【電子書】從天堂到人間：文藝復興到巴洛克的藝術史＆名畫故事
神聖與世俗在中世紀是衝突而無法並存的，中世紀藝術著重天堂的神聖境界，絕少涉及俗世。到了文藝復興與巴洛克時期，藝術家把畫筆從天上轉向人間。然而有些藝術家在越來越往俗化走去的時代，努力尋找屬於他們自己時代的神聖與崇高，以慰藉人生，帶來希望。
【電子書】簡又文談藝錄
「他的廣東書畫鑑藏，厚古而不薄今，從漢至元之金石到明清書畫墨跡，直到二十世紀的新國畫，甚至包括與簡又文同時的『嶺南畫派』、廣東『國畫研究會』和其他有名的書畫家作品都在他研究與收藏的範疇。這就使得他所垂注的廣東書畫發展史保持著難得的完整性與延續性。在廣東書畫研究方面，簡又文可謂篳路藍縷，與汪兆鏞（一八六一至一九三九）的《嶺南畫徵略》相比，各有千秋，居功至偉。」──中國國家博物館研究員朱萬章〈簡又文與嶺南金石書畫〉簡又文的學術成果，一般為世人所知是太平天國史的相關研究，不過對熱衷於中國嶺南金石書畫的學者或收藏家來說，其成就與觀點同樣也是不可或缺的重要存在。身為道地的廣東人，簡又文的「斑園」珍藏中絕大多數都是廣東書畫。1949年，簡又文歷經抗戰結束、移居香港九龍仍堅守藏品，從事廣東文獻研究和整理收藏。其所藏橫跨中國嶺南地區之明、清以降作者，合計約250人、作品約1300件。《簡又文談藝錄》即簡又文於廣東書畫的鑑藏、重要藝術家論述和金石碑刻考究之研究成果集結，諸如嶺南畫派創始人之一高劍父、嶺南奇才蘇仁山與高劍父之師居廉的生平、藝術風格與成就之探查，以及嶺南地區早期的金石碑刻如《劉猛進碑》、《黃腸木刻》和《南宋石刻》等考訂、校誤等鑽研尤深。簡又文收藏之字畫，多以「真」品為最要，期能以所得之文獻資料，以自身史學專長考究演進。除了呈現嶺南文化於中國文化史之地位與貢獻，也能深刻感受到簡又文對於家鄉文獻、文物與書畫的摯愛，期盼本書能成為後世研究廣東藝術史之指引明燈。
【電子書】至高之處：義大利教堂藝術的千年光輝
基督教文化留給歐洲藝術最大的寶藏，莫過於教堂藝術，其中又以義大利的教堂藝術最為豐富多元。教堂做為基督信仰的載體，不僅展現了當時的神學思想，也表達了當時人們對於永恆奧祕的想像和渴望。兩千年來在東正教、天主教和新教三大基督信仰脈絡下，形塑歐洲不同時期的藝術發展面貌。在五世紀到十五世紀教會興盛的中古時期，藝術依附於教會，藝術創作服務於信仰。教堂做為一個敬拜事奉神的場域，從平面佈局到外觀造型，無不蘊含深厚的寓意，繪畫雕塑和各樣裝飾元素，都在述說《聖經》人物故事和耶穌生平事蹟，教育信徒基督信仰真理，傳揚神救贖的恩典。義大利根源於古希臘羅馬文明，向來位居歐洲文化發展進程的核心。從西羅馬帝國滅亡到東羅馬帝國結束這段基督教時期，東部拉文納和威尼斯，西部比薩、盧卡、錫耶納和佛羅倫斯以及北部米蘭，這七個中世紀重要城邦，在東方拜占庭和北方日耳曼民族風格交互影響下，相繼發展出各具地域特色的拜占庭、羅馬式與哥德式教堂藝術，至今成為歐洲基督教藝術精粹。如果說，認識基督教文化是瞭解現代西方文明發展的基礎，那麼，認識基督教堂藝術足以成為瞭解基督教文化與教會歷史的重要途徑。本書從宗教、藝術、歷史的角度，宏觀呈現義大利教堂藝術中古千年的遞變軌跡，微觀聚焦《聖經》重要主題藝術表現的歷代演繹，同時邀請各位同行這條基督教堂藝術大道，同往至高之處，見證人與神共創藝術與歷史的結晶。
【電子書】貝耶勒傳奇：巴塞爾藝博會創辦人的藝術世界
從書店店員到巴塞爾藝博會創辦人 從一無所有到捐出畢生藝術珍藏 恩斯特‧貝耶勒的傳奇人生 ──他的故事會喚起你心底被遺忘的夢想與堅持── 《不能賣掉畢卡索？》新裝上市，重磅出擊！ & 什麼人可以讓畢卡索拉著他的手臂，對他說：「你要挑哪幅就挑哪幅吧，一切隨意！」 從書店學徒，到成為被比喻為「世界藝術奧林匹克大會」的「巴塞爾國際藝術博覽會」創辦人之一；從一無所有，到捐出珍藏成立五大藝術朝聖地之一的瑞士巴塞爾「貝耶勒基金會美術館」，每年吸引超過35萬人，不遠千里來到巴塞爾看畫…… 恩斯特‧貝耶勒是二十世紀最重要的藝術經紀人之一，於1944年從書店店員基層做起，後來棄書冊改賣版畫，將位於巴塞爾市中心的書店轉型成藝廊。在那個低調謙遜的優雅世代裡，從他與畢卡索、賈克梅第、托比、杜布菲……之間不為人知的小故事，以及從他是如何安排擺掛作品、交換畫作、和藝術機構的合作模式，甚至於和金錢之間複雜難理的關係中，我們可以明白，他是將藝術置於生命的何種地位，又是如何與藝術發生關係，這種堅持可以產生哪種終極、絕佳的品味與眼光。 本書娓娓道來令人動容的藝術魂……高潮迭起的收藏傳奇故事，訴說著藝術家與藝品、藏家背後令人稱奇與宛如電影情節的收藏傳奇。在輕鬆訪談間，淡淡引出貝耶勒獨到的品味，與如何在市場與藝術之間取得優雅的平衡。 1.白手起家的傳奇故事，非常容易吸引一般讀者，即便是非藝術圈內的讀者，亦會被其多彩的故事引入。誰是恩斯特．貝耶勒（Ernst Beyeler, 1921-2010）？為何出身於鐵路工人家庭的他，能經由在一家古玩書店打工的機會，創建其藝術品味的王國？成為被譽為「世界藝術奧林匹克大會」的「巴塞爾國際藝術博覽會」創辦人之一？並將他的家鄉小城巴塞爾打造成國際藝術中心？ 2.令人動容的藝術魂描述：貝耶勒夫人說：「若你賣掉畢卡索，也同時失去了我！」 貝耶勒在面臨資金不足時，他的夫人曾說了上述一句話。這句話不只體現了這對夫婦：將藝術視為生命最初的質地與其靈魂，而不只是交易。藝術是凌駕其存在的價值，一種對生命的令人動容的堅持，讀者怎麼不為這種精神讚嘆低迴，這表述已不單限於藝術，而是各種熱情與夢想的終極縮影與呈現。 3.高潮迭起的收藏傳奇故事，訴說著藝術家與藝品、藏家背後令人稱奇與宛如電影情節的藝術收藏傳奇。與一些知名藝術家畢卡索或賈克梅第的奇聞軼事，或對藏家們藝術品交易的內幕，帶出其收藏的真知灼見：依賴作品質地，而非名聲來收藏（Quality was the priority, not reputation.）。 恩斯特．貝耶勒簡介 恩斯特．貝耶勒（Ernst Beyeler, 1921-2010） 瑞士藝術經紀人、收藏家、藝廊經理人與美術館創建人。數十年間，在國際藝術舞台上扮演關鍵角色。他在瑞士巴塞爾的藝廊展出經典現代傑作，和畢卡索、賈克梅第密切合作，也是全世界最重要的藝術博覽會之一：「巴塞爾國際藝術博覽會」（Art Basel）的創辦人之一。由貝耶勒和妻子希爾蒂創辦的「貝耶勒基金會美術館」（The Fondation Beyeler），收藏了超過200件作品，在1997年開幕後，每年吸引超過35萬人次來參觀，很快地被公認是頂尖的國際藝術機構。本書為莫里採訪貝耶勒整理而成的回憶錄。 貝耶勒，在德文是養蜂者的意思。他說：「這是很美的名字，蜜蜂採集美麗的花蜜，變成蜂蜜。多年來我一直想延續這個傳統，也就是採集美術館的蜂蜜，也就是最精華的部分。」
【電子書】牧羊人與屠宰場：庫德斯坦日記
庫德族人沒有朋友，只有山。 Yarên kurdan ji bilî çîyan tune. (庫德族語) The Kurds have not friends but the mountains. 獻給那些沒有自己國家的人 從來沒有擁有過自己的國家，散居在伊拉克、伊朗、土耳其與敘利亞等地的庫德族人， 對於自己庫德族文化的認同甚至驕傲卻是如此強烈…… 第一位華人攝影家，親臨挑戰性最高的中東戰區——伊拉克 庫德斯坦自治區 見證歷史人性的重磅攝影散文集。 上百幅攝影紀錄，四萬多字心情抒寫。 ／ 當2019年美國背棄曾經的盟軍，迫使庫德族投向俄羅斯庇護；當2015年震撼全歐洲的中東難民潮議題早已退出鎂光燈焦點、西方世界對於外來移民普遍感到不安之際，人類的未來是否還會有和平的希望？！ 2015 年秋冬之際，張雍花了數月的時間在歐盟奧地利、克羅埃西亞與斯洛維尼亞邊境紀錄當時來自中東敘利亞、伊拉克、阿富汗等地難民潮搶進歐洲的故事。 & 2018 年張雍來到當時 2015/2016 年間在歐盟邊境所遇見的那些難民們的家鄉。 散居於土耳其、敘利亞、伊朗、亞美尼亞及伊拉克邊境山區的庫德族人，次於阿拉伯人、波斯人和土耳其人，是中東地區人口排名第四的民族。庫德族人在這塊土地上早自西元九世紀起，便試圖透過不曾間斷的抗爭、起義、協商與妥協、與伊斯蘭國的激烈戰鬥以及庫德斯坦獨立公投，迄今仍不放棄、盼望著屬於自己國家的成立。 2018 年8月／9月張雍在伊拉克西北部與敘利亞、土耳其相鄰的庫德斯坦山城斗互克 (Duhok)、以及首都阿爾比勒 (Erbil) 待了一個月，這裡的每一天彷彿都像是置身於電影場景，如同小說一般的情節就在眼前輪番上演。