【電子書】最後的動作英雄：史特龍、阿諾與布魯斯威利的黃金年代
「如果你想要全然面對現實、想要心情低落，你可以去看晚間新聞。」--羅禮士「作者以動作英雄的狂暴精神寫出80年代最精彩的電影故事，更呈現出它們對現代文化的意義……有料又有娛樂感的好書。」--克里斯．納沙瓦提（Chris Nashawaty），美國資深影評人從前，有個熱血賁張、肌肉炸裂的電影時代每個英雄都沒有特異功能、每場打鬥也沒有特效加持他們用拳頭和槍械（以及嘴炮）來伸張正義、捍衛世界和平這是八個硬漢的人生故事，也是你我的美好回憶七?年代的美國迫切需要英雄：越戰慘敗、股市暴跌、總統被起訴，到處瀰漫著絕望感。就在這時，救世主到來了！一共有八位。首先是心思和文筆都與外表反差極大的「義大利種馬」史特龍，以及美國夢的實踐者「環球先生」阿諾。再來是「他不需要武器，他自己就是武器」的武術大師羅禮士。布魯斯．威利接下了那個沒人要演的小人物警察，後來成為「終極系列」的代言人。尚-克勞德．范．達美為了一圓武打明星夢到處向人展示他的劈腿絕技。杜夫．朗格曾經把史特龍打到住院。最後還有身分成謎的史蒂芬以及我們都很熟悉的成龍。這些英雄都有獨特的出場方式和絕招。他們能夠剷除整支軍隊，手法比恐怖分子更兇狠。他們恢復某種早已喪失的精神：永不放棄、也永不放開板機。不過，到了1993年，當《侏儸紀公園》票房打敗《最後魔鬼英雄》後，以男子氣概和肌肉為招牌的動作電影從此不再是娛樂片的霸主。直到2010年《浴血任務》成為賣座電影，以及網路迷因的風行，這些老牌巨星才有了新時代的面貌。作者從1976年的《洛基》談起，細數十多部動作片的製作過程與八位巨星的崛起、掙扎與重生，內容有笑、有荒謬也有衝突，帶大家重溫拳拳到肉、不靠電腦特效的動作片年代。
【電子書】向前走，做自己﹗「進行曲」電影記錄書
★2025年第27屆台北電影節閉幕片★★億萬票房導演姜瑞智最新鉅作★★牧森、劉育仁、余杰恩｜領銜主演★青春╳敢鬥╳音樂╳動作挑戰高難度的行進管樂大賽拍攝！｜收錄精彩劇照與幕後花絮｜電影《進行曲》由《角頭》系列導演姜瑞智，聯手《痞子英雄》編劇陳慧如、《聽見歌再唱》監製陳鴻元、金獎電影配樂侯志堅，歷時六年醞釀、製作，精彩重現高中樂旗隊的熱血青春與勇敢逐夢！《進行曲》描述一群參加行進管樂隊的高中生，面臨社團存廢危機之際，決定用音樂進行革命、不顧一切奮起追尋自己夢想的故事！改編自建中樂旗隊的真實故事，由牧森、劉育仁、余杰恩三位新人主演，電影在行進管樂的震撼與魅力中，喚起每個人心中曾有過的自我找尋與掙扎抉擇，創造出不分世代的青春共鳴。本書訪談創作團隊、劇組成員和三位主要演員，暢談製作過程的幕前幕後與甘苦心情，同時收錄劇中精彩劇照，再現電影籌備、拍攝過程，不僅呈現出高中行進管樂隊的活力和熱情，也記錄了電影製作團隊的浪漫與堅持。
【電子書】從前，有個奇麗馬
序：來去奇麗馬！（節錄）看場電影吧 還是喝杯茶 シネマ見ませうかお茶のみませうか或者搭著小田急來去私奔吧 いつそ小田急で逃げませうか變幻中的新宿 武藏野的 変る新宿 あの武蔵野の月兒會從百貨大樓的屋頂上升起 月もデパートの屋根に出る。──《東京行進曲》歌詞1第一次注意到「奇麗馬」這三個有點奇幻感的字是在《臺灣老戲院文史地圖（一八九五～一九四五）》網站中，發現日治時期大稻埕著名的酒樓東薈芳對面巷子裡有家名為臺灣奇麗馬館的電影院。後來臺灣奇麗馬館被當時經營西門町第一世界館、第二世界館的古矢家族買下後，改名為第三世界館。這三家距離只有幾公里的世界館極可能是台灣最早的連鎖電影院品牌。戰後，位於大稻埕的這家電影院則是以大光明戲院為名，持續營運到一九八六年才停業，拆除改建為住宅大樓。我的奇幻旅程因此從這個問題開始：到底什麼是奇麗馬？2日本流行音樂的起點是一首電影主題曲。一九二八年，以童謠創作著稱的日本詩人西條八十接到日活株式會社的宣傳部委託，為一部還未開拍的電影《東京行進曲》創作主題曲。前一年美國才剛剛推出第一部有聲電影《爵士歌手》（The Jazz Singer）。導演溝口健二因此野心勃勃地打算將《東京行進曲》拍成日本第一部有聲電影。但有聲電影的計畫後來因故作罷。西條八十創作歌詞的同名主題曲〈東京行進曲〉，最後是以日本默片經常採用的方式出現在電影院裡──搭配電影片頭的東京街景蒙太奇片段，同步在影廳裡用留聲機播放主題曲。電影《東京行進曲》的票房不算太好，然而同名主題曲〈東京行進曲〉卻一炮而紅，成為日本流行音樂史上第一首大街小巷傳唱的電影主題曲。勝利（Victor）和古倫美亞（Columbia）等外商唱片公司正好相繼落地日本，全力將日本唱片產業推向全盛時期。因此在全日本僅有二十萬台留聲機的年代，由日本勝利唱片發行的主題曲竟賣出了令人難以置信的二十五萬張之多。也就是說許多樂迷可能像現代的年輕人一樣，明明家裡沒有唱盤，卻還是把這黑膠帶回家收藏。3距離關東大地震大約五、六年，西條八十的四段歌詞正好記錄了災後復興的銀座、丸之內、淺草和新宿改頭換面後的樣貌。尤其是關於新宿的第四段，能看出整個都市的軸線翻轉工程已經劇烈地開展。正好跟台北的西門町和信義區的東西翻轉相反方向，東京東邊曾經充滿電影院、劇院、餐廳的淺草，正慢慢地把娛樂中心的地位讓位給東京西邊武藏野台地上正在快速崛起的新星──新宿。變幻中的新宿 武藏野的 月兒會從百貨大樓的屋頂上升起這段歌詞描繪的就是伊勢丹百貨的前身ほてい屋和三越、松屋等新潮百貨公司在新宿接連拔地而起的一夜繁華。「武藏野的月亮」既是引用在浮世繪和和歌裡頭經常一起出現的意象，也在提醒觀眾這裡原是關東平原西邊的武藏野臺地、那個原本什麼都沒有的地方。在歌詞中作為私奔交通工具的小田急鐵道那時候才通車兩、三年，剛剛開啟了東京人沿著鐵路往武藏野台地郊區移居並回到新宿上班、消費的新通勤生活型態。這首流行歌擅自將「小田原急行鐵道」的公司全名縮寫成「小田急」。對於已經習慣台鐵、北車、桃機等縮寫的我們可能覺得沒什麼了不起，但據說小田原急行鐵道的社長當時氣得跳腳，認為這傷害了他們家才正要建立的企業品牌。社長並未能如願促使〈東京行進曲〉修改歌詞。但我們現如今看到的第四段歌詞確實被修改過。西條八十原本寫下的版本是長這樣：長髮飄飄的馬克斯男孩今天也懷抱著「紅色的愛戀」無產階級的新宿 武藏野的月兒會從百貨大樓的屋頂上升起西條八十不是心血來潮突然插入了社會主義革命觀點，《東京行進曲》的故事本來就帶有批判階級的主題。年輕的溝口健二和西條八十都有社會主義思想，只要有機會就積極展露他們對於日本社會現況的批評和對於無產階級勞工的同情。在日本政府鎮壓左翼的預備姿態越來越明顯的時刻，發行《東京行進曲》的日活當然沒讓這段歌詞過關。4看場電影吧 還是喝杯茶後來被替換上來的這段歌詞原本可能被西條八十和溝口健二用來嘲諷資本主義下有產階級年輕人的虛無浮華。不過左翼思想的歌詞被大刀剪掉之後，這首歌的嘲諷語氣變得非常隱晦。附帶說明，洋派的潮男潮女並不是來新宿喝日本茶。他們出入的大概是一九二七年在新宿開張的中村屋喫茶部。從印度革命領袖拉什．貝哈里．博斯（Rash Behari Bose）那兒得到印度咖哩祕方的麵包店老闆相馬愛藏，就在這兒開賣所謂「印度貴族的純正咖哩」。不滿足於日式咖哩的年輕人，果然立刻愛上了更濃烈的印度咖哩。中村屋喫茶部建立了印度咖哩在新新宿人、東京人甚所有日本人心中永遠無可動搖的美食地位。至於歌詞中他們出沒的電影院，有很高的機會是一九二〇年開館的新宿武藏野館。現在仍在營業（但已經歷改建）的武藏野館比較像是放映非主流電影的獨立電影院。但在一百年前，它是整個東京映演外國電影的最高規格電影院，吸引大量影迷和更多新電影院陸續往新宿聚集。原本穩坐東京首輪地位的淺草公園六區電影街，在新宿這些更新、更好的電影院擠壓之下，只能一家一家地慢慢退出舞台。5回到正題，〈東京行進曲〉歌詞中使用了現在日本人已經很少使用的冷門詞彙「シネマ」來指電影或電影院。戰前，日本人主要把電影稱作「活動寫真」，或是「電氣寫真」。其他比較沒有那麼普及的稱呼還有「自動幻畫」、「自動寫真」。一九二〇年代則出現標新立異的新詞把電影稱作「キネマ」或是「シネマ」。前者，出現在現存世界最古老電影雜誌、一九一九年創刊並持續發行中的電影旬報。後者，就是出現在一九二九年發行的〈東京行進曲〉歌詞裡頭。事實上，這兩個詞的源頭可以一路追溯到歐陸。法國電影放映機先驅研究者Léon Bouly率先結合古希臘語的κίνημα（意為運動）和γράφειν（意為描繪）兩個字，創造出新的法語單字 Kinematograph（有時候也拼寫成cinematograph）。後來他把這個字連帶放映機的專利轉讓給盧米埃兄弟（frères Lumière）繼續發展，成為我們今日認識的電影（Cinema）。即便是流行語，「キネマ」對個性嚴謹的日本人來說又比「シネマ」更得體了一點。理由是「シネ」正好跟日文的「去死」（死ね）同音，所以「キネマ」一詞又更普及了一點。一九二〇年代興建的日本電影院因此有不少就叫做叫做奇麗馬館（キネマ館）。一九二三年在台北大稻埕開張的台灣奇麗馬館，就是這股奇麗馬風潮的其中一員。
