【電子書】Marilyn Monroe：風華絕代的瑪麗蓮·夢露
「生命是如此短暫，它或許太短，也或許太長，& 唯一能確定的是，它一點都不容易。」& & 「如果我不能成為我自己，& 那麼存在又有何意義呢？」──瑪麗蓮．夢露& & ★ 好萊塢傳奇性感女神、廿世紀最受歡迎的標誌性人物──瑪麗蓮．夢露！& ★ 記載有關瑪麗蓮．夢露童年、慾望、命運、情感與理想等不為人知的祕密！& ★ 首部以「第一人稱」視角撰寫的瑪麗蓮．夢露圖文傳記，親臨其境的閱讀感受！& & ★ 全彩精裝典藏版！淡江大學拉丁美洲研究所陳小雀教授專文導讀推薦！& ★ 全球最大書評網Goodreads近五星好評！Amazon.com五星絕讚好評！& ★《哈潑時尚雜誌》(Harper's Bazaar) 讚譽作者為「圖文創作界的一顆鑽石！」& & ▎顛覆世人印象——揭露性感巨星瑪麗蓮．夢露鮮為人知的知性面貌。& ▎以鮮明插圖與電影作品耙梳瑪麗蓮．夢露，既美麗又智慧的傳奇生命。& & 「我並非孤女，卻如棄嬰般被撫養長大……& 幸福不是我所信任的東西。」& & 瑪麗蓮．夢露（Marilyn Monroe，1926年6月1日－1962年8月5日）為美國知名女演員、歌手與模特，因其於電影中所飾演的「金髮傻妞」角色印象深植人心，成為廿世紀最具標記性的「性感女神」象徵，同時也一直被視為最重要的流行文化偶像之一，並曾被美國電影協會評為「好萊塢黃金時代最偉大的螢幕傳奇女星」第六名。& & 瑪麗蓮．夢露生於孤絕、死於謎團的波折人生一直為世人所談論與探究——雖有母親卻如孤女般成長的破碎童年、對愛充滿嚮往卻總換來心碎的失敗情史、勇於追夢卻難以褪去花瓶標籤的好萊塢之路……她的生命充滿了雙重性，在其性感尤物的表象背後藏著渴望被愛的少女，在面容姣好的自信底下有著膽怯與孤注一擲的信念，在每個爛漫的傻笑之中隱含著女性自覺與智慧。& & ▎女神誤落人間——比其姣好面容與性感身材更令人癡狂的，是她那智慧的腦袋！& ▎最貼近瑪麗蓮．夢露的圖文傳記！以電影代表作為軸線，輔以經典書信語錄！& & 「我在適當時機時可以是聰慧的，不過男人不喜歡我那樣。& 大家依然只看到我的其中一種面貌，並且只聚焦於這種面貌，& 大家並不知道在我家的書架上放滿了惠特曼與托爾斯泰的作品。」& & 好萊塢最受歡迎的性感美女私下其實是擁有大量藏書的書蟲？看似物化女性的角色背後其實藏有劃時代的女性自覺意識？本書詳細記載瑪麗蓮．夢露戲劇性、風情萬種卻又蘊藏秘密的傳奇人生。作者西班牙插畫家瑪麗亞．艾塞以用色大膽的高品質插圖與仔細的史料研究，融合瑪麗蓮．夢露的生命歷程，加入瑪麗蓮生前的語錄，完整地將其思維及人生觀結合。& & 除了忠實呈現瑪麗蓮．夢露風情的精美插畫外，作者更竭力揣摩主角心境，全文以「第一人稱」視角撰寫，以其在不同的生命歷程之電影代表作，對應當時的事件與書信裡的隻字片語，使讀者更身歷其境、更能深刻體會瑪麗蓮．夢露看似光鮮亮麗卻充滿省思與脆弱的內心世界。
【電子書】好電影如何好？
你喜歡看電影嗎？ 你覺得某部片很好看嗎？ 除了「好看」，你還能從中看出什麼？ 20堂電影課，解構百餘部西洋電影， 從經典到類型，從藝術片到商業娛樂片， 帶你看出更多有趣、以往從未發現的細節！ 《王者之聲》喬治六世廣播演說的場景震撼人心，關鍵竟在剪接師的鏡頭安排！ 你以為無聲電影的時代過去了嗎？看看《辛德勒的名單》如何利用無聲畫面製造戲劇張力！ 《少年Pi的奇幻漂流》以救生艇隱喻Pi的孤獨，希區考克作品裡的救生艇又代表什麼意思？ 電影是動態的語言，有獨特的文法與規則，它在不同的時間、空間裡演示許多事件，並由許多不同的元素組合起來，諸如：視覺、音效、背景音樂、光線控制、時間掌握、空間安排、動作以及對白。只要了解「電影文法」，徹底解析這種語言，你就能在觀影中得到更多收穫，看到其他人沒有發現的趣味。 本書提供20堂有關於「看電影」的課程，列舉多達100部電影做為範例，不管是好片、爛片，如何從一部片，看出一些以往你從未發現過的趣味，讀懂一些從前你根本不在意的橋段，讓你驚覺「看電影」原來是一種獨特的動態語言的學習： ‧音效課─無聲勝有聲：獲獎無數的《大藝術家》，向開啟全球電影史序幕的黑白默片致敬！ ‧光影課─明暗對比：還記得《魔戒二部曲》，聖盔谷浴血之戰與白袍巫師甘道夫再現的場景嗎？ ‧開場課─精采到讓人忘了手中的爆米花：伴隨你我童年的《法櫃奇兵》，如何創造闖關無敵的冒險英雄人物？ ‧課堂小測驗：你能看出電影裡的多少細節？找一下《亞果出任務》，裡面有一切我們想要看的元素！ 每個人都是分析電影的專家，一般觀影者欣賞的電影數量，到了二十五歲時就會比一生讀的書還要多！所以其實你也可以擁有自己對電影的解析、闡釋，而且沒有人可以擁有你的見解。一部電影包含了許多元素，但真正有趣的地方在於，我們可以分析、詮釋這些元素如何影響電影的意涵。你可以是觀影者，也可以是不再被動的原創作者。 準備好從全新的角度欣賞電影了嗎？ 【練習1】 想觀察演員如何發揮他們的演技嗎？選一個你喜歡的演員以及他所演出的不同類型電影，觀察他們在不同的環境下如何演出？例如，珍妮佛．勞倫斯在《瞞天大佈局》、《派特的幸福劇本》和《飢餓遊戲》中，如何運用眼睛、嘴巴、身體、聲音等技巧去演活不同角色？ 【練習2】 想了解光線、取景等技術對電影的影響嗎？你可以在接下來觀看的五部電影中，特別專注於技術部分。你需要看兩次，第一次享受故事的基本架構，第二次則專注在那些技術元素上。照這個方法看過幾部電影後，你就能自然而然地察覺到那些技術元素在電影裡的運作功能。 本書特色 1.作者具備將近30年的教學經驗，教你看懂電影、解構電影。 2.內容淺顯易懂，文字幽默風趣，有別於一般枯燥生硬的教材。 3.收錄全球百部經典電影，旁徵博引，貫穿全書。 4.一書在手，聊天找話題絕對不怕冷場。
【電子書】條條大路通電影
資深影評人梁良曾任多屆金馬獎、電視金鐘獎、優良劇本徵選的評審委員，電影是他畢生的熱情所在。在疫情這一年多期間，他每週從當週的時事出發，將新聞熱點延伸到電影來談論、發揮，寫成了《台灣醒報》上「梁良談影」專欄的五十多篇文章，經過全面整理後，於此書結集。長年從事影評寫作、編劇、編輯、出版及教學等相關工作，梁良對時事與電影的交互評論，記錄、呈現了這一年來台灣乃至國際局勢的變化、疫情對台灣電影市場以及全球電影產業的影響；影視界五十年的資歷淬煉了他一雙觀影的眼睛，看這「計畫跟不上變化」的世界、「人生如戲、戲如人生」的時代，令人驚覺：當人生道路跟多采多姿的電影世界相通，就是「條條大路通電影」！另收入梁良悼念金馬獎特別貢獻獎得主黃仁先生的長文，共同懷念電影產業以及電影史上里程碑一般的前輩。
【電子書】黑盒子裡的夢：電影裡的三倍長人生
幽暗的黑盒子，能通往最斑斕迷人的夢境 電影，就是內在宇宙的鑰匙 & 深愛電影，也認真看電影，為不負影院裡的流連時光，影癡男孩彭紹宇提筆寫下這本私人觀影筆記。曾受邀書寫多個觀影專欄，他的觀看範疇豐富多元，對影視動向、時事議題擁有敏銳的觀察。他的文字則具敏感共情的性格，擅於捕捉人物間埋藏的幽微互動，憐惜故事背後勾勒的細密情思。《黑盒子裡的夢》收錄了四十篇觀影筆記、兩本書的閱讀心得，以及兩篇影視產業現況分析。這是彭紹宇的第一本書，也是電影之愛的具象示現。 & ★從南韓商業類型片《一九八七》到歐洲藝術片《痛苦與榮耀》，從切合全球政治的《個資風暴：劍橋分析事件》到台灣新導演作品《返校》、《怪胎》、《蚵豐村》，同時不忘涵納近年廣受好評的《婚姻故事》、《機智醫生生活》、《刻在你心底的名字》等話題之作！ & 全書分六輯，輯一「說出來，才不會遺忘」，以南韓政治電影開篇，再帶到台灣的《返校》，直書藝術與人類歷史的深刻連結。電影是忠實反映時代的紀錄切片，也能成為社會前進的有效推力！輯二「追尋自我漫漫長路」，描繪不同世代應對人生千奇百怪的排列組合，或屈服或反抗，我們如何從他人的生命故事找到療癒自己的能量？輯三「影像，是映照現實的哈哈鏡」，關注資本主義社會的階級角力，看見差異與壓迫，並勇敢提問：生活難道是一齣「沒有小丑的喜劇」、「沒有反派的悲劇」？輯四「家庭群像，社會眾生相」，一探家庭親情複雜的難言滋味，愛與理解是每個人一生的功課。輯五「愛的千百種模樣」，則與角色展開對話，談論愛是怎麼一回事。愛情是深刻雋永的史詩，是漸漸熟成的杏桃，是兩人攜手從黎明漫步至午夜，也可以是心底一句無聲的祝福。輯六「在這個不被善待的世界裡」，書寫疫病蔓延的社會，人們如何克服內心的恐懼，在社會中找到適切的位置，善待彼此。此外，書末特別收錄「改變中的巨人」，藉《寄生上流》及《國際橋牌社》做出兩篇影視產業分析，企盼為台灣影視找出兼顧故事與市場的借鑑途徑。 & 「電影的發明使我們的人生延長了三倍。」楊德昌在電影《一一》裡這麼說。彭紹宇則說：「走出電影院，我就與自己有一部電影的不同。闔上一本書後，我也與自己有一本書的差距。」於是男孩一次次走入電影院展開探索人生的時空旅行，那幽暗的場域，能迸生最斑斕的夢境。書名的「黑盒子」既指電影院，也似飛航紀錄器，見證了觀影者在故事中的無盡追索。翻開這本書、參與飛行的我們才知道，原來故事裡頭追逐的每一道身影，皆是自己。電影，就是通往內在宇宙的那把鑰匙。
【電子書】黑盒子裡的夢
幽暗的黑盒子，能通往最斑斕迷人的夢境 電影，就是內在宇宙的鑰匙 & 深愛電影，也認真看電影，為不負影院裡的流連時光，影癡男孩彭紹宇提筆寫下這本私人觀影筆記。曾受邀書寫多個觀影專欄，他的觀看範疇豐富多元，對影視動向、時事議題擁有敏銳的觀察。他的文字則具敏感共情的性格，擅於捕捉人物間埋藏的幽微互動，憐惜故事背後勾勒的細密情思。《黑盒子裡的夢》收錄了四十篇觀影筆記、兩本書的閱讀心得，以及兩篇影視產業現況分析。這是彭紹宇的第一本書，也是電影之愛的具象示現。 & ★從南韓商業類型片《一九八七》到歐洲藝術片《痛苦與榮耀》，從切合全球政治的《個資風暴：劍橋分析事件》到台灣新導演作品《返校》、《怪胎》、《蚵豐村》，同時不忘涵納近年廣受好評的《婚姻故事》、《機智醫生生活》、《刻在你心底的名字》等話題之作！ & 全書分六輯，輯一「說出來，才不會遺忘」，以南韓政治電影開篇，再帶到台灣的《返校》，直書藝術與人類歷史的深刻連結。電影是忠實反映時代的紀錄切片，也能成為社會前進的有效推力！輯二「追尋自我漫漫長路」，描繪不同世代應對人生千奇百怪的排列組合，或屈服或反抗，我們如何從他人的生命故事找到療癒自己的能量？輯三「影像，是映照現實的哈哈鏡」，關注資本主義社會的階級角力，看見差異與壓迫，並勇敢提問：生活難道是一齣「沒有小丑的喜劇」、「沒有反派的悲劇」？輯四「家庭群像，社會眾生相」，一探家庭親情複雜的難言滋味，愛與理解是每個人一生的功課。輯五「愛的千百種模樣」，則與角色展開對話，談論愛是怎麼一回事。愛情是深刻雋永的史詩，是漸漸熟成的杏桃，是兩人攜手從黎明漫步至午夜，也可以是心底一句無聲的祝福。輯六「在這個不被善待的世界裡」，書寫疫病蔓延的社會，人們如何克服內心的恐懼，在社會中找到適切的位置，善待彼此。此外，書末特別收錄「改變中的巨人」，藉《寄生上流》及《國際橋牌社》做出兩篇影視產業分析，企盼為台灣影視找出兼顧故事與市場的借鑑途徑。 & 「電影的發明使我們的人生延長了三倍。」楊德昌在電影《一一》裡這麼說。彭紹宇則說：「走出電影院，我就與自己有一部電影的不同。闔上一本書後，我也與自己有一本書的差距。」於是男孩一次次走入電影院展開探索人生的時空旅行，那幽暗的場域，能迸生最斑斕的夢境。書名的「黑盒子」既指電影院，也似飛航紀錄器，見證了觀影者在故事中的無盡追索。翻開這本書、參與飛行的我們才知道，原來故事裡頭追逐的每一道身影，皆是自己。電影，就是通往內在宇宙的那把鑰匙。
【電子書】低成本拍出賣座神片
無論怎樣都絕不停下攝影機！ 從絕望到希望，再到口碑大爆炸！！ 誰說沒預算就不能拍出好電影！？ 創1000倍票房回收！影史最強黑馬紀錄 所有拍攝團隊、製片都需要的拍片神書 《一屍到底》的拍攝幕後、低成本電影不為人知的辛酸真相……全攤在陽光下！ ──《一屍到底》、《特約經紀公司》導演／上田慎一郎 & 預算300萬日圓、一開始只在兩家電影院上映的獨立電影《一屍到底》， 靠著社群網路的好評擴散，以及榮獲國內外無數電影獎項， 最終在全球締造了比預算高出1000多倍的票房成績， 這到底是怎麼做到的？ 擔任《一屍到底》的攝影，同時參與多部低成本獨立電影製作的曽根剛， 透過本書，娓娓道來低成本獨立電影的製作幕後、省錢妙招和辛酸血淚， 從企劃、拍攝、剪輯到上映，用他的經驗，告訴你怎麼拍、怎麼省， 怎麼用最低的成本，拍出一部完整的電影。 ▍企劃 導演的願景／敲定劇本／刻意設計的不穩定／劇中劇中劇？／熱烈歡迎失敗的場勘／如何規劃拍攝日程／一鏡到底的決心／彩排時發生的失敗／真的是低成本？實際的製作費／低成本電影遭遇挫折的理由... ▍拍攝 挑戰一鏡到底／只有這些器材？／攝影機要不要防震／如何寫分鏡表／攝影師也需要演技？／下雨了怎麼辦／其實那是NG鏡頭／跌下去絕對會死的恐怖拍攝／紀錄片般的拍攝現場／不是一鏡到底也要一次決勝負... ▍剪輯 加拍鏡頭／剪輯軟體推薦／如何調色／聲音和畫面不同步／最重要的是目標與期限／花絮其實是意料之外？／如何讓大家看到最後... ▍上映 空前熱潮怎麼掀起的／前所未聞的多數獎項／國外上映好評如潮／驚現盜版DVD／宣傳設計怎麼做／獨立電影如何上院線／延伸作品企劃... 電影應該要花更多預算才對── 要是你也反對這種意見，本書將成為你最棒的參考指南！ 我確實希望今後能增加更多電影製作者，對電影產業的發展寄予厚望。 現在是誰都可以拿一台手機拍電影創造利益的時代，是個可以創造出既有媒體所沒有的全新事物的開心時代。 要是能遇見一起創造新事物的人就太棒了～～碰！！ ──《一屍到底》攝影／曽根剛 &
【電子書】低成本拍出賣座神片：《一屍到底》電影製作關鍵創意與技術
無論怎樣都絕不停下攝影機！ 從絕望到希望，再到口碑大爆炸！！ 誰說沒預算就不能拍出好電影！？ 創1000倍票房回收！影史最強黑馬紀錄 所有拍攝團隊、製片都需要的拍片神書 《一屍到底》的拍攝幕後、低成本電影不為人知的辛酸真相……全攤在陽光下！ ──《一屍到底》、《特約經紀公司》導演／上田慎一郎 & 預算300萬日圓、一開始只在兩家電影院上映的獨立電影《一屍到底》， 靠著社群網路的好評擴散，以及榮獲國內外無數電影獎項， 最終在全球締造了比預算高出1000多倍的票房成績， 這到底是怎麼做到的？ 擔任《一屍到底》的攝影，同時參與多部低成本獨立電影製作的曽根剛， 透過本書，娓娓道來低成本獨立電影的製作幕後、省錢妙招和辛酸血淚， 從企劃、拍攝、剪輯到上映，用他的經驗，告訴你怎麼拍、怎麼省， 怎麼用最低的成本，拍出一部完整的電影。 ▍企劃 導演的願景／敲定劇本／刻意設計的不穩定／劇中劇中劇？／熱烈歡迎失敗的場勘／如何規劃拍攝日程／一鏡到底的決心／彩排時發生的失敗／真的是低成本？實際的製作費／低成本電影遭遇挫折的理由... ▍拍攝 挑戰一鏡到底／只有這些器材？／攝影機要不要防震／如何寫分鏡表／攝影師也需要演技？／下雨了怎麼辦／其實那是NG鏡頭／跌下去絕對會死的恐怖拍攝／紀錄片般的拍攝現場／不是一鏡到底也要一次決勝負... ▍剪輯 加拍鏡頭／剪輯軟體推薦／如何調色／聲音和畫面不同步／最重要的是目標與期限／花絮其實是意料之外？／如何讓大家看到最後... ▍上映 空前熱潮怎麼掀起的／前所未聞的多數獎項／國外上映好評如潮／驚現盜版DVD／宣傳設計怎麼做／獨立電影如何上院線／延伸作品企劃... 電影應該要花更多預算才對── 要是你也反對這種意見，本書將成為你最棒的參考指南！ 我確實希望今後能增加更多電影製作者，對電影產業的發展寄予厚望。 現在是誰都可以拿一台手機拍電影創造利益的時代，是個可以創造出既有媒體所沒有的全新事物的開心時代。 要是能遇見一起創造新事物的人就太棒了～～碰！！ ──《一屍到底》攝影／曽根剛 &
【電子書】奉俊昊，上層與下層的背後
