義後，又怎麼從毫無邏輯可循的隨機事件，變成現實生活的邏輯。切記：故事講到後半，就別用「巧合」了。故事愈到後面，愈該把重心放在角色上。 掌握更多專家級編劇心法， 讓你的才華與創意終於被世人看見！ 名家大力推薦 電影監製、編劇、導演 彭浩翔／電影《志明與春嬌》、《維多利亞壹號》、《低俗喜劇》等 電影導演 陳宏一／電影《花吃了那女孩》、《消失打看》 小說家 陳雨航／小說《策馬入林》、《天下第一捕快》、《小鎮生活指南》 作家、編劇 劉梓潔／電影《父後七日》、小說《親愛的小孩》 雲夢千里文化社長 康懷貞 &
【電子書】楚浮電影課
法國新浪潮導演法蘭索瓦．楚浮（François Truffaut）在此揭示、分享他的電影經驗和祕密。 1981年，楚浮這位享有盛名的世界級導演，對自己的電影作品進行了一次批判性審視。他利用電影拍攝時的場景和軼事，真情坦率地回顧了自己從《四百擊》（1959）到《鄰家女》（1981）以來的電影生涯。在這些珍貴的訪談交流中，他回顧了自己電影的起源，揭示了電影製作的祕密，並毫不猶豫地對自己的電影作品提出了批判性的解讀。 楚浮以電影的語言來回應訪談者提出的問題，他大聲反思，試圖以一系列逐漸逼近的方式來探索確切的表達。他忠於自己一貫的作風，拒絕採取全知電影工作者的姿態，以一種審慎明確的態度來談論他自己的作品，像個觀眾一樣評斷螢幕上發生的事情，沒有在鏡頭前講什麼高深的理論，也沒有陷在一般看法的窠臼中，而是謙遜地分析並解釋他的作法，逐步揭露他的執導和電影書寫原則：對文學闡述的偏好、對黑幫人物或制服人士的唾棄、樂於指導孩童以及放大影像的時間性。 這本長篇訪談實錄圖文並茂，為我們描繪了一位偉大藝術家的形象。這不僅是一堂楚浮的電影課，更是他對「什麼是電影」這一根本問題所做的回答。 推薦人 一頁華爾滋Kristin/影評人 馬欣/作家 孫松榮/國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授 翁煌德/臉書粉絲專頁「無影無蹤」 黃建業/前國家電影資料館館長 葉天倫/導演 聞天祥/台北金馬影展執行委員會執行長 鄭秉泓/影評人 膝關節/影評人&& & 龍貓大王通信/影評人 &
【電子書】楚浮電影課
法國新浪潮導演法蘭索瓦．楚浮（François Truffaut）在此揭示、分享他的電影經驗和祕密。 1981年，楚浮這位享有盛名的世界級導演，對自己的電影作品進行了一次批判性審視。他利用電影拍攝時的場景和軼事，真情坦率地回顧了自己從《四百擊》（1959）到《鄰家女》（1981）以來的電影生涯。在這些珍貴的訪談交流中，他回顧了自己電影的起源，揭示了電影製作的祕密，並毫不猶豫地對自己的電影作品提出了批判性的解讀。 楚浮以電影的語言來回應訪談者提出的問題，他大聲反思，試圖以一系列逐漸逼近的方式來探索確切的表達。他忠於自己一貫的作風，拒絕採取全知電影工作者的姿態，以一種審慎明確的態度來談論他自己的作品，像個觀眾一樣評斷螢幕上發生的事情，沒有在鏡頭前講什麼高深的理論，也沒有陷在一般看法的窠臼中，而是謙遜地分析並解釋他的作法，逐步揭露他的執導和電影書寫原則：對文學闡述的偏好、對黑幫人物或制服人士的唾棄、樂於指導孩童以及放大影像的時間性。 這本長篇訪談實錄圖文並茂，為我們描繪了一位偉大藝術家的形象。這不僅是一堂楚浮的電影課，更是他對「什麼是電影」這一根本問題所做的回答。 推薦人 一頁華爾滋Kristin/影評人 馬欣/作家 孫松榮/國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授 翁煌德/臉書粉絲專頁「無影無蹤」 黃建業/前國家電影資料館館長 葉天倫/導演 聞天祥/台北金馬影展執行委員會執行長 鄭秉泓/影評人 膝關節/影評人&& & 龍貓大王通信/影評人 &
【電子書】侯孝賢談侯孝賢
「電影要從非電影來」 電影之路全回顧 美學，電影語言，實務操作傾心傳授 「感動別人前先感動自己」 & 2007年11月5日到7日，侯孝賢導演受卓伯棠先生之邀前往香港浸會大學進行講座，後經整理轉錄成為本書內容。在那三天內密集地進行了七場座談，除了末尾兩場對談與問答外，均為侯孝賢導演講述，詳盡地與在場人士分享豐富的創作歷程。 & 講述自身的電影之路外，導演也表達了對於電影美學的觀點和概念；同時也就實務工作傾囊相授：如何發想劇本、選角、現場溝通、場面調度、收音、打光……；並且也分享了與合作伙伴的工作模式；如何引導出舒淇、林強等演員的潛能；末尾，也宏觀地預視了台灣電影的未來。在講座中，不僅傳達了對電影的熱情和使命感，也展現了極為親切的一面，生動地描述一一回顧歷來的珍貴時刻。 & 電影裡最重要的是人 & 與許多導演不同的是，侯孝賢導演感興趣的不是事件，而是「人」。侯導對於人的喜愛，是一直以來都沒有改變的事實，甚至能為人量身定做一部電影。熱衷於觀察細節的他，總是能從日常龐雜的資訊中，分辨出人的特質與風韻，並且深深為此著迷。 & 然而，觀察人之前，必須先觀察自己。「因為你了解自己，你才會發現別人的不同。」《童年往事》的許多情節來自於侯孝賢導演一條一條整理的筆記，只有透過梳理自己，你才能真正去認識你眼前的人，也唯有敞開心胸去面對，不閃躲不隱藏，才能理解問題、解決問題。 & 人性，是侯孝賢電影裡不變的重點，無論拍攝的年代是古代、前現代或是現代。人性是不會改變的，更吸引導演去詮釋它。在侯孝賢的電影裡，時有懷著惡意的角色挑戰著觀眾的神經，但導演最想捕捉的是即便在逞凶鬥狠時也存在的微小的「善良」。對人性的捕捉和對人的高度興趣，成為侯孝賢電影恆久的基調。 & 衝突之後或之前才值得拍攝 & 蒼涼的人生，是侯孝賢電影敘事裡的另一個主軸，但這不代表他的人生觀就是「悲苦地」。在遭逢考驗的關鍵，才是最能展現出力量的時刻，也最能挖掘出人的特質。 & 一般的敘事，習慣以三幕劇的形式進行，開頭觸發，中場衝突，結尾解決。在侯孝賢的作品裡，並不依循這個模式來敘事。拿掉易於發揮的衝突後，呈現在觀眾眼前的是衝突前的脈絡鋪陳，和衝突結束後的心理變化。對侯孝賢來說，這才是他鍾愛的部分。 & 與文學作品不同的是電影並非單純是心理運作，電影必須拍攝人的動作，又需要傳達角色的內心活動。侯式風格慣用的長鏡頭場面調度，提供了觀眾盡情觀察演員的表演細節（即便他們並未意識到自己正在演出），也傳達了人性的幽微和彼此的羈絆。 & 感動別人之前，先感動自己 & 對於評論，侯孝賢導演並不是那麼在意，對於理論，他也不覺得非得服膺不可。電影的藝術成就交由他人談論和辯駁，導演自身關注的是為何拍電影，電影如何拍？誠實地面對自我，因為「在電影裡肯定會有自己的影子」，過往的累積將會成為自己的「基調」。在磨練拍攝電影的基本功的同時，拍電影最難的是要先過自己這關，想要感動別人之前要先感動你自己。 & 本書特色 & 本書為侯孝賢演講內容整理而成，由於是演講的緣故，免除了依循提問者的脈絡和求知慾打亂演說者的思緒，反倒是暢快地與臺下聽眾分享個人的電影經歷。過程中，侯孝賢導演流露出性格中可親的一面，甚至不惜自暴拍片的糗事，也在言談之中展露了對電影的真摯的愛。 & 好評推薦 & 李屏賓；杜篤之；廖慶松； 聞天祥＿台北金馬影展執行委員會執行長 陳清河＿世新大學校長、廣播電視電影學系教授 陳儒修＿政治大學廣播電視學系教授 黃建業＿臺北藝術大學電影創作學系副教授、前國家電影資料館長 盧非易＿政治大學廣播電視學系副教授 &
【電子書】佩吉男孩
──寧願活著痛，也不要躲著活── 主演《鴻孕當頭》《全面啟動》《雨傘學院》 獲選《時代》雜誌百大最有影響力人物 首位登上《時代》封面的跨性別者 艾略特．佩吉唯一親筆自傳 這不僅僅是突破框架和跨越性別的故事， 更是世上任何人找到真實的自己， 必經的成長旅程…… ★「展現真我是一生功課，本書正是領航指南。」──潔美李寇蒂斯，奧斯卡女星 ★《紐約時報》《星期日泰晤士報》暢銷書排行榜TOP 1 ★《ELLE》《The Week》《Salon》《Bustle》等媒體評為最受期待的書 ★全球版權售出加、英、澳、巴、法、德、義、日、荷、西、葡等16國 2008年，佩吉因演出電影《鴻孕當頭》一炮而紅， 才21歲便入圍奧斯卡最佳女主角獎，從此開啟好萊塢大門。 從《X戰警》、諾蘭《全面啟動》，到伍迪艾倫《愛上羅馬》， 觀眾開始在商業大片中看見佩吉兼具魅力和故事性的身影。 越靠近鎂光燈中心，身後的陰影就越深 佩吉4歲時，就意識到自己跟其他女孩不太一樣， 年幼的他經常問母親，自己可不可以「當男生」？ 求學期間，他屢屢因為性別氣質而遭同儕霸凌； 事業走紅後，業界人士還老是告誡他不可公開出櫃。 當一名電影巨星當眾羞辱佩吉，無人跳出來阻止； 當其他男演員身穿T恤和牛仔褲出席首映會， 同樣衣著輕便的佩吉竟被迫套上洋裝，只因他是「女生」。 在大銀幕後，隱瞞與否定都讓佩吉身心交瘁，深受憂鬱症折磨。 人生的跨越，是對自己誠實、對他人坦承 直到2014年，佩吉參加人權戰線（Human Rights Campaign）論壇， 首度公開自己是酷兒，此舉不只獲得讚賞，也招來了謾罵。 面對無止境的惡意，他不屈服，反而說： 「那是我這輩子為自己做過最重要的事情。 無論出櫃是否以另一種方式將自己暴露在外， 進而變得更加脆弱，全都值得。」 過去，他是一名「女演員」，被好萊塢的標準禁錮， 深陷追尋夢想與隱藏自我之間的掙扎…… 但佩吉持續拼湊完整的自己，誠實面對心之所向， 33歲，他終於宣布自己是跨性別者，發出真正的聲音。 脫去二元框架，你我都是獨一無二的存在 在這本自傳中，佩吉回憶童年及青少年時期如何摸索自己的性向和性別， 揭露他在好萊塢拍片遇見的人事物，他曾經歷的美好愛戀和辛酸失去， 以及他如何接納自己、也與家人和解的漫漫過程。 「在這個世界上做一個人意味著什麼？ 我們都是相互聯繫的，我們都分擔著痛苦， 在自己的小盒子裡掙扎。」 佩吉的文字，具有一股貼近人心的柔軟力量， 彷彿你正和他一同細數最初對自己的認識、對愛的悸動、對夢想的期盼， 並慢慢從生命沉積的傷痛、從別人賦予的框架中走出來， 跨越了二元，生命其實充滿無限的可能性。 《佩吉男孩》，寫給所有正走在自我探尋這條路上的人， 在本書中，你會發現無論自己多麼不符合旁人眼光，你其實沒那麼古怪。 你並不孤單，而是值得平等完整的愛。 好評推薦 【各界名人動容推薦】 李屏瑤│作家 翁煌德│影評人「無影無蹤」 膝關節│台灣影評人協會副理事長 蔡康永│作家、主持人 蔡瑩芝│台灣同志諮詢熱線政策倡議主任 潔美李寇蒂斯│美國演員、奧斯卡最佳女配角 阿洛克．瓦德－梅農│美國作家、表演藝術家 「沒想到從《鴻孕當頭》走紅之後，艾略特．佩吉在幕後有這麼多不為人知的性別認同議題，近年更勇敢地走出屬於自己的認同之路。這本書記載了種種細節，值得更多溫柔的眼光解讀他的故事。」──膝關節，台灣影評人協會副理事長 「展現真我是一生功課，本書正是領航指南。」──潔美李寇蒂斯，美國演員、奧斯卡最佳女配角 「熱情、深刻、動人，極具深意。這不僅僅是一本關於跨性別的書，而是關於做為人類的意義。」──阿洛克．瓦德－梅農，美國作家、表演藝術家 【國際媒體讚譽】 「雄辯且引人入勝，《佩吉男孩》是一本情感濃厚的作品，以充滿意象的散文呈現。『讓我與你一同存在就好，比任何時候都更加幸福。』讀到這裡，我幾乎落淚了。佩吉的懇求是微不足道的，卻也令人感覺非常重要。」──《華盛頓郵報》 「強而有力。」──《紐約時報》書評 「生動、悲傷，而且令人心碎……佩吉恰好在一年多前開始寫這本書，出版的此時此刻，跨性別族群面臨的危機甚至比他開始寫作時更巨大。」──《洛杉磯時報》 「讀《佩吉男孩》就像聽朋友說話一樣，他話語中的真誠不容錯過，現在正是閱讀這本充滿人性且出色的文字作品的絕佳時機。」──《美聯社》 &
【電子書】超越生死：李連杰尋找李連杰
功夫巨星李連杰首部著作 60年人生歲月 25載佛法因緣 他是黃飛鴻、方世玉、洪熙官、霍元甲； 他是《笑傲江湖》裡的令狐冲、《倚天屠龍記》中的張無忌； 他是太極張三豐、他是中南海保鑣、他是致命羅密歐； 從《少林寺》小武僧覺遠到《白蛇傳說》高僧法海…… 螢光幕前，鎂光燈下，如夢幻泡影 如露亦如電 他的根本追問：我是誰？ 我不論是在俗世的生活、電影工作、慈善事業，或是求學佛法的歷程中，都曾遭遇種種的問題與困難。為人兒女有其痛苦，為人父母也有其痛苦，這場生命的意義在哪裡？到底有沒有輪迴？而我又是誰？ 這些年來，我深受藏地古聖、吟遊詩人、一位真正心靈自由的勇士──密勒日巴尊者（Milarepa）的啟發。密勒日巴尊者曾經懷恨而殺害許多眾生，但他經歷了偉大的佛法修行，最終可以成佛，相比我所做過的小壞事，我應該也有機會去超越生死吧？──李連杰 專文推薦 宗薩欽哲仁波切、慈誠羅珠堪布仁波切、詠給明就仁波切 &
【電子書】超越生死：李連杰尋找李連杰
功夫巨星李連杰首部著作 60年人生歲月 25載佛法因緣 他是黃飛鴻、方世玉、洪熙官、霍元甲； 他是《笑傲江湖》裡的令狐冲、《倚天屠龍記》中的張無忌； 他是太極張三豐、他是中南海保鑣、他是致命羅密歐； 從《少林寺》小武僧覺遠到《白蛇傳說》高僧法海…… 螢光幕前，鎂光燈下，如夢幻泡影 如露亦如電 他的根本追問：我是誰？ 我不論是在俗世的生活、電影工作、慈善事業，或是求學佛法的歷程中，都曾遭遇種種的問題與困難。為人兒女有其痛苦，為人父母也有其痛苦，這場生命的意義在哪裡？到底有沒有輪迴？而我又是誰？ 這些年來，我深受藏地古聖、吟遊詩人、一位真正心靈自由的勇士──密勒日巴尊者（Milarepa）的啟發。密勒日巴尊者曾經懷恨而殺害許多眾生，但他經歷了偉大的佛法修行，最終可以成佛，相比我所做過的小壞事，我應該也有機會去超越生死吧？──李連杰 專文推薦 宗薩欽哲仁波切、慈誠羅珠堪布仁波切、詠給明就仁波切 &
【電子書】角色人物的解剖（長銷經典版）
