【電子書】一小片安靜的壞天氣
第一屆周夢蝶詩獎得主帕麗夏首部詩集 進入教堂 就是鋼琴的內部了 親吻過瑪麗 歌聲讓出了甬道 我真正地走近 認出這是天堂的打字機 只能寫這一種包含一切的信 鋼琴師坐在琴凳的草坪上 這空氣的雕刻家 空氣中滿是奕奕的鵝毛筆 他頭上卻是一小片安靜的壞天氣 我們的黑眼睛圍繞著他 手拉著手 仿佛他是這個屋子裡 唯一一個坐在雨中的人 卻成了我們的篝火 ──〈鋼琴師〉 詩人帕麗夏以本詩集奪得第一屆周夢蝶詩獎，除收錄奪得第十一屆葉紅詩獎的作品〈爸爸要種世界上最好的橄欖〉〈奧菲莉亞〉，亦增訂數篇新作。出生於廣東的帕麗夏，來到台灣研讀中文，寫作論文期間，同時創作了這部作品。她以文字穿行了時間、空間，以凝練的詞句演奏她獨特的音色，詩人唐捐將她描述為彷彿有著鄉村歌手的甜美嗓音，曲中閃現南方的陽光、市鎮、多曲折的港灣。她的詩句透露了她強大的抒情天賦，更以詩重構古今，以隱喻性的語言描述了愛戀、成長、激情與變形。
【電子書】很愛但不能
我對於自薦枕席的文字詞語，給予承諾絕不負心，從靈體上賦予血肉，直至能夠生出詩來。 ——楊瀅靜 & 文壇矚目女詩人楊瀅靜，繼《對號入座》後最新詩集 一本渴望，卻又疏離的詩集，以羞怯的本質，對付人生處境 一本覺察著狀態的詩集，直截鮮活的意念，「很美但不能／很愛但不能」懸置的狀態更為迷人 & 楊瀅靜的詩，本質既是渴望，卻又疏離。 她總在字語行進間讓「正、負」兩種情操或兩種動態相互辨證，孤寂的甜度與存有的酸苦相互偕行，共同抵達一首詩。——李進文（詩人） & 她把感覺調整到最敏銳，然後重新命名、重新指名意識世界中的存在與發生，她說出來寫下來，我們就感覺到。——林婉瑜（詩人） & 全詩集分六卷包括：「狀態之卷」、「自然之卷」、「身世之卷」、「城市之卷」、「時間之卷」及「毫末之卷」。楊瀅靜從內部狀態、外在自然、回到探究「我是誰」的身世、再於陌生的城市涉事，最終回歸時間的命題。 她（及詩）的本質直指現代性，反映著你我這時代的糾結、無奈、不安、抑鬱甚或厭世的處境。全書由短詩而長詩，卻幾乎不使用標點，以善良的內在音響駕馭無形的節奏，這是她對詩的自信，只有詩可以讓她馳奔無畏。
【電子書】島語
脫下變得破舊的一顆心 以後就什麼都不怕了 永遠的男孩詩人凌性傑， 繼《海誓》情感地誌書寫， 溫潤詩句從故鄉往外輻射、擴延全島， 推出醞釀多年全新重磅詩集──《島語》！ 當日光傾斜，照進記憶中不曾遺失的幽暗角落， 從男孩走向男人，他一路撿拾沿途散落的青春念想， 一滴淚，也成了一片海洋。 「不應該是這樣的。 荷花佔滿盛夏，蟬聲射向遠方， 青春被即將毀壞的事物佔滿。然而我們又能怎麼樣？ 遇見你之後，我才發現自己的心曾經壞掉。」 ──凌性傑，〈盛夏──大貝湖〉 一次次行旅，走訪台、澎、金、馬、綠島、蘭嶼、龜山島。在天空裡種花、把記憶點亮，或者靜靜睡著，回到星光下的家。多病的世界裡，詩人撐起一座破碎樂園，將完整的愛與恨種下失溫壤土。希望與毀敗，信仰與覆滅，任由雨水藏釀故事，斷瓦追念愛情，記憶在雜沓的詩行間慢慢顯影。此時，青春有太多藉口讓自己失望；畢竟，最好的時光往往是遺失的時光，最美的風景往往是，已經毀壞的風景。 《島語》詩集以漫遊者角度出發，閒散的悠遊晃蕩曳出縷縷情思。詩人將纖敏心緒寄託於島國景致和時代的遞嬗變化之中，逐篇書寫眼見耳聞、身體膚觸，自山海雲雨間索記往事，自走過的時光地景鑿鏤心中尚未弭平的刻痕。過去的事情不可或忘，當下的一切也都值得記取。書名為「島語」，企圖對應今昔，自島上的人文基礎提煉自我生命情懷。在私人情感中一併呈現時代的重量。 全詩集分為六卷：卷一 「南方情書」（十首）、卷二 「島語」（十三首）、卷三「另一種生活」（十五首）、卷四「在生活的此岸」（十四首）、卷五「空無一物的房間」（十首）、卷六「多謝款待」（九首），總計七十一首。集中維持抒情腔調，用個人生命歷程見證時代的光影，試圖勾勒二十一世紀的第一個十年，台灣島上的生活樣態。 更重要的是，以「島語」為名，為自己定義，也為自己的族群定義。
【電子書】那些最靠近你的
遇見你以後 發現自己變成 一只有瑕的沙漏 有些時間 需要你輕輕搖晃 才能回得來 繼《下雨的人》之後， 陳繁齊的第二部作品，60首自私的安靜告白 保持距離，都是為了更靠近你 「投進心池的石子不再追求濺起水花，變得喜歡漣漪。」──陳繁齊 《那些最靠近你的》收錄60首創作，分為四輯：微光、腳步、過期的雲、生鏽的窗 詩人落筆寫下愛情的質地，彷彿是在看穿一切預備好的劇情所寫下的文字，以更加約束、安靜的方式取出安全距離和對方說話，試圖在飄忽的關係中找到最低限度的維繫與平衡，於是，讓所有的話語圍繞著卻不觸及，雖然有距離，卻已足夠靠近。 所有的傾訴，都該被小心輕放， 只有不驚動你，才能不葬送我的真心 〈兒戲──翹翹板〉 再靠得近一些／就幾乎不會有／平衡的問題了 〈木頭人〉 別再若無其事／允許你違規一次／我想要看見你／走來的樣子 〈寫一首短詩告訴你〉 我愛你／在你偶爾才會／看見我的那幾秒 〈誤差〉 他們都說感覺／你不像那樣的人／什麼時候已經為你活成針／看得太狹隘／落地也把所有聲響／都收起來 〈生活的時候把傷心平放〉 像是迷途的螢火蟲／偶爾，只是偶爾／認同自己也是道溫暖的光／試圖找到熠熠的眼 〈燒烤社會〉 爐子燒著新生的火／迎著太久沒趕緊翻身／就要被丟棄了／不管另一面／能夠多麼稚嫩完好
【電子書】初生的白
詩是密碼，是飛行，是海洋。 詩是至大，是極微。 詩穿越一切。 一切都將過去，唯有詩會留下來。 全書攝影作品均由羅任玲拍攝，圖文並表，譜出生之初與詩之初。 早慧的羅任玲，從十一歲起開始創作新詩，迄今詩齡已超過四十年。她的創作主題多元，以充滿感性的語句，書寫理性的世界，從個人情感記憶，到宇宙無常生死，藉由筆下反思，深刻地探索與追求至美的境地。羅任玲表示：「詩必須是藝術，反過來說，任何的藝術形式也都是詩的變貌，詩意的延伸。當不同形式的詩通過藝術被記錄下來，自會產生力量。」 《初生的白》是羅任玲自2012年以來的總結。在這五年中，羅任玲經歷了最沉重的生命淬鍊，然後一步一步由混沌陰滯，行至明亮潔白。如同她所說的： 見證殘酷，並非為了恨，是因為有情。 為了記住美好。
【電子書】沉舟記
