【電子書】每一天都是色鉛筆塗鴉日
榮獲2018 JIA日本插畫大獎(JIA Illustration Award)佳作、 全球授權16國語言《奇幻夢境》──Amliy Shen 全新色鉛筆插畫書 ★用色鉛筆畫畫超簡單，只要三個步驟，就能畫出超萌超閃亮的立體圖案！ ★超萌動物／花草植物／甜點蛋糕／時尚單品／街景房屋／家居小物，超過1000種的可愛小圖，一次擁有！ 好想跟著一起畫！準備好你的色鉛筆，一起畫出美好日常！ 運用色鉛筆的特性：漸層、疊色、陰影，就能輕鬆畫出具立體感的可愛圖案，用色鉛筆來紀錄專屬於你美好一年的手帳吧！ ● QR CODE圖案範例｜輕輕一掃，即可重複觀看示範影片，畫圖不失敗！一筆一筆手繪出喜歡的圖案。 ● 詳實步驟不用怕｜超過1000張的分鏡圖解，不論是配色、線條及輪廓，跟著做就能輕鬆完成作品！ ● 生活小物大集結｜把想像到的全都畫出來，包括：繽紛花卉、各國料理、餐桌器皿、節慶、潮流精品、彩妝小物等。 ● 超實用的可愛圖案｜可以運用在地圖、菜單、卡片、包裝、布包上，最後，還教你如何申請自己的LINE貼圖。
【電子書】零基礎！水彩畫美食
《零基礎水彩畫教室》第３彈 【視吃美食篇】 世界美食VS台灣味小吃 馬卡龍、啤酒、生魚片、海鮮燉飯⋯⋯ 蛋黃酥、珍珠奶茶、蚵仔煎、牛肉麵⋯⋯ 建傑老師教你3大重要心法， 畫出超越美食照片的香滑Q脆！ ＼9大美食口感技法大公開！／ 【技法1】酥脆感 【技法2】蓬鬆感 【技法3】滑順感 【技法4】焦香感 【技法5】層次感 【技法6】透明感 【技法7】濃厚感 【技法8】鮮美感 【技法9】Q彈感 本書讓你學會—— 【水彩畫美食技巧先修班】 ．餐桌上的風景：全書食物繪法全解 ．水彩用具介紹 ．餐桌水彩用具推薦 ．本書使用顏色 【做好這些事，超快上手】 ．食物拍攝的重要提點。 ．食物要畫得廣告不實。 ．除了食物，還能搭配什麼小物件就構圖更精采呢？ ．讓畫作變得更有趣的小祕密！ 【餐桌上器物繪畫練習】 餐桌上的各式器物與調味罐… 也是畫面中不可缺少的要角， 學會怎麼畫，讓作品更豐富加分。 【紙上的口感繪畫教室】 畫食物不僅要畫出讓腦海可以想像到味道， 還要畫出視覺口感， 讓人一看就有食指大動的欲望， 焦香感、透明感、鮮美感…動手畫出美食的靈魂！ 【台灣味經典小吃畫畫課】 難忘懷的家鄉味， 觀光客指明品嚐的排隊美食， 星級飯店大餐永遠無法取代的， 蚵仔煎、臭豆腐、肉臊飯、刈包、珍珠奶茶、牛肉麵…… 【視吃享受大餐】 ．美味的西式餐桌 ．美味的中式餐桌
【電子書】仙女日常奇緣
玉皇大帝何時來接我？低而不俗‧趣味惡搞臺北美術獎入選藝術家倪瑞宏的圖解仙女手冊…………隨書附…………☆仙女精美拉頁、仙女沙龍美照、仙女桃花改運法☆「對我來說，好的藝術家就是創作高級垃圾的人類，垃圾也有分高級和低級嗎？那就要看是誰製造的，如果是仙女製造的呢？」——倪瑞宏☆一個（榮耀一生）的仙女研究計畫這是一部年輕藝術家的創作奇緣。自出道就被外界稱為「仙女」藝術家的倪瑞宏，本書記載著她的「成仙之路」，主軸是畢業後立志要當藝術家的她（而且必須是仙女藝術家），以仙女身分做了哪些讓人看了不知該說些什麼好的事。為了展開仙女創作之路，她跑去參加宮廟以「擲筊」論輸贏的仙女甄選比賽，順利獲得神明旨意拿到仙女認證頭銜，自此展開讓她「榮耀一生」的仙女行動藝術，諸如：․拿仙女證照來說嘴，打勾。․以仙女身分拯救多名寂寞善男的人生，打勾。․加入仙女陪侍產業進行田調，打勾。․穿仙女裝現身穿得理所當然，打勾。․受邀舉辦仙女說明會，打勾。․當大家都在網路瘋仙女送公文時，早已走在時代尖端，打勾。․寫了一本仙女研究論文再出版成書，打勾。☆一本（沒那麼純）的仙女研究手冊大學和研究所時期即以仙女身分進行創作，倪瑞宏從古代七仙女傳說開始，越走越偏（鑽），到深入探索各種有趣冷門的「台式壞品味」小歷史——葡萄公主選拔賽佳麗、電動花燈的魅惑力量、蓬萊仙山電視台之謎。透過畫作和創作，她「翻玩」甚至「曲解」日常生活中的仙女符號（空姐、選美皇后、兩性女王、酒店和伴遊小姐），並且融入追尋自我價值的生命經驗，重新定義仙女這回事，寫出：☆第一部分：如何定義仙女，在大中華文化的薰陶下，仙女又是怎麼誕生？☆第二部分：介紹仙女居住所在，台灣式的烏托邦「蓬萊」樂土又在哪裡？☆第三部分：關於仙女符號在日常生活的重新定義，哪些人是理想真仙女？☆第四部分：作者自我認同崩解的哀傷段落，也是整本書最反仙女的單元？☆一位（又鏘又認真）的仙女研究者人人都說「仙女」很鏘，行為很鏘、創作很鏘、邏輯跳躍，整個人都很鏘。在研究仙女的八年間，無論是書寫、繪畫、製作裝置，到實際走訪激發她創作的仙女場域，她都極度認真。寫這本書也一樣，倪瑞宏重新審視這些年的創作歷程，猶如通靈招魂，抑或將自身丟入食物營養萃取機，吐出來的精華，是她強烈創作欲下與「藝術幻象」纏鬥的過程，展現了獨樹一幟的藝術風格，包括：◎記錄生活周遭遇到的各種荒謬處境——特別是全世界最難解惑的感情困擾。◎創作材料方面偏好使用包裝紙盒——因為包裝紙盒形狀很美跟聞起來很香。 ◎進入藝術狀態時磁場也會跟著改變——觀眾會因為看了作品特別找她談心。◎她會將觀眾與個人經驗融合一起——並利用繪畫的方式來記錄這整個過程。 ◎以特殊觀點調度手中的圖像與顏色——畫中扁平的少女們是她僱用的演員。◎向世人展示獨特的人間觀察學——作品的幽默特質能帶給人們一些小快樂。
【電子書】素描的樂趣（二版）
★路米斯繪畫學習經典★ 3大繪畫基本 × 55組圖解說明 × 27張詳解圖例 人物創作 × 比例結構 × 空間表現 零基礎也能簡單上手，輕鬆畫出立體感十足的生動人物！ 本書以對初學者最友善的方式，講解素描技法── 如何抓對人物的結構比例？ 如何表現行走、跳躍等動態姿勢？ 如何表現衣飾的皺褶、垂墜感？ 人物總是一號表情該怎麼辦？ 平視、俯視、仰式，不同角度的人像應該怎麼畫？ 如何表現身體各個部位的骨架與關節？ 掌握3大繪畫基本，順利突破創作瓶頸── ★如何畫出有趣的臉？ 本書收錄畫出精準頭像的5大訣竅，並提供建構頭像的比例表，囊括20種頭型，幫助讀者塑造出具有實際骨骼結構的外觀。另外，更整理涵蓋18種表情的「表情集」，解說表情的基本規則與肌肉細節，讓你輕鬆描繪出感情豐富的表情！ ★給頭加上身體 本書收錄32組人體各部位的動作，舉凡頭、肩、髖、脊椎與骨盆等，教你正確組合人體的各個部分、掌握身體重心，無論是人體行走、扭轉、彎曲、跳躍，都能畫得節點到位。此外，更收錄衣著的基本繪畫技巧，教你正確畫出關節面與凹凸處的衣飾皺摺感！ ★畫出人物生活的世界 本書教你正確的透視畫法，無論是畫室內還是室外，都能讓所有素材的位置正確且比例精準。此外，更收錄4步驟技巧，教你學會根據平面圖來建構室內環境。同時，也剖析光與影的基本原則，讓你正確掌握光源方向與光源角度，打造深邃空間感！ 美國實力派藝術大師安德魯．路米斯， 以最簡單也最實用的方式， 完整剖析素描的技藝與樂趣！ 本書特色 ◎以球與塊面建構比例，簡單畫出正確頭像 ◎豐富表情圖例，全方位掌握人物表現技巧 ◎以關節人偶圖解說明，輕鬆掌握人體骨架與結構 ◎男女老幼、高矮胖瘦，各種人物素材一應俱全 ◎簡單易懂的衣飾皺褶與垂墜繪畫技巧 ◎全書雙色印刷，完整剖析作畫步驟與構圖方法 ◎剖析光與影的基本原則，掌握最精練的繪畫方法
【電子書】水彩LESSON ONE
知名畫家王傑以二十多年教學經驗， 針對水彩畫的色彩及筆觸，設計出最關鍵的幾項練習， 教你用「最簡單的方法」學會「最具創造性的技法」。 & 「書中的教學法皆來自本人多年的實際教學經驗，其中最能深刻啟發的，絕大多數都是各種失敗經驗的修正與歸納。這樣的實際經驗，讓我可以把初學者面對水彩學習時會遇到的難題，條理分明地詳列在本書中。簡單的說，這是一本專門針對水彩初學者設計的學習書，也是這本書取名『水彩 LESSON ONE』的原因。」 & 水彩初學者最常問的問題是：為什麼我畫出來的顏色總是髒髒的，而且越修越糟？為什麼總是調不出眼睛看到的顏色、表現不出物體的立體感和質地…… & 其實這些問題，都來自於色彩基礎不扎實。王傑老師先以獨創的「色群分類」建立全新色彩概念，再進一步透過調色練習，掌握色彩準確三要件：色調、濃度、分量，協助讀者培養扎實的調色能力。筆觸部分，作者在書中示範以多種基本筆法來表現特殊材質與效果，包括以乾刷加平塗表現暗面，以反筆銜接色彩，以不完全平塗描繪牆面、水面、反光，以無接縫完全平塗呈現天空及背景。 & 一旦掌握了色彩及筆法，便可跟著王傑老師設計的架構，進入基礎練習（練習以單色、雙色、混色畫出立體球形），並於最後實際作畫（以飽和色群練習蔬果描繪、以粉色群練習風景描繪、以綜合色群練習花卉描繪），藉由大量詳盡的步驟拆解圖，學習者可以跟著作者示範逐步練習，讓眼睛的看法，跟手上的技法達到平衡，完成只屬於自己的作品。 & 除此之外，王傑老師在書中再三提醒「自主練習」的重要性：學生若不看老師示範就直接下筆，練習會非常容易陷入混亂與漫無章法，但如果老師先做過完整示範，學生通常就能畫出截然不同的成果，而問題與其說是出在技術，不如說是學習者缺乏作畫前期的構思與規劃，也就是不知如何解讀畫面、安排繪畫步驟——學習者其實是依賴教學者先幫他做好這部分的工作。也因此，學生的學習重點除了技術，更包括觀看的方式及取捨的決定。 & 書中設計的種種練習，表面上是練習技法，但也為自主創作打下基礎，因為在練習的過程中，也同時在學習如何清晰地解讀畫面、安排繪畫步驟。 & 學會觀看，才能擁有創作的自主性，也才能讓繪畫成為你表達自己的工具。 & 水彩畫的靈魂，是乾淨又有質感的色彩， 而這一切，都從本書的關鍵練習開始。 & 本書特色 & ‧適合完全沒有經驗，但想在一開始就學會最關鍵的知識和技法，以降低作畫挫折的讀者。 ‧也適合稍具水彩經驗，有許多疑問或難以克服的問題，想進一步學習的讀者。 ‧從線條、筆法，到色群練習、物件立體感的掌握，有系統地解開作畫時最常見的障礙。 ‧超過450張繪畫步驟示範圖，筆觸及調色的學習重點清晰具體，可在家隨時對照、揣摩。
【電子書】完全實用版 脫女孩子衣服的方法
★橫掃網路的話題作，各大平台爭相報導！ ★日本AMAZON網路書店暢銷排行榜NO.1，上市後迅速再版，各大書店絕讚好評推薦！ ★除了是實用性質極高的脫衣祕笈外，也是新手繪師繪圖時避免出錯的工具書。 「好想脫掉女孩子的衣服！實現慾望、終止魔法師之路，就是這本！」 做出「把女孩子的衣服脫下」這種行為前，大家肯定有許多不同的夢想， 但怎樣的服裝要用什麼方式脫下，才能讓女孩子更加光芒四射？ 本書就是從這個十個人會有十種回答的問題中誕生的。 此書按照種類、構造、脫衣方法等分類，共收錄巫女、警察、學生服、女僕、泳裝、旗袍等59種不同穿著，並細分為全身、上半身和下半身，每篇都以豐富圖文完整且徹底地解析脫衣方法。 除了是實用性質極高的脫衣祕笈外，也是新手繪師繪圖時避免出錯的工具書。
【電子書】簡單素描
