【電子書】與香港藝術對話：1960－1979
本書以口述歷史形式集結整理香港藝術發展的歷程和面貌，將十五位活躍於二十世紀五十至七十年代香港藝術圈人士之簡歷及訪談輯錄成書，並著意保留問答形式， 只解釋證據、檢查考證，在訪談者與受訪者有意識的互動中，填補文獻檔案記載，印證現存香港藝術史料的可靠性，讓當年在藝壇擔當不同崗位的受訪者各自表述見 證舊事之餘，分享他們對香港藝術發展的獨到見解。
【電子書】圖解美學
我們都曾為了美而怦然跳動，在時間、空間彷彿凝固的一瞬間，因為那不可言傳的喜悅而忘卻一切。 由此，從感受美，到如何認識美、走進美，悠遊於美，甚至安頓於美，成為了一門別具魅力的學問。 在希臘神話中，一顆給「最美的女神」的金蘋果，挑起了三位女神的戰火，更引發了著名的特洛伊戰爭。「美」就像是這顆金蘋果，千古以來，人們始終為它爭 論不休。美是什麼？是主觀還是客觀？是絕對還是相對？人們對於這些問題的熱切探問與思索，不僅證明了美的魅力歷久彌新，更同時催生了這門迷人的學問──美 學，在十八世紀翩然現身。 美學告訴我們：人們的感性認識能力，和理性同樣重要。正如大哲學家黑格爾所說：「美是理念的感性顯現。」可見，失去了感性，美就無從誕生。 本書以淺顯易懂的撰述，加上簡明精要的圖解，邀請你以輕鬆自在的姿態進入美學的天地，一起探求美的本質，掌握美感的特徵，追索藝術的意義，了解中、西 方重要的美學範疇。或許，當我們善待自己的感性，將美成為我們生命中最豐盈而柔軟的思想養分；生活，就能精彩得像門藝術。 ●「美」讓人人切身可感，卻也常常茫然說不清楚。 開啟本書，讓有關美、美感、藝術的種種問題得到解答。 ‧美的事物有什麼共同特徵嗎？ ‧為什麼人喜歡美的事物？ ‧欣賞少女的美，算是一種美感經驗嗎？ ‧為什麼同一件作品，有的人覺得美？有的人覺得不美？ ‧美好的事物一定是令人感到輕鬆、愉快的嗎？ ‧醜陋的東西也有美嗎？ ‧品味是什麼？它如何形成的？有高下之分嗎？ ‧人為什麼會想要從事藝術創作呢？ ‧什麼才叫做「藝術品」？ ‧「靈感」是怎麼一回事呢？ ‧藝術一定都表現美嗎？ ‧藝術和社會有什麼關係？ ‧表現同一個故事的時候，詩歌和繪畫作品各有什麼特色呢？ ‧一定要了解藝術家的創作背景，才能夠欣賞藝術品嗎？ ‧為什麼同一個藝術品，不同時代的人會有不同的評價呢？ ‧藝術品的意義和價值，是由誰決定的呢？是藝術家說了算嗎？ ‧電影人人愛看，在美學上會如何評價呢？
【電子書】歷史、藝術與台灣人文論叢（四）
本論叢成立的目的，是提供歷史、人文、藝術教學或研究者展現思考的園地：一個奠基於學術方式，胡思亂想的刊物。我們深信教學就是面對學生的思考，既然有思考，就有想法，只要再配上根據與參考他人相關成果的雙翼，就是合格的研究。衷心歡迎以教學為主體的老師，敞開胸懷，邁出最後一步，提供你/您的思考結晶，豐富本刊內容，進而超越心中的憂慮，釋放人文、藝術的魅力。
【電子書】臺灣專賣樟腦寫真照片
本書收入《臺灣專賣記念寫真帖》、《專賣通訊》、《臺灣樟腦事實概況》、《臺灣之樟腦》、製鹽及製腦的風景明信片與照片，提供研究者更廣泛的史料。 &
【電子書】當代博物館展覽的敘事轉向