讓土地上拆毀的，在紙上重建。 讓自然中滅絕的，在筆下復育。 讓生活中磨滅的，在文字中想念。 消失的腳步 早在1962年，瑞秋‧卡森寫下《寧靜的春天》一書，預告殺蟲劑濫用所造成的生態浩劫，引起世人對環境保護的重視。 儘管有歷歷的證明，環境變化的腳步似乎永遠慢不下來。生態浩劫，世事更迭，技藝消逝。我們不禁想像，是否有一天記載著各式各樣物種名字的字典，會成為一則則訃聞？ 所幸，我們手中仍有一枝筆，還能將消逝的身影書寫下來。 藏在文字裡的秘密 「沉舟記」出版計畫邀請大家回想已經消失/即將消逝／意義上質變的物件、技藝、情感、生活習慣......等所代表的字，也許是流傳在民間的習俗，或者日漸被取代的技法，用詩加以記錄。喚回美好而即將消逝的經驗，不論是好久沒吃上的一頓團圓飯，還是單純對身體的感受，尋找一個對應的文字，寫成詩句記錄下來，將珍貴的回憶，依部首編列成字典形式的詩集。 筆尖下的寧靜革命 「沉舟記—消逝的字典」邀請臺灣詩壇老、中、青三代百餘位詩人，以現代詩喚回即將消逝或已消逝的事物或生命經驗，藉時間的跨度對比世代差異。也邀請跨界創作者、不同語言使用者創作，拓寬這島嶼的消逝體察。最後，將這些珍貴的回憶，依部首編列成字典形式的詩集。 2017年向民眾徵稿，收錄29位民眾作品。全部稿件集結成冊後，由南方家園出版社出版。而這場筆尖革命也將從紙上躍出，成為不同形式的展演，走進全民的生活中，觸動更深的觀察與對話。 「沉舟記—消逝的字典」希望能藉此紀錄我們一同在島上走過的世代，讓土地上拆毀的，在紙上重建；讓自然中滅絕的，在筆下復育；讓生活中磨滅的，在文字中想念。 本書特色&& & & 結詩人與跨界創作者，以現代詩凝形而成的字典。跨世代跨領域的158位詩人，以詩召喚消逝的事物與生命經驗。從不可見的時間中煉出形體，詩壇的鄉愁字典。
【電子書】你不在那兒（顯靈版）
孫梓評短詩代表作全新出版， 一本關於不在場證明的辯證詩集再度顯靈──& 明明你不在那兒，為何陰魂不散？ ／ ◎&&&&二○一○年詩集《你不在那兒》全新出版！收錄原有一百五十首短詩，另增五十首新詩作。 ◎&&&&知名藝術家阿尼墨全新繪製、操刀封面設計！以鉛筆與水彩意象突顯沉靜詩意。 ／ 一滴雨／努力前往另一滴雨／的途中 置身雨的催眠、陽光蒼白且長的身影， 兩百首短詩，回應一個常常缺席，卻又時時顯靈的世界。 時間戴在腕上，房間漫布水藍，廢墟枯萎於眼底，高架橋邊煙火綻裂，當雪下到喉嚨的高度，視線所及皆是來不及逃生的歌……詩行間不重複的意象強迫感官開放，期盼色澤相近，詩人追求的並非說出什麼，而是如何藏著不說。七年前關於「你」的種種不在場辯證，七年後以啣續的詩句顯靈。被雨小聲催眠朝著你航行，即便在冬日船屋，也不斷搖晃著關於你的炎夏汁液。 本書分為四大部分：首篇〈你不在那兒〉為二○一○年出版時原收錄的一百五十首短詩；第二部份〈我不在那兒〉為首版時出版後記；第三篇章收錄二○一三年與阿力金吉兒、川貝母獨立出版《雨日的航行》，其中詩作〈一時停止〉；第四篇章為今年新作〈顯靈〉二十首。以上重新結集為《你不在那兒》（顯靈版）兩百首短詩，用來回應一個常常缺席，卻又時時顯靈的世界。 【關於裝幀】 《你不在那兒》（顯靈版）再度邀請阿尼默繪製封面，一反前作，阿尼默使用鉛筆與水彩，畫出「一滴雨／努力前往另一滴雨／的途中」──明明「你不在那兒」，究竟要前往哪裡呢？更藉書法字勾勒出寂靜氛圍，內頁的鉛字體，則先以一級字體排版，透過影印、放大，而有了斑駁，這是裝幀者的詩意顯靈。 【以詩句顯靈】 「整個房間是水藍色／沿途留下證據的鱗片／你泅游過我的枕邊」 「是誰為我纏縛透明的線／像一枚懸浮地圖上空／進退不得的月亮」 「日常許願：想要像一封信箋被你拆閱／漂亮手指輕輕揭開／癒合的疤」 「碼頭回音：我還在等待／你把我撕壞」 「杜撰的航道／擠滿了／夢的外人」 「雨小聲催眠／朝著你航行」 「無論如何，暫且知道／新剪的樹／我的感情／有著一樣的高度」 「欲望是／鑽進熨斗的螞蟻／通電時發生焦味」 「別開燈／接下來的對白／需要黑暗的照明」
【電子書】我只擔心雨會不會一直下到明天早上
滴滴答答，滴滴答答 你睡得好嗎？ 跳離黑色夢境，縱身躍入現實世界，五光十色、繽紛美麗，拿起愛人買的望遠鏡，讀童話故事、看演唱會，還有電影，裹在厚被子裡，遠遠觀賞這場雨，濛濛晨光緩緩照進，自己的惡夢，會不會變得更小？ 徐珮芬第三本詩集，收錄五十一首創作，分為三輯：病、時差、愛戀。 溫柔拾起刀子，插入胸中，淚流滿面的笑著，詩人以自然的語言、直白的短句，細數生活的傷，外在世界與心理感受形成巨大的時間差，清醒即是惡夢，適應不良，極度悲傷，脫離現實又非常現實，徘徊在愛與不愛之間，為陽光疲於奔命。 我不害怕事物失去它們最初的名字 我不害怕昨日與你無關的情感 紛紛敲打著我的門窗 徹夜未眠 我只擔心雨會不會一直下到明天早上 我只希望這座城市的陽光 可以比你的眼睛 更早起床 ──〈夜雨〉 本書特色 收錄藝術家詹賀的全書創作版畫和油彩七幅，以拉頁、插頁錯落呈現。
【電子書】曖昧來得剛剛好
荒野終究還是會長出玫瑰 狐狸會遇到豢養他的小王子 如果我的詩集能被你領養 那樣的關係一定很甜蜜 & ---銀色快手 愛情有多少面貌？在詩人眼中，「愛」怎麼說？ 銀色快手的詩，總是有無限意象，像走入充滿風景的文字星球，那裏四季分明，讀著讀著，就變成旅人，在他的詩裡浪漫地流浪著。這樣的詩人寫愛情，更是迷人，他一層一層把人帶進愛的迷宮，那裡面有渴慕、相伴，也有思念、狂暴，和失去的疼痛。有的詩像童話那麼甜，那是愛；有的詩像海上颶風那樣無情，那也是愛。 愛從來就不只有一個面向。在詩人眼中，更是如此。看他剝開、拆解愛的一切，幸福有之，疼痛難免，看得真過癮。 這本《曖昧來得剛剛好—銀色快手情詩選》，一共四個篇章，代表著愛情的四個面向。從〈檸檬香氣的夏天〉啟程，轉入〈青春時光多麼值得浪費〉，一直走到〈分岔的髮尾〉，最終章則是〈為愛死過好幾回〉。 四個篇章，六十七首詩，三篇短文，有時候像貓一樣漂浮，喵喵哼唱愛情的甜蜜；有時候如地獄歸來，嘴角流著愛情的腥血。 愛情如此複雜，我們深陷其中，難以自拔。 本書特色 1.&& &銀色快手第一本情詩 2.&& &從詩人眼中探討愛情的種種。 3.&& &以愛情為主題，解剖愛中的一切。
【電子書】結痂
◎隨書附贈「結痂」詩景明信片一組三張 傷口有沒有好 原來要不斷掀開 才會知道 繼《這裡沒有光》後 追奇推出第二本詩集 總和2015年冬天至2017年夏天的日子 80首記載 擦撞、流血、結痂 所有你可能也經歷過的 努力復原的過程 人生是一條長長的路，我們跌倒、爬起，再跌倒、再爬起，以為就快要接近痊癒的終點。然而真的存在著終點嗎？許多事件的發生，記得或不記得，都使我們成為結痂的人。這層痂，也許厚也許薄，也許是靠自己想像──皆說服了自己擁有防護，可以敵得過未來任何形式的突襲──直到某個夜半再禁不住內心叫喊，回到那片曾經溺斃的海洋，才澈底曉得，傷口還在疼。 本書分為三章節：「擦撞」、「流血」、「結痂」，暗喻一個不斷輪迴的過程。 終點停在哪裡，由你決定。 我不沉睡 沉睡的人有清醒的夢 夢裡的傷都結了痂 只有我的，無法結 ──〈結痂〉 我曾經是可以非常相信一個人的。我也曾經很善良，善良到回想起來，會覺得愚蠢又無知。 可是現在的我卻不斷地捍衛、防守，甚至想耍狠起來，強調自己不會被欺負。誰敢欺負我呢。跟三年前相比，我一樣是「不畏一切」的，然這份「不畏一切」的堅強，已經徹底變質了。你要曉得，願意受傷的人和抵禦傷害的人，是截然不同的啊--而我認為，這便是為什麼要把這本書取名為《結痂》，最好的原因。 我們以為好了的事，到頭來似乎不能算是真的好了。這樣的結果，我一點也不後悔。 ──追奇（節自作者自序）