奉俊昊以《寄生上流》刷新亞洲導演的紀錄， 一舉奪下奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳外語片四項大獎 但，《寄生上流》不等於奉俊昊 最受韓國大眾喜愛的影評人 Ｘ 受韓國全民喜愛的導演 一同解鎖奉俊昊的電影語言、作品思想 ˙影評＋訪談，深入剖析奉俊昊20年間共7部電影長片 ˙奉俊昊認證，比他本人更會解讀奉式電影的影評人 ˙交叉檢索所有作品，全面觀照奉俊昊的永恆探問與美學表現 ˙《寄生上流》「上映版」完整189個場景解說 ◆ 身為藝術片導演，為何奉俊昊的作品可以屢破南韓票房紀錄，擄獲南韓廣大觀眾20年？ 藝術成就與電影娛樂性不相衝突的奉式成功祕訣何在？ 循著奉俊昊鐘愛的垂直動線 從《寄生上流》向下探源 挖掘在其充滿娛樂性的類型片外衣之下， 令觀眾又笑又哭的「奉式電影社會學」 從近年的《寄生上流》、《玉子》、《末日列車》， 到早年的《非常母親》、《駭人怪物》、《殺人回憶》、《綁架門口狗》， 讓韓國影評人第一把交椅 李東振 為你破解奉俊昊如何一次又一次以強敘事、重構圖的奉式風格， 帶領觀眾一起踏上這條以電影為媒介的社會與人性探索之路。 什麼是「奉式風格」？ ● 從一種類型展開，再徹底顛覆 奉俊昊凝視的地方，總是在類型（genre）的背後。不論是犯罪懸疑片、末日科幻片、奇幻冒險片，或刑偵電影、怪獸電影，他以個人風格依照類型的規則讓電影往下走，或刻意違反慣例製造驚喜，直到抵達轉折點。奉俊昊的電影都有一個反轉點，直到這一刻，他才終於披露故事的核心主軸、他的視線所在，將整部電影的路線徹底翻轉。 ● 運用空間來體現核心主題 不論在社會主題或電影美學的層面上，比起水平視野，奉俊昊更專注於垂直。在他的作品中，不只空間高度成為階級身分的譬喻，垂直的動線與構圖也無處不在，以獨特的電影語言持續強化作品主題。 ● 細膩的質感與威力的量感兼具 奉俊昊以顯而易見的幽默、經過精密計算的劇本為血肉，以充滿象徵意義的細膩鏡頭設計為骨幹，包括以狹小空間意味休息或救援之地、遼闊的外部空間意味恐怖，或是以腳代表墮落的公權力、以手象徵母性的複雜度，或是以視線打破電影世界與現實的區隔……無一不造就了奉式電影的大眾吸引度與美學完成度。 ● 悲觀看待人類社會，認為體系無法拯救個人 奉俊昊鏡頭下的世界，微小的希望往往寄託在樸素簡陋的地方，夾帶著生活的瑣碎幽默。他冀望的世界不是人人都有能力照顧親生孩子的地方，而是連別人的孩子都能一起照顧的地方。 他不相信權力體系發出的優雅、有力的語言。當社會體系或制度下隱藏著人們的歇斯底里與不安，化膿的地方總有一天會流出臭汁。而比起反抗體制的英雄，奉俊昊更想展現的是，普通人在體系無力救贖的社會下努力生存時那種荒謬又讓人心痛的真實模樣。 ◆ 人類有許多無法說清楚講明白的地方， 這種笨拙和荒謬的部分，才是人類真正的面貌。——奉俊昊 他的電影裡，找不到帥氣的角色，在悲劇的當下也會做出荒誕不經的行為， 他們全都像螺絲鬆脫的失控角色，認真卻可笑； 他的電影裡，每一個鏡頭構圖，都有電影語言上的意義， 不論是一道階梯、一面牆、一片玻璃窗的接合線，或一碗韓牛炸醬烏龍麵。 看他的電影，我們像搭上一班目的地不明的公車： 不到最後一刻，你不會知道他要將你載往何方， 最終在一片全然陌生的景致中，讓茫然、不知所措的你下車。 下車後，才是思考的起點： 人類社會究竟要往哪裡去？ 身為社會中渺小、平凡的一份子，屬於我們的救贖在哪裡？ 奉俊昊的電影既不荒誕也不造作， 以笑容輾轉迂迴熬過無可救藥的世界，以生命力撐起艱難的人生； 他不發明希望，只在堆砌起的暴力時間盡頭點起微弱的火種； 幽默並非其作品的調味料，而是本質之一，沾染在令人痛苦的現實與人生之上。 本書收錄影評人李東振為奉俊昊迄今為止總共7部電影長片撰寫的影評，提供讀者深入、不一樣的觀影角度，再加上李東振與奉俊昊導演的電影相關座談會內容，以便讀者更進一步了解奉俊昊自身的人格特質、作品思想、藝術追求。 ●「奉式風格」如何顛覆類型電影： ．《寄生上流》（2019） 前半可以說是一部關於某個下層階級家庭透過各種手段逐一進駐上流社會家庭的犯罪懸疑黑色喜劇，但是當電影來到半途，奉俊昊鍾愛的垂直動線帶來震撼人心的反轉，拖著男主角宋康昊一家一路向下直達地獄。重點不在於上、下階層之間的對決，而是在於那種被阻斷、不公平的溝通，在於下層階級之間不得不的戰爭。 ．《玉子》（2017） 「玉子」是主角美子的寵物，是充滿靈性、家人一般的存在。在她被利慾薰心的大企業奪走、成為商業市場的商品「超級豬」之後，美子為了找回這個珍貴的「家人」，獨自踏上一段危機重重的旅程。以青少年冒險電影為號召，觀眾卻無法迴避動物權的議題、「人道」飼養與屠宰的諷刺。奉俊昊拋出超越過去所有講述人類與非人類生物情誼電影的觀點，成就了一篇殘酷的童話，哀傷中透著陽光。在奉俊昊的世界裡，「希望」從不曾是火炬，而是火種。 ．《末日列車》（2013） 以一輛載著世間僅存之人類生存者的永動列車，探討人類存在型態與自然法則的末日科幻電影。它的主題顯而易見是階級鬥爭，車尾的下層階級賭上性命要推翻車頭的上層階級，到頭來卻發現，上層階級捍衛的「秩序」必須與「叛亂」搭配才能達成以「均衡」為目標的自然法則。對個體來說，均衡是殘酷的，對全體人類來說，均衡是一種恩惠。奉俊昊在《末日列車》關注的是全人類的命運，而非人類個體，重點也不是哪個階層的勝利，而是突破垂直／直線式思考，才有機會迎來新世界與新人類。 ．《非常母親》（2009） 看似一部母親為了替智能不足的兒子脫罪而奮戰不休的社會寫實片，也像一部歌詠母愛有多偉大的犯罪推理電影變形，但故事中沒有縝密的犯罪，加害者與被害者都是需要社會保護的弱者，而母與子，說到底終究仍只是人與人，也可能互相施予黑暗與痛苦。母親的手，可以用來按壓太陽穴以幫助恢復記憶，也可以為了忘卻、否認真相而往自己的大腿扎針。這是一首顛覆傳統母性題材的破格變奏曲，最終令所有人深陷混濁、潮濕的黑暗沼澤之中，無處可逃。 ．《駭人怪物》（2006） 漢江邊出現了怪獸，身上還帶著致命病毒，威脅南韓社會的存亡。本來是最具大眾娛樂性的怪獸電影，奉俊昊卻以怪物作為下層階級的譬喻，讓男主角宋康昊的形象與怪物重疊，連生活環境都很相似。在怪獸電影的包裝下，故事核心實為階級議題，從男主角追擊怪獸以拯救女兒，到反被上位者視為必須剷除的對象，最後一轉為弱弱相救、合力尋求生命出路的底層人物生存電影。 ．《殺人回憶》（2003） 改編自南韓三大懸案之一的「華城連環殺人案」，以慣見的刑偵片形式展開，但宋康昊飾演的刑警，並非刑偵片中的典型英雄，甚至連反英雄都不是，只是在國家製造的黑暗中凝視著黑暗。因為國家失敗、公權力墮落，內在信念無法具體化為外在真相，於是結尾宋康昊凝視的既是觀眾，也是隱身於一般人當中的真凶，使這部片成為徹頭徹尾關於社會集體失敗的電影。 ．《綁架門口狗》（2000） 奉俊昊的電影長片處女作，卻與《寄生上流》有許多共通之處。電影以狗喻人，在公寓走廊上演一場場追逐戲；本質是一部探討社會結構性矛盾的驚悚片，卻以輕鬆明亮、荒誕幽默的黑色喜劇形式呈現。
【電子書】大井頭畫海報
台灣國寶畫師顏振發 五十年手繪看板生涯全紀錄 位於台南「大井頭」旁的全美戲院，宛如時間封存的記憶堡壘，老戲院的傳統被保留了下來，本事櫥窗、宣傳放送車、寄車處、大廳販賣部、空襲警報告示、外牆上的大型電影看板⋯⋯。在對街騎樓下，一位身穿格子襯衫的忙碌職人，衣服上沾滿顏料，微微駝背著，靜默地坐在比他還高大的看板前。 飽和的灰色打底是他準備恣意揮灑的畫布，他一手握著A3數位影印的電影海報，上頭滿是原子筆打好的方正格子，另一隻手則緊握粉筆，慢條斯理地在看板上打底、畫框。板凳四周圍繞著五顏六色的油漆桶，他時而微蹲、時而思索，躲在陰影下繪畫，彷彿時間並不存在。他沉浸於創作的世界裡，當白色粉筆描好輪廓後，他揮灑筆刷逐步展開一幅看板的旅程。他就是本書故事的主人翁──顏振發師傅。 在書中，顏師傅回憶下營老厝的童年、離鄉背井追求畫師生涯的磨難過程，每當想起多年的艱辛困苦，他不禁潸然淚下。他也感慨看板江湖上只剩他還在作畫，當桃園中源戲院宣布歇業之後，「北有謝森山、南有顏振發」的台灣手繪看板傳奇也隨之落幕。從此，他成為台灣最後一個為戲院服務的手繪看板師傅，而全美戲院也成為全台碩果僅存、保留手繪看板傳統的老戲院。 昔日默默作畫、堅守執業的畫師們，一起走過台灣戰後電影、戲院與廣告的歷史。年輕時他們從未想過自己會被時代淘汰、被數位與電腦打敗，當時都是單純地對畫圖充滿憧憬與理想，可能只是因為走進戲院看了一部電影、在報紙廣告上學著描繪明星肖像、仰望著一大幅大型看板而開始嚮往畫師職業，因為不同的因緣而在這片江湖裡交會。 在許多地方有無數隱姓埋名的畫師，他們離開江湖、轉行他途，畫筆被遺留在某個不再打開的抽屜中，桶裡的油漆也早已乾涸凝固，但身上仍留有手繪魂。這段熄滅不了的記憶與技藝被存放在心底深處。藏著不等於被遺忘，他們的精神正由顏振發與研習班的學員一同傳承下來。 他的雙手仍如少年般有力地緊握著筆刷和油漆，將電影、廣告、美術與手工藝匯集於一塊看板上。五十年來他畫過數千部電影，終生奉獻給電影產業最末端的廣告招牌，卻是戲院觀眾面對每部電影的第一印象。然而，他的名字在電影尾聲的工作人員名單中缺席了。 在這裡，顏師傅仍盡力為每一檔電影妝點門面，緊緊抓住觀眾的目光，手繪看板與老戲院已成為生命共同體。 本書特色 ★「大井頭」系列《大井頭放電影：臺南全美戲院》續集。 ★台灣國寶畫師顏振發50年手繪看板生涯、首部不藏私傳奇全紀錄。 ★描繪顏師傅的生命小史、手繪技藝，並首度彙整其精彩的看板和油畫作品。 ★攝影藝術家陳伯義親自操刀貼身記錄。 ★優美的文字充滿感情，搭配300張精彩海報和圖片，圖文並茂。 名人推薦 方序中∣究方社創意總監、小花計畫發起人、SIDOLI RADIO小島裡創意總監 江振誠∣國際名廚 但唐謨∣影評人 李光爵（膝關節）∣台灣影評人協會理事長 林志明∣國立臺北教育大學藝術與造形設計學系教授 林育淳∣臺南市美術館館長 吳東龍∣美學設計觀察作家 吳俊誠∣全美戲院經理、赤嵌朋派發展商圈協會理事長 孫松榮∣國立臺北藝術大學電影創作學系教授兼系主任 徐明瀚∣台灣影評人協會副理事長 許承傑∣《孤味》電影導演 葉澤山∣臺南市政府文化局局長 聞天祥∣金馬影展執行委員會執行長、影評人 蔡錦堂∣國立臺灣師範大學臺灣史研究所兼任教授 魏德聖∣電影導演 藍祖蔚∣國家電影及視聽文化中心董事長 （依姓氏筆畫） 「面對即將消失的故事，顏振發老師勇敢且堅持的走著，一筆一畫，感動更多人一起珍惜自己所生長的土地。」──方序中（究方社創意總監、小花計畫發起人、SIDOLI RADIO小島裡創意總監） 「如果人生的縮影是電影，全美戲院就是台灣最美的電影海報，而顏老師傅的一筆一觸代表的是那最美時代的證明。」──江振誠（國際名廚） 「曾經是一份日常到不行的城市視覺，經過台灣奇異的歷史軌跡，變成了最時尚，最酷最炫的電影符號。《大井頭畫海報》透過看板藝術家顏振發師傅的生命史，全盤解鎖戲院看版的歷史與藝術，它背後的台灣青春成長史，以及更多好玩的fun stuff。對於影迷，電影的海報／看板／視覺，永遠是越大越漂亮越好，站在大井頭旁鐵皮捲門前朝著上方看，超級大看版的那份壯麗，滿足了我們這份永恆的癡迷。」──但唐謨（影評人） 「顏振發大師的電影手繪看板不愧是一部部會動起來的影片。他的手與眼，描繪出電影院的歲月流轉。銀幕內外的史事，由影音至話語，無論多麼眩目傾心還是千迴百轉，皆在王振愷的筆下娓娓道來，《大井頭畫海報：顏振發與電影手繪看板》有如一本閃動著亮光的動態影像繪本。」──孫松榮（國立臺北藝術大學電影創作學系教授兼系主任） 「從小張的電影本事、手繪海報，大到電影手繪看板，皆代表著一部電影從製作走向發行的最後一哩路，而這卻是電影的第一張臉，成為了電影走向觀眾的視覺文化起點。電影手繪文化在鼎盛時期，香港有阮大勇，台灣有陳子福，但隨平面設計與印刷材質的技術革新，手繪海報便愈來愈少見，而電影看板在今日更是稀有。在北台灣，擁有手繪電影看板師傅謝森山的中源大戲院於2018年歇業，而在台南迎接70週年的全美戲院，顏振發師傅至今仍振筆疾飛地繼續揮灑著廣告顏料。謝謝振愷，寫下了這部長達50年鮮活依舊的視覺文化史。」──徐明瀚（台灣影評人協會副理事長） 「貌似大型油畫的看板裡，滿載戲院輝煌的今昔；與其說是宣傳品的臨摹，毋寧更是深植世代的手藝。這裡沒有CD般齊律的樂曲、PS後的完美無暇肌，有的只是木板、顏料、矮凳，和傾注一心的誠意。透過顏振發師傅充滿溫度的彩筆，主角的一笑一顰、字體的一捺一趯，豐富了城市的人文地景，也讓臺南更叫人著迷。感謝振愷的文字，讓我們看到了這一切！」──葉澤山（臺南市政府文化局局長）
【電子書】在長大之前，紀錄片1819拍攝紀實
金鐘獎得主 藝人黃子佼 金馬獎得主 導演楊力州 金鐘獎得主 演員盧以恩 金鐘獎得主 演員陳鼎中 金穗獎影后 演員李雪 桃園市長鄭文燦 Youtube 百萬創作者& 黃氏兄弟 青春推薦 & 這本書是陳毅拍攝紀錄片《1819》的紀實，不只是校園拍攝紀錄片的過程與觀察，也記錄年輕世代所關心的各種議題，希望讓大家認識、理解年輕人的想法，同時鼓勵年輕人保持對社會的好奇心，勇於挑戰夢想。 ──桃園市長 鄭文燦 & 因為平凡，所以能夠觸碰人心最純粹的那一面，也因為平凡，所以讓人生的每分每秒都顯的重要。努力精進自己，不論身在何處，只要設定好目標就是全力以赴。推薦大家透過《1819》，一起做一個有溫度的人。 ── YouTuber 黃氏兄弟 & 拍攝過程中發生非常多特別的事情，經費上、紀錄片的男主角、其他的學生、老師，有時也會排斥拍攝，導演陳毅得克服內心的各種情緒，可以說無奇不有，這在本書中，拍攝的酸甜苦澀都公開給大家知道。他堅持著理念，努力打拚又運用智慧，老天爺也疼惜他，讓他過關，才有辦法繼續拍攝下去。 ── 國巨洋傘欣業有限公司 董事長 李銘智 & 光愈強，影就愈深，這是我在陳毅身上所看見的。小小的年紀有著大大的勇氣，光鮮亮麗的背後，是要背負更大的壓力，最需要的是「毅」力，……「長大」是我們一輩子的課題，每個人生階段有不一樣的功課要去完成；有不一樣的障礙要去突破；更有不一樣的自己要去蛻變，度過了就是自己的了…… ── 桃園龍德宮美編組組長 吳俞鋐 & 我對陳毅的親切感，大抵來自我們有太多相像的地方：同樣對很多事不平；一邊長大一邊害怕長大，也努力長成自己想要的模樣。都是「壞孩子」的我們，都在努力的「好好長大」。讀他的故事，裡頭也是我們自己。 ── 國立中央大學中文系 吳双 & 常常忘記他是個很厲害的人，他的厲害不只來自他的多重身分──導演、作家、學生、愛狗人士、老人、小屁孩──主要是他對心裡夢想的衝勁，別人會考慮千萬次，或懶惰千萬次，他卻直接做了，其實我覺得呀，不管有沒有達成，他都已經踏在夢想的路上了。 ── 國立中央大學中文系 莊雅筑 & 作為陳毅的朋友，聽著他娓娓道來那段路程，不僅僅是看見他的成果，也不只是感受到他的成長，更重要的是見證他那一段向自我深處挖掘的歷程，那種不安，那種掙扎，以及那種如小王子般，純然的對生命的體悟。因著陳毅，所以我們也回過頭來探問自己的玫瑰是什麼，以及我們又是以什麼態度和行為來面對自己的玫瑰。 ── 國立清華大學 楊正賢 & 家長並不了解小孩在學校長達將近九個小時的時間，到底是在做什麼，我也推薦家長及小孩一起來看紀錄片《1819》和這本書，或許這是你們可以互相理解的機會。十八、十九歲的你，或許看了這本書可以協助你思考未來的人生方向……二十幾歲的你，看了這本書可以讓你回味那些年的青春回憶…… ──&彰化崇實高工學生 巫秉穆
【電子書】在長大之前，紀錄片1819拍攝紀實
金鐘獎得主 藝人黃子佼 金馬獎得主 導演楊力州 金鐘獎得主 演員盧以恩 金鐘獎得主 演員陳鼎中 金穗獎影后 演員李雪 桃園市長鄭文燦 Youtube 百萬創作者& 黃氏兄弟 青春推薦 & 這本書是陳毅拍攝紀錄片《1819》的紀實，不只是校園拍攝紀錄片的過程與觀察，也記錄年輕世代所關心的各種議題，希望讓大家認識、理解年輕人的想法，同時鼓勵年輕人保持對社會的好奇心，勇於挑戰夢想。 ──桃園市長 鄭文燦 & 因為平凡，所以能夠觸碰人心最純粹的那一面，也因為平凡，所以讓人生的每分每秒都顯的重要。努力精進自己，不論身在何處，只要設定好目標就是全力以赴。推薦大家透過《1819》，一起做一個有溫度的人。 ── YouTuber 黃氏兄弟 & 拍攝過程中發生非常多特別的事情，經費上、紀錄片的男主角、其他的學生、老師，有時也會排斥拍攝，導演陳毅得克服內心的各種情緒，可以說無奇不有，這在本書中，拍攝的酸甜苦澀都公開給大家知道。他堅持著理念，努力打拚又運用智慧，老天爺也疼惜他，讓他過關，才有辦法繼續拍攝下去。 ── 國巨洋傘欣業有限公司 董事長 李銘智 & 光愈強，影就愈深，這是我在陳毅身上所看見的。小小的年紀有著大大的勇氣，光鮮亮麗的背後，是要背負更大的壓力，最需要的是「毅」力，……「長大」是我們一輩子的課題，每個人生階段有不一樣的功課要去完成；有不一樣的障礙要去突破；更有不一樣的自己要去蛻變，度過了就是自己的了…… ── 桃園龍德宮美編組組長 吳俞鋐 & 我對陳毅的親切感，大抵來自我們有太多相像的地方：同樣對很多事不平；一邊長大一邊害怕長大，也努力長成自己想要的模樣。都是「壞孩子」的我們，都在努力的「好好長大」。讀他的故事，裡頭也是我們自己。 ── 國立中央大學中文系 吳双 & 常常忘記他是個很厲害的人，他的厲害不只來自他的多重身分──導演、作家、學生、愛狗人士、老人、小屁孩──主要是他對心裡夢想的衝勁，別人會考慮千萬次，或懶惰千萬次，他卻直接做了，其實我覺得呀，不管有沒有達成，他都已經踏在夢想的路上了。 ── 國立中央大學中文系 莊雅筑 & 作為陳毅的朋友，聽著他娓娓道來那段路程，不僅僅是看見他的成果，也不只是感受到他的成長，更重要的是見證他那一段向自我深處挖掘的歷程，那種不安，那種掙扎，以及那種如小王子般，純然的對生命的體悟。因著陳毅，所以我們也回過頭來探問自己的玫瑰是什麼，以及我們又是以什麼態度和行為來面對自己的玫瑰。 ── 國立清華大學 楊正賢 & 家長並不了解小孩在學校長達將近九個小時的時間，到底是在做什麼，我也推薦家長及小孩一起來看紀錄片《1819》和這本書，或許這是你們可以互相理解的機會。十八、十九歲的你，或許看了這本書可以協助你思考未來的人生方向……二十幾歲的你，看了這本書可以讓你回味那些年的青春回憶…… ──&彰化崇實高工學生 巫秉穆