這是一本，劇本、小說、廣告、遊戲、企畫都需要的人物形塑教科書！ &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& & 對談30多位一線影劇專業人士 剖析奧斯卡名作角色建構歷程 好萊塢資深編劇顧問：琳達‧席格傾囊相授…… & & 告訴你 如何創造難忘的人物 背景故事∣人物定義∣外貌描寫∣細化人物∣心理情緒∣打造英雄 角色態度∣添加矛盾∣配角功能∣對白技巧∣田野調查∣續集延伸 ●提升人物，找到讓劇本點石成金的終極祕訣 《角色人物的解剖》帶來的是一次對人物寫作方法的探索之旅。 透過角色人物的解剖，進而創造難忘的人物是一個過程。儘管某些創作者認為這是教不出來的，但作為一名劇本顧問，作者發現，還是有些流程和概念能夠有效地改善人物。書中在與許多知名創作者的對話中，歸納出不少實用的做法。正是通過這些訣竅，得以掌握形塑人物的核心。 本書為國際知名編劇顧問琳達‧席格經典力作，是期望邁向作家之路的讀者必備參考用書。眾多大學亦將此書做為編劇課的教科書。書中深究人物創作中的關鍵問題，剖析眾多奧斯卡名作角色建構歷程，提供角色寫作系統化的導引。 ․掌握人物形塑六步驟 ․了解精彩對白四種元素，五大特質 ․善用外貌描寫，引發細節聯想 ․解決六大常見瓶頸問題 ․探究反派角色的魅力 ․創造人物可信度，複雜度 ․增添奇幻人物的內涵，突破人物刻板形象…… ․運用吸引＋衝突＋反差＋轉變，創造人物「動態關係」 ■帶你深入編劇現場，一窺編劇思路— 《迷霧森林十八年》 深入非洲山林，研究剖析人物 《風雲女郎》&&&&&& 被過去拯救或出賣？背景故事的影響力！ 《夜鷹熱線》&&&&&& 電台DJ曾經是員警！矛盾人物如何創造？ 《凡夫俗子》&&&&&& 如何與人物溝通，進入人物頭腦 《歡樂酒店》&&&&&& 再多角色也不怕！教你如何拍好「群像劇」？ 《飛越杜鵑窩》&&&& 田野調查，實地體驗精神病院的生活！ 《回到大魔域》 四種非現實人物一次搞定 《遠離非洲》&&&&&& 當你的人物是「真人真事改編」 朱爾斯．菲佛& 普立茲漫畫家的對白心法 ■好萊塢資深編劇顧問給你的，10堂實作練習課── ․關於人物的背景我需要知道些什麼？ ․我是否花了足夠的時間和許多不同的人相處，以避免創造出俗套人物？ ․我對描寫的職業有感覺嗎？人們怎麼看待他們的工作？ ․我瞭解人物生活的地方嗎？ ․如果不看人物的名字，我是否能分辨出誰在講話？ ․我的人物關心什麼？是通過行動和態度傳達出來，或是獨白？ ․對白能否反映不同人物在態度上的反差？ ․我的配角是否正在接管故事？這種接管是使故事受到損害，還是使其得到有趣的發展？ ․我的人物是否都在故事中承擔起某種功能？ ․我是否願意暫時跟隨該人物，看看會發生什麼事？ ․我是不是過度工作，導致腦子不動了？ ․我有沒有花時間體驗生活，以便有更多可寫之物？ 本書中，作者訪問了三十餘位創作者，包括小說家、電影編劇、電視編劇、戲劇家、廣告創意人。特別是在和小說家的對話中，他們也確認了所有與電影、電視有關的人物概念同樣適用於小說。 書中有系統地，提供塑造人物的方法與有效技巧。從輪廓描寫到深入刻畫、情感層次、心理情結，一步步教你設定角色性格，巧妙編織人物間關係，幫你寫出有活力的群像劇。 影劇圈專業推薦 「這本書充滿迷人的想法和洞見。我認為所有電視、電影、廣告編劇都能從本書獲益。」──羅那‧貝斯（Ron Bass），編劇，代表作《雨人》（Rain Man）、《將計就計》（Entrapment）、《新娘不是我》（My Best Friend's Wedding） 「在如何寫出有血有肉的角色方面，這本書是無價的。」──蓋爾‧安‧赫德（Gale Anne Hurd），《魔鬼終結者》（The Terminator）編劇，《異形 2》（Aliens）、《世界末日》（Armageddon）製片 「琳達‧席格的書在幫你在考察人物時，也幫你考察自己的想法。這本書沒有廢話，引導你得到簡單易懂的答案，並且激發你的創造力。」──菲‧卡寧（Fay Kanin），《教師之戀》（Teacher's Pet）編劇，美國電影藝術與科學學院前主席 「這本書對那些試圖超越刻板寫作、寫出原創性的小說家與劇作家來說，非常有用。」──琳達‧韋尼斯博士（Dr. Linda Venis），UCLA 編劇推廣教育學程（Extension Writers’ Program）主任 &
【電子書】圖解分鏡
影視製作必讀聖經！ 第一本徹底解說好萊塢分鏡實務關鍵 分鏡，就是把故事化為一格一格的連續影像。了解鏡頭的效果，運用鏡頭切換帶出人物、動作、物件、環境，像導演一樣把故事說得精彩生動。在影視業現場，分鏡表則是劇組團隊的聖經，每日必讀。透過視覺化的分鏡表將複雜又瑣碎的工作化零為整，預先模擬複雜動作的處理手法，有效率地完成每天的拍攝進度。 本書由兩位在好萊塢發展多年、致力研究及教學分鏡畫法的導演和動畫師，圖解各式鏡頭的特色和代表的鏡頭語言，搭配豐富有趣的分鏡圖例，一步步示範以「畫面」鋪陳故事的要領。不僅能運用在影視廣告、動畫、互動設計、遊戲開發等領域，也是相關腳本創作到後期剪接各階段的內建技法。 打開本書，你將學會 『 抓住觀眾目光的分鏡祕訣 』 招式 1 ：利用連戲引發心理期待 ● 30 度和180 度法則的視覺契約 ● 攝影機維持在景框軸的某一側 ●「凸破慣例」和「彌補失誤」 招式 2：活用鏡頭升高戲劇張力 ● 過肩鏡頭→親密深情 ● 矮腳架鏡頭→速度和力量 ● 蟲視鏡頭→關鍵時刻、英雄出場 招式 3：採用身歷其境的拍法 ● 3 種動態＋ 3 種靜態的攝影機運動 ● 攝影師一看就懂的2 種箭頭指示 ● 好用的外景前製幫手「動態照片」 還有更多『畫分鏡』不可不知的鏡頭語言、好萊塢影人訪談、自我測驗單元。 &
【電子書】圖解分鏡
影視製作必讀聖經！ 第一本徹底解說好萊塢分鏡實務關鍵 分鏡，就是把故事化為一格一格的連續影像。了解鏡頭的效果，運用鏡頭切換帶出人物、動作、物件、環境，像導演一樣把故事說得精彩生動。在影視業現場，分鏡表則是劇組團隊的聖經，每日必讀。透過視覺化的分鏡表將複雜又瑣碎的工作化零為整，預先模擬複雜動作的處理手法，有效率地完成每天的拍攝進度。 本書由兩位在好萊塢發展多年、致力研究及教學分鏡畫法的導演和動畫師，圖解各式鏡頭的特色和代表的鏡頭語言，搭配豐富有趣的分鏡圖例，一步步示範以「畫面」鋪陳故事的要領。不僅能運用在影視廣告、動畫、互動設計、遊戲開發等領域，也是相關腳本創作到後期剪接各階段的內建技法。 打開本書，你將學會 『 抓住觀眾目光的分鏡祕訣 』 招式 1 ：利用連戲引發心理期待 ● 30 度和180 度法則的視覺契約 ● 攝影機維持在景框軸的某一側 ●「凸破慣例」和「彌補失誤」 招式 2：活用鏡頭升高戲劇張力 ● 過肩鏡頭→親密深情 ● 矮腳架鏡頭→速度和力量 ● 蟲視鏡頭→關鍵時刻、英雄出場 招式 3：採用身歷其境的拍法 ● 3 種動態＋ 3 種靜態的攝影機運動 ● 攝影師一看就懂的2 種箭頭指示 ● 好用的外景前製幫手「動態照片」 還有更多『畫分鏡』不可不知的鏡頭語言、好萊塢影人訪談、自我測驗單元。 &
【電子書】李安電影美學
投入電影事業以來，李安共創作了十四部電影，始終致力於實現東方與西方、商業與藝術、主流與非主流之間的平衡，創作普世作品，傳遞美學理念。本書通過「兩難」結構進行分析，跳脫社會性觀點，回到心靈哲學的世界。運用酷兒理論、女性主義、後殖民理論，解讀李安電影美學。表明真正的美是共同的，不分國界、種族與時空。此共同點即「美在意象，美在兩難之間」。
【電子書】電影中的驚聲尖叫：34部經典恐怖片的驚嚇技法解析
《驚魂記》、《月光光心慌慌》、《見鬼》、 《德州電鋸殺人狂》、《陌路狂殺》、 《鬼店》、《黑天鵝》、《喪妖之章》、 《七夜怪談》、《咒怨》、《輪迴》…… 我們喜歡看恐怖電影，享受在黑暗的電影院中腎上腺素飆升的快感。一部恐怖電影成功與否，只有一個衡量標準：它們嚇人嗎？過去，在默片時代，觀眾對《科學怪人》和《吸血鬼德古拉》感到興奮不已，然而隨著化妝與攝影、電腦特效技術的日新月異，當代電影中的怪物已經有完全超乎想像的變化，但恐怖電影迷的目的依然相同：尋找難以言喻的事物，駕馭腎上腺素的激增，並在安全的電影院裡品嘗自己的恐懼。 本書介紹有史以來最恐怖的電影，從一九六〇年希區考克《驚魂記》──奠定了恐怖電影類型的分水嶺──到二〇一九年《牠：第二章》，橫跨七十五年的經典之作詳細解析，整理出七項關鍵標準。每一章都深入探討一部具有開創性的恐怖電影，並以時間表呈現出每一部影片中的驚悚時刻，恰似高低起伏的心跳節奏，最後並提出延伸觀影片單的建議。 內容豐富、引人入勝，不只收錄全球上百部經典和當代恐怖電影的參考資料，並以當代知名插畫家巴奈．波多諾的驚人插圖，在黑色炭筆的描繪下，恐怖氣氛油然而生，那黑暗無光的畫面中若隱若現的白影，彷彿下一刻就會從紙頁上爬出來…… 本書絕對是所有喜愛電影、且更喜愛恐怖電影的人最佳指南。 本書特色 ★&& &內容豐富，總共收錄全球上百部經典和當代恐怖電影的參考資料！ ★&& &七種恐怖策略分析，圖表呈現影片驚嚇指數，一目了然。 ★&& &除了詳細探討三十四部經典恐怖片，並附加延伸片單，絕佳觀影指南。
【電子書】電影中的驚聲尖叫：34部經典恐怖片的驚嚇技法解析
《驚魂記》、《月光光心慌慌》、《見鬼》、 《德州電鋸殺人狂》、《陌路狂殺》、 《鬼店》、《黑天鵝》、《喪妖之章》、 《七夜怪談》、《咒怨》、《輪迴》…… 我們喜歡看恐怖電影，享受在黑暗的電影院中腎上腺素飆升的快感。一部恐怖電影成功與否，只有一個衡量標準：它們嚇人嗎？過去，在默片時代，觀眾對《科學怪人》和《吸血鬼德古拉》感到興奮不已，然而隨著化妝與攝影、電腦特效技術的日新月異，當代電影中的怪物已經有完全超乎想像的變化，但恐怖電影迷的目的依然相同：尋找難以言喻的事物，駕馭腎上腺素的激增，並在安全的電影院裡品嘗自己的恐懼。 本書介紹有史以來最恐怖的電影，從一九六〇年希區考克《驚魂記》──奠定了恐怖電影類型的分水嶺──到二〇一九年《牠：第二章》，橫跨七十五年的經典之作詳細解析，整理出七項關鍵標準。每一章都深入探討一部具有開創性的恐怖電影，並以時間表呈現出每一部影片中的驚悚時刻，恰似高低起伏的心跳節奏，最後並提出延伸觀影片單的建議。 內容豐富、引人入勝，不只收錄全球上百部經典和當代恐怖電影的參考資料，並以當代知名插畫家巴奈．波多諾的驚人插圖，在黑色炭筆的描繪下，恐怖氣氛油然而生，那黑暗無光的畫面中若隱若現的白影，彷彿下一刻就會從紙頁上爬出來…… 本書絕對是所有喜愛電影、且更喜愛恐怖電影的人最佳指南。 本書特色 ★&& &內容豐富，總共收錄全球上百部經典和當代恐怖電影的參考資料！ ★&& &七種恐怖策略分析，圖表呈現影片驚嚇指數，一目了然。 ★&& &除了詳細探討三十四部經典恐怖片，並附加延伸片單，絕佳觀影指南。
【電子書】奉俊昊，與他心中的電影
★超過400張全彩圖片、從未公開的幕後細節。 ★收錄演員、攝影指導、音效剪輯、影片剪輯師訪談，剖析奉式風格。 ★並解答小編的疑問：為什麼奉俊昊的作品幾乎都有宋康昊。 想必你看過奉俊昊的某部作品，本書保證讓你全部翻出來重刷。 ◎「即使寄生了上流，還是逃不出一無所有。」——2019年《寄生上流》 ◎「母愛就像針灸，出於溫柔但具有侵略性。」——2009年《非常母親》 ◎「唯一能修正體制的，就是完全擺脫體制。」——2013年《末日列車》 奉俊昊，首位奪下奧斯卡最佳影片、最佳導演等大獎的亞洲導演， 但在韓國，他有個電影業內人士才知道的綽號：「奉細節」。 因為奉的電影分鏡都是親手畫的──其中有些已經公開了， 只要你稍微看過這些頁面（就像翻漫畫一樣），就會發現： 在攝影鏡頭還沒開拍前，這部電影已在他的腦海（心）中完成了， 所以拍攝過程中，從不會出現任何他臨時想到的「鏡頭」。 本書作者韓凱倫，是韓裔美籍文化作家、編劇， 也是「奉群」（Bong Hive）粉絲俱樂部創始人。 她與英國電影雜誌《Little White Lies》合作，解析奉俊昊過往的經典， （外加連奉粉可能都不知道的七部短片），重現你沒看出來的「奉細節」。 &◎2003年《殺人回憶》，大導演昆汀形容，這是他的最愛電影之一 本片改編自1986年至1991年發生在韓國華城的連續殺人案， 很多人看完以為這是一個警察抓強姦犯的懸疑劇（更扯的是還沒有結局）。 奉俊昊卻說：「這是1980年代韓國社會的縮影。」 無能警探就像威權政府、被刑求的嫌犯就像無辜百姓。 而男主角宋康昊在最後一幕對鏡頭的大眼凝視特寫， 就是奉細節送給政府和（電影拍完幾年後才抓到的）凶手，重重的一擊。 ◎2009年《非常母親》：每個畫面都是殺人證據 這是一個有偏執狂的寡婦為了拯救智障兒子，而引發的兩場犯罪故事， 被影評選為奉式作品中劇情最黑暗、畫面最暴力的電影。 偏偏電影中每個角色都很弱，但弱者也會彼此敵視，就算力量微不足道， 還是會去欺壓那些毫無反擊之力的人（這就是奉式細節）。 拍完最後一場戲時，奉俊昊說：「就像把我一塊卡在心頭十年的腫瘤拔出來。」 ◎剪輯、拍攝、音效、選角……這些「奉細節」導演有拍，但沒明說 《玉子》用童話故事告訴你：世上沒有邪不勝正，只有自私的交換。 《寄生上流》角色分界不是善惡，因為好人不單純，壞人也不是一開始就惡。 《綁架門口狗》的重點不是狗，裡面的每種食物，從蛋糕到狗肉，都代表階級。 本書獨家收錄奉俊昊大學時期拍攝的《白色人》、《相框裡的回憶》， 以及短片《支離滅裂》、《沉與浮》……的細節， 這些影響奉式風格的起源，你絕對沒看過！ 推薦者 影劇評論者／重點就在括號裡 臉書粉絲專頁「無影無蹤」／翁煌德 &
【電子書】奉俊昊，與他心中的電影：400 張劇照與未公開訪談，重現經典，哪些是我們看完後遺漏的「奉式」細節？
★超過400張全彩圖片、從未公開的幕後細節。 ★收錄演員、攝影指導、音效剪輯、影片剪輯師訪談，剖析奉式風格。 ★並解答小編的疑問：為什麼奉俊昊的作品幾乎都有宋康昊。 想必你看過奉俊昊的某部作品，本書保證讓你全部翻出來重刷。 ◎「即使寄生了上流，還是逃不出一無所有。」——2019年《寄生上流》 ◎「母愛就像針灸，出於溫柔但具有侵略性。」——2009年《非常母親》 ◎「唯一能修正體制的，就是完全擺脫體制。」——2013年《末日列車》 奉俊昊，首位奪下奧斯卡最佳影片、最佳導演等大獎的亞洲導演， 但在韓國，他有個電影業內人士才知道的綽號：「奉細節」。 因為奉的電影分鏡都是親手畫的──其中有些已經公開了， 只要你稍微看過這些頁面（就像翻漫畫一樣），就會發現： 在攝影鏡頭還沒開拍前，這部電影已在他的腦海（心）中完成了， 所以拍攝過程中，從不會出現任何他臨時想到的「鏡頭」。 本書作者韓凱倫，是韓裔美籍文化作家、編劇， 也是「奉群」（Bong Hive）粉絲俱樂部創始人。 她與英國電影雜誌《Little White Lies》合作，解析奉俊昊過往的經典， （外加連奉粉可能都不知道的七部短片），重現你沒看出來的「奉細節」。 &◎2003年《殺人回憶》，大導演昆汀形容，這是他的最愛電影之一 本片改編自1986年至1991年發生在韓國華城的連續殺人案， 很多人看完以為這是一個警察抓強姦犯的懸疑劇（更扯的是還沒有結局）。 奉俊昊卻說：「這是1980年代韓國社會的縮影。」 無能警探就像威權政府、被刑求的嫌犯就像無辜百姓。 而男主角宋康昊在最後一幕對鏡頭的大眼凝視特寫， 就是奉細節送給政府和（電影拍完幾年後才抓到的）凶手，重重的一擊。 ◎2009年《非常母親》：每個畫面都是殺人證據 這是一個有偏執狂的寡婦為了拯救智障兒子，而引發的兩場犯罪故事， 被影評選為奉式作品中劇情最黑暗、畫面最暴力的電影。 偏偏電影中每個角色都很弱，但弱者也會彼此敵視，就算力量微不足道， 還是會去欺壓那些毫無反擊之力的人（這就是奉式細節）。 拍完最後一場戲時，奉俊昊說：「就像把我一塊卡在心頭十年的腫瘤拔出來。」 ◎剪輯、拍攝、音效、選角……這些「奉細節」導演有拍，但沒明說 《玉子》用童話故事告訴你：世上沒有邪不勝正，只有自私的交換。 《寄生上流》角色分界不是善惡，因為好人不單純，壞人也不是一開始就惡。 《綁架門口狗》的重點不是狗，裡面的每種食物，從蛋糕到狗肉，都代表階級。 本書獨家收錄奉俊昊大學時期拍攝的《白色人》、《相框裡的回憶》， 以及短片《支離滅裂》、《沉與浮》……的細節， 這些影響奉式風格的起源，你絕對沒看過！ 推薦者 影劇評論者／重點就在括號裡 臉書粉絲專頁「無影無蹤」／翁煌德 &