【電子書】電影寓言
☆當代法國思想家賈克．洪席耶首本電影文集☆☆資深影迷、電影理論研究者、影像創作者必入☆☆艾森斯坦×穆瑙×佛烈茲．朗×安東尼．曼×尼古拉斯．雷×羅塞里尼×高達×克里斯．馬克八大名導☆☆一部將改變你觀看電影方式的哲學巨作☆高達曾說：「電影是世界上最美的騙局。」（Cinema is the most beautiful fraud in the world）。黑色電影《M就是兇手》裡的小女孩和殺手、《偽君子》中，一抹走下臺階的黑影、《不設防城市》裡朝著車子奔去的女子……。這些由電影大師們所創造、令人印象深刻的經典畫面，透過影像訴說著虛構與現實交織的故事。自謙為業餘影迷的洪席耶，於2001年出版探討電影美學的經典著作─《電影寓言》，書中包含十一篇電影專文，論述艾森斯坦、佛列茲．朗、穆瑙、安東尼．曼、羅塞里尼、高達、克里斯·馬克等導演作品。洪席耶將電影理論及歷史系譜納入其學說體系，並提出「寓言」概念，闡述電影做為矛盾受挫的藝術以及機械複製的被動美學等概念。這不只是一本電影理論書，更透過具體的電影作品分析，例如：希區考克如何完美掌控電影語言、艾森斯坦如何運用蒙太奇技巧呈現蘇聯農業集體化的過程、羅塞里尼電影場景中的人物姿態與動作背後的深刻意涵，以及高達如何在《電影史》中重構影像與歷史的關係，讓我們看到電影如何同時作為藝術形式與歷史見證，既說故事，也記錄時代，並帶讀者探索影像背後更深層的美學與社會意義。
【電子書】金光閃閃大螢幕：閃耀好萊塢百年的亞裔電影人
囊括亞裔美國演員的一世紀璀璨身影首部以亞裔為主的電影百科全書8大主題分類 逐一盤點亞裔影人經典形象收錄100餘張劇照 亞裔畫家手繪精美電影海報亞裔美國人如何躍上大銀幕，成就我們今日所見的光景？這本集錦涵蓋了130多部電影，時間跨度超過100年——從1915年西席地密爾（Cecil B. DeMille）的《矇騙》（The Cheat），到李安（Ang Lee）的《囍宴》（The Wedding Banquet）、王穎（Wayne Wang）的《喜福會》（The Joy Luck Club），再到2022年丹尼爾雙人組（Daniel Kwan、Daniel Scheinert）橫掃奧斯卡的《媽的多重宇宙》（Everything Everywhere All at Once）。透過亞裔插畫家精美的作品，還有好萊塢各地編劇、演員、製片人和導演的個人軼事，這部開創性的書籍探討了這些標誌性的電影如何塑造了美國對亞洲人的觀感，以及亞裔美國人如何看待自己。書中收錄了多名好萊塢知名面孔的評論和對話，如劉思慕（Simu Liu）、金大賢（Daniel Dae Kim）、楊燕子（Janet Yang）、錢信伊（Ronny Chieng）、伍思薇（Alice Wu）和鄭肯（Ken Jeong），了解啟發當今的明星們進入電影製作領域的電影經典，以及他們如何將所汲取的養分傳承給下一代的創作者。柯克斯書評（Kirkus Review）「本書一旦打開，就很難闔上。裡頭有豐富的劇照和插圖作品，揭示了美國亞裔電影的歷史，其中不乏對重要人物的採訪。這是一部有趣，且內容豐富的作品。無論你選擇用何種方式閱讀，它都會將一段隱藏的歷史帶入日常生活。」
【電子書】電影中的心靈美學：關於文學、藝術、音樂與戲劇的電影故事書
「生命中那些無法言說面對的，最深的恐懼、絕望、羞恥，透過藝術，可以層層轉進地、溫柔地，讓它們浮到表層，讓它們可以被看見、被傾聽、被陪伴、被理解、被撫慰，並以新的詮釋整合進自己生命中，創造新的生命故事。」——陳韻琳陳韻琳老師提出了29個與藝術有關的課題，共分為四大方向：自我覺察、洞見人生；發現時代、尋找原鄉；觸碰傷痕、昇華困境；以及善惡戰場、渴望救贖。透過她獨到地詮釋這些電影故事，帶領讀者探詢自我、看見內在傷痛，最終發現生命全新的可能與盼望。
【電子書】表裏吉卜力：從「風之谷」到「風起」，重新探索吉卜力經典動畫的魅力
在「風之谷」中，娜烏西卡的結局原本有三種？ 創作「龍貓」時，宮崎駿也受到手塚治虫的影響？ 「天空之城」的巴魯原來不是設定成小孩子的年齡？ 「紅豬」裡的波魯克和卡地士，到底誰更優秀？ 鈴木敏夫導演竟是「神隱少女」中湯婆婆的創作範本？ 本書收錄十部經典動畫的劇情背景設定、創作故事解析， 帶你探索動畫背後的隱藏祕辛，收穫全新的感動！ 本書特色 ★吉卜力工作室十部經典動畫一次看 「風之谷」、「魔法公主」、「天空之城」、「霍爾的移動城堡」等等，本書收錄吉卜力工作室十部經典動畫作品，講述各部動畫背後的創作故事。 ★找回觀賞動畫電影時的感動 從動畫的背景及世界觀設定，到吉卜力工作室重要人員（宮崎駿、鈴木敏夫……）在製作過程中的思考及創意等等，分享動畫電影製作的幕後趣聞和創作背景，一起找回經典動畫最初的感動。
【電子書】水袖光影集
本書是作者在戲劇與電影領域進行學術研究與創作實踐的階段性小結，試圖探究電影與戲劇的某些敍事特徵與獨有文化意涵，繼而為實際創作提供一些歷史性借鑒與新的可能性。
【電子書】天堂春夢：二十世紀香港電影史論
電影是時代變遷的見證者！本書重溯香港上世紀20至90年代的文化脈絡，建構出香港電影中文化政治的史觀，對昨日與今日的香港，提供不一樣的理解。作者游靜爬梳大量原始資料，穿梭於電影個案解讀、影人自述，及時空政治脈絡分析；大歷史與微歷史之間，國、粵片兼論，細緻勾勒出香港百年璀燦光影，洞察歷史足印的偶然與必然，為華語電影研究、殖民及冷戰研究、香港文化研究，開創新天。同時提出關鍵探索及叩問：▎對香港的思考成為協助反思其他華語文化歷史的資源。▎作為華語電影世界的夢工場，香港電影的獨特貢獻在哪些方面。▎香港電影史如何與文學史息息相關？▎香港電影成為無權無勢的庶民抒解焦慮不安的重要場域。▎李小龍的奮不顧身是香港傳奇的比喻。▎香港主流道德價值曾經歷怎樣的翻新打造。▎「大冷戰」與「小冷戰」如何影響香港電影發展？ ▎香港電影史如何同時見證殖民治理與文化冷戰的軌跡？▎資本主義現代性怎樣改造性／別關係，風月片如何展現反殖心結。▎新浪潮電影如何叩問香港的冷戰前沿位置？ ▎喜劇是香港夢的呈現？無厘頭揭示時代的壓迫、港式主體的反撲？透過回顧香港電影史，進一步深思過去耳熟能詳的電影、人物、性別角色、文化歷史及其構成，體味今天華語以致全球流行文化，如何依舊從這份龐大深厚的歷史遺產中取經。
【電子書】電影中的驚聲尖叫：34部經典恐怖片的驚嚇技法解析
《驚魂記》、《月光光心慌慌》、《見鬼》、 《德州電鋸殺人狂》、《陌路狂殺》、 《鬼店》、《黑天鵝》、《喪妖之章》、 《七夜怪談》、《咒怨》、《輪迴》…… 我們喜歡看恐怖電影，享受在黑暗的電影院中腎上腺素飆升的快感。一部恐怖電影成功與否，只有一個衡量標準：它們嚇人嗎？過去，在默片時代，觀眾對《科學怪人》和《吸血鬼德古拉》感到興奮不已，然而隨著化妝與攝影、電腦特效技術的日新月異，當代電影中的怪物已經有完全超乎想像的變化，但恐怖電影迷的目的依然相同：尋找難以言喻的事物，駕馭腎上腺素的激增，並在安全的電影院裡品嘗自己的恐懼。 本書介紹有史以來最恐怖的電影，從一九六〇年希區考克《驚魂記》──奠定了恐怖電影類型的分水嶺──到二〇一九年《牠：第二章》，橫跨七十五年的經典之作詳細解析，整理出七項關鍵標準。每一章都深入探討一部具有開創性的恐怖電影，並以時間表呈現出每一部影片中的驚悚時刻，恰似高低起伏的心跳節奏，最後並提出延伸觀影片單的建議。 內容豐富、引人入勝，不只收錄全球上百部經典和當代恐怖電影的參考資料，並以當代知名插畫家巴奈．波多諾的驚人插圖，在黑色炭筆的描繪下，恐怖氣氛油然而生，那黑暗無光的畫面中若隱若現的白影，彷彿下一刻就會從紙頁上爬出來…… 本書絕對是所有喜愛電影、且更喜愛恐怖電影的人最佳指南。 本書特色 ★&& &內容豐富，總共收錄全球上百部經典和當代恐怖電影的參考資料！ ★&& &七種恐怖策略分析，圖表呈現影片驚嚇指數，一目了然。 ★&& &除了詳細探討三十四部經典恐怖片，並附加延伸片單，絕佳觀影指南。
【電子書】電影的臉
