【電子書】我們都是這樣唱大的
18首曾經感動過你的經典名曲和大家熟悉的歌手鮮為人知的故事 著名唱片騎師及歌手區瑞強（Albert），在土生土長的香港，見證樂壇的黃金歲月。多年來，從電台收聽Albert那把極具親和力的超級靚聲，以至欣賞他真摯自然而富有人情味的演唱風格，他早已成為香港人的老朋友，更是香港文化不可分割的一部分。 &&& 歌而優則演的他，破天荒第一次出書，以他私人和獨特的角度，與讀者分享曾經感動過你的經典名曲背後，以及大家熟悉的歌手、音樂人、唱片騎師及藝人鮮為人知的趣聞軼事，把大家帶回香港的音樂黃金世代，勾起你我的集體回憶。
【電子書】搖滾黑白切
搖滾不是文青的小憂歡，而是充滿拼貼、混雜與不正經！ 《破報》樂評專欄作家 中坡不孝生 以耳朵品嘗路邊的庶民音樂，挖出藏在角落、被遺忘的音樂創作故事，告訴你什麼才是真搖滾！ 以文字在音樂圈四處縱火，藉音樂寫下十年來的青春墓誌銘！ 一個總是大放厥詞，在小眾藝文圈四處縱火的恐怖分子，十年來最深情的音樂文字告白！《破報》專欄樂評人中坡不孝生，以一種政治不正確的音樂文字書寫方式，用紙漿與油墨做了一顆炸彈，紀念台灣這十年來的搖滾樂史，也作為自己青春的墓誌銘！ 在這一盤音樂的「黑白切」裡，中坡不孝生將帶你回到2000年那個台灣搖滾的萌生初期，挖出藏在角落、被遺忘的音樂創作故事，一起品嘗蘇打綠、表兒樂團、四分衛、濁水溪公社、拷秋勤、Tizzy Bac、伍佰and China Blue、楊乃文、閃靈樂團、董事長樂團、拾參樂團、Echo、盧廣仲、這位太太、羅大佑、林曉培、林強等音樂人這十幾年來變與不變的搖滾況味，告訴你什麼才是真搖滾！ 本書特色&& & (1)不只是樂評！《破報》專欄作家中坡不孝生以犀利筆風，暢論近十年台灣搖滾，在音樂之外，更戳中了台灣社會的要害！「原來中坡不孝生所實踐的，除了書寫樂評之外，更是在開闢某種自外於音樂工業的獨立言論空間。」──丘德真（前《破報》主編／現役全職奶爸） (2)資深樂評人 胡子平／前《破報》主編 丘德真／樂評人 林貓王／唱片設計大師 蕭青陽／濁水溪公社主唱 小柯（柯仁堅）／1976主唱 阿凱（陳瑞凱）爆炸推薦！
【電子書】河西羊的健聲房
本書完全顛覆「丹田用力」、「腹式呼吸」的傳統方法 適合熱愛歌唱者，以及教師、業務、客服人員，甚至演員等需要長時間使用聲帶的族群 從鍛鍊聽力開始，強健聲帶，不論說話、唱歌，再也不會累、不會啞。 & 什麼樣的健聲課程，讓聲名遠播對岸的街頭歌手、集編導演教於一身的劇團工作者、業績長紅的房屋仲介，都慕名而來，而且收穫滿滿？ & 2014年開始，河西羊老師在愛盲學院開設「好聲音健聲課程」，很快地便成為愛盲學院詢問度最高的熱門課程，並因應結業學員的熱烈要求，進階課程隨即開課。一年多來，初、進階課程已開設超過十期。 & 這本書將健聲課程內容傳諸文字，完全顛覆「丹田用力」、「腹式呼吸」的傳統方法，適合熱愛歌唱者，以及教師、業務、客服人員，甚至演員等需要長時間使用聲帶的族群。從鍛鍊聽力開始，強健聲帶，不論說話、唱歌，再也不會累、不會啞。
【電子書】音樂與存在知覺：論德國當代作曲家拉亨曼的音樂 與美學
本書從拉亨曼的生平、創作理念、創作語法與美學背景開始，並列舉三首代表作品，闡明拉亨曼不同時期、不同創新語彙的精華，其學理基礎與邏輯系統完整，論點兼具學術運用與參考價值。──臺灣 作曲家‧兩屆國家文藝獎得主 潘皇龍教授赫穆特‧拉亨曼（Helmut Lachenmann, 1935-）為德國當代最重要的作曲家之一，其創作受到「第二維也納樂派」和「序列音樂」的啟發，於1960年代末期發展出獨特的「樂器具象音樂」。拉亨曼的音樂充滿噪音，而且極端的否定傳統音樂概念，更因此發展出一種可以指涉現實之「美的概念」及「存在知覺」概念，希望藉此引發聽眾知覺自己與社會現實的關係，以及知覺自身內在的可能性，進而解消自己的「異化」狀態，並經驗到自我的真實存在。由於拉亨曼的音樂深具批判反思的嚴肅性，以及極端的反傳統音響，且受限於研究文獻多為德文，故國內鮮少專書研究。本書特別深入探討拉亨曼風格特色、創作技法、表達內涵和美學，以理解他艱澀難懂的音樂創作與其背後所建基的美學思考。
【電子書】爵士吉他生存手冊vol.1