北方山區土耳其戰機不時針對藏匿在伊拉克山區的庫德斯坦工人黨(PKK) 土耳其籍的庫德族民兵進行轟炸，郊區婚宴廳裡開心慶祝的亞茲迪難民們正將音量開到最大，通宵跳舞不只是慶祝婚禮 - 還有活著的那個當下，沒有人知道，明天究竟是否會與今天一樣…… 從未擁有過自己國家的庫德族人，散居於中東地區的人口近三千五百萬人，堪稱全球最知名、卻也最不為外人所熟悉的少數民族，幾個世代透過犧牲自己青春、自由甚或性命卻始終堅持的傳承讓庫德族人感到自豪，即便遭遇再多苦難與阻饒，庫德族人總是熱情地與外人分享那始終給捧在掌心的夢想及其美好，一心只想與你分享那照亮並守護著庫德族傳統的那顆太陽，並希望前來拜訪庫德斯坦的旅人們，都能感覺就像是在自己家…… 張雍來到伊拉克北部許多甚至連當地人都不常有機會靠近的故事現場，穿梭在迷宮一般、店家如蜂巢密集排列的傳統市場 (bazaar)，清晨五點便湧入大批羊群與牧羊人的動物市集，還有規模儼然市鎮、收容數萬人的難民營，每逢尖峰時段總是寸步難移的鴿子市集，位於鬧區購物中心對街管制森嚴的精神病院，或者伊斯蘭國一度兵臨山腳下的古老修道院，以及蘇非派 (Sufi) 穆斯林每週固定的聚會，信徒們跳著甩髮舞向先知致敬的清真寺裡邊……在庫德斯坦，清醒時所目睹的一切比深夜夢境還更超乎現實邏輯的想像…… 本書是張雍繼關懷難民的《月球背面逃難場景》之後，進一步前進一般人不敢涉足的重度中東戰區，深入接觸、紀錄、思索「沒有國家的庫德族人」，他們的苦難，他們的熱情，他們的純真與善良…… 張雍透過來自故事現場第一人稱的文字與影像描述，試著反應我們對於他方生活與陌生文化的認知，然後反思我們所處的台灣以及周遭人事（在資訊取得史無前例方便的網路數位時代，有時我們對人類的認知竟然如此貧乏——不僅對於庫德族人的認識不深，甚或對自己身處的家鄉也是如此）。 書中也將透過旅途中實際發生在張雍自己身上的際遇來一一舉證，希望藉由一個個他接觸的故事，帶出庫德族悲傷但堅毅的歷史；希望藉由這個遠方族群的命運，為活在當代的我們，提供一個反思的機會：不管是對於自己文化的認同或者為自己生存的土地爭取自主權的努力；不管是人道精神的捍衛或者人類生存的未來…… ●本書特殊設計裝訂說明： & ◎雙封面＋別冊設計：本書採雙封面概念，正翻照片頁（128頁），背翻日記頁（共128頁）；中間夾別冊為張雍的手寫日記、旅店住宿、特殊簽證、庫德族鈔票等。 ◎照片與日記顛倒編排：用正、反面顛倒一百八十度的閱讀形式，暗喻庫德族不容於世界主流，生存與存在被邊緣化，如同違反人道的顛倒世界。 ◎庫德族國旗紅、黃、綠三顏色邊緣裸現：書封邊緣漏空0.8公分，讓扉頁的顏色裸現，內頁黑白圖片頁外框安排三顏色裸現，把庫德族在地理及心理位置上的邊緣感，用逼迫靠邊的紙本邊緣呈現出來。
【電子書】知道了！故宮：國寶，原來如此
故宮文物裡的「網紅」國寶，你認識幾件？「翠玉白菜」是件質地不夠好的翡翠？不是國寶？！「肉形石」其實只是一塊便宜的瑪瑙？！ 人生苦短，文青可以速成！看「按讚」越多，作品越棒棒！ 什麼是「好的書法」？跟著感覺走，寫遺書和寫情書是不一樣的 說到「錢」，就俗了，文青圈裡講究的是換換愛 〈蘭亭集序〉的故事，沒想到得從宅宅文人耍廢集團說起； 〈早春圖〉竟然差點成了抹布； 〈明成化窯雞缸杯〉憑什麼賣到十億八千萬？ 大部分人對故宮的認知，最熟悉的就是那顆白菜和那塊肉吧？但果真透徹了解〈翠玉白菜〉與〈肉形石〉？可能也只是一知半解。比如〈翠玉白菜〉歸屬於「重要文物」，故宮再三澄清它不是「國寶」，但有多少人理會呢？清宮檔案包山包海，但連一個字都沒提到〈翠玉白菜〉，唯一的記載只知道它是 1933 年紫禁城搬遷時從永和宮裡找出來的，即便連故宮也不敢打包票，但還是一堆人圍著〈翠玉白菜〉，信誓旦旦地說這是瑾妃的嫁妝，並衍生出各種民間傳說故事，還能把慈禧陪葬品的白菜給聯繫在一起…… 故宮各類收藏都有，清宮檔案文獻資料的數量是最多的，但說起精品，主要指乾隆時期「三希堂」建立的那些書畫收藏，雖然西元1924年溥儀被逐出紫禁城的一小段時期，曾有一批文物或夾帶或偷竊而流出皇城之外，但大體上，清宮文物的書畫精品收藏大多都在故宮的庫藏之中。 相隔千年，但故宮仍離我們很近，〈橙黃橘綠〉在，〈鵲華秋色〉也在，當然大家最愛的白菜也不會缺席；趙孟頫與蘇軾還活在那兒，趙構與岳飛還在互相通信！就在台北外雙溪，每天上午八點半準時等著與我們相遇！但，若缺乏足夠的認識與理解，他們卻又離我們很遠，即便近在咫尺，卻又很陌生，如同天涯～～ 最遙遠的距離，不是物理上的距離而是心理的距離 要跨過這個距離其實很簡單—— 邱建一以詼諧逗趣之筆深入故宮，挖掘國寶背後的故事 《知道了！故宮》更顛覆對國家寶藏的認知與想像！
【電子書】保存生活：漢寶德談鄉土與藝術
生活中發生的這些與那些， 發生過或進行中的， 都是漢寶德眼中殿堂外所獨具的奇花異采， 這些都是在地底蘊與原動力。 從日常到創作，漢寶德漫談鄉土與藝術十五章。 本書共分四大卷，從「鄉土藝術家」、「鄉土藝術」、「鄉土建築」，到「老街」，各卷又有名詞義釋與時事探討的詳正論述，諸如鄉土與民間，本土與外來，手工藝與古董等等，倆倆參照又類比影響的相似卻又不一樣，通通都在漢寶德根深淺出的說明比喻裡，談出另一種或更多的可能。
【電子書】This is莫內
「我想像鳥歌唱般地畫畫。」──奧斯卡-克勞德．莫內 莫內，以印象畫派之領導者而為人熟知，不論是《印象：日出》、《睡蓮系列》、《白楊樹》等，畫中變幻莫測的光影，往往讓觀看者彷彿目睹了時時變化、不可思議的光景。 然而，莫內不是一開始就如此昂揚，從默默無名的窮小子，需要靠借貸度日，未婚生子、不能光明正大舉行婚禮，到能身擁車馬衣裘，反過來成為其他窮途潦倒藝術家的金援者，並且顛覆十九世紀藝術，即使晚年受白內障所苦，仍能創作不輟。舉世聞名的印象畫派宗師，莫內一生曲折，對於追逐光影的執著卻未曾改變。 藝術史家莎拉‧佩布渥斯偕同插畫家奧黛‧梵琳，以文字與圖像精彩呈現莫內錯綜曲折的生命歷程，例如他在寒冬中如何裝備自己好能長時間在戶外作畫？他到底運用何種方法能同時繪製出《睡蓮系列》如此多巨幅畫作？而在這些畫作中，除了色彩細膩運用表現光影幻變之外，隱藏著無盡的哀思，讓讀者能更接近莫內的心靈。 本書特色 ★&& &法國印象派領導者的圖像傳記。 ★&& &深入淺出：以莫內的生命故事切入，是了解大師重要作品風格養成的關鍵。 ★&& &詳實解說：清楚剖析莫內的藝術特質，鮮活表現出他對繪畫的熱愛。 媒體讚譽 ★Goodreads網站四顆半星 清晰、易理解的文本，結合藝術家的畫作，還有特別加入的插畫，使這本書精采呈現。──Margaret Graham, Frost Magazine
【電子書】格物致知: 實論藝術管理
這本書系統整理了2016 年度「創藝館」的研習成果，內容覆蓋藝術管理領域的十大主題板塊，整理了「專業場」十位來自海內外的藝術管理精英與我國藝術管理人才的深度探討：Benson Puah 就藝術場館運營做出了多方面的示範；朱宗慶打擊樂團與其教學系統的運營經驗為藝術教育提供了模式借鑒；鄭新文針對藝術機構的戰略管理進行了系統的理論梳理和經驗傳授；Henry Fogel 以案例生動地講述了如何進行藝術籌資；崔德煒則進一步探討了藝術行業的財務管理；謝嘉哲和鄺華歡分別就溝通和資源整合、搭建網路，以及舞臺管理和製作人的重要性等作了具體闡述；而梁麗珍則著眼於觀眾拓展的方向，講述如何為藝術搭建更廣大的平臺；Pete Dyson 向藝術工作者普及為藝術創意保駕護航的法律知識；至於夏學理則更是另闢蹊徑，提出如何借創意推動藝術行銷。這十大主題板塊為藝術管理學科建設提出了新問題，理出了新思路，尋找了新方向。 從劇碼製作、劇院運營、籌資捐贈、舞臺管理、藝術行銷、財務管理、藝術教育到劇院與城市社區的關係、觀眾體系培育……林林總總，大戰略和小細節、形而上和形而下、理論分析和實際操作，娓娓道來而忠懇平實，相信對從事劇院工作的人士大有脾益。
【電子書】維納斯的祕密：歐洲藝術散筆