從侯孝賢、李安、蔡明亮的電影 什麼是當代電影研究的「做哲學」？ 究竟是我們在思考電影，還是「電影在思考」呢？ 「畫外音」、「高幀」、「慢動作」、「長鏡頭」、「正／反拍」、「淡入／淡出」、「默片」是七個電影研究中再熟悉不過的電影術語，分別指向電影拍攝技術、剪接手法、放映模式或影片類型。但這些「電影術語」有可能搖身一變為「哲學概念」嗎？《電影的臉》將針對這七個電影術語，進行「微概念」的操作，企圖將其一一「翻新」為截然不同的影像思考與美學感受。 什麼是「畫外音」與「大音希聲」、德勒茲與老子的創造性連結？ 什麼是「高幀」所開啟後膠卷、後電影的「微血管學」？ 什麼是「慢動作」在快／慢二元對立之外的「時間─影像」？ 什麼是「長鏡頭」的情境節奏與界域集結？ 什麼是（後）國族主義的「正／反拍」？ 什麼是光─物質─影像─運動的「淡入／淡出」？ 什麼是在「默片」之外的「默」片？ 《電影的臉》嘗試帶入侯孝賢、李安、蔡明亮的影像創作，讓他們不再侷限於台灣電影或華語電影的範疇歸屬，不再羈絆於歷史記憶或地理政治的詮釋框架，而能成為啟動「電影─哲學」思考的影像風暴，成為瞬間夾風雷閃電伏襲而來的「侯孝賢風暴」、「李安風暴」、「蔡明亮風暴」。本書希冀讓電影非電影、哲學不哲學，以便給出一種新的「電影─哲學」，一種創造生成的流變思考與虛擬威力。 本書針對「畫外音」、「高幀」、「慢動作」、「長鏡頭」、「正／反拍」、「淡入／淡出」、「默片」七個電影術語，進行「微概念」的操作，企圖將其「翻新」為截然不同的影像思考與美學感受。全書分為七章，主要集中探討侯孝賢、李安、蔡明亮的晚近電影文本，藉此啟動台灣電影之「外」的思考，既指向國家疆域與國族範疇界定之外的外人、外片、外資，更指向哲學概念的「域外」，一個具虛擬創造力的「外」，讓電影－哲學的發想過程，得以成為思考風暴「域外」之力的捲入翻出，既是以「電影術語」來重新啟動台灣電影書寫，亦是翻新「電影術語」本身所可能帶出的影像思考，而得以讓台灣電影持續「流變－異者」、出乎意「外」。 &
【電子書】從前，有個錄影帶店
你知道好萊塢明星曾經因為收藏電影錄影帶被抓嗎？ 你知道沒有錄影帶，可能就沒有昆汀・塔倫提諾嗎？ 你知道為什麼說Netflix的身上留著錄影帶的血嗎？ 「異聞筆記」版主葉郎 備受期待的第一本書 從電影院到錄影帶到Netflix，他寫出比電影還精彩的一場觀影革命 寫作二十多年來，他用文字讓更多人對影視上癮！ 他經營的臉書粉絲專頁「異聞筆記 / Dr.Strangenote」近十萬粉絲追蹤，是狂愛電影者的必讀聖經， 從電影配樂、影壇八卦到超前各大媒體的產業觀察， 掌握影視最新動向，開創電影書寫新紀元。 「錄影帶的故事跟所有科技媒介的故事有非常接近的發展模式：新生的刺激和興奮、本能的恐慌和抵抗、打亂又重組的秩序、雨過天青之後的百花齊放，最後上場的是遲暮將至的感傷和悼念。相信我，這個故事會比錄影帶裡頭的電影還要精采。」──葉郎 📼錄影帶定義了現今人類的生活方式── ．錄影帶店的租片模式，影響了你現在每天打開的串流平臺 →錄影帶出租不但孕育出連鎖龍頭百視達（Blockbuster），Netflix也是從影片出租起家。 ．錄影帶的零售模式，影響了你手機、電腦裡的資料庫 →錄影帶讓影迷第一次可以合法收藏一部電影，人人都能在自己的客廳裡扮演策展人、排片人。 ．錄影帶的「暫停鍵」，影響了社群媒體上瘋傳的哏圖 →錄影帶讓影迷第一次可以將電影定格、快轉、慢動作觀看，創造觀看一部電影的全新方式。 ．錄影帶的「快轉鍵」，影響了現今人們如何消費色情內容 →錄影帶間接導致色情電影院、色情明星失去市場。家用錄影機普及後，更催生出Onlyfans的祖師爺。 🎞 30篇文章、3大主軸，探尋錄影帶的前世今生 錄影帶興亡錄－錄影帶誕生之前的混沌、好萊塢大戰錄影帶、錄影帶的獨立美學、錄影帶之死和Netflix的崛起…… VCR世代－百視達的生與死、個人片庫的新迷影文化、盜版錄影帶的冒險史…… 錄影帶的次類型－《AV帝王》與色情錄影帶的王朝、布袋戲、音樂錄影帶和珍・芳達錄影帶…… 曾經，擁有電影是一種犯罪，「在家看電影」並不像今日在家看Netflix那樣理所當然。本書從錄影帶誕生之前說起，一九七〇年代以前，好萊塢便阻止人們擁有電影拷貝，卻有一群反骨的影迷冒著被FBI逮捕、生命危險，偷藏電影膠捲、地下交易，就是為了將電影院裡的「一瞬之光」帶回家。 好萊塢片廠總擔心拷貝導致市場秩序的崩解，於是Betamax錄影機問世之後，觸發了版權方和拷貝方的首次法律大戰。纏訟多年後，美國最高法院做出歷史性判決，從此扭轉了電影業、唱片業和其他科技創新的命運。與此同時，漸漸退場的Betamax逐漸被VHS、LD（LaserDisc）取代。 一九八〇年代，錄影機逐漸以平易價格進入家家戶戶，色情工業的生產者和消費者身為科技最前緣的冒險家，在網際網路誕生之前帶動了VHS色情錄影帶的盛行，進而讓成人電影院、色情明星絕跡；輕易上手的家用攝影機Camcorder普及後，越來越多素人拍攝私密影片、相互交流，催生出Onlyfans的始祖。 錄影帶輕便、容易流通的特性，也打破過往蘇聯政權下由警力、KGB情治人員構築的鐵幕：俄羅斯的惡搞配音員、羅馬尼亞的盜版錄影帶口譯，形成獨特的文化風景；烏克蘭的政治領袖、商業巨頭甚至都出身自錄影帶出租店？！ 在昔日的臺灣，第一批本土錄影帶店則醞釀出《豬哥亮歌廳秀》、霹靂布袋戲等「錄影帶特有種」。電視節目受到嚴格管制的時期，錄影帶也成為接觸新鮮異國文化的出口，志村健、《豬哥亮歌廳秀》、豬木摔角、布袋戲錄影帶，成為一代人的集體記憶。錄影帶店也在臺灣各個角落演變成顧客在包廂裡看片的MTV。 錄影帶出租店是電影是上最盛大的一次革命。錄影帶店出身的昆汀・塔倫提諾跳脫過往電影業人才培育方式，樹立出獨一無二的美學觀點。珍・芳達錄影帶所代表的健身錄影帶、麥可．傑克森《戰慄》等音樂錄影帶，則將錄影帶的內容產製推向高峰。 一九八〇年代中期迎來百視達連鎖店蔓延全球，注定席捲整個產業的創新商業模式，最終卻走上末路，背後有哪三大理由？DVD挟著哪些優勢竄起，一時蔚為「全民商品」？以線上出租、DVD郵寄到府起家的Netflix等，又如何以創新經營模式，讓OTT平臺再一次革新我們觀影的方式？
【電子書】紀錄片當代讀本
紀錄片從未像當代這樣如此受到關注。它既給予想像也傳遞真實，同時，它也大力挑戰影像中有關倫理、意識形態、作者論及形式等議題。紀錄片似乎已步向死亡，但它同時也是一種未來的希望。由英國權威學者布萊恩．溫斯頓主編，《紀錄片當代讀本》是了解紀錄片當代思潮的重要指南。本書網羅世界各地學者專家所撰寫的精彩文章，從歷史演變、未來預言，到各地紀錄片製作概覽，及其在跨領域學科影響與藝術方面的貢獻，紀錄片何以在這數十年來成為影視研究的重心，本書的作者們提供了深具說服力的證明。
【電子書】把悲傷留給電影
第１個香港明星助理、 經歷２段嚴重的抑鬱症、 在拍攝現場３回生死經歷、 一個月裡連續４次人生悲劇、 細訴電影生涯的５０年苦與樂…… 前半生的人生如戲、後半生拍戲如人生！ 在構思這本自傳的時候，陳導演回想了一次，其實他當初那麼想進入電影圈，全因年少時為逃避家庭及父親，便選擇逃到電影院：「電影的90分鐘是最讓自己快樂及忘憂！」因而與電影結下不解之緣…… 讀中學時已經到邵氏片場流連而有機會一嘗演員夢，中學畢業後進而加入電視圈做助理編導，正式展開影視生涯。往後做製片、編劇、副導、監製，直至導演，可謂一步一腳印。這也是想證明給認為拍電影不會有出色的父親看，自己沒有錯，還能做出一點成績！但當自己的電影事業進入佳境時，父親卻在那時去世了。 今日陳導演再回顧自己大部分作品，都離不開父子及家庭的內容，《我老婆唔系人》、《情人知己》、《青年幹探》、《紫雨風暴》、《童夢奇緣》、《特務迷城》、《十月圍城》及《征途》…… 當然拍自己熟悉的情感是更為手到拿來，更容易令觀眾投入。但每次看完成片時總是有一絲失落及無奈。 他特意藉此書提醒大家那句老話「子欲養而親不在」，能孝順就多孝順一點，千萬別像他，只能……把悲傷留給電影！ 金像導演陳德森由處女作《我老婆唔系人》，到嶄露頭角但備受爭議的《晚9朝5》，因發生傷亡意外而跌落人生谷底的《神偷諜影》，與成龍大哥破冰的《特務迷城》，為彌補心中缺失的父愛而拍的《童夢奇緣》，經歷三波九折才拍得成、登上事業高峰的《十月圍城》等等，新書《把悲傷留給電影》一一細數拍攝期間鮮為人知的內幕，包括在拍攝《衛斯理傳奇》的過程中，兩次跟死亡擦身而過！ 影視路上星光熠熠：李小龍、成龍、許冠文、梁家輝、梁朝偉、劉德華、陳可辛、劉偉強、徐小明、徐克、陳木勝、甄子丹、謝霆鋒、周杰倫等，新作將披露更多不為人知的背後交情，例如作為成龍大哥兼香港第一個私人助理，為何後來會沒頭沒腦積了二十年恩怨？ 大家會在字裡行間發現陳導演淚腺發達，感性的他熱心助人，經常參與善舉，他希望以生命影響生命，用充滿正能量的電影去回饋社會。當各位閱讀完他的自傳後，望能啟發眾人對周邊弱勢社群更加關照及伸出更多的援手。
【電子書】重繪臺北地圖：21世紀臺灣電影中的臺北再現
臺北，東亞大都會。她是屬於誠品書店、咖啡館、101、大都會商圈的，也是屬於寶藏巖、舊眷村、老建物、都更廢棄社區的。她的各式地景是臺北人日常生活的一部分，更透過電影，成為全球觀眾認識臺北的文化想像。作者黃詩嫻以21世紀臺灣電影為研究對象，採用電影研究與文化地理學跨領域研究的「電影繪圖」法，分析《不能沒有你》、《白米炸彈客》、《停車》、《醉‧生夢死》、《艋舺》、《大稻埕》、《麵引子》、《風中家族》、《臺北星期天》、《五星級魚干女》等十部代表性電影，討論「後海角時代」臺灣電影中的臺北都市再現，包含「影像臺北」在時間縱軸上的歷史深度與文化內涵，以及空間橫軸上的權力關係、階級差異、社會矛盾、多元流動、文化雜糅，重繪電影所建構出的「臺北」，呈現了「中心－邊緣」的權力分布地圖，不同族群記憶與歷史失落感的記憶地圖，還有全球流動下的族裔剝削、臺北主體認同等議題突顯的多元文化混雜地圖。特別收錄2008-2017年近百部臺灣電影中的臺北地景統計表，細數「影像臺北」的呈現與變遷。
