【電子書】世紀藝術家100：從文藝復興到現代藝術，百位巨匠的美學探索
精選歐洲繪畫的璀璨精華，從文藝復興大師安傑利科（Fra Angelico）到印象派先驅惠斯勒（Whistler），橫跨13世紀至現代，帶領讀者踏上一場震撼心靈的藝術之旅。 本書不僅是一本畫冊，更是一次深入西方藝術發展的探索之旅。精美的編排設計搭配引人入勝的解析，讓您見證歐洲繪畫如何在不同時代與文化交融演變，從古典到現代、從新世界到遠東，每一幅畫作都蘊含著豐富的歷史與故事。 眾多藝術巨匠在成長過程中相互啟發、學習，創造出一個又一個經典之作。本書透過巧妙編排，揭示大師之間的藝術關聯，讓您在欣賞畫作的同時，理解它們背後的靈感來源與歷史脈絡，進一步提升對藝術的品味與鑑賞力。 每位藝術家介紹皆精心設計，包含： 頽鴹 深入解析——精闢評論帶您掌握畫家獨特風格與藝術影響 頽鴹 歷史軸線——讓大師作品在時代背景下更具層次感 頽鴹 代表畫作——精選兩幅經典之作，帶來極致的視覺享受 這本書不僅是藝術愛好者的珍藏，也是新手讀者進入藝術世界的絕佳指南。翻開這場西方繪畫的視覺盛宴，感受藝術帶來的無限啟發與感動！ 美學推薦 • 郭怡汝｜不務正業的博物館吧 • Junie Wang｜東西縱橫記藝 • 倪瑞宏｜藝術家 • 葵花子｜【乖,你聽畫】Podcast主持人&作家 • 謝哲青｜作家 簡潔明快梳理藝術史發展，以貼近視角認識大師與代表作，同時探索大師們周遭世界，看看他們如何用畫筆回應時代，塑造美的多種樣貌。不只關乎技法與風格演變，更能理解每個筆觸所創造，關於文化與藝術的印記。－－Junie Wang｜東西縱橫記藝 這本書就像你的私人美術館，帶你輕鬆踏上藝術之旅！從中世紀到現代，100位大師、200幅畫作，讓你不只看見藝術，更深入藝術家的故事與時代背景，無論是隨手翻、睡前讀，總能發現意想不到的驚喜！－－ 葵花子｜【乖,你聽畫】Podcast主持人&作家 想從宏大藝術史挑選一百位藝術大師，不管怎麼列名單都會得罪人，作者有膽識的顧及年代/地域/風格，為讀者盡力挑選代表性藝術家。 這本淺顯的啟蒙藝術百科，以藝術家生命切片為引，吸引讀者自行探索更加廣闊的藝術之旅。－－謝哲青｜作家
【電子書】走出閨閣：再探陳進之藝術實踐
日治時期成就最高、現今討論最多的女性前輩藝術家電視劇《茶金》仕女服裝、生活場景美術靈感來源＼臺灣藝壇傳奇──陳進／◆ 首位赴日習畫臺灣女留學生◆ 20歲入選「臺展」獲「臺展三少年」美稱，連續3年任臺展審查委員◆ 臺灣東洋畫家入選「帝展」第一人陳進身為新竹名門閨秀，超越當時的性別束縛，踏上留學、追求理想之路，以30歲不到的年紀便在臺灣畫壇佔有一席之地、揚名海外，更被日本人譽為「天才畫家」。+++++「既然去了就不能輸人，要很堅強，不能輸。美術史、日本語都要熟記，認真讀，成績好，別人就不會看輕你。」──陳進在強大壓力中成就自我，創作背後歷經旁人無法知曉的內在拉扯與挑戰置身於當時社會、文化與繪畫技術的脈絡中，陳進不斷精進自己、努力創作，以突破外在環境對來自殖民地女性的箝制，立足於專業領域，背後曾面臨許多挑戰與艱辛。+++++陳進細膩典雅的作品在畫壇中獨樹一格，其藝術實踐之過程亦可窺見國家統治暴力、父權體制、殖民歷史現實、多重權力支配框架等課題。過往對陳進藝術的研究不在少數，大多從閨秀畫家角度切入，建築與文化研究學者殷寶寧回到陳進所處歷史時空，以多元權力支配架構的論域為其藝術實踐建構不同的觀看與詮釋視角。全書以6個篇章探究畫家陳進生命經驗，觀察其創作歷程的軌跡變遷，試著解析其不同階段作品再現的價值與意涵，包含戰前陳進在日本殖民統治時期的藝術創作、統治結束時期，再到戰後正統國畫之爭對藝術家創作心靈的衝擊，以及步入家庭後生命的變化。書中亦聚焦博物館、美術館的女性主義藝術行動策展，探討以機構展覽重新詮釋藝術家與作品，進而促成社會變革、成就公共價值。
【電子書】藏逸：藝術世家
藝術世家-中國藝術界的傳奇家族龎氏藝術世家- 三代傳承與創新這個家族的藝術傳承和創新精神，使他們的作品成為中國現代藝術史上不可或缺的一部分。對於中國藝術界貢獻之大的傳奇家族—龎薰琹、丘堤夫婦起到龎壔、林崗夫婦、龎均、籍虹夫婦，以及第三代的林延、韋佳夫婦和龎銚，這一家族，連續三代夫妻子女無一例外都是藝術家，為藝術界帶來了巨大的貢獻和影響力。第一代龎薰琹與丘堤是中國現代藝術的重要奠基人之一，以其開創性的藝術作品和教育理念推動了中國現代藝術的發展。龎薰琹是中國現代藝術、設計的開拓者，而丘堤是中國第一代的留日女畫家，推動中西藝術交流，對於中西方藝術的互相影響具有重要意義。第二代龎壔、林崗夫婦及龎均、籍虹夫婦是新中國高等美術教育培養的中堅力量。林崗是中國第一批前往蘇聯列賓美術學院留學的學生，與妻子龎壔一起開創了革命歷史畫，在中國油畫的本土化與語言新風格上帶來建樹；龎均融匯了中西方的藝術思維，發展出獨特的「東方寫意性油畫」風格，其妻子籍虹受印象派之啟發，發展出獨特畫風。不僅傳承第一代中西方藝術融合的元素，更推動藝術教育及發展。第三代林延、韋佳夫婦和龎銚皆留洋海外，因此更具開放的藝術觀念。林延和韋佳擅以宣紙創作，賦予其嶄新樣貌和意義，林延的現場裝置藝術體現了轉化與革新，而韋佳採用拼貼方法，建立出截然不同的藝術語彙。龎銚繼承了家族的藝術傳統和創新精神，以複合媒材、黑白灰與金屬色為主，並在自己的藝術創作中展現出獨特的風格和視野。他們不僅在國內外藝術界享有盛譽，更以其獨特的視角和深厚的文化底蘊，為中國與世界的藝術交流搭建了橋梁。他們的成就和貢獻，將繼續影響未來的藝術發展，成為後世藝術家仰慕和學習的榜樣。就如龎壔所說：「我們家的人一直在那兒努力，愚公移山，一代又一代。」這種不懈的努力和對藝術的熱愛，將永遠激勵著後來者，推動中國現代藝術不斷前進。發行人的話〉家庭環境與藝術成長撰文◎伍穗華第一次拜訪籍虹老師時， 聽她說起孩提時期北京胡同裡的點點滴滴。她太外公身上纏著蟒蛇，手上戴著鷹手套，張著利爪桀驁不馴的鷹卻乖乖地停在他手上， 彷彿帶我們進入了武俠小說中的畫面。小時候愛爬樹的籍虹，在我眼前就是個俠女的模樣。雖然年過八十，說起話來仍中氣十足。聽她談起龎銚，則是甚為自豪。「大家都說我們龎銚家教好」，籍虹老師說。