【電子書】陳持平畫集
陳持平白袍下的感性靈魂 陳持平，行醫將近四十個年頭，是台灣知名的婦產科醫師，名列百大名醫之一，也是產前遺傳診斷的巨擘。一身白袍，一臉自信的笑容，給人的第一印象，就是他那固執追求完美的個性，無論在臨床上、教學上，都一絲不苟、認真以對。在醫界已然站穩地位的陳持平醫師，在將近耳順之年，突然拾起他此生從未接觸過的───畫筆，在二〇一三年的聖誕節前夕，開始每天一畫的「創作淬鍊之旅」。而從他拾起畫筆的那天開始，從無間斷，無論醫師工作有多忙碌、繁重，他仍利用閒暇時間，持續而堅持地，用畫筆豐富身心靈。素人畫家陳持平醫師所選擇的畫具，不是水墨，不是油彩，而是最原始、最基本的蠟筆。「蠟筆，大概是孩子人生中第一個接觸的畫具，不管是畫在紙上，還是畫在牆上，蠟筆都成為孩子『傳達豐富靈感及想像力』的媒介，而陪伴孩子成長的蠟筆，也是無毒環保的畫具，適合人人使用。」陳持平從不輕視這「好像沒什麼難度」的畫具，相反的，他很享受並善用這信手捻來、隨時可畫的趣味。他能在閱讀書報雜誌、攝影及旅遊叢書時擷取靈感，也可以在街頭巷尾看見某個場景，立刻在心裡勾勒出初稿；也可以將心中對宗教、生命的熱愛，活靈活現地躍於紙上……一盒蠟筆，一張隨手取得的A4圖畫紙，就開始了陳持平的「快意人生」。繪畫帶給陳持平的不只是創作的成就感、釋放壓力的愉悅感，更拉近了親子關係，將想與孩子分享的心情，幻化為張張色彩鮮明、構圖生動的作品。陳持平感性地說，兩個優秀的女兒繼承父母衣缽，讓他覺得驕傲滿足，但日以繼夜的醫師工作，使他和孩子聚少離多，沒能陪孩子一起成長，始終是心裡的遺憾。陳持平拿出女兒去年送給他的聖誕驚喜----將他的畫彙編成冊。「我想女兒們明白，爸爸留給孩子最珍貴的資產，不是財富權勢，而是這一張張獨一無二、絕無僅有的畫作，這等於是爸爸的靈魂、爸爸的生命軌跡，也是我最想傳達給孩子的真心。」如今因為畫，陳持平和孩子們有了溝通話題；因為畫，他與家人朋友有了交流管道；因為畫，他結交了不同領域的朋友……簡單的蠟筆，卻能帶給陳持平深刻綿長的感動，甚至改變了生活。陳持平感性地說，繪畫是促進心靈健康的仙丹妙藥，自己雖是素人畫家，但他希望以自己為例，鼓勵大家用畫作紓解壓力、用畫作關懷社會、用畫作觀察世界……對陳持平醫師而言，畫，是藝術，更是人生的縮影。他將持續創作，用這單純而美好的童稚之心，領略世界的美。Sketch of the ArtistThe Artistic Soul in a White CoatChih-Ping Chen, a distinguished Taiwanese obstetrician-gynecologist who has practiced medicine for nearly four decades, is not only selected as one of the 100 best doctors in Taiwan, but also recognized as the master of prenatal genetic diagnosis. Wearing a white coat and a confident smile, Chen always gives a first impression of earnestness and meticulousness in pursuing perfection both in clinical and teaching practice.Despite his prestige in the medical world and his age of nearly 60, Chen started a hobby that he had never tried before—painting. On the Christmas Eve of 2013, he embarked on