爵士吉他二重奏演奏家化艱深樂理為簡單音符， 讓新手快速進入爵士吉他美妙殿堂 ◎用淺顯清晰的語言與方式呈現，實用易懂，為初學者開啟爵士吉他的大門。 ◎範圍包含廣泛，能為爵士吉他初學者建立基本的系統概念雛型。 ◎電吉他、指彈吉他、民謠吉他也適用，還能增進編曲功力！ 對多數吉他玩家而言，爵士吉他自由且多變化的即興演奏非常讓人著迷，但也是最讓人受挫的部分！本書作者－－兩位傑出的爵士吉他二重奏團體演奏家，因而針對初學者在演奏爵士樂時常遇到的問題，包括複雜的和聲、混淆的爵士語法與語彙等，加以釐清與介紹。 此外，本書從國內多數吉他手熟悉的音階指型出發，不需要重練，加上和弦、音階地圖以及單一的概念模式，把複雜的和弦進行簡化，藉由這些戰術練習的過程創造出爵士樂句，並在演出的舞台戰場上存活下來。 本書涵蓋範圍廣泛充實，有：樂理基本概念、爵士吉他及音箱種類、操作實務技巧、推薦聆聽等，能為爵士吉他初學者建立基本的系統概念雛型；此外，硬體及專輯介紹，也可作為工具書參考。 內容循序漸進，而淺入深，由爵士吉他基本介紹到基礎戰術訓練、進階戰術、實戰演練，讓爵士吉他愛好者，或有心學習爵士吉他者，輕鬆進入天籟美音的演奏世界！ 更多精彩內容請見 www.pressstore.com.tw/freereading/9789863582694.pdf
【電子書】小朋友的烏克麗麗1：最適合入門學習的第一本書
最適合孩子入門學習的第一本書 課程設計巧妙，從小朋友愛唱歌的本能出發，配合漸進式的練習順序和歌曲，一步一步的快樂學習。 主題簡單，家長也可很容易地帶著孩子一起練習，同時增進親子間的互動和樂趣。 運用圖像學習加強記憶，小朋友自然而然的能彈奏與唱出旋律。 穿插貼紙遊戲，著色畫，連連看，能在遊戲中學習，趣味十足的好玩伴。
【電子書】多重奏：香港流行音樂聲像的全球流動
本書橫跨香港過去四十年歷史，以流行音樂為脈絡，嘗試書寫關於身份、記憶、語言和政治的紀錄；以本土特殊性為起點，探討華語流行音樂領域究竟正在發生甚麼。作者之一周耀輝是從事流行音樂20多年的學者。兩位作者從歌詞書寫、視像製造到粉絲文化、唱片公司、表演場所等流行音樂產業的場域切入，逐步展現和分析香港流行音樂生產、消費和流通各環節。本書聚焦香港流行音樂，把它看作跨越本土，乃至於全球網絡流動的一部分，借此挑撥一些已經固化的名詞，在我們需要面對以至抗衡日漸令人窒息的「中國崛起」之時，尤為重要。──洪美恩，澳洲西雪梨大學文化研究教授作者對香港流行曲有深入認識，更具紮實的理論基礎，字裏行間又處處流露對香港流行曲的戀戀深情。本書實屬對香港文化、流行音樂、文化研究以至區域研究感興趣者必讀之選。──朱耀偉，香港大學現代語言及文化學院香港研究課程主任本書帶著局內的懇切與神經，也有局外的淡定和風景。可能我們要退後幾步，與這困局保持一段距離才能看清楚，究竟這個流行音樂工業的確步進夕陽，還是這個城市會再見黎明。──黃耀明，香港音樂人兩位作者提出鮮活的證據、集體的回憶、另辟蹊徑的論述和自己的故事，反駁「粵語流行曲已死」的說法，同時將中國音樂及粵語流行曲重置於全球化、中國化與重新國家化的交叉口。──馮應謙，香港中文大學新聞與傳播學院院長
【電子書】古琴：瑞典漢學家林西莉邂逅我們的三千年文化
古琴，一種在現實中幾乎被遺忘的藝術，卻是你我了解中華文化不可不知的古老傳統。 提升人文藝術涵養的必讀經典，2015暢銷紀念版，隆重再現！ & 附贈全新古琴曲目──大師之作雙ＣＤ，以饗知音。 & 今日台灣的日常生活中幾乎不見古琴的身影，也不聞古琴的樂聲，然而它的影響卻是至深至遠，乃至於你我習焉而不察。這樣的體悟，卻是得自一位闖進三千年歷史傳統的瑞典女子。 & 一九六○年代，中國文化革命正醞釀，為了學習中文，林西莉遠從瑞典赴北京大學。為了更深入中華文化核心，她成為北京古琴研究會史上唯一的學員，跟隨王迪習琴，也得到管平湖、查阜西等大師指點。林西莉這段人生經歷，不只結識了許多當時的知識菁英、認識中國古代智者的思想，更深化了她對中華文化的理解，也讓她更能體會漢字書法、水墨畫等藝術之美。 & 其實，古琴修身養性的特徵，早已滲入我們的文化中，在成語和文學裡，處處可見古琴的影子。