這更讓我好奇龎家三代人出九位藝術家， 是怎樣的環境，培養出藝術的沃土。擁有畫家、金工藝術家、大學講師、節目主持人多重角色的龎銚，曾因主持《龎銚敲敲門》榮獲第45屆金鐘獎最佳綜合類主持人獎。這樣的才女是如何培養出來的呢？龎銚給我的答案是耳濡目染。從小爸媽從未給她任何藝術相關課程，但她從小就看到父母在家裡指導學生，也常有學生帶作品來跟父母討論。家裡永遠都有紙張顏料讓她塗塗畫畫，創作也常讓她得到讚賞。在這樣的環境下成長，藝術是再自然不過的事了。這樣的經驗也在我家得到印證：我家兒子從小跟著爸爸跑礦區，大學選志願時就以地質系為第一志願，不做他想。現在看他學習得樂在其中，參加地質研討會後回家跟我分享他的心得時，眼睛是會發亮的。我想他找到了他的天命了。龎家的藝術傳承讓我深刻體會到，家庭環境對孩子成長的重要性。藝術的種子在龎銚家族中代代相傳，正是因為這樣的耳濡目染，才培養出如此多才多藝的藝術家。這也讓我更加堅信，父母的言行和家庭氛圍，對孩子的影響是無法估量的。所以，與其花費大量金錢在各種補習班上，不如用心營造一個充滿愛與支持的學習環境。讓孩子在自由和鼓勵中成長，才能真正發揮他們的潛力，找到屬於他們的天命。
【電子書】多寶格開箱：顧獻樑文集
顧獻樑教授是將西方現代藝術思潮引介進入臺灣的第一人，其思想影響了臺灣許多藝術家的創作思維與藝術生涯。 1959年8月，顧獻樑教授接受教育部的聘請，以藝術教育顧問的身分第一次來臺灣講學，1960年4月他再度受邀返臺後定居臺灣，為推動臺灣的藝術現代思潮與藝術教育，奉獻畢生所學長達二十年。六〇年代末七〇年代初的臺灣，正值經濟蓬勃發展之初，然而文藝活動等知識資源有限，顧獻樑教授除了清大、成大等多所大專院校任教，也書寫藝術論述、藝術批評等相關的文章，刊登於期刊、報紙或雜誌，甚至在士林自宅成立「新代藝術中心」，帶來西方現代藝術思想，推動了臺灣的美學意識，也帶入藝術批判的視野與活力，並且不遺餘力地支持協助音樂、攝影、文學、藝術等各種領域之年輕創作者。 在故藝評家顧獻樑教授去世四十多年後，《多寶格開箱——顧獻樑文集》正式出版。由師母黃艷華女士整理並謄稿，挑選最精華的72篇文章，時間跨度從1944年在重慶書寫的〈新詩的問題〉，至1979年最後一次講稿〈中國繪畫的色彩與精神〉，內容涵蓋音樂、美術、文學、舞蹈、戲劇、建築領域。閱讀文字，，可感受顧教授對待藝術的嚴肅思維，對台灣藝文發展的關切，對後進的提攜與殷殷叮囑。畢生將藝術視為生命的顧教授，讀者可在此書中一睹其博雅謙和的風采。 &
【電子書】尋找靈魂的使命：我創造藝術傑作的歷程
日本靈性藝術家 成人版「神隱少女」小松美羽在競爭激烈的藝術界，她如何異軍突起，坐擁一席之地？當代最受矚目的新銳藝術家，探索自我的人生理論。★代表作《天地的守護獸》榮獲大英博物館永久典藏★《新．風土記》奉納日本島根縣出雲大社★三方合作VR互動藝術作品《祈禱》，成為日本首位入圍威尼斯影展的藝術家生長於自然幽深、人與異界生靈能夠交流的長野縣，小松美羽從有記憶以來即被自然擁抱，幼時甚至曾數度在山中被山犬之靈引領。她曾因與世界格格不入而被同學稱作「貓女」、「妖怪」，也曾因融入不了群體而把自己關在洗手間不想上學，更曾在默默無名時期，於紐約街頭一間間親自拜訪藝廊、屢次吃閉門羹。但她沒有因挫折而放棄守護感性，一步一步努力灌溉、朝夢想奔跑，沉浸於繪畫的世界當中，毫不懷疑自己感受到的一切。她將繪畫稱之為「我的靈魂在這個世界的使命」。小松美羽以繪畫為觀眾敞開通往異界的門扉，成為聯繫眾人靈魂與神獸世界的觸媒，融合相異的文化、宗教與歷史，又將「大和之力」推廣至全世界，連大英博物館的策展人都不禁讚嘆，她的作品中有神獸靈魂棲息。小松美羽說：「如果你覺得自己很平凡，甚至對過去感到後悔，我希望這本書能讓你能察覺到，此時此刻的自己有多特別。」本書是她所呈獻的珍貴心之藥，希望藉由回顧自我的過往人生，能夠幫助、引領讀者發覺個人生存的意義。你是否曾灌溉滋養自己的感性？你是否感到懷才不遇，覺得都是時代的錯？你可曾保護自己的靈魂與感性，用心珍惜？但願各位也試著反思。你我都是獨一無二的個體。希望你也能察覺自己的天職。
【電子書】尋找亞馬遜森林之花：從英國藝術家瑪格麗特‧蜜的日記窺見日漸消失的熱帶雨林
享譽全球的植物藝術家‧雨林探險家‧環境保育人士 ～ 【瑪格麗特‧蜜 &MARGARET MEE】 ～ &歷時32年，深入亞馬遜雨林15次， 以植物探險繪畫之旅，喚起對生態環境的珍視！ 作者瑪格麗特‧蜜從1956 年第一次的旅程開始，養成了寫旅遊日誌的習慣。在本書中，真實呈現她一次又一次的探險歷程，並講述她如何在原始森林中尋覓美麗的亞馬遜森林之花，為奇珍異草創作植物繪畫。同時也描寫了熱帶雨林瑰麗的面貌、原始的風土人情，以及旅行中遇到的各種驚險場面，像是與蛇蠍面對面、遭到子彈蟻叮咬的劇痛、身處瘧疾與肝炎疫區、狂風暴雨襲擊以致丟失了代步工具—獨木舟等等。而她在目睹急遽消失的熱帶雨林後，也成為一位熱切的改革者，致力保護旅途中所見的脆弱環境，曾直言不諱地對亞馬遜森林受到毀滅性的開發發表見解，也因此聞名於世。 即便在1988 年—她的最後一次探險，面對亞馬遜流域旅程中的危險與磨難時，仍毫不畏懼，依然對於此地區極其豐富的植物相保有極高的熱情。諷刺的是，這位深愛亞馬遜的探險者，曾無數次勇敢地面對危險和驚心動魄的場面，最後卻喪命於英國的一場車禍。她時年79 歲，仍然熱切地準備重返亞馬遜。我們有一切的理由相信，若沒有這次意外，她本應帶著一張吊床，繼續在雨林中幕天席地，創作出更多畫作。 ★書中包含13 篇深入亞馬遜河流域的探險筆記，描寫細膩而生動，有如身歷其境，跟著瑪格麗特・蜜的腳步深入雨林，尋找那一朵朵令人魂牽夢縈的森林之花。 ★收錄100多幅兼具科學性與藝術性的亞馬遜珍奇植物繪畫，採用21x28cm 大開本精裝，以雙面特別塗佈的睛采映畫紙印刷，如實表現這些珍貴手稿的色彩階調層次，見證森林中美麗的存在。 ★收錄17幅雨林中相遇的動物與爬蟲棲地手繪圖，包含美洲豹貓、巨獺、犰狳、南美浣熊、食蟻獸、鸚哥、鬣蜥等等，神情姿態徐徐如生，令人心生愛憐。 ★精選20多張瑪格麗特・蜜在雨林之中涉險親拍的實景照片，燃起您對亞馬遜的憧憬與森林保育的憂思。 ★中文版封面特別選用瑪格麗特・蜜最具代表性的的韋氏蛇鞭柱（月光花）畫作，這是她最後一趟探險的主要目標，它只在夜間短暫開花，系列畫作更是此植物在自然棲地生長樣貌的僅有圖像，別具意義。 ★由於原書出版年代久遠，翻譯過程中譯者與審訂共同考證內容，編寫50多條學名異動註釋，力求傳達正確知識。另外亦特別感謝推薦人「春及殿Primavera 粉專版主—Alvin Tam」在試閱本書時，提出專業建議，協助內容校正，讓本書更臻完善。