an adventure of creativity and artistry, and has since drawn pictures every single day in his leisure time, despite his demanding and busy hospital job.As an amateur painter, Chen did not choose popular materials such as ink or oil paint, but something more primitive and basic—crayons. “Crayons are probably the first painting tool every little kid starts with. Whether they are used on paper or on a wall, crayons have become a medium through which kids show their creativity and ingenuity, as well as a great companion during kids’ childhood. They are also a non-toxic and eco-friendly painting tool for everyone,” said Chen.Chen has never taken lightly this seemingly easy tool, but truly enjoyed and fully utilized his crayons as an access to spontaneous and serendipitous fun of painting. He would get ideas while reading newspapers, magazines or books related to photography and tourism. He would sketch any interesting scene in any given corner in the city. He would also demonstrate his religious belief and his love for life on paper. With a box of crayons and a sheet of A4-size drawing paper, Chen gets as much fun as he can, at any moment.Crayon painting has not only given Chen a sense of achievement and pleasure that relieve his daily stress, but has also brought him and his daughters closer, as he shares his thoughts and feelings through one after another colorful and vivid pictures. Chen is proud of his two daughters, who are also medical doctors, but there have always been some regret that he has not been able to accompany them throughout much of their childhood, due to his busy job. During the interview, Chen took out