【電子書】對白的解剖（二版）
以《故事的解剖》暢銷世界20年，好萊塢編劇教父【故事學三部曲】之二 史上第一本！ 電影、電視、舞台劇、小說 對白寫作的創意指南 ★&& &特別收錄「馬上診斷你的對白寫作技巧 ＋想寫出好對白，先問自己這些關鍵問題！」拉頁解說★ ◆ ˙英國《衛報》讚譽為「亞理斯多德後最有影響力的故事理論家」 ˙2017年榮獲Final Draft編劇專業獎項Screenwriters Choice Awards之終身成就獎 資深編劇吳洛櫻｜小說家、編劇高翊峰｜金鐘編劇陳世杰｜作家陳栢青｜金鐘編劇溫郁芳｜作家、編劇劉梓潔｜劇場編導魏瑛娟◎專業推薦 角色只要開口講話，都是在以話語作演出，是一種行動（action）； 角色每一次「透過講話」而呈現的行動，都應該將場戲往下一拍（beat）推進。 對白有多重要？ 不論戲劇的製作再怎麼豪華、小說的描寫再怎麼生動、電影的鏡頭再怎麼絢麗， 角色一開口講話，就決定了在故事底層湧動的糾葛、嘲諷和內蘊。 沒有意味深長的對白，事件就少了深度，角色就沒有厚度，故事也就塌陷下去。 對白撐起了故事。 && &&& &◆ ▉檢驗你的對白 Part 1 對白要發揮效力，必須滿足以下六大任務。你寫的對白做到了嗎？ 1. 角色只要開口講話，就有內在行動。 2. 每一拍的行動（反應）都會強化該場戲，以轉捩點為軸心，不斷蓄積劇情的能量。 3. 台詞裡的陳述和影射，都具有講解角色或故事背景的功能。 4. 每一角色各有其語言格調。 5. 一拍、一拍往前流洩的氣勢牢牢抓住觀眾（讀者），讓他們被敘述的浪頭帶著走，渾然忘了時間。 6. 對白的語言聽在觀眾（讀者）耳裡、放在演出的背景中都恰如其份，也符合角色的性格，讓觀眾（讀者）深陷在故事的邏輯與世界中，信以為真。 ◆ 寫好對白沒有公式，卻有一套「吸引力法則」： 打造內容層次的「冰山」＋ 探索形式的極限 ＋ 令觀者「通靈」的表達技巧 對白的內容應該具有三種層次，決定你的人物厚度： ˙已說：角色選擇講給人聽的心思和感情。（露出海平面的冰山） ˙未說：角色內心只對自己說的心思和感情。（海平面下若隱若現的冰層） ˙不可說：潛意識裡的驅動和欲求，角色說不出口，連對自己悄悄私語也做不到，因為這是沉默無聲、覺察不到的。（海面下深不可知的龐大冰層） 形式不會限制創作，反而會激發表達力： ˙電影、電視、舞台、小說四大媒介形式，對白應有什麼不同？ 電影劇本是影像重於聲音，舞台劇是聲音重於影像；電視劇介於劇場和電影之間，要求聲音、影像二者間的平衡；小說則是靠腦力，走的是迂迴的路線，必須取道讀者的心智。 ˙不論哪一種媒介形式，對白都必須具備三種基本功能： 1. 講解：指明故事的背景、歷史、角色等，供觀眾（讀者）在某個當下吸收消化，以便跟上情節與入戲。【同場加映】「以講解為彈藥」：《星際大戰：帝國大反擊》在劇情最高潮處，黑武士引爆了「路克是他兒子」這顆炸彈，震撼了全世界觀眾，觸發對續集的熱切期待。 2. 角色塑造：從表相、真相這兩面來設計角色，創造出人物的本性，從而勾起觀眾（讀者）的興趣、賦予角色個性，最後取信於觀眾（讀者）。 3. 行動：對白所展現的「口語行動」、角色在台詞背後所做之事，必須符合角色的性格，才能說服、打動觀眾（讀者）。 高明的作者都懂得將「講解」化整為零，一點一點地釋放，只在觀眾（讀者）必須知道也想要知道的最適當時機透露訊息，半刻也不會提早，而且只給最少量，緊緊抓住觀眾（讀者）的好奇心、對角色的同理心，再加上深入人性的角色刻劃、有潛文本可以挖掘的口語行動，你的故事已經立於不敗之地。 懂得運用表達技巧的好對白，能讓觀眾（讀者）有如會通靈一般， 將未形諸言語的角色內心與觀眾（讀者）內心串連起來： ˙鑽研遣辭用字，打造獨創的對白：運用各種文學比喻手法，精煉出漂亮的台詞、具可信度的對白，又能帶出引申意涵，跟角色沒說出來、不能說出來的潛文本共鳴共振。 ˙掌握各種台詞句式的優缺點，適時變化運用：包括將核心字詞往後推的懸疑句（戲劇性最大），或是核心字詞在前、像滾雪球一樣漸次推展的累進句（最自然，接近口語對話），或是把重點放在句子中間的平衡句，甚至同時並用不同句式的混合句——有意識地決定重點字詞的位置，牽動觀眾（讀者）的心。 ˙善用周邊語言：諸如臉部表情、手勢、姿態、語速、音量、節奏、音調等，甚至角色站位的距離，都可以用來強化對白的意義和感覺。 ˙非必要的句子就刪去：意味深長又精簡，才是好對白。 ˙掌握停頓的機鋒：對白中的所有停頓都要付出代價，因此一定要有效果才停頓。 ˙沉默無語也是一種語言：這是最極致的精簡。用說的不如用演的。 用戲劇來說故事，重點不在於作者如何遣辭用字，而是作者進入角色後，讓角色在人生路上掙扎前行時如何遣辭用字。舉凡句法、措辭、步調等語言的組成單位，都是對白的生命線，但最能清楚勾勒角色生命與個性的，就屬角色選用的字詞（已說與未說），因為它們才能直指角色的內心，並引導觀眾（讀者）深入解讀潛文本（不可說）。 ◆ ▉檢驗你的對白 Part 2 以下的對白寫作方法，你用過哪幾種？ 1. 用角色之間的閒聊，向觀眾（讀者）交代故事的設定或背景。 2. 把角色設定的功課做到最足，不只個性、經歷與身份，也包括其內心所有創傷、弱點、潛意識活動，並透過對白展露無疑，讓角色充滿人性色彩。 3. 常見用語和說法，是現實生活中確實在使用的語言，可以增添對白的真實況味，也可以讓觀眾（讀者）馬上理解，避免造成誤解。 4. 婉轉迂迴的對白不只展現作者的程度和用心，也可以讓觀眾（讀者）細細品味。 5. 把潛文本化為文本，以免觀眾（讀者）遺漏任何角色心裡流轉的念頭、情感波動。 6. 讓兩個角色針鋒相對，把問題直接攤開來說個清楚，將情緒推到最高，製造出戲劇的張力與高潮。 7. 現實中說話就是會囉唆，重複也可以是強調。寫實主義的對白不該回避真實的說話方式。 8. 對白應該盡早破題、說出重點，以免觀眾失去耐性、出戲，甚至猜出角色後面要說的話。 這樣的對白寫作，你知道有可能犯了諸如「內容空洞」、「陳腔濫調」、「淺白露骨」、「時機不對」等各式各樣常見的毛病，分別具有可信度、語言、內容、結構上的瑕疵嗎？ ◆ 角色，終究要在自身裡尋找， 對白，要往自己的想像挖掘。 培養創意寫作所需的兩種創造力：講故事的才氣 + 文學表現的才氣 1. 講故事的才氣在於能將日常生活轉化為有深意、感動人的事情與角色，繼而將作品的內部構想（出了什麼事、被誰遇上了）雕琢為人生的比喻。 2. 文學的才氣在於將日常生活的言語，轉化成為意味深長的對白。 寫出角色專屬的對白 ◆頂尖作家怎麼運用「冰山技巧」？ 推展故事情節時，將大量內容劃歸為不說出來的心思、感覺、欲求、活動，壓進場景的潛文本，不見天日；開始說故事時，便以其為本創作台詞，作為角色行為的冰山一角。 ◆為什麼信手拈來的對白反而不好？什麼是「創作的極限法則」？ 技巧愈難，招式就愈漂亮。信手拈來一揮而就，寫出來的角色個個聽起來都像同一個模子印出來的。有束縛、紀律、限制，激發出來的創意才教人驚艷。搜索枯腸，就是要將想像力從極限挖出來的意象清晰立體地勾畫出來。 ◆ 全書結構 第一部：對白的奧妙 大幅擴張對白的定義，擴增更多的寫法，並深入剖析角色在說故事的四大媒介中開口說話的功能、內容、形式、技巧。 第二部：診斷你的對白 一一點名對白最常見的毛病，從無法說服觀眾，到陳腔濫調、鋪張賣弄、枯燥無味、意義模糊、嘮叨反覆、提示失準等，一一挖掘出病灶再開立藥方，並引用眾多小說、戲劇、電影、電視劇作品為範例，闡述琢磨對白的種種技巧。 第三部：如何寫作對白 檢視作家如何踢進「臨門一腳」：找到最適當的字眼，為角色寫出恰如其份的對白。角色說話應該各有其句法、節奏和聲調，以及最重要的用字等特點，某一角色嘴裡吐出來的話，非這角色講不出來。寫對白最理想的境界是每個角色活脫有如長了腳的字典，收錄這個角色專用的字詞。 第四部：如何設計對白 先討論故事的組成和場景的設計，以及它們如何決定角色說出怎樣的台詞。再以六部作品為例，深入探討以下兩大決定對白效力的原則：一、對白在一來一往間製造出「行動／反應」，進而推動場景發展；二、「行動」雖是從「說話」這種外在行為表現出來，角色行動的泉源卻是由潛文本悄無聲息流洩出來。 &
【電子書】日本經典動畫指南
日本動畫80年 宮崎駿．大友克洋．川尻善昭．押井守．今敏． 湯淺政明．庵野秀明．新海誠．細田守…… 30位導演、30部經典動畫，一窺日本動畫產業的軌跡 從類型、主題、視覺表現到各世代天才名導 破解日本動畫襲捲全球的織夢技術 帶領讀者進入日本動畫的神奇世界 & 知名Podcast節目「吉卜力圖書館」（Ghibliotheque）主持人傑克漢和麥可，繼廣受好評的《吉卜力電影完全指南》之後再次出擊。這次的野心更大，他們揭開80年來日本動畫風靡世界的神秘面紗，帶領讀者探訪日本動畫產業的軌跡，分析這些動畫的看點，並分享幕後製作的精彩故事。 本書從1958年的《白蛇傳》開始，以2021年的《龍與雀斑公主》結束，作者以一位導演一部片為原則，選出30部最具代表性的動畫。在漫長60多年的時光裡，媒介技術、表現形式、動畫製作的體制與勞動等問題不斷演變。在其中，雄心壯志往往遇上緊繃的預算，也時常可見有遠見的夢想家奮力從事收入低微的工作；在這些故事裡，我們看到擺盪在寫實風格與絢爛視覺之間的掙扎，甚至演變成數位動畫與傳統手繪作品間的戰爭。 還有一個困擾日本動畫界一整個世代的問題：誰是下一個宮崎駿？我們或許可以宮崎駿為基準，來談論日本動畫的變化。1941年出生的宮崎駿，在中學三年級時在一間老三輪電影院看了《白蛇傳》（本書選的第一部作品）之後，就開始對動畫感興趣。1962年他進入東映動畫，自此開始一輩子的動畫人生。1963年是日本動畫史的轉捩點。戰後是「漫畫之神」手塚治虫的巔峰時刻，他自小受迪士尼的影響，懷抱著動畫之夢，這年虫製作所推出的日本首部電視動畫《原子小金剛》上映了。也在這年，宮崎駿認識高畑勲，兩人的相識為日後日本動畫的巨變埋下伏筆。 在宮崎駿的回憶裡，《白蛇傳》對年少的他留下深刻的影響：「我愛上了動畫裡的女主角。靈魂深處被深深觸動，路上開始飄起漫天的雪花，我步伐踉蹌地回到家……整個晚上都趴在暖桌上哭泣。」日後宮崎駿試圖淡化如此狂熱的反應，不斷與《白蛇傳》進行鬥爭…… 現在，讓我們回到吉卜力圖書館（Ghibliotheque），日本動畫的想像沒有邊際，展現了寬闊的視野。從《阿基拉》、《攻殼機動隊》和《你的名字》等票房大片，到晦澀冷門、未來可能成為經典的作品，本書下筆深刻、具有啟發性且研究詳實，深入探索日本動畫電影的神奇世界與藝術形式。書中也收錄精彩的電影劇照和海報，不論是入門的動畫迷或鐵粉，都可翱翔在日本動畫的世界裡。 & 本書特色 1.《日本經典動畫指南》結構解剖 本書內容涵蓋每部電影的時代背景、創作動機、製作過程、定位策略、延伸觀影推薦、影迷級的分析與點評、電影海報、劇照、幕後花絮……日本動畫電影如今為何如此強大，這本將是所有影迷的第一本解答之書。 & 2. 日本動畫關鍵30部，一窺日本動畫襲捲全球的織夢技術 從1950年代老牌公司東映動画，再到細田守與新海城，橫跨半世紀的日本動畫巡禮。半個多世紀以來，日本動畫已迸發出無限幻化的類型、主題與視覺表現，而一切的源頭都是為了「對抗迪士尼」？宮崎駿、大友克洋、川尻善昭、押井守、今敏、湯淺政明、庵野秀明、新海誠、細田守，日本動畫的產業環境，又是如何孕育出這批風格絕不重疊的織夢大師？ & 3. 日本動畫類型全解析 ◎上古神作《白蛇傳》、不敗經典《阿基拉》、《攻殼機動隊》，強勢新作《你的名字》、《龍與雀斑公主》，今昔演變軌跡一次掌握。 ◎闔家歡動畫背後的市場思考： 試圖打造「東方迪士尼」的《白蛇傳》、宮崎駿初試動作場面的《太陽王子霍爾斯的大冒險》、與《龍貓》獲得相同殊榮的《謝謝你，在世界的角落找到我》。 ◎專業宅宅也瘋狂的動畫逸品： 預示動畫寫實主義的《王立宇宙軍：歐尼米亞斯之翼》、腦洞大開探索動畫形式極限的《心靈遊戲》、色彩爆發開創動畫新紀元的《普羅米亞》。 ◎藝術性豐沛飽滿的成人動畫： 不被時代理解如今重新評價成經典的《悲傷的貝拉朵娜》、不合時宜極致暴力色情的《獸兵衛忍風帖》、押井守探索體制暴力的《人狼》 & 4. 深入創意爆發的核心：日本動畫工作室 ◎日本百花齊放的動畫工作室，是日本動畫如此幻化多變、創意爆發的關鍵，這些工作室連好萊塢大導演如史蒂芬．史匹伯、詹姆士．卡麥隆都崇拜不已，《駭客任務》導演華卓斯基姐妹檔都親自來日本向日本動畫工作室取經。 ◎東映動畫、日動映畫、京都動畫、東京電影新社、虫製作、吉卜力工作室、Production I.G.、CoMix Wave Films、Gainax、Madhouse、4°C工作室、Studio Pierrot(小丑社)、Studio Trigger（扳機社）……涵蓋經典與新潮的日本動畫工作室，解析這些超強工作室的運作法則。 & & 5. 幕前與幕後，見證一部經典動畫的誕生 ◎《阿基拉》如何成為第一部在歐美世界引起狂潮的日本動畫，為日後日本動畫的大規模文化輸出埋下伏筆？ ◎《新世紀福音戰士》之父庵野秀明，當年如何讓宮崎駿驚嘆，為其設計了《風之谷》的「巨神兵」橋段？ ◎《王立宇宙軍：歐尼米亞斯之翼》如何打破「動畫一定要有周邊產品才賺錢」的魔咒，成為如今的一代經典？ ◎為何史蒂芬．史匹伯稱宮崎駿的《魯邦三世：卡里奧斯特羅城》是「史上最了不起的冒險電影」？該片如何啟發了《法櫃奇兵》印第安納．瓊斯系列？ ◎「原作粉碎機」押井守當年如何「粉碎」原作，打造融合手繪與3DCG技術的爆預算大作《攻殼機動隊》？
【電子書】畫外音：當代華語片影人對談錄
知名華語電影研究學者白睿文從2000年代初即開始進行文化口述歷史訪談計畫，時間已長達二十餘年。這21世紀的頭二十年間，華語電影產業經歷了劇烈的轉向，跨越時代的華語片影人訪談，正巧抓住了當下華語電影多元、活躍的樣貌。 《畫外音：當代華語片影人對談錄》一共收錄二十二篇採訪紀錄，除了藝術片以外，對新形態的商業片也有所關注；除了電影導演以外，包含編劇、製片人、演員等不同專業也涵蓋其中；代表不同歷史背景的影人、表現少數民族的影人和女性影人，在訪談中呈現多元的藝術生態；華語電影的全球化趨勢亦透過具有國際背景的影人對談具體展露。 書中共分為五大面向，「台灣電影的黃金時代」中訪談張永祥、石雋、鍾玲；「中國電影面面觀」中訪談謝飛、蘆葦、胡玫、馮小剛以及郭帆、龔格爾、阿鯤；「光影的獨立精神」訪談婁燁、萬瑪才旦、范儉、杜海濱、獨立電影論壇（王我、趙珣、徐辛、朱日坤）、楊弋樞、邱炯炯；「從台灣新電影到新類型」訪談焦雄屏、蔡明亮、李耀華；「國際背景‧華語電影」則訪談陳沖、伍仕賢、陳駿霖、阮鳳儀等，合計共二十七位影人，期能在記錄華語電影的眾聲喧嘩與起落浮沉之外，也為日後的研究者提供電影人的自身說法。 本書為「白睿文訪談錄」系列書之第三本，該系列收錄白睿文多年來訪問華文世界影人、作家與文化人的訪談精華，第一本為《電影的口音：賈樟柯談賈樟柯》；第二本為《丑角登場：崔子恩的酷兒影像》，預計將陸續出版：《字裡行間：華語作家對談錄》、《歷史和記憶的邊緣：吳文光與民間記憶計畫》各書。 本書特色 「白睿文訪談錄」系列第三冊，收錄27位不同專業領域之華語片影人訪談，從商業到獨立，從劇情到紀錄，從港台到大陸，記錄逾70年華語電影史！ &