但我們幾乎將之忘懷，直到林西莉的出現，才點燃了認識古老文化遺產的火炬。與棋、書、畫並稱四藝的古琴，是中國古代最古老的樂器之一，它是中文使用者，和想了解傳統文化的人，必須了解甚至具備的文化基底。 & 古琴音樂音緩而沉，沒有特定的演奏速度，端看彈琴者的心境，這和西方音樂是完全不同的表達方式。古琴因其蘊含的古老文化智慧，在二○○三年被列為世界文化遺產；一九七七年，NASA透過旅行者一號和二號向外太空生物播送各民族音樂，其中一首即是管平湖所彈奏的古琴曲「流水」。 & 從西方人的觀點出發，林西莉和一般古琴研究者不同，以淺顯易懂的筆調敘說古琴的各個層面。從古琴的鑑賞、製作，到古琴在古代文獻以及中華藝術中的地位，乃至當今古琴音樂的新趨勢，林西莉都做了生動且全面的介紹。本書原瑞典文版已長時間聯暢銷榜，並榮獲重要的奧古斯特非小說類獎。林西莉本人更積極推廣古琴的演出，讓更多人欣賞到古琴的魅力。 & ◎隨書附贈大師之作──全新古琴曲目雙CD 本CD收錄之曲目為一九六二年林西莉在北京古琴研究會的錄音。內容包含管平湖、查阜西、樂瑛、吳景略、張子謙、汪孟舒、顧梅羹、徐元白、姚丙炎、陳長令等諸位大師現場演奏作品。 本書第一次出版時並未收錄本CD內容，直到二〇〇九年林西莉女士意外在書房中尋獲一九六二年的這卷老磁帶，才使得這些歷經五十年但內容完好無損的大師作品得以面世。 & ◎2015紀念版封面由設計老將楊雅棠精心設計製作，並附贈全新古琴曲目CD、重要相關文獻資料、專業索引，以饗知音
【電子書】看了就會彈，烏克麗麗入門自學簡譜
集結多年烏克麗麗教學經驗濃縮而成的入門書， 從持琴、撥弦、和弦按法到演奏， 全都有詳細圖解， 另外，樂譜改採易讀版標示法， 再初級的烏克麗麗入門者也沒問題！ & 學樂器最讓人卻步的， 莫過於繁複的樂理和天書般的五線譜， 還有背都背不完的和弦。 & 作者為資深音樂教師， 曾教授過無數國小學齡兒童彈奏烏克麗麗， 熟知如何深入淺出地教授彈奏法。 & 本書即採全圖解示範教學， ★1-2-3 簡譜，幼稚園孩子也能看懂 ★超直覺指位和弦圖，一看就會按 ★上下箭頭＝刷法，看了就會彈 即使再初級的烏克麗麗入門者也不怕學不會！ & 本書兩大特色 & 【簡明易懂彩圖標示】 一、將五線譜改為1-2-3簡譜標示，看不懂豆芽菜也OK。 二、和弦另加超直覺的指位標示，一看就會按，背不住和弦指位也沒問題。 三、將刷奏以上下箭頭標示在樂譜中，輕鬆就可看懂！ & 【看不懂譜沒關係，還有真人示範】 20 首彈唱曲 + 7 首演奏曲，除了錄有清晰的MP3，另外附上教學示範，只要拿起手機輕輕掃一下QRcode，真人影音示範馬上看！（或在youtube 上搜尋「林中健老師」）
【電子書】梁訓益京胡藝術
臺灣戲曲界 最具代表的京胡藝術一代宗師 梅蘭芳嫡傳弟子 言慧珠的御用琴師 & 自京劇源起及蓬勃發展以來，有關京劇伴奏藝術的研究，雖是備受關注的議題，但也少見對此做出深入探討。故論本文以京胡藝師梁訓益先生之京胡琴藝，做為研究探討之起點。期盼藉由梁訓益先生之個人的學習成長背景、演奏歷程與舞台表演藝術等相關經歷，作出實際的紀錄、描述與分析。冀能從中探究京劇琴師技藝的傳承、伴奏機制形態規律的運用與藝術表現需要之間的密切關係。因此，本文試圖以梁先生個人的資質、學習方法、經驗、歷程與具體的舞台演藝等面向，尋求與現今戲曲教育演奏人才之培養形式與學習方法，期望能提供相關學習者最有效的方式與借鑑，並與現今戲曲環境相互呼應與結合，俾利日後戲曲音樂伴奏人才之養成與延續。
【電子書】撼動柏林圍牆：布魯斯‧史普林斯汀改變世界的演唱會
搖滾樂的力量如何改變全世界？冷戰時期共產鐵幕下最大膽的呼告◆柏林圍牆倒塌25週年紀念 × 改變全世界的關鍵演唱會◆1988年，史普林斯汀在東柏林演唱會上的反圍牆宣言燃起東德人追求自由的渴望，進而打破柏林圍牆……《撼動柏林圍牆》是一部關於政治、音樂、革命與自由的演唱會報導文學，除了介紹美國搖滾巨星布魯斯．史普林斯汀的生平事蹟，更透過訪談記錄與史料爬梳，探討史普林斯汀於1988年7月19日所舉辦的一場史詩級演唱會，如何改變了全世界。艾瑞克．克許朋訪談了多位現場歌迷、以及演唱會舉辦人，包括史普林斯汀多年以來的經紀人瓊．