當代博物館為何越來越重視展覽敘事？何為展覽敘事？展覽又如何說故事？有什麼文本限制與特性？觀眾如何看待與接受展覽敘事？ 當代博物館展 覽運用敘事手法的現象日益常見，本書說明其背後的文化成因，並試圖分析此種現象如何對應博物館在當代社會所扮演的文化傳譯積極角色。本書也闡明敘事的運用 如何能為博物館的展覽主題、乃至於博物館的發展，開闢新的發展方向。此外，本書也指出了展覽敘事的界定方式、其限制與優劣利弊，以及分析其結構的理論模 式，並從觀眾閱讀的角度說明敘事手法的運用，如何促進觀眾的認知、學習與獲得正向的博物館經驗。 本書為國內外第一本探討展覽敘事的專書。
【電子書】與骨共舞：面對面的生命練習曲
這次給自己的課題不討好又嚴肅，人至中年想認真面對面的凝視死這件事，掏出心裡的害怕困惑，支解肉與骨，用不同的想法、畫法、角度去探索猜想，自以為是的假設只剩一個月或一年的時間我要如何處理身前事身後事，何種心願未了，哪些人事物無法割捨眷戀！ 記得孩子還小時喜歡帶他們去看恐龍展，和這些主宰地球上億年的生物對看，如此的霸主，如此的震撼，如此的展演，如此的無語。因為工作的關係也曾親手把玩乾隆皇帝的玉璽，他曾拿著這顆大印蓋在無數他喜歡的字畫上，似乎我也感受到那種喜悅、悸動和手溫，而在面對拉拉山的神木群時更令我雞皮疙瘩掉滿地，感覺和他們融為一體，生命真的就是一種不斷的學習，不停的練習，練熟了通了就會有新的屬於自己獨特的旋律跳出來，而不會虛渡生命，走時無怨無悔，謝天感恩靜心接受，唯一可惜的是鬼故事會少了許多。
【電子書】演技六講
演員如何體驗角色只可「意會」而不能「言傳」的 理查德‧波列斯拉夫斯基分析了史旦尼斯拉夫斯基體系的表演方法 本書通過一位導演與表演初學者的教學對話形式，分別闡述注意力集中、情緒記憶、戲劇動作、性格化、觀察及節奏等六個基本概念，是史旦尼斯拉夫斯基表演體系的濃縮結晶。 一個演員解決角色的方法，起先只要能夠在登場後的一秒鐘的五百分之一的剎那，把頭腦冷靜下來，認清當前的題目；隨後在一秒或五秒、十秒鐘的五百分之一的第二剎那，把自己很熱烈的投入劇情所需要的動作中，他也就取得了演技完全的技巧了。 本書特色 本書通過一位導演與表演初學者的教學對話形式，分別闡述注意力集中、情緒記憶、戲劇動作、性格化、觀察及節奏等六個基本概念，是史旦尼斯拉夫斯基表演體系的濃縮結晶。&
【電子書】閒話藝壇
近代海峽兩岸知名藝術家的趣聞逸事 & 作者劉冰與近代兩岸藝術家，包括書畫、攝影、音樂等大師級藝壇人物都有極深厚的交往。 本書記述的不是這些人物的成就，而是他們平時生活間不為人知的瑣事逸聞，是一本研究近代藝術家歷史的第一手資料參考書，可作為學術研究，更是一本濃郁豐富的藝事常識專書。 本書舊憶老滬台藝壇人物，皆是華人極熟悉的知名藝術界人物，都是早年在大陸生活過的，後來才各走東西，其中聲名響亮的如：劉雅農、郎靜山、溥儒、張大千、樂奐之、劉海粟、吳湖帆、葉公超、吳子深、謝稚柳、陳佩秋、陳曉江、蔣穀孫、曾約農、于右任、丁福保丁惠康父子、李石曾、陳地球、陳定山、陶壽伯、王濟遠、李嘉有、黃君璧、馬白水、陳存仁、季康、劉獅、王壯為、王北嶽、鄧麗君、王之一、蔣復璁…，劉冰以白描式手法把每個人物描繪得如聞其聲，如見其人，讀來令人拍案叫絕。
【電子書】修復光影記憶的旅者：油畫修復師蔡舜任義大利旅居隨筆