【電子書】我是賣豆腐的，所以我只做豆腐。：小津安二郎人生散文
雖然有人跟我說，「偶爾也拍些不同的東西如何？」 但我說過，因為我是「賣豆腐」的，「做豆腐」的人去做咖哩飯或炸豬排，怎麼會好吃呢。 ──小津安二郎 日本三大電影名導小津安二郎，繁體中文版唯一親筆文集 39篇文章X14封信件，生活的況味 120週年紀念新版 收錄侯孝賢導演專文〈重新再看小津安二郎〉 這一次，小津親自寫下自己的人生故事， 拍電影四十年，只走自己的路。 不追求新穎技法、不因襲電影文法； 拍普通人，說簡單故事。 因為他相信：電影和人生都是以餘味定輸贏。 ☆日本首位以電影人身分獲選「日本藝術院會員」 ☆《我出生了，但……》、《心血潮》、《浮草物語》、《戶田家兄妹》、《晚春》、《麥秋》等六部作品榮獲《電影旬報》年度十大第一名 ☆揚名國際代表作《東京物語》獲各大媒體盛讚影史必看之一；爛番茄指數100%、IMDB8.2分 ◎侯孝賢、吳念真熱情推薦，易智言導讀；日本電影巨匠誕辰120週年紀念版。 本書為小津安二郎唯一文集，獲小津家族首肯，在適逢這位日本電影巨匠誕辰120歲的時候紀念出版，獨具意義。書中精選39篇小津安二郎在各大報章雜誌上的電影見解、幕後花絮、專訪與津自評53部劇情作品。文字透露出他對電影的愛、拍片時的各種堅持。同時另收14件小津於二戰期間在戰地時與家人朋友往來書信與投稿，極有珍藏意義。 小津安二郎只因為愛看電影而在電影被貶低的上個世紀三○年代，踏上電影導演之路。發跡於松竹蒲田片廠，歷經了默片到有聲片、黑白片到彩色電影的關鍵轉換期。一生中拍了多達五十四部（其中一部為紀錄片），早期作品產量豐富，類型非常廣泛，大多是溫馨喜劇居多。拍片習慣獨樹一格地極簡，創出許多電影專有名詞如:「榻榻米角度」、「枕頭鏡頭」、「小津式省略敘事」，卻也主張拍電影沒有文法。 ◎代表作《東京物語》依然深深影響國際影壇 我試著透過親子的成長、描寫日本的家族制度如何崩潰。是我最接近通俗劇傾向的作品。──小津安二郎自評《東京物語》 眾所皆知小津安二郎其獨特拍片技巧與平靜的說故事方式，在他去世後深刻地影響了無數後輩導演。《東京物語》在2012年英國影藝學院出品的權威雜誌《Sight Sound》票選十大影片肯定，358位國際導演評選榮獲影史第一，更勝《2001太空漫遊》、《大國民》、《教父》……將這部小津安二郎的代表作推上最高峰。小津以其作品中獨一無二的人生況味征服了國際大導們的心。 這位代表日本的國民導演過世後，在松竹電影公司的穿針引線下推出兩次向小津安二郎致敬之作：邀請侯孝賢導演於小津安二郎100年冥誕時完成了《珈琲時光》。山田洋次導演更以《東京物語》家庭故事為原型，拍出《東京家族》於2013年上映。2023年正逢小津安二郎120歲誕辰，日本松竹展開全國系列系的紀念影展一年；國際上76屆坎城影展數位修復《長屋紳士錄》、《宗方姊妹》兩部經典；臺灣國家電影及視聽中心於六七月策劃「時光之味：小津安二郎120年」，重探小津影像的難忘餘韻，以及後世對他的綿延迴響。 ◎活在對電影的愛情中，小津安二郎名言錄： 他心中的好演技—— 重要的是性格。好演員應該是能掌握性格，掌握了性格之後，感情能自然流露。如果不能掌握性格、徒然釋放感情，那只是很會作表情的演員。如果只要悲傷就哭、高興就笑，不必找來電影演員，每個人都做得到。 他拍電影沒有文法—— 我經常無視電影的文法。我討厭彰顯理論，但小看理論也不對。電影和美術、文學等其他藝術相比，還是個嬰兒，這文法還不能算成形。我討厭被文法拘束，討厭被知識定律綁手綁腳，如果電影的文法真的優異如自然法則那樣，那麼，當今世上只要十個電影導演就夠了。 他只走自己的路—— 這五十部電影沒有一部是故意亂拍的，因此，問我自信作是哪一部，我真不知如何回答。今後，只要精神允許，我會一邊小酌喜歡的酒，一邊以小津調繼續拍電影吧……
【電子書】我是賣豆腐的，所以我只做豆腐
雖然有人跟我說，「偶爾也拍些不同的東西如何？」 但我說過，因為我是「賣豆腐」的，「做豆腐」的人去做咖哩飯或炸豬排，怎麼會好吃呢。 ──小津安二郎 日本三大電影名導小津安二郎，繁體中文版唯一親筆文集 39篇文章X14封信件，生活的況味 120週年紀念新版 收錄侯孝賢導演專文〈重新再看小津安二郎〉 這一次，小津親自寫下自己的人生故事， 拍電影四十年，只走自己的路。 不追求新穎技法、不因襲電影文法； 拍普通人，說簡單故事。 因為他相信：電影和人生都是以餘味定輸贏。 ☆日本首位以電影人身分獲選「日本藝術院會員」 ☆《我出生了，但……》、《心血潮》、《浮草物語》、《戶田家兄妹》、《晚春》、《麥秋》等六部作品榮獲《電影旬報》年度十大第一名 ☆揚名國際代表作《東京物語》獲各大媒體盛讚影史必看之一；爛番茄指數100%、IMDB8.2分 ◎侯孝賢、吳念真熱情推薦，易智言導讀；日本電影巨匠誕辰120週年紀念版。 本書為小津安二郎唯一文集，獲小津家族首肯，在適逢這位日本電影巨匠誕辰120歲的時候紀念出版，獨具意義。書中精選39篇小津安二郎在各大報章雜誌上的電影見解、幕後花絮、專訪與津自評53部劇情作品。文字透露出他對電影的愛、拍片時的各種堅持。同時另收14件小津於二戰期間在戰地時與家人朋友往來書信與投稿，極有珍藏意義。 小津安二郎只因為愛看電影而在電影被貶低的上個世紀三○年代，踏上電影導演之路。發跡於松竹蒲田片廠，歷經了默片到有聲片、黑白片到彩色電影的關鍵轉換期。一生中拍了多達五十四部（其中一部為紀錄片），早期作品產量豐富，類型非常廣泛，大多是溫馨喜劇居多。拍片習慣獨樹一格地極簡，創出許多電影專有名詞如:「榻榻米角度」、「枕頭鏡頭」、「小津式省略敘事」，卻也主張拍電影沒有文法。 ◎代表作《東京物語》依然深深影響國際影壇 我試著透過親子的成長、描寫日本的家族制度如何崩潰。是我最接近通俗劇傾向的作品。──小津安二郎自評《東京物語》 眾所皆知小津安二郎其獨特拍片技巧與平靜的說故事方式，在他去世後深刻地影響了無數後輩導演。《東京物語》在2012年英國影藝學院出品的權威雜誌《Sight Sound》票選十大影片肯定，358位國際導演評選榮獲影史第一，更勝《2001太空漫遊》、《大國民》、《教父》……將這部小津安二郎的代表作推上最高峰。小津以其作品中獨一無二的人生況味征服了國際大導們的心。 這位代表日本的國民導演過世後，在松竹電影公司的穿針引線下推出兩次向小津安二郎致敬之作：邀請侯孝賢導演於小津安二郎100年冥誕時完成了《珈琲時光》。山田洋次導演更以《東京物語》家庭故事為原型，拍出《東京家族》於2013年上映。2023年正逢小津安二郎120歲誕辰，日本松竹展開全國系列系的紀念影展一年；國際上76屆坎城影展數位修復《長屋紳士錄》、《宗方姊妹》兩部經典；臺灣國家電影及視聽中心於六七月策劃「時光之味：小津安二郎120年」，重探小津影像的難忘餘韻，以及後世對他的綿延迴響。 ◎活在對電影的愛情中，小津安二郎名言錄： 他心中的好演技—— 重要的是性格。好演員應該是能掌握性格，掌握了性格之後，感情能自然流露。如果不能掌握性格、徒然釋放感情，那只是很會作表情的演員。如果只要悲傷就哭、高興就笑，不必找來電影演員，每個人都做得到。 他拍電影沒有文法—— 我經常無視電影的文法。我討厭彰顯理論，但小看理論也不對。電影和美術、文學等其他藝術相比，還是個嬰兒，這文法還不能算成形。我討厭被文法拘束，討厭被知識定律綁手綁腳，如果電影的文法真的優異如自然法則那樣，那麼，當今世上只要十個電影導演就夠了。 他只走自己的路—— 這五十部電影沒有一部是故意亂拍的，因此，問我自信作是哪一部，我真不知如何回答。今後，只要精神允許，我會一邊小酌喜歡的酒，一邊以小津調繼續拍電影吧……
【電子書】粽邪：電影所說的那些鬼事
農曆七月不宜送肉粽，農曆七月不宜拍鬼片…… 鬼門關後，拍戲現場卻依舊「熱鬧」…… 電影要足夠接地氣，才能讓觀眾產生共鳴。 台灣數百年文化底藴，各類民俗禁忌時有所聞， 何不回歸根源，發掘屬於台灣的故事？ ——《粽邪》源起 恐怖類型片在台灣艱困的國片市場異軍突起。多年的產業經驗讓作者知曉，恐怖片有一定的市場，電影《粽邪》成了他首次全盤主導的電影，包含資金、劇本、導演、選角、行銷、海外發行等都全程參與。 2018年上映的恐怖國片《粽邪》創下當年全台暑假檔華語片票房冠軍；2020年《馗降：粽邪2》更獲金馬獎3項、台北電影獎7項大獎提名，系列電影總票房超過1.2億。 ◆開啟《粽邪》宇宙 將在地性元素加入電影，選擇了神祕詭譎的民間習俗——送肉粽。《粽邪》在各種資源與創意的挹注下，終於飽滿起來，因為影迷們的鼓勵以及票房的肯定，催生第二集、第三集，感覺冥冥之中一直有股力量推動著團隊持續前進——也許是馗爺庇佑，也許是對電影的信仰，能夠不畏艱難，一路勇往直前。 ◆電影遇到的那些鬼事 鬼片場景自帶陰森，會被相中的場景，通常都有問題…… 也許是磁場相吸，《粽邪》劇組連住的地方都有問題…… 電影殺青之後，仍然鬼影幢幢，詭事不斷…… &
【電子書】粽邪：電影所說的那些鬼事
農曆七月不宜送肉粽，農曆七月不宜拍鬼片…… 鬼門關後，拍戲現場卻依舊「熱鬧」…… 電影要足夠接地氣，才能讓觀眾產生共鳴。 台灣數百年文化底藴，各類民俗禁忌時有所聞， 何不回歸根源，發掘屬於台灣的故事？ ——《粽邪》源起 恐怖類型片在台灣艱困的國片市場異軍突起。多年的產業經驗讓作者知曉，恐怖片有一定的市場，電影《粽邪》成了他首次全盤主導的電影，包含資金、劇本、導演、選角、行銷、海外發行等都全程參與。 2018年上映的恐怖國片《粽邪》創下當年全台暑假檔華語片票房冠軍；2020年《馗降：粽邪2》更獲金馬獎3項、台北電影獎7項大獎提名，系列電影總票房超過1.2億。 ◆開啟《粽邪》宇宙 將在地性元素加入電影，選擇了神祕詭譎的民間習俗——送肉粽。《粽邪》在各種資源與創意的挹注下，終於飽滿起來，因為影迷們的鼓勵以及票房的肯定，催生第二集、第三集，感覺冥冥之中一直有股力量推動著團隊持續前進——也許是馗爺庇佑，也許是對電影的信仰，能夠不畏艱難，一路勇往直前。 ◆電影遇到的那些鬼事 鬼片場景自帶陰森，會被相中的場景，通常都有問題…… 也許是磁場相吸，《粽邪》劇組連住的地方都有問題…… 電影殺青之後，仍然鬼影幢幢，詭事不斷…… &
【電子書】【牛津通識課12】好萊塢
在好萊塢之前，電影是什麼樣子？ 在好萊塢之後，電影又是什麼樣子？ 好萊塢為何選擇在洛杉磯落地生根？ 卓別林、米奇等明星系統建立是為了管控風險？ 影音串流是對手還是合作夥伴？ 是什麼塑造了好萊塢，好萊塢又是如何形塑世界？ 打開牛津大學出版社最受歡迎通識讀本， 用最簡明的方式了解電影聖地百年史。 好萊塢， 這個夢想的起點、追星的天堂、世界電影產業的製造地， 是如何以及為何開始發展？ 又是怎麼在戰爭與政治干擾下， 以及技術、商業模式和觀眾品味的多次變革中存活下來，甚至日益壯大？ 本書從十九世紀愛迪生的電影放映機時代與鎳幣電影院開始說起， 一直到現今無所不在的線上影音世界， 透過眾多著名電影、明星和導演， 描述好萊塢一個世紀以來的發展與樣貌，包括： ◎電影在剪輯、拍攝、演出風格、題材與敘事方式上的演變 ◎製片廠如何運用3D、電腦合成等新的美學與技術 ◎明星系統與類型片的出現 ◎透過「製片規則」，在政治、文化與宗教的監管下處理禁忌主題 ◎二戰時政治化的好萊塢 ◎「明星化」的導演成為行銷主軸與票房保證 ◎電視、錄影帶、光碟與數位串流帶來的衝擊與機會 ◎獨立電影運動下的好萊塢 在卓別林、米奇、凱瑟琳·赫本、史蒂芬·史匹柏、大衛·芬奇等人的故事中， 以及《大獨裁者》、《雙虎屠龍》、《火爆浪子》、《星際大戰》、《第一滴血》等知名電影的圍繞下， 了解好萊塢如何藉由各種實驗與探索， 建立出流暢且完善的製片廠系統， 成為主導全球螢幕與想像力的媒體帝國， 並在世界大戰、數位串流與獨立製片的挑戰下，持續站穩腳跟， 甚至更強大普及、靈活多元，持續主導全球的媒體創作。 【你是知識控嗎？關於牛津通識課】 用最簡明直白的方式，了解現代人最需要知道的大問題。 牛津通識課（Very Short Introductions，簡稱VSI）是英國牛津大學出版社（Oxford University Press）的系列叢書，秉持「為所有讀者提供一個可讀性強且包羅萬千的工具書圖書館」的信念，於1995年首次推出，多年來已出版近700本讀物，內容涉及歷史、神學、藝術、哲學、文學、醫學、自然科學、政治等數十多種領域。每一本書對應一個主題，由該領域公認的專家撰寫，篇幅簡潔精煉，並提供進一步深度閱讀的建議，確保讀者讀完後能建立該主題的專業級知識框架。 &
【電子書】魔杖之外
#「跩哥．馬份」演員湯姆．費爾頓親筆回憶錄！ #暢銷改版新增章節，全球獨步搶先看！ #直擊哈利波特拍攝現場 # 艾瑪．華森專文推薦 #紐約時報暢銷榜冠軍 # 2022邦諾書店最佳回憶錄 # 版權熱銷全球 #獨家收錄16頁湯姆．費爾頓從未在媒體曝光公開的照片 關於跩哥．馬份在巫師世界的魔法時光， 湯姆．費爾頓在鎂光燈注視下成長的挑戰； 揮舞魔杖帶來的不思議魔法與生命的騷亂。 湯姆．費爾頓有個不平凡的童年。在成為巫師之前，就已在《寄居小奇兵》、《安娜與國王》等深受觀眾喜愛的電影中演出，而在他十二歲開始飾演《哈利波特》中那位著名的淺金髮反派之後，接下來的十年裡，他將身不由己地處於一個巨大的流行文化現象中心。 然而，走出片廠的五號門，他仍是一名普通的青少年，努力適應一所普通的學校，那頭顯眼的金髮並沒有讓他多吸引一些女生的注意，甚至給湯姆惹來了一些「麻煩」。 湯姆將在《魔杖之外》中，毫無保留地談論自己的一切，帶著他獨特的幽默淘氣還有充滿感性的敘事，與讀者分享他身為巫師世界一份子的成長經歷，以及他想要當一個正常的麻瓜所作的那些「嘗試」。 湯姆講述了成為演員的契機──源自於母親腳上的一塊碎玻璃；他的第一次拍攝工作──被誤認為是《小鬼當家》系列童星麥考利‧克金；當然還有他的《哈利波特》試鏡──假裝他對於系列小說瞭如指掌，實際上抄了旁邊試鏡者答案，而這正像是跩哥會做出來的事！ 他也回顧了他與「石內卜」艾倫．瑞克曼、「鄧不利多」邁可．約翰．坎邦爵士、「麥教授」瑪姬．史密斯女爵、「佛地魔」雷夫．范恩斯等英國重量級巨星的合作趣事。當然還有他與葛來芬多三人組：「哈利」丹尼爾．雷德克里夫、「榮恩」魯柏．格林特、「妙麗」艾瑪．華森，在這十年拍攝期間所建立的長久友誼。 魔法存在於過程中，而這個過程是存在於過去的一段時光。你可以反思這一段時光，你可以為它感到驕傲，但是沒有辦法再來一次。 當然，在經歷了如此重大且改變人生的經歷之後，湯姆也談到了青春期的成長之痛，與名聲所帶來的高潮和低谷。對於《哈利波特》的粉絲來說，《魔杖之外》充滿魔法世界的彩蛋，是給粉絲的第一手「現場直擊」，帶領你暫時回到那些屬於巫師的神奇時刻。 但「魔杖之外」，湯姆直面內心，並娓娓道來那些你我皆可能有過的感受與情緒：美好的、不好的、歡樂的、痛苦的，更是獻給所有曾陷入迷惘、在人生旅途中徬徨前行的讀者的真摯告白。 ★★精彩內容搶先看★★ 跩哥、克拉、高爾在現實中也是麻煩製造者？ 那天非常寒冷，所以團隊給小朋友一人一杯咖世家（Costa Coffee）的熱可可。我把我的熱可可大口喝完，空的紙杯放在地上，喬許用腳後跟把我的紙杯踩扁了，他這個動作做得很帥。喬許和我不一樣，他慢慢地喝著他的熱可可，卡列拉斯的哨聲響起時，他幾乎還沒喝多少。他把紙杯放在地上，立正站好。但我就沒那麼聽話了，我不甘示弱，心想喬許的紙杯也應該空了，奮力地高高跳起，然後雙腳同時踩在紙杯上落地。 真的很不可思議，一杯熱可可的爆炸能給方圓三．六公尺（十二呎）內的每一套霍格華茲長袍帶來多大的髒亂。 ──CH10 頭號不受歡迎人物／葛果里．高爾與爆炸的熱可可 當馬份跟鄧不利多聚在一起時，會做什麼事？ 大家要求休息一下，然後坎邦用魔法從他的鬍子裡面變出一根菸。我和他經常在天文塔（Astronomy Tower）的攝影棚外頭，一起進行我們所謂的「呼吸新鮮空氣」。那裡會有油漆工、泥水匠、木工與電工，也會有我和鄧不利多，一起偷偷抽根菸。「要吸一口新鮮空氣嗎，小老弟？」他提議。 ──CH20 鄧不利多的好話與善言／呼吸新鮮空氣 當湯姆現實遇到了一些問題，親友建議他去一個地方療養，他居然……逃跑了？ 傍晚到來，我吃了晚餐。我看著太陽在高高的峽谷山脊後落下。我走到庭院，打算呼吸新鮮空氣。我身上只有那包越來越少的香菸，我得向別人借火。他們之前告訴我，如果我想抽菸，應該要坐在指定的長椅上，但我無視這條規則，坐在草地上。沒有人責備我或要我換位置，所以我就坐在那裡抽菸，思考著我的處境和過去兩天發生的事情。 …… 我只知道我很生氣，不想再待在這裡了。 於是我站起來，開始往前走。 ──CH26 巴尼餐館之歌／假如我是個富有的人 P.S. 如果你希望你記憶中哈利與跩哥的魁地奇比賽，就如銀幕上的對決一樣充滿魔法，建議你跳過第十三章。