【電子書】米開朗基羅傳
羅曼‧羅蘭說： 「世界上只有一種英雄主義： 便是注視世界的真面目，並且愛世界。」 & ◎傳記文學不朽經典《名人傳》第二部 接續《貝多芬傳》，《米開朗基羅傳》同樣誕生於羅曼‧羅蘭創作高峰，為眾所公認的「精神成長之書」第二部。 & ◎諾貝爾文學獎得主口中「偉大的心魂」──米開朗基羅 羅曼‧羅蘭說：「文藝復興睥睨一切的光芒，嘗到了一個人可能受到的所有苦難。 & 他目擊故鄉淪陷。他目擊義大利淪於野蠻民族之手。他目擊自由之消滅。他眼見他所愛的人一個個逝世。他眼見藝術上的光明，一顆又一顆熄滅。 & 我們，享受他的天才的結晶品時，和享受我們祖先的功績一般，再也想不起他所流的鮮血。 折了翅翼的勝利之神……即是米開朗基羅自己，即是他全生涯的象徵。」 & ◎法文翻譯泰斗原始全譯本 傅雷一九三四年原始譯本，原汁原味，典藏唯一首選。 &
【電子書】艾未未：千年悲歡
金石堂強力推薦書 ! & 當今世上最有創意的反抗者 回憶父親艾青，觀照自己的人生與藝術 以三代歷程透視當代中國 & 記述祕密監禁81天的經過 卡夫卡式的荒謬情境真實上演 & 作者親繪封面及55幅內頁素描 & 父親翻開《辭海》，閉上他的眼睛，他的手指摁在了「未」字上，說：就叫「未未」吧。 & 艾未未，對著中國權力中心比中指的藝術家，他的藝術行動總是切中社會脈動，用大膽的創意挑釁強權，解構文化，為弱勢發聲。其實，他的身世與中國近百年的歷史有著千絲萬縷的關係。 & 他的父親艾青是中國的大詩人，在延安與中共第一代領導人有過來往，還參與了中華人民共和國建國時的國旗和國徽設計，也是智利詩人聶魯達的好友。但在共產黨接二連三的運動中，他被標籤為右派，流放到北大荒和新疆等偏遠地區。艾未未的人生有近二十年的時間，跟著在農場接受勞動改造的父親一起生活。 & 青年時期對現狀的不滿，刺激他離開這個國家，遠赴美國學藝術。在紐約，生活中要面對貧窮，精神上卻連連受到激盪──杜象的啟發、安迪•沃荷帶給他的震撼、民主示威運動的驚奇。跟艾倫•金斯伯格往來讓他更擴展了視野。艾未未的藝術從早期就充滿反叛精神。 & 回到中國後，他讓種種不公與荒謬的現象公諸於世，引起中國人民的廣大迴響，更成為了國際級藝術巨星。他是北京奧林匹克體育場「鳥巢」的設計者之一。《金融時報》將他譽為「當世最重要的藝術家」，《紐約時報》稱他「雄辯且拒絕沉默的自由之聲」。然而，中國當局卻越來越視他為眼中釘，限縮他的人身自由。艾未未日日處在監視器和國安探員的窺伺下，甚至遭到當局祕密監禁。 & 這是一部含有多重意義的回憶錄，不僅縱觀艾未未的創作歷程，顯示這位藝術家如何透過作品和行動跟社會對話，也呈現中國百年發展的縮影，從中日戰爭、國共內戰到反右運動及文化大革命，從天安門事件到COVID-19爆發，甚至述及現在全球關注的難民潮。個人史、家史、國史環環相扣，刻畫入微的紀實文字蘊含對人權、人道關懷及言論自由的奮戰精神。 & 「美和理性是不屈服的，無論它們以何種形式消失，一定會再以反叛的形式釋放出來。」──艾未未 &
【電子書】This is 安迪．沃荷
「若你想全盤了解安迪．沃荷，只需瞧瞧我的畫作、我的影片和我本人即可。那就是我，如你表面所見，再無其他。」──安迪．沃荷 & 安迪．沃荷，二十世紀普普藝術大師！他說，在未來，每個人都可以成名十五分鐘，而他自己卻成名一世紀！ & 他留下了瑪麗蓮．夢露的性感紅唇、他遭受槍擊卻死而復生、他將毛澤東普普化……他把自己打造成虛無、迷人、極具獨特魅力的公眾人物。 & 他的風格與眾不同，非比尋常……從一開始就獨創一格。 & 然而，沃荷就像一面鏡子，鉅細靡遺映照出現代社會的空虛；而且，冷酷無情，迫使人面對人性真實醜陋的一面。 & 《This is 安迪．沃荷》讓讀者認識真正的安迪．沃荷，並深入其概念看似簡單，卻意涵深厚的豐沛創作世界！輔以鮮明生動的插畫，展現他精彩非凡的生平，以及他的傳奇工作室「銀色工廠」。 & 本書特色 & ★ 他說，在未來，每個人都可以成名十五分鐘，而他自己卻成名一世紀！ ★ 美術史學家凱薩琳．英葛蘭與得獎插畫家安德魯．萊伊攜手合作，結合精彩文字與插圖，生動呈現安迪．沃荷獨領風騷的一生，及其對世界的重大影響。 ★ 深入淺出：解開沃荷商業藝術帝國之密，看他如何御繁就簡！ ★ 簡潔扼要：十五分鐘，讓你知道沃荷如何成名，如何成為現代藝術的大師。 ★ 犀利真誠：在商業藝術之下，沃荷冷眼旁觀的態度所映照出的人性顯像。 & 得獎記錄 & ★《衛報》二○一四年度最佳圖像小說（The Best Graphic Novels of 2014） &
【電子書】This is梵谷
「縱使我常面臨痛苦深淵，於我心中，卻依然保有平靜、純粹的和諧與音樂。」──文生．梵谷 & 梵谷的人生不斷重複同樣的循環──先度過一段相對快樂的時光，卻突然受到打擊而情緒崩潰，將他捲入絕望中。藝術與自然，成為他逃避痛苦、感受狂喜的出口。然而即使自身生活多難，他卻不忘對更為困苦的人伸出援手，農人、工人、小販、郵差，也成為他畫中主角。 & 梵谷一世多情，畢生寂寞，強烈的情緒讓他難以跟身邊的人溝通，但他的才華將這些情緒轉化為視覺藝術，豐富而強烈。 然而他在世時，只賣出一幅畫作。他去世後，畫作卻依然對我們說話，傳達他的悲憫與易感，傳達生命的狂喜與絕望。 透過文字與插畫，我們看見梵谷困頓蹇厄的一生，飽受折磨卻又發光發熱的靈魂。 & 本書特色 & ★ 這本書，帶領讀者體會梵谷透過繪畫，傳達出心中的孤獨與渴求，生命的狂喜與絕望。 & ★ 同樣的色彩組合，在梵谷筆下，卻能表現出徹底相反的情緒，藝術史教授喬治．洛丹簡潔扼要的說明，讓你在畫中看見深藏的梵谷。 ★ 能在白日畫星夜，梵谷重視想像力。波蘭藝術家絲瓦‧哈達西莫維奇用畫想像、述說梵谷！ & 媒體讚譽 & 喬治．洛丹這本簡潔、重要的專著，搭配絲瓦‧哈達西莫維奇動人的插畫，這本書對想要更了解藝術與藝術家的讀者來說，十分令人信服，適合各年齡。──Comics Grinder &