油畫修復師蔡舜任，以故事及影像記憶，分享油畫修復工作中罕為人知的細節內容，同時以生動筆法記敘旅居義大利時的生活，將帶給您夢想旅途中最真實的感動！ 在世界知名收藏曠世傑作的博物館中，有一群堪稱「文物醫師」的專業人員，他們的正式職稱是「文物修復師」，須長年待在恆溫二十五度、溼度五O％的修復工作室中，為藝術品撫平時間所帶來的劣化傷痕。 蔡舜任，是第一位進入烏菲茲美術館，修復文藝復興大師、西洋繪畫之父喬托（Giotto di Bondone）畫作的台灣修復師，同時也是歐洲修復大師Stefano Scarpelli的唯一台灣弟子。在取得義大利佛羅倫斯史賓內利宮修復學院學士學位及油畫修復師執照後，也順利取得文化資產管理碩士學位；目前於國立台北教育大學藝術跨域整合博士班攻讀博士。 多年前，蔡舜任僅用一句義大利文：「有沒有不支薪的工作可以讓我做？」走遍佛羅倫斯的大街小巷，廣發履歷傳單，希望能獲得修復實習的機會。在被至少十家以上的工作室拒絕後，終於遇見他生命中的第一位師父Andrea Cipriani，隨後開啓他修習油畫修復的學徒生涯。 數年後，蔡舜任開始在世界各地進行文物修復工作。期間曾被荷蘭當代美術館指派到上海世界博覽會擔任荷蘭館的藝術修護師，也曾回到台灣進行潘麗水先生的門神修復工作。 因油畫修復的工作旅居世界各地，累積了深厚實力；二O一一年，蔡舜任終於決定回到台灣，致力於修復觀念的推廣和技術的傳授，以培養更多文化資產保存的生力軍。 我們期待在不久的將來，能看到更多的「蔡舜任」，更努力、更仔細地保存台灣珍貴的文化資產…… 本書特色 ★&& &以繪畫及藝術史優勢，投入畫作和台灣文物的修復工作，蛻變成少數能修復文藝復興大師傑作的台灣人。 ★&& &上海世博荷蘭館唯一指定的藝術品修復師，是為外國館中唯一的華人修復師，又創下另一個台灣第一。
【電子書】圖說台灣美術史Ⅱ：渡台讚歌（荷西‧明清篇）
《圖說台灣史》為一套建構在前人研究基礎與藝術原件上的通史性著作。 著者蕭瓊瑞以獨特的論述觀點，從尊重台灣這塊土地出發，尋找藝術萌發的最初源頭──五萬年前的長濱文化，再循著這塊土地的時空發展、藝術圖像的呈顯，配合敏銳的視覺感知，以美術作品、圖版為主軸，並以文字解說闡釋，勾勒出台灣展新的美術文化樣貌。 本套書共分五冊，本書為第二冊，從十六、十七世紀大航海時代歐洲人所繪製的台灣海圖與地圖、鄭成功與荷蘭人戰爭所留下的史蹟圖像、是時所傳入台灣的水墨書畫，到大清統治下的台灣景觀、番社采風圖繪，以及台灣民間工藝之美……，藉由圖像與造形，架構出荷西、明清統治時代中的台灣美術史。
【電子書】歷史、藝術與台灣人文論叢（三）：「人物」專輯
本論叢成立的目的，是提供歷史、人文、藝術教學或研究者展現思考的園地：一個奠基於學術方式，胡思亂想的刊物。我們深信教學就是面對學生的思考，既然有思考，就有想法，只要再配上根據與參考他人相關成果的雙翼，就是合格的研究。衷心歡迎以教學為主體的老師，敞開胸懷，邁出最後一步，提供你/您的思考結晶，豐富本刊內容，進而超越心中的憂慮，釋放人文、藝術的魅力。
【電子書】風火林泉：當代亞洲藝術專題研究
被遺落的諸神花園區位＿子午線以東，在左也在右……舟櫓船砲的海權擴張、帖木兒帝國的草原躍進，在不同的時空中帶來衝突與混融，交錯混搭中，造就了或神秘、或綺麗、或粗獷、或……的所謂東方文化，是薩伊德所見與不得見的「東方主義」，是伊斯坦堡街巷裡的影偶幻劇，是村上隆的普普卡漫，是洪通的庶民草根，是線性與脫線的水墨表現，是台、港、澳追尋的文化身分認同，是西西弗斯，是竹林七賢，是……本書多書寫於風城芝加哥、香港沙田火炭、高雄林泉街，故以「風火林泉」一種活動中的自然狀態，作為書寫時空與看待亞洲藝術的意象，比喻亞洲當代藝術不可名狀的時空穿梭與人文流動之情境。針對亞洲藝術概念之範疇與形成，提出全景式與聚焦式的論壇議題。在專題選擇上，立足於2000年代和2012年代，以子午線為地理上的越界，以域外與域內文化的衝擊為人文上的越境，試圖重探亞洲區域美學的同質性與異質性，並針對區域內的菁英美學與庶民美學之文化路線，提出藝術本質上的探討。本書特色＊首次針對難以名狀的亞洲藝術概念之範疇與形成，旁及各區域與跨領域文化間探討的中文著作。