從光影、透視到實務講解，教你由靜物、人像畫出內心世界 ★一畫上手的36項訣竅 × 循序漸進的6大課程 × 200多張清楚圖例★ ★從「臨摹到創作」的「心象素描」畫法大公開，市面上第1本！★ 日本最受歡迎的素描入門書，解答所有疑惑── ‧永遠不怕畫錯的「調整方法」是什麼？ ‧鉛筆也能畫出輕快、活潑的感覺嗎？ ‧想畫的東西太多，如何讓畫面有重點？ ‧光的方向、性質如何掌握？ ‧調整質感、立體感的實用技巧是什麼？ ‧「陰」與「影」其實大有不同？ ‧哪一種透視法最萬用？ ‧遠近感的最佳表現方式？ ‧如何做出大師級的構圖？ ►誰說一定要畫實物？找到自我風格的獨家修練 繪畫不只包含技巧，素描也不只包含實物，想像力才是關鍵。 市面上第1本！收錄「只有美術班才懂」的心象素描， 從發想、構圖清楚解說，幫助創作者遁入感性世界， 找到自我風格要素，不受時空限制地自由作畫。 ►從「臨摹」到「創作」──好作品由自己定義！ 好作品如何定義？要跟照片一模一樣，或者要非得與眾不同？ 本書作者認為，只要能「如實傳達想法」的作品，都稱得上好作品。 請注意，各式各樣的繪畫技法都是表達想法的工具， 真正好的畫面其實就在內心。跟著本書發揮想像力，提升創作層次！ ►一次抓準光影、輪廓的訣竅 將彩色的真實事物，用黑與白表現在平面的紙上，原本就容易失真。 「觀察」是一切繪畫的基礎，本書將帶領讀者循序漸進， 藉由圖解測量法、光影、構圖、透視等觀察法則， 搭配17個經典的練習，整個畫面構成一次到位，不再有挫敗感！ ►讓作品深刻的「基本功」全解讀 素描的工具相當簡單，好的作品卻往往令人印象深刻── 因為創作者將繪畫主題加入了「技法」， 當找到了主體，你只需要小小的一臂之力。 請跟著作者，理解筆觸、線條、塗抹、擦暈等實用技巧， 試著表現出理想的質感與光影，讓畫面聚焦，每一幅都張力十足！ 「開始素描也是學習觀察的開始。觀察光影、形態、質感，進而訓練技巧，畫出感動自己的畫面，更享受繪畫的喜悅。《簡單素描》簡單而詳盡的從工具介紹、技法運用乃至透視的原理，教程安排循序漸進，是一本繪畫入門的好書。」──呂麗秋（Rachel愛畫畫）／插畫家 【本書收錄超過50個素描技巧】 ◆為什麼很多人都要用「布」當背景？ 布很少被當成主題，卻是個重要配角。如果處理得當，布的花紋與皺褶具有連接布上的主題、並縮短主題間距離的效果，便能自然創造出整體感。 ◆圓心不能畫在中間！ 以硬幣來說，若只以上下距離取中點，並依此為圓心畫圓，將違反透視法則，而形狀也會因此失真。因此在作畫時，應將圓心略為提高。畫其他圓柱體、甚至是蘋果時也應該注意圓心位置。 ◆「聯想」的專業方法 聯想是「心象素描」最重要的部分。請用以下的方式進行聯想： ① 尋找自己感興趣的主題，主題的數量不限，一個畫面有兩三個主題也可以。 ② 思考自己對主題的那些部分有興趣，如細節、質感或印象等。 ③ 從感興趣的地方，重新構思作品的主題。 ④ 思考能夠呈現主題魅力的畫面構成。 （詳見本書第4章 心象素描） ◆多個主題時，如何讓畫面聚焦？ 考量到質感、顏色、高度、面積等，初學者可以選擇對比性較大的兩個主題。但對於兩個主題以上，為了聚焦，我們必須先釐清哪些部分才是主角。如果指示「如實」畫出每個要素，且各個強度相同，會削弱距離感，因此作品也會缺乏空間感。 本書特色 （1.）市面上第1本「心象素描」教學手冊，找出屬於自我風格的秘密法門。 （2.）掌握素描6堂課，36種實用訣竅，讓你越畫越有自信。 （3.）本書列出所有初學者下筆前該做的功課，讓你一畫就上手！ （4.）內容詳實，全書超過200張圖片，清楚說明、容易理解。 各界推薦 B6速寫男／《大人的畫畫課》作者 呂麗秋／「Rachel愛畫畫」版主、插畫家 凜小花／人氣插畫講師 鄭開翔／《街屋台灣》作者Mimi Black
【電子書】Stonehouse的美術解剖學筆記
～史上最活潑的美術解剖學開課啦！～ 用幽默風趣的文字和漫畫， 全面破解冷冰冰的解剖圖、死板的人體知識； 再用分解步驟，詳細解構每個複雜部位的畫法！ 跟著石政賢老師，上一堂超好玩的美術解剖學！ 「我畫出來的人體總是哪裡怪怪的……」 「手的構造實在太複雜了！怎麼畫都看起來不自然……」 「只會畫人體的正面，只要換個角度或動作，就不知道怎麼畫了……」 「每次畫四肢，都感覺好像肢體殘障，動作超不協調……」 ──你是否也有這些煩惱？總是因為畫不好人體、動作，而讓創作受到侷限？ 那麼，你該來上一堂石政賢老師的美術解剖學了！ 在本書中，石政賢老師會帶領你── ●追根究底，解構複雜的人體知識 人體是一個生命體。既然要描寫活生生的對象，就必須仔細觀察與研究生命。 唯有確實掌握對象物的一切，才能真正做到「表現」。所以，對「生命」的基本概念一無所知的人，光靠表面的解剖學知識，仍舊無法將活生生的「躍動感」表現出來。 本書會詳細介紹構成人體的骨骼、肌肉等知識。用引導式教學的口吻撰文，帶領讀者一起思考、探討關於人體的知識，不再是死板地背誦；文字中穿插許多幽默的漫畫，將艱深的概念用有趣又具體的方式說明，讓複雜的解剖學變得平易近人。 ●照著分解步驟，一步步畫出複雜人體結構 學完人體知識之後，就是動筆實作的時間了。即使結構非常複雜也不用害怕，老師把繪畫技法拆解成多個分解步驟，只要冷靜耐心地跟著畫，一定能畫出超精細的人體結構圖。不只是正面角度，還會帶各位畫背面、側面等不同方向的人體。 追加收錄── ●各種延伸學習、冷知識專欄 本書內文中也穿插了豐富的專欄，收錄延伸學習、冷知識等有趣的內容，讓讀者獲得更多知識養分！ ●精美插圖鑑賞 石政賢老師是韓國有名的插畫家，本書收錄了許多石政賢老師公開發表的作品。欣賞精美插圖，激勵自己，努力往人體繪畫達人之路前進吧！ 本書特色 ◎生動的漫畫穿插於文字間，用幽默又具體的方式輔助說明，讓你馬上理解又能笑開懷！ ◎帶領讀者思考、探討「為何這個部位長這樣」、「這個部位是如何運作的」，真正搞懂人體知識，不再死記硬背！ ◎收錄繪畫技巧分解步驟、各種角度的人體部位、個別肌肉圖等超豐富的重要參考資料，讓你瞬間突破盲點，全方位掌握人體結構！
【電子書】動畫師的線稿設計教科書
「電腦和軟體一下子就過時了， 工具和外在環境也瞬息萬變， 只有繪畫理論一旦記住便永遠受用！」──RIKUNO 【繪畫之里】創辦人竭盡所學，教授「線稿設計」概念， 81個繪畫技巧、結合【理論】與【實作】，全面透析線稿設計的究極奧義！ 【線稿設計是什麼？】 簡言之就是動漫畫的基礎，以「線條」為主的繪圖， 可說是「漫畫與動畫等日本文化下的產物」， 用很少的線條表達出立體感的繪畫，「很好畫」、「可量產」是其優點， 如果照著相片畫出真實人類的模樣，作畫者便無法如願勾勒出腦中想要的畫面。 而像鉛筆素描之類的繪畫本身線條過多，對動畫師、設計師、漫畫家及插畫家而言， 不經簡化便無法實際運用，因此「線稿」便於焉誕生。 要如何運用簡單的線條繪製帥氣、迷人又具立體訊息的繪畫？ 本書RIKUNO提出了自己的見解，以畢生所學試圖解答， 傳授「從線條基礎、人物、背景、空間到動態畫面（動畫）的線稿繪製技術！」 將畫中原始訊息轉換成更精簡線條的方法！ 【線稿設計需要哪些能力？】 主要分三大主軸：線條、背景空間、動態（動畫）理論 一、「線條」扮演著極為重要的角色 若線條沒有強弱，畫出來的人物會顯得單調， 用線條在二維空間裡表現出三維空間的「立體感」並建構畫面， 就能繪製不錯的作品。 ▲立體線 以線條的強弱增加訊息量，特別想強調的線條要畫粗一點，特別凹陷的位置因為光線照不到而顯得陰暗，所以用加粗的線條表現物體的質地和陰影。 ▲交疊線 交疊線能表現線條的前後關係與遠近感，可用交疊線呈現「躍然紙上的皺褶」，與立體線同時使用，讓物件顯得格外立體！ 二、「空間設計」範疇 畫中人物無法單獨存在， 人物必定會身處於某個世界裡，否則便無法構成一張圖。 因此，連結畫中人物與背景世界的「空間」畫法就很重要， 若想了解空間結構， 便不能不知「視平線」、「消失點」、「透視」、「鏡頭」等基礎概念。 ▲視平線 用來表示觀看者的視線高度所延伸出來的線條，與一般美術或建築透視不太一樣。地面、空中、宇宙、海中、異次元裡的視平線該如何表現才能讓讀者身歷其境？ ▲消失點 消失點是透視畫必備觀念，物體的基礎建立在透視線上，而透視線則收束於消失點上，如何運用消失點在線稿中營造自然的畫面，包括鉛筆盒、講義、桌子、書的消失點該如何定位？ ▲透視畫中的「環狀線條」 環狀線條能呈現出物體彎曲的狀態，表現出立體空間，也就是俗稱的「毛毛蟲理論」，搞清楚線條的方向，就能畫出各種空間的空間感。 三、「動畫基礎理論」 專供從事3D繪圖、動畫、Flash動畫、像素畫等動畫方面的工作者學習， 若能掌握動畫理論，在描繪單一插圖、電腦繪圖、漫畫的動態場景時， 就能畫出正確的動態姿勢，描繪富有「動感」的畫面。 ▲動畫與重心 人與動物是透過移動身體重心來行動，這個現象便稱為「移動重心」，移動時會不斷改變重心，描繪人體姿勢時意識到這一點，就能畫出自然的動作。 ▲動作的節點 用來描繪速度逐漸改變的物體，例如：球在地上滾動而逐漸停住、車子緩緩開動等，節點取決於「時間控制」，一秒由二十四張畫構成的動畫，要如何精挑才能用少量原畫呈現出合理動作？ 學習線稿設計可以說是精通代表日本文化的繪畫──動畫與漫畫風格的圖畫捷徑。 我們不須苦思到底該學習哪個領域的美術， 只要想成「學習畫漫畫與動畫的圖＝學習線稿設計」就行了。 多方增加描繪對象的種類，就能讓畫功突飛猛進！
【電子書】零基礎：這樣畫速寫，超有成就感！
對初學者最友善的「速寫工具書」！ 容易下筆╳比例抓得準╳畫不滿意有救╳計時練習主題╳不同媒材創作╳趣味變化與結合 從速寫教學現場整理歸納，學員最想知道各項問題， 以最容易理解和學習的方式，精心設計的實用主題。 跟著畫立刻輕鬆得到成就感。 零基礎學速寫，這一本就搞定！ 本書能讓你能學會—— 「從速寫作品切入學速寫」 用一張大圖解構速寫絕對會畫到的樹、房子、人物、天空四大景物，秒懂超簡單、更自信創作祕訣。 「第一筆就超有成就感的取景技巧」 「複雜場景的取景訣竅」、「從主角開始構圖法」、「移花接木大法」、「畫人物的二三事」、「分段接上技巧」、「看不懂的地方也能瞞天過海小撇步」，學會這些別再說不知怎麼下第一筆！ 「歪歪斜斜的線條是種另類的美感」 畫線條時稍微畫抖一些，這樣不小心畫壞就看不出來，而且畫圖並沒有好壞，只有自己滿不滿意，不小心畫歪就再畫一條線吧！作品反而更有趣。 「比例怎麼抓最準的技巧」 「簡單比較測量法」、「近大，遠小法」、「近低，遠高法」、「大家都在同一條線上法」。這些技法讓你抓比例變得超輕鬆。 「給點顏色：調色時間」 無限增生調色祕訣與技巧，顏料錢省很大。 「計時開始的創作練習」 1分鐘完成、5分鐘完成、20分鐘完成、60分鐘完成創作練習，從此時間不是創作的壓力。 「不同媒材速寫創作示範」 速寫很自由，很多媒材都可以用來作畫，鉛筆、原子筆、色鉛筆、枯枝筆、麥克筆…教學範例，讓你學會使用每一種好工具。 「速寫作品趣味變化與結合」 創作不該一成不變，試試「畫在不同形狀的紙上」、「中英文字的結合」、「自己與速寫互動」、「畫在不同的物體上」、「跟現實場景結合」…學學更有意思的創意。 「老師出功課——延伸練習作業」 隨堂測驗：技巧書上都有教，快試試自己學會沒？
【電子書】創造生命的奇蹟
