【電子書】浮世物哀：時尚與多向度身體
時尚，何嘗不是存在於初見與最後一瞥之中？ 一瞬如永恒，大概也就是時尚的真諦。 物哀，對「物」有所感，而有所哀。 時間的消逝體現在時裝上，穿衣者以衣飾體現生死哀戚，如同物哀。 香港作家方太初書寫時尚，也書寫了衣飾與人如何穿梭在不斷流動的時間與空間之中。她說，「上世紀八十年代起，一眾設計師都在衣飾裡體現時間的痕迹，一如三宅一生的禪意，一如川久保玲刻意鬆開織布機的螺絲，使成品無法估計其最終面貌，一如馬丁‧馬吉拉在細節顯露過往不被知悉的製作過程。表面指涉衣服的不完美，最終也回歸穿衣者自身：身體本非完美與不朽之物，此所以川久保玲的設計千瘡百孔，此所以馬丁‧馬吉拉老在耍透露時日痕迹的小把戲。」 東方與西方兼論，古典與當代互涉，一本融合了詩學、美學、哲學與文學的時尚之書。 正如葉輝所說：「她嘗試穿越穿衣者的『衣道』與『物道』，穿越一切的生死哀戚，一言以蔽之，那就是她與浮世萬象無數瞬間的『凝視』──時時刻刻與人、與物、與詩、與藝境多所『凝視』，互有所感而互有所悟，乃有《浮世物哀》這本書。」 本書特色 ★一本與人，與物，與詩，與世界共感的時尚之書。
【電子書】難忘帥府園：民國時期美術史料札記
本集收錄民國時期美術史料考證文章，共計十八篇，近十五萬字，附插圖七十五幅。內容涉及鄭振鐸、徐悲鴻、常任俠、滕固、王青芳、王子雲、衛天霖、于非闇等人，大都是以往鮮為人知或知之不詳、流傳有誤之人事，依據原始和參考材料，力圖還原歷史的真實，辨析和發掘被人們誤解和遺忘的史實，為研究者從事與之相關的人物個案之研究，為民國現代美術史留下一份接近真實的史料。自然談不到是“重新發現”，因為歷史是客觀存在的，有待重新發現的，只是人們是否心存“有意與無意遮蔽”和“主動與被動遺忘”的主觀態度而已。 & 本書特色 & ●「帥府園」即為「中國藝術大師的殿堂」。 ●內有圖片與豐富的史料，是研究中國美術史的珍貴書籍。
【電子書】藝術策展人手記：呂鵬的東方想像
想辦什麼藝術展覽？該怎麼撰寫企劃書？ 展覽預算怎麼抓？展覽執行進度怎麼訂？ 該如何宣傳展覽？如何進行媒體操作？ 從布展到撤展，都要注意哪些事情？ 藝術策展人才養成指南， 入門、上手、再成長就看這一本！ 作者身為策展人，辦過個展，也辦過群展；辦過在中國美術館的實體展，也辦過在搜狐網上的虛擬展。策展人除了希望每次展覽能夠叫好又叫座之外，更希望將展覽一次比一次辦得更有效率，成果更好；本書是一本實務性的策展筆記，以實例轉載的方式，整理作者近年來的策展心得，歸納「輕鬆辦展的30件事」，並以2D「文本」為讀者舉辦一場呂鵬的《東方想像個展》。 藝術策展人，珍貴經驗不藏私分享 輕鬆辦展的30件事，理論和實務兼具的藝術策展專書 寫給初心者、藝術從業人員的入門、再進階筆記
【電子書】台灣當代藝術策展二十年