藍道；綜合了眾多目擊者、新聞片段、甚至東德祕密警察的檔案報告，還原當年的歷史氛圍，展現出栩栩如生的幕後細節，帶您隨著史普林斯汀的腳步，在那分裂的城市中展開一場難忘的旅程。這場在東柏林舉辦的露天演唱會，史普林斯汀站在舞台上，面對破歷史紀錄的三十萬名如痴如醉、充滿喜悅與希望的東德年輕人，對柏林圍牆發表了一段勇氣十足的演說，鼓舞了亟欲追求自由的東柏林人，也燃起打破共產圍牆的渴望。本書深入刻劃1988年那場感人、雋永的偉大演唱會，這不僅是柏林圍牆倒塌二十五週年最大的獻禮，也是一則用搖滾樂的力量來改變全世界的真實範例。很高興來到東柏林。我並不反對任何政府。我來這裡為你們表演搖滾樂，希望有朝一日，所有的障礙都能被拆除。──布魯斯．史普林斯汀★布魯斯．史普林斯汀Bruce Springsteen1949年9月23日出生於美國紐澤西，知名搖滾歌手、創作者與吉他手，被廣大樂迷暱稱為「老闆」（The Boss）。數座葛萊美獎得主，並進入「搖滾名人堂」，2004年被《滾石雜誌》選為有史以來最偉大的藝術家第二十三名。表演風格深受貓王影響，音樂與形象則承繼自伍迪．蓋瑟瑞、彼得．席格、巴布．迪倫等抗議歌手，他的歌詞經常描繪社會底層人們的生活與困境，以及美國夢的虛幻和破滅，兼具悅耳的旋律與辛辣的批判。馬拉松式的演唱會是他的獨門招牌，儘管立足於商業市場，但史普林斯汀對於各種慈善活動與抗議現場皆不遺餘力。最著名的專輯是《生在美國》（Born in the U.S.A.）和《生而奔跑》（Born to Run）。▲張鐵志 導讀▲小樹 、何東洪、膝關節、李明璁、林生祥、農村武裝青年阿達、黃孫權、楊友仁、蔡政忠（馬瓜）搖滾推薦！
【電子書】衣櫃裡的男人
一個男人的興趣竟可以如此專注，只有音樂、時裝、看書、旅遊及運動，而所看的書本50％（或以上）是有關時裝的。 & 他出外旅遊也盡可能只選有衫買的地方，買車不在乎車的性能，只在乎安全與否，以及是否容易襯衫。運動美其名是想身心健康，實則也是想保持年青讓自己間中能穿些與自己年齡不符的牌子。 & 本書的作者蘇永康，以購物專家的身份，結合多年的個人時裝經驗，與讀者分享對時裝的看法。 & 他，絕對是一個住在衣櫃裡的男人。 &
【電子書】百年思想起：臺灣百年唱片圖像
本篇專輯以台灣百年唱片的發展為梗概，從日治時期之前西方留聲機和曲盤的發明論述，一直東傳日本，再進而引進臺灣，並有哥倫比亞唱片公司、勝利唱片公司的唱片發行，帶動臺灣本土唱片公司的出現和台語歌手灌錄唱片的風氣，形成日治時期唱片的興盛發展。
【電子書】先秦兩漢及魏晉南北朝音樂傳播概論
本書將先秦到兩漢迄魏晉南北朝的歷史分為五個研究時段，沿用了中國歷史的一般分期方法，將音樂傳播的研究分別劃入不同的歷史時期進行研究，即：史前時期、商及西周時期、春秋戰國時期、秦漢時期和魏晉南北朝時期。
【電子書】約翰‧藍儂：用搖滾撼動世界
他是個全方位的天才。不但會唱歌、作曲、作詞、吹口琴、彈吉他、彈鋼琴，還會畫畫、寫詩、寫散文......他組了一個搖滾天團「披頭四」，他們的歌曲充滿創意，顛覆既有的流行樂曲形式，讓粉絲們為之瘋迷！他深情可愛、機智幽默；年輕時叛逆，個性衝動；然而追求「愛與和平」是他畢生的信念。他在創作曲〈想像〉中，唱出他對四海一家的憧憬。這首歌是他送給世界最偉大的音樂禮物。他是誰？
【電子書】香港好聲音
作者以音樂人的身份，訪問十一位身邊的友好及合作伙伴，當中有談及各自的音樂成長路，亦有各人的音樂分享。如倫永亮談八十年代的改編歌曲；黃耀明談成立人山人海的經過；伍樂城談他的音樂學校……。從各人的訪談中，可看到香港樂壇的變遷，以及各人在各自的崗位中取得成功的因由。
【電子書】搖滾中國
不可不看的理由1.了解中國搖滾的入門書，是中國搖滾的簡史(1979-2010)2.中國搖滾樂產生之前，華語世界只有西方搖滾樂。可說是，中國搖滾樂引領了華語搖滾之先，中國搖滾樂代表人物如崔健、唐朝、魔岩三傑，對於台灣音樂人、樂評人造成的影響不言可喻。3.張鐵志(《聲音與憤怒：搖滾樂可以改變世界嗎？》作者)、馬世芳(《再台北生存的一百個理由》作者)推薦中國搖滾樂是新時期以來重要的文化現象、精神現象與社會現象。從八十年代到九十年代，搖滾樂的發生、發展脈絡構成了新時期精神史、社會文化史不可或缺的一個側面。本書通過對中國搖滾音樂人的具體創作及其與當時社會文化背景的關聯的分析和梳理，來呈現中國搖滾樂精神歷程的變遷，並試圖藉此把握當代青年群體的主體狀態、精神構造方式、文化認同的變化，以及新時期的文化場域在數十年間發生的結構性變化。