【電子書】臺灣人意象
鏡頭與劇本中「再現」的臺灣，是想像？還是真實？ 是無心塑造？還是有意構築？ & 本書探討當代香港與大陸影視作品在長達半個多世紀的時間中，如何透過鏡頭凝視與劇本書寫，建構臺灣與臺灣人的形象。臺港中三地政治分割長達逾半世紀，各自形成不同的文化與創作風格，加以個別官方意識型態的霸權宰制，框架了三地影視題材與方向。這種人為的阻隔，讓兩岸三地有很長一段時間都必須隔著好幾層紗在觀看彼此，進而產製了不少帶有刻板印象的作品；換言之，臺港中都各自為彼此建構了所謂的「他者」，這些被想像、被生產、甚至是被發明的他者，其實是再現研究上饒富理論與旨趣的主題。 1990年代以後，隨著兩岸關係的解凍以及香港1997年的回歸，臺港中的民間社會展開實質接觸互動，影視人同步展開頻繁交流，透過影視作品對彼此的凝視又推進到全新的階段，經過實際接觸與交流所產生的刻板印象與互文性，也大幅影響兩岸三地的電影創作，若干在影像語言中作為彼此凝視所生產、建構的他者，同樣具有很大理論與研究旨趣，而香港與大陸之間的跨境再現研究，其實已累積了相當多的學術文獻，但港臺與兩岸間的跨境再現，特別是「臺灣再現」這個領域，卻是一個很大的研究缺口，作品稀少固然是其中主要的因素，但即便是少數作品仍有很大的論述空間，本書即是針對相關華語影視作品中涉及這個相關主題的文本進行論述分析，嘗試補足這個缺口。 & 從影視作品識讀政治──香港與大陸的電影、電視劇如何凝視臺灣？如何建構臺灣意象？ & 看本書精闢分析── ►從偉人建構與傳記電影，談1980年代兩岸「孫文形象」之再現 1986年兩岸同步拍攝孫文傳記電影，敘事觀點卻截然不同，官方政治立場是如何從電影鏡頭再現「一個歷史，兩種史觀」？ ►從認同、黑道敘事與臺灣政客形象，談港產電影的「臺灣政治」再現 香港經歷1997年的回歸的同時，臺灣正邁入政治結構變動最劇烈的年代，「黑幫電影」集中再現的黑金掛勾、幕後交易、收編背叛等，有多少是臺灣的政治現狀？ ►從香港凝視，談1960年代香港電影中的臺灣原住民 透過漢人男性／原住民女性的二元對照，影視作品時常以扭曲、拼貼、刻板印象化的手法再現漢人觀點的「異族奇觀」，觀眾觀影時應如何發現？ ►從陸劇《原鄉》，談再現的臺灣警備總部與眷村老兵 一部以臺灣老兵返鄉探親為題，卻從未在臺灣播映的電視劇，負面的警總形象雖確有其背景，但與當時的社會現狀真的相符嗎？ ►從身分政治與撒嬌論述，談大陸電影《撒嬌女人最好命》中的臺灣女性 撒嬌女的身分設定，為何總是臺灣女性？是「臺灣腔」的原罪？還是某種政治型態下的想像？
【電子書】臺灣人意象：凝視與再現，香港與大陸影視中的臺灣人
鏡頭與劇本中「再現」的臺灣，是想像？還是真實？ 是無心塑造？還是有意構築？ & 本書探討當代香港與大陸影視作品在長達半個多世紀的時間中，如何透過鏡頭凝視與劇本書寫，建構臺灣與臺灣人的形象。臺港中三地政治分割長達逾半世紀，各自形成不同的文化與創作風格，加以個別官方意識型態的霸權宰制，框架了三地影視題材與方向。這種人為的阻隔，讓兩岸三地有很長一段時間都必須隔著好幾層紗在觀看彼此，進而產製了不少帶有刻板印象的作品；換言之，臺港中都各自為彼此建構了所謂的「他者」，這些被想像、被生產、甚至是被發明的他者，其實是再現研究上饒富理論與旨趣的主題。 1990年代以後，隨著兩岸關係的解凍以及香港1997年的回歸，臺港中的民間社會展開實質接觸互動，影視人同步展開頻繁交流，透過影視作品對彼此的凝視又推進到全新的階段，經過實際接觸與交流所產生的刻板印象與互文性，也大幅影響兩岸三地的電影創作，若干在影像語言中作為彼此凝視所生產、建構的他者，同樣具有很大理論與研究旨趣，而香港與大陸之間的跨境再現研究，其實已累積了相當多的學術文獻，但港臺與兩岸間的跨境再現，特別是「臺灣再現」這個領域，卻是一個很大的研究缺口，作品稀少固然是其中主要的因素，但即便是少數作品仍有很大的論述空間，本書即是針對相關華語影視作品中涉及這個相關主題的文本進行論述分析，嘗試補足這個缺口。 & 從影視作品識讀政治──香港與大陸的電影、電視劇如何凝視臺灣？如何建構臺灣意象？ & 看本書精闢分析── ►從偉人建構與傳記電影，談1980年代兩岸「孫文形象」之再現 1986年兩岸同步拍攝孫文傳記電影，敘事觀點卻截然不同，官方政治立場是如何從電影鏡頭再現「一個歷史，兩種史觀」？ ►從認同、黑道敘事與臺灣政客形象，談港產電影的「臺灣政治」再現 香港經歷1997年的回歸的同時，臺灣正邁入政治結構變動最劇烈的年代，「黑幫電影」集中再現的黑金掛勾、幕後交易、收編背叛等，有多少是臺灣的政治現狀？ ►從香港凝視，談1960年代香港電影中的臺灣原住民 透過漢人男性／原住民女性的二元對照，影視作品時常以扭曲、拼貼、刻板印象化的手法再現漢人觀點的「異族奇觀」，觀眾觀影時應如何發現？ ►從陸劇《原鄉》，談再現的臺灣警備總部與眷村老兵 一部以臺灣老兵返鄉探親為題，卻從未在臺灣播映的電視劇，負面的警總形象雖確有其背景，但與當時的社會現狀真的相符嗎？ ►從身分政治與撒嬌論述，談大陸電影《撒嬌女人最好命》中的臺灣女性 撒嬌女的身分設定，為何總是臺灣女性？是「臺灣腔」的原罪？還是某種政治型態下的想像？
【電子書】決定版！日本動畫專業用語事典
【中‧日詞條對照】 橫跨紙本至數位時代 從作畫、美術、攝影、CG、技術到軟體 華文世界第一本動畫工作術語全收錄 專業推薦── 石昌杰（國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系教授） 邱立偉（Studio2創辦人 、 《小貓巴克里》導演） 張師堯（AniMapp 動畫地圖園丁） 陳世昌（國立雲林科技大學視覺傳達設計系 教授） 陳尚柏（台南應用科技大學多媒體動畫系 教授） 楊婉儀（動畫製片、導演、繪本作家、《給孩子的動畫實驗室》譯者） 鄭睿哲（知名日式2D動畫達人／仙人掌） 一部動畫的誕生，從企畫、繪製、拍攝到後製，涵蓋製作、美術、攝影、音樂等不同專業，而各個單位能合作無間的關鍵之一，就是完備的專業術語。 本書由日本動畫權威機構「日本動畫協會」監修，在動畫分工日趨專業及數位化的浪潮下，以動畫製作流程為主軸，將超過1000條以上的專業術語，分為制作、作畫‧演出、色彩‧美術、攝影、CG、技術、軟體與其他八大類，既掌握製作整體流程，也透過深入淺出的說明，逐一闡釋各詞條的意涵。 除卻各專業分工用語，本書更囊括動畫相關歷史、授權機制、商業模式與團體組織等，既可做為喜愛動畫的讀者豐富視野的知識庫，對於學習動畫的新人及專業人士，也是一本必不可少的常備工具書。 本書特色： 第一本跨越語言隔閡，中‧日詞條動畫事典 從紙本至數位時代的動畫製作流程圖 八大分類，超過1000條以上專業術語 感動推薦── 我在1978年代進入動畫業，就先幫東京的龍之子動畫公司做代工，當時除了日本師傅之外，沒有其他管道學習進一步的動畫理論和技術，好不容易有同事從日本帶回一本動畫專有名詞的書，大家都十分驚喜，可惜都是日文，只能從穿插其中的漢字約略了解其意。經過那麼多年的發展，其實大多數術語並未改變，但在書市中仍缺乏一本專業、有系統的專書，可以提供給新進動畫人學習。 現在這個缺憾終於解決了，孫家隆老師這本《決定版！日本動畫專業用語事典 》的出版，彷彿讓我看到當年那本日文書的驚喜再現，從書目的分科、分類，以及五十音的細目編排，可以更加方便的查閱想要知道的專有術語，以及技術的說明，真是動畫人的福音。本人有幸能推薦本書，最要感謝編輯群和孫老師的用心付出，能造福我們動畫人的學習渴望！ ──陳世昌（國立雲林科技大學視覺傳達設計系教授）
【電子書】當代名導的電影大師課
▌一百個導演有一百種拍片方式，他們都是對的 ▌ 丟開電影教科書，國際神導教你拍出好電影，看懂好作品 & 好不容易進到電影學校，卻發現沒大師來上課？ 史柯西斯｜北野武｜阿莫多瓦｜柯恩兄弟｜王家衛｜大衛‧林區｜伍迪‧艾倫 作者決定親口問這20位享譽全球的超級名導： 「厲害電影，到底怎麼拍？」 & 想學習電影，找個心理醫生，也許比老師更有用。─阿莫多瓦 這本書，偷走了我們的「小祕密」！─約翰・鮑曼 警告所有未來的電影創作者，最大危險是你自以為了解電影的一切。─伍迪・艾倫 & 課堂上不教的實戰電影課 從啟蒙片單、劇本、選角、導戲、攝影、鏡頭、剪接到片場實況 初學者直入神髓，資深者練功秘笈！ & ▌學校不教，作者決定殺到導演面前，問明白 作者進入紐約大學電影系，以為學校的著名校友──馬丁‧史柯西斯，奧立佛‧史東，喬和伊森‧科恩，會過來教些東西，或至少開個講座。但這件事從沒發生過。既然學校沒安排，作者決定「親自」找這些大師問清楚：電影，究竟該怎麼拍！ & 這份不可能的任務，最難的不是列名單，而是如何讓這些大師從他們超荷的工作量中騰出時間！唯一能讓大師們坐下來好好接受訪談的機會，就是宣傳電影的時刻。作者做足功課、列好問題、交叉比對各個導演的宣傳行程，殺到面前，趁著導演們新作甫成、餘熱未盡，一次問個夠！導演中，誰最惜話如金？誰的說話速度，讓作者也招架不住？誰的回答，無敵快狠準？ & ▌第一手觀察，作者對大導演的神點評 ˙法國影迷一直把伍迪‧艾倫當神，他表達清晰，思考睿智，鎮定自若，從不離題。 ˙大衛‧林區不是你想像的樣子，他是我見過最樸實、溫暖、迷人的導演之一，這也讓人更加憂心，他內心的黑暗面是如何地波濤洶湧！ ˙跟高達的訪談進行了三個小時，好幾次我對自己說：「天哪！這聽起來好有趣，但他到底在說什麼啊？」 ˙史柯西斯對電影史的知識，就像一本百科全書。 ˙我預期柯能堡會是一個飽受摧殘的可怖之人，但卻完全相反，至少表面上是如此。 ˙溫德斯的分析如此深入，讓我覺得自己彷彿是精神醫生，而不是記者。 ˙提姆‧波頓的回答夾雜了手勢、表情、音效、咯咯笑聲，從沒見過像他一樣天真的大人。 ˙奧立佛‧史東有太多話要說，我必須竭盡全力控制這匹野馬。 ˙吳宇森害羞、謙遜，他帶著促狹的微笑告訴你，他真正想做的，是寫詩。 ˙柯恩兄弟經常會說「我不知道」，但這還算是好的回答，最糟糕的是他們只尷尬地聳聳肩。 ˙北野武說話擺著一張撲克臉，如果你膽敢不點頭表示尊敬，你會以為他要殺了你。 & ▌大師的啟蒙養分，不藏私的看片清單 哪些經典養分，吳宇森、史柯西斯、大衛‧林區、庫斯杜力卡、奧立佛‧史東一致推崇？教拍片，貝托魯奇和庫斯杜力卡不約而同必放尙‧雷諾瓦的《遊戲規則》；阿莫多瓦最大的靈感來源是希區考克？哪四部電影是大衛‧林區心中的完美拍片範例？提姆‧波頓和尚–皮耶‧居內都說學拍電影，最好從動畫開始；執導《艾蜜莉的異想世界》的居內竟然看了十四遍《發條橘子》？！ & ▌丟開電影教科書，商業片、藝術片都可以 ◎選角，不找演過黑幫老大的人來演老大？ 薛尼‧波拉克導戲的第一件事是告訴演員「不要演，只要讀台詞。」伍迪‧艾倫的訣竅是「找個有才華的厲害演員，讓他們自己演」；史柯西斯說演員的「即興演出」為電影帶來了生命；溫德斯從演員表演中發現了戲的結構；柯恩兄弟發現，讓演員「演繹劇本沒寫出來的部分」，效果異常好；北野武說若要找人演黑幫老大，就不要找演過黑幫老大的；庫斯杜力卡認為讓演員「少說話」更能傳達情感效果；高達則說：「我從來沒有真正指導過演員。」 & ◎到了片場該幹嘛？ 貝托魯奇討厭事前準備，甚至想看看能不能夢到隔天要拍的鏡頭；伍迪‧艾倫根據當天心情來決定該怎麼拍；吳宇森從來沒有分鏡表，喜歡在片場創作；模範生史柯西斯則說前面三個傢伙的行徑簡直無法想像，到片場前絕對要超前部署，準備萬全：「退一萬步來說，至少每天晚上得知道隔天的第一個鏡頭要怎麼拍。」 & ◎導演該如何面對劇本？ 劇本怎麼寫？誰來寫？要不要為觀眾寫？電影要多忠於劇本？史柯西斯說「劇本最重要，但不要成為劇本的奴隸」；庫斯杜力卡說如果你為觀眾拍電影，你就無法令他們驚訝；北野武說拍片絕對要用自己寫的劇本；提姆‧波頓卻說「沒道理自己寫劇本！」，唯有這樣才能客觀超然；柯恩兄弟冷靜精準的風格其實就是「忠於劇本」的結果；王家衛則說只要掌握劇本裡的「空間」，拍片時就自然能決定角色的「行動」。 & ◎導演們怎麼用攝影機？ 鏡位怎麼擺？多機或單機攝影？廣角還是望遠鏡頭？為何庫斯杜力卡、北野武不愛多機攝影，更不喜歡多試幾個鏡頭備用，柯恩兄弟甚至一個角度就搞定一場戲；吳宇森卻極盡所能使用多機攝影（15台！），史柯西斯備戰般畫出嚴密的分鏡表；拉斯馮提爾卻奉行「走到哪拍到哪」準則？大衛‧林區電影中流暢優美的運鏡，其實是在攝影機推軌車上「加了沙袋」！ & ▌那些年我們一起追的電影，為何那麼神？導演親自上陣解答 ‧《安妮霍爾》裡，伍迪‧艾倫出於直覺，神回頭直接與觀眾對話 ‧貝托魯奇導《巴黎最後探戈》，直接帶演員去畫廊「看畫」 ‧《巴黎，德州》讓溫德斯明白「故事的完整」，才是好電影的首要條件！ ‧《我的母親》傳奇結尾戲，是阿莫多瓦在拍片現場「即興創作」的典型例子！ ‧奧立佛‧史東超神統合《挑戰星期天》裡，多達三千七百多個鏡頭！& ‧《變臉》中令人印象深刻的運鏡節奏，吳宇森將之類比為「歌劇」！ ‧《花漾年華》令人驚艷，是因為王家衛把當它驚悚片拍？
【電子書】諾蘭變奏曲
《黑暗騎士》三部曲 《全面啟動》 《星際效應》 《頂尖對決》 《敦克爾克大行動》 《天能》 《記憶拼圖》 等鉅片大導， 【唯一一本】克里斯多夫．諾蘭親自受訪、親身參與的電影寶典 ▲全球票房累積超過50億美元，台灣票房累積17億元以上，當代最有號召力的電影導演 ■收錄228張全彩圖片、劇照、片場照、分鏡手稿、設定手稿等，包含未曾公開的珍稀照片 ▼「本書定義了諾蘭，影癡必備！」──《圖書館雜誌》（Library Journal） 「諾蘭的電影容易進入，要出來卻如登天難，就像滴進水裡的墨滴，看完之後在你的腦裡無窮發散。我們一旦看過他的電影，就再也無法當作沒看過。事實上，電影甚至還沒結束，在許多面向上，它才剛開始。」──湯姆．邵恩（本書作者） ▌「顯然，要正確理解克里斯多夫．諾蘭或其電影的唯一方法，就是跟著他走進迷宮。」 諾蘭的電影有如迷宮，甚至，他的製作公司「Syncopy」標誌本身就是一座迷宮。 本書以諾蘭的成長背景與知識涵養為線索，用作者20年的深交與第一手訪談實錄作證詞， 全面解答諾蘭至今每一部電影的理念、製作、編劇、攝影、美術、剪接、配樂各層面， 一層又一層，深入挖掘，帶領影迷和讀者走進他的迷宮，一窺所有謎團的真相……的真相！ 時間、空間、感知、夢境、情感、知識等， 每章皆以一部電影和一個概念為主題， 帶領讀者步上旅程，全覽諾蘭生涯至今11部電影長片 + 4部短片。 ．關於時間── 諾蘭早在首部長片《跟蹤》，就已經大玩時間軸錯亂的經典把戲。 他的電影時常有多條時間軸同時進行，觀眾必須費盡心思才能勉強跟上， 然而，諾蘭卻說：「其實，我是把時間變單純了。」 ．關於剪接── 《記憶拼圖》有兩條時間線，《跟蹤》有三條，《頂尖對決》有四條，《全面啟動》有五條，而且每一條的速度都不同。 如何呈現出多線交錯的時序？靠的就是精準的剪接。 「電影製作當中，最棒的特效就是剪接。」諾蘭說道。 ．關於分鏡構圖── 諾蘭總能以清晰的設定架構，將心中的繁複主題化為影像。 書中收錄《天能》、《星際效應》、《全面啟動》等作品的分鏡與設定手稿，諾蘭親筆繪製， 鏡頭之外層層疊疊的敘事結構，都能一覽無遺。 ．關於配樂── 諾蘭與漢斯．季默（Hans Zimmer）的長年合作中，都是「概念先行」，甚至在劇本寫完前就開始譜曲。 《黑暗騎士》裡，季默為了表達小丑的「混亂」概念，寫下400首曲子與9000小節音樂， 最後，他在培根畫作《尖叫的教皇》裡找到了那個無可取代的樂音：單一大提琴音符的嗡鳴與摩擦。 ．關於劇本── 諾蘭幾乎是唯一一位至今仍親自撰寫每部劇本的一線大導演，而他最有力的編劇夥伴，就是弟弟喬納。 《記憶拼圖》、《頂尖對決》、《黑暗騎士》、《星際效應》都是喬納的點子，諾蘭再延伸發揚。 與複雜的劇情相反，他的劇本總是極簡，《敦克爾克大行動》的劇本只有76頁：「劇本越樸實無華，越好。」 ．關於閱讀── 諾蘭從波赫士、錢德勒、佛萊明、狄更斯等作家的小說汲取養分，創作出獨一無二的電影語言。 《全面啟動》開場，李奧納多在海灘甦醒，就是波赫士《環形廢墟》的橋段。 《敦克爾克大行動》裡的漁船「月光石」，則來自他鍾愛的同名推理小說。 在這些關於迷失、禁錮、流放等意象的閱讀經驗裡，諾蘭形塑出他的電影主角。 ．關於影像── 在好萊塢特效產業日趨興盛的當下，諾蘭反其道而行，避免電腦動畫影像，偏好攝影機實拍， 《黑暗騎士：黎明昇起》全片3000個鏡頭裡，使用的電腦特效竟比浪漫喜劇片還少。 在影像的全面數位化浪潮下，他仍堅守類比的魔幻力道，造就了諾蘭電影獨特的魅力來源。 鏡射、遞迴、囚禁、套疊、迴文，都是諾蘭的電影招牌， 他是魔術師、科學家、造夢者， 他睜著雙眼作夢，並邀請我們一同參與。 ▌首次深度揭露，與諾蘭面對面，暢談電影製作的酸甜苦辣 ．談論創作心態： 「我每次拍一部新片，都必須相信自己正在製作有史以來最棒的電影。」 ．談論《記憶拼圖》的獨特敘事： 「我心裡總有個聲音在說，你真的辦得到嗎？你竟打算拍一個倒著講故事的電影？」 ．談論《黑暗騎士》希斯．萊傑的經典反派： 「在所有反派當中，我最懼怕小丑。」 ．談論《星際效應》的科幻架構： 「網路上對我的電影情節設計，標準高得奇怪。我不知道為什麼會這樣，我想，這應該是一種讚美吧。」 ．談論《敦克爾克大行動》的配樂製作： 「每一個參與這工作的人都飽受折磨，漢斯．季默和他的工作人員都在詛咒我……整部電影全是這樣做出來的。」 ．談論《天能》的倒轉場景應該怎麼拍： 「大家越鑽研劇本，越搞不懂。」