多幅經典畫作，彩圖重現大師風采；追隨藝術家的生命足跡，漫遊歐洲重要藝術之都。帶領讀者看見一幅幅藝術品背後的精神肖像。--------------------------譜出《羅密歐與茱麗葉》的普羅高菲夫，在長途巡迴演出、顛簸的火車車廂中，能夠寫下一篇篇閃耀藝術光輝的小故事。但他同樣也是棄髮妻於勞改營的人……普羅高菲夫另結新歡後，他那有著西班牙血統的聲樂家妻子，因冤獄流放西伯利亞，捱了八年的風霜，瀕死而歸。「美」，是藝術上的亮處；「暗」，則是背後的祕密。藝術家創作的過程或許綻放出不凡的花卉，卻也往往伴隨著人格上等同的隱晦與黑暗作為代價。文過於實，則趨於華；畫過於美，則耽於溺；真理隱忍怯懦之旁，則喪於格。作者洪雯倩旅居歐洲三十餘載，浸淫藝術領域多年，繼《歐洲人文行板》後，本次以歐洲經典畫作的「人物」為主，自文藝復興時期開始，依序介紹歐洲不同時代的畫家、文學家、音樂家與思想家，帶領讀者看見一幅幅藝術品背後的精神肖像。
【電子書】邁向繆思：漢寶德談博物館
身兼建築人與博物館人的漢寶德， 關於博物館與博物館建築之論述與諍言集錄。 一間好博物館該是怎樣的？ ◆一棟雄偉的建築就是好的博物館建築？ ◆博物館一定要大才能發揮功用？ ◆博物館建築與博物館功能之間哪邊說了算？ ◆博物館是賠錢貨還是好賣店？ ◆台灣博物館何去何從？ ◆「公辦民營」或「行政法人」，給予公立博物館解套了嗎？ ◆擁有高來客率與討論度，就是成功的博物館展覽？ 博物館該是怎樣的？博物館可以或可能做些什麼、如何經營？它跟民眾之間的距離該多近、又要如何拉近？身兼多重角色的漢寶德先生，曾經擔任科博館與宗博館館長，熟稔文化政策與館方經營。他從中西方博物館歷史與豐衍演化說起，推至台灣現代，直言不諱其所見所聞，無論是公立博物館的厚實資源與法令限制，地方性博物館的文化扎根與特色發揮性，私人博物館的專精收藏，其中的各自專擅與不足，都有其個人觀察與建言，皆於本書完整收錄。 「博物館是文明的產物，繆思的殿堂。博物館的西文，Museum前半段是Muse，後半段是um，直譯起來就是繆思的殿堂。」──漢寶德
【電子書】美感的意識形態
氣勢磅礡，將西方近代哲學、美學和政治學熔於一爐，西方美學思想登峰造極之作。 左派美學的後設理論經典，貫穿整個近代西方思想的「美感」概念的歷史探討。 《美感的意識形態》是對於貫穿整個近代西方思想的「美感」概念的歷史探討，因而是對於近代西方哲學的批判研究，特別著眼於美學、倫理學和政治之間錯綜複雜的關係，也可以說是把哲學、美學和政治學熔於一爐而氣勢磅礡的巨作。讀伊格頓而錯失了《美感的意識形態》，無異於買櫝而還珠。 伊格頓以生花妙筆和挑釁的語調引領我們巡禮了康德、席勒、叔本華、齊克果、馬克思、尼采、佛洛伊德、海德格、盧卡奇、阿多諾、哈伯瑪斯等二十多位思想家的作品，更旁涉許多社會學家、詩人、劇作家和小說家，其涉獵範圍汪洋宏肆，並且以道德和政治問題為輻湊，可以說是泰瑞‧伊格頓至今為止的代表作。在研究上頗有獨到之處，又能近取譬，出入種種深奧繁複的哲學理論，以無厚入有間而恢恢乎游刃有餘，引導讀者綜覽美學史裡根本的後設問題。 伊格頓是不折不扣的哲學家，這本書通貫西方哲學和意識形態，去探討美感的概念。他引領我們巡禮了各個哲學家的思想，最後把美感擺到馬克思的概念範疇裡。在書中，他首先檢視階級、種族和性別的三重問題，並且把問題導向「身體」意識以及它和國家的關係。美學是探討身體感覺、反應和經驗的研究，而和理性對反。美感和身體的知覺有關，也和理性一樣，是連接物質和非物質世界的橋樑。接著他轉向倫理的問題，以習俗為基礎的倫理正是對於道德的美感化，也是社會文化價值的維繫基礎。於是判斷、性格、價值和道德，都是美感價值。當法律內化到人心，就是內心的美學，雖然社會對此渾然不覺。而價值和法律也是奠基於心悅誠服的自我仿同或擬態。現代失了根的主體問題，以及後核子時代的自我毀滅傾向，也必須在美感裡找到答案。 伊格頓的美學探討告訴我們，美學的源起以及它所要面對的問題，並不是孤立的美感經驗，而是試圖為整個倫理、社會、政治找尋解答。美學和倫理的目的，是為自由、平等、自主的人類主體創造一個普遍的秩序，就在中產階級和傳統舊制度決裂之際，它的興起不是沒有理由的。它的目的正是要創造一個新的人類主體。 當代意識形態典範的興起和資本主義是形影不離的，伊格頓的研究自始至終都有著強烈的馬克思主義和社會主義傾向，而沿著文化和政治批判的軌跡思考美感的問題，形成獨樹一幟的「文化政治批評」。
【電子書】運動中的人體結構
～人體藝用解剖創世紀之作～ 培育波提切利、提香、喬久內、卡諾瓦…… 文藝復興260年來，歐洲首要美術重地、義大利藝術教育最高學府 ——威尼斯美術學院授課教材。 以此書闡明教學理念，建構解剖學和人體素描的黃金交叉點， 為人體藝用解剖領域開拓全新前景！ 「所以我們應該學會「看」和描繪那些直接用眼睛看不到的物體。」 本書系統詳盡地研究了人體的各種運動， 包括在空間的各個平面和各個方向上的屈曲、伸展、內收、外展以及旋轉運動， 並且對每種運動都在不同的層面上進行分析和講解： 既有對單個解剖結構的描述，也有對整個的器官組織， 甚至包括它們的彈性突起和皮膚的起伏變化的詳細分析。 書中千餘幅高質量的手繪圖以精細的手法， 按時間順序和運動方式展現人體的各種運動。 讀者可以將這些圖當作繪畫來欣賞， 由於這些畫是按照運動在空間內的順序組織的， 所以本書也可以作為工具書來使用。 它可以幫助讀者們挑選，簡化， 分解和重組人體結構以及了解整體構造和運動之間的關係。 通過這些按教學順序安排的內容， 我們可以了解人體在運動時和在日常生活中的各種姿勢， 並且理解人體的肌肉和骨骼在運動中都發生了哪些變化。 對於研究人體繪畫的人而言，可以說，它不僅是必要的工具，也是藝術的饗宴。 本書特色 ◎義大利藝術教育最高學府——威尼斯美術學院授課教材，繁體版由廈門醫學院藝用解剖學教師．鍾全斌審定。 ◎以61堂課，1000餘幅高質量精細人體手繪圖講解內收、外展、屈曲、伸展、旋前、旋後等人體運動。 ◎集文藝復興至今270年來，威尼斯美術學院教學理念、邏輯之大成， 傳承舉足輕重的大師繪製思路。
【電子書】西洋美術史，職場必備的商業素養
★ 第一本專為商業人士打造的西洋美術史入門 ★ 濃縮了2500年西洋美術史的精華 ★ 長踞Amazon分類榜暢銷第1名 ★《產業新聞》《朝日新聞》《日經新聞》各大媒體報導 ★ 附全彩藝術形式年表，讓你一表在手，快速掌握2500年的藝術重點 培養藝術素養，是全球化浪潮下， 商業人士對自己最重要的投資！ 本書濃縮了2500年西洋美術史的精華， 不僅可增進個人氣質和文史常識， 更能豐富談資， 為你的商業溝通大大加分！ 一本書掌握2500年西洋美術史精華， 連帶擁有最根本的世界史知識！ 內含近100幅重要的繪畫、雕塑、建築作品！ 你曾經趕風潮走進美術館，卻只落得呵欠連連？ 到訪歐洲，卻看不懂石柱、遺跡的偉大在哪裡？ 接待外國客戶和友人進博物館，卻不知道該如何引導？ 每年舉辦超過百場藝術講座、日本首屈一指的西洋美術史學家木村泰司說，「藝術」是社交場合上最安全的話題，也是歐美社會最重要的共通語言。透過他的引領，還原歷史現場、解構古人想法，你將看到西洋藝術的氣勢與美麗，讀到西方傳統的知性與理性。 ◎每件藝術作品都像是個時空膠囊 談美術，更要談歷史。因為每一件藝術作品都凝結、反映了各個時代政治經濟、宗教氛圍、哲學思想、風俗習慣、文化價值觀，和「美的典範」的變遷。 ◎美術不是用看的，而是用讀的 不懂得欣賞藝術作品，就像在沒有字幕的情況下，觀看聽不懂的外語電影。透過閱讀，讓你快速掌握積累2500年的西洋美術史，將藝術知識，轉化為藝術知性的愉悅享受。 透過本書打開通往「世界」的大門！晉升能與別人談藝術的商業高手！ 古今中外的有趣對照及QA：讓你信手拈來，對話不冷場。 ◎希臘美術篇◎ 現代人為愛美健身 VS. 希臘人推崇肉體美，是為累積德行、接近神，是優秀之人的必要條件 Q：古典時期的雕像為什麼天生臭臉？ A：希臘人認為有意識地節制情感表現，才是善的行為。 ◎羅馬美術篇◎ 現代人上健身房運動 VS. 羅馬人喜歡去公共浴池，服務、運動兼社交 老一輩將祖先遺照擺在家裡 VS. 羅馬人把祖先製成雕像，放在家中祭拜 ◎哥德式美術篇◎ Q：哥德式教堂設計挖空的彩繪玻璃裝飾，只為了美觀？ A：不只如此。彩繪玻璃隨天氣幻化出不同變化的光芒，能向不識字的人傳達基督宗教的教義，讓人在視覺上意識到神的存在。 ◎威尼斯畫派篇◎ 現在威尼斯是「蜜月勝地」 VS. 十六世紀的威尼斯可是一座「隨便丟顆石頭都能打到妓女」的享樂之都 ◎洛可可樣式篇◎ 當代男性流行緊身、合身款式的西裝 VS. 十八世紀男性褲裝（短褲）緊到連坐下都沒辦法，甚至宮廷人還分別準備坐下、站立兩套褲裝 80年代半屏山髮型曾轟動一時 VS. 路易十六時代，女性髮型「爭相比高」，高到無法坐馬車；一七七八年的歌劇院，甚至還禁止頭髮梳太高的人入場，不然會擋住舞台 專業推薦： 作家、節目主持人 謝哲青 《故事》網站主編 胡川安 udnFunLife聯合數位文創 董事長 李彥甫 「能夠欣賞名畫，才能融入商業；可以知曉藝術，才能戰勝競爭。」－udnFunLife聯合數位文創 董事長 李彥甫推薦