【電子書】把各自的哀愁都留下
與其欺瞞度日，寧可選擇對自己的哀愁誠實 遠去的悲傷紛紛回頭，化作淚水和文字 回憶是記事的河／不屬於誰的時刻／卻充滿彼此的暮色／還有什麼會歸來呢／滿樹凋落留念過的小徑／掩蔽之間的陌生 ──〈記事〉 楚影的第三本詩集《把各自的哀愁都留下》延續一貫的寫作風格，大量用典於詩作中，以古喻今描寫日常的情感。本書共分六輯，每輯十首共六十首的詩作，紀錄人生必經的失落、離散和悲傷；而這些哀愁在楚影細膩的文筆下，被完全吸納、沉澱，轉化成句句堅定而溫柔的詩句。 楚影讓受傷的靈魂紛紛住進名為詩的居所，古今皆有，分合依舊。他溫柔的文字承攬生活中所有悲歡，讓哀愁有可追索的痕跡脈絡。孤單自此有了重量，影子不再是影子，重獲生而為人的踏實。
【電子書】假牙詩集──我的青春小鳥
全書以進口牛皮紙印刷！ 不世出的詩人「假牙」之出世傑作，終於正式引進台灣！ 引發兩岸三地讀者驚惶（笑得假牙差點掉出來）， 掀起詩人封筆熱潮（被假牙打敗）， 陸續有人樂不可支狂推薦！ 《我的青春小鳥》收錄了大馬作者假牙（1962-2063）詩作一百零五首，全是他不時文藝病發的副產品。讀者該額手稱慶的是他沒有把小學作品也包括在內。更可喜可賀的是，這將是假牙唯一詩集，在寫了一首關於口臭的詩以後，他已江郎柴盡。甚至無法完成為雞屁股作詩的宏願。 〈鄉愁〉 那年去非洲旅行／他爸爸被獅子吃掉／他媽媽被鱷魚吃掉／他弟弟被黑豹吃掉／他妹妹被蟒蛇吃掉／現在每逢想家／他就去參觀動物園 〈遲鈍〉 2突然發覺1和3一直都在身邊／感到非常幸福 〈無題〉 兒時的夢是一枚雞蛋／現在他夢見烤雞／於是傷心的哭了 〈鬼故事〉 咦，／我的身體呢？ 嘲諷／顛覆、愛情／反愛情、天倫／反天倫……這不只是一本詩集，更是每個人一生都要擁有的歡笑高潮絕品。就像假牙一樣，有了它，我們才有力量大口咬下這苦悶的人生！ 【暢銷史實記載】 ◎2005年首度在馬來西亞出版，一時洛陽紙貴，成為傳說中全大馬最暢銷詩集，被偷渡到中港台後更迅速搶購一空。 ◎2011年作者手癢再版，小鳥依舊青春活力旺，很快高掛絕版。 ◎2016年，讀者千呼萬喚，台灣終於也將有自己的假牙傳奇！
【電子書】更悲觀更要
更悲觀更要亮麗 抬頭挺胸，讓糊塗的老天都能看見你 不確定的東西，比恆星更清晰 虛渺不安的時代，不需強求樂觀地面對， 以一種更為堅定的柔軟，優雅賴活。 本詩集收錄詩人李進文2012～2017年間最新詩作，他擅以瑣碎生活為題材，語字新穎、鮮亮，並揉合異想元素，形成一種幽默張力，深具畫面與節奏的現代感；他以詩涉事，以輕寫重，以轉瞬寫恆遠，堅硬思維在他筆下化為繞指柔，千萬心緒念頭化作三言兩語。 全詩集分五卷，包括：「卷一／脫掉穿上」、「卷二／鬼的事業」、「卷三／涉獵之歌」、「卷四／瀏覽時代」、「卷五／今天好好」。隨卷開展，既與網路時代同步，又保有純詩形式的追求，自由飄逸的抒情和傳統手藝的架構並陳，他始終遊走在陌生、荒蕪、驚險的字裡行間，像霧，面對深淵。卷五末的組詩創作構想，來自作者2016年參與「台德文學交流合作」計劃，前往柏林駐村一個月，於當地所見所聞之感，也為整本詩集提供較不同於以往的題材，更開闊、多元的視野與詩觀。 「疲倦時刻，就告訴自己：回到初心吧。」詩人自陳，回到簡單記錄生活、記錄他所關心的一切人與土地，回到這樣一個小信念，重新定義生活。 「詩集是我的觀點、我的紀事本末、我的時間之書。散步至中途，也有疲倦，但也有一種更從容、隨喜的心情，盡量不再勉強自己，對詩、對人生皆如此。沒有人應該強求自己更樂觀，而是當我們覺得更悲觀時，提醒自己「更要怎樣？！」 如同本詩集首篇〈重要筆記〉所寫： 重要的，不是想什麼，而是成為什麼 重要的，不是點燈，而是關燈後暗中感覺到的
【電子書】比海還深的地方
被痛苦蝕刻的缺口，讓詩來填滿 宋尚緯第四本詩集作品 「我寫的每一個字，都是我對這個世界的疑問，我每一個問句都是真切的問句，我不懂人與人之間的傷害、分別，甚至是那些撕裂或者毀滅，我不懂那些傷心，我沒有辦法理解，所以我將他們都寫成詩。」──宋尚緯 還來不及對世界說完的話，都沉積在回憶的海洋，遠方的浪帶來一些聲響，溫柔地震碎沉默的隔閡。詩人宋尚緯的第四本詩集著作《比海還深的地方》收錄了2015至2017年間創作的67首詩，全書分為兩部分，輯一以內心情感為創作出發點，低語傾訴的溫柔詩句與日常而生動的意象講述人與人生命碰撞時所產生的情感，諸如愛戀、遺憾、寂寞等；輯二將近年來的社會議題融入詩作之中，直白而口語的詩句裡蘊含濃烈的情感，如火山噴發前的能量蓄積，飽含著詩人對世界的關心與期許。 我在生活中充滿疑惑 說出來的都是問句 每句話都是漂浮的氣泡 希望被誰接住 像你一樣，每句話都是試探 像閉眼朝前方走去 每一步都需要勇氣 ──〈告訴我〉
【電子書】婀薄神
沒有甚麼比現在的幸福 更加不幸了 遭遇寵愛，或旋即分開 生活是凌晨孤身 一顆牙疼著 & ─摘自〈事物〉 時間的罪室內，我們都是生活的現行犯…… 凌厲從屬於慾望，傷疚故備感荒涼。 譬若人是一道黑梯，通往無間無盡自我地獄的僻室入口。人居於室，可能汲汲逡走，或者凝然佇立，兩者都無能規避一座曲折繁複的迷宮、偶然閃現的神靈的晦影、荒美的末世絕境── 譬若如此，而你竟仍甘願篤信，這世界早已先驗地把一眈眈炯視的神祇備妥了，予你…… 則祂將寄生於你生活的倒影，同時許諾你創口與平靜。 祂是你的「婀薄神」。 本書特色 ★收錄崔舜華的攝影作品，以彩頁方式呈現，充滿詩人在詩句之外，獨特又迷人的味道。 ★詩集獲國藝會出版補助。
【電子書】我們明天再說話
生了你後我開始有了書寫的需要。有坦訴一切的需要。 像每個月讓經血靜悄悄流出來的排放。 每天晚上我做了數不清的夢。我深切地厭惡你的父親。每個月都想要深深地劃一刀在他身上。 就這樣我必須一次又一次回到我的童年旅館。一次又一次把大腦重組。一次又一次拍打貓。一次又一次把鼻子埋到貓毛裡面。 把雙手像根一樣深入貓毛裡面。 就這樣我必須把一山又一山的回憶解散。把一山又一山挖掉。 於是在這個寫作過程我是個愚公。 在這個過程中我感到振奮。 我正拿起鐡鍬一把一把地鏟死你的父親。 我對自己的力量與暴戾感到吃驚。我只是坐在椅子上安靜地打字。我的唇還有咖啡的味道。我舉起手把那些人趕走。把你父親的肉體燒成沙子。然後陽光降臨。我站在陽台觀賞植物。然後海洋降臨。我化成一片水。我捏死那些熟悉的絕望感。書寫垃圾。 本書特色 ★隨書贈送作者手繪插畫海報 ★三十二頁精選彩頁，輕淺的日本紀州杏色色紙，烘托馬尼尼為多變的創作