【電子書】守．破．離：日本工藝美學大師的終極修練
▓日本工藝美學大師的深度對話 隈研吾│深澤直人│枡野俊明│宮崎駿 秋山利輝│小川三夫│川瀨敏郎│長艸敏明│塩野米松 ▓動畫│建築│設計│美學│工藝 守=堅持傳統，破=脫出常規，離=昇華境界 ▓推薦人 李清志 實踐大學建築設計學系副教授、作家 凌宗魁 建築文資工作者 謝哲青 作家、知名節目主持人 （按姓名筆畫順序排列） ▓賭上了一切，一代又一代 「……這個智慧既不能用資料計算，也不能用文字記載，也不能用語言表達， 只能被一雙手傳遞到另一雙手。這樣手的記憶，傳了一千三百年。」 ▓人應該如何生活？ 大量生產單一製品的工業社會所帶來的衝擊，讓日本傳統工藝歷經多時的困阨與矛盾，這些與日本人生活息息相關的手工藝、建築與美學，在時代的變革中，將會步上什麼樣的命運？匠人大師與手工藝的話題，在現代社會裡的意義，和美學一樣，實際上指向了人的內心。 作者走訪建築、木工、枯山水、民藝品保存、動畫、刺繡、花藝等領域，深入九位日本國寶級匠人與美學藝術大師的世界，這些巨人們，不僅代表著歷史的傳承軌跡，也傳達了日本文化中難以訴諸文字的核心意識：對於傳統的堅持，為了生存而突破限制，進而昇華出嶄新的境界；「守」、「破」、「離」的精神之道，在千年建築裡、在草木流水中、一刀一刨、一筆一畫、一針一線；超越了時間與空間，貫穿了人心。 ▓法隆寺宮大匠 小川三夫 「讓木材接觸你的手，進入你的身體，變成大腦。你替樹思考，建築替它活著。」 ▓花藝大師 川瀨敏郎 「永遠沒有一個作品是完成的，因為自然是在不停流轉著的。」 ▓枯山水大師 枡野俊明 「枯山水本身沒有得失，得失在於人心。」 ▓建築設計大師 隈研吾 「對建築的追求不是為了看著好看，而是人經過體驗，感覺到住著舒服。」 ▓日本民藝館館長 深澤直人 「美的東西就像一碗白米飯，沒有各種調料之雜味的衝突和抵消。」 ▓動畫大師 宮崎駿 「動畫世界能撫慰受現實壓迫的心靈，激勵萎靡的意志，化解紊亂的情感，使觀者擁有平緩輕快的心情，以及受到淨化後的澄明心境。」 ▓木工大師 秋山利輝 「如果手工藝衰落了，說明不是技術，而是人心衰落了。」 ▓京繡大師 長艸敏明 「日本人需要在藝術品中欣賞自然。」 ▓手工藝採訪作家 塩野米松 「夏目漱石曾說，賣豆腐的人邊走邊賣，想的並不是國家，而是為了自己的一日三餐。」
【電子書】生來已逝的愛德華．高栗：「死小孩」圖文邪教教主的怪奇人生
耗時二十年、藝術家生命文化史巨作 「圖文邪教教主」愛德華 • 高栗定本傳記 為黑暗立碑，為高栗作傳 華麗荒誕、無厘頭的黑旋風 席捲人人的內心暗角！ 「高栗的書迷在他 2000 年去世後流傳的一個笑話──在高栗的一生中，大多數人都以為他是英國人、維多利亞時代的人，而且已經去世了。現在，以上至少有一項是對的。」 【重要特色】 þ 作者豁盡全力，耗時近二十年，「圖文邪教教主」、「哥德風暗黑教父」高栗唯一權威傳記！出版時成為美國文化界盛事，各大出版社高價搶標。《衛報》、《波士頓環球報》、《華盛頓郵報》、《紐約時報》等頂尖媒體票選「2018 年度最佳圖書」！ þ 影響力從繪本、童書、圖畫書、圖像小說、書籍設計、哥德藝術、黑色幽默、電影、建築、時尚乃至死亡觀，灌溉數十年來美國與全球文化圈的異想奇才，開拓陰鬱荒誕風靈感的一代宗師！ þ 鬼才名導提姆波頓（經典作品《聖誕夜驚魂》、《地獄新娘》、《怪奇孤兒院》）；青少年文學名家史尼奇（怪誕傑作《波特萊爾大遇險》）；傳奇科幻推理作家尼爾蓋曼；紀實漫畫名作《歡樂之家》作者；創作《三個強盜》的童書大師溫格爾：他們都是死心塌地的高栗狂粉！ þ 腦洞大開，開創《死小孩》的各種荒謬死法，形塑一整個世代「無厘頭」與「無意義」的死亡人生觀！ þ 「高栗式的」（goreyesque）已成為英語中形容相關風格的常用字彙；其繪本與作品的收藏，已成為一門專業的「高栗學」！ þ 全書依時序寫就，以詩性語言，細細分析高栗作品的符號意義、隱喻故事，與其人生故事連動呼應！ þ 收錄四十多幅高栗珍貴生活照、手稿、部分作品圖像！ þ 繪本作家馬尼尼為七千字專文導讀！ 【本書看點】 þ 對身兼作家與藝術家的高栗一生的詳細報導。國內又譯「戈里」，畫風頹廢、復古，充滿華麗的黑色幽默，有「優雅的黑旋風大師」之稱。他生前發表的絕版繪本，在拍賣場或網路上動輒喊價兩、三千美金，對高栗作品的收藏儼然成為專門學問。本書從高栗的童年、求學、服役與後來從美編到創作者的藝術生涯，以及高栗與友人的交往，有非常詳盡的敍述。 & þ 對高栗作品的詳細解析。高栗一生著作等身，本書對高栗作品有相當詳盡的介紹，全盤勾勒他的創作軌跡。 & þ 側寫美國近代文化圈與文化人。高栗從事出版業，與美國文化圈交往甚密。本書也間接介紹了美國當代的文化人與大眾流行現象。 & þ 近代藝術家的典範。高栗的藝術家生涯從出版社的美編開始，最終成為一位具全球影響力的創作者。他所經歷的人生與創作過程，可供欲投身創作者做為寫實的參照與啟發。 【內容簡介】 從《死小孩》到《猶豫客》，愛德華•高栗邪惡有趣的小書在許多方面影響了我們的文化，從提姆•波頓和尼爾•蓋曼的作品到雷蒙•斯尼奇。有些人甚至稱他為「哥德式超現實主義之父」。高栗與兩萬多本書和六隻貓住在一起，就讀哈佛大學期間，曾與弗蘭克•奧哈拉為室友，在 1940年代後期，大家都知道他穿著全長的皮大衣、戴著叮噹作響的手鐲、留著愛德華七世時代的鬍子。外人看他是一位古怪的、神祕病態作品的神祕主義者，但是他到底是怎樣的一個人？他出版了一百本書，並為多位著名作家畫插畫。同時，他也是一個非常複雜和矛盾的人，他的藝術反映了他對令人不安和黑暗搞笑的痴迷。這本書是根據新發現的信件，以及對多位人物的採訪，揭開高栗古怪的天才和神祕生活的內幕。
【電子書】This is莫內