【電子書】電影是一門造形藝術
法國電影資料館館長與龐畢度中心電影策展人 電影與藝術的跨界之旅 & 「展覽的企圖，乃是要初步刻畫出一種：繪畫和電影之關係在心智層面上的考古學，尤其是繪畫如何流向電影。」──多明尼克．巴依尼 & 本書書名啟發自法國國家電影資料館創始館長亨利．朗瓦（Henri Langlois）所說的話：「默片電影是一門造形藝術。」在本書中，作者巴依尼以這個角度來看待整體的電影。多明尼克．巴依尼是朗瓦的繼任者，在電影節目的排片傳統之外，他更開啟了一系列電影與當代裝置、視覺和繪畫等造形藝術的電影展覽對話關係。 在新世紀的二十多年來，多明尼克．巴依尼策劃過許多國際知名導演的專題回顧展覽，並且跟歷史上共享著相關主題或意象的藝術作品一起展出，舉凡法國詩意寫實名導尚雷諾瓦、美國驚悚電影大師希區考克、法國新浪潮大導高達、義大利後新寫實大師安東尼奧尼、伊朗名導阿巴斯，乃至於中國獨立紀錄片導演王兵等，巴依尼都曾為他們量身策劃過大型的藝術展覽，並在法國、英國、義大利許多國家展出，他們的作品在美術館中展示，並和其它的形象性藝術進行遭逢與對比。 電影進入美術館，於展牆之上展示，更能使它和其他藝術類型相互接近，並顯現其造形力量。巴依尼用比較視覺藝術的圖像學方法，穿針引線，勾連起電影如何是一門造形藝術的脈絡。 &
【電子書】電影的臉
從侯孝賢、李安、蔡明亮的電影 什麼是當代電影研究的「做哲學」？ 究竟是我們在思考電影，還是「電影在思考」呢？ 「畫外音」、「高幀」、「慢動作」、「長鏡頭」、「正／反拍」、「淡入／淡出」、「默片」是七個電影研究中再熟悉不過的電影術語，分別指向電影拍攝技術、剪接手法、放映模式或影片類型。但這些「電影術語」有可能搖身一變為「哲學概念」嗎？《電影的臉》將針對這七個電影術語，進行「微概念」的操作，企圖將其一一「翻新」為截然不同的影像思考與美學感受。 什麼是「畫外音」與「大音希聲」、德勒茲與老子的創造性連結？ 什麼是「高幀」所開啟後膠卷、後電影的「微血管學」？ 什麼是「慢動作」在快／慢二元對立之外的「時間─影像」？ 什麼是「長鏡頭」的情境節奏與界域集結？ 什麼是（後）國族主義的「正／反拍」？ 什麼是光─物質─影像─運動的「淡入／淡出」？ 什麼是在「默片」之外的「默」片？ 《電影的臉》嘗試帶入侯孝賢、李安、蔡明亮的影像創作，讓他們不再侷限於台灣電影或華語電影的範疇歸屬，不再羈絆於歷史記憶或地理政治的詮釋框架，而能成為啟動「電影─哲學」思考的影像風暴，成為瞬間夾風雷閃電伏襲而來的「侯孝賢風暴」、「李安風暴」、「蔡明亮風暴」。本書希冀讓電影非電影、哲學不哲學，以便給出一種新的「電影─哲學」，一種創造生成的流變思考與虛擬威力。 本書針對「畫外音」、「高幀」、「慢動作」、「長鏡頭」、「正／反拍」、「淡入／淡出」、「默片」七個電影術語，進行「微概念」的操作，企圖將其「翻新」為截然不同的影像思考與美學感受。全書分為七章，主要集中探討侯孝賢、李安、蔡明亮的晚近電影文本，藉此啟動台灣電影之「外」的思考，既指向國家疆域與國族範疇界定之外的外人、外片、外資，更指向哲學概念的「域外」，一個具虛擬創造力的「外」，讓電影－哲學的發想過程，得以成為思考風暴「域外」之力的捲入翻出，既是以「電影術語」來重新啟動台灣電影書寫，亦是翻新「電影術語」本身所可能帶出的影像思考，而得以讓台灣電影持續「流變－異者」、出乎意「外」。 &
【電子書】電影的臉
從侯孝賢、李安、蔡明亮的電影 什麼是當代電影研究的「做哲學」？ 究竟是我們在思考電影，還是「電影在思考」呢？ 「畫外音」、「高幀」、「慢動作」、「長鏡頭」、「正／反拍」、「淡入／淡出」、「默片」是七個電影研究中再熟悉不過的電影術語，分別指向電影拍攝技術、剪接手法、放映模式或影片類型。但這些「電影術語」有可能搖身一變為「哲學概念」嗎？《電影的臉》將針對這七個電影術語，進行「微概念」的操作，企圖將其一一「翻新」為截然不同的影像思考與美學感受。 什麼是「畫外音」與「大音希聲」、德勒茲與老子的創造性連結？ 什麼是「高幀」所開啟後膠卷、後電影的「微血管學」？ 什麼是「慢動作」在快／慢二元對立之外的「時間─影像」？ 什麼是「長鏡頭」的情境節奏與界域集結？ 什麼是（後）國族主義的「正／反拍」？ 什麼是光─物質─影像─運動的「淡入／淡出」？ 什麼是在「默片」之外的「默」片？ 《電影的臉》嘗試帶入侯孝賢、李安、蔡明亮的影像創作，讓他們不再侷限於台灣電影或華語電影的範疇歸屬，不再羈絆於歷史記憶或地理政治的詮釋框架，而能成為啟動「電影─哲學」思考的影像風暴，成為瞬間夾風雷閃電伏襲而來的「侯孝賢風暴」、「李安風暴」、「蔡明亮風暴」。本書希冀讓電影非電影、哲學不哲學，以便給出一種新的「電影─哲學」，一種創造生成的流變思考與虛擬威力。 本書針對「畫外音」、「高幀」、「慢動作」、「長鏡頭」、「正／反拍」、「淡入／淡出」、「默片」七個電影術語，進行「微概念」的操作，企圖將其「翻新」為截然不同的影像思考與美學感受。全書分為七章，主要集中探討侯孝賢、李安、蔡明亮的晚近電影文本，藉此啟動台灣電影之「外」的思考，既指向國家疆域與國族範疇界定之外的外人、外片、外資，更指向哲學概念的「域外」，一個具虛擬創造力的「外」，讓電影－哲學的發想過程，得以成為思考風暴「域外」之力的捲入翻出，既是以「電影術語」來重新啟動台灣電影書寫，亦是翻新「電影術語」本身所可能帶出的影像思考，而得以讓台灣電影持續「流變－異者」、出乎意「外」。 &
【電子書】當代寂寞考（二版）
孤獨，是對這世界投下的反對票 欲望朝生夕死，「希望」的標價琳瑯滿目， 我們卻認不出快樂的模樣，日日啄食著網路的細沙。 過度曝光的時代，承認寂寞，竟像是把自我推入殘酷的永夜—— 唯有孤獨得以對抗寂寞，而樂於孤獨，需要無比勇氣。 & 冷眼利筆的馬欣，以37個電影人物為徑，走入人心的密林，耙開纏結的寂寞之根，重新取回現代人孤獨的權利，讓心靈的餘裕開花生果。 & ▎好評推薦 ►所有陷落，動彈不得的，都被這書疼愛死了。——小樹（Podcast《誰來報樹》主持人） ►人孤零零來到了人世，寂寞彷彿宿命如影隨形。為了填補寂寞的空洞，人們努力規畫生涯，縱情歡樂，或者，看個電影。於是整個電影院，都充滿了寂寞的人⋯⋯ 馬欣的《當代寂寞考》，從如此一個不可言說的共同經驗作為觀點，分享銀幕上那些痴情男女，孤獨怪客，無用魯蛇，超級英雄⋯⋯假面之下的寂寞。讓我們透過她的電影文字了解寂寞，也了解自己。——但唐謨（影評人） ►流行文化中的路人、小丑、英雄⋯⋯在馬欣筆下，寂寞得如此清晰，他們抬頭挺胸地寂寞。——阿凱（1976樂團主唱） ►寂寞是一種美德，就像飢餓感對身體健康一樣。人在陷入飢餓的時候，腦子會更加銳利，全身會散發更多殺氣，而且會更加珍惜跟食物的緣分。人在不餓的時候，就是比較傻，比較鈍。同樣，寂寞也讓人排毒：因為缺乏別人的體味，自己的腦細胞就更靈敏、全身繃出更多刺蝟的針，才能夠更精準攫取人間趣味。人少一點，天空就大一點。——紀大偉（政治大學台灣文學研究所副教授） ►一齊寂寞，就是現代！——詹偉雄（社會觀察家） ►（馬欣）擁有一種讓暗黑折射出光的能力。下筆險峻，卻鑿出峭壁奇峰。放眼盡是被忽略的心理風景，也讓那些被傳統書寫刻意埋藏的，開花生果。——聞天祥（影評人） & ▎延伸閱讀 《看似很美，其實是壞掉的》：馬欣首度虛構極短篇創作與「痛散文」結集；刨挖傷瘡與幽闇，揭示黑土下的光亮斑斕。 「馬欣的筆下手很重，乍讀痛快，可難防凶猛的後座力，像挨了子彈，很痛。我認為，這是華文世界裡罕見的，只此一家——『痛散文』。」（木馬文化社長 陳蕙慧） &
【電子書】法蘭西特派週報【典藏劇本集】
電影的藝術 始於劇本與影像之間的距離 讀大師的劇本原作 發掘從文字進化為電影的祕密 當代最具「導演印記」、舉世無雙的魏斯．安德森 超越《歡迎來到布達佩斯大飯店》 迄今內容最濃稠、結構最複雜的劇本 ．《電影筆記》（Cahiers du Cinéma）2021年度十大佳片 ．《紐約客》（The New Yorker）、《前進》（The Forward）2021年度最佳影片 ．2021坎城影展競賽片，美國編劇工會（Writers Guild of America）暨各大影評人協會最佳原創劇本獎入圍 ．英國電影協會（British Film Institute）、美國權威影評網站 IndieWire、Esquire、Vogue等雜誌2021「年度電影」榜單 靈感來自美國老牌文化雜誌《紐約客》，電影裡的《法蘭西特派週報》是一份於20世紀初外駐於法國虛構小鎮「安努伊」（法語「無聊」之意）的美國報刊。全片透過四篇刊登在雜誌上的專欄文章，講述報社員工與法國當地發生的趣聞軼事。比爾．墨瑞飾演《法蘭西特派週報》創辦人兼總編輯，某日因心臟病發、突然過世。根據他的遺囑，編輯部將當周預定發布的週報定為熄燈號，刊登一篇旅遊專欄、三篇獨立報導與訃聞…… 本片以充滿安德森風格的影像模擬雜誌的型態，巧妙串聯了披著「報導」外衣的三個可愛又荒謬、令人拍案叫絕的精彩故事，也再度雲集跨世代金獎帝后跑龍套或尬演技，齊聚於魏斯．安德森旗下！ 「魏斯安德森教徒」必收！ 集編、導於一身＋舉世聞名的細節控， 魏斯．安德森的劇本怎麼寫？ ■他的劇本和電影的距離有多遠？ Story #1：〈具體藝術傑作〉 當囚犯畫家羅森塔爾（班尼西歐．戴托羅飾）和他的繆思女神、也就是獄卒西蒙（蕾雅．瑟杜飾）裸身躺在一堆床單和抹布之間，西蒙斷然拒絕他的求婚後，黑白影片中的羅森塔爾視角裡的天花板在劇本裡是怎樣的光景，竟讓他驀地開口要求席夢提供畫筆、畫布、顏料等工具，為了畫出他的「未來」（也就是席夢）？ ■無數細節在電影裡被一個畫面帶過…… Story #2：〈政治宣言的修訂版〉 「不開玩笑」（Le Sans Blague）咖啡館裡不知天高地厚的大學生，魏斯．安德森不只為他們安排了誇張的髮型、滑稽的熱舞、假掰的手勢，還有彈珠台上裝飾著「現代物理學」字樣和原子／分子符號、服務生手上端著疊了三層高的雙份濃縮咖啡、小黑板上本來寫著「今日特餐」被改成「法舌狗屎三明治」（French Tongue on Shit Sandwich），還有男孩子穿著羊毛長大衣、雙釦斜紋軟呢西裝、露腳踝的合身九分褲，女孩子穿著針織短洋裝、芭蕾平底便鞋和貼身連衣褲，以及每個大學生手上「都拿著一本艱澀難讀的平裝書」…… ■連運鏡、場面調度（mise en scène）都不放過的劇本！ Story #3：〈警察局長的私人餐廳〉 劇本指示鏡頭由帶領記者羅巴克，切換到尾隨羅巴克，再以蒙太奇手法呈現警局內部配置。電影中，鏡頭由右向左推移從案件調度中心到健身房、靶場、變裝道具室，一路直到「一號雞舍」；到了故事後半，劇本介紹綁匪大本營的角色出場，鏡頭改為由左往右推移，一路直到歌舞女郎負責看守的衣櫃間……這兩段前、後對稱／對立（警察vs.黑幫）的推軌鏡頭，在劇本中就寫定了嗎？ 宛如雜誌翻頁動作的鏡頭、天外飛來一筆的手繪動畫……衛斯．安德森不只用電影工具創造了接近紙張的閱讀體驗，更雕琢出獨屬於魏斯．安德森的影像美學。 劇本，是理解大師思想與技藝的說明書 比電影更豐富、更幽默犀利 給你1000%的魏斯．安德森 本書特色 1.收錄16張全彩劇照。 2.原版電影海版封面（Indiewire選出2020年最佳海報之一） 《爛番茄》（Rotten Tomatoes）：「《法蘭西特派週報》是寫給紙媒精神的一封情書，也將是讓魏斯．安德森粉絲最享受、投入其一絲不苟美學的一部作品。」 《好萊塢報導》（The Hollywood Reporter）：「雖然《法蘭西特快週報》看上去像一部沒有強大主題的小品文選集，但安德森對文字的真心摯愛，還有那些將生涯獻給寫作的古怪角色，都為這部片的每時每刻增添光彩。」 《衛報》（The Guardian）：「這或許不是魏斯．安德森的登頂之作，但它每分每秒營造的歡樂與笑聲，是給我們所有觀眾的難得款待。」 &
【電子書】看懂好電影的快樂指南【暢銷漫畫圖解版】