【電子書】影像即是臉：蔡明亮對李康生之臉的凝視
1991年蔡明亮在台北遇見李康生 小康成為了蔡明亮電影永遠的主角 小康的臉對蔡明亮的意義是什麼？ 如果沒有李康生的臉，蔡明亮的影像面貌是否還會如此獨特？ & 蔡明亮的存在是個獨特的現象。他是個異鄉人，來到台灣求學、定居、開始拍電影。他的電影只有一個主角、只有一張臉，看似限制了他，卻又矛盾地給了他自由及無限可能。藉由蔡明亮的課堂講稿、各階段的訪談、劇本、畫作、文字等等，《影像即是臉》記錄下蔡明亮尋找一張「影像之臉」的過程，也探問了「蔡明亮何以成為蔡明亮？」 & 這本書並不想要以蔡明亮的電影為單位去分析，或定義他的影像在哪種框架下象徵了什麼樣的意義，純粹只是從一個影迷與學習者的角度，由自身的困惑出發，試圖理解他的創作核心，再往下繼續尋找蔡明亮這個「人」的核心。 & 為什麼他的電影採取了那樣的表現方式？ 為什麼永遠是李康生？ 這傳達出蔡明亮的什麼？ 藉由影像，在提出問題及尋找答案的過程中，或也能對自身提問，找到解答。 & 本書特色 & 1. 從觀影者角度出發，真誠地向蔡明亮電影提問 2. 專章討論李康生在蔡明亮電影中的涵義 3. 從早期電影起，到後期影像作品、舞台劇與裝置展，以縱觀的方式討論 4. 結合藝術史、文學、影像理論、精神分析等面向的切入角度 &
【電子書】角色人物的解剖
與朗․霍華、彼得․傑克森合作的 好萊塢資深編劇顧問琳達‧席格傾囊相授…… 告訴你 如何創造難忘的人物 背景故事∣人物定義∣外貌描寫∣細化人物∣心理情緒∣打造英雄 角色態度∣添加矛盾∣配角功能∣對白技巧∣田野調查∣續集延伸 書中有系統地，提供塑造人物的方法與有效技巧。從輪廓描寫到深入刻畫、情感層次、心理情結，一步步教你設定角色性格，巧妙編織人物間關係，幫你寫出有活力的群像劇。 ■你寫的人物有靈魂嗎？ 這是一本，劇本、小說、廣告、遊戲、企畫都需要的人物形塑教科書！ 本書中，作者訪問了三十餘位創作者，包括小說家、電影編劇、電視編劇、戲劇家、廣告創意人。特別是在和小說家的對話中，他們也確認了所有與電影、電視有關的人物概念同樣適用於小說。 ●提升人物，找到讓劇本點石成金的終極祕訣 《角色人物的解剖》帶來的是一次對人物寫作方法的探索之旅。 透過角色人物的解剖，進而創造難忘的人物是一個過程。儘管某些創作者認為這是教不出來的，但作為一名劇本顧問，作者發現，還是有些流程和概念能夠有效地改善人物。書中在與許多知名創作者的對話中，歸納出不少實用的做法。正是通過這些訣竅，得以掌握形塑人物的核心。 本書為國際知名編劇顧問琳達‧席格經典力作，是期望邁向作家之路的讀者必備參考用書。眾多大學亦將此書做為編劇課的教科書。書中深究人物創作中的關鍵問題，剖析眾多奧斯卡名作角色建構歷程，提供角色寫作系統化的導引。 ․掌握人物形塑六步驟 ․了解精彩對白四種元素，五大特質 ․善用外貌描寫，引發細節聯想 ․解決六大常見瓶頸問題 ․探究反派角色的魅力 ․創造人物可信度，複雜度 ․增添奇幻人物的內涵，突破人物刻板形象…… ․運用吸引＋衝突＋反差＋轉變，創造人物「動態關係」 ■ 帶你深入編劇現場，一窺編劇思路— 《迷霧森林十八年》 深入非洲山林，研究剖析人物 《風雲女郎》&&&&&& 被過去拯救或出賣？背景故事的影響力！ 《夜鷹熱線》&&&&&& 電台DJ曾經是員警！矛盾人物如何創造？ 《凡夫俗子》&&&&&& 如何與人物溝通，進入人物頭腦 《歡樂酒店》&&&&&& 再多角色也不怕！教你如何拍好「群像劇」？ 《飛越杜鵑窩》&&&& 田野調查，實地體驗精神病院的生活！ 《回到大魔域》 四種非現實人物一次搞定 《遠離非洲》&&&&&& 當你的人物是「真人真事改編」 朱爾斯．菲佛& 普立茲漫畫家的對白心法 ■好萊塢資深編劇顧問給你的，10堂實作練習課── ․關於人物的背景我需要知道些什麼？ ․我是否花了足夠的時間和許多不同的人相處，以避免創造出俗套人物？ ․我對描寫的職業有感覺嗎？人們怎麼看待他們的工作？ ․我瞭解人物生活的地方嗎？ ․如果不看人物的名字，我是否能分辨出誰在講話？ ․我的人物關心什麼？是通過行動和態度傳達出來，或是獨白？ ․對白能否反映不同人物在態度上的反差？ ․我的配角是否正在接管故事？這種接管是使故事受到損害，還是使其得到有趣的發展？ ․我的人物是否都在故事中承擔起某種功能？ ․我是否願意暫時跟隨該人物，看看會發生什麼事？ ․我是不是過度工作，導致腦子不動了？ ․我有沒有花時間體驗生活，以便有更多可寫之物？
【電子書】看得見的記憶
★春山出版X國家電影及視聽文化中心★ 二十二部電影＝百年臺灣電影史 二十二部電影＝百年臺灣文化史 & 二十二部電影＝看得見的共同記憶 & ▌二十二部臺灣電影，隨選隨看一次滿足 ▌ 文藝老中青年們，二○○○年前的臺灣電影，除了那些新電影經典，你還看過哪一部？都沒看過沒關係，這裡有二十二部臺灣電影（其實遠遠不止），任你隨選隨看，超值全餐一次滿足！ & ▌使用方法一：順著看掌握脈絡 ▌ 你可以依篇章順序看，輕輕鬆鬆跟著各擅其場的作者兼導遊，遍覽百年臺灣電影史：從一八九五年電影發明與日本殖民同時來到臺灣、五○年代臺語片興起、六○年代主流彩色國語片及非主流電影實驗並起、七○年代鬼片武俠片愛情片鄉土紀錄片百花齊放、八○年代解嚴前夕黑電影新電影接力出現，到九○年代戒嚴結束創作者終於可以在大銀幕討論白色恐怖。 & ▌使用方法二：跳著看掌握類型 ▌ 你也可以跳著欣賞，片單裡有各式各樣類型主題任君挑選：想認識臺灣女導演？快點開李美彌《未婚媽媽》；想知道《賽德克．巴萊》之前還有哪部電影也拍霧社事件？請點選何基明《青山碧血》；李安學生時期拍的短片是否已具大導風範？瞧瞧《蔭涼湖畔》便知分曉；改編自《聊齋》的《倩女幽魂》叫好叫座，臺灣影史上有沒有過類似例子？有的，姚鳳磐《秋燈夜語》；新電影做為臺灣「特有種」何以在八○年代橫空出世？麻煩搜尋侯孝賢《尼羅河女兒》，從產業面告訴你答案。想來個重口味，以社會寫實之名，無碼描寫犯罪、肉慾與復仇的黑電影有沒有興趣？有的話看一下蔡揚名《錯誤的第一步》；想來部瓊瑤電影？陳鴻烈《我是一片雲》最魔性；不喜歡情情愛愛喜歡打打殺殺？胡金銓《空山靈雨》很經典。黃春明和張照堂曾合作拍攝鄉土紀錄片？《大甲媽祖回娘家》看完你就是高階版文青。 & ▌二十二部臺灣電影，二十二面記憶的鏡子 ▌ 本書為春山出版與國家電影及視聽文化中心合作成果。我們認為，電影是富藏歷史價值的文化資產，既反映又保存了時代。二十二部臺灣電影，就像二十二面記憶的鏡子，映射出時代的光影。電影史不該只是電影史，也是文化史，更是我們應該共同珍視的「看得見的記憶」。 &
【電子書】看得見的記憶：二十二部電影裡的百年臺灣電影史
★春山出版X國家電影及視聽文化中心★ 二十二部電影＝百年臺灣電影史 二十二部電影＝百年臺灣文化史 & 二十二部電影＝看得見的共同記憶 & ▌二十二部臺灣電影，隨選隨看一次滿足 ▌ 文藝老中青年們，二○○○年前的臺灣電影，除了那些新電影經典，你還看過哪一部？都沒看過沒關係，這裡有二十二部臺灣電影（其實遠遠不止），任你隨選隨看，超值全餐一次滿足！ & ▌使用方法一：順著看掌握脈絡 ▌ 你可以依篇章順序看，輕輕鬆鬆跟著各擅其場的作者兼導遊，遍覽百年臺灣電影史：從一八九五年電影發明與日本殖民同時來到臺灣、五○年代臺語片興起、六○年代主流彩色國語片及非主流電影實驗並起、七○年代鬼片武俠片愛情片鄉土紀錄片百花齊放、八○年代解嚴前夕黑電影新電影接力出現，到九○年代戒嚴結束創作者終於可以在大銀幕討論白色恐怖。 & ▌使用方法二：跳著看掌握類型 ▌ 你也可以跳著欣賞，片單裡有各式各樣類型主題任君挑選：想認識臺灣女導演？快點開李美彌《未婚媽媽》；想知道《賽德克．巴萊》之前還有哪部電影也拍霧社事件？請點選何基明《青山碧血》；李安學生時期拍的短片是否已具大導風範？瞧瞧《蔭涼湖畔》便知分曉；改編自《聊齋》的《倩女幽魂》叫好叫座，臺灣影史上有沒有過類似例子？有的，姚鳳磐《秋燈夜語》；新電影做為臺灣「特有種」何以在八○年代橫空出世？麻煩搜尋侯孝賢《尼羅河女兒》，從產業面告訴你答案。想來個重口味，以社會寫實之名，無碼描寫犯罪、肉慾與復仇的黑電影有沒有興趣？有的話看一下蔡揚名《錯誤的第一步》；想來部瓊瑤電影？陳鴻烈《我是一片雲》最魔性；不喜歡情情愛愛喜歡打打殺殺？胡金銓《空山靈雨》很經典。黃春明和張照堂曾合作拍攝鄉土紀錄片？《大甲媽祖回娘家》看完你就是高階版文青。 & ▌二十二部臺灣電影，二十二面記憶的鏡子 ▌ 本書為春山出版與國家電影及視聽文化中心合作成果。我們認為，電影是富藏歷史價值的文化資產，既反映又保存了時代。二十二部臺灣電影，就像二十二面記憶的鏡子，映射出時代的光影。電影史不該只是電影史，也是文化史，更是我們應該共同珍視的「看得見的記憶」。 &
【電子書】溫德斯談電影情感創作 & 影像邏輯
溫德斯電影寫作全集三部曲之第一、二部 德國電影巨匠第一手觀點 從影評人到導演，見證溫德斯成為 德國新浪潮導演的第一個20年 暢談──為何拍電影∣故事會撒謊 拍攝《夏日記遊》、《守門員的焦慮》、《紅字》、《愛麗絲漫遊城市》、《歧路》、《公路之王》、《美國朋友》、《水上迴光》、《神探漢密特》、《事物的狀態》、《巴黎，德州》、《尋找小津》、《慾望之翼》……經典創作的過程＆思考 經典問卷《666 號房》──如何訪問高達、史匹柏、法斯賓達、荷索、 安東尼奧尼等１４位名導，看電影未來 首度德文翻譯‧全新繁體中文版 認識電影大師的讀影＆創作心法！ 電影創作不是要把人們的注意力從這個世界引開，而是要把這個世界指給人們看。&&& ───溫德斯 ▌電影大師，如何反思影像及創作？ 台灣首度譯自德文的溫德斯電影寫作全集，依時間集結，分為三部曲「情感創作」、「影像邏輯」及「觀看的行為」，依時序收錄他於報章雜誌上的電影書寫、演講稿和訪談紀錄。 本書為第一部「情感創作」和第二部「影像邏輯」的集結，溫德斯1970拍攝首部劇情長片之前，就開始撰寫文章，首部曲收錄他從1968年至完成《巴黎，德州》的1984年間，於各種場合寫的文章和電影評論。二部曲則收錄了他作為電影人第一個二十年，帶領讀者見證他的創作歷程，影像和小說是如何融合的？音樂如何啟動他的第一部短片？並詳述他在這段期間完成的逾十四部電影的創作歷程與思考。 ▌首部曲：情感創作───夢想的啟動 本書收錄溫德斯在1968年至1984年，十六年間寫的文章和電影評論。揭示了他如何透過觀看電影，聆聽音樂，來對電影媒體反思。他的思想如何密不可分地陪伴並塑造他的電影作品。溫德斯不遺餘力地書寫電影──出於對德國電影評論和電影文化現狀的憤怒；真誠表達對那些糟透了，或是與之相反，堪稱學習典範電影作品的關注與驚愕。 溫德斯從未以新聞的立場來評論電影。他更著墨於電影感知的瞬間，即「電影夢想」，並將其與電影史，以及佔據了整整一世代人的當前經驗聯繫起來：不論是最新的高達電影或是滾石樂團最近的唱片；爺爺時代的老電影之於德國新浪潮的首次嘗試；不論是《逍遙騎士》或《狂沙十萬里》等經典片，亞佛烈德．希區考克、勞勃．阿特曼、法蘭索瓦．楚浮的作品，亦或是搖滾電影等。在對佛列茲‧朗的悼詞中，溫德斯反思了被摧毀的德國電影傳統；在與約阿希姆．費斯特的「希特勒電影」辯論中，他遵循了意識形態、電影語言和電影敘事之間的連結；另一篇文章則闡述了溫德斯的「美國夢」和「公路電影」的思想。 這些文章都有一個共同點，目的在於展現電影對於我們的意義：電影與生活有多密切關聯；電影比起過去的戲劇、音樂或視覺藝術，成為對我們這個時代更準確且更全面的文獻；電影可以透過疏離人們的渴望和恐懼，對我們造成傷害，相反地也能開拓我們的生活並揭示自由，為我們帶來益處──電影遠遠不只是製作電影的產業。 ▌二部曲：影像邏輯───電影的實踐 二部曲收錄了溫德斯作為電影人的第一個二十年：從早期的音樂電影，德國的公路電影《公路之王》，到美國電影夢《巴黎，德州》和《慾望之翼》；展現溫德斯身為一個導演與朋友和同仁之間的對話：與荷索和法斯賓達、安東尼奧尼和高達等當代電影大師，討論了電影是否還有未來以及前景為何；多篇電影回憶錄，其中談論了拍片緣由，開拍時的經濟條件，拍攝的冒險過程和剪接台上編輯工作的酸甜苦辣。 讀者更可見證他從《夏日記遊》到《巴黎，德州》、《慾望之翼》的完整創作過程：影像（體驗、夢境、想像）和故事（神話、小說、混合訊息）如何融合在一起，電影創意又是如何發想的。本書文字為讀者呈現出一幅關於電影美學的廣泛草圖，這一切來自於攝影機後的實踐，與其在影像及其邏輯之間不斷思辨的成果。 ▌那一夜，我想起溫德斯的話 ‧電影中最大的冒險就是生活本身。 ‧在一部電影中不惜一切代價講一個故事是沒有意義的。 ‧小津教我，就算沒有「故事」也可以講述一場電影。 ‧電影的可能性，在於「忠實呈現事物原貌」，藉此得以「拯救事物的存在」。 ‧千萬不要試圖講一個故事後再去尋找角色，你必須先擁有角色，再與他們一起尋找故事。 ‧我拍的許多電影其實都是根據旅行路線，而不是劇本。 ‧到達任何地方並不重要。重要的是，在旅途中有正確的「態度」。保持在路途中，不是為了去「哪裡」，而是「行進」。
【電子書】溫德斯談電影觀看的行為