【電子書】「樣板戲」的政治美學
「樣板戲」是「文革」文學創作的主體成果，也是集中體現主流意識形態政治標準、藝術規範的典型作品。本書以政治美學作為中心視角貫穿全文，既看到「樣板戲」藝術形式的感性化色彩，又剖析「樣板戲」創作思想背後深層的政治理性。首先對政治美學進行界定，分析政治美學化的創作理論以及特徵。然後結合歷史事實，梳理「樣板戲」政治美學的歷史背景，接著進一步回到歷史原初語境還原「樣板戲」的改編與創作過程。通過「樣板戲」的文本細讀分析政治美學的建構過程，即創作方法、信仰與崇拜、倫理內涵、性別與性、儀式表徵、符號表徵等問題，從而步步深入開掘文本所包含的政治意蘊。本書特色從兩面：樣板戲的美學以及文革的政治下探討的專著。
【電子書】歷史、藝術與台灣人文論叢（二）：「人物、宗教」專輯
本論叢成立的目的，是提供歷史、人文、藝術教學或研究者展現思考的園地：一個奠基於學術方式，胡思亂想的刊物。我們深信教學就是面對學生的思考，既然有思考，就有想法，只要再配上根據與參考他人相關成果的雙翼，就是合格的研究。衷心歡迎以教學為主體的老師，敞開胸懷，邁出最後一步，提供你/您的思考結晶，豐富本刊內容，進而超越心中的憂慮，釋放人文、藝術的魅力。
【電子書】歷史、藝術與台灣人文論叢（一）：「宗教、民俗」專輯
本論叢成立的目的，是提供歷史、人文、藝術教學或研究者展現思考的園地：一個奠基於學術方式，胡思亂想的刊物。我們深信教學就是面對學生的思考，既然有思考，就有想法，只要再配上根據與參考他人相關成果的雙翼，就是合格的研究。衷心歡迎以教學為主體的老師，敞開胸懷，邁出最後一步，提供你/您的思考結晶，豐富本刊內容，進而超越心中的憂慮，釋放人文、藝術的魅力。
【電子書】一生不能不懂的美學故事
人的一生離不開美，讀懂了關於美的故事，你就讀懂了關於美的哲學。將深奧的美學知識融入到有趣的故事中，你會輕鬆發現生活之美、自然之美、藝術之美、心靈之美，從而變身為有品味的 「玩美達人」。==多知道一些美學知識，就多一份發現美的欣喜==一談到美學，你也許會問：「藝術家比平常人更高明嗎？為什麼我們看到一幅美麗的風景，想要把它畫下來的時候，腦海裡卻消失了，而畫家卻能完美地在畫布上呈現出來？難道藝術境界只存在藝術家的心中嗎？」其實不然，只要用心，誰都可以留住「美」。用故事來解讀美學，是發現美、認識美、創造美的一個捷徑，當你把高高在上的美學知識融入到一個個通俗易懂的故事中，看誰還敢說你「沒品味」。
【電子書】我愛創意獨立刊
在許多藝文咖啡館、文創商店、藝文展場等通路，經常可以看見製作精美、設計特別的獨立出版刊物供旅人索取；形式不一、主題不同的獨立刊物，展現的是不同地區的文化生活、不同性質的生活態度，藉由這些文字與圖像報導，旅人們可以更快速地了解當地文化樣貌與生活資訊，成為最佳的旅行指南與文化傳遞平台。《我愛創意獨立刊》要向讀者介紹幾本分別位於台灣各地、創意及意涵不同的刊物，從刊物發行起始、刊物精神、每期企劃主題發想、製作過程、紙張選擇、美術設計風格、刊物規格、發行日期、發行價格、通路等等有詳盡報導，讓喜歡閱讀獨立刊物的讀者可以更佳了解這些刊物的背後故事，透過它們進而了解其在地的文化與生活樣貌。另外，針對有興趣想要製作獨立刊物的人，內容中也有刊物製作的SOP可以參考，如此一來，就算不是專業編輯，也可以運用自己的創意，製作一份專屬於自己獨立刊物，既實用又有紀念意義。就讓我們為生命中熱愛的事辦刊吧！