【電子書】女演員
下戲之後 所有的想念都是過時的 像瀏海久未熨燙 全塌黏在額頭上 ★甫以《一把青》榮獲金鐘獎最佳新進演員的連俞涵，首本詩集創作，以恬淡純淨的詞彙，將女演員身份所承載的豐沛情感，悄悄延伸、投射於自己與閱讀者的日常。 ★七十餘首適於輕聲讀予情感對象之詩，亦是七十餘種傾聽愛的方式！ 女演員詮釋一名詩人的誕生， 詩人導讀戲劇化的內在風景。 彷如靜火柴燒的語境， 細密描繪了形廓與聲效兼備的意象風景， 文字以山徑川流之姿， 呢喃流轉於擁擠或不被愛的耳邊…… 以戲劇姿態為開場，女演員改以文字詮釋各式情感之形塑或差池；不同角色在畫面場景間陸續出入，有別於銀幕，清麗短促的詩句裡同時能眼見、聽聞、甚至感知到情緒裡的城市雨落之氣，或者植物花園裡每一碎裂了土壤的陌生步伐。 我們總在試圖成為微細情感宇宙裡的一份子，無論豐盈美好、空白寂靜，每一種說詞都是對愛的渴切。詩人以纖細敏銳之心，窺探每一段關係裡橫生的枝微末節，或是瀕臨飽滿與垂危的界線兩側，就要愛了嗎？仍須繼續嗎？可以僅只如此嗎？可以全身而退嗎？……每次頁面翻動即是一回側轉身，藏身於溫潤合宜的詩句裡，安靜而自知。
【電子書】路上的家園
英文世界最受歡迎，獲得最高聲譽的旅美華人作家 美國國家書卷獎、海明威獎、福克納獎得主 ── 哈金 繼《另一個空間》後，再度推出中文創作詩集 & 以小說聞名的知名作家哈金，先是個詩人，爾後才開始寫小說。他長期以英文書寫思考，卻慢慢感悟到，寫詩需要中文書寫方可領略到詩意，以及寫詩所帶來的精神反饋。 & 《路上的家園》是哈金最新中文創作詩集。全書共分「路上的旋律」、「遠方的回聲」、「失敗者」、「另一種蹣跚」四輯，詩作主題多元，風格獨到，對文字的掌握駕輕就熟，以小說家之心，詩人之眼，有感觸，有偶發，有懷想，交織出翩翩動人、生機盎然的詩篇。
【電子書】守夜人（增訂新版）
《守夜人》從余光中十三本詩集及尚未集結成冊的詩作中，精選八十五組詩作，約占作者詩作總量十四分之一，極具份量。從一九九二年的初版，至今已二十四年，每十二年改版一次，此次三版特別新增〈江湖上〉、〈踢踢踏〉、〈蒼茫時刻〉、〈永念蕭邦〉、〈翠玉白菜〉、〈冰姑，雪姨〉、〈鱈岬上空的卷雲〉、〈牙關〉、〈虹〉、〈水草拔河〉、〈大哉母愛〉、〈客從蒙古來〉、〈送樓克禮自丹佛西行〉、〈半途〉十四首詩作，為求中英詩意更臻佳境，部分中文詩也略作修改。 書中收錄余光中多闋代表作，如〈白玉苦瓜〉、〈鄉愁〉、〈如果遠方有戰爭〉、〈與永恆拔河〉等，尚有具傳奇色彩的〈山中傳奇〉、〈黃昏〉，詠歎藝術家的〈永念蕭邦〉、〈戲李白〉、〈向日葵〉等，自況心境的〈七十自喻〉、〈江湖上〉、〈問燭〉等，動植物與玩賞物件的奇思異想〈聽瓶記〉、〈水草拔河〉、〈雨傘〉等，將名山佳景、歷史遺跡化為史詩巨著的〈西螺大橋〉、〈荷蘭吊橋〉、〈蓋提斯堡戰爭〉等，以及尚未集結成冊的詩作〈送樓克禮自丹佛西行〉、〈半途〉。 中詩英譯須考慮譯詩諸多複雜條件，保留原詩精神之餘，也須讓英詩具有獨特生命，余光中說：作者自譯「好處是完全了解原文，絕不可能『誤解』，苦處也就在這裡，因為自知最深」，衡量譯詩諸多複雜條件，割愛篩選後的詩作，既保留了原詩精神，也創造英詩的獨特生命，使得中英對照讀來更富逸趣，妙不可言。 本書特色 ★全書中英對照、全新編排，並添新作。
【電子書】抓住那個渾蛋
想你了，我要醒著眼睛去看你 想你了，我要牽著鼻子去聞你 想你了，我要騎著心臟去接你 香港詩人與台灣手寫者的詩文跨界合作 這不只是詩的時代，也是手寫詩的時代 /// 網絡人氣手寫者：柏森、二六、旎好、香菸可樂威士忌 聯手書寫推薦 /// 陸穎魚第三本詩集《抓住那個渾蛋》 超級溫柔握拳上市 每個地球人都是渾蛋， 但每個渾蛋都值得被地球人所愛。 三十二首詩，超過三十二個不同性格面貌的渾蛋。 脆弱與孤獨之前，甜美與悲傷之間，相遇與離開之後， 終於我們如夢初醒，發現所有受傷過程都是得來不易的回憶。 《抓住那個渾蛋》共分為四個單元，每單元有一位手寫者負責親手抄寫，以個人理解與感受注入筆跡，呈現詩的不同情感變化，透過手感溫度，把詩的聯想與感受空間提昇更高層次。 書籍設計師朱疋更精心透過紙材來呈現詩集的觸摸感，並同時創意打造內文排版設計，希望每一首手寫詩都能超越它們原本的樣子，讓讀者在翻動紙頁的同時，盡享讀詩、讀字、讀設計之美。 ◎第一隻手X柏森：想過你，最後寫詩給你。 ◎第二隻手X二六：所有好感、喜歡和愛，曾經擁有過的，都是人間喜劇。 ◎第三隻手X旎好：生命中的悲歡離合，就像我說我愛你，一點都不覺得痛。 ◎第四隻手X香菸可樂威士忌：一種萬物善良的痛，自己、影子、塵埃。
【電子書】網友唐損印象記
在這個沒頭沒腦卻硬要臉的時代，唐捐無法登入自己的臉，只能瞪視著999種以唐捐為名的臉，紛紛湧現──超唐捐、爛唐捐、假唐捐、銀唐捐、豬頭唐捐、美少女唐捐、沒卵唐捐、白目唐捐、奧賽唐捐、蔡帥唐捐……。啊，唐捐丟了臉，網友唐損撿到臉，按讚、分享、追蹤、加好友，日日以詩洗臉，以臉養詩，在森羅萬象的廢文世界中，信手捻來皆成情調。一本破除唐捐假象，開啟「唐損印象」的詩集就此誕生了。
【電子書】水墨與詩對酌
這本書中詩畫創作的時候張默已經八十六歲，他把台灣新詩從一九零六年到一九九五年來了一翻總巡禮，選出一百八十人的作品，一人一幅，把詩中的金句組織在畫面上成為一個作品，如此的工程，何其浩大！張默這種老而彌堅的精神，令人敬佩。 ──瘂弦 張默大步邁出如實抄謄的書法傳統，也邁出畫學津梁《芥子園畫譜》的格局，以自創的抽象水墨畫技，安置不同的詩篇，越界演出，……，琳瑯滿目，珠玉盈耳，適合把玩，適合細賞，適合在詩與畫之間自由穿梭，任意進出，抽離了形象，超越了可以觸摸的現實，那是詩人的詩語言、畫者張默的筆觸、讀者觀者的想像觸角，相互激盪，相互安撫的過程，另有的、別開的語境、畫境、詩境，已經不專屬於詩人、畫家或讀者。&&&&&&&&&&& &&&&&&&&&&&&&&& ──蕭蕭 & 從文字到手抄到水墨創作，張默展現豐沛的創作力，孜孜不倦，活力無窮，一心一意致力從事水墨抽象與詩結合的創作，精選男詩人共選楊華（一九○六─）到宋尚緯（一九八九─）等一百二十家的詩句；女詩人共選陳秀喜（一九二一─）到鍾昀融（一九九五─）等六十家的詩句，合計為一百八十家。張默在五十七×四十五公分的宣紙上，盡情揮灑，不斷的摸索、實驗、創新、求變，讓詩句和墨彩對酌，展現鮮脆疏朗不同的新趣。
【電子書】這裡沒有光