the Christmas surprise his two daughters gave him—a compiled album of his crayon works. “I think they realized that the best treasure their father could leave them is not wealth nor power, but these paintings that are uniquely drawn by him. These works have reflected my inner self, recorded my life, and represented my love for my children,” said Chen.Thanks to these paintings, Chen has a lot more to talk about with his daughters, and his communication with his family and friends became more frequent, and he even made friends with people in various fields other than medicine. Some
【電子書】拔仔庄的畢卡索：花蓮富源鄉12位畫家阿嬤的生命故事
花蓮富源鄉12位畫家阿嬤的生命故事，在花蓮縣瑞穗鄉的「拔仔庄」地區，有一群年屆遲暮的阿嬤們，因緣際會下拿起畫筆，面對一張張的白紙，勾勒、塗抹出她們各自的生命經驗，畫出一幅幅動人的畫面？在林興華老師所成立的農村老人繪畫班，歷經多年，阿嬤們由遲疑轉而確立，透過圖畫娓娓道來她們的故事。這本書中的十二位素人畫家，在生命的波瀾轉趨穩定之際，透過手中的畫筆，於人生之海中舀起一抹浪花，躍然紙上，也躍出閃現的藝術靈光。 本書特色&&&& 將這這十二篇生命故事介紹給讀者，透過這些躍然紙上的故事，我們不僅可以感受到拔仔庄阿嬤龐沛的生命力，也從她們身上窺見拔仔庄在地的土地記憶以及同屬於那個時代的某種時代精神。
【電子書】大地之歌：徐曉燕的鄉土寫實主義
中國油畫年展金獎得主徐曉燕& 鄉土寫實經典作品 結合風之寄小說，文字圖畫交織的土地關懷大作 & 一部以六個樂章組成「在路上」的西藏旅程 文字和圖畫相織而成的大地關懷之作 中國油畫年展金獎得主 徐曉燕鄉土寫實經典作品 風之寄小說《西藏奇緣》 風之寄以六個樂章的西藏傳奇小説，呈現動人的鄉土寫實主義，並收錄具土地關懷意識的當代藝術家徐曉燕一生代表性畫作。
【電子書】下午茶。如此美麗：卡通一代江衡的藝術
一部描寫下午茶傳奇的小說繪本中國卡通一代經典作品榮獲聯合國教科文組織典藏慾望偶像與超現實波普江衡是中國卡通一代的代表性人物，更是首位榮獲聯合國教科文總部收藏作品的中國當代藝術家。本書收錄江衡六十多幅油畫精品，並為您道出一場扣人心弦、浪漫唯美的下午茶商場故事。本書特色商場小說，搭配江衡的超現實波普繪畫，小說與當代藝術相映加成想像力的作品。
【電子書】尋寶記：豈夢光油畫精選
一部貫穿57幅油畫的魔幻小說中國超現實主義經典作品「東方想像」代表性藝術家風之寄魔幻主義色彩小說中國當代想像繪畫的代表人物：豈夢光的繪畫作品──《火．阿房宮》的表層下，原來還有另一幅畫！那是一張火燒前「阿房宮」巍峨的原貌，而畫的?頭，竟隱藏著秦始皇的藏寶訊息！用小說搭配畫作、述說畫作、解構畫作，風之寄將帶給讀者美學與文學並存的魔幻色彩饗宴。本書特色 以魔幻主義小說重新詮釋豈夢光的超現實畫作，賦予畫作新的詮釋意義和深度。全書配有多幅豈夢光的全彩經典畫作。
【電子書】畫出新世界－美國華人藝術家