【電子書】美感與境界：漢寶德再談藝術
藝術，在呼吸之間。身為享譽國際的建築師及學者，漢先生更為人稱道的，是他的藝術推手角色，不論是在公共政策上的有力發聲，抑或觀點獨到的評論、知性趣味洋溢的藝術賞析，在在都吸引讀者跟隨他，進入藝術之美的繁花勝境。延續《漢寶德談藝術》，本書繼續帶領讀者，探尋洪通、劉國松、胡宏述、陳其寬等藝術家的創作歷程及引人入勝的畫裡乾坤；並追憶資深媒體人及作家高信疆的壯闊豪情。不局限於畫框之內的品賞，漢先生也在生活中呼吸藝術，一朵花、一座庭園乃至一只筆筒，都可令他吟詠玩味不已，審美不但是一種趣味，更是心靈境界的涵養與開展。自眼界到境界，從視野到心靈，只要用心觀照，藝術之美，無所不在。本書特色．以直率之筆，暢談文化、生活美學、藝術教育及鑑賞。．以觀照之心，淋漓展現生活中俯拾皆是的美感境界。
【電子書】臺灣當代美術社會發展1980～2000
本書以宏觀的歷史角度探索臺灣美術社會發展，而1980 ~ 2000年間不僅是臺灣美術社會發展的轉捩點，更是臺灣美術社會發展的黃金年代，即使時序進入2011年，但綜觀臺灣美術發展之脈絡，仍不脫該時之範疇，故乃針對1980年代至2000年代的臺灣美術社會發展做一鳥瞰式探究，期以史觀的視野，呈現臺灣美術社會發展之全貌，試圖建構面向較廣且較完整的臺灣美術社會發展史論。目的乃在以宏觀的美術社會史觀之面向，從面的視角來窺探臺灣美術社會發展，但更期待今後有更多的研究者，能從點的視角再做另一層深入的研究，則臺灣美術社會發展史將能更完整地呈現。
【電子書】關於美學的100個故事
100篇故事．深入瞭解藝術瞭解美學100篇故事，領略生活之美人性之美「生活」是欣賞「美學」的素材；而「美學」是讓「生活」感受快樂的成份。愛美之心人皆有之，生活之美，自然之美，藝術之美，心靈之美，無不令人心嚮往之。美，貫穿了人類生活的始終，是人生境界的終極追求。而發現美，創造美，就是美學的宗旨。本書選取了一百個生動有趣、富含哲理的故事，結合美學基礎理論常識，不僅能讓你領略到生活之美、人性之美，破解藝術領域存在的未解之謎，還能令你在輕鬆的閱讀之餘，全面而深入地瞭解藝術，瞭解美學。進而陶冶情操，增長智慧，讓生活變得更加美好。
【電子書】藝術的創意與意象
美國藝術理論學者艾德蒙．伯克．費德曼（Edmund Burke Feldman）原著二十世紀探討藝術創作心理與意象之經典著作深入古今藝術家的心靈，找出藝術家的靈魂與創意之鑰本書為美國知名藝術理論學者艾德蒙．伯克．費德曼，探討藝術創作心理與意象的名著，作者於書中列舉許多實例，分析古今藝術家在創作中的種種心理因素與創意，以及表達於畫面或雕塑作品上的內在意識。其中，對於觸發藝術創作的意象與各種不同的表達方式，分析得尤為詳盡。人類的行為──尤其是藝術創作，莫不是心理活動的反映。本書不僅可以使我們更深入地認識許多藝術名作，相信在藝術創意與觀念的開發上，也可以為我們帶來極大啟示。
【電子書】西洋現代藝術大師與美學理論
