【電子書】從電影中發現社會學
電影觸動人們的感官，延伸心靈與思維層面的敏銳度，引領觀影者從不同的角度檢視自己與社會的關係。本書討論了五部電影：在《雙面勞倫斯》中，探討「跨性別」者在生活中實質困境與自我印象形塑的兩難，從社會各層面敵意與歧視的眼光，來檢視當代社會文化中的規範與行為體制；而《完美陌生人》是由人性弱點、窺視欲望、個體與他人互動、和諧與真實等面向切入，解剖的是婚姻長久經營的疲乏真相與各種困頓障礙；《悲慘世界》則是由影片思考社會中無處不在的偏見及對權力的傲慢，引出社會真實與假象的防護機制，釐清善惡與權力的界線；《飛越杜鵑窩》揭露體制衍生的社會議題與意識形態，本片的意涵早已跨越時空的限制，值得當代社會再行反思；《東京奏鳴曲》以普羅大眾「夾縫中求生存」的敘事內容，展現父權違建以及家庭與社會的偽善，揭露現代社會的壓抑與苦悶。
【電子書】《犬之島》動畫電影製作特輯
●「置中狂」、「美學偏執狂」名導威斯・安德森電影專書首度中文化●《犬之島》榮獲2018年柏林影展最佳導演銀熊獎，停格動畫電影製作大揭密●逾600張珍貴草稿、劇照、幕後側拍、動態分鏡腳本、角色原始設定插畫等彩圖●14篇、14萬字幕後團隊深度訪談●特別收錄大友克洋所繪製的《犬之島》日本版海報插畫★國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系石昌杰教授 推薦歡迎來到安德森星球，美學偏執狂照過來！手工打造上百組布景＆逾千隻不同比例、服裝、表情的戲偶，近70張臉上分毫不差的320顆雀斑（以及定位用雀斑北極星），抽絲剝繭一一比對出向葛飾北齋、黑澤明、小津安二郎、宮崎駿等日本大師致敬畫面……沒看過這本書，別說你哈日！最強的哈日阿宅原來是威斯．安德森！1.本書為美國鬼才名導威斯‧安德森最新停格動畫長片《犬之島》（Isle of Dogs）的電影製作特輯。威斯‧安德森如今已成為許多影迷最愛的電影導演之一，在2014年以《歡迎來到布達佩斯大飯店》贏得柏林影展評審團大獎，獨特的影片敘事、迷人的視覺美術風格，對畫面置中對稱的偏執也為人津津樂道。他的拍片技藝和美學獨樹一格，從色調、構圖、美術設定，影片中的每一格都像一幅畫，是少數如同提姆‧波頓（Tim Burton）一樣，令影迷想要深究其背後創作脈絡與窺看其創作過程的導演。2013年起出版了一系列的《Wes Anderson Collection》（威斯‧安德森作品集），本書即為最新作，也是現今唯一的安德森作品中文官方解析。2.本書作者為資深編輯暨影評人，多次深入訪問導演威斯‧安德森和幕後各部門的工作人員，以精彩圖文完整解析《犬之島》的製作過程。安德森和其團隊將親自為讀者揭示所有來龍去脈，包含創作靈感來源、配音演員的選角和互動、驚人的美術設計、帥到極點的戲偶製作、拍攝停格動畫的過程、配樂的誕生，以及種種軼事。書中同時收入超過六百張的精采幕後花絮照片、構思階段的草圖插畫、導演手寫的筆記、分鏡表等，實為一部值得收藏的藝術品。3.榮獲2018年柏林影展最佳導演銀熊獎的《犬之島》（Isle of Dogs）是停格動畫，片中所見一切皆為純手工打造，質感獨具，既有導演的一貫風格，又有滿滿的驚喜。《犬之島》無論在劇情、構圖、攝影風格、美術設計和配樂等細節都揉合了許多日本流行文化和歷史元素，並且向黑澤明、小津安二郎、宮崎駿、葛飾北齋等日本大師致敬，無論是哈日族或美學控，都不容錯過。●視覺傳達、多媒體、動畫、美術設計等相關工作者、電影迷、日本文化愛好者必須擁有的寶典！●漫畫名作《末日》作者望月峯太郎繪製的漫畫版《犬之島》同步上市！
【電子書】香港動保電影：光影背後的動人故事
「將電影娛樂與動物保護意識文化結合再推廣開去，不是因為我要『出風頭』，我是認真為了將『動保』這兩個字告知更多人。」──陳達仁 「動物成為我的心靈支柱，動物對我來說不單只是朋友，更是無可取替的『家人』。」──安采妮 本書收錄香港首部動物保護議題電影【毛俠】監製陳達仁的真情剖白，以及演員安采妮娓娓道來電影背後的社會真實故事，從電影幕前幕後談起，與你一起關注生活周遭的毛孩子！ 本書特色&& & ★香港動保電影【毛俠】幕後故事精彩分享！ ★繼【毛俠】之後，動保電影【毛姨姨】故事初稿首度公開！ 名人推薦&& & 陳麗雲（香港資深女演員）──溫暖感心推薦
【電子書】左撇子的電影博物館：看電影長知識，讓你的電影更好看
資深影評左撇子首發創作，知識含金量破表的達人級影評！ 歷史╳法律╳文化╳心理╳生物╳經濟╳社會 以電影為引線，拓展各領域知識 結合人生體驗，喚起深度共鳴 讓觀影不再只是一項娛樂，而是一場華麗的知識饗宴。 & ‧「狼人」、「吸血鬼」、「殭屍」只是生病的人類？ ‧為什麼BMW是特務愛用車？ ‧《黑暗騎士》中的人性抉擇，其實可以用「賽局理論」來破解！ ‧「精神分裂」和「人格分裂」原來差很大？ ‧從《金牌特務》看英倫紳士與酒館文化 各種你意想不到冷知識、熱知識， 全都藏在電影中！ & 你可以把看電影當作純屬娛樂， 也可以看入最精髓，探討其中的深層趣味與文化， 從此，電影不再只是電影， 而是拓展視野、豐富人生的媒介。 網路資深影評左撇子，因二〇〇六年的一部電影《頂尖對決》而一頭栽進「看電影長知識」的世界，開始探究每部電影當中的文化義涵與相關知識。 二〇〇九年，正式以網路影評的身分出道，秉持著「看到什麼電影、發現什麼知識、就寫什麼內容」的初衷，走出有別於其他影評的獨特風格，以知識含金量高的文字內容獲得廣大迴響，亦成為影迷的「活動看片指南」。 本書承襲左撇子一貫的風格，透過電影，引領讀者了解歷史、法律、文化、心理、生物、經濟、社會七大領域的相關知識，搭配生動圖文，其中還穿插「讓你的電影更好看」專欄，更添閱讀趣味。
【電子書】左撇子的電影博物館
資深影評左撇子首發創作，知識含金量破表的達人級影評！ 歷史╳法律╳文化╳心理╳生物╳經濟╳社會 以電影為引線，拓展各領域知識 結合人生體驗，喚起深度共鳴 讓觀影不再只是一項娛樂，而是一場華麗的知識饗宴。 & ‧「狼人」、「吸血鬼」、「殭屍」只是生病的人類？ ‧為什麼BMW是特務愛用車？ ‧《黑暗騎士》中的人性抉擇，其實可以用「賽局理論」來破解！ ‧「精神分裂」和「人格分裂」原來差很大？ ‧從《金牌特務》看英倫紳士與酒館文化 各種你意想不到冷知識、熱知識， 全都藏在電影中！ & 你可以把看電影當作純屬娛樂， 也可以看入最精髓，探討其中的深層趣味與文化， 從此，電影不再只是電影， 而是拓展視野、豐富人生的媒介。 網路資深影評左撇子，因二〇〇六年的一部電影《頂尖對決》而一頭栽進「看電影長知識」的世界，開始探究每部電影當中的文化義涵與相關知識。 二〇〇九年，正式以網路影評的身分出道，秉持著「看到什麼電影、發現什麼知識、就寫什麼內容」的初衷，走出有別於其他影評的獨特風格，以知識含金量高的文字內容獲得廣大迴響，亦成為影迷的「活動看片指南」。 本書承襲左撇子一貫的風格，透過電影，引領讀者了解歷史、法律、文化、心理、生物、經濟、社會七大領域的相關知識，搭配生動圖文，其中還穿插「讓你的電影更好看」專欄，更添閱讀趣味。
【電子書】小津安二郎的軌跡
小津迷必收作品！ 從生平、性格、人際往來，到電影作品之內涵與特色 最全面的小津安二郎解析之作 & 日本導演大師小津安二郎── 一位優異的電影藝術家，深刻的思想體悟者 備受山田洋次、李安、侯孝賢、文‧溫德斯等名導演尊崇的影壇傳奇巨匠 & 「小津終其一生不斷充實自己的哲學知識，讓我們看見世上也存在著不以劇情或動作取勝的電影，構築了宛如私小說一般豐富的小津電影。」──竹林出 & 自出道作《懺悔之刃》，到知名的紀子三部曲──《晚春》、《麥秋》、《東京物語》，最終抵達顛峰之作《秋刀魚之味》，小津安二郎拍攝電影長達四十年，擅長運用仰角鏡頭、靜緩步調與空鏡頭等導演技巧，展現其獨一無二的個性，至今仍留給影壇深刻的影響，也累積許多相關評論與著述。 本書將小津定位為藝術家，更是深刻的思想體悟者，可說是近年探討小津安二郎個人、電影及歷史背景的集大成之作。作者企圖重構小津的思想體系，為其電影風格具體溯源。書中從小津電影概論談起，論及小津的生平、性格與時代背景，以及小津和當代作家的關係、與知名導演的淵源。此外，本書以二戰作為時間定位，分析「戰前期」、「戰爭期」、「戰後期」的小津電影，詳述各部電影的大綱與主要結構，具體指出當代作家與導演如何影響小津的電影風格。例如《東京暮色》受到志賀直哉影響，里見弴則影響了《秋日和》等；小津也學習劉別謙的風格，而後整合到電影作品當中，成為屬於他自己的「小津調」。 「無謂的事追隨流行、重大的事遵從道德，藝術則聽從自己的聲音。」 小津安二郎曾這樣定位自我生活準則，如此執著，造就了他在電影史上的偉大功績。本書便帶領讀者回到小津所處時代的脈絡，重新認識一代名導演──小津安二郎。
【電子書】小津安二郎的軌跡
小津迷必收作品！ 從生平、性格、人際往來，到電影作品之內涵與特色 最全面的小津安二郎解析之作 & 日本導演大師小津安二郎── 一位優異的電影藝術家，深刻的思想體悟者 備受山田洋次、李安、侯孝賢、文‧溫德斯等名導演尊崇的影壇傳奇巨匠 & 「小津終其一生不斷充實自己的哲學知識，讓我們看見世上也存在著不以劇情或動作取勝的電影，構築了宛如私小說一般豐富的小津電影。」──竹林出 & 自出道作《懺悔之刃》，到知名的紀子三部曲──《晚春》、《麥秋》、《東京物語》，最終抵達顛峰之作《秋刀魚之味》，小津安二郎拍攝電影長達四十年，擅長運用仰角鏡頭、靜緩步調與空鏡頭等導演技巧，展現其獨一無二的個性，至今仍留給影壇深刻的影響，也累積許多相關評論與著述。 本書將小津定位為藝術家，更是深刻的思想體悟者，可說是近年探討小津安二郎個人、電影及歷史背景的集大成之作。作者企圖重構小津的思想體系，為其電影風格具體溯源。書中從小津電影概論談起，論及小津的生平、性格與時代背景，以及小津和當代作家的關係、與知名導演的淵源。此外，本書以二戰作為時間定位，分析「戰前期」、「戰爭期」、「戰後期」的小津電影，詳述各部電影的大綱與主要結構，具體指出當代作家與導演如何影響小津的電影風格。例如《東京暮色》受到志賀直哉影響，里見弴則影響了《秋日和》等；小津也學習劉別謙的風格，而後整合到電影作品當中，成為屬於他自己的「小津調」。 「無謂的事追隨流行、重大的事遵從道德，藝術則聽從自己的聲音。」 小津安二郎曾這樣定位自我生活準則，如此執著，造就了他在電影史上的偉大功績。本書便帶領讀者回到小津所處時代的脈絡，重新認識一代名導演──小津安二郎。
【電子書】如何欣賞電影
電影人必備！ 好電影→全方位欣賞指南 敗筆？→問題分析解答本 現任《華盛頓郵報》影評人、資深影視記者安・霍納黛以七個電影製作面向，揭開各領域展現魔力的關鍵指標，橫跨經典老片與前衛當代電影，自娛樂大片到藝術電影，深入淺出帶領觀影人找到自己的方法和語言，理解其各自在生理、心理產生的效果，並進一步評論銀幕上聲與光的「好」與「壞」。 卸除偏見→徹底沉浸→感官洗禮→直覺感受→分析評論→交流想法 劇本、表演、美術設計、攝影、聲音與音樂、導演，每章節各六部推薦片單，小節中穿插兩至三個提問和大量例證，能輕鬆參與和反思。選片年代涵括好萊塢黃金年代一九三〇到一九五〇年，以及一九七〇年至今的電影。透過本書不僅能藉各種角度欣賞電影，享受更多觀影樂趣，也能跟著作者一窺銀幕後的軼聞趣事。 本書特色 ◎ 資深影評人安・霍納戴為電影人量身打造的必備讀物。 ◎ 掌握電影分析的訣竅、提升觀影樂趣。 ◎ 四十二部推薦片單和上百部電影觀後分享。 ◎ 夾附QR Code及網址，完整收錄全書推薦片單預告，以及內文提及的部分電影片段YouTube觀看連結。 名人推薦 吳可熙 實力派演員 李欣芸 金馬獎最佳原創電影音樂、金曲獎最佳作曲人 蔡珮玲 資深電影美術指導 高鳴晟 新銳剪接師 膝關節 台灣影評人協會理事長、資深影視記者 ——好評推薦 安．霍納戴很懂電影，但更重要的是，她很懂得如何用文字向各式各樣的讀者解說電影。這本書就是她把這種才華發揚光大的成果。她以敏銳的洞見，解析電影這門藝術何以如此引人入勝，以及該從哪些角度思考電影的難題。凡是對電影製作過程感興趣的人，都能從本書得到新收穫（我知道我有），也能學到用新穎的觀點來談論老片與新作。這本書提醒我們別忘了：電影是一種重要的藝術形式，只要你對這點有同感，這就是你必讀之書。——艾瑞克．孔恩（Eric Kohn），影評網站IndieWire影評人 安．霍納戴在本書中透過電影涉及的幾種不同領域，探究電影製作的獨特魔法。再怎麼難以解釋的奧妙，也在她的筆下化繁為簡。她以清晰易懂的方式，從觀眾的立場出發，來解析《今天暫時停止》高明之處在哪？電影剪接師如何成為觀眾代言人？最後更指出重點：每當戲院燈暗，我們最渴望的，無非是「源自人與人之間情感連結」。本書是送給所有電影工作者與影迷的真心好禮。——亞伯特．柏格（Albert Berger），《內布拉斯加》、《冷山》、《小太陽的願望》電影製片人