【得獎紀錄】★2020年OPENBOOK好書獎年度生活書★★第43次中小學生讀物推介漫畫類書單★★英國觀察家報推薦★超級影癡＋專業漫畫家＝最到位的電影故事！▌我們都需要的電影懶人包 ▌300部經典名片大探索表演學｜導演論｜意識型態｜鏡頭美學｜表現風格不知不覺讀了小史、認識經典、分析類型，更懂了電影理論 Oh Yeah！影壇高手14人，一致好評推薦「電影理論從來沒這麼性感過！」──葉郎▌大大腦補你的電影常識為何我們總能在「美國隊長」、「007」等男性英雄的肉體受難中，獲得最大的愉悅與救贖？布魯斯威利的《終極警探》如何突破場景與建築學常識，排名史上最偉大「建築電影」？為什麼時間是電影的核心，也是最具決定性的元素？高達如何用「跳接」解放電影時間？諾蘭《記憶拼圖》如何讓觀眾過了一次「非線性時間」人生？最偉大的時間與記憶影像是哪一部電影？《發條橘子》開場男主角的單純瞪視，為何足令全世界影迷心裡發寒？80、90年代的「不完美」電影特效（例如《駭客任務》），為何反更深植人心？《致命武器》中經典的雙人搭檔，如何潛藏積習的種族歧視暗流？恐怖電影的核心其實是對「身體的厭惡感」？《鬼店》「場景」如何敘事，甚至成了能動的故事主角？《原罪犯》的一鏡到底窄廊格鬥，如何讓人聯想到電玩遊戲？《黑暗騎士》希斯萊傑的小丑「聲音表演」，就足以說明這角色裡裡外外的一切？▌看漫畫學電影史，給背到頭禿的你們「對於剛接觸電影史的學生而言，這麼多導演、代表作、流派、特徵，也是夠讓人一團亂麻了。許多準備考研究所的電影系學生都說，不怕考理論，就怕考電影史，記不住就傻眼。《看懂好電影的快樂指南》簡直太及時，迫不及待地想推薦給背電影史背到頭禿的你們。」這本書讓讀者大嘆既有學術的嚴謹又有閱讀的愉悅！從主流到非主流，從好萊塢到藝術片，從諾蘭到塔可夫斯基到高達以及約翰卡本特；從經典到最新潮流，認識電影關鍵字＋主題＋經典片單：類型片、表演學、導演作者論、第四面牆、時間片、身體恐怖、女性主義、紀傑克、意識型態、科技恐懼。用漫畫影像連結你熟悉的電影場景，直接帶你進入經典名片的關鍵精髓。看懂電影史，也看懂經典之作、電影類型以及電影理論。一本抵多本！▌不話說從頭，七大大關鍵主題，直接切入電影史！◎眼睛＝鏡頭◎身體＝表演◎場景和建築＝布景◎時間＝記憶◎聲音和語言＝戲劇性◎權力與意識型態＝永恆主題◎科技與科技恐懼＝時代意義▌從塔可夫斯基到羅蘭巴特，影史點評金句◎攝影機使隱形的現形、使朦朧的清晰、使藏匿的曝露、使隱瞞的公開。◎身體被物化，在其中女性被研察，男性則被考驗。◎離開電影院，我們感到精神鼓舞又極其疲憊，儘管我們幾乎沒動過一塊肌肉。◎我們走進電影院是為了失去了的、耗費了的、以及還未擁有過的時間。◎從一個影像增加到兩個影像，影像便成了語言。◎為一篇文本賦予一位作者，是強加限制；為它定製出唯一的終極所指，也終結了寫作。◎當你戴上墨鏡，就會看到民主裡的獨裁。這是維持你表面自由的隱形秩序。◎建築是清晰表達出時間與空間、調節現實以及引發夢境的最簡單方法。◎電影的終極矛盾在於，它在科技中誕生，也在科技中恐懼……▌Keyperson＋Keyword VS 300部經典推薦眼睛keyword：吸引力電影｜無痕風格｜男性凝視｜多重視點｜回望｜對抗凝視classic：《持攝影機的人》、《月球之旅》、《北方的南努克》、《安達魯之犬》、《後窗》、《偷窺狂》、《斯芬克斯之謎》、《心靈角落》、《火線交錯》、《大國民》、《羅生門》、《切膚之愛》、《發條橘子》、《為所應為》……身體keyword：表現癖式電影｜方法派演技｜表演捕捉技術｜刻板印象｜物化｜身體厭惡classic：《將軍號》、《變腦》、《魔戒》、《猩球崛起》、《致命武器》、《異形》、《飢餓遊戲》、《力挽狂瀾》、《畸形人》、《極樂大餐》、《變蠅人》……場景與建築keyword：表現主義｜精神場景｜空間矛盾｜壓抑現實｜電影城市｜電影夢境classic：《紐約大逃亡》、《大都會》、《計程車司機》、《銀翼殺手》、《無法無天》、《星際大戰》、《偏見的故事》、《卡里加利博士的小屋》、《鬼怪屋》、《鬼店》、《楚門的世界》、《曼哈頓》、《終極警探》、《全面啟動》……時間keyword：真實電影｜雕刻時光｜跳接｜長鏡頭｜非線性時間｜時間旅行｜文化記憶classic：《安全至下》、《蘿拉快跑》、《鬥陣俱樂部》、《波坦金戰艦》、《斷了氣》、《2001 太空漫遊》、《春去春又來》、《歷劫佳人》、《原罪犯》、《記憶拼圖》、《堤》、《未來總動員》、《廣島之戀》、《鏡子》、《永生樹》、《創世紀》……聲音與語言keyword：迷因｜擬像理論｜再現與現實｜影像語言｜作者論｜非主流聲音classic：《紅色警戒》、《黑暗騎士》、《大獨裁者》、《綠野仙蹤》、《幽靈電台》、《對話》、《紐約浮世繪》、《馬布斯博士的遺囑》、《大法師》……權力與意識型態keyword：意識型態｜歷史神話學｜父權社會｜英雄主義｜女性魅力｜審查制度classic：《捍衛戰士》、《X光人》、《英雄》、《罷工》、《第一滴血》、《第六感追緝令》、《致命的吸引力》、《美女與野獸》、《小美人魚》、《阿拉丁》、《魔鬼大帝：真實謊言》、《意志的勝利》、《我們為何而戰》、《法櫃奇兵》、《變形金剛》、《驚爆13天》……科技與科技恐懼keyword：未來世界｜反機械｜基因突變｜奇點｜複製人｜科技烏托邦｜數位革命classic：《鐵男：金屬獸》、《摩登時代》、《未來世界》、《駭客任務》、《原子怪獸》、《哥吉拉》、《錄影帶謀殺案》、《魔鬼終結者》、《咒怨》、《七夜怪談》、《人工進化》、《千鈞一髮》、《侏儸紀公園》、《阿爾發城》、《雲端情人》、《迴轉時光機》……原書名：《看懂好電影的快樂指南》
【電子書】從前，有個錄影帶店
你知道好萊塢明星曾經因為收藏電影錄影帶被抓嗎？ 你知道沒有錄影帶，可能就沒有昆汀・塔倫提諾嗎？ 你知道為什麼說Netflix的身上留著錄影帶的血嗎？ 「異聞筆記」版主葉郎 備受期待的第一本書 從電影院到錄影帶到Netflix，他寫出比電影還精彩的一場觀影革命 寫作二十多年來，他用文字讓更多人對影視上癮！ 他經營的臉書粉絲專頁「異聞筆記 / Dr.Strangenote」近十萬粉絲追蹤，是狂愛電影者的必讀聖經， 從電影配樂、影壇八卦到超前各大媒體的產業觀察， 掌握影視最新動向，開創電影書寫新紀元。 「錄影帶的故事跟所有科技媒介的故事有非常接近的發展模式：新生的刺激和興奮、本能的恐慌和抵抗、打亂又重組的秩序、雨過天青之後的百花齊放，最後上場的是遲暮將至的感傷和悼念。相信我，這個故事會比錄影帶裡頭的電影還要精采。」──葉郎 📼錄影帶定義了現今人類的生活方式── ．錄影帶店的租片模式，影響了你現在每天打開的串流平臺 →錄影帶出租不但孕育出連鎖龍頭百視達（Blockbuster），Netflix也是從影片出租起家。 ．錄影帶的零售模式，影響了你手機、電腦裡的資料庫 →錄影帶讓影迷第一次可以合法收藏一部電影，人人都能在自己的客廳裡扮演策展人、排片人。 ．錄影帶的「暫停鍵」，影響了社群媒體上瘋傳的哏圖 →錄影帶讓影迷第一次可以將電影定格、快轉、慢動作觀看，創造觀看一部電影的全新方式。 ．錄影帶的「快轉鍵」，影響了現今人們如何消費色情內容 →錄影帶間接導致色情電影院、色情明星失去市場。家用錄影機普及後，更催生出Onlyfans的祖師爺。 🎞 30篇文章、3大主軸，探尋錄影帶的前世今生 錄影帶興亡錄－錄影帶誕生之前的混沌、好萊塢大戰錄影帶、錄影帶的獨立美學、錄影帶之死和Netflix的崛起…… VCR世代－百視達的生與死、個人片庫的新迷影文化、盜版錄影帶的冒險史…… 錄影帶的次類型－《AV帝王》與色情錄影帶的王朝、布袋戲、音樂錄影帶和珍・芳達錄影帶…… 曾經，擁有電影是一種犯罪，「在家看電影」並不像今日在家看Netflix那樣理所當然。本書從錄影帶誕生之前說起，一九七〇年代以前，好萊塢便阻止人們擁有電影拷貝，卻有一群反骨的影迷冒著被FBI逮捕、生命危險，偷藏電影膠捲、地下交易，就是為了將電影院裡的「一瞬之光」帶回家。 好萊塢片廠總擔心拷貝導致市場秩序的崩解，於是Betamax錄影機問世之後，觸發了版權方和拷貝方的首次法律大戰。纏訟多年後，美國最高法院做出歷史性判決，從此扭轉了電影業、唱片業和其他科技創新的命運。與此同時，漸漸退場的Betamax逐漸被VHS、LD（LaserDisc）取代。 一九八〇年代，錄影機逐漸以平易價格進入家家戶戶，色情工業的生產者和消費者身為科技最前緣的冒險家，在網際網路誕生之前帶動了VHS色情錄影帶的盛行，進而讓成人電影院、色情明星絕跡；輕易上手的家用攝影機Camcorder普及後，越來越多素人拍攝私密影片、相互交流，催生出Onlyfans的始祖。 錄影帶輕便、容易流通的特性，也打破過往蘇聯政權下由警力、KGB情治人員構築的鐵幕：俄羅斯的惡搞配音員、羅馬尼亞的盜版錄影帶口譯，形成獨特的文化風景；烏克蘭的政治領袖、商業巨頭甚至都出身自錄影帶出租店？！ 在昔日的臺灣，第一批本土錄影帶店則醞釀出《豬哥亮歌廳秀》、霹靂布袋戲等「錄影帶特有種」。電視節目受到嚴格管制的時期，錄影帶也成為接觸新鮮異國文化的出口，志村健、《豬哥亮歌廳秀》、豬木摔角、布袋戲錄影帶，成為一代人的集體記憶。錄影帶店也在臺灣各個角落演變成顧客在包廂裡看片的MTV。 錄影帶出租店是電影是上最盛大的一次革命。錄影帶店出身的昆汀・塔倫提諾跳脫過往電影業人才培育方式，樹立出獨一無二的美學觀點。珍・芳達錄影帶所代表的健身錄影帶、麥可．傑克森《戰慄》等音樂錄影帶，則將錄影帶的內容產製推向高峰。 一九八〇年代中期迎來百視達連鎖店蔓延全球，注定席捲整個產業的創新商業模式，最終卻走上末路，背後有哪三大理由？DVD挟著哪些優勢竄起，一時蔚為「全民商品」？以線上出租、DVD郵寄到府起家的Netflix等，又如何以創新經營模式，讓OTT平臺再一次革新我們觀影的方式？
【電子書】從前，有個錄影帶店
你知道好萊塢明星曾經因為收藏電影錄影帶被抓嗎？ 你知道沒有錄影帶，可能就沒有昆汀・塔倫提諾嗎？ 你知道為什麼說Netflix的身上留著錄影帶的血嗎？ 「異聞筆記」版主葉郎 備受期待的第一本書 從電影院到錄影帶到Netflix，他寫出比電影還精彩的一場觀影革命 寫作二十多年來，他用文字讓更多人對影視上癮！ 他經營的臉書粉絲專頁「異聞筆記 / Dr.Strangenote」近十萬粉絲追蹤，是狂愛電影者的必讀聖經， 從電影配樂、影壇八卦到超前各大媒體的產業觀察， 掌握影視最新動向，開創電影書寫新紀元。 「錄影帶的故事跟所有科技媒介的故事有非常接近的發展模式：新生的刺激和興奮、本能的恐慌和抵抗、打亂又重組的秩序、雨過天青之後的百花齊放，最後上場的是遲暮將至的感傷和悼念。相信我，這個故事會比錄影帶裡頭的電影還要精采。」──葉郎 📼錄影帶定義了現今人類的生活方式── ．錄影帶店的租片模式，影響了你現在每天打開的串流平臺 →錄影帶出租不但孕育出連鎖龍頭百視達（Blockbuster），Netflix也是從影片出租起家。 ．錄影帶的零售模式，影響了你手機、電腦裡的資料庫 →錄影帶讓影迷第一次可以合法收藏一部電影，人人都能在自己的客廳裡扮演策展人、排片人。 ．錄影帶的「暫停鍵」，影響了社群媒體上瘋傳的哏圖 →錄影帶讓影迷第一次可以將電影定格、快轉、慢動作觀看，創造觀看一部電影的全新方式。 ．錄影帶的「快轉鍵」，影響了現今人們如何消費色情內容 →錄影帶間接導致色情電影院、色情明星失去市場。家用錄影機普及後，更催生出Onlyfans的祖師爺。 🎞 30篇文章、3大主軸，探尋錄影帶的前世今生 錄影帶興亡錄－錄影帶誕生之前的混沌、好萊塢大戰錄影帶、錄影帶的獨立美學、錄影帶之死和Netflix的崛起…… VCR世代－百視達的生與死、個人片庫的新迷影文化、盜版錄影帶的冒險史…… 錄影帶的次類型－《AV帝王》與色情錄影帶的王朝、布袋戲、音樂錄影帶和珍・芳達錄影帶…… 曾經，擁有電影是一種犯罪，「在家看電影」並不像今日在家看Netflix那樣理所當然。本書從錄影帶誕生之前說起，一九七〇年代以前，好萊塢便阻止人們擁有電影拷貝，卻有一群反骨的影迷冒著被FBI逮捕、生命危險，偷藏電影膠捲、地下交易，就是為了將電影院裡的「一瞬之光」帶回家。 好萊塢片廠總擔心拷貝導致市場秩序的崩解，於是Betamax錄影機問世之後，觸發了版權方和拷貝方的首次法律大戰。纏訟多年後，美國最高法院做出歷史性判決，從此扭轉了電影業、唱片業和其他科技創新的命運。與此同時，漸漸退場的Betamax逐漸被VHS、LD（LaserDisc）取代。 一九八〇年代，錄影機逐漸以平易價格進入家家戶戶，色情工業的生產者和消費者身為科技最前緣的冒險家，在網際網路誕生之前帶動了VHS色情錄影帶的盛行，進而讓成人電影院、色情明星絕跡；輕易上手的家用攝影機Camcorder普及後，越來越多素人拍攝私密影片、相互交流，催生出Onlyfans的始祖。 錄影帶輕便、容易流通的特性，也打破過往蘇聯政權下由警力、KGB情治人員構築的鐵幕：俄羅斯的惡搞配音員、羅馬尼亞的盜版錄影帶口譯，形成獨特的文化風景；烏克蘭的政治領袖、商業巨頭甚至都出身自錄影帶出租店？！ 在昔日的臺灣，第一批本土錄影帶店則醞釀出《豬哥亮歌廳秀》、霹靂布袋戲等「錄影帶特有種」。電視節目受到嚴格管制的時期，錄影帶也成為接觸新鮮異國文化的出口，志村健、《豬哥亮歌廳秀》、豬木摔角、布袋戲錄影帶，成為一代人的集體記憶。錄影帶店也在臺灣各個角落演變成顧客在包廂裡看片的MTV。 錄影帶出租店是電影是上最盛大的一次革命。錄影帶店出身的昆汀・塔倫提諾跳脫過往電影業人才培育方式，樹立出獨一無二的美學觀點。珍・芳達錄影帶所代表的健身錄影帶、麥可．傑克森《戰慄》等音樂錄影帶，則將錄影帶的內容產製推向高峰。 一九八〇年代中期迎來百視達連鎖店蔓延全球，注定席捲整個產業的創新商業模式，最終卻走上末路，背後有哪三大理由？DVD挟著哪些優勢竄起，一時蔚為「全民商品」？以線上出租、DVD郵寄到府起家的Netflix等，又如何以創新經營模式，讓OTT平臺再一次革新我們觀影的方式？
【電子書】剪接室裡的故事大師：縱橫好萊塢50年、操刀《星際大戰》《不可能的任務》，奧斯卡金獎剪接師的傳奇人生、永不過時的奪金法則及大導演的幕後祕辛