【電子書】南管音樂
杯酒勸君只去功名決然稱意慇懃敬奉酒一杯亦表送別值只百花亭中──【杯酒勸君】往昔，有一府二鹿三艋舺的符碼；今天，人文彰化見證半線風華。因臺灣的鹿港雅正齋曾有過精湛深邃的南管指譜藝術，其後有蔡小月質樸亮麗的演唱，將流傳於臺灣社會的南管音樂推介至國際音樂舞台，南管音樂從此一躍而國際化。南管音樂不僅曲韻聽來蒼勁古樸、深邃幽遠，在歷史上亦留下源遠流長的行跡，曲調流轉之間完整體現出從唐代綿延至今的音樂特色。如此藝術瑰寶於臺灣，險些在殖民統治之下面臨消逝，後來又受到西方音樂文化之衝擊，導致它加速淡出。所幸因受到歐洲音樂會和法國國家廣播公司等國際上的熱烈肯定，南管音樂的獨特性與高度藝術性重新受到世人矚目。本書詳述南管音樂之樂種、文化、內涵等，為南管音樂留下最翔實完整的紀錄。本書特色詳細介紹臺灣傳統南管音樂本身以及於國際受重視之現況，充分說明臺灣南管音樂文化之存在價值。
【電子書】北管音樂
桃花燦梨花爛杜鵑紅牡丹花開牡丹開香又紅──【桃花燦】往昔，有一府二鹿三艋舺的符碼；今天，人文彰化見證半線風華。北管音樂為臺灣最蓬勃之傳統音樂戲曲，最風行之際，全臺之北管館閣將近九百個。時至今日，仍有將近八百個館閣團體存在，可見北管音樂與臺灣社會的密切關係。長久以來，迎神賽會、喪葬行伍、廟會期間以及館閣演出的北管戲曲，皆由館閣保存。在臺灣，保存數量最完整者，當屬彰化地區的館閣。尤其歷史最悠久的「梨春園」，因致力傳承北管音樂藝術，而被政府指定為國家級重要無形文化資產的保存團體。但儘管有政府推行保存，北管音樂仍面臨流失的危機。作者於本書中詳述北管音樂之歷史源流，並親身拜訪北管館閣訪談、學習，有系統地歸納整理北管音樂文化，清晰地呈現北管音樂的全貌，希望大眾能認識北管於宗教層面以外的藝術價值。本書特色詳細介紹臺灣傳統北管音樂之歷史發展、人文現象，充分說明臺灣北管音樂文化之特色、藝術價值。
【電子書】一生一定要看的世界名曲故事
音樂相關科系學生必讀喜歡古典音樂的人必看愛看故事的人不能錯過名曲背後的故事，往往比曲子更吸引人。名曲動人的靈魂，其實就藏在故事之後。名曲的背後，我們也總能發現出一段或廣為流傳、或鮮為人知的故事，這些鮮活的幕後故事，讓一首好曲子的靈魂更為飽滿，更充滿感情，也更能打動我們的內心世界。
【電子書】西方樂壇趣聞
你知道巴哈有幾頂假髮嗎？韋瓦第何以被人稱為「不望彌撒的神父」？愛惡作劇的海頓，又怎麼會敗給長毛狗？古典音樂常被視為嚴肅、不易親近的小眾藝術，但是當我們看到取下厚重假髮的巴哈，在小酒館與友人把酒言歡的莫札特，向皮革店主詳細解說指揮棒質材的孟德爾頌……這些偉大的音樂家，彷彿走出了樂壇聖殿，一一向人說著其罕為人知、莞爾有趣的生活片段。透過書中三十八則側寫音樂家群像的小故事，或許可以拉近古典音樂和你我的距離，進而發現：古典樂曲不一定非得要在音樂廳內正襟危坐地聆賞，它的多樣風貌能伴隨我們度過生命中的每一刻。
【電子書】關於世界名曲的100個故事
尼采說：「如果沒有音樂，生活就是一個錯誤。」一首好音樂也可以昇華一個人甚至整個世界的靈魂。 100個動人的故事，讓您認識音符背後所蘊藏更本質的東西，提升生活的知性品味與對美的深切渴望。音樂是最抽象的藝術，也是最簡單也最能震撼人心的魔咒，它總能在不經意的瞬間觸動您我心中的某一根弦，就像水面上忽起一圈漣漪，一圈一圈地蕩漾開去，替我們向所愛的人，也向我們自己，表達和傳遞心中所感、所想、所愛、所悟。美好的東西總能引起人的共鳴。其實，每一首音樂都有關於「情」——親情、友情、愛情。是音樂把狹義的愛拓展得更為寬廣、更為美麗。作曲家們把感悟化成音符記錄在心弦之上，演奏家用手指把旋律敲打進時光長廊，歌者讓歌聲傳遞向哪怕最貧瘠的荒野，聽眾則用它們來淨化內心的情感世界。讓我們攜手漫步，共同賞味這100首名曲背後的傳奇。然後，您會發現世界更美麗了。
【電子書】中國器樂作品巡禮：老唱片資料彙編