本書所寫的華人藝術家，不論是在美出生、或旅居美國、或是過客，他們在藝術創作生涯中，都有一個共同特點：即「開風氣之先」，「在美國畫出新世界」！ 共分成三大部分： 輯一：「早期美國華裔藝術家」，共探訪十六人。早期美國華裔藝術家當然不只這十六位，但這些是我們「上窮碧玉下黃泉」才找到的資料，或訪問到畫家本人或家屬。他們或是在美出生，再回中國受教育，或是在中國出生，然年紀很小就來美，最後而成就為不凡的藝術家。 輯二：「旅美華人藝術家」：受訪的藝術家都先在自己的國家成名，且在藝壇佔有一席之位，然後才旅居美國多年的專業藝術家。 輯三：「過客」：雖不是長期居美，但來美架起東、西方文化交流橋樑不遺餘力的藝術家。書中介紹歐豪年與李奇茂兩位國畫家。其中，歐豪年教授大手筆慷慨贈畫印第安那波里斯大學，因而設有「歐豪年美術館」，對美國社會人士了解中華文化，將有長遠的影響。書中「特別報導：葉公超家族收藏背後的故事」，這一篇，令筆者在撰寫時特別感動和感傷。它道盡一個世代追求至美藝術的家族，卻因政治迫害，而逼得後代寧願選擇將全部珍貴書畫收藏，不願留在祖國，而悉數贈予舊金山亞洲藝術博物館永久典藏。本書特色★ 針對在美國華裔藝術家，無論是移民第一代，或是後來才僑居的畫家，皆對其生平與藝術生涯做一詳細的敘述，可讓讀者瞭解華人在美國藝術界的成就。
【電子書】彩裸：高山嵐人體畫藝術
彩裸的素材雖單純以女性體態之美為主題，但透過藝術家高山嵐敏銳的觀察和細膩的思維，以飛揚的線條，運筆氣勢的餘韻，寫實中寫意，具象中抽象，讓我們體會到由物象到眼觀到心會而到圖象的一貫，心手相應，一氣呵成，詮釋出這些經典之作。在這些經典畫作中，有萬變形象的創造和多樣豐富色彩的繪畫性，也可感受到畫中那飄逸著優美旋律的音樂性。還會有那麼紮實，層層交錯深度空間的雕塑性。
【電子書】表現出時代的something：陳澄波繪畫考
時代與繪畫的糾結！「祖國愛」v.s《慶祝日》「普羅思潮」v.s《我的家庭》「皇民化」v.s《二重橋》陳澄波畫作背後因時代而被遺忘的故事！ 本書將提供一把重啟之鑰！「我所不斷嘗試以及極力想表現的是，自然和物體形象的存在，這是第一點。將投射於腦裡的影像，反覆推敲與重新精煉後，捕捉值得描寫的瞬間，這是第二點。第三點就是作品必須具有（Something）。」－－《台灣新民報》陳澄波訪談自述，1933年。在二二八事件得以平反的今日，陳澄波畫作在藝術拍賣市場屢創新高，而其始於戰後的「祖國愛」形象以及「學院素人」評，也業已成為討論陳澄波的慣用語。本書作者則著眼於陳澄波的戰前成就，長年致力於戰前文獻的收集、分析，並藉由作品的具體考察，在反覆提問與正反辯證之後，指出畫家作品與時代切不斷的「羈絆」，亦即，畫作是時代之鏡，也必然反映時代。陳澄波揚名於日治時代，隕落於戰後的國民黨時代，再加上台灣、日本、大陸（上海）等空間移動，檢視這些時空交錯的痕跡，並予以佐證、詮釋，便是本書不同於其他陳澄波研究的最大特色。本書特色書中並附大量藝術家履歷、往來紀錄、報導剪報等相關文獻資料。
【電子書】不人不類：面具之上‧下
藝術家卜華志以「面具」為主題的系列創作，主要以油畫、木雕的型態呈現。每件作品搭配一首詩，由詩人林煥彰執筆。圖片與文字產生共鳴、對話、互補，在「表象」、「真相」、與「想像」之間來回擺盪，針對「面具」在當代文化中的意義給予詮釋，也是一趟追尋與探勘的歷程。
【電子書】世界最偉大的藝術家
世界最偉大的藝術家打開藝術的窗景，走進大師的心靈你知道提香出入皇宮，像在自家廚房裡一樣自在，就連皇帝都願意屈身幫他撿筆嗎？林布蘭的傳世名作《夜巡》其實被叫錯了名字長達300多年？曾創下藝術品拍賣最高價格的梵谷，在生前竟然只賣出過一幅畫？每一項藝術品其實都是一扇窗景，為觀者打開一扇窗，無論內容是浪漫或寫實，畫作描繪的景象都能讓我們得以一窺大師內心深處美麗的靈魂與當代社會人民生活的一角，越偉大的藝術家越是如此。本書從為數眾多的藝術家當中，精選出30位足以彰顯各個時代繪畫風格的畫家，每位畫家配以其代表作及自畫像，並以雋永、生動的文字，描寫藝術家生平中彰顯其獨特個性的種種奇聞逸事。閱讀本書，你將了解這些藝術大師不為世人所知的一面。每一則故事，就像一段段的小短片，將藝術家的創作歷程、獨特個性、傳奇人生以最精簡的方式鮮活演出，讓你瞬間穿透藝術家的靈魂，得以更深刻的體會到不朽鉅作中蘊含的深刻意義。