「我想像鳥歌唱般地畫畫。」──奧斯卡-克勞德．莫內 莫內，以印象畫派之領導者而為人熟知，不論是《印象：日出》、《睡蓮系列》、《白楊樹》等，畫中變幻莫測的光影，往往讓觀看者彷彿目睹了時時變化、不可思議的光景。 然而，莫內不是一開始就如此昂揚，從默默無名的窮小子，需要靠借貸度日，未婚生子、不能光明正大舉行婚禮，到能身擁車馬衣裘，反過來成為其他窮途潦倒藝術家的金援者，並且顛覆十九世紀藝術，即使晚年受白內障所苦，仍能創作不輟。舉世聞名的印象畫派宗師，莫內一生曲折，對於追逐光影的執著卻未曾改變。 藝術史家莎拉‧佩布渥斯偕同插畫家奧黛‧梵琳，以文字與圖像精彩呈現莫內錯綜曲折的生命歷程，例如他在寒冬中如何裝備自己好能長時間在戶外作畫？他到底運用何種方法能同時繪製出《睡蓮系列》如此多巨幅畫作？而在這些畫作中，除了色彩細膩運用表現光影幻變之外，隱藏著無盡的哀思，讓讀者能更接近莫內的心靈。 本書特色 ★&& &法國印象派領導者的圖像傳記。 ★&& &深入淺出：以莫內的生命故事切入，是了解大師重要作品風格養成的關鍵。 ★&& &詳實解說：清楚剖析莫內的藝術特質，鮮活表現出他對繪畫的熱愛。 媒體讚譽 ★Goodreads網站四顆半星 清晰、易理解的文本，結合藝術家的畫作，還有特別加入的插畫，使這本書精采呈現。──Margaret Graham, Frost Magazine
【電子書】達文西傳
《賈伯斯傳》作者最新力作 達文西傳記扛鼎之作 & 歷史上最有創造力的天才達文西，他的人生、他的成就與他能教給我們的奧祕 達文西留下了驚人的筆記本，高達數千頁，華特．艾薩克森閱讀了7200頁的筆記內容，加上無數關於達文西人生和作品新發現的專研著作，編織出這本書，把達文西的藝術連接到他的科學，也把他的科學連結到他的藝術。 & 達文西的創造力跟其他偉大的創新者一樣，來自人性與科技的交會。他為了畫得更真實而去研究解剖學，了解人體神經、骨骼、肌肉、肌腱與關節的位置與動作方式，於是在筆記上留下各種解剖畫；他也畫下脊椎與神經，是第一個做了解剖青蛙紀錄的科學家；他從死屍臉上剝下血肉、畫下移動嘴唇的肌肉，然後繪出歷史上最讓人難忘的微笑，《蒙娜麗莎》；他探索光學的數學，證實光線撞擊到角膜的方式，製造出《最後的晚餐》裡視角變化的幻象，讓每個觀看者在各種角度與位置觀看這幅畫時，都有不一樣的感受；他研究情緒變化，想要畫下「靈魂的動作」，所以《最後的晚餐》中的十二位門徒各自有不一樣的神態與情緒流露；因為觀察地質與水文，所以《岩間聖母》背景上的岩洞地質紋理逼真且受到地質學者的認可……達文西持續想要讓他的畫作更臻完美，一直埋首於各種新知識的研究，因而留下了許多「未完成的完美」。 & 但是艾薩克森描述的不只有達文西的作品與研究，他也依據達文西的筆記和各種研究，寫下達文西的個人生活、他對沙萊的愛恨情緒、他對米開朗基羅的「文人相輕」與他們之間持續不斷的「競爭」、身為師表他如何教導弟子……讓我們看見偉大藝術家的各種真實人性向度。還有，他也描述了達文西一生對戲劇作品與表演的熱愛，那種熱愛也展現在他的所有畫作和各種奇妙發明上。 艾薩克森讓讀者看見達文西的天分以及他的技能，以及我們如何向他學習，例如強烈的好奇心、謹慎的觀察，以及充滿趣味、近乎奇幻的想像力。在這部傳記中，我們看見了達文西何以是天才，何以達文西能有如此成就！
【電子書】風中情話：陳正雄的抽象藝術（增訂版）
這是一本繽紛顏色的詩畫集 「色彩魔術師」陳正雄76件代表性繪畫作品 以及風之寄溫柔情話的絕美搭配 陳正雄是個繪畫的詩人。 他畫中有詩、詩中有畫。 每一幅畫都是一首詩歌， 更往往是情詩── 他將藝術家天生的浪漫與縷縷柔情完全寄語於畫布上。 ──法國名詩人、藝術評論家 龍柏（Jean-Clarenve Lamber） ▍臺灣抽象繪畫之父，英國皇家藝術學會終生院士──陳正雄的「活力抽象」 經典呈現。 ▍【增訂版】收錄《窗系列十八》、《春天裡的春天系列七》、《酒之夢鄉系列五》等九張新畫作。 本書精選臺灣抽象藝術大師陳正雄76件代表性繪畫作品，並收錄63則風之寄的情詩與情話，期盼和觀者一齊沉醉在「詩情畫意」的活力抽象之中。 本書特色&&&& 1.臺灣抽象繪畫之父，英國皇家藝術學會終生院士──陳正雄的「活力抽象」 經典呈現。 2.【增訂版】收錄《窗系列十八》、《春天裡的春天系列七》、《酒之夢鄉系列五》等九張新畫作。
【電子書】指畫家劉銘
指畫又名指頭畫，顧名思義，即是以手指為畫具的中國畫。在傳統中國繪畫中，指畫是較晚出現的畫種。據相關研究，指畫的創始人是清代畫家高其佩。二十世紀以來，以指畫揚名者，在中國有潘天壽等人；在臺灣，則有鄭月波、容天圻，以及本書的主角者—劉銘先生。指書、指畫是劉銘先生對於臺灣藝壇卓越的貢獻。 同時，劉銘的一生乃是戰後外省籍移民的縮影，他出身山東安邱書香世家，中國抗戰勝利後，因緣際會於民國三十七年（1948）間獨自來臺，與家人失聯，飄泊臺灣。其一生，無論是指書畫藝術或是他的社會閱歷都是值得記錄，以供學術研究的重要素材與課題。
【電子書】玉石尚：范我存收藏與設計
漠漠鬱金香在臂，亭亭古玉佩當腰。 ——清代龔自珍詩 & 我非古玉大收藏家，更非研究專家，只是一個愛玉者。自故宮博物館在台北成立後，常有機會參觀各種古代文物，對幾千年之久的古玉文化十分喜愛。玉的色澤、形制和刻工，透著一種神秘感。賞玉是件樂事，擁有美玉，則是偶然的機會。 & 一九七四年，港島中環，有兩條街，一條叫摩羅街，另一條是荷里活道。二街店鋪專門經營古董文物：木製家具、字畫、陶瓷、玉器等等，只要有眼光，可以覓得精品。在香港的幾年間，收了約十幾件玉器。 & 一九八五年，友人樊振環送我一件禮物，是一個藍布包，鋪了薄棉，用縫針車了大小不同的格子。她說：「送你放玉件，可隨身攜帶。」閒暇時，端詳藍布包中的玉件，正考慮如何佩戴，想起出土文物中有人偶，腰間用布結垂掛玉珮。中國結亦是古老的傳統手藝，用結佩玉，相得益彰，於是便加入謝逸真小姐的中國結班，從頭學起。 & 我以結配玉，做了七十多件。此次出書，特別要感謝獨立策展人曾學彥先生。他看見我配上結的玉飾，鼓勵我出書。玉是永恆之物，打結則是小技，能讓讀者分享我的樂趣，也是可喜之事。 & 本書特色 & ★ 熱愛玉器的范我存女士，將長年蒐藏橫跨不同時代的玉器，搭配現代中國結藝，呈現玉器的另外一種風貌。 ★ 2018年1月13~28日於高雄新思惟人文空間。