本書是一部資料集，記錄了作者近三四十年蒐集得來及所知見的中國器樂作品「老唱片」資料。全書分為上、中、下三編，上編以「彈撥樂」、「拉弦樂」、「吹管樂」及「仿奏樂」為綱，記存各種被蓄錄的中國民族樂器獨奏條目；中編以「小型的合樂」、「鼓吹樂」、「絲竹樂」、「民間音樂」、「戲曲音樂」、「梵樂」、「器樂合奏（創編）」為綱，記錄由兩件以上的中國民族樂器演奏的合奏條目；下編則專門記錄由外國樂器演奏的中國器樂作品，包括獨奏及各種類別的合奏條目。本資料集已將香港中文大學音樂系中國音樂資料館的「老唱片」藏品收記，為有志研究中國傳統音樂的人士，提供了一份「傳統中國音樂」的重要音響記錄。望有志者能藉此瞭解并進入薪傳的門檻，並修補近百年來「傳統中國音樂」與「現代中國音樂」之間的斷層。
【電子書】布農族音樂與文化傳達
本書以各方面角度來探討台灣布農族的音樂和文化，將布農族音樂視為一種傳達的「語言」，佐以文獻和田野之驗證，以人類學角度探討布農族音樂、文化研究，並用「符號學」論點驗證布農族音樂如何反應文化內涵與社會的互動關係，了解布農族音樂如何在文化機制中被使用，進而探討其所反應的文化議題。
【電子書】跨文化劇場：傳播與詮釋
本書聚焦在劇場藝術的跨文化傳播與詮釋這兩個議題上，分別探討了台灣與西方戲劇史上出現的跨文化傳播／影響、戲劇史書寫與詮釋的面向。 第一章到第五章，探討台灣現代戲劇發展史上出現的跨文化改編與政治抵拒，反思既有的歷史書寫與詮釋，以及現代與傳統劇團的跨文化詮釋。第六章至第八章論述了英國戲劇對德國戲劇的跨文化影響，德國劇作家廉茲與布希納的戲劇理論如何接受莎士比亞，並影響到歐美現代戲劇，以及莫里哀與莎士比亞如何激發俄國戲劇建立自己的民族戲劇。
【電子書】眾聲喧嘩之後：臺灣現代戲劇論集
劇場曾經是最敏銳的一雙眼睛，它洞視發生過的和正在發生的一切備受矚目的重大事件和一切乏人問津的蛛絲馬跡。充斥著亂象的臺灣社會引起的無止盡的騷動，無疑為劇場帶來豐沛的刺激。有人迎面痛擊，有人逃遁隱晦，舞台上的千言萬語，在「以大師為尊」的表相下，「世代交替」正悄然進行。長期以來，緣自文學研究的傳統，深深影響著臺灣戲劇研究論文的書寫和評價，但戲劇研究自有不同於文學研究的重心和方法，建立一個專屬於戲劇研究的書寫方式，是本書的主要想法之一。戲劇人可以有自己的表述方式，我們愈嘗試，答案就愈靠近。本書為台灣大學戲劇學系「眾聲喧譁之後：2006臺灣現代劇場研討會」論文結集。書中收入論文十四篇，概分為「理論篇」、「表導演篇」、「技術設計篇」三大類別。有從當代製作文本出發，探求劇本創作、表演方法、設計美學的可能性；有從文化理論發想，試圖解讀屬於當代臺灣社會的意識型態與歷史書寫；有關注當前的劇場設計與技術及教育，指出既有和可能的概念和方向；有以「文化創意產業」的視野，討論劇場藝術作為產業的經營前景。各論對於進入千禧年後的臺灣劇場皆提出了新見，有助於思考臺灣劇場的下一步。
【電子書】關於音樂學的100個故事
100個故事，帶您進入音樂學領域，增進生活與心靈對美的感受度！ 認識音符背後所蘊藏更本質的東西接近生活中隱含在心靈深處的藝術規律提升生活的知性品味豐富心靈對美的渴望 音樂學不僅是一門學科，也是一種觀念、一種思維、一種思想。它是把音樂作為研究主題，從音樂的角度來認識音樂自身的規律、人和音樂的關係、音樂和社會的關係以及音樂作為一種文化的特殊價值和作用的學科。 在傳統意識裡，人們對於音樂學的關注，在於音樂作品本身，也就是音與音之間的相互關係，人們關心的是音樂「是什麼」。隨著人文思想的發展，人們開始對那些單獨、孤立的認識事物的方式不再滿足，觀念、思維方式和思想認識都開始改變，對音樂的理解也隨之改變。 現代音樂學的思維視角開始從較為廣闊的意義上來詢問音樂「是什麼」，音樂是「怎麼樣」產生、傳播和作用。 這樣的理解角度是思維和觀念的問題，而不單純是學科、領域或方法論的問題，為的就是希望對音樂複雜的現象有更深入的瞭解，幫助人們去認識音符背後所蘊藏著的更本質的東西，來接近人類生活中隱含在心靈裡的普遍文化藝術規律。
【電子書】從貧窮劇場到藝乘