溫德斯電影寫作全集三部曲之第三部 德國電影巨匠第一手觀點 坎城、威尼斯、柏林影展大獎導演 完成《巴黎‧德州》、《慾望之翼》等代表作之後 溫德斯以更高視野 對談──拍片歷程∣創作啟蒙｜人生的轉變｜導演榜樣｜ 童年記憶｜演員表演｜男性情誼｜影像技術｜城市文化 電影未來∣德國意識｜身份認同∣影像觀點 《直到世界末日》、《城市時裝速記》、《慾望之翼》、《巴黎德州》創作始末 溫德斯 VS 高達對話全記錄 名列當代電影大師之後的回顧＆反思 首度德文翻譯‧全新繁體中文版 影像比故事更有能力趨近真實，或甚至更有能力趨近謊言！───溫德斯 ▌溫德斯的回顧＆反思 台灣首度譯自德文的溫德斯電影寫作全集三部曲，本書收錄了第三部，是溫德斯1988年至1992年期間發表的文章、演講稿和訪談紀錄。1988年的他，已陸續完成代表之作，包括1984年《巴黎，德州》、1987年《慾望之翼》等片，他開始以更高視野反思電影，回顧自身歷程，外界訪談也更深入探索他身為德國導演的身分認同、對城市文化的思索與影像觀。 ▌三部曲：觀看的行為───影像的反思 本書中，我們看著溫德斯如何利用接受記者和電影界人士專訪的機會，確立自身立場，並釐清自已與他人、城市和環境的關係，帶領我們看到他如何更深刻地思考自身及他的電影作品。他並詳細地談論自己在撰寫電影腳本時的工作情況、新的影視技術（例如錄影技術和高畫質電視等）的可能性與危險性，以及對於自己既是德國人和歐洲人，同時也是世界公民的自我認知。 ▌與高達喇迪賽，與柯波拉針鋒相對，暢談為何走上電影之路 多次的對談和受訪中，溫德斯反覆回顧，談童年、談父親、談搖滾樂、談導演生涯的兩次轉捩點，提及年少的他，一直想成為畫家，大學時雙主修醫學和哲學，步上電影之路只因暖氣不足，去電影資料館取暖看電影而開啟。一路上，與其他大師的交流與互動，更是機鋒處處，他與高達，都為「拍片資金」苦惱。溫德斯總為拍片期間資金可能付諸流水擔驚受怕；高達則是有多少花多少，闡述自己如何在資金窘迫的情況下拍《斷了氣》。赴好萊塢拍《神探漢密特》時史無前例的磨合與挑戰，與製作人柯波拉之間的拉踞，親身見證在好萊塢一千本腳本，只有一百本有機會放在製作人桌上，最後只有十本進入前製，但最終只有一本會被拍成電影的殘酷事實。 ▌影像比故事更有能力趨近真實？或謊言？ 溫德斯在書中無意間勾勒出來的東西，正是他本身對於察覺的微型理論。他曾表示，「和思考不同的是，人類的觀看並不包含他們對於事物的意見……觀看是一種無意見的行為，在觀看裡，人們可以找到本身對於他人、物件和世界的那種無意見的態度。換言之，人們透過觀看而面對了人事物，也透過觀看而與人事物出現連結，並察覺人事物的存在。對觀看來說，（察覺）的確是個不錯的、甚至比本身更為美妙的詞彙，因為它的字首wahr在德文裡，就是「真實」的意思。……影像比故事更有能力趨近真實。」 溫德斯在《觀看的行為》這本文集裡，試圖以自己和其他導演的電影作品為例，探索人類視覺的察覺過程。不過，就像他強烈重視影像的力量一樣，他也同時意識到，自己所使用的電影媒介的不可靠。因為，影像不僅有能力趨近真實，或許還更有能力趨近謊言！
【電子書】漫威宇宙
史丹‧李開創了漫威宇宙， 美國終於有了自己的神話。 & 鋼鐵人、復仇者聯盟、蜘蛛人、X戰警…… 這些在21世紀席捲全世界電影票房、成為普世「文化Icon」的超級英雄， 全都誕生於20世紀中葉，出自史丹‧李主導的漫威公司（MARVEL）創作團隊。 史丹‧李是誰？ 他不只是「漫威之父」，更是21世紀全球影響力最大的娛樂、大眾文化創造者 & 超人、蝙蝠俠、浩克、蜘蛛人……象徵哪些西方歷史、文化的人物與思想？ 漫威英雄具有什麼特殊價值，連大導演費里尼、亞倫雷奈都折服於史丹．李一手打造的美國新神話？ 美漫怎麼在史丹．李的手中影響美國人的價值觀、從二流文化晉升為美國文化輸出全世界的重要媒介？ 史丹．李——不只是「漫威之父」 ●率先打破傳統英雄公式，以充滿人性的超級英雄開創美國神話 在二十世紀四○年代的美國，任何為漫畫寫故事的人，都得在超人和蝙蝠俠這兩大角色的陰影下掙扎前進。然而，不斷重複這種「高空俯衝、拯救眾生、功成身退」設定、超凡脫俗的人類救星，對於寫故事的人來說是有趣的角色嗎？ & 史丹．李對此抱持懷疑的態度。他不是讀DC漫畫《超人》和《蝙蝠俠》長大的，而是狄更斯、馬克吐溫等人的文學作品。他想寫的是那種描寫複雜的人物在各式各樣情感中掙扎的故事，從小就夢想著要寫出一部「偉大的美國小說」留名青史。他聽從自己的直覺，走上不一樣的英雄提煉之路，讓漫威所有的英雄具備有趣鮮明的個性，說起話來就像現實生活中的人一樣——像你我一樣不完美的真實人類。看DC的英雄，你看的是神；看漫威的英雄，你看的是人。 & 史丹．李——像鮑布．迪倫一樣的藝術家 ●讓作品成為巨大的文化畫布 漫威的世界充滿了強大卻帶有缺陷的生物，而這個世界的創造者史丹．李，是否試圖向讀者展示什麼精神境界的寓意？抑或，故事背後並未蘊含更宏大的訊息，只有色彩斑斕的畫格、通俗易懂的文字，還有永遠戰鬥不休的酷炫人物？ & 每當有人問起史丹．李某個角色或某個情節的真正含意，他會迴避正面回答，就像另一位猶太裔藝術家鮑布．迪倫一樣，只是將一切交給讀者，任他們發展出自己的意見與看法。他的漫畫和鮑布．迪倫的歌曲一樣，都成了巨大的文化畫布，只要是對他們的藝術形式感興趣的人，都可以在畫布上面描繪自己的解讀。 & 史丹．李——讓共同基本信念凌駕分歧之上 ●以責任感取代救世主理論，揭示美國與世界最需要的進步模式 史丹．李相信：不論多麼聰明、多麼善良、多麼勇敢，都沒有人能夠將整個世界的重擔扛在自己的肩上。隨著每一部漫威電影的上映，人們對這個宇宙的認識也越來越深入。雷神索爾、美國隊長、復仇者聯盟、蟻人、奇異博士、星際異攻隊和黑豹……儘管這些英雄在語氣、風格、在意的事物等各方面有千差萬別，但他們對於大眾、義務、責任感和同情心，都擁有相同的基本信念。 & 漫威電影的宇宙似乎在暗示，如果連美國隊長和鋼鐵人這兩個驕傲、強大的莽漢，都能領悟到他們都在為更遠大的目標服務，並將彼此巨大的分歧放在一邊，那麼全世界的人也做得到。 & 你從來不知道漫威的故事暗藏這些典故、原型 & ●漫威超級英雄與《塔木德》經典 「美國隊長」史蒂夫．羅傑斯的過去沒有任何創傷。讓他成為美國隊長的唯一原因，只是想為國家盡一份責任的渴望。他這種以公共利益為導向的世界觀，與蝙蝠俠的唯我論截然不同。和蝙蝠俠、超人不一樣，美國隊長並不孤單，因為驅使美國隊長展開行動的並非基督新教的救世主理想，而是截然不同的神學概念：猶太教思想。 & 不同於基督新教，經典《塔木德》描繪的猶太末世論，不等待神聖生物從天而降來修復殘破、混亂的一切，而在提醒它的子民：如果他們在地球上共同努力奮鬥、相互理解與扶持，將很快能夠獲得自由，迎接彌賽亞／救世主的時代。 & ●漫威超級英雄與猶太文化原型 例如《驚奇4超人》裡的「石頭人」就像猶太教中的「魔像」，是以黏土塑成、可以自由行動的人偶，不僅身體強壯，精神上也具有強大的威力，是為保護猶太人免受迫害者威脅才創造出來的生命，而石頭人也扮演著類似的角色。「驚奇先生」理查茲則是處於猶太文化神秘主義傳統中的「附鬼」狀態。除了他對知識追求的執迷、狂熱有如被遊靈附身一般，在《驚奇4超人》最受歡迎的一期漫畫中，他更被大反派「末日博士」附身，成為後者從內部摧毀驚奇4超人的棋子。 & 《不可思議的浩克》的故事起點是一位科學家憑藉自己的創造力將自己變成了怪物，同時具有綠巨人與科學家班納兩個身分，就像《舊約聖經．創世記》裡的兩個亞當。身份分裂的浩克所面對的核心問題，讓仍在努力理解生命意義的年輕人著迷、充滿興趣，因為他的故事在探討孤獨的議題。它在問：當你不願屈服於孤獨的重量，不想接受你不僅無法認識身邊的人、連認識你自己都是場艱苦戰鬥的時候，你該如何在這個世界上奮戰下去？浩克的故事觸及了現代人困境的本質：孤獨。 & 《驚奇蜘蛛人》的主角彼得．帕克讓「能力越強，責任越大」這個出自《聖經》的理念引起廣泛迴響，成為美國文化的主要價值觀，連前總統歐巴馬都要引用。「蜘蛛人」不只是另一個試圖了解超人能力之複雜性的超級英雄，他是一個學習讓自己更具人性的年輕人，更是某位《聖經》人物的直系後代，那就是該隱。 & 該隱是精神上的流浪者：他不想犯罪，但會屈服於誘惑；他想悔改，卻覺得自己做不到；他感知到神聖的召喚，但沒有回應——就像彼得．帕克一開始想靠著自己的超能力營利，又因為迴避自己的責任而導致養育他的叔父死於盜賊之手…… & 人類不需要救世主，而是需要了解自己的力量、理解彼此 & 從20世紀中葉一直到2018年去世之前，史丹．李與他身邊的漫威藝術家，從不曾擁護極端主義和二分法。對真實的人類來說，「將世界一分為二」太過危險、極端。他們創造了一個世界，人們在當中所能期望的最美好事物，不是等待穿著緊身衣的神現身拯救自己，而是靠人們互相艱苦地攜手合作，讓生活變得更美好一點。這群猶太藝術家透過作品提醒讀者，運用過多的力量、擁有過度的信仰，是一枚奇異多變硬幣的兩面。他們一手打造的漫威世界要告訴世人：如果「救贖之路」真的存在，要通往這條道路，需要的是謙卑、友善和犧牲，而不是傳統漫畫中那種萬能超級英雄具備的特質。 & 本書特色 & 1. 華文世界第一本翻譯出版的「漫威之父」史丹．李傳記 2. 耶魯大學出版社叢書，揭秘史丹．李本人不說、漫威宇宙背後的文化意義 3. 「漫威」漫畫迷、電影迷深入漫威宇宙的唯一指南 & 名人推薦 & YouTuber－超級Y 台灣影評人協會理事長－膝關節 《通靈少女》導演暨《遺憾拼圖》編劇－劉彥甫& &
【電子書】39步拍電影
你知道嗎？那些你以為很有難度的拍攝場景，其實是這樣拍出來的： 史蒂芬‧史匹柏在大白鯊裡，把牛奶注入泳池，以達到水域混沌的效果； 西恩‧貝克在日舞影展驚艷眾人的作品夜晚還年輕，是用iPHONE拍攝完成的； 尚盧‧高達的法外之徒中，角色在羅浮宮內遭警衛追趕的場景，竟是真的違規現場。 電影大師們這樣拍電影！拍電影其實沒有你想的那麼難！ 本書由英國衛報評選出的「架上最佳設計電影雜誌」《Little White Lies》整理製作， 捨去了艱澀的專業術語，以清楚易懂的文字和其獨特的美術設計風格， 從企劃、預算、分鏡、拍攝、鏡頭、燈光、剪輯、音效錄製到發表，整理成39個步驟， 搭配專業電影製作人的大師建議，幫助任何有心想拍片的人們，讓作品能夠更具質感。 無論你是想在Youtube上發表你的大作，或是製作一部能上院線放映的電影，這本書都將成為你邁向成功的捷徑。 教父如何用鏡頭的移動，來透露角色間的關係和地位？ 八惡人如何用畫幅比例，來表現角色受到壓迫的窒息感？ 計程車司機如何用運鏡的節奏，來強調角色內心的孤寂？ 辛德勒的名單如何用黑白色調，來展現大屠殺的嚴酷與暴虐？ 黃昏三鏢客如何用臉部特寫鏡頭，來呈現角色間對峙的緊張感？ 侏儸紀公園如何藉由向觀眾展現空間距離，以營造無法喘息的焦慮感？ 神鬼認證如何用手持拍攝的技術，給觀眾一種彷彿在現場即時撞見的感覺？ 翻開本書，解開這些拍攝的秘密，並運用進你自己的電影裡吧！ 書中將製作電影的過程拆解成多個組成部分，不但可以在裡面找到該如何達到某種效果的技巧， 同時也能學到這些效果所能展現的實際意義，以及如何有效地運用它們。 書末還附預算表、拍攝時程表、設備清單、拍攝鏡頭規劃表、分鏡繪製圖和10個拍片必備的工具素材網站， 幫助你檢視自己的製作計畫，並掌握拍片的要領，邁向大師之路！ &
【電子書】39步拍電影：輕鬆上手！手機也能辦到的拍片重點指南
你知道嗎？那些你以為很有難度的拍攝場景，其實是這樣拍出來的： 史蒂芬‧史匹柏在大白鯊裡，把牛奶注入泳池，以達到水域混沌的效果； 西恩‧貝克在日舞影展驚艷眾人的作品夜晚還年輕，是用iPHONE拍攝完成的； 尚盧‧高達的法外之徒中，角色在羅浮宮內遭警衛追趕的場景，竟是真的違規現場。 電影大師們這樣拍電影！拍電影其實沒有你想的那麼難！ 本書由英國衛報評選出的「架上最佳設計電影雜誌」《Little White Lies》整理製作， 捨去了艱澀的專業術語，以清楚易懂的文字和其獨特的美術設計風格， 從企劃、預算、分鏡、拍攝、鏡頭、燈光、剪輯、音效錄製到發表，整理成39個步驟， 搭配專業電影製作人的大師建議，幫助任何有心想拍片的人們，讓作品能夠更具質感。 無論你是想在Youtube上發表你的大作，或是製作一部能上院線放映的電影，這本書都將成為你邁向成功的捷徑。 教父如何用鏡頭的移動，來透露角色間的關係和地位？ 八惡人如何用畫幅比例，來表現角色受到壓迫的窒息感？ 計程車司機如何用運鏡的節奏，來強調角色內心的孤寂？ 辛德勒的名單如何用黑白色調，來展現大屠殺的嚴酷與暴虐？ 黃昏三鏢客如何用臉部特寫鏡頭，來呈現角色間對峙的緊張感？ 侏儸紀公園如何藉由向觀眾展現空間距離，以營造無法喘息的焦慮感？ 神鬼認證如何用手持拍攝的技術，給觀眾一種彷彿在現場即時撞見的感覺？ 翻開本書，解開這些拍攝的秘密，並運用進你自己的電影裡吧！ 書中將製作電影的過程拆解成多個組成部分，不但可以在裡面找到該如何達到某種效果的技巧， 同時也能學到這些效果所能展現的實際意義，以及如何有效地運用它們。 書末還附預算表、拍攝時程表、設備清單、拍攝鏡頭規劃表、分鏡繪製圖和10個拍片必備的工具素材網站， 幫助你檢視自己的製作計畫，並掌握拍片的要領，邁向大師之路！ &
【電子書】愛在三部曲【25週年典藏版】
全球影迷愛戴、文青傳誦的影史最佳愛情經典，電影上映25週年，三部曲劇作合體全球獨家首發！愛情的樣態，時光的流變，人生的凝練，看銀幕永恆CP傑西和席琳的精采演繹。橫跨兩個九年（1995-2004-2013）、三個世代（20-30-40），歷經浪漫邂逅、動人重逢，席琳和傑西，能否一起面對現實人生？愛在三部曲經典全劇作，重溫傑西和席琳的繾綣情緣！◆獨家取得全球唯一首發三部曲劇作版權，繁體中文版搶先英美率先上市！◆電影上映25週年，三部曲全劇作終於合體，閱讀一氣呵成！◆全新完整中譯本，非電影版字幕：有些情節台詞與電影有異，精采劇作更值得細細玩味。◆首創男譯者翻譯傑西，女譯者翻譯席琳，精準掌握角色性格，再現經典銀幕情侶雋永對白！◆2013年二部曲劇作榮登誠品「藝術設計」暢銷榜第1名（長達六週）和博客來「藝術設計」新書榜第2名。◆全新中文版三部曲劇作仍由原班人馬擔任翻譯、裝幀設計、手繪插圖，呼應電影的編導演黃金鐵三角組合，以絕佳合作默契和製作品質號召舊雨新知繼續支持！◆首批限量手工精製典藏版，送禮自用皆宜：繼舊版二部曲採用「晨曦白」和「餘暉金」雙色款扉頁，對應電影sunrise&sunset主題，新版三部曲書衣選用日本寶藍色綺美紙，採UV印刷，搭配燙黑手寫英文書名，完美呈現「靜謐藍」的希臘午夜；手工裱貼日本新浪潮紙精印的三部曲劇照，扉頁以手繪電影場景呈現，充滿手感的筆觸如實再現傑西和席琳在此交談的電影畫面。種種精選用紙和裝幀加工，都是為了要給影迷讀者電影般的視覺感受，好好品讀珍藏！◆全彩精印24幀男女主角精美劇照，搭配上符合該幕戲的經典對白，閱讀前宛如看場紙上電影。「李察‧林克雷特、茱莉‧蝶兒、伊森‧霍克靠著很少的拍攝預算、維也納火車和摩天輪，創造了90年代的電影魔法，成就了一部經典獨立製片。」──《紐約時報》「當代最佳浪漫愛情經典。電影與真實情感交織調和，令人心跳加速，思緒飛揚。」──《芝加哥論壇報》席琳：你不想再見到我了嗎？傑西：不是，我當然想再見到妳。我是說，媽的，如果現在要我選擇和妳結婚或再也見不到妳，我一定會娶妳。我是說，也許這只是甜言蜜語，但很多夫妻連甜言蜜語都沒有就結婚了，所以我想我們不會比別人差。妳想和我做愛嗎？席琳：唔，其實我下火車的時候，就已經決定要跟你上床了。可在我們聊了這麼多之後，現在我也不確定了。我幹嘛要把每件事都弄得那麼複雜啊？傑西：我不知道。席琳：我想，人在年輕的時候，相信未來會遇到很多跟你心靈相通的人。可是人生走到後來才領悟到，那只會發生區區幾次。傑西：而且你很可能搞砸而斷了連結。席琳：唔，過去就過去了。本來就應該那樣，對吧？傑西：妳真的那樣想嗎？相信一切都是命中注定？席琳：如果我們今天頭一次在火車上相遇，你會覺得我很迷人嗎？傑西：那還用說。席琳：不，可是說真的，就我現在這個樣子？你會開口跟我聊天嗎？你會邀我跟你一起下火車嗎？傑西：嗯，我覺得妳問這個完全是假設問題。我是說，我怎麼知道我的狀況是怎樣？而且如果我那樣做，不就等於背叛妳了嗎？席琳：OK。你為什麼不就直接說「會」？傑西：不對，我有說啊，我不是說了「那還用說」嗎？那就表示——席琳：不－不－不！我要你說點浪漫話，結果你搞砸了。1995年，在從布達佩斯開往維也納的火車上，美國青年傑西邂逅了法國女生席琳。傑西剛結束一段戀情，歐遊之旅也接近尾聲，和席琳一見如故。這場巧遇讓他們更改了之後的行程：傑西邀請席琳在維也納下車與他同遊維也納。即使知道這可能是彼此唯一也是最後一次相見的機會，他們仍決定一起共度幾個小時，並約定半年後再見。2004年，成為作家的傑西帶著以這段邂逅寫成的書來巴黎宣傳，而在發表會那天，席琳出現了。日落之後就要趕搭飛機回美國的傑西，利用待在巴黎的最後幾個鐘頭，拉著席琳漫步巴黎街頭，述說彼此這九年來的境遇，很快重拾當年初次邂逅時的親密連結，並感嘆人生的變化。2013年，傑西與席琳繼維也納和巴黎之後，在希臘古老街道再續愛戀前緣。如今年屆不惑的兩人，終成眷屬並育有一對雙胞胎女兒。在希臘如詩的明媚風光下，他倆一同審視過去、現在和未來，重新定義家庭和浪漫，剖白現實生活、工作和外在誘惑，探問到底什麼才是真愛……《愛在三部曲》打破傳統愛情電影公式，描繪兩名陌生人因為偶然的邂逅而產生交集，進而徹底改變生命的故事。男女主角從生活瑣事、感情、抱負到人生況味和處世觀點，無所不談，讓人有如置身在他倆的真實世界，隨他們經歷這18年所經歷的人生歷練。三部曲全劇作浪漫動人、含蓄深刻，對白字字珠璣，機鋒處處，一問世即成經典！想細細回味雋永對白和脫俗故事的影迷讀者，千萬不可錯過！
【電子書】千年一問CHEN UEN