【電子書】動態影像的足跡：早期臺灣與東亞電影史
有關臺灣與東亞的早期電影歷史研究，二十年來相關的研究成果並不多，其中朝鮮電影研究的中文書籍或論文迄今仍極為罕見。本書收錄十九篇包含臺灣與東亞早期電影史研究的方法論與新課題，以香港、臺灣、朝鮮以及日佔下的中國為研究範圍，探討早期電影的各種議題。 & 無論在議題的廣泛性、區域的涵蓋面、方法論的多樣性與探討內容的深度等方面，本書可說是華語世界的先驅著作，對提升臺灣與亞洲電影研究之質量具重要影響。
【電子書】台灣電影變幻時：尋找台灣魂
後海角年代 對台灣電影最私密最主觀最直言不諱的愛與評論 如果《海角七号》重新定義台灣電影，為二十一世紀台片掀起第一波高潮，那麼從《賽德克‧巴萊》、《女朋友。男朋友》到《刺客聶隱娘》和《幸福路上》，面對變幻有時的影視環境，台灣電影何去何從？《台灣電影愛與死》作者鄭秉泓以「後海角年代」為起點，點評2010-2018年重要台片與作者，回顧這些年台灣電影每個關鍵瞬間…… 本書特色 1.第一本長期關注、追蹤、系統性評述近十年台灣電影的專書 2.近十年台灣電影與台灣影史的重要紀錄 3.適合海內外台灣電影愛好者與研究者，電影相關科系師生閱讀 4.向國際上推廣新一代台片與導演的最佳途徑 名人推薦 導演 鴻鴻 專文推薦 作家 萬金油 台北電影獎最佳女主角 謝欣穎 導演 應亮 共同推薦（按姓氏筆畫排序）
【電子書】十八羅漢圖：劇本及創作全紀錄
一道彩霞分晝夜 似離而合 筆墨相牽 一點心事難藏隱 幽情密意 在筆鋒 & 十八羅漢圖》2015年首演於臺北國家戲劇院，是國光劇團創團二十週年的年度代表作，經過王安祈、劉建幗、李小平的編導構思，與所有演員、設計團隊的共同創作，以其藝術成就榮獲2016年度「台新藝術獎」的五大作品。 & 國光劇團隸屬於文化部國立傳統藝術中心，近年在歷任團長與藝術總監王安祈的掌舵下，藉由文學化、現代化的方向成功打造臺灣京劇新美學，此書與時報公司合作出版，希望一齣高水準的劇作不只是現場演出，更希望劇本本身以及伴隨演出的共同創作、製作過程乃至後續迴響，能夠被更多人看見。 & 【深度推薦】 「當臺上的角色忙於分辨「畫」的真假的同時，也進行「情」的有無的辯證。情之所至，甚至直透生死，「物」的真偽之辨也就豁然開朗起來。」 & ——中央研究院院士；哈佛大學東亞系暨比較文學系Edward C. Henderson 講座教授 王德威 & 「華麗又纖細，迷人又雋永，充滿符號與隱喻的當代劇作。敘事層面藉著一幅古畫的辨真過程，直刺真相與虛偽、真性與名利、市儈與藝術價值的高下，情節扣人心弦，層層布局，冷熱交織，微巨相映。」 ——表演藝術台台長、資深藝評 紀慧玲 & 【精闢導讀】 《十八羅漢圖》2015年10月在臺北國家劇院首演後，於2016年榮獲第十四屆台新藝術獎年度五大節目殊榮，當時的入圍評論指出：「《十八羅漢圖》以最幽微流轉、情牽意繫的『聲色微變』，為當代京劇美學打開了情物交疊的新感性形式。在表演體系上，體現戲曲本體韻味，在文學高度上，題旨崇高，辭藻繁麗，情意綿長。進出傳統與當代之間，《十八羅漢圖》渾然天成，延續古典品味，叩擊現代心靈。」這項評語從「京劇美學」、「表演體系」與「文學高度」三面向，稱許《十八羅漢圖》聯結了「古典品味」與「現代心靈」。台新藝術獎的評選，是以「未來性」為主要指標，此次獲獎似乎也揭示了這部戲所具有的可能的「未來性」之意義。 ——國立中山大學文學院副院長/劇場藝術系教授兼主任& 王璦玲 & 【本書特色】 ¢包括劇本，以及從編劇、導演、主演到音樂、舞台、服裝、燈光等創作設計群，乃至執行製作、宣傳、舞台技術人員等各個面向的劇場工作歷程，並收錄台新藝術獎與表演藝術評論台六位劇評家的文章，彌足珍貴。 ¢本劇榮獲2016年第十四屆台新藝術獎年度五大節目殊榮，聯結「古典品味」與「現代心靈」，隱然遙指臺灣京劇「未來性」的意義。 &
【電子書】餐桌上的電影物語
24部經典電影的人性料理饗宴！ 以料理為引線，認識電影的敘事方法， 剖析電影中的社會、階級、心理與生命課題。 從小到大我們總是被期待著成為好人，優秀的人，成功的人；當然也包括成為聽話的人，聽爸媽的話、聽老師的話、聽老闆的話、聽那些握有權力者的話，但很多時候我們並非真心服從，我們不願意臣服，也不甘願接受命運的安排，更不願意成為失敗者。於是心裡有太多壓抑的情緒需要出口，有太多的慾望渴求解放，有太多的禁忌想要打破，有太多的秘密想要曬太陽。 所以人們愛吃、愛看電影，期待快速療癒受傷的心靈，找到情感的共鳴，在一餐內快速提升血清素，在兩三個小時內，滿足現實中不能實踐的渴望，甚至為自己的孤單與挫折找到一些安慰。 而電影需要故事，故事需要衝突，人性裡隱藏的矛盾與衝突，在現實中解決不了，正好電影可以幫你完成；食物裡夾帶著太多的慾望與記憶，曖昧不明卻又喬裝得若無其事，正好跟電影的特色合拍。於是乎美食、人性和慾望，美妙地在電影的餐桌上，進行著一場華麗的浮世對話。 本書選了24部經典電影，以「美味之下的偷渡」、「美食裡的寂寞慾望」、「餐桌上的家滋味」、「料理場上的人生競技」四大主題跟讀者分享。一起品嚐電影作者的色、香、味藝術表現，剖開故事中的社會意識與價值觀，一窺作者的觀點，當然你也可以灑上自己的調味料，那是只屬於我們的人生滋味。
【電子書】未來的電影
◎ 電影大師柯波拉發表他對最新電影科技的嘗試成果，大師級的前瞻性揭示。 ◎ 柯波拉電影心法的濃縮精華版，從最新科技反思電影概念養成和發展。 柯波拉，最偉大的電影大師之一，提出全新的、有創見的電影製作新形式的可能 柯波拉是電影史上永不磨滅的名字，絕對的大師級人物，他所拍攝的《教父》系列、《現代啟示錄》是電影史上的里程碑。這本《未來的電影》是他對於新技術、新媒體影響之下所看到的電影前景，也是關於這種未來的電影新媒介饒富趣味的指南。不論是熱切的電影迷還是一般電影愛好者，讀起來都會津津有味。 柯波拉敏銳地察覺到過去二十五年來數位工具的發展已實際對電影每一方面帶來了革命性變化，他確信電影的構思和導演方式也將隨之發生深刻改變，轉變之大就像從默片轉移到有聲電影。 因為數位攝影器材的進步，現在像是各種即時轉播，比如運動賽事，一次可以透過多台攝影機捕捉畫面，再由網路、衛星即刻發送到全球各地。這種媒材上的創新，不可能不影響創作者對作品的思考。在不久的未來，導演或電影拍攝團隊就可以透過網際網路創作「現場電影」（Live Cinema），即時以衛星傳送到世界各地供人觀賞。 現場即時影像所產生的影響，和受到艾森斯坦、歐弗斯、希區考克等大師所影響的作者電影一樣令人印象深刻，柯波拉認為目前的挑戰在於如何將這種「現場電影」的技術，融合前代電影巨匠創造出來的藝術標準，進而成為電影的新形式。在本書裡，柯波拉討論了新技術與品質融合的可能，書裡也包含了他對電影的廣博知識，以及他有如自傳般的參與電影的經驗、他從小對電影的執迷，以及他各種參與電影經歷上有意思的插曲。 柯波拉非常注重演員演出的新鮮感和說服力，演員表現必須像這輩子初次遇見般真摯，現場電影便是想要達到這種效果，演員經重新訓練後在多部攝影機同時拍攝下所創作的電影，具備現場事件當下的活力。柯波拉在「概念實驗工作坊」試拍過這種新電影後，為學生和教師編寫了這本很有價值的指南。書中討論了怎樣跟演員做排演，怎樣選擇場景和地點，怎樣克服戲劇效果的難題，還有技術問題和如何面對演出中的障礙。《未來的電影》揭示了，這種新體裁的自然活力最終將把電影引領到一個富創造力的新時代。 本書裡的概念與探索，不僅僅是與電影從業者或是影迷相關，在數位影像傳達和網路普及的當代，這會是許多人都想知道的知識。不管是直播、視訊、製作影片等等，柯波拉的概念、嘗試和實驗成果，為這個影像世代揭示了新的表現可能。
【電子書】看電影的慾望
為什麼有電影令人「頭痛欲裂也推薦」？ 是什麼讓我們「看得懂或看不懂」一部電影？ ★既有漂亮的制高點，又能殺出偏斜的切入點，保留電影的「本事」，偏又顯出自己本事。──陳栢青 ★五十篇別有洞天的電影文字。 ★內含影片多元且多樣。 從韓國類型片《我只是個計程車司機》到台灣藝術電影《聶隱娘》，從怪獸電影《正宗哥吉拉》到社會經濟史電影《新天堂樂園》，還可將《抓狂美術館》與《日常對話》同時盡收眼底，打開看電影的視界與胃口。 ★熱愛推廣電影之文化小尖兵最親密的教戰手冊備忘錄。 輯一「內心戲」帶著有話就說的直接與某些不經控制的真情流露，既讓人一睹電影日記體的自由痛快，也留存了二○一四至二○一八，四年間電影大小事的吉光片羽。 輯二「影評事」收錄了發表於副刊或是與影展相關活動的正式影評，提供想了解電影史經典人物、性別文化或電影美學的讀者，扼要的分析與解說。 ◎談《聖鹿之死》 劇本、導演與演員都無懈可擊，但是心臟太弱的人真的不太建議，想看傳統驚悚片與恐怖片的觀眾，也許就算了——除非你是想鑽研。這是大島渚的禁忌深度、大法師的身體調度、外加布紐爾的反家庭強度，互相加乘。 ◎談《我只是個計程車司機》 簡單說，還是該去看。韓國類型電影或非類型電影成熟不是一天兩天的事了，這部電影大概也有指標作用，把類型的東西做到淋漓盡致，且這類型有奇幻成份，也非常成功。 ◎談《聶隱娘》 「全新的感官經驗」，這通常是商業大片讓我一看就略過不信的東西，但看《聶隱娘》時，我卻不斷想到這個形容。 ◎談《藍色是最溫暖的顏色》 這樣一個深具反殖民性格的導演，選擇去拍少女同志，這就像是寫〈蘋果的滋味〉的黃春明或寫〈菊花夜行軍〉的林生祥，寫出以少女同志為主題的小說與歌謠一般—這能不讓人驚奇與期待嗎？ ◎談《日常對話》 ......——以喜劇效果極佳的「親人(口頭)走避」同志議題的段落而言，那不只是滑稽的寫實，同時也是入骨的剖析——因為導演的不迴避，才能捕捉眾人的迴避——圍出一塊塊彩虹旗尚難飄揚的空白之處，這些空白，我認為它是影片極其燦爛之處，並不因為那些空白應該「天然白」，而是它以事半功倍的方式，呈現了各個頓挫點的雙面性，比如親人顧左右而言他彷彿熱鬧有勁，但正間接寫下同志在情愛之外的社會生活中，身處的(他人)認識荒蕪與寂然。 《看電影的慾望》 是張亦絢第一本電影私筆記，也是關於「愛與慾望如何說出來」的分享與練習。
【電子書】華語電影在後馬來西亞：土腔風格、華夷風與作者論