葛羅托斯基留給後世最大的資產，就是「貧窮劇場」及「走出劇場，直指生命/創作」。葛氏自稱是表演者的老師，致力於發掘「無作者的行動」（action without doer）的可能性與方法，以及從「無為狀態」到「無我行動」的藝術法門。他對藝術的精神性探索，啟發了無數藝術工作者，影響力延續至二十一世紀的今日。
【電子書】崑曲歌唱的口傳與書寫形式
音樂文化的傳承形式有二，一為口傳形式，一為書寫形式。而現今的音樂文化，均是藉由這兩種形式傳續下來。此外在不同的音樂文化下，傳承的過程，有只以口耳相傳或書寫樂譜的形式來延續；也有既具書寫樂譜，又具口耳相傳的承續。其中在口傳與書寫形式兼備的音樂文化裡，有些特重書寫的形式，其樂譜發展得完備且繁複，口傳形式反倒只具輔助功能；有些音樂文化中，特重口傳形式，樂譜則只是輔助工具。本書首先將分析探討口傳與書寫音樂形式的種類、功能、特色和意義，而後以口傳與書寫形式二者兼備的音樂文化之一：崑曲音樂文化，作為主要的研究對象，研究崑曲歌唱與其傳承形式之間的關連性。 & 在此選擇崑曲歌唱作為探討主題，原因有二：崑曲在戲曲史上起起伏伏，但是它在歌唱聲音的表現，和實際演唱方法上，卻是一直以來，中國四百多種地方戲曲爭相學習擷取的標竿（董榕森1981：212；梁谷音訪談1999；張洵澎訪談1999）。這表示了此種戲曲在中國戲曲史中的代表性，並且在中國音樂裡具有相當重要的地位，故研究崑曲歌唱有其意義與價值。 & 其次，「崑曲在大陸，觀眾在台灣」，這是二十世紀末大陸崑曲界廣為流傳的一段話。崑曲流傳到台灣以後，雖然一直沒有職業的崑曲劇團，但業餘崑曲團體劇團相繼成立，諸如台灣水磨曲集劇團、台灣崑曲劇團、台灣絲竹京崑劇團、蘭庭崑劇團等；此外相繼有崑曲相關大小活動的舉辦，諸如台北有每星期日的曲會、崑曲傳習計劃，甚至大型崑劇表演等，崑曲的愛好者與參與者在這些團體和活動當中則日漸增多。故以崑曲歌唱為主題，有助於更多人了解此門精緻藝術。 & 本書以崑劇牡丹亭「遊園」中最膾炙人口的曲牌【皂羅袍】為例，試圖對崑曲音樂文化中這兩種傳承形式的理論與實踐，進行描述、比較與分析。探討的範圍，在口耳相傳方面，包括錄音採譜工作、裝飾唱法分類，和實際演唱的風格比較。而書寫樂譜方面，則包括樂譜分類、譯譜理論與實踐，及多種樂譜的比較等。此外口耳相傳的演唱與書寫樂譜間之實踐與相關性，也是本論文的研究重心。其探討的層面有三：從樂譜到實際演唱、師承之下的實際演唱風格、師承之下的樂譜，以及從實際演唱到重建樂譜等。在此希冀能對崑曲歌唱，作另一種角度的探討，藉此提供中國戲曲研究另一視角的論述觀點，擴展中國戲曲更寬廣的思考空間與視角取向。
【電子書】台灣現階段箏樂主修教學實務新論
目前國內的音樂教育與演奏藝術存在著很大的分歧，一般大學音樂科系裡，多以培養演奏人才為重，對於教學的專業訓練，則較缺乏教學性的指引。 & 筆者自1997年由學生轉變為教師的角色，首當其衝的問題即是：面對不同的學生屬性，該如何教？針對各類箏樂演奏技巧，該如何說明與示範，學生才能充分了解？如何與學生經營良性的溝通？在教學實務上總有以下的情況發生：相同的演奏技巧以相同的教學方式，分別示範與說明給不同的學生，則往往產生不同的結果。教師就像是一位心理醫生，所面對的是不同環境的產物，而箏樂主修教學的藝術就在於針對不同的學生個體，量身訂作適合他們的上課模式，本書即為筆者從事箏樂主修教學工作數年來教學相長的實戰經驗。
【電子書】世界級的台灣音樂家‧蕭泰然
蕭泰然，這位說起話來輕柔溫雅，創作出來的音樂卻撼動人心的台灣音樂家，被譽為「台灣的拉赫曼尼諾夫」。他曾經因為家庭變故被迫遠赴美國，因為創作《出頭天進行曲》被列入黑名單，長達十八年無法返回摯愛的故鄉，也曾因為病痛而陷入黑暗的死亡幽谷，但他總把這些磨難看作是上帝所給予的試煉，然後轉換成音符，用音樂表達所有的情感。旅美鋼琴家陳芳玉曾經這樣剖析蕭泰然的音樂：「在他的音樂中，友情、思鄉與信仰在紛亂衝突的情感中散發出來，他所創造的，乃是深入反映其純真與個人靈感的結晶，他所成就的，如同指向永恆勝利的巨人。」 秉持著音樂家的責任，在於將過去流傳於斯土的民謠、通俗歌謠妥善整理的信念，蕭泰然的音樂充滿濃濃的台灣味，客居美國十八年雖遭思鄉與病痛所苦，但也創造出他音樂生涯中的黃金歲月，從鄉土的民族音樂家，蛻變成國際級的音樂家，不但贏得世界級的掌聲，也將台灣的文化藉由音樂傳播到世界各地。 這樣一位雖然遭逢生命無數轉折，卻始終用音樂傳達他對故鄉台灣的愛的世界級音樂家，他的生命故事絕對?得細細品味。