【電子書】石濤合集—石濤書畫＋看懂石濤：張大千vs.石濤
M127 張大千 vs. 石濤書畫M130 張大千 vs. 四僧書畫4 看懂石濤2本書的合集
【電子書】張大千vs.四僧書畫4：看懂石濤道濟
石濤的創作是踏遍大江南北，作畫寫生悟出對大自然的一切韻動生機，是倘佯於名山大川之間的心內感懷。他除了「搜盡奇峰打草稿」非常經典的辭彙，樹立近代繪畫大師之席；也在每個階段都有新名詞出現在他的畫論基礎上，像16 歲到44歲的「我自用我法」；45歲至50歲的「不立一法，不舍一法」；51歲至66歲「無法而法，乃為至法」。此三階段論述，就讓研究近代繪畫史學者，鑽研再三，從他的畫上找到可依據的根源，也為「自我風格」樹立了標準。 比之於八大山人的冷抽象，石濤的畫卻有另一番浪漫的熱情。石濤把筆墨奉為書畫至高無上要旨，也唯其如此，恣意曼妙的水墨畫，無論花鳥山水，都充滿直率淋漓的美好，他自己也說：精神燦爛，出於紙上。 近代的張大千從石濤畫藝中，領會筆意暢快、墨韻多變的風神氣韻；然後努力學習，並在層層細緻皴法，在碎苔密點、積墨相疊之間，鑽研宋畫山水精華所在，學得王蒙、追尋董源，那屬於中國山水意匠的經營精神；他的銘言「直造古人不到處」，故能承先啟後，也為自己在藝術史上建立不動搖地位。本書正是精湛表現出這倆位大師的書畫源流暨精髓！
【電子書】張大千vs.四僧書畫3：看懂八大山人朱耷
號稱「明末四僧」之一的八大山人，其作品尤為世人所重視。身為舊王孫之後的八大，天賦異稟，惜亂世流離，只能以繪畫自遣，書畫寄意；從怨憤到平淡，用詩文寫出心中蒼涼與落寞。 是以八大之畫用筆簡練淋漓、神韻奇古、筆簡形具、神形溢出；無論孤鳥、蘆雁、八哥、松鹿、孔雀、眠鴨、魚石、花卉、雪景……，都以「冷」寫畫面，以「簡」寓情懷，但灑脫縱肆、清新出眾，一筆一畫盡是抅勒生命的軌跡。 再見大千先生仿八大山人山水畫作品，深具文人畫基礎，氣韻生動，磅礡高遠，展現出純粹的藝術生命，也完全表露從倣元四大家暨董源，一脈宗中國傳統山水畫，高簡逸趣的畫風。 看此書您將可「看懂八大山人」！
【電子書】傳奇再續：行動藝術家林世寶的集夢人生
一名來自台灣鄉下的放牛班，師長眼中的不良少年， 成功翻身、揚名海外的成功故事！ 旅居美國的藝術家林世寶，藝術創作上長達30年的堅持。多次受邀回台灣展覽，並期待將自己的奮鬥歷程分享給台灣有夢等待實踐的年輕藝術家。 30年來林世寶的藝術創作涵蓋廣泛，包括繪畫、裝置藝術、行動藝術，並受企業界聘請為大型商場戶外空間創作鎮館的戶外雕塑。林世寶的作品最與眾不同的是，其裝置藝術作品的創作結合行動藝術，每件作品並非獨立完成，而是和數萬人心靈交流的過程，從仕紳豪貴、名人、到街頭流浪漢，甚至罪犯等，這些人物的心靈為他的創作注入了感人的生命力。對他而言，每一件行動藝術的過程比完成作品還要重要，他個人對藝術的詮釋是：花費一段青春歲月去證明一件事，去完成一個夢，作一個追夢的人。 本書續寫林世寶過去十年的故事，這一段故事很精采，卻沒有留下隻字片語，包括林世寶在商業掛帥和現實考驗下，如何堅持和變通，裝置與行動藝術的走向，他如何堅持以物易物來募資拍攝他的「集夢計畫」電影；另一方面，和作家劉馨蔓過去十年來類似的生命經驗中所激盪出的故事，以作家的筆寫藝術家的心靈，為生命帶出再一次感動，並以此鼓勵台灣日漸蓬勃的文創事業和工作者。
【電子書】凝視的身影：37位台灣當代藝術家的生命歷程與藝術創作
凝視著他們，同時看到了那個未曾經歷的時代； 那些並未親自見證的人生，於敘述的過程，逐漸凝聚成延續的風景。 在交錯的身影中，彷彿看見了自己的表情。 本書共訪談了三十七位台灣中生代藝術家。 書寫出他們因創作而不平凡的人生，以及因際遇而淬煉出的透徹思維； 而他們獨特的生命史，拼湊出的是台灣半個世紀以來的文化風景與時代輪廓。 內容除了文字，同時搭配藝術家的照片——這些在採訪當中進行的跟拍攝影， 讓讀者得以親睹藝術品背後，屬於創作者的獨特身影與姿態。 在本書中，人物是鏡頭的關注所在，他們的生命際遇是主要的情節； 而過去經常被當成論述主題的藝術作品，於此換位成為描寫藝術家故事的背景， 透過如此編寫的角度，我們得以細膩的感受，並真切的理解， 藝術家內在的喜怒哀樂與悲欣交集。 ●「創作就是一種自我開發，這是不會終結的。」── 莊普 ●「你必須先承認自己的弱，才有變強的可能。」── 陳界仁 ●「創作是我的絕對之境，是我認定自己的方法。」── 薛保瑕 ●「藝術家沒有成名很苦，但成名後又是另一種苦。」── 于彭 ●「我喜歡河堤，河堤隔絕了河流和土地，有一種告別的感覺。」── 吳天章 ●「田野本身不是藝術，要靠藝術家想辦法才能變成藝術。」── 李俊賢 ●「有時候我覺得，不是我在創作藝術，而是藝術在帶著我跑。」── 涂維政 ●「其實藝術家碰到創作瓶頸，只要回頭看看自己就會有答案。」── 林鉅 ●「世界和人生其實都是舞台，每個人都有上台的機會，但也總有下台的時刻。」── 李小鏡 ●「有了藝術，我才發現到自己存在的真實─不是誰的影子，也不是誰的附屬品。」── 楊世芝 ●「我一直覺得人和動物都一樣，人類就是社會裡的動物，都會你爭我奪和爾虞我詐。」── 蘇旺伸 ●「現在我覺得我不需要一個偉大的男人，因為我覺得自己已經很有才華，不需要在男人身上找才華了。」── 賴純純 ●「從鏡頭觀察人，你幾乎可以看見皮膚底下跳動的頻率。就算是枕邊人，可能都沒有辦法觀察得這麼細緻。」── 全會華 ●「藝術是一個工具，它不能凌駕於我的生活。同樣做一件事，它可以是生活；但當我需要表達，它就成為藝術。」── 石晉華 ●「要判斷一個藝術家好不好，就要看他的工作室，因為從中可以發現他的氣度和人格。人的狀態和他的藝術是同一件事。」── 朱嘉樺
【電子書】張大千vs.四僧書畫2：看懂石谿髡殘
石谿山水貴在〝厚實〞、〝淋漓〞、〝精細〞，從石谿傳世名作看，多數構圖山勢繁複重疊，境界幽深壯闊，積墨沉酣蒼勁，山石以短的披麻皴、解索皴轉換而來，有王蒙、黃公望遺風，得元代渴筆皴擦點染中而成「粗頭亂服」之風格，積墨法筆墨細密繁複，有效豐富畫面，再造中國山水畫風華。 大千先生跟四僧關係，當然以石濤清湘最深，但石谿也不淺，根據1943年出版的「大風堂書畫錄」和1955年出版的「大風堂名蹟」紀錄，他就有四幅仿石谿經典之作，觀摩品讀，對於石谿山水畫風格了然於心，仿其畫來確能揣摩其精髓，亦是成竹在胸。看此書您將可「看懂石谿」！