【電子書】當代藝術市場結構
我從文化記號學（cultural semiotics）出發，為「當代墨彩畫」指出一條繪畫語言重建的基礎道路，拋磚引玉，謹供藝術同好參考。同時對當代墨彩畫史的編寫、畫家的定位、畫作的評價，展覽的策畫，美術館及畫廊的經營，以及藝術市場的拍賣與收藏，我也詳細研討應該注意的重點及容易產生的缺憾，分析當前世界藝術生態的利弊得失，以備有興趣的讀者瀏覽。──羅青 羅青詩畫雙絕，精研藝術史，他從基礎出發，探討當前風行世界的文化創意產業。上篇〈當代墨彩篇〉從墨彩藝術發展切入，並探討彩墨繪畫市場的發展，透過自身創作經驗提出建言，將棕櫚樹成為墨彩畫的新主題，企圖為墨彩畫指引新方向，進而在〈當代評論篇〉指出藝術批評不應只有吹捧，應該要客觀，並且從藝術家的個人經歷、近作與過去的差異，或與同代藝術家的差異等多重面向進行評論，建立良好的藝評環境，他也強調整理編輯資料出版美術史的重要性，在〈當代市場篇〉則是分享當代藝術國際市場的萌芽過程，詳細分析多位藝術家作品在拍賣市場上的售價和反應，以及藝術市場常見的陷阱，並提點收藏家除了好學之外，還應遵循的收藏原則，期待經紀人、藝術家與收藏家成為合夥人關係，才是理想的狀態，更可健全的藝術市場，還有美術館所舉辦的展覽活動等等，使台灣的美術活動，能蓬勃的發展起來，成為亞洲的藝術重鎮。 本書是了解當代藝術市場結構的最佳入門書。 本書特色&& & ★羅青從墨彩畫發展切入，深入探究藝術市場，從墨彩畫的主題、繪畫市場大小，到收藏方式、維持畫作賣價等等，透過精闢的論點呈現近代墨彩繪畫市場結構的樣貌。
【電子書】藝術的起源
早期專攻藝術的學者精心譯注，文字曉暢，獨具文采。 本書是現代藝術人類學和現代藝術科學的根基和源頭，一開篇就對以往的藝術科學的研究方法進行梳理。並對藝術的本質進行界定，說明藝術與遊戲和實際活動的區別，並指出藝術從不追求外在的目的，藝術僅注重藝術活動本身。在此基礎上，格羅塞將藝術分為靜態的藝術和動態的藝術兩大類。靜態的藝術即所謂造型藝術和形象藝術，如雕塑、裝飾、裝潢、繪畫等；而動態藝術則包括舞蹈、音樂和詩歌等。對原始的藝術形式逐個進行追根溯源、詳細介紹原始裝潢的情況、功能及原始文化之間的關係，接著說明音樂、舞蹈和詩歌之間的關係。整本書體現了格羅塞以進化論為核心的藝術史觀。
【電子書】當代藝術生產線：創作實踐與社會介入的案例
這是一本有關當代藝術生產的生態動畫書，也是藝術社會學與人類社會學的移動式視覺對話。 藝術社會，到底是由什麼標籤群張貼而成？當代藝術生產線上，是哪些進行中的論述與創作模式，形塑出21世紀的藝術移動地圖？ 作者以圖文參照的文本描繪，視「藝術家」與其生產環境為一種生命鏈，進而陳述當代創作實踐與社會介入的生產路徑，並勾勒進行中的視覺文化之當代性與地域性。同時以展覽理念與作品方案作為視覺性的示意藍圖，提出「生產環境空間的位移」、「改變社會的藝術聲量」、「未來檔案的歷史生產」，以及具對話性質的「藝術現象的生產風險」系列，作為當代藝術生產線的發生與實踐路徑圖。
【電子書】機械複製時代的藝術作品：班雅明精選集
攝影、電影、文學、哲學、左派思想……處處都閃現著他的靈光 德文原典直譯 ╳ 華文界最完整精確的班雅明精選集 在靈光消逝的年代，一窺二十世紀最偉大的文學心靈 華特．班雅明（Walter Benjamin, 1892-1940），一八九二年生於柏林的德籍猶太人，被漢娜．鄂蘭譽為是「歐洲最後一位知識分子」。 少年早慧的班雅明雖然筆耕不輟，但因思想過於前衛，無法獲得大學教職，納粹當權後流亡歐洲各國，最後於西班牙吞藥自盡，享年四十八歲。他在世時雖受到當代知識分子的推崇，卻仍沒沒無聞，待阿多諾和鄂蘭將其手稿編纂出版，才讓其在一九五○年代後聲名大噪，之後的蘇珊．桑塔格、阿岡本、泰瑞．伊格頓等各個世代的學者皆深受其影響，名聲至今不墜。 他的文字，無論置於哪個時代都歷久彌新，而其身為哲學家、文學、藝術評論家、左派思想家和譯者的多重身分，更讓他的作品被各個領域奉為經典。本書分為「美學理論」、「語言和歷史哲學」與「文學評論」三部，收錄班雅明最具代表性的十篇作品，像是〈機械複製時代的藝術作品〉、〈攝影小史〉、〈巴黎，一座十九世紀的都城〉、〈譯者的任務〉、〈說故事的人〉等，讓讀者得以從各個面向理解其思想理路，一窺二十世紀最偉大的文學心靈。 &
【電子書】奇美：無與倫比的博物館經驗
邂逅一個特殊而別緻的美麗博物館經驗！ 嘉南平原上， 矗立著一座美輪美奐、龐大的西方古典建築， 像一場夢境、一個超現實般的驚喜， 瑰麗生動、美不勝收…… 夢想有多大，世界就有多大 奇美博物館由創辦人許文龍先生許下的心願開始，從一座私人工廠內的附屬博物館，經過多年耕耘，擴建成為一座屬於大眾的博物館，館內藏品雖以大眾品味出發，但仍顧及作品的藝術價值與歷史定位。博物館的一樓有雕塑大道、羅丹廳、動物廳及兵器廳，二樓則是由數間展間組成的藝術廳及樂器展示廳。許文龍先生投入了相當精力所打造的奇美博物館，已被許多專家譽為全球私人收藏中，最精彩與最豐富的博物館之一。 奇美博物館不但是臺南的新地標，更是臺灣的驕傲，是一座屬於你、我，也是一座全家都能共的遊博物館。
【電子書】英國BBC的經典節目現代藝術的故事：這個作品，為什麼這麼貴？那款設計，到底好在哪裡？經典作品來臺，我該怎麼欣賞？本書讓你笑著看懂
（限量全彩版） 誠品藝術設計類排行榜暢銷書、《商業周刊》Alive專題報導， 台藝大指定參考用書， 世界經典作品來臺展出，觀眾都帶這本進場。 & ◎莫內、雷諾瓦的創作，為何當年是不入流的「下等」主題？ ◎一個小便盆竟變成大師傑作？故意來亂的竟然價值崇高，道理何在？ ◎明明5歲小孩都畫得出來，為什麼盧梭是大師，我家小孩的畫就不值錢？ ◎印象派到底是美得讓你超有印象？還是模糊得讓你留下壞印象？ ◎畢卡索的畫明明很難辨識，為什麼他堅稱自己「從不畫抽象畫」？ ◎一堆磚頭，為什麼值得讓一個國家級美術館浪費大筆公帑？ 為什麼這些現代藝術與當代藝術，能從原本飽受大家惡劣批評，變成名留青史的作品？ 而且還很貴！ 作者威爾‧岡波茲是英國BBC藝術總編， 紐約《創意》（Creativity）雜誌，近年票選岡波茲為全球前50名頂尖創意人士。 他自編自演了一場單人脫口秀，於愛丁堡藝術節締造完售票房佳績。 他用戲謔又不失正經的藝術故事，讓你笑著明白── 這150年來的現代藝術發展，是有脈絡的，絕非無厘頭或是純商業炒作。 讀完本書，你會知道： ‧哪個畫派拆了貴族畫室和真實生活的牆，讓畫家從此走出戶外？ ‧為什麼塞尚會說：「眼睛看到的，不是為了相信，而是為了提出問題」？畫家看世界跟你哪裡不一樣？ ‧畫壇也有蘇珊大嬸，盧梭40歲才開始培養週日下午畫畫的嗜好，為何能晉升大師？ ‧為什麼有些名畫尺寸越來越大，如秀拉，有些卻越畫越小？ 你可能不知道，現代藝術中的各種流派雖然各有主張、風格迥異，其實是個一脈相承、無法切割的精采故事： ◎包浩斯講究簡約、品味的現代主義，近百年後的今天仍大受歡迎，達達主義藝術家為什麼反對？（他們什麼都反，所以叫做達達） ◎達達藝術融入了精神分析學家佛洛伊德的潛意識理論，催生了超現實主義；達利的畫讓你毛毛的嗎？還有誰的畫讓你看了驚悚？可能就是超現實喔。 ◎古根漢的美術館、美國最偉大畫家波洛克，還有你一定看過卻不知道的羅斯科作品，為什麼都叫做「抽象表現主義」？為什麼這些藝術家多半是憂鬱的孤獨英雄？ ◎普普藝術超簡單，你一定也會，只要準備剪刀、糨糊和雜誌，不然用過的香水瓶也行。安迪沃荷為什麼這樣也能成為大師？ ◎後現代主義的作品充滿影射和嘲諷，千萬別相信你第一眼看到的東西。如果你感覺被騙，那通常就是…… 而這些看似不食人間煙火的藝術，又是如何融入你我的生活之中？ 原來，從iPhone機殼到聖羅蘭時裝，從桌燈、座椅， 甚至經典建築施洛德之家、芝加哥摩天樓群…… 這些設計，其實都源自於現代藝術── 新造型主義、包浩斯、抽象表現主義、普普藝術、達達主義、極簡主義…… 本書涵蓋27個大小流派，重要藝術家超過100人，作品照片共135張， 不只如此，還為非藝術、設計背景的讀者製作了： 〈現代藝術流派關係圖〉、〈各流派大師藝術主張一覽表〉， 讓你聽完故事，就看懂現代藝術！