從蔡明亮、雅斯敏、阿牛、陳翠梅、劉城達、黃明志到廖克發 探索華語電影在後馬來西亞的崛起 以及處於離散與反離散間距中的不即不離 電影研究一直比較偏重以從敘事、影像或美學等幾個層面進行文本和理論分析，華語電影中的土腔、語言等聲音元素，卻少有研究觸及。《華語電影在後馬來西亞：土腔風格、華夷風與作者論》探討一批在馬來西亞出生成長的電影導演在後馬來西亞語境下如何在國內外催生一組揉合土腔風格、華夷風或作者論的華語電影。結合近年在全球興起的土腔電影和華語語系，此書探討當代馬來西亞土腔電影文化中的華語、方言和多語現象，這些交織著各種土腔、多元聲音和多元拼字的揉雜化語言景觀，如何在離散和反離散的邊界內外進行去疆界化和再疆界化的同時，也在全球化的大都會主義和本土第三世界後殖民的雙重語境下，操演諸種涉及本土、國族、文化、階級和性╱別的身分認同？這些離散電影和反離散電影又是如何在後馬來西亞語境下運用華夷風的聲音和土腔去回應或超克「國家失敗」的預兆？ 作者許維賢指出，無論是從蔡明亮到廖克發不時重返馬來西亞歷史現場的離散電影，抑或從阿牛到黃明志對離散去疆界化的土腔電影，再回到本土雅斯敏、陳翠梅和劉城達對國族叩問的反離散電影，馬華的離散論述不盡然是反本土化的書寫；馬華的反離散論述也不必然就是對國家仰慕和充滿願景的國族主義。 《華語電影在後馬來西亞》同時收錄作者走訪多位導演和歐洲影展選片人的第一手資料，對華語電影在馬來西亞內外的生產、消費和傳播進行田野調查，從而更深入理解華語電影在後馬來西亞的崛起。
【電子書】華語電影在後馬來西亞：土腔風格、華夷風與作者論
本書入圍2019年國際亞洲研究學者大會中文國際圖書獎決審名單 & & 從蔡明亮、雅斯敏、阿牛、陳翠梅、劉城達、黃明志到廖克發 探索華語電影在後馬來西亞的崛起 以及處於離散與反離散間距中的不即不離 電影研究一直比較偏重以從敘事、影像或美學等幾個層面進行文本和理論分析，華語電影中的土腔、語言等聲音元素，卻少有研究觸及。《華語電影在後馬來西亞：土腔風格、華夷風與作者論》探討一批在馬來西亞出生成長的電影導演在後馬來西亞語境下如何在國內外催生一組揉合土腔風格、華夷風或作者論的華語電影。結合近年在全球興起的土腔電影和華語語系，此書探討當代馬來西亞土腔電影文化中的華語、方言和多語現象，這些交織著各種土腔、多元聲音和多元拼字的揉雜化語言景觀，如何在離散和反離散的邊界內外進行去疆界化和再疆界化的同時，也在全球化的大都會主義和本土第三世界後殖民的雙重語境下，操演諸種涉及本土、國族、文化、階級和性╱別的身分認同？這些離散電影和反離散電影又是如何在後馬來西亞語境下運用華夷風的聲音和土腔去回應或超克「國家失敗」的預兆？ 作者許維賢指出，無論是從蔡明亮到廖克發不時重返馬來西亞歷史現場的離散電影，抑或從阿牛到黃明志對離散去疆界化的土腔電影，再回到本土雅斯敏、陳翠梅和劉城達對國族叩問的反離散電影，馬華的離散論述不盡然是反本土化的書寫；馬華的反離散論述也不必然就是對國家仰慕和充滿願景的國族主義。 《華語電影在後馬來西亞》同時收錄作者走訪多位導演和歐洲影展選片人的第一手資料，對華語電影在馬來西亞內外的生產、消費和傳播進行田野調查，從而更深入理解華語電影在後馬來西亞的崛起。
【電子書】電影冷知識：跨越銀幕之外，我們都想探索的電影製造祕密
你也許聽過「IMAX」、「長鏡頭」、「立體聲」……但這些到底是什麼概念？ 從觀眾角度出發，一窺電影工作的手法、技巧與內幕！ 一部電影要讓人深深著迷， 除了好劇本、好演技之外， 其實還需要解決各種讓人又愛又恨的技術性問題。 試想 ◎以前一捲底片只能夠拍10分鐘，如何看起來是全片「一鏡到底」？ ◎每一鏡錄出來的顏色都有點不一樣，怎麼解決這項問題？ ◎搞定畫面後，還要怎麼弄出清楚明確的關門聲與腳步聲？ ◎數位化到底有什麼好處？為何又有那麼多導演堅持底片拍攝？ 想要吸住觀眾的眼球，電影可說是用上了各種令人意想不到的「製造方法」，不斷有從事這行的人們嘗試打破攝影機運動與剪接方式，甚至將腦筋動到畫格捲動速度和銀幕寬度上！ 而這些總被視為理所當然的「技術發展」，背後又有什麼有趣的來歷？ 有沒有可能，用更淺顯好讀的白話文，讓電影愛好者們更容易理解它？ ▼閱讀這本書，你還可以知道…… 「杜比」到底是什麼東西？ 所謂的「爽片」是如何來的？ 原來「O.S.」並不是「內心話」？ 拍攝時如何指引演員往左或往右移動？ 常聽到的「16:9」是電影銀幕的長寬比例嗎？ 片尾字幕那麼長，其中有什麼業界才看得懂的秘密？ 為什麼戲院跟爆米花總脫不了關係？而且全世界皆然？ 全球指標性的年度佳片到底是哪些神秘人物來評選？ ……更多勾人好奇心的冷學問， 一本書讓你秒懂業界術語、軼聞與內行知識！ 本書特色 ★全書分五個章節，分別切入發想、拍攝、後製、發行宣傳、戲院文化等面向 ★共提及163部電影、126項專有名詞及概念、120名電影相關人士、38間電影片廠與工作室、19種拍攝器材或軟體
【電子書】電影冷知識：跨越銀幕之外，我們都想探索的電影製造祕密
你也許聽過「IMAX」、「長鏡頭」、「立體聲」……但這些到底是什麼概念？ 從觀眾角度出發，一窺電影工作的手法、技巧與內幕！ 一部電影要讓人深深著迷， 除了好劇本、好演技之外， 其實還需要解決各種讓人又愛又恨的技術性問題。 試想 ◎以前一捲底片只能夠拍10分鐘，如何看起來是全片「一鏡到底」？ ◎每一鏡錄出來的顏色都有點不一樣，怎麼解決這項問題？ ◎搞定畫面後，還要怎麼弄出清楚明確的關門聲與腳步聲？ ◎數位化到底有什麼好處？為何又有那麼多導演堅持底片拍攝？ 想要吸住觀眾的眼球，電影可說是用上了各種令人意想不到的「製造方法」，不斷有從事這行的人們嘗試打破攝影機運動與剪接方式，甚至將腦筋動到畫格捲動速度和銀幕寬度上！ 而這些總被視為理所當然的「技術發展」，背後又有什麼有趣的來歷？ 有沒有可能，用更淺顯好讀的白話文，讓電影愛好者們更容易理解它？ ▼閱讀這本書，你還可以知道…… 「杜比」到底是什麼東西？ 所謂的「爽片」是如何來的？ 原來「O.S.」並不是「內心話」？ 拍攝時如何指引演員往左或往右移動？ 常聽到的「16:9」是電影銀幕的長寬比例嗎？ 片尾字幕那麼長，其中有什麼業界才看得懂的秘密？ 為什麼戲院跟爆米花總脫不了關係？而且全世界皆然？ 全球指標性的年度佳片到底是哪些神秘人物來評選？ ……更多勾人好奇心的冷學問， 一本書讓你秒懂業界術語、軼聞與內行知識！ 本書特色 ★全書分五個章節，分別切入發想、拍攝、後製、發行宣傳、戲院文化等面向 ★共提及163部電影、126項專有名詞及概念、120名電影相關人士、38間電影片廠與工作室、19種拍攝器材或軟體
【電子書】場景設定創意辭海
★小說家、導演、演員、劇作家、漫畫家、手遊製作人、角色扮演桌遊玩家、活動企畫，甚至同人誌創作、商品簡報，各領域創意人必讀！ ★美國、英國、日本亞馬遜暢銷書，Twitter讚聲不絕！ ★全美各大學推薦參考用書 各領域創作者案頭必備！ 網羅各式題材元素，補足你的知識空白， 從視覺、聽覺、味覺等實用元素來塑造場景， 讓你任何地點都刻畫入微、不落俗套，靈感源源不絕！ & 各領域創意人驚喜推薦！ 小馬 雷亞遊戲編劇˙膠卷時光影評人 「場景，也能說故事。這是眾多編劇工作書的最後一塊拼圖。若你學過核心概念、三幕劇等基本技巧，那這本書能幫助你在最細緻的地方提升情感的連結。」 彭傑 人氣漫畫家，作品《時間支配者》授權日本改編動畫： 「許多創作者在琢磨劇本時會太過專注於塑造角色，而忽略了場景也能加成角色魅力甚至催化故事演進。本書帶領各位思考場景的重要性，值得一讀！」 嚴藝文 金鐘影后˙迷你劇集《天使的收音機》女主角 「在表演課上，我總是告訴年輕演員，每一場戲的時間和空間都有獨特意義，先找到那個獨特連結，再讓你的角色登場。這本書的出版，印證了我的想法。」 & 蔡康永 暢銷作家、知名主持人 傅秀玲 國立政治大學傳播學院專任助理教授 溫郁芳 資深編劇˙《含苞欲墜的每一天》金鐘獎最佳編劇 張可欣 編劇˙《刺蝟男孩》金鐘獎最佳編劇 許榮哲 《小說課》暢銷作家、編劇、導演 & 好的故事、性格鮮明的人物，更要搭配不落俗套的舞台！ 全書涵蓋都會和田園各個角落，導引你的創造力和想像力， 塑造出媲美《風之影》《龍紋身的女孩》《夜巡者》的舞台， 帶領閱讀者投入場景的安排── 穿梭西班牙舊城的幽暗窄巷，一轉彎掉進古書世界； 剝除總裁的正經面具，潛入虐殺女性的冰冷地下室； 隨秘密抵台的俄羅斯巡者，前往故宮查找破案線索； 感受緊張、好奇、恐懼、歡樂、溫馨……無限可能的情境。 & ◇想說個動人的好故事，就要為角色搭建一個獨特的場景，才能引領讀者進入人物的世界！ 月台上撿拾橘子的父親背影、穿不過九又四分之三月台的哈利波特、走過艾比路人行道的披頭四、在船頭相擁的傑克與蘿絲……經典的場景設定，是讓故事深刻在觀眾心底的重要關鍵。 & ◇開啟你的五感，從視覺、聽覺、味覺等實用元素來塑造場景，你的故事就不落俗套！ 全書共分成田園篇和都會篇共計225個場景，每個場景收錄視覺、聽覺、味覺、嗅覺和觸覺等五官感受，以及關聯事物和登場人物等元素，搭配描繪語詞，呈現故事可能的發展和結局。 & ◇創作者和表演者必備！補足你的知識空白，寫任何場景都刻畫入微、遊刃有餘！ 每個人都有熟悉與陌生的事物，我們往往在描寫熟悉事物時太過詳細，在描寫陌生事物時又太籠統，這本書教你巧妙且平衡地運用上述設定元素，可以獲得醞釀氣氛、賦予人物特徵和營造緊張感等效果。此外，也提供相關場景的編寫技巧和寫作範例。對於有心投入創作的人，有如虎添翼之效。 ◇書末附錄實用的「場景設定練習」「場景設定規畫練習」「情感價值的設定練習」和「場景設定檢視清單」，讓你具體思考、實際操作！
【電子書】場景設定創意辭海：225個故事舞台，創作靈感一翻就來
★小說家、導演、演員、劇作家、漫畫家、手遊製作人、角色扮演桌遊玩家、活動企畫，甚至同人誌創作、商品簡報，各領域創意人必讀！ ★美國、英國、日本亞馬遜暢銷書，Twitter讚聲不絕！ ★全美各大學推薦參考用書 各領域創作者案頭必備！ 網羅各式題材元素，補足你的知識空白， 從視覺、聽覺、味覺等實用元素來塑造場景， 讓你任何地點都刻畫入微、不落俗套，靈感源源不絕！ & 各領域創意人驚喜推薦！ 小馬 雷亞遊戲編劇˙膠卷時光影評人 「場景，也能說故事。這是眾多編劇工作書的最後一塊拼圖。若你學過核心概念、三幕劇等基本技巧，那這本書能幫助你在最細緻的地方提升情感的連結。」 彭傑 人氣漫畫家，作品《時間支配者》授權日本改編動畫： 「許多創作者在琢磨劇本時會太過專注於塑造角色，而忽略了場景也能加成角色魅力甚至催化故事演進。本書帶領各位思考場景的重要性，值得一讀！」 嚴藝文 金鐘影后˙迷你劇集《天使的收音機》女主角 「在表演課上，我總是告訴年輕演員，每一場戲的時間和空間都有獨特意義，先找到那個獨特連結，再讓你的角色登場。這本書的出版，印證了我的想法。」 & 蔡康永 暢銷作家、知名主持人 傅秀玲 國立政治大學傳播學院專任助理教授 溫郁芳 資深編劇˙《含苞欲墜的每一天》金鐘獎最佳編劇 張可欣 編劇˙《刺蝟男孩》金鐘獎最佳編劇 許榮哲 《小說課》暢銷作家、編劇、導演 & 好的故事、性格鮮明的人物，更要搭配不落俗套的舞台！ 全書涵蓋都會和田園各個角落，導引你的創造力和想像力， 塑造出媲美《風之影》《龍紋身的女孩》《夜巡者》的舞台， 帶領閱讀者投入場景的安排── 穿梭西班牙舊城的幽暗窄巷，一轉彎掉進古書世界； 剝除總裁的正經面具，潛入虐殺女性的冰冷地下室； 隨秘密抵台的俄羅斯巡者，前往故宮查找破案線索； 感受緊張、好奇、恐懼、歡樂、溫馨……無限可能的情境。 & ◇想說個動人的好故事，就要為角色搭建一個獨特的場景，才能引領讀者進入人物的世界！ 月台上撿拾橘子的父親背影、穿不過九又四分之三月台的哈利波特、走過艾比路人行道的披頭四、在船頭相擁的傑克與蘿絲……經典的場景設定，是讓故事深刻在觀眾心底的重要關鍵。 & ◇開啟你的五感，從視覺、聽覺、味覺等實用元素來塑造場景，你的故事就不落俗套！ 全書共分成田園篇和都會篇共計225個場景，每個場景收錄視覺、聽覺、味覺、嗅覺和觸覺等五官感受，以及關聯事物和登場人物等元素，搭配描繪語詞，呈現故事可能的發展和結局。 & ◇創作者和表演者必備！補足你的知識空白，寫任何場景都刻畫入微、遊刃有餘！ 每個人都有熟悉與陌生的事物，我們往往在描寫熟悉事物時太過詳細，在描寫陌生事物時又太籠統，這本書教你巧妙且平衡地運用上述設定元素，可以獲得醞釀氣氛、賦予人物特徵和營造緊張感等效果。此外，也提供相關場景的編寫技巧和寫作範例。對於有心投入創作的人，有如虎添翼之效。 ◇書末附錄實用的「場景設定練習」「場景設定規畫練習」「情感價值的設定練習」和「場景設定檢視清單」，讓你具體思考、實際操作！