►數萬粉絲引頸期盼！Facebook 人氣作家「追奇」首部詩文集 「在這個鼓吹向光的世界，我還待在洞穴裡。 不知道你能不能理解，有一種悲傷需要安靜，有一種苦痛是說了也不會好。 沒關係，本來就不想好的。 黑暗對傷口而言，就是最好的滋養。」 跨界名人推薦 孤獨的年代，「自剖式」、「毀滅性」、「私密日記」般的文字最直達心底！ ◇作 家 沈意卿 ◇詩 人 宋尚緯 ◇詩 人 陳雋弘 ◇詩 人 潘柏霖 ◇詩 人 楚影 ◇澳門詩人、書法家 邢悅 ◇藝術家 羅展鵬 序文推薦 & 【裝幀說明】 & 設計者將本書做成比較抽象式的包裹，類似潘朵拉盒子的感覺，裡面收藏的是作者內心的祕密，讓人有一種層層翻開的感覺，但發現最裡頭卻是空無一物的黑暗。 & 封面利用三種不同質感的紙張來表現盒子裡不同的祕密，就像收藏盒裡收藏的信封一定也有不同的紋路、質感等，故利用開刀模鍘形來表現不同的塊狀，就像是每個秘密獨有一個故事一般，翻到最內層發現是一片黑暗，同時也看到作者的書名；而書名則以網印白色來呈現。 & 最上方黏貼了一張具理性氛圍的小貼紙，可以隨意手工黏上去，代表整個包裹裡面都是易碎的。
【電子書】石室之死亡
洛夫代表作，以詩藝的反叛和革新，面對生死之題的史詩 《石室之死亡》是一場夢魘，一個難以置信的傳說， 一幕「人生無常，宿命無奈」的悲劇，一條沒有十字架的自贖之路， 它是對抗死亡唯一的方式。 《石室之死亡》為洛夫代表長詩鉅作，一九五九年金廈砲戰期間，洛夫在金門一間石室（坑道）中醞釀而生。當時正處於一種極度混沌、迷惑，以及焦慮不安，他在砲火轟擊和死亡威脅中，反而湧出更豐沛的創作能量。 詩人試圖探究生死：「死亡只是存在的消失，而非生命的結束。」宇宙中形式變化不居，而生命永存；死，是生命暫存於秩序之外，以作為下次輪迴的開始。對形而上展開深廣的沉思與探勘，隨處散發以天地為廬，共萬物而生死的物我交融詩境。其次，詩人靈視死亡、詮釋死亡，賦予死亡豐美形象與意象；再次，對詩中的生、死辯證，從對立衝突到同衾同構，以及「生死同構」思想其前後之細微差異。 詩人自述，投入此詩創作時，初涉超現實主義，不明究竟，卻為它那非理性而又詭異玄妙的表現手法所蠱惑，由潛意識操控的語言結構，反助他掌握了詩的原創性，也探索內心苦悶之源，抒緩了精神壓力，透過一種特殊的創作方式建立存在的信心。 《石》詩創作的另一重大時代意義，是七、八〇年代那群背井離鄉來台的知識青年的實際處境，也成了年輕一輩台灣詩人，修補心靈內傷的方式。他們的詩象徵那個時代的精神，也是那段歷史的見證。
【電子書】堰塞湖
《堰塞湖》為醫生詩人張光仁的第一本詩集，蒐羅自大學時期嶄露頭角後，橫跨十年的青春書寫。書名取自他榮獲第十四屆台北文學獎的同名作品，表現出全書含蓄內斂，卻又情緒飽滿，隨時準備潰堤爆裂的狀態。「大隱隱於市，曖曖內含光」，是他對自己寫作的要求，亦回到「詩為知己者寫」的初衷。 本書描摹情愛中的戀人絮語、城市居住的寫照、環境變遷的感觸、對親人離去的思念，以及對於人生的思索與反省。本書收錄第三十三屆聯合報文學獎新詩評審獎作品〈在戀人的房間裡〉，並以此詩名作為首輯開卷，作者感情用事的詩篇容易引發共鳴：苦澀的單戀往事，曖昧的悸動，熱戀中的情話綿綿，以及與戀人爭吵冷戰後的反思。輯二「暫時居留」為城市與家國中眾多不安騷動的靈魂發聲。「堰塞湖」、「走過你走過的路」兩輯則是對生命衰敗與年華逝去發出喟嘆，除了歷經親人們的過往，甚或是重大天災導致民眾的傷亡，都讓作者對於生命的脆弱與珍貴有更深刻的體悟。多首緬懷早逝父親的作品也觸動人心，闡述疾病的無奈、無情，並省思父子間親情的拉鋸。 閱讀張光仁的詩是愉悅的經驗，透過作者抒情動人並保有詩歌音樂性的文字，看見詩人從生活中所獲得的深入領悟，讓我們在每天一樣的平凡日常裡，有了不一樣的讀詩的趣味。
【電子書】丁子中年文青的吟詠詩畫集
◎著詩，書寫生命、浪漫；作畫，筆錄歲月、年華。正港文青絕不錯過的鋼筆速寫畫+詩歌章句。 書中文字，或為最孤獨的吶喊、或為人生體會，不矯飾又忠實反應出最人性的生命微思。 急診室的背影，我不識你， 又見你的手，合握著祈禱。 〈榮總體檢那天〉 走過人生五十個年頭的畫家，被醫生宣告重症，住院檢查。 結局雖是一場虛驚，但在等待結果，終日惴惴不安的時間裡， 他回顧、掇拾生命中對親人的思念、情愛的繾綣、生命的熱愛， 希望終能留下牽動讀者文思的謳歌…… 飄浮是妳的名。 遠遠，是欣賞妳的角度， 不就似風箏那樣， 獨旋在線的 那一頭。 雖然， 想握著線， 不也那麼自然忘記， 與鬆手。 妳還是遠遠的， 沒閱讀我的思愁。 〈漂浮〉
【電子書】攝影．詩：詩情攝意（五十歲，可以開始追夢了！）
我手寫我心 我心攝我影 山水、旅行、情感 一位攝影詩人的尋夢之旅 五十歲，可以開始追夢了！ 獻給每位年過五十心懷年少時夢想的你 & 書寫者之心，以詩作穿透思想靈魂 攝影師之眼，以鏡頭捕捉世界靈光 ———曾進發的影像與詩——— 「詩」和「攝影」是陪伴我享受孤獨、享受生活的最佳生命伴侶！ ★ 夜氣、櫻花、懸掛在山屋紗窗上彩色的飛蛾 星空、清風、水鴨在蘆葦叢中窸窸窣窣行走 唯有見證山水土地極致之美 方能寫下如此動人心弦詩作 詩人，在影像與詩中找到人生禪意 旅人，在行路和旅途尋找生命韻味 山& 水& 情 七十二首富饒情感的琢磨文字 七十二幅靈氣逼人的山水風景 歌頌天地之美 見證世間有情
【電子書】甜星星：陳依文詩集
也許，我一直只是想 把一首詩寫短 一條路走長 一個人愛深 一輩子，活得乾淨 這是詩人陳依文的第三本詩集。有別於前兩本透明神秘的詩風，《甜星星》暖調而療癒，親切直接，無所保留。詩集收錄許多「不同口味」的作品：有溫馨甜蜜的喜悅、明朗飛揚的俐落、一針見血的洞悉領悟、至親至愛的深厚篤定……118首的選詩，構成層次豐富，具有力量的感知世界。 《甜星星》一書，從選輯到製作，都滲透著「禮物書」般的祝福心願。除了多路線的選詩，作者並親自手繪插圖，搭配詩文穿插，展現新鮮面貌；全書內頁編排靈活，帶來不同的閱讀驚喜。 此書分為五輯：「甜星星」、「鹹黑洞」、「極光軟糖」、「麻花雲」、「太陽風」。 「我願意，在世上深深地∕深深紮根∕無畏風雨，努力生活∕為了我們眼中的春天∕未來的豐饒∕命運線處螫下的愛」〈工蜂〉——首輯「甜星星」以情詩為主，宛如晶瑩簡單、風味細膩自然的金平糖： 「請讓我們珍惜、坦率 有樹的堅強 藤的細柔 比起依靠自己更擁有 信賴他人的勇氣」〈情歌〉 「我們就是一夥相依相親的小鳥 被活下去的希望和努力所哺育」〈賴床〉 「存在於我的希望之中 宇宙濃縮煉成的甜星星 終能掉落在你的心上 像薄荷糖 琳琅喜悅地安落在 婚禮的白色瓷碗」〈遠距〉 次輯「鹹黑洞」的詩，像小而高密度的黑點，漆黑、冰冷、深刻，將日常中反撲的思緒吞噬捕捉： 「你的奢求與跪泣 我無法原諒 那種愛，只有 更公正壯麗的文明才配擁有」〈受害者家屬〉 「疏離的生，擁擠的死； 擁擠的生，疏離的死。 