【電子書】達文西傳
《賈伯斯傳》作者最新力作 達文西傳記扛鼎之作 & 歷史上最有創造力的天才達文西，他的人生、他的成就與他能教給我們的奧祕 達文西留下了驚人的筆記本，高達數千頁，華特．艾薩克森閱讀了7200頁的筆記內容，加上無數關於達文西人生和作品新發現的專研著作，編織出這本書，把達文西的藝術連接到他的科學，也把他的科學連結到他的藝術。 & 達文西的創造力跟其他偉大的創新者一樣，來自人性與科技的交會。他為了畫得更真實而去研究解剖學，了解人體神經、骨骼、肌肉、肌腱與關節的位置與動作方式，於是在筆記上留下各種解剖畫；他也畫下脊椎與神經，是第一個做了解剖青蛙紀錄的科學家；他從死屍臉上剝下血肉、畫下移動嘴唇的肌肉，然後繪出歷史上最讓人難忘的微笑，《蒙娜麗莎》；他探索光學的數學，證實光線撞擊到角膜的方式，製造出《最後的晚餐》裡視角變化的幻象，讓每個觀看者在各種角度與位置觀看這幅畫時，都有不一樣的感受；他研究情緒變化，想要畫下「靈魂的動作」，所以《最後的晚餐》中的十二位門徒各自有不一樣的神態與情緒流露；因為觀察地質與水文，所以《岩間聖母》背景上的岩洞地質紋理逼真且受到地質學者的認可……達文西持續想要讓他的畫作更臻完美，一直埋首於各種新知識的研究，因而留下了許多「未完成的完美」。 & 但是艾薩克森描述的不只有達文西的作品與研究，他也依據達文西的筆記和各種研究，寫下達文西的個人生活、他對沙萊的愛恨情緒、他對米開朗基羅的「文人相輕」與他們之間持續不斷的「競爭」、身為師表他如何教導弟子……讓我們看見偉大藝術家的各種真實人性向度。還有，他也描述了達文西一生對戲劇作品與表演的熱愛，那種熱愛也展現在他的所有畫作和各種奇妙發明上。 艾薩克森讓讀者看見達文西的天分以及他的技能，以及我們如何向他學習，例如強烈的好奇心、謹慎的觀察，以及充滿趣味、近乎奇幻的想像力。在這部傳記中，我們看見了達文西何以是天才，何以達文西能有如此成就！
【電子書】烏托邦工具箱．1
2017年德國紅點設計獎 烏托邦工具箱，是對於未來工作的一種基本創造力的激勵。中文版的問世，是因應台灣以及全球在劇烈的時代變遷下，對當前社會的重要貢獻論述。本書聚焦在最珍貴的人力資源──創造力，為我們的共同生活設計未來。這本書是為無論在哪裡工作或生活在哪個社會中的所有人準備的，為加入台灣觀點，原書其中有關歐洲內容的一小部分將替換成與台灣相關的內容，如近年執行社會設計相關的最新成果。本書想傳達的是一種面向未來的態度，不僅將歐洲案例介紹給亞洲社會，同時也把台灣的觀點立場，增列到書中產生對話關係。 這是一本能在日常生活中發揮作用的操作說明書，書裡包含了文字論述、影像、談話、名言佳文的摘錄與「Do-it-yourself」活動紀錄等，以創造力貫穿全書，收錄了藝術、科學、經濟、教育……等領域的文章；另外，書中穿插出現的空白頁面，提供讀者實踐的空間，讀者可以發揮創意，構思、塑造未來。
【電子書】聽聽諸子談藝術
本書是作者第一本學術性寫作，也是最後一本。書中特點是以歷史材料談哲學，以科學態度論思想，不為了任何理由，去遷就學術界的各種陳腔濫調。這是本談藝術的書。有些說法，與一般通俗理解，很是不同。例如：老子從形上學角度反藝術。墨子從社會角度反藝術。韓子從政治角度反藝術。莊子是個有藝術家身份的反藝術思想家。孔子（與荀子）重視藝術對封建制度的功能，故而不反藝術。這些說法，就是避開儒家註腳，重新閱讀諸子原典原籍而來。
【電子書】寫藝人間：漢寶德談書法藝術
台灣談美第一人‧漢寶德 暢論書寫之樂， 剖析當今書法之繁花百態、侷限與因應對策， 書法藝術深度反思專文首度集結！ & 「中年之後，自度一生志業大抵不過如此，開始思考養生之道，以便輕鬆地度過老年。我想到了書法。」——漢寶德 & 向來「揮如椽之巨筆書寫人間」，台灣現代建築名家漢寶德年近六十轉而「舉輕若重」執起毛筆，成為書法界的新鮮人，從此一頭栽進書法的桃花源，更於七十四歲舉辦了生平的首度書法展「寫藝人間」。卻也在這段歷程中，體察到中國書法老化的窘境，並做出種種反思及建言，諸如： & 書道的創新是否等同於拋棄傳統技法？ 書法該如何融入民眾的生活，而非滿街刻板又缺乏美感的臨摹？ 饒富藝術美感又易寫的草書為何始終無法流行？ 兼談篆刻印章之美， 以及書法藝術家董陽孜的時代精神及魅力所在。 & 本書做為漢寶德一生書法藝術歷程的完整集結，從中除可感受漢寶德先生的藝術涵養與率真性情，更是書法愛好者、美育推展者的最佳參考書，一起跟著美藝生活家漢寶德，隨意運筆，從心挖掘書寫之樂境泉源。
【電子書】辛老師的私房美學課
遇見好老師，就能擁有令人一輩子難忘的課 親近美學，也可以充滿感動 & 台北文化獎得主辛意雲 談美與藝術 廣受喜愛的辛老師以獨到見解，引領我們深入東西方美學， 品味藝術！ & 長年鑽研東西方美學的他，首部談美學的最新完整作品，不僅將多年來刊登於雜誌的專欄集結，也提出他對美學的深入觀點，值得私房收藏！ & 如何賞析一幅畫、品味一件器物……， 如何欣賞一整個時代？ 作者擅於爬梳經典且長期深入東西方藝術美學，本書為首次結集之最新完整文集，收錄不同時期發表的作品，更提出他個人對哲學、藝術，獨到且全面的觀點！ & 書中綜觀美學整體大方向，談論美、人性，探討東方五千年來中國藝術審美的時代訴求，如何「以人為本」，展現藝術家的心靈世界。另也將美學與社會文化結合，剖析西方社會在時代快速發展下，呈現的繪畫特點與魅力，讓讀者可一窺堂奧，開拓更廣遠的視野。 學養深厚的辛老師，從思想深入剖析中國美學的獨特性、包容性、開放性，解說美學如何為心靈帶來無限的可能、最大的發展。此外，也以淺顯易懂的方式，剖析西方美學的藝術內涵，實為一門獨到的私房美學課。 & 本書特色 辛意雲深耕美學多年，以獨到觀點剖析東西方藝術，可作為美學愛好者參考。 從思想文化觀點為起始，探索美學奧祕，呈現獨特的美學觀。 將美學與社會文化結合，探討審美的時代訴求，與東西方繪畫的特點與魅力。 引導人們尋找東方特有的美感與生命體悟，同時也探索西方的藝術成就。 &
【電子書】美育書簡：席勒論美與人性
西洋思想史重要著作，現代美學批判的第一本著作 27封書簡，展現思辨之美 《美育書簡》是西方歷史上第一本以審美教育（美育）為標題，並系統性介紹美育概念的專書，因而成為美育學者的重要思想依據。 《美育書簡》是席勒於一七九三年任耶拿大學歷史教授時，寫了一系列的信給丹麥親王克利斯坦（Friedrich Christian of Schleswig-Holstein-Augustenburg，即霍斯坦－奧古斯騰堡公爵），討論有關美學教育的問題，書簡流傳於哥本哈根宮廷之中。一七九四年這些審美教育書信的原稿因火災被焚，幸好有一些傳鈔本存留。席勒基於這些書信的重要性，重新改寫並發表在《時序女神》雜誌（Horen，席勒在一七九五～九七年間主編的藝文雜誌）上。後來又將這發表過的二十七封信編輯成為《美育書簡》。 全書重點在於建構席勒個人對於美學及審美教育（即美育）的理論。他認為美學不僅研究美的本質及藝術創造的結構，也不只分析人之美感的發生來源，更是一門能夠真正開啟人之本性的科學。對席勒來說，美是最理想人格性的表徵；真正的美，有助於提升和完善人性。 席勒因為置身啟蒙運動之中，因而《美育書簡》主要在反省西方啟蒙運動時代工業革命造成人性疏離，而他認為美育就是解決人性根本問題的良藥。席勒所講的「美」，不只是以各種藝術為內容，美育更具有全人教育、精神教育和道德教育的理想。 書簡共計二十七封信，內容大致如下： 第一部分 文化批判 第一封信：其美學研究出發點及構想將以康德式的原則為基礎。 第二封信：批評當時的時代是腐壞的：在哲學、科學、政治各方面，沒有天才那般的創造力，只有逢迎需求而發展。 第三至四封信：說明人的本性中儘管有感性、知性的對立（不是野人就是蠻人），但也有同時使這兩種對立共同產生運作的可能，而這種能力能產生第三種別於感性與知性的性格（於後續書信中可發現即指美的性格）。 第五至第六封信：批判當代人不是只有感性運作就是只有知性運作，因而產生的時代樣貌與國家體系都不是自由的（只受知性或感性的支配）。此外強調個人與整體人類之間的關係是個人能夠往提升整體的完滿為目標，而在整體完滿的情況下也不會產生有缺陷的個人。 第七到至第十封信：因而個人首要任務是不再讓內在的人性呈現分裂，其次是以衝動動力代替感性支配或理性支配的狀況。 & 第二部分 通過「先驗之路」之論證 第十一封信：在人身上可以識別出人格（Person）與狀態（Zustand）這兩種事物。