【電子書】教你看懂電影的20堂：好電影如何好？
你喜歡看電影嗎？ 你覺得某部片很好看嗎？ 除了「好看」，你還能從中看出什麼？ 20堂電影課，解構百餘部西洋電影， 從經典到類型，從藝術片到商業電影， 帶你看出更多有趣、以往從未發現的細節！ ◎《王者之聲》喬治六世廣播演說的場景震撼人心，關鍵竟在剪接師的鏡頭安排！ ◎你以為無聲電影的時代過去了嗎？看看《辛德勒的名單》如何利用無聲畫面製造戲劇張力！ ◎《少年Pi的奇幻漂流》以救生艇隱喻Pi的孤獨，希區考克作品裡的救生艇又代表什麼意思？ 電影是動態的語言，有獨特的文法與規則，它在不同的時間、空間裡演示許多事件，並由許多不同的元素組合起來，諸如：視覺、音效、背景音樂、光線控制、時間掌握、空間安排、動作以及對白。只要了解「電影文法」，徹底解析這種語言，你就能在觀影中得到更多收穫，看到其他人沒有發現的趣味。 本書提供20堂有關於「看電影」的課程，列舉多達100部電影做為範例，不管是好片、爛片，如何從一部片，看出一些以往你從未發現過的趣味，讀懂一些從前你根本不在意的橋段，讓你驚覺「看電影」原來是一種獨特的動態語言的學習： ‧音效課─無聲勝有聲：獲獎無數的《大藝術家》，向開啟全球電影史序幕的黑白默片致敬！ ‧光影課─明暗對比：還記得《魔戒二部曲》，聖盔谷浴血之戰與白袍巫師甘道夫再現的場景嗎？ ‧開場課─精采到讓人忘記爆米花：伴隨你我童年的《法櫃奇兵》，如何創造闖關無敵的冒險英雄人物？ ‧課堂小測驗：你能看出電影裡的多少細節？找一下《亞果出任務》，裡面有一切我們想要看的元素！ 每個人都是分析電影的專家，一般觀影者欣賞的電影數量，到了二十五歲時就會比一生讀的書還要多！所以其實你也可以擁有自己對電影的解析、闡釋，而且沒有人可以擁有你的見解。一部電影包含了許多元素，但真正有趣的地方在於，我們可以分析、詮釋這些元素如何影響電影的意涵。你可以是觀影者，也可以是不再被動的原創作者。 ◎準備好從全新的角度欣賞電影了嗎？ 【練習1】 想觀察演員如何發揮他們的演技嗎？選一個你喜歡的演員以及他所演出的不同類型電影，觀察他們在不同的環境下如何演出？例如，珍妮佛．勞倫斯在《瞞天大佈局》、《派特的幸福劇本》和《飢餓遊戲》中，如何運用眼睛、嘴巴、身體、聲音等技巧去演活不同角色？ 【練習2】 想了解光線、取景等技術對電影的影響嗎？你可以在接下來觀看的五部電影中，特別專注於技術部分。你需要看兩次，第一次享受故事的基本架構，第二次則專注在那些技術元素上。照這個方法看過幾部電影後，你就能自然而然地察覺到那些技術元素在電影裡的運作功能。 本書特色 1.作者具備將近30年的教學經驗，教你看懂電影、解構電影。 2.內容淺顯易懂，文字幽默風趣，有別於一般枯燥生硬的教材。 3.收錄全球百部經典電影，旁徵博引，貫穿全書。 4.一書在手，聚會聊天找話題不怕沒人氣。
【電子書】超棒電視影集這樣寫
當影集獲重金投注、名導投身，OTT服務掀起追劇熱浪， 全球電視劇的黃金時代來臨，人人更渴望好劇本成形！ 扣人心弦、常青不墜的神劇究竟如何誕生？ 一窺美劇編劇團隊運作的堂奧，通曉入行前該你知道的一切 ★電視編劇入門「終極」教戰大全 台灣首次引進針對「電視劇」（而非電影）的編劇專書，兼具理論與實務。 ★全美各大知名影視科系指定用書 本書長銷不衰，作者兩度增補改寫，美國許多第一線編劇皆受其啟發。 ★特別收錄艾美獎得主、AMC頻道總裁客座訪談 深度分享經典名劇創作背景與產業現場脈動，字字珠璣。 比起電影，電視劇更貼近生活，陪伴我們度過大量私密時光。 電視劇本的寫作，因此需要較為複雜的佈局、結構、技巧與創作能量。 編劇比導演更是一齣影集的靈魂。 如何讓觀眾在可以隨時走動和轉台切換的環境下，隨劇中人物同喜同悲？ 如何寫出一個豐富度能撐起數十甚至數百小時的故事原型？ 如何邊寫邊拍？ 如何與編劇團隊長期分工合作？ 作者道格拉斯於南加大影視學院任教多年，以本書傾囊相授課堂上教授的劇本創作心法和專業技藝，一步步帶領我們了解電視圈的工作生態，為新手編劇建立入行所需的各種準備。書末更以專章宏觀探討面對網路串流及數位時代，電視影集所處位置和角色的變與不變，觀察鞭辟入裡，對於想了解當代媒體趨勢的媒體人、製作人、投資人，亦不可不讀。 ＊ 從潛力劇本與試播集的創作訣竅，到團隊合作的心法 ＊ 情境喜劇、辦案劇、乃至實境節目的核心手法，經典《紐約重案組》劇本拆解評析 ＊ 金獎編劇現身說法，還原名劇《急診室的春天》《白宮風雲》《CSI 犯罪現場》《法庭女王》《怪醫豪斯》《廣告狂人》《LOST 檔案》《陰屍路》劃時代創作背景 ＊ 當代媒體變革趨勢的精闢觀點 國內影視業界前浪召喚後浪推薦 易智言 電視劇《危險心靈》導演 鄭有傑 電視劇《他們在畢業的前一天爆炸》導演、編劇 陳和榆 劉瑜萱 廖振凱 電視劇《通靈少女》導演／製片／編劇 張耀升 小說《縫》作者、電視劇《鮮肉餅》導演、編劇 傅秀玲 政治大學傳播學院助理教授 「透過此書，我們得以窺視美國完整的電視影集發展流程，看到完整的影視工業如何一又一關「磨出」精彩影集。」──劉瑜萱 ，《通靈少女》製片 「本書鉅細靡遺地將編劇這一職業（包括編劇技巧、團隊合作、入行生存法則、電視台文化等）揭露在世人面前。光是一窺美劇的編劇奮鬥史就大呼過癮了，對有志於從事編劇工作的新手來說，更是不可多得的寶典。」──廖振凱，《通靈少女》編劇統籌
【電子書】超棒電視影集這樣寫：美劇創作的觀念、技藝、心法
當影集獲重金投注、名導投身，OTT服務掀起追劇熱浪， 全球電視劇的黃金時代來臨，人人更渴望好劇本成形！ 扣人心弦、常青不墜的神劇究竟如何誕生？ 一窺美劇編劇團隊運作的堂奧，通曉入行前該你知道的一切 ★電視編劇入門「終極」教戰大全 台灣首次引進針對「電視劇」（而非電影）的編劇專書，兼具理論與實務。 ★全美各大知名影視科系指定用書 本書長銷不衰，作者兩度增補改寫，美國許多第一線編劇皆受其啟發。 ★特別收錄艾美獎得主、AMC頻道總裁客座訪談 深度分享經典名劇創作背景與產業現場脈動，字字珠璣。 比起電影，電視劇更貼近生活，陪伴我們度過大量私密時光。 電視劇本的寫作，因此需要較為複雜的佈局、結構、技巧與創作能量。 編劇比導演更是一齣影集的靈魂。 如何讓觀眾在可以隨時走動和轉台切換的環境下，隨劇中人物同喜同悲？ 如何寫出一個豐富度能撐起數十甚至數百小時的故事原型？ 如何邊寫邊拍？ 如何與編劇團隊長期分工合作？ 作者道格拉斯於南加大影視學院任教多年，以本書傾囊相授課堂上教授的劇本創作心法和專業技藝，一步步帶領我們了解電視圈的工作生態，為新手編劇建立入行所需的各種準備。書末更以專章宏觀探討面對網路串流及數位時代，電視影集所處位置和角色的變與不變，觀察鞭辟入裡，對於想了解當代媒體趨勢的媒體人、製作人、投資人，亦不可不讀。 ＊ 從潛力劇本與試播集的創作訣竅，到團隊合作的心法 ＊ 情境喜劇、辦案劇、乃至實境節目的核心手法，經典《紐約重案組》劇本拆解評析 ＊ 金獎編劇現身說法，還原名劇《急診室的春天》《白宮風雲》《CSI 犯罪現場》《法庭女王》《怪醫豪斯》《廣告狂人》《LOST 檔案》《陰屍路》劃時代創作背景 ＊ 當代媒體變革趨勢的精闢觀點 國內影視業界前浪召喚後浪推薦 易智言 電視劇《危險心靈》導演 鄭有傑 電視劇《他們在畢業的前一天爆炸》導演、編劇 陳和榆 劉瑜萱 廖振凱 電視劇《通靈少女》導演／製片／編劇 張耀升 小說《縫》作者、電視劇《鮮肉餅》導演、編劇 傅秀玲 政治大學傳播學院助理教授 「透過此書，我們得以窺視美國完整的電視影集發展流程，看到完整的影視工業如何一又一關「磨出」精彩影集。」──劉瑜萱 ，《通靈少女》製片 「本書鉅細靡遺地將編劇這一職業（包括編劇技巧、團隊合作、入行生存法則、電視台文化等）揭露在世人面前。光是一窺美劇的編劇奮鬥史就大呼過癮了，對有志於從事編劇工作的新手來說，更是不可多得的寶典。」──廖振凱，《通靈少女》編劇統籌
【電子書】對白的解剖
★ 特別收錄「馬上診斷你的對白寫作技巧 ＋想寫出好對白，先問自己這些關鍵問題！」拉頁解說★ & 史上第一本！ 電影、電視、舞台劇、小說 對白寫作的創意指南 對白，不光是說話。 對白就是行動（action） & ˙以《故事的解剖》暢銷世界20年，好萊塢編劇教父最新力作 ˙英國《衛報》讚譽為「亞理斯多德後最有影響力的故事理論家」 ˙2017年榮獲Final Draft編劇專業獎項Screenwriters Choice Awards之終身成就獎 角色只要開口講話，都是在以話語作演出，是一種行動； 角色每一次「透過講話」而呈現的行動，都應該將場戲往下一拍（beat）推進。 對白有多重要？ 不論戲劇的製作再怎麼豪華、小說的描寫再怎麼生動、電影的鏡頭再怎麼絢麗， 角色一開口講話，就決定了在故事底層湧動的糾葛、嘲諷和內蘊。 沒有意味深長的對白，事件就少了深度，角色就沒有厚度，故事也就塌陷下去。 對白撐起了故事。 ▉檢驗你的對白 Part 1 對白要發揮效力，必須滿足以下六大任務。你寫的對白做到了嗎？ 1. 角色只要開口講話，就有內在行動。 2. 每一拍的行動（反應）都會強化該場戲，以轉捩點為軸心，不斷蓄積劇情的能量。 3. 台詞裡的陳述和影射，都具有講解角色或故事背景的功能。 4. 每一角色各有其語言格調。 5. 一拍、一拍往前流洩的氣勢牢牢抓住觀眾（讀者），讓他們被敘述的浪頭帶著走，渾然忘了時間。 6. 對白的語言聽在觀眾（讀者）耳裡、放在演出的背景中都恰如其份，也符合角色的性格，讓觀眾（讀者）深陷在故事的邏輯與世界中，信以為真。 寫好對白沒有公式 卻有一套「吸引力法則」： 打造內容層次的「冰山」 ＋ 探索形式的極限 ＋ 令觀者「通靈」的表達技巧 & 對白的內容應該具有三種層次，決定你的人物厚度： ˙已說：角色選擇講給人聽的心思和感情。（露出海平面的冰山） ˙未說：角色內心只對自己說的心思和感情。（海平面下若隱若現的冰層） ˙不可說：潛意識裡的驅動和欲求，角色說不出口，連對自己悄悄私語也做不到，因為這是沉默無聲、覺察不到的。（海面下深不可知的龐大冰層） & 形式不會限制創作，反而會激發表達力： ˙電影、電視、舞台、小說四大媒介形式，對白應有什麼不同？ 電影劇本是影像重於聲音，舞台劇是聲音重於影像；電視劇介於劇場和電影之間，要求聲音、影像二者間的平衡；小說則是靠腦力，走的是迂迴的路線，必須取道讀者的心智。 ˙不論哪一種媒介形式，對白都必須具備三種基本功能： 1. 講解：指明故事的背景、歷史、角色等，供觀眾（讀者）在某個當下吸收消化，以便跟上情節與入戲。【同場加映】「以講解為彈藥」：《星際大戰：帝國大反擊》在劇情最高潮處，黑武士引爆了「路克是他兒子」這顆炸彈，震撼了全世界觀眾，觸發對續集的熱切期待。 2. 角色塑造：從表相、真相這兩面來設計角色，創造出人物的本性，從而勾起觀眾（讀者）的興趣、賦予角色個性，最後取信於觀眾（讀者）。 3. 行動：對白所展現的「口語行動」、角色在台詞背後所做之事，必須符合角色的性格，才能說服、打動觀眾（讀者）。 高明的作者都懂得將「講解」化整為零，一點一點地釋放，只在觀眾（讀者）必須知道也想要知道的最適當時機透露訊息，半刻也不會提早，而且只給最少量，緊緊抓住觀眾（讀者）的好奇心、對角色的同理心，再加上深入人性的角色刻劃、有潛文本可以挖掘的口語行動，你的故事已經立於不敗之地。 & 懂得運用表達技巧的好對白，能讓觀眾（讀者）有如會通靈一般， 將未形諸言語的角色內心與觀眾（讀者）內心串連起來： ˙鑽研遣辭用字，打造獨創的對白：運用各種文學比喻手法，精煉出漂亮的台詞、具可信度的對白，又能帶出引申意涵，跟角色沒說出來、不能說出來的潛文本共鳴共振。 ˙掌握各種台詞句式的優缺點，適時變化運用：包括將核心字詞往後推的懸疑句（戲劇性最大），或是核心字詞在前、像滾雪球一樣漸次推展的累進句（最自然，接近口語對話），或是把重點放在句子中間的平衡句，甚至同時並用不同句式的混合句——有意識地決定重點字詞的位置，牽動觀眾（讀者）的心。 ˙善用周邊語言：諸如臉部表情、手勢、姿態、語速、音量、節奏、音調等，甚至角色站位的距離，都可以用來強化對白的意義和感覺。 ˙非必要的句子就刪去：意味深長又精簡，才是好對白。 ˙掌握停頓的機鋒：對白中的所有停頓都要付出代價，因此一定要有效果才停頓。 ˙沉默無語也是一種語言：這是最極致的精簡。用說的不如用演的。 用戲劇來說故事，重點不在於作者如何遣辭用字，而是作者進入角色後，讓角色在人生路上掙扎前行時如何遣辭用字。舉凡句法、措辭、步調等語言的組成單位，都是對白的生命線，但最能清楚勾勒角色生命與個性的，就屬角色選用的字詞（已說與未說），因為它們才能直指角色的內心，並引導觀眾（讀者）深入解讀潛文本（不可說）。 ▉檢驗你的對白 Part 2 以下的對白寫作方法，你用過哪幾種？ 1. 用角色之間的閒聊，向觀眾（讀者）交代故事的設定或背景。 2. 把角色設定的功課做到最足，不只個性、經歷與身份，也包括其內心所有創傷、弱點、潛意識活動，並透過對白展露無疑，讓角色充滿人性色彩。 3. 常見用語和說法，是現實生活中確實在使用的語言，可以增添對白的真實況味，也可以讓觀眾（讀者）馬上理解，避免造成誤解。 4. 婉轉迂迴的對白不只展現作者的程度和用心，也可以讓觀眾（讀者）細細品味。 5. 把潛文本化為文本，以免觀眾（讀者）遺漏任何角色心裡流轉的念頭、情感波動。 6. 讓兩個角色針鋒相對，把問題直接攤開來說個清楚，將情緒推到最高，製造出戲劇的張力與高潮。 7. 現實中說話就是會囉唆，重複也可以是強調。寫實主義的對白不該回避真實的說話方式。 8. 對白應該盡早破題、說出重點，以免觀眾失去耐性、出戲，甚至猜出角色後面要說的話。 & 這樣的對白寫作，你知道有可能犯了諸如「內容空洞」、「陳腔濫調」、「淺白露骨」、「時機不對」等各式各樣常見的毛病，分別具有可信度、語言、內容、結構上的瑕疵嗎？ 角色，終究要在自身裡尋找， 對白，要往自己的想像挖掘。 & 培養創意寫作所需的兩種創造力：講故事的才氣 + 文學表現的才氣 1. 講故事的才氣在於能將日常生活轉化為有深意、感動人的事情與角色，繼而將作品的內部構想（出了什麼事、被誰遇上了）雕琢為人生的比喻。 2. 文學的才氣在於將日常生活的言語，轉化成為意味深長的對白。 & 寫出角色專屬的對白 ◆頂尖作家怎麼運用「冰山技巧」？ 推展故事情節時，將大量內容劃歸為不說出來的心思、感覺、欲求、活動，壓進場景的潛文本，不見天日；開始說故事時，便以其為本創作台詞，作為角色行為的冰山一角。 ◆為什麼信手拈來的對白反而不好？什麼是「創作的極限法則」？ 技巧愈難，招式就愈漂亮。信手拈來一揮而就，寫出來的角色個個聽起來都像同一個模子印出來的。有束縛、紀律、限制，激發出來的創意才教人驚艷。搜索枯腸，就是要將想像力從極限挖出來的意象清晰立體地勾畫出來。
【電子書】電影即剪接
影像本身是不夠的，真正掌控電影是在剪接時。 ──華特‧莫屈 大師開課！拍電影的教科書 電影導演、剪接師、音效設計、故事編劇必看！ 剪接心法∣電影製作∣鏡頭運用∣配樂混音∣小說改編 《英倫情人》原著作者 VS.《教父》剪接•音效鬼才 金獎級的對談火花，激發大師級的故事力 ●奧斯卡獎剪接教父傾囊相授── CASE by CASE 細部拆解經典電影的製作與思考！ 《現代啟示錄》、《英倫情人》、《教父》、《對話》、《茱莉亞》、《星際大戰》《天才雷普利》《布拉格的春天》、《第六感生死戀》……等。 ●剪接師之眼！一句話說中拍電影的神髓── 關於電影導演： ◎電影製作有兩種方法：一種是希區考克式，另一種是法蘭西斯‧科波拉式。前者已經在創造者的腦子裡完成；後者則在過程中成長壯大，不停地集聚新生力量。 ◎只要相愛的人們在電影高潮時是在一起的，電影就會被看成是大團圓，哪怕這時有一千架敵機正向他們迫近。 關於剪接師： ◎剪接師的任務就是操作觀眾注意力的焦點。在剪接點上，考慮的是觀眾眼睛看著哪裡、往什麼地方移動，以及移動的快慢。 ◎就算畫面是精心設計的，也要彷彿是被偶然看見一樣。 關於音效混音： ◎電影音樂是作為抒發情緒的功用，而非製造情緒。 ◎當對話變得稀少，會促使觀眾更專注在影片裡的聲音上，並將之視為語言。 關於電影編劇： ◎想要用寫作來改變某人的想法是徒勞的，你只會證實讀者他們自己的想法。 ◎一部電影如果讓你感覺不錯，它一定是表達出你個人內心的某種祕密。 【剪接，完整了一部電影！】 本書透過一部電影最核心的創作者之一，華特•莫屈這位教父級剪接師的獨特視角，來探討電影創作過程的藝術特性，同時也更具體的探討處理影片中的種種問題，例如：如何避免系列情節的瓶頸；如何在影片開始的第幾分鐘做一點小小改變，以挽救第53分鐘的一場戲；如何透過增強靜默感來加強戲劇張力；甚至是如何掩蓋一個大漏洞大缺失……因為某場關鍵情節根本沒有拍攝。 主談人莫屈在書中，透過作者翁達傑的提問與互動，解說並示範了大量實用而獨特的理論，他分享了如何透過對於故事的微妙觀察、人物的一個角度與眼神、所屬的空間環境、聲音的運用……整合出一部動人的電影。 剪接的存在，不只是單獨一場戲的處理，而是對於整體結構的深刻理解。 本書特色 ※實例說明！經典電影當教科書，從人物、場景、聲音、時間感……細部剖析。 ※珍貴手稿！一窺科波拉、威爾斯的劇本筆記、備忘錄，跟著名導思考影像運作。 ※學！華特•莫屈《英倫情人》剪接筆記大公開，教你如何建立資料庫。 ※看！圖文對照深入說明，提供經典鏡頭、工作現場、幕後影像，展現電影製作的細節。 ※談！從剪接角度，教你看懂影像的敘事與邏輯；從音效角度，告訴你情緒導引重要性。
【電子書】大佛．有抑無
狂賀！《大佛普拉斯》 ●獲第54屆金馬獎 五項大獎 最佳新導演 黃信堯 最佳改編劇本 黃信堯 最佳攝影 中島長雄 最佳原創電影歌曲 林生祥 最佳原創電影音樂 林生祥 ●橫掃第19屆台北電影節最佳劇情長片、百萬首獎等五項大獎 & 本書為《大佛普拉斯》影像紀錄 攝影 劉振祥 劇照呈現X導演 黃信堯 口白演繹 & 冷洌、鮮明、寫實的魔幻美學， 穿透底層人最微不足道的無奈和悲哀， 有抑無地向我們展現了虛實交錯的戲與人生。 & 神佛總動員X中年男女的情慾糾結X在地化的黑色幽默=一場荒謬無比、光怪陸離的人生鬧劇 & 「他們雖是在演戲，可是他們大部分的時間是在扮演他們自己……」 ---------劉振祥 「面對生命的可悲，人們只能直視它，然後轉身默默地繼續生活。」---------黃信堯 & 「大佛普拉斯」這部影片原本在監製鍾孟宏與導演黃信堯的預估下．票房或許是低空掠過；豈知在2017年10月上映後，票房倒吃甘蔗，成為年度賣座片。這部電影講述社會兩種截然不同世界的人們，似乎挑動了台灣觀眾的神經，集結了神佛總動員、中年男子們的情慾糾結、與陰陽二界對話，或許觀眾會覺得荒謬，但人生不就是場荒謬的鬧劇嗎？ 本片的劇照由跨領域的攝影師劉振祥拍攝，他以一個局外人在拍攝現場360度地關照，彷彿八隻眼的蜘蛛，拍下現場工作人員的劇裡劇外面貌，冷靜又叫人注目深思的影像創作，似紀錄片又似舞台劇照，有抑無地演繹出「大佛普拉斯」之外的篇章。 本書由黃信堯導演親口說圖，轉化成文字，想要對電影有進一步理解的人，在本書中可以找到答案。 & 黃信堯導演的話： 我一直很想講台灣中南部的故事，某些被遺忘的人或地方。總覺得一般電視或電影裡那種搞笑式的「台」，是無法表達真正生活的樣貌。 生活裡有很多很可笑的地方，在電影裡會讓人放聲大笑，但我總覺得那些可笑，都是來自生命的可悲。而身為「人」，也就只能直視它，然後轉身默默地繼續生活。如果無能為力，或許這也是一種方式。而這部電影我想講的大概就是這個。
【電子書】大佛‧有抑無：劉振祥的「大佛普拉斯」影像紀錄
狂賀！《大佛普拉斯》 ●獲第54屆金馬獎 五項大獎 最佳新導演 黃信堯 最佳改編劇本 黃信堯 最佳攝影 中島長雄 最佳原創電影歌曲 林生祥 最佳原創電影音樂 林生祥 ●橫掃第19屆台北電影節最佳劇情長片、百萬首獎等五項大獎 & 本書為《大佛普拉斯》影像紀錄 攝影 劉振祥 劇照呈現X導演 黃信堯 口白演繹 & 冷洌、鮮明、寫實的魔幻美學， 穿透底層人最微不足道的無奈和悲哀， 有抑無地向我們展現了虛實交錯的戲與人生。 & 神佛總動員X中年男女的情慾糾結X在地化的黑色幽默=一場荒謬無比、光怪陸離的人生鬧劇 & 「他們雖是在演戲，可是他們大部分的時間是在扮演他們自己……」 ---------劉振祥 「面對生命的可悲，人們只能直視它，然後轉身默默地繼續生活。」---------黃信堯 & 「大佛普拉斯」這部影片原本在監製鍾孟宏與導演黃信堯的預估下．票房或許是低空掠過；豈知在2017年10月上映後，票房倒吃甘蔗，成為年度賣座片。這部電影講述社會兩種截然不同世界的人們，似乎挑動了台灣觀眾的神經，集結了神佛總動員、中年男子們的情慾糾結、與陰陽二界對話，或許觀眾會覺得荒謬，但人生不就是場荒謬的鬧劇嗎？ 本片的劇照由跨領域的攝影師劉振祥拍攝，他以一個局外人在拍攝現場360度地關照，彷彿八隻眼的蜘蛛，拍下現場工作人員的劇裡劇外面貌，冷靜又叫人注目深思的影像創作，似紀錄片又似舞台劇照，有抑無地演繹出「大佛普拉斯」之外的篇章。 本書由黃信堯導演親口說圖，轉化成文字，想要對電影有進一步理解的人，在本書中可以找到答案。 & 黃信堯導演的話： 我一直很想講台灣中南部的故事，某些被遺忘的人或地方。總覺得一般電視或電影裡那種搞笑式的「台」，是無法表達真正生活的樣貌。 生活裡有很多很可笑的地方，在電影裡會讓人放聲大笑，但我總覺得那些可笑，都是來自生命的可悲。而身為「人」，也就只能直視它，然後轉身默默地繼續生活。如果無能為力，或許這也是一種方式。而這部電影我想講的大概就是這個。
【電子書】都市流動：蒙特婁、多倫多與台北後現代都會電影
名詩人張錯是詩壇長青樹，佳作屢出，歷年創作不懈，是為異數。《日夜咖啡屋》是他第廿本創作詩集，格局雄渾，氣度恢宏。詩人博學多才，由文入藝，各類藝術文物、繪畫、音樂在他手中，經營出無數極有企圖心的隱喻詩篇，詞彙純熟準確，滔滔如長江大河，輕輕如竊竊私語。近年留台，長年飄泊滄桑之餘，滋長出另一股濃郁鄉情歸屬。 詩集收錄48首詩作，為近六年精心傑作。詩集內最大特色為書末另撰有30篇〈繫鈴人語〉，解鈴還須繫鈴人。詩人提供許多詩作原創動力與背景，用意並不純然要求讀者藉此進行解讀，而是提出一種解讀前或後的各種「誘因」(incentive)，好讓讀者「出發」(departure)去尋找自己個人的體驗與共鳴。 雨後清晨，一彎虹彩駕長車出現 往事紅橙黃綠，紫氣東來 …… 佛袖轉身不見，卻又餘情未了 第二度降臨，不是葉慈是楚辭 帶長劍，挾秦弓，從山的一端 到另一端，衣袂飄忽，紅橙黃綠 虹霓朝霞，夕淋霪雨，青藍靛紫 彎弓臂筋賁張，捲起 一襲濕了又乾青衫袖。 ──〈虹〉
【電子書】異托邦指南／電影卷：影的告白