悲慘的是：它們其實 同時成立」〈反義詞〉 第三輯「極光軟糖」收錄的是詩人22至23歲的作品：「心裡總汪著一匙溫柔的酒精∕揮發了一生一世也蒸不完」〈老媽〉；「如果能把思念對折無限次之後∕就可以碰到星星了」〈高度〉，語感自然流利，流露出年輕的活潑、青春的敏銳，對溫柔或痛楚皆毫不猶豫地體驗投入，充滿坦率的勇氣： 「熱水從蓮蓬頭灑下 如果這陣落在身上溫暖的雨 可以更有質量的話 我就會知道被同情打痛的感覺了」〈熱水〉 「我喜歡我們如此驕傲 &如此溫柔 笑一笑天都可以塌下來 讓星星掛成地上的小河 小河飛成滿溪的螢火 而我們一盞也不捉 任回憶流成滿天的開謝」 「當我喜歡樓時你就喜歡路 而我的門總接住你的歸途」〈喜歡〉 後段「麻花雲」、「太陽風」二輯，則承襲了過往澄澈乾淨的詩風，肅穆中挾著溫柔。詩人專注於探索、扭轉自我，最終如獲頓脫，「麻花雲」傳達出一份在辮結纏繞的心靈狀態中，力求平衡的溫柔： 「再幾年，我走出那座 憑弔青春時，偶爾徹夜久待的房間 留下打開的天窗，慎重鎖上門，不再回來 之後應該 是前年的事了吧—— 維持上鎖的狀態，我丟了那柄 遙祝思念，無數夜裡握著祈禱 雕花手造的錫製鑰匙；點起火 燒掉信件和照片 拆毀四壁、推平房間 站在火後餘灰的中心 八方的風流動成環，四野吹來 生命的新氣旋開始捲聚了 閉上眼，宇宙的垂簾彷彿輕拂在臉上 那樣清涼、新鮮，冰燙如星光的意志 我的世界終於遼闊平整。不留遺跡，不存疙瘩」〈好〉 末輯「太陽風」則仿若陽光色的白葡萄酒，簡淨直視，能看見陽光逼著芳香照耀、灑落，滌淨所有紛雜口感。 「那時，我們的心 化作一柱柱雪白色的烽火 靜靜地、熾烈地、盛大的 從邊陲，包圍這 黑暗無愛的世界」〈包圍〉 這是一本直視一切情感，勇於投入承受、穿越領悟，因而奇妙地帶著療效，具有力量的詩集。或許美麗，或許殘忍，或許莊嚴，或許可愛，《甜星星》如一道層次豐富的鮮明彩虹，詩人以她溫柔明晰、堅決篤定的獨特手法，直率地面對自我，深入愛與失落，在甜美中學習珍惜守護，從痛楚中覺悟諒解寬容，劃開人生曖昧不明的混濁天空，將知性與感性聚焦提煉，呈現出紅橙黃綠藍靛紫的不同色相。 本書特色&& & 詩人陳依文的第三本詩集，有別於前兩本透明中蘊藏神秘的詩風，《甜星星》暖調而療癒，親切直接，無所保留。書中並搭配詩人手繪插畫，編排活潑，別有意趣。
【電子書】地表上
不與世故妥協的純真與信仰 孫維民睽違十多年的回歸之作 《地表上》是孫維民的第五本詩集，分三輯，收錄近作六十首。詩集取名之由，乃顯示詩人對於今生此地的強調和關注。作者自承內容大多和生活中的瑣碎事物有關。 另一方面，《地表上》也回到對此世界更多的關注，更強調了「人」。 以新作中第三輯之〈夜車〉一篇為例，前半段敘述畫面，一名女人搭乘夜行列車，周遭旁人皆處沉睡，只有她一人獨醒，前塵往事彷彿穿越時空來到眼前。雖處沉靜，作者用詩的音律製造聲音對應列車的行進狀態，後半段聲音描述就霎時豐富了起來；夾雜反諷、激烈提問、語氣加快，列車行進速度感也隨之加快，駛向黑夜、人生之剎那……。 作為詩人，他有信仰。 他相信文學之大用。
【電子書】在黑洞中我看見自己的眼睛
黑洞的巨大引力，連光都逃不了 嘿，你敢不敢靠近去看一看？ & 詩人鴻鴻、蔡仁偉、潘柏霖 小說家何敬堯 聯合推薦 & 「我相信／火圈的另一端有更好的／一天，縱身／即是永恆／絕望中／必有僥倖」〈相信〉 & 你曾經想過要優雅地在時光間隙中穿身而過，卻發現它其實窄小的讓記憶與軀體都扭曲變形，在軌道中那些雜亂的思緒彼此撞擊、疲於奔命，一回神才了解到自己早就無力抵擋生活帶來的壓力。嘿，據說若能在黑洞旁邊倖存，就有機會親眼看見自己的眼睛，你敢不敢靠近去看一看？ & 「如果你願意站在原地／我就繞著你不斷奔跑／直到宇宙都變成／最甜蜜的奶油」〈我會念睡前童話給你聽〉 & 青年詩人徐珮芬從日常的語言中凝聚出簡單的詩句，調皮的意象跳躍在文字之間，天馬行空的想像帶來意想不到的閱讀驚喜。書中收錄新銳插畫家吳睿哲為每一首詩創作的插畫，襯托詩人細膩的內心世界。 & 「冬至也拯救不了／無望的戀情／我的眼睛還在冒汗／你已戴上他織的圍巾」〈換季了〉 「詩人有任性的權利，任性起來有時恐怖有時嬌羞，但幸好我們不是徐珮芬的情人，只是她的讀者，可以任性地讀她，享受她的任性。如果明天你變快樂了，你不見得還會記得這些詩，但你會記得任性的美好。」──詩人 鴻鴻 & 「徐珮芬的詩有時驕傲任性，用大富翁壟斷交通，把愛人困在身邊，輸了則藏起骰子，不讓戀人被其他人佔據；有時則悲觀自憐，學會一個人逛街、一個人玩夾娃娃機，想像自己死後整個世界竟無人在乎。整本詩集宛如一疊寄不出去的情書，日積月累之後轉化成自言自語；這個詩人原來是可愛的、可以愛的，且看你愛的方式，是拿來取暖，抑或再深入一點，無所畏懼烈焰的灼傷。」──詩人& 蔡仁偉 & 「她孤身旅踏在夢與淚水之間的廢墟，拿靈魂與魔鬼交易，只為了求得『愛』與『被愛』。在這個最艱難的時代中、最寂寞的城市裏，我們都得在黑洞中找尋自己的眼睛，只為了好好地活下去。」──小說家& 何敬堯 & 「玩捉迷藏的孩子，有些想被找到，有些不想，有些想被你找到但又害怕你真的找到。這本詩集是徐珮芬的捉迷藏，她要你來找她，但她不要真的被你找到。」──詩人 潘柏霖
【電子書】歲月花影—不管三七二十一詩集
悠忽數十載光陰 塵世花開花落、人來人往 在最純粹的瞬間，觀照內外 偶爾 捕捉到了片言隻字……&&&&& & 詩作選集乃按時序排列，始自八十年代台北市西門町速寫，到九十年代市區街景交通、臺大校園外圍，再到二十一世紀的異國巴黎市，外在大環境與個人際遇一直在相互滲透，或者說，私人的行跡心事皆有歷史背景映照，間中賞花詠物，歲月更迭，草木有情。 詩集一共收集了二十一首詩作(還「加贈」附錄兩首)，所以有副題「不管三七二十一詩集」––縱使是人生過程的習作，鄭重為之––出版就是了。
【電子書】下一個世紀的星辰
詩人楊渡Ｘ設計師何佳興—詩與畫的藝術交流 一定有一顆星星 可以見證這小小的島嶼 不是只有憂傷的哭泣 當南風帶來海水溫熱的氣息 當葡萄飽滿了愛情的汁液 當受傷的手緊緊握在一起 這島嶼將躍起，一如海洋中的飛魚 ------摘錄楊渡〈願望〉 《下一個世紀的星辰》主要創作時間為一九九八年至一九九九年，邁向跨世紀的瞬間，以兩年的時間創作，來呈現台灣鮮明流浪飄泊的精神。結合台灣移民社會的基本性格：流浪、飄泊，與尤里西斯的意象，以此為底蘊，刻畫台灣庶民生活的文化，例如：迪化街、魯肉飯、稻田；再結合愛情，結構成一組情詩。 這是對土地的誦歌。對台灣尤里西斯精神的回眸。其中，使用了唐朝的古典意象，以及台灣農村的草木山川，常民生活的食物、勞動、汗水、愛情和繁衍、子孫的綿延。 這組詩，以古老而濃烈的愛情告別二十世紀。而恰好在一九九九年九月二十一日，台灣發生九二一地震，這組詩就以「另一個世紀的星辰」眺望下一個世紀。 詩人楊渡詩選搭配設計師何佳興早期畫作，融合藝術家畫作風格與詩人文采，展現詩的多元樣貌。