不要小看生病的小孩，他不但可以創造許多奇蹟，更可以向世人見證：活著真好！ ◎作者威皓曾因罹患腦瘤中斷學業，療養後恢復上學，卻發現已忘記原本學習過的文字、數學、繪畫等能力，必須忍著病痛重頭學起。 ◎在媽媽、家人、師長的陪伴下，威皓走過最艱難的時刻，並一步一步向前邁進，他的生命故事與努力精神，值得年輕學子學習。 ◎本書收錄作者的繪畫、新詩、書法等創作，並以中英對照的方式呈現，在作品中可以看到作者對世界的獨特觀察與對自己的期許。 國小三年級考進美術資優班，國小五年級獲得新竹縣美術班組比賽第一名，國小畢業時卻赫然發現腦瘤！……即使備受病痛煎熬，威皓依然突破難關完成學業，並創作出一首首好詩與書法、水彩等多樣作品，展現他純真又高尚的靈魂！ 十二歲就生重病的威皓，無法像正常的小孩跑跳碰，稍有不適即嘔吐，身體的狀況導致情緒起伏劇變，性格、心性如同幼稚園小孩一般，因身心備受煎熬，威皓對人生領悟獨樹一格。在他的詩畫世界裡，我們可以看到許多帶著童真、卻又富含禪意的作品，充滿著創造力，讓人在無限的想像空間裡，自由自在地翱翔。威皓所描繪的世界讓紅麈世界忙茫盲的人們，有個真正的美麗心靈世界可去休養或療傷。 Since the age of twelve, Wei-Hao has been suffering from illness. He could not run around like other children. Since Wei-Hao’s body could not absorb water normally, he always had to bring his bottle with him to take in water, went to the toilet frequently, and vomited easily. Because of his sickness, Wei-Hao became emotional and capricious. However, the suffering gave him a unique view of life. His paintings are full of naivety and at the same time metaphorical meanings. These creative works of paintings and poems leave much space for imagination and let our minds be free. They encourage people to get out of their blindly busy life, let the tired minds rest, and allow the injured to be healed. 只要活著就有希望，難關難過，關關過。不要小看生病的小孩，他也可以創造許多奇蹟， 不要認為自己是沒用的小孩，其實你是最棒的，努力往前衝！什麼都不要怕！謹將此書獻給為小孩犧牲、奉獻一生的爸爸、媽媽們。 While there is life, there is hope. One hurdle after another, each hurdle would be overcome, one by one. Don’t underestimate the sick kid. He can create miracles. Don’t feel worthless. Everyone is unique and good for something. Keep forward and have no fear. This book is dedicated to all the parents who devote their whole life to their children 更多精彩內容請見 www.pressstore.com.tw/freereading/9789863588733.pdf
【電子書】用立體模型深入理解美術解剖學
～美術碩士．醫學博士✕美大學生聯手打造，呈現最正確清楚的解剖學立體模型～ 用立體模型全方位剖析 從骨骼、淺層肌肉到深層肌肉的人體結構， 是人體造形工作者和醫療人員都能參考的藝術解剖學必備書籍！ ＊＊本書為作者於東京藝術大學的美術解剖學講座中使用的實習教材＊＊ 「美術解剖學」是一門特別針對人體造形工作者所設計的解剖學。主要目的之一是探討一般醫學解剖學甚少涉及的深層內容，亦即造形藝術家比較感興趣的部分──人體內部構造的量感、個別形狀、個體間相互關係所形成的整體構造。 但是，市面上的解剖書以醫學用的居多， 在「肌肉的外觀」上沒有過多的著墨，無法提供創作者所需要的完整資訊。 人體造形工作者需要一本純粹為人體造形所寫的美術解剖書， 這本《用立體模型深入理解美術解剖學》就是順應此一需求而誕生的。 ●以醫學解剖的知識作為基礎，仔細拍攝人體骨骼＆肌肉的立體黏土造型。 除了骨骼之外，深層、淺層的肌肉也仔細地呈現出來，讀者更容易理解骨骼和肌肉的形狀。每張照片都是大圖，能夠將細節看得非常清楚。 ●另外收錄幼兒的頭部、有牙齒及沒牙齒的老人頭部立體模型。 除了一般常見的壯年期人體之外，本書提供的內容也能活用於幼年、老年的人體造形上。 本書特色 ◎除了淺層肌肉之外，也精細地呈現了深層肌肉，並收錄用平面插圖不容易表現的角度之照片。 ◎特別將結構複雜的頭部、前臂～手部、足部肌肉單獨造形，以利讀者理解。 ◎除了藝術創作者以外，醫療人員也能夠參考。
【電子書】Web漫畫技術
★能夠表現想法的作品／無法傳達想法的作品 全新的漫畫繪製方式！ ★六位人氣作者現身揭露在網路及SNS平台上能夠引發「共鳴」的創作術！ 泡沫、佐木 郁、世紀末、にいち、まき田、ヤマダ 6位人氣作者現身揭露 在網路及SNS平台上能夠引發「共鳴」的創作術！ ♥創造出令人心動的共鳴點！ ♥注意發表平台的特性！ ♥在固定的時間發表作品！ ♥利用投票功能讓讀者參與其中！ ♥角色的外觀最好完全相反！ ♥配合手機調整對白文字的尺寸！ ♥利用hashtag參加活動！ ♥繪製以四頁構成的短篇漫畫！ ©Utakata,Kaoru Saki,Seikimatsu,Niichi,Makita,Yamada 2017 / KADOKAWA CORPORATION &
【電子書】動物素描特訓班
～從骨骼到比例，精準捕捉每一個環節～ 作者親授基本動物素描技法、動物生態知識、捕捉外型的訣竅， 並收錄了大量動物素描範例供讀者參考， 不管要畫什麼動物都能馬上抓到訣竅！ 要表現出「逼真感」，反覆觀察動物當然是最重要的。 不過，先將骨骼、肌肉的生長方式，以及身體比例等基礎知識記在腦海中，能幫助你更快、更準確地掌握動物的形體。 本書作者的專攻領域之一，是根據古生物的化石畫出復原畫，這稱為科學繪圖（Scientific Illustration）。這項工作必須將「逼真感」注入零碎的資訊中，復原出一個生命。為了生動重現這些動物生前樣貌所累積的經驗，成了畫動物素描的基礎知識，以及表現出「逼真感」所必需的要素。 本書中，除了介紹作者親身實踐的素描方法──參觀博物館認識動物的骨骼、去動物園觀察動物的動作之外，也會藉由全身骨骼圖及構造重點圖，解說代表性動物的身體比例。另外，本書也收錄了我們身邊常見的寵物，乃至於野生大型哺乳類、鳥類、爬蟲類等各種動物的速寫、素描作品作為範例。 不論你是── ✓就讀美術相關科系 ✓想畫下寵物可愛模樣 ✓想成為漫畫家 ✓想從事角色設計工作 都能從本書獲益良多！ 本書特色 ◎收錄動物素描的基礎教學，從畫具、用具介紹到作畫筆法、表現動物身體質感的技巧一次報你知！ ◎介紹每種動物的生態、特色和骨骼型態，全方位建構基礎知識，讓你從裡到外認識要描繪的動物！ ◎收錄大量的素描範例，除了常見的貓狗之外，還有各式各樣的野生動物，看完本書就像逛完一座動物園！
【電子書】萌貓咪水彩輕手繪
1、由淺入深的技巧分享：內含基本技法講解，並附上插畫線稿，讓初學者也能一步步跟著畫。 2、細膩的分解示範：本書聚焦貓咪插畫主題，將貓咪細部特徵拆解教學，從五官比例、動物毛髮、瞳孔上色等等細部分解示範，讓大家可以跟著步驟畫出可愛的小貓。 3、繽紛多元的貓咪姿態：內含30 大型範例，結合貓咪日常動作和不同的情境照，讓貓奴愛不釋手的熟悉可愛小動作和花色。 近幾年吹起一股療癒水彩插畫風，越來越多初學者想嘗試水彩插畫，也因為社群軟體的目標群眾連結性強，常能看到各類手繪插畫在instagram 上活躍，加上文具小店興起，以手繪點綴手帳風氣盛，不管是喜愛水彩的人或是初學者，都樂意提起畫筆和大家分享創作過程，不僅是一種樂趣，也是現代人經營自我品牌的趨勢。 在水彩插畫的類別中，以貓咪插畫最受歡迎，對初學者來來說，比人物肖像較容易入門，而療癒可愛的貓咪插畫，在社群軟體觸及率及轉發率都是較高的（網路平台販售文創物品也是以貓咪接受度最高）。
【電子書】法國漫畫散步：從巴黎到安古蘭
從巴黎街頭到安古蘭漫畫節漫畫迷的天堂樂園作者江家華過去為報社記者，她將分享造訪安古蘭的經驗。本書也分為巴黎、安古蘭兩個篇章，從兩地分別採訪了關鍵人物，帶領讀者深入淺出了解法國漫畫，並能成為第9藝術，也帶領大家從巴黎到安古蘭，從博物館、漫畫書店、公仔店、展覽現場等…遊逛可能出現在法國的漫畫場域。跟著法國BD去旅行遊走巴黎╱安古蘭「安古蘭漫畫節證明了：漫畫作為一項藝術，價值是普世的！」──斯特凡．波強Stéphane Beaujean（安古蘭漫畫節藝術總監）「攤開法國年輕人『經典漫畫名單』，除了傳統的《丁丁歷險記》及《幸運的盧克》、《高盧英雄傳》，日本漫畫《海賊王》、《七龍珠》緊追在後。」──賽巴斯汀Sébastien Gnaedig（獨立漫畫出版社Futuropolis總編輯）「漫畫，是繪畫藝術的極致代表。」──法布里斯Fabrice Douar（羅浮宮圖書出版分處副主任）「法國漫畫之所以重要，是因為它是自由的。」──德魁西Nicolas de Crécy（法國漫畫家）曾經走訪多次的媒體人江家華，以採訪現場模式，從巴黎街頭到安古蘭漫畫節，面對一個個策展人／創作者／編輯人，為大家勾勒出一趟旅遊的可能性，及歐洲漫畫的閱讀趣味。巴黎街頭散步從巴黎（Paris）開始，BD的魅力即以浮現。法國航空喜歡用《丁丁歷險記》串連旅行；Christine Dior 喜歡用《七海遊俠》象徵其流浪不拘的性格；羅浮宮推出了BD Louvre 漫畫系列；龐畢度中心亦常舉辦漫畫展；工藝美術博物館的地鐵站更是由漫畫作者彼特（Peeters）和史奇頓（Schuiten）所設計，成了其漫畫與現實世界的接口。漫畫早已走入法國人的生活之中。漫遊在安古蘭法國人引以為傲的「第9藝術：漫畫BD（Bande Dessinée）」在安古蘭（Angoulême）這古老小鎮冬季的四天裡，散發出迷人的魅力。為何一個小鎮的漫畫節吸引到從從法國到歐洲各地的漫畫迷參與，甚至蔓延到亞洲，從日本韓國到香港及台灣的漫畫創作者每年如候鳥般的回訪，擴展至全球各大漫畫出版社到各地獨立創作單位的列席。安古蘭，平日只有5 萬人口的山城，每年在嚴寒的1月，數十萬人潮會湧入此地，只因為一連舉辦四天的安古蘭國際漫畫節，大街小巷都將陷入漫畫嘉年華的愉悅氛圍。號稱全世界三大國際漫畫盛會的安古蘭國際漫畫節，已有近45年歷史，活動包含了畫展、藝術展、講座、漫畫音樂會（Concert de dessins）、銷售書籍、作者簽名、版權交易等等，是將漫畫視為一種正式藝術來推廣的活動。唯有如此，也才能讓對漫畫著迷的讀者在爛透了的天氣、嚴寒的低溫下，耗上好幾個小時排隊，只為了同自己心儀的漫畫作者見上一面、寒暄幾句。在台灣，仍將漫畫視為「孩童青少年讀物」，或許很難想像地球另一端會有如此盛大的漫畫盛會，是單純地為了鼓勵獨立漫畫的創作及藝術性而存在，也催生了歐陸重要的中、新生代漫畫家，更讓隔海相望的亞洲（包括台灣）漫畫家及漫畫迷深深著迷。2012年台灣首次以官方名義出席「法國安古蘭漫畫節」，「台灣館」加入了法國漫畫盛宴，理解歐洲漫畫的創作觀／敍事方法，讓「第9藝術」逐漸引起漫畫創作者及讀者的注目。向法國漫畫致敬本書特別邀請台灣（敖幼祥、常勝、61Chi、米奇鰻、陳沛珛）、香港（林祥焜）、中國（王爍）共7位漫畫家，創作「他眼中的歐漫BD in His Eyes」、「漫畫家眼中的安古蘭Angoulême in Their Eyes」為主題，自由揮灑他們在法國吸收到的養分與靈感，幻畫在每一張圖像裡。
【電子書】水彩的30堂旅行畫畫課（技巧增修版）