「本書從現代藝術起源談起，再細分成十個單元，每個單元，以現代藝術大師創立的藝術流派為骨架，後期印象主義、拉斐爾前派、象徵主義、野獸主義、表現主義、立體主義、未來主義、新造形主義、絕對主義、達達主義、超現實主義等等，架構出現代藝術豐富的內容；再以藝術家的美學理論為血肉，從印象派的美學理論、塞尚、梵谷、高更等人的生涯與藝術觀念，十九世紀的新藝術運動象徵主義的美學，以及各畫派代表人物，如野獸派之馬諦斯、表現主義之康丁斯基、立體派之畢卡索、基里科與形而上理論、馬勒維奇與絕對主義、達達主義的杜象、超現實主義的恩斯特、米羅、達利、馬格利特等人，藝術大師與其美學思想交織成現代藝術的思維，架構完整，條理清晰，且理論與實務兼顧，是了解西洋現代藝術的重要論著。」 ---台灣藝術大學校長 黃光男
【電子書】這些作品超有FU創意，驚艷！
讓村上隆、奈良美智都讚嘆！獨家完整收錄，激發你的創意能量！！！ 生命的感動．童真的奇想．追夢的熱血 如果，生命的感動、童真的奇想、追夢的熱血，和你久違了，那麼，翻開本書，將再次相遇，並且微笑！ 「看他們觀看世界的視角以及對待自己創作的態度，讓我們重新感受曾經擁過的夢想的炙熱溫度，覺得世界有無限可能！」— 北藝大校長朱宗慶，遇見夢想之光。 「感謝有緣見到這些作品，帶給我片刻的歡樂，也提醒了我創作的初衷！」 — 電影導演鄭有傑，呼吸芬芳，再次溫習青春的創意心跳。 本書為Geisai Taiwan藝祭，以及新光三越圖文創作展，2009年優秀作品獨家超值典藏精選，收錄連當代藝術大師村上隆、奈良美智都讚嘆連連，眾所矚目的72歲Geisai金獎阿嬤畫作，與其他參展藝術名家和新銳達人，橫跨繪畫、動畫、攝影、手作、裝置藝術等創作，張張精采，值得細細品味。 同時，書中將由這41位藝術家，親自與你分享他們的創作心情，和作品背後的動人故事，啟發你的視野＆創意能量！
【電子書】中國文化創意產業研究：了解中國各省文化產業的入門書
文化創意產業是目前最具有潛力及可發展性的產業，有人甚至預測，二十二世紀將是由「文化創意」及「環保新能源」來帶動全人類的經濟活動。而作為二十二世紀的新興「大國」──中國，其文化創意產業的發展更是不容忽視。本書以中國三十一個省(直轄市、自治區)為研究對象，除了評述各地文化創意產業的發展狀況外，並對各地獨有的發展模式、扶植政策、集聚效應進行了深入分析。閱讀完本書後，讀者就能對中國各地的文化創意產業有個基本了解。
【電子書】維柯的《新科學》及其對中西美學的影響
維柯（Giambattista Vico, 1668--1744）是意大利近代社會科學的創始人，主要著作《新科學》在1744年以後陸續在各地印行，內容範圍包括自然科學、歷史科學及社會科學。他研究歷史時強調窮本求源，以部落自然法為起點，論證人類及社會制度的發展。 本書作者朱光潛在垂暮之年翻譯維柯《新科學》，扼要地介紹了其中精髓，透視維柯的詩學及美學，並帶出自己對思想自由及人道主義的追求。
【電子書】次方中的類比：戴嘉明作品集〈創作報告〉
本書主要分成四大部分： 第一部分為「虛擬?愛?神話」，從身為人父開始對於小孩的轉化成虛擬角色的創作。 第二部分為「小愛日記」，其創作的出發點，來自於小孩單純的塗鴉式繪畫被賦予點陣的馬賽克後，純粹的連續性被打破了，取而代之的是一個個3D虛擬小孩。 第三部分為「芝麻開門」，為一交談式互動影像裝置，藉由麥克風捕捉聲音，然後再透過聲波辨別技術的比對，啟動預先儲存於電腦中的動畫影片。 第四部分為「向蒙德里安致敬」，以互動方式透過數學方式來表達抽象構成，畫面構成的視覺呈現會隨時間而產生層次變化。 &
【電子書】藝術品味〈增訂版〉