【電子書】電影南渡：「南下影人」與戰後香港電影（1946－1966）
從二十世紀四十年代中後期起，陸續有大批上海影人南下香港，匯聚了當時中國電影界頂尖人才。 & 他們的南下帶來了戰後香港電影工業恢復所急需的資金、技術和人才，帶來了上海的電影觀念、製片模式和創作手法，並助力香港電影（尤其是國語片）在戰後崛起，進而使香港逐漸取代昔日中國電影業的中心—上海的位置，成為新的「東方荷里活」。 & 推廣重點 & 1. 本書闡釋了戰後初期香港電影在上海南下的電影人的推動下復甦的始末，具系統性地梳理四十至六十年代國語片在香港興衰的脈絡； & 2. 以電影創作者、電影投資公司、明星制度不同光譜下的持份者，重構香港國語片的發展、滬港的連繫、以至文化冷戰的實況； & 3. 本書引用了大量珍貴的史料、出版物及圖片，對香港國語片進行了重述和重估，儼如一部紙上博物館。 & ●記錄電影發展史 梳理四十至六十年代國語片在香港興衰的脈絡 ●滬港兩岸的連繫 探討滬港電影交流的文化，深入討論滬港電影的內在關聯 ●紙上的電影博物館 引用了大量珍貴的史料、出版物及圖片進行了重述和重估 & 名人推薦 & 本書以新的選材和角度論述戰後香港國語片和「南下影人」的發展關係，深入研究了此前少為人探及的腹地，如朱石麟和龍馬公司、張善琨和遠東公司的製作及創作情況，岳楓在左右旋渦中浮沉、程步高在香港的進展等。而從一些影星形象的變化探看東西文化政治對抗又交纏的狀況，也是饒有興味的章節。——羅卡，香港資深電影研究者 & 戰前的上海電影與二十世紀五六十年代的香港電影之間的關係，是華語電影史上最引人入勝的一頁，蘇濤對此做出了精彩的論述。他運用大量文獻資料，超越了華語電影史研究的範式，並對馬徐維邦、費穆等知名導演在香港階段的電影活動做出了新的闡釋。——柏右銘（Yomi Braester），美國華盛頓州立大學，西雅圖分校教授 & 本書以嶄新的、突破性的視角考察了自戰後到二十世紀五六十年代的香港國語片，追溯了香港電影與戰前上海電影的關聯，以及香港電影在戰後的發展。通過對「南下影人」作品的廣博論述和批評性分析，蘇濤真正做到了對香港國語片進行重述和重估，給人留下深刻印象。——張建德（Stephen Teo），新加坡南洋理工大學副教授
【電子書】中斷與連續：電影美學的一對基本範疇
本書為國內少有之電影美學著作，由中國電影出版社二○一三年出版。除序論之外，含「總論 電影美學再出發」，主要討論電影美學的幾個基本理論問題；「上篇 中斷與連續」，主要討論本書提出的一對新的美學理論範疇；「下篇 關係範疇」，主要討論「中斷與連續」這個新範疇與電影美學其他傳統範疇之間的關係。本次出版繁體字版，內容基本沒有變化，除了簡體字和繁體字的轉換之外，也涉及譯名、用語習慣等方面的調整和統一，以方便閱讀。
【電子書】破曉將至：中國電影研究（1977－1979）
掙脫「樣板戲」的重重枷鎖，再現起心動念的創作初衷。以破曉的光芒照亮黑夜，讓「恢復時期」回歸歷史本位。普遍來說，電影為大眾提供了現實解釋與精神慰藉，是非常重要的大眾娛樂。在中國的文革時期，電影卻成為歌詠讚頌政府官員的工具，也就是俗稱的「樣板戲」。對於勇敢活躍於檯面上的中國電影創作家們而言，如何描述剛剛逝去的歷史，把握此刻上演的故事已不僅是藝術問題，而是關係到大時代下小人物們的個體命運。通過電影敘事上的諸多悖論與徵候，最終抵達話語與現實不相契合的社會真相。本書探討中國1977－1979年期間約一百多部電影。此時期的電影嘗試跳脫「樣板戲」的固定套路，在明確的目的和模糊的歷史之間小心地閃轉挪移，對歷史進行選擇性記憶和重述，並在審判「他者」和自我神化的文字遊戲中放逐恐懼、救贖自我。作者用清晰的思緒配以精湛的文筆，從創作格局、語法表徵與意識型態出發，完整分析這些電影創作的時代背景與表達意涵。
【電子書】從電影中發現社會學
電影觸動人們的感官，延伸心靈與思維層面的敏銳度，引領觀影者從不同的角度檢視自己與社會的關係。本書討論了五部電影：在《雙面勞倫斯》中，探討「跨性別」者在生活中實質困境與自我印象形塑的兩難，從社會各層面敵意與歧視的眼光，來檢視當代社會文化中的規範與行為體制；而《完美陌生人》是由人性弱點、窺視欲望、個體與他人互動、和諧與真實等面向切入，解剖的是婚姻長久經營的疲乏真相與各種困頓障礙；《悲慘世界》則是由影片思考社會中無處不在的偏見及對權力的傲慢，引出社會真實與假象的防護機制，釐清善惡與權力的界線；《飛越杜鵑窩》揭露體制衍生的社會議題與意識形態，本片的意涵早已跨越時空的限制，值得當代社會再行反思；《東京奏鳴曲》以普羅大眾「夾縫中求生存」的敘事內容，展現父權違建以及家庭與社會的偽善，揭露現代社會的壓抑與苦悶。
【電子書】動態影像的足跡：早期臺灣與東亞電影史
有關臺灣與東亞的早期電影歷史研究，二十年來相關的研究成果並不多，其中朝鮮電影研究的中文書籍或論文迄今仍極為罕見。本書收錄十九篇包含臺灣與東亞早期電影史研究的方法論與新課題，以香港、臺灣、朝鮮以及日佔下的中國為研究範圍，探討早期電影的各種議題。 & 無論在議題的廣泛性、區域的涵蓋面、方法論的多樣性與探討內容的深度等方面，本書可說是華語世界的先驅著作，對提升臺灣與亞洲電影研究之質量具重要影響。
【電子書】台灣電影變幻時：尋找台灣魂
後海角年代 對台灣電影最私密最主觀最直言不諱的愛與評論 如果《海角七号》重新定義台灣電影，為二十一世紀台片掀起第一波高潮，那麼從《賽德克‧巴萊》、《女朋友。男朋友》到《刺客聶隱娘》和《幸福路上》，面對變幻有時的影視環境，台灣電影何去何從？《台灣電影愛與死》作者鄭秉泓以「後海角年代」為起點，點評2010-2018年重要台片與作者，回顧這些年台灣電影每個關鍵瞬間…… 本書特色 1.第一本長期關注、追蹤、系統性評述近十年台灣電影的專書 2.近十年台灣電影與台灣影史的重要紀錄 3.適合海內外台灣電影愛好者與研究者，電影相關科系師生閱讀 4.向國際上推廣新一代台片與導演的最佳途徑 名人推薦 導演 鴻鴻 專文推薦 作家 萬金油 台北電影獎最佳女主角 謝欣穎 導演 應亮 共同推薦（按姓氏筆畫排序）
【電子書】華語電影在後馬來西亞：土腔風格、華夷風與作者論
本書入圍2019年國際亞洲研究學者大會中文國際圖書獎決審名單 & & 從蔡明亮、雅斯敏、阿牛、陳翠梅、劉城達、黃明志到廖克發 探索華語電影在後馬來西亞的崛起 以及處於離散與反離散間距中的不即不離 電影研究一直比較偏重以從敘事、影像或美學等幾個層面進行文本和理論分析，華語電影中的土腔、語言等聲音元素，卻少有研究觸及。《華語電影在後馬來西亞：土腔風格、華夷風與作者論》探討一批在馬來西亞出生成長的電影導演在後馬來西亞語境下如何在國內外催生一組揉合土腔風格、華夷風或作者論的華語電影。結合近年在全球興起的土腔電影和華語語系，此書探討當代馬來西亞土腔電影文化中的華語、方言和多語現象，這些交織著各種土腔、多元聲音和多元拼字的揉雜化語言景觀，如何在離散和反離散的邊界內外進行去疆界化和再疆界化的同時，也在全球化的大都會主義和本土第三世界後殖民的雙重語境下，操演諸種涉及本土、國族、文化、階級和性╱別的身分認同？這些離散電影和反離散電影又是如何在後馬來西亞語境下運用華夷風的聲音和土腔去回應或超克「國家失敗」的預兆？ 作者許維賢指出，無論是從蔡明亮到廖克發不時重返馬來西亞歷史現場的離散電影，抑或從阿牛到黃明志對離散去疆界化的土腔電影，再回到本土雅斯敏、陳翠梅和劉城達對國族叩問的反離散電影，馬華的離散論述不盡然是反本土化的書寫；馬華的反離散論述也不必然就是對國家仰慕和充滿願景的國族主義。 《華語電影在後馬來西亞》同時收錄作者走訪多位導演和歐洲影展選片人的第一手資料，對華語電影在馬來西亞內外的生產、消費和傳播進行田野調查，從而更深入理解華語電影在後馬來西亞的崛起。
【電子書】電影冷知識：跨越銀幕之外，我們都想探索的電影製造祕密