人格對照自由（Freiheit），是無限的與不變動的；狀態對照時間（Zeit），是有限的與變化的。只有這兩者統合才能實現人性。 第十二、十三封信：實現人性的動力來自於形式衝動（Formtrieb）和質料衝動（Stofftrieb，在信中也用感性衝動（der sinnliche Trieb），質料衝動是人感性的動力，形式衝動是人理性的動力，前者使外在事物與我們的內在結合，後者使我們的內在實現於世界中，但這兩者不可互相干涉，應恪守各自範圍。 第十四封信：形式衝動與質料衝動雖不可互相干涉，但彼此是一個相互作用的關係，只有在這相互關係上才成就一個完美的人性概念，但在經驗中，形式衝動與質料衝動是兩個個別事物，只有通過一個中介：遊戲衝動（Spieltrieb）使這兩者共同作用。 第十五封信：形式衝動對照的概念是形象（Gestalt），質料衝動對照的概念是生命（Leben），遊戲衝動則是：活生生的形象（Lebende Gestalt）。這種活生生形象便是人用來稱呼一切美（Schönheit）的事物的名稱。 & 第三部分 在經驗上呈顯的美之作用 第十六至十八封信：但由於感性的壓迫或知性的壓迫，造成狀態的緊張（angespannt）與鬆弛（abgespannt），而對應著狀態的緊張和鬆弛，美也可被區分為融和性的與振奮性的這兩種特質。人在經驗中往往是處於這兩種美的特質的張力中，但在觀念上，理想的美應是這兩種特質的平衡。 第十九至二十封信：在人的身上可以區分出狀態的規定性（Bestimmung）和可規定性（Bestimmbarkeit）。狀態在未受感性作用前仍是無限、處於可規定性的狀態，但一接受感性作用，就會被限制在對象的實在性上。唯有在自由心境（freie Stimmung）中，理想的美才能在感性與理性同時運作時產生，才能夠既拋卻物質與道德的強制而達到審美狀態。 第二十一至二十二封信：美的作用便是要將人從感性或理性的強制狀態中帶到審美的狀態。真正的藝術作品就能發揮這樣的作用，不局限於感性的美、強調感官的刺激，也不局限於概念的限制、道德教育的規範。 第二十三封信：因此人首先雖然是自然的人、感性的人，但人也有人格、主動的可規定性，亦即有成為理性的人的力量，而這中介便是要先使人遊戲、自由，先成為一審美的人。而這一過程是文明的任務。 第二十四封信：完整的人性便是從感性的狀態到達審美的狀態，再過渡到道德的狀態。 在最後的幾封信件中，席勒便嘗試說明狀態分殊的型態（感性與知性、規定性和可規定性），這些分殊的對立之統合關鍵便是審美教育，這樣的一種審美教育是指自由的創作、自由的展現，既對抗著感性的箝制與理性的束縛，但又使感性與理性能夠統合運作，如遊戲般的去行動，在規定中創造可能性並且朝實現目標而去。
【電子書】不沉默的字：藝評書寫與其生產語境
打開藝術書寫世界 管窺與丈量藝評的跨際語言、生產文化與其傳播社會 本書是作者繼已出版的《詮釋之外──藝評社會與近當代前衛運動》之後，對當代藝評課題的再申論。以「元藝評」（Meta-art criticism） 的概念，視「藝評研究」為藝評的本體，叩問何謂藝評與其範疇，期能從藝評語言的生產過程及其生態，管窺與丈量藝評語境、美學生產，進而勾勒出藝術社會中的語言與文化機制。 「何謂藝評」在今日藝術生產機制已形成一個巨大系統，並成為一個開放的議題，其服務性與自主性、後設性與前衛性，不斷被爭論中。本書選擇以辯證、答客問、筆記的方式揭示藝評生產過程中的內部與外部議題。透過藝評語言、書寫意識、知識使用、主客體、倒錯情結、關鍵詞、語料庫、衍生替代詞、引述、共述、引文、轉譯、纂位等語言使用模式，試圖陳述藝評書寫的特殊性，並且重新爬梳藝評在感性與理性上的思維系統。同時也試圖透過當代藝評處境，提供一些美學判斷、語言使用、品味傳播的叩問與思考。 本書除了重新對藝評的認知提出申論，也期望能彌補一塊有關文化生產線上，曾遺失或忽略的藝術版塊。
【電子書】風中情話：陳正雄的抽象藝術（增訂版）
這是一本繽紛顏色的詩畫集 「色彩魔術師」陳正雄76件代表性繪畫作品 以及風之寄溫柔情話的絕美搭配 陳正雄是個繪畫的詩人。 他畫中有詩、詩中有畫。 每一幅畫都是一首詩歌， 更往往是情詩── 他將藝術家天生的浪漫與縷縷柔情完全寄語於畫布上。 ──法國名詩人、藝術評論家 龍柏（Jean-Clarenve Lamber） ▍臺灣抽象繪畫之父，英國皇家藝術學會終生院士──陳正雄的「活力抽象」 經典呈現。 ▍【增訂版】收錄《窗系列十八》、《春天裡的春天系列七》、《酒之夢鄉系列五》等九張新畫作。 本書精選臺灣抽象藝術大師陳正雄76件代表性繪畫作品，並收錄63則風之寄的情詩與情話，期盼和觀者一齊沉醉在「詩情畫意」的活力抽象之中。 本書特色&&&& 1.臺灣抽象繪畫之父，英國皇家藝術學會終生院士──陳正雄的「活力抽象」 經典呈現。 2.【增訂版】收錄《窗系列十八》、《春天裡的春天系列七》、《酒之夢鄉系列五》等九張新畫作。
【電子書】俠骨柔情：匠人心安理得的美學與實踐心法
匠人‧君子‧ 俠客 八方新氣創辦人王俠軍 發掘器物的生命態度 尋找和諧的昂然姿態 淬鍊30餘年的「慢做」心法 & 「一切都來自對瓷器美學進化深沉的激情， 於是有了甘願做歡喜受的認命姿態！」——王俠軍 狂狷的俠客行 談創意、談美學、談人生，《俠骨柔情》是大師王俠軍淬鍊三十餘載的美學心法。本書從尋找和諧昂然姿態的君子思維、精進修煉的慢工細活法則、尋找器物生命態度的道寓於器，一路論及斟酌閑情的茶席天地……，堪稱是一部匯聚「八方新氣」創意思考和大師養成的美學大作！老工藝該如何傳承，怎麼創新？新時代匠人在面對這個快速運轉的時代，如何沉澱自我，找到最心安理得的匠人思考與實踐心法，書中皆有最深層的感知和解讀。
【電子書】創意思考與文創應用
創意可以學習。本書內容涵蓋創意理論、創意思考的方法與創意思考在文化創意產業的應用。無論是個人或是組織團體，在進行創意發想與企劃工作時，均可以在書中找到方法與案例。只要經過適當的轉化，馬上可以用來提案、開辦事業。
【電子書】我愛Art Basel：論盡藝術與資本
香港政府在千禧之後銳意發展創意工業，藝術忽然從非主流文化變成為解決社會、經濟問題的良方。拍賣市場天價交易、藝術博覽大小通吃——每年三月的巴爾塞藝展（Art Basel）和其他名目的藝博展覽，已成為了「全球第三大藝術市場」的一抺繁華城市風景。 資深藝評人兼前線藝術勞工梁寶山，見證藝博與創意論述如何在香港落地生根，遊走在台前幕後，以第一身經歷細說藝術圈的芳芷腥臊。無論你是駕輕就熟的老行家，抑或初出茅廬的藝文青，都應該能從書中了解這種講金又講心。
【電子書】探索藝術的精神：班雅明、盧卡奇與楊牧
作家、詩人、學者石計生教授，融合社會學理性分析和詩人的感性抒發，再次以獨到的觀點仔細爬梳西方理論。從德國哲學家班雅明的城市與閒逛者意象，到法蘭克福學派的盧卡奇揉合哲學、社會學、文學、藝術、心理學而成的美學理論，融入自身做為創作者的生活、心境及比較道家哲學實踐，細讀台灣當代大詩人楊牧詩作，逐步發展出原創的藝術創作「詩空間」作者理論，解讀本土藝術家朱銘與蔡瑞月的作品。又藉西方與東方的哲學辯證解讀極具象徵意義的三島由紀夫作品《豐饒之海》，並以詩作及照片的藝術性與詩性為引，探索詩、攝影和拉剛跋的裝置藝術。 本書既廣且深地融會貫通東西方美學、哲學與台灣藝術作品，重新闡釋理論，也跨越了理論分析與文學創作的疆界。 本書特色 1.&& &融合西方社會學、美學理論，結合東方道家哲思，跨領域閱讀 2.&& &以融合東西方的獨特美學觀點解讀本地詩人與藝術家，如楊牧、朱銘、蔡瑞月等，以及日本知名小說家三島由紀夫，擴及攝影和裝置藝術領域
【電子書】指畫家劉銘
指畫又名指頭畫，顧名思義，即是以手指為畫具的中國畫。在傳統中國繪畫中，指畫是較晚出現的畫種。據相關研究，指畫的創始人是清代畫家高其佩。二十世紀以來，以指畫揚名者，在中國有潘天壽等人；在臺灣，則有鄭月波、容天圻，以及本書的主角者—劉銘先生。指書、指畫是劉銘先生對於臺灣藝壇卓越的貢獻。 同時，劉銘的一生乃是戰後外省籍移民的縮影，他出身山東安邱書香世家，中國抗戰勝利後，因緣際會於民國三十七年（1948）間獨自來臺，與家人失聯，飄泊臺灣。其一生，無論是指書畫藝術或是他的社會閱歷都是值得記錄，以供學術研究的重要素材與課題。
【電子書】米開朗基羅