【電子書】楊佩璇箏樂作品集I：台灣歌謠采風篇
2000年9月筆者受財團法人台南市文化基金會之邀，於府城台南古蹟大南門公園舉辦數場戶外音樂會，其中一場《箏樂、茶道與陶笛的對話》，筆者首次與陶藝工作者官鋒忠先生、以及茶道展演者葉東泰先生聯合展演。樂曲內容為《農村曲》、《牛犁歌》、《望春風》、《四季謠》、《六月茉莉》、《雨夜花》、《桃花過渡》、《安平追想曲》、《阮若打開心內的門窗》，由於陶笛的音域有限，故在和官先生合作的過程當中，為了適應與協調彼此樂器中音色、音域以及力度等的搭配，筆者特別將所有樂曲以即興演奏方式重新改編與創作。 & 演出後，民眾反應熱烈，許多民眾詢問是否有任何有聲出版品。也促使筆者思索如能藉由引起社會廣大民眾共鳴的台灣歌謠為創作題材，運用古箏特有的演奏技法與音樂語彙，使之成為古箏獨奏曲的曲源之一。一方面讓一般民眾藉以對歌謠的熟悉而重新認識古箏這一古老樂器的音韻之美；另一方面亦可讓現階段習箏者或箏樂演奏者，透過這些箏曲的演奏，了解台灣歌謠的藝術之美。 &
【電子書】躍動的音符：浪漫的古典樂史
有人將古典音樂與哲學結合在一起，古典音樂似乎是一面鏡子，依稀可以照到內心的影像。在一樣的城市裡，形形色色、風采紛呈的事物讓人目不暇接，無暇思索，我們什麼也看不清，什麼也想不明白，一切都因愉悅而變得空白。我們渴望找回自己，安撫心靈。小夜曲的幽靜、圓舞曲的歡暢，古典音樂正是淨化自我的良藥，古典音樂的魅力毫無阻礙地將我們遠離茫然的迷思，讓我們在安祥的靜謐中沉澱自己。 親愛的朋友，此時此刻，讓我們給彼此一個機會，我會給你一把鑰匙，好讓你開啟這扇大門，窺探古典音樂的美妙！
【電子書】音樂的遐思
作者以一個愛樂者的身分出發，將自己真切的音樂感受、獨特的音樂體驗以及個人的音樂往事，譜寫成一篇篇精闢的音樂散文。而那字裡行間卻充溢著對人生的體認，蘊含著歷史的遙想，浸透著對文化的思索。正如文學研究界奇才陳子善先生說：“這些賞樂文字不故弄玄虛，不故作高深，而是真誠、平實，以自己對古典音樂的深切感情來見證歷史、思考人生，折射對東西文化的反思。”
【電子書】真心論樂攬樂隨筆
作者以音樂愛好者的身分，將多年來對音樂欣賞、國內音樂發展、音樂教育、音樂創作、音樂評論等議題的見解所撰寫的文章，整理匯集而成。這些文章都曾發表於國內知名雜誌、報紙，獲得許多迴響與肯定。目前國內談論古典音樂的散文集並不多，清華大學出版社有鑑於此，希望藉由本書出版以彌補此類書籍之不足。最特別的是，本書不僅含較短的散文，還包括以嚴謹邏輯推論所撰寫的申論文章，這個特性正如同書名「真心論樂，覽樂隨筆」所蘊含的意義。本書兼具感性、知識性與啟發性，值得與愛樂及關心音樂的朋友一同分享。
【電子書】沈遠《北西廂絃索譜》簡譜
元王實甫作《西廂記》劇本，而依王實甫原作配合北曲者，稱為北西廂。北西廂弦索譜即唱北西廂時以三弦伴奏之樂譜。原著者沈遠，明末人，此曲譜定稿於清順治年間。張世彬先生於譯為簡譜時，有意將之改為歌唱譜，使全曲可以演唱。
【電子書】臺灣音樂辭典
臺灣與大陸板塊相連，歷古生代末期「造山運動」，中生代及新生代更新世冰河期「滄海桑田」現象後，數度與華南陵地接壤，地緣、血緣、史緣上多受大陸影響，是以大陸為根生之島嶼，有千多處史前時代遺址。 先民多於不同時空間渡海來臺，艱辛之拓墾過程及時代背景，無不反映於歌樂聲中，富民族性、傳統性、鄉土性、群體性、語言性、及通俗性，豐富多姿，樂聲平易，歌謠、說唱、器樂、劇樂等樂種，自然天成，各皆齊備，極具特色。中國地區性音樂辭典以本書首開先例，收條目逾五千，四十餘萬字，史證確歷，文詞嚴謹，分門逐類，編輯以方，為本學科重要工具書之一。
【電子書】樂海無涯：音樂大師黃友棣的抗戰記憶
全書內容分為二部分：（一）往事憶述-對日本抗戰期中的樂教生活﹐敘述甚詳而富趣味。生命歷程以及作品彙誌﹐詳說所作各首樂曲的時代背景﹐深具歷史價值。（二）作品解說-近作之中﹐金剛經摘句合唱曲﹐王陽明大道 歌與四句教﹐孔子紀念歌等樂曲內容及創作經過﹐以及各首合唱新歌與清唱劇「曹溪聖光」之全部旁白﹐均富參考價值。