成為旅行寫生的能手，就從這本書開始！38個畫家技法X 40幅寫生練習 X 45種配色運用從靜態寫生到動態素描，定點取景、構圖、比例，線條的混合使用及上色；整個世界都是你展現繪畫光芒的地方！／讓初學者輕鬆上手，逐步練習優美的寫生畫，你也能畫出獨一無二令人讚嘆的作品。／｜旅途中的取景這次的寫生地點，含蓋了香港、台灣與瑞士。尤其在瑞士展開了一趟鐵道繪旅行，湖光山色的絕美迷人，讓此行的收穫比以往任何一次的寫生旅程還要豐富。通往機場的計程車、候機室眼前的停機坪，下榻旅館窗外的城市風貌、月台外的車水馬龍……，從踏出家門的那一刻起，隨處都可以尋覓到精彩的寫生主題。如何分別把握速寫及定點寫生的關鍵，快速且正確地判斷與規劃時間、如何在移動時繪畫、不打稿直接畫、兩個方向的定點寫生技法等等……。將畫筆、寫生本、色彩、美景融合，於內心深處之間來回，讓寫生時光成為獨特的回憶！｜寫生工具的使用由色彩及線條基礎練習開始，延伸至小開本的歐洲簡單街景小品，再擴展到大幅的古城全景、展開拉頁的全幅連綿山景……，詳細分析了旅途中的作畫，可以如何選擇適用攜帶的寫生本、素描工具和水彩等。｜線條與配色的練習從一張白紙開始取景、構圖、光影的變化、動筆；水平及垂直基準線、連線法、不同線條的混合使用、上色的注意事情，讓初學者可以輕鬆上手，跟隨指引逐步畫出自己的好風景。作者也介紹了數個不同品牌／產地的專業水彩顏料，供寫生者參考。每一個品牌都有接近100種的顏色，並從12種基本色組合開始，練習打好調色的基礎，以免陷入「太依賴原色」和「調色混淆」這兩種情況，體會愈簡單愈豐富的運用之道。本書特色：※面對眼前的美景，如何第一時間就找到可以描繪的主體。※在移動的車上，如何快速畫出完美作品。※哪個位置是最佳寫生地點？畫錯了怎麼辦？※進階版：山陵線怎麼畫？如何營造層次畫面的豐富感？畫面氣氛如何掌握？※工具版：草稿神器是什麼？配色如何掌握？如何畫出如幻如真的夕陽、白雲？寫生的好處，在於未來當看到作品時，除了能藉由作品親歷仙境時的心情、被壯麗景色包圍的臨場感也再次在心中在腦中湧現。讓寫生的時光成為獨特的回憶，我想，這大概就是大家都愛「邊旅行邊畫畫」的原因吧！
【電子書】性感女孩のSEXY POSE集
～教你畫出引人遐想的性感女孩～ 微翹的嘴唇、害羞而用力的手指， 因緊張而有點緊繃的大腿，稍微遮住眼睛的捲翹瀏海， 以若隱若現的角度撩動人心，畫出幻想與現實完美交叉的性感女孩！ 所謂的性感，不是胸部大、腰細、屁股翹就好， 不同的女性體態會展現不同風情， 隱藏在頭髮下的微表情，手腳伸展下的微肉感等細節， 才是散發性感魅力的重點。 融合日式細膩畫風的美式塗鴉畫家KENTOO， 採用粗線條的美式風格進行大面積構圖， 在細節部分則維持日本一貫的細膩風格呈現女性情緒， 女孩們的動作大膽卻不浮誇，在細部處展露誘惑感， 本書從頭、手腳、半身及膝上人像須著重的重點開始說明， 描繪特別性感的姿勢如：坐姿、跪姿和上半身的扭轉姿勢等， 最後分享運用背景、色調、光影與筆觸來強調人物魅力的個人訣竅。 看完本書，你將對「性感」兩字重新定義！ ★眼神的性感訣竅★ 暗送秋波的半閉眼睛會比睜著大眼更sexy， 加上歪頭、八字眉、眼睛由下往上看、斜上瞄等表情， 可以讓情緒更顯生動。 ★頭髮的性感訣竅★ 頭髮展現魅力的要素不是髮型，而是頭髮的「狀態」， 可用多種表現手法散發迷人氣息， 慵懶且稍微凌亂的髮梢， 頭髮往前翹，有點遮到臉頰的俏皮感， 長髮流洩而下，髮量豐厚的時尚感， 還有戴著帽子瀏海快要貼到眼睛的可愛LOOK。 ★手腳的性感訣竅★ 先抓出大致輪廓、包括手腕、指甲、手指的區塊， 大面積的腿部先以塊狀建構成形，再用線條表現出肉的硬度， 也可以藉由襪子清楚表現關節部分。 臀部的渾圓肉感，腳底板肉肉的感覺， 是可愛又火辣的女神關鍵。 ★跪姿、坐姿的性感訣竅★ 流暢的腿部線條是重點！ 翹腿、跪坐、盤腿坐等各種腳的方向設計， 加上稍微扭轉上半身，畫出腰窩和背部的凹陷處， 顯露一點乳溝和腹部的緊實度，能得到很好的效果！ ★用衣服營造性感的訣竅★ 單憑一件衣服的一條皺褶，便能帶來強烈的視覺效果， 衣服要稍微陷進皮膚裡，描繪合身的衣服更能突顯線條， 讓胸罩與內褲的繫帶陷進肉裡，肩帶微微滑落， 替畫中人物增添更真實的細節！ 學會這些描繪重點後， 你筆下女孩的性感指數絕對破表！ 本書特色 ◎有力狂野的美式女孩來襲，精選30張彩色插畫，呈現30個不同風格與姿勢的SEXY GIRL。 ◎從頭部到腳趾，從坐姿到扭轉的身體姿勢，32個絕對不可忽略的魅惑重點。 ◎全書分局部篇和應用篇，抓到局部重點後，就能進階到動態姿態，運用色彩和筆觸塑造全面性感氛圍。
【電子書】森林系夢幻水彩色鉛筆
～從簡單的點綴性插圖到完整畫作～ 逐步學習水彩色鉛筆繪畫技巧，畫出別具特色的森林系夢幻色鉛筆畫！ 使用水彩色鉛筆作畫，可以簡單畫出色鉛筆特有的筆觸， 用水筆抹開，又可輕鬆呈現出水彩暈染效果，可說是相當便利的畫具。 本書將帶領各位讀者徜徉水彩色鉛筆的世界， 從畫材的選擇到線搞、上色方式，無不詳細介紹。 在學會基礎插圖技巧後，便可搭配裝飾文字與邊框，做成充滿心意的賀卡或書籤等日常小物。 還能更進一步挑戰，從構圖、背景、配色仔細構思，畫出獨特又充滿創意的水彩色鉛筆畫作品。 【Lesson1 水彩色鉛筆的基礎】 介紹水彩色鉛筆、水筆與代針筆等繪畫工具以及基本使用方法， 並解說草圖、線稿、上色等一連串作畫流程。 【Lesson2試著畫出小插圖】 介紹花卉植物、人物、緞帶或裝飾文字等小插圖的繪製法。 試著從簡單的圖形開始畫吧。 【Lesson3試著畫背景】 介紹大範圍的上色法與背景花紋的畫法。 學會畫出各種背景，就能一口氣提升自己的表現力。 【Lesson4 試著畫各種東西】 介紹留言卡、禮物標籤、信紙、書籤等物品的作法。 畫上人物、物品與背景，試著做出原創的紙類小物吧！ 【Lesson5 試著畫整幅圖畫】 繪製美麗插圖的祕訣就是在草圖階段決定好整體構圖，以及上色時如何呈現物體的質感。 活用前幾章節介紹的各種技巧，畫出一張完整的插圖吧！ 水彩色鉛筆是相當容易入門的繪畫工具。 本書從零開始介紹作畫的順序，詳細解說簡易插圖的繪製過程。 即使是水彩色鉛筆初學者，只要把握基本技巧確實練習，就能得心應手畫出可愛插畫！ 獻給想要培養嶄新興趣的讀者，現在就備好紙筆，享受水彩色鉛筆的樂趣吧！ 本書特色 ◎獻給想用水彩色鉛筆畫出可愛又夢幻的插畫，並想從頭逐步學習的初學者。 ◎分門別類介紹小型插圖、裝飾文字畫法，還能進一步應用於生活小物創作中。 ◎從挑選紙筆、描線、上色方式等基礎技巧逐步解說，最終目標為挑戰整幅水彩色鉛筆畫！
【電子書】《北齋漫畫》與狂人畫家的一生
葛飾北齋──站在巨浪頂點的浮世繪大師從《北齋漫畫》踏入北齋的奇想創作世界！世界第一藏家，帶你認識讓莫內、梵谷傾心的北齋魅力一窺掀起西方日本主義風潮，影響當代漫畫、動畫流傳逾一世紀的繪畫指南──《北齋漫畫》★全彩收錄74幅珍貴的初版印刷《北齋漫畫》★葛飾北齋（1760～1849）是日本藝術史上最具代表性的浮世繪畫家，其作品幾乎是日本文化不可或缺的視覺符碼，就算不知葛飾北齋為何人，也看過他筆下的〈神奈川衝浪裏〉。北齋的影響力遍及全球，美國《LIFE》雜誌所選出的「千年來全球最有貢獻的百大人物」中，北齋是唯一上榜的日本人。而《北齋漫畫》是僅次於《富嶽三十六景》的北齋代表作。一開始是作為繪畫指南而創作，使用幾何學等創新的繪畫技法，刻畫江戶時代的生活百態，其中動態的構圖方式也被視為是日本現代漫畫的雛形，漫畫家手塚治虫、松本零士都曾受其影響。除了日本國內之外，《北齋漫畫》更早於所有的浮世繪作品，在西方世界掀起「日本主義」熱潮，影響莫內、竇加等印象派畫家，可謂「哈日」的鼻祖。本書作者浦上滿，身為全球第一的《北齋漫畫》藏家和推廣者，並不特別著墨於艱澀的美術價值，而是以淺顯而流暢的文字介紹北齋的創作生涯及其作品的魅力，搭配由藏家角度嚴選的74張《北齋漫畫》初摺作品，帶領讀者以最直觀的方式感受《北齋漫畫》的迷人之處。▍認識日本浮世繪巨匠──葛飾北齋葛飾北齋是活躍於日本江戶時代的浮世繪畫家。寶曆十年（1760）九月二十三日出生在本所割下水，也就是現今東京都墨田區龜澤一帶。北齋自六歲開始痴迷於繪畫，十四～十五歲左右以彫師（木版雕刻師）為業。安永七年（1778），拜入以役者繪聞名的勝川春章門下，開始正式習畫，翌年以「春朗」為號開始發表作品。他積極吸收狩野派、住吉派、琳派等等各家的畫風，並借鑒了中國畫、西洋畫的技法，建立起別樹一格的畫風。作為浮世繪的集大成者，在浮世繪版畫、讀本插畫、繪手本（繪畫範本）、肉筆畫等多個領域開辟了自己獨特的畫風。曾用的畫號有「春朗」、「宗理」、「北齋」、「戴斗」、「為一」、「畫狂老人卍」等。代表作有《北齋漫畫》（全15篇）、《富嶽三十六景》系列（含〈神奈川衝浪裏〉、〈凱風快晴〉等共46幅）。▍日本漫畫．動畫的鼻祖──《北齋漫畫》200多年前，一套繪盡了世間百態的繪畫指南，幾乎影響了整個世界的藝術創作，它便是《北齋漫畫》！《北齋漫畫》是浮世繪畫家葛飾北齋的代表作之一。起先是作為繪手本（繪畫指南）而創作，提供門生臨摹。其中收錄4000餘幅畫作，當中既有市井人物的生活百態，又有鳥獸蟲魚、山川草木、名勝古蹟、神話傳說、歷史人物、妖怪幽靈……包羅萬象，細緻周詳，無所不繪及，可稱得上是一部江戶時代的「圖解百科全書」，融貫北齋對人事物的細緻觀察，並透過他千錘百鍊而成的畫技呈現，可謂集大成之作。這部叢書洋洋灑灑十五冊，直到北齋去世以後才出版完。它對後世的影響之大，被認為是日本現代漫畫，甚至動畫的鼻祖，就連漫畫家松本零士、手塚治虫都曾表示對《北齋漫畫》的喜愛。▍開啟「日本主義」的新時代，席捲全世界的北齋狂潮葛飾北齋的作品在生前就為人所知，當時有位荷蘭醫生西博爾德（Philipp Franz von Siebold）就曾將北齋的畫作帶回歐洲。同時，《北齋漫畫》也被當作包裝填充物，隨著陶瓷器一同出口西方。這一飄洋過海，引發了不少歐洲畫家的好奇與模仿，對於他們來說，這是一種嶄新的畫風，同時又帶著「神秘」的東方氣息。《北齋漫畫》在19世紀中期的歐洲掀起「日本主義」（Japonisme）熱潮，開始欣賞日本美學。舉凡莫內（Claude Monet）、梵谷（Vincent Gogh）、竇加（Edgar Degas）等代表性印象派畫家，都曾受到北齋或浮世繪的影響，就連作曲家德布西（Claude Debussy）也受到《神奈川沖浪裏》的啟發，創作了交響曲《海》（La Mer）。1960年在維也納召開的世界和平評議會上，北齋被表彰為世界文化巨匠。於1999年入選1999年美國《LIFE》雜誌「千年來全球最有貢獻的百大人物」。足見葛飾北齋對藝術界的影響之大。直至今日，不論在日本國內外的美術館禮品店，幾乎都能看到北齋的畫作，甚至廣泛地應用在日本的商品包裝中。不認識北齋，就無從解讀日本美學的代表性視覺元素！本書特色：◆葛飾北齋逝後170年週年紀念出版◆市面上第一本全面介紹北齋及其代表作《北齋漫畫》的專書◆全彩收錄74幅珍貴的初版印刷《北齋漫畫》
【電子書】繪畫的基本（二版）
喚醒你的藝術魂！你需要的只是小小一臂之力。從比例講解到構圖與透視，教你畫出生動迷人的瞬間。本書內含48項繪畫主題和10個獨門祕技；只要掌握繪畫重點，畫畫新手也能輕鬆完成令人驚嘆的成功畫作。※參透大師的繪畫技巧，你只需要臨門一腳！在本書中你可以找到許多實例、步驟練習、小技巧、以及畫出成功手繪作品的必備基礎知識。而其中作者每篇的獨家技法，更能讓你作畫比他人更快抓到訣竅！※光源會影響你作畫如果是在室內作畫，且習慣使用右手，光源就應該位於座位左上方，以免被手擋住光線。左撇子則相反。在室外的話，就要等到最後一刻再畫陰影，因為自然光源變化得很快。※軟毛畫筆更適合畫貓科動物利用工具的柔軟特性，可以加強繪畫動物優雅瘦長的體態、滑順卻有力的線條。你也可以在肌肉下方加上線條，突顯力度。※畫衣服的重點為表現材質畫衣服的要點是，成功地詮釋出衣料材質，並且讓其和軀體彼此之間的關係合理。我們可以使用短斜線表現出布料凹陷部分的陰影、強調皺褶、或表現布料之間的層次感。一般來說，衣服的皺褶處跟身體彎折處是相應的。也別忘衣服是有垂墜感的。※如何表現各式各樣的水以輕淡的筆觸畫陰影，並且留下明亮部分，代表光線反射。如果是階梯狀的瀑布，就在垂直的水流部分加上平行短線，強調彎折部分的光線折射效果。如果是海浪，則要為波浪加上體積感，可將最高的浪頭部分留白，只在內凹部分畫陰影，所有凸起的部分都應留白。保證100%的實用性、趣味性、以及學習成效！本書特色：1. 本書方法不但有效，實行起來也很簡單。讀者可以描繪出任何想畫的主題。只要將想描繪的主題解構成簡單的形狀，我們就能畫出一隻動物、一朵花、一個人物……2. 入門者OK ✔ 想進階OK✔ 行家級OK ✔無論你是入門者或是美術本科生，皆能在本書中找到實用教學範例。3. 原來就是這個小技巧！從工具挑選、媒材使用到比例構圖、透視講解，作者都貼心標註作畫的小技巧，只要掌握竅門，你也能畫出大師級的作品。