不要溫和地走進那方異境 讓生活撐開以惡與暴烈 讓生命脹大以時空的薄膜 有時，毀滅反而 成為詩意與哲學再生的契機 「我將向黑暗裏彷徨於無地。」──魯迅《影的告別》如是說。 繼《異托邦指南／閱讀卷：魅與祛魅》後，廖偉棠新作《異托邦指南／電影卷：影的告白》，入影入戲！ 如果影會告白，它將向你描述何謂「無地」。廖偉棠以詩人特有的視角，挖掘潛藏在影像聲光背後那些難以描述、讓觀者耿耿於懷的神祕領域，在最豐厚的溫柔上，細緻、銳利地述說電影的暗面，刻畫你我都熟悉的影與人。 《異托邦指南／電影卷：影的告白》分為三輯，第一輯放眼西方與東洋，以幽暗曖昧的科幻宇宙為起點，逐漸聚焦在人間的生與死、故鄉與遠行的永恆主題，探求靈魂深處最原初的意義，讓我們在《地心引力》的幽冥太空遙望過去與未來，跟著少年Pi一同漂流。 第二輯將眼光拉近，凝視中國風起雲湧的人世，娓娓道來激盪其中的愛與憎，看張藝謀、陳凱歌、賈樟柯等人影像中的河山。 到了第三輯，我們得以一窺最廖偉棠最近身的場域，描繪香港、台灣的觀影風貌，談《艋舺》的在地經驗、談張國榮與梅艷芳、談周星馳，也談詩人周夢蝶，藉由聲光色彩的迷離，書寫明明踏實生活其中卻始終如異邦的疏離。 無論是借古諷今、借影說光、借刀殺人，這一張觀影地圖都試圖在銀幕世界之上創造一個平行宇宙，讓你在演員謝幕之後開始一場新的文字冒險之旅。 本書精華 ◎觀影之藝 ‧《刺客聶隱娘》：電影深詣詩意，道盡中晚唐的聲色絕境。聲：聶字正體有三耳，再加隱字一耳，女俠遂比我們有了雙倍的聽覺。聽者是停駐、引弓不發的，一發則取人性命於五步之內。 ‧《薩爾加多的凝視》：面對苦難，你採取藝術行動就難免被視為偽善，這道德門檻如此之高，又是如此容易變成道德大棒。 ‧《路邊野餐》：詩意存在於小診所的枯寂日常中，存在於挖掘機的上落規矩中，存在於小男孩與小裁縫捨不得放下的一碗飯，存在於陳升回憶那間被瀑布聲吵得無法對話的房子。 ‧《風起》：美，有時只是遁詞，只是一個藝術家對真的軟弱。 ◎觀影人 ‧《化城再來人》：《化城再來人》裡講述的這個詩人周夢蝶，孤獨得自己既是筆墨、也是細長的一條著墨之紙，別人揮灑大時代之潑墨淋漓之時，他獨潛心向內，在他唯一擁有的一具肉身上抄經，其詩之瓊絕卻正因此而來。 ‧《一代宗師》：拍電影也好似禪宗比機鋒，能讓人頓悟的都是平常語，王家衛往往也是俗語比造語好，《春光乍洩》一句「不如從頭來過」、《花樣年華》一句「如果有多一張船票」這樣的平常語比《東邪西毒》許多現代詩式金句要內涵得多。 ‧《生生長流》：阿巴斯並非殺死電影的人，而恰是催生一種新電影的智者。 ‧《深海光年》：一個影像工作者是一個藝術家也是一個考古者，他的考古是去拓寬民眾對歷史的想像、去面對自身在歷史共業當中的抉擇。 ‧《比海還深》：我們都沈浸在是枝裕和那種日常的絕望中無法出來──因為日常，這絕望變得更不能反駁。 ‧《天注定》：賈樟柯的絕望在於，這是一個無俠的時代，他卻想拍一部武俠片。 ‧《胭脂扣》：梅豔芳是南音的五更夜嘆，不需要掌聲，只需要淚水。而張國榮是有京劇名角範兒的，亮相時必須喝得滿堂彩。 ‧《如歌的行板：瘂弦》：瘂弦呈現出一個天才的絕望─他作為二十世紀中國人曾經的流離賦予他一抹杜甫的底色，盡管他不時掙扎著李商隱、杜牧式的超逸。 ◎觀影世 ‧《小東西》：在《小東西》，中國不只是一個中國，而是由無數個中國相交織重疊而成，但它們彼此難以溝通。 ‧《切．格瓦拉》：這是一部關於人的電影──正是在缺乏人的現世，這些真正的人才被異化為「神」。 ‧《致我們終將逝去的青春》：年代重要嗎？對於今天現實的大多數青年並不重要，不是每個女孩都是余虹，走不出自己的年代。 ‧《艋舺》：他們說：艋舺不需要《艋舺》代言，亦不需要台北文化局利用電影來進行旅游業輸血，艋舺自己，在掙扎活著。 ‧《捉妖記》：歸根到底，我們就是電影中妖所說的貪得無饜的人類，即使是為妖的悲慘境遇說話的一部電影，我們也會娛樂至死。 ‧《西遊降魔篇》：沒有純粹的善，只有被制衡的惡。這樣我們甚至只能相信了惡的無所不能，就像開頭死去的小女孩一家，他們必須毫無被救的可能，此所謂「芻狗」。 ‧《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》：這部電影的主角，就是香港。每個角色撥通電話，另一方不予應答的，就是香港。 ‧《麥兜故事》：麥兜在香港取得共鳴──二○○一年的第一套《麥兜故事》票房甚至超越了宮崎駿，是因為香港人在麥兜身上看到了自己的陰影，看到了自己的負資產可能。 ‧《我是布萊克》：在法的門前，只有兩種選擇：要嘛遵從遊戲規則而苟延殘喘，要嘛挺身一擊換取尊嚴。 ◎觀影生死 ‧《地心引力》：在理論天體物理學的想像當中，黑洞是現實主義的存在，而蟲洞就是黑洞的理想主義狀態：毀滅反而成為溝通再生的契機。 ‧《雪國列車》：在這樣一個生存的固定框架裡，到底要像一個人那樣死去，還是像蟑螂一樣活著？ ‧《少年Pi的奇幻漂流》：當煉獄瀕臨天堂或地獄之境（島的白晝與黑夜），堅守煉獄才是唯一的救贖，即使你要面對的是絕望。 ‧《神鬼獵人》：這既是荒野把靈魂還給人類，也是人類把靈魂交付給荒野。 ‧《索爾之子》：索爾在他身上看到了在死亡之外仍然可以延續的生命，在虛無之中仍然可以信賴的信仰，我也相信，這是每一個父親都願意相信的。 本書特色 ‧最富詩意的詮釋，冷而凝鍊，以文字架構而成的，縈繞心上久久不散的影視饗宴。
【電子書】異托邦指南／電影卷：影的告白
不要溫和地走進那方異境 讓生活撐開以惡與暴烈 讓生命脹大以時空的薄膜 有時，毀滅反而 成為詩意與哲學再生的契機 「我將向黑暗裏彷徨於無地。」──魯迅《影的告別》如是說。 繼《異托邦指南／閱讀卷：魅與祛魅》後，廖偉棠新作《異托邦指南／電影卷：影的告白》，入影入戲！ 如果影會告白，它將向你描述何謂「無地」。廖偉棠以詩人特有的視角，挖掘潛藏在影像聲光背後那些難以描述、讓觀者耿耿於懷的神祕領域，在最豐厚的溫柔上，細緻、銳利地述說電影的暗面，刻畫你我都熟悉的影與人。 《異托邦指南／電影卷：影的告白》分為三輯，第一輯放眼西方與東洋，以幽暗曖昧的科幻宇宙為起點，逐漸聚焦在人間的生與死、故鄉與遠行的永恆主題，探求靈魂深處最原初的意義，讓我們在《地心引力》的幽冥太空遙望過去與未來，跟著少年Pi一同漂流。 第二輯將眼光拉近，凝視中國風起雲湧的人世，娓娓道來激盪其中的愛與憎，看張藝謀、陳凱歌、賈樟柯等人影像中的河山。 到了第三輯，我們得以一窺最廖偉棠最近身的場域，描繪香港、台灣的觀影風貌，談《艋舺》的在地經驗、談張國榮與梅艷芳、談周星馳，也談詩人周夢蝶，藉由聲光色彩的迷離，書寫明明踏實生活其中卻始終如異邦的疏離。 無論是借古諷今、借影說光、借刀殺人，這一張觀影地圖都試圖在銀幕世界之上創造一個平行宇宙，讓你在演員謝幕之後開始一場新的文字冒險之旅。 本書精華 ◎觀影之藝 ‧《刺客聶隱娘》：電影深詣詩意，道盡中晚唐的聲色絕境。聲：聶字正體有三耳，再加隱字一耳，女俠遂比我們有了雙倍的聽覺。聽者是停駐、引弓不發的，一發則取人性命於五步之內。 ‧《薩爾加多的凝視》：面對苦難，你採取藝術行動就難免被視為偽善，這道德門檻如此之高，又是如此容易變成道德大棒。 ‧《路邊野餐》：詩意存在於小診所的枯寂日常中，存在於挖掘機的上落規矩中，存在於小男孩與小裁縫捨不得放下的一碗飯，存在於陳升回憶那間被瀑布聲吵得無法對話的房子。 ‧《風起》：美，有時只是遁詞，只是一個藝術家對真的軟弱。 ◎觀影人 ‧《化城再來人》：《化城再來人》裡講述的這個詩人周夢蝶，孤獨得自己既是筆墨、也是細長的一條著墨之紙，別人揮灑大時代之潑墨淋漓之時，他獨潛心向內，在他唯一擁有的一具肉身上抄經，其詩之瓊絕卻正因此而來。 ‧《一代宗師》：拍電影也好似禪宗比機鋒，能讓人頓悟的都是平常語，王家衛往往也是俗語比造語好，《春光乍洩》一句「不如從頭來過」、《花樣年華》一句「如果有多一張船票」這樣的平常語比《東邪西毒》許多現代詩式金句要內涵得多。 ‧《生生長流》：阿巴斯並非殺死電影的人，而恰是催生一種新電影的智者。 ‧《深海光年》：一個影像工作者是一個藝術家也是一個考古者，他的考古是去拓寬民眾對歷史的想像、去面對自身在歷史共業當中的抉擇。 ‧《比海還深》：我們都沈浸在是枝裕和那種日常的絕望中無法出來──因為日常，這絕望變得更不能反駁。 ‧《天注定》：賈樟柯的絕望在於，這是一個無俠的時代，他卻想拍一部武俠片。 ‧《胭脂扣》：梅豔芳是南音的五更夜嘆，不需要掌聲，只需要淚水。而張國榮是有京劇名角範兒的，亮相時必須喝得滿堂彩。 ‧《如歌的行板：瘂弦》：瘂弦呈現出一個天才的絕望─他作為二十世紀中國人曾經的流離賦予他一抹杜甫的底色，盡管他不時掙扎著李商隱、杜牧式的超逸。 ◎觀影世 ‧《小東西》：在《小東西》，中國不只是一個中國，而是由無數個中國相交織重疊而成，但它們彼此難以溝通。 ‧《切．格瓦拉》：這是一部關於人的電影──正是在缺乏人的現世，這些真正的人才被異化為「神」。 ‧《致我們終將逝去的青春》：年代重要嗎？對於今天現實的大多數青年並不重要，不是每個女孩都是余虹，走不出自己的年代。 ‧《艋舺》：他們說：艋舺不需要《艋舺》代言，亦不需要台北文化局利用電影來進行旅游業輸血，艋舺自己，在掙扎活著。 ‧《捉妖記》：歸根到底，我們就是電影中妖所說的貪得無饜的人類，即使是為妖的悲慘境遇說話的一部電影，我們也會娛樂至死。 ‧《西遊降魔篇》：沒有純粹的善，只有被制衡的惡。這樣我們甚至只能相信了惡的無所不能，就像開頭死去的小女孩一家，他們必須毫無被救的可能，此所謂「芻狗」。 ‧《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》：這部電影的主角，就是香港。每個角色撥通電話，另一方不予應答的，就是香港。 ‧《麥兜故事》：麥兜在香港取得共鳴──二○○一年的第一套《麥兜故事》票房甚至超越了宮崎駿，是因為香港人在麥兜身上看到了自己的陰影，看到了自己的負資產可能。 ‧《我是布萊克》：在法的門前，只有兩種選擇：要嘛遵從遊戲規則而苟延殘喘，要嘛挺身一擊換取尊嚴。 ◎觀影生死 ‧《地心引力》：在理論天體物理學的想像當中，黑洞是現實主義的存在，而蟲洞就是黑洞的理想主義狀態：毀滅反而成為溝通再生的契機。 ‧《雪國列車》：在這樣一個生存的固定框架裡，到底要像一個人那樣死去，還是像蟑螂一樣活著？ ‧《少年Pi的奇幻漂流》：當煉獄瀕臨天堂或地獄之境（島的白晝與黑夜），堅守煉獄才是唯一的救贖，即使你要面對的是絕望。 ‧《神鬼獵人》：這既是荒野把靈魂還給人類，也是人類把靈魂交付給荒野。 ‧《索爾之子》：索爾在他身上看到了在死亡之外仍然可以延續的生命，在虛無之中仍然可以信賴的信仰，我也相信，這是每一個父親都願意相信的。 本書特色 ‧最富詩意的詮釋，冷而凝鍊，以文字架構而成的，縈繞心上久久不散的影視饗宴。
【電子書】夢想冒險家：魏德聖的電影狂熱曲
曾經和五塊錢銅板對話的困頓時光 談起電影，你會想到什麼？衣香鬢影的華麗排場？迷人多金的耀眼明星？這些答案都沒錯。也因此電影這行業，吸引了許多懷抱著浪漫夢想的少年少女，期待有朝一日自己也能飛上枝頭成鳳凰，穿上華服、走過鋪著紅毯的星光大道，成為聚光燈的焦點。這夢想確實挺迷人的，光是想著，就足以讓你嘴角上揚，心底充滿期盼。只是，你不能不知道的是，在來到這一步之前，有多少電影人得熬過數不盡的辛酸挫折，才得以成就這夢幻多采的一幕。 曾經就有一位懷抱著導演夢想的小導演，為了理想，過得幾乎是三餐不繼的窮光蛋生涯。有一天，他拿著身上僅剩十五塊錢，琢磨著晚餐可以吃些什麼？他計畫著就來一包九塊錢的陽春泡麵，再奢侈的加上一顆六塊錢的茶葉蛋好了，明天的肚子留待明天再去煩惱吧。為了這顆「奢侈」的茶葉蛋，小導演興奮地搖晃著這僅餘的兩個銅板，一個不小心，銅板掉在地上，其中一顆就這麼眼睜睜地滾落路旁水溝蓋下。小導演救起那唯一的五塊錢銅板，看著那躺在手心上孤伶伶的銅板，心底不由得跟它說道：「為什麼掉的不是你……」誰能告訴他五塊錢可以買什麼填肚子？ 他，就是拍出《海角七號》、《賽德克‧巴萊》等風靡台灣影片的大導演─魏德聖。在大家傳頌著他美夢成真的奇蹟故事之前，卻少有人知道他是如何熬過奇蹟發生前的那黑暗十年。魏德聖說：「其實這個世界就是這樣，如果你認為可以，它就可以，真沒什麼不可以的。如果你拚盡一切去完成一件事情的時候，連上帝都會妥協！所以當最低潮衝破後，剩下的，都是好事！」 只是，該如何捱過「好事」來臨之前的黑暗期呢？魏德聖形容當時如同身處漆黑冗長、看不見盡頭的隧道，他只能問自己：要死在隧道裡，還是繼續往前爬？至少往前爬還有一點點機會，找到有光的地方。魏德聖的成功令人振奮，而他所曾經歷的痛苦更是激勵人心，讓我們隨著魏導一起穿越他曾走過的黑暗隧道，看他如何一路堅持地朝夢想走去。然後，請你也給自己機會，在夢想成真前，盡力朝最後一哩路前進！