【電子書】一生不能錯過的世界名畫故事
懂得品味美學的人要看美術相關科系學生必讀喜歡藝術的人不能錯過看懂世界名畫中的美學元素認識世界名畫裡的隱藏密碼從這本書開始，學習走進名畫的美麗世界！讓您一次欣賞100幅名畫並且深入認識背後的動人故事。本書為你架起一座橋樑，讓你與藝術精品「零距離」接觸。更加獨具匠心的是，本書以名畫背後的一百個小故事為主線貫穿始末，每一個精彩紛呈的小故事，都將帶你走進一幅曠世佳作中，讓你在欣賞畫中奧妙的同時，瞭解藝術大師們曲折的創作經歷和生平點滴。讓大師們走下神壇，與你在追求藝術真諦的路上結伴而行。
【電子書】夏卡爾愛在飛翔：苦難的猶太人繪出愛與鄉愁
夏卡爾畫作，色彩繽紛絢麗讓人側目，再細賞不禁有一股莫名的感動，那神奇的調色板和彩筆，反覆記錄他的憧憬、感情和夢境，用熱烈的抒情方式展現對歡樂的嚮往，也展現澎湃的生命情懷。他的畫作，始終帶著年輕記憶，豐沛的創造力和想像力，那溫暖的鄉情、戀人的愛情、燦爛的花朵、飄朵浮雲的天空，甚至飛翔的天使……，如夢似幻的意境，都是歡樂愉悅充滿浪漫與詩的異想世界。
【電子書】看見真實心靈的杜布菲
一個古怪特別的藝術家一場文明與生命的精彩論述描寫真實，是藝術家最重要的工作。對40歲才開始創作的杜布菲來說，藝術的意義和本質遠逸於歷史之外，非關評論與價值，只聚焦自然與生命。如果我們只能在文明及其形式之內看事物，那就不需要班門弄斧來探討杜布菲的藝術及其價值了；哲學思想家史作檉開門見山的，直指杜布菲超越形式與文明，看見並徹底喚醒了具原創性、全自由心靈之真實。二十世紀的法國藝術家杜布菲和其他藝術家最不同的地方，在於他具有一種對於「生命」與「自然」徹底感觸的能力；有了這份能力，他才能和整個文明、歷史，甚至是一切規範性之社會對抗。我們不能拿美術史的眼光看杜布菲，甚至不能以一般的藝術眼光來看他，他真正完成的，嚴格來說，並不是一種藝術品，而是藝術生命本身。從「土地」系列、「鳴路波」系列、「記憶舞台」系列到生命力原創表達系列，史作檉娓娓將杜布菲的藝術創作脈絡、美學表現與哲學觀點反覆思索檢驗；他在深度觀察了杜布菲創作生涯中的階段與轉折之後認為，「杜布菲創造了一場美學的、寧靜的革命。」
【電子書】高更的原始之夢
若得要用一句話來形容高更的藝術，將會是什麼呢？尋找天堂。 雖然離開歐洲，抵達了他鄉，住在馬提尼克島、大溪地、與西瓦瓦島，但他十分的孤單，病痛、窮苦、與災難更不斷的襲擊他，將他弄的非常難堪，簡直可用地獄來形容。 高更在追求一個夢，一個永遠得不到的夢，他說： 我的作品描繪的是一座天堂，是我獨自一人製造出來的，或許只是粗略的描繪，距離夢想的實踐還很遠，但又有什麼關係呢？當我們瞥見幸福時，不就在初嚐涅槃嗎？ 高更築起一個天堂，但是世間永遠觸碰不到的，就算進不了，摸不著，就算最後只能看到一座海市蜃樓，他要我們明白：人間還有希望，即是瞥見的幸福。
【電子書】關於世界名畫的100個故事
跟藝術史上赫赫有名的大師的第一次「親密接觸」。從這本書開始，學習走進名畫的美麗世界！讓您一次欣賞100幅名畫並且深入認識背後的故事本書呈現的一百個小故事，均來自藝術史上享有盛譽的佳作，這些頂尖的繪畫作品不僅令世人歎為觀止，更在同時代及同畫派中脫穎而出，極具代表性。為了更好地幫助讀者享受藝術之旅，本書將小故事按照作品的創作時間與所屬的美術流派分呈現，既遵循縱向的時間順序，又符合藝術領域的橫向分類。隨著閱讀的深入，你將凝視達文西筆下〔蒙娜麗莎的微笑〕、品味〔最後的晚餐〕，和拉斐爾一同暢遊〔雅典學院》，在馬拉垂死的浴缸前哭泣；又或者，你會跟隨大衛追尋自由的足跡，在莫內的〔日出〕前為偉大的印象派動容，為身處愁雲慘霧中的梵谷嘆息，感嘆畢卡索名作〔拿著菸斗的男孩〕的多舛命運……總之，本書將帶領你與諸位藝術史上赫赫有名的大師「親密接觸」。其間，你不僅會為他們高深的畫藝傾倒，更能瞭解許多名畫背後不為人知的小祕密。不僅如此，本書還融合了來自東西方的藝術精粹，讓讀者在領略西方藝術傑出成就的同時，深切品味東方藝術的悠遠歷史。