【電子書】色鉛筆花卉著色學習書
～從作畫中學習大師技巧！～ 結合「解說」與「著色練習」的新型態著色書， 帶讀者從花卉著色當中調配色彩的技巧。 市面上有許多人氣花朵著色書， 然而實際動筆時，才發現畫出花朵的微妙質感相當困難。 花朵上色的重點在於「從何處開始疊色」， 從點亮視線的反光、陰影，到細緻的花瓣、葉面質感皆需細細繪製， 層層堆疊調色，才能建構花朵的立體感。 使用本書時，可參照左頁的教學並於右頁的線稿實際練習上色。 首先將各色分開說明，從亮處的上色法到陰影繪製詳加說明。 並從單生花開始示範著色，逐漸往複雜的構圖邁進。 最後挑戰花束及垂掛式花飾，挑戰複數花種與裝飾的組合。 書中收錄實際照片、上色成果及線稿，供讀者練習時對照確認。 透過解說與練習，便可繪製出與範例中相當接近的作品。 62堂著色練習結束時，相信您已經學會了調色技巧，能用色鉛筆表現出花朵獨特的魅力。 本書特色 ◎以花朵為媒介，從筆觸、握法等基礎知識到描圖、上色技巧鉅細說明。 ◎由單色開始練習陰影＆亮部處理，再逐步進階至花種別描繪注意事項。 ◎62堂花朵著色練習，教學＆塗色一本大滿足！
【電子書】大人的畫畫課
首度公開！超人氣速寫課講師的手繪全技巧 收錄多種實用技法懶人包，及10大主題示範步驟拆解， 漸進式的速寫技巧，初學者也能輕鬆下筆！ 從小靜物、生活場景到大範圍的街景，畫出成就感。 & 最自由、最簡化的繪畫技法──速寫 拋開傳統繪畫的精準度，隨手拿筆畫下精采瞬間， 用速寫體驗生活的溫度，找回兒時塗鴉的手感樂趣！ 原來速寫這麼簡單！ Lesson1：丟掉鉛筆，直接打稿 起手無回，連貫線條讓線稿充滿趣味與活潑的節奏感。 Lesson2：淡彩上色，營造氛圍 從暗面開始上色、預想留白、少量高彩度點綴，作品幾乎就完成一半了。 Lesson3：輕鬆取景，找出亮點 四大常見的構圖練習，抓出你眼中最迷人的畫面結構。 Lesson4：主題練習，從小到大 基本靜物輪廓描繪，至小景物體之間距離與比例的安排，最後挑戰全街景速寫。 ★10大主題線稿QR CODE，下載列印，立即練習！
【電子書】美男子作畫
★作品涵蓋當紅遊戲、動畫、書籍而備受喜愛的重量級繪師們直授！魅惑撩人的男子畫法。 ★從七位人氣繪師身上學習俊美男子的作畫方式！ 從七位人氣繪師身上學習俊美男子的作畫方式！ 佐木郁「描繪性感的帥氣男子」 キナコ「描繪可愛的少年」 えびも「思考角色的姿勢」 秋赤音「鮮豔色彩的著色要領」 べっこ「襯托角色的光影表現」 ホノジロトヲジ「創造具有故事性的世界觀」 しきみ「為插畫加上主題性」 ©Akiakane,Ebimo,Kinako,Kaoru Saki,Shikimi,Becco,Towoji Honojiro 2017 / KADOKAWA CORPORATION
【電子書】人體素描自學手冊
～教學級專家的贈禮，正統素描的入門書～ 以裸體為主題的人體素描，向來是西歐美術文化的典型代表。 歐美人擁有深邃的輪廓與豐富的體態，作為素描模特兒可謂得天獨厚，因此西洋繪畫中常以陰影之美來詮釋人體。儘管在東方藝術中，傳統上鮮少著重人類軀體，也極少以陰影的表現方式襯托色彩。然而在西洋藝術的領域裡，人體素描可以說是繪畫的基礎。 即便放眼當代藝術甚或商業活動，人體素描依舊在各領域大放異彩，舉凡角色造型、電玩插圖、同人創作。若缺乏人體骨架、肌理結構的基礎認知，也就無從深度展現人物的魅力。 本書作者為京都素描教室Atelier ROJUE的講師，長年於第一線聆聽素描學子的心聲，本書正是集結多年教學經驗與授課精華，傳授一般坊間工具書、繪畫教室裡難以學到的素描訣竅。 ˙人體看似簡單，為什麼實際素描時卻困難重重？ ▷▷因為大腦擅自作用，使我們習慣憑著記憶畫出不正確的人體。而素描正是一場與「刻板印象」奮力對抗的長期戰鬥。 ˙素描的三要素：形狀、質感與色彩 ▷▷素描的對象是立體物，但是只用眼睛觀察，只能掌握眼前物體大約七成的資訊，還必須進一步觀察物體表面的粗細、起伏、冷熱。可以說素描的基礎就建立在觀察、觸摸、感覺與呈現上。 ˙人體外觀的連續圓形，以及內在潛藏的直線 ▷▷人類軀體是一連串的圓形組合，由體內軸線串連大小不一的圓形而成。不僅如此，就連圓形的曲線也是由一個個不同角度的直線集合構成。 素描仰賴自主練習，這本書正是一本自主練習時，導引各位下筆方向、修正錯誤習慣的訓練指南。 本書特色 ◎日本最流行的炭筆、鉛筆人體素描教學 ◎收錄10張素描範本，與多幅極具參考價值的練習作 ◎彙整初學者常遇到的關鍵問題，從零解說
【電子書】奇幻系服裝設計資料集
～56個角色設定靈感＋168種原創奇幻服裝！～ 拓展奇幻世界觀的創意服裝設計書！ pixiv超人氣繪師MOKURI繼前作《奇幻系服裝繪製技法》， 再次帶來展現奇幻世界風格的衣裝設計資料集！ 從服裝設計基礎開始，針對基本款襯衫、胸衣的構造剖析， 到布料上的圖案、紋樣設計詳細解說。 帶領讀者進行從基礎設計開始，添加奇幻世界特有的醍醐味。 書中也將奇幻世界中的各種職業、種族角色， 使用「關鍵字聯想」法，在服裝設計細節加入巧思。 更將奇幻風格細分為【王道】、【和風】、【童話】、【近未來】4大系統， 收錄168種充滿變化的獨創幻想風服飾！ ★讓戰場上騎馬奔馳的【騎士】，穿上百褶裙與腰部鏤空設計呈現性感可愛風， 並在鎧甲上加入青色電子發光線，營造高科技感的【近未來奇幻風格】。 ★【修道士】加上惡屬性的小丑元素，銀白色頭髮與臉上小丑妝成對比， 搭配黑×紅蘿莉塔洋裝構成超乎想像的【童話奇幻風格】。 ★以「龍宮巫女」為主題，穿上紅白相襯鎧甲與短袴的【人魚】， 結合巫女×乙姬髮型等元素，營造日式氛圍滿滿的【和風奇幻風格】。 ★長髮垂地、頭戴花冠的【妖精】，身旁繚繞著翩翩飛舞的蝴蝶， 運用優雅×蝴蝶×森林關鍵字聯想法，打造【王道奇幻風格】服飾！ 本書亦專欄撰文介紹「製作連續圖樣」、「配色」及應用方式， 初學者也能藉由各種關鍵字，將各種元素轉換成實際設計， 進而設計出獨樹一格的服裝，創造豐富生動、充滿魅力的奇幻角色！ 本書特色 ◎ 56種奇幻世界角色 × 4大風格，打造獨具特色的奇幻世界觀： 根據不同故事背景，為角色搭配【王道】、【和風】、【童話】、【近未來】4大系統奇幻服裝。 ◎ 介紹奇幻角色的「時代印象」、「區域文化」，了解基本元素： 保有職業、種族特色，加入大膽發想，獨一無二的奇幻角色就此而生。 ◎ 角色「基礎型態」→「進階變化」： 從「關鍵字」下手，加入獨特元素，設計出可愛的原創奇幻系服裝。
【電子書】色鉛筆的靜心練習
～40堂色彩療癒課～ 濃縮色鉛筆畫魅力的入門教學書！ 從著色畫更進一步，畫出獨一無二的色鉛筆畫。 色鉛筆在我們的日常生活中隨手可得， 若想畫出屬於自己的作品，是再適合不過的畫材。 本書以容易上手的構圖、上色技巧為主題， 為第一次接觸色鉛筆的初學者介紹簡單的色鉛筆繪製法。 從單純的塗色技巧，到臨摹等進階畫法逐一說明， 並附上著色練習用底稿，讓讀者自由運用、練習。 著有多本色鉛筆教學書、臨摹技法教學書的小川弘先生， 帶領大家從【暖身練習】開始抓住手感： ★色鉛筆的選擇及畫紙的差異；上色方向、速度、筆壓對上色的影響。 ★解說濃淡色呈現效果、色彩的漸層與濃淡漸層的不同。 ★如何活用大面積上色技巧，塗出均勻的色彩。 在基本知識介紹後，針對【進階技法】講解色鉛筆上色技巧： ★以「固有色」分塗底色，分別上色區塊的方式，以及色鉛筆疊塗技巧。 ★如何畫出物體「光源」、「立體感」，並靈活運用「陰影」與「反射」打造物體相對位置關係。 ★講解平面與曲面的不同上色法、物體遠近法表現方式，以及運用上色區分構圖中的「主角」與「配角」。 ★藉由「細線上色法」、「臨摹上色法」、「寫實上色法」，以及「灰色上色法」等不同上色方式，畫出生動活現的主題。 ★描繪物體時，如何在構圖中求新求變，將兩件不同的物體自然組合於畫面當中？ ★以色鉛筆呈現「透明質感」、「花朵質感」、「動物毛髮上色」等技巧介紹；活用「臨摹上色法」，找出屬於自己的獨特風格。 除了各章節的解說之外，也收錄多位色鉛筆畫家的作品， 透過欣賞名家之作，也能拓展色鉛筆的豐富視野。 書末更附有各章節的範例用圖線稿，在習得各種色鉛筆技法後， 讀者不妨提起筆來展現創意，畫出屬於自己獨一無二的作品吧！ 本書特色 ◎獻給「想畫出自己的作品」，卻對色鉛筆還有些陌生的人。 ◎從握筆方式等基礎知識，到構圖、疊塗、臨摹等進階技法，初學者也能輕鬆學會，自由化出內心所想。 ◎各章節收錄小川弘先生獨到看法或實用建議，讓色鉛筆繪畫事半功倍。
【電子書】色鉛筆的疊加魔法
～尋覓心儀顏色，施展色彩魔法～ 療癒系簡筆畫＋色彩心理學， 帶給人怦然心動的能量。 我們的周遭洋溢著許多色彩。 鳥兒鮮豔的羽毛、漸層分明的夕陽天空、麵包出爐時的焦黃色澤…… 現代人生活匆忙，容易忽略眼前的五顏六色， 拿起畫筆時，才悄然發現世界的繽紛。 ふじわらてるえ以最最基本的十二色彩色鉛筆為工具， 逐步疊加，變幻出簡單生動的療癒系景物， 從最基礎的線條、形狀➜到觸目所及的幸運草、水果、蟲魚花鳥， 一個顏色一個單元，創造出溫馨的色鉛筆療癒世界。 書中也透露了祕密絕招： ①只要仔細【調整力道輕重】，就能製造濃淡、寬窄等著色效果。 ②色鉛筆不只能描繪，更能用【塗抹、暈染】等方式製造筆觸。 ③關於12色的【色彩心理學】，利用顏色帶給人活力、療癒心靈、讓人怦然心動的能量 ．黃色——讓人聯想到較為明亮的形象，如夢想、希望、幸福 ．褐色——緩和緊張情緒，從中感受到安心、大地的溫暖 ．粉紅色——能滿足人心，賦予人溫度，讓人能彼此關愛…… 仔細留意、欣賞諸多色彩，憑直覺挑選顏色， 親近、體會色鉛筆彩繪，就會激發更多的觀察與創意， 不僅僅在紙上作畫，連信封、卡片、紙杯、紙袋都能點綴上一抹繽紛， 一起享受色鉛筆的奇幻旅程吧！ 本書特色 ◎只要12色，就能迸發無限創意： 以輕易能夠取得的12色為基礎，控制力道輕重，再逐步疊加，幻化出迷人的生活景物。 ◎從線條到畫面，逐步進階： 從線條➜形狀➜進階到簡單而迷人的畫作；一個顏色一個單元，沉醉在色彩變幻之中。 ◎用創作發揮色彩心理學的隱性能量： 搭配12色色彩心理學，發揮顏色本身具有的力量，讓圖畫成為能量補給來源。 ◎從紙筆到雜貨，關於色鉛筆的生活百事： 為信封、卡片、紙杯、紙袋點綴變身，發揮愉快小巧思，快樂裝飾每一天。
【電子書】透視圖經典教程
～暢銷至今改訂六版，繁體中文正式上市～ 亞馬遜讀者4.5顆星好評—— 「如果你要學習繪製透視圖，這是唯一一本需要的書。」 在藝術的世界中，視角就是你的觀點。 一片平鋪直敘的場景，極有可能因為視線往後延展或變換角度， 給人眼睛一亮的全新感受。 透視圖能夠襯托景物之間的關聯，重塑人們感知場景的方式， 在正式落筆之前，藝術家運用安排組件傳達內在欲表現的想法， 即使像桌子與椅子如此簡單的物體安排， 也能因文化、情緒的融入，表現出遼闊的象徵意涵。 《透視圖經典教程》為紐約設計與科技系名譽教授約翰．蒙太格2004的經典著作， 內容來自於長期教導藝術、設計和建築系大學生透視圖課程的經驗。 暢銷至今修訂六版，受其啟發的藝術師、插畫家、設計師及建築家們， 紛紛奉其為最好的透視學習書。 手繪不同於影像，完全以人工方式創造深度， 本書提供一條可依循的路徑，扎實且完整掌握透視圖的重要原理和技巧。 將創作者內心的實相完整地傳達進觀者的眼睛之中。 書中從從簡單的概念合理地推演至專用的工具與方法， 示範【單點平行透視】、【兩點平行透視】、【兩點斜角透視】、【三點斜角或平行透視】等技術，並用這些繪圖技術逐步完成靜物，再以【陰影與反射】、【著色與成像】所獲的技法，構成完整著色的透視圖。 透視圖不僅是觀看與瞭解視覺世界的方式，也是重製視覺世界的技術， 《透視圖經典教程》以明確的課綱安排，帶領讀者步步獲益， 透過深度的線條和視覺變換，發揮圖像的幻覺力量，也奠定創作的基石。 本書特色 ◎暢銷至今改訂六版，以藝術、設計和建築系大學生透視圖課程為綱，從簡單的概念推演至專用的工具與方法。 ◎清楚的步驟圖示範如何建構透視圖，每個步驟都有插圖說明，提供藝術家、插畫家、設計師和建築師一條可依循的路徑。 ◎附錄透視圖案例＋透視圖的學習和教學建議，設定作業、學習與評量，內容約為大學一學期分量。 讀者好評 ．這是學習透視圖繪製不可或缺的資源，且易於理解。令我訝異的是，不僅是建築設計需要有透視圖功底，藝術設計也奠基於扎實的透視理論。——C. A. Sanders ．這本關於透視圖的經典，對藝術系學生而言極為有用，內容直截了當，示範很多實例，我很推薦。——Fraise Ichigo ．這是最好的透視學習書。——Suman Ray ．如果你要學習繪製透視圖，這是唯一一本需要的書。全面且具有系統性，任何有興趣了解透視的人都能從中獲益。——Amazon Customer