【電子書】小宇宙&變奏
這是一本立體的書，好玩的書，收錄了兩百六十六首陳黎稱為「現代俳句」的三行詩：兩百首「母詩」，加上六十六首「子詩」、再生詩。這些雋永美妙的小詩，展現了詩人豐富的觀察力和想像力，自平凡的生活四周，自幽微的生命情境，提煉出帶著電流與甜意的詩句。 作家莊裕安說：「陳黎的每一首俳句都是質疑或挑釁的……驚人的創意，簡單得只能用一次，深刻得叫人過目不忘。」 蘇打綠樂團歌者吳青峰曾說，陳黎是他最喜歡的詩人之一。其專輯《小宇宙》，標題即來自陳黎這本詩集。 詩評家奚密稱陳黎是「當今中文詩界最能創新且令人驚喜的詩人之一」，她說陳黎「語感幅度之大，跨越文言與白話，古典與現代，抒情與寫實，豐腴與內斂，華麗與俚俗」。 詩人余光中說陳黎：「頗擅用西方的詩藝來處理台灣的主題，不但乞援于英美，更能取法於拉丁美洲，以成就他今日『粗中有細、獷而兼柔』的獨特風格。」 本書特色 ★周夢蝶致贈友人的詩集之一。 ★蘇打綠以專輯「小宇宙」之名向其致敬。
【電子書】鎮痛
出版即銷售一空，緊急再刷！ & 隨書附贈習字紙，一起和宋尚緯寫字！〈共三款，隨機贈送〉 & 宋尚緯《共生》之後最新詩集！第二屆楊牧詩獎得獎作品！ 沒見過比我們更精細的人偶 需要零件與故事才能活動 化作山谷的都在等痊癒 好起來的都成為蝴蝶 山谷裡總有獸的哀鳴鹽的雨 走過便遺忘自己曾死的事實 聽見誰仍在山谷，以為自己 還活著，說開心的事 —〈山谷〉 詩人宋尚緯敏銳地捕捉到生活中每個傷痛的片段，輕輕拾起檢視再大口吞落疼痛，用時間緩慢地將抽象的痛感修煉成詩句，集結成一本關於悲傷與沉默的圖鑑，點燃一盞又一盞的燈火，照亮自身的缺口，同時照亮他人的傷心，所以自癒，所以癒人。 《鎮痛》以99首詩作表現疾病、苦厄與療癒的人生課題，從自身自心，及於社會家國，層層推進，各篇作品既獨立、又聯結，相互呼應，展示作者處於當代台灣的苦悶、憂思、抵抗與反省。在結構上，首章以序詩之『如是我聞』起，終於末章末篇的『夢幻泡影』，隱喻作者對人生與家國亂象的沉痛指涉，形成一個環環相扣的有機形式，儼然史詩之宏偉架構。而其語言，能善用日常之語，巧構詩意的語言世界，既能承載並彰顯『震痛』（疾病與療癒）的書寫主旨，又能以極具內在音樂性的節奏，傳達作者面對內心與外在世界的傷痛情境。 ——向陽對楊牧詩獎得獎作品《鎮痛》的評語；詩人於出版前有再剔除、挑選詩作，最後詩集由61首詩組成
【電子書】一首詩的誕生
詩絕不只是地球之詩，詩是宇宙之花。 它絕不只存在於此星球，必也遍在於彼眾看不見的星球上。 葉慈曾說：「從與他人的衝突中，我們發明了修辭。從與自我的衝突中，我們發明了詩。」然而大多數人只發明了夢卻沒有發明詩。白靈指出，讀詩是讀別人的夢，寫詩是做自個兒的夢，是靈魂的自我內療。 因此白靈主張，每個人都可能是詩人，而且潛力無窮，只是多半不知如何開始罷了。他在當年的《藍星》詩季刊上陸續發表了這些篇章，不僅教讀者如何分辨詩與非詩，好詩與壞詩，也教導有心人如何在語言之海的沙灘邊，讓初習新詩者也有可能「撿到」一些好的比喻好的詩句，或釣到一些好的想法，進而發展成一首詩。作者認為，不妨在詩創作的初期將其當作一項輕鬆而有趣的遊戲，進一步再求其成為完整嚴肅的文學篇章。書中介紹了有關詩的原理、詩的本質的探討，以及一些特殊手法的介紹等等。 本書首度揭露了如何醞釀靈感的捷徑，以及從寫一句詩、一段詩到一首詩誕生的全部過程。且只教人寫好詩，不教人寫壞詩。文字生動優美，見解獨創，是一本引導我們怎樣寫新詩，怎樣讀新詩的入門好書。 本書特色 ★本書獲國家文藝獎 ★可作為教師的教學手冊！學生的實用參考書！
【電子書】一首詩的誘惑
「夢，是禁不起你底誘惑的。詩也是。」──白靈 白靈帶領愛詩的朋友們，揭開詩文學神祕的面紗，走進詩族的綺麗國度。 從說詩與說夢開始，不僅教大家怎麼認識詩，讀懂詩，分辨詩的好壞，還教你寫詩、玩詩，更進入詩的探險國度。 有鑑於許多年輕朋友面對現代詩常發出疑問：「詩是什麼？」自覺看不懂的，有些會從此退縮回古典詩詞去，有些會求詩心切、想找更多的詩解決他的疑惑，有些則大膽地塗寫新詩來，於是白靈再寫作了這本《一首詩的誘惑》來為讀者解惑，開宗明義指出「讀詩需寬容」、「柔軟出想像」、「作詩由做夢」，他強調讀詩是讀者對作者在想像上的「寬容」，也是讀者在想像上自我柔軟、自我試探的一部分，甚至不妨將夢境中那些奇妙的想像和創造的閘門也打開來，讓它們從潛意識裡浮昇到意識中來，如此說不定你也將寫下一句創造性的詩、甚至一首詩！ 書中不但教讀者分辨詩與非詩、詩與散文詩、題材與角度、秩序與焦點、主題與表現，最後也從詩句比較、形式練習、詞彙選擇等語文的實際層面循序教學，讓讀者或許終能起步完成自己美妙的「詩的探險」。 本書特色 ★坊間難得一見教人寫詩的作品。 ★可作為教師的教學手冊！學生的實用參考書！
【電子書】一首詩的玩法
「寫一首壞詩的樂趣甚於讀一首好詩。」──赫塞 「寫一句好詩的樂趣甚於寫一首壞詩，寫一首壞詩的樂趣甚於讀一首好詩。」──白靈 詩人白靈認為赫塞的意思是：作一名蹩腳的作者勝過當一名高明的讀者。這句話最該注意「樂趣」兩字。也就是說，每位愛詩人都不應放棄自己創作新詩的樂趣。這本書主要想告訴讀者的是，日常語言只要稍稍「運作」──不論是拆解或重組，離詩就很近。日常語言只有一種約定俗成的說法，一旦稍加鬆綁、認真看待，就可能有千百種說法、甚至不少詩句會自動出現。 作者建議讀者先翻開第八章〈小詩玩法舉隅（下）〉去嘗試「奈米一首小詩」的樂趣，若不太能適應，再退回第六、七章的上篇和中篇去。若已有食髓知味的興致，那麼不妨推進到第九章去玩玩〈散文詩玩法舉隅（上）〉，則更可磨利自己在詩中飛翔的自由感。如此循序前進到走完第十一章，當然就逐漸可名副其實地寫一首讓人抓狂、自己瘋狂的散文詩了。 本書對一句詩、一段詩到一首詩誕生的全部過程，皆有清晰的引領與介紹分析。不僅僅教大家怎麼寫詩、玩詩，更條理分明地對詩展開一段段深入的評論。 除了文字之美以外，書中更讓人欣賞到獨樹一幟的圖畫詩、剪貼詩、數位詩，結合最新科技，打破一般讀者對「詩」的刻板印象，教大家如何寫詩、玩詩、剪詩、讀詩。彩色圖文，活潑可愛，引人入勝！ 本書的實用性極高，可作為教師課堂上的教學手冊，亦可當學生們課餘的最佳參考範本！ 本書特色 ★坊間難得一見教人寫詩的作品，列舉許多學生的習作作品，豐富完整。 ★有獨特的圖畫詩，活潑新穎。附有表格式的說明，清晰明瞭，一看就懂。 ★可作為教師的教學手冊！學生的實用參考書！
【電子書】沒用的東西
在資本世界裡 我們需要「沒用的東西」 & ──鴻鴻 瞇詩集《沒用的東西》收錄作者2010年至2015年之間創作，反映作者移居台東前後的生活並記錄當時的社會氛圍，書中並搭配十餘張作者生活中的全彩照片穿插詩作作為呼應。
【電子書】光天化日