你也許聽過「IMAX」、「長鏡頭」、「立體聲」……但這些到底是什麼概念？ 從觀眾角度出發，一窺電影工作的手法、技巧與內幕！ 一部電影要讓人深深著迷， 除了好劇本、好演技之外， 其實還需要解決各種讓人又愛又恨的技術性問題。 試想 ◎以前一捲底片只能夠拍10分鐘，如何看起來是全片「一鏡到底」？ ◎每一鏡錄出來的顏色都有點不一樣，怎麼解決這項問題？ ◎搞定畫面後，還要怎麼弄出清楚明確的關門聲與腳步聲？ ◎數位化到底有什麼好處？為何又有那麼多導演堅持底片拍攝？ 想要吸住觀眾的眼球，電影可說是用上了各種令人意想不到的「製造方法」，不斷有從事這行的人們嘗試打破攝影機運動與剪接方式，甚至將腦筋動到畫格捲動速度和銀幕寬度上！ 而這些總被視為理所當然的「技術發展」，背後又有什麼有趣的來歷？ 有沒有可能，用更淺顯好讀的白話文，讓電影愛好者們更容易理解它？ ▼閱讀這本書，你還可以知道…… 「杜比」到底是什麼東西？ 所謂的「爽片」是如何來的？ 原來「O.S.」並不是「內心話」？ 拍攝時如何指引演員往左或往右移動？ 常聽到的「16:9」是電影銀幕的長寬比例嗎？ 片尾字幕那麼長，其中有什麼業界才看得懂的秘密？ 為什麼戲院跟爆米花總脫不了關係？而且全世界皆然？ 全球指標性的年度佳片到底是哪些神秘人物來評選？ ……更多勾人好奇心的冷學問， 一本書讓你秒懂業界術語、軼聞與內行知識！ 本書特色 ★全書分五個章節，分別切入發想、拍攝、後製、發行宣傳、戲院文化等面向 ★共提及163部電影、126項專有名詞及概念、120名電影相關人士、38間電影片廠與工作室、19種拍攝器材或軟體
【電子書】大佛‧有抑無：劉振祥的「大佛普拉斯」影像紀錄
狂賀！《大佛普拉斯》 ●獲第54屆金馬獎 五項大獎 最佳新導演 黃信堯 最佳改編劇本 黃信堯 最佳攝影 中島長雄 最佳原創電影歌曲 林生祥 最佳原創電影音樂 林生祥 ●橫掃第19屆台北電影節最佳劇情長片、百萬首獎等五項大獎 & 本書為《大佛普拉斯》影像紀錄 攝影 劉振祥 劇照呈現X導演 黃信堯 口白演繹 & 冷洌、鮮明、寫實的魔幻美學， 穿透底層人最微不足道的無奈和悲哀， 有抑無地向我們展現了虛實交錯的戲與人生。 & 神佛總動員X中年男女的情慾糾結X在地化的黑色幽默=一場荒謬無比、光怪陸離的人生鬧劇 & 「他們雖是在演戲，可是他們大部分的時間是在扮演他們自己……」 ---------劉振祥 「面對生命的可悲，人們只能直視它，然後轉身默默地繼續生活。」---------黃信堯 & 「大佛普拉斯」這部影片原本在監製鍾孟宏與導演黃信堯的預估下．票房或許是低空掠過；豈知在2017年10月上映後，票房倒吃甘蔗，成為年度賣座片。這部電影講述社會兩種截然不同世界的人們，似乎挑動了台灣觀眾的神經，集結了神佛總動員、中年男子們的情慾糾結、與陰陽二界對話，或許觀眾會覺得荒謬，但人生不就是場荒謬的鬧劇嗎？ 本片的劇照由跨領域的攝影師劉振祥拍攝，他以一個局外人在拍攝現場360度地關照，彷彿八隻眼的蜘蛛，拍下現場工作人員的劇裡劇外面貌，冷靜又叫人注目深思的影像創作，似紀錄片又似舞台劇照，有抑無地演繹出「大佛普拉斯」之外的篇章。 本書由黃信堯導演親口說圖，轉化成文字，想要對電影有進一步理解的人，在本書中可以找到答案。 & 黃信堯導演的話： 我一直很想講台灣中南部的故事，某些被遺忘的人或地方。總覺得一般電視或電影裡那種搞笑式的「台」，是無法表達真正生活的樣貌。 生活裡有很多很可笑的地方，在電影裡會讓人放聲大笑，但我總覺得那些可笑，都是來自生命的可悲。而身為「人」，也就只能直視它，然後轉身默默地繼續生活。如果無能為力，或許這也是一種方式。而這部電影我想講的大概就是這個。
【電子書】香港電影的文化記憶：從文學到電影的跨媒介轉換
香港電影從對張愛玲小說的直譯式改編，對李碧華小說的改寫，引用劉以鬯、金庸等小說的意念對都市寓言的重述，以及對中國古典小說的顛覆和解構等等，在在講述一座浮城百年滄桑的故事。 在「借來的時空」中，他們試圖從中國傳統的「前現代」中追尋現代香港的文化之根，在全球化語境中念茲在茲地「懷鄉」，而其中的苦悶、頹廢乃至陷入身分的迷失，以及對瞬息萬變時空的無力把握，恰也是都市人的現代性體驗。香港電影將商業性與藝術性，傳統與現代，去國與懷鄉，犬儒與哲學融於一身，最終確立了文化身分的主體性。
【電子書】雙聲．雙身：當代電影中的分裂主體研究
「分裂主體」是電影理論界所普遍關注的一個話題──就電影本身具備傳統文學作品的敘事特質，同時具備鏡頭（包括蒙太奇）敘事的特殊性。 本書從電影敘事美學的特殊性入手，以「分裂主體」為主論，闡述了不同電影對於人類社會大時代的反映。針對1999年以來在世界影壇飽受爭議的三部電影——戴倫‧艾洛諾夫斯基《黑天鵝》、馬丁‧史柯西斯《隔離島》與大衛‧芬奇《鬥陣俱樂部》進行了細緻入微的探討。 本書特色 ★電影敘事美學特殊性徹底揭露 ☆分裂主體電影完整評析──《黑天鵝》、《隔離島》、《鬥陣俱樂部》
【電子書】東西方電影【增訂版】
電影雖然是西方的發明，但在其誕生第二年已傳入東方。回望120年的發展，電影在亞洲地區與在歐美一樣有着深厚綿長的軌跡。然而，現時的電影教科書通常只側重西方，在講述世界電影的發展史時，亦少論及東西方電影之間的關係。《東西方電影》第一版在2014年7月出版，目的就是彌補現有電影史和教科書中這經常被忽視的內容，並探究電影技術相對滯後的發展中國家出現的電影「新浪潮」，以及電影史中經常遺漏的各國先鋒女性導演的貢獻。這本增訂版在上一版的基礎上，進一步補充各國重要的女導演及她們的作品，並納入到電影發展的表述之中，同時深入探討紀錄片發展中的大事件對於劇情片風格的影響。本書文字上力求通俗易明，內容不拘一格，包含鮮為人知的電影大師、電影運動、片廠制度背後的傳奇故事，讓讀者不會再把電影看成是孤立的、只為教化或娛樂為目的的媒體。對於初次接觸電影歷史的學生和電影愛好者，本書是一個入門讀本。而電影與人類的社會文化生活有着密切的關係，透過電影發展史，讀者更能了解東西方文化的相互影響與滲透。
【電子書】中外電影永遠的巨星（三）
童月娟、張善琨在愛情與事業上如何相互扶持？ 台灣影壇的遺憾！李道明《天堂獵鹿人》申請輔導金未通過始末。 高仁河導演退出中興影業，另創建興影業的來龍去脈。 台灣電影新浪潮運動推手──小野重用年輕創作者。 瓊瑤跪求父母應允首作《窗外》電影上映。 本書特色 ★金馬獎特別貢獻獎得主黃仁，再度爬梳華語電影史重要著作，帶領讀者重新認識台灣電影發展的面貌。 ★介紹書中人物於影史的重要事件、重要作品、實質影響，並附有作品年表。 ★特別收錄！近六十年台灣文學作品改編電影統計資料！
【電子書】電影中國夢
真正電影上成功的藝術創作， 無不是勇於而敢於作夢的人的作品。 夢境與藝術創作都是卸脫了種種人為文化的束縛， 復歸原始的「無意識」狀態的一種自由馳騁。 & 馬森說： ｢藝術就是人類的想像力自由馳騁的結果。如果電影也欲躋身於藝術之林，勢必也要步上一樣的道路。我們的電影到如今尚沒有產生過偉大的作品，就等於說我們的電影製作者尚不具有自由馳騁想像力的能力。換一句話說，也就是失去了做夢的機能。夢，應該是人人都會做的。我們沒有會做夢的藝術家，是否說明了我們的民族在長久身心的自我壓抑中，已失去了做夢的能力呢？一個人失去了做夢的能力，不免會引起精神的崩潰，一個民族失去了做夢的能力，會產生什麼樣的結果？｣ & 本書分為三個部分，從電影的文學性、娛樂性、藝術性、感官性與寫實性來探討「電影藝術」；從路易．比女艾、安東尼奧尼、楚浮、費穆的《小城之春》到徐克的《蝶變》觀察電影由西東進的脈絡；最後從王童《看海的日子》、但漢章的《情人》、陳坤厚的《結婚》以及侯孝賢《風櫃來的人》等評析一九八○年代左右新銳一代導演的作品。《電影 中國 夢》是一本獻給中國電影的書，同時獻給中國的夢，以及未來敢於作夢而又能夠做出奇詭的夢的人們。 & 本書特色 & 1.文學大師－－馬森的經典論著。 & 2.觀察路易．比女艾、楚浮、費穆、徐克、侯孝賢等導演的電影代表作品，所寫下獨具銳眼的評析論述。 & 3.獻給敢於作夢的電影工作者，期許所有電影工作者都能成功造夢的一本書。
【電子書】銀幕上的新台灣：新世紀台灣電影中的台灣新形象
二十一世紀新台灣電影現象！ 你能在一分鐘內說出十部近三年上映的國片嗎？ 或許你不太常看國片，也不清楚台灣電影人在忙什麼。 但是，曾經想過嗎？台灣電影正是讓全世界認識我們這座島嶼的櫥窗！ 《兩個故宮的離合》、《謎樣的清明上河圖》、《最後的帝國軍人》 暢銷作家 野島剛 2015年最新作品 描繪近十年來台灣電影裡所呈現的台灣新形象 收錄：侯孝賢、魏德聖、齊柏林、鈕承澤、蔡明亮、陳懷恩、陳玉勳、九把刀、李烈，九位台灣電影導演、製片人專訪紀錄。 熱愛新世紀台灣電影，看過一百多部國片的日本資深記者野島剛，以跨文化的比較性視角切入，描繪出近十年來新世紀台灣電影裡呈現出的台灣新形象。 野島剛強調，這本書並不是電影解說書，而是透過電影這扇窗去觀察台灣社會，是以記者角度出發的書： ‧台灣，對於拍攝紀錄片的人來說，這裡可是天堂。台灣擁有豐富的多元文化，充滿了矛盾，換言之就是題材相當豐富。 ‧當我看台灣電影時，總會發現有幾項不斷重複出現的元素，我想這就顯示了這些元素對台灣人的重要性，也是日常生活裡不可或缺的，甚至是電影無法避而不談的。若是不了解這些元素，也許就無法真正了解台灣電影。 ‧台灣確實存在著貧富差距和南北差距的問題，透過《不能沒有你》這部電影更可以明顯察覺到這個現象。 ‧過去的台灣電影，不管是拍攝逃避現實或是自我尋找之旅，通常以選擇海外取景的居多，像是去香港或日本等等。然而，《最遙遠的距離》的主角們則是在台灣旅行，或許也是反映了受到「本土化」影響的這一代台灣人的內心所感吧！ ‧日本的喪禮通常要求必須「靜肅」，但是在台灣似乎完全不通用。《父後七日》是一部顛覆了日本常識，同時也可以認識台灣喪禮的電影。 ‧台灣的校園電影裡出現的「教官」，或許對於日本觀眾來說是比較難以理解的。但是，當電影是以一九九○年代以前的校園為舞臺時，教官就是不可或缺的重要存在。 ‧台灣電影裡比較沒有那種「我愛你」、「絕對不能離開你」或者「到死都要在一起」的台詞。恰到好處的現實感，又穿插著小小的夢想。像這樣小而美的電影，剛好體現了台灣這塊土地的特質，不是嗎？