【電子書】美少女服飾靈感資料集
～給少女一套美哭粉絲的服裝！～ 學校制服／和服／搖滾風格／泳裝／蒸汽龐克…… 美少女打歌服108變！ 偶像團體在舞台上勁歌熱舞的時候， 造型絕對不能顯得平淡無奇、毫無特色， 就算有超高顏值，只要撞衫就是失敗！ 但裙裝除了增長邊短、上衣除了襯衫休閒服， 實在想不到新的idea？ 本章集中火力，介紹【蘿莉塔風】、【搖滾風】、【童話風】等20類服裝形式！ 從衣服的基本構造➡各部件的基礎畫法➡配合角色形象改造服裝， 近60件風格各異的全套服裝示範， 掌握每一個描繪重點，一步一步設計出華麗搶眼偶像打歌服！ 書中會先確定美少女的服裝風格、再描繪【正面】、【背面】、【配飾】， 在依知名繪者kyachi的提醒，活用色彩變化表現材質、素材的細節， 並藉由配色打造視覺效果， 如此一來，無論人物怎麼動作，服飾都能顯得生動自然。 「護士／女僕」、「龐克搖滾」、「病嬌風格」、「中國風妖精」 眾多百變造型，讓女神美出新高度！ 本書特色 ◎日本熱門繪圖社群網站「pixiv」知名繪者kyachi親自示範！ ◎【蘿莉塔風】、【搖滾風】、【童話風】……20類服裝形式，近60件全套服裝正、背面示範，開創百變造型！ ◎從衣服的基本構造➡各部件的基礎畫法➡配合角色形象改造服裝，各種細節通通兼顧，讓服飾怎麼畫都生動自然！
【電子書】動畫師羽山淳一的人體動態速寫
～畫面張力、人物立體度、對戰力道MAX的大師速寫示範～ 《北斗神拳》、《JoJo的奇妙冒險》動畫導演、 「聖鬥士星矢」、「無敵鐵金剛」、「假面騎士」動畫創作大師羽山淳一， 600張人物動態姿勢速寫！ 在動畫中，不論是奔跑、劍術比賽、人物對決等， 想要強調場面可看性、刺激度時，動態的人物描繪必不可少。 《北斗神拳》、《JoJo的奇妙冒險》、《魁男塾》等知名動畫作畫導演，羽山淳一， 以線條能同時描繪出動作氣勢、充滿張力聞名。 本書收錄了多張在2～5分鐘內所畫的人物畫稿。 從完稿前的粗略線條中， 可以觀察到作者的作畫習慣、捕捉重點、以及省略的環節等動態作畫要素。 書中刊載多達600張的插圖，共分為4大章節： ．從「站姿」、「坐姿」、「著地」的【基本動作】章節， ．到「跑步」、「球類運動」、「空手道」的【運動動作】章節， ．到「持劍」、「持槍」、「匕首」的【武打章節】， ．再到「表情」、「手部動作」、「腳掌」的【各部位的畫法】。 大量的圖示可當成姿勢集作為參考，也能用來練習速寫或用描圖紙描摹； 更可以直接當成草圖使用。 書中尚會介紹加強視覺的繪製方法，以Ｏ與Ｘ示範對比， 除了男性角色的繪製技巧外，還加入女性筋肉線條的表現重點， 是意欲營造精彩場景的創作者不可獲缺的寶典！ 本書特色 ◎OX式教學，揪出常見錯誤，突破繪畫盲點！ ◎4大單元，600張草圖直擊速寫精髓，從基本動作到對戰場景360度無死角示範！ ◎特攝英雄風格、美漫英雄風格、經典功夫動作⋯⋯因應各種特色畫風創作！
【電子書】230招！畫出甜蜜的他
～從戀愛遊戲的世界中，擷取各式男性魅力～ 蒐集各種人物姿態，變換場面╳類型， 你也能畫出令人心動不已的甜蜜男友！ ◆◆從構圖細節營造個性大相逕庭的角色設定◆◆ ．陽光開朗的「犬系男友」，自然的肢體接觸悄悄拉近兩人間的距離。 ．乍看冷靜沉著、行為優雅的「年上男友」，交往後也會露出孩子氣的一面？ ．來自幻想世界，舉止神祕莫測的「奇幻系男友」，在遭遇危機時出手相救！ ◆◆隨著兩人關係的變化，相處模式也跟著改變◆◆ ．邂逅時的「貓系男友」個性冷淡難捉摸，需要小心翼翼地靠近。 ．跟「不思議男友」交往中，總會因突如其來、無法預測的行為心跳加速。 ．「王子系男友」在大庭廣眾下跪下單膝，難道這就是傳說中的求婚……？ ◆◆從小細節著手，大大改變整體印象◆◆ ．加上「虎牙」或「淚痣」等特徵，加強外觀記憶點。 ．不同「髮型」修飾臉部，做出鮮明角色設定。 ．以「推眼鏡」、「拉領帶」等手勢、仔細刻畫人物個性。 本書蒐羅刊載戀愛遊戲的各種情境場景中，屬於男性的魅力姿態。 從經典款到偏門喜好，各類型男友都讓人心動不已…… 為您獻上這本琳瑯滿目的插畫資料集。 本書特色 ◎根據場景與角色類型，構思獨具魅力的肢體動作。 ◎獨具魅力的各式角色，加上不同階段的關係設定，大大滿足不同萌點與喜好。 ◎六位插畫家聯手繪製，囊括令人心動的男性角色插畫資料集。
【電子書】卡滋哈琳努第一堂插畫課
★ Japan Walker專欄插畫家，帶你走進色彩繽紛的插畫世界！★ 超詳細插畫教學圖解，一步一腳印讓生活跟著豐富起來！★ 隨書附贈「明信片＋迷你信紙＋書籤＋表情配件」套組，享受DIY樂趣！卡滋哈琳努的繪畫如同她外型風格般花俏繽紛，對世界充滿正面想法，就算不開心也要努力微笑生活，希望自己的創作也能夠給世界帶來歡笑！可愛的插畫，該如何應用在生活當中呢？把插畫作品裱框放在房間、用表情磁鐵讓冰箱變身可愛角色、回收物稍微裝飾一下也能成為藝術品、讓平凡的手帳本華麗變身、彩繪T-shirt和帆布包變成獨一無二的創作單品……利用各種畫筆素材「跳脫想像」，開始試著動手畫，你將一步步愛上插畫創作！
【電子書】美少女畫漫畫最萌了！
一本完勝！ 初學、自學都適用。 畫出萌系美少女、花美男， 登上漫畫圈可愛教主寶座！ 想畫出萌系美少女、花美男，非買不可的第一本入門書。 ● 想學萌系漫畫技法的絕對必選書。 ● 從頭畫到腳，從衣著畫到配件，畫什麼都難不倒你。 ● 各種魅力人物教畫，提升漫畫吸睛度。 ● 想畫九頭身就畫九頭身、想畫Ｑ版就畫Ｑ版，我就是狂。 ● 跑、跳、站、坐、躺再加上飄浮繪製技巧，從此角色肢體表現更生動。 ● 可學畫也可臨摹，一書二用超貼心。 ● 學會分鏡技巧，你的故事就是比別人流暢。 ● 巧妙運用上色技巧，成為自信揮灑創意的色彩魔法師。 《美少女畫漫畫最萌了！》是一本針對沉醉在漫畫和對漫畫創作有興趣讀者，傾全力打造厲害又超值的工具書，連第一次接觸漫畫創作的讀者也能收穫滿滿。 全書採超圖解教學，從原畫的基礎知識和應用技巧，到人物頭與身的設定，再到整體設定的構思與繪製流程，一步步教你打造出萌度破表的漫畫人物，並以8個類型全然不同的人物範本為例，傳授如何表現人物的外貌特徵、性格以及如何運用配件、服裝、動作和表情等展現人物性格屬性。 再深入以「30分鐘變厲害分鏡課」講解如何創作人物關係、內容精彩緊湊的短篇腳本。最後一篇則以彩色頁詳細講解如何運用電腦為漫畫作品上色的步驟和方法。 以本書作為漫畫學習與創作的參考，相信你一定能繪製出令人萬分羨慕的漫畫作品。
【電子書】鄭問之三國演義畫集（附人物點評）
日本第一款以台灣漫畫家命名的電玩遊戲 《鄭問之三國誌》絕版畫集在台首次磅礴出版！ 千古風流人物，三國周郎赤壁 台灣漫畫大師鄭問——彩墨揮灑，創新詮釋三國經典豪傑 《阿鼻劍》編劇馬利——撰文點評，鎔鑄《三國演義》原典 鄭問，1990年代受講談社之邀，前往日本連載《東周英雄傳》，不但獲得日本漫畫家協會「優秀賞」，還贏得「天才、鬼才、異才」的稱號。也因此受邀與開發《Grandia》系列的日本遊戲廠商 Game Arts 合作，推出遊戲——《鄭問之三國誌》。 這款以「畫師」命名的遊戲，有超過一百多幅三國人物的肖像，皆由鄭問親自繪畫，令人印象難忘。透過仔細的臉部刻畫及獨到的動作設計，鄭問筆下的三國英雄性格鮮明，無論是卿相或武將都透著一股靈氣及傲氣，縱橫三國的壯志雄心躍然紙上。 2001年，《鄭問之三國誌》遊戲上市，日本角川也在2002年推出原書名為《鄭問畫集：鄭問之三國誌》的華麗圖錄，但已成絕響。2019年，大辣以「人物點評版」磅礴推出《鄭問之三國演義畫集》，以鄭問工作夥伴《阿鼻劍》編劇馬利的觀點、羅貫中《三國演義》的原典文句，讓讀者可以重新認識鄭問筆下的三國人物風流。 從群雄割據到三國鼎立再到統一中國，鄭問的圖與馬利的文，相互輝映表現出英雄霸主之間才識膽略的較量。「得人才者得天下，失人才者失天下」，鮮明的人物性格造就最後的成敗，也決定了各路英雄人物自身的命運。 除了鄭問用畫筆精采地賦予三國豪傑鮮明的形象及靈魂，《鄭問之三國演義畫集》還特別收錄當初牽線鄭問與日本動畫公司的小川和久先生訪談、鄭問本人對三國創作的分享，以及鄭太太王傳自女士的解說。 繼2018年「千年一問」台北故宮大展，2019年，「故宮╳鄭問 赤壁與三國群英形象特展」前進故宮南院！
【電子書】零基礎水彩畫教室2
《零基礎水彩畫教室》第２彈（花草植物篇） 想畫花草植物選這本不後悔！ 建傑老師傳授「提筆就能成功畫植物的祕訣」 & 初學、進階都適用的無痛感水彩畫練習課，讓你從葉脈、花朵、多肉、毬果到公園、森林……每一種主題都能游刃有餘，開心畫水彩。 & 本書能讓你能學會—— ▓好厲害線稿構圖 這些構圖撇步以前沒學過也別擔心， 本篇全部無私傳授， 就從簡單範例起步， 讓你從此拿起畫筆就能畫， 線稿構圖零障礙。 ▓升級版調色教室 水彩創作調色過程分秒必爭， 有些人總是因為找不到適合的顏色手忙腳亂； 有些人卻能自在調色優雅作畫。 有些人為了一個色系買了很多條水彩； 但建傑老師要教你省錢妙招， 用一條色母，就能延伸調出同色系不同顏色…… 祕訣就在書裡。 ▓畫植物可以很簡單：新手畫出成就感的15個技法 閱讀書中簡潔、詳細又流暢的教畫步驟， 腦中立刻自動轉化成動態教學畫面， 再加上貼心標註的「技法要點」、「用色標註」， 輕鬆就能畫出寫意的植物創作。 ▓躍入高手之列：15幅進階版練習範例（超強線稿構圖附加） 就是這麼殺！水彩教學書的第一次。 15幅教學畫作線稿構圖全收錄， 從初學提升至進階的無痛感學習課， 畫什麼都游刃有餘。 本書特色 ．多種基礎線稿構圖入門撇步 ．更聰明省錢的調色法分享 ．新手必學的15個畫植物技法 ．超強線稿構圖附加，15個進階畫作練習
【電子書】幻想系美少女設定資料集
～女孩不只要可愛，更要奇幻和夢幻！～ 可愛女孩不是獨立的個體，而是完整構想的結合， 整合創意巧思，設計出別人意想不到的原創版夢幻女孩！ 《幻想系美少女設定資料集》融合「如繪本般可愛」及「空想與幻想世界」兩大要素， 以青春女孩為中心，結合飾有蕾絲的服裝、嬌小吉祥物、大自然的花草等元素， 如同替洋娃娃穿衣服般，將這些元素與女孩子結合在一起， 呈現出「可愛」這最最最主要的原創角色重點！ 角色設計的靈感來源無限，在本書中： 有和【白雪公主】、【小紅帽】、【人魚公主】等「童話」的結合， 有和【鮮奶油蛋糕】、【法式千層酥】、【馬卡龍】等「甜點」的結合， 有和【鬱金香】、【玫瑰】、【百合】、【向日葵】等「花卉」的結合， 還有和【星空】、【雨】、【雪】、【極光】等「天候」的結合， 透過與各種事物整合的奇思妙想， 讓每個女孩子走出場，都帶有令人難忘的鮮明特色。 本書作為服裝及角色設計的資料集，或是配色點子簿都極為適合， 除了參考書中的設計，還能自行加以融合， 創造出原創服裝及配件，讓女孩更顯獨一無二。 書中的專欄也會提及女孩子表情、Q版角色等呈現方式， 希望各位讀者看完後有所發現！ 本書特色 ◎女孩子＆【童話】、【甜點】、【花卉】、【天候】4大篇章，將元素與服飾、人物特徵巧妙融合。 ◎從設計服裝➜配飾➜角色➜表情➜世界，從角色出發建構整個幻想世界！ ◎「輕飄飄的褶邊」、「大量蝴蝶結」、「輕柔飄動的蕾絲」⋯⋯點出女孩的夢幻要素，直接注入圖面，讓角色的可愛指數大飆升！