一個人，創造一個江湖他的作品，讓我們跟千古英雄有了共同的呼吸風靡亞洲的漫畫家 鄭問謹獻給所有對夢想赤誠的你致敬鄭問重磅級的訪談陣容台灣╱張大春、林崇漢、馬利（郝明義）、黃健和、黃強華、黃博弘、蕭言中、鍾孟舜、練任、陳志隆……日本╱栗原良幸、新泰幸、森田浩章、宮路洋一、千葉徹彌、池上遼一、高橋努、寺田克也……香港╱黃玉郎、馬榮成、溫紹倫、陳景團、鍾英偉、馮志明、劉偉強、陳某……中國╱雷軍、沈烽亮、代志強、鄒濤、商偉光、李凱、李磊、禹海蓮、宗祥智、鄭允、蔣曉光……「我想呈現鄭問身為『人』的樣貌，他的起落、孤寂、壓抑、驕傲，時不我予。」――王婉柔（《千年一問》電影導演）鄭問的創作天分、畫技至今無人能超越，每一部作品皆被奉為經典中的經典。他身後留下的江湖故事，重溫起來依然令人悸動不已。他趕上了台灣本土漫畫最燦爛的時代，卻也經歷了最欲振乏力的時代。他懷抱理想，卻不被大環境厚待，一生不斷地找尋能夠全然肯定他的舞台。路追尋鄭問的足跡，我們想用紀錄片訴說他的故事。鄭問一生低調創作，鮮少受訪，甚至被曾經的書迷漸漸忘卻；不願看見鄭問的筆墨被時間洗去，在他離世的隔年，毅然踏上《千年一問》的追尋旅程。追逐鄭問的創作足跡，從畫室助手、日本漫畫同業、出版社編輯們的真摯吐露，重現鄭問對創作的執著與熱愛。「歷史從來是為了被遺忘而寫，然而跨越千古再起的感動是可以隨時被喚起的。」★最完整的鄭問傳記本書以文字拼湊完整鄭問的創作歷程，並涵蓋紀錄片135分鐘之外。從鄭問紀錄片拍攝計畫的緣起開始，由主創者的訪談帶出鄭問紀錄片欲探討切入的角度，如何從一個喜歡畫畫的人，變成一位畫漫畫的人，從鄭進文到鄭問，對於視覺創作的追求是什麼？而又如何透過與他一起生活的人認識他對藝術的執迷專注，與為人處事的知情重義。導演王婉柔帶著劇組實地走訪，台灣、日本、香港、北京、珠海，蒐集曾經與鄭問交集過的人事物，是鄭問遠征異鄉的輝煌、技壓群雄的風光。但盛名背後，是他體力與創意的烈火燃燒、他的好勝與倔強、他的千嘗萬試、他的艱苦卓絕、他的好學勤讀，以及時刻將自己逼到極致；盛名底下的小縫隙中，還躲藏著各式各樣細微的情緒——壓抑、疑懼、沮喪、虛懷、狂烈、欲求而不得——這些是每個創作者都有過的私密時刻，於外卻不一定看得到。於外，鄭問心中的英雄是堅持、有道理、有禮貌。在每個他露臉的公開影像紀錄中，你果真看到一位謙虛有禮的漫畫家，那是他要求自己的理想典範，卻何嘗不是一個枷鎖？諸多看似背反的、矛盾的東西，集合在一位創作者身上，卻又如此真誠。戴著腳鐐跳舞，他在枷鎖箝制下還是如此勇敢奮力、挑戰極限，要創造出讓人會怕的東西。越壓抑越刺激他，不能停下；向前、向前、向前走。攝影韓哥說，我有一個目標：我們來讓觀眾目不暇給。目不暇給。一如鄭問畫作給人的震撼與繽紛，眼睛前的繁花盛開、視覺上的華麗流轉。透過受訪者與諸多資料構築他的面貌，如同他創造的人物，在畫紙上一筆一筆添水加墨，人物卻終究僅存在於平面上。所以到底是什麼，讓人物從電影銀幕中活脫脫地跳將出來，留下不可磨滅的深刻印象？我行其野，是鄭問走在他心相的曠野，抑或其實是「我」（自以為）走在鄭問的荒原？竟發現，這些「問」、問「他是誰」的過程，更多地其實都是反向地在問自己。「我」，到底是誰？「我」看到什麼感受到什麼，「我」要做什麼選擇、下什麼決定？他卻是生命的鬥士、是勇者。每個階段不論好壞成敗，他總是認認真真地面對。所以，同他一般認真地哭、享受著笑吧；好好地恨、專注地愛吧。生命的深刻只有全心全意投入的人才能體會，然後等熱情悲喜情緒都散去後、濾過渣滓後，仍然靜靜地，知道自己在何處、知道什麼事是重要的。如同看盡千帆皆過、哭笑盡蛻，大千世界依舊有情有愛。What a wonderful world。
【電子書】感悟電影的藝術人文：108部世界電影評論
108部世界電影，108種人文風光與藝術表達 精選108部世界電影，涵蓋中外經典作品、獨立電影及劇情短片 & 何威從觀影數十年的世界電影館藏中，粹取最具思想深度與人生感悟的108部電影。 通過分析電影的敘事結構、人文創意及文化差異尋索電影裡的哲思與世界的共同價值。 & 推廣重點 1. 108部世界電影，108種人文風光與藝術表達 2. 香港影評人協會榮譽會長何威精選108部世界電影，涵蓋中外經典作品、獨立電影及劇情短片 3. 有別評論電影水準的高低好壞，作者更集中注視電影中多元的國別文化與價值的共同性，引導讀者的思考由電影延伸至現實 & 名人推薦 & 林奕華、史文鴻作序推薦 &
【電子書】掌鏡人生：金馬獎攝影師林文錦自傳，見證1950-1980年代台灣電影發展史
一個田庄囝仔的夢 金馬獎攝影師林文錦自傳 見證1950-1980年代台灣電影發展史 金馬獎電影攝影師林文錦，為戰後台灣第一代電影從業人員，於一九五○年進入中影的前身──農業教育電影公司──擔任練習生，從錄音及攝影助理開始歷練，在台語片熱潮中抓住機會成為中影公司攝影師，曾擔任影視組組長、技術組組長及研究員，一九九八年退休。 本書以回憶錄的形式，歷歷描繪了五○至八○年代台灣電影發展的軌跡，從早期的反共電影、台語片熱潮、健康寫實，再到風靡全台的瓊瑤電影、愛國巨片等等，一生參與近兩百部電影，曾與李嘉、張曾澤、丁善璽、陳耀圻、劉立立、蔡揚名、朱延平等知名導演合作，並以《我女若蘭》榮獲金馬獎及亞太影展最佳攝影殊榮，中影的《英烈千秋》、《八百壯士》、《辛亥雙十》等戰爭巨作均由他掌鏡。 自傳式的筆法，豐富的影像敘述，一一還原了經典作品的拍攝梗概，處處有眉角；更有林青霞、林鳳嬌、秦祥林、秦漢等知名影星拍片現場的幕後花絮；也藉由本書，詳述了台灣電影拍攝沖印技術的進化過程、各行各業在片場裡穿梭的人生百態；在這風起雲湧的拍攝熱潮當中，生氣蓬勃的產業樣貌。 林文錦的掌鏡人生，與新電影之前的台灣電影史密不可分。戲裡戲外，同樣精彩。
【電子書】掌鏡人生
一個田庄囝仔的夢 金馬獎攝影師林文錦自傳 見證1950-1980年代台灣電影發展史 金馬獎電影攝影師林文錦，為戰後台灣第一代電影從業人員，於一九五○年進入中影的前身──農業教育電影公司──擔任練習生，從錄音及攝影助理開始歷練，在台語片熱潮中抓住機會成為中影公司攝影師，曾擔任影視組組長、技術組組長及研究員，一九九八年退休。 本書以回憶錄的形式，歷歷描繪了五○至八○年代台灣電影發展的軌跡，從早期的反共電影、台語片熱潮、健康寫實，再到風靡全台的瓊瑤電影、愛國巨片等等，一生參與近兩百部電影，曾與李嘉、張曾澤、丁善璽、陳耀圻、劉立立、蔡揚名、朱延平等知名導演合作，並以《我女若蘭》榮獲金馬獎及亞太影展最佳攝影殊榮，中影的《英烈千秋》、《八百壯士》、《辛亥雙十》等戰爭巨作均由他掌鏡。 自傳式的筆法，豐富的影像敘述，一一還原了經典作品的拍攝梗概，處處有眉角；更有林青霞、林鳳嬌、秦祥林、秦漢等知名影星拍片現場的幕後花絮；也藉由本書，詳述了台灣電影拍攝沖印技術的進化過程、各行各業在片場裡穿梭的人生百態；在這風起雲湧的拍攝熱潮當中，生氣蓬勃的產業樣貌。 林文錦的掌鏡人生，與新電影之前的台灣電影史密不可分。戲裡戲外，同樣精彩。
【電子書】影視聲音設計
涵蓋& 人聲&× 音效&× 音樂& 3大範疇 電影、電視、戲劇、動畫、遊戲…所有音頻創作者的聽覺體驗權威指南 & ★美國南加大電影系榮譽教授、《電影音效傳奇：好萊塢之聲》導演米奇‧科斯汀（MidgeCostin）讚譽推薦 影音娛樂當道，觀眾對影視聲光效果出現所未見的要求，熱切渴望沉浸的體驗。透過聲音，敘事的起承轉合和角色性格可能產生超越視覺的極佳演繹。好萊塢賣座電影，無論是《對話》隔牆竊聽的超展開情節、《星際大戰》光劍揮舞的鏗鏘廝殺聲、《大白鯊》洄游獵食令人不寒而慄的主旋律、或《E.T.外星人》片尾華麗壯闊的交響樂，都仰賴聲音設計師的巧思與聲音團隊合作，將人聲、音效、音樂交織出扣人心弦、跟畫面互相輝映的豐富層次和整體感。 《影視聲音設計》為國際公認的聲音設計標準教科書，內容涵蓋心理聲學、音樂理論、語音研究等不同面向的基礎概念、豐富的聲音案例分析，詳細說明聲音如何激發情感、擴大觀眾感官與想像力、推高敘事張力，及聲音與其他電影元素融合的方法。本書宛如一門嚴謹的電影課，是電影、電視、戲劇、動畫、遊戲產業中，聲音、音樂、音響技術專業工作者，以及導演、編劇、製片等相關人員必備的聽覺設計指南。 本書特色： ● 理論基礎扎實：從聲音的物理特性、心理聲學、到音樂聲學等不同面向探討聲音對聽眾的生理及心理影響 ● 實務應用導向：配合劇情需要提供具體可行的設計建議與作業流程，有助訂定明確方向、細膩操作 ● 好萊塢大師訪談：華特·莫屈、蓋瑞·雷斯同、班·伯特等6位影壇聲音設計巨擘暢談聲音美學理念與的實務要點 ● 近百部名片分析：囊括科幻、驚悚、喜劇、浪漫愛情、戰爭、傳記、音樂片等類型片中的經典聲音範例
【電子書】中斷與連續：電影美學的一對基本範疇
本書為國內少有之電影美學著作，由中國電影出版社二○一三年出版。除序論之外，含「總論 電影美學再出發」，主要討論電影美學的幾個基本理論問題；「上篇 中斷與連續」，主要討論本書提出的一對新的美學理論範疇；「下篇 關係範疇」，主要討論「中斷與連續」這個新範疇與電影美學其他傳統範疇之間的關係。本次出版繁體字版，內容基本沒有變化，除了簡體字和繁體字的轉換之外，也涉及譯名、用語習慣等方面的調整和統一，以方便閱讀。
【電子書】《歸鄉》的親子關係與俄羅斯文化：這位導演，讓我想起我爸媽
初試啼聲便一鳴驚人的俄羅斯導演安德烈‧薩金塞夫的電影處女作《歸鄉》，展演一對兄弟的成長：從小生活在只有媽媽和阿嬤的家庭，自有一套娛樂和生活的方式，而一切卻在離家12年的爸爸返家以後，被完全打散、推翻。在看似冰冷的俄羅斯景致及鏡頭運動下，吳孟樵以獨有的觀察力探尋安德烈與伊凡這對兄弟的成長儀式，刻劃父權、拋棄與被拋棄、抵抗或服從、疏離與殘酷等議題，並從家庭異變中，延伸出蘇聯解體後，家國關係的瞬間改變。在「凝視」與書寫的演繹下，除了理性剖析電影，本書同時收錄作者回望自己生命經驗與家庭的感性抒懷：關於親子、家庭，以及懵懵懂懂的自我認識與成長；如同安德烈與伊凡，一段深度覺察後的重生之旅，正要開始……
【電子書】蝦蟆的油：黑澤明尋找黑澤明
✯ 日本影壇至尊黑澤明 ✯ ✯ 生平唯一自傳 ✯ 【誕生 110 週年& 名家導讀紀念新版】 史蒂芬．史匹柏眼中的「影壇莎士比亞」 唯一讓法蘭西斯．柯波拉願意擔任助理的電影大師 雖然沒有自信能讓讀者看得高興， 但我仍以過往常告訴晚輩的「不要怕丟臉」這句話說服自己。 ──黑澤明 【本書特色】 ★ 一代名導黑澤明唯一親筆自傳，紀念大師誕辰 110 週年珍藏新版 ！ ★ 全書收錄大師成長場景與工作實況珍貴照片 ！ ★ 新版特別收錄台灣新電影教母焦雄屏、知名影評人馬欣重量級導讀跋文 ！ 【內容簡介】 日本民間流傳著這樣一個故事︰在深山裡，有一種特別的蝦蟆，不僅外表奇醜無比，而且還多長了幾條腿。人們抓到牠後，將其放在鏡子前或玻璃箱內，蝦蟆一看到自己醜陋不堪的外表不禁嚇出一身油。這種油，也是民間用來治療燒傷燙傷的珍貴藥材。受到法國導演尚．雷諾瓦寫自傳的鼓舞，從來無意寫自傳的黑澤明，在即將屆滿六十八歲之際，說服自己以「不要怕丟臉」的態度，回顧拍出《羅生門》這部經典作品之前的自己。為了找回過去的記憶，黑澤明和許多朋友促膝長談，從與良師益友乃至憎惡之人的回憶中，黑澤明尋找黑澤明之所以能有後來成就的故事，並自喻是隻站在鏡子前的蝦蟆，因發現過往的種種不堪，嚇出一身油。這部直面人生的深刻告白，笑淚交織，是一代電影大師在自己人生中的精采演出！ 【精采片段】 ［大正之聲］ 我少年時代聽到的聲音，和今天聽到的截然不同。那個時候完全沒有電器製造的聲音。留聲機也不是電動的留聲機。一切都是自然的聲音。其中有許多現在已完全聽不到的聲音，我試著想想看。 正午報時的「咚」。這是九段的牛淵一帶陸軍營區每天準點擊發的空包炮彈聲。 火災時的鐘聲、巡夜人的木柝聲、巡夜人報知火災現場的鼓聲及喊聲、賣豆腐的喇叭聲、修理煙管的笛聲、街頭賣藥的木箱扣環聲、賣風鈴的風鈴聲、換木屐齒的鼓聲、誦經的鉦聲、賣麥芽糖的鼓聲、消防車的鐘聲、舞獅的鼓聲、耍猴的鼓聲、法會的鼓聲、賣蜆仔、賣納豆、賣辣椒、賣金魚、賣竹竿、賣菜苗、晚上賣麵條、賣黑輪、烤地瓜、磨刀和鏡子、修理鍋子、賣花、賣魚、賣沙丁魚、賣煮豆、賣蟲、賣水蠆、風箏弓的聲音、羽毛毽子的聲音、拍球歌、童謠……這些消失的聲音，是我少年時代回憶中不可或缺的聲音。 這些聲音都與季節結合。寒冷的聲音、溫暖的聲音、悶熱的聲音、清涼的聲音。也和各種情感結合。快樂的聲音、寂寞的聲音、悲傷的聲音、恐怖的聲音。 我討厭火災，覺得報災的鐘聲、巡夜人的鼓聲和他的聲音最可怕。 ［仰瞻師道──談最佳良師山爺］ 山爺從不對助導發脾氣。有一次拍外景，忘了叫搭檔演出的另一個演員。我趕忙找總助導谷口千吉商量，千哥毫不緊張，直接去向山爺報告。 &&&&「山爺，今天某某不來唷！」 山爺驚愕地看著千哥：「怎麼回事？」 「忘了叫他，所以不來了。」 千哥說得好像是山爺忘了叫人似的，口氣強硬。這一點是PCL出名的谷口千吉誰也模仿不來的獨特之處。山爺對千哥這過分的態度沒有生氣：「好吧，知道了。」當天的戲就只能靠那一個人。那個人回頭向後面喊著：「喂，你在幹什麼？快點過來！」 整場戲就這麼帶過。 電影完成後，山爺帶我和千哥去澀谷喝酒，經過放映那部片子的電影院，山爺停下腳步，對我們說：「去看一下吧！」三人並肩而坐看電影。看到那個搭檔之一回頭向後面喊著「喂，你在幹什麼？快點過來！」的地方，山爺對千哥和我說：「另一個人在幹什麼？在大便嗎？」千哥和我站起來，在陰暗的電影院裡，直挺挺地向山爺鞠躬致歉。「真的對不起。」周圍的觀眾吃驚地看著兩個大男人突然起立鞠躬。 山爺就是這樣的人。我們當副導時拍出來的東西，他即使不滿意，也絕不剪掉。而是在電影上映時帶我們去看，用「那個地方這樣拍可能比較好」的方式教我們。那是為了培養助理導演、即使犧牲自己作品也可以的做法。雖然這樣盡心培養我們，但山爺在某個雜誌談到我時只說：「我只教會黑澤君喝酒。」 我不知道該如何感謝這樣的山爺。 ［無用就是無用──談電影剪輯］ 剪掉！剪吧！剪！剪接室裡的山爺，簡直像殺人狂。有時候覺得，既然要剪，當初就別拍嘛。因為是我也辛苦參與的底片，被剪掉，我也很難過。可是，無論是導演辛苦，助導辛苦，還是攝影師或燈光師辛苦，這些都不是觀眾需要知道的事。重要的是，我們必須給他們看沒有累贅的充實作品。拍攝的時候，當然是覺得有需要才拍，但拍完一看，又覺得沒有需要，這種情況很多。不需要的東西就是多餘。人總是以和辛苦成正比來做價值判斷。這在電影剪輯是最大的禁忌。有人說電影是時間的藝術，無用的時間就是無用。關於剪輯，這是我從山爺那裡學到的最大教訓。 ［遺憾的事──談憎惡之人］ 當時，內務省把導演的首部作品當作導演考試的考題，所以《姿三四郎》一殺青立刻提交內務省赴考。考官當然是檢閱官，在幾位現任電影導演陪席下，進行導演考試。預定陪席的電影導演是山爺、小津安二郎、田坂具隆。但山爺有事不克出席，特別和我打招呼，說有小津先生在，沒問題，鼓勵向來和檢閱官勢同水火的我。 我參加導演考試那天，憂鬱地走過內務省走廊，看到兩個童工扭在一起玩柔道。其中一個喊著「山嵐」、模仿三四郎的拿手技摔倒對手，他們一定看過《姿三四郎》的試映。儘管如此，這些人還是讓我等了三個小時。期間那個模仿三四郎的童工抱歉地端了一杯茶給我。終於開始考試時，更是過分。檢閱官排排坐在長桌後面，末席是田坂和小津，最旁邊坐著工友，每個人都有咖啡可以喝，連工友都喝著咖啡。我坐在長桌前的一張椅子上。簡直像被告。當然沒有咖啡喝。我好像犯了名叫《姿三四郎》的大罪。檢閱官開始論告。論點照例，一切都是「英美的」。尤其認定神社石階上的愛情戲（檢閱官這樣說，但那根本不是愛情戲，只是男女主角相遇而已）是「英美的」，嘮叨不停。我若仔細聽了會發火，只好看著窗外，盡量什麼都不聽。即使如此，還是受不了檢閱官那冥頑不靈又帶刺的言語。 我無法控制自己臉色大變。可惡！隨便你啦！去吃這張椅子吧！我這麼想著、正要起身時，小津先生站起來說：「滿分一百分來看，《姿三四郎》是一百二十分，黑澤君，恭喜你！」小津先生說完，無視不服氣的檢閱官，走到我身邊，小聲告訴我銀座小料理店的名字，「去喝一杯慶祝吧！」之後，我在那裡等待，小津先生和山爺一同進來。小津先生像安慰我似的拚命誇讚《姿三四郎》。但是我仍無法平息心中的怒氣，想著如果我把那張像被告席的椅子往檢閱官砸去，不知道會有多痛快。 直到現在，我雖然感謝小津先生，但也遺憾沒有那麼做。 &
【電子書】蝦蟆的油