【電子書】漂流木Driftwood：旅英野生藝術家優席夫的流浪傳奇
今年，最好看的生命與夢想實現的勵志故事，來自Yosifu。 & 優席夫(Yosifu)，台灣最有名的阿美族留英畫家，同時也是英國愛丁堡最有名的畫家之一。他憑著祖先開墾的精神，一個人在異國他鄉苦撐過來，藝術這條路走得艱辛，沒有資源，沒有輔助，終因畫作受得賞識，在國際發光發熱。優席夫的故事，證明原住民藝術具有在國際上展現的實力，藉由更多的平台培植與鼓勵，它將會聚成一股正面廣袤的力量。透過文化藝術的力量，讓世界看見台灣，看見台灣的原住民。 & 本書跳脫一般故事主角人物成長時序，從主題概念、觀點與關懷議題切入，具有容易閱讀與吸收的高度、寬度、深度，是一種創新的傳記形式。 & 旅居歐洲，心繫台灣，多年來致力在原住民的教育與資源平衡，努力不懈。本書為原住民發聲之書，反映原住民現下困境、誤解，呈現文化與勵志鼓舞，自我期許自己成為原漢之間的溝通與認識的橋樑。書中的系統建構，從50個觀點組成優席夫的生命歷程與對世界的發聲，每篇篇幅皆聚焦主題，文字精簡容易吸收。 & 書中完全展現優席夫的原創個人風格、特色，內容忠實呈現人生低谷與高峰，傳達出作者靈魂深處對話。文中凝聚歡笑與淚水、感動與意義，Yosifu想對你說：『也許你正在逆境、困境、低潮中，但請不要忘記，人的盡頭，就是神的起頭。不要灰心，要繼續往前，因為，神為我們預備的，總是更好的。有一些考驗跟挫折是神允許的，它會為你預備更好的未來。你要感恩，謝謝神給你這樣的經驗，讓你去學習，讓它變成你的力量。』
【電子書】繁星巨浪：從卡拉瓦喬到畢卡索，大藝術家的作品和他們的故事
藝術 ”落筆是剎那，轉身即永恆！” 遍訪十數個歐洲古城：羅馬、佛羅倫斯、那不勒斯、威尼斯、米蘭、阿姆斯特丹、巴黎、馬德里、塞維亞、巴塞隆那，和普羅旺斯和蔚藍海岸城市， 十多位藝術史上最偉大、最重要的畫家，超過200幅畫作 從卡拉瓦喬、普桑、安格爾、馬奈、竇加、莫內、塞尚、梵谷、高更、馬諦斯……到畢卡索， 重建有溫度的歷史現場，呼吸時代的氣息， 帶領讀者重返最輝煌的藝術星河，宛若親臨現場，浸潤於那個時代，那些人、那些事…… 《繁星巨浪》爬梳藝術史上最光眼燦爛的時期，帶領讀者回到歷史現場，作者詳盡解說各個藝術流派作品及成就不朽藝術的原因，以精確簡要的文字說明，引領讀者輕鬆地進入歷史情境，一窺藝術殿堂，介紹藝術進程與時代變遷的互動事件，讓我們能更全觀地瞭解藝術與我們所處所纏繞的千絲萬縷。
【電子書】張大千：十方大千
大千先生繪畫，彩墨揮灑運用自如，多年的運力琢磨，而以潑彩潑墨飲譽世界畫壇，可說是「滿紙生雲煙，宇宙任縱橫」，奠定藝壇宗師不朽地位。 & 法號「大千」的大千先生，果然不辱沒這莊嚴博大、胸懷萬里的法號，他用滿腹才情造就藝事繪畫的朗朗清明，讓十方世界遍開藝術的燦爛之花。 & 畫史已然載錄大千先生的傲人成就，本書作者云：「不敢誇口能讀懂他這般精彩的大千人生，但華枝春滿，天心月圓，只以『十方大千』盛讚他智慧寬容、至情至真觀照人間的一生，衷心禮讚他達於圓滿自在、生無有如佛者的十方世界！」對大千先生的一生作了最高的推崇。
【電子書】愛‧邂逅：不可不知的17位西方經典藝文大師
傳統的繆斯無法滿足作家伊恩‧漢密爾頓‧芬利， 因此他塑造了第十位掌管情色詩的女神，象徵愛與美。 當愛成為創作藝術與文學的動力，才能讓作品觸動人心。 本書收入米開朗基羅、高更、梵谷、畢卡索、達利、牛頓、慈濟、卡夫卡、費茲傑羅、海明威……等十七位西方經典藝文大師，如何在作品中呈現，所需的同性之愛、異性之愛、或是母愛，並讓其發揚光大。 梵谷：「愛。我越想，越覺得世上沒有一樣東西能跟愛人相比，它才是真正的藝術啊！」 畢卡索：「當我愛上一個女人，她可以將我的一切撕毀，特別在我的畫作上。」 費茲傑羅《大亨小傳》：「愛上她，又失去她，再用一生贏回她。」 海明威：「想當一名好的小說家，一定得勇敢深入兩大命題──愛與死。」 本書特色&& & ◎集結因愛讓作品發揚光大的藝術家與文學家
【電子書】走進當代藝術家 : 鄭勝天的五十一次訪談
五十一次訪談，五十五位當代中國及台灣藝術家。 橫渡亞洲、歐洲、北美，縱深半世紀，跨越歷史輻輳。 二十萬字成書，鄭勝天與藝術家一期一會精采對話， 迸散靈感凝鍊的火花。 & 這是一本訪談集，更是一本當代藝術聖典。 五十五位藝術家不藏私，重磅燃燒藝術魂。 & Yishu: Journal of Contemporary Chinese Art──典藏國際版，是第一份介紹當代中國藝術的英文雜誌。本書《走近當代藝術家──鄭勝天的五十一次訪談》集結Yishu自2002年5月創刊至今，由總策劃鄭勝天專訪的當代中國及台灣藝術家，共計五十一次訪談，面會五十五位藝術家。期間跨足兩岸三地，亞、歐、北美，從藝術家童年、家庭、求學談起，問他們喜歡什麽，不喜歡什麽；問他們的起落和得失；問他們的疑惑和夢想。 & 身為國際知名的學者、策展人和藝術家，鄭勝天卻有意「避重就輕」，專提一些看似與藝術無關的話題。他只是更希望讓人們看到成功藝術家卸除偶像包裝的模樣──走近去看，他們並不陌生，也是街頭頑童或鄰家女孩長成，也都一如凡人有真情實性。在張揚亮麗的背後，依然敏感脆弱。聽他們如實道來自己的心路歷程，更能使我們感動。
【電子書】刀斧歲月：吳榮賜
大起大落的雕刻歲月，由匠師成為揚名國際的藝術家－－國寶級木雕大師吳榮賜首部貼身側寫傳記！ 1948年出生於南投縣名間鄉的吳榮賜，雖然自小在蕉農家庭中長大，不過二十三歲便毅然負笈北上，拜在著名福州木雕師傅潘德門下當學徒，立志以佛雕為業。在佛雕界歷經一番起落後，吳榮賜在31歲那年得到漢寶德先生的賞識，開啟了通往藝術界的大門。他從頭再起，擺脫佛具思維，用心提煉出本土木雕的藝術高度，讓岳飛關公及諸神佛的精神躍然而出， 受邀遠赴比利時蒙特瑪琍皇家博物館、法國巴黎郭安博物館參展，感動東西方觀眾。然而吳榮賜從不在乎那些複雜的藝術理論，他只知道：「作品一完成，就知道高下了。」
【電子書】論情愛：石磊的理性表現主義