【電子書】美少女作畫
位人氣創作者們詳盡解說活用個人特色、匠心獨具的作畫方法！ フライ「利用面部表情道盡一切」 げみ「對色彩與質感的堅持」 けーしん「創造出獨樹一幟的主題」 田中寛崇「對形狀的偏執喜愛與光的演出」 U35「讓角色活靈活現」 Fly,Gemi,Keisin,Hirotaka Tanaka,U35 2017 / KADOKAWA CORPORATION
【電子書】幻獸藝術誌：龍族傳奇
～「中國四大龍王」、「日本龍神」、「貝奧武夫與巨龍」…… 13大令人歎為觀止的巨龍和傳奇英雄！～ 遠古的神話與傳說總是塵封在學術研究或是舊書店的冷門書區中， 現在，壯闊的神話世界即將再臨。 你手上的筆，就是具現傳說的魔杖， 試著探索所有的可能性，創造嶄新壯闊的史詩之作！ 如果你已經接觸過《幻獸藝術誌》的其他作品， 應該已經體會到藝術創作最重要的材料就是創意和想像力。 在本書中，你所見到的所有作品都是由最簡單的工具完成：鉛筆與紙張。 請了解：你的創作取決於想像力的發揮。 在《幻獸藝術誌：龍族傳奇》中， 作者將重新詮釋來自世界各地不同時代和文化的經典傳說故事， 包括了希臘神話、中國神話、中古英格蘭傳說和北歐神話。 那些統治著冰雪和海浪、展翅翱翔並口噴火焰的飛龍重新再現。 你也將目睹貝奧武夫與惡龍的地下決戰，看到大力士海克力士如何擊斃可怕的百頭巨龍。 && & 書中提及13篇英雄降龍的經典史詩故事， 並在故事之後，深入探討該龍類生物的概念化形象， 研究其外觀設計，為整個故事製作出完整的藝術作品。 每一個章節都包含了詳盡的繪畫教程， 從研究參考資料到概念設計，只要緊跟著本書的每一個步驟， 就能夠創造出引人入勝的敘事性畫作，並且創造出屬於你自己的奇幻作品。 本書特色 ◎13則來自世界的巨龍傳奇：重新詮釋13個來自希臘、中國、中古英格蘭傳說和北歐的屠龍史詩，由故事細節建構可信的龍族形貌！ ◎詳盡的教程與步驟：從概念設計、草圖到具有豐富細節和多元層次的完整作品，描繪英雄與巨龍決戰的繪圖指南！ ◎卷首附贈彩色摺頁海報：正反兩面各是傳說中的13頭巨龍及阿波羅、貝奧武夫、玉取姬15位傳奇人物，具現神話形象！
【電子書】奇幻世界場景＆人物設計講座
～【和風】、【西洋魔法】、【東西洋融合】、【科幻異想】4大奇幻題材電繪絕技～ Pixiv、Twitter超人氣繪師──藤ちょこ老師 首度公開「人物設定」➔「建構世界」➔「ＣＧ技法」創作祕技！ 瑰麗的異想世界，將從你的筆下蔚然成形！ ✗感覺自己陷入想像瓶頸，無法打造出令人耳目一新的世界觀 ✗練習好一段時間，還是沒辦法塗出水彩般的明亮風格 ✗背景精雕細琢，結果塞滿了整個畫面，常被同好說看不出重點…… 如果各位有以上種種的困擾，不妨來聽聽達人的專業建議吧！ 人氣插畫師藤ちょこ，擅長以彩虹般的繽紛色調、細膩入微的筆觸， 創造出絢麗而又獨特的異想世界—— 狸貓少女為尋母開設懷舊古董店、犬張子幻化成的戰鬥巫女、 森林中，少女向祭壇獻上祈禱、踏上宇宙探索之旅的孤獨仿生人思念著家鄉…… 在老師的筆下，瑰麗鮮明的用色融入現代或傳統要素， 娓娓道來一則又一則觸動心靈的小品。 本書是藤ちょこ第一本電繪教學專書，總結多年創作經驗，不藏私親授個人技法。 在這本書中，你可以學習： ✓職業繪師如何操作軟體 ✓正式作畫前的基礎準備功課 ✓色彩運用原理與構圖法則 ✓慣用素材的來源網站 藤ちょこ老師也同時在書中推薦許多實用的小技法， 分層解構作品，使精美插圖的繪製過程變得有跡可循： ✦塗陰影時，選擇「淺紫色」比「黑色」更理想！ ✦「素材」不只可以讓畫面更有質感，還能誘導讀者視線？ ✦「紅色」可以拉近距離，「藍色」則能營造距離感！ ✦除了「黃金比例」，還有「白銀比例」的構圖方法？ 無論你是電繪新手，還是精益求精的繪手， 皆能從中獲得啟發，在作畫領域上開拓出更大的可能性！ 本書特色 ◎4大奇幻題材＋新作＆經典作品： 【和風】、【西洋魔法】、【東西洋融合】、【科幻異想】奇幻4大題材，並收錄4幅新作，詳細解構創作過程，步驟教學快速領略要點！ ◎分層教學，循序漸進熟練繪圖技法： 藤ちょこ老師將貼心提示如何繪製絲絲入扣的背景細節、誘導視線的構圖布局，傳授高彩度．高透明度．高密度的精美CG絕招！ ◎從人物設定➔世界觀建構全套教學： 故事構思、人物設計到構圖配置，拓展出有東洋巫女、西洋魔女和宇宙少女活躍的幻想世界舞臺！
【電子書】攻敵必勝！動漫人物對戰姿勢繪畫講座
～大魄力！動漫人物對戰畫技update！～ 【動作】、【體術】、【對人／接觸】、【武器】、【各種反應＆應對】 5大章節，各種不同情境下的對戰構圖， 讓你畫出驚天地、泣鬼神的致命一擊！ ✗畫面無法呈現出想要的張力。 ✗總是畫出普通的站姿，畫來畫去都是同個樣子。 ✗動作單調、缺乏立體感…… 對漫畫裡頭的人物動作揣摩覺得棘手嗎？ 改變一下「視點」和「角度」，畫面印象就會有180度扭轉！ 《攻敵必勝！動漫人物對戰姿勢繪畫講座》從最基本的男女身體構造開始說明， 依照【動作】、【體術】、【對人／接觸】、【武器】、【各種反應＆應對】， 5大章節，逐步分析人物構圖要領，進階到對戰知識。 從單人的「落地」、「翻轉」到「上鉤拳」、「肘擊」，「回旋踢」； 到雙人的「絞頸」、「頭槌」、「擒抱」； 以及手持「刀劍」、「長槍」、「雙節棍」等，層出不窮的對戰姿勢，讓劇情緊湊無比！ 書中收錄便於運用在戰鬥場景的範例，以及大量草稿插圖， 還附上空白描線練習區， 藉由反覆的描繪，學習職人級動作打鬥姿勢的作畫祕訣。 絕對讓你拳拳到位！筆下生風！ 本書特色 ◎收錄繪製人物插圖時不可或缺的骨架參考線，透過解讀骨架線，說明構思的方法與構圖時應注意的重點。 ◎一般繪製草稿時不會描繪的表情或服裝，本書也都特別加筆收錄。幫助同好們更容易想像該動作會運用在何種情境。 ◎附錄臨摹草稿，在實際作業的過程中更進一步畫出角色造型，在反覆練習的過程中，持續精進！
【電子書】跟著建築師快樂畫畫
真正的畫畫不是拍照，講求的不是百分百的逼真， 而是充分融合媒材與手感，百分百捕捉內心感動的剎那！ 真正的畫畫不需講究高端技法、不需建立任何基礎， 而是一段與心靈暢談的療癒旅程。 & 學畫畫的方式百百種，本書則透過建築師許華山的繪畫角度運筆，帶你走進療癒而奇幻的油性蠟筆藝術殿堂。不需要任何基礎，只要翻開書本，從塗塗抹抹中與色彩玩耍，就能任由畫筆帶領著你無拘無束地徜徉在屬於自己心靈宇宙，並能在畫畫過程中觀察自己的情緒、抒發內在感情，更同步建立用色、空間概念。跟著老師拿起蠟筆，你會發現自己無與倫比的藝術潛質，同時愛上這樣美妙的畫畫世界。 & 不妨跟隨許華山的腳步，從生活中每一次的散步慢行開始， 舉凡視線接觸到的任何風景， 以心為起點，以手指為媒介，以景為意向參考， 漸進學習、用心觀察、直覺速寫， 眼到à心到à手到， 看到什麼畫什麼， 創造最真、最美，發自於心的溫暖作品。
【電子書】零基礎水彩畫教室
秒懂「構圖」及「水彩繪畫」技巧，畫什麼都變簡單！ ※「書中技巧經新手試畫證明『確實能成功畫出』」※ 建傑老師多年教學心得總整理， 以「學習者需求角度出發」， 讓你「一看就懂」，「一畫就上手」， 入門、進階都合用， 輕鬆畫出心中想像與實景描繪。 第一本專門針對水彩初學者所設計的全能教學書，沒有繪畫經驗也OK！ 建傑老師大方將自已科班所學及多年教學經驗消化整理，傳授新手也能輕鬆上手、進階者會更精進的完整技法。 從認識學畫水彩所有會使用到的工具和一定要知道的知識開始，進一步到畫畫學習者最傷腦筋的構圖、水分控制、上色順序、調色祕訣，最後再進入受用無窮的28個技法，最後連對作品不太滿意時的水彩急救包也無私分享。 翻開本書，你將從「手足無措的初學者」晉升成「經驗豐富的學習者」，從此享受各種主題水彩繪畫技巧。 ■本書推薦給—— ·對水彩畫沒有自信的你。 ·想要獲得繪畫基本技法的你。 ·想再精進水彩繪畫技巧的你。 ·立志成為插畫家的你。 ■本書中你能學會—— ·超實用線條構圖技巧（甜點、寵物、風景）。 ·學會駕馭水彩最難以控制的水分。 ·上色要點及調色公式。 ·入門＋進階的28個繪圖技法。 ·作品未達滿意程度時的水彩急救包。
【電子書】畫家之眼（三版）
★路米斯繪畫觀念集大成之作★ 達文西的透視法、林布蘭的光線、塞尚的形體、梵谷的色彩…… 畫家用一雙不尋常的眼睛，觀看眼前的世界。 即使世界是荒蕪一片的沙漠，畫家仍能從中找到美的路徑。 12項繪畫原則×61幅經典畫作×17張圖解分析 水彩名家簡忠威——專文解說 培養畫家之眼，12項美的要素大揭密 本書是路米斯繪畫觀念的集大成之作，蒐羅12項繪畫原則、61幅經典畫作，與作者自製17張圖解分析，綜合以上，就是剖析「美」的解方。路米斯不只是一位繪畫大師，更是傑出的藝術教育家。正因為他善於引導讀者思辯，因此他的畫作、教材與教誨，都深受讀者喜愛，並影響著近三分之二個世紀的習畫者與畫家，即便是不懂得作畫的藝術愛好者，也能從中獲得啟發。 達文西說：「繪畫不是複製眼前一切，卻對它一無所知。」本書向讀者揭示「眼前所見，要比你所知更多」，書中核心的12項繪畫原則，即是古今內外每位繪畫大師追尋美的歷程，更是鍛鍊「畫家之眼」的內功心法。讀者可以在本書中學習：從觀看生活，到藝術創作；從欣賞藝術，到美學追求。 ◎什麼樣的畫，才算得上是好畫作 能夠取悅你的畫，就是好畫作，而美就是令人愉悅的最重要因素。畫家在生活周遭追尋美的可能，並以繪畫技巧把美表現出來。這個過程令畫家愉悅，而這個過程結束後的畫作，能使大眾愉快不以。因此，學會以「畫家之眼」看待事物，是追尋美的第一步。 ◎熟稔「繪畫的原則」，美才能俯拾皆是 題材之所以難找，是因為觀看的角度太少。作者羅列12項繪畫的原則，從「統合感」開始說起，循序漸進地告訴讀者，如何從眼前所見的畫面觀察取材，如何「簡潔」主題，並且「設計」出令人怦然心動的比例構圖。如何調和「色彩」與「韻律」。「繪畫的原則」即是「美的要素」。 ◎將「眼睛」、「手」、「畫紙」合為一體，畫家的寫生獨門技法 如果要追求作品的極致美感、統合感與巧思，畫出令人讚嘆不已的畫作。畫家必須從各種面向研究主題。但最重要的，是先從「塊面明度」與「色彩」兩者出發，將所見畫面編排設計，將「眼睛」、「手」、「畫紙」合為一體。作者告訴你，寫生最重要的是如何簡化主題，並將眼前所見統合為一，才能畫出傑作。 ◎內涵和美，從「好看的畫作」提升至「美的畫作」 美是一股情感力量，畫家可以從各種地方找到美。但為什麼一般大眾卻力不從心呢？那是因為我們混淆「好看」與「美」兩者。美的畫作有深度內涵，即便從景象單一的環境中，也能找到美的存在；而好看的畫作通常沒有真正深入或終於自然。畫家為了畫出美的畫作，終其一生研究眼前所見的真實。 ◎技法即是風格，無法複製 習畫者如果要更進一步淬煉出個人風格，必須先熟練繪畫基本功。畫家的技法即是風格，只能由畫家本人創造，無法從他人那複製。必須先學會如何觀察，培養你的「畫家之眼」。作畫的困難之處，就是忘記觀察的力量，每位畫家所知道的一切，都從自己的積極努力而來，從實作中找答案。 「如果你畫手時遇到困難，你總是能找到最好的老師，那就是你自己的手。」 本書不同於一般藝術史著述，以繪畫大師的角度出發，不只提供讀者觀看的方法、藝術的知識，更催化讀者的創造力。即便不舉起相機、不拿起畫筆，眼前所及之處，創作與美俯拾皆是。 本書特色 ★富知識性但極易閱讀，提供技術指引，也啟發對美學意義的探索。 ★以12項繪畫原則為章節，一步一步帶領讀者領略繪畫奧義。 ★蒐集61幅經典畫作，帶領讀者運用原則，解讀維梅爾、林布蘭、莫內、梵谷、馬諦斯等大師作品。 ★路米斯自製17張圖解分析，深入解析寫生、設計、比例等觀念。
【電子書】亞洲插畫年鑑2018 ASIA ILLUSTRATIONS COLLECTIONS