✯ 日本影壇至尊黑澤明 ✯ ✯ 生平唯一自傳 ✯ 【誕生 110 週年& 名家導讀紀念新版】 史蒂芬．史匹柏眼中的「影壇莎士比亞」 唯一讓法蘭西斯．柯波拉願意擔任助理的電影大師 雖然沒有自信能讓讀者看得高興， 但我仍以過往常告訴晚輩的「不要怕丟臉」這句話說服自己。 ──黑澤明 【本書特色】 ★ 一代名導黑澤明唯一親筆自傳，紀念大師誕辰 110 週年珍藏新版 ！ ★ 全書收錄大師成長場景與工作實況珍貴照片 ！ ★ 新版特別收錄台灣新電影教母焦雄屏、知名影評人馬欣重量級導讀跋文 ！ 【內容簡介】 日本民間流傳著這樣一個故事︰在深山裡，有一種特別的蝦蟆，不僅外表奇醜無比，而且還多長了幾條腿。人們抓到牠後，將其放在鏡子前或玻璃箱內，蝦蟆一看到自己醜陋不堪的外表不禁嚇出一身油。這種油，也是民間用來治療燒傷燙傷的珍貴藥材。受到法國導演尚．雷諾瓦寫自傳的鼓舞，從來無意寫自傳的黑澤明，在即將屆滿六十八歲之際，說服自己以「不要怕丟臉」的態度，回顧拍出《羅生門》這部經典作品之前的自己。為了找回過去的記憶，黑澤明和許多朋友促膝長談，從與良師益友乃至憎惡之人的回憶中，黑澤明尋找黑澤明之所以能有後來成就的故事，並自喻是隻站在鏡子前的蝦蟆，因發現過往的種種不堪，嚇出一身油。這部直面人生的深刻告白，笑淚交織，是一代電影大師在自己人生中的精采演出！ 【精采片段】 ［大正之聲］ 我少年時代聽到的聲音，和今天聽到的截然不同。那個時候完全沒有電器製造的聲音。留聲機也不是電動的留聲機。一切都是自然的聲音。其中有許多現在已完全聽不到的聲音，我試著想想看。 正午報時的「咚」。這是九段的牛淵一帶陸軍營區每天準點擊發的空包炮彈聲。 火災時的鐘聲、巡夜人的木柝聲、巡夜人報知火災現場的鼓聲及喊聲、賣豆腐的喇叭聲、修理煙管的笛聲、街頭賣藥的木箱扣環聲、賣風鈴的風鈴聲、換木屐齒的鼓聲、誦經的鉦聲、賣麥芽糖的鼓聲、消防車的鐘聲、舞獅的鼓聲、耍猴的鼓聲、法會的鼓聲、賣蜆仔、賣納豆、賣辣椒、賣金魚、賣竹竿、賣菜苗、晚上賣麵條、賣黑輪、烤地瓜、磨刀和鏡子、修理鍋子、賣花、賣魚、賣沙丁魚、賣煮豆、賣蟲、賣水蠆、風箏弓的聲音、羽毛毽子的聲音、拍球歌、童謠……這些消失的聲音，是我少年時代回憶中不可或缺的聲音。 這些聲音都與季節結合。寒冷的聲音、溫暖的聲音、悶熱的聲音、清涼的聲音。也和各種情感結合。快樂的聲音、寂寞的聲音、悲傷的聲音、恐怖的聲音。 我討厭火災，覺得報災的鐘聲、巡夜人的鼓聲和他的聲音最可怕。 ［仰瞻師道──談最佳良師山爺］ 山爺從不對助導發脾氣。有一次拍外景，忘了叫搭檔演出的另一個演員。我趕忙找總助導谷口千吉商量，千哥毫不緊張，直接去向山爺報告。 &&&&「山爺，今天某某不來唷！」 山爺驚愕地看著千哥：「怎麼回事？」 「忘了叫他，所以不來了。」 千哥說得好像是山爺忘了叫人似的，口氣強硬。這一點是PCL出名的谷口千吉誰也模仿不來的獨特之處。山爺對千哥這過分的態度沒有生氣：「好吧，知道了。」當天的戲就只能靠那一個人。那個人回頭向後面喊著：「喂，你在幹什麼？快點過來！」 整場戲就這麼帶過。 電影完成後，山爺帶我和千哥去澀谷喝酒，經過放映那部片子的電影院，山爺停下腳步，對我們說：「去看一下吧！」三人並肩而坐看電影。看到那個搭檔之一回頭向後面喊著「喂，你在幹什麼？快點過來！」的地方，山爺對千哥和我說：「另一個人在幹什麼？在大便嗎？」千哥和我站起來，在陰暗的電影院裡，直挺挺地向山爺鞠躬致歉。「真的對不起。」周圍的觀眾吃驚地看著兩個大男人突然起立鞠躬。 山爺就是這樣的人。我們當副導時拍出來的東西，他即使不滿意，也絕不剪掉。而是在電影上映時帶我們去看，用「那個地方這樣拍可能比較好」的方式教我們。那是為了培養助理導演、即使犧牲自己作品也可以的做法。雖然這樣盡心培養我們，但山爺在某個雜誌談到我時只說：「我只教會黑澤君喝酒。」 我不知道該如何感謝這樣的山爺。 ［無用就是無用──談電影剪輯］ 剪掉！剪吧！剪！剪接室裡的山爺，簡直像殺人狂。有時候覺得，既然要剪，當初就別拍嘛。因為是我也辛苦參與的底片，被剪掉，我也很難過。可是，無論是導演辛苦，助導辛苦，還是攝影師或燈光師辛苦，這些都不是觀眾需要知道的事。重要的是，我們必須給他們看沒有累贅的充實作品。拍攝的時候，當然是覺得有需要才拍，但拍完一看，又覺得沒有需要，這種情況很多。不需要的東西就是多餘。人總是以和辛苦成正比來做價值判斷。這在電影剪輯是最大的禁忌。有人說電影是時間的藝術，無用的時間就是無用。關於剪輯，這是我從山爺那裡學到的最大教訓。 ［遺憾的事──談憎惡之人］ 當時，內務省把導演的首部作品當作導演考試的考題，所以《姿三四郎》一殺青立刻提交內務省赴考。考官當然是檢閱官，在幾位現任電影導演陪席下，進行導演考試。預定陪席的電影導演是山爺、小津安二郎、田坂具隆。但山爺有事不克出席，特別和我打招呼，說有小津先生在，沒問題，鼓勵向來和檢閱官勢同水火的我。 我參加導演考試那天，憂鬱地走過內務省走廊，看到兩個童工扭在一起玩柔道。其中一個喊著「山嵐」、模仿三四郎的拿手技摔倒對手，他們一定看過《姿三四郎》的試映。儘管如此，這些人還是讓我等了三個小時。期間那個模仿三四郎的童工抱歉地端了一杯茶給我。終於開始考試時，更是過分。檢閱官排排坐在長桌後面，末席是田坂和小津，最旁邊坐著工友，每個人都有咖啡可以喝，連工友都喝著咖啡。我坐在長桌前的一張椅子上。簡直像被告。當然沒有咖啡喝。我好像犯了名叫《姿三四郎》的大罪。檢閱官開始論告。論點照例，一切都是「英美的」。尤其認定神社石階上的愛情戲（檢閱官這樣說，但那根本不是愛情戲，只是男女主角相遇而已）是「英美的」，嘮叨不停。我若仔細聽了會發火，只好看著窗外，盡量什麼都不聽。即使如此，還是受不了檢閱官那冥頑不靈又帶刺的言語。 我無法控制自己臉色大變。可惡！隨便你啦！去吃這張椅子吧！我這麼想著、正要起身時，小津先生站起來說：「滿分一百分來看，《姿三四郎》是一百二十分，黑澤君，恭喜你！」小津先生說完，無視不服氣的檢閱官，走到我身邊，小聲告訴我銀座小料理店的名字，「去喝一杯慶祝吧！」之後，我在那裡等待，小津先生和山爺一同進來。小津先生像安慰我似的拚命誇讚《姿三四郎》。但是我仍無法平息心中的怒氣，想著如果我把那張像被告席的椅子往檢閱官砸去，不知道會有多痛快。 直到現在，我雖然感謝小津先生，但也遺憾沒有那麼做。 &
【電子書】看懂好電影的快樂指南
★英國觀察家報推薦★ 超級影癡＋專業漫畫家＝最到位的電影故事！ ▌我們都需要的電影懶人包 ▌ 300部經典名片大探索 表演學｜導演論｜意識型態｜鏡頭美學｜表現風格 不知不覺讀了小史、認識經典、 分析類型，更懂了電影理論 Oh Yeah！ 影壇高手14人，一致好評推薦 「電影理論從來沒這麼性感過！」──葉郎 ▌大大腦補你的電影常識 為何我們總能在「美國隊長」、「007」等男性英雄的肉體受難中，獲得最大的愉悅與救贖？布魯斯威利的《終極警探》如何突破場景與建築學常識，排名史上最偉大「建築電影」？為什麼時間是電影的核心，也是最具決定性的元素？高達如何用「跳接」解放電影時間？諾蘭《記憶拼圖》如何讓觀眾過了一次「非線性時間」人生？最偉大的時間與記憶影像是哪一部電影？《發條橘子》開場男主角的單純瞪視，為何足令全世界影迷心裡發寒？80、90年代的「不完美」電影特效（例如《駭客任務》），為何反更深植人心？《致命武器》中經典的雙人搭檔，如何潛藏積習的種族歧視暗流？恐怖電影的核心其實是對「身體的厭惡感」？《鬼店》「場景」如何敘事，甚至成了能動的故事主角？《原罪犯》的一鏡到底窄廊格鬥，如何讓人聯想到電玩遊戲？《黑暗騎士》希斯萊傑的小丑「聲音表演」，就足以說明這角色裡裡外外的一切？ ▌看漫畫學電影史，給背到頭禿的你們 「對於剛接觸電影史的學生而言，這麼多導演、代表作、流派、特徵，也是夠讓人一團亂麻了。許多準備考研究所的電影系學生都說，不怕考理論，就怕考電影史，記不住就傻眼。剛剛出版的《看懂好電影的快樂指南》簡直太及時，迫不及待地想推薦給背電影史背到頭禿的你們。」既有學術的嚴謹又有閱讀的愉悅！ 從主流到非主流，從好萊塢到藝術片，從諾蘭到塔可夫斯基到高達以及約翰卡本特；從經典到最新潮流，認識電影關鍵字＋主題＋經典片單：類型片、表演學、導演作者論、第四面牆、時間片、身體恐怖、女性主義、紀傑克、意識型態、科技恐懼。用漫畫影像連結你熟悉的電影場景，直接帶你進入經典名片的關鍵精髓。看懂電影史，也看懂經典之作、電影類型以及電影理論。一本抵多本！ ▌不話說從頭，七大大關鍵主題，直接切入電影史！ ◎眼睛＝鏡頭 ◎身體＝表演 ◎場景和建築＝布景 ◎時間＝記憶 ◎聲音和語言＝戲劇性 ◎權力與意識型態＝永恆主題 ◎科技與科技恐懼＝時代意義 ▌從塔可夫斯基到羅蘭巴特，影史點評金句 ◎攝影機使隱形的現形、使朦朧的清晰、使藏匿的曝露、使隱瞞的公開。 ◎身體被物化，在其中女性被研察，男性則被考驗。 ◎離開電影院，我們感到精神鼓舞又極其疲憊，儘管我們幾乎沒動過一塊肌肉。 ◎我們走進電影院是為了失去了的、耗費了的、以及還未擁有過的時間。 ◎從一個影像增加到兩個影像，影像便成了語言。 ◎為一篇文本賦予一位作者，是強加限制；為它定製出唯一的終極所指，也終結了寫作。 ◎當你戴上墨鏡，就會看到民主裡的獨裁。這是維持你表面自由的隱形秩序。 ◎建築是清晰表達出時間與空間、調節現實以及引發夢境的最簡單方法。 ◎電影的終極矛盾在於，它在科技中誕生，也在科技中恐懼…… ▌Keyperson＋Keyword& VS& 300部經典推薦 眼睛 keyword：吸引力電影｜無痕風格｜男性凝視｜多重視點｜回望｜對抗凝視 classic：《持攝影機的人》、《月球之旅》、《北方的南努克》、《安達魯之犬》、《後窗》、《偷窺狂》、《斯芬克斯之謎》、《心靈角落》、《火線交錯》、《大國民》、《羅生門》、《切膚之愛》、《發條橘子》、《為所應為》…… 身體 keyword：表現癖式電影｜方法派演技｜表演捕捉技術｜刻板印象｜物化｜身體厭惡 classic：《將軍號》、《變腦》、《魔戒》、《猩球崛起》、《致命武器》、《異形》、《飢餓遊戲》、《力挽狂瀾》、《畸形人》、《極樂大餐》、《變蠅人》…… 場景與建築 keyword：表現主義｜精神場景｜空間矛盾｜壓抑現實｜電影城市｜電影夢境 classic：《紐約大逃亡》、《大都會》、《計程車司機》、《銀翼殺手》、《無法無天》、《星際大戰》、《偏見的故事》、《卡里加利博士的小屋》、《鬼怪屋》、《鬼店》、《楚門的世界》、《曼哈頓》、《終極警探》、《全面啟動》…… 時間 keyword：真實電影｜雕刻時光｜跳接｜長鏡頭｜非線性時間｜時間旅行｜文化記憶 classic：《安全至下》、《蘿拉快跑》、《鬥陣俱樂部》、《波坦金戰艦》、《斷了氣》、《2001 太空漫遊》、《春去春又來》、《歷劫佳人》、《原罪犯》、《記憶拼圖》、《堤》、《未來總動員》、《廣島之戀》、《鏡子》、《永生樹》、《創世紀》…… 聲音與語言 keyword：迷因｜擬像理論｜再現與現實｜影像語言｜作者論｜非主流聲音 classic：《紅色警戒》、《黑暗騎士》、《大獨裁者》、《綠野仙蹤》、《幽靈電台》、《對話》、《紐約浮世繪》、《馬布斯博士的遺囑》、《大法師》…… 權力與意識型態 keyword：意識型態｜歷史神話學｜父權社會｜英雄主義｜女性魅力｜審查制度 classic：《捍衛戰士》、《X光人》、《英雄》、《罷工》、《第一滴血》、《第六感追緝令》、《致命的吸引力》、《美女與野獸》、《小美人魚》、《阿拉丁》、《魔鬼大帝：真實謊言》、 《意志的勝利》、《我們為何而戰》、《法櫃奇兵》、《變形金剛》、《驚爆13天》…… 科技與科技恐懼 keyword：未來世界｜反機械｜基因突變｜奇點｜複製人｜科技烏托邦｜數位革命 classic：《鐵男：金屬獸》、《摩登時代》、《未來世界》、《駭客任務》、《原子怪獸》、《哥吉拉》、《錄影帶謀殺案》、《魔鬼終結者》、《咒怨》、《七夜怪談》、《人工進化》、《千鈞一髮》、《侏儸紀公園》、《阿爾發城》、《雲端情人》、《迴轉時光機》……
【電子書】遊歷電影 · 電影遊歷
★ 知名本地電影人黃國兆橫跨四十年電影評論影評涵蓋法國、日本、印度、韓國等大型影展。從文本細讀，配合文化脈絡，解讀各地電影。本書文章均是作者親赴歷年外地電影展，實地觀看參展電影時的評論鑒賞文字，地域涵蓋世界各地。可以說，在本地電影評論界中，很難找到另一位有如此資歷的電影人。本書既是微觀的電影分析、更是宏觀的電影史回顧。
【電子書】島與鯨。海洋之子。
★創下台灣史上最高募資紀錄，超過1180萬，共5817人襄贊！ ★耗時3年，耗資數千萬拍攝，許多精采鏡頭連專業水下攝影師也懾服。 ★電影《男人與他的海》預定2020年5月29日全國上映！ 不是島，我是魚。隨時睡醒，隨時啟程。 台灣四面環海，從空中俯看她的形狀， 過去一直被人說像一顆地瓜，或一片長型的龍眼樹葉。 但台灣其實更像是一隻浮在水面休息的鯨魚， 這隻鯨魚沉睡已久，應該要開始甦醒…… 喚醒海洋DNA，讓親海成為事實，愛海成為能力。 效法先祖勇於打破懼海的高牆，不再畫地自限， 重新認識、體驗、學習、擁有，逐漸除去對海的恐懼與疑慮， 再次沸騰承自先民的海洋DNA，做回真正的海洋之子， 隨時準備好冒險、流浪，前瞻未來開創出更多的可能性。 台灣是一座海島，海島兩個字說明了，海和這座島的關係是如此緊密且無法脫離。身為海島民族的我們，血液裡其實都流著不可抹滅的海洋DNA，面對四周包圍著的海洋，處處都是機會，充滿著各種可能性，只要我們像鯨魚、像我們的祖先一樣，不冀望陸地，往最深最廣的海游去，充滿希望驚喜的未來，就在前方。──（內文節錄）
【電子書】島與鯨。海洋之子。：《男人與他的海》拍攝紀實
★創下台灣史上最高募資紀錄，超過1180萬，共5817人襄贊！ ★耗時3年，耗資數千萬拍攝，許多精采鏡頭連專業水下攝影師也懾服。 ★電影《男人與他的海》預定2021年全國上映！ 不是島，我是魚。隨時睡醒，隨時啟程。 台灣四面環海，從空中俯看她的形狀， 過去一直被人說像一顆地瓜，或一片長型的龍眼樹葉。 但台灣其實更像是一隻浮在水面休息的鯨魚， 這隻鯨魚沉睡已久，應該要開始甦醒…… 喚醒海洋DNA，讓親海成為事實，愛海成為能力。 效法先祖勇於打破懼海的高牆，不再畫地自限， 重新認識、體驗、學習、擁有，逐漸除去對海的恐懼與疑慮， 再次沸騰承自先民的海洋DNA，做回真正的海洋之子， 隨時準備好冒險、流浪，前瞻未來開創出更多的可能性。 台灣是一座海島，海島兩個字說明了，海和這座島的關係是如此緊密且無法脫離。身為海島民族的我們，血液裡其實都流著不可抹滅的海洋DNA，面對四周包圍著的海洋，處處都是機會，充滿著各種可能性，只要我們像鯨魚、像我們的祖先一樣，不冀望陸地，往最深最廣的海游去，充滿希望驚喜的未來，就在前方。──（內文節錄）
【電子書】音效聖經
用對聲音，就完全沉浸其中的聲音魔法& 世界第一大音效資料庫 × 好萊塢聲音部門工作方法大公開 & 《星際大戰》導演喬治‧盧卡斯曾說：「聲音占了電影的一半」 在拍攝現場或錄音室錄好聲音之後，就進入後製，也就是對著音軌施加魔法的變身階段。聲音後製部門的工作分為三大塊：對白、音樂、音效。這些元素經過適當混音後，觀眾將不再懷疑，慢慢開始相信自己的所見所聞，掉進故事世界中。無縫交織成真實聽覺，把故事帶往完全同同的層次。 「音效」是指是為了製造出戲劇效果，由人為重製的聲音，如風暴聲、門的軋軋聲。有了電影音效，合成的巨石畫面有了重量感、厄運似乎即將來臨、甚至引發令人背脊發涼的恐懼感。好萊塢在觀眾腦好中設定了程式，那就是畫面中的每樣事物都要有相對應的聲音。音效的應用場景涵蓋電影、電視、廣播、戲劇、多媒體、虛擬實境、影音遊戲、手機程式等。 本書內容詳細介紹音效的設計、錄音、擬音、剪輯等各個工作環節，涉及實效果、擬音效果、背景效果、電子音效／製作元素、聲音設計效果等五大音效類型，其概念與製作方法通用於上述各個領域。作者以一貫的幽默文筆結合二十多年實戰經驗，在設備工具挑選、建構聲學觀念、打造數位聲音工作站與擬音棚等實務上給予具體可靠的建議，並且提出「錄音十誡」、「擬音的藝術」、「聲音剪輯十誡」、「音效百科全書」等好萊塢聲音部門的寶貴建議與業界常用方法，絕對是內行人和有意入行者必不可少的工作指南。
【電子書】在夢中