沒有他，不會有風靡全球的《星際大戰》， 史蒂芬‧史匹柏、喬治‧盧卡斯、J.J.亞伯拉罕也將少一位並肩打天下的戰友。 從《魔女嘉莉》到《不可能的任務》…… 他的50年剪接人生不僅剪出一部部殿堂級大片， 也是好萊塢最精采輝煌、承先啟後的半世紀！ 21張影史大人物照片╳25位攜手創造歷史的先鋒級導演╳50年好萊塢幕後花絮 「剪接」如何在影視後製階段為故事最終把關，成為隱形的決勝關鍵？ 從膠捲到數位、從線性到非線性、從實體戲院到線上串流 奧斯卡金獎剪接師始終追求創新的故事心法與電影信念 布萊恩‧狄帕瑪：「他是大師級人物！」 J.J.亞伯拉罕：「一個擅長說故事的人！」 「路克‧天行者」馬克‧漢米爾：「他的自傳是必讀之作。」 專文推薦── 陳曉東（崑山科技大學視訊傳播設計系副教授） 口碑推薦── 徐漢強｜《返校》《鬼才之道》導演 翁煌德｜臉書粉絲專頁「無影無蹤」版主 ▶黑武士和路克手持的光劍顏色竟是剪接師參考文藝復興時期藝術研究，才讓導演拍板定案？ ▶開啟近半世紀風潮的《星際大戰》，原本的結尾其實是…… ▶如何剪接湯姆‧克魯斯的最佳鏡頭，讓他年年都收到天王送來的蛋糕？ ▶原本不受片商青睞的電影，只因他更動一個鏡頭就順利發行？ ▶「韓索羅」哈里遜‧福特竟自掏腰包支付剪接酬勞？ ▶為什麼喬治‧盧卡斯稱他為「救世主」？ ▶預算超高、改編人氣IP，卻仍面臨票房失利的商業大片，以剪接師的角度來看失敗原因是什麼？ ▶OTT串流平台當道、網路影評興盛，他認為當今影視產業最大考驗是……？ & 你知道嗎？一部電影其實可以拍三次── 一次在編劇筆下，一次在拍攝現場， 最後一次（或許也是最重要的一次），就在剪接師的手中！ 「剪接」，是一份什麼樣的工作？保羅‧赫希說，當今電影業已然成為美術、攝影、表演等最卓越多重的視覺藝術薈萃之地，而「剪接」一職必須擁有綜觀上述領域的超凡學養才能勝任。好的剪接能讓一部電影從「好」變成「傑出」；剪接師不僅止於用畫面「說故事」，而是「影像表演者」；一位優秀的剪接師雖然沒有最終裁量權，卻能夠擔任「故事醫生」，在影片後製階段，發揮製片人、導演、主創演員、發行商都不得不聽從的重大影響力。 從《星際大戰》、《魔女嘉莉》、《啟動原始碼》等劃時代巨片在製作上的獨到突破，到近半世紀好萊塢面臨電影概念與硬體技術劇烈革新、潮流與市場巨幅波動的影史大事件現場，本書不僅是一位傳奇人物精采傳記，更是一部好萊塢的菁華斷代史，獲列重度影迷必讀書單，亦是電影剪接與影視幕後的專業人士架上必收的教父級寶典。 ▶▶▶「剪接」到底是一份什麼樣的工作？ ‧對剪接師來說，拍攝好的所有素材──「毛片」，就是一個大寶箱，一旦你挖到寶，就必須讓這段影片在整場戲，甚至整部電影中發揮連貫前後劇情、捕捉故事核心的最大功效。 ‧身為八大藝術之末的電影當中，幾乎所有職位都源於繪畫、音樂、戲劇等早期藝術形式，「剪接」是電影團隊中唯一發源自近代的技藝。 ‧電影業已然成為當代最卓越多重的視覺藝術薈萃之地。其中，「剪接」是此種視覺藝術的核心。 ‧好的剪接能讓一部電影從「好」，變成「傑出」。 ‧剪接師不僅止於一個「說故事的人」，他也必須是一名表演者，盡可能在電影中放入個人風格與魅力。 ‧資深剪接師教學時說：剪接只有兩項規則：不要讓觀眾感到困惑、不要讓觀眾覺得厭煩。 ▶▶▶這本書獻給這樣的你 ☑有志於投身剪接或電影幕後工作的你 本書作者從開車送拷貝的基層工作做起，一路歷經當代世界級導演，其剪接故事的想像力、執行力，與溝通協調技巧，皆值得師法。 ☑愛好電影鑑賞、有志影評書寫的你 「剪接」這份工作必須動用複雜的美學品味，必備視覺、故事、潮流敏感度、音樂等綜合鑑賞能力。對於愛好電影鑑賞、希望自我精進的影迷與影評書寫者，本書對電影語言之美的思考都會是值得借鏡的聖經。 ☑對好萊塢幕後花絮有興趣的你 本書作者與影界大人物共創歷史，剪接室裡也可說時時刻刻皆戰場，書中詳載每部劃時代大作如何突破故事類型藩籬與技術困境，令讀者有如身處與製片方、演員、配樂等多方交戰的高壓現場。 從電影幕後，到剪接師如何與導演、作曲家反覆討論， 論及電腦技術革命的影響前後，以及作為一個接案者早年不穩定的經濟與家庭生活…… 與25位導演合作過、40部以上電影的經歷， 榮獲多次殊榮的奧斯卡剪接大師親授，身處好萊塢的不敗祕訣： 剪接，如何成為電影裡的「隱形」決勝關鍵。 亞馬遜網路書店平均4.7高分好評──志在剪接與電影幕後的工作者必讀的一部作品！ &
【電子書】生命之詩
坎城影展最佳劇本獎、電影人評選的最佳作品第一名 電影原著劇本《生命之詩》中文版首度問世！ 未公開劇照╳導演訪談紀錄 獨家收錄 & 最會寫劇本的導演，最會拍電影的小説家！ 創作《密陽》、《綠洲曳影》、《燃燒烈愛》等多部賣座片 李滄東導演最大膽的原創電影《生命之詩》 & 驚喜執筆： 馬欣│作家 鴻鴻│詩人、導演 & 「不能把這部電影拍得太美、太漂亮。 必須最大限度地去除視覺上的美感。 電影應該如實呈現出我們如同洗碗槽般的日常生活， 好讓觀眾自己去尋找『真正的美好』。 假若那種美好存在的話……」 & 在女兒離婚後，美子與外孫相依為命，靠領取國家的生活補助金為生，偶爾也會到有錢人家幫半身不遂的老人洗澡賺點零用錢。但某天，突然得知自己罹患阿茲海默症的美子，開始將自己活著的希望寄託在寫詩上。在詩裡，她可以遠離殘酷的現實，感受到久違的溫暖和慰籍。 & 因外孫涉及社會案件，美子陷入了被「美詩」與「惡世」拉扯的困境。美子想遠離「惡世」，但其他加害者的家長卻不斷將她拽入深淵。外孫的麻木與不知懺悔、共犯家長的自私和涼薄、有錢人家子女的冷漠無情……所有的一切都在將美子一步步推入「惡世」。但她抓住了「詩」這根救命稻草艱難地走上了自贖之路。 & 當美子艱難地逃離深淵，遠離「惡世」以後，才將匯聚在生命裡的感受凝聚成了一首詩。六十五歲的美子，寫下了人生裡唯一的一首生命之詩。 & 安靜卻令人難忘，《生命之詩》橫掃各項國際大獎── ★第63屆坎城影展最佳劇本獎 ★第47屆大鐘獎影展劇本獎、最優秀作品獎 ★第47屆百想藝術大獎導演獎 ★第30屆韓國電影品論協會獎劇本獎、最優秀作品獎 ★第19屆釜日電影獎劇本獎、最優秀作品獎 ★第8屆大韓民國電影大獎劇本獎、最優秀作品獎、導演獎 ★第5屆亞洲電影大獎導演獎、劇本獎 ★第4屆亞太電影大獎導演獎、女主角獎 ★第31屆青龍影展女主角獎 ★第2屆年度電影獎作品獎 ★第6屆大韓民國大學影展作品獎 ★第37屆LA電影評論協會獎女主角獎 ★美國CNN評選2011年最佳電影TOP10 ★比利時女性電影人協會評選的年度電影獎 ★大韓民國電影記者評選的最佳電影 ★2010電影人評選的最佳作品第一名 &
【電子書】生命之詩
坎城影展最佳劇本獎、電影人評選的最佳作品第一名 電影原著劇本《生命之詩》中文版首度問世！ 未公開劇照╳導演訪談紀錄 獨家收錄 & 最會寫劇本的導演，最會拍電影的小説家！ 創作《密陽》、《綠洲曳影》、《燃燒烈愛》等多部賣座片 李滄東導演最大膽的原創電影《生命之詩》 & 驚喜執筆： 馬欣│作家 鴻鴻│詩人、導演 & 「不能把這部電影拍得太美、太漂亮。 必須最大限度地去除視覺上的美感。 電影應該如實呈現出我們如同洗碗槽般的日常生活， 好讓觀眾自己去尋找『真正的美好』。 假若那種美好存在的話……」 & 在女兒離婚後，美子與外孫相依為命，靠領取國家的生活補助金為生，偶爾也會到有錢人家幫半身不遂的老人洗澡賺點零用錢。但某天，突然得知自己罹患阿茲海默症的美子，開始將自己活著的希望寄託在寫詩上。在詩裡，她可以遠離殘酷的現實，感受到久違的溫暖和慰籍。 & 因外孫涉及社會案件，美子陷入了被「美詩」與「惡世」拉扯的困境。美子想遠離「惡世」，但其他加害者的家長卻不斷將她拽入深淵。外孫的麻木與不知懺悔、共犯家長的自私和涼薄、有錢人家子女的冷漠無情……所有的一切都在將美子一步步推入「惡世」。但她抓住了「詩」這根救命稻草艱難地走上了自贖之路。 & 當美子艱難地逃離深淵，遠離「惡世」以後，才將匯聚在生命裡的感受凝聚成了一首詩。六十五歲的美子，寫下了人生裡唯一的一首生命之詩。 & 安靜卻令人難忘，《生命之詩》橫掃各項國際大獎── ★第63屆坎城影展最佳劇本獎 ★第47屆大鐘獎影展劇本獎、最優秀作品獎 ★第47屆百想藝術大獎導演獎 ★第30屆韓國電影品論協會獎劇本獎、最優秀作品獎 ★第19屆釜日電影獎劇本獎、最優秀作品獎 ★第8屆大韓民國電影大獎劇本獎、最優秀作品獎、導演獎 ★第5屆亞洲電影大獎導演獎、劇本獎 ★第4屆亞太電影大獎導演獎、女主角獎 ★第31屆青龍影展女主角獎 ★第2屆年度電影獎作品獎 ★第6屆大韓民國大學影展作品獎 ★第37屆LA電影評論協會獎女主角獎 ★美國CNN評選2011年最佳電影TOP10 ★比利時女性電影人協會評選的年度電影獎 ★大韓民國電影記者評選的最佳電影 ★2010電影人評選的最佳作品第一名 &
【電子書】剪接室裡的故事大師
沒有他，不會有風靡全球的《星際大戰》， 史蒂芬‧史匹柏、喬治‧盧卡斯、J.J.亞伯拉罕也將少一位並肩打天下的戰友。 從《魔女嘉莉》到《不可能的任務》…… 他的50年剪接人生不僅剪出一部部殿堂級大片， 也是好萊塢最精采輝煌、承先啟後的半世紀！ 21張影史大人物照片╳25位攜手創造歷史的先鋒級導演╳50年好萊塢幕後花絮 「剪接」如何在影視後製階段為故事最終把關，成為隱形的決勝關鍵？ 從膠捲到數位、從線性到非線性、從實體戲院到線上串流 奧斯卡金獎剪接師始終追求創新的故事心法與電影信念 布萊恩‧狄帕瑪：「他是大師級人物！」 J.J.亞伯拉罕：「一個擅長說故事的人！」 「路克‧天行者」馬克‧漢米爾：「他的自傳是必讀之作。」 專文推薦── 陳曉東（崑山科技大學視訊傳播設計系副教授） 口碑推薦── 徐漢強｜《返校》《鬼才之道》導演 翁煌德｜臉書粉絲專頁「無影無蹤」版主 ▶黑武士和路克手持的光劍顏色竟是剪接師參考文藝復興時期藝術研究，才讓導演拍板定案？ ▶開啟近半世紀風潮的《星際大戰》，原本的結尾其實是…… ▶如何剪接湯姆‧克魯斯的最佳鏡頭，讓他年年都收到天王送來的蛋糕？ ▶原本不受片商青睞的電影，只因他更動一個鏡頭就順利發行？ ▶「韓索羅」哈里遜‧福特竟自掏腰包支付剪接酬勞？ ▶為什麼喬治‧盧卡斯稱他為「救世主」？ ▶預算超高、改編人氣IP，卻仍面臨票房失利的商業大片，以剪接師的角度來看失敗原因是什麼？ ▶OTT串流平台當道、網路影評興盛，他認為當今影視產業最大考驗是……？ & 你知道嗎？一部電影其實可以拍三次── 一次在編劇筆下，一次在拍攝現場， 最後一次（或許也是最重要的一次），就在剪接師的手中！ 「剪接」，是一份什麼樣的工作？保羅‧赫希說，當今電影業已然成為美術、攝影、表演等最卓越多重的視覺藝術薈萃之地，而「剪接」一職必須擁有綜觀上述領域的超凡學養才能勝任。好的剪接能讓一部電影從「好」變成「傑出」；剪接師不僅止於用畫面「說故事」，而是「影像表演者」；一位優秀的剪接師雖然沒有最終裁量權，卻能夠擔任「故事醫生」，在影片後製階段，發揮製片人、導演、主創演員、發行商都不得不聽從的重大影響力。 從《星際大戰》、《魔女嘉莉》、《啟動原始碼》等劃時代巨片在製作上的獨到突破，到近半世紀好萊塢面臨電影概念與硬體技術劇烈革新、潮流與市場巨幅波動的影史大事件現場，本書不僅是一位傳奇人物精采傳記，更是一部好萊塢的菁華斷代史，獲列重度影迷必讀書單，亦是電影剪接與影視幕後的專業人士架上必收的教父級寶典。 ▶▶▶「剪接」到底是一份什麼樣的工作？ ‧對剪接師來說，拍攝好的所有素材──「毛片」，就是一個大寶箱，一旦你挖到寶，就必須讓這段影片在整場戲，甚至整部電影中發揮連貫前後劇情、捕捉故事核心的最大功效。 ‧身為八大藝術之末的電影當中，幾乎所有職位都源於繪畫、音樂、戲劇等早期藝術形式，「剪接」是電影團隊中唯一發源自近代的技藝。 ‧電影業已然成為當代最卓越多重的視覺藝術薈萃之地。其中，「剪接」是此種視覺藝術的核心。 ‧好的剪接能讓一部電影從「好」，變成「傑出」。 ‧剪接師不僅止於一個「說故事的人」，他也必須是一名表演者，盡可能在電影中放入個人風格與魅力。 ‧資深剪接師教學時說：剪接只有兩項規則：不要讓觀眾感到困惑、不要讓觀眾覺得厭煩。 ▶▶▶這本書獻給這樣的你 ☑有志於投身剪接或電影幕後工作的你 本書作者從開車送拷貝的基層工作做起，一路歷經當代世界級導演，其剪接故事的想像力、執行力，與溝通協調技巧，皆值得師法。 ☑愛好電影鑑賞、有志影評書寫的你 「剪接」這份工作必須動用複雜的美學品味，必備視覺、故事、潮流敏感度、音樂等綜合鑑賞能力。對於愛好電影鑑賞、希望自我精進的影迷與影評書寫者，本書對電影語言之美的思考都會是值得借鏡的聖經。 ☑對好萊塢幕後花絮有興趣的你 本書作者與影界大人物共創歷史，剪接室裡也可說時時刻刻皆戰場，書中詳載每部劃時代大作如何突破故事類型藩籬與技術困境，令讀者有如身處與製片方、演員、配樂等多方交戰的高壓現場。 從電影幕後，到剪接師如何與導演、作曲家反覆討論， 論及電腦技術革命的影響前後，以及作為一個接案者早年不穩定的經濟與家庭生活…… 與25位導演合作過、40部以上電影的經歷， 榮獲多次殊榮的奧斯卡剪接大師親授，身處好萊塢的不敗祕訣： 剪接，如何成為電影裡的「隱形」決勝關鍵。 亞馬遜網路書店平均4.7高分好評──志在剪接與電影幕後的工作者必讀的一部作品！ &
【電子書】紀錄片當代讀本
紀錄片從未像當代這樣如此受到關注。它既給予想像也傳遞真實，同時，它也大力挑戰影像中有關倫理、意識形態、作者論及形式等議題。紀錄片似乎已步向死亡，但它同時也是一種未來的希望。由英國權威學者布萊恩．溫斯頓主編，《紀錄片當代讀本》是了解紀錄片當代思潮的重要指南。本書網羅世界各地學者專家所撰寫的精彩文章，從歷史演變、未來預言，到各地紀錄片製作概覽，及其在跨領域學科影響與藝術方面的貢獻，紀錄片何以在這數十年來成為影視研究的重心，本書的作者們提供了深具說服力的證明。
【電子書】OS ISSUE 2 家族舔祕密 Home Sweet Hole
◉ All about Movies the Home Sweet Hole ☑ 誰和誰的和解與分離：《她和她的她》導演卓立 ✕ 編劇溫郁芳 ☑ 死去才可能成為永遠：20 ✕ 30 ✕ 40 《鬼入侵》越界相談室 ☑ 導演寫影評：阮鳳儀解析 《油麻菜籽》小說與電影 ☑ 她們的愛情與家族故事：《孤味》導演許承傑 ✕ 編劇黃怡玫 ☑ 黃明川 ✕ 從西部來的人到東部來的魂 ☑真實人生的家族禁語：我外公是白恐政治犯．我恨透了毒親老爸．我媽死後捐出了自己 ◉ 關於「家族舔祕密」 準備好一起深入「家」的黑洞了嗎？看片中歷經一番煎熬後漸漸得救的家族命運 ，如此敘事使我們落淚心安；看別人家境艱辛，最終甚至墜入深淵，縱使看著難受，「崩潰的家」卻也有種熟悉感。究竟，我們距離心目中「甜蜜美滿又安康」的理想家庭有多遠？我想家家都有難以對外啟齒的尷尬、不對勁，這回合又能說穿幾分？ 無論幸福與不幸，家庭之間有多少矛盾，影像訴說了無數次的「家」，它帶動大眾最易起共鳴的故事，有時細緻精確，有時也沒什麼道理，但兩者都是普世擁抱的美好情懷，或者古怪無解的哀傷。家屋的黑洞既詭譎駭人，同時又迷魅甜美，其中的陰陽／光影可說是一體兩面，它是基於現實的記憶，抑或扭曲修飾的妄想——「家」必須存於「家族」（或旁觀者）的腦海與紀錄裡才得以延續 ◉ OS視覺概念 偌大的「OS」呈現被畫上斜槓的「O」，有如禁止符號，第一時間引人聯想到「這不被允許」或「這樣不可行」。「O」就像是張開要說話的口，卻與中文「話外音」的「音」一起被封口。然而從「O」出現的裂縫使各種聲音有了逃逸之路：那些竄出銀幕／螢幕的情感與想像，那些沒能說出口的內心話，在OS品牌內容中，皆能自由發言、嗆聲。 ◉ All about the OS 有時是影像中靈光一現，有時表白了你我心照不宣。 穿透電影的虛實交界，猶疑於政經權力結構裡外，在光線與粒子之間，不只帶你看向神作的動人之美，也帶你聽聽驚世駭俗的意見。這是屬於OS的反骨暴動，按下倒轉鍵，以話外音回放多重善變的破格發言。
【電子書】現場錄音聖經