以在地現實做為我們的問題意識，以書寫抵抗遺忘「台灣當代藝術策展」一書針對九○年以來台灣當代藝術策展進行研究與書寫實踐。「台灣」在此不僅是一地理區域，更多是關於人以及由人所構築的精神；「當代策展」將「當代」理解為「時間的同志」，在此共享的時間、共棲的時刻、相伴的狀態下，從對物件（藝術作品）的保存維護，轉變為對具有當下時間之靈魂（藝術家、觀眾等）的照料。本書將「當代」此一在地時間點視為與八○年中後期政治解嚴與社會變動相關，更明確地將九○年代專題展覽的出現，以及對應對既有藝術機制之不滿，做為台灣當代策展研究的暫時性起點。以1992年「延續與斷裂：宗教、巫術、自然」專題展作為開端，整理到2012年，標舉出在此二十年間策展概念的推進、策展實踐層面的翻新、以及對後續產生影響力的展覽。本書內容包括四篇專文討論台灣當代策展歷程、議題與困境；五篇策展前線人物的訪談；以及十篇文章書寫台灣策展二十年來里程碑展覽與其衍生的策展議題，並收錄一百檔重要展覽的年表。透過回溯、整理、記錄、討論、書寫，為渾沌、未定案、現在進行中的台灣當代藝術策展勾勒出大致的風貌，見證其百花齊放的實驗性能量，並期待可以提供一種全球化時代下在地的問題意識、觀察與議題處理的方法。
【電子書】第三翅膀：藝術觀念及其不滿
以第三翅膀－穿梭觀念、藝術、歷史 是杜象的尿盂現成物、或是封塔那割破畫布的那一刀， 還是卡拉瓦喬的人頭自畫像？ 或什麼事物，可以稱為藝術？ 什麼樣的人，可以算是藝術家？ 什麼據點，才算藝術的發生場域？ 什麼時候，那就是藝術？ 當策略成為一種藝術，關係藝術的美學立足點又在哪裡？ 藝術，不再只是一幅畫或一件雕塑，而是一種觀念的釋放， 是對哲學、政治、人性、物質文明等發展，給予回應的種種形式和態度。 乘著飛翔工學中看不見的懸空力量，穿梭於觀念、藝術、歷史之中， 以尋找觀念藝術與藝術觀念間有跡可尋的思想美學蹤跡。 本書是一本藝術觀念與觀念藝術的史敘與思考筆記，目的在為當代藝術的論述背景作出觀念、理論、實踐的文脈追蹤。試圖從過去的藝術史和當代藝術作品中，重新觀看藝術觀念和觀念藝術的新對話，以便打開觀念藝術的黑盒子，窺看歷史時空下的藝術觀念之形成。 藝術已是一種觀念的釋放，觀念藝術的藝術觀念，不是一塊看不懂的白布，也不是一塊不能看懂的黑布。它有過去、現在和有跡可尋的未來；它是思想、是生活、是行動，也是意識型態。 這是寫給對觀念藝術迷惑者和研究者的書。遊於觀念藝術與藝術觀念之間，作者以其長期沉浸於藝術的思考，為藝術讀者和研究者描述、辨識、理解觀念藝術思想的形成世界，以及它在不同時空上的社會功能與時代意義。
【電子書】王德育的觀想藝見：西洋繪畫縱橫談 ─ 從達文奇到佛洛伊德的美感解析
★究竟蒙娜麗莎是男是女？是公爵夫人，還是達文奇的同志愛人？ ★卡達的天價藝術品，是如何操作、產生？ ★法蘭西斯･培根，畫作筆下為何充滿扭曲的人像，孟克的《Scream》為何成為名作，傳達了什麼樣的現代精神？ ★斜臥裸女，為何能成為古典到現代的不朽題材？ ★從趙無極和朱德群，細看中西抽象畫的文化底蘊。 ★所有的藝術都有其傳承的文化底蘊，從達文奇的蒙娜麗莎到杜象的蒙娜麗莎，不只是一張戲謔的仿畫。「理念的形成大於作品」，充滿知性的藝術史，給讀者融會貫通的美感教育。 本書為國內藝術史大師、NYU藝術史博士王德育教授的第一本商業書，集結他在《典藏投資》雜誌中的藝術史專欄文章共二十篇、十三萬字。內容縱貫古典到現代，從達文奇到19、20世紀印象派大師莫內、塞尚；現代化派及抽象畫派，及至抽象畫派趙無極、朱德群等人，深入解析藝術概念的美學源流及各門派相互影響與傳承。 