人們閱讀《賈伯斯傳》去理解人為何要改變設計； 讀這本自傳，見證一個人如何改變電影。 & 在他的電影裡，你被迫做了一場夢…… & 那些夢／惡夢，究竟是怎麼回事？？ 大衛‧林區的親筆自傳。 & 「穆荷蘭大道」「藍絲絨」「雙峰」影壇鬼才大導演自述傳奇一生 首度揭露作品背後所有靈感來源與不為人知的私人生活。 & 本屆奧斯卡終身成就獎得主。 坎城影展金棕櫚獎得主。威尼斯影展金獅獎得主。 2003年衛報評選當今世界影壇四十位最佳導演第1名。 2016年英國BBC評選21世紀最佳電影第1名──「穆荷蘭大道」 2019年法國《電影筆記》評選近十年最佳電影第1名──「雙峰：回歸」 & 跨世紀影史最令人不安的關鍵拼圖。 榮登《紐約時報》暢銷書榜及亞馬遜年度百大選書 & ★★★「大衛‧林區的電影鮮，人鮮，寫起自傳方式也很鮮。值得一讀。」 ──李安，讚譽推薦 & 一脈驚人的電影大師，一本迷人的自傳。 如果他的電影是藍色盒子，這本書就是鑰匙。 & ★縱橫影壇半世紀，這本自傳是生活史、電影史，也是改變全球影史的歷史 & 各界重量級名人熱烈迴響 李安、張艾嘉、蔡明亮、鍾孟宏、易智言、徐漢強、沈可尚、周東彥（導演）；（影評人）聞天祥、藍祖蔚、塗翔文；(電影學者)焦雄屏、黃建業、吳珮慈、李達義；（國家電影中心執行長）王君琦；（文化評論人）詹偉雄； (劇場編導)鴻鴻、(劇作家)簡莉穎、(建築師)阮慶岳、(藝術家)王俊傑、(視覺藝術家)牛俊強、(詩人、評論人)廖偉棠、(策展人)王派彰、陳曉珮、鄭秉泓；(電影發行)張全琛，及(社團法人瑪赫西維德教育學會理事長)潘扶擇 ──好評推薦 & 「今天，最執迷於醜怪的藝術家，非大衛‧林區莫屬了。」──紀傑克（Slovaj Žižek） & 性、暴力、恐懼，還有死亡。無論是草坪上爬滿螞蟻的耳朵，牆後突然竄出的恐怖流浪漢，紅房間還是藍房間，大衛‧林區的電影總是充斥著荒誕、腐敗、犯罪，還有惡夢。人們不是很喜歡，就是很討厭，但從來沒有人覺得普通。 & 屹立影壇半世紀，大衛‧林區首度毫無保留地公開他執著追求個人藝術視野的一生經歷，以及一次次自我突破卻屢屢不為當世理解的藝術創作，所遭遇過的種種心痛與掙扎。林區以其詩意、親密、不設防的一篇篇回憶，作為對克莉絲汀娜‧麥坎娜採訪超過上百位受訪者：當中包括他的妻子及前妻、子女、共事過的演員、經紀人、音樂家，以及各領域的藝術家們，他們直言不諱與大衛‧林區共度的歷歷往事，所整理完成一章又一章的林區傳記，提出他自己版本的複寫。 & 一部傳記與回憶錄的「雙重」混合體。「在夢中」是一部劃時代的鉅作，林區透過將作品「解密」的方式，向喜愛他的影迷敞開祕徑，走進書裡，窺探這位被譽為當代最具原創性、最費解的謎樣藝術家的生活與心靈。他不僅是傑出的電影導演，同時是出色的畫家、作家、作曲家、攝影師、冥想者。作品主題經常圍繞都會空間、語言的不尋常性及超現實主義的傳承。 歷經四段婚姻、廿三場藝術展、八張錄音室專輯、卅五部影視長短片，閱讀他的回憶，你會發現他的創作不僅皆有所本，甚至有多重意義。性、暴力、愉虐、創傷，書中鉅細靡遺地回應人們好奇他作品背後的一切事情。「你在電影中所不了解的部分，也許正點出了你內在需要檢視的部分。」大衛‧林區以他獨特且超現實風格的電影作品聞名於世，它們向你提問但不回答，讓你在電影結束後仍浮想聯翩、目眩神迷。 & 工作室入口擺放波希「塵世樂園」複製畫的大衛‧林區，一直用前衛的作品提醒世人：真實，是混亂而脫序的。從一知半解到夢中醒來，作者親筆寫下無數林區迷期盼已久的自傳，終能一見造夢大師複雜作品背後的思考與感性。 & 「大衛，我們已經走到現在這個地步了，看過《橡皮擦頭》的人跟看過《大白鯊》的人一樣多了啊。」——史蒂芬‧史匹柏，導演。最愛《內陸帝國》 & 他的電影很駭人、很怪異，怪的是能與你相通。 他的人生很豐富，很做自己；這是一本迷人的自傳。 ◆深度透析林區創作 橡皮擦頭 象人 沙丘魔堡 藍絲絨 我心狂野 雙峰 雙峰：與火同行 驚狂 史崔特先生的故事 穆荷蘭大道 內陸帝國 雙峰：回歸 & 本書特色 ◎收錄超過100張珍貴照片。 ◎中文書名由大衛‧林區親筆題字。極具收藏價值。
【電子書】在夢中
金石堂強力推薦書&! & 人們閱讀《賈伯斯傳》去理解人為何要改變設計； 讀這本自傳，見證一個人如何改變電影。 & 在他的電影裡，你被迫做了一場夢…… & 那些夢／惡夢，究竟是怎麼回事？？ 大衛‧林區的親筆自傳。 & 「穆荷蘭大道」「藍絲絨」「雙峰」影壇鬼才大導演自述傳奇一生 首度揭露作品背後所有靈感來源與不為人知的私人生活。 & 本屆奧斯卡終身成就獎得主。 坎城影展金棕櫚獎得主。威尼斯影展金獅獎得主。 2003年衛報評選當今世界影壇四十位最佳導演第1名。 2016年英國BBC評選21世紀最佳電影第1名──「穆荷蘭大道」 2019年法國《電影筆記》評選近十年最佳電影第1名──「雙峰：回歸」 & 跨世紀影史最令人不安的關鍵拼圖。 榮登《紐約時報》暢銷書榜及亞馬遜年度百大選書 & ★★★「大衛‧林區的電影鮮，人鮮，寫起自傳方式也很鮮。值得一讀。」 ──李安，讚譽推薦 & 一脈驚人的電影大師，一本迷人的自傳。 如果他的電影是藍色盒子，這本書就是鑰匙。 & ★縱橫影壇半世紀，這本自傳是生活史、電影史，也是改變全球影史的歷史 & 各界重量級名人熱烈迴響 李安、張艾嘉、蔡明亮、鍾孟宏、易智言、徐漢強、沈可尚、周東彥（導演）；（影評人）聞天祥、藍祖蔚、塗翔文；(電影學者)焦雄屏、黃建業、吳珮慈、李達義；（國家電影中心執行長）王君琦；（文化評論人）詹偉雄； (劇場編導)鴻鴻、(劇作家)簡莉穎、(建築師)阮慶岳、(藝術家)王俊傑、(視覺藝術家)牛俊強、(詩人、評論人)廖偉棠、(策展人)王派彰、陳曉珮、鄭秉泓；(電影發行)張全琛，及(社團法人瑪赫西維德教育學會理事長)潘扶擇 ──好評推薦 & 「今天，最執迷於醜怪的藝術家，非大衛‧林區莫屬了。」──紀傑克（Slovaj Žižek） & 性、暴力、恐懼，還有死亡。無論是草坪上爬滿螞蟻的耳朵，牆後突然竄出的恐怖流浪漢，紅房間還是藍房間，大衛‧林區的電影總是充斥著荒誕、腐敗、犯罪，還有惡夢。人們不是很喜歡，就是很討厭，但從來沒有人覺得普通。 & 屹立影壇半世紀，大衛‧林區首度毫無保留地公開他執著追求個人藝術視野的一生經歷，以及一次次自我突破卻屢屢不為當世理解的藝術創作，所遭遇過的種種心痛與掙扎。林區以其詩意、親密、不設防的一篇篇回憶，作為對克莉絲汀娜‧麥坎娜採訪超過上百位受訪者：當中包括他的妻子及前妻、子女、共事過的演員、經紀人、音樂家，以及各領域的藝術家們，他們直言不諱與大衛‧林區共度的歷歷往事，所整理完成一章又一章的林區傳記，提出他自己版本的複寫。 & 一部傳記與回憶錄的「雙重」混合體。「在夢中」是一部劃時代的鉅作，林區透過將作品「解密」的方式，向喜愛他的影迷敞開祕徑，走進書裡，窺探這位被譽為當代最具原創性、最費解的謎樣藝術家的生活與心靈。他不僅是傑出的電影導演，同時是出色的畫家、作家、作曲家、攝影師、冥想者。作品主題經常圍繞都會空間、語言的不尋常性及超現實主義的傳承。 歷經四段婚姻、廿三場藝術展、八張錄音室專輯、卅五部影視長短片，閱讀他的回憶，你會發現他的創作不僅皆有所本，甚至有多重意義。性、暴力、愉虐、創傷，書中鉅細靡遺地回應人們好奇他作品背後的一切事情。「你在電影中所不了解的部分，也許正點出了你內在需要檢視的部分。」大衛‧林區以他獨特且超現實風格的電影作品聞名於世，它們向你提問但不回答，讓你在電影結束後仍浮想聯翩、目眩神迷。 & 工作室入口擺放波希「塵世樂園」複製畫的大衛‧林區，一直用前衛的作品提醒世人：真實，是混亂而脫序的。從一知半解到夢中醒來，作者親筆寫下無數林區迷期盼已久的自傳，終能一見造夢大師複雜作品背後的思考與感性。 & 「大衛，我們已經走到現在這個地步了，看過《橡皮擦頭》的人跟看過《大白鯊》的人一樣多了啊。」——史蒂芬‧史匹柏，導演。最愛《內陸帝國》 & 他的電影很駭人、很怪異，怪的是能與你相通。 他的人生很豐富，很做自己；這是一本迷人的自傳。 ◆深度透析林區創作 橡皮擦頭 象人 沙丘魔堡 藍絲絨 我心狂野 雙峰 雙峰：與火同行 驚狂 史崔特先生的故事 穆荷蘭大道 內陸帝國 雙峰：回歸 & 本書特色 ◎收錄超過100張珍貴照片。 ◎中文書名由大衛‧林區親筆題字。極具收藏價值。
【電子書】回望彼岸：亞美劇場研究在台灣
伴隨著六0年代的美國族裔運動，「亞美劇場」成為凝聚、集結北美亞裔表演藝術家，以及他們訴求改變社會、爭取能見度的場域，一路走來，成果豐碩。新世紀北美亞裔劇場蓬勃發展，更形多元開闊，但其作品始終保持身為邊緣少數的抵抗姿態與自覺。這個非既得利益者的身分位置，讓亞裔創作者可以更同理弱勢、更有政治敏感度，時不時仍會從邊緣的位置批判思考，跳出來質疑之、挑釁之。這種帶點刺的鋒芒，正是亞美劇場引人入勝之處。 本論文集收錄十一篇亞美戲劇相關論著，且均為2000年以後發表的作品，希望能將近期的亞美劇場研究風景呈現於華語讀者面前。另外，也希望藉著論文集的出版，將更多優秀的亞裔劇作家與戲劇作品介紹給台灣劇場界，使其進一步思考搬演的可能。 本書特色 1.台灣第一本亞美劇場研究專書。 2.適合劇場相關領域教師、學生，以及一般大眾閱讀。
【電子書】紅衣小女孩．電影創作全記錄
自己的經典自己創造！ ──為什麼在臺灣電影市場一片低迷時，敢一開始就決定要拍三部曲？ ──堅持找國內的團隊，培養屬於臺灣自己的人才的理由是？ ──在行銷策略方面做了哪些創新調整？打造票房破億的恐怖經濟？ ──如何整合資源，把一部電影打造成一個公司和IP？ ★2015年紅衣小女孩 2017年紅衣小女孩2 2018年人面魚：紅衣小女孩外傳 台灣影史最賣座的恐怖系列電影《紅衣小女孩》，系列三部曲創作祕辛首度完整呈現！ ●收錄超過百張以上劇照、未公開幕後花絮、劇本、分鏡等珍稀資料。 ●持續進化的紅衣宇宙世界觀，電影事件年表角色關係圖大公開。 ●從監製、製片、導演、劇本、特效、音效──技術產製過程祕辛大公開。 ●本土恐怖經典IP養成計畫：包括密室脫逃、原聲帶、漫畫、VR、聊天機器人、Line貼圖、公仔等。 堅持不斷地嘗試，挑戰各種跨界可能，讓《紅衣小女孩》不只是一部恐怖片，更是恐怖經濟的代表── 全方位詳細剖析電影成功背後的各種要素。影迷收藏度100%，有志於電影相關創作者絕對必看！
【電子書】紅衣小女孩電影創作全記錄
自己的經典自己創造！ ──為什麼在臺灣電影市場一片低迷時，敢一開始就決定要拍三部曲？ ──堅持找國內的團隊，培養屬於臺灣自己的人才的理由是？ ──在行銷策略方面做了哪些創新調整？打造票房破億的恐怖經濟？ ──如何整合資源，把一部電影打造成一個公司和IP？ ★2015年紅衣小女孩 2017年紅衣小女孩2 2018年人面魚：紅衣小女孩外傳 台灣影史最賣座的恐怖系列電影《紅衣小女孩》，系列三部曲創作祕辛首度完整呈現！ ●收錄超過百張以上劇照、未公開幕後花絮、劇本、分鏡等珍稀資料。 ●持續進化的紅衣宇宙世界觀，電影事件年表角色關係圖大公開。 ●從監製、製片、導演、劇本、特效、音效──技術產製過程祕辛大公開。 ●本土恐怖經典IP養成計畫：包括密室脫逃、原聲帶、漫畫、VR、聊天機器人、Line貼圖、公仔等。 堅持不斷地嘗試，挑戰各種跨界可能，讓《紅衣小女孩》不只是一部恐怖片，更是恐怖經濟的代表── 全方位詳細剖析電影成功背後的各種要素。影迷收藏度100%，有志於電影相關創作者絕對必看！
【電子書】毋甘願的電影史
風光一時的臺語片，為何淪為粗製濫造的代名詞？ 本書將告訴你，關於本土文化的粗俗印象是怎樣煉成的。 重寫臺語電影史，就是重建臺灣戰後文化史！ 國寶級電影手繪海報大師陳子福親筆題寫書名 X 橫跨日治到戰後，百幅以上珍貴配圖 帶領讀者穿越時空，歷覽臺語電影工作現場 從前從前，歌仔戲班躍上大銀幕，拉開了臺語片黃金時代的序幕。年輕導演、攝影師機會無窮，有實力就能竄出頭；少男少女大發明星夢，爭搶考進演員訓練班；當紅小生玉女收信收到手軟，得僱專人幫忙回信；第一座「金馬獎」國語片通通沒份，專門只頒給臺語影人；臺灣人發願自己蓋片廠，連中影都忍不住想拍臺語片。高峰時期，北投就是臺灣的好萊塢，年產量在一百至一百五十部之間，平均一週有三部臺語片問世，是今日國片事業望塵莫及的榮景。 但是，臺語電影和影人並沒有從此過著幸福快樂的日子。這段美好如童話般的時光，始於五〇年代後期，在七〇年代迅速衰敗且難以復甦。是誰，踩碎了這個夢？《毋甘願的電影史》作者蘇致亨，長年追索，亟欲解答這一道臺灣電影史的關鍵謎題。 我們都知道侯孝賢的《悲情城市》，卻不知道六〇年代有過另一部同名臺語片；我們都知道「白蘭」洗衣精，卻不知道白蘭真有其人，是臺語片一線女明星；我們也都知道金馬獎影帝柯俊雄，卻不知道柯俊雄的演技是從臺語片磨練而來。為引領對臺語片無知的讀者無痛回返那個阿公阿嬤的少年時代，作者大量地說故事，講臺語片工作現場，也講百年來臺灣影劇工作者的夢想、堅持與失落。 議論則夾藏在敘事中，且角度新穎。藉由影響電影生產條件甚鉅的材料──底片，以及彩色電影技術門檻，重新檢視關於臺語片衰亡的兩大主流論述：譴責受害者（臺語片粗製濫造）和政治決定論（一味歸咎「國語運動」）。本書避免給予簡化的答案，力圖全面呈現臺語影壇共同面臨的結構性問題，甚或東亞政經局勢變化造成的牽動，乃至臺灣個案在全球電影史的獨特之處。 《毋甘願的電影史》是對臺灣文化史的一次精采翻案。戰後臺灣本土文化的歷史面貌，不再只是白色恐怖下的肅殺無聲，而七〇年代是否真能算是「回歸鄉土」，也得重新打上問號。臺語片「毋甘願」的委屈，將在本書沉冤得雪，臺語影壇的光輝歲月，也在其中完美留存。
【電子書】毋甘願的電影史：曾經，臺灣有個好萊塢
風光一時的臺語片，為何淪為粗製濫造的代名詞？ 本書將告訴你，關於本土文化的粗俗印象是怎樣煉成的。 重寫臺語電影史，就是重建臺灣戰後文化史！ & & *** & 伍佰 + 林強 + 吳叡人 + 蔡揚名 + 聞天祥 + 迷走 張亦絢 +& 簡莉穎 + 柯裕棻 + 白虹 + 謝盈萱 共同讚聲 & *** & 國寶級電影手繪海報大師陳子福親筆題寫書名 X 橫跨日治到戰後，百幅以上珍貴配圖 帶領讀者穿越時空，歷覽臺語電影工作現場 & & 從前從前，歌仔戲班躍上大銀幕，拉開了臺語片黃金時代的序幕。年輕導演、攝影師機會無窮，有實力就能竄出頭；少男少女大發明星夢，爭搶報考演員訓練班；當紅小生玉女收信收到手軟，得僱專人幫忙回信；第一座「金馬獎」國語片通通沒份，專門只頒給臺語影人。高峰時期，北投就是臺灣的好萊塢，平均一週有三部臺語片問世，是今日國片事業望塵莫及的榮景。 但是，臺語電影和影人並沒有從此過著幸福快樂的日子。這段美好如童話的時光，始於五〇年代中期，在七〇年代迅速衰敗且難以復甦。是誰，踩碎了這個夢？《毋甘願的電影史》作者蘇致亨，長年追索，亟欲解答這道臺灣電影史的關鍵謎題。 我們都知道侯孝賢的《悲情城市》，卻不知道六〇年代有過一部同名臺語片；我們都知道「白蘭」洗衣精，卻不知道白蘭真有其人，是臺語片一線女明星。我們也都知道金馬獎影帝柯俊雄，卻不知道他的演技是從臺語片磨練而來。為引領對臺語片無知的讀者無痛回返阿公阿嬤的少年時代，作者大量地說故事，講臺語片工作現場，也講百年來臺灣影劇工作者的夢想、堅持與失落。 議論夾藏在敘事中。藉由影響電影生產甚鉅的材料──底片，以及彩色電影技術門檻，重新檢視關於臺語片衰亡的兩大主流論述：譴責受害者（臺語片粗製濫造）和政治決定論（一味歸咎「國語運動」）。本書避免給予簡化的答案，力圖呈現臺語影壇共同面臨的結構性問題，乃至東亞政經局勢變化造成的牽動，甚或臺灣個案在全球電影史的獨特之處。 《毋甘願的電影史》是一次精采翻案。臺灣戰後本土文化的歷史面貌，不再只是白色恐怖下的肅殺無聲，而七〇年代是否真能算是「回歸鄉土」，也得打上問號。臺語片「毋甘願」的委屈，將在本書沉冤得雪，臺語影壇的光輝歲月，也在其中完美留存。 & 審閱 王君琦（國家電影中心執行長、東華大學英美語文學系副教授） 李泳泉（前電影資料館時期「臺語片小組」主持人、世新大學廣播電視電影學系退休講師） 林果顯（國立政治大學臺灣史研究所副教授） & 推薦序 王君琦（國家電影中心執行長、東華大學英美語文學系副教授） 黃秀如（左岸文化總編輯、第一代「臺語片小組」成員）
【電子書】破曉將至：中國電影研究（1977－1979）
掙脫「樣板戲」的重重枷鎖，再現起心動念的創作初衷。以破曉的光芒照亮黑夜，讓「恢復時期」回歸歷史本位。普遍來說，電影為大眾提供了現實解釋與精神慰藉，是非常重要的大眾娛樂。在中國的文革時期，電影卻成為歌詠讚頌政府官員的工具，也就是俗稱的「樣板戲」。對於勇敢活躍於檯面上的中國電影創作家們而言，如何描述剛剛逝去的歷史，把握此刻上演的故事已不僅是藝術問題，而是關係到大時代下小人物們的個體命運。通過電影敘事上的諸多悖論與徵候，最終抵達話語與現實不相契合的社會真相。本書探討中國1977－1979年期間約一百多部電影。此時期的電影嘗試跳脫「樣板戲」的固定套路，在明確的目的和模糊的歷史之間小心地閃轉挪移，對歷史進行選擇性記憶和重述，並在審判「他者」和自我神化的文字遊戲中放逐恐懼、救贖自我。作者用清晰的思緒配以精湛的文筆，從創作格局、語法表徵與意識型態出發，完整分析這些電影創作的時代背景與表達意涵。