【電子書】中國畫家略傳
中國繪畫藝術名家，過去在每個朝代，都有很突出的代表人物，創造了自己的心靈世界，讓後人神遊其中。不但照耀著中國的繪畫史冊，而也炫耀於世界，可是讀者對中國的古繪畫藝術名家，恐就沒有那麼熟悉了。原因是在文學敘述方面，多散佈在各種古籍內，既簡略、又深奧，甚而亦無句談，因此不能普遍。坊間雖然也有關這類的史籍，大都枯燥乏味，難以吸引讀者發生興趣。 作者於是花了多年的時間，去搜集資料，於每一個朝代中，找出極具有代表性，及其影響後世的藝術名家，撰寫成數十篇短文，共約十數多萬言，按他們生平年代次序編排。 本書既可當中國繪畫藝術簡史來讀，亦可當各名家略傳來看。作者力求深入淺出，儘量使其故事化、趣味化、通俗化。凡是愛好藝文的青年男女，大、中學生，社會青年，都能看，都能懂。也可供專家參考，更能讓讀者從書中吸取他們成功的經驗。本書特色 ★既可當中國繪畫藝術簡史來讀，亦可當各名家略傳來看。 ★以通俗、趣味方式深度介紹各朝名家，可讀性高！
【電子書】從0開始圖解梵谷
以圖解的方式解讀後印象派大師 [梵谷] 燃燒的靈魂‧1888年世人都說他瘋了‧100年後卻有人以10億台幣買下他的名畫「向日葵」不到四十歲即自殺身亡，投入繪畫創作短短十年，完成將近九百幅油畫、上千幅素描，還寫下七百封多封書信……全面剖析「梵谷」的一生及其作品的風格與技巧梵谷是十九世紀後印象派的畫家，也是二十世紀表現主義的先驅，他的畫作筆觸厚重，色彩鮮豔，多在抒發內心的情感世界，讓觀畫者感受到深深的震撼力，如今他的作品廣受大眾喜愛，一幅畫往往是上億台幣的身價，堪稱現代家喻戶曉的偉大藝術家，然而梵谷生前卻被當成笑話、瘋子，畫作更是乏人問津，導致他抑鬱而終，無緣親眼見證日後世人的肯定與讚美，讓人不禁為之嘆息。要述說梵谷的生平好像很容易，他和拉斐爾一樣，不到四十歲就撒手人寰，其中投入繪畫創作的時間，也不過短短十年，與其他長壽藝術家動輒五、六十年的創作生涯相比，梵谷的生平和創作似乎相當短暫。但是他在十年的創作時間中，卻完成將近九百幅油畫、八百多幅素描，還寫了七百封多封書信，和親友大談他的理想與熱情，這份毅力與創造力實在耐人尋味。我們忍不住要問： 明明沒有買家青睞，是什麼力量讓梵谷拼命作畫，一畫就是整整十年？是多麼孤寂的靈魂，讓梵谷每天作畫之餘，還要拿出紙筆，寫下一頁頁心情心事？是如何激動的心情，竟讓梵谷割去一邊耳朵，甚至割捨最寶貴的生命？曾經滿懷理想，一心拯救貧苦眾生的梵谷，最後還是無法拯救自己。在欣賞「向日葵」的黃、「鳶尾花」的藍，感受「星夜」和「麥田烏鴉」的暗潮洶湧之前，不妨先大略瞭解一下梵谷是如何度過他傳奇、悲劇性的短暫人生。本書以圖解的方式，讓您瞭解梵谷的作品，為何直至今日仍不斷放射出奪目的色彩與熾熱的情感，吸引眾人的目光。本書將透過作者陳彬彬的帶領，讓您～．結合梵谷生平與畫作，讓您欣賞梵谷畫作的同時，同時瞭解作品背後的故事。．完整而全方位地介紹梵谷短暫而璀璨的一生，也同時認識梵谷所有重要作品。．梵谷彩圖細部解說，詳細說明圖上重要、值得注意的部分，讓您對畫作有更深的體會。．「視野延伸」讓您從梵谷的畫作中伸出觸角，認識印象派以及其他名家的重要作品。一步步，走進梵谷的世界。
【電子書】希臘羅馬神話神話101
101則希臘羅馬神話有趣故事與名家畫作，活靈活現遠古希臘羅馬時代人神共處的奇妙神話世界，讓諸神傳奇栩栩如生的躍然紙上。
【電子書】黃金英雄榜：希臘羅馬神話：英雄