他的作品中既有新的形象，也有反覆出現的符號，色彩永不嫌多，有複雜的結構、優美的身體 ，也有混合體。不管怎樣，他一直在思考最最樸素、最最基本的各種問題。石磊既是一個充滿理性當代人，又不想完全拋棄內心的原始情感，當他將這些情感從理性冰存的瓶罩中全部釋放出來，其藝術表達的方式也具有了某種撲朔迷離的不確定性，這使得觀眾彷彿對現實世界有了一種再追加的經驗，從而墜入一片似真似幻的氣氛裡。──Monica Dematt?代序：關於「論情愛」「表現主義」（expressionism）一詞最早出現於一九一一年德國的《狂飆》雜誌，指的是二十世紀初出現在德國的「橋社」、「藍色騎士」以及稍後的「新客觀派」三個藝術團體。表現主義，強調藝術家的主觀感情和內心感受，導致對客觀形態的誇張、變形乃至怪誕處理的一種思潮；因此，表現主義藝術也被稱為是一種直達心靈的藝術。多年來，審視石磊的畫作，風格多變、主題廣泛，實在很難對他做簡單的概括。然而，探究石磊創作的本體，卻充滿對生命、對生活、與對生存狀態的思考，石磊似乎在尋找一種適合理性分析的表現主義畫法。記得第一次與石磊見面，是在一個暴風雨的夜晚。那天由於公務出差，在廣州僅有一夜的停留。石磊撐著一把雨傘，在風雨交加的小徑上迎我。到達畫室時，雙方都已經淋成落湯?。當時，石磊打趣說：「搞藝術的，都這麼狂熱，未來就太有希望了。」藝術是癡迷者的行業，深陷其中，猶如熱戀。而為藝術獻身的精神，不是財富、聲名所能撼動，石磊數十年來的創作生涯，為此做了最佳的註解。本書收錄石磊繪畫以來，各個時期的代表性作品，並以風之寄的「愛情進行式」三部曲做為文本；用愛情小說來闡釋藝術，是很另類的表現形式，卻十分符合當代藝術的實驗精神；而兩者最大的共同點，則是以石磊一幅同名畫作，來做為書名──《論情愛》。
【電子書】奇妙的旅程：曾曉峰的魔幻現實主義
融合古典寫實精緻的技法 當代超現實的人文思維 橫跨寫實、變相到奇幻的經典作品 曾曉峰隱喻的美學語言探索呈現 在中國當代藝術中，曾曉峰是一位風格奇異，獨立特行的藝術家。他的藝術跨越了從現實到夢幻，從想像到變相，從自然浪漫到工業冷漠這樣廣泛的視覺形態。 曾曉峰作品中形式的隱藏，圖像關係的複雜，形成了他的相對晦澀沉鬱的畫風，這使得他的作品拒絕通俗流暢的閱讀，而指向凝視與震驚。──殷雙喜 本書特色 東方魔幻現實主義代表性藝術家 1980年第二屆中國全國青年美展獲獎人
【電子書】藝術大師的苦樂人生
解讀 篆刻大師汪新士 菊壇皇后戴綺霞 菊壇耆宿宋寶羅 畫家李青萍 書法怪傑尹昌期 雕刻才女王怡蓉 水彩畫家金家齊 文物收藏家王盛漢 絢麗多彩的求藝之道 本書輯入了作者近十多年來所撰寫的知名藝術家和民間工藝高手的生平傳記。傳主所涉及的藝術領域，涵蓋戲劇、繪畫、書法、篆刻、微雕、文博、收藏等門 類。文章以紀實文學的手法，如實記錄了大師們為追求藝術完美，孜孜不息、磨礪精進的執著精神，及所作的突出貢獻，並以他們絢麗多彩卻又坎坷多舛的人生經 歷，回望了近幾十年中國的社會狀況與政治風雲。文中的故事、情節乃至細節，均為作者深入採訪、多方印證所得，內容翔實對於研究中國政治史、法制史、戲劇 史、繪畫史、篆刻史具史料參考價值。 本書特色 文章以紀實文學的手法，如實記錄了大師們為追求藝術完美，孜孜不息、磨礪精進的執著精神，及所作的突出貢獻，對於研究中國政治史、法制史、戲劇史、繪畫史、篆刻史具史料參考價值。
【電子書】閒話藝壇
近代海峽兩岸知名藝術家的趣聞逸事 & 作者劉冰與近代兩岸藝術家，包括書畫、攝影、音樂等大師級藝壇人物都有極深厚的交往。 本書記述的不是這些人物的成就，而是他們平時生活間不為人知的瑣事逸聞，是一本研究近代藝術家歷史的第一手資料參考書，可作為學術研究，更是一本濃郁豐富的藝事常識專書。 本書舊憶老滬台藝壇人物，皆是華人極熟悉的知名藝術界人物，都是早年在大陸生活過的，後來才各走東西，其中聲名響亮的如：劉雅農、郎靜山、溥儒、張大千、樂奐之、劉海粟、吳湖帆、葉公超、吳子深、謝稚柳、陳佩秋、陳曉江、蔣穀孫、曾約農、于右任、丁福保丁惠康父子、李石曾、陳地球、陳定山、陶壽伯、王濟遠、李嘉有、黃君璧、馬白水、陳存仁、季康、劉獅、王壯為、王北嶽、鄧麗君、王之一、蔣復璁…，劉冰以白描式手法把每個人物描繪得如聞其聲，如見其人，讀來令人拍案叫絕。
【電子書】修復光影記憶的旅者：油畫修復師蔡舜任義大利旅居隨筆
油畫修復師蔡舜任，以故事及影像記憶，分享油畫修復工作中罕為人知的細節內容，同時以生動筆法記敘旅居義大利時的生活，將帶給您夢想旅途中最真實的感動！ 在世界知名收藏曠世傑作的博物館中，有一群堪稱「文物醫師」的專業人員，他們的正式職稱是「文物修復師」，須長年待在恆溫二十五度、溼度五O％的修復工作室中，為藝術品撫平時間所帶來的劣化傷痕。 蔡舜任，是第一位進入烏菲茲美術館，修復文藝復興大師、西洋繪畫之父喬托（Giotto di Bondone）畫作的台灣修復師，同時也是歐洲修復大師Stefano Scarpelli的唯一台灣弟子。在取得義大利佛羅倫斯史賓內利宮修復學院學士學位及油畫修復師執照後，也順利取得文化資產管理碩士學位；目前於國立台北教育大學藝術跨域整合博士班攻讀博士。 多年前，蔡舜任僅用一句義大利文：「有沒有不支薪的工作可以讓我做？」走遍佛羅倫斯的大街小巷，廣發履歷傳單，希望能獲得修復實習的機會。在被至少十家以上的工作室拒絕後，終於遇見他生命中的第一位師父Andrea Cipriani，隨後開啓他修習油畫修復的學徒生涯。 數年後，蔡舜任開始在世界各地進行文物修復工作。期間曾被荷蘭當代美術館指派到上海世界博覽會擔任荷蘭館的藝術修護師，也曾回到台灣進行潘麗水先生的門神修復工作。 因油畫修復的工作旅居世界各地，累積了深厚實力；二O一一年，蔡舜任終於決定回到台灣，致力於修復觀念的推廣和技術的傳授，以培養更多文化資產保存的生力軍。 我們期待在不久的將來，能看到更多的「蔡舜任」，更努力、更仔細地保存台灣珍貴的文化資產…… 本書特色 ★&& &以繪畫及藝術史優勢，投入畫作和台灣文物的修復工作，蛻變成少數能修復文藝復興大師傑作的台灣人。 ★&& &上海世博荷蘭館唯一指定的藝術品修復師，是為外國館中唯一的華人修復師，又創下另一個台灣第一。