【電子書】The Sensuous Cinema of Wong Kar–wai：Film Poetics and the Aesthetic of Disturbance
The widely acclaimed films of Wong Kar-wai are characterized by their sumptuous yet complex visual and sonic style. This study of Wong's filmmaking techniques uses a poetics approach to examine how form, music, narration, characterization, genre, and other artistic elements work together to produce certain effects on audiences. Bettinson argues that Wong's films are permeated by an aesthetic of sensuousness and &disturbance& achieved through techniques such as narrative interruptions, facial masking, opaque cuts, and other complex strategies. The effect is to jolt the viewer out of complete aesthetic absorption. Each of the chapters focuses on a single aspect of Wong's filmmaking. The book also discusses Wong's influence on other filmmakers in Hong Kong and around the world. The Sensuous Cinema of Wong Kar-wai will appeal to all who are interested in authorship and aesthetics in film studies, to scholars in Asian studies, media and cultural studies, and to anyone with an interest in Hong Kong cinema in general, and Wong's films in particular.
【電子書】Transnational Representations：The State of Taiwan Film in the 1960s and 1970s
Transnational Representations focuses on a neglected period in Taiwan film scholarship: the golden age of the 1960s and 1970s, which saw innovations in plot, theme and genre as directors highlighted the complexities of Taiwan's position in the world. Combining a concise overview of Taiwan film history with analysis of representative Taiwan films, the book reveals the internal and external struggles Taiwan experienced in its search for global identity. This cross-disciplinary study adopts a transnational approach which presents Taiwan's film industry as one that is intertwined with that of mainland China, challenging previous accounts that present the two industries as parallel yet separate. The book also offers productive comparisons between Taiwan films and contemporary films elsewhere representing the politics of migration, and between the antecedents of new cinema movements and Taiwan New Cinema of the 1980s.
【電子書】電影符號學：從古典到數位時代（新版）
《電影符號學：從古典到數位時代（新版）》是電影理論工作者齊隆壬長期研究的成果，詳細耙梳並剖析符號學的發展源流與變革，以及著名學者的理論，如索緒爾、李維史陀、羅蘭巴特、皮爾斯等。接著帶出電影理論的關鍵人物──克利斯蒂安．梅茲，闡釋他如何把符號學，以及相關領域如語言學、結構主義、精神分析運用至電影分析，奠定電影符號學在電影理論界的重要地位。也因電影符號學涵蓋的範圍甚廣，而讓電影分析有了更多可能性。除了回顧西方符號學與電影符號學的理論與沿革，作者也把討論拉回台灣與中國大陸，介紹電影符號學在兩岸的發展脈絡與特點。在理論層面之外，作者也引用許多影片分析的範例，清楚說明電影符號學是如何應用於電影研究之中。而近來電影科技日新月異，已進入數位電影時代，因此第九章即在討論電影由膠卷轉為數位影像的變革，除了提及古典電影如《波坦金戰艦》、《月球之旅》等必會出現的經典例子，更舉《阿凡達》、《全面啟動》、《雨果的冒險》為例，把電影符號學理論連結至最新的影片發展上。電影符號學雖看似古典，在現今的數位環境中非但沒有過時，反而受到電影理論學者大量援用，依然能夠提供理論架構和基本論點。而本書由符號學的發展開始，一直到電影符號學與數位電影的連結，提供了全面且獨到深入的見解，堪稱是近期電影理論的重量級著作，研究電影者不可不看！本書特色1. 電影理論與研究的重要參考書2. 詳盡剖析符號學理論發展與演變3. 介紹西方電影符號進入台灣與中國大陸的發展脈絡4. 詳列著名學者，如皮爾斯、索緒爾、羅蘭?巴特、李維史陀、艾柯及梅茲等的理論5. 專章討論電影符號學於數位電影的應用
【電子書】午夜場電影筆記
這是一份庸常年代的傳奇渴望，一款狂飆年代的幽微夢境。從電影中，它體悟到愛與無奈；在光影中，它感受出現實與詩意。作者多年的學院訓練和風格追求，使其文字擺脫了纖細的情緒直覺，知性、深刻中不失華美與質感。電影只是一種管窺的途徑，作者提供了四通八達的詮釋可能，接駁於她對人生、情感、審美、文化的打量與體悟。這是一本夜生活的電影清單，讓人沉湎於聲色光影、在無眠無休中愛恨纏綿的夜晚，儘管那不過是銀幕或碟機前一個坐姿凝固的身影和一張明晦變化的面孔。電影，與其說是一種有點宅的生活方式，毋寧說是性情的清澈投射，它是男孩多多在《天堂電影院》中沒有找到的停泊港口，也是最柔軟的烏托邦。本書特色1.這是一份庸常年代的傳奇渴望，一款狂飆年代的幽微夢境。2.從電影中，它體悟到愛與無奈；在光影中，它感受出現實與詩意。
【電子書】墓碑與記憶：革命歷史故事的償還與重建
新世紀以來，紅色題材影視劇成為大陸重要的電影、電視文化現象。與八九十年代紅色經典很難獲得市場認可不同，這十年來，英雄傳奇故事、重大革命歷史題材以及諜戰劇成為當下大陸螢屏中最為熱播的劇碼。尤其是近兩三年，這種紅色革命故事的熱潮也轉移到日漸火熱的大銀幕中，不斷地創造著票房神話。可以說，正是這些獲得市場和觀眾認可的影視劇不再使主旋律成為一種遊離於人們日常生活之外的故事，而是建構了一種處理50-70年代革命故事的有效方式。如果把這種現象放置在中華人民共和國建國60周年的歷史背景中，尤其是左翼革命文化在80年代以來所面臨的敘述困境，那麼“新世紀十年”所出現的這些熱播的紅色題材影視劇就成為格外重要的文化現象，研究和分析這些影視劇的敘述策略、生產機制、意識形態症候不僅有利於重建革命歷史、左翼文化的講述，而且這種關於革命歷史、左翼文化的新想像對構建社會主義核心價值觀以及主流文化有著重要參考價值。