藝術家故事系列 米開朗基羅是藝術史上最偉大的雕塑家、畫家及建築師之一。 米開朗基羅從十三歲開始投入藝術創作，在長達七十年的創作生涯中，與羅馬教廷恩怨糾葛不斷，也造就了他的不凡。 他以鐵鎚和鑿刀刻出《大衛》和《摩西》，以灰泥和顏料留下不朽的《創世紀》和《最後的審判》，以劃時代的眼光設計聖彼得大教堂圓頂。他用對藝術與信仰的執著，賦予作品無限的生命力，使文藝復興的藝術成就達到最高峰，影響後世好幾個世紀。 本書值得您細細咀嚼米開朗基羅精采的一生。
【電子書】玉石尚：范我存收藏與設計
漠漠鬱金香在臂，亭亭古玉佩當腰。 ——清代龔自珍詩 & 我非古玉大收藏家，更非研究專家，只是一個愛玉者。自故宮博物館在台北成立後，常有機會參觀各種古代文物，對幾千年之久的古玉文化十分喜愛。玉的色澤、形制和刻工，透著一種神秘感。賞玉是件樂事，擁有美玉，則是偶然的機會。 & 一九七四年，港島中環，有兩條街，一條叫摩羅街，另一條是荷里活道。二街店鋪專門經營古董文物：木製家具、字畫、陶瓷、玉器等等，只要有眼光，可以覓得精品。在香港的幾年間，收了約十幾件玉器。 & 一九八五年，友人樊振環送我一件禮物，是一個藍布包，鋪了薄棉，用縫針車了大小不同的格子。她說：「送你放玉件，可隨身攜帶。」閒暇時，端詳藍布包中的玉件，正考慮如何佩戴，想起出土文物中有人偶，腰間用布結垂掛玉珮。中國結亦是古老的傳統手藝，用結佩玉，相得益彰，於是便加入謝逸真小姐的中國結班，從頭學起。 & 我以結配玉，做了七十多件。此次出書，特別要感謝獨立策展人曾學彥先生。他看見我配上結的玉飾，鼓勵我出書。玉是永恆之物，打結則是小技，能讓讀者分享我的樂趣，也是可喜之事。 & 本書特色 & ★ 熱愛玉器的范我存女士，將長年蒐藏橫跨不同時代的玉器，搭配現代中國結藝，呈現玉器的另外一種風貌。 ★ 2018年1月13~28日於高雄新思惟人文空間。
【電子書】十八世紀的復甦：維多利亞時期的圖畫書與懷舊的年代
✽✽回到充滿純真與童趣的黃金年代✽✽ 本書以十九世紀中葉的童書公司──喬治•勞特力奇公司於1870-80年代所出版的作品，分析英國十八世紀的復甦或復興潮流，如何反映在十九世紀維多利亞時期的兒童圖畫書中。該公司在此時期邀請艾德蒙•埃文斯（Edmund Evans）擔任木刻與印刷師，協同維多利亞時代最傑出的三位插畫家：藍道夫•凱迪克（Randolph Caldecott）、華特•克雷恩（Walter Crane）、與凱特•格林那威 （Kate Greenaway），製作成以十八世紀文化為主題的圖畫書系列。 凱迪克的《約翰吉爾平騎馬》、《瘋狗之死輓歌》、《農夫少年》及《潘展狀圖畫書》，採用英國十八世紀古典作家的作品，作為這些圖畫書的文本，並巧妙地結合文字的敘述與插畫，發展出具有創新設計概念的圖畫書。克雷恩與埃文斯合作的《美女與野獸》圖畫書，也是採用十八世紀作品做為文本，並且吸收維多利亞時期盛行的日本藝術，使圖畫書富有設計與裝飾的特徵。格林那威則以《窗下》，描繪具有十八世紀象徵的女童形象，以及在古風中的花園景色。其插畫中的美學風格與復古風味，甚至影響了當時的流行風尚，讓當時利伯提百貨公司也採用發展出童裝與戲服。 十八、十九世紀童書出版業與印刷業出現前所未見的擴展，許多童書業者因應風潮，積極製作多樣類型的教具用品，包括字母玩具、卡片、拼幅地圖、切割拼圖、圖頁、書寫紙；而如《約翰吉爾平騎馬》在美國費城和紐約都有出版，還製成木馬玩具，更顯示出十八世紀復甦影響下的圖畫書，在英美廣受歡迎的熱門程度。 本書特色 § 超過200張維多利亞時代圖畫書珍本圖像 § 詳述國際3大兒童文學獎紀念名人的背景 § 從藝術美學、文本分析等方面，探討18、19世紀英國圖畫書
【電子書】詮釋之外：藝評社會與近當代前衛運動
藝評，顯然只有介入思想與文化時， 才能在藝術社會產生生命力。 「我希望能揭露和釐清隱藏在特定判斷和品味之下的理論假設。雖然我不曾就藝術或現代性提出某種「立場」，但某些一般性的立場似乎已經成形……。」──《反詮釋》蘇珊．桑塔格（1975 Susan Sontag）（美國著名的作家和評論家著名女權主義者） 藝評－ 作為啟蒙精神的延續 作為辯證文學的展演 作為美學定義的伸張 作為跨語際的實踐 作為歷史意識的表態 作為藝術理論的聲言 作為思想與行動的聯結 作為前衛的守護角色 作為文化發展的經驗參照 作為新感知世界的陳述 藝評與藝術，過去被設定於「謎」與「詮釋」之間的關係。 藝術評論不僅是藝術作品的陳述文字，具有影響性的視覺文化評論，也是藝術史的扭轉點。作為藝術理念、思維和工具演練，本書旨在介紹具影響藝術史、藝術生態的近代重要評論書寫之影響力、進而討論近代及當代藝術評論的思潮和困境，並分析藝術評論與社會文化脈絡的關係和作用力。它不僅是一種檔案的總整理，更期待能作為區域藝術文化發展的經驗參照。 這是一本以藝評與藝術思潮出發的前衛藝術運動小史、一本有關藝評社會生態史的筆記，也期待是一本能產生藝術社會交流的閱讀文本。
【電子書】如何書寫當代藝術
世界上的所有產業裡面，大概只有「藝術」這個產業， 文字的說明常常不是在「輔助」使用者理解， 而是「擴大」使用者與產品〈藝術品〉之間的鴻溝。 然而，「有效溝通」一直是，也永遠會是人類交流所有事物的趨勢， 藝術，當然不可能自外於這個邏輯。 十九世紀英國的藝術評論家羅斯金〈John Ruskin〉這麼說：「人活在世上最偉大的事情就是觀看，然後以簡單的語言表達出所見。」 依此道理，一件好的藝術創作，理當值得一篇好的文字去介紹和推廣，才能提升觀賞者對於作品的體驗。但是，甚麼是好的文字？不論是使用的場合，還是書寫的目的，不同類型的文字都應該有判斷的標準，或是範例，這就是本書要做的事情！ 本書內容包含三個階段：從「為何」寫、「如何」寫，到寫成「什麼」！ 第一部分：正本清源講明白，書寫藝術的目的一開始就要分清楚，到底是分析還是解說？藝術書寫形式全收錄：學術文章、短篇解說、新聞稿、拍賣圖錄、畫冊專文、報紙、網路或雜誌評論、藝評寫作，以及藝術家創作自述。 第二部分：從心理、常識與觀點的再教育，破除許多作者以往認知的錯誤觀念，期盼書寫者能夠踏踏實實地寫出真正對藝術品有幫助，對讀者負責任的文字。 第三部分：從各種需求和格式來說明，搭配名家、優秀評論人的出色文章作為範例，讓寫作者知道「什麼是好的！」，如：克勞絲（Rosalind Krauss）、史戴爾(Hito Steyerl)、畢莎普（Claire Bishop）、克洛（Thomas Crow）、迪蒙斯（T. J. Demos）、恩威佐（Okwui Enwezor）…。 如果說，這一本書寫教學指南有什麼獨一無二、非它不可之處，那就是作者舉出非常多「壞的、不好的、糟糕的書寫範例」，讀者從這些相反的例子，才能學習如何避免重蹈覆轍，進而寫出優美、流暢、易讀的好文章。因此，《如何書寫當代藝術》確實是一本藝術從業人員、所有書寫藝術的作者都應該擁有的工具書，更是一本引導我們如何去認真的理解、誠實的訴說當代藝術的終極指南。
【電子書】石濤合集—石濤書畫＋看懂石濤：張大千vs.石濤
M127 張大千 vs. 石濤書畫M130 張大千 vs. 四僧書畫4 看懂石濤2本書的合集
【電子書】張大千vs.四僧書畫4：看懂石濤道濟
石濤的創作是踏遍大江南北，作畫寫生悟出對大自然的一切韻動生機，是倘佯於名山大川之間的心內感懷。他除了「搜盡奇峰打草稿」非常經典的辭彙，樹立近代繪畫大師之席；也在每個階段都有新名詞出現在他的畫論基礎上，像16 歲到44歲的「我自用我法」；45歲至50歲的「不立一法，不舍一法」；51歲至66歲「無法而法，乃為至法」。此三階段論述，就讓研究近代繪畫史學者，鑽研再三，從他的畫上找到可依據的根源，也為「自我風格」樹立了標準。 比之於八大山人的冷抽象，石濤的畫卻有另一番浪漫的熱情。石濤把筆墨奉為書畫至高無上要旨，也唯其如此，恣意曼妙的水墨畫，無論花鳥山水，都充滿直率淋漓的美好，他自己也說：精神燦爛，出於紙上。 近代的張大千從石濤畫藝中，領會筆意暢快、墨韻多變的風神氣韻；然後努力學習，並在層層細緻皴法，在碎苔密點、積墨相疊之間，鑽研宋畫山水精華所在，學得王蒙、追尋董源，那屬於中國山水意匠的經營精神；他的銘言「直造古人不到處」，故能承先啟後，也為自己在藝術史上建立不動搖地位。本書正是精湛表現出這倆位大師的書畫源流暨精髓！
【電子書】設計摺學全書：建立幾何觀念，強化空間感，激發設計師、工藝創作者想像力和實作力的必備摺疊觀念與技巧