王教授以其學貫中西、長年潛心研究的藝術素養，下筆融會貫通且考據確實，在此書也兼顧一般藝術愛好者的趣味，深入淺出、圖文搭配地介紹由古至今，包括當代藝術名家的來龍去脈、美學源流，有如修了一門旁徵博引且精采無比的藝術史講座。解析當代藝術概念的內行首選，從專業藝術研究者，到藝術鑑賞初學入門人士都能開卷有益。 本書特色 ★臺灣藝術史學界第一把交椅王德育教授，首次集結歷年專欄文章，完整呈現縱貫古今、跨時空的西洋繪畫美感解析。 ★內容深入淺出，適合藝術鑑賞入門者及專業藝術愛好者。 ★畢卡索、孟克、塞尚等知名畫作拍賣介紹，是欲提升美感欣賞，藝術拍賣市場理解的朋友絕對不可錯過。 ★從達文奇的《蒙娜麗莎》，到孟克的《尖叫》；古典維納斯，到抽象表現藝術，全彩畫作搭配解說引導，兼具深度、廣度的解析內容，像把經典展覽導聆一次收藏回家，是藝術愛好者不可錯過的好書。
【電子書】美感探索
全面破解美學的密碼 從內而外的美感鍛鍊讀本 & 美感是希望，滿足榮耀與理想；美感是愛情、是信用，是責任的完成；美感是心無罣礙，無所為無所不為。美感有時候無以名之，有時候會哈哈大笑，但基本的原素是生命的勃發，是希望的實踐。 「美究竟是什麼？」這是所有藝術的起點和探問。長年優游於文學與藝術之間的黃光男，以書畫創作體悟和藝術行政經驗，細密而扎實地論述美的方方面面。從具體的造型、視覺、型態出發，觸及抽象的感動和共鳴，深入淺出，宛如一場美學的探索旅程。 美本來就遍布在生活的細節之中，它是展覽、是建築、是旅途中的一項紀念品；它也是碗盤、是穿著、是小吃裡的細膩用心。這本書不告訴你美的定義是什麼，它讓你自己發現專屬於你的美是什麼。
【電子書】藝術的創意與意象
美國藝術理論學者艾德蒙．伯克．費德曼（Edmund Burke Feldman）原著二十世紀探討藝術創作心理與意象之經典著作深入古今藝術家的心靈，找出藝術家的靈魂與創意之鑰本書為美國知名藝術理論學者艾德蒙．伯克．費德曼，探討藝術創作心理與意象的名著，作者於書中列舉許多實例，分析古今藝術家在創作中的種種心理因素與創意，以及表達於畫面或雕塑作品上的內在意識。其中，對於觸發藝術創作的意象與各種不同的表達方式，分析得尤為詳盡。人類的行為──尤其是藝術創作，莫不是心理活動的反映。本書不僅可以使我們更深入地認識許多藝術名作，相信在藝術創意與觀念的開發上，也可以為我們帶來極大啟示。
【電子書】藝術品味〈增訂版〉
藝術的創造，是藝術家的事藝術的欣賞，是一般群眾的事但 藝術的批評，則是美學家的事關於藝術之現實方面的剖析與評論，關於藝術之理論方面的介紹與推薦，挑一些具有永恆價值的學說出來，和讀者分享。本書內容一是關於藝術之現實方面的剖析與評論，二是關於藝術之理論方面的介紹與推薦，三為西洋美學經典思想之中譯選粹。全書涉及西洋美學經典思想、中國水墨意境的美學探討及台灣當代藝術評論。
【電子書】關於藝術學的100個故事