【電子書】電影是如何拍成的
中小學生電影教育，開始囉！ 認識電影教育的第一本書！ 學校老師、中小學生的電影專業課外讀物。 1.輕鬆認識電影的發明和發展、經典電影有哪些？誰是電影大師？科技怎麼幫助電影？ 2.什麼是「分鏡表」、「一鏡到底」？ 「製片人」、「編劇」、「導演」在做什麼事？輕鬆教你變成電影達人。 3.每個單元後有「電影百科」，提供專業知識讓你觸類旁通，擴充見聞。 4.附有多張電影劇照，提供參考。 你可以是電影達人！ 本書是為中小學生而寫的。用最簡單易懂的文字、配合圖片，讓讀者輕鬆了解電影製作過程。書裡有豐富的電影專業知識，讓你觸類旁通，擴充知識，是學校老師、學生最需要的電影專業課外讀物。
【電子書】電影美術表與裏
美國影藝學院奧斯卡金像獎日籍評審會員、活躍於亞洲電影當中的美術大師 為台灣電影未來而寫的重磅鉅作 ∞ 電影美術是什麼？ 一個好的包裝，一個適合存放故事的空間。──《沉默》美術指導 楊宗穎 將從沒去過的國家、未見過的世界、不明白的歷史，展現在世人面前。──本書作者，赤塚佳仁 ∞ 電影美術怎麼做？ 所有人都是我師父，從古今中外的作品裡，尋找我想要表達的方式。──《軍中樂園》藝術總監 黃美清 在地上撿人家掉的圖，去現場瞧瞧。──《南方小羊牧場》藝術總監 蔡珮玲 作為電影美術陳設師，赤塚佳仁曾擔任是枝裕和《幻之光》、岩井俊二《燕尾蝶》等電影作品的陳設工作，精緻細膩的美學風格吸引了國際關注，先後再為《黑雨》、《火線交錯》與《玩命關頭3》打造出歐美電影裡的亞洲幻象。後便活躍於亞洲的電影美術業界，參與台灣《賽德克．巴萊》、《痞子英雄二部曲》等頗具規模的大型電影製作。 「台灣的電影美術，已經走至讓我驚豔的地步，不記下來是不行的！」 在幾年屢屢驚豔的觀察與驅動力之下，赤塚佳仁親自拜訪台灣的各個電影公司與工作室，與35位從事電影美術這一行的職人進行深度對談。藝術總監的眼光如何養成、練就？在各個拍攝現場的美術職人又是如何進行工作的？亦邀請資深的製片、編劇、導演一同談談，綜觀武俠片當道的世代，歷經新浪潮與沒落，再逐漸走向未來的路程。這門以「技藝傳承」為主的行業鮮少留下文字，他想紀錄下來的是台灣電影美術跨時代的變化與脈絡。 ∞ 以從未見過的角度，爬梳台灣電影的幽微演進 從電影《詭絲》、《不能說的，祕密》，到《賽德克．巴萊》與《痞子英雄》，這群「做美術的人」是如何一次次打造出空前的場景規模，牢牢吸引眾人的目光？ ∞ 有一種高明是，什麼都看不見的美術 邀集台灣電影藝術總監再度憶起《南國再見，南國》、《迴光奏鳴曲》、《刺客聶隱娘》等當代電影。在鏡頭之外，他們暢談的是如何琢磨出場景氣味，以及生活感的底蘊。 本書特色 全書穿插訪談現場、工作室照片，電影場景與道具的手繪草圖、設計圖和實景側拍。完整呈現電影美術組，包括藝術總監、美術指導、美術製片、概念設計師、氛圍圖繪製師、陳設師、道具師、質感師、園藝師、木工師傅、執行美術、美術協調等職人的專業工作內容及思考。是獻給影迷與下個世代美術工作人員的經驗之書。
【電子書】電影美術表與裏：關於設計、搭景、陳設與質感製作，我用雙手打造的電影世界
美國影藝學院奧斯卡金像獎日籍評審會員、活躍於亞洲電影當中的美術大師 為台灣電影未來而寫的重磅鉅作 ∞ 電影美術是什麼？ 一個好的包裝，一個適合存放故事的空間。──《沉默》美術指導 楊宗穎 將從沒去過的國家、未見過的世界、不明白的歷史，展現在世人面前。──本書作者，赤塚佳仁 ∞ 電影美術怎麼做？ 所有人都是我師父，從古今中外的作品裡，尋找我想要表達的方式。──《軍中樂園》藝術總監 黃美清 在地上撿人家掉的圖，去現場瞧瞧。──《南方小羊牧場》藝術總監 蔡珮玲 作為電影美術陳設師，赤塚佳仁曾擔任是枝裕和《幻之光》、岩井俊二《燕尾蝶》等電影作品的陳設工作，精緻細膩的美學風格吸引了國際關注，先後再為《黑雨》、《火線交錯》與《玩命關頭3》打造出歐美電影裡的亞洲幻象。後便活躍於亞洲的電影美術業界，參與台灣《賽德克．巴萊》、《痞子英雄二部曲》等頗具規模的大型電影製作。 「台灣的電影美術，已經走至讓我驚豔的地步，不記下來是不行的！」 在幾年屢屢驚豔的觀察與驅動力之下，赤塚佳仁親自拜訪台灣的各個電影公司與工作室，與35位從事電影美術這一行的職人進行深度對談。藝術總監的眼光如何養成、練就？在各個拍攝現場的美術職人又是如何進行工作的？亦邀請資深的製片、編劇、導演一同談談，綜觀武俠片當道的世代，歷經新浪潮與沒落，再逐漸走向未來的路程。這門以「技藝傳承」為主的行業鮮少留下文字，他想紀錄下來的是台灣電影美術跨時代的變化與脈絡。 ∞ 以從未見過的角度，爬梳台灣電影的幽微演進 從電影《詭絲》、《不能說的，祕密》，到《賽德克．巴萊》與《痞子英雄》，這群「做美術的人」是如何一次次打造出空前的場景規模，牢牢吸引眾人的目光？ ∞ 有一種高明是，什麼都看不見的美術 邀集台灣電影藝術總監再度憶起《南國再見，南國》、《迴光奏鳴曲》、《刺客聶隱娘》等當代電影。在鏡頭之外，他們暢談的是如何琢磨出場景氣味，以及生活感的底蘊。 本書特色 全書穿插訪談現場、工作室照片，電影場景與道具的手繪草圖、設計圖和實景側拍。完整呈現電影美術組，包括藝術總監、美術指導、美術製片、概念設計師、氛圍圖繪製師、陳設師、道具師、質感師、園藝師、木工師傅、執行美術、美術協調等職人的專業工作內容及思考。是獻給影迷與下個世代美術工作人員的經驗之書。
【電子書】長夜之光
這積極的世界，請原諒我的悲傷。 寫給破碎人心的另類處方箋 燈暗了，電影即將開始，燈亮了，人生並未結束。 電影總能安慰千瘡百孔的我們，馬欣的文字也是。 《地心引力》史東教授的重生、《怪物來敲門》面對自己內心怪物的康納、《哭聲》中哭的是那什麼都不信的靈魂、《羅根》那像傻孩子仍四處衝撞的中年人、《屍速列車》中唯一不失速的是什麼？《崩壞人生》中那出自生命的頑強抵抗……本書透過28個電影角色訴說現代人在殘酷世道裡，如何自處與掙扎求生，馬欣用文字讓你看見人性黑暗面中最細微的一縷光。 「我寫作的對象一直沒變，表面上從反派、寂寞的人們，到這本書書寫平凡人，但其實都是不能全然適應這社會的人，對這世界仍保有疑問的人，以純真來對抗這一切腐朽速度的人……」——馬欣 ◎精選摘句 ．為什麼不能這樣悲傷著？為什麼一定要在限定時間好起來？但站起來後，碎裂的部分也是邊走邊掉落，悲傷或許不會走，但那就是你，一個生命中可能必須要習慣雨季，並記得要帶把傘的人。——《海邊的曼徹斯特》李．錢德勒 ．能夠從這世界找尋自己存在過的線索並不多，也只有愛而已，你馴養過誰，誰才會認出你，是獨獨認出在人群中載浮載沉的你，而不是認出曾擁有過什麼的你。——《如果這世界貓消失了》的平凡青年 ．我們活在字句的迷宮裡，每天都有人自我介紹的教室中，我們真實的處在一種「漂流教室」中，被切斷於現實之外，誰也沒法靠發文來證明自己，日夜被字句包圍，但沒有一個人都說得清楚自己。——《何者》的拓人 ．我們很害怕喪屍「感染」的速度， 讓我們覺得自己正生活在一個快速奔馳的列車上，誰也不能下車，除非「隔離」了某些人、不然「貧窮」這被視為二十一世紀最猛烈的病毒就會感染過來。——《屍速列車》的徐碩宇與他們 ．其實每個人的「末日」，在旁人看來，都是個尋常不過的日子。沒有人的末日是驚天動地的，正如路易的正悄然發生，每個悲劇的美都在於它的無法被精算、再多話語也顯得鞭長莫及，然這正好就是人生「不過就是」的重量。——《不過就是世界末日》的路易 ．依稀是聽到前方有哭聲，斷斷續續的，像有什麼人沿途撒了餅乾屑的徒勞希望，但我還是循著聲音往前走了，才發現那哭聲我這輩子都聽到過，原來那是來自於我，在未知的前方哭泣著。——《哭聲》的神鬼與善人們 ．年輕的時候，你以為自己會插旗在某處，但過了幾個山嶺，你再回頭，一片黃沙，時間咆嘯著，你無法辨識自己的蹤跡，即便你曾被視為如此的不凡。——《羅根》的羅根
【電子書】看電影與拍電影
看電影容易，看懂一部電影卻需要慢慢咀嚼細味。電影以講故事為主，講甚麼樣的故事，悲歡離合，離不開身處的社會。觀眾從電影看社會，拍電影的，也需要關懷社會，了解社會， 洞悉人生，才能拍出感動人心的作品。觀眾能夠感動，其實就是因為電影將人生寫得透徹入微，讓看的人有共鳴。 不同人對同一部電影的理解不盡相同。導演趙崇基看了四十年電影，拍了二十年電影，也在學院教電影，對他而言，無論電影藝術如何改變，都離不開技巧、社會、人生這三種元素。此書是他的電影筆記，分為三部分，以電影語言中的三個景別：特寫、中景及全景，透過一篇篇的短文，談電影中的技巧，說電影中的社會，講電影中的人生。 拍電影的人不僅對電影本身有一定的自覺和敏銳度，也需要更細微地觀察周遭環境和人事物。正是通過這些發現與探索的過程，才能為電影帶來豐富的題材。作者希望以專業電影人的視角，將自己多年來看電影、拍電影、教電影的一些心得和感想與讀者分享，也期望有興趣於電影行業發展的有志之士、就讀相關學科的學生，以及一眾愛電影的讀者，能從本書中有所得著。
【電子書】香港電影的文化記憶：從文學到電影的跨媒介轉換
香港電影從對張愛玲小說的直譯式改編，對李碧華小說的改寫，引用劉以鬯、金庸等小說的意念對都市寓言的重述，以及對中國古典小說的顛覆和解構等等，在在講述一座浮城百年滄桑的故事。 在「借來的時空」中，他們試圖從中國傳統的「前現代」中追尋現代香港的文化之根，在全球化語境中念茲在茲地「懷鄉」，而其中的苦悶、頹廢乃至陷入身分的迷失，以及對瞬息萬變時空的無力把握，恰也是都市人的現代性體驗。香港電影將商業性與藝術性，傳統與現代，去國與懷鄉，犬儒與哲學融於一身，最終確立了文化身分的主體性。
【電子書】這張海報，要賣2,000萬：經典歐美手繪電影海報
本書精選了1959年之前歐美主要國家所印製的原版手繪電影海報。各國藝術家設計的電影海報格式不一，卻都各具特色，配合簡單的文字說明，讀者可以藉由這些精彩的手繪海報，一窺各個時期歐美各國藝術風格與電影潮流的演變。 此外本書也介紹了二十五張拍賣市場上高價的原版電影海報。所謂物以稀為貴，年代久遠而且數量有限的原版經典電影海報用「奇貨可居」來形容一點也不為過。這二、三十年來，稀有的電影海報屢屢以數十萬美元高價在國際拍賣市場上售出，儼然成為電影文物收藏市場中不可忽視的明星商品。 早期原版電影海報印製的數量本來就不多，能夠經歷歲月的洗禮而流傳下來的更為稀少，其中保存完好得以躍上拍賣舞台的更是鳳毛麟角。因此數量稀少是這些高價海報的第一個要件，再來是作品本身或主演的明星必須夠經典、夠傳奇，才能成為收藏或投資的對象。表現主義經典默片《大都會》是最具代表性的例子，這部電影的兩款巨幅長型海報，分別於2000年與2005年在拍賣市場上創下驚人的成交價，被稱為電影海報「皇冠上的珠寶」。不過整體來看，現今海報拍賣市場上最受收藏家喜愛的珍貴海報還是要屬1930年代前後的好萊塢恐怖片，尤其是《金剛》以及朗卻乃、波利斯卡洛夫、貝拉盧戈西主演的經典作品。1940年代好萊塢男星亨佛萊鮑嘉主演的《梟巢喋血戰》和《北非諜影》的各款海報也是拍賣會上的寵兒，比起上述作品「年輕」了許多，可見亨佛萊鮑嘉在海報收藏家眼中崇高的偶像地位。
【電子書】群芳譜：當代香港電影女星
由影評人執筆， 為香港女星繪出個人肖像， 呈現眾星繁花似錦的集體景象。 & 七十年代香港電影新舊交替，新浪潮之後更冒起了新一代的女星群。當中有實力派、女神、性感尤物、打女、樂壇天后、玉女、女笑匠、壞女孩、恐怖女王等，為八九十年代香港電影的黃金年代，添上豐富的色彩。 & 本書以不同角度評析四十三位有地位的當代香港電影女星，透視女星的身形外貌、性格特質、演技造詣，結合個人經歷、合作導演、時代精神等，投射為銀幕上教人心動神馳的聲色光影形象。