藝術的創造，是藝術家的事藝術的欣賞，是一般群眾的事但 藝術的批評，則是美學家的事關於藝術之現實方面的剖析與評論，關於藝術之理論方面的介紹與推薦，挑一些具有永恆價值的學說出來，和讀者分享。本書內容一是關於藝術之現實方面的剖析與評論，二是關於藝術之理論方面的介紹與推薦，三為西洋美學經典思想之中譯選粹。全書涉及西洋美學經典思想、中國水墨意境的美學探討及台灣當代藝術評論。
【電子書】林布蘭特與聖經：荷蘭黃金時代藝術與宗教的對話
經過十六世紀宗教改革浪潮的衝擊，十七世紀的歐洲開始朝向社會文化多元開放的方向發展。然而，在新的道路未成、舊的蒺藜未除的時代，藝術、宗教與個人都避免不了要面對種種激烈的歷史衝擊，並試著在其中繼續摸索前進。這本結合宗教文化史與藝術史的小書，希望透過林布蘭特這個深富啟發性的個例，帶領讀者深入探討兩個重要的問題：第一，經歷過宗教改革浪潮的劇烈沖刷，歐洲近現代藝術與宗教如何找到繼續對話的基礎？第二，透過林布蘭特這位創造性格極為強烈的藝術家，檢視「個人」在剛開始走向多元化的歐洲社會文化環境中，必須面對的歷史情境。林布蘭特對藝術創作始終保有真誠與堅持，敢於想像創新與勇於探索真我，這一切都為近現代荷蘭藝術文化的嶄新開創了里程碑。透過林布蘭特，荷蘭社會開始學習瞭解何謂「個人」的主體價值。只有當一個社會願意開始學習尊重、並且接受「個體」存在的差異性；願意肯定、並且欣賞一個真誠的創作主體在自己生命裡坦率揭露的心路歷程，成熟多元的近現代文化才算釘根在可以健康茁壯的堅實土壤上。且讓我們透過這本書的引領，一起走入林布蘭特宗教藝術作品向我們揭示的十七世紀歐洲社會文化。
【電子書】關於藝術學的100個故事
沒看過這本書，不知道豐富心靈層次，提升藝術鑑賞力原來這麼簡單。藝術不是音樂家、畫家、雕塑家、舞蹈家、文學家……的專利，而是每一個懂得生活，願意品味美好生命的人必備的知識。 走近藝術，走近藝術學的100個故事，您將看到不同的人生，您將感受到心靈的完美，您將驚嘆生命也可以化作一首詩。也許這本書，能改變您的一生。 人永遠都不可能拒絕藝術，拒絕了藝術，就代表著你拒絕了希望，拒絕了情感，你的人生將從此再無歡愉可言。 快擁抱藝術吧。也許我們中的大多數都無法成為藝術家，但這並不妨礙我們去觸碰它、靠近它、瞭解它。我們也許終其一生都無法瞭解藝術的奧秘，但我們卻可以用一顆最虔誠的心去感受它，讓藝術的感動，在我們的心底永久的流動。 這本書沒有晦澀艱深的理論，沒有枯燥乏味的說教，只是想和你分享這些精彩的故事，為你的生活增添些許的浪漫與色彩，讓你生命體會多一些的深度與質感。
【電子書】藝術史與藝術批評
郭繼生潛沈中外藝術有年，對藝術史及藝術批評均有深入的研究與獨到的見解。本書收集郭氏有關藝術的「史與評」二十六篇，綜論藝術史的範疇界定、藝術史的研究方法之回顧與前瞻、藝術史的主觀與客觀、中國藝術史傳統的特徵與發展的大勢、西洋人對中國藝術史的研究、藝術批評與實踐、藝術情報的來源、情境美學的開拓，並評介了高居翰的《引人注目的意象》十七世紀中國繪畫裡的自然與風格、龔布里赫的藝術史巨著《藝術的故事》及其藝術史觀與方法，在中國繪畫方面，探索中國繪畫史方法上的基本問題，並闡釋宋明清畫家的繪畫風格及思想；郭氏談藝論文旁徵博引，條理分明，是多年研究中外藝術的精采呈現。本書特色 深入淺出，縱論中國藝術史、藝術理論與批評。
【電子書】之間：中西藝術賞析比較