把你點亮的人 忘了在離開的時候 把你熄滅 ─p.57〈光臨〉 & 教我們痛、令我們不寐、讓我們看見不存在的幸福 繼《你沒有更好的命運》後，任明信備受期待的第二本詩集 《光天化日》分為三輯。輯一為情詩，書寫愛戀中的情感群像，從關係中的相遇到分離，從甜蜜到酸楚。 輯二有自我內部的辯證，現實生活中的拉鋸，和對家國社會的關懷。 輯三則是對世界最純粹的想望，對生命的真實呼喊。 「沒有什麼是不會消亡的，無論生命，物質，情感，人事的聯繫... 當然，也包括創作，對世界的感受。 此刻我還能書寫，擁有將痛苦轉化的能力。但也許有一天，它也會離我而去，甚至連『我』有天都可能不存在。 就算到了那時候，也不會覺得遺憾吧。 因為寫過的字，都是痕跡。
【電子書】季節
詩人余光中、張默、李進文、醫師曾貴海、音樂創作者王榆鈞聯合推薦 & 沒有惆悵，祇是安慰。海洋仍安靜在那兒。白鯨再度失踪，一人漂泊海上，死亡的等候，將心靈撐得有所畏懼、有所飽滿。一個過程，如同所有海洋人的過程。整個夢、如漁網，收回到陸地，曬在罟架上；帶了懶散，具足，認真焚燒後餘燼的星火。而生活的大地，充滿回聲，不再是男人們單獨世界，台灣已是繁複若三稜鏡的一點更易就全色皆變的政治板塊。我所認識的島嶼土壤與人情，需要若干重新整理與收攏。 ——汪啟疆 & 田地就是世界，生活就是人間。所有聲音從寂靜裡醒來。季節是這樣誕生了。詩人汪啟疆跳脫海洋詩的侷限，回歸到陸地，從生活中去創作，參與監獄志工，關心社會，以虔敬的心與高度宗教情懷，寫下不只包含春夏秋冬的季節，還有關於社會囚禁生態、死亡的感情、追夢的哀慽……，透過《季節》簡潔明亮的文字，看見詩人從生活與生命中領悟的美學價值。
【電子書】最女人
書寫女人，一直是我寫作的職志之一。女人一生，無論角色如何變換，總是比男人多一點溫柔多一點韌性。那樣的特質，是生為女人的我深切銘記，也一生履行的。旅行時，喜愛拍攝的不是華麗的風景，不是古老的建築，卻是一個個自身邊擦肩而過的人，尤其是女人。書中56首詩，由女人對子女的「生養」開始，到生活的「忙」、旅行的「行止」、各式紋身的「彩繪」、歡愉的「起舞」、甚至老去後，依然活得「不老」的期許。這就是女人，令人疼惜的生命體。詩集中，收集了五年來，包含台灣本地、紐西蘭、雲南、印度、喀什米爾旅行時相逢的女人。以旅行者的旁觀角色，去貼近、去觸摸，並以同為女人的關懷，一一記錄下這些美麗的魂魄。影像詩的創作常淪為「看圖說故事」的錯誤思維中。一般人喜好將「詩」「影」完全重疊，浪費了彼此的延伸、想像、衝突能力，導致一方失能，令人遺憾。影像詩要能在「詩」與「影」的體用、短長、實幻間取其彼此指涉。當影是「體」，詩就是「用」，詩「用」影寄情抒懷；當影是「短」，詩就是「長」，時間的延長，或是空間的擴大；當影是「實」，詩就是「幻」，詩人藉由個人對影的觸碰摸索，進行魔幻想像。這本詩集，嘗試以旅行為線條，不僅將詩的場域拉長拉大，也要拉細拉柔，期望如絲般緊緊纏繞。攝影者為「一家人」，這真的是我親愛的「一家人」共同完成的。感謝你(妳)們！至於設計，因為女人，因為溫柔因為軔性，所以柔軟，所以可捲可攜帶。這本書還有「尾聲」。接下來，將收集56首詩，56種「最女人」的朗誦獻聲，出版手工有聲CD。讓「最女人」的生命不墜，永世留存！妳是下一個「最女人」嗎？歡迎妳的獻聲。
【電子書】太陽點名
收錄余光中八年來的創作，本詩集分成三輯：〈短製〉五十五首、〈唐詩神遊〉二十三首、〈長詩〉四首，共為八十二首，是余光中所有詩集中份量最重的。主題、體裁、語言變化更是包羅萬象，有幽默可愛的〈太陽點名〉，描繪名勝的〈阿里山讚〉，〈白眼青睞〉寫苦中作樂的就醫經驗，還有以唐人為師的仿作或遊賞名勝風景有感而發之作如〈下江陵〉、〈楓橋夜泊〉，因為美加上宗教感動而創作的〈大衛雕像〉等精彩詩作。 & 不論是余光中所說「等來」靈感而創作的詩，或是收集資料靠自己「追來」的詩，篇篇都可看見詩人在詩藝上的鍛鍊精進與對創作的要求。 & 本書特色 & ★余光中《藕神》之後，闊別八年新詩作。 & ★收錄長詩短詩八十二首，主題多元，包含動植物、歷史古蹟、懷古、人物等，篇篇引人入勝，看見詩人的自我要求，慧眼獨具，並附余光中詩作手寫稿數篇。
【電子書】美與殉美
寫詩、讀詩、論詩 徘徊詩人的字句詩行，穿梭詩人的意象深淵 詩人所創造的形式，無論是聲音、節奏、顏色、腔調， 似乎都在嘗試打開作家封閉的靈魂。 & 《台灣新文學史》作者、國立政治大學講座教授陳芳明 為四十年來的讀詩經驗，找到安頓的位置 以感性的語言文字，從詩的靈性角度出發 重新評價台灣現代詩到後現代詩的美學典範與藝術成就 & 《美與殉美》是陳芳明經過千里跋涉之後，所完成的夢想書。從閱讀第一本詩集開始，到半世紀的時光已經過去，台灣現代詩的演變，例羅智成、楊澤、陳黎、陳育虹、余光中、方思、鄭愁予、林泠、洛夫、周夢蝶、楊牧、商禽、白萩……可以說非常豐富而駁雜，為詩的美學位置找到新的座標。 & 《美與殉美》收入陳芳明專文18篇，分成兩輯，第一輯是「美」，第二輯是「殉美」。第一輯是主題式綜論，探討不同詩人如何求索孤獨、愛慾、純粹、邪惡、死亡的美感。詩人縱浪大化，投身於世俗的塵土，絕對有他們敏銳的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺。他們具有耳聰目明的凝視，穿透黑暗，看見人間的沉淪，甚至勇敢地將之鍛鑄成為詩行。第二輯是詩人論，是個人的私密品味，是個人的美感與詩人的相遇。與詩人一起年輕、一起蒼老，都留痕在書中的文字裡。
【電子書】我只能死一次而已，像那天
◎師大國文系副教授，文壇資深前輩詩人陳義芝◎專文作序。 & 愛是嚴厲的酷刑 為了甚麼 剜出了心臟我仍然活著 & 我不能愛你了 這個國家令我分心 & 他以詩歌翻過拒馬與圍牆 以叩問，敲醒暴力的黑夜 陳義芝◎專文撰序 首刷限量加贈羅毓嘉近萬字「情色小說」處女作〈在面海的房間〉！ & 當世界逐步崩毀，詩人更加跨步向前 在失速的質疑與叩問中張開雙臂，擁抱這個即將粉碎的世界 & 「若總有天要變得陌生 好好愛一個人 又怎麼可能」 ──〈大馬士革〉 & 《我只能死一次而已，像那天》是羅毓嘉的第四部詩集。行路至此，詩人跋涉了那麼遠，經歷了那麼高且低的跌宕，背負著嬰兒與棄子的身世，屢屢回望的目光卻仍是情深。 & 在這部詩集裡，詩人瘋魔依舊，傾心書寫著彼岸香江，那港，那城。然而當世界寸寸頹敗，他選擇對自己身處之地心懷愛意，直搗不可救藥之現實──以詩作為革命起點，以字句鑿開不公不義的表層，探取生活與活著之意義核心。他寫太陽花革命，香港七一爭普選；他話尾時而憂傷，時而俏皮，他輕聲問，為什麼某些人不被允許相愛。他說：我不能愛你了／這個國家令我分心。 & 若文字能有火的熱度，即使靈魂都燒痛了，是他，讓灰燼裡終可能出現答案。