暢銷書《設計摺學》最新修訂完整升級版，創作者一生受用不盡的必備參考指南。 讓時尚、建築、珠寶、家具、陶藝、室內設計等各種領域的讀者各取所需，以織品、塑膠、金屬或木材等各式材質達成目的。 Pleat（摺），是一種共通的設計語彙，常運用於建築、服裝與配件、工業設計，乃至裝置藝術或工藝品。透過摺疊概念將平面素材形構成為立體的轉化過程中，設計師能得到意想不到的靈感及創作養分，也在不知不覺中培養出穩固的幾何觀念與良好的空間感。集35年教學功力，摺紙界強人保羅．傑克森（Paul Jackson）繼《設計摺學》系列暢銷書後，將畢生教學心法整理成這本終極摺紙教材，看得到觀念、學得到技巧，搭配精采絕倫的全彩作品實例，是各個領域的設計師與創作者不可錯過的經典工具書。 ★全球讀者無負評，異口同聲「本書助我良多」。 ★7款基礎摺疊，3款進階摺疊，交織出無數結構形態。 ★特別載錄運用於織品的摺疊技法。 ★收納超過60件精采範例，來自全球建築、時尚及工業設計界優秀代表作。 ★內附二十三個關鍵摺紙技巧示範影片連結。 「我嘗試以系統化方式，解析傳統的摺疊技巧，進而衍生出當代的利用形式。無論是時尚、建築，或是珠寶、家具，甚至陶藝或室內設計領域的讀者，都可以各取所需，以織品、塑膠、金屬或木材等任何材質達成目的。我將不厭其煩解說基本技巧，繼而發展出一系列開放性的變化，讓讀者得以學習並創造出無窮無盡的新設計。」──本書作者
【電子書】教育美學：靈性觀點的藝術與教學
就「美學」言，包括靈性美學、心靈繪畫、合一經驗、崇高感受、審美經驗、審美歷程、自我創造、精神流變、靈性救贖。 就「教育」言，包括全人教育、人格教育、藝術教育、審美教育、道德教育、課程與教學、教學藝術、協同合作、另類教育。 因此，重視美感經驗、追求靈性成長、喜歡哲學思考、關心教育改革的讀者，尤其藝術／文化工作者、美學／教育研究者、各級學校教師／教育行政人員、有志成為教師的人，相信都能從中開展美學視野、豐富人文素養！
【電子書】美感典藏：跨世紀藝術環境省思
「天才會死，天才的作品不朽」──薩爾瓦多‧達利 從達利的宗教觀、 紐約大都會美術館與奇爾西新畫廊區的發展、 到中華美學禪藝術的觀察， 生活，是藝術創造唯一可能出發點。 培育美感、提升美感、典藏美感 Your Greatness Is Measured By Your Horizons. 整體環境對藝術家的影響，從藝術家的思想、行為、作品，一直衍生到藝術收藏、商業藝術與保存等。藝術不再反映單一的文化，風格化藝術分類已顯落伍，美術館的藝術收藏早已由美學上的愉悅，轉變到大眾藝術的品味上。藝術展覽的全球化發展趨向，多元化媒材的保存問題，在在均是向人類文化與保存的基本觀念提出挑戰。 本書從藝術文化、藝術分類、展覽趨向、美術館發展以及作品保存等面向切入觀察。涵蓋探討達利等藝術家的宗教觀；梵谷的兩性關係對藝術演進的影響；企業典藏與藝術大眾化的趨勢；紐約大都會藝術館的興衰；紐約新畫廊區奇爾西的誕生；中華美學禪藝術的新結構等，期許能帶給每一位讀者不同觀點的美學思考，重新讓藝術豐富我們的生活。 本書特色&& & ＊作者為台灣第一位藝術評論博士、台灣美術院院士、聖彼得藝術顧問與專案研究中心創辦人，其深入淺出的筆觸，適合逐漸成熟並重視藝文生活的台灣社會讀者。 ＊從藝術環境、文化的改變到美術館、各種展覽的發展趨向，一步步引領讀者重新認識藝術帶給生活的美好感動。
【電子書】歷史、藝術與台灣人文論叢（十一）
本論叢成立的目的，是提供歷史、人文、藝術教學或研究者展現思考的園地：一個奠基於學術方式，胡思亂想的刊物。我們深信教學就是面對學生的思考，既然有思考，就有想法，只要再配上根據與參考他人相關成果的雙翼，就是合格的研究。衷心歡迎以教學為主體的老師，敞開胸懷，邁出最後一步，提供你/您的思考結晶，豐富本刊內容，進而超越心中的憂慮，釋放人文、藝術的魅力。
【電子書】張大千vs.四僧書畫3：看懂八大山人朱耷
號稱「明末四僧」之一的八大山人，其作品尤為世人所重視。身為舊王孫之後的八大，天賦異稟，惜亂世流離，只能以繪畫自遣，書畫寄意；從怨憤到平淡，用詩文寫出心中蒼涼與落寞。 是以八大之畫用筆簡練淋漓、神韻奇古、筆簡形具、神形溢出；無論孤鳥、蘆雁、八哥、松鹿、孔雀、眠鴨、魚石、花卉、雪景……，都以「冷」寫畫面，以「簡」寓情懷，但灑脫縱肆、清新出眾，一筆一畫盡是抅勒生命的軌跡。 再見大千先生仿八大山人山水畫作品，深具文人畫基礎，氣韻生動，磅礡高遠，展現出純粹的藝術生命，也完全表露從倣元四大家暨董源，一脈宗中國傳統山水畫，高簡逸趣的畫風。 看此書您將可「看懂八大山人」！
【電子書】臺北、德里與舊金山的小人物‧大夢想
一位google工程師，在三座城市遇見動容的生命 微暗幽光中，最珍貴的側顏 捷運上望著乘客發呆，公車裡偷瞄隔壁手機 在十字路口避開發傳單的手，穿越斑馬線時與路人匆匆對望 「歡迎光臨！」、「甜度冰塊？」短短句子、微小相遇，建構了每日生活。 這些與我們擦身而過的人，有著什麼樣的故事與夢想？ 透過鏡頭捕捉市井小民的生活與夢想 宛若《Humans of New York》的小人物故事 二○一四年，一位咖啡師的燦爛笑容讓索納莉踏上蒐集夢想的旅程。 來自印度的她，揹著相機穿梭在臺北、德里與舊金山的大街小巷，捕捉街角小民的豐沛情感與故事，展現三座大城市的多元性格與樣貌。 世界各地的小人物們，有著截然不同的人生，卻都在圓夢路途上，或許徬徨、掙扎與不安，但腳步從未停下！ 72 則人生故事，僧侶、裁縫、魔術師、服務生、家庭主婦、計程車司機…… 小人物的夢想，讓城市有了靈魂。 〈臺北篇〉 廟裡賣金紙的婆婆靜觀人生百態；家庭主婦燦爛笑容背後的辛酸；櫃檯後的女孩有著創業夢。 在臺灣，我們習以為常的風景中埋藏的動人故事。 〈德里篇〉 印度首都德里，古老與現代並存的繁雜都市。 描繪Henna的手繪師、拋亮寺廟金頂的技藝傳承者、廟宇中的沉靜僧侶……，他們對未來有著截然不同的想望。 〈舊金山篇〉 為一解移工的思鄉之苦，皮包店老闆娘轉行開網咖；網站工程師兼差當Uber司機，只因不想宅在家；喜歡扮家家酒的女孩成為動畫設計師。 種族文化多元的背景讓舊金山充滿豐富色彩，而科技業的進駐，也讓城市風貌逐漸改變。 本書特色 宛若《Humans of New York》的小人物故事
【電子書】臺灣公共藝術學Ⅰ黑色．公共藝術論
打著「公共」口號卻不公共的公共藝術！ 原本應該是全民共享的藝文參與機會，因為缺乏公正性與客觀性，導致許多藝術家逐漸卻步，而流喪了原有公共性的本質。 學者專家是公共藝術推動執行上的助力？還是亂源？ 「法定公共藝術在臺灣發展上最大的問題關鍵，就在於法令授予學者專家極大的操控權力，使得原本應是公共性的引導者，卻成為另一種空間的霸權者。」 專業領域原是社會進步的動力，但在法令架構的層層禁錮中，卻促使公共藝術在不合情理，但卻完全合法之程序操作下，長期為少數人所掌控，反而成為臺灣公共藝術進化過程中的阻礙者；種種假公共的現象，更鮮明地道出臺灣公共藝術的層層隱憂！面對環境的再發展，「公共」或「美學」該如何尋求到最佳解答？ 本書作者親身在公共藝術創作者、個案之執行與徵選委員、縣市政府審議會委員等各種角色中，真實經驗了公共藝術相關工作的無奈與困境，更深入各環節，剖析各地個案操作與審議機制上的種種弊病，歷經十多年時間的觀察心得中，匯整出第一套講述臺灣公共藝術發展現象的完整記錄。
【電子書】傳奇再續：行動藝術家林世寶的集夢人生
一名來自台灣鄉下的放牛班，師長眼中的不良少年， 成功翻身、揚名海外的成功故事！ 旅居美國的藝術家林世寶，藝術創作上長達30年的堅持。多次受邀回台灣展覽，並期待將自己的奮鬥歷程分享給台灣有夢等待實踐的年輕藝術家。 30年來林世寶的藝術創作涵蓋廣泛，包括繪畫、裝置藝術、行動藝術，並受企業界聘請為大型商場戶外空間創作鎮館的戶外雕塑。林世寶的作品最與眾不同的是，其裝置藝術作品的創作結合行動藝術，每件作品並非獨立完成，而是和數萬人心靈交流的過程，從仕紳豪貴、名人、到街頭流浪漢，甚至罪犯等，這些人物的心靈為他的創作注入了感人的生命力。對他而言，每一件行動藝術的過程比完成作品還要重要，他個人對藝術的詮釋是：花費一段青春歲月去證明一件事，去完成一個夢，作一個追夢的人。 本書續寫林世寶過去十年的故事，這一段故事很精采，卻沒有留下隻字片語，包括林世寶在商業掛帥和現實考驗下，如何堅持和變通，裝置與行動藝術的走向，他如何堅持以物易物來募資拍攝他的「集夢計畫」電影；另一方面，和作家劉馨蔓過去十年來類似的生命經驗中所激盪出的故事，以作家的筆寫藝術家的心靈，為生命帶出再一次感動，並以此鼓勵台灣日漸蓬勃的文創事業和工作者。