【電子書】愛、理想與淚光：文學電影與土地的故事（上）
當你用腳親炙我們的土地與風景，當你用心貼近台灣的文學與電影，仔細聆聽，台灣靈魂所發出的自然之聲，你將會發現：這塊土地充滿了愛、理想與淚光。 文學是透過文字的藝術，感應時代風潮，反映社會現實生活，表現人們的思想和感情；電影則是以影像美學，極視聽之娛，呈顯各種交織的生命光影，揭露人們的慾望和想像。而文學與電影的夢幻結合，時而水乳交融，時而相互輝映。萌發於二○年代以後的台灣新文學與電影，歷經不同的歷史階段，感應不同的時代變化，都曾經產生過不少成就斐然、令人繾綣難忘的傑作。 此次由行政院文建會策劃主辦，國立台灣文學館出版發行，交由遠景出版公司所負責編輯製作的「文學．電影．地景」編篡出版計畫，經過多位電影人、文學人的討論與票決，揀選了三十部「文學電影」，延攬專人執筆，分別從小說至電影的轉化、題旨內涵、藝術特色，以及電影中地景之今昔對比等相關角度切入，撰文成書，希望能為台灣文學與電影一路走來艱辛的進程留下歷史的證言。這三十部「文學電影」，從1966年的《幾度夕陽紅》至2008年的《一八九五》，將近紀錄了半個世紀的歲月。 電影尚有一個很重要的特質，像紀錄片一般，會為美好的風景定格，永恆保留台灣的地景實像。這三十部「文學電影」所呈現的地景，包括了台灣本島與離島，從北部港都基隆到南國港都高雄，從東海岸到西海岸……，儼然展現了台灣海島地景的特色。為此，本書借重詩人路寒袖的攝影才華為台灣掌鏡，遠赴各地及澎湖離島，拍攝一系列現今的地景。透過電影中地景的今昔對照，當會加深我們對自己土地的認識與關愛，體悟台灣外在與內在真誠的素樸之美。作者簡介李志薔 台大機械研究所畢業，為國內知名之小說家，並曾擔任多部影片及紀錄片導演、編劇、製片等職務。曾獲聯合報文學獎、中國文藝協會青年文學首獎。第一部劇情長片《單車上路》，林正盛讚譽全片有種獨特散文詩的氣息，曼漢姆及福岡影展亦認為該片為亞洲電影開發了新的視野。2010年《秋宜的婚事》，甫入圍金鐘獎最佳電視電影、最佳編劇等三項。林明昌 淡江大學中文博士。曾任林語堂故居執行長，現任教佛光大學文學系及外文系，並任佛光大學世界華文文學研究中心主任。在學校教授現代詩及小說，也創作現代詩及小說；教授中國古典文學、華語教學、也解讀諾貝爾文學獎作品及日本文學。喜歡素描、水彩和攝影，也是國術社指導老師，喜歡拉二胡及大提琴。遠離所有流行時尚。亮軒 本名馬國光，著名散文家。畢業於國立藝專影劇科、紐約市立大學布魯克林學院碩士。曾任國立藝專廣播電視科主任、中廣節目主持人、世新大學口語傳播系副教授。亦為聯合報、中國時報及若干雜誌專欄作家。曾獲中山文藝獎、中國時報吳魯芹散文推薦獎。出版散文集、時事評論集、小說集、文學研究文集二十餘種。張昌彥 資深影評人，推動電影文化不遺餘力。曾任中華民國電影事業發展基金會董事、國家電影資料館董事、影評人協會理事、金馬影展執委會執委等；也擔任過國內外多項電影競賽的評審，電影經歷十分豐富。張恆豪 文學研究者。主要著作有《覺醒的島國──日治時代台灣文學論集》，主編有《台灣作家全集》（日治時代）賴和集、楊逵集、呂赫若集、龍瑛宗集、張文環集等十冊。陳三資 國立政治大學心理系畢業，美國北伊利諾大學戲劇碩士。曾任職於國立中正文化中心、台北市文化局以及所屬藝文館所。《插天山之歌》、紀錄片《鍾肇政文學路》執行製片。現為自由工作者。陳儒修 美國南加州大學電影電視學院電影理論博士，現任職國立政治大學廣電系副教授。著有《台灣新電影的歷史文化經驗》、《電影帝國》，譯有《電影理論解讀》、《第三世界電影與西方》、《電影之死》、《佛洛伊德看電影》，編著有”Cinema Taiwan: politics, popularity and state of the arts”等書。黃玉珊 畢業於政治大學西洋語文學系，後於美國愛荷華大學主修戲劇電影，之後又轉到紐約大學，1982年獲得電影藝術碩士學位。歸國後投入紀錄片工作，先後任教於世新、文化、台灣藝術大學、台南藝術學院音像紀錄研究所等。主要研究領域是影視編導、獨立製片、女性電影、紀錄片以及電影評論。黃建業 學者、影評人、舞台劇導演。現任國立台北藝術大學戲劇系及電影創作研究所專任副教授。曾任北藝大戲劇系主任及劇本創作研究所∕劇場藝術研究所所長、國家電影資料館館長、台北電影節總策劃等。著作包括《楊德昌電影研究》、《人文電影的追尋》、《潮流與光影》等，並主編《電影辭典》、《世紀回顧圖說華語電影史1896-1999》、《跨世紀台灣電影實錄》等專書。解昆樺 台灣師範大學國文所博士，目前擔任中正大學台灣文學研究所專案助理教授。著有《轉譯現代性》、《詩史本事》、《青春構詩》等專著，並曾獲文建會台灣文學獎首獎、教育部文藝創作獎、林榮三文學獎等。在電影研究方面，主要著重在小說與電影劇本改編的課題，目前正展開侯孝賢、朱天文電影劇本之系列研究。熊啟萍 文化大學中文系畢業，曾在出版界短暫任職，隨後至加拿大留學多年，現為業餘文字工作者。作者對五、六○年代的電影極為熱愛及熟稔，自幼接觸當時的影與歌，早年曾為「今日世界」撰稿。基於對「古典美人」樂蒂的難以忘懷，因而寫下一本紀念她的書──《明月流霞》，也同時紀念一個輝煌的電影時代。鄭順聰 1976年生，嘉義民雄人，國立台灣師範大學國文研究所畢業。曾獲台北文學獎、雜誌編輯金鼎獎、行政院新聞局電影創意故事入選等。曾任《重現台灣史》雜誌主編、《聯合文學》雜誌主編。著有詩集《時刻表》。應鳳凰 台北市人，師大英語系學士，美國德州大學奧斯汀校區東亞系文學博士。曾任「中國時報人間副刊」資料主編、成大台文所副教授，現任教於國立台北教育大學台文所。多年來致力於整理台灣文學史料，編有《光復後臺灣地區文壇大事紀要》、《1980年文學書目》等工具書，著有《筆耕的人》、《台灣文學花園》《50年代台灣文學論集》等。藍祖蔚 自由時報大生活群組執行長。看電影看了50年，寫電影寫了25年的超級影迷，持續每天以一篇文字，紀錄電影人生的心情。
【電子書】愛、理想與淚光：文學電影與土地的故事（下）
當你用腳親炙我們的土地與風景，當你用心貼近台灣的文學與電影，仔細聆聽，台灣靈魂所發出的自然之聲，你將會發現：這塊土地充滿了愛、理想與淚光。 文學是透過文字的藝術，感應時代風潮，反映社會現實生活，表現人們的思想和感情；電影則是以影像美學，極視聽之娛，呈顯各種交織的生命光影，揭露人們的慾望和想像。而文學與電影的夢幻結合，時而水乳交融，時而相互輝映。萌發於二○年代以後的台灣新文學與電影，歷經不同的歷史階段，感應不同的時代變化，都曾經產生過不少成就斐然、令人繾綣難忘的傑作。 此次由行政院文建會策劃主辦，國立台灣文學館出版發行，交由遠景出版公司所負責編輯製作的「文學．電影．地景」編篡出版計畫，經過多位電影人、文學人的討論與票決，揀選了三十部「文學電影」，延攬專人執筆，分別從小說至電影的轉化、題旨內涵、藝術特色，以及電影中地景之今昔對比等相關角度切入，撰文成書，希望能為台灣文學與電影一路走來艱辛的進程留下歷史的證言。這三十部「文學電影」，從1966年的《幾度夕陽紅》至2008年的《一八九五》，將近紀錄了半個世紀的歲月。 電影尚有一個很重要的特質，像紀錄片一般，會為美好的風景定格，永恆保留台灣的地景實像。這三十部「文學電影」所呈現的地景，包括了台灣本島與離島，從北部港都基隆到南國港都高雄，從東海岸到西海岸……，儼然展現了台灣海島地景的特色。為此，本書借重詩人路寒袖的攝影才華為台灣掌鏡，遠赴各地及澎湖離島，拍攝一系列現今的地景。透過電影中地景的今昔對照，當會加深我們對自己土地的認識與關愛，體悟台灣外在與內在真誠的素樸之美。作者簡介李志薔 台大機械研究所畢業，為國內知名之小說家，並曾擔任多部影片及紀錄片導演、編劇、製片等職務。曾獲聯合報文學獎、中國文藝協會青年文學首獎。第一部劇情長片《單車上路》，林正盛讚譽全片有種獨特散文詩的氣息，曼漢姆及福岡影展亦認為該片為亞洲電影開發了新的視野。2010年《秋宜的婚事》，甫入圍金鐘獎最佳電視電影、最佳編劇等三項。林明昌 淡江大學中文博士。曾任林語堂故居執行長，現任教佛光大學文學系及外文系，並任佛光大學世界華文文學研究中心主任。在學校教授現代詩及小說，也創作現代詩及小說；教授中國古典文學、華語教學、也解讀諾貝爾文學獎作品及日本文學。喜歡素描、水彩和攝影，也是國術社指導老師，喜歡拉二胡及大提琴。遠離所有流行時尚。亮軒 本名馬國光，著名散文家。畢業於國立藝專影劇科、紐約市立大學布魯克林學院碩士。曾任國立藝專廣播電視科主任、中廣節目主持人、世新大學口語傳播系副教授。亦為聯合報、中國時報及若干雜誌專欄作家。曾獲中山文藝獎、中國時報吳魯芹散文推薦獎。