【電子書】超級英雄是這樣煉成的
不只蝙蝠宅，所有創作者都該看這一本書 獻給凡人們的超級英雄／超級作品養成書 《黑暗騎士：黎明昇起》導演諾蘭：「蝙蝠俠沒有超能力。他是普通人，是奉行嚴格紀律、有著奉獻精神的人類。這正是他能成就傳奇、與我們共鳴的原因。」 ․解密超越七十五年漫長連載背後大成功的奧妙 ․解密蝙蝠俠的漫漫成長史，看大眾文化如何煉成他的金剛不壞之身 ․勇敢吐槽所有蝙蝠俠系列電影，大方調侃喬治克隆尼的下巴 ․細數所有性格又迷人的反叛角色 蝙蝠俠，一位沒有超能力的超級英雄。 他是花花公子布魯斯．偉恩，是打擊罪犯的城市救星，是美漫史上最陰鬱的正義使者。他不像其他英雄那樣充滿正能量，就連象徵物也覆滿社會陰慘的影子（一隻蝙蝠，天啊），卻最親近你我，最能觸動靈魂的核心。 這個在西裝下遍體鱗傷的富家子，究竟是如何煉成超級英雄的？ 為什麼這個陰鬱的角色能風靡流行文化，相關電影一拍再拍呢？ 克里斯多福．諾蘭的《黑暗騎士：黎明升起》，又為什麼是「解開蝙蝠俠電影魔咒」的關鍵作品？ 原來，蝙蝠俠是部宅到骨子裡的作品嗎？ 就讓美國全國公共廣播電台（National Public Radio）的書評家格倫．威爾登帶著我們，一起看蝙蝠俠這些年來的起起落落，和他絕對驚訝四座的創作歷程。 本書爬梳了蝙蝠俠的全歷史，釐清這角色在草創之初如何山寨各大英雄作品的精華，歷經諸多調整才漸漸具體形塑出主角布魯斯．韋恩的故事，發展出貫串全作的懲奸除惡核心價值，成為銷量足以與超人匹敵的大作。此外更深入美國漫畫漫長的發展歷史，回顧了蝙蝠俠與羅賓被當作同志標靶的那段日子，並觀察這系列故事風格怎麼因應讀者需求而改變，發展出撤換主要配角挽回讀者心的傳統（於是我們後來有了好多個羅賓……）。 當受歡迎的超級英雄跳脫紙本媒材、躍上大螢幕時，又是另一則故事了。威爾登從曾大受歡迎、風格歡樂的亞當．韋斯特版蝙蝠俠電視劇，一路暢談至再創作品高峰的克里斯多夫．諾蘭的蝙蝠俠三部曲電影（蝙蝠俠：開戰時刻、黑暗騎士、黑暗騎士：黎明昇起），甚至大膽吐槽了蝙蝠俠演員喬治．克隆尼的下巴，更以獨到視角將過程中興起的網路社群、宅文化、同人圈與二次創作，甚至是閱讀少年漫畫的女性讀者增多現象，包含進蝙蝠俠引領的浪潮之中，探看你我之間流行文化的變革。 看完這本書你會發現，蝙蝠俠不是一個普通的虛構角色，他實實在在活在我們每個人心中，是千千萬萬人的化身。他反映了我們對自我的想像和社會的期待，是個戴面具的偵探、打抱不平的正義使者；是浪漫的青年、有錢有勢的社會名流，還是個純粹追求社會正義的純真少年，此外還有十足的宅精神，甚至一度與助手羅賓搞起了曖昧，從多方面刺激了讀者的想像，滿足了其他超級英雄不可能顧及的領域。 在今天這個由網路推動流行文化元素的社會裡，蝙蝠俠是多種文化的綜合體，始終牽引著千萬粉絲們的心。 看看以下列點，想想自己認識的蝙蝠俠。 你會發現，在蝙蝠俠的世界裡，我們從來都只探索過他的一小部分而已。
【電子書】回首一笑七十年
一個不會笑的童年 一位俠骨柔腸的明星 一段改變生命的婚姻 一腔熱情熱血的性格 一位傳奇性的人物 她是鄭佩佩 她自小習舞，初演《情人石》就獲得國際影評人協會頒發最有前途新人奬。《大醉俠》中“金燕子”一角奠定了她俠女的形象，成為中國電影武俠片女演員中第一翹楚。 她在事業如日中天時，嫁為人妻；又在事業破產、婚姻告吹、人生走到谷底之際，與星雲大師結緣，成為國際佛光會檀講師，潛心修行，並以自己的人生經歷弘揚佛法。 在佛法的因緣下，她以周星馳電影《唐伯虎點秋香》中的“華夫人”再次活躍螢幕，以李安電影《臥虎藏龍》碧眼狐狸一角，贏得香港電影金像獎最佳女配角殊榮。至今中國、國外演出的邀約不斷，堪稱長青演員。 鄭佩佩豪情、正義，正如她演過的俠女一般有情有義。她的弟妹，老師、導演、前夫、好友、後輩，以及獨立撫育長大的四位子女，她只有奉獻，從不求回報。 《回首一笑七十年》是鄭佩佩一生的回顧，所有愛、恨、得、失，只是一笑！
【電子書】一學就會的拍片課
拍出吸引人的影片，不是靠器材，而是靠想法， 但有了想法，還得有專業計畫及作法，才不會把好想法拍成爛影片， 好萊塢導演親自傳授， 不只建立觀念及技術，還有觀看練習，以及動手實作！ 想用影片來做行銷、想成為Youtuber靠影片賺錢、想在Facebook上分享熱愛的生命片段？ 其實人人都想。這是人人都想也人人都能拍片的時代，因此也是網路上爛片泛濫成災的時代。拍片不成問題，讓觀眾願意從頭到尾看完才是問題，讓觀眾看完後按下分享，則是更大的問題。 關鍵在於，學習如何拍出真正有效果的影片，你不能只學怎麼拍，還要知道別人怎樣看。而網路上大多數的免費影片都沒考慮觀眾怎麼看，因此重複犯下一些最普遍的錯，也就是，光是避開這些錯，你就已經贏過大多數影片。 本書可以是你拍片的第一本書。在你真的動手拍攝之前，先教你學會看影片，辨認出好影片的成功元素，也看出爛片失敗在哪裡。在你學會影片語言之後，再開始傳授好萊塢專業技術，並引導你擬定、完成拍攝計畫。 看了一堆內容還是不知道怎麼著手？沒問題，本書還附上許多實作訓練，讓你一步步克服對拍片的不安和疑惑。 全書分77章，隨便挑幾章看，就能學到新東西；一章章學，就是一系列專業課程，怎麼看都能進步。 本書內容有： ．找出自己的想法：像導演一樣思考。 ．拍攝計畫：思考影片要素、練習寫劇本、列出鏡頭清單、設置場景、畫分鏡表、如何有效地練習拍攝及剪輯、要達到專業水準需留意哪些細節。 ．影片吸引人的要素：如何讓拍攝對象大放異彩、找出好場景、如何規劃影片及鏡頭長度、避開爛片的作法。 ．類型影片的拍攝：音樂MV、採訪、求職、產品介紹、網路直播等類型影片的拍攝法。 本書內容沒有： ．攝影機的操作方式、解析度、品牌與軟體比較、技術名詞、行話、特殊設備。 ．本書的功能： ．讓業餘拍片者、Youtuber了解，如何建立概念、用專業方法及技術來做事，幾個小動作就可以讓影片改頭換面。 ．讓行銷企劃、創意人員知道，如何編排劇本、如何製作鏡頭清單，用專業語言跟拍片人溝通。 && & 只教你最簡單、最能馬上改善影片品質的有效方法！ 記住，你是想把影片拍好，而不是變成拍片知識王。 本書特色 ▎業餘攝影、Youtuber：快速上手精采範例 範例1：有趣的youtube短片：麥特到底在哪裡 掌握一致性，就能讓你的Youtube影片觀看人次瞬間暴增。 www.stevestockman.com/what-in-the-hell-is-unity/ 範例2：家庭紀錄片：1個東西，50種拍法 業餘攝影者必修課，練習跨出舒適圈，從不同的角度拍攝。 www.stevestockman.com/filming-angle-improves-video/ ▎行銷企劃、創意人員：從熱門商業／行銷短片思考好廣告的精髓 範例1：大品牌：微軟 公關媒體、廣告企劃，最佳實例，學習如何借用品牌名氣，讓影片好上加好。www.stevestockman.com/viral-videos-work/ 範例2：小品牌：Blendtec 公司、品牌行銷，化腐朽為神奇，學習如何產出讓觀眾想主動轉寄的影片，提升品牌知名度。 www.stevestockman.com/how-to-promote-your-product-video/
【電子書】台灣電影百年漂流：楊德昌、侯孝賢、李安、蔡明亮
台灣電影有如一座海上寶島，蘊藏豐富寶藏 亦如片長跨越百年的膠捲，用影像探索下一個百年 & 從日治時期在台製作的電影、台語片黃金時期，到健康寫實主義電影及瓊瑤電影等，詳述台灣電影延續與轉變的各個階段，以及不同社會與文化脈絡中，幾位作者導演如李行、白景瑞與胡金銓等，如何迎合與挑戰既有電影拍攝模式，從而建立自己的作者標記。 & 接下來則進入台灣電影的重要階段――新電影時期，分析幾位推動新電影運動的重要旗手如編劇兼製片吳念真、小野與王童、萬仁等導演，再以專章討論四位台灣影史上的重要導演：楊德昌、侯孝賢、李安、蔡明亮。這四位導演接連獲得影展大獎，建立起台灣電影在全球影史上不可或缺的地位，更以各自獨特的影像敘事，記錄下不同的台灣。 & 從台灣電影的萌芽談起，進而討論如何建立國族主義式的威權電影，再深入探究導演如何在此情境下發展出作者風格與主題，本書亦藉由歷史、政治、社會、文化及作者論等不同面向，寫下台灣電影的歷史。 本書特色 & 1. 深度且細緻地探討台灣電影發展與重要導演。 2. 研究台灣電影、文化、大眾傳播、歷史研究的重要參考文獻與教材。
【電子書】雙聲．雙身：當代電影中的分裂主體研究
「分裂主體」是電影理論界所普遍關注的一個話題──就電影本身具備傳統文學作品的敘事特質，同時具備鏡頭（包括蒙太奇）敘事的特殊性。 本書從電影敘事美學的特殊性入手，以「分裂主體」為主論，闡述了不同電影對於人類社會大時代的反映。針對1999年以來在世界影壇飽受爭議的三部電影——戴倫‧艾洛諾夫斯基《黑天鵝》、馬丁‧史柯西斯《隔離島》與大衛‧芬奇《鬥陣俱樂部》進行了細緻入微的探討。 本書特色 ★電影敘事美學特殊性徹底揭露 ☆分裂主體電影完整評析──《黑天鵝》、《隔離島》、《鬥陣俱樂部》
【電子書】世界是無法窮盡的文本：社會學想像與電影的對話
「如果你不選定一個事物可被銘刻的表面，那麼你就永遠看不到那尚未隱藏的一切，和表面對立的並不是深度，而是詮釋的方法。」──法國哲學家德勒茲 本書討論了十部電影：在《王牌冤家》與《愛重來》中，探討社會建構下愛情與承諾的變化與幸福的面貌，試圖對人們的親密關係提出思考；而在《遠離非洲》及《蒙娜麗莎的微笑》中，則檢視當代社會文化的規範與行為，討論女性自覺意識下的角色地位、社會期許與刻板印象；《藍色協奏曲》與《喜福會》藉由母女關係反思現代社會的多元母親形象，以及複雜糾葛的親子問題；而作者在《雙面情人》與《玫瑰戰爭》兩部作品裡，則特別針對父權社會進行批判，強調女性主體的權力翻轉；最後，本書從社會建構的觀點切入婚外的議題，讓讀者透過《愛情決勝點》與《花神咖啡館》自由穿梭社會與自我之間的情愛糾結，藉以探討生命中最難以釋懷的「執著」與「放手」。 本書特色&& & 「電影」就像面鏡子，反映了我們身處的這個社會。 情侶分手、親子關係、性別自主乃至於婚外情……原來除了情節動人外，你還可以從這些電影中學到這麼多社會學議題。
【電子書】你不知道的六弄咖啡館
那是一段青春年少的回憶，有笑、有淚、有永難忘懷的好兄弟，而心中總是美好的她，有著最美麗的熟悉的側臉…… 《六弄咖啡館》是藤井樹的12部愛情小說，也是他第一部改編成電影的作品。 把自己的作品搬上大螢幕是藤井樹（吳子雲）多年的心願，也是眾多樹迷們引頸期盼的，而歷經三年漫長的前製作業、拍攝、後製，2016年7月，這個做了十多年的夢，終於成真。 《你不知道的六弄咖啡館》既是這部電影的拍攝紀實，也記錄了吳子雲投入電影製作、拍攝這三年來的點滴心情，全書共分六章 一、那年，此刻，我們熟悉的六弄咖啡館——劇情簡介： 精美劇照簡述故事情節 二、電影的靈魂——演員介紹： 五位重要演員的簡介，一手報導他們心中的《六弄咖啡館》，以揭露演員們對導演吳子雲的看法。 三、六弄咖啡館，不在六弄裡——導演日記： 吳子雲以日記的形式，彙整這三年的點滴心情，從改編劇本、選角、勘景、定裝、開拍……翔實記錄了所有的過程。 四、星空中的絢爛煙火——經典場景： 點出故事中最亮眼的畫面 五、剪不斷理還亂的導演剪接室——漏網鏡頭： 為了讓電影更有節奏感與張力，部分情節在剪接階段被捨而不用，在此透過紙上電影院的方式，讓讀者們看見「你不知道的六弄咖啡館」，不知道，因為電影看不到。 六、銀幕之外，亮閃閃的回憶——幕後花絮： 宛如電影膠卷一般，帶過六弄之外的畫面。 《你不知道的六弄咖啡館》，除了你在戲院裡能看見且一定會深受感動的紙上電影院之外，還以更多的幕後花絮等你來一窺拍片的甘苦。 隨書附贈光碟，收錄： 1. 電影遺珠（獨家收錄導演配音片段） 2. 幕後花絮及NG鏡頭