本書是作者探討中西藝術各個方面的論文的結集。每篇均從文學、哲學、詩歌及其他視覺藝術的角度就某一專題作審視，並運用比較的手法，嘗試瞭解為何這兩種藝術傳統看來竟如此迥然不同。書名為「之間」，既是採用文化?究中經常用到的概念；也用以介紹作者是一個在香港生活和工作的法籍藝術史學者及藝術創作人。本書大部分章節均聚焦於過往的藝術上，最後一章則探討二十一世紀初香港藝術創作的情?。
【電子書】現代繪畫與音樂思維的平行性
這些年來，在西洋音樂史的教學經驗，使作者更深刻的體認到音樂藝術絕非單獨存在的，而它與其他的〝七大〞藝術，一直是密不可分的。現代音樂的多元與多變，不同的音樂技法，往往引領著獨特的美學觀。同時，這些流派、主義，又往往與現代繪畫發展的軌跡神似，甚至享有同樣的名稱。這引發了作者的疑問，在細微枝節處，二者是否也一樣呢？當作者進一步探究時，發現坊間多數的書籍，多採取單獨領域的探索，音樂的發展與繪畫的動向，個別都有精闢的討論，卻少有相關性的比較。希望藉由此書，在現代繪畫與音樂之間，直接架出一座橋，就是作者開始研究寫書的動機。書寫的方式，盡量以樸實的字彙，希望在「賞析」與「專業」間取得平衡點，引起更多藝文人口對跨領域的重視和興趣。此書的完成只是個初步的開始，它除了可以將現有架構再做擴充外，更可以再與其他藝術領域做橫向的串聯。期待藉由這樣的相互關連，使得藝術網絡更緊密、更扎實。作者以專業和熱情，用很大的耐心、細膩地查察比對，從分科森嚴、浩瀚繁雜的資料庫裡，試著從音樂和繪畫開始進行連結。透過她的努力，音樂人、繪畫人有機會從各自熟悉的經驗跨出，從書裡提供的詳細視聽資料，更輕易地探尋感知和想像世界裡的豐富多元；一般讀者也能從這靈活的作品介紹裡，同時觸及創作與理論可相流通的各種藝術重要活動核心，進入更寬廣、更能觸類旁通的藝術欣賞領域。
【電子書】我的美感體驗
本書因意在通過「我的美感體驗」來說「道德美學」，所以寫作方式，也不循知識之學的方式，將所欲表達的意思作一全盤的分析架構；而是選某一樁美感經驗切入，然後即順此機緣自然引申繁衍，而在緣緣相續的字裏行間，就讓那不可分析的美感境界或至道隨幾閃現。這種寫作方式，恐怕才是讓語言貼近生命，讓行文隨生命的行?同步浮沉的恰當方式。 一個富而不足的社會不是幸福的社會。它充其量只能提供一時之悅，而不能提供長久之歡，而且更易激起劇烈的競爭。劇烈競爭的效應，是產生「強者脅弱，眾者暴寡，知者詐愚，勇者苦怯。」的亂象。人們鎮日身處惶惶不可終日、惴惴不安中，如此就不是一個美好的生活，幸福的社會。
【電子書】俄羅斯美術隨筆
俄羅斯繪畫在技巧之外，強調發揮文化的民族特色──那些在時空推移中積澱而成的人文思想、生命態度、價值品味、生活風尚等等；吸收外來文化而不喪失自我；揚棄偏向於以技藝的巧變與視覺趣味的追求取代藝術表現人的心靈內在感受的形式主義。俄羅斯那個濃厚的人文主義的藝術傳統，應喚起當代藝術界的反省。 本書的作者高莽先生是年已八十的前輩。他的背景、經歷與修養，不但是最有資格寫這種書的藝術家，應該說現在再難以找到像高莽先生這樣的「內行人」了。我一接觸這本書便贊成在台北重新排印出版，而且希望比原來大陸版品質更好。高莽先生這本書不是美術史的寫法，也不是「畫冊」，而是一位對俄羅斯美術有深入了解，與許多俄國畫家為朋友，自己也是畫家、作家所寫的美術隨筆。其實這本書可以說是用親切的筆調寫近現代俄羅斯美術的「史論」隨筆。這本書可以引領你走進俄羅斯美術的天地中去嚐「鑊中一臠」。這本書會讓你打開另一扇窗，看到藝術世界中你知道最少的另一個廣闊豐美的花園。你可能就會贊同我寫這篇序文，向你推薦這本台灣「有文化」的人值得一讀的好書了。