出版散文集、時事評論集、小說集、文學研究文集二十餘種。張昌彥 資深影評人，推動電影文化不遺餘力。曾任中華民國電影事業發展基金會董事、國家電影資料館董事、影評人協會理事、金馬影展執委會執委等；也擔任過國內外多項電影競賽的評審，電影經歷十分豐富。張恆豪 文學研究者。主要著作有《覺醒的島國──日治時代台灣文學論集》，主編有《台灣作家全集》（日治時代）賴和集、楊逵集、呂赫若集、龍瑛宗集、張文環集等十冊。陳三資 國立政治大學心理系畢業，美國北伊利諾大學戲劇碩士。曾任職於國立中正文化中心、台北市文化局以及所屬藝文館所。《插天山之歌》、紀錄片《鍾肇政文學路》執行製片。現為自由工作者。陳儒修 美國南加州大學電影電視學院電影理論博士，現任職國立政治大學廣電系副教授。著有《台灣新電影的歷史文化經驗》、《電影帝國》，譯有《電影理論解讀》、《第三世界電影與西方》、《電影之死》、《佛洛伊德看電影》，編著有”Cinema Taiwan: politics, popularity and state of the arts”等書。黃玉珊 畢業於政治大學西洋語文學系，後於美國愛荷華大學主修戲劇電影，之後又轉到紐約大學，1982年獲得電影藝術碩士學位。歸國後投入紀錄片工作，先後任教於世新、文化、台灣藝術大學、台南藝術學院音像紀錄研究所等。主要研究領域是影視編導、獨立製片、女性電影、紀錄片以及電影評論。黃建業 學者、影評人、舞台劇導演。現任國立台北藝術大學戲劇系及電影創作研究所專任副教授。曾任北藝大戲劇系主任及劇本創作研究所∕劇場藝術研究所所長、國家電影資料館館長、台北電影節總策劃等。著作包括《楊德昌電影研究》、《人文電影的追尋》、《潮流與光影》等，並主編《電影辭典》、《世紀回顧圖說華語電影史1896-1999》、《跨世紀台灣電影實錄》等專書。解昆樺 台灣師範大學國文所博士，目前擔任中正大學台灣文學研究所專案助理教授。著有《轉譯現代性》、《詩史本事》、《青春構詩》等專著，並曾獲文建會台灣文學獎首獎、教育部文藝創作獎、林榮三文學獎等。在電影研究方面，主要著重在小說與電影劇本改編的課題，目前正展開侯孝賢、朱天文電影劇本之系列研究。熊啟萍 文化大學中文系畢業，曾在出版界短暫任職，隨後至加拿大留學多年，現為業餘文字工作者。作者對五、六○年代的電影極為熱愛及熟稔，自幼接觸當時的影與歌，早年曾為「今日世界」撰稿。基於對「古典美人」樂蒂的難以忘懷，因而寫下一本紀念她的書──《明月流霞》，也同時紀念一個輝煌的電影時代。鄭順聰 1976年生，嘉義民雄人，國立台灣師範大學國文研究所畢業。曾獲台北文學獎、雜誌編輯金鼎獎、行政院新聞局電影創意故事入選等。曾任《重現台灣史》雜誌主編、《聯合文學》雜誌主編。著有詩集《時刻表》。應鳳凰 台北市人，師大英語系學士，美國德州大學奧斯汀校區東亞系文學博士。曾任「中國時報人間副刊」資料主編、成大台文所副教授，現任教於國立台北教育大學台文所。多年來致力於整理台灣文學史料，編有《光復後臺灣地區文壇大事紀要》、《1980年文學書目》等工具書，著有《筆耕的人》、《台灣文學花園》《50年代台灣文學論集》等。藍祖蔚 自由時報大生活群組執行長。看電影看了50年，寫電影寫了25年的超級影迷，持續每天以一篇文字，紀錄電影人生的心情。
【電子書】毛澤東時代的人民電影1949─1966年
本書是一部中國（大陸）電影的斷代史，探討的是新中國的第一個歷史時期──1949年至1966年人民電影興盛、調整、改革、挫折的歷史過程。在中國電影史上，人民電影是一個特定的歷史名詞，指的是「在中國共產黨和人民政權直接領導下建立起來的社會主義電影事業」。 人民電影的指導思想是毛澤東的文藝思想，為政治服務、為工農兵服務是它的堅定不移的追求和奮鬥方向。與文藝為政治服務等意識形態的要求相結合，電影成為宣傳黨的方針政策、啟發教育人民的最重要的武器。 描述這一改造的內容和過程，揭示其中的規律，不但有助於我們理解人民電影的歷史，而且有利於治理今天的電影生態。
【電子書】關於電影學的100個故事
如果您喜歡電影，一定會喜歡這本書。 在電影百年史的浩瀚海洋中汲取了其中的一百滴水，讓我們一起來真切感受電影的五彩斑斕與發展軌跡。 有人曾預言電影會死。當再過百年之後，又有哪些電影能夠被人們銘記呢？是大眾的好萊塢電影，還是小眾的意識電影？是顯現在我們面前已然熠熠發光的，還是那些隱藏在背後不為人知的？這一切在現在看來都是未知數，但可以預見的是，電影的未來一定會更加輝煌，朝著高品質的巔峰蜿蜒前行。 電影對於欣賞者來說，就是哈姆雷特。一千個人心中有一千個哈姆雷特，一千個心中也有一千個關於電影的定義。它是肆意大膽的日本電影，是不斷壯大的黑人電影，是內斂含蓄的華語電影，是關注年輕一代的西班牙電影，是帶著「地方保護」色彩的冰島電影，是風靡全球的好萊塢大片……有人在電影中尋找愛情，有人在其中尋找希望，也有人在其中學會勇敢……
【電子書】談影小集：中國現代影壇的塵封一隅
《談影小集》之「影」指的是電影，討論重點在民國電影史和中外電影交流。全書大致分為影人、影片、影事和中外交流四輯，其中有不少內容是長期隱佚不傳的，本書目的即在於盡可能還原中國現代影壇被塵封的一隅。在電影領域，由於早期影片的拷貝大都不存，圖片的文獻佐證價值更顯其重要，這本小書的每篇文章，不論長短皆配有精心挑選的照片，被作者視為文章的有機組成部分，非僅烘托氣氛而已。
【電子書】電影○影展
影展的工作是一種「專案管理」在一定的時間內，運用有限資源，完成目標台灣有群「辦影展的人」在各影展間流轉他們戲稱自己為「遊幕民族」從工讀生到策展人，從學生競賽到跨國選片，影展的know-how是一門綜合了藝術與管理的學問。本書集結作者吳凡多年來對影展的熱愛與心得，並訪談四位國內外資深策展人，暢談影展的理想與現實。書後光碟提供國內所有想辦影展的人，各式必備的工作檔案與文件範例。就影展的永續發展來講，並非每個影展都有未來性，要有一定的金援、預算的來源，第二是一定要有不會被取代的特色 資深影展策展人 聞天祥重要的是意識到觀眾的水平在哪裡，然後試著比他們的水平更高一點，把整個環境往上拉，對我來講這是影展存在唯一的理由，否則真的不需要影展。 紀錄片雙年展、國民戲院策展人王派彰影展最重要就是要有多元的東西出現，世界上有很多人在做不一樣的事情，但是他們都同時存在。金馬影展策展人陳俊蓉你可以從大量的選擇裡挑出一部電影，然後在不被強迫歸類的情況下，看到一點新的東西。愛丁堡電影節 節目策劃統籌 妮可拉．皮爾森（Nicola Pierson）適用對象 電影工作者，大專院校電影及傳播系所師生，對影展及電影有興趣的一般讀者。『電影工場』書系是一套傳遞電影實務經驗的書。邀請台灣電影產業從業人員現身說法，每本書都包含電影人的經驗、技術、範例、對談，是貼近本土經驗、提供實際觀點的一套電影工具書。目前已出版三本：《電影製片》、《電影行銷》、《電影影展》，其餘主題策劃中。做電影很少能靠運氣，而是在不斷演練和實踐的過程中，學到的歷練及養成的技巧和智慧。『電影工場』系列書，是電影人在演練與實踐後的經驗分享。
【電子書】日本電影在臺灣
自1916年起至1993年為止，日本電影在臺灣映演超過三千部，日本電影對臺灣不論是從娛樂面或者是電影工業的發展上都有顯著的影響。日治時期，臺灣總督府甚至將電影作為教化與政令宣導的工具；國民政府來臺之後，雖然強力推行「清除日本精神遺毒」的運動，但就臺灣的電影發展上來看，日本電影對臺灣電影的影響，不論是拍攝方式、劇本編寫、導演手法則是不減反增的。本書原為「日本電影在臺灣映演史及影響之研究」的調查研究報告，是一部具文獻性、影史性、娛樂性、及工具性的著作，可供業者、學者及愛好者參考。書末亦蒐集國家電影資料館、臺南歷史博物館所收藏之日片目錄。
【電子書】現代影示錄
令人回味再三的經典電影導覽 將54部中外經典影片，以文字化作深入淺出的紙上電影，囊括商業電影及藝術電影，另影迷們回味無窮！ 每個人生的四季，都有太多相似的心路歷程，除非自己親身經歷，在生活中，充滿「戲劇性」的故事，我們見識得太少了；在黑暗中，當光束投射在一塊白布上，它創造了如同海市蜃樓般的奇觀景像，看似呎尺天涯的距離間，納含真實世界的縮影與現實人生的放大。電影的觀賞無非是一場合法的人間圖相全窺紀錄。 在印象裡，原型人物的真實面貌、生活狀態、心緒情境、事態發展合理性…看了常令人無言以對，或無限思考，也可以管中窺豹，百般挑剔。 在銀幕上，反覆衝擊我們視覺的，除了滿足世人感官刺激與情緒宣洩，提供大眾歡娛享樂的消費層面之外，它還是多少人心中夢想的實現。 它像是掠過麥田的風，又像迷失在鏡像裡，曾經年輕過的夢囈，還可以是伴隨成長，卻被歲月逐漸遺忘，在不經意處，喚回激情四溢的青春波浪。 節選54部影片，把視聽元素的基本論點，評論鑑賞的竊竊私語，由電影故事引發的生活感悟，即興書寫的觀影備忘，超乎影像之外的聯想和心得匯流，作者衷心希望這些「蒙太奇」都停留在您眼前的這本書裡，因為電影比生活更真實、更動人！