沒看過這本書，不知道豐富心靈層次，提升藝術鑑賞力原來這麼簡單。藝術不是音樂家、畫家、雕塑家、舞蹈家、文學家……的專利，而是每一個懂得生活，願意品味美好生命的人必備的知識。 走近藝術，走近藝術學的100個故事，您將看到不同的人生，您將感受到心靈的完美，您將驚嘆生命也可以化作一首詩。也許這本書，能改變您的一生。 人永遠都不可能拒絕藝術，拒絕了藝術，就代表著你拒絕了希望，拒絕了情感，你的人生將從此再無歡愉可言。 快擁抱藝術吧。也許我們中的大多數都無法成為藝術家，但這並不妨礙我們去觸碰它、靠近它、瞭解它。我們也許終其一生都無法瞭解藝術的奧秘，但我們卻可以用一顆最虔誠的心去感受它，讓藝術的感動，在我們的心底永久的流動。 這本書沒有晦澀艱深的理論，沒有枯燥乏味的說教，只是想和你分享這些精彩的故事，為你的生活增添些許的浪漫與色彩，讓你生命體會多一些的深度與質感。
【電子書】論創作
如何能一舉窺探藝術大師沉浸在文學與水墨世界創作裡的思維風景？如何潛入並剖析在精湛藝術底下所蘊含的深沉理念，以及在艱困中執著的核心價值？ 榮獲諾貝爾文學獎的高行健，不只是文學上成就斐然，更是一位驚艷國際的藝術家、劇作家。在本書中他以其肺腑之言，不吝全盤揭露他作為無論藝術家或文學家，在藝術創作過程所經歷的磨難與思辨，亦是可供所有藝術創作者參考的寶貴良言。讀者不僅可更深入了解他在理念、思辨上的創發與追尋，更可窺探這位藝術大師在現實與思維上，與自我及其環境上的旅程心象。 《論創作》完整收錄高行健的思想論述與訪談，不僅包括他對於文學、美學與藝術的思索、發抒與創見，也提供讀者對於文學與美學上的參考與思辨，此外在他與國際、與台灣等各界文藝人士的訪談、對話的篇章中，亦不乏交相激盪的火花，而生活面向的散文也附錄其中。全書在作者不斷的自我揭露中，可視為了解高行健整體創作的重要寶典；亦可讓讀者見證這位作家、藝術家、劇作家兼導演，於美學與創作思維上的精深、超然。 「寫作的自由既不是恩賜的，也買不來，而首先來自作家自己內心的需要。 說佛在你心中，不如說自由在心中，就看你用不用。你如果拿自由去換取別的什麼，自由這鳥兒就飛了，這就是自由的代價。」－－高行健《論創作》一書，內容廣泛而豐富，而全書的基調就是「走出20世紀」。…… 20世紀無孔不入的政治製造了許多災難，也帶給作家一些幻象，許多作家自以為可以充當「先知」，「社會良心」、「人民代言人」，甚至以救世主自居。這種大角色在左翼作家和左翼知識分子中一度成為通識和文學公理。高行健卻拒絕充當這些大角色，堅持文學是個人的創造，認定文學活動是充分個人化的活動，守持個人的自由思想和獨立不移的文學立場，發出個人真實的聲音。……高行健的創作美學已經超越了二十世紀主流的意識形態，提示了一個十分有趣的新方向。－－劉再復序文推薦摘錄
【電子書】之間：中西藝術賞析比較
本書是作者探討中西藝術各個方面的論文的結集。每篇均從文學、哲學、詩歌及其他視覺藝術的角度就某一專題作審視，並運用比較的手法，嘗試瞭解為何這兩種藝術傳統看來竟如此迥然不同。書名為「之間」，既是採用文化?究中經常用到的概念；也用以介紹作者是一個在香港生活和工作的法籍藝術史學者及藝術創作人。本書大部分章節均聚焦於過往的藝術上，最後一章則探討二十一世紀初香港藝術創作的情?。
【電子書】藝人與藝事
中國藝術家一向注重人品與氣節，而藝術品就是藝術家的精神修養、道德情操的具體表現。因此研究中國藝術，不僅需研究作品的技巧與價值，更需深作到作品背後的人品與精神，從而了解藝術的真正價值。 本書收入作者發表之藝林人與事等八十篇文字，其中包括藝術理論、藝人軼事及藝林掌故，內容深入淺出，實研究藝事與鋻藏藝術投資者必備之書。