亞洲插畫藝術指標《2018亞洲插畫年鑑》正式上市! 集結台灣、香港、日本、韓國、澳門、馬來西亞、新加坡、美國、義大利...等跨亞洲17個國家，250位優秀插畫家參與，收錄高達1250幅精美作品。 本書使用全彩精緻印刷，以精裝版的方式裝幀。 本書除了包含 日本療癒萌主-水豚君、日本可愛獵奇角色-反應過激的貓、台灣知名插畫角色啾啾妹、台灣知名插畫角色Lu’s...等插畫角色以及曾獲葛萊美獎的台灣知名設計師 蕭青陽 老師、香港「Huskyx3」Husky Kevin老師、新加坡圖文專欄作家 阿果 老師、香港鐵人兄弟Winson Ma老師、美國時裝設計師Nina Edwards老師...等多國優秀創作者的精美插畫作品外，更收錄了香港插畫協會、馬來西亞創意窩...等插畫相關主題訪談，使讀者能更深入了解插畫產業。 《亞洲插畫年鑑》是一張進入奇幻插畫世界的門票，更是一本了解多國藝術文化的指南，250位跨亞洲地區優秀插畫師們競飆創意，給你前所未見的感官視野。 2018年，總共250位插畫師，名單如下： 台灣插畫師: １．蕭青陽 ２．江佩姍 ３．華家緯 ４．連師屏 ５．魏嘉興 ６．韋銘兒 ７．麵包黃 ８．菠蘿油超人 ９．王裔毅 １０．黃苾涵 １１．黨正謙 １２．鄭麗梅 １３．林秉澤 １４．羅傑耀 １５．方采頤 １６．楊佳運 １７．凃雅馨 １８．杜佳芸 １９．潘怡秀 ２０．夏鏡琇 ２１．徐芳如 ２２．楊哲 ２３．吳慧溱 ２４．陳佑昇 ２５．許凱偉 ２６．李佳穎 ２７．廖笠茵 ２８．林妙恆 ２９．朱晏嫺 ３０．劉 芙 ３１．蔡少麒 ３２．張 靖 ３３．鍾其祐 ３４．曾奕學 ３５．賴雅琦 ３６．劉韋廷 ３７．王顥蓉 ３８．陳澈 Che Chen ３９．陳雨潔 ４０．沙德培 ４１．卓聖涵 ４２．黃亭瑄 ４３．鄭佳鳳 ４４．謝忠耘 ４５．王毓佩 ４６．戴斯璿 ４７．張鐳寶 ４８．簡培芯 ４９．莊玉蓮 ５０．Catherine Sun ５１．蔡琇淇 ５２．柯基犬卡卡 ５３．陳雅曇 ５４．陳學嬪 ５５．范宸瑋 ５６．童鈺云 ５７．潘軍志 ５８．杜姿樺 ５９．王櫻儒 ６０．張曉鳳 ６１．陳逸珉 ６２．呂姿慧 ６３．馬慧君＆馬慧廷 ６４．林淑君 ６５．廖苑君 ６６．張皓昀 ６７．邱湘婷 ６８．郭怡君 ６９．蘇宜琳 ７０．魏杏芳 ７１．阮瀞萱 ７２．黃翎瑄 ７３．陳詠霖 ７４．陳昱安 ７５．黃麗娟 ７６．陳羿寰 ７７．賀翎甄 ７８．謝育權 ７９．毛蓉惠 ８０．李家華 ８１．簡明正 ８２．胡詠妍 ８３．Johen Redman ８４．甘嘉兒 ８５．chau sheung yin ８６．關潔怡 ８７．何伊淇 ８８．CHAN HO FEI ８９．張正寧 ９０．Ching Chi Man ９１．何伊諾 ９２．梁寶珊 ９３．譚遂心 ９４．Yan Ho Yan ９５．劉學斌 ９６．楊恆怡 ９７．劉安安 ９８．張芷寧 ９９．曾雪儿 １００．Amanda Chong １０１．Bonnie Pang Hong Yi １０２．Rita Ivanova １０３．Fadjar Kurnia Sopian １０４．Gan Ru Yi １０５．Lai Swee Yee １０６．黎廷胜 １０７．Lee Kah Yee １０８．Lim Hui Ee. １０９．林國威 １１０．黃尉豪 １１１．Nicholas Poon １１２．Raina １１３．楊雪樺 １１４．郑秀君 １１５．Stan Cheow Hee Lee １１６．SYAFIQ HARIZ MOHAMAD SAKOR １１７．Thineswari Govindasamy １１８．Leong Wai Khong １１９．Lim Yi Hong １２０．吴子起 １２１．李保莉 １２２．林承輝 １２３．林家浚 １２４．李高豐& １２５．張凱斌 １２６．盧裕華 １２７．Khatijah Rahmat １２８．Hwang,Hyunsun １２９．정진호 / Jung Jinho １３０．조수진/ Cho, Soo Jin １３１．Esther Bernal １３２．백은진/Baik eun jin １３３．Hyeon ju, Lee １３４．JAN-BARCELO １３５．장현정 / Jang Hyun Jung １３６．이진희 / Lee Jinhee& １３７．강혜숙(KANG HYE SOOK) １３８．kanggyeongsu １３９．Kihyun HAN １４０．Monica Bauleo １４１．남궁 정희/NAM GUNG JUNG HEE １４２．이나래 １４３．Roberto Agostini １４４．유지연/ Yu, ji-yun １４５．안현정 (AN HYUN JUNG) １４６．Younhee Lee １４７．경혜원 １４８．김미정 １４９．김유경/Yu-kyung Kim １５０．김효주 １５１．谷山知未 １５２．백수빈 １５３．이순옥 １５４．이해진 １５５．이혜리 / Haey Lee / 李惠利 １５６．김삼현 / Sam hyuen Kim １５７．홍찬주 / Hong Chanju １５８．이선미 lee sunmi １５９．임선경 １６０．Hoang Giang Pham １６１．Martina Messori １６２．Elisa Marzano １６３．Susanne Brem １６４．Sara Porras １６５．홍지혜 / hong ji hae １６６．이수애 １６７．enrico lorenzi １６８．Mariona Tolosa Sisteré １６９．Silvia Vinciguerra １７０．이유리 １７１．大村英勝 １７２．星野 光 １７３．木村 智博 １７４．今井 敦 １７５．望月尚 １７６．貝嶋祐輝 １７７．宇津木 百合子 １７８．阪口愛 １７９．陳 由莉 １８０．齋藤理恵 １８１．窪田 啓基 １８２．野口 龍一 １８３．沖野 史範 １８４．宮下 晴彦 １８５．中島尚美 １８６．槌屋 裕子 １８７．吉田 恭子 １８８．齊藤 花 １８９．亀谷 美沙紀 １８０．西沢 利夫
【電子書】幻獸藝術誌：龍族創作指南
遊歷全球，一同踏上尋龍之旅吧！ ～亞馬遜讀者５顆星至高好評～ 中國黃龍、冰島白龍、威爾斯紅龍、阿卡迪亞綠龍…… 帶你實地探訪噴火巨龍棲息地，繪製栩栩如生的龍族姿態！ 威廉‧歐康納帶著最簡便的作畫工具， 與助手康西爾來趟遍及全球的尋龍遠征， 他以自然科學家的筆觸和插畫師敏銳的眼睛， 用作畫日誌的形式， 將傳奇中8種噴火巨龍的姿態詳實呈現出來。 本書包括： ‧巨龍的各種姿態 ‧巨龍的生物履歷 ‧巨龍的生理特徵 ‧巨龍的歷史傳說 ‧野外作畫的工具與媒材 ‧每隻巨龍畫法的特別指導 每隻龍的睡姿、俯瞰岸邊、飛翔的角度各不相同， 求偶、築巢也有各自的樣貌， 威廉‧歐康納都親手寫真並附上行為解說。 巨龍們的分類科屬、尺寸、別稱、體重、棲息地等也一一表列。 不同棲息地的龍喜歡到哪裡獵食？ 喜歡落腳在峭壁或海邊？ 如何建立巢穴、繁衍與學飛的時機等， 龍就像生存於世上的一般生物，有著屬於他們的生存方式。 針對龍的來歷， 也與當地的家族歷史密不可分， 他們最早記載或出現在哪個文獻中？ 在戰爭和貿易開發的過程中， 讓牠們瀕臨絕種的命運是什麼？ 威廉‧歐康納就像個實地走訪的鄉野調查家， 記載著關於龍的親見親聞。 另方面，對於每隻龍的作畫示範也細心指導， 從手繪草稿→電腦素描→細部調整→上色潤飾等步驟中， 哪些龍需注意握法影響線條， 哪些龍需在上色時，注意基礎色、漸層色和陰影， 哪些龍需注意明暗度變化， 甚至得雕刻出龍的形象來認識光線變化等， 威廉‧歐康納憑藉二十年的繪龍經驗無私分享。 本書是一本龍的圖鑑， 也是一本作畫指導手冊， 你能透過本書了解這些雄偉的生物以及與牠們共存千年的社會文化。 書中介紹的基本繪畫技巧， 也能讓你畫出更優秀的龍作品。 所有熱愛龍的人都能在其中找到有用的知識和靈感。 本書特色 ◎作者遊歷全球，實地探訪龍的棲息地，用作畫日誌的方式，記實寫真龍的故事和樣貌，其棲息地的地圖分布、歷史中曾與龍相關的圖騰、文物、人物也隨故事一一繪出。 ◎分享野外作畫必備的工具清單和媒材，Photoshop數位繪圖板的使用技巧和偏好設定，用最簡單的工具畫出漂亮雄偉的巨龍。 ◎每隻龍依手繪草稿→電腦素描→細部調整→上色潤飾四步驟完成，依不同的姿態加入需特別指導的重點，作者長達二十年的繪龍訣竅無私分享。
【電子書】巴黎時尚百年典藏：流金歲月的女性時尚版畫精選
☆時尚流行來自歷史的奠基，版畫工藝給你設計的靈感☆ ★第一本中文版古典時尚版畫珍藏圖錄★ 時尚，呈現的是一種社會現象。每個時期的流行時尚皆有不同的轉變，其中，最能明顯觀察的便是服裝樣式。從早期的宮廷時尚、工業革命、法國大革命、世界大戰造成的影響，到女性解放主義的保羅‧波烈（Paul Poiret）、形塑「時髦女郎」的尚‧帕圖（Jean Patou），與設計師可可‧香奈兒（Coco Chanel 1883~1971）掀起的世界時尚革命，這一整個時裝流行的歷史跨越了19世紀的歐洲，至今仍一波接著一波，華麗地上演著。而法國位居其中樞紐，更是扮演了極為重要的角色。 現今流行時尚的傳遞方式多元，有現場展示的服裝伸展台、透過照片影象傳達的各種媒體。而早期的服裝沒有這些科技產品時，流行則是依賴時尚版畫（Fashion plate）的視覺傳達。歐洲版畫發展至今已有約六百年歷史，雖與人類歷史上其他文化建構相比尚不夠悠久，但在傳播與藝術普及的功能上，卻扮演不可忽視的角色。 最古老的版畫形制為凸版，後來又發展出做工較為繁複的凹版技法，這是西洋版畫的獨特發明。與現代的機器印刷技術相比，傳統版畫的製作須經由人工直接操作，因此同一張畫面，會因上色的差異、壓印力度、版面磨損與紙質，產生不同的韻味。在歐洲版畫發展的過程中，甚至有許多藝術家共同參與製作，這些作品體現出的成果已不僅是單純的畫面複製，更是一種工藝結晶與具有價值的藝術品。 19世紀到20世紀初，非常盛行使用一張張時尚版畫夾帶在服裝樣本和雜誌中，來傳遞時下的流行風格。在還沒有彩色印刷之前，請畫家一筆一筆塗上顏色；除此之外，精細的畫工會畫上背景，顯示當時的生活環境。由於細緻的刻板技術，加上繽紛的色彩，當初的時尚版畫相當具有欣賞與收藏的價值，現今常被復刻印刷作為藝術相關商品。
【電子書】插畫隨行本3000
｛你也可以練習創造屬於自己的LINE貼圖｝ 耗時2年的企畫與準備…… 史上超級無敵重量級！「插畫隨行本」回來了～ 一開始不會畫也沒關係，因為作者也沒有畫畫底子， 但他們喜歡拿筆紀錄自己的日常…… 只要養成喜歡畫圖的心，多練習多觀察，就能成為隨走隨畫的人！ 書中高達3000圖，收錄網友指定、最夯、最實用、最讓人想畫的圖案， 由３位台灣知名生活插畫師-MIA、大宇人、何大栗， 教你把圍繞在生活周遭的事物，都轉化為可愛簡單的生活小插圖。 ∣ 一本讓你隨時都可帶著走的插畫練習本 ∣ 內容完全貼近你的日常生活，包含食衣住行育樂，總類多樣好選擇！ 透過3位知名生活插畫師的繪圖技巧解說與配色攻略， 讓你一次吸足繪圖養分，一筆創造自己的隨行本～ ◎晚餐畫什麼：水玉碗盤、美味食譜、剛買好的新鮮食材、鑄鐵鍋燉飯、異國風味餐…… ◎台南畫什麼：閩式廟宇、鍋燒意麵、牛肉湯、棉花糖調酒真夢幻、養樂多綠茶超大杯…… ◎韓國畫什麼：起司燒肉飯、人篸雞超美味、辣醬炸雞、歐巴大叔好帥、首爾塔…… ◎市集畫什麼：越南行動攤販、泰國水上市集、冰淇淋販賣車、努力叫賣的魚販攤位…… 書中特別企劃插畫師的色彩運用、手帳紀錄、創意留言條、紙膠帶應用、標籤裝飾、穿搭美學、英文花體字、數字變變變、心情記錄……等，讓你盡情運用，創造屬於自己的特色。 本書特色 1.超豐富：收錄44個主題、3000個圖案，讓你隨走隨畫。 2.超人氣：台灣3位知名生活插畫師敎你從日常生活開始畫。 3.超實用：給喜歡畫圖，卻不知如何下手或想尋找靈感的人。 4.超多元：同時給你3種以上最受歡迎的插畫風格。 5.超貼心：插畫師配色實驗室、用插畫寫日記、將插圖應用在實體上，讓你快速掌握應用技巧。