一句經典對白， 足以撼動觀眾的心靈，化剎那為永恆。 在無數好萊塢電影導演眼中， 對白就是凝聚情緒和駕馭劇情的一切。 對白的情緒張力，只存在於拍板敲下，演員全心全意投入、詮釋角色的拍攝現場。 現場收錄缺失，後製完全無法彌補。亦即，現場錄音只有唯一的一次機會，而且只 許成功。現場錄音師為此無不如臨大敵，事前200%做足準備，收錄過程中隨時解決 各種突發狀況，同時酷酷的面不改色，務求把原汁原味的對白乾淨、一致且清晰地 完好錄下。然而，在充滿挑戰的拍攝現場，除了要配合演員動作和攝影機運鏡，還 要因應場景中四面八方的聲音、時間與製作成本，及種種不確定條件的限制……， 沒有充分技術與靈活的應變能力，就無法勝任。 作者從事現場錄音工作逾20年，與美國各大電視網 NBC、CBS、ABC、ESPN、HBO 及影業巨頭環球、迪士尼均有密切合作往來。參與作品跨足電影、影集、電視節目、 新聞報導、實境秀、廣告、演唱會、運動賽事、音樂錄影帶和電玩遊戲等類型。 他以深入淺出的幽默口吻，通盤介紹進行現場錄音必備的聲學須知、收音器材特色 說明與應用技巧、現場錄音環節「收音→錄音→同步→混音→監聽」的工作要點， 以及寶貴的錄音師生存指南「錄音十誡」，完整傳授娛樂產業聲音部門最實用的技 能與態度養成。 在影視作品和網路影片蓬勃生產的年代，本書致力引領相關從業人員追求自然、細 膩的聆聽品質。而這也正是吸住觀眾目光、保證高收視率與好口碑的硬道理。 本書特色 ● 全球最大的獨立音效提供商20 年經驗「現場錄音十誡」大公開 ● 電影、電視、新聞採訪、演唱會、實況轉播、廣告……涵蓋範圍廣 ● 收音→錄音→同步→混音→ 監聽， 完全掌握「訊號流程」 ● 吊桿式、領夾式、隱藏式麥克風特色&X 挑選 X 設置 X 使用示範 ● 以錄下乾淨、一致、清晰對白為目標，順利銜接後期的PRO 級操作 打開本書，你將學會好萊塢現場錄音師的專業技能： PART 1》建立觀念 什麼是現場錄音？& 基礎聲學 PART&2》3種收音麥克風介紹使用方法 麥克風的基本概念 現場錄音麥克風 吊桿麥克風的舉桿技巧 領夾式麥克風別麥技巧 無線電系統 隱藏式麥克風的使用方法 麥克風的挑選方法PART&3》訊號流程4大環節 訊號流程 混音機 同步 混音器 監聽 PART&4》裝備確認 電力供應 打包你的聲音裝備 PART&5》業界現場工作須知 現場錄音十誡 應用實例 現場工作禮儀 關於娛樂產業 殺青 【業界行家推薦】 《現場錄音聖經》是第一本真正完整的現場聲音製作教學書，推薦給我所有學生。& ——&彼得‧丹姆斯基 Peter Damski《為你瘋狂》、《威爾與格蕾絲》、《孟漢娜》現場混音師 這本對白＆效果錄音專書，或說是錄音概論的入門必備書，帶領讀者深入現場錄音的理論、 技術和科技層面。你會開始用全新的觀點去聆聽周遭的世界。 —— 斯科特‧馬丁‧格爾申 Scott Martin Gershin《梅爾吉勃遜之英雄本色》、《神鬼戰士》、《星艦迷航記》 聲音設計、聲音監製、混音師我很清楚在攝影機開拍後錄到優質聲音的重要性。作者知無 不言的故事細節和幽默感，以及好萊塢級的專業指引，為讀者揭開電影與新聞行業現場錄 音工作的神秘面紗，也破除一般學生和電影工作者對「到後製再修」的錯誤迷思。 —— 大衛‧史東 David Stone 美加劇場工作者、電影技術人員及藝術家聯盟IATSE成員；以《吸血鬼：真愛不死》 榮獲第65奧斯卡最佳音效剪輯獎
【電子書】雕刻時光
時間是狀態，是火燄，是人類如蠑螈般的靈魂居住的地方。 ——塔可夫斯基 給所有 在電影裡尋覓生命片羽的人 人生如此無理、無序， 你可以選擇將它活成一首詩， 就像塔可夫斯基和他的電影。 ◎世界公認電影藝術聖經，所有探問創作與生命意義之人書架上的經典藏書 ◎100幀電影劇照與拍攝現場工作照，收藏大師以畢生雕刻的時光 ◎塔可夫斯基之子親自授權繁體中文版，自俄文最終修訂稿譯成 塔可夫斯基是誰？ 他一生只拍了七部長片，不只擒下威尼斯影展金獅獎，也拿遍了坎城影展評審團大獎、導演獎、費比西獎、人道精神獎，並提名金棕櫚獎三次。 他與費里尼、柏格曼並稱「電影藝術的聖三位一體」，是世界公認電影史上最重要、最具影響力的電影人之一。他的電影語言是為傳達人類精神境界所獨創的詩性敘事，幽沉如夢。 大師眼中的大師 終其一生，他只拍了兩部短片、七部長片，卻已足以令他被尊為自愛森斯坦（Sergei Mikhailovich Eisenstein）以來最重要也最著名的俄國導演，影響無數歐洲電影，擄獲藝術電影人的心。日本大導黑澤明為他的電影藝術辯護，波蘭大導奇士勞斯基（Krzysztof Kieslowski）稱其電影影響了他的創作，瑞典大導柏格曼（Ingmar Bergman）更尊他為「最偉大的電影人」。 影癡心目中的靈魂捕手 與柏格曼、安東尼奧尼、羅伯．布列松、安哲羅普洛斯等大導，並列近10年西方電影研究顯學「慢電影」（Slow cinema）先驅大師。即使塔可夫斯基在1986年已去世，而他的電影與當代主流的蒙太奇風格背道而馳，三十多年來仍不斷吸引無數電影研究者、不同世代的影癡推崇與討論。 所有熱愛電影藝術的人，心裡都懷抱著一部塔可夫斯基電影 他在第一部長片《伊凡的少年時代》（1962）中展現將戰爭「陌生化」（Defamiliarization）的高度美學，披露比戰爭畫面更殘酷、怵目驚心的是暴力留下的痕跡，也以這第一部電影長片贏得威尼斯影展金獅獎，技驚西方電影界。 《安德烈．盧布列夫》（1966）中的塔可夫斯基，繼承了杜斯妥也夫斯基的宗教情感，透過俄羅斯聖像畫家盧布列夫由迷失、墮落到覺悟的人生歷程，打造一幅堪比托爾斯泰「傻子伊凡」經典的俄羅斯聖愚主義肖像。 他的《飛向太空》（1972）被視為與史丹利·庫柏力克《2001太空漫遊》同等地位的偉大科幻史詩。但「太空」對塔可夫斯基來說，不是科學探險的場域，反而是一種無重力、剝除人類世界所有雜質後，讓人面對內在最深處的道場，將「科學的探祕」轉化為「心靈的歸航」。 《鏡子》（1975）是他集紀錄性、自傳體、新聞史實與詩意於一體的「作者電影」。「鏡子」不只是一面反射體，更是一個抽象概念。它也是一個時空的介面，母親與女兒、父親與兒子的角色分別由同一位女性、男性演員飾演。一部半自傳式作品，卻讓所有觀眾最終也獲得一面自己的鏡子。 《潛行者》（1979）裡有一間「密室」，相傳人類進入該密室中將得以滿足個人最深層的追求，窺見自我最純真的面貌。塔可夫斯基為我們獻上一場自我意識的深度歷險，卻只在歷經折磨之後，發現自我從來不是一個充實、完整的核心，自我的探索將只是一個永遠無法圓滿的追求。 之後，塔可夫斯基前往義大利拍攝新作，卻從此被祖國俄羅斯流放。《鄉愁》（1983）是他人生的預示，鄉愁成了他靈魂的不治之症。異鄉人失去故國領土的蒼涼，精神上的畸零人失去支柱的抑鬱，最終息止於一場安魂之祭，一種信仰路上真正的返鄉。 罹患癌症後，塔可夫斯基於1985年抱病拍攝《犧牲》（1986），在異鄉瑞典完成了他生命中最後一部作品。它充滿視覺寓言和意象密碼，透過一個核子戰爭來臨、人類即將毀滅的時代，展現他對「人類之愛」最深切、最莊嚴的肯定，堅信人類可以重建與自己靈魂的原始盟約，重返人類精神的伊甸園。 他的名字，就等於電影藝術 從電影學院畢業作品《壓路機與小提琴》（1960）到《犧牲》，二十多年的導演人生中，塔可夫斯基不只透過拍攝電影追索「生而為人」的各種叩問，也提筆記錄下在製作、拍攝每部作品期間關於電影藝術、生命的所有思索與辯證，直到去世前幾日才完成最終章，構成了這本對於所有在電影藝術中尋求生命共鳴的觀眾來說，永遠占有特殊地位的經典書寫：《雕刻時光》。 塔可夫斯基： 「電影最吸引我的地方，就是其中蘊含詩意關係，或者詩的邏輯。 我認為，它最符合電影這種真實且抒情的藝術類別。 無論如何，我喜愛詩意邏輯，更甚於以情節發展順序的直線邏輯建構形象的傳統戲劇。 在我看來，詩意邏輯更接近思維發展規律。 也就是說，比起傳統的戲劇邏輯，它更接近生活本身。」 自從以第一部長片《伊凡的少年時代》摘下威尼斯影展金獅獎後，塔可夫斯基便以其獨特又詩意的視覺風格，征服全世界觀眾。 論者以為他的電影作品延續了十九世紀俄國文學傳統，雖有無數評論家試圖解讀塔可夫斯基深層的內在視野，卻總探觸不到他的真實面。為此，塔可夫斯基在生前提筆寫下《雕刻時光》一書，自剖個人的藝術觀，細述其創作生涯始末、心中的永恆追求，以及身為藝術家絕不可能妥協的信念。 他認為，人之所以走進電影院，往往是為了失去或錯過的時光，為了未曾擁有過的時光。 他相信，詩意邏輯更接近人類思維的規律，堅持在電影裡透過詩性來趨近生活的真實性。 他批判，蒙太奇技術背後藏有試圖主導觀眾情感和認知的意識形態，而這種意圖貶抑了觀眾的判斷力。 他直指，用手持攝影機搖晃、看似不經意拍下的鏡頭，其虛假或做作的程度，不亞於那些意義貧瘠的偽詩意電影——此二者都缺乏拍攝對象具體的生活與情感內容。 對塔可夫斯基而言，電影人應該雕塑生命之流中的意義，提煉人的時代性與社會性，探索諸如信仰、道德、友誼、殘酷、欲望、救贖、懊悔、犧牲、愛情等人性範疇，而《雕刻時光》讓所有人看到，他有如電影藝術的苦行僧，拒絕向違背自己信念的世界妥協，真誠披露其電影生涯的心路歷程，公開每一部作品的創作歷程、美學思維、對時間與生命的哲思，以及影像創作的理想與可能性。 &
【電子書】把悲傷留給電影
第１個香港明星助理、 經歷２段嚴重的抑鬱症、 在拍攝現場３回生死經歷、 一個月裡連續４次人生悲劇、 細訴電影生涯的５０年苦與樂…… 前半生的人生如戲、後半生拍戲如人生！ 在構思這本自傳的時候，陳導演回想了一次，其實他當初那麼想進入電影圈，全因年少時為逃避家庭及父親，便選擇逃到電影院：「電影的90分鐘是最讓自己快樂及忘憂！」因而與電影結下不解之緣…… 讀中學時已經到邵氏片場流連而有機會一嘗演員夢，中學畢業後進而加入電視圈做助理編導，正式展開影視生涯。往後做製片、編劇、副導、監製，直至導演，可謂一步一腳印。這也是想證明給認為拍電影不會有出色的父親看，自己沒有錯，還能做出一點成績！但當自己的電影事業進入佳境時，父親卻在那時去世了。 今日陳導演再回顧自己大部分作品，都離不開父子及家庭的內容，《我老婆唔系人》、《情人知己》、《青年幹探》、《紫雨風暴》、《童夢奇緣》、《特務迷城》、《十月圍城》及《征途》…… 當然拍自己熟悉的情感是更為手到拿來，更容易令觀眾投入。但每次看完成片時總是有一絲失落及無奈。 他特意藉此書提醒大家那句老話「子欲養而親不在」，能孝順就多孝順一點，千萬別像他，只能……把悲傷留給電影！ 金像導演陳德森由處女作《我老婆唔系人》，到嶄露頭角但備受爭議的《晚9朝5》，因發生傷亡意外而跌落人生谷底的《神偷諜影》，與成龍大哥破冰的《特務迷城》，為彌補心中缺失的父愛而拍的《童夢奇緣》，經歷三波九折才拍得成、登上事業高峰的《十月圍城》等等，新書《把悲傷留給電影》一一細數拍攝期間鮮為人知的內幕，包括在拍攝《衛斯理傳奇》的過程中，兩次跟死亡擦身而過！ 影視路上星光熠熠：李小龍、成龍、許冠文、梁家輝、梁朝偉、劉德華、陳可辛、劉偉強、徐小明、徐克、陳木勝、甄子丹、謝霆鋒、周杰倫等，新作將披露更多不為人知的背後交情，例如作為成龍大哥兼香港第一個私人助理，為何後來會沒頭沒腦積了二十年恩怨？ 大家會在字裡行間發現陳導演淚腺發達，感性的他熱心助人，經常參與善舉，他希望以生命影響生命，用充滿正能量的電影去回饋社會。當各位閱讀完他的自傳後，望能啟發眾人對周邊弱勢社群更加關照及伸出更多的援手。
【電子書】剪故事
金獎剪輯師的電影深層學！ 電影敘事∣17階段戲劇結構∣類型電影心法攻略 《月老》、《紅衣小女孩》、《麻醉風暴》、《神算》…… 金獎剪輯師阿晟告訴你，電影都是如何說故事 如何才能逼出觀眾的大把眼淚？怎樣的主角才能全程吸引人？ 剪輯師如何看新手編劇常犯的八大錯誤？電影如何以真造假，以假亂真？ 一次弄懂電影敘事的各種詐術、騙術、敲詐術 還有還有……不要輕視娛樂電影 書中還詳盡揭露好故事關鍵操作！ 《寄生上流》、《后翼棄兵》、《小丑》、《雲端情人》等暢銷影劇實例解說 ▋剪輯師的真心話大冒險 →電影拍不好，究竟誰才是兇手？ →剪輯師除了要演主角，還得演觀眾、演環境。 →剪輯師要會入戲，也要學會出戲。 →說剪輯師是一部片子的第二導演，這不是過譽，根本就是在瞎掰！ →剛開始接觸這個行業的剪輯師們，應該時常被修改影片的要求搞得很煩吧！我也是 但後來領悟到一個道理：「電影是活的」。 →關於劇本，新手編劇究竟常犯哪八種錯誤？什麼樣的戲會被剪輯師留下來？什麼樣 的戲是在剪輯的階段會被刪除的？ →你的作品不是你的孩子，你的孩子才是！作品也不可能走到最後，因為最後的樣貌 是一個產品。 ▋電影敘事，剪輯可以幫忙的是…… →要了解，電影其實是「以真造假，以假亂真」 →處理電影敘事的時候，控制觀眾的「視覺焦點」是最重要的事情。 →善用「蒙太奇效應」，讓兩個不同的事物，並置在一起產生了新的意義。 →剪輯可以控制觀眾看畫面的哪個地方，而觀眾看到了什麼，就會想到什麼；觀眾想 到什麼，故事就會是什麼。 →敘事技巧不能太老實，善用騙術、善於情緒勒索、用強大的氣勢壓過去，去矇騙、 嚇唬觀眾、帶領觀眾才是電影敘事的常態。 →電影敘事的引擎並不是創作者，而是觀眾的大腦！ →觀眾在電影院裡所掉下的每一滴眼淚，都來自於觀眾的生活之中，而不是電影。 ▋戲劇結構—電影工作人的深層學 →電影裡每一個情節該如何編排？ →場次的順序是否要調動？ →事件該如何進行與推動？ →每一個場次在特定的時間段裡，推進的速度是要快？還是要慢？ →此時應當拋出懸疑？還是要平鋪直敘？ →要迎合觀眾的期待？還是故意讓他們落空呢？ →剪輯師的工作不只是在拼接各種畫面而已，而是要以「一部片」為單位來衡量。 →表面上看來，「電影的戲劇結構」是在講編劇所需要的學問與方法，但實質上 這與電影工作人密切相關，是不得不學、無法逃避的深層學問。&& & →第一幕最重要的是「角色」，第二幕上半最重要的是「事件」，第二幕下半最重要 的是「情感」，第三幕最重要的則是「展現」。 ▋娛樂∕商業電影製作心法 →我覺得「過度輕視娛樂」是一個很嚴重的問題呢！ →剪輯娛樂電影時，首先一定要清楚地辨認定義該電影的「類型」。 →沒有時間可以細說每一個人物的起源，但我們可以利用觀眾的「刻板印象」。 →恐怖電影一開始會傾向使用「長鏡頭」，讓鐵齒觀眾親眼去碰上那些恐怖見鬼的事件。 →喜劇的敘事原理具有百搭能力，幾乎能和所有類型結合：動作喜劇、恐怖喜劇、浪 漫喜劇、諜報喜劇、懸疑喜劇，甚至是推理喜劇。 ▋看剪故事的人，如何剪出故事新格局 解剖故事創作的新角度，看剪輯師如何將原有素材重組、構成，透過多年實際操作與思考，告訴我們說故事的N種方法，也以自身參與影像的製作經驗，告訴你，用剪輯思維，就可以免除不必要的撰寫與拍攝。 書中同時你分享職人養成過程，給新手後輩提供一些建議與觀點。 本書特色 ․電影工作人的真心話，職場歷程大公開 ․不藏私！將十數年來的敘事與結構攻略研究完全呈現 ․跳脫舊有編寫思維，告訴你一個故事有N種說法！ ․從寄生上流、雲端情人、小丑等暢銷電影實例解說，發現好故事的關鍵操作 ․提供敘事、結構、類型（喜劇、恐怖片、動作片），系統化處理故事的方法 ․導演、編劇、影像創作者、文字創作者，所有說故事的人都該看的一本書 &
【電子書】影片聲音製作全書
影片、動畫、遊戲的聲音設計製作全展開， 數值設定╳具體步驟方法，隨心製作創意十足的原創聲音！ 聲音演出是提升表現力、讓影像活起來的重要功臣！ & 作者現為專門學校的聲音設計講師，同時也是一名經驗豐富的聲音工程師。本書說明影片的配樂（背景音樂）、音效、人聲及聲音演出的方法。由淺入深帶領影片創作者掌握聲音特性等基礎知識，說明配樂、音效、錄音等專職工作者的製作方法、及後製修正和編輯的技巧、混音成音，毫無保留傳授影像與聲音相互輝映的聲音設計技術。不僅提供影片動畫創作者跨領域製作的訣竅，也是音樂、聲音後製入行最強實務應用寶典指南。 本書特色 必要聲學知識、軟硬體系統建置，打造聲音升級的製作環境 配樂、錄音、混音、效果器、音效、成音各環節重點全掌握 涵蓋人聲、環境音、配樂、音效四大類型製作重點技巧 通用概念+大宗軟體(Garage Band、Logic、Pro Tools)示範素材檔，操作一遍就上手 &