．荷馬寫的「伊里亞德」與「奧德賽」 是寫誰的故事？．珀耳修斯靠何方聖神，才能斬除蛇髮女妖的魔頭？ ．海克力斯完成不可能的十二項重任，為什麼全是命換來？ ．鐵修斯殺死牛頭人身怪獸，為什麼是人牛所生？．特洛伊戰爭打了十年，為什麼最後卻「木馬屠城」獲勝？
【電子書】希臘羅馬神話─愛情‧英雄合訂本
「奧林匹斯神山」諸神明跟凡間男女， 愛戀情事與男歡女愛，加上英雄事蹟與浪漫情節，這是「愛情」和「英雄」二書合訂，是千年流傳的物語。神話的悲歡離合，驚心動魄，永遠那麼引人入勝，最難能可貴的是這本書近650幅世界名畫配圖，是任何希臘羅馬神話書籍不容易看到的。
【電子書】尋找山中的塞尚
生命的存在永遠大於哲學的表現！本書榮獲2007年金鼎獎最佳圖書！ 詩人思想者史作檉以其畢生浸淫哲學美學之心得，完成塞尚追求究極之境的探討，孤獨不是因為虛無，而是跳脫人為與環境束縛，從自然界學習「真實」的形上美所經之路，如同史氏所說：「哲學是為文明而寫，詩歌卻是為生命而書。」書內的文辭言論中，史氏不單指出塞尚的心靈極境，也為你我的心靈悄悄闢出一條小徑。十九世紀末，法國南方普羅旺斯蔥蒼的鄉間，隱居著一位畫家，他不善與人來往，經常背著畫架獨自在山林間穿梭寫生，創作出一幅又一幅現代繪畫中深刻而偉大的作品。他是塞尚。一位孤獨、深思而又情感真摯的藝術大師，畢生窮究永恆的自然，追求藝術上真實的感覺，他向我們揭示出，藝術真正要展現的，並非是我們眼睛所見的世界，而是我們眼睛所看不見的，即自然世界背後的永恆性，也是一種人的永恆性。著名哲學思想家史作檉透過空間性藝術中，關於時間與空間的美學思辨的角度，切入塞尚藝術創作的深層內涵，探討塞尚所堅持追求的人與自然之間的種種面向，並分析塞尚作品中的色彩、繪畫空間與圖形結構的意義，向我們指出，塞尚是現代藝術中一位偉大的視覺與心靈的統合者，他以一種由色彩與堅實結構而創造出的寧靜感與恆定性，展現出深刻的精神感召力與高度的哲學內涵，突破了時代藝術的觀念框架，創造出古典而恆久的藝術經典，並徹底影響了現代繪畫的發展。
【電子書】繞道而行：畫家曾俊雄的彩繪人生
一個人面臨生涯抉擇時，往往受到客觀因素的限制，經常不是自己當初的理想。這時候一般只有兩條路可走：不是放棄現在所走的路重新另闢途徑，便是順著現實走下去，完全忘掉初衷。而令人扼腕的是，幾乎百分之九十以上的人突不破現實的枷鎖，最終選擇了後者。繞過多少迂迴路，終於可以完全追求自己鍾愛的藝術。本書主角曾俊雄，年輕時徬徨於理想與現實中，偶然讀到一篇〈繞道而行的人生〉的文章，在頓悟下逕採「繞道而行」的態度面對人生---當我們為了達到一個目的地直走行不通時，只有繞道而行。所謂「山不轉、路轉，路不轉、人轉，人不轉、心轉。」
【電子書】聆聽原始的畢卡索
著名詩人哲學家史作檉探討美與藝術，乃至人生的哲理的沉澱，是一部解讀現代與原始藝術不可不讀的經典之作。 畢卡索其幾何性不但不是西歐傳統性的（如西歐源自希臘幾何學），反而與原始或非洲有著不可分的關係。 1907年，畢卡索發表了〈亞維儂的少女〉，這幅有著類似非洲原始雕刻面具的少女面孔，在當時不被接受、甚至被嘲諷，但後來卻成為標誌立體主義藝術開始的里程碑，並成為二十世紀現代藝術中一永恆的經典。而這樣劇烈的轉變，原因究竟為何？ 著名哲學思想家史作檉為我們作了解答——答案就在於與歐洲文化遙遙相異的非洲原始藝術中。 他指出，二十世紀現代藝術中有一種大趨勢，亦即反一切既有的文字性紀錄的故事、規範或造型，希冀透過幾何抽象的表現，給予觀者直接而深刻的感動。而這種動力，即是來自於非洲原始藝術的呼喚。在生活越簡單的時代中，人距離自然與人存在的感覺越近，原始藝術透過純粹的造型，散發出此種真正屬於人毫無修飾而自由的感覺，直及人心最深處的感動，而這也正是畢卡索，甚至是現代藝術所亟欲重新尋找回的精神。
【電子書】台灣當代風景畫
記錄從日治時期到現代，畫家在不同環境下對台灣風土的描繪，透過膠彩、水墨、油彩的揮灑堆疊，我們看到了夏日南國的艷陽、陽剛粗獷的山勢，以及富饒豐沃的人文氣息，引領我們一同重遊這片令人迷醉的土地。
